Montage avec iMovie pour les réseaux sociaux | Joey Daoud | Skillshare
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Montage avec iMovie pour les réseaux sociaux

teacher avatar Joey Daoud, Documentary Filmmaker

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      0:46

    • 2.

      Une note sur les images

      0:26

    • 3.

      iMovie Aperçu et meilleurs réglages

      2:41

    • 4.

      Réglage de la résolution du projet

      2:08

    • 5.

      Travailler dans le calendrier

      3:37

    • 6.

      Effets vidéo et audio

      4:15

    • 7.

      Ajout de B-Roll & lissage

      3:00

    • 8.

      Techniques avancées iMovie

      7:29

    • 9.

      Exportation de votre vidéo

      0:46

    • 10.

      Cultures carrées et verticales

      4:32

    • 11.

      Synthèse

      0:32

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 017

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, nous allons couvrir tout ce que vous voulez savoir sur iMovie du début à la fin. Nous allons couvrir, sur toutes les bases - comment importer des médias, modifier vos images, ajouter des effets et de la musique, et exporter pour le web et les médias sociaux.

Nous allons également couvrir, par exemple, des techniques de niveau avancées, comme lisser les transitions audio, créer des coupes L et J, et rendre vos images plus dynamiques. J'ai aussi quelques astuces pour surmonter les limites d'iMovie, comme le fait de forcer des résolutions vidéo personnalisées et de m'assurer que votre vidéo est parfaitement encadrée pour les recadrages carrés et verticaux.

Bien que ce cours soit idéal pour les débutants, je suis sûr qu'il y a beaucoup de conseils utiles pour les éditeurs et les créateurs de médias de tous niveaux.

Et bien qu'il utilise iMovie sur le Mac, qui est un programme totalement gratuit d'Apple, beaucoup de techniques peuvent être appliquées à d'autres programmes d'édition, en particulier Final Cut Pro X.

Donc, si vous êtes prêt à faire passer vos vidéos au niveau suivant, commençons à commencer.

# # Consultez mon nouveau cours sur le podcasting vidéo et l'enregistrement à distance # #

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Teacher Profile Image

Joey Daoud

Documentary Filmmaker

Enseignant·e

I'm Joey and I'm a documentary filmmaker. I've produced, directed, and shot films that have ended up on Netflix, Hulu, The New York Times, and a variety of film festivals.

I'm currently focused on creating YouTube channels for brands with my company New Territory Media. I also have my filmmaking blog there, which I started in 2006. 

I'm originally from Miami but been living in Los Angeles for more than a year. If I'm not filming or training I'm usually out in the mountains, exploring the city, drinking coffee, or playing with my lab Sherman.

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction du cours: Dans ce cours, nous allons couvrir tout ce que vous voulez savoir sur iMovie du début à la fin. Nous aborderons tous les éléments de base, comment importer des médias, éditer vos métrages, ajouter des effets à la musique et exporter pour le Web et les médias sociaux. Nous aborderons également des techniques de niveau avancé telles que le lissage des transitions audio, création de coupes L et J et la création de vos séquences plus dynamiques. J' ai aussi quelques hacks pour surmonter les limites d'iMovie, comme forcer des résolutions vidéo personnalisées et m'assurer que votre vidéo est parfaitement encadrée, quadrillage et recadrage vertical. Eh bien, ce cours est idéal pour les débutants, je suis sûr qu'il y a beaucoup de conseils utiles pour les éditeurs et les créateurs de médias de tous les niveaux. Lorsque vous utilisez iMovie sur Mac, qui est un programme totalement gratuit d'Apple, beaucoup de techniques peuvent être appliquées à d'autres programmes d'édition, en particulier les actes finaux pro. Si vous êtes prêt à passer vos vidéos au niveau supérieur, commençons. 2. Une note sur des séquences: Une note sur la vidéo va travailler ici. Ce cours est une continuation de mon cours sur la façon de filmer des vidéos de haute qualité avec un iPhone. La vidéo va travailler avec est de ce cours. Cependant, vous pouvez utiliser les séquences que vous aimez à partir de n'importe quelle caméra ou source multimédia que vous voulez. En outre, certaines des vidéos tutorielles ont été tournées dans les temps d'avant afin que mes cheveux puissent sembler un peu différents, profiter. 3. Aperçu d'iMovie et les meilleurs paramètres: On a tous nos trucs. Apportons la panne iMovie comment nous commençons à éditer. Je suis dans iMovie en ce moment, je vais créer un nouveau projet et il commence avec un complètement vide choses. Juste un aperçu de base d'iMovie ici dans le côté gauche, nous avons essentiellement où vont se trouver nos médias et où sont tous nos effets et autres options. Ici, nous allons être en mesure de prévisualiser la vidéo que nous jouons soit pour vidéo premium de nos médias, soit à partir de notre chronologie. Ensuite, ici en haut est tous nos paramètres pour la vidéo où nous pouvons ajuster les paramètres. Ensuite, voici notre chronologie, c'est là que nous allons faire l'édition de notre projet. Si vous magasinez vos séquences sur votre iPhone et que vous avez configuré iCloud et toutes ces bonnes choses, il sera probablement déjà là. Les séquences téléchargeront l'iCloud puis seront dans vos photos qui seront automatiquement connectées à iMovie, comme vous pouvez le voir ici, je suis dans un de mes moments et c'est le moment où j'ai tourné toutes les séquences. Nous avons ici, c'est que nous avons Rebecca, elle est diététiste et elle tourne une vidéo, essentiellement un tutoriel rapide sur la façon de faire un bol de yogourt sain, délicieux et facile. C' est la vidéo avec laquelle nous allons travailler, et voici les médias. Avant de commencer à introduire le média, passons en revue quelques paramètres que vous souhaitez modifier par défaut dans iMovie pour rendre le montage plus fluide et plus facile lorsque nous commençons à importer des clips. Si vous allez ici aux préférences, j'ai déjà changé ces paramètres, mais ce placement de photo va par défaut à Ken Burns, qui signifie que si vous apportez une photo dans iMovie, cela va automatiquement l'animer. Nous voulons changer cela pour qu'il corresponde. Fondamentalement, cela signifie que si nous apportons une photo, cela va juste placer la photo vers le bas pour parler et appliquer n'importe quelle animation. Vous pouvez toujours appliquer l'animation vous-même. Ce ne sera pas la valeur par défaut. L' autre chose que nous allons changer, c'est les transitions. Normalement, la valeur par défaut est une seconde. On va le régler à 0,3 seconde. Je trouve généralement avec une seconde transitions, surtout avec les vidéos de médias sociaux beaucoup trop longues et c'est juste très évident. Changer cela pour quelque chose de plus court aide à ajouter un peu plus d'éclat à la transition. Encore une fois, aucun d'entre eux n'est permanent. Vous pouvez les modifier à tout moment. Une fois que vous modifiez, c'est exactement ce que la valeur par défaut est. Vous ne voulez pas avoir à changer constamment les paramètres dont nous avons besoin pour le modifier une seule fois et c'est la valeur par défaut. Nous avons nos médias ici, utilisez ces moyens pour tout mettre en évidence et simplement le faire glisser dans nos médias de projet. Quand nous sommes ici, nous avons tous nos médias. Je crois que j'ai ajusté certains paramètres ici. Si vous cliquez sur cette petite roue d'engrenage, je ne pense pas qu'il montre les formes d'onde que par défaut vous pouvez activer et afficher formes d'onde et vous pouvez ajuster la taille de la vue de bande de film ici. Nous avons tous nos médias ici. Nous avons notre chronologie ici. La première chose que nous allons vouloir faire est de mettre en page notre interview ou notre conversation à la caméra et de construire la colonne vertébrale de la vidéo que nous allons faire. 4. Régler la résolution du projet: Une chose que j'ai noté avec les tailles de projet, par taille, je veux dire la taille du fichier vidéo réel, que la vidéo soit 4K ou 1080P, iMovie n'a pas un moyen de définir manuellement cela lorsque vous démarrez votre projet. Fondamentalement, il prend les propriétés du tout premier clip que vous mettez sur la timeline et il fait les propriétés de la timeline basées sur ce premier clip. Le premier élément que vous placez dans la timeline est un clip 4K. Ça va faire un projet 4K. Si vous posez un clip HD 1080P, il va faire le projet 1080P HD. [ inaudible] étant un problème, c'est que nous avons tourné nos vidéos en 4K, mais nous voulons exporter en 1080P et nous avons fait une taille de résolution plus petite afin que nous ayons la vidéo plus grande que nous pouvons ensuite zoomer et recadrer, et elle ne semble pas pixélisé. Si nous avons un projet 4K et nous apportons un fichier 4K et le mettons là, puis explosons ce fichier 4K, même si nous exportons deux 1080P, il y a toujours une chance qu'il puisse sembler un peu pixélisé. Nous voulons garder le projet en résolution 1080P et éditer avec des clips 4K. Le problème est que les clips sont 4K, alors comment appliquer le projet à 1080P ? Ne crains pas. J'ai créé un clip que vous aurez dans les ressources du projet, c' est-à-dire un clip vidéo 1080P et a les instructions sur ce qu'il faut faire pour rendre cela possible. D' accord. J'ai ce modèle de clip ici et il a même toutes les instructions sur ce qu'il faut faire exactement. Si nous prenons ce clip 1080P, mis dans notre chronologie, c'est votre premier clip. Vous allez ajouter d'autres clips après cela, puis vous supprimez ce clip. Si vous allez aux paramètres, nous pouvons voir ici nos paramètres de projet sont 1080P. Apporte une de mes lèvres que j'ai tuée, dis cette dose de yogourt Fage et je l'amène ici. Ce tir de yogourt Fage est 4K, c'est 1080P. Si je supprime ce clip 1080P, allez dans les paramètres, il est toujours 1080P. Maintenant, disons que je viens d'apporter ce clip de fichier dans mon projet, si je vais aux paramètres, je peux voir mon projet est des fichiers 4K, donc c'est ce que nous ne voulons pas. Pour en faire un fichier 1080P, nous commençons par un clip 1080P. 5. Travailler dans la ligne de temps: Certaines commandes d'édition de base dans iMovie que vous voyez quand je clique sur « Eclipse », il met en évidence toute la plage, le clip entier. Tu as ces petites poignées sur le côté jaune. Voici notre sélection de gamme et tout ce qui est mis en évidence dans ce côté jaune et ces barres jaunes sont ce qui allait se passer si nous traînons cela jusqu'à notre chronologie. Allons-y et faisons-le. Parce que le clip est par ici. J' ai tendance à utiliser beaucoup de raccourcis clavier, donc frapper le jeu va commencer et arrêter la lecture. Un autre grand raccourci est J, K, L donc si nous mettons notre main droite sur J, K, L, J va inverser la lecture, K va arrêter la lecture et L va jouer en avant et si vous continuez à frapper L, il va doubler la vitesse de lecture. C' est une excellente façon de parcourir un tas de clips très rapidement en utilisant quelques raccourcis clavier. Ensuite, il est également idéalement situé juste sous I et O et donc je vais marquer le point final, O marquera le point de sortie. C' est un moyen super facile de jouer à travers un clip et de marquer un point de fin, marquer un point de sortie. Une fois que vous avez cela, vous pouvez soit le faire glisser vers le bas vers votre timeline, iMovie a une petite fonctionnalité où vous pouvez cliquer sur ce plus et il l'ajoutera automatiquement ou si vous aimez les raccourcis clavier, si vous appuyez sur E, il va placez l'élément à la fin de votre montage. Ça va le mettre quel que soit le dernier clip. Si vous faites W, l'élément sera coincé entre l'endroit où se trouve l'indicateur de chronologie. Cette ligne ici, si je devais frapper W, tiret, va l'insérer entre là où est mon marqueur de timeline. Le dernier raccourci que vous utiliserez probablement beaucoup est Q, qui ajoutera ou attachera l'élément sur le calque au-dessus de votre ligne d'histoire principale. Je vais juste supprimer ça. C' est tout ce que vous n'avez pas à vous souvenir des raccourcis clavier si vous glissez et déposez quoi que ce soit, c'est le faire glisser, il appliquera un clip ici en haut. Je fais glisser ce clip et si je le place ici, il le mettra entre cette édition. Ce que je ne peux pas faire, c'est que je ne peux pas faire glisser et placer le clip entre les deux. Je devrais vraiment faire un montage. Je frappe pomme B et puis faites glisser cette coupure entre si je voulais le faire ou comme je l'ai dit pour le moyen facile serait juste de frapper W ou coin. Mais pour la plupart, vous n'aurez pas à le faire pendant que nous réalisons cet art de l'édition, parce que nous allons juste passer en revue et le modifier et apporter les clips que nous voulions avoir. On va faire mon point de repère. Elle fait votre présentation. Il y a deux façons d'y arriver. Une façon est de marquer votre point de terminaison ici dans la zone multimédia, puis de le ramener à la chronologie. Ensuite, trouvez le prochain clip que nous aimons et ramenez-le à la chronologie. Fondamentalement, choisissez les clips que nous voulons ici et faites-le descendre. L' autre façon de le faire est de mettre en évidence le clip entier, ramener le clip entier à la timeline et de faire notre montage ici dans la timeline, « Maj Z », qui va zoomer sur toute la ligne de temps, afin que nous puissions tout voir lorsque vous supprimez ces deux premiers clips. Nous avons cette prise ici qui a toute la prise, Rebecca parle, et nous pouvons juste éditer ici, même chose que nous faisons dans la zone immédiate. Si je voulais marquer une section que je voulais supprimer maintenant, je veux garder cette partie de début et je commence. Chaque fois que nous bougeons cette partie. Si j'appuie sur N, j'appuie sur O pour sortir, et je peux simplement supprimer et supprimer ceci. Un avantage à faire ça, c'est que je vais annuler ça. Bien que nous ayons le clip entier ici, c'est le bon moment pour appliquer quelques ajustements généraux que nous voulons sur l'ensemble du clip. 6. Vidéo et l'audio: [ MUSIQUE] Comme vous pouvez l'entendre, l'audio est plutôt faible. Si vous regardez ces formes d'onde, vous ne pouvez pas les voir dans les pics. C' est un problème avec le simple Mike que j'utilisais. C' était selon l'audio, un peu bas et il n'y a pas vraiment de contrôle que j'ai sur cette fin, l'application iPhone par défaut. J' ai plus de contrôle sur l'audio si j'utilisais filmique, mais j'utilisais juste une application iPhone régulière pour cela. Je vais cliquer sur son clip et ensuite je vais venir ici pour le réglage du petit haut-parleur et je vais juste faire glisser ça à 400, donc ça va augmenter l'audio de 400 pour cent. Vous pouvez essayer auto, mais je trouve que auto devient généralement un peu fou boostant tellement qu'il augmente le bruit de fond ainsi et il se transforme en beaucoup de bourdonnement et distordu audio symétrie la auto off et 400 pour cent est suffisant. Là où c'est beaucoup mieux qu'on puisse l'entendre et qu'on pourrait juste faire tout pour être un peu plus bas que ce son. Un autre paramètre que vous pouvez essayer, parfois cela fonctionne bien, parfois cela ne fonctionne pas aussi bien. L' égaliseur, nous pouvons changer cela pour améliorer la voix. Parfois, cela clarifie la voix est un peu en ajustant l'égaliseur, mais chaque voix est différente et elle ne semble pas toujours mieux. Vous pouvez expérimenter, parfois cela fonctionne mieux, parfois pas. Vous avez eu un tas d'autres options ici pour vous ou vous pouvez simplement les essayer, jouer avec un peu et expérimenter et puis pendant que nous avons le clip, nous pouvons ajuster la couleur. Si vous appuyez sur cette petite baguette magique, c'est une correction automatique des couleurs et il aussi, comme vous pouvez le voir, correction automatique, le son que nous ne voulons pas éteindre, mais il a corrigé automatiquement la couleur qui a boosté la luminosité un peu. Vous savez, honnêtement, ça semble un peu mieux pour faire une correction automatique. Venez dans cette petite palette de couleurs ici nous pouvons creuser dans les paramètres un peu plus. Voici nos ajustements d'exposition vont aux faits saillants que je trouve avec les clips de médias sociaux. J' aime faire les choses un peu plus lumineux côté juste tendance à sortir un peu plus que les gens défilent. Il suffit de rendre un peu plus lumineux que la saturation peut aller qui est plus saturée. Vous tournez cette belle robe jaune et voici la température de couleur. Nous tournons dans une lumière mixte, comme vous pouvez le voir ici, la fenêtre, il y a une fenêtre juste ici, donc il est un peu bleu et honnêtement n'a pas importance combien pour les clips de type médias sociaux, mais si vous voulez ajuster la température de couleur, vous pouvez le déplacer ici. Certains d'entre eux sont orange ou un peu plus bleus, mais l'autre a fait un bon travail pour corriger cela. Ensuite, si vous vouliez jouer avec la température de couleur, vous pouvez ajuster votre balance des blancs en cliquant ici, puis en trouvant un morceau de blanc et en cliquant dessus. Je vais annuler ça parce que je ne pense pas que ça ait l'air mieux. Encore une chose, les filtres découpés comme vous vouliez ajouter un look plus stylisé à votre vidéo, vous avez ici un tas d'effets que vous pouvez creuser, mais nous n'allons pas en utiliser pour le moment. Nous allons y entrer dans une seconde parce que comme un aperçu de base ici nous avons récolté. Ce serait la façon dont on frappe et zoom avant sur Rebecca. Maintenant, j'ai un gros plan parce qu'on tournait en 4K et je vais annuler ça et me déconnecter pour s'adapter. Alors c'est une stabilisation de la caméra. Si vous filmez quelque chose semble très fragile, si vous voulez essayer de le stabiliser, vous pouvez le faire ici et puis si vous tirez une émotion ou si vous voulez ralentir le clip pour une raison stylisée, vous feriez que ce n'est là que quelques renseignements au sujet de notre dossier. Ok, donc l'avantage de le faire est maintenant que nous appliquons la correction déjà à l'ensemble du clip. Chaque fois que nous éditons ce clip et faisons une suppression, il est maintenant déjà défini et le clip est prêt à aller afin que nous puissions commencer à travailler avec lui, en effectuant toutes ces modifications. L' alternative serait dire et quand nous définissons tous les paramètres, disons que nous n'avons pas tout ajusté et nous avons quelques clips. Maintenant, je vais faire ces changements très drastiques que vous pouvez voir. Il y a un clip terrible, mais disons que nous avons fait cette correction ici. Maintenant, tout comme un clip a les corrections et ces clips ne le font pas. Si nous allons à ce clip et nous disons éditer, copier et ensuite nous mettons en surbrillance ces deux autres clips et nous disons éditer, coller des ajustements. Ici vous pouvez voir que nous avons un tas d'options et donc si nous voulions simplement coller les corrections de couleur, nous voulions simplement coller les corrections de volume ou toutes les autres options ici, nous pouvons déjà dire coller tout. Il s'agit essentiellement de copier tous les attributs et paramètres de l'élément à partir duquel nous avons copié et de les coller sur les autres clips et donc maintenant vous pouvez voir ces clips sont ce beau, béluga jaune. 7. Ajouter des lisses en B-Roll et des lissages: Je vais sauter en avant. Fondamentalement, vous voulez parcourir votre séquence et éditer la colonne principale de votre histoire, la partie audio que vous voulez entendre qui va raconter l'histoire. Dans cette séquence, j'ai Rebecca mis en place avec tout édité. Comme vous pouvez le voir, il y a un tas de modifications, ce sont des sauts. Normalement, c'est quelque chose que nous voulons éviter. On va commencer à couvrir ces modifications avec B-roll. Les autres trucs qu'on a abattus. Ici, j'ai des fruits et des trucs, je fais du yogourt. C'est une scène très minime. Je me souviens que j'avais ma ligne directrice 3-5-7, mais dans ce cas, il y a littéralement une petite scène. Nous nous concentrons sur le tournage de la fabrication du yaourt, mais nous assurons que tous les clips, clichés sont maintenus pendant une bonne période, comme vous pouvez le voir ici, donc nous allons certainement obtenir de bonnes photos. En parlant du yogourt, je veux qu'elle ramasse le yogourt. Je commence à bouger la caméra un peu prématurément. Je vais apporter l'indicateur de temps ici et si j'appuie sur Q, ça va mettre ce clip en haut. On n'a pas besoin d'entendre l'audio de ça, donc je vais faire glisser ça vers le bas. Ensuite, nous pouvons répéter, faire quelque chose de similaire. Ecoute, j'ai une cuillère qui répare les trucs ici. Je vais juste faire glisser celui-ci vers le bas, amener ici et obtenir l'audio. Alors je veux apporter autant d'images que je veux et couvrir Rebecca pour qu'on puisse voir de quoi elle parle. Fondamentalement, c'est un spectacle, ne dites rien de type. Vous voulez voir les visuels de ce dont elle parle autant que possible. Nous n'avons pas besoin de la voir en discuter quand j' illustrer visuellement ce qui se passe dans la vidéo. Quelques conseils pour peaufiner les coupes ici, assurez-vous que l'audio sonne bien. Si vous passez votre souris ici sur ces petites poignées sur l'audio, vous voyez qu'il change de forme. Si vous cliquez sur ce point et le faites glisser, il est en train de créer un fondu de l'audio. C' est très long fondu dramatique, mais disons que ça s'est terminé sur une coupure dure où ça semblait assez brusque. Nous pouvons le faire glisser un peu pour adoucir l'édition. Vous voulez vous assurer que vous passez la souris ici parce que vous passez simplement le curseur ce côté et que vous commencez à faire glisser votre coupe de l'élément entier, mais si vous passez la souris dessus et faites glisser, vous ajoutez simplement un fondu. La même chose ici. Vous voyez les deux poignées. Si je devais faire glisser ce point supérieur, c'est en fait apporter un fondu et il s'estompe ce clip. J' ai l'impression que tu peux en faire trop avec le fondu. Moins, c'est plus. En général, je ne disparais pas beaucoup des clips, mais si vous le souhaitez, c'est ainsi que vous pouvez appliquer facilement le fondu à un clip ici. Tu ne peux pas le faire ici. Si vous voulez s'estomper, vous ajouteriez une croix dissoudre car vous seriez en train de s'estomper entre deux clips. 8. Techniques avancé d'iMovie: Ici, nous avons la vidéo finie avec Beca, édité et couvert de B-roll et en ajoutant toute la musique. Décomposer cette séquence. Avec la musique importée un fichier de musique, vous pouvez obtenir beaucoup de musique gratuite de YouTube, les bibliothèques et juste Google chercher et obtenir de la musique libre de droits. Par défaut, il n'y a rien ici, donc vous pouvez simplement faire glisser le fichier de musique et vous voulez l'amener jusqu'au début, puis j'ai abaissé drastiquement l'audio pour qu'il ne surpasse pas Beca audio donc nous avons le fichier d'origine. Juste subtilement en arrière-plan, qui a un petit coup de poing à la vidéo. Comme vous pouvez le voir ici, cet audio et vidéo est divisé, essentiellement quand j'ai fait était un l-cut parce que je voulais que la vidéo commence. Il y a un peu de transition, un texte et Rebecca commence à parler sous ce clip. La raison pour laquelle je n'ai pas juste comme clip B-roll ici sur le deuxième niveau est parce que je voulais que cette petite transition de flou rapide entre, quelque chose pour attirer l'attention, je pense que cela étant sur Instagram et les gens sont défilement et vous voulez un peu de pop pour attirer l'attention. Afin de diviser l'audio et la vidéo des clips, vous pouvez faire un l-cut comme ceci. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur le clip et que vous dites détacher l'audio, comme vous le verrez maintenant, l'audio est séparé de la vidéo. Vous ne voulez pas vraiment faire ça souvent, juste parce que maintenant si je devais faire glisser cet audio et que les choses se séparent , tout est désynchronisé. Par défaut, tout reste ensemble, ce qui est ce que vous voulez. Tu veux que tout reste synchronisé, je vais annuler ça dans ce cas, je voulais que Rebecca parle et ça a fait ça. Comme vous le verrez ici, j'ai un peu d'un clip noir fondamentalement j'avais besoin d'un espaceur parce que l'édition que j' avais il semblait un peu trop précipité alors quand il a fait un peu de temps juste pour se concentrer sur ce feu de yogourt. Si je vais à l'arrière-plan est ici, vous avez différentes options de couleur donc j'ai fondamentalement traîné une de cette couleur noire, vraiment peu importe quelle couleur il est, j'ai juste besoin de quelque chose qui est un peu de spacier, donc c'est une demi-seconde. Juste un petit coup de poing pour avoir un peu d'espace. Ici, vous remarquerez que le PHI_A zoome sur le plan, donc il n'y a pas de zoom, ce que j'ai fait c'est que j'ai ajouté un effet Ken Burns. Avec l'effet Ken Burns, vous avez votre image de départ de sorte que cette image plus sombre et plus large est ce qui commence par et puis quand je clique, c'est l'image de fin, c'est la photo sur laquelle il va se terminer tout au long la quelle que soit la durée de ce clip de deux secondes. Je vais changer ça un peu, cliquez sur la coche. A un zoom un peu plus spectaculaire. C' est une façon d'ajouter un effet à notre clip. Ce clip que j'ai réellement tourné verticalement par accident. Lorsque vous filmez avec un téléphone, parfois vous ne remarquez pas que les paramètres, le téléphone, vous faites pivoter le téléphone et même si vous le retournez, il n'a pas complètement décalé et il n'a pas complètement tourné et enregistré étant de retour comme un paysage orientation à nouveau. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai tiré ça verticalement par accident. Je vais juste mettre ça sur le dessus pour que tu puisses voir. Il est super facile d'aller dans les paramètres de rognage et vous pouvez voir ces boutons de rotation vous suffit de cliquer sur le bouton Rotation et vous pouvez le faire pivoter à la bonne orientation. Avec ces deux autres choses, vous verrez qu'ici j'ai zoomé sur Beca pour changer le plan juste pour le rendre un peu plus intéressant, mon audio avait aussi un texte ici au début. C' est sympa d'avoir un peu de texte pour ouvrir la vidéo quand vous faites défiler juste pour que les gens sachent, hey, de quoi est cette vidéo. C' est comme si tu faisais défiler. C'est comme, « Oh hey, c'est comment faire un bol de yogourt sain. » Certes, ces options de texte sont un peu limitées dans iMovie. Voici tous les paramètres de texte, j'ai changé ceci de la police par défaut à quelque chose d'un peu plus. Je pense qu'il semble mieux que T faute, vous pouvez ajouter un contour ici si vous commencez à jouer avec des choses, voir si je le réinitialise. Pour une raison quelconque, il ne garde pas l'ombre portée, ce qui aiderait à la lisibilité, mais vous pouvez toujours y ajouter ce contour si vous avez besoin d'améliorer votre lisibilité. Certes, les contrôles sur la police ne sont pas géniaux. Si vous êtes doué avec Photoshop, vous pouvez toujours rendre votre texte dans une autre application quelque chose d'un peu mieux, l'exporter comme un ping transparent ou une image transparente, puis l'apporter. La seule chose dont vous avez à vous inquiéter et cela fonctionne mieux avec la façon dont nous avons cette configuration est que vous ne pouvez avoir que deux pistes de vidéos. Nous avons un scénario ou une piste primaire, et puis nous avons ce scénario secondaire ou la piste numéro 2. Vous ne pouvez pas dans iMovie, ajouter une troisième piste. Tu vois, j'essaie de traîner ça pour l' amener au-dessus de ce qui, ça ne me laissera pas le faire. Je vais écraser ces clips. C' est l'une des limites énormes avec iMovie, alors que si vous êtes dans la coupe finale ou toute autre application d'édition de niveau plus professionnel, vous pouvez avoir plusieurs rangées de vidéo et de calque et de trucs de couches. Maintenant, vous pouvez prendre du texte et vous mettez du texte au-dessus de tout cela, mais c'est tout. Disons que vous vouliez apporter vos propres graphismes et que cela serait considéré comme un calque externe, vous ne pouviez pas mettre votre texte au-dessus de ce calque, vous devez essentiellement faire ce que j'ai fait ici, c' est-à-dire diviser les audios que vous avez tous en dessous, avoir votre photo B-roll ici et avoir votre calque de texte ici. Pour cet effet ici au début, c'est un flou rapide se dissoudre, si vous avez les transitions, vous pouvez voir certaines des transitions ici. Transitions, mes pensées sont assez similaires, où moins c'est plus. Une longue boucle d'une seconde page est un cadeau assez facile que vous avez édité cela dans iMovie ou un autre programme. Ne pas dire qu'il y a quelque chose de mal avec ça, il manque juste le pinage et la finesse qu'il crie iMovie. Ça pourrait être un truc de style, mais tout le monde a vu le look iMovie, comme le titre géant, texte en bas troisième chose, ce truc. C' est juste ces petites choses de style qui sont des cadeaux comme iMovie, pour essayer de le faire paraître un peu plus cool que iMovie, parce que c'est gratuit. J' ai notre transition par défaut de 0,3 seconde ici, que nous avons changé dans les paramètres. Évidemment, nous rendons toujours cela plus long en double-cliquant et nous pouvons toujours le faire plus longtemps que quand vous une seconde, ce qui n'était pas terrible pour ce coup d'introduction. Encore une fois, le choix stylistique. Parfois plus court est mieux, parfois plus long est en fait suffisant que. Comme vous pouvez le voir ici, c'est un peu dur sur l'audio qu'un peu de rudes coupes. 9. Exporter votre vidéo: Maintenant, pour enfin exporter notre vidéo, si nous allons en haut et que nous avons ce petit bouton Partager, nous pouvons simplement exporter sous forme de fichier. Si vous voulez vraiment le connecter, vous le pouvez totalement, mais nous l'exportons sous forme de fichier vidéo. Nous voulons l'exporter comme 1080p et nous voulons la qualité. Le profil est un peu inutile pour exporter vers les médias sociaux, donc élevé est totalement bien. La compression, si vous avez le temps, vous pouvez toujours aller avec une meilleure qualité, sorte que vous obtenez un peu meilleure qualité. Ensuite, je vais exporter ceci, et il est éteint. Dans la vidéo suivante, je vais parler de la façon de recadrer ceci si vous voulez exporter ceci et le recadrer dans un format carré ou vertical pour Instagram. 10. Cropping carré et vertical: Si vous voulez aller sur Instagram ou quelque chose où nous voulons recadrer cela et en faire un carré ou quelque chose un peu différent du ratio 16 par 9, il y a un iMovie de piratage où nous pouvons fondamentalement encadrer les choses et nous assurer que nous sommes dans les limites de ce nouveau format carré que nous allons exporter ou de ce format vertical 16 par 9. abord, si vous savez que vous voulez le faire, commencez par une séquence 4K. Fondamentalement, nous allons avoir notre séquence en 4K. Vous pouvez copier et coller votre séquence. Si vous appuyez sur la commande, copiez puis collez-la dans un nouveau projet. Mais dans ce projet, je suis déjà réglé à 4K. Nous allons juste exporter ce projet en utilisant ces mêmes paramètres, mais cette fois je vais m'assurer d'exporter un 4K avec une meilleure qualité. Si nous allons à des projets, nous allons à Nouveau Projet, apporter notre clip modèle 1080 parce que nous allons faire ce fichier 1080. Ensuite, également inclus dans les ressources sont deux modèles, un pour un format 9 par 16, vous ne pouvez pas vraiment le voir beaucoup ici, puis les formats carrés. Nous allons les amener tous les trois. Nous allons faire nos nouveaux projets et nous assurer que c'est 1080. Oui, il est 1080. Ensuite, nous allons importer notre nouveau clip. Donc, je vais ici, je peux importer ce nouveau fichier que je viens de faire. D'accord. Maintenant, nous sommes sur des films donc je vais ajouter ceci à la fin, puis supprimer ce clip. Maintenant, nous avons une vidéo 1080 de notre coupe originale. Pourquoi je fais ça ? Parce que maintenant nous allons prendre notre petit modèle ici, donc nous allons faire le format carré, glisser sur le dessus, et maintenant comme vous pouvez le voir, nous avons des guides pour encadrer notre vidéo pour un carré. Je vais juste traîner ça sur tout le truc et nous avons notre vidéo carrée. Malheureusement, nous devons le faire parce que comme je l'ai déjà dit, vous ne pouvez pas ajouter plusieurs couches de B-roll dans iMovie, vous ne pouvez avoir qu'un seul niveau. Dans nos autres vidéos, nous avons les clips ici et Beckett qui parlent, donc nous ne pouvons pas ajouter cette photo de ces marques de recadrage au-dessus de Beckett et de notre autre projet, nous devons le faire ici. L' alternative serait si vous vouliez séparer l'audio comme je suis allé plus tôt et fondamentalement fusionner tout en étant une séquence et ensuite amener le clip ci-dessus, vous pouvez le faire aussi bien. C' est une autre option. Maintenant, nous avons ces marques de récolte. Nous pouvons faire des choses comme exécuter notre projet et nous assurer que tout a l'air bien. Comme vous pouvez le voir ici où nous voyons Beckett, elle est un peu hors du centre, cependant, c'est quand vous rencontrez des problèmes parce que nous avions ce texte qui a été superposé de l'autre côté. Nous ne pouvons pas vraiment le déplacer autant parce que si nous faisons un montage ici que et que nous déplaçons Beckett, ce texte va commencer ici et puis sauter à gauche comme il s'estompe. Parfois, vous devrez peut-être jouer avec cela et revenir à votre projet d'origine et modifier les choses, puis les éditer. Mais en disant que je n'ai pas gâché avec le texte et que le texte allait bien si nous avions un autre exemple d'un clip. Ça a l'air bien. Oui, tout est centré. Cool. Il est centré. Oui. Maintenant, nous sommes de retour ici à Beckett clips, donc si vous appuyez sur les flèches, vous voulez aller image par image. Maintenant sur le premier tour de Beckett, donc je vais devoir faire un montage ici. Donc, commande B. Vous pouvez également toujours aller ici, puis cliquer sur le clip, puis diviser les clips si vous voulez cliquer avec la souris. Beckett. Peu importe, je vais faire une image de plus pour qu'on ne voie plus Beckett. Même si vous voyez Beckett ici, c'est un problème avec iMovie parce que la première image de ce clip est les pointes de cacao. Donc nous retournons à Beckett, cliquez sur ce, cliquez sur le recadrage, recadrer à remplir. Si nous l' encadrons, nous pouvons utiliser cette petite flèche comme guide central. Maintenant, Beckett est plus centré dans notre vidéo. On va juste parcourir sa vidéo, s' assurer que tout est encadré comme on l'aime. Peut-être qu'on veut changer ces nibs de cacao, mais je ne vais pas faire ça ou changer ça. On ne va pas changer ça maintenant. Tout est dans le cadre. Super. Nous pourrions revenir sur celui-ci aussi et ensuite nous avons fini. 11. Synthèse: Merci d'avoir regardé. J' espère que vous avez beaucoup appris sur l'amélioration de vos vidéos et de vos compétences en édition. Si vous voulez en savoir plus sur la prise de vue vidéo sur un iPhone ou interviewer des personnes pour des vidéos ou des podcasts, consultez mes autres cours. J' ai également beaucoup de ressources sur ma chaîne YouTube à New Territory Media, et n'oubliez pas de consulter toutes les ressources de la description du cours. Si vous avez des questions, hésitez pas à contacter. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans le prochain cours.