Montage de photos immobilières - Comme un PRO à Lightroom

1. Introduction au cours: Hé, qu'est-ce qui se passe ? Donc, je vois que vous voulez apprendre à éditer des images immobilières. Et je vais te montrer comment tu peux faire ça. Même si vous n'avez aucune idée par où commencer. Je vais te guider du début à la fin. Dans cette classe. Vous pouvez apprendre l'édition immobilière et commencer à travailler sur des sites comme Fiverr ou Upwork. Ou vous pouvez simplement prendre des photos vous-même et édité, ce qui va économiser votre argent. Laissez-moi vous montrer avant et après et ce que vous pouvez attendre de cette classe. Je vais garder ce cours très réel, qui veut dire que je vais vous montrer juste les choses importantes et pratiques et ne pas vous apprendre quoi que vous n'utiliseriez jamais. Je m'appelle pharaons Khan et je suis chercheur professionnel et éditeur de photos. Et je fais ça professionnellement depuis plus de dix ans maintenant. Et je vais vous guider tout au long de cette classe pour apprendre à éditer de vraies photos. Donc, je suis vraiment excité. Commençons. 2. L1 - Importer des photos vers Lightroom: Hé, qu'est-ce qui se passe, les gars ? Je suis vraiment excité et je suis vraiment content que tu aies décidé de suivre ce cours. Et ce cours va être très simple. Et je vais juste vous dire que des choses qui sont absolument nécessaires pour obtenir les résultats. Donc, sans perdre plus de temps, commençons. Mais avant de commencer, je vais clarifier certaines choses. Donc, pour ceux qui ne connaissent pas Lightroom, qui ne sont pas qui n'ont jamais utilisé Lightroom. Reste avec moi pour moins d'un. Mais qui sont déjà familiers avec Lightroom, vous pouvez sauter cette leçon et passer à la leçon suivante. Alors commençons. Comme vous pouvez le voir, nous avons notre dossier de projet ici. Et dans ce dossier de projet, j'ai les fichiers. Ce sont les fichiers bruts de la caméra que je vais utiliser pour l'édition. Et nous avons notre Lightroom ici. Alors je vais allumer le Lightroom. Et vous pouvez voir que vous obtenez peut-être un autre type de boîte de dialogue, mais tout ce que vous avez à faire est de créer un nouveau obtenu le long. Et ici, vous devez juste, vous savez, aller dans le dossier qui contient vos fichiers bruts et créer un nouveau dossier ici. Et dans ce nouveau dossier, vous pouvez juste le catalogue de la salle de lumière lumineuse. Et à l'intérieur, je vais créer un catalogue. Je vais donner le dépôt du catalogue en tant que modification immobilière. Donc, nous allons frapper sur create et il va déclencher Lightroom. Et ça va ouvrir notre catalogue. Donc, nous avons notre catalogue vide ici. Et vous pouvez voir que nous avons ici comme deux boutons. Donc, si vous avez fraîchement installé Lightroom, les nouveaux vont voir beaucoup d'options ici. Je viens de désactiver ces options parce que je viens de l'utiliser pour les options, qui est la bibliothèque et le module de développement. Dans l'environnement de développement, nous éditons les images et dans l'environnement de bibliothèque nous nous occupons plus de la gestion des images. Donc, ceux-ci sont appelés modules. Nous avons donc un module de bibliothèque ici, et nous avons notre module de développement ici. Nous devons donc travailler avec le module de bibliothèque. Et aussi, si tu n'as pas eu la même boîte de dialogue que je n'ai pas eu quand on a commencé la salle de lumière. Et si vous avez cliqué sur Lightroom et ouvrez tout de suite cette chose. Donc, vous pouvez simplement aller dans Fichier et cliquer sur le nouveau catalogue. Et il va plus ou moins la même chose. Et une fois que vous avez créé un nouveau catalogue, Lightroom va quitter et il va rouvrir dans votre catalogue. Donc j'espère que je veux dire cette chose ici, je vais frapper sur Importer le bouton writer. Et il va ouvrir la boîte de dialogue de l'implant. Donc je vais aller à l'arrêt du pont parce que j'ai tous mes fichiers sur le bureau et je vais aller dans le dossier immobilier, et je vais aller à nos fichiers bruts. Ainsi, vous pouvez voir qu'il faut un peu de temps pour faire les aperçus. Et nous avons toutes nos photos ici. Et assurez-vous d'avoir cette adoption en surbrillance. Nous ne voulons pas copier en DNG, nous ne voulons pas copier, nous ne voulons pas déplacer. Nous voulons simplement ajouter les images dans notre catalogue sans les déplacer ou sans les dupliquer. Alors assurez-vous juste que vous avez ceci sur l'annonce et je vais frapper Importer. Ne vous inquiétez pas de l'une de ces choses va juste frapper Importer. Et c'est la partie importante. Nous avons donc des images importantes dans notre catalogue Lightroom. Et maintenant, dans la prochaine vidéo, nous allons voir comment nous pouvons commencer à travailler dans le module développé. Donc, dans le module de bibliothèque, nous traitons de la gestion des fichiers. Donc vous avez toutes sortes de choses ici. Vous pouvez changer le nom du fichier, vous pouvez faire beaucoup de choses. Vous pouvez ajouter des droits d'auteur, tout. Et vous pouvez voir bien les infos de la caméra, mais dans le module Développer, nous traitons de l'édition de l'image. Et j'espère que ça vous plaira. Et je te verrai dans la prochaine leçon. Ticker. 3. L2 - Créer des ajustements mondiaux: Hé les gars, bienvenue. Et dans cette partie, je vais vous montrer comment faire l'ajustement global dans Lightroom et acheter l'ajustement global. Je veux dire qu'il y a des choses que vous faites à toutes les images que vous êtes important pour Lightroom. Et je vais, dans un instant, vous montrer de quoi je parle. Donc, tout droit sorti de la caméra, il doit y avoir quelques ajustements dans les images. Et donc pour cela, je vais juste marquer dans le module de développement. Et quand je clique, vous voyez qu'il me montre une chose, une image à la fois. Et on a une bande de film ici. On peut voir toutes les images de cette femtocellule. Donc, je vais juste réduire le panneau Basic un instant et je vais dans la correction de l'objectif. Donc, chaque fois que vous prenez une photo, il y a comme différentes marques d'appareil photo devraient la même image d'une manière différente. Et si vous Qian Jin les lentilles, il va vous donner une image légèrement différente. Et pour cela, tous les fabricants d'appareils photo ont quelque chose appelé Correction de l'objectif. Donc, c'est comme un profil qui est fait pour une caméra spécifique, objectif spécifique. Et quand vous tirez une image dans Lightroom, Lightroom peut identifier avec quelle caméra il était de courte largeur, et avec laquelle il a été tourné. Lightroom peut s'appliquer dans ce préréglage et rendre l'image un peu plus normale si c'est le bon pour cela. Donc, je vais juste cliquer sur Activer la connexion de profil. Et vous pouvez voir qu'il me montre le canon 1635, la lentille. Et c'est essentiellement le profilage de l'objectif. C' est pour ça que nous appelons ça la correction de l'objectif. Et nous allons également vérifier l'aberration chromatique à distance. Donc, beaucoup de temps ce qui se passe s'il y a une énorme couleur et une énorme différence de lumière et d'ombre chez les femmes. Donc, au bord de cette séparation, vous obtiendrez comme une bande de couleurs. Soit il sera violet ou vert. Donc, si vous vérifiez cela, va continuer, essayez de supprimer cette bande de couleur. Donc c'est une chose. Et la deuxième chose dont je vais parler, libre sont faites avec la correction de l'objectif. Et on va retourner dans le panneau Basic. Et disons que si vous avez tourné beaucoup de photos en une seule fois comme sous une condition d'éclairage. Et vous voulez définir la balance des blancs de sorte que vous pouvez simplement, disons que vous n'avez pas réglé la balance des blancs à la caméra et que la balance des blancs est totalement désactivée. Ce que vous avez à faire, c'est qu'il vous suffit de cliquer sur cet outil de sélection de la balance des blancs. Et si vous ne connaissez pas la bonne balance des blancs. Alors voici le voyage. Si vous ne connaissez pas la balance des blancs correcte, recherchez une zone blanche qui, selon vous, est plus ou moins large. Et puis cliquez dessus. Et Lightroom va changer, changer la température de couleur de vos photos en fonction de ça. Donc vous dites à Lightroom que c'est censé être blanc pur. La chambre lumineuse va tout ajuster pour que cette chose soit blanche. Donc c'est à propos de la balance des blancs. Alors je vais aller à la transformation. Et dans la transformation, nous allons juste cliquer sur auto. Donc, ça fait un peu de correction de perspective. C' est une chose facultative si vous ne voulez pas ça, je veux dire, ce n'est pas nécessaire de le faire. Mais si vous voulez que ça paraisse un peu mieux, je vous suggérerai de faire le curation de perspective. Donc, il y a beaucoup d'options et comme la plupart du temps, 90% du temps, l'auto fonctionne mieux. Alors, restez avec ça. Et je pense que nous en avons presque fini avec ou sans ajustements globaux. Et une fois que vous avez fait cela, disons que vous avez une image similaire qui a été tourné. Vous avez juste à cliquer sur cette précédente Lightroom va appliquer tous les paramètres que vous avez fait dans l'image précédente à cette image. Donc tu n'as pas à faire toutes ces choses. Encore une fois. C' est une photo différente et je vais essayer de montrer de quoi je parle. Ici, Lightroom a fait beaucoup d'ajustements, mais il ne parvient pas à corriger la balance des blancs. Donc je vais à nouveau à Basic. Cliquez dessus, et dans cette image, je pense que cette commode devrait être blanche. Donc je vais juste cliquer dessus. Et elle est plus ou moins proche de la balance des blancs que nous visons. Donc oui, c'est à peu près tout. Et vous pouvez simplement faire toutes les images de la même manière. Je veux dire, avant même de commencer à monter, nous devons mettre des bases sur les images. Et c'est ce que j'appelle le tour du grand livre global parce que dans chaque image je le fais. Donc, dans la partie suivante, nous allons voir comment nous commençons à travailler avec les images. Donc, en cela, nous allons éditer quelques expositions multiples. Donc certains, vous savez, nous allons faire un peu de SGR mixage et ensuite nous avons des images uniques. Nous allons donc voir comment nous pouvons ajuster les émetteurs uniques. Je te verrai dans la partie suivante. 4. L3 - Mélange HDR de multiples expositions: Donc, dans la partie précédente, nous avons vu comment nous devons faire l'évaluation globale. Et dans cette partie, je vais vous montrer comment faire le HDR aveuglant. Donc, dans ce tutoriel, nous allons traiter de deux types d'images. Donc, l'une sera une exposition unique et l'autre, et l'autre sera une exposition multiple. Qu' est-ce que je veux dire par exposition multiple ? Donc fondamentalement, chaque fois que je reçois un travail intérieur, je 99% du temps je reçois une exposition multiple. Donc, si vous avez des connaissances sur la photographie en état réel, vous savez que le mélange SGR est la chose normale. Donc, en Inde, la fin, si vous ne le savez pas, ce qui se mélange, c'est que nous prenons trois à cinq images d'expositions différentes. Donc, dans certains, dans un cadre, nous avons les ombres qui sont en bonne lumière. Et dans un cadre, nous pourrions avoir beaucoup de détails dans les faits saillants. Et une fois que nous fusionnons tout en une image finale, nous avons nous avons détaillé dans la zone plus claire, et nous avons également des détails dans la partie ombre. Donc, c'est comme si tout se balançait. C' est ce que je veux dire quand je dis mélange HDR. Donc, ici pour la plupart, nous allons voir HDR. Nous allons faire en tant que général mélange beaucoup. Donc, nous avons des images de choses HGRI ici, deux cadres. Donc je vais juste passer pour me développer. Et donc nous avons ce cadre ici et le cadre, le cadre suivant est beaucoup plus lumineux. Donc, vous pouvez voir dans la partie ombre que nous obtenons beaucoup plus de détails ici. Encore une fois, nous avons une exposition multiple. Celui-ci est comme trois cadres que nous devons mélanger ensemble. Et ensuite, nous avons encore trois images. Et celui-ci sera aussi trois cadres. Donc nous avons deux images ici. J' ai déjà fait tout l'ajustement global sur ces deux images. Et maintenant tout ce que je dois faire est que je dois faire un clic droit et aller à l'image photo et cliquer sur HDR. Donc, vous avez un raccourci pour cela qui est contrôlé plus h. Alors laissez-moi juste cliquer dessus. Vous allez obtenir cette boîte de dialogue d'aperçu HDR beaucoup. Et si vous avez tranchant avec un trépied et les images sont absolument, vous savez, vous n'avez pas bougé, l'appareil photo tournait. Tu peux juste mettre Diego Somone à zéro. Je veux dire, s'il y a un peu d'erreur, il est bon de cliquer sur le bas et de s'assurer que vous avez la ligne automatique. Donc, même si vous avez, vous savez, déplacer légèrement l'appareil photo pendant que Lightroom essaiera d'aligner automatiquement les images. Et je laisse tout sur le réglage automatique. Donc, j'attends juste que cela crée un aperçu. Et après cela, je vais juste frapper sur Merge. Et que va faire Lightroom ? Lightroom va enregistrer le plus d'image en tant que fichier DNG. Donc DNG signifie Digital négatif. Donc, il est toujours un fichier brut avec, avec toutes les capacités d'édition brutes. Et puis nous allons, vous savez, marcher sur le dossier brut. Donc celui-ci est, le processus est en cours d'exécution ici. Et une fois cette fin terminée, vous verrez un nouveau fichier apparaitre ici. Donc, ici, nous avons le HDR. Donc c'était la première image, nous avons la seconde et celle-ci est plus équilibrée, plus équilibrée. Vous pouvez donc voir que nous avons encore beaucoup plus de détails dans cette partie de l'ombre, mais nous avons encore beaucoup, encore une fois, beaucoup de détails dans le spot de surbrillance aussi. C' est donc ce qu'est le SDR. Alors laissez-moi revenir dans la bibliothèque et nous verrons cette image. Donc, je vais juste vite passer et faire toutes les pings. Donc, pour la première partie, je vais juste établir la balance des blancs. Ensuite, je vais aller à la correction de l'objectif. Je suggère essentiellement que vous commenciez par la correction de l'objectif tombe, puis vous passez à la transformation. Et après ça, seulement vous bougez trop basique, mais, je veux dire, c'est à vous de décider. Je veux dire, j'ai fait le contraire, mais c'est à toi de décider. Donc, une fois que nous avons notre ajustement global prêt, je veux juste aller à la prochaine image et cliquer sur précédente afin que Lightroom synchronise tous les paramètres. Et une fois que nous avons la chose de réglage, je vais juste cliquer et sélectionner les trois cadres et aller à la photo gérer HDR. Et Lightroom va faire son travail. Ok, donc Lightroom a doux notre image et il nous montre un aperçu. Et je suis comme, Je suis vraiment content de la prime parce que nous avons beaucoup plus de détails là-dedans. Nous devons retirer les détails sont un peu plus. Mais pour l'image de base, cela semble parfait. Je passe juste sous presse sur le mien. Attendez que le processus se termine. C' est donc ce que nous faisons dans le mélange HDR. Et dans la section suivante, nous allons passer avec attribut éditer le fichier SDR que nous avons créé dans cette partie. Alors plongons dans ça. 5. L4 - HDR Image 1: Donc, dans la dernière partie, nous avons besoin du mélange HDR. Et en mélangeant ces deux cadres, nous avons notre cellule de bord final. Et maintenant, je vais éditer ceci et nous allons faire l'ajustement final dans ce. Donc l'exposition me semble vraiment bonne pour moi. Nous avons une partie sombre dans le plafond et nous avons un point culminant dans ce jardin, mais je vais m'occuper de ça. Donc pour l'exposition et ça va, vous savez, plus 20 est, semble bon. Et puis contraste, je vais augmenter un peu de félicitations pour donner le coup de poing à l'image. Et le point culminant. Je vais composer le point culminant jusqu'à moins 100. Donc, je ne veux pas de partie de surbrillance chaude dans mon image. Donc ça va être moins un 100 dans l'ombre. Je dois, vous savez, une fois que j'ai augmenté le contraste, ça a fait vraiment partie. Donc, par exemple, cette partie, et je dois ouvrir certaines des ombres ici. Et dans ce gouverné. Alors je vais aller de l'avant avec les ombres. Je veux dire, tu n'as pas à aller jusqu'à l'extrême. Cela dépend d'une image. Donc, si vous avez une très bonne image de base, vous n'avez pas à tout faire, mais 280, je veux dire, ça dépend de l'image que vous avez. Et je vais ajouter un peu de netteté à l'image en utilisant le curseur Clarté. Donc ça va faire un peu pour la raison pour laquelle les marques ne vont pas toucher la vibrance parce que, je veux dire, mon client veut de vraies couleurs. Donc nous pouvons aller un peu avec des marques sauvages, mais ne pas aller par-dessus bord parce que j'ai vu des gens faire ce genre de forme et ça n'a tout simplement pas de sens. Donc oui, c'est ce que nous devons faire dans la base et dans ce cas, je n'ai pas à faire quoi que ce soit à long terme. Il n'est pas nécessaire dans la teinte, la saturation et la luminance. Je ne pense pas avoir à refaire quoi que ce soit parce que le client n'a pas demandé de faire quoi que ce soit avec la couleur. Donc je ne vais pas toucher à ça. Et nous avons ce que nous avons VD split toning. Nous ne nous occuperons pas de cela parce que, encore une fois, c'est une partie de la correction des couleurs. Détails. En détail, nous pouvons aiguiser l'image. Oui, nous pouvons aiguiser l'image. Et nous pouvons faire un peu de martyrs et réduire le bruit. Donc oui, ça a l'air bien. Correction de l'objectif. Nous avons déjà fait la correction de l'objectif et en transformation et il suffit de faire la transformation automatique. Donc, vous pouvez voir qu'il connaissait un très léger changement à l'image, mais il sorte de niveau de tout. Et dans les effets soit comme je suis à nouveau, ne pas aller pour des effets fantaisie et l'étalonnage de l'appareil photo. Je ne pense pas qu'on ait besoin de faire ça aussi. Par défaut, Lightroom sélectionne le meilleur étalonnage de la caméra pour l'image. Il s'agit donc d'un ajustement fondamental que nous avons fait jusqu'à présent. Mais nous devons faire beaucoup plus. Donc, je vais aller avec cinq liens vers des outils que nous allons utiliser ici. L' un est notre filtre et diplômé et filtre gradué. Voyons donc ce qu'est ce filtre gradué. Donc, une fois que je clique dessus, il va activer le filtre. Et il va activer tous les paramètres. Nous avons donc une nouvelle édition et pinceau. Donc, par défaut, il va vous donner un nouveau. Alors commençons par le nouveau. Et vous devez, vous pouvez composer l'exposition. Donc, en ce moment, si vous faites quelque chose, il ne va pas montrer quoi que ce soit dans l'image parce que vous devez toujours appliquer le filtre gradué sur l'image. Alors faisons ça. Et la façon dont cela fonctionne est si je, donc en ce moment, il ne montre rien parce qu'il est réglé sur très bas. Donc je vais juste, vous savez, faire vraiment exagérer pour que vous puissiez voir ce qui se passe ici. Donc il est gradué, donc c'est très progressif. Il commence à partir d'un bord et il se rétrécit jusqu'à l'extrémité inférieure. Donc, vous pouvez voir, je veux dire, quand j'étire ça, que la graduation devient plus grande et que ça devient plus de résonance, l'effet devient plus satiné. Donc, je l'utilise essentiellement pour allumer le plafond. Alors débarrassons-nous de ça. Je commencerais mon chemin. Donc, pour le plafond, je vais postuler sur Graduated Filter ici. Et je vais augmenter la luminosité, mais je vais diminuer les points forts. Et ça va être très subtil et juste et juste en essayant de se débarrasser des ombres. Donc ça a l'air bien. Je veux dire, c'est mieux. On peut voir l'avant et l'après. Ça a l'air bien. Donc, nous avons un peu allumé l'apparence et nous avons une zone ici que j'ai besoin d'éclairer. Par exemple, ceci, cette partie de l'image. C' était donc un peu dans l'ombre. Nous avons donc fait ça. Et je ne pense pas qu'on ait besoin d'utiliser ça ici. Donc, jusqu'à présent, nous avons parcouru un long chemin. Et ça a l'air bien. Alors allons à notre pinceau d'ajustement et traitons d'autres choses ici. Donc, je suis, encore une fois, cet outil fonctionne de la même manière. Donc, jusqu'à ce que vous ne mettez pas le pinceau sur l'image, il ne veut rien montrer si vous modifiez les paramètres. Je vais donc en faire un très exagéré. Et voyons, il y a beaucoup d'ombre dans les jardins. Alors je suis monté, épinglé sur les boutures. Et vous pouvez voir que c'est en fait rendre les cinématiques plus légères. Il ajoute un peu de lumière. Ils sont aussi dans le canapé. Je dois allumer ça ici. Je crois que j'ai besoin de lumière. Donc je vais juste y aller aussi. Je pense que tu as besoin d'un peu de lumière. Le reste des choses coulent. Ça me semble bien. Des ombres et aller ici. Donc oui, ça a l'air bien. Vous pouvez également l'utiliser pour, vous savez, pour diminuer la surbrillance. Donc, disons que nous avons cette casserole prête plus lumineuse. Donc je vais cliquer sur nouveau, donc ça va commencer un nouveau pinceau. Je vais juste commencer à me pencher ici. Donc, en ce moment, j'utilise le paramètre précédent, et mon paramètre précédent pour l'exposition était de 1,13. Donc, ça arrangait tout. Donc maintenant je vais juste, vous savez, diminuer les choses. Et vous pouvez également changer la balance des blancs en cela. Ainsi, vous pouvez changer la couleur aussi. Donc, je vais le rendre un peu superficiel parce que la lumière venant de l'extérieur est de la lumière bleue et ça a l'air vraiment mauvais. Parce que l'exposition était pour le lien intérieur et quand je ne veux pas de lumière bleue contaminer notre image. C' est ainsi que vous utilisez le pinceau de réglage. Vous avez beaucoup plus de paramètres ici, comme fondamentalement le même paramètre que nous avons déjà vu dans l'onglet de base. Et vous pouvez mélanger et faire correspondre tous les paramètres. Tous les paramètres marchent de la même manière. Et mais c'est, je veux dire, les seuls paramètres que j'utilise lorsque j'édite une image pour un client. Donc je pense que c'est à peu près tout. Et nous pouvons voir l'avant et l'après. 6. L5 - HDR Image 2000 2: J' édite une image HDR de plus très rapidement. Et je vais te montrer, je veux dire, décharger le Non, c'est à peu près la même chose que j' ai fait sur cette image juste ici. Mais juste pour démontrer, je vais le refaire. Nous avions donc ce cadre, ce cadre, ce cadre, et nous avons mélangé tout dans le groupe un seule image HDR, c'est celle-ci. Donc, je vais marcher rapidement avec cette image et faisons-le. Donc, pour la balance des blancs, je vais juste la définir en utilisant, en utilisant une partie blanche dans notre image. Que je vais aller à la connexion de l'objectif. Nous avons déjà fait la correction de l'objectif, la transformation. Pour une raison quelconque. Cela a été fait parce que nous l'avons déjà fait avant de faire le mélange SDR. Nous faisons la transformation, mais lions dans ce nouveau fichier. Pour une raison quelconque, cette transformation n'est pas appliquée, donc nous allons le faire à nouveau. Alors commençons par un basique. Et ici, je peux augmenter l'exposition, juste adapter peu, et je vais augmenter le contraste. Maintenant. Je vais augmenter les ombres et réduire les points forts parce que nous avons beaucoup de points forts dans cette coupe, mais Glady, je vais l'augmenter pour le rendre un peu plus net. Pourquoi les marques ? Je pense qu'on peut faire cinq arrêts chez Ivan. Oui. Donc c'est le basique, Non, faisons notre outil de filtre gradué. Donc, ici, nous allons appliquer cela au plafond. Juste, juste vraiment subtil, déjà réglé. Donc, je l'ai fait et appliquons un de plus ici et voyons à quoi ça ressemblera, à quoi ça ressemblera. Ça a l'air bien. Donc je vais juste réduire l'effet, l'exposition. Et ça a l'air bien. Encore une fois. Maintenant, je vais aller avec ma brosse d'ajustement. Et encore une fois, nous devons faire les jardins et je dois me débarrasser de cette lumière bleue qui arrive. Donc je vais commencer par, j'ai mon cadran d'exposition à 1.13 et nous pouvons l'ajuster plus tard même après avoir été dit sur un week-end photo, jin que donc laissez-moi commencer à me pencher. Il obtient, c'est bon. Tu n'as rien à changer. Je vais le faire. Donc, une chose que vous devez garder à l'esprit en utilisant cette brosse de réglage est que vous devez contrôler le flux de la brosse. Donc vous ne voulez pas que tout l'effet de, vous savez, le pinceau soit mis comme plein effet en une seule fois. Donc, pour cela, nous abaissons le flux, le flux de la brosse de sorte qu'il construit progressivement la brosse. Comme si je peins plusieurs fois sur la même pièce, ça va, vous savez, augmenter progressivement l'effet. Donc c'est plus, si vous avez un débit inférieur, vous avez plus de contrôle. Donc je pense que je vais ouvrir quelques ombres ici et d'autres ici. Ça a l'air vraiment bien. Et aussi, je veux dire, vous devez mettre un peu de temps à vous pencher avec la brosse de réglage. Et puis je vais cliquer sur le Nouveau et me débarrasser de cette ligne. Donc et soigneusement peindre sur l'ampoule. Et tout d'abord, je vais changer la couleur pour une couleur plus chaude. Et puis j'essaierai lentement aussi, parce que je ne peux pas aller jusqu'à minus2 parce que ça va, Tu sais, ça ne va pas paraître réel. Je vais donc aller à la valeur la plus basse que je puisse me permettre. Donc je suppose que ça a l'air plutôt bon. Donc c'est notre avant et c'est notre après. C' est donc une façon très simple de faire un peu d'édition immobilière professionnelle . Et c'est très simple. Je veux dire, vous, vous, vous venez de me voir dans cette image en cinq minutes. Et vous pouvez faire la même chose. Tu dois juste t'entraîner beaucoup. Parce que je n'ai pas augmenté la vitesse au fil du temps en pratiquant et en éditant beaucoup d'images. J' espère que ça vous plaira et maintenant nous allons passer à une seule édition d'exposition. Alors faisons-le. 7. L6 - Image à une seule exposition 1: Ensuite, nous allons voir comment éditer des images d'exposition unique. Et fondamentalement, lorsque nous faisons un mélange HDR, nous obtenons beaucoup plus de détails dans vos ombres et vos reflets. Mais quand il s'agit d'éditer une seule exposition, nous devons faire beaucoup de travail en ce qui concerne les ombres et les reflets. Donc on a une photo juste ici. Et c'est à propos de, je veux dire, c'est une partie des expositions Azure, mais je vais, vous savez, le modifier comme une seule image. Donc, dans la base, nous, nous allons extraire autant de détails que nous pouvons en utilisant ce panneau de base. Donc, tout d'abord, nous devons définir la balance des blancs. Mais avant cela, réglons la correction de la lentille et la greffe. Donc, vous pouvez le voir se déplacer beaucoup dans cette image parce que chaque fois que vous avez beaucoup de lignes horizontales et verticales en cours, cette transformation va être beaucoup plus parce qu'elle a essayé de niveler chaque ligne. Alors c'est ce que c'est. Et maintenant, passons à Basic. Et pour la balance des blancs, je pense qu'il n'y a pas beaucoup de ce tungstène lumière et il est plus ou moins allumé avec la lumière venant de l'extérieur. Donc, ici, nous pouvons voir que nous avons ce sel, mais il va le rendre vraiment froid. Donc, je vais défaire un oeil, peut sécher sur cette planche à découper, qui donne une exposition très décente, balance des blancs très décent. Mais je pense que si nous optons pour cet appareil blanc ici, il nous donnera un regard beaucoup plus chaud et une balance des blancs beaucoup plus proche. Alors commençons par les détails. Tout d'abord, je vais réduire les faits saillants parce que je voulais voir les détails sur ce point. Et après cela, je vais augmenter les ombres. Donc, nous avons beaucoup plus de détails dans l'ombre. Maintenant. L' image a l'air bien, mais il manque de contrastes. Je vais donc augmenter le contraste. Et vous pouvez voir une fois que nous avons augmenté le contraste, la couleur est devenue beaucoup plus saturée. Donc, pour contrebalancer cela, nous devons le faire. Définissez manuellement la balance des blancs. Donc, ça a l'air bien. Donnons-lui un peu d'affûtage. Un peu bien, ce n'est pas le cas. Donnons-le plus 19. Décalé plus de la même façon. Ok, donc ça a l'air beaucoup mieux avant et après. Donc nous sommes, nous sommes sur la bonne voie. Alors allons de l'avant et commençons à jouer avec yeah, allons de l'avant et commençons à jouer avec notre filtre diplômé et notre brosse de réglage. Donc Graduated Filter, je pense que je vais utiliser beaucoup de gradués filtrant ça. Donc, à partir du plafond, cet AIR doit être invitant. Et aussi cela, cette partie du réfrigérateur et en Serbie égayer et vous pouvez l'ajuster autant que vous le souhaitez. Donc maintenant ce domaine aussi, je pense que cela doit être assez lumineux. Jusqu' à présent, si bien. Et maintenant, après ça, je vais passer à notre brosse de réglage. Et je vais m'attaquer à certaines zones en utilisant ce pinceau. Ainsi, par exemple, cette région, la Syrie. Également dans ce domaine. Un peu ici. Je pense que nous sommes sur la bonne voie. Allons à la clarté, augmentons la clarté. Je vais le rendre un peu plus chaud. Ouais, ça a l'air bien. Et donc, je pense que nous avons fait du très bon travail jusqu'à présent. Et maintenant, équilibrons quelque chose parce que cette partie est trop brillante. Et chaque fois que je vois mes yeux vont à cet endroit et cet endroit dans le cabinet. Alors, nous allons peindre ici. Essayons de le faire tomber. Beaucoup mieux. Je vais me réchauffer, réchauffer un peu. Télescope aussi. Ici. Je vais épingler ça pour enlever l'éblouissement. Et ça sort assez bien. Nous pouvons aussi le faire ici. Vous pouvez voir que nous avons enlevé tout l'éblouissement de lui tout à l'heure. C' était comme ça, tout brillant et fille. Et maintenant, nous avons vraiment des armoires sans éblouissement. Et aussi bien que nous avons la parole. Jusqu' à présent, si bon. Appliquer pour faire un nouveau masque, nouveau pinceau d'ajustement. Illuminons cette vidéo, parce que j'aime vraiment voir, je veux dire, ce Fawcett, ces 97. Donc je pense que nous avons fait du très bon travail ici. Mais j'aimerais avoir une fusée, regard éclairé venant d'ici. Donc, je vais ajouter un peu plus de point culminant. Retour à l'image. Ça a l'air vraiment bien. Et je pense que nous en avons assez fini avec cette image. Donc vous, donc vous verrez que même si nous n'avons pas plusieurs expositions pour faire un HDR, nous pouvons toujours éditer et faire ressortir beaucoup de détails de cette image. Nous allons donc faire une dernière édition d'exposition unique. Et après cela, je pense que vous aurez une très bonne idée et que vous pouvez commencer à éditer vous-même. Alors passons dans la section suivante. 8. L7 - Image à une seule exposition 20: Donc, encore une fois, nous avons une exposition ici, et cela fait partie d'un plan d'exposition de plusieurs jours, mais nous allons le modifier comme une seule édition d'exposition. Donc, tout de suite, vous pouvez voir que la balance des blancs est totalement désactivée. Et nous avons aussi beaucoup d'ombres. Et ça n'avait pas l'air juste. Donc on ne va pas vraiment le faire en HDR. Nous devons donc faire beaucoup de travail manuel ici. Alors arrêtons-nous. Donc, tout d'abord, je vais commencer comme d'habitude avec la correction de l'objectif. Donc, nous aidons à relier quelques choses pré-enregistrées pour nous. Et nous irons à la transformation. Donc, la transformation automatique fonctionne vraiment bien. Ensuite, nous irons au panneau Basic et nous mettrons en place la balance des blancs. Alors, comme je le dis toujours, pourquoi ? Si vous devez définir la balance des blancs et que vous ne connaissez pas exactement la balance des blancs. Donc, la meilleure façon de le faire est de chercher une zone noire blanche ou neutre ou une zone blanche dans l'image et il suffit de cliquer dessus. Donc vous pouvez voir que la bactérie ne fonctionne pas très bien pour nous. Donc, nous allons tenter notre chance avec le blanc. Ici, vous pouvez voir que nous avons des livres, le blanc dans ce cadre photo et un peu de blanc sur cette climatisation. Pour qu'on puisse essayer ça. Cela a l'air bien, mais essayons sur le cadre photo. Essayons le livre. Donc, plus ou moins, il est allumé, sur le signe plus vert. Donc vous pouvez voir que cette lumière est verte et je n'aime pas ça. Donc je veux dire, nous avons établi une balance des blancs sur laquelle je pense que nous pouvons marcher. Donc je veux qu'il ait l'air un peu trop chaud, donc je vais augmenter la chaleur. Je suis allé me débarrasser de la boîte verte. Donc je pense que cela ressemble à OK pour l'instant. Alors commençons à travailler sur l'exposition et les faits saillants. Je pense que nous devons augmenter l'exposition parce que cette image est comme ENCO undoes, sous-exposée par un ou deux. Arrêtez parce que encore une fois, c'est un badge de réexposition multimodale. Alors augmentons le contraste. Abaissons les faits saillants afin que nous ayons beaucoup plus de détails dans cette zone de coton et cette fausse ligne de plafond qui se passe. Et acceptons les ombres. Et les ombres que nous allons créer un peu plus de contraste. Donc, nous avons une image décente. Augmentons encore l'exposition. Je pense qu'on peut marcher à partir de là. Donc je pense que ça a l'air bien. Et nous pouvons conduire cette condition. Oui. Donc c'était bien. Auparavant un comme ça. Alors, papa marche. Donc, j'ai gravé l'exposition parce que je veux dire, il est plus facile de fixer plus petite surface en utilisant brosse d' ajustement plutôt que de fixer une grande zone en utilisant cela. C' est ce que je vais faire. Donc, je dois réparer cette ligne de plafond en cours et aussi le lustre. Pour cela, je vais passer à ma brosse de réglage et je vais la rendre un peu plus petite en taille. D' accord ? Je vais faire des degrés d'exposition à ce sujet. Donc vous pouvez voir quand je me penche, ça diminue la réexposition. Mais encore une fois, et le problème que nous abordons c' est qu'il rend certaines parties vraiment sombres. Je vais donc me débarrasser de l'exposition. Et je vais juste rester avec le point culminant. On peut essayer l'exposition, former un peu l'exposition. Donc oui, je pense que cela ressemble plus ou moins à ça, parce que encore une fois, nous n'avons pas la flexibilité de multiples expositions dans ce domaine. Donc, nous devons le faire. On ne peut pas tout récupérer à 100%, mais on peut au moins écrire. Donc je suis ici pour revenir sur beaucoup de détails. Aussi, je vais me pencher sur le lustre pour que nous ayons beaucoup de détails là-dedans. Donc oui, ça ressemble à Buffett. Et maintenant, je vais passer à mon radieux et diplômé deux. Et je vais utiliser ça pour enlever les ombres sur le plafond. Aussi, je vais l'utiliser à nouveau. Peut égayer cette zone. Et je pense que nous avons aussi besoin de la parole un peu. Alors voyons un rapide avant et après. Et donc nous avons commencé à partir d'ici et nous sommes ici, donc ça a l'air vraiment bien. Et la prochaine chose que je pense que nous devons faire est de traiter cette partie parce qu'il fait un peu sombre. Je vais passer au pinceau d'ajustement, agrandir mon pinceau. Vous pouvez le rendre plus petit et plus grand en utilisant les touches de support de votre clavier. Et je vais juste commencer à peindre. Comme vous pouvez le voir, tout est fait, mais je peux changer ça plus tard. Pour l'instant, je vais continuer à peindre. Donc nous voilà, et nous l'avons fait, juste. Donc alerté offres à travers comme ça et maintenant c'est comme ça. Donc, ça a l'air vraiment bien. Passons à la dissolution. Et passons à celui-là. Je pense que nous avons encore besoin de neurones pour traiter certaines des ombres du plafond. Donc je pense que maintenant ça ressemble à de bonnes sorties. Donc c'est notre avant et après, et il a l'air absolument magnifique. Ensuite, nous allons nous occuper des jardins. Mais ici, je ne veux pas que cette lampe soit vraiment brillante. Donc je vais faire un nouveau pinceau d'ajustement et me plier ici. Et je vais le composer. Je veux dire, juste assez pour que ça ne soit pas vraiment laid ou bizarre. Je pense que c'est bien. Mais ici, nous avons un problème. Je veux dire, ceci, pour une raison quelconque, cette lumière rend tout vert. Et je pense que c'est peut-être parce que cette lumière était notre lumière de température de couleur différente. C' est juste que je ne sais pas. Peut-être que c'est à cause de la contamination de la couleur de la coupe, mais nous devons réparer ça. Et la façon dont nous le faisons est d'utiliser à nouveau le pinceau de réglage. Donc vous pouvez dire que nous essayons de faire correspondre la balance des blancs ici. Et voyons ce qu'on peut faire. Donc, tout d'abord, je vais peindre sur la partie que je trouve comme trop verte à mon goût. ce moment. Je l'ai fait un très sombre exprès parce que je veux voir où je peins. Donc je vais revenir à 0, et maintenant je vais diminuer. Donc ici, nous avons barre de teinte et sur l'étain Barbie ont, un côté, nous avons vert, et d'un côté, nous avons magenta. Nous devons donc nous débarrasser de l'accord à ce sujet. Nous avons de l'air maintenant notre image. Donc nous allons aller vers le magenta et vous pouvez le voir enlever cette étain et quelque chose de contrebalancer et ça rend ça normal. Donc oui, il semble que nous aurions encore besoin de s'occuper de ce domaine ? Parce que cette zone est un peu terne. Nous allons donc revenir à notre brosse de réglage. Je vais le rendre plus grand et je vais le faire. Disons, essayons de mettre un peu de brillance dans ces zones. Je pense que ça fera l'affaire. Et maintenant, augmentons le contraste. Et je pense qu'on peut. Ça a l'air vraiment bien. C' était notre avant et c'est par la suite. Donc, j'espère que vous obtenez l'idée comment, comment nous approchons une image et édité. Donc c'était notre deuxième exposition unique. Et si vous avez une exposition multiple, cela facilite les choses. Mais même si vous n'avez pas d'exposition multiple et que vous pouvez faire beaucoup avec une seule exposition. 9. Réflexions finales: Et nous avons atteint la fin de cette classe. Vous pouvez donc voir que nous avons nos quatre images que nous avons éditées dans cette classe. Et tout ce que nous avons à faire maintenant est de sélectionner les quatre images à exporter. Et nous allons juste exporter le fichier final pour la livraison du client. Je vais donc exporter un arrêt de bureau et je dois vérifier l'espace colorimétrique. Je donne habituellement SRGB. Si votre client insiste pour le donner dans Adobe RVB ou photo pro. Vous pouvez le sélectionner à partir d'ici. Aussi, je vais vérifier si la résolution est 300. Donc 300 est le meilleur pour le cerveau. Et je veux dire, d'habitude, je donne mes images en pleine résolution. Donc 300 est le, est ma résolution affûtée car je sélectionnerais l'écran parce que la plupart de ces images vont être utilisées sur juste en ligne. Et le montant que je dois, vous pouvez sélectionner Standard, Je sélectionne généralement bas. Et c'est tout pour ces paramètres d'exportation. Et je vais juste frapper export et ça va exécuter le processus. Et après cela, nous obtiendrons nos images. Donc c'est ça les gars. Et je suis vraiment fier que tu aies été avec moi jusqu'à la fin de ce cours, et je te suis vraiment reconnaissante. Et je tiens aussi à remercier mon amie, pousser ses mains pour m'avoir fourni ces images pour le tutoriel. Et si vous êtes intéressé par l'apprentissage de la photographie de produit ou de photographier des portraits en noir et blanc sur un budget très serré avec deux connexions très. Assurez-vous de vérifier mes autres cours de sculpture. Et je suis vraiment heureuse. Et j'ai vraiment aimé t'apprendre. Et la dernière chose que je veux que vous fassiez, c'est que si vous êtes photographe, prenez une photo de votre bureau ou de votre maison et essayez de la modifier du mieux que vous pouvez dans Lightroom. Ou si vous venez de commencer, il y a beaucoup de photographes qui aimeraient que leurs photos soient éditées. Alors contactez-leur et demandez-leur si vous pouvez faire un montage pro bono pour eux. Donc je veux dire, c'est une situation gagnant-gagnant pour vous deux. Ils vont faire éditer leurs photos et vous obtiendrez des photos. Donc, vous pouvez essayer vos nouvelles compétences sur. Alors c'est la fin. Et merci encore une fois. Et j'espère que je te verrai dans ma prochaine classe. Au revoir.