Montage vidéo avancé avec Adobe Premiere Pro

1. Introduction au cours: Salut là. Je ne t'ai pas vu. Quelqu' un vient d'importer un tas de clips dans Premier, donc j'ai pensé qu'on allait faire un montage de ça, et ça commence à paraître plutôt beau. Bref, je m'appelle Jody, et je vis pratiquement au sein de Premier Pro depuis 15 ans. Non, sérieusement, c'est mon boulot. J' enseigne aux autres le Premier Pro. Nous avons une chaîne YouTube avec plus de deux millions d'abonnés, si j'enseigne le programme d'édition. Je suis un vrai geek quand il s'agit de fonctionnalités, de fonctionnalités, d'options à l'intérieur du programme. Je sais probablement tout sur le programme, et c'est pourquoi je suis tellement excité par cette classe avancée pour les utilisateurs d'Adobe Premier Pro, car je peux enfin vous montrer tout autour du programme. Oui, cela signifie que vous devez avoir une connaissance de base. Si vous venez pour mon cours de débutants pour Adobe Premier Pro, parfait, vous êtes le parfait pour ce cours car signifie que vous savez comment faire des modifications de base dans le programme, et maintenant il est temps d'en apprendre plus sur son montage multi-caméras, correction des couleurs, comment mélanger l'audio, comment travailler avec les différents outils avancés, créer des animations 2D, transformer des images clés linéaires en Béziers, super important, et cette liste continue. Mais à la fin de la classe, vous saurez tout sur le programme d'édition. Il n'y a plus rien à apprendre. Vous pouvez aller de l'avant maintenant dans le monde du montage et commencer à créer des choses sans avoir à vous inquiéter, y a-t-il autre chose que je devrais savoir sur le programme ? Rejoignez-moi dans la classe Premier Pro la plus complète et divertissante pour les utilisateurs d'Adobe Premier Pro. 2. Le flux de travail de montage de base: Salut là. Je suis Jordi. Je suis le responsable de la maintenance dans Adobe Premiere Pro. Je vis pratiquement ici depuis 15 ans. Quoi qu'il en soit, j'aide les éditeurs dans leurs projets, je garde l'endroit bien rangé et propre jusqu'à ce que les os du programme s'écrasent. Quoi qu'il en soit, commençons avec cette classe avancée pour les utilisateurs d'Adobe Premiere Pro. Dans cette première leçon d'introduction, je vais vous rafraîchir avec les bases. Maintenant, nous allons travailler avec des animations de base aussi. Nous allons travailler avec des effets et tout. Donc certainement rester autour parce qu'il pourrait y avoir quelques bons conseils et astuces que vous ne voulez certainement pas manquer à temps. Commençons. Ce que j'ai des droits ici, ce sont quelques dossiers qui contiennent des fichiers multimédias. Maintenant, en passant, les gars, vous pouvez également télécharger ces mêmes fichiers multimédias à partir de l'application de vos projets ici sur Skillshare et avec cela, vous pouvez suivre avec la classe. Nous allons utiliser cette astuce toute la classe, et vous pouvez également faire vos propres modifications vidéo. Vous pouvez même partager cela sur YouTube si vous le souhaitez tant que vous ne l'utilisez pas à des fins commerciales. Quoi qu'il en soit, l'organisation commence ici, vous voulez vous assurer que tout se trouve bien dans les dossiers, vous voulez vous assurer que tout se trouve bien dans les dossiers, donc tout est organisé et ce que je veux faire est juste sélectionner ces dossiers et les faire glisser dans la fenêtre du projet, et d'avoir cette même hiérarchie dans Premiere, et si tout va bien, les fichiers devraient être importés dès maintenant. Ils sont là, ils sont à l'intérieur de Premiere maintenant. Qu'est-ce qu'on a ? Donc on a une interview de Yannick, on a quelques photos de lui qui peignent des miniatures. C' est cool ? On a des effets sonores et tout. Alors organisons ça en Premier ministre et gardons ça en sécurité, super important. Pour le dossier racine, je garde généralement ceci sur la liste peu, parce que nous n'avons pas besoin de moulin de temps ici. Commençons par créer une nouvelle séquence. Lorsque vous traitez une nouvelle séquence, nous pouvons soit opter pour des paramètres personnalisés, soit nous pouvons sélectionner l'un des presets, et il y a en fait quelques presets ici qui fonctionneront parfaitement pour environ 95 % des projets sur lesquels vous allez probablement travailler. Ce sont les DNxHD ou DNxHR. Pour l'instant, je vais aller dans le dossier RH et je vais choisir l'Ultra HD, 30 images par seconde juste ici. Allons juste pour celui qui est en haut. Maintenant, nous allons voir plus loin dans cette classe exactement quelles sont les différences entre ces préréglages et comment cela peut profiter à notre workflow d'édition. Pour l'instant, choisissons celui-là. Je vais donner à cela un nom, par exemple, Ma première édition et appuyez sur « Okay ». Attends, on a une chronologie ou une séquence. Je vais ouvrir le dossier B Roll et pour ce dossier, je veux définir ma vue sur la vue des icônes, afin que nous puissions voir les vignettes. Double-cliquez sur « Eclipse » pour l'ouvrir dans le moniteur source, trouver la pièce dont vous avez besoin, par exemple, cette partie. Définissez un point de terminaison, en utilisant le I sur vos claviers. Allez un peu en avant dans le temps et définissez un point de sortie avec la touche O de vos claviers. Maintenant, nous pouvons apporter ce clip à notre chronologie soit en faisant glisser cela, soit en utilisant cette fonction ici, Insérer ou une virgule courte. Maintenez la touche Alt enfoncée et faites défiler votre chronologie pour effectuer un zoom avant, sans maintenir la touche Alt, vous pouvez aller à gauche et à droite. Lorsque votre souris se tient sur la piste, et en maintenant Alt et en faisant défiler, vous allez agrandir les hauteurs de piste. Apportons quelques clips supplémentaires dans la chronologie. Supposons donc que cela ici est une petite séquence d'introduction. Après ça, il va commencer par la peinture. Prenons cette photo ici, par exemple, avec la lumière, car il commence déjà sur la peinture. Insérez cela aussi. Dans la chronologie, je vais déplacer ma pièce juste avant ce clip, je vais placer un marqueur en appuyant sur la touche M de mes claviers. Vous pouvez donner un nom à ce marqueur par exemple, commencer à peindre, appuyez sur « OK ». Ce qui suit maintenant va être quelques photos de Yannick ici peignant ses miniatures. Maintenant, passons au dernier clip ici, qui est Yannick finit sa miniature. Il le pose, donc les points de terminaison, points de départ, amenez ça à la chronologie, et juste avant celle-ci, je veux créer un nouveau marqueur, et je m'appelle ça final. pouvez maintenant utiliser les marqueurs comme une façon de définir les différentes parties de vos modifications, mais vous pouvez également choisir de sélectionner certains clips, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis passer à l'étiquette, et simplement leur donner une couleur différente, par exemple, jaune. De cette façon, nous obtenons également une vue très claire des différentes parties de nos modifications. Maintenant, travailler avec les couleurs étiquetées va généralement être mieux car elles sont liées au clip et les marqueurs ne le sont pas. Si je vais prendre mon outil de montage roulant ici à partir de la boîte à outils, ou appuyez sur la touche courte N, je peux déplacer le point de sortie du clip numéro 5, et le point de terminaison du clip numéro 7. Faisons ça., amenons-le du côté droit, par exemple. Le clip de gauche ici est devenu plus long en durée et le second clip ici est devenu plus court en durée, mais mon marqueur se trouve toujours à cet endroit juste ici, qui n'indique pas encore la nouvelle partie. Gardez cela à l'esprit, les gars, les marqueurs sont généralement utilisés lorsque vous avez un verrou d'édition, lorsque vous êtes sûr que votre modification ne va plus changer beaucoup. Ce que je vais faire maintenant, c'est créer un look spécifique à ces quatre clips ici. Mais vous l'avez fait, laissez-moi revenir d'abord à mon dossier racine et je vais créer un nouveau dossier ici appelé assets. À l'intérieur, je vais créer un nouveau calque de réglage, appuyez sur « OK ». Les calques d'ajustement sont un calque rien, mais nous pouvons les utiliser pour les placer au-dessus des clips. Je vais les définir sur la même longueur ici, et chaque fois que nous allons appliquer des effets à cette couche d'ajustement, il sera appliqué à tout ce qui est en dessous de cela. Essayons ça. Je vais aller dans ma bibliothèque d'effets et chercher le noir et blanc. C' est juste ici sur votre contrôle d'image. Faites glisser cela sur le calque de réglage et vous verrez que tous mes clips situés sous le calque de réglage sont devenus noirs et blancs. Je vais également rechercher l'effet appelé crop, et faire glisser cela vers le calque d'ajustement. fois le calque de réglage sélectionné, dirigez-vous vers les contrôles d'effets, à partir desquels nous trouverons les effets qui lui sont appliqués, c' est-à-dire le filtre noir et blanc, ainsi que le filtre de recadrage. fois le rognage sélectionné, nous pouvons découper ou recadrer visuellement la vidéo, et parce que nous travaillons sur un calque de réglage, il sera appliqué à tout ce qui suit. Mais nous pouvons également passer à des valeurs en pourcentage ici. Donc, pour le haut, découvrons 15 pour cent et pour le bas aussi, créons cette portée cinématographique. Il y a aussi un grand avantage d'avoir cet effet de recadrage sur la couche de réglage est que nous pouvons toujours nous déplacer autour des clips en dessous. Avec le clip 1 ici sélectionné dans ma chronologie, je vois maintenant qu'il n'y a pas assez d'espace de tête dans ce clip, parce que nous avons recadré le haut. Donc, ce que je veux faire maintenant, c'est qu'il soit sélectionné, dirigé vers les contrôles d'effets et à partir de la propriété de mouvement, je vais pousser ce clip vers le bas dans sa position, et nous pouvons parfaitement le faire sans modifier le recadrage réel. Donc, nous pouvons définir cela pour chaque clip individuel. Maintenant, tous mes clips sont parfaitement alignés, juste comme je le veux. Maintenant, pour finaliser tout cela ici, passons aux extrémités, sélectionnons votre calque d'ajustement, et je vais animer cette valeur de recadrage que nous pouvons faire en activant l'animation. Cliquez sur cet arrêt juste ici, pour le haut, et aussi pour le bas, qui va créer deux images clés. Avancez dans le temps ou jusqu'à la fin de ce clip, et définissez ici le haut et le bas à zéro. Entre ces deux images clés, ce rognage est animé comme on peut le voir. Jetons un coup d'oeil à cette animation. La séquence d'intérêt s'est arrêtée, elle s'ouvre donc à la séquence de couleurs. C' est en un mot, un flux de travail d'édition de base. La prochaine leçon, nous allons plonger un peu plus profondément dans les paramètres de la séquence. Merci d'avoir regardé. 3. Paramètres de la séquence: Des séquences ou des lignes temporelles comme beaucoup de gens préfèrent, mais en fait des séquences, mais elles révèlent une chronologie. C' est d'où vient le nom. Quoi qu'il en soit, donc dans cette leçon, j'aimerais parler un peu plus de ces séquences et de leurs paramètres car ils sont très importants à comprendre. Voici la séquence que nous avons créée dans une leçon précédente et nous pouvons voir plus d'informations à ce sujet, comme la fréquence d'images, nous avons la résolution, quelques informations audio, et nous pouvons également créer une nouvelle séquence à partir de ce nouveau bouton élément ici en bas, puis allez à Séquence, puis à partir d'ici, nous pouvons à nouveau choisir ces paramètres. Mais quel est le problème avec tous ces codecs ici ? Parce que c'est ce que ces presets représentent. Par exemple, ouvrir le DNxHR, faire défiler tout le chemin ici, sous les préréglages ultra HD 30 images par seconde, nous pouvons trouver cinq types de préréglages différents. Ils sont tous exactement les mêmes, sauf pour le codec derrière eux. Vous pourriez penser : « Les codecs ne sont-ils pas importants quand vous allez exporter votre vidéo ? Qu' est-ce qu'une chronologie a à voir avec cela ? » Laisse-moi te montrer. Si vous accédez aux Paramètres, vous pouvez en fait prévisualiser ou modifier les paramètres de ce préréglage. Vous pouvez également aller ici en haut, puis sélectionner Personnalisé si vous souhaitez créer quelque chose vous-même. Vous pouvez toujours enregistrer cela comme un préréglage si vous le souhaitez, mais c'est vraiment pour des raisons très spécifiques. Outre les paramètres vidéo et les paramètres audio, nous avons des aperçus vidéo en bas, et ici vous pouvez voir que nous parlons d'un codec. Ce sera au codec dans lequel les fichiers vidéo pré-rendus vont être enregistrés. Pour vous montrer ce qui se passe exactement ici, laissez-moi juste annuler cette boîte pop-up. Vous pouvez voir ici que nous avons un clip qui a une ligne rouge sur le dessus et qui indique qu'il a un effet lourd qui lui est appliqué. Ce que j'ai fait est juste appliqué un simple effet éclaircissant, ce qui n'a absolument aucun sens du tout. Mais cela me permet de rendre ce clip parce que j'ai des problèmes à lire ce clip. Nous savons tous comment faire ça. Nous appuyons simplement sur la touche retour et cela va commencer à rendre. Ce que Premier Pro fait en ce moment, c'est simplement enregistrer ce clip individuel sur votre ordinateur avec le codec que nous avons défini dans les paramètres de séquence. Si nous revenons aux paramètres de séquence ici, en créer un nouveau, puis aller aux paramètres ici en bas, nous comprenons qu'un codec est quelque chose d'important à comprendre. Lors du pré-rendu des éléments de votre timeline sur un codec très lourd, ils ne pourront toujours pas être lus en douceur. Il est important que vous choisissiez un codec léger tel que l'Avid DNxHR, que vous ayez également Apple ProRes, et qu'il y ait un tas de lettres. Vous ne voulez pas non plus avoir un aperçu à basse résolution, car après le rendu, vous voulez voir clairement à quoi ressemble votre image. C' est ce que fait cette option. J' ai une leçon séparée à la fin de ce cours quelque part. Je vais parler plus en détail de la façon dont vous pouvez réellement utiliser ces aperçus vidéo pour vos exportations finales. Revenons maintenant aux presets, le DNxHD et le DNxHR seront les presets avec lesquels vous allez travailler le plus. Ne vous inquiétez pas trop pour le codec. suffit de choisir la résolution et les fréquences d'images dans lesquelles vous souhaitez travailler. Ces paramètres vidéo seront les paramètres que votre exportation finale doit être. Maintenant, vous travaillez peut-être avec des clips dont la résolution est de 8 000, mais votre exportation finale ou votre livraison finale sera ultra HD. Eh bien, alors ne créez pas une séquence 8K, créez une en Ultra HD parce que ce sera votre livraison finale. Gardez ça à l'esprit. Je vais annuler cette fenêtre ici. Jetons un coup d'oeil aux clips que j'ai dans ma chronologie. Je vais sélectionner le clip numéro 9 ici, dirigez-vous vers la propriété de mouvement. Vous remarquerez que la mise à l'échelle, même si elle est réglée sur 100, est en fait plus grande que la résolution ultra HD de la séquence. C' est parce que ces clips ont été tournés à une résolution de 5k et cela me donne l'avantage que je peux réellement réduire l'échelle ou peut-être repositionner ce clip. prises de vue à des résolutions plus élevées ont toujours un grand avantage. Maintenant, quand je vais décider de regrouper quelques clips dans une séquence imbriquée, ce que je peux faire en les sélectionnant, cliquant avec le bouton droit, puis en disant Nest. Donne-lui un nom. Par exemple, regroupez les clips et appuyez sur OK. Une nouvelle séquence a été créée avec les mêmes paramètres que ma séquence d'origine. Cela signifie maintenant que je travaille sur cette séquence imbriquée, je n'ai plus cette résolution plus grande même si les clips du site le sont. Ce que je vais devoir faire maintenant est un clic droit sur ma séquence de clips groupés, aller dans Paramètres de séquence et à partir de là, changer la résolution. Je ne peux pas le faire parce que je travaille dans un préréglage donc je vais aller ici, sélectionner Personnalisé et à partir de là, définir la résolution réelle de ce que sont mes clips, qui est dans ce cas, 4 800 à 2 700 et appuyer sur OK. Il va vous donner un avertissement que les fichiers de prévisualisation seront supprimés. Je m'en fiche. Appuyez sur OK. Maintenant, cette séquence imbriquée est plus grande, comme vous pouvez le voir ici, que ma séquence principale. Cela signifie que je peux maintenant sélectionner cette séquence imbriquée et déplacer mes clips, échelle vers le haut, vers le bas et profiter de cette résolution de 5k. Maintenant, comment puis-je savoir que mes clips sont de 4 800 sur 2 700 ? Eh bien, si je vais dans mon dossier B Roll et regarde mes clips, je peux voir ici dans les colonnes, quelle est la résolution de ces clips. Vous pouvez également toujours cliquer avec le bouton droit sur eux, puis aller dans Propriétés à partir de laquelle vous pouvez également lire la même valeur. Nous pouvons créer plusieurs séquences, placer une séquence dans une autre, créer des séquences imbriquées, mais rappelez-vous toujours qu'une fois que vous allez créer votre séquence principale, elle a les mêmes paramètres que vous souhaitez exporter pour la livraison finale. Lorsque vous allez imbriquer des clips ensemble, assurez-vous de vérifier également la résolution à partir de cette séquence imbriquée afin que vous puissiez profiter de la résolution complète de 5k ou quelle que soit la résolution avec laquelle vous travaillez. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons parler de clés courtes. 4. Raccourcis avancés: Vous voyez ces choses ici ? Vous ne cliquez pas sur ceux-ci. Vous utilisez des clés courtes pour ça. C'est vrai. Si vous voulez gagner du temps lors de l'édition, il est très important que vous travailliez avec des touches courtes. Donc, dans cette leçon, je veux passer en revue plusieurs touches courtes. Je vais vous montrer comment les changer aussi, et je vais vous donner quelques conseils qui vont vraiment accélérer votre flux de travail lors de l'édition. Commençons. Tout d'abord, où peut-on trouver les clés courtes ? Eh bien, c'est tout ici dans le Menu, Modifier, puis allez dans Raccourcis clavier. De là, nous pouvons voir toutes les clés courtes disponibles. Nous pouvons également rechercher quelque chose de spécifique, comme la sélection de piste, et maintenant nous pouvons définir un raccourci personnalisé pour cela aussi bien ici, ou nous pouvons simplement choisir et voir quel est le raccourci pour cet outil. À partir de, je veux jeter un oeil à la coupe d'ondulation prochaine édition à la tête de lecture et à l'édition précédente à la tête de lecture. Ces deux-là sont probablement ceux que nous allons utiliser le plus. Certainement, nous allons travailler beaucoup avec des interviews, ou quand vous avez juste un ton de B roll, ces raccourcis vont vous aider énormément. Donc nous avons le W et le Q. Voyons ce qu'ils font. La suppression de l'ondulation est composée de trois actions en une seule. La première action va être une simple coupure. Prenons le clip neuf ici à titre d'exemple. Pour créer une coupe, nous pouvons utiliser l'outil lame de rasoir juste ici ou appuyer sur la touche C. Cliquez sur « Ajouter une coupe », puis je vais supprimer cette partie ici. Appuyez sur « Supprimer », puis je vais supprimer l'écart entre les deux comme ça. Ces trois étapes peuvent être effectuées avec l'ondulation trim delete. Laissez-moi simplement annuler mes actions avec Ctrl+ Z et placer ma tête de lecture à porter Je veux que ma coupe se produise, puis appuyez sur la touche Q. On y va. Cette partie a été coupée et nous avons comblé l'écart. Nous pouvons également le faire à la fin du clip en étendant ici, et dire que cette partie doit aller, puis appuyez sur le W. Nous allons onduler couper supprimer tout à côté de la tête de lecture ou précédent de la tête de lecture. Maintenant, en parlant d'ajouter une coupe à l'aide de l'outil lame de rasoir, nous pouvons simplement appuyer sur le bouton C, puis cliquer quelque part sur le clip pour ajouter une coupe, mais qui sont encore trop d'actions. Laisse-moi juste annuler ça. Ce que nous pouvons également faire est d'appuyer sur « Ctrl+ K » pour ajouter instantanément la coupe où est ma tête de lecture. Par conséquent, ce que j'aime vraiment faire est de changer l'édition d'ajout parce que c'est ce que nous faisons. Le Ctrl+ K, j'aime juste changer cela pour le C, qui est l'outil lame de rasoir. Appuyez sur « OK », et maintenant nous pouvons simplement utiliser le bouton C de mon clavier pour couper au lieu d'utiliser l'outil lame de rasoir que je n'utilise jamais. Je suis désolé, mais tu n'es pas utile du tout. D' accord. Sur la suivante. Pour ça, je vais avoir besoin de musique ou de sons. Laisse-moi prendre n'importe quoi ici et placer ça dans la piste audio. J' aimerais étendre la hauteur de cette piste, et une façon de le faire est de maintenir votre touche Alt enfoncée , puis de faire défiler dans la piste pour l'agrandir. Mais il y a aussi une touche courte et c'est Alt, puis plus sur votre clavier et cela va réellement se développer. Laissez-moi simplement double-cliquer ici sur ma chronologie pour maximiser ce panneau pendant un instant. Parce que, comme vous pouvez le voir, il va réellement agrandir toutes les pistes audio. Nous pouvons également appuyer sur la touche moins pour diminuer cette taille. La même chose peut également être faite pour les pistes vidéo avec Ctrl+ plus ou Ctrl+ moins. Très utile. Certainement lorsque vous travaillez avec de nombreuses pistes, alors vous pouvez simplement les développer toutes à la fois. Ensuite, c'est le gain audio, quelque chose que nous utilisons aussi beaucoup. Mais au lieu de cliquer avec le bouton droit sur votre clip audio et de passer au gain audio, nous allons simplement sélectionner le clip et appuyer sur la touche G du clavier. C' est aussi simple que d'évoquer ce panneau, d'annuler. Rappelez-vous que G de gain. Pour les clips vidéo, la vitesse et la durée sont quelque chose que nous utilisons souvent. Pour cela, nous allons utiliser Ctrl+ R pour faire apparaître le panneau de vitesse et de durée du clip. De là, nous pourrions aussi inverser ce discours ou changer l'interpolation. Si vous voulez vraiment être spécifique de la durée pendant laquelle vous allez étirer votre clip, utilisez l'outil d'étirement de taux. C' est des droits ici dans notre barre d'outils et il devrait être quelque part ici, outil d'étirement de taux, mais nous travaillons avec des touches courtes. Appuyez donc sur le R de votre clavier afin d'étirer les clips comme ça. Cela m'amène au dernier raccourci que c'est vraiment important, et c'est plein écran. Malheureusement, sur mon clavier, qui est une disposition belge, c'est AZERTY. Ce n'est pas QWERTY. Je sais que pour beaucoup de gens c'est très bizarre, pour moi ce n'est pas le cas. Ça ne marche pas, donc j'ai dû changer ça. Je vais aller à mes raccourcis clavier, je vais chercher le plein écran. C' est juste là. Tu vois cette petite ligne juste là ? Ouais, c'est quelque chose que je ne peux pas faire. Donc, je vais juste changer cela en Ctrl+ F, qui est également plus universel. Chaque fois que vous êtes dans un lecteur multimédia et que vous appuyez sur Ctrl+ F, vous allez en plein écran. faisant cela, je reçois un avertissement et dis hey, Ctrl+ F est déjà mappé. Il est mappé à la commande find, et c'est quelque chose que je n'utilise jamais, peut-être pour votre workflow ou pour très grands projets que vous pourriez utiliser find, mais je ne l'utilise pas. Je vais appuyer sur « Ok », parce que chaque fois que je dois chercher quelque chose, j'utilise juste la barre de recherche ici pour localiser quelque chose dans mon projet. Appuyez sur Ctrl+ F, et voilà, la vidéo en plein écran. C' est gentil. Certainement lorsque vous travaillez sur un ordinateur portable ou sur un seul écran, il est certainement agréable de revenir parfois entre vue plein écran et de revenir à votre interface normale. Donc, ce sont les clés courtes que vous devriez certainement vous rappeler, certainement que la suppression de coupe ondulée est super important. Dans la prochaine leçon, nous allons juste être super court. Je vais vous montrer comment créer vos propres cartes clés courtes et aussi les partager avec vos amis ou sur un autre ordinateur. Merci d'avoir regardé. 5. Dispositions des raccourcis: Parfois, vous pouvez être l'édition et plusieurs systèmes, vous avez un PC de bureau à la maison, mais aussi ordinateur portable et votre ami ? Eh bien, il a un beau Macintosh où vous aussi parfois pour éditer sur. Mais qu'en est-il de vos clés courtes ? Pouvez-vous les transférer avec vous si vous avez mappé une mise en page de clés courtes personnalisées ? Eh bien, oui, vous pouvez. Pour commencer, nous allons voir le menu des touches courtes juste ici. Clavier touches courtes, et sur le dessus, nous pouvons trouver les préréglages de disposition du clavier. Mais par défaut, vous en aurez quelques-uns ici. Si vous venez de Final Cut, vous pouvez choisir cette option pour que vos touches courtes soient identiques à celles de Final Cut. Mais bien sûr, nous pouvons aussi créer quelque chose par nous-mêmes. C' est par exemple, ici, changer ça en U. Je me fiche de ce que je fais maintenant. Ça va être J et ici, P. Eh bien, mettons ça sur O. Je ne sais pas. Tout de suite, nous pouvons maintenant voir que nous avons une mise en page personnalisée, et nous pouvons enregistrer cela et donner un nom à cela. Par exemple, Cool Layout et appuyez sur « OK ». Maintenant, voici un problème avec Premiere, il n'y a aucun moyen d'importer une mise en page. Cela signifie que chaque fois que vous voyagez chez votre ami pour éditer sur son magnifique nouveau Mac, eh bien, vous ne pouvez pas vraiment importer votre mise en page là-dedans. Eh bien, pas par Premiere, mais nous pouvons via le Finder ou l'Explorateur. Laissez-moi vous montrer où ce fichier est réellement enregistré. Je suis dans mon Explorateur juste ici, juste dans mon dossier racine de mon nom d'utilisateur, et je vais ouvrir le dossier « Documents ». A partir de là, vous trouverez quelque chose appelé « Adobe », double-cliquez dessus, puis juste ici trouve Premiere Pro. Dans ce dossier, vous pouvez voir plusieurs versions, il suffit de choisir la dernière, qui est la version la plus mise à jour dans laquelle vous travaillez ou peut-être que vous travaillez dans la version précédente. Eh bien, alors vous savez que vous pouvez choisir celui-là aussi. Je vais choisir le dernier, celui dans lequel je travaille. Cliquez sur « Profile-Cinecom », puis juste ici trouvera un dossier appelé Win. Vous êtes sur un Mac, ça fonctionne exactement de la même façon. Vous avez aussi exactement le même chemin. Vous commencez avec votre nom d'utilisateur, allez dans « Documents », « Adobe », « Premiere » , votre profil de version, votre nom à nouveau, puis ici vous trouverez un dossier appelé Mac, évidemment. Double-cliquez dessus, et c'est juste ici que vous pouvez trouver votre mise en page cool. Celui que nous venons de créer. Nous pouvons également tout supprimer ici si vous le souhaitez. Laisse-moi retourner ici. Laisse-moi fermer cette fenêtre. Revenez à « Raccourcis clavier », vous verrez maintenant que notre mise en page cool a disparu. Mais ce que j'ai aussi ici sur mon bureau. Laisse-moi prendre une nouvelle fenêtre, et aller sur mon bureau. J' ai en fait un plan appelé Jordy. Ce que je peux faire est simplement copier cela, « Control C » ou « Command C » pour les utilisateurs Mac, puis appuyez sur « Control V » pour coller cela là. Lorsque je reviendrai à Premiere, fermez cette fenêtre car nous devons l'actualiser. En ce moment, vous verrez dans le menu déroulant que j'ai une option appelée Jordy. Quand je sélectionne cela, vous verrez qu'un tas de clés courtes ont disparu parce que c'est fondamentalement ce que j'ai fait dans cette mise en page. Merci beaucoup d'avoir regardé. Dans la leçon suivante, nous allons jeter un oeil sur la différence entre échelle à cadre et ajustement à cadre. 6. Ajuster à la taille de l'image VS Mise à l'échelle: Lorsque vous travaillez avec des fichiers sources de haute résolution, tels que 5K, nous pouvons les intégrer dans une séquence ultra HD et les mettre à l'échelle. Mais au premier ministre, nous avons deux options pour ça. Nous avons une échelle à la taille du cadre et s'adapte à la taille du cadre. Mais quelle est la différence ? Eh bien, regardons tout d'abord ce clip juste ici. Il le sélectionnerait chapeau sur le contrôle des effets 2D, sélectionnez l'émotion, et vous pouvez voir que ce clip est plus grand que la taille de la séquence. Donc, nous pouvons soit aimer le réduire comme pour qu'il corresponde à la taille de l'image, soit nous pouvons également cliquer avec le bouton droit sur ce clip et choisir l'échelle à ou définir sur la taille de l'image. Lorsque vous choisissez défini sur la taille de l'image, Premiere effectuera effectivement l'action que je viens de faire, il suffit de le définir sur une échelle de 80 pour cent. Mais lorsque vous choisissez l'autre échelle d'option à la taille d'image, vous verrez qu'ils feront exactement la même chose ici et que vous programmez moniteur, mais il conservera l'échelle à 100 pour cent. La différence entre ces deux éléments est qu'avec la taille de l'image, il va simplement diminuer l'échelle de ce clip tout en conservant sa résolution complète, 5K dans ce cas. Cependant, nous allons le mettre à l'échelle à la taille de l'image, il va réellement rééchantillonner, c'est le clip qui rend le 5K en fait 4K, et c'est pourquoi il conservera cette échelle de 100 pour cent. Maintenant, cela pourrait être très utile lorsque vous travaillez avec le fichier source 8K sur un vieux ordinateur portable. Lors du choix de l'échelle à la taille de l'image, il l'échantillonnera de nouveau et la lecture en première sera en fait plus lisse. Parlons maintenant du flux de travail parce que nous travaillons ici avec aperçu de la source de résolution 5K dans une séquence ultra HD, et cela va prendre un peu de temps si nous devons cliquer avec le bouton droit sur chaque clip et mettre à l'échelle ou le définir à la taille de l'image. Eh bien, pour commencer, nous pouvons aller au menu ici, modifications, aller aux raccourcis clavier. Cherchons simplement la taille de l'image. Voici ces deux options. Donc, nous pourrions finalement définir une clé courte pour cela si nous le voulons. Cependant, il existe de meilleures façons de le faire. Tout d'abord, nous pouvons sélectionner tous les clips ici, aller au menu ici clip, puis aller aux options vidéo, et à partir de là sélectionner l'échelle à la taille de l'image. Sur ces clips source, nous avons seulement la possibilité de les mettre à l'échelle à la taille de l'image et de ne pas les définir à la taille de l'image. Donc, lorsque nous faisons cela, tous ces clips sont maintenant mis à l'échelle à la taille de l'image. Donc, quand nous allons faire glisser l'un de ces fichiers ici vers la timeline, sélectionnez ce clip, dirigez-vous vers le mouvement de la propriété. Vous remarquerez que l'échelle est définie sur 100. Toutefois, le clip est mis à l'échelle ou mieux définir de nouveaux échantillons à la taille d'image correcte. Mais que se passe-t-il si je veux réellement réduire chaque clip à 80 % pour conserver cette qualité ? Pas de soucis, je peux t'aider. Donc, laissez-moi simplement supprimer ce clip juste ici, directement dans le menu, sélectionnez « Modifier », « Préférences », puis choisissez « Média ». De là, vous pouvez voir que nous avons une option appelée mise à l'échelle des médias par défaut, et vous voulez définir cela à la taille de l'image. Cela pourrait être très déroutant. L' échelle à la taille de l'image devrait être en fait la mise à l'échelle à 80 pour cent au lieu de l'ensemble à la taille de l'image, cela prend un certain temps. Mais rappelez-vous, dans l'univers Adobe, rien n'a de sens. Appuyez simplement sur OK et chaque fois que nous allons ajouter l'un de ces clips ici à la timeline, prenons le clip 12, vous remarquerez qu'il a été automatiquement mis à l'échelle à 80 pour cent, et à partir de là, nous pouvons augmenter que si vous le souhaitez à 90 ou quoi que ce soit nous voulons. On y va. Il s'agit d'une différence entre la taille définie sur, et l'échelle à la taille de l'image. Eh bien, ça devrait être l'inverse. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez appris quelque chose nouveau et aussi comment cela peut profiter à votre flux de travail. Merci d'avoir regardé, et dans la prochaine leçon, nous allons manger des crêpes. 7. Le flux de travail du montage Pancake: D' accord. Je mentais. On ne mangera pas de crêpes. Nous allons procéder à l'édition de crêpes, qui est plutôt une technique de workflow dans Adobe Premier Pro. Il s'agit d'un flux de travail très efficace lorsque vous modifiez des projets plus importants qui comportent généralement plusieurs étapes dans les mises à jour. Laisse-moi te montrer comment ça marche. Ce que j'ai ici est une séquence appelée Sélection, et dans cette séquence, j'ai juste tous mes clips du dossier B-roll. Mais ce que j'ai fait, c'est j'ai parcouru tous les coups de feu. J' ai pris les meilleurs clichés avec lesquels je voulais travailler, et j'ai déjà mis en avant et en dehors des points pour chacun d'entre eux. Il s'agit de la première étape d'une mise à jour. Pour la deuxième étape, je vais créer une nouvelle séquence, et je vais appeler cette séquence Final Edits, puis appuyez sur « Ok ». Ce que je veux faire maintenant est en fait utiliser ma séquence de sélection pour apporter des clips d'ici dans mes modifications finales. Mais pour que cela soit plus efficace, nous allons les empiler les uns sur les autres, et c'est d' où vient l'édition de crêpes de nom. Il suffit de saisir ce panneau et de le faire glisser ci-dessous, comme ça. Maintenant, nous avons la sélection en haut, et nous avons les modifications finales en bas. Maintenant, on peut juste frotter tout ça. Laisse-moi juste voir où je peux trouver un joli clip ici. [ inaudible] prépare sa peinture, et l'a traînée dans mes éditions finales. Comme vous pouvez le voir, nous en prendrons une copie. Habituellement, et c'est mon flux de travail personnel, j'ai tendance à pousser le clip que j'ai déjà utilisé pour suivre le numéro deux, ce que je peux faire en maintenant enfoncée la touche Alt, puis Flèche vers le haut comme ça. Ou une autre façon, laissez-moi juste annuler cette action, est de donner à cela une couleur d'étiquette. À partir de la nouvelle version de Premier Pro 2020, nous pouvons en fait définir une clé courte pour cela. Dans le menu ici, allez à Raccourcis clavier, et cherchons simplement jaune, couleur d'étiquette jaune, je vais définir la touche courte pour cela, par exemple, Un, appuyez sur « OK ». Donc maintenant, nous pouvons simplement sélectionner cela, appuyer sur le « One » de mon clavier, et je peux instantanément voir quel clip que j'ai déjà utilisé. De là, nous pouvons continuer. Nous pouvons sélectionner plus de fichiers comme ça, aussi donner une couleur d'étiquette. Celui-ci aussi, peut-être, lui donner une couleur d'étiquette, et celui-ci aussi. C' est ce qui est l'édition de crêpes. Ce qui est également utile, c'est si vous avez plusieurs versions de vos modifications, par exemple, vous avez fait une publicité ou une vidéo d'entreprise pour un client, et que vous l'avez envoyée à vos clients. Mais alors cette personne revient avec une tonne de commentaires. Ce que vous ne voudriez jamais faire, c'est simplement jeter votre première édition pour recommencer. Non. Il suffit de créer une deuxième séquence pour recommencer, mais conservez votre première. Je voudrais aussi poser ma première version sur le dessus, et juste faire glisser les clips dont j'ai besoin pour l'ajouter au numéro deux. Ce que vous pouvez également faire est de prendre une copie de votre première version, et commencer à travailler sur une copie. De cette façon, vous pouvez toujours regarder en arrière à l'apparence de votre premier brouillon. Eh bien, oui, c'est le montage de crêpes. Quelque chose de très court, mais si utile si vous n'en avez pas entendu parler avant. Dans la prochaine vidéo, nous allons jeter un oeil sur la façon dont nous pouvons réaliser un montage multi-caméras. 8. Montage multi-caméra: Salut, tu es de retour. Oui, la première vient de s'écraser. Quelqu' un a importé une interview entière dans le programme, avec trois caméras. Qui fait ça ? Faire une interview avec trois caméras. Quoi qu'il en soit, je crois que j'ai tout sous contrôle. Je l'espère de toute façon, alors voyons comment nous pouvons éditer cette interview. Ici, dans une interview de dossier, nous avons trois angles de caméra A, B et C. C'est juste Genic qui parle ses miniatures et comment il les peint et ce qu'il aime dans ces miniatures. Il existe un moyen rapide de modifier cela dans Premiere Pro, grâce à une technique appelée édition multi-caméras. Mais avant de commencer par cela, nous devons d'abord nous synchroniser sur trois pistes. Comme vous pouvez le voir dans chacun de ces angles de caméra, nous avons Genic applaudissant ses mains, et c'est juste ici. Ce sont nos points de synchronisation, donc nous allons à ce point où Genic claque dans ses mains et nous allons définir un point de terminaison est pressé sur la touche I de votre clavier. Ensuite, allez au clip suivant, appareil photo B. Ici aussi trouver cet endroit où Génique claps mains point de terminaison, puis caméra C ici, applaudir ses mains mis extrémités. Comme maintenant, nous pouvons aller de l'avant, sélectionnez tous ces trois clips, faites un clic droit et dire créer une séquence source multi-caméra. Ces trois clips seront ajoutés à une séquence spéciale appelée séquence multi-caméras. Pour commencer, nous pouvons donner un nom à cette source multi-caméra. Par exemple, passons à personnalisé et appelons simplement cette interview Multicam. Ensuite, sélectionnez la façon dont nous aimerions synchroniser ces trois pistes. Bien sûr, nous allons sélectionner les points de terminaison parce que c'est ce que nous venons de définir ici. Vous pouvez également le synchroniser à partir d'une couche temporelle si votre appareil photo prend en charge cela. Vous pouvez également le synchroniser automatiquement via la piste audio. Mais je ne suis pas un grand fan des automatismes. Vous ne savez jamais ce qui pourrait mal tourner et après tout, nous travaillons simplement avec trois clips ici, donc ce n'est pas un gros problème de simplement définir trois points de terminaison. Ensuite, chaque année, nous pouvons choisir le type de séquence qui doit être créé. La plupart du temps, vous allez simplement dire automatique, ce qui signifie juste prendre les mêmes paramètres de séquence que votre source. Nous avons d'autres options d'organisation et enfin le nom des différentes caméras. Le premier signifie juste caméra 1, 2, et 3, ce qui est généralement bien, frapper ok. Comme vous le verrez, une nouvelle séquence ou séquence multi-caméras a été créée et les trois clips qui s'y trouvent se trouvent maintenant dans un dossier appelé clips traités. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est juste créer une nouvelle séquence normale à partir d'ici, appelez cette presse d'interview ok. Dans cette séquence, nous pouvons glisser dans cette séquence d'interviews multi-caméras. Donc, il est là, nous pouvons simplement gérer cela comme un clip normal comme nous le ferions avec n'importe quel autre clip dans Premiere. Maintenant, voici la partie très cool de son montage multi-caméras, car après tout, c'est un type de flux de travail spécifique d'édition. À partir du moniteur du programme, ce que vous voulez faire ici est de cliquer sur l'icône de l'outil et à partir de là, définir la vue sur multi-caméra. Je vais faire glisser ce panneau maintenant un peu plus ouvert comme ça. Sur le côté gauche, nous avons nos trois angles de caméra, et sur le côté droit nous avons l'angle de la caméra, c'est-à-dire en direct. Donc si je coupe à un angle différent, vous verrez qu'on a des points en direct différents. Maintenant, voici les trucs cool. Chaque fois que je vais jouer ce clip dans ma chronologie, je peux maintenant simplement cliquer entre ces différents angles de caméra et vous verrez que le bord autour d'elle devient maintenant rouge. Cela indique maintenant que je suis en direct couper cette interview. Une première a du mal à jouer son dos parce qu'après tout, nous travaillons avec des pistes différentes de rue. Ce que je vais faire ici, c'est changer ma lecture de résolution à un huitième ou quelque chose comme ça. Quoi qu'il en soit, vous pouvez déjà voir maintenant dans notre chronologie que le clip multi-caméra a été automatiquement coupé. À partir de cette lecture, vous remarquerez également que Premiere coupe automatiquement les angles que j'ai déjà dit, donc il a été enregistré en direct mes actions. Maintenant, une chose à faire attention est votre piste audio et alors même sûr de quel angle de caméra cela vient. Quoi qu'il en soit, je vais supprimer cela parce que l'audio a été enregistré sur la caméra A. Nous avions ce micro sans fil sur Genic et qui est connecté à la caméra A. Le point de terminaison est toujours le même, il a été réglé. Donc, à partir d'ici, je peux maintenant simplement faire glisser seulement l'audio dans ma chronologie. De cette façon, je suis sûr que je travaille avec le bon audio car après tout, seule la piste vidéo doit être coupée en direct. Ce clic est final, mais il y a aussi quelques touches courtes que nous pouvons définir. Pour l'édition du menu, les touches courtes, je vais chercher la caméra, et ça devrait être quelque part ici, coupé à la caméra. Il est certainement réglé pour contrôler 1, 2, 3 et ainsi de suite. Ce que je vais faire est juste de mettre ceci sur mon tampon Num et avoir 1, 2, 3, 4, etc. Appuyez sur OK. Donc, ce que je peux faire maintenant, c'est juste dire couper à l'appareil photo numéro 1, puis couper à l'appareil photo numéro 3 à nouveau. moment, nous allons couper à l'angle de la caméra numéro 2, etc. Beaucoup plus couramment pour éditer de cette façon. Maintenant, s'il y a des parties ici dans votre édition dont vous avez aimé couper, par exemple, ici nous avons une grande pause, donc vous pouvez voir cela dans l'audio aussi. Vous posez probablement une nouvelle question à Genic. Tout simplement ce que je peux faire ici est d'ajouter un contrôle de coupe K, aller un peu en avant dans le temps et onduler la coupe, supprimer cette partie en appuyant sur le Q sur votre clavier ou n'importe quelle touche courte que vous définissez, le Q est par défaut, en passant. Alors qu'une essence comment fonctionne l'édition multi-caméra. Maintenant, disons que vous enregistrez un long spectacle de danse ou une assiette de théâtre. Pour enregistrer ce serait un tas de caméras reflex numériques. Maintenant, quelles sont les limites de ces caméras, c'est qu'elles ne peuvent enregistrer que jusqu'à 30 minutes à chaque fois. Tu vas devoir arrêter la caméra et recommencer. Pour chaque angle de caméra, vous allez avoir plusieurs clips. Nous ne pouvons pas simplement dire que vous êtes dans Premiere pour sélectionner tous les clips, car cela va simplement faire plus de pistes de ces angles de caméra. Voici ce que nous allons faire, je vais commencer par créer une nouvelle séquence et je vais appeler cette source d'entrevue et ensuite appuyer sur OK. C' est juste ici que je vais mettre tous mes clips. caméra A va venir ici pour dire garder les paramètres existants, caméra B peut venir là-bas et la caméra C. Je vais utiliser chaque piste ici qui représente un angle de caméra. Si je veux maintenant, je peux commencer à couper ici, donc par exemple, celui-ci et juste déplacer ça sur le côté droit parce que c'est peut-être la partie où j'ai dû arrêter et puis redémarrer la caméra. Donc, cela signifie que j'ai besoin d'un peu d'espace ici parce que l'audio doit être synchronisé ou vidéo. Vous pouvez aussi le faire avec un clip audio comme celui-ci, par exemple, nous finissons et vous pouvez continuer à le faire. Vous pouvez simplement continuer à éditer aussi longtemps que vous faites attention au fait que nous utilisons chaque piste pour un angle de caméra. Vous pouvez avoir plusieurs clips là-dedans. Une fois que vous avez fini avec ça, ce que nous allons faire maintenant est simplement sélectionner une piste entière, cliquer avec le bouton droit de la souris et dire nest, nous allons appeler cette caméra 1. Appuyez sur OK, le suivant, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le Où est-il ? C'est là. Caméra 2. Puis celui-ci ici, sélectionnez Nid Camera 3. Dans notre panneau de projet, nous pouvons maintenant trouver ces trois séquences imbriquées ici. Sélectionnez les tous avec le bouton droit de la souris et à partir de là choisir crée une séquence source multi-caméra. Appelons ça. Je ne sais pas, je vais juste danser, montrer quoi que ce soit. Les clips de processus sont maintenant dans un dossier, mais ce sont en fait les séquences. Nous avons un nouveau spectacle de danse froide à plusieurs caméras. Donc ce que je pourrais faire maintenant est juste supprimer toutes ces séquences ici pour mes sources d'interview et glisser dans le spectacle de danse là-dedans. Cela fonctionne exactement la même chose maintenant. Je peux aller là où il a joué le dos et couper en temps réel à un angle différent de la caméra. Mais aussi chaque fois que je trouve une erreur ou juste quelque chose qui doit être édité spécifiquement sur ce clip. Je peux toujours revenir à mes clips traités ici, qui ne sont qu'une séquence, ouvrir un de ces angles de caméra, par exemple, caméra 1, et juste travailler dans une chronologie juste ici. Je peux en fait les déplacer vers le bas une fois que les sont dans cette séquence imbriquée, peu importe plus où ils sont, donc je peux aller de l'avant ici et peut-être ajouter une torsion de couche d'ajustement, frapper ok, l'a glissé sur toute la chose. Comme peut-être je veux l'utiliser pour ajouter un effet spécifique à. Revenons pour le noir et le blanc. Quand je reviendrai à mes sources d'entrevue, vous verrez que ce clip apparaît ici en noir et blanc et pas les autres. Oui, si vous avez plusieurs clips pour peut-être une raison d' éditer plus sur un angle de caméra spécifique, alors c'est votre solution. Merci beaucoup d'avoir regardé. Dans la leçon suivante, nous allons plonger un peu plus profondément dans les options 2D d'une chronologie. 9. Personnalisation de la chronologie: J' ai laissé tomber mon stylo. Quoi qu'il en soit, regardons la chronologie dans Premiere Pro car il y a une tonne de [inaudibles] que nous pouvons faire, ainsi que quelques techniques de résolution de problèmes. Alors nous allons tout droit là-dedans.. Ce que j'ai ici, c'est un simple montage de Yannick, c'est parler de son passe-temps. Nous avons des photos de B-roll là-bas, et la première chose que je veux mentionner c'est l'organisation. Auparavant, nous avons vu comment nous pouvons créer des marqueurs, aussi comment nous pouvons changer la couleur de clips spécifiques, le « Label », Je vais définir que le « Bleu », Mais pour les pistes, nous pouvons également changer le nom de cela. Donc, ici, nous avons « Vidéo 1 », si nous cliquons avec le bouton droit de la souris et dites « Renommer », nous pouvons changer cela en, par exemple, « Interview ». Puis ici, « Video 2" va être le « B Roll ». La même chose vaut pour toutes vos pistes. On peut aussi lui donner un nom. Donc celui-ci serait « Audio Interview », alors peut-être ici nous pouvons ajouter « Musique », etc. Certainement, lorsque vous travaillez sur des projets plus importants, ces petites étapes vous aideront à long terme. Jetons un coup d'oeil ici à ces boutons sur le dessus. Le premier est assez important. « Insérer une séquence de remplacement en tant que nids ou clips individuels. » Ce que j'ai ici est une séquence, et dans cette séquence, j'ai aussi un tas de clips du bureau. Donc, ce que je peux faire dans mon édition principale, je peux juste faire glisser cette séquence dedans comme ça, et cela sera maintenant inséré comme une séquence imbriquée ou comme un aperçu de séquence et que notre séquence. Nous pouvons traiter cela maintenant comme un groupe entier. Mais disons que vous vouliez avoir les clips individuels hors de cette séquence. Eh bien, alors il suffit de désactiver cette option et maintenant nous allons faire glisser dans cette séquence, vous verrez qu'il va regarder les clips individuels, et cela dépend vraiment de vos besoins. L' option « Aligner dans la chronologie », nous savons tous ce que cela fait, vos clips vont s'accrocher sur les clips, sur les marqueurs, ou sur vos chapeaux de jeu, ou lorsque nous l'avons désactivé, ce n'est pas le cas. Suivant est « Sélection liée ». Il y a quelques clips sont liés ensemble certainement avec audio et vidéo parfois comme vous pouvez le voir ici, mais nous pouvons également désactiver cela, ce qui nous permet de sélectionner un clip individuel ou une partie de ce clip. Maintenant, où cela pourrait-il être utile ? Par exemple, vous remarquez que votre audio n'est pas parfaitement synchronisé avec votre vidéo. Ce que nous pouvons ensuite faire est de sélectionner votre audio et en maintenant la touche ÄLT enfoncée et en utilisant votre flèche vers la gauche ou vers la droite, afin que nous puissions déplacer cette piste audio ou ce clip audio vers la gauche et vers la droite, nous pouvons le décaler par un cadre. Vous pouvez également voir un indicateur pour savoir comment nous avons décalé cette synchronisation. Parfois, vous remarquez que vous ne pouvez pas l'obtenir en synchronisant en poussant votre audio une image vers la gauche ou une image vers la droite. Afin de détourner ces échantillons audio, nous devons également activer quelque chose dans notre chronologie. Cela peut être fait à partir du menu ici en haut, cliquez dessus, et dites, « Afficher les unités de temps audio. » Avant de le faire, permettez-moi d'abord de zoomer sur ma chronologie et il y aura un point où il ne peut plus zoomer et c'est ce point, il ne fait plus rien. Mais ce que je vais activer cette option maintenant, « Afficher les unités de temps audio », je vais pouvoir zoomer plus loin. Plus je zoom, vous verrez soudainement la forme d'onde réelle de l'audio, ce qui va être très intéressant juste là. Avec l'audio sélectionné en ce moment, nous pouvons pousser que par des échantillons audio, vous pouvez faire de très petits pas. Ensuite, cette petite icône d'outil juste ici, en cliquant sur qui vous donne quelques options supplémentaires. De là, nous pouvons montrer ou non « Afficher les vignettes vidéo », que nous pouvons voir ici. Nous pouvons aussi « Afficher les images clés vidéo », « Noms vidéo », etc. Je pense que ces paramètres parlent d'eux-mêmes, mais il y a une chose ici que je voudrais vous montrer les gars, et c'est géré ou sûr presets. Disons que nous travaillons actuellement sur la vidéo. Donc, cela signifie que l'audio n'est pas important, je vais à vous comme les réduire un peu, déplacer l'intersection entre la vidéo et l'audio vers le bas, et peut-être augmenter la hauteur des pistes vidéo comme ça. Ce que je peux faire maintenant est juste d'aller à cet outil comme le menu juste ici et dire, « Enregistrer les préréglages » Donnez un nom, par exemple, « Montage vidéo », et nous pouvons accrocher que même à un raccourci spécifique. Nous avons 10 emplacements prédéfinis, commençons par le premier et appuyez sur « OK ». Maintenant, faisons une deuxième mise en page aussi. Pour l'audio, je vais réduire toutes les pistes vidéo, déplacer celle-ci vers le haut, et maintenant étendre toutes les pistes audio. Retournez à ce menu et dites, « Enregistrer le préréglage », appelez ceci « Édition audio » et enregistrez cela sous le numéro 2, appuyez sur « OK ». Maintenant, pour voir quelle touche courte qui était, nous pouvons toujours aller dans le menu « Modifier » « Raccourcis clavier », et à partir d'ici chercher « Hauteur de piste » et il devrait être quelque part ici, hauteur de piste numéro 1. Mais par défaut, je vois qu'il n'y a pas de jeux prédéfinis pour cela, alors prenons juste un, par exemple celui sur mes chemins num et un deux pour l'autre, appuyez sur « OK » et maintenant en appuyant sur ces deux touches, vous pouvez voir que nous pouvons facilement échanger ces deux préréglages et modifiez mon espace de travail d'édition. Cela m'amène à l'une des dernières choses que je veux vous montrer, qui a aussi quelque chose à voir avec la résolution de problèmes. Ici, sur le côté gauche de la chronologie, nous avons quelques étiquettes appelées V1, V2, etc., et nous pouvons les sélectionner ou les désélectionner comme vous pouvez le voir. Qu' une première colonne ici sous les côtés droit définisse chandail ou écrous, les clips dans cette piste devraient être ciblés. Donc, par exemple, je vais désélectionner V2, mais j'ai V1 sélectionné. Lorsque je vais scruter ma chronologie, vous verrez que le clip sera automatiquement sélectionné sous lequel j'ai ma tête de jeu. Aller de l'avant dans le temps ne sélectionnera pas les clips ici dans la piste numéro 2, mais il sélectionnera la suivante, qui est dans la piste numéro 1. Maintenant, ce que je vais sélectionner V1, vous remarquerez maintenant que ces clips seront sélectionnés au fur et à mesure que je le récupère. Maintenant, la colonne sur le côté gauche va activer ou désactiver la piste chaque fois que nous allons importer de nouveaux clips. Par exemple, ce que je vais sélectionner la piste numéro 2, et aussi pour l'audio, maintenant pour bouger, je joue un peu en avant dans le temps ici, et ce que j'ai ici est une partie de l'interview de Yannick, et je vais juste importer que maintenant dans ma chronologie avec ce bouton juste ici. Comme je le fais, vous remarquerez qu'il utilisera la piste numéro 2 pour la vidéo et l'audio, car cela a été sélectionné pour les entrées. Mais maintenant regardez ce qui se passe, je vais supprimer ces deux-là et je vais désactiver une des pistes d'entrée audio. Lorsque je vais insérer ce clip dans ma chronologie maintenant, seule la vidéo sera insérée car aucune piste audio n'a été sélectionnée. La même chose se produira également chaque fois que je vais faire glisser cet élément du panneau de projet directement dans la chronologie. Il n'y a aucun moyen que je puisse obtenir l'audio dans ma chronologie car aucune des pistes d'entrée n'a été activée. C' est une erreur très courante que je vois se produire beaucoup où les gens sont coincés avec ça et ils se demandent pourquoi mon audio ne vient pas avec mon clip ? C' est probablement la raison numéro un. C' est très eu technique de résolution de problèmes de litière. J' espère que vous avez appris quelque chose de nouveau. Modifiez cette leçon, dans la prochaine, nous allons jeter un oeil à d'autres paramètres du projet. 10. Paramètres du projet: Une courte leçon, mais j'ai des informations très importantes pour vous, alors restez certainement autour. Tout d'abord, jetons un coup d'oeil à certains paramètres du projet. Nous pouvons monter ici Fichier et diriger vers les Paramètres du projet Général. Je veux commencer ici avec cette deuxième étape appelée disques à gratter. Il est important de savoir que chaque fois que vous allez rendre quelque chose dans votre chronologie, les aperçus vidéo et les aperçus audio sont enregistrés quelque part. Par défaut, c'est toujours le même que le projet qui est dans ce cas ce patch ici, mais vous pouvez également changer cela en un chemin différent, et les aperçus de tous vos projets sur un même emplacement et cela pourrait être très utile lorsque votre disque dur est à court d'espace, alors vous savez que tous vos aperçus sont situés au même endroit afin que vous puissiez tout supprimer à la fois. Maintenant, nous avons parlé du rendu un peu avant quand nous avons parlé des paramètres de séquence, mais laissez-moi aller un peu plus loin dans ces sujets. Dans ma bibliothèque d'effets ici, je vais chercher un effet spécifique dans mes effets vidéo ici, puis juste ici sous obsolètes qui sont un tas d'effets qui ne plus utilisés, ils seront probablement les premiers à un moment donné dans le futur. Ici, c'est, la couleur automatique. La couleur automatique ici sur le côté droit, vous ne voyez aucune de ces icônes que nous voyons ici avec ces effets. Nous pouvons également les trouver ici sur le dessus et quand vous creusez vers le bas, nous obtenons une petite astuce d'outil avec quelques informations supplémentaires. Ce sont des effets accélérés et cela signifie que ces effets avec cette icône fonctionnent réellement sur votre carte graphique, ce qui est beaucoup plus puissant que votre processeur. En cliquant dessus, nous allons filtrer tous les effets qui sont accélérés par le GPU. Laisse-moi juste décocher ça à nouveau. Donc, chaque fois que nous allons appliquer un de ces effets à un clip, vous verrez ici en haut que la ligne reste jaune et que nous devrions donc pouvoir lire ce clip en temps réel. Permettez-moi aussi de changer un peu la valeur d'ici, et je vais mettre cela à 50. Nous pouvons toujours le lire en temps réel sans aucun problème. Mais je vais supprimer cela et je vais appliquer la couleur automatique en moment à mon clip et maintenant vous verrez que cette ligne devient rouge. Cela signifie donc que nous ne sommes pas en mesure de jouer cela en temps réel. Ça va toujours assez bien et c'est probablement parce que mon processeur est si rapide. Peut-être que nous allons mettre l'aperçu ici à plein parce que je veux vous montrer ça les gars. Là, vous pouvez déjà dire qu'il a une tonne de plus de problème. Donc, ce que nous allons devoir faire est de rendre ce clip et cela peut être fait en appuyant sur la clé de retour, et il sera maintenant rendu et ce fichier est en fait une exportation qui se produit au même endroit que votre projet, quelque chose que nous avons vu dans les paramètres du projet. Allons à l'endroit où mon projet est enregistré et ici, nous pouvons trouver des aperçus vidéo Adobe Premier Pro. Nous travaillons actuellement dans ce projet numéro dix, les paramètres du projet ici est ce clip rendu, et nous pouvons supprimer cela sans aucun problème à partir d'ici, mais aussi à partir du programme sur le dessus, séquence, sélectionnez supprime les fichiers de rendu. Oui, je voudrais le faire et maintenant vos fichiers de rendu seront supprimés, comme vous pouvez le voir. En dehors de ce clip ici, le reste de ma chronologie est le jaune, ce qui signifie une lecture fluide. Ces clips sont gérés par la carte graphique ou au moins une partie de celle-ci. Lorsque vous revenez au Menu, Fichier, Paramètres du projet Général, nous pouvons trouver une option appelée Rendu vidéo et Lecture. Nous pouvons définir ce rendu ici, qui est actuellement défini sur Mercury Engine GPU Acceleration sur logiciel uniquement. Lorsque vous sélectionnez cette option ici, puis appuyez sur « OK ». Tout dans ma chronologie est géré par le processeur. Ma carte graphique n'est pas utilisée, ce qui signifie également que la lecture ne sera pas aussi fluide que vous pouvez le voir ici. Premier Pro a beaucoup plus de mal à lire ces clips. Il y a parfois quand vous travaillez dans ce Mercury Engine avec le GPU, laissez-moi le remettre, appuyez sur « OK ». Il peut apparaître des problèmes où votre écran peut devenir noir ou tout autre problème, alors vous pouvez toujours le rétablir sur le logiciel uniquement et cela devrait résoudre le problème. C' est un problème courant avec Premier Pro et c'est un peu de travail pour cela. Cela m'amène au dernier paramètre important du projet et c'est avec l'étiquetage de votre éclipse. Totalement, il est éteint. Donc ça veut dire que chaque fois que je vais étiqueter ce clip ici à autre chose, prenons la mangue. Seul ce clip sera coloré mangue. Laisse-moi juste annuler cette action. Maintenant, allez à Fichier, Paramètres du projet Général et je vais appuyer en bas, cochez afficher le nom de l'élément du projet et la couleur de l'étiquette pour toutes les instances. Vérifiez que appuyez sur « OK », et chaque fois que je vais faire un clic droit sur ce maintenant, disons étiquette mangue, vous verrez que tous ces trois clips seront étiquetés et c'est parce que ces trois clips proviennent exactement du même clip source. C' est la même interview. Nous pouvons également voir ici dans le nom, caméra A, la caméra A, caméra A et à travers mes paramètres de projet chaque fois que je vais changer ce clip ici, la caméra A. Laissez changer ça à Awesome Yannick. Vous verrez également ici que tous ces clips sont mis à jour pour ce nom. Si vous ne voulez pas cela, allez dans Fichier, Paramètres du projet Général et désactivez cette option, appuyez sur OK. Il s'agissait de certains paramètres de projet importants, ainsi que de nouvelles techniques de dépannage. [inaudible] 11. Sous-titrage pour sourds et malentendants multi-langue: Salut. Tu es de retour. Désolé. Je ne t'ai pas vu là-bas. Je faisais juste une vidéo avec ma vieille caméra vidéo. Regarde ça. Cela me rappelle, créons des sous-titres dans Premiere. Non pas que les sous-titres soient de l'ancienne mode, mais la façon dont Premiere le gère, c'est le cas. Ce que nous avons ici, c'est une courte interview de Janick et nous pouvons soit créer des sous-titres en utilisant les outils de type ici qui vont de l'avant et taper ce qu'il dit. Mais cela nous limite bien sûr. Nous ne pouvons pas changer le style de tous les sous-titres une fois que nous avons terminé. Nous avons également les sous-titres inclus dans la vidéo. C'est vrai. Nous pouvons réellement exporter cela comme un fichier différent. Tout vieux, ce n'est pas vraiment un flux de travail idéal. Je vais supprimer ceci et nous allons jeter un oeil aux légendes. Une légende peut être créée à partir de la fenêtre du projet en bas, puis choisissez des légendes. Pour commencer, nous devons choisir normes que sont les légendes et il y a deux grandes différences ici. On a des sous-titres codés, qui sont ces deux-là en haut et puis en bas, on a des sous-titres ouverts. sous-titres codés sont des noix cuites dans la vidéo. Cela signifie que vous pouvez donner à l'utilisateur final la possibilité activer ou de désactiver ces sous-titres. Ils peuvent aussi changer les langues peut-être, etc. On vous demande ce qui est des sous-titres ouverts. Ils sont cuits dans la vidéo. Ils sont juste là. Vous ne pouvez pas modifier le style ou les activer ou les désactiver. Cependant, dans Premiere, nous avons en fait une option pour ne pas cuire dans les sous-titres ouverts. Je vais juste choisir ça. Appuyez sur Ok et nous avons un fichier de sous-titres ouvert que je peux maintenant simplement glisser sur via la piste numéro 2. Faites cela aussi longtemps que toute ma modification. Sélectionnez celui-ci et maintenant nous allons devoir aller à la fenêtre des légendes. Si vous ne trouvez pas celui-ci, allez dans le menu de la fenêtre supérieure et assurez-vous que les légendes sont activées. Dans la piste, nous pouvons voir où le sous-titre apparaît. Nous pouvons aussi faire glisser cela plus court et plus longtemps en fonction de ce que Janick dit ici. Écoutons. Mon passe-temps est le jeu de bataille de stratégie Seigneur des Anneaux. Mon passe-temps est le jeu de bataille de stratégie Seigneur des Anneaux. Lorsque ce clip est sélectionné, modifions le texte du premier sous-titre. On y va. Ça s'arrête ici. Je vais aussi faire glisser ce texte un peu plus court jusqu'à ce point. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et créer un nouveau sous-titre en appuyant sur la touche plus ici en bas et écoutons la phrase suivante. C' est un jeu de société où vous avez des miniatures. C' est un jeu de société où vous avez des miniatures. Faites glisser ça plus longtemps. Ce que j'aime habituellement faire, c'est avoir un petit écart entre deux nouvelles phrases. Parce que de cette façon, vous verrez que le texte clignote un peu et il attirera l'attention sur le bas notifiant l'idée, insérer un nouveau titre est apparu. C' est quelque chose de subtil, mais j'ai découvert que ça marche assez bien. Ring stratégie jeu de bataille et il dit jeu de bataille. On y va. Maintenant, continuons avec le reste. On y va. Tous mes sous-titres ont été configurés sur ma vidéo. Mais une chose assez cool à propos des légendes ouvertes est que nous pouvons styliser ce texte aussi. Avec cela sélectionné ici, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris dans la fenêtre des légendes et dire, Sélectionner tout et à partir de là, nous pouvons aller de l'avant et simplement le styliser. Par exemple, peut-être que la taille doit être un peu plus grande. Réglez ça sur 85. L' arrière-plan, je vais juste mettre la capacité à zéro et peut-être changer la couleur du texte lui-même à quelque chose de jaune. Par accident, j'ai aussi changé la position, ce que nous pouvons faire ici. On peut le mettre au milieu. Nous pouvons le définir ici sur le coin droit ou, bien sûr, sur le bas dans le fond du milieu, qui est le plus utilisé. Ajoutons une chose de plus, un petit bord. Augmentez la capacité de cela et changez la couleur en noir. On y va. J'ai l'air bien. Très clair. Ça a l'air bien. Allons-y maintenant et exportons ceci. Allons à Fichier, Exporter, Médias. Ici, nous pouvons trouver à côté de la vidéo, robinet audio et tout, l'étape de légende. Cliquez dessus et à partir d'ici nous avons la possibilité graver les légendes dans la vidéo et quand nous sélectionnons cela, nous obtenons également un aperçu de ce que cela ressemble, ou nous pouvons choisir de l'exporter vers une voiture de site ou un fichier séparé. Il existe deux types de formats, et j'irais toujours pour l'indice parce que c'est le plus standard utilisé. Certainement lorsque vous allez télécharger votre vidéo sur YouTube, vous pouvez également télécharger votre fichier de sous-titres sur YouTube. Avec cette sélection, je vais lui donner un nom ici. Ça va être l'interview de Janick. Sur le Bureau, appuyez sur Safe, puis sur Exportations. Jetons un coup d'oeil sur le bureau. C' est juste là, l'interview de Janick, mais aussi un dossier CRT. Laissez-moi juste ouvrir ça, qui est fondamentalement un fichier texte. Il va définir le premier, le second, le troisième sous-titre, et ainsi de suite, le temps entre l'endroit où le sous-titre doit apparaître et, bien sûr, le texte réel du sous-titre. Nous pourrions aller de l'avant et aussi créer nos sous-titres ici, mais ce n'est pas si convivial. Adobe ou un programme de sous-titrage dédié est, bien sûr, beaucoup mieux. Ouvrons le fichier vidéo maintenant. Je vais le faire avec un programme appelé VLC. C' est un programme de lecteur multimédia gratuit. Vous pouvez aller de l'avant et le télécharger si vous ne l'avez pas et automatiquement, il affichera les sous-titres que j'ai créés. Mais parce qu'il lit cela à partir d'un fichier texte plat, il ne prendra pas le dessus du style que je dois lire. C' est ce texte jaune. Il va définir son propre style. Mais des programmes comme VLC, l'utilisateur final peut choisir le style. Mais parfois, comme un lecteur DVD aura un style intégré où l'utilisateur final ne peut pas changer le style des sous-titres. Mais nous pouvons, cependant, si nous faisons un clic droit sur sous-titres, soustraire et désactiver ces sous-titres. C' est ce qui rend les sous-titres codés ou avoir vos sous-titres dans un fichier séparé si intéressant. En outre, nous pouvons commencer à travailler maintenant avec plusieurs langues et il y a quelques façons de le faire. Tout d'abord, parce que nous avons ce fichier ici, nous pouvons aller de l'avant et tout renommer ceci en anglais. Ensuite, copiez et collez ce fichier et appelez l'autre néerlandais. En ouvrant le fichier néerlandais, je peux juste aller de l'avant et changer le texte ici pour une autre langue. Faisons ça vite. On y va. Fermez ce fichier et ouvrons à nouveau la vidéo. Maintenant, VLC ne lit pas ces sous-titres par défaut et c'est parce que le fichier de sous-titres n'a pas exactement le même nom que le fichier vidéo. Cependant, nous pouvons en importer certains. Cliquez avec le bouton droit de la souris, allez à Sous-titre, Ajouter un fichier de sous-titre et nous pouvons réellement sélectionner les deux ici, néerlandais et anglais, et appuyez sur Ouvrir. Il est maintenant ajouté et il devrait jouer l'une de ces pistes de sous-titres. Il est actuellement défini sur anglais, mais je peux également cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris. Allez dans Sous-titre, Sub Track, et sélectionnez l'autre, piste 1, qui sera probablement la version néerlandaise. On y va. Je pense que c'est l'un des meilleurs workflows si vous avez besoin d'avoir des sous-titres codés dans plusieurs langues. Vous commencez avec une langue dans Premier, exportez-la et créez vos langues supplémentaires en dupliquant le fichier texte. Laisse-moi fermer ça parce qu'il y a quelque chose que je veux vous montrer les gars. Revenons à Premiere Pro. La façon dont les sous-titres sont gérés est à travers les flux. Revenons à créer un nouveau fichier de sous-titres. Vous pouvez voir ici que nous ne pouvons pas modifier le flux des sous-titres ouverts. C' est parce qu'il n'y a qu'un seul flux disponible. Laissez-moi vous montrer ce qui se passe. Nous pensons tous que nous pouvons tout simplement aller de l'avant et copier ceci. C' est donc l'anglais et nous allons copier et coller cela en néerlandais. Nous pouvons juste aller de l'avant et supprimer ce clip. J'en ai un. Par exemple, l'anglais sur la piste 1 et le néerlandais sur la piste 2. Puisque nous allons créer le néerlandais en ce moment, je vais désactiver la sortie de la piste anglaise. Allez dans Légendes, et je vais rapidement taper quelque chose ici. Supposons que c'est ici tout néerlandais. Nous pouvons voir que le clip est en cours de mise à jour ici. Cependant, nous ne pouvons pas voir une mise à jour dans le moniteur du programme. Il pointe toujours vers ce fichier anglais ici et c'est parce qu'il y a une collision en ce moment. Nous alimentons deux langues à un seul flux et ce n'est pas comme ça qu'il est censé fonctionner. Avec les sous-titres ouverts, nous ne pouvons créer qu'une seule langue. C' est ça. Si vous voulez créer plusieurs flux ou plusieurs langues, nous devons en fait revenir au projet ici. Vous pouvez simplement supprimer le néerlandais parce que cela ne fonctionne pas. Créer un nouveau fichier de sous-titres et cette fois, sélectionnez l'un des formats de sous-titres codés, qui est le CEA. Maintenant, le 608 est de l'ancien temps où nous avions encore la définition standard. Alors choisissons le 708, qui est haute définition et à partir d'ici, nous pouvons maintenant voir que vous pouvez sélectionner quelques flux. On a un service 1-6, donc on peut aller jusqu'à six langues. C'est ça. En tout cas, sélectionnons le service 1, appuyez sur OK. Je vais faire glisser ça dans ma chronologie. Quand il est sélectionné, dirigez-vous vers les légendes. Tapons ici, service 1. Mais on ne voit rien. Nous ne voyons rien dans notre moniteur de programme et c'est parce que nous devons faire quelque chose. Voici où Premiere est vraiment vieille mode travaillant avec ces flux stupides. Quoi qu'il en soit, nous devons cliquer sur ce petit bouton Paramètres juste ici du moniteur du programme, aller à l'affichage des sous-titres et cliquer sur Activer. Nous ne pouvons toujours rien voir et c'est parce que nous devons à nouveau aller dans ce menu, aller dans les sous-titres affichés, aller dans les paramètres, et à partir d'ici, assurez-vous que nous avons la sélection standard correcte, qui est 708, et également s'assurer que que le bon flux de sélectionné, qui est le service 1, puis appuyez sur OK et là nous allons. Ça a l'air très moche et on ne peut pas changer le style de ça. Nous n'avons pas d'options de police. On peut le souligner, mais c'est à peu près tout. C' est parce que ce n'est pas destiné à être cuit dans votre vidéo. Ceci est conçu comme toujours comme un fichier séparé afin vos produits finaux tels que le lecteur DVD ou votre lecteur multimédia, comme VLC définissent le style. Maintenant, voilà tout le truc. Disons que vous avez un sous-titre que d'avoir notre long film dans le flux de service 1, ce que je veux faire aujourd'hui est de retourner à votre projet, Copier et Coller ici. Faire une duplication du service 1. Nommons ce service 2 maintenant et je vais le faire glisser dans ma chronologie. On y va. Ce sera la langue seconde. Est-ce qu'il sélectionnerait 10 légendes sur 2, et vous remarquerez que nous ne pouvons pas changer le flux. Ce que vous devez faire est de revenir à vos projets, créer un nouveau fichier de sous-titres et cette fois sélectionner le service 2. Cela signifie que vous ne pouvez pas commencer à copier et coller des sous-titres. Vous devrez à nouveau définir tous les horodatages. Oui. Je vous montre juste ça pour que vous sachiez que c'est là, qu'il existe, mais vous ne l'utiliserez probablement jamais. C' est juste très stupide et je ne sais pas pourquoi Premiere ne met pas à jour cela. Quoi qu'il en soit, si vous voulez continuer à travailler dans Premiere pour vos sous-titres avec plusieurs langues, j'ai trouvé un flux de travail qui est assez convivial, ou disons simplement le plus convivial que nous pouvons aller. Encore une fois, les gars, je n'ai pas inventé la Première. Je suis juste là pour vous apprendre comment fonctionne le programme. Nous avons des sous-titres en anglais avec le fichier de sous-titres ouvert que nous avons créé auparavant. Encore une fois, je suggère simplement de toujours travailler avec les sous-titres ouverts. Ce que je vais faire maintenant, c'est simplement sauvegarder mon projet et minimiser Premiere Pro. Ici, anglais. C' est le projet dans lequel nous travaillions. Contrôle C, Contrôle V, faites une copie de ça et je vais nommer ce projet Dutch. Laisse-moi juste le mettre à côté, anglais et néerlandais. Ce que nous pouvons faire maintenant est de double-cliquer sur Dutch et d'avoir deux projets en même temps, open insights Premiere Pro. Maintenant, pour le projet néerlandais, ce que je vais faire ici, c'est de renommer. Nous allons renommer celui-ci ici sous-titres néerlandais ainsi que le fichier des légendes, Dutch. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons deux séquences, deux chronologies pour l'une est l'anglais et l'autre est le néerlandais. Montré cela juste pour prouver mon point de vue, laissez-moi juste changer rapidement tous les textes ici. C' est Dutch. C'est vrai. C' est ainsi que nous parlons sur les terres néerlandaises. Nous pouvons voir ici maintenant et pour l'anglais, nous avons encore mon passe-temps est le jeu de bataille de stratégie Lord of the Rings. C' est le seul terrain de travail que j'ai trouvé et j'ai trouvé que sur une ancienne forme d'Adobe, ou quelqu'un qui travaille réellement chez Adobe a proposé ce flux de travail et c'est ainsi que vous pouvez créer des sous-titres codés ou des sous-titres dans plusieurs langues. Merci d'avoir regardé. 12. Animations avancées avec Keyframes: images clés, nous savons tous ce qu'elles sont, ce qu'elles font, mais jetons un coup d'oeil à quelques techniques d'images clés ou d'animation plus avancées. Mais d'abord, où ai-je laissé ces images clés ? Ils sont là, ils cherchaient ces gars. Jetons un coup d'oeil à cette leçon, comment faire des images clés plus avancées, c'est pourquoi je cherchais des images clés. Je les ai trouvés pour qu'on puisse commencer. Ce que j'ai ici dans ma chronologie est un clip de texte normal et un clip d'arrière-plan. Une fois le texte sélectionné, dirigez-vous vers les contrôles d'effets pour lesquels nous pouvons créer des animations. Créons un sur la propriété Position. Pour ce faire, commencez avec votre Position A, disons en haut, puis créez une image-clé pour cela ou démarrez l'animation, une image-clé est créée, allez de l'avant dans le temps et maintenant poussons cette position vers le bas et une nouvelle image-clé a été créé. Si vous lisez ce clip en ce moment, vous verrez que l'animation sera jouée. Nous allons du point A au point B, et cela prend un certain temps pour le faire. Si nous rapprochons ces deux images clés l'une de l'autre, l'animation ira plus vite. C' est la base de la façon de créer des images clés et vous devriez les connaître déjà. Maintenant, jetons un coup d'oeil à quelques techniques plus avancées et transformons l'une de ces images clés en ceci. En cliquant avec le bouton droit sur une image clé, nous obtenons deux options, interpolation temporelle et l'interpolation spatiale. Commençons par l'interpolation spatiale. C' est ainsi que les deux images clés agissent entre les deux. Si je sélectionne ma propriété Motion, nous pouvons voir que nous avons une ligne linéaire droite. Cependant, nous avons ce levier sur l'image-clé et si nous mettons en commun cela, nous pouvons réellement changer les chemins. Même si le texte va toujours du point A au point B le fait maintenant dans une autre voie. En jouant cela, nous verrons que le titre de la peinture ira dans un arc et c'est l'interpolation spatiale. Nous pouvons également sélectionner ces deux images clés, Clic droit et, affiner ici et il est actuellement réglé sur un Bézier. Si nous le remettons à Linéaire, cette ligne reviendra en ligne droite. Cela peut devenir très utile si nous travaillons avec plusieurs images clés. Par exemple, entre ces deux éléments, créons une nouvelle image-clé. Prenons ce texte et déplacons ce petit peu vers le côté droit, et puisque ces interpolations spatiales ont été réglées sur linéaire, cette animation va maintenant aussi aller plus dans son triangle, mais si nous voulons en faire une telle courbe ici, nous pouvons sélectionner ces images clés ou seulement celle du milieu parce que c'est celle que nous allons faire en arc, cliquez avec le bouton droit de la souris, choisissez Interpolation spatiale et définissez simplement cela Bézier et automatiquement vous verrez que nous obtenons plus d'une courbe ici. Nous avons encore ces leviers que nous pouvons tirer pour agrandir cette courbe. Supprimons l'image-clé du milieu et nous nous concentrons sur ces deux. C' est tout pour l'interpolation spatiale et nous avons une courbe visuelle ici dans la surveillance du programme. En passant, cela n'est visible que lors de la sélection de la propriété de mouvement. Si vous ne le sélectionnez pas, vous ne voyez pas ce cadre autour d'elle. l'autre menu, nous allons faire un clic droit sur l'une de ces images clés à nouveau. L' interpolation temporelle est la façon dont l'image-clé elle-même devrait se comporter. Cela signifie que lorsque l'animation commence, devrait-elle aller instantanée, lente ou rapide ? Eh bien, ça peut être réglé à partir d'ici. En bas, nous pouvons trouver deux options très intéressantes et celles-ci sont utilisées très souvent tout au long des animations. Ease Out signifie que l'animation qui sort de l'image-clé démarre très douceur et Ease In signifie que lorsque l'animation vient à mots à image-clé, elle doit s'arrêter lentement. Je sais que cela peut parfois être déroutant parce que la première image clé apparaît parfois comme si c'était l'entrée ou l'Ease In, mais c'est en fait Ease Out. Vous devez toujours voir l'animation comme quelque chose qui va de gauche à droite. Au fur et à mesure que nous sortons de cette image-clé et dans la dernière image-clé, nous parlons d'Ease Out pour celle-ci et d'Easy In pour la dernière. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons transformé cette image-clé en ceci. C' est en fait un très bon matériel éducatif. Rejouons-le maintenant. Vous voyez ici l'animation commence en douceur et se termine également en douceur. Où est cette courbe ? Nous ne pouvons pas voir qu'il s'agit d'un moniteur de programme, mais nous pouvons le voir lors de l'expansion de la propriété. Dans ce cas, la propriété Position et voici cette courbe. Mais plus cette courbe est élevée, plus l'animation ira vite et plus la courbe sera basse, plus elle sera lente. Si je tire sur le niveau de début juste ici, le pic de cette courbe devient plus haut mais ici au début c'est beaucoup plus bas. N' oubliez pas que nous avons défini un point A et un point B dans le temps. L' animation a un certain temps pour passer d'un point à un autre, donc si nous voulons la rendre plus rapide dans un point, elle doit aller plus lentement dans un autre point. Ça lui a joué le dos en ce moment, ça va aller lentement et ça ira vite. Vous pouvez faire des animations vraiment intéressantes en tirant sur ces courbes. Regarde ça ici. Celui-ci est plutôt cool aussi. Il va super lent et rapide jusqu'à la fin. Quand il les redéfinit à linéaire, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Interpolation temporelle linéaire et il démarre et s'arrête sans aucun relâchement. Bien sûr, lorsque vous vous animez la plupart du temps quand il s' assure que vos animations sont assouplies, ces Easy Out et Easy In sont super importants. Ajoutons également une troisième image clé ici. Ici, je vais pousser ce texte à nouveau sur le côté droit. On a un joli petit triangle là-dedans et tout devient très statique maintenant. Les textes commencent. Il rebondit là dans le coin, puis il revient à sa dernière image-clé. Disons que l'option Easy Out pour la première image-clé et Ease In pour la dernière image-clé et pour la dernière image-clé, nous souhaiterions peut-être avoir à la fois Ease In et Ease Out. Pour cela, nous allons simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, revenir à ce menu Interpolation temporelle et au lieu de choisir l'une de ces facilités, nous allons simplement dire Bézier. Maintenant, votre animation commence en douceur. Il ira lentement dans ce coin et accélérera à nouveau jusqu'à ce qu'il atteigne ses points d'arrivée. Encore une fois, nous pouvons jouer avec ces courbes et vous pouvez réellement voir ce que je vais zoomer un peu plus peut-être que l'image-clé du milieu ici se trouve un peu plus haut que la première et la dernière image-clé. Cela signifie que le texte ne s'arrêtera pas entre les deux. Si vous voulez que ça le fasse, nous devons abattre ces deux leviers ici. Maintenant, nous savons que l'animation sera en fait à un arrêt complet parce que nous savons que plus cette ligne est basse, plus la nation de l'animation va lentement et quand elle se trouve en bas, elle ne bouge pas. Rejouons ça maintenant. Vous verrez que le texte s'arrêtera un bref instant là et qu'il ira plus loin. Si on ne veut pas que ça s'arrête, ça remonte comme ça. Vous verrez maintenant que l'animation s'accélère jusqu'à ce que ces points, puis s'arrête lentement jusqu'à ses derniers points. Là, nous allons et c'est ainsi que vous pouvez vous créer des animations plus lisses. Souviens-toi qu'on ne veut pas voir ces gars. Non, on veut voir ces gars ici. Ce sont nos favoris. Maintenant, nous avons travaillé principalement sur la propriété position, mais rappelez-vous que cela fonctionne exactement la même rotation aussi bien pour l'échelle ou toute autre propriété d'effets aussi. C' était tout, merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous parlerons un peu plus des graphismes essentiels. 13. Travailler avec les Objets graphiques essentiels: Graphiques et texte, le bouton T dans la barre d'outils. C' est avec ça que nous allons travailler dans cette leçon. Nous n'avons plus besoin de ces images clés, ou elles le font. C' est important les gars, mettez ça dans votre esprit. Quoi qu'il en soit, on sait ce que c'est maintenant, alors continuons. Cliquer sur le bouton T dans la barre d'outils peut vous aider à créer des textes. Cliquons ici et disons des textes. On y va. Comme vous pouvez le voir, un nouveau fichier a été ajouté automatiquement à notre chronologie, et c'est ce qu'on appelle un fichier graphique, mais permettez-moi de supprimer ce calque. Nous pouvons également créer des textes à partir des graphismes essentiels. Cela peut être trouvé sur une fenêtre supérieure, puis graphismes essentiels, non, désolé, c'est essentiel graphiques. Cliquez sur cela, qui ouvrira un tout nouveau panneau et nous pouvons trouver deux onglets ici en haut, un est Parcourir et l'autre est Modifier. Le Browse est l'endroit où nous stockons des modèles, où nous pouvons importer des modèles, où nous pouvons créer des modèles et tout, mais c'est pour une leçon ultérieure. abord, jetons un coup d'oeil à l'onglet Modifier et en fait créer nos propres graphiques. De là, nous avons également un nouveau bouton d'élément ou un nouveau bouton de calque à partir duquel nous pouvons créer des textes. Cliquer sur cela fait exactement la même chose que précédemment prendre cet outil de texte en bas. Nous pouvons dire texte impressionnant et qui a créé un calque de texte. En prenant l'outil de stylo, nous pouvons saisir ce texte, le rendre plus grand, nous déplacer où nous voulons. Maintenant, assez intéressant, puisque les graphiques essentiels ont été introduits, nous n'avons plus besoin de créer plusieurs couches dans notre chronologie si nous avons besoin de plusieurs graphiques. Nous pouvons simplement aller de l'avant ici et à partir de là dire un nouveau rectangle, par exemple. Nous pouvons alors simplement agrandir ce rectangle et juste remplir l'écran peut-être. Voilà, tu y vas. Tout cela se trouve dans la même couche graphique. A partir des graphismes essentiels, nous pouvons également renommer cela. Par exemple, ce sera les arrière-plans, qui doivent être sous le texte génial. Alors déplacons ça pour que nous puissions le voir. Nous pouvons donner une couleur de remplissage différente. Donnons ça un peu plus, un rouge vif. Regarde ça. En ce qui concerne le texte, nous pouvons également jouer avec cela. Nous avons des styles de police différents, des styles d'apparence différents et tout. Ici aussi en haut, super important, certains alignements et outils de transformation. Par exemple, si nous ne sommes pas sûrs qu'il s'agit du milieu, nous pouvons cliquer sur ces deux boutons pour nous assurer que ce texte est exactement au milieu. Je pense que ces outils parlent d'eux-mêmes. Je ne veux pas aller trop loin là-dedans parce qu'il y a beaucoup à faire. Concevons quelque chose qui a l'air cool. Alors continuons. Je vais créer un autre rectangle et le placer en dessous mon texte et le rendre un peu plus grand pour qu'il se remplisse derrière mon texte. air bien. Il suffit aussi d'aligner cela au milieu. Peut-être donner à celui-ci ici une couleur de remplissage différente pour que nous puissions réellement voir ce rectangle. Allons chercher quelque chose, je ne sais pas, comme le jaune. On y va. Maintenant, à travers les graphiques essentiels, nous sommes limités sur la façon dont nous pouvons styliser ces calques. Par exemple, avec les arrière-plans, nous ne pouvons pas vraiment ajouter un dégradé sur cela. Nous n'avons que du remplissage et c'est tout. Quelque chose que nous pourrions faire est, par exemple, aller dans la bibliothèque d'effets et de rechercher la rampe qui est un tel effet pour créer un dégradé sur cela et avec notre texte sélectionné, nous pouvons également voir ici dans les contrôles d'effets que nous pouvons trouver exactement les mêmes couches ici aussi. La même chose que nous avons dans les graphiques essentiels. Ce que nous pourrions faire, c'est placer l'effet de rampe au-dessus des arrière-plans. C' est quelque chose de possible à faire, mais chaque effet que nous appliquons ici sera appliqué à toutes les couches sur le fond. Par exemple, si nous voulons ajouter à cet effet de rampe uniquement à la forme, n'est pas vraiment possible de cette façon car en remontant l'effet de rampe au-dessus de ces arrière-plans de texte, il sera simplement appliqué à tout ce qui est en dessous de ces effets de rampe. Cela signifie que nous devons trouver la solution de contournement pour cela ou travailler avec plusieurs couches dans la chronologie. Pour l'instant, nous allons simplement placer l'effet de rampe sous l'arrière-plan du texte et le faire appliquer uniquement sur les arrière-plans réels. Prenons quelque chose de plus comme le rouge vif pour celui-ci, pour une couleur de départ, et la couleur de fin peut être un peu moins vibrante comme ça, puis changez la forme de la rampe en rampe radiale. De cette façon, nous avons plus de vibrance au milieu et les rouges plus sombres ici sur les côtés. Peut-être le rendre un peu plus sombre, comme ça. J'ai l'air bien. D' accord. Nous pouvons alors aller de l'avant et animer ce texte et tout aussi bien et que cela peut se faire de plusieurs façons. Par exemple, avec les arrière-plans, nous pouvons simplement cliquer ici sur les graphiques essentiels de ce calque, puis ici, c'est la propriété position, et en cliquant sur l'icône à côté, nous pouvons basculer l'animation pour la position. C' est déjà la position finale, donc nous allons avancer un peu dans le temps. Cliquez sur cette icône, puis remontez dans le temps et maintenant il a poussé ses arrière-plans vers le bas. On y va. Jouons maintenant, où les arrière-plans apparaîtront. Maintenant, bien sûr, cela ne vous donne pas beaucoup de contrôle sur vos animations donc je ne conseillerais jamais de le faire dans ce panneau. Allez toujours à vos contrôles d'effets et ouvrez simplement la forme à partir de là. Ici vous pouvez voir ces images clés, que nous pouvons maintenant aussi faciliter. Par exemple, la dernière image clé doit être facilitée. Nous pouvons même aller de l'avant et étendre cette propriété pour changer en courbe et la rendre vraiment génial. Continuons et faisons cela aussi pour l'image clé de position des arrière-plans de texte. On va placer ça. C'est la position actuelle. Alors attrapons cette image-clé, avancez-la dans le temps et poussons ce rectangle vers le bas. C' est maintenant la position A qui monte comme ça. Assurez-vous toujours de vous faciliter. Jetons un coup d'oeil. Joli. Enfin, les textes sont juste ici. Peut-être faire quelque chose de différent avec ce texte. Disons échelle de profondeur mais vous remarquerez que nous allons mettre à l'échelle ce texte qui sera mis à l'échelle dans le coin inférieur gauche et c'est parce que le point d'ancrage est là. Ce que nous voulons d'abord, c'est prendre ce point d'ancrage et le ramener au milieu. Cela changera également à la position qui est encore diffusée dans Premier, mais pas de soucis, nous pouvons simplement utiliser les boutons d'alignement et de transformation ici pour le ramener ici au milieu. Maintenant, quand nous allons à l'échelle, il le fera autour de ces points d'ancrage. Créons une image-clé pour la balance. Déplacez l'image clé vers le haut dans le temps et ramenez l'échelle à zéro. Encore une fois, il est dedans, jouons ça. Le voilà, le texte. Jouons toute l'animation, elle entre, qui entre et il sort là. Très intéressant maintenant, c'est que tout ici se trouve dans une seule couche. Cela signifie donc que nous pouvons prendre ce calque et le repositionner n'importe où dans nos modifications. Maintenant, disons que vous voulez faire comme une animation globale. Ce que nous pourrions faire est d'aller à la propriété de mouvement normale et peut-être à l'échelle, mais ce n'est pas une façon saine d'animer davantage votre graphique et c'est parce que vous pouvez voir ici que le texte commence à devenir flou même si nous travaillons avec des vecteurs. Je vais réinitialiser ici à l'échelle et commencer à trouver une propriété de mouvement vectoriel global sur le dessus. Expansion qui révélera également exactement les mêmes propriétés de mouvement. Donc, à partir d'ici, nous pouvons aussi simplement l'augmenter. Vous verrez ici que nous conservons ces bords tranchants des textes. Ce que nous pouvons également faire pour réinitialiser ce mouvement vectoriel est en fait créer des groupes à l'intérieur des graphiques essentiels. Par exemple, nous pouvons dire que c'est tout de la première animation. Sélectionnez tout et appuyez sur le groupe de création. Il placera tout dans ce dossier. Nous pouvons également donner à cela un nom, par exemple, le premier texte ou autre, donc à l'intérieur de nos contrôles d'effets, nous pouvons également retrouver ce groupe. Sous ce groupe se trouvent maintenant toutes les couches que nous avons créées. Lors de l'expansion de ce groupe, nous avons, encore une fois, les mêmes propriétés de mouvement. Nous pouvons maintenant modifier la mise à l'échelle de ce groupe séparément. Ça pourrait être très intéressant. Par exemple, ce que j'ai créé ici avant de commencer avec la leçon dans ma chronologie est un autre graphique où nous avons des piliers qui apparaissent comme vous pouvez le voir ici. Je vais le laisser au milieu si oui ou non c'est un bon design graphique. J' ai animé quelques piliers. Laissons-le avec ça. Ce que je peux simplement faire est de sélectionner ce dossier. J' ai créé le groupe pour ça aussi. Ici, nous pouvons trouver ces trois piliers qui ont été animés. Je peux simplement aller de l'avant, sélectionner cela, dire le contrôle C pour copier ce groupe, puis aller à mon autre graphique essentiel et ici, dire le contrôle V pour coller ces piliers. Maintenant, ils sont ici aussi avec leur animation. Par exemple, nous pouvons maintenant également créer une animation différente sur ce groupe. Avec cette sélection, développez cette propriété et avant que ces piliers ne s'affichent, je vais créer une animation pour l'échelle, aller de l'avant dans le temps et peut-être l'agrandir aussi. Disons un ou 20 ou quelque chose et chaque fois que je vais jouer ça maintenant, vous verrez que ces piliers en tant que groupe resteront animés dans l'échelle. Sachant que nous pouvons créer de tels groupes, nous comprenons maintenant que nous pouvons également ajouter certains effets au sein de ces groupes et ne s'appliquer qu'à ces couches. Par exemple, je veux également ajouter un effet de rampe à ces piliers. Ce que je veux faire, c'est retourner ici dans ma bibliothèque d'effets, chercher cette rampe, et je vais la placer dans ce groupe au-dessus des trois piliers. Dans mon contrôle d'effets, nous pouvons voir ici que l'effet de rampe est appliqué à ces trois piliers, mais parce qu'ils sont assis dans ce groupe, cet effet de rampe ne sera pas appliqué au premier groupe de texte à moins que nous ne puissions retirez bien sûr cet effet de rampe de ce groupe, et mettez-le en haut, puis il sera appliqué à tout. Remettons cet effet dans ce groupe de piliers et modifions peut-être un peu le style ici. Allons chercher quelque chose de jaune. On y va. textes impressionnants et trois piliers n'ont absolument aucun sens. Mais on a appris quelque chose de nouveau aujourd'hui, non ? Nous avons appris à créer des groupes, à créer des calques graphiques différents, à travailler avec du texte, les animer, à savoir qu'il s'agit graphiques vectoriels et à ne jamais utiliser les propriétés de mouvement normales. C' est ça. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine leçon. 14. Créer des préréglages personnalisés: Voici quelque chose d'assez cool, un appareil photo Redflex 16 millimètres. Ce truc est chaud, vraiment génial, et ça n'a rien à voir avec cette leçon. Laissons-le là et jetons un coup d'oeil à ce qu'il y a sur mon écran. J' ai créé deux cercles et l'un d'eux j'ai animé la position de gauche à droite. En passant, cela va être une leçon très technique parce que je veux parler de la création préréglages personnalisés dans un plus spécifique quelques options que nous obtenons lors de la création d'un préréglage. Ce que nous pouvons faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris sur la propriété de mouvement et dire enregistrer les préréglages. Nous pouvons donner à cela un nom, par exemple, le droit d'animation. Ensuite, ici, nous avons quelques options, et c'est ce dont je veux parler dans cette leçon. Comment mes images clés doivent-elles être stockées dans les préréglages ? Le premier est l'échelle, donc il s'agit d'environ un tiers de l'élément sur lequel ma dernière image-clé est définie. Le préréglage l'examinera également de cette façon, où la première image clé est définie à zéro pour cent, la dernière est définie à 30 pour cent. enregistrant cela comme un hit prédéfini « Okay », et je vais aller à ma bibliothèque d'effets en ce moment dans le dossier des presets, nous pouvons trouver que là les droits d'animation. Appliquons cela au graphique ici sur le dessus. Mais avant de le faire, je vais couper ce clip un peu plus court. Maintenant, faisons glisser ce préréglage d'animation vers ce cercle supérieur. Ce que vous verrez maintenant, c'est que l'animation laissera aller aussi vite que le préréglage a été enregistré, comme vous pouvez le voir ici. C' est parce qu'il a été mis à l'échelle sur le clip. Où, dans le premier exemple, la dernière image clé définie à environ un tiers de l'élément, appliquant à un autre clip court, permet également de lire cette dernière image clé sur un tiers de cet élément. C' est ce que fait la mise à l'échelle. Si vous ne voulez pas cela, laissez-moi simplement supprimer les images clés d'ici, et je vais aussi supprimer mon préréglage, voilà. Parce que nous allons en créer un nouveau, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la propriété motion, par exemple enregistrer les préréglages. Encore une fois, passer à droite ou quoi que vous vouliez l'appeler, et cette fois, nous allons dire ancre à en point. Cela signifie qu'il va conserver la même distance dans les images plutôt que dans les pourcentages. Appuyez sur « OK », et chaque fois que je vais appliquer ce préréglage maintenant à celui ou au graphique en haut, vous remarquerez que la dernière image clé ici se trouve à la même position que celle à partir de laquelle nous avons créé notre préréglage. Ces deux cercles se déplacent maintenant exactement en même temps. Je vais supprimer à nouveau ce préréglage. Cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris, enregistrez les préréglages , cette fois choisissez l'ancre au point de sortie, donnez un nom , un mouvement droit, et ce que je vais faire maintenant est de regarder la distance entre la fin du clip et la dernière image clé ici. Cette partie ici, et elle va conserver cette distance, parce que nous regardons le point de sortie au lieu des points d'entrée. Ceci est surtout utile lors de la création d'une transition sortante ou quelque chose dans lequel nous allons plonger dans un instant. Appuyez simplement sur « Ok », et je vais appliquer mon mouvement directement au graphique ici sur le dessus, et vous remarquerez que la distance entre la dernière image clé est exactement la même qu'ici. L' animation sera appliquée à un peu plus tard dans le temps. Mais maintenant nous allons faire défiler un peu vers le côté droit parce que livre ce que nous avons ici, notre belle [inaudible]. Il parle à nouveau de ses miniatures des anneaux, et ce que j'ai créé est cette belle animation que le B-roll commence, mais aussi nous avons une belle animation que le B-roll se termine. Je voudrais enregistrer ceci en tant que préréglage car je vais l'utiliser plus souvent à travers mes modifications. suffit de cliquer dessus et c'est juste ici pour la propriété de mouvement, cliquez avec le bouton droit de la souris, dites enregistrer le préréglage, et appelons simplement cette effacement. Maintenant, on ne va pas choisir l'échelle parce que je veux garder cette vitesse. Si je vais ajouter un nouveau clip dans ma chronologie qui est beaucoup plus long, cette animation d'effacement prendra également beaucoup plus de temps. Je ne vais pas non plus prendre l'ancre à point de sortie, parce que c'est une animation de départ. Je veux m'assurer que ces deux images clés sont ici au début de mon clip. C' est pourquoi nous allons choisir l'ancre dans les points. Appuyez sur « Ok. » Faisons exactement la même chose pour le clip numéro 14 ici. Cliquez avec le bouton droit sur ma propriété de mouvement, disons enregistrer les préréglages, et appelez cette suppression ou quelque chose. Cette fois, ne choisir l'ancre aux points de sortie. Parce que je ne veux pas que ces images clés apparaissent quelque part au milieu ou au début, elles doivent toujours être à la fin. Pour coller cette dernière image clé juste ici à la fin de chaque nouveau clip auquel je vais appliquer ceci ; Je vais devoir sélectionner l'ancre au point de sortie, appuyer sur « Okay », et ils peuvent être trouvés ici maintenant dans mon dossier de presets, effacer et essuyez. Juste pour le tester, laissez-moi juste supprimer ces deux clips. Nous allons les appliquer à nouveau à la chronologie. Voici le clip numéro 6, prenons un autre point d'entrée et de sortie. Prenons cette partie, et pour le clip numéro 14, faisons exactement la même chose, peut-être une petite partie ici au début, c'est tout. Retour à votre bibliothèque d'effets, effacement va aller à la première, et l'effacer va aller à la dernière. Si tout est correct, l'essuyage se trouve à la fin, qui a exactement la même longueur que j'ai créée en premier lieu. Pour le premier élément, ces images clés sont au début. Tout ici devrait avoir l'air droit. Essuyez et essuyez ici. Regardez cela et c'est ainsi que les images clés fonctionnent dans Adobe Premier Pro. La dernière chose que j'aime mentionner, et c'est : peut-être que vous voulez partager un de ces presets avec vos amis. Eh bien, nous pouvons simplement le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris sur l'un de vos préréglages ici, puis dire export presets. Mais parce que nous avons deux d'entre eux, ce que je vais faire en premier est de créer un nouveau casier de presets et d'appeler ce lingettes, et d'avoir ces deux presets dans ce dossier de lingettes. Ensuite, je peux maintenant aller de l'avant, clic droit sur ce dossier entier et dire, exporter des préréglages. Donne-lui un nom. Par exemple, les lingettes sauvent, et je peux en fait aller de l'avant et les supprimer pour vous montrer mieux ce qui se passe. Ils sont sur mon bureau, c'est un fichier simple que je peux partager par e-mail, via mes différents ordinateurs, ou à un ami ou un collègue. Ils peuvent aller de l'avant et cliquer avec le bouton droit de la souris dire « Importer les préréglages », sélectionner ce fichier et cliquer sur « ouvrir ». Ce dossier entier va maintenant être importé, et ici nous avons l'effacement et l'effacement, que je peux utiliser directement maintenant dans mes modifications. C' est le merveilleux monde des préréglages et comment les enregistrer dans Adobe Premier Pro. Maintenant, je vais remettre cette caméra très ancienne mais très chère en toute sécurité dans le rack. Merci d'avoir regardé. 15. Graphiques de texte avancés: Maintenant, ce sont les gars. Je cherchais ce bouton. Assez important. Le bouton Enregistrer, vous voulez cliquer dessus assez souvent lorsque vous travaillez dans Premiere. Je vais le laisser fermer avec moi. Quoi qu'il en soit, dans cette leçon, nous allons jeter un oeil à des techniques de texte plus avancées. Ce que j'ai ici dans ma chronologie n'est qu'un texte très simple qui dit, Seigneur des Anneaux. Ce que je voudrais explorer ici avec le panneau graphique essentiel est l'option masque avec texte. Ce que nous pouvons faire est d'utiliser ce texte comme masque pour un autre calque. Par exemple, vous voulez voir une vidéo à travers le texte. Eh bien, cela peut être fait simplement en prenant un clip normal comme celui-ci ici et nous pouvons faire glisser ce clip ici à l'intérieur du panneau graphique essentiel. Nous allons poser cela sur le fond, sélectionnez le clip en haut, puis assurez-vous de sélectionner le masque avec du texte, et voilà. Maintenant, nous pouvons voir le clip vidéo qui se trouve dessous à travers ce texte qui est assez cool. Nous pouvons également choisir d'inverser ce masque, qui va essentiellement révéler la vidéo et non le texte, mais ce n'est pas si excitant. Dans ce cas, ne l'inverser et l'avoir comme ça. D' accord. Pour l'exemple suivant, ce que j'ai ici est juste un texte animé qui monte. Maintenant, ce que je veux, c'est que ce texte se révèle de derrière quelque chose. Ce que je vais faire ici sur la position de fin, juste coller à l'outil de masque rectangle de ma boîte à outils et juste dessiner un rectangle dessus juste comme ça. Ce que nous pouvons voir maintenant, c'est avec cette forme sélectionnée ici, assurez-vous de dire, « Masque avec forme ». Ce qu'il va faire maintenant, c'est seulement révéler le texte lorsqu'il se trouve dans cette forme. Il y aura un dossier à l'animation, vous verrez que le texte ira derrière ce masque se révélant ainsi. Comme vous pouvez le voir, il existe plusieurs façons d'utiliser un texte, une forme ou tout autre élément dans les graphiques essentiels comme masque. D'accord. à la technique suivante et c'est juste ici où j'ai quelques crédits. Ce que je veux faire, c'est m'assurer que ces crédits s'accumulent. Pour ce faire, il suffit de sélectionner votre calque essentiel graphique et sans avoir de calque dans sélectionné, nous pouvons simplement dire ici en bas, « Rouler ». Lorsque cela est activé, l'animation est déjà en place, d'où les textes vont rouler. Ils sont plutôt cool, c'est que nous obtenons aussi la barre de défilement. Cela signifie donc que nous pouvons travailler plus loin sur ce texte aussi longtemps que nous le voulons. Nous pouvons maintenant double-cliquer ici et ajouter une ligne. Par exemple, acteur, d'où l'acteur est Yannick, nous y allons. Maintenant, c'est aussi animé au sein de ce qui enroule les textes. Nous avons également quelques options ici, par exemple, preroll, qui signifie combien de temps devrions-nous attendre avant que l'animation commence. La même chose vaut avec postroll, mais aussi quelques options d'assouplissement. Par exemple, nous pouvons dire dans les deux premières secondes que nous voulons que le texte soit plus facile. Maintenant, vous verrez que le texte commencera à apparaître lentement, puis accélérera plus rapidement. D' accord. Puis est enfin une option d'épinglage. Ce que j'ai ici est un nouveau calque essentiel Graphics et à l'intérieur j'ai quelques textes simples et aussi une forme d'arrière-plan, juste un rectangle simple. Ensuite, ce que je peux faire ici avec le texte est de l'épingler à, par exemple, cette forme d'arrière-plan. Je peux choisir à quel site je voudrais épingler ceci. Nous pouvons dire, par exemple, « Seulement sur les côtés gauche. » Mais nous pouvons aussi cliquer au milieu et dire : « Il doit être épinglé à tout. » Donc, si je vais cliquer ici sur la forme d'arrière-plan maintenant et déplacer cela à un autre endroit, vous verrez que le texte viendra toujours avec. Même quand je vais étirer la forme de fond, vous verrez également qu'il va également étirer les textes. Il a été épinglé là donc il suivra toujours ce que je fais avec la forme. Cela signifie que je peux faire un design complexe, épingler complètement et ensuite simplement animer un calque. Aussi comme un groupe, mais cela a aussi l'avantage que vous pouvez l'étirer ainsi et tout va s'étirer avec elle. Quelque chose qu'un groupe ne fera pas. Cela signifie que je peux faire un design complexe, juste épingler tout ensemble et juste faire mes animations sur un seul calque. C' est tout, à peu près pour les techniques de texte plus avancées. Je pense que tout le reste parle de lui-même comme la taille, la sensation, le trait, l'ombre, et toutes les autres options de style que nous avons dans le panneau graphique essentiel. Maintenant, sauvegardons ce projet. Nous y allons, et continuons à la leçon suivante. Merci beaucoup d'avoir regardé. 16. Créer des modèles personnalisés: Modèles. Vous pouvez utiliser le travail de quelqu'un d'autre, ou vous pouvez également créer vos propres modèles que quelqu'un d'autre peut utiliser votre travail ou simplement le rendre vous-même facile et utiliser votre propre conception personnalisée pour plusieurs vidéos comme peut-être que vous travaillez sur un spectacle ou quelque chose. Quoi qu'il en soit, regardons comment on peut faire ça. Ce que j'ai ici est juste un simple graphique et j'ai ajouté cet outil d'animation où nous pouvons voir ce texte avec une puce d'arrière-plan pop ouvert. Au cours d'une leçon précédente, nous avons vu que nous pouvons épingler différents calques ensemble et ce que j'ai fait en ce moment est en fait le contraire de ce que nous avons fait la dernière leçon, c'est-à-dire lier la forme d'arrière-plan aux textes à reproduire en option. Cela signifie que chaque fois que je vais changer le texte, la taille de la forme d'arrière-plan changera également. Laisse-moi te montrer ça. Il dit vraiment Seigneur des Anneaux, mais changeons le texte à autre chose. Vous dites simplement du texte et comme vous pouvez le voir ici, la taille de l'arrière-plan change aussi. C' est quelque chose de parfait pour les modèles. Comme vous voulez toujours vous assurer que chaque fois que vous allez changer le texte à partir de intérieur, votre conception change également avec vos textes. Je veux dire remettre ça au Seigneur des Anneaux parce que c'est plutôt cool. Ce que nous pouvons faire est en fait enregistrer ceci comme un modèle que nous pouvons utiliser dans d'autres projets ainsi et les modèles peuvent être trouvés ici sous l'onglet de navigation en haut et par défaut, vous verrez déjà un tas de modèles ici. Chaque fois que nous allons installer Premier Pro, cela vient avec l'installation par défaut. Ce ne sont pas les meilleurs modèles, mais ils sont là. Si vous ne les aimez pas, vous pouvez également simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'un d'eux et simplement dire « Supprimer ». Oui, j'en suis sûr. Maintenant, il s'agit d'un dossier de modèles locaux ou d'un dossier qui est stocké sur votre ordinateur. Cela signifie que chaque fois que je vais importer un modèle ici, ne signifie pas qu'il apparaîtra également sur un autre ordinateur, mais nous avons également un emplacement de modèles Adobe Stock. Adobe Stock est essentiellement un abonnement supplémentaire d'Adobe ou vous pouvez acheter des clips Stock, mais aussi des modèles et la chose intéressante est que vous pouvez parcourir Stock à partir d'Adobe Premier. Vous pouvez rechercher quelque chose de spécifique ou vous pouvez également choisir d'afficher uniquement les modèles gratuits ou d'afficher uniquement le modèle premium. Bien que personnellement je n'ai pas d'abonnement à Adobe Stock et c'est parce qu'il y a une douzaine d'autres bibliothèques boursières là-bas, par exemple, nous utilisons Storyblocks pour de telles choses mais nous pouvons utiliser le modèle gratuit. Regardons juste ce que c'est. Prenons juste le premier ici, par exemple, je fais juste glisser ça dans notre composition comme ça et d'ici j'ai chargé, nous avons un modèle juste ici et c'est assez lourd à CU et c'est parce que nous voyons un tas d'effets dessus. Mon PC a du mal à lire ce retour. Quoi qu'il en soit, mais laissez-moi sélectionner cette couche. Nous pouvons ensuite passer à l'étape d'édition ici en haut, et à partir de là, nous avons un tas de contrôles pour changer le modèle. Bien sûr, nous avons quelques contrôles de texte à partir desquels nous pouvons changer le texte dans leur. Seigneur des Anneaux, voilà. C' est aussi facile, et c'est ainsi que vous pouvez importer des modèles et commencer à les utiliser. Laissez-moi supprimer cela parce que assez lourd. Sauvons Premier aussi parce que nous ne voulons pas que ça s'écrase. Où est mon bouton Enregistrer ? Ici, c'est. On y va. Aucun premier ministre n'est sauvé. Revenons à mon modèle ici. Sauvegardons cela aussi parce que ce que nous pouvons réellement faire est d'importer ce modèle que je viens de créer dans la bibliothèque ici aussi, bien sûr, dans la bibliothèque My Templates pas dans Adobe Stock. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris sur votre calque et allez à l'exportation en tant que modèle d'animation graphique. Donnez-lui un nom, un texte pop-up jaune, n'importe quoi et puis nous pouvons choisir où nous aimerions enregistrer ceci, par exemple, dans le dossier des modèles locaux, et cela va automatiquement l'importer dans les graphiques essentiels ici. Mais nous pouvons également choisir de stocker cela sur le lecteur local. Faisons ça. Je vais cliquer sur Parcourir pour m'assurer qu'il est sûr pour mon bureau, dites Sélectionner le dossier et appuyez sur « OK ». La bonne chose à propos de l'exporter sur votre disque local est que maintenant nous pouvons également partager ce modèle avec vos amis ou collègues qu' ils peuvent utiliser le même design. Jetons un coup d'oeil. Maintenant minimiser premier le textmogrt pop-up jaune. C' est vrai. Comment pouvons-nous commencer à utiliser ça ? Revenons maintenant dans Premier Pro jusqu'à ce qu'en bas des graphiques essentiels lorsque vous êtes à l'intérieur de l'onglet de navigation, vous trouverez un bouton qui indique installer le modèle de graphiques de mouvement. Il suffit de cliquer dessus et localisons le modèle de texte pop-up jaune que je viens de former sur mon bureau et appuyez sur « Ouvrir ». Chaque fois que vous allez envoyer ce fichier à un ami ou quelque chose, ils peuvent faire exactement les mêmes étapes pour l'importer également dans leur dossier de modèles et laissez-moi juste regarder, il devrait être quelque part ici. C' est généralement sur le fond. On y va, le voilà, Seigneur des Anneaux. Je peux maintenant aller de l'avant et supprimer ceci ici. Nous y allons, parce que c'est dans mon dossier templates à partir duquel je peux toujours le faire glisser dans mon édition et il va juste le charger dans. Regardez comme c'est cool et à partir de là, je peux maintenant aller de l'avant et passer à la peinture de texte et la chose cool à propos du dossier templates est que chaque fois que vous allez commencer un nouveau projet dans Premiere, vous verrez chaque fois votre modèles ici. Vous n'avez pas besoin de les installer à nouveau à chaque fois. C' est essentiellement comme une collection de ressources vidéo que vous pouvez utiliser tout au long de votre carrière de montage vidéo. Regarde ça. C'était tout pour les modèles, maintenant vous pouvez créer le vôtre, comment utiliser les modèles de quelqu'un d'autre. C' est à peu près tout. Merci beaucoup d'avoir regardé et j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau. 17. Transitions avec calque cache (track matte): Track Matte Transitions, quelque chose de très important parce que la technique Track Matte est quelque chose utilisé très souvent avec des modifications plus avancées tout effectuant des transitions dans la composition d'effets visuels et ainsi de suite. Vous verrez que vous travaillerez davantage avec Track Matte à l'avenir. C' est pourquoi je veux vous donner une démo sur utilisation ou la façon de travailler avec l'effet Track Matte, et nous allons créer une transition. Ce que nous avons ici, c'est ce [inaudible] qui travaille sur ses petites figures comme miniatures. On l'a coupé en gros plan. Pour démontrer exactement ce qui se passe, je vais d'abord créer un rectangle. Ajoutons une animation rapide à cela avec la propriété position. C' est la position finale, et je vais juste la pousser vers le côté gauche ou vers le côté droit. On y va. Toujours faciliter semble toujours mieux. Ce que nous avons en ce moment, c'est simplement un rectangle qui vient du côté droit. Laisse-moi juste mettre un peu plus lent comme ça. Ça a l'air bien. Maintenant, avec un effet Piste Matte, nous pouvons utiliser ce graphique ici comme mat pour révéler une vidéo dans la zone blanche. Auparavant, lorsque nous travaillions avec du texte, nous avons également vu qu'un peu où nous avons utilisé le texte pour afficher la vidéo vrai, Cela fonctionne de la même façon. Faisons ça. Je vais aller dans ma bibliothèque Effets et chercher la touche Track Matte. Là, nous allons et simplement faire glisser cela sur la vidéo que vous voulez utiliser à l'intérieur de la piste Matte. A partir des options de cet effet, nous pouvons constater que nous devons définir où se trouve notre mat. Dans ce cas, c'est sur la piste vidéo numéro deux. Sélectionnez cela dans ce menu déroulant et c'est tout. Lecture de ce jeu, vous verrez maintenant que la vidéo sera effacée à l'aide de ce graphique. Utilisons ça maintenant comme une transition. Comme nous savons que la vidéo ici s'efface à partir de ce point, nous savons que nous pouvons placer cela au-dessus du clip numéro 23 ici. Déplaçons ces deux une piste plus haut et amenons-les au-dessus du clip. Maintenant, nous devons revenir dans les contrôles d'effet ici et maintenant sélectionner que le cache est sur la piste vidéo deux parce que nous l'avons déplacée une piste plus haut. Maintenant, vous verrez que nous voyons d'abord le clip en dessous. Mais en raison de l'animation du graphique Track Matte, l'autre élément sera converti vers l'intérieur. Bien sûr, ce n'est rien de fantaisie. Nous aurions également pu créer cette transition avec un effet de recadrage simple, mais cela vous donne une idée du fonctionnement de cette touche Track Matte. Laissez-moi vous montrer une technique un peu plus avancée et je vais supprimer ici mon graphique. Je vais revenir dans le panneau de mon projet car dans mon dossier assets, j'ai créé une transition de peinture. Maintenant, c'est juste quelque chose que j'ai fait dans Adobe After Effects et c' est un simple spot de peinture qui s'ouvre comme ça et comme nous pouvons le voir, nous avons plusieurs gradations de blancs. Il est plus transparent et nous pouvons également l'utiliser dans notre touche Track Matte. Vérifions ça. Je vais faire glisser ce clip numéro neuf ci-dessus et rien ne se passe encore beaucoup et c'est parce que nous devons revenir dans les paramètres ici du clip numéro neuf. Pour moi, Track Matte, cette fois nous allons mettre le composite sur Luma. Maintenant, l'alpha mat ne fonctionne qu'avec les clips ayant un arrière-plan transparent. Mais parce que nous avons rendu cette transition de peinture vers un MP4, nous avons cette zone noire juste ici appât dans cette vidéo. C' est pourquoi, cette fois, nous allons devoir choisir parmi vos options Track Matte ici, Matte Luma. Parce que cette transition prend un peu de temps, je vais également faire avancer ces clips. Maintenant, lorsque nous jetons un coup d'oeil à cette transition, vous verrez que le clip numéro neuf arrive magnifiquement à travers le Matte de piste a rencontré ce point de peinture. C' est essentiellement ainsi que fonctionne la touche Track Matte. Vous ne pouvez pas trouver beaucoup de ces effets de transition sur Internet où vous avez juste un fond noir et une animation blanche pour passer dans un clip suivant. Merci beaucoup d'avoir regardé. Nous avons presque parcouru le chapitre de l'animation et du graphisme. Dans la leçon suivante, la dernière de ce chapitre, nous allons jeter un oeil sur la façon d'animer à l'aide de l'outil de transformation, qui va nous donner quelques belles options. 18. Effet de transformation et flou de mouvement: Salut. Je ne t'ai pas vu là-bas. J' essayais juste d'animer ce clip pour qu'il vienne de ce côté, et ça semble être Amdur, Seigneur des Blades. C' est juste là sur ma chronologie. Vérifions ça. Je vais faire glisser ce clip au-dessus du clip numéro 23. Est-ce qu'il sélectionnerait cette tête pour être « Contrôles d'effets », et à partir de là, sous la propriété « Motion », je vais créer une image-clé pour la position. C' est la dernière position de ce clip. Ce que nous allons faire, c'est de déplacer cette image-clé un peu vers la droite. Maintenant, je vais définir la première position en changeant cette valeur. Apportons tout le chemin vers les bons côtés, comme ça. Rejouons le clip et voyons à quoi ça ressemble. Amdur, Seigneur des Blades vient de la droite. Nous nous sommes fait une animation. Ça a l'air bien, mais il manque quelque chose. Il manque quelque chose de très naturel et c'est le flou de mouvement. Au cours de cette animation ici, les bords de ce clip et d'un clip lui-même sont encore assez nets. Chaque fois que tu vois un certain mouvement, comme si j'agissais ma main ici, ma main n'est pas tranchante. C' est très floue. Il y a un flou de mouvement en cours. On va devoir le présenter d'une manière ou d'une autre. Il y a une rumeur selon laquelle Adobe va introduire cela dans la propriété de mouvement normale, mais jusqu'à présent, il n'est toujours pas là. Par conséquent, nous devons utiliser un autre effet appelé les effets de transformation. Permettez-moi de supprimer toute cette animation ici. Oui, « Supprimez les images clés et réinitialise la propriété motion ». Je vais aller dans ma bibliothèque « Effets » et chercher les effets de transformation, faites glisser ce qui est ici pour le clip numéro 12 à Amdur, Seigneur des Blades. Laisse-moi faire défiler vers le bas. Comme vous pouvez le voir, cet effet a exactement les mêmes propriétés que les propriétés de mouvement. Cependant, nous avons une option supplémentaire ici sur le fond, et c'est de désactiver l'utilisation de l'angle d'obturateur de composition et de définir l'un des nôtres. Mais avant de le faire, nous allons d'abord créer une animation. Commençons ici par la dernière position de cette animation. Créez une image-clé pour la position. Retournez dans le temps, et fractionnons à nouveau le clip en dehors du cadre. Lors de la lecture de ce dernier, nous obtenons exactement la même animation, et entre ce clip est également trop net. Voyons ici l'option sur le fond maintenant. Je vais désactiver cette option ici. Réglez un angle d'obturation de mon propre, un angle d'obturation naturel est de 180 degrés. Regarde ça, on a un flou de mouvement qui se passe, et ça a l'air d'une tonne mieux. Certainement, ce que nous allons lisser ces images clés ici aussi, « Facilité dans », regardez à quel point cette animation semble lisse. Maintenant, nous parlons ici sur le fond d'un angle d'obturateur. Habituellement, lorsque vous allez les remplir avec votre appareil photo, il est réglé à une vitesse d'obturation. Par exemple, vous filmez à 30 images par seconde, puis votre caméra est réglée à 1/60 d'une vitesse d'obturation, et c'est exactement la même chose d'avoir un angle d'obturation de 180 degrés. Lorsque vous réglez votre angle d'obturation à 360 degrés, cela équivaut à une vitesse d'obturation réglée cela équivaut à une vitesse d'obturation à 1/30 de seconde lorsque vous tournez à 30 images par seconde. Nous pouvons également définir ceci ici à 90 degrés et introduire en fait moins de flou de mouvement. Ce serait la même chose que de régler vos vitesses d'obturation à 1/120 de seconde, lorsque vous tournez à 30 images par seconde. Nous savons tous qu'en augmentant les vitesses d'obturation, vous introduirez moins de flou de mouvement. L' angle d'obturation provient en fait d'anciennes caméras de film où vous aviez un disque en rotation devant votre objectif. Aujourd'hui, ce n'est plus le cas. Cependant, c'est toujours une valeur utilisée beaucoup parce que chaque fois que je dis que les angles d'obturateur doivent être réglés à 180 degrés, peu importe la fréquence d'images. Si ma fréquence d'images est de 25 images par seconde, ma vitesse d'obturation sera automatiquement de 1/50 de seconde parce que j'ai choisi 180 degrés. Il va automatiquement ajuster sa vitesse d'obturation en fonction de la fréquence d'images. Dans la plupart des cas, nous allons laisser ça à 180 degrés. Laissez-moi créer un texte ici comme ça. Ça va être « Amdur, Seigneur des Blades ». Regarde ça c'est, peut-être agrandir ça un tout petit peu. Ce que je veux aussi faire est d'y ajouter ce fond rectangle. À partir de mon outil Stylo, Outil Rectangle. On y va. Ouvrons les graphismes essentiels. Tu l'as déjà vu avant. De cette façon, je suis en mesure de déplacer cette forme ici en dessous de mon texte et peut-être lui donner une couleur différente aussi. En fait, j'aime beaucoup jaunir ou cette chose orange, jaunâtre. Maintenant, ce que nous avons ici sur les propriétés du clip est sous le mouvement vectoriel ou le mouvement normal. En outre, les contrôles de position et une échelle et tout. Mais nous n'avons aucune option pour activer le flou de mouvement. Ce que je vais faire ici encore, il y a aussi ajouter l'effet de transformation dans mes graphismes essentiels et le mettre ici sur le dessus. ce moment, je peux utiliser l'effet de transformation pour animer aussi ce bas ici. Laisse-moi juste mettre ça en position où je voulais qu'il soit. Par exemple, ici, créez une image clé pour la position, c'est la dernière position. Déplaçons cette image-clé vers la droite et maintenant amenons ce clip entier ici à l'extérieur de l'image. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit de la souris et dites « Faciliter » Ça a l'air bien, ça a l'air bien, peut-être un peu plus vite, on y va. La dernière chose dont il a besoin est aussi le flou de mouvement. Désactivez cette option ici et définissez l'un des vôtres, par exemple, 180 degrés. Regarde ça, on a un beau flou de mouvement. Maintenant, si vous ne voulez pas que l'effet de transformation soit appliqué à tout ce que vous créez, assurez-vous de sélectionner tous les calques, puis de créer un groupe pour cela. C' est mon tiers inférieur. Je peux maintenant aller de l'avant et créer un nouveau groupe si je le veux avec un texte là-dedans. Laissez rapidement montrer que pour vous les gars, nouvelle couche de textes est toujours là dedans. Comme vous le verrez ici, seul Amdur, Seigneur des Blades sera animé et pas ce texte. Il doit être à l'intérieur du groupe, évidemment. Même si je mets ce groupe ici tout le chemin en bas, vous verrez toujours qu'il ne sera pas animé. C' est parce que nous avions l'effet de transformation défini dans un dossier de groupe. Permettez-moi de supprimer ceci ici, parce que ça a l'air super et nous avons une meilleure compréhension maintenant de l'effet de transformation, nous devrions toujours utiliser lors de la création d'animations sur la position, la l'échelle, la rotation, peu importe, afin que nous puissions activer ce flou de mouvement naturel. Merci beaucoup d'avoir regardé. 19. Stabiliser la vidéo: Hé, attention. Wow. Qu'est-ce qui se passe avec ce clip ici ? Trouvons un moyen de stabiliser ce clip. Ce n'est pas bon, c'est dangereux. Jetons un coup d'oeil ici au Premier ministre. Ce que j'ai ici, c'est un tir émouvant. Ça secoue beaucoup. Il a été tiré à la main, évidemment, mais nous devons stabiliser cela parce que les coups en mouvement sont dangereux. Ce que je veux faire, c'est aller à ma bibliothèque d'effets, et chercher l'effet appelé Stabilisateur de distorsion, juste là. Faites glisser cela sur votre clip, et la première chose à faire est d'analyser votre photo. S' il ne le fait pas automatiquement, alors dans les Options d'effet, nous avons un bouton appelé Analyser. Ça pourrait prendre un certain temps. Tu vas devoir l'attendre et tu verras la stabilisation. Mais en attendant, permettez-moi d'expliquer quelles sont ces options ici en bas. Pour commencer, nous pouvons choisir si nos tirs ont encore besoin d'avoir un mouvement en elle mais plus lisse, ou pas du tout comme si ils avaient été tournés depuis un trépied. Mais généralement pas de mouvement du tout, ça va être très délicat parce que si vous bougez avec votre appareil photo, vous ne pouvez pas vraiment avoir de mouvement parce que vous aurez un changement de perspective dans vos prises de vue. C' est généralement bon lorsque vous filmez à partir d'un trépied, mais peut-être que le vent ou quelque chose secoue votre appareil photo, alors vous pouvez choisir l'option sans mouvement. Ensuite, la douceur est juste la quantité de stabilisation, et nous allons plonger un peu plus profondément dans cela lorsque la centralisation est faite, puis les méthodes. Nous avons quelques méthodes différentes ici à partir de ce bouton déroulant, et pour mieux visualiser cela, j'ai encore une fois, regardez ici, Amdur Lord of Blades. La première option est la position, ce qui signifie que la stabilisation ne va repositionner votre clip pour le rendre stabilisé. Ensuite, nous avons la position, l'échelle et la rotation, ce qui signifie qu'il va faire pivoter, repositionner et mettre à l'échelle votre clip afin de s'assurer que le clip est stabilisé. Ensuite, nous avons la perspective, qui va également tourner autour de votre clip comme ça et l'étirer et tout. Enfin, nous avons obtenu la distorsion subspatiale, qui est une technique que nous allons utiliser le plus souvent parce qu'elle va travailler sur des zones spécifiques de votre clip, étirer et déformer cela afin de stabiliser votre tir. Mais allez certainement avec les options de Trudy si vous pensez que la stabilisation ne s'est pas déroulée comme prévu. En attendant, le clip a été stabilisé, alors regardons-le, et il a l'air plutôt bon. C' est plus stabilisé. Mais comme vous pouvez le voir, il fait ces distorsions bizarres. Eh bien, c'est parce que je bougeais assez, donc on ne peut pas vraiment sortir tout le mouvement. Ce que je veux faire en fait dans ce cas, c'est ramener ma douceur un peu à 20 pour cent, juste pour que ça ne marche pas trop. Je pense que ça a l'air un peu mieux. Maintenant, nous avons d'autres options ici en bas. Depuis les frontières, on a piégé. Fondamentalement, lorsque vous les envoyez à Stabiliser uniquement, vous verrez la bordure réelle ou ce que fait Premiere ici avec votre clip. C' est la distorsion subspatiale qui fait son truc. Bien sûr, nous ne voulons pas de cette frontière, donc généralement vous allez choisir stabiliser et aussi recadrer, donc il enlève la bordure fragile de lui, mais nous voyons toujours cette frontière. Aussi, nous avons l'option suivante qui est également de mise à l'échelle automatique, et cela va fonctionner avec le plus. Cependant, il existe également une option pour synthétiser les arêtes. Cela signifie essentiellement qu'il va repeindre les bords afin qu'il n'ait pas besoin de mettre à l'échelle votre clip. Cependant, c'est assez lourd pour votre ordinateur, donc je ne suggérerais pas de le faire à moins que vous ne le vouliez vraiment. Vous pouvez essayer cette option. Quoi qu'il en soit ici, vous pouvez voir en bas combien le clip devait être mis à l'échelle. C' est juste près de 106 pour cent, ce qui n'est pas beaucoup. Vous ne verrez pas beaucoup de perte de qualité là-dedans. Puis en bas, c'est la dernière option que je veux vous montrer ici sous avancé, c'est une option appelée analyse détaillée. Fondamentalement, si vous pensez que votre analyse ne s'est pas déroulée comme prévu, vous pouvez cocher cette case pour une analyse détaillée. Cela prendra un peu plus de temps, mais vous pourriez finir avec de meilleurs résultats. C' est à peu près tout à propos de l'effet Stabilisateur de déformation et de la façon dont vous pouvez l'utiliser. Maintenant, il y a un dernier truc que j'aimerais vous montrer en ce moment. Nous avons retiré le mouvement d'un tir, mais nous pouvons aussi ramener un mouvement de poche dans un tir statique. Faisons ça. Je vais supprimer le stabilisateur de distorsion d'ici, et ce que je veux faire, c'est utiliser la poche pour déplacer ce tir, et ramener ça à un tir normal ou plus esthétique. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur ce clip et disons ensuite, appelez ce mouvement de poche, où que vous soyez, appuyez bien. Appliquons maintenant les effets Stabilisateur de déformation à cette séquence imbriquée. Ce qu'il va faire en ce moment est de faire une analyse basée sur ce clip juste ici qui se trouve dans la séquence imbriquée. On va juste le laisser faire son truc, laisser analyser le mouvement de ce tir. Le nous y allons. C'est stabilisant, et c'est fait. Ce plan devrait être stabilisé en ce moment. air bien. Eh bien, ce que je veux faire est de double-cliquer pour aller dans la séquence imbriquée, je vais aller dans mon dossier B-roll, et prendre un tir statique. Celle-là, juste là. a un peu de mouvement dedans, mais c'est assez statique. Déplacez ça sur la voie numéro deux. Jetons un coup d'oeil. Ça semble être assez statique. Revenons à ma séquence principale pour stabiliser le tir. Il affichera le clip sur le dessus, mais il a un effet de stabilisation qui a été analysé à l'aide du clip précédent. Jetons un coup d'oeil à ce que ça fait à cette photo. Comme vous pouvez le voir, il a introduit un beau mouvement de poche dans ce coup. Même si c'était assez stable, il semble que nous ayons un mouvement de poche maintenant. Assurez-vous de ne plus toucher cet effet. Laisse-moi juste effondrer ça. Il s'occupe du mouvement portatif, et c'est exactement ce que nous voulions. Voilà, tu y vas. Un petit tour. Merci d'avoir regardé, et je te verrai dans la prochaine leçon. 20. Remappage temporel avancé: Oh, hé les gars. J'allais très vite et je ne savais pas à la porte n'était pas ouverte, alors j'ai heurté la porte. Je jouais avec la vitesse et le temps de reprogrammation, je sais stupide moi. Quoi qu'il en soit, voyons ici dans Premiere comment nous pouvons accélérer ou ralentir les clips. Il y a deux façons de le faire. Tout d'abord, nous pouvons toujours cliquer avec le bouton droit sur une tête de clip sur la vitesse/durée et juste changer son pourcentage de vitesse à partir de là. Nous pouvons également choisir d'inverser la vitesse, mais ce n'est pas une bonne option, il y a de meilleures façons de le faire. Maintenant, regardons la boîte à outils. Ici, nous devrions trouver quelque part l'outil Rate Stretch, il est juste là ou juste appuyer sur le R sur votre clavier. Cela vous permet d'étirer le clip plus court, ce qui accélérera le clip comme nous pouvons le voir ici, ou nous pouvons aussi simplement le faire glisser plus longtemps. J' ai besoin de le mettre une piste plus haut pour le faire et de cette façon, le clip nous allons jouer plus lentement. Nous pouvons voir le pourcentage ici aussi bien à l'intérieur du nom du clip qui est actuellement fixé à près de 55 pour cent. Mais il y a une troisième façon qui est une tonne mieux, et c'est en faisant un reprogrammation temporel sur votre clip. remappage temporel, également appelé chronométrage, est une technique où vous allez accélérer les avances ou ralentir les clips. Ça veut dire que nous allons changer la vitesse. Pour ce faire, je vais changer la vue de mon clip. Ici, nous pouvons trouver un bouton FX, et actuellement il est réglé sur l'opacité. Nous pouvons voir cette ligne ici, et en la tirant vers le bas, nous pouvons en fait diminuer l'opacité de ce clip. Mais nous ne sommes pas intéressés par l'opacité pour le moment, nous sommes intéressés par une fonction de reprogrammation temporelle. Cliquez avec le bouton droit de la souris, et à partir d'ici choisir la vitesse de reprogrammation. C' est une option par défaut comme nous pouvons le voir ici dans les contrôles d'effets, reprogrammation de temps, c'est juste là. Nous pourrions également changer la valeur ou la propriété ici, mais je trouve que travailler sur le clip est beaucoup plus facile. Ce que nous pouvons faire maintenant est de trouver le point où nous aimerions commencer à accélérer ce clip, disons ici à la fin. Je peux alors prendre l'outil stylo de la boîte à outils ou simplement appuyer sur le bouton p de mon clavier, puis placer un cadre clé sur ce point. Maintenant, c'est une trame clé très spéciale, c'est un temps de reprogrammation clé, donc ça fonctionne différence. Il va en fait diviser votre clip en deux parties, partie gauche et la partie droite. Ce que je peux faire maintenant, c'est avec la bonne partie, par exemple, tirant cette ligne vers le haut, qui fera avancer rapidement le clip, et nous pouvons voir la valeur en pourcentage là-bas. Allons vite que tout le chemin jusqu'à 300 pour cent, ce qui est trois fois plus rapide, nous y allons. Je suis en train de lire ce clip en ce moment, vous verrez que la dernière partie est rapidement transférée. Maintenant, voici quelque chose d'assez cool, je peux en fait ouvrir le cadre clé juste ici. Laisse-moi zoomer un petit peu. En ouvrant cela, nous pouvons voir que nous pouvons progressivement changer sa vitesse. Au lieu d'acheter instantanément en allant de la vitesse normale jusqu'à 300 pour cent, nous passons progressivement de 100-300. Nous pouvons même saisir le levier entre les deux et changer le comportement de la rampe, rendre plus comme une courbe s, et maintenant regardons. Le clip va progressivement accélérer, et il semble également une tonne plus naturelle. Maintenant quelque chose que nous pouvons aussi faire est bien sûr de ralentir nos clips. Cependant, vous devez faire attention à la fréquence d'images de vos clips source. Lorsque vous jetez un oeil au dossier b roll, vous verrez que nous avons quelques clips ici, ce nombre 23 et 25, qui sont tournés à 60 images par seconde, les autres sont à 30 images par seconde. Permettez-moi d'ajouter rapidement une étiquette pour ces deux clips. Je vais sélectionner 25 et 23, faire clic droit et changer la couleur de l'étiquette pour, prenons juste la mangue, assez cool. Pour ces deux-là, je peux aller en dessous de 100, peut-être faire ça. Je vais traîner sur le côté gauche. Nous pouvons aller jusqu'à 50 pour cent parce que nous travaillons sur une chronologie de 30 images par seconde, et 60 correspond exactement deux fois à l'intérieur. Parce que mon écart n'était pas assez long, mon clip ici a été coupé, alors laissez-moi simplement utiliser l'outil de sélection de piste, déplacer tout vers la droite et couper ce clip ouvert. Tout d'abord, vous pouvez voir que nous allons au ralenti, puis ici il accélère, et il va vite vers le clip suivant, amenons le prochain clip ici. Nous pouvons réellement utiliser cette fonction de reprogrammation de temps comme une belle transition. Comme nous accélérons ici dans cette partie du clip ou le premier clip, nous allons maintenant à une vitesse à part le clip numéro 12, laissez-moi juste faire un peu plus court ici, comme ça. Je vais créer un nouveau cadre clé quelque part ici, au milieu, et déplacer la partie gauche vers le haut, accélérer ça, comme ça. Aussi rampe ça, toujours le faire, et regardons maintenant. Nous accélérons et nous coupons au prochain coup, ce qui est aussi un peu accéléré, mais je pense que nous pouvons aller encore plus vite. Laisse-moi juste pousser ça ici, et jetons un coup d'oeil maintenant, on y va. Peut-être que le premier clip pourrait aussi être un peu plus rapide, c'est une chose avec le temps de reprogrammation. Vous effectuez constamment des ajustements juste pour voir que votre reprogrammation de temps se passe en douceur ou que vos transitions se déroulent en douceur. Regarde, comme c'est gentil. Avec le reprogrammation temporel, vous voulez toujours vous assurer que vous ne transportez pas rapidement les clips, vous voulez toujours vous assurer que vous effectuez un reprogrammation temporel avec une raison quelconque. Comme par exemple, ici, nous avons créé cette transition entre ces deux clips. Comme le premier accélère à la fin, et le second accélère au début, nous obtenons cette belle transition entre ces deux, certainement à cause du mouvement aussi. Nous pouvons le faire encore ici. À la fin de ce clip, nous allons à nouveau placer un cadre clé et déplacer les bonnes parties vers le haut, accélérant cela. Encore une fois, ouvrez cette trame clé et à la fin, et plaçons le clip numéro 23 à côté de lui. Ici aussi, nous allons sélectionner une vitesse de reprogrammation temporelle, créer une image-clé, parce que nous avons à nouveau ce bon mouvement là-dedans, jusqu'ici, accélérer la première partie, rendre ça lisse, et jetons un coup d'oeil. Je pense que mon deuxième clip ici peut aller un peu plus vite. Encore une fois, vous devez jouer en arrière et en avant et vous voyez à quoi il ressemble. C' est juste ici que nous avons un problème, ce dont je parlais, Genic peint soudainement super vite et c'est juste avance rapide, ça n'a pas l'air bien. Ce que je vais devoir faire ici, c'est rendre mon ramping beaucoup plus court. Nous allons devoir travailler avec un reprogrammation très court, peut-être rendre la première partie encore plus rapide mais juste court, cela ne peut pas prendre autant de temps, regardons maintenant. On y va, ça a l'air beaucoup mieux. Ses mouvements de mains ici au début ne prennent pas si longtemps, donc cela n'attire pas notre attention, et votre reprogrammation de temps semble beaucoup plus lisse. Encore une fois, si nous le voulons, nous pouvons aller même en dessous du 100 parce qu'il s'agit d'un clip filmé à 60 images par seconde. Vous n'avez pas toujours à aller à 50, vous pouvez aussi aller à quelque chose comme 60 pour cent. Tu as assez de place, tu peux monter jusqu'à 50 %. Regarde ça, peignant au ralenti. Accélérons juste une dernière partie de ce clip. Encore une fois, une trame clé déplace cette partie vers le haut. Nous connaissons le foret en ce moment, étalons le cadre clé, rapprochez ce tir de l'autre, voyons à quoi ça ressemble. Assurez-vous que le Genic n'a pas l'air d'être rapide, presque beau, laissez-moi juste couper ce clip un peu plus, comme ça. En fait, ça a l'air plutôt bien. Aussi pour cette seule fois de reprogrammation, accélérez l'image clé au milieu, accélérez la première partie, étirez l'image clé et rejouons-la. Cela peut aller beaucoup plus vite maintenant, nous avons eu le même problème qu'avec le clip précédent où Genic semble être rapidement transféré dans son action de peinture. Peut-être un peu plus court aussi. On y va, en regardant beaucoup mieux maintenant. Ce n'est pas une vidéo qui est si facile à utiliser. Bien sûr, quand vous filmez comme des bicyclettes, des voitures ou quelque chose, cela a comme un mouvement fixe et il est toujours plus facile d'avancer rapidement. Il y a une dernière chose que j'aimerais vous montrer ici avec ce clip, qui est tourné numéro 10 ici à 30 images par seconde. Disons que nous aimerions y ajouter une lenteur. Pour ce moment, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et dire vitesse/durée, et je vais régler ma vitesse à 50 pour cent, appuyez sur OK. En fait, nous n'avons maintenant que 15 images par seconde disponibles. Vous pouvez voir cette netteté certainement ici dans son crayon. Une option que nous avons de vous revenir à ce même menu ici, vitesse/durée est ici en bas appelé Interpolation temporelle. Si nous définissons cela sur le flux optique, ce que le miroir va faire est en fait créer de nouvelles images entre les deux, va les calculer, alors appuyez sur OK. Ce que vous avez toujours à faire maintenant, c'est de rendre vos clips. Je vais définir un point d'entrée et un point de sortie autour de ce clip, aller dans notre menu et la séquence supérieure et dire Render Into Out. C' est un dos que vous avez toujours besoin de le rendre avant de pouvoir le voir. Ce n'est pas que la lecture ne sera pas lisse, c'est juste pour moi ou ne montre pas le flux optique lorsque vous n'avez pas rendu vos effets. On y va. Maintenant, ce métrage semble plus lisse, et c'est parce que Premier a ajouté ces images supplémentaires entre les deux. Nous pouvons certainement le voir revenir très bien ici dans ses mouvements. Avec chaque image que je vais de l'avant, nous pouvons voir un mouvement dans sa tête, ce qui signifie que nous avons 30 cadres disponibles en changeant cela à l'échantillonnage de cadre, nous avons 50 cadres. Quand je reviens maintenant, chaque image que vous verrez que seule Genic bouge toutes les deux images. Tu y vas, plus tu en sais. C' est tout sur le temps de reprogrammation, comment vous pouvez accélérer, ralentir et ramper votre clip. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine leçon. 21. Techniques de masquage: Tu ne peux pas me voir. C'est vrai, la magie. Maintenant, je suis là, les gars. Hé les gars. Je sais, je me trompais avec toi. Je me suis masqué et comme ça tu ne pouvais pas me voir. Laissez-moi vous montrer comment j'ai fait. Ce que j'ai ici est le clip numéro 23, qui est spécialement fait pour créer un masque avec. Je vais juste glisser ça dans ma chronologie pour vous montrer ce qu'on va faire. Donc d'abord, je veux vous montrer où est le masque, comment on peut manipuler ça, et ensuite on va créer quelque chose de cool. Donc, en sélectionnant votre clip, nous pouvons aller jusqu'aux contrôles d'effets ici en haut et à partir de l'opacité de la propriété, nous pouvons voir que nous avons quelques options ici en bas pour créer un masque. Nous pouvons choisir l'un de ces deux presets, un cercle ou un carré ou nous pouvons également créer notre propre forme de masque avec l'outil plume. Au fait, les gars, ce n'est pas le même outil de stylo que celui-ci. Gardez ça à l'esprit. Vous voulez toujours prendre l'outil de plume de l'outil de masque, qui se trouve juste ici sous la propriété. Donc, de toute façon, cliquez sur cela, un nouveau masque a été créé et qui me permet de créer des points et de créer un masque sur mon clip. Nous y allons et comme vous pouvez le voir, il a maintenant été coupé. On a découpé une partie de notre plan, c'est du masquage. Après avoir créé notre masque, bien sûr, nous pouvons saisir ces points et les déplacer vers n'importe quelle autre position si nous le voulons, mais nous pouvons également, par exemple, créer un meilleur coin en maintenant la touche Alt enfoncée sur votre clavier, ce qui vous permet pour créer ce plus bézier et obtenir ce bord arrondi. Nous pouvons également maintenir la touche Alt enfoncée et il suffit de cliquer à nouveau sur ce point clé pour supprimer ce bézier, nous pouvons également ajouter de nouveaux points là, si nous voulons ajouter un nouveau coin, ou maintenez enfoncée la touche Contrôle sur le clavier ou la commande pour les utilisateurs Mac pour supprimer l'un de ces points. Puis ici, sur le dessus, on peut voir ce truc bizarre. En tirant sur ce petit cercle, nous pouvons plumer notre masque plus. Ici cette petite forme de diamant, nous allons réellement étendre le masque. Alors peut-être que vous avez créé un masque qui n'est pas assez grand, eh bien, faisant cela, vous pouvez l'étendre ou peut-être le dédévelopper si vous le souhaitez. C' est aussi possible. Maintenant, ces paramètres que je change ici, ils peuvent également être trouvés dans les propriétés du masque, c'est juste là, plume ou extension. Vous pouvez également inversion votre masque si vous le souhaitez. Donc, de cette façon, vous créez un aperçu de vos plans. Donc, c'est en un mot, comment créer et gérer ces masques. Rien de trop fantaisiste, peut-être que vous avez déjà entendu parler de ça avant. Quoi qu'il en soit, prenons cela dans une pratique maintenant et créons quelque chose de cool en utilisant des masques. Donc je vais juste supprimer ceci ici, masque numéro un et regardons ce que le clip 22 est réellement. Comme vous pouvez le voir, Jennick est juste en train de peindre là-bas et nous déplaçons cette petite miniature. Il y a ma main, nous bougeons cela un peu à chaque fois pour décider comme ça. Ce que je veux faire est en fait simplement copier ou cloner cette miniature quelques fois à chaque fois que je la déplace, ce que je peux faire en utilisant un masque. Donc, pour commencer, laissez-moi juste enlever ce clip ici sur ma chronologie. Trouvons le mot que ce clip commence, et nous sommes ici, définissez-le en points, allez un peu plus loin dans le temps, et disons que c'est suffisant et faites-le glisser vers ma chronologie. Disons simplement de garder les paramètres existants. Donc Jennick a l'air bien. Il peut bouger dans ce coup, mais pour la partie avant, nous ne pouvons bien sûr pas voir mes mains. On vient juste de temps en temps comme ici. Ce que je vais faire, c'est sélectionner ce clip ici, maintenez la touche Alt enfoncée de mon clavier et faites-le glisser vers la piste vidéo numéro deux. Pour celui en haut, je vais commencer au début de ce clip et cliquer avec le bouton droit sur ce clip et choisir à l'image hold. faisant, ce cadre est gelé ou que le clip entier est gelé sur la première image. En sélectionnant ce clip, allez dans les contrôles d'effets, et en créant un masque à partir de la propriété d'opacité, nous pouvons dire de ne conserver que ou de ne garder cette partie avant gelée, comme ceci, peut-être zoomer un peu plus. De cette façon, je peux créer un masque en dehors du cadre, et le fermer juste là. Rendons juste ça en arrière. Je vais mettre en plumes ce masque un peu, ce que je peux aussi faire à partir d'ici, et ensuite je vais lire ce clip tout de suite, vous verrez que Jennick bouge, mais pas la partie avant. Cette partie ici est gelée. Donc, là, nous avons déjà une grande utilisation d'un masque. Maintenant, continuons. Je vais à nouveau maintenir ma touche alt enfoncée, faire glisser le clip numéro 22 à la duplication une piste plus haut, et mettre celui sur le dessus, sélectionnez-le, je vais supprimer ce masque parce que nous allons en créer un nouveau. Nous allons également créer un nouveau point d'entrée. Je veux avoir un nouveau point où cette miniature se trouve ici plus sur le côté gauche. Je vais donc prendre l'outil de glissement, le Y sur le clavier, qui me permet de changer les points d'entrée et de sortie de ce clip. Donc, je vais juste cliquer sur mon clip et le faire glisser vers la droite, et je vais juste chercher le point où j'ai déplacé la miniature vers la droite, et ma main est sortie. Lâchez, et si tout s'est bien passé, ce clip est toujours formulé parce que nous avons défini tout le cadre sur le point d'entrée, mais nous avons juste changé le point d'entrée avec l'outil de glissement. Donc, ça a l'air bien. On a une nouvelle miniature ici. Donc je vais aller à ma propriété d'opacité, prendre l'outil de stylo et ne dessiner qu'un minuscule masque ici autour de cette miniature. Vous savez que vous remarquerez aperçu Premiere qu'il n'est pas toujours si facile de créer un masque si vous êtes trop près d'un point intérieur, il suffit de tourner comme ça. Donc, ce que vous pourriez vouloir faire est de zoomer un petit peu. Réglons ça ici à 200 pour cent, et de cette façon nous pouvons mieux voir ce que nous faisons. Alors peut-être déplacer ce masque un peu plus vers le côté gauche, et aussi plume que de sorte que l'ombre ne sera pas si perceptible. On y va, on a l'air bien. D'accord. Remettez ça en place, et maintenant nous pouvons voir qu'il y a deux marionnettes là-dedans. Bon, continuons. Je vais maintenir Alt, déplacer ceci, un cadre vers le haut. Je vais supprimer le masque d'ici, prendre mon outil de glissement et chercher la troisième position. Voilà ma main, remonte jusqu'à là. Allons-y, sélectionnez-le, prenez l'outil Plume, zoomez et créez un autre masque. Plume qu'un petit peu, ou nous pouvons aussi utiliser un outil d'ici. Nous y allons, et continuons à faire pour toutes les miniatures que nous avions ici. On y va, regarde ça. Toute une armée de miniatures à l'avant, et nous venons de simuler ça parce que Jennick n'avait pas autant de miniatures de ce genre. Maintenant, amusez-vous un peu avec cela et disons que chaque miniature doit apparaître à chaque fois. Ce que je peux faire ici, c'est juste sélectionner tous les calques miniatures, maintenir ma touche alt enfoncée et la déplacer vers le côté droit en utilisant mes touches fléchées. Donc, disons 1,2,3,4,5 images en avant. Tout le reste en plus de cela, aussi, 1,2,3,4,5 et je continue juste de le faire. On y va. Maintenant, chaque clip commence cinq images plus tard. Alors jetons un coup d'oeil. Regarde ça, comme c'est cool. Les petites miniatures sont maintenant juste surgir dans l'écran, ce qui est un petit effet très amusant que vous pouvez créer en utilisant rien d'autre que des masques. Continuons donc à explorer les masques dans la leçon suivante, et voyons des choses comme le suivi des masques, l'utilisation de masques sur les effets, ça va être vraiment cool. Merci d'avoir regardé et je te verrai dans la prochaine leçon. 22. Suivi de masque: Hé ! Plutôt cool. Ce masque est juste de suivre mes mains, peu importe où il va et qui se fait par le biais d'un suivi de masque. Vérifions ça. Ce que j'ai ici, c'est Jenick, et Jenick est un peu sous-exposé au visage. Ce que je veux faire, c'est juste rendre son visage un peu plus lumineux. Pour ce faire, je vais corriger un peu la couleur. Nous pouvons le faire à partir du menu en haut, sélectionnez Fenêtre et à partir de là, choisissez Lumetri et c'est juste ici, Lumetri Color. Cliquez dessus et ici, nous avons le panneau de correction des couleurs, lequel nous allons plonger un peu plus profondément dans les prochaines leçons. Mais, pour l'instant, je vais faire quelque chose de très basique, comme augmenter l'exposition. Maintenant, comme vous pouvez le voir, l'image entière est plus exposée, mais nous voulons seulement qu'elle soit appliquée au visage de Jenick. Ce que je vais faire, c'est diriger vers mes Effects Controlsends juste ici. Nous pouvons trouver à Lumetri Color. De là, nous pouvons également trouver les contrôles de masque tout comme nous avions dans l'Opacité. Maintenant, à partir de cet effet, je vais prendre le cercle ou l'outil de masque d'ellipse et juste à l'arrière, vous pouvez maintenant voir que l'effet Lumetri n'est appliqué qu'à l'intérieur de ce masque. Je vais placer ça ici sur le visage de Jenick. Eh bien, faisons ça ici au début du clip aussi. On y va. Placons ça quelque part sur son visage comme ça et, bien sûr, ce que vous voulez toujours faire est d'entraver ce masque. Vous ne voulez jamais voir le bord du masque. Il doit être subtil. Les gens ne remarquent pas votre masque et quand cela est en place, ce que je voulais maintenant faire est de suivre le visage de Jenick. Nous pouvons le faire ici à partir des options du chemin de masque. Sur le côté gauche, nous pouvons voir que nous pouvons créer une animation pour le chemin du masque. Donc, soit nous pouvons dire de créer un cadre clé pour cela, nous pouvons alors aller de l'avant dans le temps. Prends ce masque et repositionne-le. Entre ce masque est maintenant animé aussi. Cependant, avec de tels mouvements, nous ne voulons pas le faire manuellement. Nous voulions le faire automatiquement. Je vais utiliser un de ces boutons ici, qui suivra automatiquement le masque avec le mouvement du visage de Jenick. Puis avant, je vais appuyer ici sur la piste avant, je vais d'abord plonger ici et à l'option Méthodes de suivi. De là, nous pouvons choisir le masque ne suit que la position du visage de Jenick, ou la position et la rotation, ou la position, l'échelle et la rotation. Allons-y pour le dernier. C'est très bien. Assurez-vous également que l'aperçu ici est activé. Lorsque cela est activé, nous pouvons également voir en temps réel ce que fait le masque. Appuyez sur « Play » et voyons comment le masque évolue. Comme vous pouvez le voir, il est maintenant automatiquement animé ici dans le Panneau de configuration Efects et le masque devrait suivre le visage de Jenick. Il pourrait y avoir un point où le masque pourrait ne plus suivre si bien. Vous pouvez toujours arrêter le suivi, ajuster le cas échéant, puis continuer à suivre. Ça va plutôt bien jusqu'à présent. Ici, j'aimerais m'ajuster à nouveau. Appuyez sur « Stop » et déplacez ce masque un peu plus sur le visage de Jenick. Avec le suivi, il est toujours le cas que vous voulez diriger un peu car vous êtes en train de suivre peut devenir sauvage. Aussi, ici, je vais m'arrêter à nouveau, juste un peu, appuyez à nouveau sur « Play ». Les visages ont des yeux et une bouche. C' est une texture claire pour le masque à suivre et le suivi est fait. Jetons un coup d'oeil et allons détester mon masque parce que nous ne voulons pas voir les Chemins de Masque , bien sûr, et jouons juste ça. Comme vous pouvez le voir, nous ne remarquons rien sur le masque que nous avons créé et une exposition supplémentaire sur le visage de Jenick. Mais si nous allons jeter un coup d'oeil à l'avant et à l'après en désactivant l'effet de délamination pendant un instant, vous pouvez voir que nous avons fait une énorme amélioration au tir. Nous pourrions également aller plus loin avec l'effet délamatoire et, par exemple, aller dans l'onglet créatif ici et ajouter un peu de netteté. On ne s'applique qu'au visage de Jenick. Peut-être, à un peu plus de contraste ici, c'est complètement à vous de décider ce que vous voulez faire de vos talents. Mais cela a l'air bien et comme vous pouvez le voir, le Chemin du Masque suit parfaitement le visage de Jenick. On y va. Cette technique de création d'un masque sur le visage de quelqu'un et de réglage de la luminosité, parfois aussi la température, est beaucoup utilisée dans l'industrie cinématographique. Là, vous apprenez quelque chose de nouveau sur la création masques et leur suivi, qui sont des sujets. Merci beaucoup d'avoir regardé. Pour les leçons suivantes, nous continuerons avec panneau télémétrique et en apprendrons plus sur la correction des couleurs. 23. Faire correspondre les clips avec la correction de la couleur: Bon après-midi, les étudiants. Commençons. On y va. J'ai oublié les couleurs. Cette couleur m'a corrigé et tout ici. Quoi qu'il en soit, jetons un coup d'oeil à l'intérieur de la première maintenant comment nous pouvons faire une simple correction de couleur. Ce que j'ai ici dans ma chronologie, c'est cette interview de gigantesque, et nous avons trois caméras, A, B et C, comme on peut le voir ici, les couleurs ne correspondent pas vraiment. Il y a une différence de couleur. C' est ce que nous allons faire en ce moment, correspondre ces couleurs effectuer une correction de couleur. Pour ce faire, j'aime d'abord comparer ces deux clichés à côté de l'autre afin que je puisse mieux voir quelles actions je dois faire. Dans le moniteur du programme ici, nous pouvons trouver un bouton en bas qui dit vue de comparaison. Si vous ne trouvez pas ce bouton, vous pouvez cliquer ici sur l'icône Plus pour localiser tous les boutons disponibles pour la surveillance du programme. Vous pouvez faire glisser lorsque vous êtes hors d'ici dans votre barre d'outils ou vous pouvez également faire glisser lorsque sortez si vous ne l'utilisez pas, puis appuyez simplement sur OK. Laissez-moi simplement cliquer ici sur la vue de comparaison. On a deux photos l'un à côté de l'autre et j'agrandis ce moniteur de programme pour mieux voir ce que nous faisons. Sur le côté gauche est notre référence afin que nous puissions simplement parcourir notre chronologie et sélectionner une image de référence comme celle-ci. Ici, sur le côté droit, il y a juste notre chronologie que nous pouvons jouer. Ajoutons une correction de couleur à l'appareil photo B. Avec cette tête sélectionnée sur le panneau couleur de la télémétrie, si vous ne pouvez pas le voir, allez dans Fenêtre en haut et à partir de là, sélectionnez la couleur de la télémétrie. Maintenant, nous avons un tas de contrôles ici en commençant par les corrections de base sur le dessus, ou nous pouvons changer des choses comme la température, contraste d'exposition tendance, et ainsi de suite, nous avons également quelques contrôles plus créatifs à partir desquels nous pouvons également ajouter plus de netteté à nos plans, nous avons les contrôles de courbe, nous avons les roues de couleur et le match, nous avons obtenu les secondaires HSL, et enfin les outils de vignettage. Maintenant, j'ai une classe entière dédiée à la correction des couleurs et à la tendance seule, parce que cela va assez loin et c'est assez avancé. Je vais l'épargner pour toi dans ce cours ou on ne va pas plonger dans les contrôles profonds et tout. Ce que je veux vous montrer est un exemple très pratique de faire correspondre deux plans l'un avec l'autre sans utiliser des choses comme les scopes, les formes d'onde, les secondaires HSL, les courbes, quoi que ce soit. Maintenant, ce que j'aimerais vous montrer, c'est la couleur des roues et du match parce que c'est le seul contrôle dont nous avons besoin pour faire correspondre ces deux coups, ou du moins pour les rapprocher le plus possible l'un de l'autre. Encore une fois, nous pouvons aller beaucoup plus loin avec cela, mais je suppose que vous n'avez pas le temps de passer 15 minutes par couleur à corriger chaque photo. Si vous le faites et si vous regardez définitivement mon cours de télémétrie, vous êtes en partage de compétences. Ce que j'aime dans les couleurs et les correspondances, c'est que nous pouvons pousser une couleur spécifique dans chaque niveau des prises de vue. Nous avons les ombres qui sont ici en arrière-plan, puis nous avons les tons moyens, qui sont surtout eugéniques, et ses tons de peau, qui sont importants, et ensuite nous avons les points forts, qui sont là pour mettre en évidence l'eugénisme visage, mais aussi ici fait peu de faits saillants dans le dos de son oreille. La première chose que je remarque est que ce plan est un peu plus magenta que ce plan. Ce que nous pourrions faire, c'est aller dans notre onglet de correction de base et juste pousser un peu de vert là-dedans pour compenser cela. Mais cela rend le coup entier vert. C' est pourquoi j'aime travailler plus sur les roues de couleur. Parce que d'ici je peux aussi pousser plus vert à partir des tons moyens et juste essayer de faire correspondre ces tons de peau mieux avec le tir sur la gauche. En même temps, vous remarquerez également que nous lui obtenons plus de ton vert ici sur le côté droit, quel artiste ombre, mais je peux corriger cela maintenant en compensant avec le contrôle des ombres. De là, je repousse un peu plus magenta ou peut-être bleu là-dedans. Regardons l'avant et après maintenant avec le bouton de correction ici sur le dessus, nous pouvons désactiver la couleur télémétrique et activer cela retour, nous pouvons voir que nous avons déjà adapté cela une tonne mieux, mais nous pouvons faire mieux. Ensuite, regardons le contraste, sorte que les noirs sont beaucoup plus profonds ici dans ce plan, nous allons aussi réduire l'exposition des ombres avec ce contrôle, et les points forts sont également un peu plus lumineux. Poussons les faits saillants avec ce contrôle ici. Nous pouvons également utiliser les points forts si vous remarquez que dans les faits saillants, nous devrions obtenir plus de vert aussi, nous pouvons le faire aussi, et vous devez toujours aller un peu en arrière et en avant tout en corrigeant la couleur d'un cliché lorsque vous poussez une couleur dans les tons moyens, qui modifie également les ombres et les faits saillants un peu, sorte que vous évoquez que encore une fois avec les autres roues de couleur, mais cela commence certainement à regarder une tonne mieux. Jetons un coup d'oeil avant, et après. Regarde ces mecs. Nous avons sorti le magenta et nous avons ramené un peu plus de jaune dans sa peau afin que cela corresponde plus à l'angle de la caméra numéro 8. Ne gardez à l'esprit les gars que ce sont deux caméras différentes, sorte que vous aurez toujours deux couleurs différentes et il est très difficile de les faire correspondre exactement. Certainement, si vous allez seulement utiliser les roues de couleur et correspondre, si vous voulez affiner cela encore plus, nous allons devoir travailler plus avec les couleurs, ou qui est HSL secondaire. Zoomons ce fermé parce que ce que j'ai fait ici est augmenté l'échelle, qui m'aide à mieux correspondre aux tons de peau de gigantesque, va réinitialiser ces effets et regarder cela. Ça a l'air mieux maintenant, ces deux-là correspondent plus ensemble. Bien sûr, quelque chose que vous pouvez également faire lorsque vous avez de la difficulté à faire correspondre un tir à un autre est de modifier votre plan de référence ainsi que de minuscules bits. Peut-être que ce que je dois faire ici, c'est mettre un peu plus de bleu dans les ombres comme ça, rendre ça un peu plus sombre aussi, et peut-être mettre un tout petit peu un vert, pas trop dans les tons moyens juste pour correspondre à ses chemises un peu plus. Mais regarde ça. Ces deux-là correspondent beaucoup mieux. Permettez-moi d'agrandir ceci ici pour un instant, double-cliquez dessus pour voir ces deux photos à côté de l'obturateur. Nous avons fait une correction de couleur correcte en utilisant un seul outil, les roues de couleur. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et copier les effets de télémétrie de l'angle de la caméra B vers les caméras C. Parce que ces deux-là ont été filmés du même type de caméra, si j'ai raison. Je remarque qu'il est un peu plus vert que la caméra B, donc ce que je peux faire maintenant c'est ce changement ici, les tons moyens à minuscules bits de sorte que, qui correspond mieux à nouveau avec nos plans de référence. Mais ça a l'air plutôt bien. jouant cela, nous pouvons également voir maintenant que ces couleurs correspondent beaucoup plus qu'elles ne l'étaient auparavant. La seule chose à retenir est que lors d'une entrevue, vous remarquerez que vous avez plusieurs clips de la même caméra. Cela signifie que nous allons devoir copier l'effet de télémétrie sur chaque clip. Bien sûr, c'est beaucoup de travail, et si vous décidez de changer quelque chose à la couleur d'un clip, alors cela signifie que vous devrez copier et coller changements de dose à l'ensemble de votre éclipse et de la chronologie. Une meilleure façon de le faire est en copiant les effets limiteurs de votre clip ici, et maintenant assis ici sur la caméra B, je vais supprimer ces effets de télémétrie, ensuite, je vais aller ici en haut et cliquer sur Maître, et je vais coller l'effet télémétrique là-dedans. Ce que j'ai fait maintenant est appliqué cet effet de couleur de télémétrie à l'élément principal au niveau source. Cela signifie que automatiquement la caméra B sera également affectée par cet effet ou cette classification des couleurs. Chaque fois que je veux faire une modification, je peux simplement sélectionner n'importe quel élément que je veux à partir du même angle de caméra, aller dans mes contrôles d'effets, puis cliquer sur le robinet principal et à partir d'ici, apporter mes modifications comme je veux. Poussons juste en arrière un peu de magenta juste pour voir les changements ici et l'autre clip aussi bien. C' est ainsi que vous pouvez faire une correction de couleur ou faire correspondre deux coups mieux avec chaque lettre en quelques clics en utilisant les roues de couleur à l'intérieur de la télémétrie. Si vous souhaitez en savoir plus sur la correction des couleurs et le classement, je vous recommande fortement de consulter notre classe de classement des couleurs en télémétrie, qui peut également être trouvé ici sur le partage des compétences. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je te verrai dans la prochaine leçon. 24. Créer un look l'étalonnage des couleurs: Une mise à jour qu'un manquant pour Premiere est un coiffeur approprié. Mes cheveux deviennent longs. C' est ce que vous obtenez si vous vivez 15 ans dans le programme. D' accord, continuons parce que tu es probablement là pour en apprendre plus. Ce que j'ai ici est génial, évidemment, nous avons travaillé avec lui pour toute la classe jusqu'à présent, et créons un aspect spécifique de classement des couleurs sur eux. Maintenant, quelque chose de très populaire est le fameux look sarcelle et orange. C' est ce que nous allons faire en ce moment, et je vais vous apprendre à le faire correctement, car il y a plusieurs façons de le faire mal aussi. Avec votre clip sélectionné s'assure que la couleur lumetri est ouverte et nous allons passer sur les roues de couleur et correspondre. Encore une fois, tout cela se produira dans ce domaine. Le ton médian va généralement être votre sujet dans ce cas, c'est gigantesque. Ce qui va faire ici, c'est ajouter un peu d'orange dans ces tons moyens et n'ayez pas peur d'exagérer beaucoup. Ça peut vraiment lui faire tirer assez chaud, comme ça. Cela modifiera également les ombres et un peu des reflets. On va faire le contraire avec ça. Commençons par les ombres, tirez cette couleur dans la sarcelle, quelque chose comme ça. Si vous voulez que vos ombres soient plus profondes et pas aussi délavées, nous pouvons réduire l'exposition des ombres comme ceci, et si vous aimez que votre sujet soit plus important, nous pouvons également augmenter les tons moyens comme ça. De cette façon, nous créons également plus de contraste. Si vous trouvez que certaines zones de votre photo, laissez-moi juste zoomer ici, sont un peu trop exposées comme ses mains ici. Vous pourriez faire tomber les faits saillants un peu, mais faites attention à ce qu'il ne soit pas lavé à nouveau, et enfin, j'aimerais garder les blancs. Je vais pousser un peu de bleu dans les faits saillants aussi, et je fais attention à ces flacons de douleur ici à l'avant, qui ont l'air bien. D' accord, je vais faire un zoom arrière, et encore une fois les gars, c'est la même que la correction des couleurs, mais le classement des couleurs que vous voulez aussi revenir un peu en arrière et en avant que vous ajoutez une couleur dans les tons moyens, vous voulez diriger à nouveau avec Tes ombres. Pendant que vous dirigez avec vos ombres, vous voudrez peut-être ajuster à nouveau les tons moyens, mais essayez de trouver un bon équilibre où vos sujets apparaissent très bien avec l'orange que vous et le bleu se trouve dans les ombres dans les arrière-plans. Pourquoi cette sarcelle et cette orange sont si populaires ? Laisse-moi faire mon révélation tuée pour ça. On y va. Comme on peut le voir, on a le bleu ici, les zones bleues et quand on pense au bleu, on pense à son ombre, à la nuit, quelque chose de froid qui se trouve ici, mais ensuite sur le côté opposé du bleu, nous peut trouver les couleurs chaudes, le soleil quelque chose de positif, quelque chose que nous sommes attirés par la journée, les lumières. Nous pouvons supposer que ce sont ici les couleurs positives, qui se trouve sur le côté opposé des couleurs négatives. Si vous voulez attirer l'attention sur votre sujet, s'assure que cette personne ici se trouve dans ce site des couleurs de teinte et que les arrière-plans, se trouve dans les tons bleus, et de cette façon notre sujet va juste sortir beaucoup plus, parce que nous avons créé un contraste de couleur. Voilà, tu y vas. Maintenant, ce n'est pas si difficile à faire dans Premiere, comme vous pouvez le voir, nous avons fait un bon travail ici avec la roue de couleur. Ça a l'air assez bien, mais ça a l'air un peu amateuriste. Il y a quelques problèmes qui se produisent lors du traitement d'un look sarcelle et orange typique, et pour commencer, vous êtes noirs devraient être noirs et ce n'est pas bleu. Maintenant, pour corriger ça, nous allons travailler sur la secondaire HSL. Allons juste à ce robinet ici, et ce que nous pouvons faire avec le secondaire est de faire une sélection d'une zone spécifique et un plan et de modifier les couleurs ou les expositions de cette zone spécifique. Pour commencer, ici en bas, nous pouvons, par exemple, dire, quelle légèreté voulons-nous sélectionner, tout le chemin des sombres, faire les faits saillants ici, et je sélectionne actuellement tout dans ce domaine. Puis la saturation, comment cette zone devrait être saturée, et je vais juste sélectionner le spectre entier. Enfin, nous avons la teinte ou la couleur, et maintenant vous pouvez voir ici que nous faisons réellement une sélection. Par exemple, choisissons les couleurs chaudes ici, les couleurs orange. Comme vous pouvez le voir, genic ici est sélectionné et pour être définitivement défini sur votre vue pour le masque en cochant cette case juste ici. Maintenant, nous pouvons aussi dire que nous ne voulons pas toucher le point culminant. Ce que nous pouvons faire ici est changé pour sélectionner la légèreté et ne sélectionner que les zones les plus sombres à l'intérieur du plan, de sorte que ce soit plus les ombres ici sous le bras de Genic ou est le visage juste ici, mais pas les reflets dans ses mains. D' accord, laissez-moi juste réinitialiser toutes les valeurs ici en double-cliquant dessus, et je vais désélectionner ici pour voir mon masque à tout moment aussi. Ce que je veux faire maintenant, c'est sélectionner toutes les couleurs, tout le spectre de couleurs. Je veux sélectionner toutes les valeurs de saturation, et je vais seulement sélectionner les zones les plus sombres de mes plans comme ça. Avec un triangle sur le dessus, nous pouvons changer notre sélection, et avec un triangle sur le bas, nous pouvons fédérer cette sélection. Assurez-vous toujours de le faire. Voilà, tu vas bien. Même après votre sélection, nous pouvons encore plus brouiller ce masque, et ainsi nous sommes sûrs que nous ne verrons pas les changements réels que nous effectuons. Nous voulons toujours nous assurer que chaque fois que vous changez de couleur, est définitivement drastique lors de la sélection des zones qu'il entrave à d'autres zones. Une fois que nous aurons fait cela, nous pourrons changer ce qui doit arriver à cette zone ci-dessous. Nous pouvons, par exemple, dire que rendre ce super vert, bien sûr, ce n'est pas ce que nous voulions, mais nous pourrions le faire. Dans ce cas, le bleu est trop proéminent. Nous ne voulons pas avoir le bleu et les noirs absolus. Je vais ajouter un peu d'orange, le contraire du bleu, à ces noirs absolus. Quelque chose comme ça ferait, et si nous défilons vers le haut, bien fait à HSL catégorie secondaire, nous pouvons réellement désactiver et activer cela pendant une brève seconde, utilisé pour voir l'avant et après, et comme vous pouvez le voir, nous conservons que tilde look orange tout en ayant des noirs naturels. Ok, faisons encore une chose. Ce que je crois, c'est que la saturation de l'orange géique ici et son visage est un peu trop, donc je veux faire une deuxième sélection secondaire. Malheureusement, il n'y en a qu'un dans les effets de couleur lumetri. Donc, ce que je vais avoir à faire ici est en haut, où il est dit couleur lumetri, cliquez sur la liste déroulante et choisissez ajouter des effets de couleur lumetri. On va en ajouter une seconde. Pour le second, juste pour être un peu plus organisé, cliquez à nouveau sur une liste déroulante et dites renommer, et je vais appeler ce correctif orange, parce que je vais corriger la couleur orange dans les photos. Assurez-vous ici et vos contrôles d'effets que, cette couleur lumetri se trouve sur le fond. Très bien, donc avec celui-ci ici sélectionné, sa tête de retour à la secondaire HSL, et cette fois je vais dire sélectionner tout le spectre d'éclairage, mais seulement les parties les plus saturées, l'été juste ici. Bien sûr, puis pour terminer ma sélection, je vais dire de sélectionner les couleurs orange, la teinte orange obstacle que encore une fois, et cela semble assez bon. Aussi entravé la sélection de saturation ici, un tout petit peu. Ça a l'air bien. Très bien, et enfin, le flou, juste pour flouter ce masque plus pour ne pas voir les bords de notre masque. Défilons vers le bas et passons maintenant à la saturation de ces deux parties saturées, un peu vers le bas, je ne sais pas, comme 90 pour cent, et je pense que ça a l'air assez bon. C' est un changement subtil, mais ce changement subtil fait toute la différence, comme nous pouvons le voir ici. Vraiment le voir ici dans ses bras et dans son visage aussi. C' est en fait beaucoup mieux avec cette solution orange. Maintenant, pour voir tous les changements que nous avons apportés, il y a en fait un bouton ici, dans un monstre de programme appelé Global Ethics muet. Maintenant, par défaut, ce bouton n'est pas là. Vous pouvez le trouver avec n'importe quel éditeur de boutons et c'est quelque part ici. Vous trouverez ce bouton [inaudible], que vous pouvez simplement faire glisser dans vos mises en page de boutons. Ceci est annuler ceci et activer D éthique muet. Ces deux couleurs de lumetri sont maintenant en sourdine, sorte que nous pouvons voir l'ensemble avant juste ici, et maintenant regardons l'après. Voilà, c'est à ça qu'il ressemble après le classement des couleurs, et encore une fois, les gars, si vous voulez en savoir plus sur le panneau de couleurs Lumetri, alors consultez notre cours séparé pour cela. Nous avons maintenant touché certaines des fonctionnalités les plus avancées dans le Lumetri, et cela va certainement vous aider à créer certains regards et à corriger une couleur, mais encore une fois, l'outil le plus important sont, ceux-là , où sont-ils ? Les roues de couleur et match. C' est la partie où vous ferez la plupart du travail. Ça remonte, merci beaucoup d'avoir regardé, et au revoir. 25. Liens dynamiques vers After Effects et Audition: Bonjour, bonjour les gars. Je faisais juste quelques effets visuels travailler chez Adobe After Effects. Cela va assez vite à cause du lien dynamique qu'Adobe m'a fourni, de cette façon peut facilement basculer entre les différents programmes adobe, et oui, c'est ce que j'aimerais vous montrer dans cette leçon. Ce que nous avons ici n'est qu'une simple modification dans notre chronologie. On a des clips normaux là-dedans. Ce que je veux faire est, par exemple, sur ce clip spécifique, faire une sorte d'effets visuels comme un suivi de mouvement ici sur cette bouteille de peinture. C' est la fonctionnalité qu'Adobe Premiere Pro ne possède pas. Ce que nous devons faire est d'envoyer ce clip ici à Adobe After Effects. Nous pouvons simplement le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris sur ici, puis nous diriger pour remplacer par la composition Adobe After Effects. Maintenant, avant de le faire, un bon flux de travail est de toujours s'assurer de dupliquer d'abord votre clip, car une fois que nous allons cliquer dessus, il va remplacer ce clip juste ici dans votre timeline par Adobe After Effects projet. Maintenez la touche Alt enfoncée et faites glisser ce clip pour suivre le numéro trois. De cette façon, nous avons une duplication de celui-ci et vous verrez à la fin de cette leçon pourquoi c'est si important. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur ce clip maintenant et dirigez-vous vers le remplacement par la composition Adobe After Effects. Il va déjeuner Adobe After Effects et la première chose qu'il va me demander de faire est de sauvegarder le fichier de projet d'Adobe After Effects. Donnons à cela un nom, par exemple, Suivi de mouvement, appuyez sur enregistrer, et le projet a été enregistré. Nous avons maintenant notre clip, ici dans Adobe After Effects. Laisse-moi juste fermer un panneau juste ici pour que tu le vois un peu mieux, on y va. Voici le clip que nous avions précédemment dans notre chronologie dans Adobe Premiere Pro. Maintenant, si nous revenons à Premiere, vous remarquerez également que notre clip ici a été remplacé par une composition Dynamic Link qui fait référence à ce fichier de projet After Effects. La seule chose à retenir est que vous n'importerez jamais un fichier de projet d'Adobe After Effects. Vous allez importer une composition identique à une séquence dans After Effects. Cela signifie que je peux vraiment aller ici dans After Effects et créer une nouvelle composition, et je vais juste nommer ce Comp 2, frapper d'accord, et peut-être, dessiner rapidement un rectangle ici, et ce que je peux faire maintenant c'est faire glisser Comp 2 dans Adobe Premiere Pro, comme ça. Maintenant, je suis capable d'utiliser cette comp ici cette séquence dans mon fichier de projet Premiere, et vous pouvez voir ici le rectangle que j'ai créé. Ce que nous voulons faire, par exemple, c'est le suivi des mouvements. Je vais revenir à Adobe After Effects. Je vais supprimer Comp numéro deux parce que nous n'avons plus besoin de ça, et allons ici à la composition Dynamic Link 1. Maintenant, comme il s'agit d'un cours Premiere, je ne veux pas aller trop loin sur ce que je fais ici. Mais c'est l'une des raisons pour lesquelles vous devriez aller dans Adobe After Effects pour effectuer un suivi de mouvement , par exemple, c'est ce que je fais ici. Maintenant, nous avons une classe Adobe After Effects. Si vous êtes intéressé à apprendre ce programme aussi, peut-être que vous connaissez déjà les bases, c'est génial. Dans cette leçon, j'essaie juste de vous montrer le lien dynamique entre les deux programmes. On y va. C' est ce que j'ai créé, les jeux de peinture rouge au-dessus de la bouteille de peinture rouge et cela suit magnifiquement, ce que je ne peux faire qu'à l'intérieur d'Adobe After Effects. Je vais cliquer sur Control S pour enregistrer ce projet, retourner dans Premiere, et vous verrez instantanément que nous avons également ce texte ici dans Premiere. Maintenant, le seul problème qui va se produire ici est que, chaque fois que je vais faire quelque chose comme une correction de couleur en utilisant Lumetri, je vais l'appliquer à tout. Faisons ce tir un peu plus chaud. Vous remarquerez maintenant que le texte lui-même devient également plus jaune, ce que je ne veux pas. Je voulais conserver sa couleur blanche. Ce que je voudrais maintenant, c'est que mon texte soit dans le calme d'After Effects, et que ce clip pourrait toujours être mon clip comme je l'aurais déjà fait dans Premiere, et que je peux le faire parce que j'ai dupliqué mon clip dans la timeline. Si je retourne dans After Effects, je peux simplement désactiver le clip numéro 14, mais conserver mes textes, ce qui va également conserver ce suivi de mouvement, enregistrer cela, revenir dans Premiere. Je peux maintenant aller de l'avant et supprimer l'effet Lumetri d'ici, et faire mon classement des couleurs Lumetri sur le clip lui-même, le rendre plus chaud, sans toucher le texte, parce que cela se trouve ici sur un calque différent comme vous pouvez le voir, et il est toujours suivant ce chemin. Une dernière chose à propos du lien dynamique Adobe After Effects est que vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit de la souris sur n'importe quelle composition que vous avez dans votre séquence, puis dire simplement, Modifier l'original, qui ouvrira automatiquement Adobe After Effects et vous emmène à cette comp. Très utile lorsque vous avez plusieurs compositions liées à Adobe After Effects dans votre montage Premiere. Très bien, je vais fermer Adobe After Effects parce que la prochaine et dernière fonctionnalité Dynamic Link que j'aimerais vous montrer est avec Audition. Disons que j'aimerais améliorer l'audio de l'interview Gen X dans Adobe Audition, qui est un programme dédié à l'audio. Eh bien, ce que je peux faire, c'est juste sélectionner un son. Maintenant automatiquement, il va également sélectionner les clips vidéo, mais si vous maintenez la touche Alt enfoncée sur votre clavier pendant que vous sélectionnez, vous pouvez réellement sélectionner les clips audio en solo, puis cliquez avec le bouton droit de la souris dessus, comme avant, et cette fois, vous verrez ici une option qui indique Modifier le clip dans Adobe Audition. Il va rendre et remplacer ça, ouvrir Audition, et voilà, nous avons maintenant ces trois clips audio dans Audition, et nous pouvons y apporter des modifications ici. Par exemple, nous pouvons tout rendre un peu plus fort, comme ça. Faisons ça pour chaque clip, et puis je vais tout enregistrer en appuyant simplement sur Control S, et je vais le faire pour chaque clip séparément. Quand je vais revenir dans Premiere, vous remarquerez ici que aussi cela sera rafraîchi et que mon audio a été gagné. À côté des fichiers vidéo originaux qui se trouvent dans le dossier d'entrevue, vous remarquerez qu'Audition a extrait et importé l'audio de ces fichiers. Là où Adobe After Effects va créer un projet After Effects, Audition va simplement créer des fichiers WAV à partir de votre audio, qu'elle peut utiliser dans Audition. Vous n'avez pas besoin d'enregistrer un fichier de projet Audition pour cela car il va juste fonctionner sur l'audio brut, qui est l'extension a.wav dans ce cas. C' est, en un mot, comment fonctionne Adobe Dynamic Link, qui fonctionne également exactement de la même manière pour Illustrator, Photoshop ou la plupart de leurs applications. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine leçon. 26. Corriger les problèmes audio: Mettons les écouteurs. Vous savez ce que ça veut dire ? Ça veut dire qu'on va réparer un peu d'audio. Ici, Yannick parle encore ses miniatures et écoutons ça. Au début, j'ai commencé avec le haut-elfe parce que j'aime vraiment les elfes, mais maintenant je passe plus aux Easterlings parce qu'ils ont quelque chose de mal. C' est assez silencieux, nous allons gagner le volume. Il y a deux façons de le faire. Tout d'abord, nous avons cette ligne juste ici, qui représente le volume du clip. Nous pouvons augmenter cela ou réduire cela, rendant plus silencieux ou nous pouvons également cliquer avec le bouton droit de la souris sur votre clip et passer à Audio Gain. Le raccourci pour cela est G from gain et cela va nous donner plus d'informations. En bas, nous pouvons voir que notre amplitude de pic se trouve comme moins 14,2 décibels et que ce pic est le plus grand volume de parole de Yannick, qui est probablement ce point juste ici. Ce que nous pourrions faire est de sélectionner l'option Normalized the Maximum Peak à zéro décibels. Automatiquement, il va gagner le clip entier de 14,2 décibels. Appuyez sur OK, et comme vous pouvez le voir ici, la forme d'onde a augmenté en taille. Rejouons-le encore une fois et vous remarquerez que le volume est meilleur maintenant. Au début, j'ai commencé avec le haut-elfe parce que j'aime vraiment les elfes, mais maintenant je passe plus aux Easterlings parce qu'ils ont quelque chose de mal. Beaucoup mieux. Mais nous entendons maintenant d'autres effets d'acte, comme le bruit et quelque chose de réverbération bizarre. Allons réparer ça. Allons au menu en haut, sélectionnez Fenêtre et à partir de là Essential Sounds, qui est un panneau entièrement dédié aux sons, fixation, l'amélioration et tout. Voyons ça, nous allons faire un peu plus de place pour ce panneau comme celui-ci. La première chose qu'il va demander est, « Quel genre de type audio est-ce ? » Yannick parle donc c'est le dialogue. Ensuite, nous avons quelques onglets, nous avons Réparation en haut, nous avons Clarté et Créatif. En plus, nous avons une fonction de gain automatique, nous venons de définir le gain via le menu de gain audio, mais nous aurions pu aussi le faire par ici en cliquant simplement sur Auto Match. Il va automatiquement placer le volume de votre clip à l'endroit où le dialogue doit se trouver. Mais bien sûr, c'est quelque chose discutable comme  : « Quel devrait être le volume maximum pour le dialogue ? » Si vous travaillez pour la télévision, ils ont des normes spécifiques. Mais si vous faites une vidéo pour YouTube, ne sont pas vraiment des standards là-bas. Tout dépend, mais nous allons parler du mixage audio dans une leçon ultérieure. Pour l'instant, examinons comment nous pouvons résoudre les problèmes au cours de l'année. Passons à l'onglet Réparation. La première chose que nous voyons est la fonction Réduire le bruit. Maintenant, nous n'avons pas vraiment beaucoup d'options ici, nous pouvons seulement activer cela et simplement augmenter ou diminuer la fonction Réduire le bruit et avec peu de bruit cela fonctionne certainement. Je ne suggérerais jamais de le pomper aussi haut, si vous êtes vraiment à autant de bruit, soit d'essayer de le réenregistrer, soit de ne pas le réduire autant et de laisser un peu de bruit. Ramenons ça à environ deux, c'est plus que suffisant, et rejouons-le. Au début, j'ai commencé avec le haut-elfe parce que j'aime vraiment les elfes, mais maintenant je me déplace plus Certainement beaucoup mieux, en fait, la fonctionnalité automatique fonctionne assez bien. Comme vous l'avez vu, nous avons eu un peu de bruit, et en le mettant à deux, c'est déjà suffisant. Ensuite, il y a une fonctionnalité pour réduire le Rumble, qui sont plus les fréquences les plus basses. Pensez à ce que vous frappez la table ou un son faible d'un réfrigérateur en arrière-plan est allumé, alors vous pouvez choisir cela ici ou vous avez des problèmes à partir de fréquences plus élevées, puis sortez le DeHum, qui va fondamentalement à supprimer des choses comme une fréquence d'une lumière LED quelque part, ou d'autres interférences. Ensuite, on a le Deess. Certaines personnes ont un S vraiment dur, ils commencent presque à siffler un peu. Si c'est trop difficile, vous pouvez l'activer ici aussi. Mais encore une fois, assurez-vous que ce n'est pas trop haut. Ne fais jamais ça. Assurez-vous toujours de vous asseoir autour de la valeur de deux, et ça devrait être correct, écoutons. Au début, j'ai commencé avec le haut-elfe parce que j'aime vraiment les elfes, mais maintenant je le suis. Plutôt bien. Ensuite, réduire la réverbération ou l'écho. Maintenant, fondamentalement, vous ne pouvez pas vraiment supprimer l'écho ou la réverbération, parce que chaque fois que votre voix va rebondir d'un mur, vous allez finir avec des fréquences similaires, donc il est très difficile de filtrer cela. Si vous avez une réverbération que vous souhaitez en retirer, comme nous l' avons fait dans notre exemple, vous pouvez activer cette fonctionnalité, mais jamais la pomper. Permet de le pomper un instant juste pour voir ce qui se passe. Au début, j'ai commencé avec le haut-elfe parce que j'aime vraiment les elfes, mais maintenant je le suis. Comme vous pouvez l'entendre, la voix de Yannick est juste enlevée à cause de ça. Nous pourrions permettre cela, mais juste pour un petit peu, pas trop. Au début, j'ai commencé avec le haut-elfe parce que j'aime vraiment les elfes, mais maintenant je me déplace plus vers les Easterlings parce que. Comme nous pouvons déjà l'entendre maintenant, que sa voix commence à entendre plus robotique à cause de toutes ces corrections que nous faisons. On enlève des fréquences pour résoudre les problèmes, mais ça va aussi modifier la voix de Yannick. Dans la prochaine étape avec Clarity, nous allons devoir corriger ce problème à nouveau. Cela commence avec la fonctionnalité Dynamics qui va faire éclater la voix beaucoup plus. Cela fonctionne certainement bien, encore une fois je ne pomperais jamais cela assez haut. Mais juste mettre ça à environ trois, c'est plutôt bon. Au début, j'ai commencé avec le haut-elfe parce que j'aime vraiment les elfes, mais maintenant je passe plus à. Maintenant, la dynamique est une fonctionnalité qui fonctionne sur les clips individuels. Si votre résultat n'est pas si génial, ce que vous pouvez faire est de cliquer sur Reanalyser pour analyser le clip afin qu'il puisse faire un meilleur travail à cela. Vous pourriez essayer d'aller un peu plus haut si vous le souhaitez, alors il suffit de le lire, mais assurez-vous que vous exagérez quelque chose d'autre. J' aime vraiment les elfes, mais maintenant je passe plus aux Easterlings parce que. Vous voyez qu'il est sur la voix des podcasts à l'écoute maintenant. Ce que je veux faire, c'est juste ramener ça un peu plus comme ça. La prochaine chose que nous avons est l'égaliseur, et cela va fondamentalement augmenter le volume de certaines fréquences ou baisser cela. Ce que nous pourrions faire, c'est par exemple, élever les basses fréquences, faire ressortir les tons chauds plus. Il y a en fait quelques presets ici, par exemple la présence vocale. La voix est plus assise à environ 1000 kilohertz, donc va aussi la pomper là-bas. Vous pouvez voir un graphique en bas à droite ici. Ces presets fonctionnent plutôt bien. Si vous souhaitez les affiner davantage, vous pouvez accéder à vos contrôles d'effets car chaque option que nous activons les droits ici dans le panneau Son essentiel est en fait qu'un effet appliqué à votre clip, comme vous pouvez le voir ici. Voici l'égaliseur graphique qui a été appliqué à mon clip à partir d'ici. Nous pouvons passer à Edit et changer réellement l'égalisation dans votre coutume. Si nous voulons parler de ces tons inférieurs dans la voix, nous pourrions le faire à partir d'ici, peut-être augmenter un peu à 500 et avoir juste à écouter comment cela se passe. Au début, j'ai commencé avec le haut-elfe parce que j'aime vraiment les elfes, mais maintenant je passe plus aux Easterlings parce qu'ils ont quelque chose de mal. C' est plutôt bon. Maintenant, pour prendre le dessus de cette voix robotisée, ce que j'aime habituellement faire ici, c'est aller dans l'onglet Créatif et en bas vous trouverez Reverb. Je sais que nous venons de retirer Reverb, mais ce que nous pouvons faire ici, c'est en fait sélectionner une réverbération différente. Nous avons l'option ici en bas appelée Warm Voice, et cela va ajouter plus d'une réverbération chaleureuse à vos sons. D' habitude, tu ne veux pas en avoir trop. Encore une fois, un peu autour des deux pourrait suffire, écoutons. Au début, j'ai commencé avec le haut-elfe parce que j'aime vraiment les elfes, mais maintenant je passe plus aux Easterlings parce qu'ils ont quelque chose de mal. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, ça entend plutôt bien. Certainement si nous savons de quoi nous venons, écoutons ce que nous avions avant. Je vais sélectionner la piste audio ici et dupliquer cela à une piste inférieure et d'ici je vais faire un clic droit, tête vers le haut ici, Supprimer les attributs et juste dire de supprimer tous ces effets sonores ici, appuyez sur OK. Malheureusement, nous ne pouvons pas couper les effets appliqués à cela, cela ne fonctionne que pour les effets vidéo, c'est pourquoi nous devons le faire comme ça si vous voulez entendre l'avant et l'après. Sur le côté gauche de nos pistes audio, nous avons une option pour cliquer sur le S de piste solo. Maintenant, seule cette piste ici sera entendue. Écoutons. Au début, j'ai commencé avec le haut-elfe parce que j'aime vraiment les elfes, mais maintenant je passe plus aux Easterlings parce qu'ils ont quelque chose de mal. On a une réverbération, on a du bruit, pas ce qu'on veut avoir. Écoutons maintenant ce que nous avons en ce moment. Au début, j'ai commencé avec le haut-elfe parce que j'aime vraiment les elfes, mais maintenant je passe plus aux Easterlings parce qu'ils ont quelque chose de mal. Il est encore un peu robotique et cela a purement à cause de l'élimination du bruit, vous allez toujours avoir cela quand vous avez un bruit lourd. C' est assez bon et bien sûr, la dernière chose que je voudrais mentionner, laissez-moi juste supprimer ici l'autre piste audio, c'est que chaque fois que vous devez réparer votre audio autant, c'est que vous pouvez aussi le couvrir un peu par simplement ajouter de la musique en dessous. Il suffit de prendre l'un de ces, faites-les glisser sur la piste ci-dessous, a diminué le volume de cela à environ 26 et écoutons maintenant. Au début, j'ai commencé avec le haut-elfe parce que j'aime vraiment les elfes, mais maintenant je passe plus aux Easterlings parce qu'il y a quelque chose de mal à leur sujet.. Regarde ça pour presque oublier les sons robotiques de Yannick. C' est en bref, les outils audio essentiels. Dans les prochaines leçons, nous allons jeter un coup d'œil sur la façon de faire un mix audio avec des effets sonores, la musique, du dialogue, et tout ça. Merci d'avoir regardé. 27. Mixage audio musique et dialogue: Je sais ce que vous pensez les gars, je devrais avoir une coupe de cheveux, je sais. Je veux vraiment le faire, mais j'attends toujours cette mise à jour. Si Adobe sort avec une mise à jour de coupe de cheveux, je le ferai certainement. Jetons juste un coup d'oeil à la diffusion de l'écran. Ce que nous avons ici, c'est un simple montage du passe-temps de Yannic. Il parle de ses miniatures et maintenant il les peint. On a une interview et ce que je vais faire maintenant, c'est placer une chanson en dessous de ça, de la musique. Il y a quelques pistes musicales dans les fichiers du projet afin que nous puissions aller de l'avant et les composer, nous pouvons également les utiliser car elles sont libres de droits. Je vais juste en choisir un et les faire glisser sur piste audio numéro 2 que j'ai appelée Musique. Je vais couper cet audio ou ce clip jusqu'à ici, supprimer les bonnes parties et je vais le fondre sur les extrémités en appuyant sur Shift D. Voilà vous allez. Maintenant, ce que vous voulez faire est de créer un bon mix audio. Ici, dans mon œil. Ce que vous voulez faire est de faire un bon mix audio. Fondamentalement, cela signifie que toute la musique au dialogue aux effets sonores ont un certain volume les uns aux autres afin qu'ils soient en harmonie ensemble afin qu'ils soient agréables à écouter mais aussi qu'ils aient du sens. Cet exemple très simple que la musique devrait être réduite en volume à partir du moment où Yannic commence à parler ici. Pour ce faire, nous pouvons sélectionner le clip de musique et ici diriger vers les panneaux Essential Sound, puis sélectionner le type audio qui dans ce cas dans musique et vous trouverez ici une option appelée Ducking. Audio Ducking est ce que cette technique est appelée. Nous pourrions le faire manuellement en saisissant l'outil Plume de notre boîte à outils ou en appuyant sur la touche P de nos mots-clés. Ensuite, créez simplement des images clés comme ça, tirez simplement le volume ici. Cette ligne représente toujours le volume par défaut et tirez cela ici. On est en train de filer l'audio ici pendant que Yannic commence à parler, écoutons ça. Mon passe-temps est le jeu de stratégie Seigneur des Anneaux et c'est un jeu de société où vous avez des miniatures des personnages du Seigneur des Anneaux et vous pouvez recréer les batailles du film et du livre bien sûr. Mais vous devez aussi les peindre. On y va, un bon bruit. Maintenant, je vais annuler toutes mes actions ici parce que cela peut être fait automatiquement avec cette fonction de canard automatique. Maintenant, avant de pouvoir commencer à utiliser la fonction ici, nous allons d'abord devoir dire à qui nous voulons contrecarrer cela. Il est déjà défini par défaut pour éviter cela contre les clips de dialogue. Mais pour savoir à partir d'ici quels sont les clips de dialogue, vous devez d'abord les affecter. Ce que je vais faire ici, c'est sélectionner tous mes clips de dialogue comme ça et pour le type audio ici et le son essentiel , je vais enregistrer ceci ici en tant que dialogue. Maintenant, je peux juste revenir à ma piste musicale et ce que je vais sélectionner pour générer les images clés ici en bas, il le fera automatiquement comme nous pouvons le voir ici dans la chronologie. Si vous pensez que la transition ici devrait prendre plus de temps, vous pouvez changer ces valeurs ici, qui est le sort dans cet exemple. Générez à nouveau des images clés et vous verrez que le destin ici prend plus de temps maintenant. Vous pouvez également réduire le montant plus ou moins si vous souhaitez et encore une fois il générera ses cadres clés pour cela. C' est une autre façon de mélanger votre audio, qui est plus automatique dans ce cas. Je vais vous montrer un exemple de plus car il y a trois façons mélanger notre audio et tout le monde a sa préférence. C' est pour ça que je vous montre les trois exemples. Annulons les actions ici. Pour notre dernière technique, nous n'avons pas besoin des panneaux Essential Sounds, donc nous pouvons simplement aller de l'avant et fermer cela. Ce que je vais faire maintenant est de me diriger vers le menu en haut comme la fenêtre et de leur recherche pour le mixeur de piste audio. Ici, nous pouvons voir que chaque contrôleur représente une piste dans notre chronologie. Donc, nous avons l'interview audio qui est la première piste, nous avons de la musique, dans laquelle j'ai mon clip, audio 3, 4 et ainsi de suite. Chaque contrôleur dispose d'un contrôle de volume afin que nous puissions réduire le volume de toute la piste. Peu importe, vous n'avez pas besoin de sélectionner des clips pour cela, nous travaillons au niveau de la piste ici. Vous verrez dans un instant pourquoi c'est si intéressant. Quelque chose que nous pouvons faire avec ça ici est de faire un enregistrement live de notre mix. Pour ce faire, il suffit de sélectionner ici dans le menu déroulant en haut. Au lieu de lire ça, nous allons y écrire. Une fois que cela a été défini, je peux maintenant aller au début de ma chronologie et commencer à lire mes modifications et ajuster le volume en temps réel. Alors faisons ça. Mon passe-temps est le jeu de stratégie Seigneur des Anneaux et c'est un jeu de société où vous avez des miniatures du personnage du Seigneur des Anneaux et vous pouvez recréer les batailles du film et du livre bien sûr. Mais vous devez aussi les peindre. Arrête, on y va. Nous pouvons maintenant le remettre à lire si vous le souhaitez. Si nous allons jouer ce jeu, vous remarquerez que ce curseur ici sera animé. Mon passe-temps est le jeu de bataille de stratégie Seigneur des Anneaux. Regardez ça, ces actions ont été enregistrées. Où en sont les cadres clés ? Eh bien, si nous allons jeter un oeil ici dans notre chronologie, vous trouverez ici à gauche un menu Afficher les images clés. Actuellement, il est défini sur Afficher les images clés du clip. Mais j'ai dit avant de travailler sur le niveau de la piste, alors ce que nous allons faire ici est de montrer les images clés de la piste du volume. Lorsque nous sélectionnons cela, nous pouvons maintenant voir les images clés qui ont été générées automatiquement lorsque nous tirions ce curseur vers le haut et vers le bas. Maintenant, ce qui est intéressant à ce sujet, c'est parce que nous travaillons sur le niveau de la piste. Cela signifie que si vous choisissez de choisir une chanson différente, de la façon dont nous pouvons le faire, nous pouvons revenir ici aux images clés du clip, nous pouvons sélectionner notre clip de retour, supprimer cette chanson. Prenez par exemple quelque chose d'autre comme Inspirational, puis revenez à ce menu et revenez à Track Keyframes Volume. Vous verrez qu'il conservera ces images clés, car encore une fois, nous travaillons au niveau de la piste et non sur le clip. Donc nous pouvons changer tout ce que nous avons ici pendant qu'il va conserver ses images clés, ce qui est plutôt cool. Comme vous pouvez probablement le dire, je préfère utiliser plus de la table de mixage de pistes audio cause de cette raison exacte où vous pouvez simplement échanger vos clips entre les deux. D' accord, les cheveux sont remontés. C' est génial. Alors préparez-vous à la prochaine leçon. Merci d'avoir regardé. 28. Conseils et astuces de conception sonore: Effets sonores, commençons avec ça. Encore une fois, mettez vos écouteurs et écoutons. Ce que nous avons ici est un simple montage de Génique faire. Encore une fois, nous avons un bon reprogrammation en cours là-dedans, et quelques bonnes actions aussi, où nous pouvons placer des sons sur. Dans vos téléchargements, vous trouverez également un dossier sonore dans un tas d'effets sonores. Chaque clip a un nom, de sorte que vous pouvez simplement voir l'action que vous voulez jouer l'effet sonore. J' aime, par exemple, qu'il cueille des bouteilles de peinture, et c'est juste là, qu'il cueille des bouteilles de peinture. Il y a plusieurs sons à l'intérieur, sorte que vous pouvez juste avoir une écoute. Commencez au point de fin, au point sortie, il suffit de choisir un morceau et de le placer sous vos modifications. Important est que, bien sûr, vous allez synchroniser les actions. Si quelque chose se produit hors écran, ce n'est pas si important qu'il ne soit pas synchronisé. Cependant, chaque fois qu'il va prendre une certaine bouteille, il va être important que l'action soit chantée, bien sûr. Donc on voit clairement ici qu'il ramasse une bouteille ou au moins la touche, donc on peut placer un de ces sons ici. Vous pouvez voir un pic dans l'audio pour le synchroniser sur ce point. J' ai un tas de ces clips sonores sous ce clip vidéo, écoutons maintenant. C'est définitivement synchronisé. Cependant, il y a encore quelque chose qui ne va pas avec le mélange. Chaque fois que vous allez ajouter un effet sonore spécifique à une action, regardez également à quel point cette action devrait être forte. Par exemple, ici, Genic ramasse une bouteille de peinture ou en touche doucement une. Mais le son est assez fort par rapport aux autres sons. Écoutons. Ce que je vais faire ici, c'est avec cette moto, je vais mélanger ça, comme ça. Nous avons vu cela précédemment, comment cela fonctionne. Ça pourrait être un peu mieux maintenant. Aussi quelque chose à retenir est que l'action que Genic fait ici est beaucoup plus loin de la caméra car il ramasse les bouteilles de peinture juste ici. Ici, nous sommes plus concentrés sur son action, donc cela peut être un peu plus fort que le reste. J'ai l'air bien. Entre les deux, nous avons ces parties à transfert rapide, et nous pouvons également ajouter un effet sonore spécifique à cela. C' est ce qu'on appelle un interrupteur, quelque chose de très populaire utilisé dans la conception sonore. Nous avons quelques interrupteurs ici, par exemple, ce petit coup, écoutons. Un simple swoosh sonne. Ajoutons ça entre les deux. Encore une fois, écoutons. Ça a du sens, mais ça ne semble pas si bon. C' est un joli swoosh robotique. Ça ne semble pas juste. Voici un conseil très rapide que je peux vous donner. Si vous trouvez des effets sonores de faible qualité qui ne sont pas bien définis, cela ne semble pas exactement correct, ce que vous pouvez faire, c'est en fait simplement utiliser votre outil d'étirement de taux à partir d'une barre d'outils et vous étirez cela un tout petit peu. Cela va changer la hauteur de ce clip et aussi le rendre un peu plus long. Écoutons maintenant. Peut-être que ça a l'air bien. C' est un peu plus profond. Peut-être que tu l'étires un peu plus. Plutôt bien. Rendons aussi ça subtil. Ce n'est pas un grand mouvement, alors rendons ça subtil. Juste terminé l'semble être comme un petit peu de vent venant à travers les mouvements de la caméra. Plus que suffisant. Regarde ça. Un beau swoosh. Maintenant, la bonne chose à propos de l'utilisation de l'outil d'étirement des taux est aussi que, une fois que vous allez utiliser le même effet sonore plusieurs fois tout au long de votre montage, vous pouvez les faire paraître différents, sorte qu'il n'ait pas l'impression d'utiliser exactement le même son effet à chaque fois à nouveau. Celui-ci, je vais m'étirer pas autant que le précédent, et de cette façon j'ai un tout nouveau son swoosh. Si le son a conçu une petite partie de cette édition, le reste est à vous de décider. Écoutons comment cela se passe, et ce que nous pouvons améliorer à ce sujet. Maintenant, une chose à faire attention, est que tout ce que vous allez à la conception sonore est un montage spécifique sans utiliser de musique, cela signifie que vous allez finir avec des espaces de dette tels que juste ici entre les deux. Ici, nous n'avons absolument aucun son du tout. Ça ne devrait pas être, il devrait toujours y avoir un peu de son. Ce que vous devez faire ici, c'est ajouter une ambiance globale, ou aussi appelée une tonalité de chambre, qui est fondamentalement juste un enregistrement de la pièce silencieuse. Chaque chambre a un certain ton, une certaine voix que nous entendons. Il est également présent dans les enregistrements sonores ici, mais ils s'arrêtent une fois qu'on a coupé un clip. Pour une pièce intérieure, ce sera quelque chose de très subtil, quand vous êtes dehors, vous pouvez bien sûr jouer beaucoup plus avec ça, comme les oiseaux en arrière-plan, les vents, les feuilles d'un arbre. Si votre perspicacité a un effet trois, nous pourrions utiliser des sons de machines fonctionnant dans des arrière-plans lointains. On peut jouer beaucoup plus avec ça. Si vous êtes à l'intérieur d'une pièce qui n'a pas vraiment une caractéristique spécifique, comme dans laquelle nous sommes. Eh bien, ce que j'ai ici, c'est juste un clip de ton de chambre silencieux. En gros, ce que nous entendons ici, c'est juste un bruit. Comme un fan ou quelque chose qui se passe dans les milieux. On y va. Ton de la chambre. Donc c'est quelque chose que nous pouvons mettre globalement sous tout le reste, comme ça. Maintenant, bien sûr, ça va être assez bruyant. Je vais diminuer le volume de ça. Je ne sais pas, peut-être moins 24 ou quelque chose comme ça, et écoutons. On y va, peut-être encore un peu trop. Ça peut être super subtil. C' est juste pour casser ces parties super silencieuses. On y va. Je ne sais pas si vous pouvez l'entendre à travers mon enregistrement, mais c'est là. Vous pouvez ouvrir les fichiers de projet. Donc, nous savons qu'un effet sonore devrait avoir un volume spécifique. Si une action se produit loin, alors ce volume devrait être inférieur à une action qui se rapproche plus de la caméra. Maintenant qu'en est-il de la réverbération ? Parce que ces effets sonores sont enregistrement assez proche de l'action. Comme ici où Genic secoue ses peintures. C' est une action qui est plus loin de la caméra. C' est aussi beaucoup plus fort, donc il devrait avoir plus de réverbération. Pour ce faire, il suffit de sélectionner votre clip d'effets sonores et dans le panneau de sons essentiel, nous allons cliquer sur l'effet sonore comme type audio cette fois. Dans l'onglet radiatif imprévisible, vous trouverez une option de réverbération. Vous pouvez choisir entre une réverbération lourde, légère à l'extérieur ou une réverbération de pièce. Habituellement, la réverbération des lumières va très bien se passer. Écoutons. Peut-être que c'était encore trop. Allons le faire tomber encore plus. Peut-être que ça marche. Il donne quelques caractéristiques plus à la pièce que Genic est. Vous pouvez également essayer d'autres types de réverbération comme la réverbération de chambre si vous le souhaitez. Maintenant, une chose qui m'a dérangé, c'est qu'à la fin de ce clip, ce qui est correct, parce que nous sommes en train de couper un nouveau clip, mais grâce à la réverbération, c'est aussi, et ça ne semble pas si bon. Ce que nous allons faire ici, c'est nous assurer que les sons de cette secousse de peinture ont été coupés, mais pas la réverbération. Maintenant, pour ce faire, nous allons d'abord couper le clip plus longtemps, comme ça, puis nous allons prendre l'outil stylo pour dessiner un point d'image clé sur le volume de ce clip audio, et nous allons faire descendre l'audio ici jusqu'à moins infini juste après cette première image clé. Ce serait la même chose que de couper le clip. Mais vous remarquerez, que le pull de réverbération a continué vrai. Écoutons. Juste à titre d'exemple, je vais mettre ceci réverbération lourde et juste pomper cela pour que nous puissions mieux l'entendre. C' est joli. Cette réverbération continue à continuer. Revenons à quelque chose de plus naturel. Je pense que la réverbération lumineuse était en fait mieux. Ajoutons juste un peu de ça. Pas trop. On y va. Nous pouvons aussi le faire avec d'autres sons. Comme par exemple, nous sommes ici des picks géniques comme ça pour peindre des bouteilles. Si vous souhaitez ajouter une réverbération, c'est certainement possible. Il donne quelques caractéristiques plus à la pièce. Veillez cependant à ne pas ajouter trop de réverbération. Parce qu'après tout, la réverbération est également considérée comme une erreur audio. Fais attention à faire ça. Mais bien sûr, certaines lumières réverbération, pas trop, ne peuvent jamais faire mal, cela lui donne plus de profondeurs. On y va. parlant de donner plus de caractéristiques à un effet sonore, vous pouvez aussi le faire avec votre tonalité racine ou votre ambiance. Lorsque vous sélectionnez ce clip ici en bas, vous pouvez voir que nous avons tous les sons essentiels, aussi un type audio pour cette ambiance ici en bas, et vous verrez ici que nous avons également à nouveau cette option de réverbération, et il ajoutera un réverbération spécifique pour l'ambiance comme l'extérieur, grande pièce ou l'ambiance de la pièce. Sortons la grande ambiance de la pièce et vous verrez comment ça sonne. Ça donne définitivement un peu plus de corps à ce ton de chambre. Peut-être que je veux faire tomber ça un peu plus. Ce qu'Adobe nous suggère ici, si nous allons cliquer sur la correspondance automatique, c'est que nous allons mélanger cela à moins 30 décibels. Bien sûr, cela dépendra du projet ou de la vidéo sur laquelle vous travaillez. Vérifiez toujours que c'est votre ambiance. Mais ça se réunit assez bien. Maintenant, bien sûr, ce que vous faites décider deux ajoute de la musique à un sons dessins vidéo, ce que vous devez faire attention avec, est le mélange à nouveau. Je suis juste ici l'inspiration comme le clip de musique global. Comme il n'y a pas de dialogue, nous pouvons supposer que nous pouvons garder le volume de la musique au maximum, mais alors nous n'entendrons plus nos effets sonores. Donc, dans ce cas, je suggère de ramener cela un peu plus à moins 15 ou quelque chose comme ça. Écoutons. Vous remarquerez qu'une fois que nous allons ajouter de la musique certains effets sonores sont en train de tomber, comme les sons swoosh juste ici. Nous pouvons augmenter ces volumes. Maintenant, on va les mélanger avec la musique cette fois. On y va, ils reviennent. Gardez-les subtils. air bien. Je veux dire, entendre bien. C' est tout sur la façon de travailler avec des effets sonores. Fondamentalement, assurez-vous qu'ils sont toujours synchronisés avec les actions que vous mélangez correctement le volume avec les actions qui se produisent loin ou plus près de la caméra. En outre, c'est des choses comme les swooshes sont lentes, extrémités que vous pouvez jouer avec cet outil d'étirement ou avec la réverbération pour ajouter d'autres caractéristiques aux sons. Merci beaucoup d'avoir regardé à nouveau, et je te verrai dans la prochaine leçon. 29. Synchroniser l'audio et la vidéo: Tu sais ce que je déteste ? Lorsque votre audio n'est pas synchronisé avec votre vidéo. Jetons un coup d'oeil à Premier ministre comment faire cela. Dans le dossier Entrevue, vous trouverez deux clips, l'un est la vidéo d'entrevue et l'autre est l'audio d'entrevue. C' est une partie séparée que nous avons photographiée où l'audio de Jannick est connecté à un enregistreur externe, ce qui arrive très souvent. A travers ce clip ici, on peut entendre l'audio de Jannick passer par la caméra, pas bon, on ne veut pas ça. Nous voulons utiliser l'audio de ce clip ici. Il y a quelques façons de le faire, pour synchroniser l'audio avec la vidéo. Nous avons vu dans la leçon multi-caméra comment faire cela. Parce qu'à un certain moment, Jannick applaudit dans ses mains, c'est un point clair que nous pouvons utiliser pour synchroniser ces deux clips. Vous pouvez le voir ici dans la vidéo aussi, nous y allons. Mais si vous avez des centaines de clips pour commencer à éditer, il faudra beaucoup de temps pour rechercher le point où votre talent frappe sa main, définir un point de terminaison, puis faire exactement la même chose avec votre audio, apporter ces deux dans la chronologie comme celle-ci, puis espérer que votre audio est synchronisé. Avec Premier Pro, nous avons également une fonction automatique pour synchroniser automatiquement ces deux éléments. Tant que vous n'avez pas trop de bruit environnant, cela fonctionne plutôt bien. Voyons comment nous pouvons le faire. Je vais supprimer ces deux-là. Il suffit de sélectionner les deux clips que vous souhaitez synchroniser ensemble, cliquez avec le bouton droit de la souris et passez à « Fusionner les clips ». De là, vous pouvez donner à cela un nouveau nom si vous le souhaitez ou simplement le garder avec fusion derrière. Assurez-vous que vous allez synchroniser ceci par audio. Ne dites pas « In Point », « Out Point ou « Out Point », « Choose Audio ». En bas, ce que je voudrais faire ici est également de m'assurer que j'ai coché Supprimer l'audio du clip AV. Cela signifie que nous allons retirer l'audio du clip vidéo, qui est juste le son de la caméra interne, dont nous n'avons pas besoin, c'est pourquoi je vais choisir ça. C' est à peu près tout. Il suffit de cliquer sur « OK » et un nouveau fichier ici sera créé, le clip fusionné. Fondamentalement, vous pouvez aller de l'avant et supprimer ces deux-là, ou ce que j'aimerais faire aussi, c'est les cacher. Cliquez avec le bouton droit de la souris, puis choisissez « Masquer ». Par défaut, il n'a pas de clé courte, mais vous pouvez en définir une pour vous-même si vous aimez, par exemple, Control H, c'est à vous de décider. Cela garde votre panneau de projet propre et chaque fois que vous voulez revenir à vos fichiers source, vous pouvez toujours cliquer à nouveau et dire « View Hidden », ce qui les révélera à nouveau. Pour les masquer à nouveau, cliquez avec le bouton droit de la souris dans un espace vide et décochez la case Affichage caché. instant, nous pouvons simplement aller de l'avant et faire glisser ce clip dans la chronologie, et vous verrez que nous n'avons maintenant que l'audio de ce fichier audio et qu'il devrait être synchronisé. Cela dépend vraiment des profils pour les personnages. Chaque personnage a son propre profil, vous avez la force, vous avez la défense, vous avez... Regardez ça. C'était déjà ça. Une très courte leçon, mais j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau à synchroniser via l'audio. Merci beaucoup d'avoir regardé. 30. Prévisualiser le rendu: Salut. Bonjour. Je me réveillais. C' est le truc de vivre à l'intérieur de Premiere. On ne sait jamais quand le rédacteur revient. Continuons. Jetons un coup d'oeil à l'aperçu. Ce que j'ai ici, dans le côté Premier est un simple clip de ganic, et j'ai appliqué un effet à lui. Vous pouvez voir ici que mon ordinateur a du mal à le lire, il joue, mais c'est assez Sharpie et c'est à cause de cet effet ici. J' ai appliqué quelque chose appelé des effets d'éclairage, qui amplifie cette lumière ici. Juste ici, je viens d'avoir un clip normal, et sur le dessus vous pouvez voir cette ligne de couleur avec un son rouge et avec l'éditeur il est jaune. Rouge signifie que mon ordinateur ne peut pas le lire en temps réel à cause de cet effet qui lui est appliqué. Le clip jaune signifie que premier peut jouer en temps réel, mais il n'a pas encore été rendu. Nous n'en avons pas encore créé de prévisualisation. Pour commencer le rendu, nous savons tous quoi faire, appuyez simplement sur retour et Premiere commencera le rendu. Fondamentalement, il va juste exporter ces choses sur notre timeline en arrière-plan vers un clip vidéo réel, et quand cela sera terminé, vous remarquerez que ce clip ici a maintenant une ligne verte sur le dessus, qui représente que ce clip a été rendu. Le clip numéro sept ici n'est pas rendu, et c'est parce que lorsque je touche retour sur mon clavier, et nous pouvons voir cela ici dans le menu ainsi Sequence, le retour est mappé pour rendre les effets entrants et sortants. Lorsque nous choisissons de le rendre et de le rendre, il va simplement tout rendre, peu importe s'il a des effets qui lui sont appliqués. Donc, en faisant cela, il étiquettera tous les clips avec cette ligne verte. Ensuite, il y a quelque chose de très important à dire à propos ces fichiers de rendu ou aperçus qui sont créés. Au début de cette classe, nous avons vu avec les paramètres de notre séquence, f vous feriez un clic droit dessus et allez aux paramètres de séquence que nous pouvons trouver ici en bas ces aperçus vidéo et nous en avons parlé, et il y a quelque chose à noter ici, c'est que nous pouvons modifier le codec de ces exportations. Pourquoi est-ce important ? Eh bien, pour deux raisons. Tout d'abord, c'est pour une lecture fluide, parce que nous pouvons définir cela sur un codec lourd, une grande résolution, et cela va toujours introduire une lecture agitée après le rendu, et c'est la première chose. La deuxième chose est qu'une fois que nous allons exporter nos vidéos, alors dirigez-vous vers File Export Media. Nous avons en fait une option ici en bas qui dit utiliser les aperçus, et qui utilisera effectivement ces rendus dans vos exportations finales, ce qui pourrait considérablement accélérer le temps de rendu, et c'est tout bon et bien. Mais si nous avons rendu un codec de mauvaise qualité à une faible résolution, il est préférable de ne pas les utiliser comme prévisualisations pour les exportations finales. Revenons aux paramètres de notre séquence ici. Jetons un coup d'oeil aux aperçus vidéo. En gros, nous avons deux types de codecs. On a les codecs perdus et les codecs sans perte. codecs perdus signifient que nous allons jeter un peu de qualité de notre vidéo source. Nous dégradons la qualité, en faisant des tailles de fichiers plus petites, ce qui est bon pour de jolies vues et tout, mais pas pour utiliser ces aperçus pour les courtes exportations finales. Pour cela, vous voudrez utiliser des codecs sans perte. Ce sont des codecs qui vont également compresser votre vidéo, mais sans jeter la qualité. Généralement, lorsque vous souhaitez utiliser les aperçus pour vos exportations finales, vous voulez vous assurer d'utiliser ces codecs sans perte. Voyons ce que c'est. Nous éditons des préréglages DNXHR, ce qui signifie que nous n'avons que ceux disponibles ici en tant que formats de fichier de prévisualisation. Cependant, nous pouvons changer cela ici en plus de quelque chose comme la coutume, ce qui nous donne toutes les options ici. Fondamentalement, il n'y a que deux formats ici avec lesquels vous allez travailler. Le premier est l'iframe seulement mpeg et le second sera QuickTime. Sous l'option iframe, nous n'avons pas d'autres codecs à choisir. C'est juste du mpeg. Sous les formats QuickTime, nous avons quelques codecs que nous pouvons choisir, et typiquement vous allez opter pour Apple Prores ou DNXHR, DNX HD, qui est similaire à prores, mais pour les publicités, en réalité, ils pas vraiment faire beaucoup de différence. Mais maintenant quel format devrions-nous choisir ? Eh bien, tout dépend de votre but. Tout d'abord, et deuxièmement, quelle caméra vous avez utilisé pour tirer vos fichiers source avec. Si vous avez filmé avec votre téléphone, eh bien, il n'y a aucune utilité de mettre à niveau cela à quelque chose comme un codec prores, ce qui signifie que vous ne pouvez pas faire quelque chose de mieux en qualité. Une fois tiré et comprimé, c'est ce que vous devez travailler avec. Mais si vous avez tourné avec une caméra de cinéma haut de gamme, comme un appareil photo rouge, eh bien, vous ne voulez certainement pas le compresser dans un codec mpeg parce que vous allez jeter la qualité. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr comme une règle d'or, j'opte généralement toujours pour le QuickTime et puis je choisis juste le codec, DNXHR. Vous ne perdez aucune qualité avec ce codec, et si votre exportation finale doit être de partager cela en ligne, comme sur YouTube ou avec vos amis à un client ou un collègue, ce codec va fonctionner très bien pour vous. Vous ne pouvez jamais augmenter la qualité de votre vidéo. Tu ne peux que diminuer ça. Gardez ça à l'esprit. Maintenant, tout ce que j'ai dit ici ne s'applique que si vous utilisez les aperçus dans votre exportation finale. Si vous décidez de ne pas l'utiliser, peu importe le type de codec entre lequel vous choisissez, je vais réinitialiser la résolution des aperçus pour le ramener à la même résolution que mes paramètres de séquence. Mais si votre système a du mal à lire une résolution de quatre K, il n'est pas utile de définir vos aperçus vidéo à cela. Ce que je ferais alors est de définir une résolution inférieure. Je vais juste choisir quelque chose de drastique ici, comme par exemple 250, frapper OK et parce que je change mes paramètres d'aperçu, ça va dire que ça va supprimer les précédents. Donc oui, je suis d'accord avec ça, et vous verrez que ce clip ici doit être rendu maintenant, mais voyons ce qui se passe. Je vais le rendre à nouveau, et il va rendre cette vidéo maintenant avec cette très basse résolution, qui a le côté plus de pouvoir lire ce clip super rapidement parce qu'il est super petit et super faible en qualité. Mais, bien sûr, c'est quelque chose que nous ne pouvons pas utiliser dans les exportations finales. Donc, c'est génial lorsque vous modifiez, tout ira vite sur votre système. Mais quand je vais revenir à File Export Media, je ne peux certainement pas vérifier d'utiliser précédent maintenant. Donc, c'est en un mot, comment fonctionnent les aperçus. Gardez à l'esprit, les gars, comment allez-vous utiliser vos aperçus ? Allez-vous l'utiliser pour une lecture plus rapide dans votre chronologie ? Ou allez-vous réellement utiliser les aperçus pour votre exportation finale ? C' est très important dans la décision du codec que vous utilisez et la résolution, bien sûr, merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 31. Travailler avec des proxies: L' une des plus grandes frustrations de l'éditeur vidéo peut avoir est la lecture lente. Bien qu'une mise à niveau d'ordinateur puisse sembler une bonne idée, ce n'est pas toujours la meilleure idée. Il y a quelques solutions de contournement à cela et Premiere a même pensé à quelque chose, et c'est ce qu'on appelle l'édition par proxy. Fondamentalement ce que j'ai ici dans mon dossier de projet sont cinq clips du rouleau B et disent qu'ils sont assez lourds. Ce sont des fichiers de résolution 5K. J' ai du mal à rejouer ça sur mon ordinateur. Ce que je peux faire est en fait maintenant juste un clic droit sur ce dossier entier, aller sur proxy et à partir de là, choisissez « Créer des proxies ». Une fenêtre apparaît et nous allons devoir choisir un format à nouveau. Donc, fondamentalement, Adobe Premiere va créer des copies de vos clips source, mais dans une taille de fichier beaucoup plus petite et plus basse résolution. Nos deux formats que nous pouvons choisir parmi le H.264 ou le QuickTime. Bien que H.264, qui est un codec très courant, est idéal pour partager sur le web comme sur YouTube ou pour envoyer à un client ou autre chose. Ce n'est pas un codec idéal pour éditer avec, vous finirez mais une petite taille de fichier qui à coup sûr. Toutefois, Premiere a du mal à décoder cela et à le gérer dans Premiere. Donc, ce que je suggère est d'opter pour un QuickTime, puis de choisir les préréglages de proxy de progression de basse résolution. Vous finirez avec une taille de fichier plus grande, mais Premiere est capable de gérer ces fichiers beaucoup plus facilement. Sélectionnez celle-ci, puis nous devrons choisir l' endroit où nous aimerions enregistrer ces copies. Ce que j'ai généralement tendance à choisir est d'enregistrer cela à côté du média d'origine dans un dossier proxy. Donc, avec cette sélection, appuyez simplement sur « " OK ». Media Encoder le programme qui puces avec l'installation de Premiere démarrera et automatiquement il va importer ces clips et commence avec les exportations de ces proxies. Il n'y a vraiment rien de ta part à faire. Tout se passe automatiquement et vous devez juste attendre jusqu'à ce que ce soit fait. Media Encoder est fait avec son traitement, donc nous pouvons juste aller de l'avant et fermer ce programme dans le dossier Senior Project que rien n'a beaucoup changé, et c'est la grande chose à propos de ces proxies. Nous pouvons maintenant aller de l'avant et vous commencez à ajouter des clips à votre chronologie, comme ça. Je vais juste en ajouter quelques-uns ici comme ça, et je travaille toujours sur les fichiers originaux et je peux dire parce que la lecture, ce ne sera pas si lisse probablement ou c'est. Bien, j'ai un bon ordinateur, c'est sûr. Quoi qu'il en soit, voyons comment on peut passer aux proxies maintenant. Si nous cliquons ici sur l'éditeur de boutons du moniteur de programme, vous trouverez un bouton appelé Toggle Proxies et il devrait ressembler à ceci. Faites glisser ça dans votre mise en page, appuyez sur « OK ». Chaque fois que nous allons activer cela maintenant en cliquant sur un bouton, à partir de là, nous allons maintenant pointer tous nos clips dans une chronologie vers ces proxies ou vers les copies de vos fichiers source d'origine. Votre lecture devrait être beaucoup plus fluide en ce moment. La qualité sera un peu moins, mais pas si perceptible, ce qui est toujours idéal pour faire des choses comme les corrections de couleur. Donc, vous pouvez simplement continuer votre édition de cette façon sur les proxy, et chaque fois que vous avez envie de regarder en arrière vers les originaux, vous pouvez toujours désactiver ce bouton et regarder les originaux. Vous pouvez voir que maintenant que la lecture va beaucoup plus rigide. Ça ne va plus aussi bien parce que je travaille sur les fichiers originaux ici. Donc voilà, un moyen d'accélérer votre flux de travail, et d'ailleurs si nous revenons à notre explorateur maintenant, dans le dossier B-roll, vous verrez que le dossier proxies a été créé ici avec ces proxies là-dedans. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous reverrai dans la prochaine leçon. Regarde comme ça va vite. 32. Options d'exportation: Voici les gars, le montage final de ma vidéo, comment peindre comme un pro, avec Genic. Maintenant, il est temps d'exporter cette vidéo pour que nous puissions la montrer aux clients. Au lieu de vous pouvez commencer à parler de la poubelle à ce sujet et envoyer sur un tas de pointeur. Voyons comment nous pouvons exporter cette vidéo ici. Nous l'avons déjà vu, nous pouvons aller à « Fichier », « Exporter », puis cliquer sur « Média ». En haut à droite, nous pouvons choisir un type « Format », et il y a essentiellement deux types de formats, je ne vais pas passer par tout ce que je pense que c'est juste ridicule. Je vais vous montrer les deux types de formats vers lesquels j'exporte habituellement et le premier sera le H 264. Ce sont les formats les plus utilisés dans le monde entier, et c'est parce qu'il est pris en charge par une majorité d'appareils par exemple, vous placez votre vidéo sur une clé USB et ensuite vous pouvez le brancher à votre téléviseur, il est probablement capable de lire que H 264 formats ou vous téléchargez votre vidéo sur YouTube ou Vimeo, ou vous allez simplement l'envoyer à un ami, un collègue ou vos clients. C' est une petite taille de fichier, ce qui est génial mais il conserve toujours une haute qualité et c'est pourquoi il est si populaire. Maintenant, depuis Premiere Pro, nous avons un tas de presets parmi lesquels nous pouvons choisir, et honnêtement ces presets sont assez bons, et celui que je viens de choisir ici est le preet « Match Source - High bitrate ». Fondamentalement, tous ces presets ici sont exactement les mêmes que la résolution change souvent et le débit binaire par exemple, si je vais choisir un 720 P, « High Quality Exports », eh bien ma résolution est parfois plus petite. Parfois, vous le voulez, alors vous pouvez choisir ce préréglage hors d'ici. D' autres fois, vous ne le faites pas et vous voulez juste exporter la résolution de votre séquence initiale, donc dans ce cas, vous pouvez simplement choisir le Match - Source High bitrates. Comme vous pouvez le voir ici avec le robinet vidéo ici dans les paramètres vidéo, la résolution correspond également à ma source ainsi pour la fréquence d'images et tout le reste. Si vous n'êtes pas sûr de cela, vous pouvez également toujours cliquer sur le bouton « Correspondre à la source » et il va automatiquement définir cela à vos paramètres source, mais ensuite faire défiler un peu plus loin voici quelque chose d'intéressant. Nous avons un paramètre de performance et pour cela je pense que vous avez besoin d'une carte graphique NVIDIA, nous avons cela pour que nous puissions sélectionner le codage matériel à partir d'ici, ce qui va réellement accélérer l'exportation d'un tas. Si vous n'avez pas cette option, juste avoir un codage logiciel et c'est ce que vous devez aller pour exporter sera un peu plus lent. Toutes les façons de passer, nous avons aussi ici sur le fond, nous devrions trouver les paramètres de débit, donc ceux-ci sont très importants. Maintenant, à partir du paramètre Match Source High bitrate, je trouve 10 mégabits par seconde pour un clip de résolution 4K trop faible. Ce que j'ai tendance à choisir ici est d'environ 50 mégabits par seconde pour un fichier vidéo de résolution 4K. Si vous choisissez d'aller pour une résolution inférieure comme laissez-moi juste décocher cela ici, la résolution Full HD avec seulement 1920 par 1080 P, alors vous pouvez réellement choisir quelque chose comme 30, mais je serais toujours aller pour 40 mégabits par seconde. En bas, vous voyez également une taille de fichier estimée si vous pensez que le fichier pourrait être plus grand à votre avis, alors vous pouvez définir cela plus haut. Bien sûr, plus le débit binaire est élevé, meilleure sera la qualité de votre vidéo finale. Maintenant assez intéressant si vous allez choisir le préréglage YouTube, le préréglage 4K Ultra HD pour YouTube, il sera automatiquement réglé à 40 mégabits par seconde. J' aurais toujours tendance à aller pour ce 50 pour un clip 4K, mais c'est évidemment à vous de décider. Vous pouvez également essayer les paramètres de mégabit de différence et voir la qualité pour vous-même, mais ce ne sont que mes deux cents et ma préférence personnelle. Que se passe-t-il si vous exportez vos modifications finales non pas pour la livraison finale, mais pour un collègue peut-être, qui veut faire un peu plus de classement des couleurs sur vos modifications, ou peut-être que vous allez faire plus d'effets visuels à l'intérieur après les effets, mais vous décidez d'exporter d'abord votre vidéo en dehors de premier. Eh bien, nous devons choisir un codec intermédiaire, et nous en avons parlé précédemment dans cette classe. Un codec intermédiaire est un codec de meilleure qualité qu'il va généralement vous donner une taille de fichier plus grande, mais vous conserverez sa qualité complète et pour cela, je peux fortement recommander de choisir le format « QuickTime », qui est tout le chemin sur en bas à droite ici et puis pour le préréglage en haut à droite ici, je choisirais l'un des « Apple progress codec ». Bien que nous ayons quelques uns différents ici, nous avons les 422 puis les 4444 DN et cela représente l'échantillonnage dans lequel je ne vais pas plonger parce que c'est une classe toute différente pour tout un public différent aussi. Ce que vous voulez savoir, c'est juste que l'échantillonnage 422 est de moins de qualité que le 444, mais il n'est pas perceptible aux yeux. Donc, vous pouvez en fait aller 40 apple progress 422 HQ, ce qui signifie High Quality, qui est un codec parfait et il n'y a juste aucune raison de choisir pour ce 444, qui finira juste dans un fichier plus grand que vous n'avez pas d'utilisation appropriée à moins que, permettez -moi de revenir à ce menu déroulant ici. Nous avons une option appelée « 4444 avec alpha ». Maintenant alpha signifie que partout où vous allez faire une animation de texte par exemple, mais vous n'avez rien en arrière-plan qui est en fait un calque transparent et laissez-moi juste vous le montrer. Ici, vous pouvez voir que j'ai créé une animation du Hobby de Yannick et en plaçant ça dans un espace vide juste ici, nous verrons le passe-temps de Yannick, vous obtenez ça dans l'animation qui se passe ici et l'arrière-plan est noir, parce qu'il n'y a rien en bas ici, mais en réalité, c'est en fait transparent. Maintenant, ce que j'ai fait ici est exporté cette animation en deux versions. J' ai exploré cela vers ProRes 422 et je l'ai aussi exporté vers le ProRes 444 alpha. Allons de l'avant et importons ces deux-là dans Premier Pro. Ici l'art, ce que je vais faire glisser le 422 dans ma chronologie au-dessus d'une éclipse, vous verrez que l'arrière-plan est également noir parce que nous n'avons pas choisi d'exporter cette couche alpha supplémentaire qui est beaucoup plus d'informations que nous avons également besoin de cuire dans cette vidéo, nous voyons un fond noir, mais laissez-moi juste supprimer ceci maintenant et importer le 444 avec couche alpha. Vous savez tout à l'heure que nous avons notre texte et que nous pouvons voir la vidéo réelle dans notre chronologie derrière. Ce que nous regardons à travers, c'est cette couche transparente. Donc, si vous avez besoin d'exporter quelque chose avec la transparence avec elle, vous savez que vous pouvez choisir pour ce ProRes 4444 plus alpha et c'est en bref, encore une fois ce que vous devez faire attention lors de l'exportation de votre vidéo. Vous pouvez alors aller de l'avant et donner un nom, ce que vous voulez et où vous voulez l'exporter et ensuite vous pouvez appuyer sur « Exporter » ou vous pouvez également cliquer sur « Q », ce qui l'amènera dans Media Encoder et la partie intéressante sur apporter cela à votre Media Encoder est que vous pouvez soit le laisser reposer ici, éditer plus loin, apporter d'autres modifications peut-être dans le Media Encoder et à la fin de la journée, vous allez juste appuyer sur « Play » sur le dessus pour que l'exportation démarre ou vous pouvez aussi l'apporter ici, appuyez sur « Play » afin qu'il commence à exporter et puis vous pouvez simplement revenir dans Premier et continuer à éditer si vous le souhaitez. Sachez que votre ordinateur pourrait être un peu plus lent parce que quelque chose se passe en arrière-plan bien sûr. 33. Les versions de Premiere Pro et les projets de versions antérieures: Oui, je le savais. Première s'est encore écrasé. Regarde mon édition. Bon sang. Tout est perdu. Soyez prudent lors de la mise à jour de Premiere Pro. On ne sait jamais ce qui se passe. Vous savez, dans Premiere, nous pouvons aller en haut et sélectionner Aide. Ensuite, accédez à A propos d'Adobe Premiere Pro et à partir de là, vous pouvez voir quelle version ou quelle version d'Adobe Premiere Pro. Il est de temps en temps de nouvelles mises à jour sortent pour Premiere et soyez toujours prudent en faisant ces mises à jour parce que parfois, oui, vous obtenez quelques belles nouvelles fonctionnalités, mais aussi le programme pourrait commencer à agir vraiment drôle. Maintenant, une bonne solution pour cela est quand je vais aller à mon application Creative Cloud Desktop où je peux installer les différentes applications Adobe et les mettre à jour, c'est de les installer séparément. Vous pouvez voir maintenant qu'une nouvelle mise à jour m'attend pour Adobe Premiere Pro. Je peux le faire. Je peux cliquer sur Update et dès que je le fais, nous avons la possibilité décocher pour supprimer l'ancienne version d'Adobe Premiere Pro. Une fois que je fais cela, je conserve l'ancienne version donc chaque fois que quelque chose se passe dans la nouvelle version, je peux toujours revenir à l'ancienne. Vous pouvez également cliquer ici sur les trois points pour la mise à jour, puis aller à d'autres versions et à partir de là, vous verrez également que vous avez la possibilité d'installer les versions précédentes. Vous pouvez voir ici que j'ai encore le numéro de build 13.15 installé sur mon ordinateur et c'est pour de telles urgences à partir de Premiere. Cela s'écrase complètement. Gardez cela à l'esprit les gars et lors de la vérification des fichiers de projet ici, chaque fois que je vais faire un clic droit sur l'un de ces projets, dirigez-vous vers Ouvrir avec, je peux à partir de là sélectionner la version 2020 ou la version 2019. Maintenant, nous avons édité tous nos trucs maintenant dans la version 2020 tout au long de cette classe, disons que la nouvelle version ne fonctionne pas pour nous, cela signifie que nous devons en quelque sorte rétrograder ces fichiers de projet parce que si je vais ouvrir l'un d'entre eux dans la version 2019, nous obtenons l'erreur suivante : « Ce projet a été enregistré dans une version plus récente d' Adobe Premiere Pro et ne peut pas être ouvert dans cette version. » C' est le problème, mais heureusement, il y a un outil pour rétrograder nos fichiers de projet. Je vais juste cliquer sur OK et à partir de là, je vais aller un site Web Premiere Pro Downgrader. Ceci est un outil de joshcluderay.com. Vous pouvez le voir ici, le nom de domaine. Je vais partager ce lien aussi ici dans les notes de classe. Quelque part ici en bas du lecteur vidéo, vous verrez une note ou mon visage avec un petit pop-up avec ce lien là-dedans. Cet outil est gratuit donc merci, Josh tant pour ça. La seule chose que vous avez à faire est de simplement dire Choisir un fichier, dirigez-vous vers votre fichier de projet que vous souhaitez rétrograder, celui-ci juste ici, il s'ouvre et ensuite dire Convertir. Le site va alors télécharger un nouveau fichier pour vous, que je vais glisser dans mon dossier projets, et ouvrons celui-ci dès maintenant avec la version 2019. Cela a été rétrogradé à, je ne sais pas, version 2015 ou quelque chose comme ça. Je n'en ai aucune idée en fait. Une fois que vous allez ouvrir ce projet déclassé en 2019 ou autre chose, cela va dire que le fichier de projet est ancien et qu'il doit être converti et mis à jour à nouveau pour 2019. Tu peux aller de l'avant et faire ça. Frappez OK. Il va en créer une nouvelle version, mais vous pouvez maintenant l'ouvrir en 2019 et continuer à faire vos modifications ici. Voilà, un petit conseil sur les différentes versions d'Adobe Premiere Pro que vous pouvez les installer séparément et que vous pouvez rétrograder vos fichiers de projet avec l'outil utile de Josh. Merci beaucoup, Josh pour ça. C' est la fin de toute la classe. Nous avons passé en revue toutes les fonctionnalités avancées d'Adobe Premiere Pro, juste à temps parce que mon Premiere s'est écrasé, je dois quitter ici. J' ai une dernière leçon pour vous les gars, qui est une leçon de conclusion donc rester là pour ça. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je te verrai dans la prochaine leçon de conclusion. 34. Conclusion: Bienvenue dans cette dernière vidéo de la classe. Félicitations vous avez assis à travers assez long cours. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez appris de nouvelles astuces dans Premiere Pro. Fondamentalement, vous avez vu presque tout ce que Premiere Pro a à offrir. Qu' y a-t-il d'autre pour vous maintenant ? Il suffit de sortir et de créer des trucs, filmer des trucs, éditer et continuer à créer et à utiliser les différents outils de Premiere et vous deviendrez un meilleur éditeur. Mais en ce qui concerne l'explication technique, il n'y a rien de plus. Il y a bien sûr quelques choses, mais il n'y a plus de fonctionnalités majeures qui devraient être couvertes. Quoi qu'il en soit, j'ai parlé de [inaudible] cette classe comme [inaudible] ces choses sont plus spécifiques. Nous avons un glissement dédié sur le classement des couleurs, à l'intérieur de Premiere Pro, donc il n'était pas utile d'aller à chaque outil ou à chaque détail. La même chose vaut avec l'audio, il y a encore beaucoup de choses qui peuvent être couvertes là-bas, principalement des informations pratiques et encore beaucoup d'informations techniques, certainement des choses dans Adobe Audition, mais cela pourrait être une toute autre classe. Alors assurez-vous de me suivre ici sur skillshare, vous restez informé pour ces autres classes à venir. Quoi qu'il en soit, vous pouvez télécharger tous les fichiers du projet, tous les médias, tout ce que nous avons travaillé tout au long de cette classe, utiliser cela pour créer une largeur d'édition impressionnante. Utilisez l'interview de gén utiliser un B-roll sur cela pour créer des transitions agréables et belles animations 2D, puis poster cette vidéo ici dans les projets sur skillshare afin que je puisse jeter un coup d'oeil et vous donner des commentaires. Quoi qu'il en soit, il y a plus d'informations là-bas sur cette page de projets sur Skillshare. Merci beaucoup d'avoir regardé. Ce fut un réel plaisir de vous présenter dans Adobe Premiere Pro et je vous souhaite bonne chance avec vos futures modifications. Merci encore beaucoup. Comme toujours, restez créatif.