Montage Premiere Pro pour débutants : apprendre à monter à l'aide d'une vidéo de cuisine

1. Bande-annonce du cours: Bonjour, je m'appelle Assad. Je suis YouTubeur et producteur de contenu vidéo. J'ai travaillé avec des clients du monde entier à l'aide de nombreux logiciels différents. Dans ce cours, je vais vous apprendre comment utiliser Adobe Premier Pro pour éditer vos vidéos. Si vous avez des vidéos et que vous vouliez toujours les éditer, ce que vous ne saviez pas comment commencer. Ce cours est parfait. Et ce cours, je vais vous fournir une vidéo de cuisine que j'ai faite spécifiquement pour ce coût, vous pouvez utiliser pour éditer cette vidéo ou utiliser n'importe quelle vidéo que vous avez dans votre maison ou peut-être dans votre ordinateur que vous vouliez utiliser depuis très longtemps, mais il n'a toujours rien fait à manquer. Ce cours vous donnera un guide étape par étape sur la façon dont vous créez un projet, comment organiser vos séquences vidéo et quelles sont les choses que vous faites en tant que débutant ? Nous travaillerons également sur les effets vidéo, les effets audio et tout ce qui nécessite que vous puissiez réaliser et peaufiner votre premier projet de montage vidéo dans Premiere Pro. Allons dans ce cours. Je vous verrai dans le prochain. 2. Cours 01 : structure de dossiers: Bienvenue dans votre premier cours sur Premiere Pro. Dans cette classe, nous parlerons la structure des dossiers et de la raison pour laquelle il est important d'avoir un dossier organisé avant de commencer éditer ou avant de déplacer vos ressources vidéo, images, tout ce que vous travaillez. sur votre logiciel de montage. Voyons ce que je veux dire par là. J'utilise un ordinateur Mac pour ça. Peu importe l'ordinateur qui utilise, quel que soit le système d'exploitation vous utilisez, tant que vous avez des dossiers sur votre ordinateur, cela fonctionnera. Je travaille à partir d'un disque externe, que j'ai ici sur un disque de deux téraoctets. Et ce qui est bien ces disques, c'est que je peux me brancher. Je peux le sortir de mon ordinateur et l'emmener ailleurs avec moi et commencer à travailler sur un autre ordinateur si je le veux. Maintenant, dans cette classe, je veux parler de l'importance de la structure des dossiers ici, vous pouvez voir que j'ai un dossier portant le nom de la classe PR pro. Vous pouvez maintenant le créer ou le télécharger à partir de la section projet de cette classe. Vous devriez pouvoir voir tous les éléments que j'utilise et tous les dossiers que j'ai créés pour vous. Commençons donc par ici. Cliquons là-dessus et voyons ce que nous avons à l'intérieur. Chaque fois que vous travaillez sur votre projet Premiere ou n'importe quel projet vidéo, vous aurez certainement des atouts. ressources peuvent inclure des vidéos, des fichiers audio , des images, tout type de musique de fond que vous utilisez ou leurs dialogues. Si vous travaillez sur un film, un documentaire, narration en voix off, tout ira dans ce dossier d'actifs. Et ce dossier de ressources se trouve sous votre dossier principal. Donc, par essence, vous pouvez réellement prendre ce dossier, le mettre sur le disque dur Google, et partager avec d'autres personnes et d'autres éditeurs du monde entier pourront télécharger ce dossier et commencer à travailler sur ces actifs ou les projets sur lesquels vous allez travailler. Cliquons sur ce dossier de ressources et voyons ce que nous avons dans le dossier Assets pour cette classe, j'utiliserai quelques vidéos et audio. Vous pouvez avoir plusieurs sous-dossiers ici. Parfois, vous pouvez, vous pouvez, disons, créer un nouveau dossier et nommer les images de ce dossier. Maintenant, je peux commencer à travailler sur ce projet et commencer à importer des images. Il y aura beaucoup de projets différents fur et à mesure que vous grandirez en tant qu'éditeur, vous travaillerez avec de nombreux types de supports différents dans votre projet. Cliquons sur les vidéos et voyons ce que nous avons maintenant dans ce dossier de ressources vidéo, j'ai des vidéos iPhone que j'ai filmées avec mon iPhone que je vais utiliser pour tout le reste de la classe que nous allons travailler sur. Maintenant, je peux également ajouter d'autres dossiers. Par exemple, je souhaite ajouter des métrages de ma vidéo GoPro. Il peut s'agir de GoPro en fonction de ce que vous utilisez. Vraiment dans les vidéos, j'ai essayé de le garder organisé avec le nom des caméras que j'ai réellement utilisées. Donc, si j'utilise un Wool Pro, peut-être un appareil photo Sony ou tout autre appareil photo. J'ai essayé de créer des projets et je crée toujours des dossiers et j'ai placé toutes les ressources dans ces dossiers. De cette façon, cela m'aide à rester organisé et c'est toujours bon de l'avoir. Donc, dans les vidéos iPhone, j'ai mes vidéos que j'utiliserai. Donc, pour ce cours, j'utiliserai un cours de cuisine ou vidéo de cuisine que j'ai réellement filmée. Juste pour le but de cette classe. Je fais un gâteau au chocolat et je vais voir comment nous pourrons réellement utiliser ces vidéos d'ici la fin de ce cours, vous devriez avoir un peu d'introduction ou un projet complet de vidéo de cuisine que vous utiliserez ces vidéos et ces vidéos sont de nouveau disponibles. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai parcouru chaque vidéo et j'ai nommé cette vidéo en fonction de ce qu'il s'agit de cette vidéo. N'oubliez pas que j'organise mon cours. J'organise mes vidéos avant même de commencer, de commencer éditer mon projet. C'est donc un élément important pour votre futur projet. Puisque nous faisons cela en tant que cours de base pour débutants de Premiere Pro, je veux que vous sachiez qu'il s'agit d'une partie importante de tout processus d'édition que vous effectuerez, peu importe. Vous êtes débutant ou intermédiaire ou très avancé sur des films hollywoodiens. Il doit s'agir d'un élément que vous devriez intégrer à votre flux de travail. La prochaine option que je souhaite partager ici est les fichiers du projet. Le fichier Project est un deuxième dossier sur lequel je travaille. Maintenant, les fichiers de projet sont essentiellement tout ce sur lequel vous travaillez. Vous prenez toutes les images que vous avez, disons vos images, vos vidéos, et que vous les placez dans votre logiciel de montage, vous créez des fichiers de projet. Et ce fichier est similaire à, disons un fichier MP3 ou un fichier WAV dot mp3 dot wave, ou tout autre format de fichier que vous avez. Chaque exploitation ou tous les logiciels auront leur propre fichier de projet. Dans notre prochain cours, nous discuterons de la façon de créer des fichiers de projet et l'importance de ces projets 5. Mais j'aime conserver tous les fichiers du projet dans ce dossier. relations publiques sont donc pour Premiere Pro et les futurs fichiers de projet que je vais créer seront à l'intérieur de cela. Je vais donc en créer un pour les fichiers de projet, une option. La prochaine balle que j'ai est celle des exportations. Maintenant, je garde généralement les chariots BRAF et les chariots tarifaires finaux sont essentiellement ceux qui disent que vous travaillez avec votre client ou que vous voulez peut-être obtenir un avis ou que vous avez un second œil sur ce que vous avez fait. Vous n'avez pas besoin de terminer le tout, le montrer aux gens, puis de le refaire. Supposons que vous ayez créé les cinq premières minutes de votre documentaire. Vous voulez le rendre, l'exporter vers l'extérieur. Vous pouvez créer cela dans les chariots bruts et vous pouvez avoir plusieurs courbes rugueuses et simplement voir vos progrès et comment les choses évoluent. Le prochain est définitif. Il s'agit d'un projet final ou d'une exportation finale que nous allons faire. Vous le mettez toujours ici. Parfois, j'ai deux ou trois projets finaux en fonction du processus de révision que je mène avec mes clients ou moi-même. Je veux dire, peut-être que j'ai vu cette vidéo et que je me sens vraiment bien Le lendemain matin, je me réveille et lave à nouveau le projet final ou l'exportation finale. Et puis il s'avère que je n'en suis pas content. Peut-être que je veux le refaire, alors ça l'aura fait. Cela m'aide donc à organiser mes projets finaux et à voir comment j'ai progressé dans ce projet ou, en général, comment je progresse en tant qu'éditeur, ce que je veux que vous retiriez de ce premier projet. -class est l'organisation de ces dossiers est très importante pour tout flux de travail des éditeurs. Ce processus entrera certainement en jeu et vous devriez organiser vos séquences avant même de commencer le montage. C'est là que le projet va commencer à prendre forme. Dans notre prochain cours, nous allons créer notre fichier de projet Premier Pro et comprendre de quoi il s'agit. Je vous verrai dans le prochain. 3. Cours 02 : Créez votre premier fichier de projet Premier Pro: Notre cours précédent, nous avons discuté de la structure des dossiers dans cette classe, nous allons travailler sur notre premier fichier de projet. Ce fichier de projet va déterminer comment vous travaillez dans Premiere Pro. La première chose que nous allons faire, c'est que je veux vous montrer mon dossier que j'ai créé. Je vais continuer à revenir à ce dossier parce que c' est vraiment important. Tout va se passer à l'intérieur de ce dossier. Maintenant, dans ce dossier, classe Premiere Pro, permettez-moi de renommer ce dossier pour l'instant. Appelons ça la vidéo de cuisine pour Premiere. Disons un problème de relations publiques. C'est ce que je vais nommer mon dossier. C'est la raison pour laquelle je travaille. Vous pouvez aller de l'avant et renommer ce que vous voulez. L'objectif ici est de nommer le dossier avec ce que vous voulez, ce que le projet a, donc nous avons adapté votre journal V à Dubaï ou peut-être que vous êtes allé à New York et que vous pouvez le renommer en cela et vous voulez pour utiliser ces vidéos. Voyons ce que nous avons à l'intérieur de tout ça. La première chose que je vous ai montrée, c' était les actifs et la deuxième chose était les fichiers de projet. Maintenant, dans les fichiers de projet, j'avais un sous-dossier appelé PR, qui concerne Premiere Pro. Ici, il n'y a rien là. Je vais ouvrir Premiere Pro la toute première fois. Supposons que c'est la première fois que je travaille sur ce projet et que je souhaite commencer par Premiere Pro. Voyons comment cela fonctionne en fonction de la version de Premiere par an avec laquelle j'utilise une version Premiere Pro 2021. Maintenant, j'ai quelques projets sur lesquels j'ai déjà travaillé. Mais ce que nous allons faire, c'est que nous allons créer un tout nouveau projet. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que je veux cliquer sur Nouveau projet ici. Et vous serez accueilli avec cela. Une fois que nous sommes ici, il nous demande de nommer notre projet. Je peux nommer ce projet, disons cuisiner. Rappelez-vous le nom du dossier sur lequel je travaille sur la vidéo de cuisson pour PR pro. Vous pouvez citer ça n'importe quoi, les gars. Je veux dire, selon la façon dont vous nommez vos projets ou ce que vous faites. Mais au fur et à mesure que vous grandirez en tant qu'éditeur, ils seront un moyen de commencer à nommer ces projets, car vous travaillerez nommer ces projets, car vous avec plusieurs projets au sein une vidéo ou dans une seule vidéo. C'est un document sur lequel vous travaillez. Vous travaillez peut-être sur une bande-annonce, donc vous avez un fichier de projet distinct pour cela. Si vous travaillez sur une scène particulière, vous allez créer un fichier de projet distinct pour cela. Je veux dire, selon la façon dont vous travaillez, vous voudrez peut-être avoir des fichiers de projet différents, mais c'est juste pour la base. Nous allons juste donner un nom à notre projet ici. Ensuite, il va nous demander où puis-je stocker ce projet ? Où puis-je économiser ce prix ? N'oubliez pas que nous avons créé nos dossiers ici. Je veux vraiment sauvegarder ça là-dessus. Sinon, Premiere Pro, si ce n'est pas le cas, Premiere Pro va l'enregistrer dans un emplacement par défaut. Peut-être que tu veux là, peut-être que tu ne veux pas, je ne veux pas ça. Je veux le garder au même endroit. Qui dit cliquer sur parcourir le dossier que j'ai. Et nous allons passer à la vidéo culinaire pour Premiere Pro. N'oubliez pas que j'ai des fichiers de projet et que j'ai Premier Pro et je vais les enregistrer ici. Je vais juste choisir ça. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il a été sauvegardé ici. Tout ce que je dois faire, c'est que je n'ai pas besoin de changer quoi que ce soit d'autre. Cela n'a pas d'importance pour vous en ce moment. C'est des choses très délicates que vous ne devriez pas déranger tant que vous avez créé votre fichier de projet. C'est génial. Cliquons sur OK. Une fois que vous aurez cliqué sur, OK, c'est ce que vous verrez. C'est l'interface de félicitations Premiere Pro. Il vous suffit d'entrer dans le logiciel de Premiere Pro. Et c'est ici que toute la magie se produit. Tous les grands films à succès que vous avez vus et qui ont été montés sur Premiere. Il y a beaucoup d'émissions Netflix, beaucoup d'émissions de télévision, tout ce que vous avez réellement regardé. Il y a de fortes chances qu'il ait été édité ici, juste comme ça devant vous. C'est ce que les gens ont cela. Mais fermons cela pendant un moment et revenons à notre dossier principal que nous avons ici, les vidéos de cuisine. Je vais aller dans mon dossier vidéo de cuisine que vous avez créé des fichiers de projet. Et dans PR, vous pouvez maintenant voir qu'il y a un fichier de projet que nous voyons dans les fichiers de projet est important. Cliquons sur ce fichier de projet et vous pouvez voir que la taille de ce fichier de projet n'est que de six KV. C'est très petit, c'est petit. C'est vrai, ce n'est rien. Vous pouvez simplement WhatsApp à quelqu'un qui peut l'être. Vous pouvez l'envoyer par messager. C'est ce que nous avons. Quels sont les fichiers de projet, plus vous commencez à travailler dans votre logiciel Premiere Pro, plus vous commencez à charger de vidéos, plus vous ajoutez d'effets à vos vidéos et tous les autres types de toute la magie que vous allez gérer avec vos vidéos, taille du fichier de ce projet va augmenter et ce qui augmente, il vous sera difficile de les envoyer. Et il existe de nombreuses façons de travailler avec vous. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter à ce sujet. Mais ce que vous devez comprendre, c'est que ce fichier de projet est essentiellement un moyen de logiciel Premiere Pro. communication avec votre ordinateur ou le système d'exploitation que vous utilisez réellement n'a pas d'importance. Windows ou Mac OS. Il s'agit essentiellement de savoir à Premiere Pro où ces vidéos sont stockées, quel type d'effets vous avez ajoutés à vos vidéos et ce que vous avez fait avec comment, quelle est la durée de la vidéo, tout, toutes les informations concernant votre film ou documentaire ou la vidéo YouTube sur laquelle vous travaillez sont stockées dans ce fichier de projet. Et si vous vous débarrassez de ce projet, ce fichier de projet disparaît. n'y a rien que vous puissiez le faire. Il est donc toujours bon de garder des renforts. Premiere Pro dispose de cette fonctionnalité de sauvegarde automatique vraiment incroyable que je vais vous montrer que vous devez activer pour que Premiere Pro effectue des sauvegardes automatiques toutes les quelques minutes afin que vous ne le fassiez sauvegardes automatiques toutes les quelques minutes pas Perdez la majeure partie de votre travail. Mais encore une fois, si vous perdez tout ce travail, tout le fichier projet, si ce dossier est supprimé par quelqu'un et que vous travaillez sur un tournage de trois ou quatre heures et que vous avez travaillé pendant une semaine ou deux semaines. Vous avez créé toutes vos belles modifications, c'est parti. Vous ne pouvez rien faire, vous devez vous assurer que vous vous occupez de cela. C'est de nouveau ouvrir Premiere Pro, et je veux que vous fassiez la première chose que je fais toujours lorsque je démarre un nouveau projet. faut le faire une fois. Si vous utilisez Premier Pro, Premier Pro prend en charge que je suis dans Premier Pro. Comme je l'ai dit, j'utilise Mac OS. Sur Mac OS, ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous accédiez à cette option premier pro et cliquez sur Préférences , puis enregistrez automatiquement. Si vous utilisez un ordinateur Windows, vous pouvez cliquer sur le menu Fichier, puis vous verrez les préférences en bas. Et puis une fois que vous êtes dans les préférences, je veux que vous cliquiez sur l'enregistrement automatique maintenant, car je l'ai fait beaucoup de fois. Généralement, vous disposerez de 20 minutes ou 30 minutes selon ce que vous possédez, économisez automatiquement toutes les 20 minutes ou 30 minutes que vous avez travaillé sur un projet ou même peut-être que vous avez ajouté beaucoup de vidéos, vous avez fait beaucoup de choses et vous avez oublié de sauvegarder. Beaucoup de choses peuvent arriver. Votre ordinateur peut s'éteindre automatiquement. Peut-être que votre logiciel se bloque, ce que Premier Pro fait parfois. Et souvent, il y a peut-être un voyage d' électricité, d' électricité ou quelque chose qui s'est passé et Dieu sait ce qui se passe. Vous n'avez pas sauvegardé votre travail. Tout le travail que vous avez effectué a disparu car l'édition est un processus très intuitif, vous devez vous assurer que la majeure partie de votre travail est enregistrée en temps opportun. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime le garder à cinq minutes ou toutes les cinq minutes. Premiere Pro va automatiquement enregistrer cette sauvegarde et cette sauvegarde sera enregistrée à l'emplacement où se trouvent les fichiers de mon projet. Donc, une fois que vous en aurez fini, fermons ça. C'est dans cette zone, c'est l'endroit où vos sauvegardes automatiques seront enregistrées, et c'est ici que Premier Pro enregistre automatiquement toutes les cinq minutes. Vous pouvez également l'enregistrer vous-même, mais c'est une bonne chose que Premiere Pro le fasse en arrière-plan car tout est très intuitif. Vous travaillez sur beaucoup de choses. Vous entrez dans le sol, vous entrez dans la zone, puis vous oubliez beaucoup de choses différentes et ensuite, boum, tout est parti. C'est donc quelque chose qui vous aidera à économiser beaucoup de temps et beaucoup de tracas. Si je fais cela, suffit d'aller de l'avant et de le faire dans notre prochain cours, nous parlerons de l'interface Premiere Pro et de la façon dont ces interfaces structurent ce que vous pouvez faire à l'intérieur de cette interface. 4. Cours 03 : Interface Premiere Pro: Lors de notre cours précédent, nous avons appris les fichiers de projets de Premiere Pro. Dans cette classe, nous allons entrer dans l'interface de Premier Pro. Je vais continuer à partir de mon cours précédent et ouvrir le fichier de projet que nous avons créé. Et c'est essentiellement ce que je verrai une fois que le fichier de projet s'ouvrira. Permettez-moi de le faire encore une fois. Permettez-moi de fermer ce dossier et d'accéder à mon dossier de projet. Ici. Rappelez-vous, je suis dans le dossier vidéo de cuisson pour PR pro. Je vais entrer dans les fichiers de projet, PR, et vous pouvez dire que l'enregistrement automatique est automatiquement rencontré pour moi, cela se fera automatiquement pour vous, donc vous n'avez pas à vous en inquiéter. Double-cliquez dessus et chargeons le logiciel. Lorsque vous ouvrez Premiere Pro pour la première fois, c'est ainsi que vous serez accueilli avec l'interface minimale. Maintenant, vous pouvez faire beaucoup de choses sur cette interface. Il s'agit d'une interface modulaire. Vous pouvez cliquer sur n'importe laquelle de ces sections et vous verrez que ces sections seront activées. Et vous saurez que par cette bordure bleue qui l'entoure, je peux cliquer ici, je peux cliquer ici, et je peux cliquer ici. Il y a quelques choses que vous pouvez faire dans cette interface Premiere Pro. Comme si je pouvais le déplacer dans cet endroit, faites de la place pour cette fenêtre particulière. Je peux y retourner ou peut-être que si je veux de l'espace en bas, je peux toujours le déplacer ici et là. Vous pouvez également faire glisser et déposer l'une de ces sections à un autre endroit. Par exemple, cette section s'appelle la chronologie. Je peux le déplacer et le faire glisser jusqu'ici pour que vous puissiez voir qu'on me dit que cette zone bleue qui est en surbrillance maintenant, je peux ancrer ce panneau de montage à cet emplacement. Voyons ce qui se passe lorsque je quitte le bouton de la souris. Lorsque je fais cela, vous pouvez voir que la chronologie a été déplacée et je suis en mesure de travailler librement dans d'autres domaines afin que je puisse réellement augmenter l'espace. Vous êtes donc en mesure d'effectuer ces changements très rapidement et efficacement. Et parfois, lorsque vous faisiez cela, peut-être par erreur, vous déplacez une section à un autre endroit, vous voulez revenir là où vous étiez. Vous pouvez toujours accéder aux fenêtres de votre barre, cliquer sur les espaces de travail et réinitialiser la mise en page enregistrée. Une fois que vous aurez cliqué dessus, il reviendra à la mise en page par défaut de cette chose. Il y a également d'autres mises créées par Premiere Pro par défaut, juste pour vous aider à comprendre ce qu'elles sont, j'ai cette barre ici en haut ou ce panneau en haut qui contient tous ces différents espaces de travail. Nous les appelons espaces de travail. Je peux également cliquer sur Windows, cliquer sur des espaces de travail et cliquer sur assemblage, qui est un autre espace de travail. Et cliquez dessus, vous pouvez voir les changements d'interface. Je peux également cliquer ici, cliquer sur Modifier et vous pouvez voir que nous retournons à cet endroit, qui était l'interface ou l' espace de travail sur lequel je travaillais. Toutes ces interfaces sont là pour servir un objectif. Vous effectuez peut-être une tâche spécifique dans votre processus de réalisation. Vous pouvez utiliser cette option ou créer votre propre interface. Par exemple, si je reviens à la modification ici, et si ce panneau ou cette barre n'est pas disponible pour vous, vous pouvez cliquer sur Windows et faire défiler vers le bas et cliquer sur les espaces de travail. Et il vous donnera cette barre d'outils disponible. Très bien, supposons que je souhaite créer mon propre exemple d'espace de travail 18 avant de pouvoir faire glisser cette chronologie et la placer ici. Et une fois que j'ai fait cela, je n'ai pas apporté de changements et j'ai fait de la place. Et disons que c'est quelque chose que je veux. Je peux toujours accéder à Windows, cliquer sur Workspace et enregistrer en tant que nouvel espace de travail. Et cette fois, je vais nommer ce nouvel espace de travail deux. Et cliquez sur, Ok, maintenant vous pouvez voir dans ce panneau, j'ai déjà un nouvel espace de travail, j'ai déjà créé un espace de travail. C'est le nouvel espace de travail, je peux passer à l'édition. Vous pouvez donc en créer un pour vous-même et vous pouvez l'utiliser. Et une autre chose que vous pouvez réellement faire, c'est que vous pouvez fermer ces panneaux si vous le souhaitez. Par exemple, je ne veux plus ce panneau de montage, ou peut-être que je souhaite supprimer cet espace de travail. Il y a donc toujours cette icône de barre ici ou l'icône Burger sur les trois points. Vous pouvez cliquer dessus. Vous pouvez voir si vous pouvez revenir à la même disposition ou si vous pouvez modifier l'espace de travail ici. Et ici, vous verrez tous les espaces de travail disponibles. Accédez à l'espace de travail de votre choix, cliquez dessus et cliquez sur Supprimer. Il supprimera cet espace de travail de cette zone. Maintenant, vous ne le voyez plus. Nous allons travailler sur la modification, alors assurez-vous de modifier l'espace de travail. Si vous avez apporté des modifications dans votre espace de travail de mise à jour, je vous recommande d'accéder aux espaces de travail et de réinitialiser la mise en page enregistrée. Une fois cela fait, nous reviendrons à notre mise en page enregistrée. C'est ainsi que vous pouvez manipuler cet environnement particulier. Allons de l'avant et voyons ce que nous avons d'autre dans Premiere Pro ? Très bien, l'autre chose à laquelle je veux que vous fassiez attention c'est que dans chaque panneau, nous avons des onglets différents. Vous voyez maintenant les effets d'informations, les marqueurs et l'historique de la bibliothèque de navigateurs multimédia . Et parlons de l'onglet projet que nous avons dans cette corbeille de projet. Maintenant, c'est le même projet sur lequel je travaille que nous avons créé une vidéo de cuisine pour PR pro, et il n'y a aucun média dedans. Premiere Pro me demande donc, mon frère, tu as commencé ça, tu dois y mettre des médias. Il y a beaucoup de façons différentes, mais laissez-moi simplement aller dans mon dossier que j'ai. Rappelez-vous cette vidéo de cuisine pour PR pro, je vais aller dans les ressources et cliquer sur Vidéo, vidéos iPhone. Et cette fois, je vais prendre ça, et il suffit de le faire glisser dans mon bac de projet Premier Pro où se trouve le média. Je vais juste le laisser. Une fois que je l'ai quitté, il apparaîtra. Donc, toutes les vidéos, tout ce sur quoi vous travaillez seront remplies dans cette zone. Je peux donc regarder des vidéos, filmer des vidéos et continuer à les faire glisser ici. Et c'est ainsi que je remplis ce bac multimédia que j'ai, le bac de projet. Toutes les vidéos seront donc ici. Maintenant, pour que je puisse le faire, je peux faire glisser plusieurs vidéos, n'est-ce pas ? Je peux peut-être prendre cette vidéo et la faire glisser ici. Et il apparaîtra ici. Et j'ai deux vidéos. Mais pour que je sache ce qu'il y a dans cette vidéo, le nom n'est pas important. J'ai besoin de visionner, je dois également prévisualiser cette vidéo. Par conséquent, à des fins d'aperçu, nous avons ce panneau ici, qui est notre onglet source. Cela est directement lié à ce que vous avez dans votre corbeille multimédia. Je peux donc double-cliquer sur la vidéo d'introduction et vous pouvez voir qu'elle apparaîtra dans mon onglet source, mon panneau source ou mon moniteur source. Vous voudrez peut-être y aller, appelons-le moniteur source parce que c'est ce qu'on appelle ça. Maintenant, dans mon moniteur source, je peux prévisualiser les clips individuels sur lesquels je vais travailler. Vous pouvez donc voir que cette vidéo je suis capable d'utiliser ma souris, de frotter cette vidéo. Je peux appuyer sur Play, arrêter, puis je peux déplacer d'un endroit à un autre. C'est ici que je prévisualise mes vidéos avant même de commencer à y apporter des modifications. Il s'agit du panneau qui sera utilisé premier pour créer ou sélectionner un métrage dans ce Vous travaillez peut-être sur un métrage d'une heure et que vous le visualisez dans votre panneau source. Et ce groupe de force vous dira c'est la vidéo qui m'intéresse. Peut-être devrais-je utiliser uniquement ce panneau source de tension qui vous donnera ce genre d'aperçu. En quittant notre corbeille de projet, examinons notre chronologie. Maintenant, rappelez-vous que c'est le moment. Maintenant, nous déménageons ici et là. Il s'agit de cette chronologie. chronologie est donc essentiellement destinée à vos vidéos ou à tout ce que vous travaillez. La chronologie est l'endroit où votre film et votre documentaire seront mis au point. Nous allons prendre plusieurs vidéos, les assembler ensemble. C'est ici que la vidéo va se produire. Je peux donc simplement déplacer cette vidéo ou n'importe quelle vidéo et la faire glisser et la déposer ici sur ma chronologie. Et vous pouvez voir que ma chronologie comporte maintenant une voie vidéo et audio sur laquelle je peux travailler. Vous pouvez voir que j'utilise la même vidéo, mais ici la différence est que je peux voir cet aperçu, mais je suis également capable de voir la forme de la vague et la façon de présenter différentes. Mais rappelez-vous, c'est l'endroit où toutes vos vidéos seront cousues ensemble. Je peux prendre cette sixième vidéo, étape 3 vidéo. Je peux l'apporter ici et je peux toujours le déplacer ici, puis le ventre, je peux passer à la vidéo suivante. C'est ainsi que la plupart des films sont réalisés. C'est ainsi que tous les films que vous avez vus qui ont été tournés et montés en format numérique été réalisés comme ça. C'est ainsi qu'un film commence. C'est ainsi que nos vidéos vont commencer. L'aperçu de la chronologie est donc ici et nous appelons ce moniteur de programme. Donc, tout ce que vous faites sur votre chronologie, toutes les coutures qui se produisent, tout ce qui se passe apparaîtra sur votre talent, apparaîtront pas sur votre moniteur source. Maintenant, à côté de la chronologie, entre ce panneau et ce panneau de montage, nous avons ce que nous appelons notre barre d'outils maintenant Outil Ce que j'ai actuellement est un outil de sélection. Je peux choisir mon jag de quatre jours et le déplacer ici et là. Je peux le déplacer ici et là, déplacer de haut en bas. C'est ce que fera l'outil de sélection. Un autre outil que nous utiliserons tout le temps est notre outil de rasoir. Donc, si je survole ma souris, vous verrez un outil de rasoir et, mais vous verrez aussi dans le support C. Donc C est un raccourci pour cet outil de rasoir est utilisé pour effectuer quelques coupes ici. Je peux donc faire une coupure ici. C'est aussi simple que ça. Je peux faire une coupure ici. Je peux faire des coupes partout où je veux. Ensuite, je peux utiliser l'outil de sélection, monter et descendre, ou déplacer notre pensée à un autre endroit. Vous pouvez donc voir que c'est ainsi que beaucoup d'effets que vous avez vus, beaucoup de films que vous avez vus où une chronologie non linéaire, ils sont capables d'utiliser quelque chose comme ça pour travailler sur. Très bien, nous allons de l'avant. Qu'avons-nous d'autre ? Nous avons un outil de texte, donc je peux cliquer sur cet outil, cliquer sur mon moniteur de programme, pas sur mon moniteur source, dans mon moniteur de programme, ces outils ne fonctionneront que pour le moniteur de programme. Je peux cliquer ici et je peux dire Bonjour tout le monde. Une fois que j'ai fait cela, je peux cliquer sur Sélectionner, puis déplacer cette séquence. Maintenant, vous pouvez vous voir sur ma vidéo est en cours de lecture. Au fait, jouer et faire une pause. Le raccourci est la barre d'espace. C'est soit vous mettez en surbrillance ce panneau. Ce que vous verrez qu'il s'agit d'une bordure bleue, appuyez sur la barre d'espace. Il commencera à appuyer sur la barre d'espace, il se calmera. Vous pouvez mettre en évidence celle-ci. Il activera la chronologie. Vous pouvez appuyer sur Play. Et c'est l'épurateur qui vous donnera une indication de l'heure, à quelle heure sommes-nous dans notre film ou dans notre chronologie. À côté de notre chronologie se trouve le moniteur audio que vous voyez ici. Cela vous aidera à les surveiller. L'audio ou la force de l'audio et si votre son est bon ou non, vous serez en mesure de déterminer qu' il y a beaucoup d'autres choses, mais c'est la chose de base que je peux vous dire. en ce moment. part cela dans notre panneau de projet ou dans ce panneau, nous avons un autre onglet dont j'ai parlé, le navigateur multimédia. Maintenant, Media Browser vous permet essentiellement de naviguer sur votre ordinateur depuis Premiere Pro. Et vous pouvez accéder aux dossiers où se trouvent vos ressources et vous pouvez commencer à les faire glisser. Vous pouvez importer des ressources à partir de là en fonction du type de métrage sur lequel vous travaillez, du type de formats. Peut-être qu'une fois que vous aurez un utilisateur avancé, vous comprendrez de quoi il s'agit. Pour l'instant, pour la classe de base, vous devez comprendre que vous pouvez réellement importer à l'aide d'un navigateur multimédia. Vous pouvez parcourir le disque dur de votre ordinateur. L'autre option dont je veux parler est l'information. Maintenant, il s'agit d'une information sur votre film, sur votre projet et tout apparaîtra ici. Je ne le regarde pas tant que ça. Vous avez des effets. Maintenant, ce sont des effets que vous allez utiliser sur vos vidéos et ils sont très faciles. Par exemple, je peux cliquer ici et rechercher l'effet, par exemple la transition. Je n'ai peut-être pas fait de transition. Je l'ai donc fait, disons une transition audio. Peut-être que je cherche la transition vidéo, puis la dissolution croisée. Prenons ceci et mettons-le quelque part ici sur notre vidéo et utilisons cette option. Vous voyez cette barre ici pour zoomer un peu. Et maintenant, vous pouvez voir que j'ai ajouté un effet qui est ici. Maintenant, vous pouvez voir que ma vidéo bouge. Je pense que c'est la même vidéo, donc je devrai peut-être utiliser deux vidéos distinctes. Je suis désolé. C'est bon. Ce sera vraiment sympa ici. Il s'agit de deux vidéos différentes que je souhaite que cet effet apparaisse dans cette zone. Voyons ce que nous avons. Nous en parlerons franchement, mais c' est juste pour cet exemple, vous pouvez voir que je suis en train de se dissoudre dans cette autre vidéo. C'est très simple. C'est ainsi que la plupart des effets sont réalisés. L'autre option que nous avons à côté d'affecter cette zone est appelée marqueurs. Lorsque je clique sur Marquer, comme vous pouvez voir que cet endroit est vide, les marqueurs sont très utiles. Supposons, par exemple, que je suis sur mon calendrier. Je clique ici. Je clique, je sélectionne la vidéo que j'ai. Laissez-moi juste zoomer. Je sélectionne les images que j'ai et j'appuie sur M. Une fois que j'ai appuyé sur M, le marché sera mis à cet endroit et je peux créer des rappels pour moi-même, travailler sur cette vidéo. Ou je peux taper, donner ça pour me marier pour la couleur. Très bien. Je peux donc créer ces marqueurs fur et à mesure que je travaille sur ma chronologie, je peux définir des rappels demain je reviendrai à cette édition. Je peux toujours revenir en arrière et dire ces rappels par moi-même. L'histoire est ce que vous avez fait sur l'ensemble de votre projet. Je ne le regarde pas tellement, mais il peut être très utile dans certains types de projets. Très bien, pour aller de l'avant, regardons ce panel ici. Nous avons le moniteur source. Outre le moniteur source, nous avons le contrôle des effets. Maintenant, lorsque je clique sur Contrôle des effets, c'est la zone où vous gérerez tous les effets que vous ajoutez à vos clips individuels sur votre chronologie, sur votre chronologie, souvenez-vous, pour que je puisse cliquez sur ce clip et vous pouvez voir qu'il y a certaines choses que nous pouvons changer qui ont une échelle et une position. Donc, vous pouvez voir, j'ai sélectionné cette orange ici, et je peux utiliser Zoom et mise à l'échelle et mise à l'échelle. C'est ce que vous serez en mesure de faire. C'est donc là que vous pouvez manipuler les effets sur ces vidéos et tout ce que vous mettez, vous pourrez réellement apporter des modifications. En plus de cela, nous avons une table de mixage audio. Vous êtes donc en mesure d'apporter des modifications à l'audio. Est-ce que vous ajoutez des effets ou des choses comme ça ? Vous serez en mesure de le faire sur ces canaux audio. Vous pouvez voir que nous avons plusieurs canaux audio comme 123, a1, a2, a3, V1, V2, V3. Donc, V est pour la vidéo, l'audio est pour l'audio. Vous pouvez donc déplacer ceci ici, deux, le canal audio trois. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il s'agit du canal audio 3. Nous ne devrions pas être en mesure de voir que si je le fais remonter, il devrait pouvoir voir que c'est le canal audio 1. Vous êtes donc en mesure de le faire. À part cela, nous avons des métadonnées. Maintenant, ces métadonnées concernent essentiellement votre vidéo. Quelle est la taille de votre vidéo, quel est le terrain, Quel est le nom où se trouve l'emplacement, cadre, la taille et tout. Toutes ces informations sont disponibles dans cette zone. Dans notre prochain cours, nous allons importer des séquences dans notre projet Premier Pro et découvrir quelles sont les différentes façons d'importer des métrages dans Premiere Pro. Je vous verrai dans le prochain. 5. Cours 04 : Importer vos séquences: Lors de notre cours précédent, nous avons découvert l'interface Premiere Pro. Dans ce cours, je vais discuter de la façon d'importer des métrages dans votre projet Premiere Pro. Il existe plusieurs façons de procéder. Voyons ce que nous avons. Je vais continuer là où nous sommes partis dans notre cours précédent. Vous pouvez voir que j'ai rempli cette chronologie ici. C'est une vidéo que j'ai glissée et déposée. Mais voyons ce que nous obtenons quand je sélectionne tout cela et que j'appuie sur l'option Supprimer ici. Ou je peux appuyer sur Supprimer ou Retour arrière sur mon clavier. Faisons ça. Une fois que j'ai fait cela, vous pouvez voir que tout est redevenu qu'il était lorsque nous avons commencé ce projet. Apprenons comment, quelles sont les différentes façons d'importer des articles. La première chose que je veux faire, c'est de double-cliquer ici sur les médias importants ou de double-cliquer n'importe où ici. Et il vous amènera au navigateur de votre ordinateur. Vous pouvez maintenant vous rendre à l'endroit où vous avez téléchargé ce dossier de projet et trouver une vidéo de cuisine pour PR pro, cliquer sur les ressources, la vidéo, les vidéos iPhone et simplement sélectionner toutes ces vidéos que nous avons et cliquez sur Importer. Une fois cela fait, Premiere Pro va importer tous ces fichiers dans notre corbeille multimédia. Et c'est ainsi que vous pouvez réellement voir. Vous pouvez donc cliquer sur des fichiers individuels et commencer à les prévisualiser. Une fois que vous les prévisualisez, vous pouvez commencer à les faire glisser vers votre chronologie et commencer à travailler dessus. C'est une façon très simple de le faire. La prochaine chose que je veux faire est d'appuyer Contrôle a ou de commander a si vous êtes sur Mac, contrôler si vous utilisez Windows, appuyer sur Supprimer ou Retour arrière sur les claviers de votre ordinateur. Une fois que nous avons fait cela, je peux retourner dans le dossier où mes vidéos se trouvaient chez un membre ici. C'est le dossier que je ne l'ai pas ouvert d'ici. C'est un individu que j'ai ouvert de ce côté et que j'ai cliqué sur des ressources, des vidéos, des vidéos sur iPhone, et que je sélectionne toutes les vidéos. Comme nous l'avons fait la dernière fois. Je peux simplement les faire glisser et les déposer ici. Et une fois que j'aurai fait cela, il remplira le tout pour moi. Je ne veux pas cela, peut-être pourrais-je simplement supprimer cela. Cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur Importer. Une fois cela fait, il vous amènera à votre navigateur et vous pourrez accéder à votre ordinateur et sélectionner les vidéos que vous souhaitez réellement apporter. Peut-être que je veux seulement apporter ça. Et ensuite, vous pouvez voir que vous importer les images ici. Il existe de nombreuses façons d'importer ce Bourdage et d'autres vont dans Media Browser. Disons que je l'ai sur mon disque dur externe ici. Je peux cliquer sur des vidéos de cuisine ou peut-être ici, peut-être que je veux ouvrir ceci ou double-cliquer sur les ressources. Vidéos où mes vidéos sont des vidéos iPhone. Et ici, la différence ici est que je peux double-cliquer dessus et qu'ils se chargeront dans mon moniteur source. Supposons donc que je double-clique dessus et que je puisse, même avant d'introduire des métrages dans mon projet Premier Pro, je peux prévisualiser les métrages que je veux et je peux sélectionner toutes les choses que je veux en fait afin de pouvoir prévisualiser. peu importe. C'est quelque chose dont j'ai besoin. Je peux peut-être cliquer ici sur cette deuxième vidéo. Laissez-moi juste le faire. Mon ordinateur prend du temps. Je peux prévisualiser cela, puis je peux sélectionner comme contrôle et faire plusieurs sélections et n'avoir besoin que de ces trois vidéos. Je peux cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Importer. Et ils seront importés dans ma chronologie. Et c'est une autre façon d'importer vos images. Cette importation de navigateur multimédia est bonne une fois que vous serez un éditeur avancé, vous pourrez faire beaucoup plus de choses dans le navigateur multimédia. Mais c'est juste pour vous dire comment importer réellement parce que vous voulez mettre des vidéos sur YouTube et d'autres choses. C'est très rapide, il suffit de glisser-déposer et de faire la chose également, en fonction du type de modification que vous effectuez, du type de projet sur lequel vous travaillez. Vous pouvez avoir une vue différente, créer un processus différent. Vous allez créer votre propre processus. Vous importez des métrages dans Premier Pro ou dans tout autre logiciel que vous possédez. Je souhaite sélectionner tout cela et appuyer sur Supprimer. Il existe une autre façon d'intégrer des séquences dans votre Premiere Pro et vous pouvez revenir à votre projet vidéo culinaire. Cliquez sur les ressources. Vidéo, nous avons de l'audio et des images. Il y a trois dossiers que nous avons réellement créés ici. Maintenant, vous devez le faire, c'est un point important. Les vidéos ont un sous-dossier appelé vidéos iPhone, qui contient des ressources. Et la vidéo GoPro n'a aucun atout. ai également un dossier audio qui a un actif, et j'ai des images qui n'ont pas d'actif. Disons que nous avons travaillé si dur là-dessus. Permettez-moi de mettre en évidence tous ces trois dossiers vidéo et de les apporter ici. Ce que vous verrez, c'est que le premier ministre a apporté de la vidéo et de la vidéo. Il a apporté la vidéo iPhone et aussi le dossier audio. Et il conserve la même structure comme nous l'avions là, mais il n'a pas apporté d'images. La raison pour laquelle nous ne l'avons pas fait est parce que le dossier des images était vide, il n'est donc pas nécessaire de l'apporter ici, mais vous créer vos propres dossiers si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer sur sur cette nouvelle icône de corbeille et créez votre propre dossier, disons 03. Les images, je veux dire, ce n'est pas quelque chose. qu'il en soit, ne vous inquiétez pas si le dossier est vide, vous n'avez pas besoin de l'apporter, donc ce n'est pas un problème, mais c'est quelque chose que vous aviez peut-être quelques dossiers et que vous essayez de l'importer ici, n'a pas fonctionné là, vous êtes confus pourquoi cela ne fonctionne pas. C'est la raison pour laquelle ça ne fonctionne pas. Très bien, et maintenant que nous avons nos métrages ici dans ce dossier, voyons ce que nous pouvons faire dans ce navigateur de projet ou dans cette corbeille de projet. Cliquons sur la vidéo et soulignons cela pour cela que nous avons et faites-la glisser vers le bas. Vous pouvez donc voir qu'il y a tellement de vidéos disponibles ici. Il y a un petit conseil que je veux partager avec vous. Si vous double-cliquez sur ce type de vidéos iPhone. Ce que vous verrez, c'est qu'il a créé un nouvel onglet uniquement pour ce dossier spécifique. Maintenant, dans ce dossier, je peux toujours toujours là où je pouvais si j'avais plusieurs dossiers, plusieurs ressources fonctionnant, je peux toujours revenir ici et sélectionner les photos que je veux. Mais parce qu'il n'a pas représentation visuelle et toujours coincé en cliquant dessus , puis en le regardant dans le moniteur source. Il y a un autre moyen, mais ce que vous pouvez faire, c'est de cliquer dessus et cela modifiera l'aperçu. Et vous êtes toujours en mesure de survoler ou de faire défiler votre souris sur elle et de voir ce qu'est le métrage. Mais nous serons plus utiles si vous n' utilisez pas cette vidéo que je vous ai fournie dans ce cours. En utilisant vos propres séquences, il sera très utile si vous avez réellement nommé pour cette vidéo. Cela rend le travail beaucoup plus facile. C'est trop de travail de parcourir des centaines de fichiers, de les nommer puis de découvrir ce qu'ils sont. Mais vous avez déjà fait le travail auparavant, c'est très facile et très confortable pour nous de travailler avec nous. Encore une fois, vous pouvez toujours cliquer ici et vous pouvez le faire glisser et le placer n'importe où. Vous voulez vraiment, peut-être que je le veux ici. Je peux donc toujours prévisualiser les séquences ici, puis les visionner ici. Mais peut-être que je n'en veux pas là. Vous vous souvenez de ce que nous pouvons faire ? Nous pouvons revenir à nos espaces de travail Windows et réinitialiser pour enregistrer la mise en page. Quand je le ferai, il va en fait revenir en arrière et il va supprimer ça. Mais pas de soucis, je peux toujours double-cliquer dessus et le déplacer à l'endroit que je veux. Je peux toujours le ramener dans cette zone. Vous pouvez voir les points forts de la barre supérieure et il est toujours disponible pour moi de le voir dans cette zone. Maintenant, je peux aller de l'avant et faire des avant-premières. Je peux faire, je peux voir ce que sont ces vidéos et y apporter des modifications si je le veux. Ensuite, je peux peut-être choisir plusieurs vidéos, puis les faire glisser toutes ici dans ma chronologie. Vous pouvez donc voir que toutes ces vidéos fonctionnent et que toutes ces vidéos ont été déplacées vers notre chronologie. L'important que vous devez comprendre à partir de cette leçon est que si vous avez dans votre travail avant de transférer vos ressources dans le projet Premier Pro, il est plus facile pour vous de trier vos séquences visualisez vos métrages et sachez ce qui se passe, IQ et ajoutez des marqueurs. Vous pouvez faire beaucoup d'autres choses pour définir des rappels ou peut-être définir des points pour vous-même avant déplacer votre métrage dans la chronologie. Dans notre prochain cours, nous allons créer une séquence et commencer compiler des séquences sur notre chronologie et commencer à travailler sur notre projet. 6. Cours 05 : Créons une séquence: Lors de notre cours précédent, nous avons appris à importer des métrages initiés Premier Pro. Dans cette classe, nous commencerons à remplir la chronologie et à créer quelques séquences pour commencer notre édition et nous voulons continuer à partir du dernier point où nous sommes partis. J'ai donc ma chronologie ici. Nous avons discuté de deux choses, de quelques choses que je veux résumer. Nous avons notre corbeille de projet où nous obtenons toutes nos images, tous les actifs que nous utiliserons. Nous disposons également d'une chronologie dans laquelle nous pouvons réellement apporter des modifications à notre séquence finale. Maintenant, cette chronologie est essentiellement une séquence. C'est ce que Premiere Pro sait que vous faites avec vos vidéos. Voyons comment créer une séquence à partir de zéro. Je peux d' abord m'en débarrasser ou peut-être cliquer ici et cette séquence a disparu. Vous pouvez maintenant voir la chronologie, aucune séquence. Maintenant, je veux que vous compreniez qu'il existe différentes façons de créer un séquent. La première chose que nous avons faite au début lorsque nous avons traîné des images d' ici jusqu'ici, nous avons créé une séquence. Vous pouvez donc voir que le logo de notre séquence est un peu différent. Nous avons le logo de notre fichier vidéo et de notre séquence. C'est le logo que nous obtenons pour notre séquence. Je peux fermer ça et cliquer sur ma séquence. Et vous pouvez voir que ma séquence est toujours intacte ou c'est tout ce qui se passe. Je peux ajouter plusieurs clips, faire cela en faisant glisser mes séquences ici. Et je peux toujours aller de l'avant et annuler cela, fermer ça, puis redémarrer. Et je vois, vous pouvez voir que c' est une séquence sur laquelle je travaille. C'est ce que j'ai. Il y a beaucoup de façons différentes de faire avec cette séquence, mais la séquence est essentiellement celle sur laquelle vous travaillez. Tout ce que vous travaillez sur votre chronologie, toutes ces informations. Quelle est la longueur de l'ensemble de vos séquences ? Quels types d'effets vous avez ajoutés. Ce que nos transitions audio, nos transitions vidéo, ce que vous faites dans votre chronologie seront compilés dans une séquence. Et la séquence est ce que vous exportez en tant que film Premiere Pro. Voyons quelles sont les autres façons de créer une séquence et quelles sont les différentes dimensions ou différentes façons d'utiliser la séquence ici dans Premiere Pro. Voyons ce que nous avons. Je vais juste fermer ça. Et pour le bien de cet exemple, ce que je vais faire, c'est que je vais le laisser de cette façon. Et je vais faire glisser ça. Créons un dossier ici. Créons une poubelle. D'abord. Je vais créer un nouveau bac et appeler cette séquence. Très bien ? Et ce que je vais faire, c'est me souvenir de ce dossier que nous avons créé. Je vais changer ce point de vue ici. Et peut-être que je vais vous montrer autre chose. Je veux cliquer ici, puis cliquer sur le panneau déconnecté. Une fois que vous l'aurez décollé, vous pourrez réellement le déplacer indépendamment. Maintenant, ce que je veux d'ici, c'est que je veux la séquence. N'oubliez pas que c'est le logo, c'est l'icône de séquence. Je vais l'attraper d' ici et je le mettrai dans mon dossier de séquences. Je peux fermer ça. Je n'en ai plus besoin. Très bien, vous pouvez voir qu'une séquence a nommé ma séquence, le poids basé sur la vidéo que j'utilise pour créer une séquence. La première vidéo est glissée ici, c'est le nom de ma séquence. Je peux toujours renommer la séquence. Cette séquence est donc 1920 par 10. C'est là la dimension de cette séquence. C'est ainsi que je me souviendrai cette séquence particulière qui se trouve ici. Le rapport hauteur/largeur pour cette séquence particulière est de 16 sur neuf, donc c'est ce qu'il est ici. Ne vous inquiétez pas si vous ne savez rien à ce sujet. Rappelez-vous juste que c'est la vidéo 1920 par 1080 P. C'est ce que nous voyons ici. Créons une nouvelle séquence et apprenons comment, quelles sont les différentes façons de créer une nouvelle séquence. Je peux toujours cliquer avec le bouton droit ici, cliquer sur un nouvel élément et cliquer sur Séquence. Et je vais recevoir cette boîte de dialogue ou ce nouveau panneau de séquence où je peux commencer à travailler dessus. Ici, vous pouvez voir qu' il existe de nombreuses caméras différentes avec lesquelles vous pouvez travailler. Iri. Vous avez des photos ABC ASD, vous avez un canon. Il y a tellement d'autres quatre chiffres avec lesquels vous pouvez travailler. Ainsi, selon l' appareil photo que vous utilisez, les proportions ou tout sont automatiquement définis par défaut. Vous pouvez donc choisir cette séquence particulière ou simplement faire glisser votre vidéo dans votre chronologie et cela créera une séquence en fonction vos dimensions vidéo ou la vidéo que vous avez réellement lancée. Il va juste correspondre à cela et créer une séquence pour vous. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux créer ici une toute nouvelle séquence avec ce que je veux. Je veux créer une séquence avec, disons, 25 images par seconde. Et je veux créer un 10 ADP, qui est exactement ce genre de dimension verticale, la vidéo horizontale que nous voyons ici que vous voyez sur YouTube ou beaucoup d'autres plateformes de la vidéo qui que vous regardez est également tourné horizontalement. Nous allons donc cliquer ici. Je ne changerai rien d'autre, mais je veux changer le nom de la séquence. Disons que nous choisissons 1920 d'ici 1080. Il s'agit de 25 images par seconde, 25 images par seconde. Créons-en un. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai créé une nouvelle séquence ici. Je peux aussi, je n'ai tout simplement pas besoin de créer la séquence avec les dimensions. Je peux le nommer comme je veux. Je peux aussi, disons qu'on le nomme. Intro cuisinier. Donc, peut-être pourrais-je utiliser cette séquence pour une introduction afin de pouvoir double-cliquer sur cette séquence. La séquence est vide. Je peux également ouvrir plusieurs séquences ici. Vous pouvez le voir, laissez-moi cliquer sur une vidéo 10 ADP déjà ici. Vous pouvez donc créer plusieurs séquences, tout ce que vous voulez. Vous pouvez créer une autre façon de créer une séquence : vous pouvez cliquer sur cette nouvelle option ici, nouvel élément et cliquer sur séquence, qui vous donnera la même option que vous pouvez créer votre séquence. comme vous le souhaitez. Une autre option consiste à cliquer sur Fichier nouveau et séquencer. Vous obtiendrez la même boîte de dialogue et vous pouvez choisir. Mais la meilleure chose, c'est YouTube et tout ce que vous allez réellement télécharger sur la vidéo que vous tournez ou le but que vous apprenez ce formulaire serait quelque part environ dix ADP et 25, 24 images par seconde ou 30 images par seconde. C'est quelque chose lorsque vous tournez des vidéos qui aura beaucoup plus de sens. Mais en tant qu'éditeur, vous devriez également connaître ces choses, mais c'est quelque chose qui n' est pas nécessaire dans cette classe particulière. Tout ce que je veux que vous fassiez, c'est choisir 10, ADP 25 et faire vos séquences. Ce que je veux maintenant, c'est créer un format vidéo vertical. Maintenant, je veux dire à Premiere Pro que je souhaite exporter des vidéos au format vertical comme Tiktok ou Instagram, vidéo IGTV. Voyons si nous pouvons créer une séquence pour cela. Créons un nouvel élément ici, séquence. Et je vais choisir la même chose ici, mais au lieu de cela, je vais le renommer, disons IGTV et réel. Et au lieu de cliquer, d'accord, je vais aller dans Paramètres ici. Et dans les paramètres, vous voyez la taille du cadre, 1920 x 1080. Je vais changer ça. C'est donc vertical 16 par 9. Je vais changer cela en 1080 d'ici 1920, neuf par 16 IGTV réel. Et je vais cliquer sur OK, maintenant je l'ai mis dans ma corbeille de séquence. Maintenant, j'ai créé une séquence avec des dimensions identiques à celles d'un Tik, Tok ou réel que vous avez placées sur IGTV et toutes les séquences que j'ai faites glisser , par exemple, j'ai fait glisser cette séquence. Premiere Pro va dire que la vidéo que vous mettez a des dimensions différentes de celles de votre séquence. Voulez-vous changer la séquence, je pense à la vidéo ou vous voulez changer la vidéo en séquence. J'ai donc besoin de créer, de conserver des paramètres existants. Je vais juste m'en servir. Et maintenant, vous pouvez voir que j'ai des barres en haut et en bas. Je peux toujours cliquer ici. Accédez à mon contrôle des effets. Rappelez-vous que nous avons parlé d' échelle et je peux l'augmenter. Et je peux changer la position de ma vidéo, peut-être l'amener un peu ici. Oui, c'est que c'est à peu près comme vous créez un IGTV et toutes ces vidéos le sont, d'accord, donc maintenant que nous savons quelles sont les séquences et comment vous pouvez les utiliser réellement, je vais utiliser ceci séquence originale que nous avons créée et supprimée toutes ces vidéos que j'ai, vous pouvez ajouter des métrages à votre séquence de différentes manières. La première façon que je veux vous enseigner est très simple. Vous le savez déjà. Je peux simplement faire glisser et déposer des images ici. Juste comme ça. Je peux conserver les paramètres existants. Je peux faire glisser et déposer ici, conserver les paramètres existants et des choses comme ça. Alors, tu y vas. Je suis en train de créer ma chronologie ici. Il existe de nombreuses façons de manipuler cette chronologie dont nous avons discuté. Vous pouvez toujours l'utiliser pour effectuer un zoom avant et arrière. Nous avons également ces options ici qui vous aideront à élargir ces options vidéo et audio vous puissiez toujours jouer avec eux, sont certaines choses sur lesquelles vous pouvez travailler. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux vraiment vous montrer une autre façon d'ajouter du feuillage. Supposons que je clique dessus et que je consulte mes vidéos dans mon moniteur source et que je regarde mes photos la plupart du temps, je vais faire mes séquences ici. Disons que je l'aime bien et que je veux le déplacer ici. Je peux simplement cliquer ici, puis faire glisser jusqu'à ma chronologie et cette séquence apparaîtra ici. Et une autre façon de le faire signifierait aussi que je me souviens toujours que nous avons parlé de cet autre dossier. Je peux double-cliquer sur cette vidéo iPhone et cela s'ouvrira dans un autre onglet. Cliquez sur cette option et maintenant j'ai une représentation visuelle de ce que je vois. Je peux simplement cliquer et le faire glisser ici si je le veux. Je peux également effectuer plusieurs sélections. Je peux les traîner jusqu'ici. Ces vidéos apparaîtront sous cette forme particulière. Une autre chose que vous ne pouvez pas faire ici est qu' il y a deux icônes, vidéo et audio. Ainsi, lorsque vous placez votre souris au-dessus de cela, il est indiqué que faire glisser la vidéo uniquement. Par exemple, je ne veux que la vidéo d'ici un peu, mais pas l'audio. Je peux cliquer ici et le faire glisser jusqu'ici. Et vous pouvez voir que je n'ai inclus que la vidéo de ce moniteur source particulier et non l'audio. Mais si je veux l'audio, je peux le faire glisser. Je peux cliquer sur l' option audio ou peut-être sur la vidéo. Vous pouvez voir que changer les formats si je clique dessus, mais la plupart du temps c'est en vidéo, je peux toujours faire glisser ceci et l' ajouter ici pour que vous puissiez voir que je peux ajouter de l' audio ou de la vidéo à partir de cela. Je ne suis pas en mesure de le faire, je ne pourrai pas le faire. Si je devais faire glisser tous ces éléments ici, je vais faire glisser principalement de la vidéo et de l'audio. Il est donc toujours bon d'ajouter des éléments de votre moniteur source dans votre chronologie ou dans vos séquences. Dans notre prochain cours, nous apprendrons comment créer des points d'entrée et de sortie dans notre moniteur source, ce qui va améliorer davantage notre flux de travail dans Premiere Pro, je vous verrai dans le prochain. 7. Cours 06 : Apprenez à marquer des points et de points de points: Dans notre cours précédent, nous avons travaillé sur des séquences, nous en avons créé quelques-unes, puis importé des métrages dans notre chronologie et avons commencé à travailler sur. Dans cette leçon, nous parlerons du marquage des points de terminaison et des points de départ pour améliorer davantage votre flux de travail. Très bien, et c'est ce que j'ai. Vous pouvez voir que j'ai construit ces trois autres séquences. C'est un moyen très facile de s' en débarrasser. Vous pouvez cliquer ici et fermer le panneau si vous le souhaitez. Ou peut-être que vous pouvez cliquer sur cette croix ici et elle fermera ce truc. C'est-à-dire que c'est ma séquence que nous avons construite auparavant. Je vais simplement sélectionner tout cela et cliquer sur Annuler. Je veux vous donner un exemple ici sur la façon dont nous pouvons améliorer nos flux de travail ou comment nous travaillons réellement au sein de Premiere Pro. Bon, laissez-moi juste choisir quelque chose ici. Je vais chercher ici l'introduction. Il s'agit d'une section de recherche. J'ai nommé mon pied, il ne devrait donc pas être en mesure de le trouver. Oui, tu y vas. C'est le film d'introduction que j'ai. OK. Je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Il y a plusieurs façons dont nous avons discuté lorsque nous avons introduit des métrages dans notre chronologie ou dans la séquence de Premier Pro, qui est ici 1920 par 1080. Je peux juste traîner tout ça en amenant ici. Puis une fois que je l'ai ici, je peux peut-être zoomer un peu et me laisser jouer cette vidéo pour vous. Pour cela. Vous avez donc vu que j'ai parlé à mon appareil photo et que j'ai conseillé aux hommes de la caméra quel genre de composition je cherche. C'est donc un peu que je ne veux pas et pour que je passe en toutes ces images ici et je cherche les choses que je ne veux pas. Je dois constamment appuyer sur le rasoir. Nous pouvons voir ici que nous verrons apporter des modifications. Je fais des coupes dans des endroits où je n'en veux pas. Par exemple, je veux avoir une coupe ici, puis choisir mon outil de sélection, appuyer ici, puis supprimer. Et maintenant, je dois déplacer cette vidéo ici une par une, puis effectuer ces ajustements. Il s'agit d'un processus long et fastidieux. Vous ne souhaitez pas le faire en créant des points d'entrée et de sortie à l'intérieur de votre moniteur source, vous pouvez réduire ce travail. Laissez-moi vous montrer comment c'est fait. Je vais juste laisser ça ici pour l'instant et vous montrer d'autres choses que nous pouvons faire. Par exemple, choisissons simplement cette séquence et jouons ceci. Je vais appuyer sur la barre d'espace ou est-ce que ça va ? C'est ici que je veux commencer, peut-être un peu ici. OK ? Peut-être un peu ici. Laissez-moi simplement créer un point de terminaison. Maintenant, le raccourci ici est que je peux appuyer sur I, ou je peux appuyer sur cette icône de crochets ici qui va créer un point de terminaison pour moi. C'est là que je parle Premiere Pro de toute cette vidéo, qui part d' ici jusqu'ici. Je m'intéresse aux images qui commencent ce marché particulier. Voyons ce que nous devons faire à nouveau. C'est le dernier Skillshare complet que je voulais juste partager. C'est vrai. Bien que beaucoup de gens puissent m'avoir. Maintenant, vous pouvez voir que je veux vraiment faire notre classe arrondie, d' accord, je ne veux que cette vidéo jusqu'ici. C'est ce qui m'intéresse. Je peux créer un contour en appuyant sur 0 sur mon clavier ou en appuyant ce raccourci de point de repère que j'ai. Bon, maintenant, ce que je peux faire, c'est ce que nous avons appris dans nos cours précédents. Je peux immédiatement faire glisser ça ici et vous pouvez voir que je n'ai exporté ou que je n'ai apporté que ce petit bout qui m' intéresse à partir de cette chronologie. C'est donc une très bonne façon de parcourir vos séquences, parcourir vos métrages à l'intérieur du moniteur source et de sélectionner ce qui vous intéresse. Par exemple, il y a d'autres images que j'ai. Disons qu'il y ait un ingrédient appelé. C'est ce que j'ai ici. Donc, vous pouvez voir qu'il y a ce point, jouons ça. Vous allez conduire 230 grammes. Disons donc que je commence à partir d'ici et que je crée ensuite un point de terminaison. Vous n'avez pas besoin d'être précis car une fois que vous avez apporté le métrage ici, vous pouvez effectuer beaucoup plus de modifications spécifiques sont des coupes beaucoup plus spécifiques à l'intérieur de votre chronologie. Mais pour l'instant, il suffit de choisir. Cela conduira à 130 grammes d'eau. Très bien. C'est émouvant, donc je vais peut-être finir ici et créer un point de départ. Ensuite, je vais faire glisser cet objet dans cette zone. Voyons ce que nous avons. Je vais aller de l'avant. Ok, ici. Sous Windows. Je veux commencer. Ici. On y va. Parlez-en à 120 points et je veux peut-être commencer par ici. 120€ d'un travail que vous utilisez ici au cas où vous vous demandez que tout va bien, donc je vais juste faire un point de départ ici et faire glisser cette vidéo ici. Maintenant, vous pouvez voir que je suis capable de les mettre côte à côte. Et un autre conseil que je veux partager ici est de me laisser juste zoomer un peu ici, ce mouvement, cette icône. Oui, tu y vas. Ce que vous voyez ici c'est que lorsque je déplace une séquence juste à côté de l'autre, cette séquence s'accroche automatiquement. La raison pour laquelle c'est parce que j'ai activé mon option Snap in Timeline. Donc une fois que je l'ai désactivé, la vidéo ne s'accrochera pas. Il va simplement écraser le précédent ou tout ce qui se trouve sur son chemin, dans son chemin. J'aime toujours garder cette option d'accrochage car une vidéo que je déplace, elle s'accroche automatiquement aux bords du précédent ce qui se trouve dans la chronologie, qui me facilite un peu la vie. Je ne veux pas tout déplacer manuellement. Il s'agit donc d'une icône Snap ou d'une option d'accrochage que nous avons ici. Laissez-moi faire une réinitialisation ici et voilà. Et il s'accroche également à la tête de lecture. Disons donc que ma tête de lecture ici, je veux que cette vidéo finisse ici. Je peux le faire très bien. Il s'enclenche automatiquement juste avant comme un objet magnétique. Vous pouvez voir que toutes les images que j'ai filmées durent environ cinq minutes et j'ai introduit tous les ingrédients. Donc, ce que je peux faire, c'est que je peux essentiellement passer par ce moniteur source, faire points de terminaison et des points externes, faire glisser ces choses dans ma chronologie et rendre ma vie un peu plus facile au lieu de simplement en mettant tout sur la chronologie, puis en utilisant l'outil rasoir et en faisant cela. Vous pouvez le faire aussi, c'est possible, mais ce n'est pas un flux de travail très efficace. Et une autre chose que vous devez regarder est de vous rappeler que nous avons créé ici des vidéos iPhone. Et permettez-moi de changer cela en vue miniature et d' augmenter la taille ici. Et je peux également utiliser cette option si vous augmentez la taille de ma vignette. Disons donc que c' est ce que je veux réellement et que j'ai cet ingrédient que j'ai disponible ici. J'ai fait une sélection de points d'entrée et de sortie ici, des marqueurs ici. Et vous pouvez voir qu'il a été sélectionné dans cette zone avec une icône bleue, je peux toujours apporter d'autres modifications. Par exemple, je l'ai ici, alors laissez-moi simplement le sélectionner. Cliquez sur l'espace. Il va commencer à jouer. Je peux également appuyer sur I ici et appuyer sur O, et c'est là que j'ai créé les points de terminaison et les points de sortie. C'est donc une autre façon de voir plusieurs objets. Et ensuite, vous pouvez créer cela. Je peux double-cliquer là-dessus. Et vous pouvez voir que c'est là que j'ai créé mes points de terminaison et mes points de sortie. Et je peux facilement faire glisser ça jusqu' ici, puis faire mes ajustements. C'est ainsi que lorsque vous parcourez vos images, peut-être que vous faites un vlog ou que vous travaillez sur un film ou un documentaire, vous passez en revue vos photos. Voici quelques-uns des meilleurs moyens de maximiser les outils que nous avons à l'intérieur de Premier Pro. Et vous pouvez les utiliser de plusieurs façons et vous faciliter un peu la vie. Dans notre prochain cours, nous discuterons de la façon dont nous pouvons créer sous-clips à partir de ces clips plus grands ou plus longs, ce qui améliorera davantage notre flux de travail. Je vous verrai dans le prochain. 8. Cours 07 : 07: pour améliorer notre flux de travail: Lors de notre cours précédent, nous avons appris à marquer points de terminaison et les points sur nos séquences. Dans cette classe, nous découvrirons les sous-clips, comment créer des clips plus petits et plus courts à partir d' un clip plus long sur lequel nous travaillons. Voyons ce que nous avons. Très bien. Ce que je veux dire par sous-clips, c'est que je me débarrasse de toute cette chronologie que j'ai. Je vais également réduire la taille ici. Il est donc plus facile pour nous de voir cela. Ok, je pense que ça devrait être, ça devrait aller. Je veux dire, je fais juste ça. Je vais sélectionner tout cela et m'en débarrasser. Et je vais retourner dans la corbeille de mon projet ici, ou je peux avoir une vue sur tout ce que j'ai et je vais annuler les options de recherche. Cela va donc m'apporter tout ça. Très bien, ce que je veux faire maintenant, c'est que je vais créer, créons simplement un bac à l'intérieur des vidéos. Je clique, je vais cliquer sur des vidéos et la créativité a été ici, vais juste le nommer sous-clips. Très bien, cherchons à nouveau les ingrédients. Maintenant, c'est un clip dont je sais qu' il y a beaucoup d'objets différents, beaucoup de choses différentes que je veux. Donc, pour que je puisse tout obtenir ici, par exemple, c'est le moment où je parle de Joplin. Je vais créer un point d'entrée et de sortie , puis le faire glisser jusqu'ici. Alors je vais peut-être chercher un autre ingrédient optionnel, qui se trouve quelque part ici. Je vais juste chercher les œufs, d'accord ? D'accord, puis créez un point de terminaison, puis parlez d'OK, Eggs, créez un contour, puis amenez-les ici. Vous pouvez voir qu'il y a du bon travail . Je dois le faire. Vous effectuez des travaux d'édition. C'est quelque chose que vous ne pouvez pas, mais il existe une autre façon de travailler avec elle. Parfois, lorsque vous travaillez sur un document ou sur quoi que ce soit sur lequel vous travaillez, vous passez en revue votre séquence. La première étape que vous devez faire de l'épave dont j'ai parlé en première classe est de revoir vos images et de voir ce que vous avez. Maintenant. Parfois, vous le faites à l'extérieur, parfois à l'intérieur de Premier Pro. Mais si vous le faites à l'intérieur de Premiere Pro, vous avez la possibilité de créer des sous-clips, idées ou des clips que vous pensez vouloir l'utiliser comme séquence B ou d'autres métrages. Peut-être pensez-vous que je vais garer ça, mettre quelque part ici parce chaque fois que l'on cherche cette vidéo, je dois la visionner jusqu'à la fin, puis sélectionner les photos qui En fait, je cherche et réutilise cela ici en créant des points de terminaison comme des emplois, puis marquant les points , puis en les faisant glisser ici. Vous devez donc le faire tout le temps. Donc, pour que vous puissiez, pas trop pour gagner du temps, être plus efficace et plus efficace le week-end, utilisez des sous-clips. Maintenant, je vais vous montrer comment fonctionnent les sous-clips. Disons que je suis en train de faire ça. Créons simplement quelques clips à partir de cela parce que plus tard, je vais l'utiliser. La première chose que je vais faire, c'est que je vais jouer ça. Vous aurez besoin de 130 grammes d'eau. C'est bon ? Mais disons que je veux commencer par ici. Nous voulons créer un point de terminaison. Vous aurez besoin de 130 grammes d'eau. Et je vais créer un point de départ. Au lieu de faire glisser ça jusqu'ici, ce que je peux faire, c'est que je peux réellement créer des sous-clips dont nous allons discuter maintenant. OK ? La façon de créer un sous-groupe consiste à mettre en surbrillance cette zone, à accéder à vos clips et à créer un sous-clip. Il y aura une option de raccourci à afficher, qui est pour mon ordinateur Mac ou Apple, c'est Command Plus vous, si vous utilisez Windows, c'est Control plus u. Vous pouvez appuyez dessus et il va vous demander une option, c'est-à-dire qu'elle vous donnera le nom du clip original que vous avez, c'est-à-dire que les ingrédients sont MOV. Ce que nous pouvons faire ici, c'est que je peux vraiment nommer ce beurre. Très bien, puis cliquez sur, OK. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai créé un sous-clip ici. Maintenant, je peux refaire la même chose. Disons que je souligne cela et que je vais entrer dans mon clip et nous créer un clip. Et cette fois, je vais cocher cette option, restreindre les ajustements aux limites des sous-clips. Faisons ça, appelons-le et renommons ça aussi en beurre. Et vous pouvez voir que j'ai mis deux options à disposition ici. Discutons de ce que signifie cette limite à la limite. Je vais apporter le premier où je n'ai pas vérifié la limite à la limite. Je vais juste zoomer un peu et vous montrer ce que je veux dire par là. OK ? Vous voyez donc que c'est moi qui fais ça. Très bien. Maintenant, vous pouvez le voir. Je suis capable de l' étendre comme je le veux parce que ce clip est beaucoup plus long que ce que nous avons ici, qui est de trois ou quatre secondes, c'est beaucoup plus long que cela. Je peux donc toujours l'étendre comme je le veux. Je peux diminuer la taille, je peux étendre la taille. Donc, si vous ne cochez pas cette option particulière, vous pourrez l'étendre. Mais si je prends le même clip, qui est du beurre à l' endroit où nous utilisons réellement restreindre les limites des clips. Vous pouvez voir que quelques triangles nous indiquent que ce clip ne peut pas être étendu. Je ne suis plus en mesure d'étendre ce clip. Il sera toujours de la même taille que nous la limitons. Je peux toujours réduire la taille de ces clips si je veux un et un C. Très bien, c'est donc une très bonne façon de gérer vos clips. Faisons juste quelques autres et voyons ce que nous obtenons. Je vais prendre le prochain qui est ici. Je pense que c'est là que ça devrait être. Je vais créer un point de terminaison ici. Appuyez sur 120 grammes de travail que vous voulez, en utilisant ceci au cas où vous vous demandez, accord, c'est ce dont je vais avoir besoin. Je peux aller sur mon clip et nous créer un clip. Et une autre façon de créer cela est que si vous utilisez un ordinateur Windows, vous devez appuyer sur Contrôle sur votre clavier. Si vous utilisez Mac, c'est Command sur votre clavier. Appuyez dessus et faites glisser ce clip, comme vous le mettriez ici. Au lieu de l'emmener là, vous l'apportez à votre sous-clip, option. version n va vous demander de renommer ce sous-clip. Maintenant, ce sera le chocolat, les pépites de chocolat. Et je vais limiter cela à la limite. Allons-y pour un autre. Vous l'utilisez pour. Ils sont normaux. OK ? Je pense que je veux y arriver. Vous devriez utiliser l'aide étrangère. Ils sont donc normaux. Si vous voulez utiliser du bio, ce que vous voulez utiliser, ce dont vous avez besoin pour x. C'est donc là que je veux le faire. Je vais cliquer ici à nouveau, appuyer sur Commande ou Contrôle. Si vous utilisez Windows et faites-le glisser jusqu'ici. Et je vais nommer ces œufs. Très bien, allons-y. Je vais y aller. Pour 100 grammes de sucre. Vous utilisez. Une blessure, je vais peut-être le faire ici. OK. Très bien. Je vais le refaire. Le même processus se produit ici. Je vais juste ajouter le sucre. Maintenant que j'ai fait quelques unes de ces choses, je vais simplement double-cliquer sur mon dossier de sous-clips et il va l'ouvrir ici. Maintenant, je sais que j' ai des clips d'ingrédients, alors peut-être que je veux renommer ça pour pouvoir revenir ici. Et il suffit de renommer ces sous-clips en ingrédients. Très bien. Maintenant, vous pouvez voir que cela est très efficace lorsque vous travaillez dans un projet documentaire plus long ou dans des entreprises ou quoi que ce soit d'autre. Il s'agit d'une vidéo de cuisine. Je l'ai fait parce que les vidéos de cuisine sont beaucoup de choses différentes dont vous devez parler, beaucoup de plans différents, beaucoup d'angles différents, et c'est un très bon exemple d'utiliser cela, utilisez-le comme leçon pour cette classe en particulier. Maintenant, quand je clique sur cet ingrédient, sous-clavière peut voir apparaître ici. Je peux toujours cliquer sur la vue miniature. Et maintenant, vous pouvez voir tout ce que je vois, c'est le beurre, beurre, les œufs en chocolat. Cela me facilite grandement la vie lorsque je crée des sous-clips à partir de mes clips plus longs sont des clips logiques. Et maintenant, cet ingrédient extrait, nous sommes à court terme pour cette leçon particulière de sous-clips nous sommes à court terme pour afin que je puisse créer certains sous-types et vous montrer à quel point ce processus peut être efficace dans votre flux de travail d'édition. Dans notre prochain cours, nous allons commencer à intégrer ces éléments dans notre calendrier et à travailler sur notre édition. Je vous verrai dans le prochain. 9. Cours 08 : Édition de la eline Partie 1: Dans notre cours précédent, nous avons découvert les sous-clips et comment ils peuvent augmenter considérablement votre flux de travail. Dans cette classe, nous allons intégrer les clips dans notre chronologie et commencer à travailler dessus. Nous allons commencer ici sur ma chronologie. J'ai déplacé quelques clips de vidéos de mon iPhone, juste des clips aléatoires, je les ai mis ici et je vais commencer à travailler sur maintenant. Mais avant de le faire, je veux simplement discuter de quelques points. Quelles sont les choses que nous pouvons réellement faire sur notre calendrier ? La première chose dont je veux parler , c'est le parchemin, n'est-ce pas ? Nous pouvons réellement faire défiler notre chronologie. Vous pouvez voir que je suis en mesure d'augmenter et de diminuer la taille de mes clips ici ou de la chronologie. Je serai donc en mesure d'avoir une chronologie plus grande que vous pourriez aller ici parce que vous pouvez voir beaucoup de séquences que vous avez ici. L'autre chose que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons élargir la taille de ces pistes. Nous avons des pistes audio, vidéo et audio. Vous pouvez voir V1, V2, V3, V4, A2, A3. En utilisant cet outil ici, j'aime toujours voir ma référence audiovisuelle afin de pouvoir voir les formes d'onde de mes clips afin de pouvoir les éditer de cette façon plus facilement. Donc je le suis toujours, j' élargis toujours les pistes audio ici. Ensuite, vous pouvez toujours les ramener ou double-cliquer dans cette zone, puis ils reviendront à leur taille d'origine. Vous pouvez faire la même chose avec vos pistes vidéo. Double-cliquez ici, double-cliquez, double-cliquez, double-cliquez, double-cliquez, double-cliquez, double-cliquez. Et vous pouvez voir qu'ils reviennent à la taille standard ou la taille par défaut choisie par Premiere Pro pour vous. Une autre chose que vous pouvez faire est que si vous utilisez un ordinateur Windows, vous pouvez appuyer sur Alt sur votre clavier et utiliser votre souris molette de défilement vers le haut et vers le bas, faire défiler vers le haut ou vers le bas. Et vous pouvez voir que vous pouvez effectuer zoom avant et arrière si vous utilisez un ordinateur Mac, c'est Option et votre souris magique. Faites glisser vers le haut et vers le bas parce que j'utilise une surface ou qu'elle glisse vers le haut et vers le bas, vous pouvez le faire comme ça. Vous pouvez donc voir que je suis en mesure d' obtenir le même effet ici. Vous pouvez également amener votre curseur sur cette zone et vous pouvez réellement développer et réduire ces pistes si vous le souhaitez. C'est un moyen très simple et rapide. Vous pouvez toujours utiliser votre modificateur de clavier, Alt sous Windows, Option sur Mac. Une autre chose que vous pouvez faire, c'est de voir où se trouve mon curseur. Si j'utilise ces modificateurs de clavier, vous pouvez voir que mon curseur zoomera sur la zone où se trouve mon curseur. Le logiciel va donc zoomer sur les zones où se trouve mon curseur. C'est une autre chose. Parlons un peu d'autres clés que nous avons sur certains des outils dont nous disposons. L'autre outil que j'utilise est l'outil Razor qui raccourcit un C. Je peux donc appuyer sur C sur mon clavier et vous pouvez voir que l'icône change. Je peux appuyer sur V, puis il reviendra à Select. Donc, la plupart du temps, vous ne faites que couper, couper, puis appuyer sur V, puis déplacer des photos. Vous pouvez voir que je peux déplacer des métrages vers des pistes différentes ou des vues différentes, puis je peux simplement le faire glisser jusqu'ici, peut-être quelque part au milieu. Et puis vous pouvez voir que je suis capable de faire, c'est comme ça que fonctionne principalement le montage et les trucs. C'est ce que vous êtes censé faire. Vous compilez d'abord votre séquence, parcourez vos métrages, puis apportez à votre chronologie, puis commencez à travailler sur la transition vidéo de votre séquence de métrage, la transition audio. Ensuite, vous y ajoutez des calques de texte et c'est presque fini. C'est-à-dire que c'est tout le processus de toutes les vidéos sur lesquelles vous travaillez réellement. Très bien, la prochaine chose dont je veux parler, c'est il y a d'autres outils que nous allons explorer. Ces autres outils disponibles au fur et à mesure que nous commençons à éditer cette vidéo de cuisine particulière, nous utiliserons ces autres outils et j'expliquerai en quoi consistent ces outils. Mais pour l'instant, ce que je veux faire, c'est que je veux vraiment zoomer un peu comme ça. Et peut-être que je veux vous montrer ma piste audio. Également. Peut-être zoomez un peu plus. Ce que j'ai ici, c'est que j'ai ici un outil que j'utilise , que vous utiliserez la plupart du temps. C'est ma modification pour voir mon curseur. Si j'amène mon curseur à côté la limite, de l'âge de mon clip ou de toute autre revendication. Nous pouvons voir que c'est la fin de ce clip et vous pouvez voir le curseur ou le pointeur changé de cet outil à mon outil d'édition. Il s'agit maintenant d'un outil très simple. Je peux, une fois que je me suis approché du bord d'un clip, je peux appuyer dessus et le faire glisser jusqu'ici. Et vous pouvez voir que j'ai fait montage sans utiliser l'outil lame, sans utiliser l' outil rasoir que nous avons ici. Je peux toujours le ramener ici, Control Zed. Et vous pouvez le voir encore, je peux le faire. Et il aurait fallu dire que mettez une lame coupée ici ou que le rasoir ne peut pas entendre, appuyez sur V select, puis débarrassez-vous de cela. Et cela aurait été beaucoup plus rapide. Voyons quelles sont les autres façons de le faire. Mais je veux que vous remarquiez une chose. Une fois que je me suis approché de cela et que j'ai fait ce changement, vous pouvez voir que j'ai fait un écart entre ce clip et ce clip. Cette casquette n'existait pas, j'ai donc pu passer d' un clip, puis immédiatement à un autre. Vous pouvez voir. Mais si je fais ce changement ici comme ça, vous pouvez voir qu' après la fin de ce clip, je ne suis pas en mesure de le faire. Je dois donc faire glisser cela manuellement jusqu'ici et le mettre ici parce que mon outil magnétique est allumé, accroché, sur ma chronologie. Je suis capable de faire glisser ça d'ici à ici et vous pouvez voir qu'il s'agira. Et c'est ce que nous avons. C'est vrai. Mais si je n'avais pas cela, je n' obtiendrai pas ce claquement. Je devrai aimer voir manuellement si cela est automatiquement aligné. Il est donc toujours bon d' avoir cet outil à clipser qu'il soit automatiquement fixé magnétiquement à l'extrémité du clip. Mais ce que je veux faire ici c'est que je veux y retourner un peu, et je veux vous montrer une autre astuce. Je vais simplement le faire glisser jusqu'ici, OK, et maintenant je ne veux pas que l'écart se produise car disons que vous l'avez peut-être fait, vous aurez beaucoup de clips qui suivront et que vous devez immédiatement après avoir glissé individuellement un clip et le mettre l'un à côté de l'autre. Ce que je veux que vous compreniez, c'est qu'il existe un meilleur moyen de faire cette modification. Nous appelons cela l'édition d'ondulations. La précédente n'était qu'une modification normale. Faites glisser et modifiez comme ça. Le nouvel outil que je vais présenter en ce moment, cet outil s'appelle l'outil d'édition d'ondulations. Je veux que vous alliez à côté de votre clip comme ça et que vous appuyez sur Contrôle de votre clavier. Si vous utilisez Windows, si vous utilisez Mac, appuyez sur la touche Commande, vous vous rapprochez, vous pouvez voir que la couleur de cette icône était jaune des chaînes d'outils. C'est vrai ? Maintenant, nous possédons l'outil d'édition d' ondulation, encore une fois, appuyant sur Commande ou Contrôle sur votre clavier Windows ou Mac, vous appuyez sur Commande. Et maintenant, lorsque vous faites glisser ça jusqu'ici, lorsque vous partez, cela n'a pas laissé le vide là. Il vient de se connecter a laissé cette vidéo comme ça. Vous y allez. C'est donc notre outil d'édition d'ondulations. Je peux le faire encore une fois et je peux aller jusqu'au bout et vous pouvez voir que cela me laissera automatiquement le faire ici. Il suffit de le rapprocher et de le faire glisser, puis de partir. Et vous pouvez voir que cela peut être, mais il réduit également la taille de votre chronologie globale. Il fera donc glisser tous les éléments ici dans cette direction. Et vous n'avez pas besoin de connecter ces éléments manuellement car lorsque vous effectuez ces modifications et que vous faites glisser des clips individuellement comme celui-ci, vous pouvez constater que vous effectuez réellement des modifications. Une autre façon de voir tout cela et d'autres façons intéressantes de le faire est notre outil Sélectionner et sélectionner tout en appuyant sur un de votre clavier comme celui-ci. Et lorsque vous cliquez sur, vous pouvez voir que l'icône change. Et quand je clique ici, sélectionne tous les clips, tous les clips après ce clip et pas avant cela. Et je peux simplement l'utiliser pour faire glisser tous les clips ensemble. C'est un autre outil pratique que vous pouvez utiliser. Retournez toujours à mon outil de sélection et vous pouvez voir que je suis capable de le faire. Voici donc quelques-uns des outils que j'utilise la plupart du temps. Nous avons également l'outil à main pour le manipuler très efficacement. Je peux utiliser l'outil à main pour me déplacer ici et là. Mais le problème avec l'outil manuel est bon lorsque vous avez une chronologie importante, lorsque vous travaillez sur un documentaire, peut-être une chronologie importante sur laquelle vous aurez peut-être besoin de l'outil à main pour travailler. Mais pour cela, vous n'en avez pas besoin. Je vais donc revenir à l'outil Sélectionner. La beauté de l'outil de sélection est que je peux également sélectionner au lasso comme ça. Je ne suis pas capable de le faire avec aucun autre outil. Je peux le faire ici, tout sélectionner, puis le déplacer dans une direction, ici ou là. C'est donc ce que je peux faire pour sélectionner l'outil. C'est donc ce que vous devez savoir essentiellement pour toute modification de la chronologie. Revenons donc en arrière. Débarrassons-nous de tout cela et commençons à remplir la chronologie avec les métrages que nous avons. 10. Cours 09 : Édition de la eline timeline Partie 2 à ajouter des clips à la ligne de temps: Lors de notre cours précédent, nous avons pris connaissance de la chronologie. Nous avons introduit des séquences dans notre chronologie, utilisons différents outils pour améliorer notre expérience de flux de travail à l'intérieur de la première Dans cette classe, nous apporterons les séquences vidéo de cuisine et commencerons à travailler sur notre vidéo présentation du projet. J'ai nettoyé ma chronologie ici, donc il n'y a rien ici. Les vidéos précédentes que j'avais, je les ai complètement obtenues, me sont débarrassées d'elles. Je vais juste entrer dans mon dossier principal que nous avons ici et je vais chercher une introduction. C'est l'introduction de ma vidéo culinaire. Mettons-le dans notre moniteur source en double-cliquant dessus. Et jouons ça et voyons ce que nous avons dedans. Que pouvons-nous utiliser, que pouvons-nous extraire et apporter à notre chronologie ? Très bien, une autre chose clé dont vous avez besoin pour revoir votre vidéo pendant un an. La vitesse du métrage, vous pouvez augmenter la vitesse de celle-ci. Il existe des raccourcis que vous pouvez réellement utiliser pour augmenter la vitesse de vos métrages lors de la révision. Sinon, s'il s'agit d' une photo d'une heure vous devez passer une heure à la voir. Peut-être voulez-vous augmenter la vitesse de deux ou trois fois pour la voir plus rapidement. Maintenant, il y a des raccourcis que j'ai réellement utilisés. La première consiste à appuyer sur l'espace pour jouer et faire une pause. Les autres touches de raccourci que j'utilise la plupart du temps, sont celles qui n' utilisent pas beaucoup d'espace, barre d'espace personnelle. Les touches sont J, K et L. Ainsi, lorsque vous appuyez sur la touche L, il est joué en appuyant sur KCI et en appuyant sur la touche J, le rembobinage, n'est-ce pas ? Mais si vous appuyez deux fois sur la touche L, et vous pouvez voir que je peux augmenter la vitesse. C'est donc quelque chose que vous pouvez utiliser pour faire une bonne chose, vous pouvez utiliser les mêmes touches ici dans votre moniteur source et sur votre chronologie. Voyons ce que nous avons. Est-ce que c'est ça. Bonjour. Aujourd'hui, nous sommes émus de faire notre clé Rami. Très bien, pour que vous puissiez voir, je vais utiliser ma souris. C'est beaucoup plus rapide. Je peux le faire. C'est là que je veux, donc je vais appuyer sur un point final, puis aller de l'avant. Aujourd'hui, nous sommes émus de créer notre clé ROM. C'est un cours pour Skillshare. Je partage cela en vous montrant comment nous pouvons utiliser. Très bien, donc ce n'est qu'un. Peut-être que jusqu'à ce que ce soit un canal de compétences qu'il partagera. D'accord. Je n'ai pas besoin d'être précis. Permettez-moi de faire un point de vue ici et de faire glisser cette vidéo jusqu'ici. Maintenant, je vais utiliser la touche d'option et la souris de contrôle glisse vers le haut et vers le bas. Si vous utilisez Windows, il n'y a que des roulettes de défilement. Je vais juste zoomer un peu et ouvrir mon audio pour mon visuel. Maintenant, vous pouvez voir que nous sommes autour de vous. Très bien. Vous pouvez donc voir que c'est ce que j'ai. D'accord ? D'accord. C'est là que ça finit. Je vais maintenant utiliser l'outil d'édition d'ondulations. Allez à côté, appuyez sur Contrôle sous Windows, Commande sur Mac, puis faites-le glisser jusqu'ici. C'est un très bon début pour nous. Voyons ce que nous avons d'autre ? partagé ceci et je vous montre comment vous pouvez utiliser pendant que vous travaillez en vidéo beaucoup de gens qui m'ont , je ne sais pas. On va faire Romney. Et puis on va faire un domino avec iPhone et mes chevaux. Je ne nous ai pas donné d'excuse sur la façon dont nous pouvons réellement utiliser. Et peut-être, c'était peut-être une bonne chose. Utilisons la souris. Ok, peut-être que je vais faire un point final. Je pense que je l'ai remis avec l'iPhone 13. J'utilise des taupes cinématographiques et cela nous donnera une expérience de la façon dont nous utilisons dans une vidéo plus compétitive lors de la dernière vidéo, je fais du cheval brun sur les gens que je connais. Et cela va en fait nous donner une très longue date pour moi. C'était une excellente ouverture. Les portes sont de retour. Alors peut-être que je devrais faire de cette vidéo la vie de nos jours. Et en effet ces clips et prêts à me donner un modèle carbone, commençons. Très bien, pour que vous puissiez voir que ces vidéos le sont, j'ai fait ce cours de montage étranger parce que je faisais une autre classe de choses pour Final Cut Pro, ce qui va certainement arriver. Mais j'ai pensé à utiliser ces clips pour Premiere Pro, car les concepts de montage sont exactement les mêmes. Vous pouvez filmer vos vidéos , puis les éditer sur n'importe quel logiciel de votre choix. Cette classe spécifique est réservée à Premiere Pro. Quelles sont les choses que nous pouvons faire ? Il y aura un autre cours ou montage d'une vidéo de cuisine sur Final Cut Pro. Mais pour ce cours, je vais simplement utiliser Premiere Pro. Ne vous inquiétez donc pas de ce que je dis dans la vidéo s'il s'agit de Final Cut Pro ou non. Très bien, je vais juste faire glisser ça pour chaque année et l'apporter dans ce domaine. Très bien. Maintenant, vous pouvez voir que je l'ai déjà fait. Les débuts de ce clip. Je pense que la deuxième introduction est vraiment bonne, alors je vais simplement cliquer ici et supprimer ceci. Mais n'oubliez pas que si je clique ici et clique sur Supprimer sur mon clavier ou sur Retour arrière sur mon clavier. Ce faisant, il va encore créer un espace et je dois ensuite faire glisser cela manuellement jusqu'ici. Je ne veux pas le faire. Il existe une meilleure façon de le faire. Vous pouvez cliquer sur le clip dont vous souhaitez vous débarrasser, puis cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, puis utiliser la suppression de l'ondulation. Une fois que vous aurez cliqué sur la suppression de l'ondulation, il supprimera ce clip et nous remplirons cet espace avec le clip qui le suivait. Très bien, donc je vais utiliser cette nouvelle valeur, iPhone 13 préféré. Étudiants et cinématographiques plus encore. Je n'ai donc pas besoin d'utiliser le mode cinématographique ou les choses parce que ça n'a pas d'importance. Je ne peux pas éditer la vidéo cinématographique à l'intérieur de Premiere Pro pour le moment. Alors, peut-être que je veux couper ça. Nous allons faire une valeur pour la façon dont l'iPhone, ok, peut-être que je tourne avec iPhone 13 est là où je veux ajouter. Je vais juste faire une coupure ici. Je vais appuyer sur L. Allons-y, voyons voir. Peut-être ici. C'est là que je veux. Donc, je suis juste, il y a quelques façons de faire ça, n'est-ce pas ? Je peux juste appuyer, je peux me rapprocher du bord de mon clip comme ça. Cliquez dessus, puis appuyez sur Commande ou Contrôle sur mon clavier, puis faites-le glisser jusqu'ici, puis je peux effectuer une modification comme celle-ci. Cette vidéo c'est moi. Peut-être le voyage. Tellement tendance. J'ai peut-être besoin de zoomer un peu plus et de voir où se trouve l'audio. D'accord. Lorsque je dis tendance, je veux faire une coupe ici en appuyant sur C, puis en faisant une coupe dans cette zone, appuyez sur nous cliquons sur l'outil Sélectionner. C'est donc par là que je commence parce que j'ai fait ça. La raison pour laquelle j'ai applaudi, c'est parce que j'obtiendrais une représentation visuelle de l'endroit où j'aurais besoin de faire une coupe, donc je n'ai pas besoin de regarder cette chose. Je sais qu'il s'est passé quelque chose ici. J'ai peut-être fait une reprise. C'est pourquoi j' ai ce gros clap, qui nous donne ce signal audio très grand. Donc, tout ce que je dois faire, c'est d'amener mes quatre fossés à côté du mien. Et vous pouvez voir si l'outil d'accrochage est activé. Il s'accroche automatiquement à cette zone particulière. Je vais voir ce que nous avons de l'énergie ces clips. Très bien. Je veux dire, je ne veux pas être précis en ce moment. C'est génial pour l'énergie, ces clips et volontiers. Ok, peut-être que je ne veux pas ce bit Final Cut Pro. Peut-être que je veux juste, commençons. Il suffit donc de créer ici un outil de coupe, de sélectionner, d'appuyer sur le clic droit, puis d'onduler, de supprimer. Voyons à quoi ça ressemble. Très bien, je pense que ça a l'air bien. Très bien, c'est à quoi ressemblera mon intégral. Je ne veux pas y toucher maintenant. J'ai juste l'impression que c'est une carte grossière, donc ce sera exactement ce que je veux faire. Allons à nos passons aux sous-clips que nous avons créés. Alors, dans la mise à niveau de vos ingrédients, rappelez-vous dans notre vidéo de sous-clips que j'ai pris une vidéo d' ingrédients, puis j'ai commencé à découper. J'ai commencé à fabriquer des sous-clips à partir de ces ingrédients. Si vous ne l'avez pas fait, je vous encourage à revenir à cette vidéo, réaliser ces sous-clips, ce serait une bonne pratique pour vous, car cela va vraiment me faire gagner du temps. Vous n'êtes pas obligé de refaire ça. Je vais donc simplement entrer dans des sous-groupes. Et vous pouvez voir que j'ai nommé tous les ingrédients ici parce que c'est exactement ce qui va se passer après cela. Je vais donc commencer à faire glisser ces ingrédients un par un pour pouvoir cliquer sur eux ici. Peut-être que je veux aller chercher du beurre. Et puis, disons du chocolat. Je veux dire, je le fais tout seul. aime pas qu'ils ne soient dans un ordre spécifique. Vous pouvez modifier la commande si vous le souhaitez. Je vais juste les traîner. J'espère ne rien manquer. Quand les goûts glissent. Je pense que j'ai laissé de la poudre de cacao. Et le dernier est de la farine tout usage. C'est quelque chose qui se passe complètement. Je veux dire, c'est à moi de choisir. Je le fais juste à ma façon. Vous pouvez modifier complètement cet ordre comme vous le souhaitez. Alors jouons ça et voyons ce que nous avons. Je vais appuyer sur L. et cela nous permettra de comprendre comment vous obtenez votre plomb, 230 grammes d'eau, 130 grammes d'emploi que vous voulez. Et je l'utilise au cas où vous vous demandiez, devrais-je l'utiliser pour des œufs ? Ils sont normaux. Si vous voulez utiliser du bio, ce que vous voulez utiliser, vous pouvez obtenir 100 grammes de sucre. C'est juste un sucre normal que j'utilise et que je trouve sur le marché que ces machines veulent. Vous aurez également besoin de ce qu'elle va. C'est ce que j'ai trouvé les États-Unis, six heures. Vous aurez également besoin de 140 grammes de farine tout usage. Très bien, vous pouvez voir que ça a l'air plutôt bien. Nous sommes à environ une minute ici. Il y en a. Si je zoome un peu, il y a peut-être des choses que je veux changer cela, disons k ici. Vous pouvez donc le voir pendant que je joue. La raison pour laquelle j'ai crié comme ça, c'est parce que je voulais ma main arrive très rapidement avec un effet sonore de cette poussée. Et puis ça surgit et ensuite on peut avoir du beurre, et ensuite je peux avoir le texte ici comme ça. Par exemple. Juste pour le bien de cet exemple, 100 grammes. Je peux donc toujours avoir cette option particulière. Vous pouvez voir que je suis en mesure d'apporter ça ici. C'est donc ce que je veux faire. Continuons dans notre prochain cours où nous effectuons des ajustements plus fins à cette vidéo d'introduction et commençons travailler sur ce petit peu plus. Je vous verrai dans le prochain. 11. Cours 10 : Modifier la eline Timeline Partie 3 - Peindre vos clips: Lors de notre cours précédent, nous avons introduit l'offre d'introduction de notre vidéo de cuisine dans notre chronologie et avons commencé à travailler dessus dans ce cours, nous allons continuer à peaufiner la partie d' introduction et voir quelles sont les différentes. outils que nous pouvons utiliser pour améliorer notre flux de travail. Je vais continuer là où je me suis arrêté auparavant. Vous pouvez voir que nous avons apporté, je peux juste zoomer et dézoomer. Vous pouvez voir que nous avons appris cela dans l'une de nos classes. C'est la partie où, jetons un coup d'œil à ce que nous avons. D'accord, désolé. Très bien. J'ai également apporté un élément de texte ici, ou un texte qui se trouve juste ici. Voyons ce que nous obtenons. Quand nous le faisons. Déplacons-le ou peut-être simplement appuyer dessus et appuyer sur Supprimer sur votre clavier. Voyons ce que nous pouvons faire ici. Laissez-moi juste zoomer un peu. D'accord. Vous allez conduire à vouloir aller bien. Mon accord. Vous voyez ce bout ici, qui arrive. J'ai tourné ça comme ça parce que je voulais ajouter un effet qui était un moyen très rapide de faire émerger mes ingrédients dans l'industrie. C'est quelque chose que j'ai planifié lorsque je tournais ça, et je savais comment je pouvais l'exécuter dans le processus de montage. Voici quelques-unes des choses à mesure que vous grandissez en tant qu'éditeur. Ou peut-être que vous tournez votre propre truc. Vous êtes un cinéaste qui est également en train de monter son propre travail, vous serez en mesure de trouver ces choses parce que vous savez comment les exécuter dans le processus de montage. Voyons donc ce que je veux dire par là. Ce que je veux, c'est que je veux voir que c'est là que ça apparaît comme ça. Ce que je peux peut-être faire, c'est que jusqu'ici, je peux faire une coupe comme ça. Maintenant, ce sera vraiment bien si je peux réellement, laissez-moi simplement appuyer sur l'outil Sélectionner. Je peux vraiment faire ça très vite comme ça. Et j'ajoute également un effet sonore sous cette personne, un outil d'édition d' ondulation. Et vous verrez l'outil Étendre des taux. Lorsque je clique dessus, vous pouvez voir que l' icône a changé. Notre outil est passé de outil Sélectionner à notre outil d'étirement des taux. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais aller au bord de mon clip et je vais peut-être le réduire comme ça , puis le jouer et voir ce que nous obtenons. Nous pouvons voir qu'il arrive rapidement. C'est beaucoup plus rapide. Ce que j'ai fait avec l'outil Rate Stretch, c'est que j'ai augmenté la vitesse à 225 %. Vous pouvez le voir ici. Je peux toujours le faire glisser vers l'extérieur pour le rendre plus lent ou le tirer à l'intérieur comme ça pour augmenter l'espace jusqu'à 100 % c'est une bonne vitesse. C'est peut-être ce que je veux. Mais encore une fois, ce que j'entendais par notre outil d'édition d'ondulations, c'est que vous pouvez voir maintenant qu'il y a un espace maintenant pour que je puisse déplacer chaque élément individuel, je dois le faire glisser comme ça et déplacer tout cela. Ou l'autre façon de le faire serait de lasso, de les sélectionner tous. Lasso sélectionnez-les tous et faites-le glisser dans une direction. Il existe cependant une meilleure façon de le faire. Vous pouvez appuyer sur un sur votre clavier et vous obtiendrez cette dent de sélection. Une fois que vous avez cela, vous pouvez simplement le faire glisser jusqu'au bout. Tous les clips qui se trouvent de ce côté du clip ou du côté droit du clip seront glissés jusqu'ici. Jetons maintenant un coup d'œil à notre revendication en changeant notre outil, appuyez sur B. Et voyons ce que nous obtenons. C'est beaucoup, beaucoup mieux. Bon, maintenant je vais aller dans ma corbeille audio ici, et il y a un effet de souhait. Je vais juste faire glisser ça et l'amener sous ce clip. allons augmenter la taille et voir ce que nous obtenons. Jouons à ça et voyons ce que nous obtenons. Nous le faisons. Pas mal. Je veux peut-être diminuer un peu le volume. Je vais juste vous presser de voir cette ligne médiane qui est au centre. Vous verrez cela pour tout le clip audio, je peux l'utiliser pour diminuer le volume. Vous pouvez voir moins 3 dB moins 9. Amenons-le à moins 10 et voyons ce que nous obtenons. Nous n'avons pas mal. D'accord ? C'est-à-dire que c'est incroyable. Bon, faisons un zoom arrière et passons à notre prochain clip et voyons ce que nous avons. 30 grammes de lettre. Maintenant. D'accord. Vous voyez je l'ai fait tomber comme ça, puis nous sommes sortis. Je peux voir celui-là. Peut-être. Je veux faire la même chose avec ça, mais cette fois, je vais venir ici, appuyer sur Commande sur mon clavier. Si je suis sur Mac, si vous êtes sous Windows, si vous êtes sous Windows, appuyez sur Ctrl, puis faites glisser ceci ici, nous ferons l'édition de l'ondulation. Et encore une fois, nous allons l'apporter ici. Appuyez sur C, faites une coupe ici, puis appuyez sur R pour accéder à nos tarifs. Et nous l'avons déjà sélectionné, appuyez sur R. Et maintenant nous sommes là et nous allons zoomer un peu et le faire glisser quelque part ici, vous pouvez voir que c'est 214%. Peut-être que je le veux quelque part. Permettez-moi d'appuyer sur un, puis de faire glisser toutes ces images ici. Maintenant, voyons ce que nous obtenons. Eh bien, pourquoi ? C'est joli. Pas mal. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux apporter mon pire effet sonore ici et effectuer des ajustements à moins 10 dB. Au lieu de le faire, je peux le copier et le coller ici sur votre clavier. Vous pouvez appuyer sur, si vous êtes sous Windows, appuyez sur Alt, puis cliquez et faites glisser le clip que vous souhaitez copier et amener à l'endroit, puis relâcher, je suis désolé, cela ne se produit pas. Appuyez sur Alt et faites glisser le curseur Puis relâchez le bouton de la souris, puis la touche Alt. De cette façon, il copiera, fera une copie exacte de cet article dans cette zone. Que voyez-vous que je reçois également le son de ce morceau ici. Je veux peut-être réduire le son de cette piste jusqu'au bout. Voyons voir. D'accord, pas mal. Nous pouvons aller de l'avant et continuer à le faire, mais voyons, qu'est-ce que nous avons d'autre dans ce cadre vraiment d'un travail sans emploi, tout le monde, je l'utilise au cas où vous vous demandez, d'accord. Je veux peut-être le couper ici. Donc, je fais juste de petits raffinements dans mon clip et je vois que c'est ce qu'il faut aller de l'avant. D'accord. Peut-être. Bon, commençons par ici et voyons ce que nous avons. Je vais juste faire la même chose. Faites une coupe ici, appuyez sur R pour l'outil Étendre du taux, faites-le glisser ici. Et puis ce que je peux faire c'est que vous pouvez voir un 166% sur un avant, avant. Peut-être faire 100 %, d' accord, ce n'est pas mal. Appuyez sur un, faites glisser ces éléments ici. Appuyez sur V pour sélectionner, faites-le glisser vers le bas, zoomez un peu avant, puis déplacez à nouveau cet élément par copie. Il s'agit d'une enquête qui utilise quatre. Ok, nous regardons ici notre normale. Vous voulez utiliser ce que vous voulez utiliser. Je ne veux peut-être pas tout ça. C'est le cas, non. Peut-être que je veux juste en finir ici, je vais l'utiliser pour les œufs et c' est peut-être que tu devrais les utiliser pour les œufs. Peut-être juste pour les œufs. Jusqu'ici. Je ne veux rien d'autre. Je vais juste appuyer sur ma touche Commande et la faire glisser jusqu'ici. Allons de l'avant. D'accord, peut-être ici. Je vais juste faire la même chose et ensuite le faire glisser ici. Et appuyez sur C, faites une coupe. Appuyez sur R et réduisez un peu cela. D'accord ? Et appuyez sur un, apportez ça ici. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que je veux que vous fassiez ces ajustements précis dans ces clips et la façon dont vous vous sentez là, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir que j'ai encore quelques clips ici. Je vais juste le faire et voir ce que nous obtenons d'ici. Je vais juste passer au prochain. Voyons à quoi ça ressemble. C'est juste normal que je l'utilise. Bon, je vais juste faire une coupure ici. Pour que V clique avec le bouton droit sur l'ondulation supprimer. Vous pouvez donc voir que, mesure que vous grandissez en tant qu'éditeur ou plus vous avez de contrôle sur un logiciel, vous devriez être en mesure de faire ces choses de manière beaucoup plus rapide. Vous développerez des habitudes comme vous le souhaitez. D'accord. Laissez-moi faire une coupure quelque part ici. Outil d'étirement des taux, comme celui-ci, une sélection, et nous allons transférer. Vous auriez aussi besoin d'utiliser un peu plus de 100 que j'entoure. C'est ce que j'ai trouvé. Nous pouvons utiliser cela. Peut-être faire une autre coupure ici. Sélectionnez cette option pour appuyer sur R, puis déplacez-la à mi-chemin. Appuyez sur A pour sélectionner toutes les morbides ici. Écoutons quels zéros d' eau cela peut être n'importe quel moteur de votre choix. arénas peuvent contenir 60 grammes d'eau. D'accord, jusqu'ici, je vais juste faire une coupure dans cette zone. Appuyez sur V, sélectionnez ce clic droit et enfoncez la suppression. Rappelez-vous que je suis en train de supprimer parce que je ne veux pas d'espace, je ne veux pas d'espace entre les deux. Eh bien, commençons peut-être par ici. Ce que j'essaie de m'assurer, c'est que j'en arrive rapidement. Il y a beaucoup de choses en jeu dans l'édition. Le rythme du montage, la vitesse de montage, flux de votre montage, ce sont des choses différentes. Ce sont les choses qui seront dans classes beaucoup plus avancées sur les concepts de l'édition. Il ne suffit pas de comprendre comment utiliser les outils d'édition. On va derrière la réalisation d'une coupe ou d'une modification particulière. Coupons cela très rapidement et voyons ce que nous obtenons. Je vais juste l' abroger jusqu'ici. Faites une coupe quelque part ici. Et je vais choisir l'outil Étendre des taux, faire glisser ici, appuyer sur un pour l' apporter cette année. Et maintenant, jetons un coup d'œil à nos coups de pied globaux. N'oubliez pas que nos vidéos duraient environ une minute. Nous avons coupé au moins 20 secondes ou 10 secondes en ce sens. Voyons ce que nous obtenons. Voyons cela dès le début avec iPhone ou des personnes que je connais. Et cela me donnera 230 grammes d'eau, 140 grammes de chocolat que vous voulez. Et j'utilise ça au cas où vous vous demandiez, devrait utiliser pour un. Maintenant, vous pouvez voir que ça a vraiment l'air très bien. Je vais juste copier ces effets sonores et ensuite les écouter avec les effets sonores. Vous pouvez toujours effectuer un zoom avant et effectuer des ajustements en fonction de l'endroit où vous pensez que l'effet sonore doit apparaître. Ici, nous utilisons 100 grammes de sucre. C'est juste un sucre normal que j'utilise. Vous devriez également voir que celui-ci est un peu désactivé. Je vais donc juste zoomer et vous pouvez voir que je vais faire quelques ajustements ici. Il faudrait aussi extraire, c'est ce que j'ai trouvé. On peut utiliser n'importe quel Cixi, peut-être un peu ici c'est 60 grammes d'eau. Vous aurez également besoin de 140 grammes de farine tout usage. Super. Vous pouvez maintenant constater que nous avons commencé à travailler sur notre édition. Et la première partie de notre édition, AES, est plutôt décente. Revoyons-le encore une fois. Pour la dernière fois autour votre vidéo iPhone préférée et faire des ronds ou des gens que je connais et qui ne nous donnent pas vraiment une très longue durée ou à quel point était-ce bon ? C'était la seule façon de conduire un VR. Commençons. Vous aurez besoin de 230 grammes d'eau, 120 grammes de travail que vous voulez. Et j'utilise ça au cas où vous vous demandiez, utilisant 100 grammes de sucre, c'est juste un serveur normal que j'utilise. Vous aurez également besoin de raccourcis clavier ou d'un résumé de 100. C'est ce que j'ai trouvé. Vous pouvez utiliser n'importe quel ou 60 grammes d'eau. Ce n'était même pas 140 grammes de farine tout usage. Très bien, super. C'est donc l' ours d'introduction dans notre prochain cours, nous apporterons d'autres séquences ici et commencerons ajouter certains des plans B-roll ou des plans coupés dans nos séquences pour en faire paraître Un peu plus homogène et raffiné. Je vous verrai dans le prochain. 12. Cours 11 : Modifier la eline de chronologie Partie 4 à ajouter le B-roll: Dans notre cours précédent, nous avons affiné notre chronologie. Nous avons également ajouté quelques effets sonores. Dans ce cours, je vais ajouter des rouleaux b dans notre chronologie. Ce que je veux que vous compreniez dans ce cours, ce n'est pas ce que je choisis d' aller sur ma chronologie, mais pourquoi est-ce que je sélectionne cette séquence pour entrer dans ma chronologie et dans ma vidéo finale, je vais partager certaines choses auquel je pense quand il s' agit de monter et de choisir les Beatles dans cette classe. Maintenant, je suis sur ma chronologie ici. C'est ce que nous avons fait, notre dernière chose. Voyons donc ce que nous avons ici et je vais juste jouer un peu d'eau. Ok, c'est une modification très simple et basique. N'importe qui peut le faire. Mais il y a eu une réflexion avant tout mettre ici quand je tournais cette vidéo, j'ai pensé, j' avais cette vision. J'ai eu l'idée que lorsque je présenterai les ingrédients, au lieu de simplement le mettre sur la table, je vais simplement lever le bras et m' assurer que cette chose va très vite et qu'ils ajouteront quelques effets sonores sous cette vidéo. Maintenant, dans ce cours, je veux continuer et ajouter quelques jeunes de l'année et partager la stratégie de la raison pour laquelle j' utilise certains types de séquences. Maintenant, je vais aller dans le dossier vidéo de mon iPhone et vous pouvez voir que toutes ces vidéos sont nommées en fonction des chiffres, n'est-ce pas ? Ou lysez-les. Et je sais quel numéro va après quoi je vais faire, je vais juste double-cliquer sur ce dossier ici. Et vous pouvez voir que j'ai ouvert des vidéos iPhone dans un sous-dossier séparé. Je ne veux pas le voir comme ça pour l'instant. Je vais simplement cliquer sur cette vue de liste. Et si ce n'est pas sur ListView, vous pouvez cliquer ici pour revenir à la vue des vignettes. Je veux utiliser la vue liste dès maintenant et je souhaite partager quelque chose avec vous. Maintenant, lorsque je clique sur l'option de nom ici, il va s'assurer que c'est du cèdre qui se trouve d'une manière qu'il me soit plus facile à lire. Je mets donc toujours des chiffres sur mes photos pour qu'il soit facile pour le logiciel de les empiler les uns sur autres et qu'il me soit facile de filmer de toute façon. Très bien. Maintenant, ce que vous pouvez voir, c'est que le second était les ingrédients et c'est celui que j'utilise réellement. Si je double-clique dessus, c'est celui que j'utilise réellement pour tout cet ingrédient que nous avons fabriqué ici. Nous avons donc réalisé environ 40 secondes ou 35 secondes de notre vidéo. Ce que je vais faire, c'est que je vais passer à la première étape, c' est-à-dire la première étape, la vidéo numéro quatre. La première étape est le beurre. Double-cliquez dessus et voyons ce que nous avons. Maintenant, vous pouvez voir que c'est notre vidéo. Voyons cette vidéo et voyons nous pouvons obtenir de ce gratuit et ce qu'il y a à l'intérieur. Comprenons que quand je tournais, c'était dans mon esprit. Je le sais évidemment, mais je veux jouer ça et partager la stratégie que vous Apollon, choisissez les images à l'intérieur de cela. Nous avons consommé 130 grammes d'eau, la voyelle à la base de nos défis. Pour cela. Vous pouvez voir que je parlais à mes hommes de caméra et à quelques petits morceaux majeurs qui, quand il s'agit d'ingrédients, je pense que nous allons voir vos pépites de chocolat et nous assurer que ça s'aggrave. Très bien, ce que je vais faire, c'est que je vais juste me rappeler. Disons que lorsque je mets ça ici à l'intérieur, je veux mettre un marqueur ici pour pouvoir cliquer ici. Et peut-être que cela me rappellera ce que je veux savoir de quoi il s'agit de ce marqueur. Je peux donc double-cliquer sur cette option de marqueur ici, puis mettre quelque chose ici. Je pourrais peut-être l'utiliser comme coléoptère. Oui, je veux dire, c'est exactement ce que je pense que je ne devrais pas faire avec ça. Et continuons et voyons ce que nous avons. Je vais appuyer deux fois sur le LQ. Assurez-vous que c' est 100 livres. Très bien, allons maintenant voir ce que nous obtenons dès le début . Je donne des instructions à mon caméraman qui le fait pour la toute première fois. D'accord. Je ne l'ai pas fait. C'est par là que je veux commencer, donc je vais mettre fin à cette étape que nous voulons arrondir. Très bien, maintenant je vais mettre un point de vue ici. Et pour l'instant, je vais simplement faire glisser cette vidéo ici et la visionner sur ma chronologie en le zoomant un peu. Nous avons 230 grammes d' eau et nous la mélangeons à nos pépites de chocolat. Très bien, c'est bien. Peut-être que je veux essayer pendant que je tiens cette balle, je veux apporter cette vidéo ici, que j'ai faite, ok, mettons un point final ici et un point de départ comme ça. Et au lieu d'apporter toute la vidéo qui viendra avec son, ce que je vais faire, c'est de me laisser annuler ça. N'oubliez pas que nous avons parlé de n'apporter que de la vidéo ou de l'audio du clip. Ce que je vais faire, c'est que je vais simplement cliquer sur cette vidéo de glisser-glisser et apporter cette vidéo ici. Voyons donc à quoi ça ressemble maintenant. Très bien, pas mal. Maintenant, nous avons ajouté notre tout premier coléoptère et c'est comme ça que j'ai choisi. Je regarde la vidéo, j'ai regardé l'intégralité du clip, puis partout où je pensais qu'il était important pour moi de définir des rappels ou peut-être des points d'entrée et de sortie. J'ai soulevé ces points dans ces domaines. Maintenant, dans ce domaine, nous avons cette deuxième vidéo. C'est la deuxième étape de ce processus de fabrication de ce gâteau au chocolat. Je les ai nommés, je les ai numérotés. N'oubliez pas qu'il est vraiment important que vous parcouriez vos photos avant de les apporter ici, afin que vous puissiez travailler plus facilement et que vous ayez une idée de la façon de progresser avec votre projet. Jouons ça et voyons ce que nous n'allons pas appuyer sur L. Je pense que nous allons mettre notre Georges. C'est bon. Je peux peut-être appuyer sur M 1, je regarde ça. Et le marqueur serait fixé ici. Par exemple, si je parcourt les images et que je pense que c' est quelque chose d'important, je peux appuyer sur M et le marché sera mis là. Vous pouvez toujours cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et effacer les marqueurs. Voyons ce que nous obtenons. Vous ne voulez pas, j'aime vraiment quand je verse ça ici parce que dans ma vidéo précédente quelque part ici, je mentionne que je vais ajouter du beurre et des pépites de chocolat ensemble. Je peux peut-être l'utiliser plutôt que comme Beetle. Voyons ce que nous avons. Je vais juste créer un point de départ et un point de terminaison dans ce domaine. Glissons la vidéo uniquement vers cet endroit et voyons ce que nous avons en haut ici. Parce que ma vidéo est en haut, la vidéo en dessous du tout au milieu ou la vidéo, tout ce qui est en dessous qui ne sera pas visible. Je vais juste traîner ça quelque part ici. Peut-être le faire glisser jusqu'ici. Et donc vous pouvez jouer, c' est juste pour vous dire que vous pouvez déplacer des éléments dans votre chronologie orientés vers les endroits où il y a genres. Peut-être. D'accord, ça a l'air bien. Rejetons un coup d'œil et nous suivons simplement, et c' est là que l' honneur est un défi, d'accord ? Dans cette voyelle. Peut-être que quand je dis Bao, je l'apporte ici, puis je l' étends jusqu'ici et je vois à quoi cela ressemble à nos défis. Très bien, ça a l'air bien. Je vais juste jeter ça et jetons un coup d'œil. Nous avons 230 eaux souterraines la voyelle dans nos genres. Très bien, pour que vous puissiez le voir bien. Nos genres, oui, super. Passons maintenant à notre troisième vidéo, qui est le beurre fondu. Je vais juste double-cliquer là-dessus. Où est-ce qu'il est allé ? Voici notre sixième vidéo, étape 3. Écoutons cette vidéo et voyons ce que nous avons. Au départ, nous sommes fiancés et jaunes ensemble. Je prends donc le crayon normal et ma bouteille d' eau dans et hors de tout, je ne suis pas sur cette liste. Vous n'avez pas besoin de le construire. Je suppose. Vous n'avez pas besoin de tout le chemin. Assurez-vous simplement que cela suffit pour que votre table de vos autres puits touche réellement l'eau, ce qui en est un. C'est un de moins que ça. D'accord. Je pense que je vais simplement faire glisser tout ça avec son audio et le mettre ici et le voir une fois de plus parce que j'ai des idées sur l'endroit où je peux utiliser Beetle à partir d'ici. Voyons voir. Nous allons créer des marqueurs dans la chronologie de cette zone. Je vais juste zoomer un peu et je ne veux peut-être pas avoir ça. Je vais juste amener ma souris ici. Effectuez l'édition de l'ondulation comme ça. Crayon normal et normal. Ici, vous pouvez voir qu'il y a, la caméra n'est pas correctement encadrée, peut-être dans cette zone. Pour éviter cela, je voudrais peut-être ajouter quelque chose ici. Cliquons donc sur ce clip ici et ajoutons un marqueur. Et double-cliquez un peu sur ce marqueur. Si ce n'est pas le cas, il devrait apparaître, mais si ce n'est pas le cas, cliquez sur les marqueurs ici et vous devriez pouvoir le voir ici. Mettons un Beatle of Cleaning. Je pense avoir une vidéo que je peux utiliser ici. Continuons. Il y a un peu R, peu R, E et K sera rempli d'eau. D'accord. Je vais ajouter un autre marqueur ici, en remplissant l'eau. D'accord. Et ce sont tous des coléoptères dont j'essaie de me souvenir. C'est la méthode qui me convient. Vous devriez commencer par cette méthode pour découvrir l'affinage de votre pied parce que le montage consiste regarder vos séquences, à les rééditer, à les regarder, faire quelques ajustements, puis voir le projet final. Je ne sais pas à quoi cela va ressembler, mais j'ai une idée basée sur ce que j'ai tourné. Je fais bouillir l'eau. Ou peut-être aussi, au lieu de dire cela, je peux peut-être le montrer pendant que l'eau Voyons si je peux trouver des images d'eau bouillante. D'accord. D'accord. Laissez-moi juste mettre un A ici. Je décris certaines actions ou ce sera génial aussi. Gélose au beurre bouillant et au chocolat. Vous pouvez voir que j'ai fait des marqueurs ici. Ce sont quelques-uns des marqueurs et ce sont les moments où ils apparaîtront. Continuons et voyons ce que nous avons. Je vais faire un zoom arrière un peu. Je vais peut-être faire une coupure ici. C'est là que j'ai arrêté de parler et vous n'en avez pas besoin. Vous pouvez l'utiliser comme milieu pour que votre vue de table ou une autre molécule, petit r, qui est un conteneur, vous puissiez également prendre moins que cela si vous le souhaitez. Ok, je pense que je peux simplement cliquer dessus et appuyer sur Supprimer , puis aller dans les vidéos de mon téléphone, qui est du beurre fondu. Vidéo numéro 6. Vous pouvez voir que tous ces marqueurs ont été déplacés ici. Laissez-moi donc chercher le premier marqueur qui dit remplir l'eau. Ici. Il est dit que nous allons mettre une bouteille de nettoyage. D'accord. Laissez-moi amener ma souris ici. ustensile normal, d'accord. Je peux peut-être commencer d' ici jusqu'ici avant de commencer à le remplir. Et maintenant, je peux faire glisser ça jusqu' ici et zoomer un peu. Voyez à quel point cela semble normal. crayon. Ok, vous pouvez voir qu' il y a un écart ici. Débarrassez-vous de cet écart ici jusqu'à quelque part ici en tant qu'oppresseur. Et puis la suppression de l'ondulation. Une fois notre ondulation supprimée, vous pouvez voir que le métrage en haut reste ce crayon. D'accord. Quand je dis que nous allons le remplir d'eau, je peux peut-être utiliser cette vidéo. Vous y voilà. Peut-être à partir d'ici. D'accord. Ici. Ensuite, nous ne faisons que glisser la vidéo. Et c'est ici que je dis remplir de l'eau hors de l'eau. L'une des eaux. Et nous verrons que cela fait définitivement partie de la prochaine étape. C'est quelque chose que je vois, je l'ai enregistré dans ma prochaine étape. Voyons donc ce que nous avons ici. L'étape suivante est l'étape 3.1 et la vidéo numéro sept ici. Je ne veux peut-être pas montrer ça. C'est un tout, c'est ridicule. Je ne le savais pas. Ils doivent poser problème. Je dois vérifier ça. Peut-être que quelque part ici, faire bouillir l'eau. Quand je dis comme ça. Et faites glisser la vidéo quelque part ici pour la même ou l'une de l'eau. D'accord, pas mal. Et ensuite, mettez-le dessus. Voyons ce que nous avons d'autre ? Allons à la vidéo numéro 8 ou peut-être frottons ici. C'est la seule chose que j'ai. Voyons la vidéo numéro 8. C'est celui où je m'assure que nous avons vraiment le dessus. Et vous voyez que je parle ici sur ma chronologie de cette prochaine vidéo, notre prochaine étape que je vais faire. Je peux peut-être l' utiliser comme rouleau B. D'accord. Je peux peut-être le virus pour qu'il commence à neiger. Je peux commencer d'ici jusqu'à ici. D'accord. Faisons un point de départ et faites-le glisser jusqu'à présent l'une des eaux, puis 00, 00, 00, 00, 00. D'accord. Je veux peut-être le prolonger un peu. Ça a l'air bien. Oui. Très bien, on va inventer ça. Maintenant. Je vais revenir ici et vous verrez que nous sommes en train de peupler notre chronologie. Regardons de cette façon. À partir d'ici. Dès le début. Vous aurez besoin de 230 grammes de beurre, 120 grammes de chocolat que vous voulez utiliser, vous vous demandez, devrait être utilisé pour 100 grammes de sucre. C'est juste un sucre normal qui coule très bien. Il veut dans la maison que vous complétez ou pour le brin à la traîne. Utilisez 60 grammes d'eau. Vous avez également besoin de 140 grammes de toutes les naissances que nous devons miennes. La prochaine chose que nous devons faire fondre notre beurre de l'eau hors de l'eau. D'accord. Il y a quelque chose ici. Je pense que c'est un peu rapide. crayon normal. Peut-être que je veux que cela se prolonge un peu, mais ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur l'outil Étendre du taux ici, appuyer sur R et étendre un peu. Cela ne va pas augmenter la longueur, mais il va l' étirer un peu que je puisse couvrir cette zone, mais ça va le rendre un peu plus lent. Et donc, en pensant à toute l'eau. Très bien, vous pouvez maintenant voir que nous sommes en mesure de voir un peu notre chronologie. Voyons ce que nous avons ensuite fondre le beurre, qui est la vidéo numéro 90. Et nous utilisons une mode normale que je prends, je prends la décision si je veux utiliser le bit ou non. Ce que je veux faire, c'est me souvenir de la plupart des vidéos, tous les films sont prévus avant. Mais une fois qu'ils sont entrés dans la chronologie de l' édition, les choses peuvent changer. Je veux juste m'en assurer. Je veux juste m'assurer que pendant que l'eau est en train de manger, nos biscuits au beurre et aux pépites de chocolat sont des notes chocolatées Hs avec elle. Je peux le mettre sur un plan ici. Je n'ai pas besoin de plus. C'est peut-être suffisant. Je veux juste m'assurer que je veux juste me laisser traîner ça jusqu'ici. Je veux juste m'assurer que pendant que l'eau mange, nos biscuits au beurre et aux pépites de chocolat sont construites avec, ok, je vais sélectionner, appuyer sur V, sélectionner cette zone, et retournez ensemble. J'ai fait quelques ajustements. Passons à l'étape numéro trois, qui est la vidéo numéro 10. D'accord. C'est ce que vous recherchez lorsque vous ne feriez pas bouillir l'eau et c'est ce que vous ne devriez pas être. Il y a certains problèmes. Il va fondre. Quand vous cherchez vraiment quand vous avez vraiment inventé l' eau, nous allons tous bien, peut-être que c'est ce que vous devriez viser Xunzi, qu'il y a certains grammes d'eau et qu'ils fondront . et forme. Peut-être que je veux apporter ça ici et peut-être que nous avons déjà quelque chose. Voyons ça. Je veux juste m'assurer que pendant que l'eau est en train de manger, nos biscuits au beurre et aux pépites de chocolat sont des pépites de chocolat fondent réellement ? C'est ce que vous devriez viser pour Xunzi qu'il y a certains problèmes de l'ancien moulin. Comme nous, en fait. Dans notre prochain cours, nous allons travailler sur la transition audio. L'audio semble un peu agité. Examinons les bits audio et voyons comment améliorer les transitions entre les vidéos qui se produisent les unes après les autres. Je vous verrai dans le prochain. 13. Cours 12 : transitions audio: Lors de notre cours précédent, nous avons appris les rôles B. Nous avons ajouté les Beatles à notre chronologie. Nous avons également appris pourquoi les bureaux sont importants et pourquoi choisissons-nous certains types de séquences plutôt que les autres ? Dans ce cours, nous allons travailler sur les transitions audio. transitions audio sont importantes car vous souhaitez une transition audio fluide d'un clip à un autre. Sinon, cela aura un effet très drastique sur votre spectateur, peu importe à quel point votre vidéo ressemble. Si votre audio ne se transforme pas en douceur, cela risque de gâcher l' expérience de votre vidéo. Voyons ce que nous avons dans cette chronologie. Je vais continuer là où nous nous sommes arrêtés dans notre cours précédent. C'est la chronologie que nous avons créée pour nous-mêmes. Nous avons ajouté quelques vidéos en rouleau B ici. Et pendant que je passais en revue cette chronologie, avant de commencer ce cours, avant de commencer ce cours, j'ai fait un marqueur dans ce domaine pour me rappeler que c'est le domaine sur lequel je dois me concentrer quand il s'agit de transitions audio. Zoomons un peu et voyons ce que nous avons. C'est vrai ? Écoutons cet espace ici. Je vais juste faire plus de place pour notre calendrier afin que nous ayons une vue plus large. Je vais jouer ça ici. Si vous faites attention, je ne suis pas sûr que vous puissiez entendre cela, mais il y a une transition audio très étrange qui se produit entre ce clip et ce clip. Voyons ce que nous avons. Je veux juste m'assurer que vous pouvez voir qu'il s'arrête et qu'il commence très brusquement. Maintenant, c'est ce que nous devons réparer. plupart du temps, vous travaillerez sur différents clips sur lesquels vous vous trouvez. Vos visuels peuvent être vraiment incroyables ou peut-être que vous travaillez sur un dialogue cinématographique. Et il y a quelque chose que vous devez faire entre ces clips audio pour améliorer un peu la transition. C'est ce que nous allons apprendre dans ce cours. Il existe différentes façons de le faire. La première méthode que je vais vous montrer consiste à utiliser les images-clés du clip audio afin que vous puissiez apporter des modifications à l'audio directement dans votre montage. Comment faire cela est très simple. Maintenant, lorsque je fais un zoom arrière, vous pouvez voir qu'il y a une ligne entre les clips audio ici ou chaque audio de chaque clip, nous aurons une ligne vers le haut. C'est ici que nous réglons le volume. Vous pouvez vraiment le ramener jusqu' au bout et le remonter jusqu'au bout. Et vous pouvez voir les chiffres ici, les DB vont changer et cela indiquera le volume de ces revendications particulières. Par exemple, si je l' amène jusqu' ici et que je joue ensuite ce clip, vous pouvez voir que le volume est très faible. Apportons tout le chemin jusqu'ici, là où elle a été jumelée à l'autre revendication. Je veux juste m' assurer que pendant que la guerre est en train de manger, c'est 0. Vous pouvez donc voir que je suis capable de régler l'audio et maintenant, mais le problème ici est que je ne me concentre que sur une très petite partie de cette zone que je veux faire tomber. Et c'est ce que nous devons faire pour cette transition soit très fluide, la transition. Regardez la transition de cette façon. Ce clip doit s' estomper comme ça quand il s'agit de l'audio et ce chemin de clip-path s'estompe comme ça dans cette direction. Vous êtes donc à la recherche d'une section V qui fait passer en douceur un audio vers le bas , puis l'autre audio vers le haut au format V ou en forme de V. façon dont nous y parvenons est très simple. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que je veux que vous appuyez sur, si vous utilisez un ordinateur Windows, appuyez sur Contrôle de votre clavier, puis rapprochez votre souris de cette ligne. Et vous pouvez voir que le curseur ou le pointeur passeront à notre option d' images-clés de clip audio. Maintenant, appuyez sur Contrôle sur votre ordinateur Windows. Ou si vous utilisez un Mac, vous utilisez la commande et appuyez sur Contrôle ici, puis cliquez sur. Lorsque vous cliquez, vous avez créé une image-clé ici. Les images-clés sont vraiment importantes lorsqu'une animation se fait via des images-clés. Nous parlerons plus tard des images-clés, mais effectuons un autre ajustement ici quelque part, à la fin. Nous avons maintenant créé deux images clés ici. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux tirer une de ces images clés et l'amener jusqu'au bout. Et maintenant, ce que nous faisons, c'est que nous sommes transition lente ou que nous diminuons lentement le volume de ce clip. Vous l'avez peut-être vu dans beaucoup de dialogues, beaucoup de films, beaucoup de documentaires, beaucoup de musique orchestrale que vous écoutez. Il s'agit d'une méthode de fondu vers le bas très simple que beaucoup de musiciens ont utilisé pour atténuer leur audio. Voyons comment ça sonne si vous pouvez l'entendre, laissez-moi étendre celle-ci jusqu'ici. Vous pouvez voir que j'ai une forme, un aller. Bon, maintenant, faisons la même chose ici. Je vais en faire un ici et un dans cette zone et l' amener jusqu'au bout. Et maintenant, c'est ça. Vous y allez. Cela semble beaucoup mieux. Et c'est la transition qui est peut-être un peu ici. C'est beaucoup, beaucoup mieux quand il s'agit de cette transition. Il s'agit donc du fondu audio enchaîné que vous recherchez. Il y a aussi beaucoup d' autres clips que nous pouvons régler, mais il est toujours bon d'ajuster ces clips. Une bonne méthode consiste à revenir en arrière. zoom arrière, puis accédez à cette option particulière ou l'endroit où les transitions se produisent et réglez manuellement ces clips un par un et vous devez le faire. Je veux dire, il y aura dans certains domaines où vous allez faire cela. La raison pour laquelle je fais ça sur tous les clips, c'est parce que j'ai tourné ça avec un iPhone. n'y avait pas d'audio externe, donc je n'ai pas pu contrôler l'audio de ma vidéo ici, l'audio provient de l'iPhone et parfois c'est en tenant le téléphone juste à côté de mon visage. La puissance audio ou ce à quoi il est censé agir sera l'enregistrement. Le signal audio sera beaucoup plus élevé, par opposition au moment où je prends des photos en bas et le microphone de l'appareil photo est très loin de mon visage. L'audio sera beaucoup mieux enregistré ici car la puissance du signal, la puissance du signal sont beaucoup et cela va jusqu'ici. Le loyer de maladie sera un peu plus faible. C'est donc là que je dois m'adapter. C'est pourquoi je dois l'ajuster car différents graphiques ont été photographiés à partir d'un objectif différent ou d'une hauteur différente. Et c'est pourquoi je dois régler l'audio ici. Vous n'avez peut-être pas besoin de le faire, mais il est toujours bon de régler ces lits transversaux ici car ils auront une transition en douceur dans votre audio. Voyons ce que nous pouvons faire ici plus que ceux-ci, je peux zoomer dans cette zone, mais vous pouvez voir que je dois aller manuellement dans chaque zone. Et d'autres raccourcis que vous pouvez réellement utiliser sont très faciles. Si vous utilisez les touches fléchées haut et bas de votre clavier comme ça. Vous pouvez voir que je suis capable de sauter entre les points d'édition comme ça. Tous les points d'édition que je suis capable de sauter. Et vous pouvez le voir ici, cette transition, ou peut-être ce point d'édition qui se produit pour le rouleau B. La raison pour laquelle je peux vraiment sauter entre eux, c'est parce qu'ils sont actifs. J'ai activé cette option ici, qui est V2. Mais si j'annule cela, je ne sauterai pas entre eux. Je sauterai entre ces clips de montage. Vous pouvez toujours les activer et vous le pouvez toujours, mais c'est quelque chose que je ne veux pas utiliser pour le moment. Mais voyons ce que nous pouvons faire. Passons à ce clip, zoomons un peu et écoutons peut-être que je veux faire un peu de transition ici. Faisons un. Ici, c'est toujours bon. C'est ce dont j'ai besoin. Je vais peut-être aller au prochain ici. Et vous pouvez voir que c'est l'audio qui s'adapte réellement. Je vais faire un zoom arrière un peu pour vous montrer où je suis. Je suis dans cette zone. Donc, si j'appuie sur les flèches haut et bas et que je me déplace entre ces clips, je peux toujours effectuer quelques ajustements ici. Ici. Apportez-le ici, ici, puis ramenez-le ici. Et maintenant, voyons voir. Non. Super. Très bien, voyons quoi d'autre avons-nous cette partie ? Vous pouvez voir que la puissance audio ici, vous pouvez voir à partir de la forme d'onde, est vraiment faible car lorsqu' elle a été prise de vue, la caméra n'était pas vraiment proche mon visage, contrairement à cette prise de vue. ici. Il pointe directement sur mon visage et il enregistre ce qui se trouve juste en face de lui ici. Il ne s'agit pas d'enregistrer ce qui se trouve juste en face. Il enregistre dans son environnement, donc la puissance audio n' est pas si grande. C'est pourquoi je dois apporter des ajustements dans cette transition Dans ces vidéos, ce dont j'ai besoin ici, c'est que si vous faites attention à ce domaine, vous pouvez voir que c'est un peu plus fort que cela. Alors pourquoi pas ? Nous ajustons un peu cela et voyons ce que nous pouvons trouver. Faisons un ajustement ici et ici. Et puis ramenez-le comme ça. C'est beaucoup mieux. C'est beaucoup mieux. Je peux peut-être en faire un ici et ici et ensuite le faire tomber comme ça. Et je devrais pouvoir le faire. Ok, ce n'est pas mal. Vous pouvez donc voir que je suis capable de faire ces ajustements dans de nombreux endroits différents. Je peux peut-être aussi utiliser une méthode différente qui, je pense, vous fera gagner beaucoup de temps. En outre, Premier Pro dispose de ses propres effets de transition audio dissout ou de transitions audio disponibles pour que vous puissiez réellement utiliser. Jetons un coup d'œil à eux et voyons comment ils fonctionnent réellement. Je vais zoomer sur cette zone quelque part ici. Et écoutons ces premières filles. On doit le faire, d'accord ? Maintenant, ce que je vais faire, c'est peut-être que je vais faire de la place me faire de la place et cliquer sur le panneau d'effets ici. Et ici, je vais cliquer sur les transitions audio, le fondu audio enchaîné. Et ici, vous pouvez voir qu'il n'y a que trois fondus enchaînés disponibles pour nous. Ces trois fondus enchaînés font exactement la même chose. Ils font, ces choses en forme de V où il fait baisser un son puis fait apparaître l'autre, donc s'estompe et s'estompe. C'est ce qu'ils vont essentiellement faire pour que vous n'ayez pas à le faire manuellement. Je préfère le faire manuellement car j'ai plus de contrôle sur ce qui se passe ici. Vous pouvez cependant apporter cela jusqu'ici et l' amener au centre. Et ensuite, vous serez en mesure d'ajuster un peu cela. Et ensuite, vous devriez pouvoir faire cette transition très rapidement, comme nous l'avons fait dans l'autre clivage. La seule différence entre ces trois éléments est la rapidité avec laquelle ils sont capables de réduire le fondu audio et de s'estomper. C'est une différence entre eux. J'utilise surtout une puissance constante parce que c' est quelque chose que j' utilise et je pense que je suis assez à l' aise avec ça. Mais parfois, je veux peut-être essayer un gain constant et fondu exponentiel pour essayer mon son. Et une autre chose que je veux partager avec vous, c'est si je vais au début de mon clip ici. Et quand je joue, c'est peut-être ce que je ne veux pas. Je peux simplement cliquer ici et cliquer ici, puis le faire descendre comme ça. Je pourrai peut-être aussi, si j'appuie sur Control Z et que je retire cela, je peux apporter une puissance constante et vous pouvez voir que je dois l' ajuster complètement. C'est pourquoi je préfère parfois l'utiliser. Vous devriez être en mesure de faire la même chose ici, mais peut-être que je voudrais simplement supprimer cela et procéder à cet ajustement ici. Maintenant, ce n'est pas une option. Il faut avoir une bonne oreille. Vous devez pouvoir vraiment voir cela. Disons que ce n'est pas votre vidéo ou que vous progressez en tant que monteur ou quelqu'un d'autre voulait que sa vidéo soit réalisée et qu'elle n'a pas été tournée. Il a été photographié étonnamment avec un iPhone et toutes les choses. Mais l'audio que vous avez, quatre dialogues sont pour beaucoup de choses différentes n'était pas bonne. Vous devez donc aussi travailler sur l'audio pour réaliser votre vidéo ou effectuer les transitions ou tout ce qui se passe dans la vidéo, vous devez comprendre que les gens écoutent votre audio et ils regardent votre vidéo. Si l'audio n'est pas bon, les transitions ne sont pas fluides. Ils vont cesser de le regarder et ce ne sera pas une bonne vidéo pour tous ceux qui en font l'expérience. Au cours de notre prochain cours, nous en apprenons plus sur les effets vidéo à l'intérieur de Premiere Pro. Je vous verrai dans le prochain. 14. Cours 13 : Effets de vidéo - Transitions: Dans notre cours précédent, nous avons appris transition audio que nous utilisons également des images-clés de clips audio pour entrer et sortir de notre audio, ce qui nous a aidés à créer une transition fluide entre deux clips différents, les transitions audio, nous utilisons également certaines des transitions audio par défaut dans Premiere Pro. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur la transition vidéo. Il existe un certain nombre de transitions vidéo disponibles dans Premiere Pro que nous pouvons réellement utiliser. Mais gardez à l'esprit qu'il existe de nombreuses transitions disponibles. Des packs de transition disponibles en dehors de Premiere Pro, que plusieurs créateurs vendent réellement. Vous pouvez accéder à leur site Web ou les poursuivre et les utiliser directement dans Premier Pro. Mais dans ce cours, je veux me concentrer sur ce qui est disponible en interne dans Premiere Pro qu' il peut utiliser de manière créative pour créer ces transitions étonnantes. Voyons ce que nous avons, c'est la vidéo sur laquelle je travaille. Et regardons la première tasse que nous avons entre deux clips. Revoyons-le à nouveau. Zoomons un peu là-dessus. Morbide est maintenant en train de le faire. Ils peuvent constater que cette transition n'est pas très petite et parfois c'est un choix. Vous voulez l'avoir comme ça, comme un pistolet à sauter, comme certains des autres clips que j'ai, je vais les laisser comme ils sont. Mais ici, j'ai l'impression que quelque chose peut être fait. Maintenant, la plupart du temps, j' utilise une dissolution croisée, très facile à utiliser. Permettez-moi de vous montrer où c'est. Je vais entrer dans les transitions transitives vidéo d'effets. Et ici, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de transitions différentes qui sont pertinentes. Nombreux effets IE, poids léger et esclave. Je les utilise dans beaucoup de vidéos et elles sont, elles peuvent être vraiment, vraiment intéressantes à regarder. Vous avez dû les voir dans de nombreuses vidéos. Dissoudre et vous pouvez voir que la dissolution croisée est mes effets de transition par défaut. Je vais juste le faire glisser et le déposer sur, oups, je n'ai pas fait ça. Je vais le faire glisser et le déposer dans ce lit de transition où les vidéos sont transitoires, qui réduira un peu la taille de celle-ci. Et quand je clique dessus, je peux également le voir ici dans le contrôle des effets, vous pouvez voir que c'est ce que je peux faire avec cela. Je peux l'augmenter, le diminuer ou le déplacer d'un endroit à un autre. Et vous pouvez voir que le moniteur du programme m'indique où la transition va se produire. Voyons donc comment cela fonctionne. Je fais, ok, pas mal, bien que faire des humains, débarrassons-toi de ça et voyons maintenant, je fais que ce n'est pas très lisse. Dissolvons cette croix ici. Rappelez-vous que Cross Dissolve peut être utilisé pour beaucoup de choses différentes ici, je sens que je croise tout, n'est-ce pas à cause de la coupe brutale ou peut-être que je peux définir un peu plus mon édition. Mais ici, je pense que la croix se dissout, ça aura l'air vraiment beau. Maintenant, passons à la deuxième coupe que nous avons ici. Rappelez-vous que nous en avons parlé. Appuyez sur la flèche vers le bas de votre clavier en activant d'abord votre chronologie. Appuyez sur la flèche vers le bas accéder à votre prochain point d'édition, qui se trouve ici. Zoomons un peu et voyons ce que nous avons ici. Notre retour, commençons. C'est bon. C'est quelque chose d'intentionnel. Je veux que ce soit comme ça pour lui. Commençons. Allons de l'avant et voyons ce que nous avons. Commençons. Tu laisseras ça aussi. Je veux laisser ça tel qu'il est parce que ça donne juste l'ambiance de la vidéo. Il ne fait que définir le style de cette vidéo particulière. Je veux que les gens regardent les 17 à 20 premières secondes et comprennent que c'est le style de la beauté qui va se produire pour le reste de la vidéo. Voici quelques-unes des choses d'édition auxquelles vous penseriez lorsque vous devenez un éditeur expérimenté. Mais allons de l'avant et voyons ce que nous avons. Vous aurez besoin de 230 grammes de beurre, 120 grammes de n'importe quelle perspective d'emploi le lundi au cas où vous vous demandez, nous devrions utiliser pour l'ag. Ce que nous pouvons faire ici c'est que nous pouvons le rendre un peu intéressant. Je veux ce clip car il va faire de la place pour ce qui se passe. Par exemple, ces clips, tout ce clip tombe en panne et nous obtenons ce nucléaire comme ça. En ce moment, la transition est en cours, mais nous pouvons la rendre un peu plus accrocheuse. Voyons ce que nous avons. Je vais entrer dans mes transitions. Cliquez sur à la main ici. Peut-être que nous allons simplement utiliser le glissement. Utilisons Push, puis faites-le glisser ici au centre. Cliquez sur. Et maintenant, voyons ce que nous obtenons. Je vais zoomer un peu plus avant. Cette utilisation finale que vous vous demandez. Vous pouvez donc voir qu'il va dans cette direction, mais je n'en veux pas. Donc, nous allons juste régler ça. Cliquons sur cet effet de transition et sombres prenons le contrôle des effets. Et ici nous pouvons voir, ici vous voyez ces directions, ces flèches pointant en cliquant sur ces flèches, vous dites à Premiere Pro, où voulez-vous qu'une poussée se produise ? Donc, à partir de là, ça se passe du bon côté. Je veux peut-être que ça arrive du haut. Je veux que la vidéo disparaisse et la prochaine vidéo arrive, ce qu'elle fait. Et je l'ai tourné de cette façon, sachant que je vais utiliser cette transition pour cette classe particulière, diminuons un peu la taille et voyons comment nous allons. Quand tu vois ça tombe et que mes autres XS arrivent. Donc, peut-être que je peux raccourcir cette transition un peu plus longtemps pendant que nous allons le faire un peu plus. vert. D'accord, pas mal. Je le fais. D'accord. Ça m'a l'air bien. Ça a l'air vraiment, vraiment bien. Vous pouvez le voir au ralenti ou au chocolat, la vidéo descend et puis ma main remonte comme ça. Je peux utiliser le même effet. Je n'ai pas besoin de faire grand-chose. Je peux juste, maintenant je veux ajouter cet effet à cette partie de la vidéo. Voyons où nous allons pour celui-là. Ce que je peux faire, c'est que je peux cliquer sur et faire la transition. Et si vous utilisez Windows, c'est le contrôle C pour copier et la commande C pour copier sur un ordinateur Mac. Modifiez dans ce sens que je vais venir ici , puis coller cette commande V sur Mac. Le contrôle B sur vos fenêtres était illégal. Oui, c'est mieux. Cela semble beaucoup mieux que ce que nous avions auparavant. Pour 10 grammes de sucre. Il y a une copie encore une fois. Commande C sur Mac. Ici, vous pouvez voir que, dans mon audio ici, je dans mon audio ici, vais augmenter un peu la taille. Ce n'est pas vraiment utilisé, vous l'aurez fait. D'accord, c'est bien. Je ne fais pas beaucoup de choses fantaisistes. Je suis juste un peu créatif. Je l'ai déjà planifié. Ça m'aide vraiment dans la dernière partie de ma vidéo n'était pas un battage médiatique. Je vais juste le copier encore plus et l'ajouter à d'autres morceaux. Maintenant, parlons un peu nos séquences B-roll, mais vous pouvez voir que ce sont images de mon bureau qui sont ici. J'ai ajouté une croix dissoudre ici, qui vient de cet endroit maintenant quand je vais être déployée et elle se mélange avec There you go, ça s'intègre vraiment bien. Je peux m'en débarrasser et vous montrer comment regarder. Mau, Mau. Vous pouvez voir que ce n'est pas vraiment lisse. Vous êtes à la recherche de fluidité, vous cherchez à les lire dans votre vidéo comme une chanson ou un clip vidéo, vous voulez que votre vidéo s' écoule très bien. Voici quelques-uns des éléments que vous ajoutez votre assiette ou à vos clips de votre chronologie. Pour obtenir ce genre de rythme, vous aurez un aperçu de tout cela au fur et à mesure que vous modifiez de plus en plus. Je vais juste apporter une dissolution croisée un peu ici et peut-être réduire la taille et voir à quel point ce qui précède est génial. Je vais juste ajouter toute la croix dissout à toutes les vidéos comme ça. Et je vous encourage vivement à essayer d'autres transitions également au sein de Premiere Pro. Ajoutez-les à vos coupes vidéo pour points de transition et voyez ce qu'ils ressentent avec un bruit de fond ou une musique de fond dans votre chronologie, sous ces transitions et voyez et ressentez cette voiture. Parce que beaucoup de vidéos que vous avez vues sur YouTube utilisent ces techniques simples. Parfois, utilisez des transitions fantaisistes, parfois il suffit d' improviser et d'utiliser des techniques simples pour voir comment leur vidéo apparaît. Je vous verrai dans le prochain cours où nous parlerons de la correction des couleurs et d'autres choses que nous pouvons utiliser à l'intérieur de notre chronologie pour améliorer un peu notre vidéo. 15. Cours 14 : Effets de vidéo - Calques de réglage / correction de couleurs: Lors de notre cours précédent, nous avons appris les transitions vidéo. Je suis allé de l'avant et j'ai fait toutes les transitions. Si vous ne l'avez pas fait, je vous encouragerai à revenir à notre cours précédent et à voir comment les transitions se font et à vous assurer d'ajouter ces transitions à votre projet et de discuter. Nous ajouterons d'autres effets vidéo à nos clips à l'intérieur de notre chronologie dans Premier Pro, je suis dans ma chronologie. Et certaines des choses que vous allez faire avec vos vidéos. Vous pouvez voir qu'il y a, chaque fois que vous filmez une vidéo, vous devez avoir vu dans de nombreuses entreprises différentes, il y a une sorte de couleur ou le type de correction des couleurs qu'ils ont fait sur ces clips. Vous ne serez peut-être pas en mesure de le faire maintenant, car correction des couleurs ou tout type de chose qu'elle implique, coloriage ou quoi que ce soit, ou la mise en place d'une ambiance en utilisant la couleur dans vos vidéos est effectuée par professionnels qui ne sont que faire face à la couleur. Donc, vous faites votre vidéo, modifiez votre heure d' atterrissage, transportez, vous exportez la vidéo vers eux et ensuite ils corrigeront cela pour vous. Ils ajouteront des couleurs et vous ramèneront la vidéo et vous pourrez obtenir l'exportation finale. Et ce cours, je voulais juste vous donner un aperçu général de ce que vous pouvez faire dans les effets vidéo. Dans Premiere Pro, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire, mais je vais simplement consulter un aperçu général des choses que vous devrez peut-être faire avant de terminer l'un de vos projets. Voyons ce que nous avons là, ma chronologie. La première chose que je veux faire, c' est que vous cliquiez sur n'importe quel élément que vous avez dans votre chronologie, puis que vous accédiez au contrôle des effets. Maintenant, dans le contrôle des effets, vous voyez des effets pour les effets, vous pouvez voir différents types d' effets déjà présents et le volume est là. Nous avons déjà ajusté le volume en ajoutant ces images-clés, sorte que ces effets sont disponibles. Mais ce que je veux que vous fassiez attention c'est ce mouvement en mouvement, vous avez une position et une échelle pour votre falaise. Donc c'est un, si je change un peu cela, vous pouvez voir que ces effets sont appliqués au clip que j' ai au moment où j'ai cliqué sur ce clip a changé, est-ce que l'objectif zoom Un peu. Je peux également modifier la position de mon clip ou le sujet que j'ai dans ma vidéo, puis lire cette vidéo. Et puis je peux aussi manipuler cette vidéo. Et la chose la plus simple est de venir ici et de changer le volume, ou le niveau de zoom ou la position de mon clip. Mais le plus simple est de cliquer avec le bouton droit de la souris sur votre copie de clip, puis de vous rendre dans cette zone ou dans n'importe quel club sur lequel vous souhaitez que les effets se produisent, cliquez avec le bouton droit de la souris et collez les attributs. Lorsque vous cliquez sur Coller les attributs, vous serez introduit dans ce menu où vous pouvez réellement choisir les attributs que vous souhaitez modifier. Vous pouvez voir que je ne veux que du mouvement, donc je vais simplement mettre du mouvement si vous avez fait du volume ou d'autres choses, cela vous donnera un effet si vous avez ajouté un effet. Cela vous donnera également des options particulières que lorsque je clique sur, d'accord, vous pouvez voir qu'il a changé le grossissement de notre vidéo ou l'échelle de notre vidéo à 130. Je peux cliquer ici, c'est 1000. Je peux cliquer ici pour 13. Si je n'aime pas ça, je peux toujours venir ici et réinitialiser les effets et nous reviendrons à l' état par défaut dans lequel il était. Je vais le faire aussi, ce que je ne veux pas, donc je ne veux pas changer cela. L'autre chose que vous allez faire est la correction des couleurs. Il existe maintenant quelques outils que vous pouvez utiliser. Maintenant, la première chose que je veux que vous recherchiez c'est la couleur rapide, n'est-ce pas ? Ou lorsque vous tapez rapidement, il apparaîtra ici. Vous pouvez cliquer dessus et le faire glisser sur votre clip. Lorsque vous faites glisser un effet sur votre clip, vous verrez que dans le contrôle des effets, un panneau apparaîtra ou une option apparaîtra pour cet effet particulier. Et c'est très facile, vous pouvez simplement éteindre et l'allumer comme ça. Donc je vais juste faire glisser l'effet de couleur rapide ici. Fais ça encore une fois. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons une vraie sorte de couleurs. Et il y a encore quelques autres choses que vous pouvez faire. Encore une fois, ceci est fait par des couleurs de personnes qui ne font que corriger les couleurs. Il s'agit d'un domaine différent. Vous trouverez probablement beaucoup de cours différents à ce sujet, mais ce n'est qu'une façon générale de voir ce clip. N'oubliez pas que ce clip a été tourné sur iPhone. Iphone a choisi la meilleure couleur et l' éclairage possibles pour cela, je ne vais pas gâcher avec le logarithme qui va vous montrer ce que vous êtes en mesure de réaliser réellement. Encore une fois, je peux simplement cliquer sur cette roue et faire glisser mes couleurs jusqu'au bout. Et si ça ne me plaît pas, je peux soit cliquer avec le bouton droit de la souris et l'effacer, soit laisser simplement le faire glisser ici. Et apportons des changements comme celui-ci. Et je peux désactiver cela si je ne le veux pas pendant un moment. Vous pouvez voir que c'est aussi simple que ça. Maintenant, ce que je veux, c'est de me laisser entrer au centre. Ma couleur ici de la vidéo est très orangée. Je vois que l'iPhone l' a choisi pour être un peu plus saturé. Il y a plus de couleurs rouges disponibles. Vous pouvez donc voir qu'ils sont l'autre côté de cette roue. J'ai un chariot bleu. Peut-être que je veux pousser ça un peu vers le bleu et vous pouvez voir, je peux déjà voir quelques changements. Éteignons ça pour l'instant. Vous pouvez voir qu'il y aura des différences que vous remarquerez dans la qualité des couleurs. Et si je suis content de ça, je pense que ça semble tout à fait correct. Je ne devrais pas être d'accord avec ça. Et je peux vraiment le faire tomber. Et ce que je peux faire en ce moment, c'est que je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, copier ce morceau et le mettre sur ma vidéo tout comme ça. Maintenant, il me demande si je voulais avoir cet effet. Si je ne le veux pas, je peux le désactiver, mais je veux vraiment cet effet de couleur rapide. Je ne veux peut-être pas de motion. Je n'ai apporté aucune modification au mouvement, mais vous pouvez choisir ces options qui sont là pour insérer dans votre prochain clip comme ça. Vous pouvez donc voir maintenant que mes couleurs sont les mêmes pour ces deux vidéos car elles ont été prises avec un seul appareil photo et il s'agit d'une table entière, d'un seul cliché. Je suis donc capable de manipuler cela de cette façon. Ok, puis on appuie sur cette vidéo ici et on va dans le contrôle des effets et le correcteur de couleur rapide. Débarrassons-nous de tout ça. Nous allons éclaircir cela. C'est donc parti de ma vidéo ici. En outre, cliquons dessus ici et effacons cela du premier clip également, cherchons une autre façon de corriger les couleurs. Maintenant que l'un est un correcteur de couleur à trois voies. C'est le même principe, mais beaucoup plus d'options. Vous pouvez maintenant travailler sur les ombres, qui sont les parties les plus sombres de votre vidéo, votre médium quelque part ici, et vos points forts avec une partie très lumineuse que vous verrez dans votre vidéo. Maintenant, vous pouvez réellement travailler sur vos ombres si vos ombres sont vers, et je dirais que je vois beaucoup de choses rougeâtres et verdâtres si vous pouvez la voir, peut-être que je veux aller dans l'opposé. direction, un peu comme ça. Ou dans mes tons moyens, peut-être un peu de x2. Sachez que, comme vous pouvez le constater, vous pouvez jouer avec ceci et mes points forts. Je veux peut-être les faire un peu. Pas trop. OK. Cela semble correct et je suis en mesure changer beaucoup plus d' options ici. Encore une fois, augmentez et diminuez certains aspects de ma vidéo comme ça. Et une fois que vous êtes satisfait de cela, vous pouvez les utiliser pour d'autres vidéos. Vous pouvez les copier sur d'autres vidéos et vous pouvez le faire. Mais rappelez-vous que vous avez beaucoup de vidéos sur lesquelles copier cet effet. Ce que je peux faire, c'est que je vais juste clarifier cela et vous montrer une autre façon de le faire. La troisième façon de le faire, il y a beaucoup de moyens, mais c'est quelque chose que la plupart des gens se familiarisent avec toutes ces options. Les courbes RVB, je peux les amener ici. Laissez-moi traîner ça encore une fois. Et maintenant, vous pouvez voir que j' ai des canaux différents, rouge, bleu et vert. Et je peux peut-être les manipuler d'une manière très différente, comme les couleurs vertes, je peux les changer d'une manière différente. Donc, excusez-moi, il existe de nombreuses options différentes avec lesquelles vous pouvez travailler et ce sont quelques-unes des choses sur lesquelles beaucoup de gens pourraient travailler lorsqu'ils réalisent leurs vidéos. Mais la première chose que vous ne pouvez pas faire est simplement le correcteur de couleur rapide, qui fait le travail plutôt mieux que beaucoup d' autres options disponibles. Je peux juste aller ici rapidement et membre de l'article, peut-être que je veux que mes vidéos soient un peu cool. Je veux dire, par cool, je veux dire, un peu de couleur bleuâtre en eux. Et c'est, c'est à peu près tout. J'aime vraiment ça. Maintenant, j'ai juste besoin de le copier et de le coller dans toutes les vidéos. Cependant, il existe une meilleure façon de le faire et nous les appelons couches d'ajustement. Créons un calque de réglage et voyons ce que je veux dire par là. Vous allez cliquer sur mes projets ici et vous voyez cette option, je veux que vous cliquiez sur ce nouvel article. Et vous ne pouvez pas voir cela parce que je n' ai pas assez de biens immobiliers d'écran, mais vous devriez voir une option de calque de réglage. Cliquons ici sur Ajustement. Et une fois que vous cliquez dessus, il vous indiquera la largeur et la hauteur de la vidéo. C'est exactement ce qu'est votre séquence. Cliquons sur, OK, et renommons cela en correction de couleur. Et je vais l' amener jusqu'ici, le faire glisser sur le dessus. Et ce bureau comme ça. Je peux également aller de l'avant et renommer ma piste. Cela peut être mon ajustement. Là. Vous pouvez renommer ces pistes comme vous le souhaitez. C'est peut-être une flèche, rouleau B, peut-être un rôle D. Quel que soit le rôle que vous avez, vous pouvez avoir tous ces morceaux Ning. Vous ne pouvez que mettre ces choses ici et il est facile de les éteindre, de les éteindre exactement comme ça. Laissez-moi juste vous montrer ce que j'ai ici. Maintenant, au lieu de mettre un effet sur ma vidéo, je peux mettre cet effet de couleur sur ce calque de réglage , puis le faire glisser jusqu'à la fin. Et tout ce qui se trouve sous cette couche de réglage sera affecté par cela. Il suffit donc de cliquer ici, aller dans nos effets vidéo. Je clique sur la vidéo où j'ai ajouté l'effet Color rapide. Vous pouvez le voir ici. Ici, je vais juste cliquer avec le bouton droit et couper ça à partir d'ici. Il va donc simplement le supprimer , puis cliquer sur Correction des couleurs. Accédez à Effets vidéo. Allez dans Contrôle des effets sur ma correction des couleurs, sur mon calque de réglage, je suis désolé, cliquez avec le bouton droit de la souris et collez. Maintenant, vous pouvez voir que je l'ai ajouté ici. Maintenant. Ce calque de réglage a cet effet et tout ce qui se trouve en dessous sera affecté par cela. Je peux le désactiver. Vous pouvez voir les changements de couleur. Je peux le déplacer de ce côté. Vous pouvez voir que la couleur est comme ça. Et puis ça va changer tôt. Et nous allumons cela. Ce que je peux faire maintenant, c'est que je peux simplement faire glisser ça jusqu'à la fin de ma vidéo. De cette façon, je peux créer un calque de réglage. Maintenant, je peux être n'importe où sur ma couleur, n'est-ce pas moi. Ce que je choisis. Ce n'est pas la meilleure correction des couleurs que vous puissiez faire, mais l'objectif ici est de développer une compréhension de ce que vous pouvez réaliser avec les calques de réglage. Vous pouvez également ajouter effets de mise à l'échelle et beaucoup de choses différentes sur ces calques de réglage et économiser beaucoup de copier-coller, beaucoup de travail sur lequel vous devez refaire, beaucoup de clips différents. Les calques de réglage vous aideront toujours à le faire. Dans notre prochain cours, nous ajouterons du texte à nos clips et commencerons finaliser la partie introductive de notre vidéo. 16. Cours 15 : Ajoutez des titres: Dans notre cours précédent, nous avons ajouté un calque de réglage, effectué une correction des couleurs et travaillé un peu plus sur nos effets vidéo. Dans ce cours, nous ajouterons quelques titres à notre vidéo pour finaliser notre chronologie. Et c'est notre calendrier actuel et c'est par là que je veux commencer. Lorsque la vidéo démarre, vous voyez généralement des gens mettre des tiers inférieurs comme leur nom, la poignée Instagram et beaucoup d'autres choses différentes. Je vais juste proposer une option pour que nous apparaissions ici, c'est par là que je veux commencer. Mais j'ai aussi fait quelque chose avant de commencer ce cours. Je veux juste vous le montrer et ensuite nous allons le faire à partir de zéro quand nous allons prendre des grammes d'eau. Maintenant, ce qui se passe, c'est que ces effets de marée surgissent du haut et qu'ils nous font savoir quels ingrédients nous utilisons dans notre gâteau. Si je vais très lentement, vous pouvez voir cette vidéo arriver et notre titre apparaît comme ça. Nous allons le faire à partir de zéro. Et je vais vous montrer comment faire cela dans cette vidéo. Débarrassons-nous de tous ces titres ici. Je vais supprimer ça et maintenant nous avons une toile vierge très simple et basique. Et je vais mettre tout cela au-dessus de notre calque d'ajustement, que nous avons créé dans notre classe précédente. La première chose que je vais faire , c'est de sélectionner une piste vidéo où je souhaite ajouter mon calque de texte. Je pense donc que je vais choisir cette piste ici, qui est v4. Nous allons zoomer sur cette piste. Vous verrez que c'est une vidéo pour, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et le renommer en texte. Maintenant, je vais travailler sur ce calque et ajouter mon texte. La première chose que je ferai est de cliquer sur mon outil de type, qui est également le raccourci T. Et je vais juste écrire mon nom, Assad moi. Et une fois que j'ai fait cela, je retourne à mon outil de sélection et je l'apporte quelque part ici. Maintenant, vous pouvez voir qu'elle n'apparaît pas si bien, alors quand je démarre la vidéo, elle apparaît ici. Essayons de modifier cette option. Et la première chose que je veux que vous fassiez, c'est de cliquer sur Windows et d'accéder aux graphiques essentiels. graphiques essentiels vous permettent de sélectionner certains des éléments par défaut disponibles ici dans Premiere Pro que vous pouvez utiliser. Il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez. Vous pouvez simplement glisser-déposer ces éléments ici. Et ensuite, vous êtes en mesure d' apporter des changements vraiment sympas ici. Vous pouvez voir la légende apparaît ici. Je peux double-cliquer dessus et écrire mon nom. Et maintenant, cela va arriver. Ils ne sont peut-être pas la bonne chose que vous voulez pour votre vidéo, mais je vous encouragerai à parcourir toutes ces options et à voir celle qui convient le mieux à votre vidéo. Mais ici, je vais simplement créer quelque chose partir de zéro et vous montrer comment utiliser cette option graphique essentielle pour améliorer les textes que vous avez ici. Cliquez donc sur ce calque de texte , puis cliquez sur l'option Modifier ici. Et maintenant, vous pouvez voir que j'en ai fait une autre, je me suis fait une option de texte, ce qui est triste quand je clique dessus, beaucoup plus d'options apparaîtront. Et voilà quelques-unes des choses que je peux changer ici. Par exemple, vous pouvez voir que je peux modifier l' opacité de mon texte. Vous pouvez donc voir que l' opacité est en train de changer. De plus, je peux modifier la taille de mon texte ici pour le rendre un peu plus grand. Je peux également choisir le texte, le style de police que je veux, type de police que je veux. Je peux choisir de nombreux types différents comme celui-ci. Je vais juste aller chercher de l'impact. Selon votre style, vous voudrez peut-être avoir un type de police très différent ici. Je veux aussi l'avoir au centre, aligné comme ça. C'est ce qui s'est passé. Peut-être que je peux cliquer sur l'outil de sélection et l'apporter jusqu'ici, comme ça. Très bien, maintenant c'est fait. L'autre chose est que c' est l'apparence, non ? Une fois que j'ai cliqué sur cette option, je peux modifier l' apparence de mes balises. Vous pouvez voir qu'il est devenu noir, fort y, et beaucoup de choses différentes se produisent. Gardons ça au blanc et ça, qu'il soit là. Très bien. Je suis également en mesure d'ajouter quelques traits à mon texte. Par exemple, vous pouvez voir que sur le bord, vous pourrez peut-être y voir un peu. Ne faisons pas ça. Je peux également ajouter un arrière-plan que vous avez vu précédemment dans ma vidéo. Il existe un autre moyen d' ajouter un arrière-plan, car lorsque vous ajoutez un arrière-plan, il couvre simplement la zone du texte. Ça ne va pas plus que ça. Je veux que l'arrière-plan s' étende d'ici jusqu'ici. Et c'est ce que nous allons faire. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que je veux que vous reveniez ici, cliquez sur cette option, puis cliquez sur des graphiques dans votre menu. Cliquez sur un nouveau calque. Et ici, vous pouvez choisir des textes, textes verticaux, des ellipses ou des rectangles. Je veux choisir ce rectangle. Lorsque je choisis un rectangle, vous pouvez voir qu' il apparaît ici, et c'est le nom qui apparaît également ici. C'est donc la forme 1. Renommons cela en arrière-plan. J'ai des antécédents et je veux l'avoir sous mon nom, qui est ici. De cette façon, je peux simplement le faire glisser ici et vous pouvez voir qu'il est disponible ici. Mais si je le repousse sur le dessus, mon nom sera caché en dessous. Donc je voulais ici et je peux aussi le traîner jusqu'ici si je le veux, si je suis content de ça, c'est génial. Je veux dire, je suis content de ça ou je peux le traîner jusqu' ici comme ça, ou peut-être jusqu'ici, peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, vous pouvez voir que je suis capable de l'avoir. Donc, je commence et je peux obtenir mon nom ici. Et je peux aussi avoir comme peut-être des sous-textes, c' est-à-dire : allèle Assad, Baker shaft, YouTuber, beaucoup de choses à voir avec beaucoup de vidéos différentes. Mais ici, vous pouvez voir que c'est notre option d'opacité pour ce calque d'arrière-plan que nous venons d'ajouter ici, n'est-ce pas ? Je peux donc cliquer dessus et diminuer l'opacité un peu comme ça. Et peut-être que je veux aller jusqu' à 50 %. Vous pouvez simplement taper ça ici. 50 %, 50 %, c'est bon. Maintenant, vous voyez, lorsque je zoome, c'est ainsi que mon texte apparaîtra. Ce n'est pas mal en ce moment. Nous avons également discuté de certains des effets de transition. C'est-à-dire qu'il s'agit d'une couche vidéo. Je peux ajouter des transitions vidéo que nous avions auparavant. Peut-être pourrais-je aller dans les diapositives et cliquons simplement sur Slide et faites-le glisser jusqu'ici. Puis zoomez un peu et voyez à quoi cela ressemble. Alors peut-être cliquons dessus et passons aux effets ici. Je veux que ce soit rapide. Ma méchante. Je peux peut-être zoomer un peu plus. D'accord. C'est ça, c'est plutôt décent. Je peux embaucher un honorable ok. Avec ça. Ok, donc c'est à ça que peut ressembler le morceau d' introduction. N Il y en a beaucoup lorsque vous cliquez dessus, il y a beaucoup plus d'options avec lesquelles vous pouvez jouer lorsque vous cliquez sur votre nom ou sur le titre. Et puis vous devriez pouvoir faire beaucoup plus de choses ici à l'intérieur de Premiere Pro, je vais juste aller de l'avant et aller à un endroit où nous commençons discuter de notre leader II. Nous y voilà, nous faisons 30 grammes de beurre. Ok, ce que je peux faire ici c'est peut-être que je peux cliquer sur l'outil Texte ici, et maintenant je peux faire un ajustement pour que vous puissiez voir où se trouvait ma tête de lecture, cela a fait cette option graphique pour moi. voit. OK, tapez ici 200 grammes de beurre. Et je peux revenir à mon outil de sélection pendant que cela est mis en surbrillance, et je peux l'apporter quelque part ici. Maintenant, j'utilise l'impact. Je veux peut-être augmenter la taille de mon texte pour dire 160, comme ça. Aligné au centre. Ramenez-le ici, quelque part ici. Maintenant, je peux ajouter un trait si je veux, et je peux également ajouter un arrière-plan. Vous voyez que maintenant, dans votre arrière-plan, vous avez beaucoup d'options. Vous pouvez créer un peu l' arrière-plan. Vous pouvez modifier l'opacité de l'arrière-plan, mais je veux le garder ici comme ça. Vous pouvez également augmenter la taille de cet arrière-plan, mais cela semble être correct. Et aussi la courbe des arêtes. Vous pouvez l'avoir comme un rectangle ou peut-être avoir des bords très lisses. Celui-là que j'ai joué. Nous faisons 30 grammes de beurre. Comme ça. Je peux zoomer et utiliser mon outil de coupe. Apportez tout le chemin ici. Maintenant, nous avons le deuxième. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et le créer jusqu'au bout. Je veux dire, de la même façon que vous pouvez simplement cliquer sur l'outil Texte et faire jouer les paramètres une fois de plus. Mais ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez copier cela ici pour pouvoir appuyer sur Alt sur votre clavier si vous utilisez Windows et Option sur un ordinateur Mac. Cliquez ensuite sur ce clip et faites-le glisser ici, puis laissez votre souris d'abord. Ensuite, laissez la touche Alt ou Option. Et ensuite, vous pouvez voir que vous venez d'en faire une copie. Vous pouvez continuer à faire ça jusqu'à ce que vous arriviez à tout je peux faire glisser ici un peu comme ça. Maintenant, je peux cliquer dessus, cliquer sur mon outil Texte, puis je peux le modifier. C'est cent vingt grammes. Chocolat. Voici ce que j'ai. Maintenant, parce que je n'ai pas ajouté de transitions. Je peux également ajouter les effets de diapositive. Je peux donc simplement cliquer ici et m' assurer que cette diapositive, si cela se produit, encore une fois, l' amène de côté. Nous le faisons comme ça. Nous le faisons sur 30 grammes. Je peux également cliquer sur ce contrôle C pour copier, puis venir ici et Control V pour le coller sur un autre clip. C'est uniquement pour les effets de transition. Si vous utilisez un Mac, c'est Command Plus que nous voyons, vous pouvez voir qu'il s' agit de l'Euro. Vous pouvez également cliquer sur cette option ici et accéder aux contrôles d' effets. Et vous pouvez choisir l'endroit où vous souhaitez que cela apparaisse. J'aime bien que ça vienne du sommet. Comme ça, ajoute un peu plus, je dirais de la saveur à l'effet. C'est vraiment comme ça. Je veux également que cela se produise ici. Peut-être pourrais-je réduire un peu la taille et changer ça comme ça. Et ensuite, je peux aller de l'avant et copier cela toutes les options qui sont ici dans ma vidéo. Et de cette façon, je pourrai créer ces textes, des animations sur différentes parties de notre vidéo. Dans notre prochain cours, nous apprendrons comment exporter ces vidéos dans le format souhaité. 17. Cours 16 : Exportez votre première coupe: Nous en arrivons enfin à la partie où nous exportons nos vidéos ou la chronologie sur laquelle nous avons travaillé, ou la séquence sur laquelle nous avons travaillé dans un format que nous aimons. Soit nous voulons le télécharger sur YouTube, soit de nombreuses plateformes différentes disponibles. Peut-être travaillez-vous avec un client, peut-être qu'il y a une vidéo personnelle que vous voulez filmer. Peut-être avez-vous tourné votre propre vidéo de cuisine que vous aviez depuis très longtemps et que vous avez édité cette vidéo. Apprenons ce que nous avons travaillé ici, comment l'exporter. En dehors de Premier Pro, nous avons commencé, notre interface semblait très simple, très, très basique, mais vous devriez maintenant avoir une interface très compliquée. Et c'est à quoi ressemble le mien après avoir travaillé sur cette vidéo, ce que j'ai fait, c'est que j' ai ajouté ce titre à de nombreuses options différentes que nous avions les ingrédients, mais je voulais l'ingrédient prétend avoir la moitié du titre. Voyons donc cela avant d'exporter notre vidéo. Mais tu sais quoi ? On va juste fermer ça. Cliquons sur cette icône de burger ou sur ces trois lignes, puis fermons ce panneau est parti. Et maintenant, nous pouvons élargir un peu plus cela et peut-être l'élargir également, à notre avis, si un LE vous permet d'attendre un peu plus. Maintenant. OK. Mon nom apparaît. Vous pouvez avoir n'importe quoi, Superman, Mario. Nous le faisons sur 30 grammes là où vous l'utilisez pendant un certain temps. C'est juste un sucre normal que j'utilise. Vous devrez également vous séparer de la sangle de jambe. C'est ce que j'ai trouvé. Vous pouvez utiliser 60 grammes d'eau. Vous aurez également besoin de 140 grammes de farine tout usage. Nous avons 230 grammes d' eau dans cette bouteille et mélangeons à nos pépites de chocolat et nous conduisons à faire fondre notre eau et notre andragogie. L'inconnu ensemble alors que je prends le crayon normal, que je suis et ma cuisine et l'un des blocs ou une partie du rouleau B à ajouter avec ça. plus de tout cela, je veux juste m'assurer que pendant que l'eau est en train de manger, sont réellement des notes ou qu'il y en ait certaines. Très bien, c'est la vidéo que nous avons réalisée et nous y travaillons depuis quelques jours. Et si vous avez terminé ces félicitations, vous avez édité votre première vidéo et ce n'est que le début de votre carrière de montage ou de votre processus de montage. Ou peut-être être un influenceur, un YouTubeur ou quelqu'un que vous voulez être. Vous pouvez être n'importe qui, mais c'est le processus très basique que vous devez suivre pour chaque processus de création vidéo. Ce que nous devrons faire c'est que je veux que vous cliquiez sur votre séquence. Notre nom de séquence est 1920 par 1080. Changeons le nom de la séquence quelque chose de plus approprié. Je vais revenir dans mon projet, cliquer sur ma boîte de séquence. Voici quelques-unes des autres séquences que nous avons faites. Je vais juste renommer ça en un morceau d'introduction vidéo de cuisine. Maintenant, c'est maintenant ma séquence et vous pouvez voir le nom de la séquence changer ici. Maintenant, je peux cliquer ici. Maintenant, le raccourci que vous devez suivre en tant que Control plus M, si vous utilisez un ordinateur Windows et pour Mac, c'est Command plus MB. Une fois que je l'ai fait, cette vidéo apparaîtra, et c'est la vidéo de sortie que nous avons. Et voici quelques-unes des options que vous verrez quand il s'agit d'exporter ici, le format prédéfini, quel sera le nom de sortie ? Je peux cliquer ici sur cette option , puis il me demandera quel sera le nom final de cette vidéo. J'ai déjà mis un nom de séquence. Ce nom de séquence était peut-être 1920 en 1080. Je pourrais le changer ici, mais je vais juste le laisser là. Mais rappelez-vous quand nous avons discuté de notre poubelle de projet, à droite, la toute première vidéo que nous avons discutée, j'avais un dossier appelé exportations et en ce sens que j'avais des gardes rugueuses. Et enfin, je vais juste exporter cela dans la dernière option ici ou la dernière est ici. Et je vais cliquer sur Enregistrer. Cela va enregistrer cette vidéo dans le dossier que nous avons créé précédemment. À part cela, nous avons des formats pour vous. Le format peut être un peu différent, mais je choisis toujours edge dot H.264 pour mes vidéos. Et quand je clique dessus, vous pouvez voir qu' il y a beaucoup d' autres formats disponibles pour que nous puissions travailler. Mpeg-2 MP3, tellement, mais la plupart des sites Web comme YouTube, Apple to I2 dans les films ou autres options Netflix utilisent toujours S D26. C'est très pratique pour la plateforme de streaming en ligne. Donc, on va juste opter pour H.264. Je ne vais rien changer d'autre. part cela, s'agit d'un terme sophistiqué dont vous n'avez pas besoin de vous soucier puisque vous commencez tout juste à commencer votre édition. Il s'agit d'un cours très basique. Ensuite, nous avons l'option audio et vidéo. Ces deux options sont celles qui vous donneront beaucoup plus d'informations sur votre vidéo. Notre vidéo est de 10 ADP, donc vous pouvez voir 1920 par 1080. C'est ce que nous envisageons. Je peux également choisir d'autres options ici dans mon audio. Vous pouvez voir que je peux choisir le codec audio. Donc, AAC, encore une fois, utilise la fréquence d'échantillonnage. Vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Les bases ou celles par défaut sont absolument Berlin pour quiconque peut travailler. Une autre chose est d'utiliser une qualité de rendu maximale. Lorsque vous cliquez dessus, je suis un Premier Pro fera de son mieux en fonction capacités de votre ordinateur pour produire la meilleure qualité possible pour cette vidéo. N'oubliez pas ce que vous regardez ici, où vous faites ici est une version réduite de vos vidéos originales pour que le logiciel puisse fonctionner. Mon ordinateur n'est pas si puissant, donc Premiere Pro va toujours l' ajuster à mon ordinateur. Et ne vous inquiétez pas, je veux dire, si vous regardez cette vidéo, je suis sûr que vous avez un ordinateur assez rapide pour éditer n'importe quel type de vidéo. Quelques options que nous pouvons réellement utiliser. J'utilise toujours, utilise une qualité de rendu maximale. Cela m'aide vraiment à sortir beaucoup de tout simplement retirer le meilleur des 48. Cela m'aidera donc à obtenir un très bon résultat que je veux. À part cela, il y a des options ici, séquencer et sortir. Nous avons une zone de travail et une séquence complète du client. choisit, je veux dire, je choisis toute la séquence, mais vous pouvez également la faire glisser ici et vous pouvez voir que vous pouvez choisir les parties que vous souhaitez réellement rendre dans votre vidéo. Vous pouvez donc choisir que si vous voulez simplement cette partie soit rendue , vous pouvez choisir cela. Mais je veux choisir l'ensemble de la séquence, ce qui signifie la vidéo entière de la chronologie dans laquelle les vidéos se sont réellement arrêtées. C'est ce que je veux et c'est quelque chose que vous pouvez choisir là aussi, part cela, la taille estimée sera d'environ 109 MeV. ne s'agit que d'une taille estimée. En augmentant la sortie de rendu maximale, il peut modifier la taille de votre vidéo finale. Mais vous pouvez voir certains formats comme S2, D2, 64. Il me dira quelle sera la taille estimée. D'autres peuvent ne pas me dire quelle sera la taille réelle de ma vidéo finale. Et la dernière chose que nous allons cliquer sur Exporter, quand X clique sur Exporter, il va immédiatement commencer à travailler sur la vidéo que nous travaillons, vous pouvez voir que j'ai estimé le temps d'un minute, 56 secondes ou maintenant il est en train de réduire. Cela va donc rendre la vidéo pour moi et nous pourrons voir la vidéo finale dans ce dossier que nous avons créé précédemment. Très bien, ma vidéo, votre vidéo a été exportée avec succès. Je vais aller dans ce dossier où se trouvent nos vidéos. Dans ce dossier, vidéo de cuisson pour PR pro, cliquez sur Exportations finales, et c'est ici que se trouve notre vidéo. Écoutons cette vidéo et voyons à quoi elle ressemble. Nous allons faire des vidéos, faire du brun, ou certaines personnes que je connais à Ashland gagnent à comprendre comment, encore une fois, faire en sorte que les grands leaders soient moins nombreux. Oui, désolé. Vous êtes faible. Vous voulez n'importe qui des grammes d'eau, 140 grammes de n'importe quel travail que vous voulez penser au cas où vous vous demandez, devrait être utilisé pour 100 grammes de sucre. C'est juste de la connaissance ou que j'utilise. Vous devez également avoir ces abstraits sous-jacents. C'est ce que j'ai trouvé. Vous pouvez utiliser n'importe quel ou 60 grammes d'eau. Vous aurez également besoin de 140 grammes de farine tout usage. Nous avons encore 230 grammes d'eau, nous sommes dans ce dossier et nous nous mélangeons avec nos pépites de chocolat. Et fondamentalement, nous devons faire fondre notre eau etragogie pour nous réunir. Ils connaissent ensemble comme aménagement paysager, crayon normal, je suis mon tangage et partout où l'eau est sur l' eau, puis placent cette autre boule au-dessus de ça avec juste je veux m' assurer que pendant que l'eau mange, nos biscuits à l'eau et aux pépites de chocolat sont des pépites de chocolat annoncées. Voici à quoi ressemble la vidéo finale. Exportez votre vidéo, jouez-la, revenez sur votre Premiere Pro, effectuez quelques ajustements, puis exportez-la à nouveau. Essayez une malédiction grossière, essayez de petits morceaux, exportez-les et voyez à quoi ressemblera réellement la vidéo finale dans Vous serez un facteur surprise en faisant quelques changements, soyez créatif, faites ce que vous voulez pour ces vidéos, aux vidéos que vous avez dans votre maison depuis très longtemps. Nous avons tourné avec vos précédents téléphones. Peu importe la qualité de votre vidéo. Ce que vous devez faire, c'est de devenir artiste. Vous devez commencer à travailler avec ce canevas devant vous dans Premiere Pro et créer quelque chose de significatif. Et c'est quelque chose qui vous aide à profiter et à passer du temps de manière meilleure et meilleure. 18. Cours 17 : Réflexions finales: Félicitations d' avoir terminé votre toute première édition dans Adobe Premiere Pro. Dans ce cours, nous avons passé beaucoup de compétences différentes. Nous avons parlé de la structure des dossiers, création de vos projets, travail sur la chronologie, du travail sur des séquences. Quels sont les différents types de séquences sur lesquels vous pouvez travailler pour créer des pointeurs int maintenant des points, créer des sous-clips, travailler avec vos clips à l'intérieur de la timeline, ajouter une transition dont nous avons parlé, audio ? transitions. Et nous avons également créé manuellement une partie de la transition. Et à la fin du cours, nous avons exporté notre projet. Félicitations encore, vous l'avez fait. Assurez-vous de partager vos projets finaux dans la section projet ici pour que d'autres personnes puissent regarder votre création apprendre de vous et obtenir beaucoup de motivation. N'oubliez pas qu'il s'agit de motiver les autres. N'oubliez pas que ce n'est que le début de votre carrière de monteur. Ce seront tellement de choses qui arriveront sur votre chemin lorsque vous commencerez à pratiquer davantage, cela viendra plus avec plus de pratique et utilisera cette toile vide vide, toile vierge juste en face de vous. Utilisez cette attitude immature que vous avez envers montage vidéo pour devenir quelqu'un que vous avez toujours voulu être, vous développerez toujours un style de montage quand n'importe quel logiciel que vous utilisez, Premiere Pro n'en est qu'un exemple. Il existe de nombreux autres logiciels que vous pouvez utiliser, mais les concepts de base de l' édition resteront les mêmes. J'espère que cette fois, vous avez apprécié l'apprentissage de Premiere Pro et édité votre premier projet dans Premier Pro. J'adore passer du temps avec vous et c'est quelque chose que j'aimerais avoir quand j'ai commencé à monter. J'espère que je vous verrai dans une autre classe. D'ici là, prenez très bien soin de vous.