Transcription
1. Introduction: Bonjour tout le monde. Merci beaucoup d'avoir cliqué dans cette vidéo, m'appelle lambdas et je suis une étudiante en médecine de troisième année et cinéaste à temps partiel. Et après cinq ans dans le domaine et dans l'industrie du cinéma, après avoir collaboré avec de
nombreuses marques et produit d'innombrables montages et vidéos pour ma chaîne YouTube qui a plus de 1,5 million de vues au total. J' ai fait les scores pour t'apprendre sept hacks à rendre tes vidéos plus professionnelles. Maintenant, si vous faites cet investissement d'environ 30 minutes et suivez ce que je dis dans ce cours, croyez-moi, cela va payer massivement parce que j'ai vraiment compressé en sept leçons simples que monde peut suivre toute l'expérience que j'ai acquise au cours des cinq dernières années dans l'industrie cinématographique. Maintenant, gardez à l'esprit, je ne suis jamais allé à l'école de cinéma et jamais assis avec quelqu'un pour m'apprendre à faire du cinéma ou quoi que ce soit que je vous dis dans ce cours, j'ai tout appris de fouiller les essais et les
erreurs et juste attraper mon appareil photo et aller dehors pour tirer. Donc tout ce que je vous dis ici vient d'une expérience personnelle. J' espère donc que vous trouverez de la valeur dans ce que je vous donne dans ce cours. Et je te verrai dans la première leçon.
2. Ralenti: Bonjour tout le monde. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette première leçon des sept hacks pour rendre vos vidéos professionnelles. Dans cette leçon, sans plus tarder, nous allons parler de l'importance et de la puissance du ralenti. Maintenant, le ralenti est un meilleur ami des cinéastes et vidéastes. ralenti rend les images plus belles, fluides et plus cinématographiques. En ralentissant Eclipse, nous attirons l'attention du spectateur sur le sujet principal de la vidéo, bien sûr. Et nous diminuons également les mouvements tremblants si ce groupe était à la main, voici un exemple d'un clip qui
ralentira pour le rendre plus lisse et plus facile. Maintenant ralentir les vidéos et le ralenti VRF peut être appliqué dans nombreuses catégories de vidéos, mais je n'utiliserais probablement pas le ralenti dans des séquences rapides ou des séquences d'action que vous ne voulez pas ralentir la base du film, mais le ralenti est parfait dans les publicités lorsque vous voulez
ralentir et attirer l'attention du spectateur sur le produit que vous faites de la publicité. Il est parfait dans les montages cinématographiques ou de voyage. Ou vous voulez que le spectateur prenne juste un peu de recul et profite du paysage étonnant dans lequel se trouve le sujet principal. ralenti est également parfait pour les moments épiques que vous voyez dans les vidéos. Maintenant, même si votre appareil photo n'est pas capable de tourner au ralenti, ce qui signifie qu'il n'est pas capable de prendre 60 images par seconde. Donc, si on le ralentit à 30 images par seconde, il est ralenti de 50 pour cent. La plupart des programmes d'édition ont la construction à la fois ralenti, sorte qu'ils prennent un clip qui n'est pas tourné dans 60 images par seconde est généralement solide en 24 images par seconde. Et avec la construction de l'intelligence artificielle, ils comblent les lacunes, seraient normalement pied donc un flux optique et rendre votre vidéo plus lisse. Maintenant, la valeur la plus importante que vous devriez suivre dans le Colorado, sept moitiés. Et je vais vous dire de rendre vos vidéos plus professionnelles, c'est de ne pas en faire trop, non ? Ne le remplacez pas. Ne pas avoir le ralenti dans chaque clip et avoir votre rouge parce que cette cellule unique, l'effet professionnel que nous essayons d'obtenir ici, la meilleure façon absolue de vendre l'effet ralenti et d'incorporer dans vos vidéos dans un façon que le spectateur trouvera extrêmement grand et professionnel est de combiner le ralenti avec la musique. Si vous combinez le ralenti avec la musique, le spectateur aura le sentiment que sans pointer quelque chose et sans que le spectateur vous le dise, oui, c'est ce qui a amélioré la vidéo. Il a une meilleure impression que nous regardons la vidéo, ils ne peuvent pas la décrire exactement, mais ça rend la vidéo beaucoup plus belle. Alors combinez le ralenti avec la musique, génial, éditez la musique et ajoutez le ralenti, et cela rendra vos vidéos beaucoup plus belles. Voici un exemple d'un ralenti nécessaire qui a été appliqué et modifié avec la chanson
du Mesh d'édition . Maintenant, cela va sembler assez aléatoire, mais une autre excellente façon de vendre l'effet ralenti est de le combiner avec le mouvement rapide. Donc, pour faire passer la base d'une glib de rapide à lente, ces cellules mieux, l'effet ralenti et c'est en fait une chose dans le cinéma. C' est ce qu'on appelle la rampe de vitesse. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler de la vitesse et de la façon de l'utiliser, façon d'intégrer dans vos modifications et de la différence que la montée de vitesse peut faire dans vos modifications. Merci beaucoup de rester à la fin de cette leçon. J' espère que je vous ai aidé à comprendre l'importance et la valeur du ralenti et rejoignez-moi à la prochaine leçon lorsque nous parlons de la vitesse, qui est un moyen parfait de vendre l'effet ralenti encore mieux.
3. Augmentation de vitesse: Bonjour à tous et bienvenue à la deuxième tranche des partitions, où je vous enseigne comment faire vos vidéos à regarder professionnel en sept étapes simples, en sept leçons simples en environ 30 minutes. Alors mourons dans la deuxième leçon. Comme un document pour cela va être sur la rampe de vitesse. Maintenant, vous pourriez me demander, qu'est-ce que la rampe de vitesse ? Oh mon Dieu, il a commencé avec ces termes de montage vidéo. Fait exactement ce que je ne voulais pas entendre. Ne pas stresser. C' est le seul mot étranger que nous allons apprendre dans ce cours. C' est une rampe de vitesse. Maintenant, comme son nom l'indique, speed Graphic est un changement soudain de la vitesse d'un clip de rapide à lent. C' est plutôt aléatoire. D' accord, je t'ai entendu penser que c'est plutôt aléatoire. En quoi cela est-il plus cinématographique ? Eh bien, ça vend mieux l'effet ralenti, non ? Quand quelque chose est la base rapide, non ? Et puis soudainement, il devient ralenti, il vend juste l'effet ralenti mieux. C' est exactement ce que nous analysons et nous allons apprendre dans cette leçon. Maintenant, les deux phases qui est grand ramping, d'accord, est parfait en soi et vous pouvez l'utiliser dans n'importe quelle partie de la vidéo que vous voulez. Mais en fait, la montée de vitesse est parfaite pour les modifications rapides non liées à la maladie. Laissez-moi vous donner un exemple d'un client peut m'
envoyer un panier et ils voulaient que je fasse une vidéo pour eux. Et c'est exactement ce que j'ai trouvé. Laissez-moi vous montrer les parties que j'ai. Un tour de vitesse. D' accord. Vous avez vu des tours de vitesse qui sont encore impliqués dans mon montage, toutes ces leçons que je vous enseigne ne sont rien si elles sont seules, pas vrai ? Vous devez combiner tout ce que vous apprenez. Vous devez combiner la vitesse de ralenti, emballage, la couleur, le classement, la conception sonore, le son, la musique I, tout combiné réduit cet effet vidéo professionnel incroyable que nous essayons de vendre ici. C' était la grammaire de vitesse, non ? Tout le saut de vitesse fait, c'
est qu'il vend au spectateur l'effet de ralenti en basant rapidement la vidéo avant la partie ralentie, non ? Vous avez un mouvement rapide et puis il devient ralenti. Donc, la cellule, l'effet de ralenti mieux. J' espère que vous avez compris ce qu'est la montée de vitesse. D' accord, j'espère que j'ai livré les connaissances d'une certaine manière, c'est un contexte difficile à saisir, mais rappelez-vous, la pratique rend parfaite, non ? Vous voulez accélérer RMB, beaucoup de vidéos. Vous voulez pratiquer cette technique avant qu'il ne soit impliqué dans votre chronologie. Importez donc n'importe quelle vidéo de la vôtre dans la chronologie et essayez d'accélérer le tambour. Essayé d'apprendre cette technique n'est pas facile, mais il peut certainement améliorer vos vidéos. Maintenant, la rampe de vitesse peut utiliser, peut être utilisé en comparaison avec le ralenti. Donc, la rampe de vitesse dans ce même clip de base rapide à base
lente qui est en train de tomber peut être utilisée pour passer d'un clip à un autre, n'est-ce pas ? Vous accélérez ces clips, vous les combinez ensemble et vous passez d'un groupe à un autre. Ceux-ci sont appelés transitions de rampe de vitesse sont très courantes et très lisse façon de passer d'un clip à un autre. Laissez-moi vous donner un exemple de transition à vitesse réduite. Les transitions sont faites en impliquant l'effet de rampe de vitesse, non ? Lorsque la vidéo passe d'un élément à un autre. Il s'agit donc d'une transition sur CD-ROM. Maintenant, les transitions sont un tout autre chapitre des partitions. Et comme nous l'avons remarqué qu'il existe de nombreuses façons de passer d'un clip à un autre. Donc c'est exactement ce que nous analysons dans la prochaine leçon. Dans la leçon suivante, nous allons tout apprendre sur les transitions, tant pour rester dans le coin jusqu'à la fin de cette vidéo où nous avons analysé la montée de vitesse. Et rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où nous allons parler de transitions, transitions dans le montage vidéo. Et vous lisez beaucoup, ils économisent.
4. Transitions: Merci beaucoup d'avoir participé à cette troisième leçon et de rester dans le coin. Jusqu' à ce point. Maintenant, nous avons parlé de ralenti et nous parlons de ramping de vitesse. Et nous avons vraiment réalisé combien il y a de façons de passer d'un clip à un autre. C' est exactement ce dont nous allons parler dans cette leçon. Transitions, non ? Alors, qu'est-ce que la transition ? Transition ? Comme son nom l'indique, encore une fois, c'est la façon dont vous passez d' un clip à un autre et vous pouvez être vraiment créatif avec les transitions. En fait, les transitions sont un moyen vraiment facile de montrer que votre travail est professionnel. Donc c'est exactement ce que nous allons travailler dans cette leçon. Ça ne fait que commencer. Maintenant, pour commencer, analysons les trois transitions les plus courantes. Les trois façons les plus courantes de passer d'un clip à un autre. Eh bien, le premier est la coupe standard, non ? L' instinct standard n'implique aucune modification entre les deux vidéos que nous effectuons en transition. Donc, nous avons une vidéo, une autre vidéo collée ensemble et chronologie, et nous avons juste fait la transition avec eux. Rien de spécial, rien de fou, rien de fantaisie. Mais ne sous-estimez pas la puissance de la coupe standard. Une coupe standard peut avoir de nombreuses implications dans un montage vidéo, n'est-ce pas ? Et encore une fois, rappelez-vous, ne pas trop éditer, ne pas utiliser une transition de fantaisie dans chaque clip que nous avons fait la transition pour écrire, nous voulons utiliser des cartes standard dans nos modifications. Ils peuvent être basiques et ils peuvent sembler simples, mais la simplicité est parfois la clé. Maintenant, le deuxième type de transitions, qui implique encore une fois un intestin standard, mais il est en fait plus sophistiqué. Est-ce que la coupe de saut n'a pas été une coupe de saut ? Encore une fois, nous effectuons une transition en utilisant une coupe standard. Nous n'avons aucune modification ni aucun effet au cours de cette transition, mais la transition vers un clip se déroule dans le même environnement que le précédent. C' est donc un exemple d'écart de saut. Comme vous pouvez le voir, nous avons des cartes standard, non ? Transitions standard, mais nous avons un sujet dans la même pièce qui fait un truc différent. C' est ce qu'on appelle un intestin de saut est utilisé pour accélérer la vidéo, non ? Vous ne voulez pas seul quelqu'un qui marche ou qui cherche quelque chose. C' est là que vous utilisez un intestin de saut. Il est principalement utilisé pour rendre votre vidéo plus rapide. Donc c'est la coupe de saut. Un saut est un dieu standard qui est utilisé lorsqu'une transition est impliquée dans le même environnement. Maintenant, enfin, la troisième transition la plus basique que vous pouvez utiliser est le Jacob. Ainsi, le Jacob implique une transition V d'un clip à un autre avec l'utilisation de l'audio. Donc, avant de faire la transition de la partie vidéo de la partie visuelle de la vidéo, vous entendez l'audio du prochain clip, Jacob, non ? Il est très, très couramment utilisé dans le monde cinématographique, et c'est l'une des trois transitions les plus courantes que vous pouvez utiliser. Maintenant, il existe plusieurs façons de modifier votre chemin à travers une transition. Il existe plusieurs façons d'éditer. Une transition, et cela peut vraiment devenir compliqué. Je vais donc analyser une seule transition qui nécessite une modification. Et c'est la transition de dissoudre croisée. Droit ? Maintenant, Cross dissolve est en fait en transition qu'il construit dans la plupart des programmes académiques, je sais qu'il construit imperméable et Final Cut Pro. Et vous avez littéralement simplement glisser-déposer cet effet sur les clips vers lesquels vous souhaitez passer. Maintenant, qu'est-ce que la croix se dissout ? La croix se dissout. Voici un exemple de cela, c' est quand un clip s'éteint, l'opacité du clip diminue progressivement, puis l'éclipse s'éteint. Et puis comme l'écran est noir, la capacité augmente à nouveau. Et c'est le point de transition entre deux clips. Donc c'est une croix dissoudre. Maintenant, il y a plusieurs façons d'impliquer une croix se dissoudre dans votre chronologie, dans votre histoire. Et il y a beaucoup d'utilisations différentes d'une croix dissoudre, par exemple, où vous parlez, lorsque vous parlez dans une caméra et que vous voulez ouvrir un nouveau paragraphe, commençant un nouveau segment, vous pouvez traverser dissoudre et lisser la transition la partie d'amarrage et la
partie narrative avec le nouveau paragraphe et vous voulez ouvrir à droite ? Cross dissoudre est généralement utilisé dans la narration. Le deuxième type de transition dont je vais parler nécessite des modifications, n'est-ce pas ? La petite partie d'édition. Nos transitions scintillantes scintillent maintenant. Les ismes ne sont pas pour tout le monde, n'est-ce pas ? Évidemment, vous ne pouvez pas l'utiliser dans tous les projets, mais c'est vraiment cool et
vraiment, vraiment facile à produire. Deux autres chemins que vous pouvez suivre avec des transitions de paillettes, vous pouvez soit télécharger déjà fait, n'est-ce pas ? Grilles transitions de quelqu'un. Vous devez payer pour eux ou les télécharger gratuitement. Je vais vous montrer un moyen de les télécharger gratuitement. Ou vous pouvez aller de l'avant et faire une transition de verre vous-même, n'est-ce pas ? En tant que débutant à ce stade,
je vous suggère de télécharger une transition de paillettes comme un préréglage, n'est-ce pas ? Tout ce que vous avez à faire est de glisser et de déposer dans votre chronologie et vous avez un professionnel prêt à regarder droit ? Transition Glitz. Et maintenant, parce que les citoyens ne sont pas pour tout le monde, vous ne pouvez pas vous impliquer dans aucun projet. Mais, d'accord, si vous avez un projet qui peut gérer une transition de paillettes, alors je le recommanderais totalement. Maintenant, je vous ai promis que je vais vous montrer un moyen de
télécharger gratuitement des transitions de paillettes en ligne. Et ça vient du magasin de selfie, non ? Le magasin de selfie De Zai, marché
en ligne pour les transitions. Et beaucoup de YouTubers vendent effectivement leurs presets et leurs transitions là-bas, il y en a certains que vous pouvez payer pour, mais généralement il y en a qui il absolument gratuit. Donc, c'est à ça que ça ressemble et il y a beaucoup de YouTubers qui vendent réellement leurs transitions là-bas. Jetez un oeil, voyez ce que vous aimez, voyez ce que vous n'aimez pas, et travaillez à partir de là. Un autre grand nombre d'applications web que vous pouvez acheter, différentes transitions, n'est-ce pas ? Il y a littéralement d'innombrables sites qui vendent des transitions. Mais encore une fois, rappelez-vous la règle d'or que je vais répéter dans chaque leçon parce que c'est tout quand il s'agit de montage vidéo. Ne pas suréditer la transition pas d'une manière fantaisie dans chaque clip, n'est-ce pas ? Vous n'avez pas besoin de ça. C' est ce qui va tuer l'ambiance de la vidéo. Utilisez deux ou trois glyphes, transitions panées ne surédition. C' est très important. Donc ce sont les types de transition de base que je veux vous enseigner. Ou je pourrais parler des trois types de transition les plus courants, non ? Nous parlons de croix dissoudre avec des transitions pétillantes, où trouver des réinitialisations, télécharger plus de transitions. J' espère donc que vous avez une idée de base de ce qu'est une transition et de la façon dont vous pouvez l'impliquer dans votre chronologie. Donc, ces 3 premières leçons que nous venons de terminer
comprennent des trucs et astuces pour améliorer la partie visuelle de votre édition. Maintenant, cela a conclu le chapitre visuel de la mise à niveau de votre jeu d'édition. Et maintenant, nous allons passer dans le design sonore, non ? La partie sonore d'un montage, qui ne me trompe pas, est littéralement aussi importante que la partie visuelle. Alors rejoignez-moi à la prochaine leçon, nous allons parler de design sonore et comment cela peut faire une différence dans votre montage. Merci beaucoup de rester avec moi jusqu'à la fin de cette vidéo. Je vais te voir dans la prochaine vidéo.
5. Conception du son: Bonjour à tous, merci de rester dans cette quatrième tranche de ce cours. J' espère que vous avez tiré quelque chose des trois leçons précédentes. Nous avons donc parlé de quelques conseils et techniques de base pour améliorer le visuel, la partie vidéo de votre édition. Et maintenant, nous allons ouvrir un nouveau paragraphe. Et c'est du son, non ? Design sonore. Maintenant, le son de la vidéo est quelque chose qui peut être communiqué avec des mots. Le son est en fait des valeurs
universelles, chose universelle qui l'unit relie le spectateur à la vidéo d'une manière vraiment spéciale. Un très bon design sonore fera littéralement décoller
votre vidéo quand il s'agit de valeur de production, n'est-ce pas ? La conception sonore de la vidéo est tout, est les petits détails. Ces petits détails qui rendront votre vidéo 1 million de fois plus professionnelle. Voici un exemple d'une vidéo que j'ai faite que je crois que le design sonore l'
a réellement sauvé en deux morceaux. Maintenant, il y a deux façons de produire des sons pour une vidéo. Le premier est bien sûr, de télécharger des sons
à partir du web, n'est-ce pas ? Selon ce qu'il affiche dans la vidéo, vous placez le son correspondant sur la partie audio de la timeline. Et le deuxième type de concepteur sonore que vous pouvez faire en fait vos sons, faire les sons de la vidéo vous-même. Et je vais, c'est beaucoup plus compliqué. Je ne le suggérerais pas pour les débutants, mais c'est totalement une chose. Les gens le font dans les films. Certains YouTubers le font, certains éditeurs cinématographiques le font. Je ne suggérerais pas d'aller de cette façon, cette voie, mais si vous voulez, vous pouvez procéder avec elle. Je télécharge généralement des effets sonores à partir d'Internet. Je ne devrais probablement pas me le faire savoir. Mais ouais, quoi que tu saches, tu peux télécharger des effets sonores gratuits à partir d'un son épidémique, non ? Vous vous inscrivez, ils ne vous factureront pas. Il suffit de créer un compte gratuit. Vous pouvez télécharger autant d'effets sonores que vous le souhaitez. Et ils ne seront en fait pas vous facturer. Et ils ne feront pas non plus de grève des droits d'auteur pour vos effets sonores, car ils sont généralement indétectables. Maintenant, le design sonore fait partie intégrante du cinéma. Oh, vidéographie que je peux vous enseigner bien sûr en cinq minutes. Mais bien sûr, je peux vous dire quelques conseils et astuces pour rendre l'ensemble du processus Phil, beaucoup plus
facile et cela vous aidera à apprendre beaucoup plus vite. Vous allez saisir le thème principal avec cette vidéo de design sonore. Donc, où que vous soyez, il y a toujours un son blanc qui joue derrière. Qu' est-ce qu'un son blanc ? Un son large est le son natif de l'environnement que vous êtes, n'est-ce pas ? C' est un large, large son d'une forêt, par exemple. C' est un son blanc de l'aéroport, est un large son d'une cafétéria. Disons que c'est un son large de Times Square, non ? Il y a toujours ce son. Partout où tu vas. Dans chaque environnement dans le monde, il ya un son qui joue sur le fond tout le temps est appelé une cellule blanche. Maintenant, quand vous concevez votre montage sonore, vous devriez toujours avoir ce large échantillonnage et nous
allons commencer à créer des effets sonores sur ces sons blancs. Disons qu'on est dans un aéroport, non ? Tout comme cette édition ici. Nous n'avons pas de base de son blanc d'un aéroport et nous allons ajouter un effet sonore qui correspond à chaque partie de la vidéo que vous pensez utiliser un certain son. Comme vous pouvez le voir dans cette vidéo ici, j'ai le son blanc d'un aéroport, et j'ai également importé et édité différents effets sonores. Par exemple, lorsque le moteur de cette voiture a allumé ou étaient dignes bagages a été tiré vers le haut sur l'avion. Ces petites choses font vraiment une énorme différence quand il s'agit de votre édition finale. Et le design sonore est l'endroit où vous pouvez réellement devenir très, très créatif. n'y a pas de barrières et combien de sons vous pouvez ajouter, combien d'émotions différentes vous pouvez survenir dans l'ensemble, dans le son du spectateur est vraiment important en fait, si, vous savez, si vous pouvez maîtriser le son, design, ces petits les choses, vous savez, le spectateur regarde la vidéo qui a un bon son. Sion. Il est comme, je ne sais pas quoi,
quoi, ce qui se passe avec cette vidéo, mais j'adore ça,
tu sais, ça a l'air génial. Ça a l'air génial. C' est ce que vous voulez réaliser avec votre vidéo. Maintenant, je vais répéter ça dans chaque leçon que je fais. Ne pas trop éditer, n'est-ce pas ? N' en faites pas trop, ça sonne bien. Ne les faites pas extrêmement fort. Tu sais, tu veux activer la partie inconsciente du cerveau du spectateur, non ? Vous ne voulez pas qu'ils sachent que tout cela dans le moteur qui vient de s'allumer, vous voulez qu'ils regardent le moteur et vous savez, juste son, juste entendre, entendre le moteur s'allumer dans un volume vraiment, vraiment bas. C' est exactement ce que vous voulez obtenir dans un design sonore parfait. Donc le Zollner a dit à propos de la conception sonore. J' espère que j'ouvre ce nouveau chapitre dans votre vie et votre vie de montage vidéo qui s'appelle le design sonore. Et je vais vous encourager à chercher plus de choses sur le design sonore, n'est-ce pas ? Être un maître du design sonore vraiment. Mais on a parlé de son blanc. Nous avons parlé d'un effets sonores numériques dans chaque partie visuelle de la vidéo qui nécessite un effet sonore au-dessus de ce large son. Et je pense que ces deux sont deux valeurs vraiment importantes qui peuvent instantanément augmenter votre jeu de montage vidéo. Merci beaucoup et rejoignez-moi à la prochaine leçon où nous parlerons de musique. D' accord, les régimes de la musique ont été définis musique et comment éditer votre vidéo en fonction de la musique qui ont sélectionné. Merci beaucoup. se voit dans la leçon suivante.
6. MUSIQUE: Bonjour tout le monde. Bienvenue de retour. Merci de vous joindre à moi dans cette vidéo. Donc, sans plus tarder, plongons dans cette vidéo, nous parlons de musique, d'accord, nous avons parlé de la partie visuelle de vos vidéos. Nous avons parlé du design sonore et de l'importance d'ajouter du caractère à vos vidéos. Et maintenant, nous parlons de musique, qui est le cœur de votre vidéo. Si vous pouvez maîtriser l'ajout de votre vidéo avec une excellente musique qui correspond à la tonalité que vous voulez livrer, alors vous pouvez
vraiment réaliser ce que nous essayons de faire dans ce cours, n'est-ce pas ? Rendre votre vidéo plus professionnelle. Alors allons-y maintenant, si vous êtes un débutant complet, d'accord, dans les vidéos YouTube ou faire des vidéos pour les clients, Laissez-moi vous expliquer. Il existe deux types de chansons que vous pouvez utiliser comme musique pour vos vidéos. Il y a des chansons protégées par le droit d'auteur et non des chansons protégées par le droit d'auteur. Maintenant, les chansons protégées par le droit d'auteur sont des chansons où le producteur possède les droits légaux pour ces chansons, n'est-ce pas ? Si vous les volez et les utilisez dans votre vidéo, ils pourraient déposer une grève du droit d'auteur. Qu' est-ce qu'une grève du droit d'auteur ? Une grève du droit d'auteur est un avis du créateur de la chanson qui, en fait, quand il dépose une grève du droit d'auteur sur vos vidéos, gagne tous les revenus que vous avez de cette vidéo, n'est-ce pas ? Vous ne serez pas facturé magasin, vous n'auriez aucune conséquence juridique pour cela. Il va juste prendre tout l'argent que vous gagnez de cette vidéo YouTube. C' est une grève du droit d'auteur. Maintenant, les chansons non coopératives sont libres de redevances, comme on les appelle, non ? Tout le monde peut les utiliser, mais ils sont très limités en nombre. Il est vraiment difficile de trouver une chanson non protégée par des droits d'auteur qui correspond à l'ambiance, mais vous voulez livrer dans votre vidéo. C' est donc une lutte constante. vidéographes ont des bois et trouvent la meilleure chanson. Nous trouvons une bonne chanson, mais elle est protégée par des droits d'auteur. Nous recherchons des chansons non protégées par des droits d'auteur, mais elles ne sont pas si bonnes. C' est donc une lutte constante. Et dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment résoudre ce mystère de la musique, non ? Maintenant, si vous demandez à n'importe quel éditeur vidéo du monde entier, quel est le plus gros problème qu'ils ont pendant leur temps de montage vidéo ? Ils diront que c'est de la musique, accord, en tant que monteur vidéo, c'est vraiment,
vraiment difficile de trouver de la musique géniale qui est libre de droits d'auteur, n'est-ce pas. Si vous travaillez pour un client, vous voulez surtout utiliser de la musique non protégée par des droits d'auteur. Bon, maintenant on y est tous allés. Vous avez un grand montage. Vous voulez y ajouter une super chanson, accord, qui correspond à l'ambiance que l'utérus donne. Alors vous allez sur YouTube, vous trouvez une bonne chanson. Et juste pour réaliser qu'il est protégé par des droits d'auteur et que vous pouvez l'utiliser. Maintenant, la musique sur vos vidéos dépend énormément du client que vous avez, n'est-ce pas ? Si vous travaillez sur une vidéo YouTube, si vous voulez télécharger une vidéo sur votre chaîne YouTube et que vous essayez trouver la meilleure chanson qui correspond à cette vidéo. C' est normal d'utiliser de la musique protégée par le droit d'auteur. Vous ne serez pas en mesure d'en tirer des revenus. Mais il est tout de même correct de produire une vidéo avec de la musique protégée par le droit d'auteur et téléchargée dans votre chaîne vidéo. Personne ne vous hantera légalement pour ça. C' est très bien. Maintenant, si vous travaillez pour un client ou une entreprise, vous pouvez également utiliser de la musique protégée par le droit d'auteur. Vous devriez leur demander, bien
sûr, quel type de musique veulent-ils ? Vous voulez des chansons protégées par le droit d'auteur, vous voulez des chansons qui ne sont pas protégées par le droit d'auteur. Mais en général, s'ils veulent les exploser sur leur chaîne YouTube, ils ne cherchent pas à tirer des revenus de votre vidéo. Ils cherchent à faire de la publicité à partir de votre vidéo. Tant de fois, si vous demandez au client, il dit généralement qu'il est bon d'utiliser de la musique protégée par le droit d'auteur. C' est exactement ce que j'ai fait avec mon ancien client, non ? C' était une entreprise qui produit une sorte de matériel de nettoyage pour les vélos. Donc je leur ai envoyé un e-mail et j'ai dit, hé, j'ai cette super chanson, mais elle est protégée par des droits d'auteur, n'est-ce pas ? Ok si je l'utilise dans mon beau Larry, ils disent, oui, bien sûr, allez-y. Nous n'avons aucun problème avec ça. Vous devriez donc toujours demander au client avant de vous décider dans quelle musique, quelle chanson vous allez utiliser dans votre montage. Maintenant, Le premier conseil que j'ai quand il s'agit de musique dans votre vidéo est de choisir d'abord la chanson de votre montage, puis de procéder à la structuration de la partie vidéo de l'édition. Ce que j'essaie de dire ici, c'est que tu devrais éditer la musique. Vous ne devez pas ajouter de musique à votre édition. Vous devez éditer en fonction de la piste musicale que vous possédez. Un conseil que j'ai dans mes éditions est que d'abord, je regarde la musique, je trouve une chanson que j'aime vraiment qui correspond à l'ambiance qui n'a pas été livrée dans mon édition. Et je télécharge immédiatement la chanson dans mon téléphone mobile ou Spotify ou je viens de télécharger sur YouTube. Maintenant, quand je vais faire une promenade dehors ou quand j'
essaie de réfléchir sur la façon dont je vais structurer mon montage. J' ai toujours écouté cette chanson, non ? J' écoute la chanson. Et je pense à toutes les leçons précédentes dont nous avons parlé dans ce cours. Je pense à des spots de design sonore potentiels. Je pense aux transitions. Je pense à la cote d'or dont nous allons parler dans la prochaine vidéo. Tout ce que je pense quand j'entends la chanson, alors je vais l'utiliser dans ma tête. Maintenant, la chose ultime que vous pouvez faire est écouter et d'avoir choisi la piste audio, la musique de votre vidéo avant même de filmer la vidéo elle-même. Maintenant, si vous avez, si vous avez la musique dans votre esprit avant lui et le tournage de la vidéo, vous pouvez ajuster votre style de prise de vue et vos photos en fonction de la chanson que vous avez. C' est la chose ultime que tu voulais. C' est vraiment difficile parce que d'habitude nous avons déjà un aperçu, vous avez déjà tourné les clips et ensuite nous procédons à l'ajout de la musique. Mais si vous avez une super chanson en tête et que vous êtes comme, eh bien, j'aimerais faire un montage sur cette chanson. Alors c'est la meilleure chose qui puisse arriver à votre montage vidéo. Maintenant, quand il s'agit de clients, disons qu'un client vous envoie ce produit et je veux que vous fassiez une petite publicité de ce produit. Et maintenant vous pourriez vous demander, eh bien, quoi, quel type de musique dois-je utiliser pour ça, n'est-ce pas ? Je suis, non, je n'ai pas fait ça avant. Ça a l'air vraiment bizarre, non ? Quelle musique que j'ai utilisé pour ce site ne savait pas. Ce gars m'envoie juste le produit le plus aléatoire avec de la musique que j'ai utilisé pour ça. D' accord, laisse-moi t'aider avec ça. Je dis toujours, quand il s'agit de questions, vous devriez vous tenir sur les épaules des géants, non ? Qu' est-ce que tu veux dire par là ? Vous n'avez pas besoin d'être un, un entrepreneur ou un génie, n'est-ce pas ? Beaucoup de gens ont déjà été à votre place. Alors, Stan. Soldats de géants. Bon, voyons ce que
font les grandes entreprises et les plus grands YouTubers quand quelqu'un leur propose de faire une publicité de leur produit. Alors pourquoi la première fois que quelqu'un m'a proposé de faire une vidéo de leur produit est que je suis allé à mes YouTubers préférés, pas vrai ? Je suis allé voir les gens qui ne rencontrent pas ces choses que j'ai vues, hey, quel type de musique ont-ils utilisé pour ça ? Prenons, par exemple, Daniel Shift, non ? C' est un grand YouTube RED. C' est un grand cinéaste qui fait des publicités maison pour les vidéos. Maintenant, quand cette compagnie m'envoie un bureau et que je n'avais aucune idée de la musique que je vais utiliser. Alors j'ai dit, d'accord, attendez, voyons ce que Daniel a fait à cette occasion ou une danielle reçoit des produits assez aléatoires, des grains de café, des boissons énergisantes Monster, produits qui n'ont pas beaucoup d'un personnage construit en eux. Alors j'étais genre, accord, voyons ce que Daniel a fait. Donc je me demande ses vidéos et j'ai vu sa musique incroyable qu'il a ajoutée dans ses vidéos. Maintenant, je ne veux pas copier directement ce que vous diagnostiquer pour de bon. Ce que j'ai fait c'est Suzanne la chanson qu'il a utilisée. Le racisme est une obligation qui reconnaît
réellement le titre de la musique, juste ME l'entendant. Donc Isozaki et la chanson, et j'ai cherché l'artiste de cette chanson, j'ai vu beaucoup,
beaucoup d'autres axes auditeur que cet artiste a produit, et j'ai choisi l'un d'eux pour mon montage, est littéralement aussi simple, droit estampillé dans l'épaule, dans les épaules des géants. C' est mon astuce pour éditer de la musique dans vos publicités. Maintenant, je vais littéralement le dire dans chaque leçon que je vous donne dans ce cours. Mais vous ne vouliez pas, plus d'un, vous ne voulez pas ajouter une chanson dans votre montage que les gens vont être comme, Hey, c'est une grande chanson. Oh, au fait, c'est une super vidéo qui joue derrière la chanson. Non. Tu veux que les gens soient comme, wow, c'est une super vidéo. En passant, la chanson qui joue à l'arrière de cette vidéo est également incroyable. Et celui-ci que vous voulez atteindre ou oeuf n'a pas utilisé la musique qui est très obscurci et détruit juste les téléspectateurs années. Vous voulez avoir quelque chose qui complète la vidéo. Maintenant, le dernier conseil que je peux vous donner quand il s'agit de la musique de votre montage est de le combiner avec vos effets sonores et r. Ce que j'essaie de vous dire ici, laissez-moi donner un exemple et je vais vous effacer la tête avec ceci. Maintenant, si vous écoutez attentivement le montage précédent, j'ai fait correspondre le design sonore et les transitions avec l'audio de la vidéo, avec la musique de la vidéo. Donc à chaque fois que je passais à un glib, c'était dans un spot d'égalisation de la musique de la prise audio que j'utilisais. Et j'y ai aussi ajouté un petit effet sonore. Par exemple, transition AdaBoost. Ce que vous voulez vraiment réaliser dans votre éditeur vidéo, c'est une chorégraphie parfaite entre votre musique, votre design sonore et votre partie visuelle de la vidéo. C' est votre objectif ultime. Écrivez une chorégraphie équilibrée de ces trois, la musique, du design sonore et de la partie visuelle de votre vidéo. Maintenant, j'espère que je vous ai aidé avec cette brève introduction dans la partie musicale de votre vidéo. Maintenant, comme toutes les autres leçons de ce cours, je vais vous encourager à faire votre propre recherche, accord, et à écouter des pistes audio. Écoutez les autres. Parlez de l'importance de la musique dans vos éditions parce que croyez-moi, est d'une importance clé, d'accord, si vous choisissez la bonne piste audio et vous éditez ou ajoutez humblement la partie visuelle de votre vidéo dans cette piste audio, alors vos modifications deviendront bien, beaucoup mieux. Alors faites-moi confiance sur ce, recherchez-le un peu plus sur la musique dans vos vidéos et vous ne serez pas déçu. Merci beaucoup d'être resté jusqu'à la fin de cette leçon et rejoignez-moi à la prochaine leçon quand nous parlerons du classement des couleurs. classement des couleurs est le caractère, est la personnalité de votre montage vidéo. Ce sera notre dernière leçon. J' espère vous voir dans la prochaine vidéo.
7. Étalonnage des couleurs: Bonjour à tous et bienvenue à la dernière leçon de ce cours. Merci beaucoup de l'avoir inventé jusqu'à la fin de cette série de vidéos. Je suis vraiment honoré par le fait que vous restez jusqu'à la fin des scores. Rappelez-vous, les deux valeurs les plus importantes que vous devez avoir lorsque vous apprenez quelque chose de nouveau est d'apparaître pour ces cours et de jouer pleinement ou de les regarder du début à la fin. Donc, merci beaucoup d'avoir joué au complet. Peut nous plonger directement dans notre sujet final, qui est le classement des couleurs. Maintenant, avant d'analyser ce que signifie
la couleur et comment vous pouvez impliquer dans votre montage vidéo. Et je vais devoir faire un point énorme ici avec un énorme, énorme point d'explication, qui est vous vraiment, si vous allez le remplacer, n' utilisez
pas le classement des couleurs, non ? Vous devez être très, très doux avec le classement des couleurs. Si vous subversez le classement des couleurs, toutes les autres leçons qui mèneront seront ruinées. Voici un exemple de ma vidéo que j'ai fait en 2017 où je l'ai exagéré avec le classement des couleurs et bien, ok. Je ne savais pas comment ces choses que j'enseigne en ce moment. Mais regardez comment le classement des couleurs gâche tout ça. Maintenant, je veux que tu aies peur du classement des couleurs, d'accord ? Si vous faites tout ce que nous avons appris, tout ce que vous êtes obligé dans vos clips, musique, design
sonore, transitions, tout sera complètement ruiné. Alors s'il vous plaît ayez peur du classement des couleurs. Maintenant, plongons dans ça. Maintenant. Ce qu'on appelle vraiment la pluie, c'est que nous allons changer la couleur de nos clips pendant la timeline, pendant notre montage. Maintenant, la couleur de nos clips ne devrait pas être la même tout au long de l'édition. La couleur de notre aperçu croyait ou non, devrait correspondre à l'ambiance que nous essayons de livrer avec chaque scène d'un Reddit. Et il devrait également correspondre au ton de la musique ou à la partie de la musique. La façon parfaite de vous montrer la volonté du classement des couleurs est de
se tenir à nouveau dans les épaules des géants. Laissez-moi vous donner un exemple de la meilleure notation des couleurs que le monde du cinéma ait jamais vu dans certains des films les plus courants et les plus populaires. Voici un exemple d'un charbon Don Wright, le directeur de la scène, voulait livrer un or. Ils voulaient que les téléspectateurs aient peur de ce qu'ils voient. Ils voulaient se sentir mal à l'aise, non ? C' est donc ce qu'ils ont réalisé avec le classement des couleurs. Qu' est-ce qui est si drôle. Maintenant, jetons un coup d'oeil au nom de la scène différente où le réalisateur, l'
un des téléspectateurs d'être plus chaud, non ? Soyez plus nocif de l'empathie avec les sujets de la scène. Maintenant, j'aime penser que le classement des couleurs est l'émotion d'essayer de livrer au spectateur avec notre montage, n' est-ce
pas ? Des couleurs plus froides, non ? Quand nous appelons une note notre vidéo dans le spectre le plus froid de la barre de température, alors nous voulons offrir une sensation plus froide, non ? Nous voulons que les téléspectateurs soient plus mal à l'aise, plus vulnérables à ce qu'ils voient, n'est-ce pas ? Alors que lorsque nous glissons la barre de température dans le côté plus chaud de la barre de température, nous voulons que les spectateurs soient plus chauds sur ce qu'ils voient. Nous voulons que les téléspectateurs soient plus sympathisés avec les sujets. C' est donc ce que nous pouvons réaliser avec le classement des couleurs. Maintenant, il y a beaucoup de choses que nous pouvons modifier lors du classement des couleurs, non ? On peut changer. Ceux-ci sont connus comme le contraste, les reflets et les ombres. Vous pouvez changer à peu près tout. Mais en tant que débutant, je ne vous encouragerais probablement pas à jouer avec les autres curseurs pour l'instant. Je vous encourage à jouer avec la barre de température et juste un peu. Maintenant, l'intensité de votre classement des couleurs dépend vraiment la plage dynamique que votre appareil photo est capable de fournir. Et c'est pourquoi certains appareils photo sont plus chers que d'autres. Afin de mieux comprendre cela, je vais vous donner un exemple d'une caméra qui a une mauvaise portée dynamique et d'une caméra qui a une grande portée dynamique. Maintenant, les caméras les plus courantes qui ont v pire gamme dynamique que vous pouvez jamais imaginer sont ces gars ici, or rose, non ? Go rows sont célèbres dans le monde entier pour leur gamme dynamique inutile. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Vérifie ça. Dans une journée ensoleillée où nous avons des ombres et des reflets qui sont vraiment intenses. La gamme dynamique Goebbels choisit celui à exposer correctement. D' accord. Maintenant, les lignes GOP exposeront parfaitement les ombres ou les reflets. Gopro choisit d'exposer ces ombres, alors les faits saillants seront tout simplement blancs, n'est-ce pas ? Tout va être blanc, exempté de l'ombre. Si une GoPro choisit d'exposer directement les faits saillants, alors les ombres seront complètement noires. Et c'est un exemple d'une mauvaise plage dynamique. Et si vous avez ajouté du sel avec une caméra qui a une très mauvaise plage dynamique,
vous voulez vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, prendre les choses facilement avec le classement des couleurs, n'est-ce pas ? Vous allez probablement ruiner le métrage si vous faites glisser une autre barre que la barre de température, si vous êtes assis avec une caméra dont la portée dynamique est mauvaise. Maintenant, un exemple de caméra de grade a une grande gamme dynamique est bien sûr, toutes les caméras de cinéma, non ? Ou les caméras haut de gamme de chaque entreprise, Canon, Nick sur Sony. D' accord, les caméras les plus chères qui sont produites ont généralement la meilleure gamme dynamique. Et même dans les caméras qui ont une meilleure plage dynamique, je ne vous encourage pas à glisser une autre barre plutôt que la barre de température. Maintenant, pour conclure, j'ai deux conseils pour vous en ce qui concerne le classement des couleurs. La première astuce est de ne pas gâcher avec une autre barre plutôt que la barre de température lorsque vous collaborez. Très bien, cela va vous donner les meilleurs résultats en ce moment, lorsque vous devenez plus expert et que vous progressez, vous évoluez dans la partie du classement des couleurs de vos vidéos. Ensuite, Mike, procédez très soigneusement pour faire glisser les autres barres de contrats faits saillants, ombres. Mais encore une fois, mais encore une fois, vous devez craindre le classement des couleurs quand vous êtes un débutant. Et le deuxième conseil que je peux vous donner est que vous devez imaginer que le classement des couleurs est les sentiments
du spectateur et vous devez ajuster les sentiments en fonction la musique qui joue derrière eux et de la vidéo que vous regardez, si vous faites correspondre les sentiments avec la musique et la vidéo, croyez-moi, c'est la clé ultime. Pour rendre vos vidéos 1 million de fois meilleures. D' accord, tu dois faire correspondre les sentiments
du spectateur avec la musique qui joue et ce qu'ils regardent. C' est la recette ultime pour une vidéo Perfect. Ce sont les deux dates principales que je dois vous
donner en ce qui concerne le classement des couleurs, d'accord, vous devez remplir le classement des couleurs et le faire correspondre avec la vidéo et la partie musicale de votre montage. Merci beaucoup d'être resté jusqu'à la fin de ce cours. Encore une fois, je suis très honoré par le fait que j'ai pu vous
enseigner deux ou trois choses sur le montage vidéo. Et si vous voulez en savoir plus sur les appareils photo, sur les objectifs, vous voudrez peut-être consulter mon autre cours où j'analyse tout ce que vous devez savoir sur les objectifs qui sont verrouillés à l'avant de votre appareil photo, n'est-ce pas ? Nous analysons tout ce que vous devez savoir en tant que débutant sur les lentilles. Donc, merci beaucoup d'être resté jusqu'à la fin de ce cours. Et je te verrai dans la prochaine.
LAMZ, Creative Internet Pioneer
