Moineau bleu- Peinture à l'aquarelle colorée facile pour débutants [avec la page de coloriage téléchargeable]

1. Intro: Voulez-vous apprendre à peindre ce moineau ? Si peindre un oiseau aquarelle est un défi ou une misère, alors venez apprendre mes techniques inefficaces, mais simples. Je suis Eliza la sorcière de l'aquarelle. J' ai enseigné plus de 27.000. étudiants partout dans le monde sur la façon d'aquarelle la façon facile. Et dans ce cours, je partagerai mes secrets pour capturer la ressemblance de ce tableau. Ce cours est parfait pour les débutants, même si vous n'avez jamais manipulé un pinceau auparavant. Et les artistes expérimentés peuvent aussi acquérir de nouvelles techniques. Dans ce cours, vous allez apprendre à peindre le moineau bleu de l'art au trait à la finition, je vais vous montrer quelques techniques de peinture botanique, comment créer des brumes colorées sans effort et des techniques de peinture qui vont rendre vos peintures encore plus remarquables. Alors que dans d'autres classes, vous devez esquisser le projet vous-même, dans cette classe conviviale débutant, un modèle d'art linéaire téléchargeable (une page à colorier) est inclus, ce qui enlève le stress d'avoir pour produire un croquis avant la peinture. Tout ce que vous devez faire ici est de colorer l'art de ligne dans la peinture finie. Que pourriez-vous demander de plus ? Inscrivez-vous à la classe dès maintenant ! 2. outils: Pour ce tableau, vous auriez besoin de l'impression au trait. Papier aquarelle épais pour éviter le flambage. Une brosse à aquarelle fine et épaisse. Un pot d'eau. Des peintures à l'aquarelle, un ruban pour fixer l'art au trait au papier à l'aquarelle quand je le traçais. Stylos noirs imperméables pour les contours. Stylo gel doré pour les reflets. N' hésitez pas à utiliser n'importe quel matériel que vous avez chez vous et à expérimenter de nouvelles techniques. Si vous n'aimez pas l'aquarelle, vous pouvez essayer d'utiliser des crayons aquarelle, des pastels ou de la gouache au lieu de peintures aquarelles. Ou si vous avez un iPad, vous pouvez essayer de le colorier numériquement. 3. Tracer les lignes sur le papier à l'aquarelle: Tracer les lignes. Tout d'abord, mettez la ligne vers le papier aquarelle. Enfilez-les ensemble. Donc les papiers ne glisseront pas, quand tu traques avec ton crayon. Allez à une fenêtre lumineuse et ensoleillée et mettez les papiers sur le verre avec le papier aquarelle orienté vers nous. Pouvez-vous voir les lignes briller à travers le papier aquarelle ? Maintenant, tout ce que vous devez faire est de tracer l'art au trait, avec un crayon ou avec un crayon rotring. 4. Conseils pour l'encrage des lignes: Conseils pour l'encrage de l'art au trait. Pour le processus d'encrage, j'utilise des stylos noirs imperméables Pigma Micron, mais d'autres marques peuvent fonctionner parfaitement bien aussi. N' hésitez donc pas à utiliser vos outils préférés. Conseil #1 Varier l'épaisseur des lignes La variété de l'épaisseur des lignes peut rendre votre œuvre visuellement plus intéressante. J' utilise différentes tailles, un stylo mince et un stylo à tiques. J' utilise des stylos plus épais pour tracer les éléments de l'œuvre qui sont plus proches des yeux du spectateur. Et j'utilise des lignes plus fines pour les parties de l'œuvre qui sont plus éloignées des yeux du spectateur. En outre, les stylos plus fins sont très utiles pour ajouter de petits détails. Conseils #2 - utiliser des stylos imperméables Il n' y a qu'un seul critère quand vous choisissez vos stylos pour travailler. Votre stylo doit être imperméable à l'eau. Sinon, lorsque vous peignez l'eau tacherait les lignes du stylo. Si vous n'avez pas de stylos imperméables à la maison, vous pouvez utiliser un stylo non étanche après avoir peint votre œuvre d'art. Ainsi, vous pouvez laisser les lignes de crayon telles qu'elles sont, poursuivre le processus de peinture, et lorsque votre œuvre est terminée et qu'elle est complètement sèche, alors et seulement ALORS vous pouvez ajouter votre encre. Cependant, je recommande fortement d'utiliser des stylos imperméables et d'utiliser cette technique alternative uniquement lorsque c'est vraiment nécessaire parce que les pigments aquarelle peuvent ruiner votre plume à long terme. Conseil #3 Faire pivoter votre papier À mesure que vous devenez plus avancé dans l'encrage, vous remarquerez que certaines positions de la main sont beaucoup plus confortables que d'autres. Cela peut dépendre de divers facteurs personnels comme la façon dont vous tenez votre stylo, êtes-vous droitier ou gaucher , etc. Lorsque vous encrez vous devez être en mesure de travailler dans les positions les plus confortables de la main. N' ayez donc pas peur de faire tourner votre papier fréquemment. Toujours ajuster à la position parfaite de la main parce que c'est ainsi que vous serez en mesure de dessiner de meilleures lignes. Conseil # 4 - respirer calmement. Les anciens maîtres de l'encre Sumi-e au Japon ont enseigné cette technique. Et ça marche vraiment bien. Avant de commencer à écrire, Calmez votre esprit et respirez quelques respirations conscientes. Essayez de dessiner les lignes lorsque vous expirez et inspirez, puis tracez une autre ligne avec l'expiration suivante. Cette technique produira également des lignes plus belles. Conseils # 5 - pratique beaucoup C'est la partie la plus importante. Pratique beaucoup. Et tu iras mieux. Pratiquez l'encrage tous les jours et votre technique s' améliorera beaucoup dans les semaines et les mois suivants. Ne vous découragez pas. Si ça ne marche pas la première fois, vous l'aurez sûrement la prochaine fois. Donc, ce sont mes conseils pour l'encrage de l'art de la ligne.Lorsque vous avez terminé, vous pouvez vous préparer pour le processus de peinture. Alors prenez vos pinceaux et commencez à peindre. 5. Peindre les Moons et les cœur: Peindre les lunes et le cœur je commence avec un jaune vif, qui est Saint-Pétersbourg Nuits blanches Hansa couleur jaune. Je l'ai réparti uniformément sur toute la zone de la lune. J' utilise moins d'eau et beaucoup plus de pigments pour maintenir le dynamisme de cette couleur. Mon papier est aussi sec, car je ne l'ai pas humidifié au préalable. Je continue avec une couleur orange chaude. C' est la couleur du lac orange de Saint-Pétersbourg. Je le peins sur le bord extérieur de la lune. Comme vous pouvez le voir, le jaune n'a pas encore complètement séché, c'est pourquoi l'orange peut s'étendre dans le jaune si bien. Si votre jaune est trop sec, vous pouvez toujours l'enlever avec un peu d'eau ajouté sur la peinture jaune. Ou vous pouvez tremper votre pinceau dans de l'eau propre et tacher les bords durs entre le jaune et l'orange. J' ai peint les petites étoiles avec du jaune. Je passe à peindre le cœur. Cette couleur rouge vif est Saint-Pétersbourg White Nights couleur écarlate. Je peins la partie interne du cœur, laissant la partie extérieure vide comme blanche. Sur les cœurs inférieurs, j'utilise la même couleur rouge. Je peins toute la zone uniformément. Puis avec un rouge violacé plus foncé, je peins les parties inférieures des cœurs. Comme les bords sont trop durs, je trempe mon pinceau dans l'eau et tache un peu les couleurs pour adoucir les bords. Ensuite, j'ajoute un peu de lueur orange sur le dessus des coeurs. J' utilise les Nuits Blanches de Saint-Pétersbourg, couleur de couche orange. Ce n'est pas une étape obligatoire pour ajouter la lueur orange, mais je pense que c'est joli sur les coeurs. Passons aux petites lunes. S' assure que la grande lune a complètement séché avant de commencer à travailler sur les petites lunes. Peindre les phases de lune avec du jaune. Une brosse fine peut être très pratique pour ajouter de tels petits détails. Laissez la lune supérieure vide et laissez vos lunes sécher un peu avant de continuer. J' utilise une couleur de mélange bleu verdâtre foncé, que vous pouvez mélanger en ajoutant des parties égales de bleu et des parties égales de peintures vertes les unes aux autres. Je peins les zones blanches restantes avec cette couleur. Lorsque vous avez terminé laissez-le sécher complètement. 6. Peindre les feuilles et les branches: Feuilles et branches Je commence par une couleur vert clair. J' utilise la couleur verte Lucas Mai. J' ai peint sur les veines des feuilles, laissant les bords extérieurs des feuilles blanches. Comme vous pouvez le voir, mon papier est sec et comme je veux cette couleur vert clair, pour rester vibrante, je n'utilise pas trop d'eau pour le diluer. Utilisez plutôt un rapport eau-50 % pigment pour maintenir le dynamisme. Ensuite, je passe à une couleur vert plus foncé. J' utilise la couleur verte de la terre à Saint-Pétersbourg. Comme vous pouvez le voir, la couleur vert clair en dessous n'a pas encore séché, sorte que ce vert plus foncé peut se propager bien. J' applique ce vert plus foncé sur les veines des feuilles. Je ne travaille pas trop précisément, je mets les peintures ici et là et je la laisse bouger spontanément. Puis je passe aux jaunes. J' utilise la couleur jaune des nuits blanches de Saint-Pétersbourg Hansa. J' ai mis les jaunes sur les bords extérieurs des feuilles. Comme les verts n'ont pas encore séché, je peux les mélanger dans les jaunes. Si vous ne pouvez pas les mélanger, vous pouvez tremper votre pinceau dans de l'eau propre et humidifier que la zone des peintures vertes avec votre pinceau. J' ajoute un peu plus de vert foncé sur les veines des feuilles. La peinture est encore humide, de sorte que les verts foncés peuvent se propager facilement. Vous pouvez sauter cette étape si vous aimez vos feuilles comme elles sont maintenant. Je répète peindre les veines avec du vert foncé, parce que j'aime la profondeur qu'il crée sur les feuilles. Puis je passe à la petite feuille sur la branche. Je l'ai peint avec du vert clair. J' ajoute aussi un peu de jaune sur les minuscules tiges. Puis je passe à la peinture de la branche. Je commence par le brun café clair. J' ai couvert toute la branche avec cette couleur. Le vert sur la minuscule feuille a complètement séché. J' ajoute donc un peu de vert foncé sur la feuille. J' utilise un pinceau fin pour ça. Puis je mélange dans ce vert avec le brun de la branche. Et enfin, j'utilise la couleur marron plus foncé pour les ombres sous les pieds de l'oiseau. J' ajoute également ce brun profond sur la partie inférieure des branches. Lorsque vous avez fini complètement sec. 7. Peindre les fleurs: Peindre les fleurs. Je commence par une couleur pourpre clair. Je dilue le pigment avec beaucoup d'eau car je veux une couleur claire, pas un violet vibrant pour la couleur de base. J' utilise la couleur violette cobalt Sennelier. Mon papier est complètement sec et je répand la couleur sur tous les pétales, sauf sur le dessus des pétales. Je laisse le haut des pétales blanc. Je tache le violet pour rendre les bords plus doux. Pour cet effet de bavure je trempe mon pinceau dans de l'eau propre. Je continue avec une couleur pourpre plus foncée et plus profonde. Je mélange un peu de violet dans la peinture. Maintenant, c'est une couleur violette violacée riche et foncée. Je vais l'utiliser sur les parties ombragées de la fleur. J' ajoute doucement cette couleur sur le fond des pétales. Il peut se fondre dans la couleur violet clair bien parce que la zone est encore humide. Si vos violets clairs ont déjà séché, vous pouvez réactiver vos peintures en ajoutant un peu d'eau sur leur surface avec votre brosse. J' ajoute quelques faits saillants sur le dessus des pétales avec une couleur orange. J' utilise la couleur du lac orange des nuits blanches de Saint-Pétersbourg pour ces faits saillants. J' utilise cette couleur orange très, très légèrement. Et avec mon pinceau, je l'aide à se fondre dans les violets. La même technique s'applique également à l'autre fleur. Si vous avez trop de peinture, vous pouvez l'enlever du papier avec une serviette en papier propre. Je mélange encore plus de couleur violette foncée. Je l'ajoute à la zone inférieure des pétales de fleurs et le mélange avec les violets. J' ajoute un peu de rose clair sur le dessus. Ce n'est pas une étape nécessaire. Ainsi, vous pouvez ignorer l'ajout de rose à la peinture. Je laisse la peinture sécher un peu avant d'ajouter le jaune. J' utilise la couleur jaune des nuits blanches de Saint-Pétersbourg. Lorsque vous avez terminé, laissez-le sécher complètement. 8. Peindre l'oiseau: Peindre l'oiseau. Je commence à peindre avec une couleur bleu clair. J' utilise la peinture bleue ceruleum des Nuits Blanches de Saint-Pétersbourg. Je l'ai répandu librement sur l'oiseau, laissant des espaces blancs ici et là. Mon papier est sec. Et comme vous pouvez le voir, cette couleur est très légère. J' utilise juste un peu de peinture avec de l'eau car je ne veux pas que la couleur de base de la plume devienne trop intense. Ensuite, j'ajoute un peu de couleur ocre dans le mélange et je le peins très lâche sur la poitrine et un peu sur ses ailes. La couleur ocre que j'ai utilisé ici est Saint-Pétersbourg Nuits blanches Naples couleur jaune. J' ajoute le bleu plus foncé sur le bord de la poitrine. J' utilise la couleur ultramarine des Nuits Blanches de Saint-Pétersbourg. J' ai aussi couvert le haut de la tête. J' ajoute abit d' ombre bleue sur le fond des plumes. Puis je peins les pattes de l'oiseau avec de la couleur ocre. Sur le dessus des jambes, j'ai balayé l'ocre dans le bleu avec mon pinceau. J' ajoute une couleur bleu indigo encore plus foncée sur le dessus de la tête. J' utilise de la couleur indigo des Nuits Blanches de Petersburg. Je l'utilise aussi sur des plumes. Je l'ai mis en bas à l'endroit où sont les ombres. Je mets le bleu indigo dans les autres bleus avec mon pinceau. Je peins le fond des plumes de la queue. Je continue d'ajouter du bleu indigo sur le fond de l'estomac, j'utilise quelques rapides, se déplace parallèles les uns aux autres sur la poitrine pour indiquer quelques plumes douces délicates. Si ces lignes sont trop fortes, vous pouvez appliquer un peu d'eau sur votre brosse et estomper ces lignes pendant qu'elles s'estompent un peu dans leur fond bleu. finir, j'ajoute de minuscules points blancs sur la tête des oiseaux. Vous pouvez le faire avec un stylo gel au lieu de la brosse. Vous voudrez peut-être faire quelques points avec la couleur jaune ou ocre. Bien que ce ne soit vraiment pas une étape obligatoire. Ne craignez pas d'explorer de nouvelles textures. Vous pouvez également ajouter des points sur les plumes et sur la zone du sein . Lorsque vous avez terminé, laissez-le sécher complètement. 9. Peindre la brume colorée: Peinture de la brume Il y a différentes couleurs que j'ai utilisées pour peindre la brume. Vous voudrez peut-être expérimenter vous-même. Alors laissez-moi vous donner quelques conseils sur la façon de créer une brume colorée harmonieusement à la recherche. Ma palette préférée pour créer des brumes colorées sont orange, jaune, jaune, vert, bleu clair, violet et violet. Voici la liste réelle des couleurs sont utilisées pour ce tableau : Lucas couleur vert Mai (1170) Pour un bleu clair, j'utilise St Petersburg White Nights Ceruleum Blue (503), pour le jaune j'utilise Saint-Pétersbourg White Nights, Hansa couleur jaune (215). Pour l'orange j'utilise Saint-Pétersbourg Nuits blanches Orange Lake (320). J'utilise pour une sorte de violets : L'un d'eux est Sennelier cobalt violet (911), et l'autre est la couleur Violet (607) de St Petersburg White Nights. J' ai également utilisé un rose, qui était Winsor et Newton opéra rose (448) et enfin, le bleu outremer (511) des Nuits Blanches de Saint-Pétersbourg. En fait, c'est très similaire à la couleur d'un arc-en-ciel. Je les choisis parce qu'ils créent des couleurs harmonieuses. Vous pouvez choisir des couleurs harmonisées pour votre brume si vous choisissez couleurs qui se tiennent les unes aux autres sur la roue de couleur. Donc, vous devez choisir les soi-disant couleurs analageuses. Une autre chose importante à remarquer est que plus ou moins, je suis les contours de l'encre noire avec mes couleurs. Mais ça ne me dérange pas que tout si une couleur coule dans une autre couleur. Si vous le souhaitez, vous pouvez essayer de créer une brume en utilisant seulement 1-2 couleurs. Par exemple, vous pouvez créer de belles palettes en mélangeant diverses nuances de violets avec du blues. Un autre favori de la mienne est le jaune mélangé avec des légumes verts. Peur libre d'expérimenter hardiment avec vos couleurs. Comme vous pouvez le voir, je saute constamment d'une zone à l'autre pour qu'il puisse sécher un peu avant de revenir avec une autre couleur. Je ralentit la vidéo pour que vous puissiez suivre. Lorsque vous avez terminé, laissez-le sécher complètement. 10. Touches de finition: Finition pour rendre votre peinture plus remarquable, vous pouvez utiliser un stylo gel doré pour l'embellir. Ici j'ajoute des points dorés sur la lune. Vous ne pouvez pas encore en voir beaucoup, mais il sera beau au soleil. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un stylo gel blanc au lieu de l'or. Je dessine les étoiles, les veines sur les feuilles. Alors n'oubliez pas de tracer les cœurs inférieurs. Je ne veux pas de lignes précises, donc c'est bien de ne pas suivre la ligne exacte. N' ayez pas peur d'expérimenter avec votre stylo doré. Je dessine les fleurs de Magnolia. Je crée de minuscules lignes parallèles à partir du bas des pétales. Si vous faites une erreur, vous n'avez pas besoin de vous inquiéter, ces lignes ne seront visibles qu'en plein soleil. C' est pourquoi j'ai mentionné avant d'être audacieux et d'expérimenter avec le stylo gel comme votre cœur le souhaite. Puis je passe à la brume. Je suis à peu près les contours noirs, mais je n'ai pas peur de m'écarter totalement des lignes noires ici et là. En fait, cela rendra la peinture plus intéressante. Et enfin, voyons à quoi ça ressemble au soleil. Comme vous pouvez le voir, il donne une belle lueur à votre peinture. Mais même si vous placez votre peinture au soleil de temps en temps. N' oubliez pas d'encadrer votre œuvre avec un verre protégé contre les UV si vous voulez l'accrocher directement au soleil, sinon les couleurs pourraient s'estomper au fil des ans. 11. Projet de cours: Votre projet de classe. Pour ce cours, votre projet de classe est de peindre cette œuvre d'art après moi. Donc, tout d'abord, imprimez l'art au trait à partir des ressources de la classe. Préparez vos matériaux de peinture et découpez un peu de temps de votre horaire quotidien. Ne vous énervez pas si vous ne réussissez pas pour le premier essai, après un peu de pratique, vous réussirez sûrement. Lorsque vous avez terminé avec votre projet de classe, veuillez le télécharger dans la galerie de projet afin que nous puissions tous voir vos belles œuvres d'art. 12. Vous voulez un cadeau ?: Félicitations pour avoir terminé cette classe. Si vous voulez monter en flèche vos compétences en peinture, n'oubliez pas de vous abonner à mon bulletin d'information d'art pour pages à colorier téléchargeables, des conseils et astuces, des méthodes de peinture infaillibles et beaucoup, beaucoup plus exclusifs de l'art aquarelle contenu lié. Abonnez-vous maintenant pour télécharger instantanément un pack de pages à colorier directement dans votre boîte de réception. Si vous avez aimé ce cours, n' oubliez pas de consulter mes autres cours d'aquarelle. Veuillez accéder à mon profil Skillshare pour voir la liste complète de mes cours d'art. Juste pour mentionner quelques classes qui sont similaires à cette classe : Comment peindre une libellule arc-en-ciel avec des éclaboussures colorées, pins faciles avec fond galaxie, 20 minutes court tutoriel de cheveux galaxie Merci !