MODIFIEZ VOTRE PREMIER DOCUMENTAIRE COURT avec Premiere Pro : Niveau débutant

1. Introduction: Bonjour à tous. Je suis, je suis conteur documentaire. J'ai neuf nominations aux Emmy, dont l' une en tant que monteuse vidéo, j'utilise Premier Pro depuis 11 ans. Et la façon dont j'ai appris cela a été à travers de nombreux essais, erreurs et d'innombrables tutoriels YouTube. C'était extrêmement frustrant, chronophage et assez inefficace parce que j'ai appris à couper images mais à ne pas raconter une histoire avec mes images, ce qui a une énorme différence. Et c'est le cours que j'aurais aimé avoir quand j'ai commencé , car cela m'aurait permis d'économiser beaucoup de temps et de frustration. Et cela aurait également accéléré ma carrière de conteur vidéo. Si vous vous inscrivez à ce cours, je vous guiderai tout au long de mon flux de travail Premiere Pro. À la fin, vous aurez un plan à suivre chaque fois que vous modifiez vos documentaires. Je suggère que pour votre premier documentaire, nous commencions très simplement. Nous utilisons une interview principale, l'audio tourné en externe, le rouleau B et la musique. C'est tout ce dont vous avez besoin pour raconter une histoire puissante et cohérente. Et c'est tout ce que nous allons utiliser dans ce cours, ainsi que quelques photos que je vais vous montrer en prime, comment animer et faire cela. L'édition d'effets Ken Burns peut parfois être très écrasante et frustrante. Par conséquent, je vais vous guider étape par étape tout au long du processus. Et tout ce que je vais vous enseigner dans ce cours est quelque chose que j'ai appris au cours de mes 20 ans de carrière de cinéaste. Les leçons sont divisées informations de taille de bouchée et de cette façon, vous ne serez pas submergé parce que lorsque nous sommes submergés, nous avons tendance à procrastiner. Et je ne peux pas vous dire combien de projets j'ai mis de côté parce que j'ai été débordé et je me suis Vous savez quoi, c'est exactement comme ça que je suis. Je suis un procrastinateur, mais non, c'est parce que j'étais débordé et que je n' avais aucun plan à suivre dans ce cours. Je vais vous montrer mon Blueprint dans mon flux de travail. En outre, je vous suggère lorsque vous commencez à suivre étape par étape et que vous commencez à modifier votre projet, d'exporter ces bits et les publier ci-dessous dans la zone du projet. De cette façon, je peux vous donner des commentaires ou si vous avez des questions, vous pouvez les poser et de cette façon, je peux vous répondre. Ce sera donc beaucoup plus facile et simple et vous pourrez ainsi obtenir l'aide dont vous avez besoin. J'espère que vous rejoindrez et je vous verrai en classe. 2. Organiser, nommer, stocker des séquences et des dossiers: Bienvenue dans notre première leçon. Je suis tellement content que vous ayez suivi le cours. Nous allons donc plonger directement. Le montage vidéo est parfois un processus très accablant et stressant. Et ce qui m'aide, c'est qu'il n'est pas fusionné. Pourquoi faire ça ? C'est parce que lorsque je suis confus et je ne sais pas ce qui se passe et quelle est ma prochaine étape. Ensuite, je consacre tellement d'énergie inquiéter de ces choses et à comprendre les choses que cela m' éloigne de mon objectif principal de raconter une histoire. Ce qui m'aide, c'est d'être extrêmement organisé. Il faut avoir des fondations solides comme construire une maison. Je vais vous montrer comment exactement une configuration, mes dossiers, mes fichiers, comment je nomme tout. À un moment donné, je sais où tout se trouve. Dans ce cours, nous utiliserons comme étude de cas, l' un des documentaires que j'ai il y a quelque temps pour la dévastation. Et c'est un court documentaire de profil d'une fille nommée Olivia, artiste mosaïque. Nous utiliserons une caméra, une interview , un audio externe, puis une musique. Commençons donc. abord, nous devons trouver un endroit où stocker nos images. Vous pouvez utiliser un disque dur externe. Je modifie sur mon ordinateur portable parce qu'ils ont beaucoup d'espace. Puis tous les soirs, j'ai largué mes dernières modifications sur mon disque dur externe. abord, j'enregistre sur mon disque dur externe toutes les séquences, tout, le projet complet comme celui-ci. Vous voyez un dossier ou vivez dans tous mes dossiers, que je vais afficher dans une minute. Mais ensuite, une fois que j'en aurai fini avec une modification, je mettrai juste à jour sur le disque dur externe ce projet premier particulier. Voici comment j'organise mon dossier de métrages pour l'audio. C'est tout mon audio ici. À partir de là, j'ai le Bureau. Le Bureau, il s'appelle Olivia. Cependant, c'est une bonne idée si vous avez peu de sujets pour votre documentaire. Mais comme ce n'est qu'une seule personne, on peut le nommer B-roll. Comme vous pouvez le voir, j'ai tout mis en surbrillance avec le bouton droit de la souris sur Renommer, puis je lui ai donné un nom Bureau, et il a automatiquement numéroté tous les fichiers. images, les artistes m' ont posé, peu d'images de son enfance, de son travail et ainsi de suite. Donc, tout est juste ici. Juste le poids a été nommé. Cependant, parfois j'y vais et je renomme tout pour savoir lequel est quel entretien ? C'est l'entretien. Dans le cadre de ce cours, nous allons simplement travailler avec le plan large. Cependant, je l'ai filmé avec deux caméras. Musique. J'en ai une, cependant, j'utilise quatre musiques différentes, donc je l'ajouterai plus tard. En sortie, il s'agit du dossier dans lequel toutes vos exportations vont être exportées ou vous pouvez nommer ce qui vous convient. Captures d'écran. Le documentaire que j'ai fait pour une brique, et ils voulaient peu de captures d' écran. Ils appellent ça des prises d'écran. Fondamentalement, ces captures d'écran de l'artiste qui peuvent être utilisées pour les miniatures YouTube. J'ai pris cette capture d'écran à partir du document de couleur et terminé. C'est mon projet. Alors rappelez-vous simplement une chose de cette leçon, soyez extrêmement organisé. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Créer un projet de Premiere et importer des séquences: Bienvenue dans cette leçon. Allons de l'avant maintenant et créons un projet de premier plan à partir de zéro. Nous ouvrons l'application Premier, et ici nous cliquons sur Nouveau projet. Je vais le nommer Olivia Skillshare, juste pour sa classe, naviguer. Maintenant, nous devons trouver l'endroit. Nous allons sur le lecteur où j'ai ce dossier, Olivia, j'ai juste cliqué sur Sélectionner un dossier. Maintenant, une chose très importante est que vous grattiez le disque. Vous devez configurer votre disque de travail pour cliquer sur le disque à gratter. Les disques à gratter de tous mes projets sont enregistrés dans le dossier de ce projet à partir du menu déroulant vous pouvez choisir où vous le souhaitez. Cependant, je choisis la même chose que le projet, puis j'ai cliqué sur OK. La première chose que je fais est d'importer tous mes dossiers. Je clique avec le bouton droit de la souris ici et cliquez sur Certaines personnes le font à partir d' ici, l'importation de fichiers. Ce n'est ni bien ni mal, c'est juste différent. Je clique avec le bouton droit de la souris et j'importe. À partir d'ici. Je trouverais mon projet, Olivia. Je vais le souligner. Je clique simplement une fois et maintenant sur le dossier d'importation et il va importer tous mes dossiers et tous mes médias en même temps. Ici, le dossier ou le laisser a été importé. Et à l'intérieur, nous avons tous les dossiers avec tous les médias. C'est ainsi que nous importons vos vidéos et créons votre projet Premiere. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. L3 Créer une séquence: Bienvenue dans cette leçon. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer une nouvelle séquence. Donc ce que je fais normalement, c'est à l'intérieur ce projet, créer un autre dossier. Nous devons cliquer et mettre en surbrillance le dossier supérieur, puis toucher un autre dossier, créant un nouveau bac. Et je vais le nommer des séquences. La façon dont il crée une séquence. Vous pouvez le faire à partir d'ici. Cliquez sur séquence. Et maintenant, nous avons beaucoup d'options. Logiciels chaque projet que vous devez choisir, quelle option vous souhaitez et ces paramètres doivent correspondre à vos paramètres de prise de vue. Ou si vous souhaitez qu'un projet soit différent celui que vous ne devriez pas définir. Vous créez donc cette séquence avec ces paramètres. Ensuite, lorsque vous importez le métrage, il vous demandera si vous souhaitez conserver les paramètres du métrage ou les paramètres de séquence ? Et vous allez choisir les paramètres de séquence pour cette vidéo, continuons et enregistrez-le avec les paramètres de prise de vue. Cette vidéo a été tournée AVC HD, et nous allons choisir dix ADP. À partir de là, il a été tourné à 24 images par seconde. Nous cliquons sur OK, voici notre séquence et nous allons la nommer le 11 février. Chaque jour, lorsque j'ai travaillé sur un projet, je prends la séquence de la veille, je la duplique, je la renomme pour ce jour particulier que nous sommes en ce moment. Et travaillez à partir de cette séquence. Parce que si vous travaillez sur une version particulière de cette modification, et que vous décidez que cela ne vous plaît pas et que vous voulez revenir où qu'il se trouve. Tout d'abord, vous ne pourrez pas récupérer cette séquence à moins d' entrer dans les sauvegardes automatiques. J'ai donc nommé chaque date d'octets de séquence. C'est ainsi que vous créez la séquence ici , vous pouvez voir le nom de la séquence. Et dans la prochaine leçon, je vais vous montrer l'interface et comment importer le métrage dans votre chronologie. 5. Interface et outils Premiere Pro: Bienvenue dans cette leçon. Dans cette leçon, nous allons passer en avant l'interface de premier. Ok, donc dans cette Premiere, vous pouvez choisir différentes mises en page pour cette interface. Maintenant, nous l'avons en édition, donc c'est à quoi ça ressemble. Vous pouvez choisir la couleur lorsque vous commencez l'étalonnage des couleurs, puis vous pouvez choisir des effets. Les effets, c'est juste différent. Audio. Lorsque vous commencez à nettoyer votre audience, travailler avec des légendes audio dans des graphiques qu'elle pèse, vous allez créer des graphiques ou avoir des sous-titres, etc. C'est si vous souhaitez importer des métrages et des modèles pour des graphiques et tout cela. Ici, il s'agit de l'assemblage et de l'apprentissage. L'apprentissage, c'est si vous êtes coincé avec quelque chose sur lequel vous pouvez cliquer et l'apprendre. s'agit du panneau Projet, ou de votre projet ou de vos fichiers de données de projet. Tout sera ici. Il va vivre ici. Si nous ouvrons ceci et que nous double-cliquons sur ce premier cliché, vous verrez apparaître des images ici, dans le coin supérieur gauche. Et c'est ce qu'on appelle le moniteur source. Le coin supérieur gauche est le moniteur source. Ce qu'est le moniteur source. Auparavant, les métrages dont vous disposez peuvent voir l'aperçu, vous montrer comment le couper et l' importer dans votre chronologie. Il s'agit de la séquence de prévisualisation. Imaginons que vous vouliez commencer, que vous vouliez cette partie de la vidéo. Vous trouvez la partie que vous voulez vraiment et vous en êtes satisfait. Disons qu'à partir d'ici, nous voulons qu'elle entre. Comme vous pouvez le voir, ce crochet indique le marquage, sorte que vous pouvez cliquer dessus, puis le lire. Je vous suggérerais au début, lorsque vous commencez à couper votre bureau choisir simplement les clips les plus longs ? Je la laisserais entrer juste là. Je n'utiliserai probablement pas cette grille. C'est très long. On la voit entrer et marcher, marcher et marcher et ça devient ennuyeux. Je n'utiliserais pas tout ce clip, mais je le découperais maintenant ici et je le glisserais vers la chronologie car je peux le raccourcir plus tard, mais je peux le voir dans toute sa longueur juste au cas où. Puis on marque, on marque. Et c'est la partie, comme vous pouvez le constater, il est souligné que nous allons la faire glisser. Comme je l'ai dit, je vais entrer et sortir. Et si vous souhaitez faire glisser à la fois la vidéo et l'audio, il vous suffit de cliquer sur la fenêtre et de faire glisser votre métrage sur la timeline. Si vous souhaitez extraire la vidéo uniquement lorsque vous survolez l'icône qui ressemble à une bande de film, cela indique glisser la vidéo uniquement, sorte que vous ne la saisissez que dans votre glisser-vidéo. Si vous ne voulez que l'audio. Comme vous pouvez le voir ici, les pics de l'audio, vous pouvez simplement le saisir et le faire glisser vers la chronologie. Vous voyez que cela est passé en dessous, sous la vidéo car ces pistes V1, V2, V3 et ainsi de suite, ou des pistes vidéo et A123 et ainsi de suite, ou des pistes audio. Et vous pouvez ajouter des pistes en cliquant ici avec le bouton droit de la souris, puis en ajoutant des camions. Et il va vous demander la piste vidéo, combien et combien de pistes audio. Je vais juste l'annuler pour l'instant. Maintenant, lorsque j'ai cliqué sur le métrage que nous faisons glisser vers la chronologie, il est apparu ici, dans le coin supérieur droit, c'est le moniteur du programme, et c'est ici que nous allons voir toutes nos modifications. Disons donc que j'ai un autre bureau et que nous choisissons simplement, voyons cette partie. On le traîne. Nous allons nous allonger. Comme vous pouvez le voir, il est reçu, l'objectif était sale. a fallu que je me souviens de beaucoup de nettoyage pour me débarrasser de cet endroit. Cela prend beaucoup plus de temps et de post-production. Et parfois, on ne peut même pas arranger les choses en post-production. Vous devez donc vous assurer de prendre beaucoup de temps pour vous préparer. C'est donc ici que nous voyons toutes nos modifications. Il suffit de contrôler Z pour l'instant. Comme nous l'avons dit, c'est la chronologie. Il s'agit de notre compteur audio. Vous pouvez le voir ici. Et nous allons passer en détail l' audio un peu plus tard. Mais c'est sur notre compteur audio. Vous voyez le canal gauche et le canal droit. Ce sont tous vos outils. Ainsi, l'outil Sélection, l'outil Gomme, et bien sûr, des raccourcis. Mais pour l'instant, c'est là que se trouvent les outils et vous pouvez simplement les utiliser. ce qu'on appelle la barre de votre zone de travail. Je l'utilise tout le temps parce que c'est ainsi que j'exporte des images. Mais nous y reviendrons plus tard. La dernière chose que je veux mentionner avant de passer à la leçon suivante, chaque section ici, comme vous pouvez le voir surbrillance, vous pouvez modifier la taille. Donc, si vous survolez le bord entre la chronologie et la fenêtre, la fenêtre en haut à droite sur laquelle vous pouvez simplement cliquer et faire glisser la souris et vous voyez qu'elle sera plus grande. Supposons que vous regardiez et que vous vouliez voir plus de vidéos. Peut-être voulez-vous simplement voir plus de la chronologie et vous pouvez le faire en fonction de ce qui est important pour vous. C'est ce qui conclut cette leçon. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Comment enregistrer automatiquement Premiere Project: Enregistrez votre projet le plus souvent possible. Vous allez donc dans Modifier les préférences. De là, vous allez à tous ceux qui sont sûrs, vous cliquez sur. D'ici. Vous pouvez effectuer des modifications toutes les cinq minutes, puis des versions de projet maximum ou disons 50. Et puis on a frappé Okay. Ça va le sauver. Les miens sont protégés par Olivia, donc toutes les sauvegardes automatiques sont ici. Et c'est à 1143. Et c'est ainsi que vous avez installé votre plus ancien coffre-fort. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Synchroniser, nettoyer et audio: Bienvenue dans cette leçon. Je veux vous incarner la première partie du documentaire que nous utilisons comme étude de cas. Vous pouvez donc avoir une idée de ce que vous allez travailler. Je me suis retrouvé dans des mosaïques. Par hasard. J'ai toujours été intéressé par l'art, mais je n'avais pas trouvé de médium où je me sentais vraiment bon dans ce domaine. L'idée d'une toile vierge était très écrasante car je ne savais pas comment la remplir. Mais avec les mosaïques, j'adore le fait que tout soit planifié et j'ai adoré les matériaux. Je pense que c'est merveilleux d'avoir de l'art chez vous et j'ai beaucoup d'art chez moi, mais j'aime vraiment l'idée plusieurs personnes dans un espace vivent une œuvre d' art en même temps, même s'ils sont tous enlevés d'interprétations différentes. Je pense que c'est vraiment beau. Je suis la rhétorique d'Olivia et je suis un maître assistant mosaïque. Ce qui m'a attiré, c' est son défi. Il y a beaucoup de contraintes dans mosaïque qui, à mon avis, sont vraiment inspirantes. Cela me permet de trouver plus facilement des idées lorsque je navigue taille ou le matériau et comment cela va tenir dans l'environnement dans lequel il sera placé, ou même le fait que vous Je ne peux pas revenir sur ce que vous avez fait. Je suis né à Bay Ridge, Brooklyn, puis ma famille a déménagé en Italie quand j'avais 11 ans, quand j'avais 16 ans, je suis allé visiter l'école où j' irais à l'avenir, qui est le GCD homozygote de Scala. J'ai fini par y assister quand j'avais 19 ans. Et pendant que j'y étais, j'ai fini par tomber amoureux et j'ai décidé que c'est vraiment ce que je voulais faire de moi-même. Quelque chose comme ça a duré environ 200 heures. Pour le portrait, il est extrêmement détaillé et le processus consiste à prendre l'image et cartographier chaque pièce à l'avance, vous devez adapter chaque pièce exactement comme vous l'avez planifiée. De sorte que la forme des pièces elles-mêmes contribue à donner l'idée de la forme du visage plutôt que d'être un aspect accessoire de la mosaïque. Vous les utilisez en fait pour améliorer le réalisme de la pièce. Cela n'en fait qu'une partie. Nous allons revenir à notre édition. Et j'ai importé l'intégrale. C'est toute l'interview à partir de laquelle nous allons travailler. Je l'ai aussi interviewée pendant qu'elle travaillait et pendant qu'elle marchait. Cependant, nous allons rester simple et travailler sur cet entretien. Dans notre interview, je l'ai traîné ici et je sais que j'ai fermé l'audio séparément. L'audio de l'interview, C'est dans le dossier audio que nous avons créé. Je vais juste le traîner. La première chose que je fais, c'est que je toujours correspondre mon audio à ma vidéo. Anti fixe mon audio, mais je veux qu'il soit propre et agréable et que les niveaux soient réglés. Parce qu'une fois qu'ils commencent à couper, le placer partout dans la chronologie, alors si j'attends jusqu'à la fin, je dois entrer dans chaque partie individuelle chaque coupe et faire des changements. là, ce qui prend beaucoup plus de temps. Vos niveaux audio doivent être compris entre moins 12 et moins six. Maintenant, si on y joue, laissez-moi voir comment ça va bien ? Et c'est parce que j'ai traîné cet audio ici, mais voyons maintenant, le mosaïcisme. Si vous voyez même maintenant qu'il frappe le rouge, les zéros, il faut donc le baisser. Je vais vous montrer comment je fais ça dans un petit moment. Revenons donc à notre édition. C'est l'entretien. Nous l'avons placé sur la chronologie et nous allons maintenant correspondre à l'audio. C'est donc ce qu'on appelle le naufrage audio avec la vidéo. Ce que nous allons faire maintenant est le point culminant. Vous cliquez donc sur la chronologie et vous faites glisser votre souris vers le bas. Vous pouvez utiliser pour contrôler un ou Contrôler a ou Command a. J'ai travaillé sur un PC. Et cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez aller à la synchronisation. Vous cliquez donc sur Synchroniser. Et il va vous demander le début du clip, la fin du clip, l' heure appelée ou l'audio. Je choisis Odeo, ce qui signifie que c'est parfois l'audio, c'est plus long que la vidéo réelle. Donc, si vous choisissez le début ou la fin, cela ne fonctionnera pas ou code temporel si vous n' avez pas le code temporel, cela ne fonctionnera tout simplement pas. Mais Odeo Premiere va faire correspondre les mots de la vidéo à l' Odeo externe. Je clique sur OK. J'ai senti que je n'étais pas douée. Maintenant que nous avons cet ensemble, je vais réduire au minimum l'audio de la vidéo réelle car je veux travailler uniquement à partir de l'audio externe. Comme vous pouvez voir cette ligne ici, je vais simplement cliquer dessus et la faire glisser jusqu'au bas. Et maintenant, nous allons seulement entendre cet audio sur la deuxième piste. Et nous allons vérifier nos niveaux audio. Eh bien, j'ai fini par mosaïques c'est toujours un peu plus de six ans, quelque part aux alentours de 54 ans. Je vais juste baisser un tout petit peu. En outre, lorsque vous survolez, vous voyez ces chiffres qui vous montrent où l'audio il ajoute intéressé par l'art mais n' a pas trouvé qu'il est encore un peu plus élevé. Moyen où j'ai vraiment senti que c'était bien. Nous pouvons le laisser à cette commande S sûr, sûr, sûr. C'est pour cette leçon. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Édition de l'entretien et ajout de marqueurs: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment venir à l'entretien et comment configurer des marqueurs pour vous aider à identifier ce qu'est chaque section. Juste avant de commencer, je veux parfois mentionner ce que je fais c'est que j'ai une séquence pour biro, puis j'ai une autre séquence pour l'entretien principal, puis j'ai une troisième séquence qui mélange tous les deux ensemble. Je le fais quand il y a probablement quelques personnes que j'ai interviewées ou une longue entrevue. Et puis j'ai beaucoup de bureau. Dans ce documentaire, je ne l'ai pas fait. J'ai travaillé à partir d'une séquence. J'ai eu l'entretien , puis je ne faisais que placer Biro parce que ce n'était pas beaucoup de vidéos. C'est ce que je vais vous montrer. Maintenant, nous allons couper notre entretien. Trouvez l'endroit où elle commence réellement à parler. Donc, à partir de là, nous pouvons choisir l'outil rasoir, qui va couper nos images. Nous faisons donc une coupe, il suffit de cliquer et de couper la vidéo, mais nous devons aussi faire une coupe sur l'audio. Ensuite, vous appuyez sur cet outil, l'outil de sélection, et vous pouvez mettre en surbrillance et le supprimer. Je suis Olivia. Je suis né à Bay Rich, Brooklyn, puis ma famille a déménagé en Italie quand j'avais 11 ans. Ce genre de mouvement a donc mis en mouvement le chemin qui m' a amené à devenir mosaïcisme. Quand j'avais 16 ans, je suis allé visiter l'école où j'allais aller à l'avenir, à savoir la Scala vestibuli, qui est une école de métiers en mosaïque, ainsi que Roman et visitée. Il s'agit donc d'un cours très professionnel. Quand j'avais 19 ans, je ne savais rien de O scroll un peu jusqu'à la fin de cette partie de décider quoi faire de moi-même. Ici, elle parle de la façon dont il est venu que vous êtes allé étudier pour pouvoir aimer l'artiste. J'ai donc fait une autre coupure ici et nous passerons à la partie suivante. C'est ma question. Je veux couper cette deuxième partie ici. Alors ce que je vais refaire, attrape la gomme pour couper juste avant qu'elle ne commence à parler. Et saisissez l'outil de sélection , puis mettez en surbrillance et supprimez-le. Comme vous pouvez le constater ici, il y a un écart. Donc ce que je vais faire est cliquer avec le bouton droit de la souris, puis d' onduler la suppression qui déplacera le clip et éliminera cet espace vide. Je vais donc le faire pendant toute l'entrevue. Je vais juste couper ces mains et ces bras, les couper. choses qui ne sont pas importantes dont j'ai l'impression sont dupliquées ou découpent mes questions. Et ensuite, notre groupe, chaque section par question par sujet. Et j'espère que lorsque vous avez interrogé la personne, le sujet, vous le faisiez dans un ordre chronologique. Ainsi, l'enfance et ensuite cela s'est produit, puis l' avenir et ainsi de suite et ainsi de suite. De cette façon, cela facilite grandement les choses. Mais parfois, lorsque les gens parlent, interrogent des pops et que vous voulez les poser, ce qui n'est pas lié à la question que vous avez posée précédemment. Ensuite, je vais simplement déplacer les choses en les regroupant. Donc, lorsque je les regrouperai, je placerai mes marqueurs sur le dessus pour savoir de quoi il s'agit de cette section. Et vous pouvez simplement laisser un peu d'espace vide entre quelques images. Je ne suis donc pas une minute, mais quelques secondes d'espace noir entre ces sujets. Et puis placez vos marqueurs sur le dessus. Comme vous pouvez le voir, il y a cette courbe marquée, donc je vais simplement double-cliquer. Il ouvrira ce menu, je vais le nommer. Donc trois, disons avant l'université, choisissez le rouge, disons que la durée le glisserait un peu, quelques secondes, mais nous pouvons l' étendre et ensuite nous frappons. D'accord. Et comme vous pouvez le voir, il l'a nommé et il est apparu juste ici en haut. Ce que je vais faire, c' est traîner tout le chemin parce que ces deux parties de l'entrevue, elles parlent de sa vie avant qu'elle ne continue à étudier. Maintenant. Je vais le faire pendant toute l'entrevue. De cette façon, lorsque j'ai besoin de déplacer des pièces, je peux voir quelle partie est quoi. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 9. Édition des bobines B (séquences complémentaires): Bienvenue dans cette leçon. J'ai coupé mon entretien, j'ai tout marqué, et maintenant je suis prêt à mettre mon rouleau B. Comme vous pouvez le voir avant l'université, intérêt pour l'art préféré mosaïque, de la vie professionnelle et ainsi de suite. Maintenant, nous allons ajouter notre rouleau B. Je double-clique sur mon rouleau B. Et parfois, je donnais même à chaque biro ce que c'est. Ou je vais passer ici sur la vue des icônes et je vais simplement choisir la vue des icônes. De cette façon, je peux voir un petit aperçu de ce que ressemble le Bureau. Elle parle de sa vie universitaire. Je veux dire, avant l'université, sa petite enfance dans l' endroit où elle a été élevée, j'utilisais probablement certaines de ses photos, mais je voulais commencer par quelque chose pour donner au spectateur une idée qui est elle et ce qu'elle est faire ? Avant que nous ne voyions que des photos d'un enfant et le spectateur n' aura aucune idée de quoi, quelles sont les données sur le squishy et pourquoi il regarde, ce qu'il regarde. Il est donc important que le spectateur sache immédiatement pourquoi il regarde, ce qu'il regarde. Qui regardent-ils ? Qui sont-ils ? Que font-ils, et ainsi de suite. Et autant d'informations que possible au début. Donc je vais juste aller sur ce clip ici où elle la voit mélanger le groupe. Je vais y mettre fin ici. Je vais simplement le faire glisser sur la chronologie. J'aime le faire glisser avec l' audio parce que parfois j' utilise l'audio et si je ne l'utilise pas, je vais simplement le minimiser pour l'instant, je vais juste l'abaisser un peu. Mais j'aime parfois entendre l'audio et je ne veux pas simplement faire glisser la vidéo. Puis je veux la voir travailler réellement sur la mosaïque pour que les gens sachent ce qu'elle fait réellement ? Parce que dans le premier cliché, elle ne fait que mélanger la colle. Ici, on la voit, mais je veux commencer par sa coupe probablement. Je sais que j'ai eu une photo de sa coupe et puis je pense que c'est celui-là Oui. Oui. J'aime bien celui-là. Juste ici. Juste ici. marquage est trop long. Mais pour l'instant, comme je l'ai dit, j'aime les garder plus longtemps au début, puis passer à autre chose. Juste avant que la caméra ne bouge, je vais juste la marquer. Je vais juste y mettre fin. Je vais le mettre ici. Et j'aime avoir un aperçu immédiat. Bien sûr, j'enlèverai l'égratignure quand elle se gratte. 11. On le met en mouvement ici. Je vais également le raccourcir. Mais maintenant, je veux juste la voir assembler des éléments les plus anciens. Donc pour filmer mélanger la colle maintenant, elle les a coupés de la pierre et maintenant je veux la voir prendre une partie de la colle et la mettre sur la mosaïque juste là. C'est ça. Nous le faisons glisser vers la chronologie. Maintenant. Je vais le raccourcir, raccourcir le clip. 11. Voyez juste avant qu'elle ne se gratte la main, juste ici, je cliquerai et je décalerai à gauche, faites glisser vers la gauche. Si vous voyez cette flèche rouge, elle va couper les images. Je vais passer le prochain. Maintenant, je vais le rejouer d'un peu plus tôt. Alors elle commence à bouger les mains, quelque sorte à mettre de l'émotion. Je voulais probablement commencer par une motion à voir. Non, ça ne fonctionne pas. Quand j'étais juste avant qu'elle ne le quitte. Je pense que c'est mieux. Je préfère ça. Italie. Juste ici. En Italie quand j'avais 11 ans. Ce genre de choses a mis en mouvement la voie. D'accord. Donc ce genre de mise en place quand elle le coupe, on va couper ce genre de mise en mouvement. Nous l'utilisons. Quand j'avais 11 ans. Elle part là-dedans. Ensuite, nous allons couper notre prochaine boutique. Quand j'avais 11 ans. Ce genre de perfection, le chemin qui m'a amené à devenir mosaïcisme. Quand j'avais 16 ans, je suis allé, peut-être qu'on la voit ici. Mais je veux couper ça. Ensuite, nous pourrons la voir. Encore une fois, j'attrape mon outil de gomme et je zoome avant. Je vois où se trouve ce bras, juste ici. Vous pouvez maintenant passer image par image. Nous ne pouvons donc pas cela, encore une fois, nous prenons l' outil de sélection. Parfait. Maintenant, supprimez le dépôt, de sorte que vous cliquez avec le bouton droit la souris sur l'espace noir dans la suppression d'ondulation. Voyons voir. Jouons dès le début. Et on va couper, bien sûr, quand elle dit : Eh bien, je ne vais pas quitter cette partie où elle dit : Eh bien, je ne suis là que parce qu'on va avoir son nom plus tard. Elle dit que je suis Olivia. Je suis déjà une mosaïque. Je vais donc juste couper ça dès le début. C'est la même chose. Nous voyons la flèche rouge. Vous pouvez le faire glisser de l'autre côté. Enlevez le Je suis né à Bay riche. J'ai bien aimé celui-là. Ensuite, ma famille, nous le laissons en Italie quand j'avais 11 ans. Ce genre de mouvement a mis en mouvement le chemin qui m'a amené à devenir mosaïcisme. Quand j'avais 16 ans, je suis allé visiter l'école où j' allais aller à l'avenir. C'est ainsi que vous ajoutez le Bureau. Et dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment j'arrive la musique. 10. Recherche et ajout de musique de fond: Bienvenue dans cette leçon. Nous allons maintenant parler de musique. J'utilise peu de musiques différentes et je vous encourage à le faire. Pourquoi cela est parce que chaque section a pour moi une sensation et une émotion différentes que je veux transmettre. Certains moments, ils sont plus optimistes. Certains moments sont plus lents que d'autres. C'est juste que la sensation de chaque instant est différente et essayez également de ne pas utiliser chansons avec des paroles lors de l'entrevue car cela va être très distrayant et écrasant. Aussi la musique pour moi, elle améliore l'ambiance et le spectateur ne doit pas en être conscient. S'ils sont conscients, cela va probablement les distraire. Il y aura une sortie de l'intégrine et probablement inversement. S'ils sont au courant de la musique, ils ne s'intéressent probablement pas beaucoup à l'émotion. Ils ne sont pas engagés émotionnellement dans ce que la personne parle, donc c'est l'inverse. Mais j'ai essayé de le fondre avec les entrevues, donc cela traduit simplement que la motion que je veux vous montrer où je trouve ma musique. Vous pouvez aller dans les blocs d'histoires. Ils ont des vidéos comme des vidéos et des modèles. Ils ont de l'audio, des images, etc. Vous pouvez également utiliser des éléments Envato. C'est un côté. J' utilise aussi beaucoup de musique et vous pouvez également utiliser le réseau audio. Vous devez voir ce qui fonctionne pour vous. Je vais vous montrer des éléments emballés comment je trouve ma musique. Sur la gauche, vous pouvez voir les filtres et choisir l'ambiance que vous souhaitez transmettre. Vous pouvez choisir par pays, pop ou rock, le genre. Pour ici, je veux. Olivia, Elle est très féminine et elle parle tranquillement et très poétique. Elle a cette aura autour d' elle que j'ai l'impression très moelleuse et calme et relaxante, musique paisible conviendrait à son personnage. Et aussi Mosaïque et œuvres d'art. C'est juste très sous-total. Quelque chose de très paisible, je pense qu'il serait approprié. Je vais donc simplement cliquer sur la détente paisible, mais bien sûr, je ne veux pas endormir mon public. Times. Je veux aussi avoir quelque chose d'optimiste. Allez-y plus tard et choisissez une musique différente ici, nous pouvons choisir l' instrument que nous voulons. J'aime beaucoup le piano, et j'aime aussi le violon. Mais pour l'instant, je veux juste qu'il reste ouvert un éventail trop large de musique et d'instruments. Et ensuite, je vais simplement utiliser d'autres filtres. Ici, vous voyez des voix de fond, des voix, etc. Je vais simplement cliquer sur Pas de voix. Essayons. J'aime vraiment ça. Je vais télécharger celui-ci. Vous pouvez cliquer et voir les pointes là où il commence à être un peu plus optimiste. Je ne pense pas que cela marchera. Qu'est-ce que vous avez ? Ok, donc je vais choisir quelques musiques qui pourraient fonctionner. Et je choisis normalement plus que ce que j'utilise. Et ensuite, il suffit d'expérimenter. Nous allons maintenant couper notre musique. Voici ma première musique. Mosaïques en quelque sorte par hasard. Et je vais juste vous jouer la vraie musique. Celui-là. J'ai aimé quelque chose qui n' a pas beaucoup de battements et beaucoup de hauts et bas qui veulent dommager l'entretien parce que je vais vous laisser déjà parler si tranquillement en bas et en paix. Je voulais donc juste le garder sur ce ton. Par hasard, je l'ai toujours été, je regarde toujours mes compteurs audio. C'est donc la musique que j'ai choisie pour cette partie. Ensuite. Ici, comme vous pouvez le voir, nous avons une série de fermetures. Son travail. Ici, c'est le rythme. Et je vais passer d' un coup à l'autre. Ensuite, nous avons recommencé avec la transition des besoins d'entretien , que nous allons passer à l' antenne dans la vidéo suivante. Parfois, vous avez besoin du rendu car si un projet contient beaucoup d'effets spéciaux, de transitions et d'effets en général, graphiques et de métrages, etc., cela vous montrera ceci. ligne jaune ou rouge. Vous devrez donc le rendre. Vous allez donc dans la séquence , puis vous restituez toute la zone de travail. Cela rendra bizarre que la barre de la zone de travail soit. Ensuite, ça va jouer très doucement. Rejouons ça. Il manque un battement. Il faut qu'il avance un peu ici. Donc, nous allons simplement déplacer ce Biro. Je peux le réarranger un peu plus et jouer avec lui plus. Mais il faut trouver le rythme de la musique. Et puis, surtout si vous faites une partie de séquence où si vous avez Bureau après Bureau, c'est le cas, vous devez jouer avec lui et le faire correspondre à la musique. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer les transitions et comment lisser les transitions audio et , bien sûr, les transitions vidéo. 11. Ajouter des transitions audio: Bienvenue dans cette leçon. Allons lisser notre musique et jouer avec les transitions. Nous allons donc cliquer ici sur les effets. Comme vous pouvez le voir sur le côté droit, beaucoup d'effets, les préceptes ordent les effets, transitions audio, les effets vidéo transitions vidéo. Maintenant, nous allons commencer par la musique. Nous avons donc des transitions audio. Si vous ouvrez, nous avons le gain constant, puissance constante et la décoloration exponentielle. Donc, le gain constant, c' est-à-dire lorsqu'une musique stocke ou dialogue et que vous voulez qu'elle commence en douceur, ce n'est pas brutal. Juste ici au début de la musique. Donc on va, on va cliquer et faire glisser le gain constant. La musique est très basse, elle va donc être très subtile. Mais permettez-moi de le rendre un peu plus fort juste pour les besoins de la vidéo. Donc, ce gain constant, cette transition. Si vous cliquez dessus, puis survolez le bord, vous verrez le crochet rouge. Vous pouvez cliquer dessus et le faire glisser. Vous prolongeriez le temps du gain constant. Je suis né à Bay Bridge. Vous pouvez voir ici clairement les lignes grises. Alors, à quel point il augmente de façon exponentielle. La foi exponentielle fonctionne de la même manière, mais l'inverse. Il va donc effacer la musique. Et on va le mettre en fin de compte. voyez, nous voudrions que je n'aime pas comment ça finit. L'audio et la musique. Il n'est tout simplement pas bien assis. En fait, je n'utiliserais pas ça et je l'ai juste eu. Non. Vas-y en fait. Interprétations. Je pense que c'est une très belle rhétorique que je suis Olivia et je suis Maître. Je veux vous montrer une autre chose. Parfois. Si vous avez 0 au milieu d'une musique, il n'y a aucun moyen d'utiliser le gain constant à moins de couper le métrage, mais vous disposez alors la puissance constante et du fondu exponentiel. Cela ne fonctionne tout simplement pas. Nous devons donc créer des images-clés. Je vais prendre l'outil à stylo. Je clique là où je veux que ma musique commence à être un peu plus forte. Je vais cliquer à nouveau sur l'endroit où je veux que ma musique soit. Sur le volume inférieur. Maintenant, je vais faire deux autres repères, et je retournerai à l'outil de sélection et je clique simplement sur cette ligne et je la fais glisser. Gardez maintenant à l'esprit que vous pouvez les modifier. Vous voyez que vous cliquez sur l'image-clé et vous la faites simplement glisser et vous ne pouvez pas dire à quel point elle se déroule. Vous pouvez également le faire, étendre cette partie de cette façon. Et maintenant, nous devons écouter. C'est vraiment ce que je voulais faire. Quelque chose comme ça. Environ 200 heures. C'est abrupte ici. Je déplacerais donc un peu cette image-clé. Quand elle commence à parler. Même cela s'étend. Je voulais être un peu plus lisse, quelque chose comme ça. Je veux que les gens ne soient pas conscients de l'entrée et de la sortie de la musique. C'est ma façon de monter et j'aime ça comme ça. Je ne veux pas que les gens entendent cette musique parce que s'ils démarrent arbre différent pour différencier où la musique commence et où elle va, sera enlevée de l'histoire. Je voulais aussi vous montrer le pouvoir constant. Parfois, si je découpe en vue, comme ici, je l'ai utilisé Iconner les bras et les bras de l'ancien autre, les imperfections. Et je veux relier une phrase entre elles. J'utiliserais une puissance constante entre les deux. Ok, voyez ici , comment ça marche. Je vois comment c'est ce que je veux. Je vais donc juste mettre la puissance constante, la raccourcir. Comment ça marche. Vous voyez à quel point c'est lisse. Une énorme différence. Encore une fois, voyons comment ça a fonctionné, d'accord ? Maintenant, je vais clarifier comment cela fonctionne. Voyez une grande différence. 12. Ajouter des transitions vidéo: Je veux maintenant vous montrer comment faire des transitions. Nous avons ici des images. J'utilise les images qu'elle m'a données de ses premiers travaux. J'ai utilisé de ce côté des transitions vidéo. J'aime utiliser la croix dissoudre et plonger au noir. Et gardez à l'esprit que si vous l'utilisez une fois en transition, c'est une erreur. Si vous l'utilisez deux fois ou plus. C'est un style. C'est ce que j'ai appris d'un éditeur, et je l'utilise tout le temps. Donc, si je commence par une transition, je la garde tout au long ou je l'utilise quelques fois. Donc ici, nous avons la croix dissoute et je vais vous montrer comment j'ai fait cela. Italie quand j'avais 11 ans, quand j'avais 16 ans, je suis allé visiter l'école où j' allais aller à l'avenir, ce qui est au niveau scolaire. J'aligne mes photos. Maintenant, je vais saisir la transition de dissolution croisée et la sortir entre les deux, juste là où se trouve la coupe. Je suis allé visiter l'école et je vais aussi la raccourcir un peu. Je suis allé visiter l'école que j'irais à l'avenir. Et celui-là aussi. Et vous pouvez également faire la durée. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur la transition pendant la durée de la transition assise, vous pouvez la modifier, Voyons, 220 secondes. Et vous faites de même pour cette transition en un seul siège. C'est déjà 20 ans, parfait. Et vous ne le faites pas pour vos transitions. C'est ainsi que vous ajoutez des transitions. 13. Créer des graphiques de texte (tiers inférieurs): Bienvenue dans cette leçon. Je veux vous montrer comment ajouter ces graphiques. Il s'agit d'un site Web. Comme pour tout, il y a peu de façons de le faire, mais nous pouvons simplement cliquer sur ce T, cliquer simplement sur votre fenêtre de lecture et commencer à taper. Donc Olivia, vous pouvez double-cliquer dessus ou simplement le mettre en surbrillance et accéder aux graphiques. Et choisissez. Bien, nous étions ici aux effets. En dessous, vous voyez des graphismes essentiels. Vous pouvez donc cliquer dessus. Et nous allons ouvrir ce menu. À partir de ce texte, vous pouvez choisir la police. Voyons donc la zone, la zone. Ensuite, nous choisissons audacieux. Et nous pouvons choisir la couleur puisque le mur est blanc. Nous pouvons choisir le noir ou le gris foncé, ou vous pouvez choisir comme je l'avais sur le fond, la largeur blanche. Drop, une autre ombre portée. Je trouve une ombre portée. J'utilise des ombres tombantes, très rares. Je les trouve ringards. J'ai dû les utiliser au début. Ils m'ont demandé de le faire, alors le producteur voulu avoir cette ombre portée et je l'ai utilisée. Je reste loin des ombres tombées. Si je ne peux pas, je fais juste quelque chose comme ça et je vais vous montrer comment. Mais disons qu'à cette fin, nous avons maintenant choisi le noir. Revenons à l'outil de sélection et faisons glisser un peu de chronologie vers le haut. Et je veux vous montrer que c'est le titre que nous avons créé en ce moment. Vous pouvez l'étendre, combien de temps vous le souhaitez. Vous pouvez le raccourcir. Et maintenant, nous pouvons simplement cliquer dessus et le faire glisser. Mais n'oubliez pas de devoir choisir l'outil de sélection. Disons que nous le traînons ici et que nous le gardons noir. Pour l'instant. Supposons que nous voulions ajouter tout comme cette partie en surbrillance en dessous. Nous allons revenir à, nous allons cliquer dessus. Alignez-le ici, nous allons le mettre en évidence. Revenez à nos graphismes essentiels. Et puis, ici, nous choisissons l'arrière-plan. Vous cliquez dessus. Il est déjà fixé sur une transparence de soixante-quinze pour cent. Vous pouvez faire 100, mais vous voyez à quel point il fait sombre. Et vous pouvez certainement l'utiliser pour quelque chose. Supposons que vous choisissiez le blanc, que vous cliquiez sur cette couleur et que vous puissiez choisir le blanc. Maintenant, nous voulons l'étendre un peu. Ainsi, à partir de ce bas, un siège et 0%, vous pouvez simplement cliquer dessus et agrandir. Vous voyez à quel point vous pouvez le faire. Vous pouvez couvrir les choses, vous pouvez en faire un peu moins. Vous pouvez l'associer à cette couleur. Vous pouvez donc saisir l'outil I drop a puis cliquer sur cette partie entre les lettres. Et ça va devenir la même note que la note inférieure. Maintenant, nous pouvons changer le remplissage en, disons que cette couleur est la même. Maintenant, ça correspond. C'est ainsi que vous ajoutez des graphiques. Je vous verrai lors de la prochaine leçon. 14. Exporter des documentaires courts (réglages): Bienvenue dans cette leçon. Avant de l'exporter, je veux vous montrer dès le début. Normalement, je laisse quelques cadres noirs. Et je plonge aussi parfois dans le noir. Encore une fois, tout comme la transition audio, vous la faites glisser jusqu'à l' endroit où vous le souhaitez. Ou vous pouvez utiliser la dissolution croisée ici. Peut-être un peu plus longtemps. Vous pouvez simplement le laisser vide. Alors, comment nous exportons notre vidéo, j'utilise cette barre grise en haut. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez l'attraper d'ici. Et puis la barre de la zone de travail est, maintenant elle disparaît. Barre de zone de travail. Faites-le glisser jusqu' au début. Puis jusqu'à la fin du projet qui sélectionne la partie de la chronologie que vous souhaitez exporter dans votre vidéo finale. Maintenant, j'ai tout sélectionné. C'est vert, une ligne verte ici. Il y a un peu trop de jaune. Lorsque vous travaillez sur votre chronologie, vous aurez lu, ce qui signifie que vous devez le rendre. Je le rends avant de commencer à exporter. Mais faire aussi le rendu exporté. y a donc pas de bonne ou de mauvaise façon. Il y a juste une autre chose. À partir de là, nous allons sur le support d'exportation de fichiers. Disons que c'est pour vous pour Vimeo. Je vais choisir H.264 dans ce menu déroulant. Donc, le format. Et puis les préréglages que je choisirais pour tous ces préréglages, je choisirai Vimeo, dix ADP pour le TDAH, ou je choisirais YouTube, dix ADP pour HD. Disons que nous choisissons Vimeo. On est en 1920 par 1080. Et vous pouvez faire défiler ici, effectuer un rendu à la profondeur maximale. Et maintenant, lorsque vous faites défiler ici les paramètres de débit, j'aime faire deux passes et le conserver entre 1520. À partir de là, nous allons choisir le dossier et un nom. Nous cliquons donc sur cette ligne bleue et nous choisissons Olivia, et nous allons dans notre dossier de sortie et nous l' appelons Olivia, prévue le 11 février 2022. Puis Enregistrer, puis cliquez sur Exporter. C'est pour cette leçon. 15. BONUS : Animer des images (l'effet Ken Burns): Bienvenue dans cette leçon. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment animer vos images. Voici, c'est ce qu'on appelle l'effet Ken Burns. Effet Ken Burns. C'est ce qu'on appelle l' effet Ken Burns car bienvenue dans cette leçon. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'anime mes images. Cela s'appelle l'effet Ken Burns, ce documentariste appelé Ken Burns et il fait des documentaires. Et très souvent, vous animez ses images de cette façon. Maintenant, c'est l'effet Ken Burns. Les quelques façons de tout faire dépendent de votre projet. Par exemple, je vais simplement vous montrer comment cela est animé et nous allons recréer quelque chose de similaire. Comme vous pouvez le voir, il y a un mouvement de gauche à droite, le zoom avant et arrière, il y a un mouvement de droite à gauche et ainsi de suite. Et ce sont des transitions à dissolution croisée entre les deux. Commençons donc à zéro. Allons au premier semestre. Je vais juste chercher cette photo. C'est comme ça que vous recherchez des éléments comme si vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris. Ensuite, si vous ne savez pas où il se trouve dans l'Explorateur, ce qui signifie que dans les dossiers que vous l'avez enregistré, vous pouvez consulter et explorer. Bon, prenons cette image. Alors, prenons cette image, cette image. Et avons aussi un rectangulaire de son travail parce que parfois tu vas avoir ça va être d' une taille différente. Faisons ça. La première chose que nous faisons. La première chose que je fais, c'est que, comme vous pouvez le voir, c'est si petit. Parfois, je vais juste des tailles différentes parce que la séquence est taille différente et ensuite les images sont de taille différente. Parfois, je vais tout mettre en surbrillance, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et passer à l'échelle à la taille du cadre. Vous voyez qu'il va l'adapter à la taille de l'image originale. Maintenant aussi ces barres noires autour de lui. Ils me dérangent. Parfois, sortie de l'arrière-plan. Disons comme une couleur similaire à quelque chose qui se trouve dans l'image. Ou parfois, je vais simplement dupliquer cette image. Il suffit de le faire glisser encore et encore, l'adapter à la taille du cadre. Et puis j'irais ici aussi. Et maintenant, nous sommes dans les effets n' étaient pas en montage. J'irais donc ici, comme vous pouvez le voir, tous ces différents onglets que vous pouvez cliquer, aller dans Contrôle des effets. Et je vais le faire. L'image ci-dessous, permettez-moi de lui donner une couleur différente. vert. Sur la première piste, nous avons l'image verte. Pensez-y, réfléchissez-y de cette façon. C'est comme empiler des choses. Ainsi, la couche inférieure est la base et la couche inférieure. Donc si je le déplace, vous verrez la même photo car c'est le calque de base. Nous allons travailler à partir de cette couche. Maintenant, je vais vous montrer une façon de créer un arrière-plan différent et plus intéressant et parfois je l'utilise. Donc, si nous allons dans contrôle des effets et que nous avons mis en surbrillance la couche inférieure, nous allons ici à l'échelle de position. Et si vous survolez les 100, vous verrez ces deux-là. Vous verrez une main avec un doigt , puis les deux flèches de chaque côté de ce doigt. Ce qui signifie que vous pouvez cliquer et faire glisser la souris vers la gauche ou la droite. De cette façon. Vous pouvez redimensionner votre image du bas. Regardez sur cet autre moniteur, vous voyez comment nous pouvons sauter. Nous redimensionnons l'image. Maintenant, il n'y a plus de barres noires autour de lui. Nous avons la même image , mais nous l'avons mise à l'échelle. Donc, si je retire ça, on peut voir à quoi ça ressemble. Il s'agit d'un 179. Et vous pouvez cliquer à nouveau, le faire glisser et le rendre minuscule. Rendez-le encore plus grand. Je vais aller par là. Ensuite, la position, c' est à gauche et à droite. Il déplace l'image de gauche à droite. Cela le fait monter et descendre. Il suffit de le déplacer comme ça. Nous allons de nouveau déplacer notre image de haut de page ici. Maintenant, je n'aime pas la façon dont elle ressemble en ce moment parce qu'on voit clairement la voiture et elle n'a tout simplement pas l'air bien. Ce que je fais, c'est que je vais dans les effets en haut où se trouve la barre de recherche. Sur, les effets, je clique simplement et le flou droit, flou. Et il y a tellement de blues qui s'estompent rapidement, le flou de l' appareil photo et tout ça. Je vais juste obtenir le flou gaussien, l'attraper. Ainsi, tout comme les transitions vidéo, on clique, on saisit avec la souris et on la dépose jusqu'à ce qu'il mette en surbrillance le calque vert et le dépose ici. Maintenant, si nous revenons à notre contrôle des effets, ici, nous allons voir devenir gaussien. J'espère que je le prononce bien. Flou gaussien, gaussien, effet de flou. C'est juste ici. À partir de ce chiffre, c'est le nombre que le flou, quantité de flou que nous allons avoir. Encore une fois, je clique et je le fais glisser vers la droite. Vous voyez qu'elle brouille l'image. J'aime ça comme environ 101212. C'est très bien. On peut laisser ça comme ça. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est animer notre image supérieure afin de mettre en évidence l'image supérieure. Passons à l'édition ici, donc c'est plus facile à voir. Encore une fois, nous allons travailler à partir de la position et de l'échelle. Ce sont les deux choses à partir desquelles nous allons travailler. Ceci. Il est dit qu'il s'agit d'une animation à bascule. C'est donc comme un chronomètre où vous pouvez créer des images-clés. Il existe peu de façons de créer des images clés, mais je vais vous montrer comment je le fais. Cette image est à une échelle de 100 et c'est la position. Ce que nous voulons faire, c'est depuis le début de l'image, la position dans la largeur de l'échelle reste exactement comme cela, ce que nous allons faire est de cliquer une fois sur ce chronomètre. Et vous voyez ici, il a créé une image-clé. C'est ce qu'on appelle un cadre clé. Vous pouvez également le créer à partir d'ici. Il a créé une image clé. Je vais maintenant cliquer sur la balance. De même, c'est de créer une image clé. Maintenant, nous allons aller jusqu'à la fin de l'image, car nous voulons qu'à fin de l'image, car nous la fin de l'image, l'image soit mise à l'échelle et qu'elle ait également une position différente. Nous allons maintenant cliquer sur la balance. Et vous voyez où, à la fin de l'image, nos meilleures images sont mises en évidence. Nos meilleures images sont mises en évidence. Nous allons cliquer sur le A 100 et le faire glisser. Nous pouvons voir à quel point nous voulons cette image. Disons que nous voulions en plein écran. Cependant, lorsque nous avons fait un écran plein écran, la partie inférieure de l' image est coupée et il y a tellement d'espace sur la partie supérieure de la voiture. Et en fait, je veux que cette voiture soit un peu plus élevée parce que c'est là l'objectif. Ce que je vais faire, c'est que j'obtiendrai la position en haut et en bas. Cela se déplace de haut en bas, monte ou descend. Je vais cliquer et le déplacer de cette façon. Maintenant, si nous revenons ici au début de notre image et que nous jouons, elle sera animée. C'est trop rapide, normalement plus lent. Et le moyen le plus simple de le ralentir est le suivant. Étendez bien sûr l'image. Mais disons que je ne veux pas le faire. Le moyen le plus simple est d'aller. Et juste au milieu de deux images-clés, vous voyez si je survole ça, remarquez ces couleurs, elles sont blanches. Si je prends ce curseur et que je le déplace, vous voyez comment l' image-clé est devenue bleue parce que je suis juste au milieu au-dessus de l'image-clé. Maintenant. Je peux cliquer sur l'image-clé de l'échelle. Je ne le suis pas, je sais que je suis au top. Et je peux déplacer la balance pour laisser dire 125. Et bien sûr, je vais devoir faire la même chose pour le poste parce que nous voyons ici le bas et nous ne voulons pas cela. Je vais juste ramener ça un peu plus bas. Maintenant, si on joue, ça va être plus lent. Les semences sont beaucoup plus lentes. Maintenant, animons cette photo d'une manière différente. Encore une fois, nous allons cliquer sur l'image jusqu' à ce qu'elle soit mise en surbrillance. Je veux faire quelque chose de différent. Je veux commencer par la montée en puissance. Ensuite, effectuez un zoom avant. Zoom arrière. Tout d'abord, ce que nous allons faire, c'est redimensionner l'image avec la position de départ. Et en fait, c'est une très bonne idée. Et en fait, je veux animer cela différemment. Et le moyen le plus simple d' animer est de commencer et cela ne me dérangeait pas, même pour cette image, il aurait été plus facile de commencer avec la fin en tête. Parce qu'il est parfois très difficile de prédire à quelle vitesse le zoom avant et le zoom arrière fonctionneront. Il est donc plus facile de commencer avec la fin en tête. Ce que je veux dire, c'est ça. Disons donc que nous allons à la fin de cette seconde image, cette image est à l'écran. Disons que la fin, nous voulons être sur Olivia. Je ne pouvais même pas la voir ici. Encore une fois, découvrez qui elle est juste là. Disons donc que nous voulons être, en fait, que ce soit la fin. La façon dont l'image finit cela, nous voulons être la fin de notre animation, donc nous la positionnons. Et puis nous cliquons sur le chronomètre est de position et d'échelle. Maintenant, nous allons revenir au début. Et nous allons trouver quel début voulons-nous ? Comment voulons-nous que l' image commence ? Voulons-nous qu'il fasse un zoom avant ou un zoom arrière ? Ensuite, au fur et à mesure que l'image progresse pour zoomer, disons que nous voulons commencer par très près. Nous allons l' animer différemment. Disons que nous commençons par ici. Maintenant, à partir de l'image précédente. Nous partons de la Bolivie de gros plan à un plan plus large. De cette façon, les gens peuvent voir qui elle est. Mais vous pouvez aussi faire l' inverse à partir d'un plus large, et je vous montrerai sur cette image à partir d'un plus large, nous allons zoomer. Passons à cette image. Disons que nous voulons finir à nouveau, que nous commençons par la fin en tête. On veut finir sur un gros plan d'elle. Juste ici. Nous cliquons sur la position et l'échelle des chronomètres. Nous y retournons. Nous effectuons un zoom arrière. Zoom arrière, ici, nous déplaçons les positions. Maintenant, jouons. Parfait. Je vais également vous montrer une autre façon. Maintenant. Je vais vous montrer cela autrement. Disons donc que nous avons cette image, nous augmentons de cette façon. Et nous voulons que l'image soit animée comme celle de gauche à droite. Et terminez sur cette fleur. Et aussi pour augmenter un peu. Disons que nous voulons que notre position finale soit comme ici. Nous allons revenir jusqu'à la fin. Cliquez sur la position et l'échelle. Déplacez-le jusqu'au début. Et maintenant, je veux le déplacer vers la droite et commencer à partir d'ici. Et en fait, je ne vais pas évoluer du tout. Alors regardons. C'est très rapide. nous pouvons le faire encore, nous pouvons simplement le déplacer un peu. Oups. Nous pouvons tout simplement commencer, disons à partir d'ici. Bien que je ne partirais pas d'ici parce que ce poteau. Mais disons que pour notre exemple, c'est toujours rapide. Donc, ce que je peux faire, c'est étendre la photo. Nous mettons en surbrillance, nous mettons en surbrillance la photo, survolez le bord jusqu'à ce que cette flèche apparaisse et nous la faisons glisser un peu. Maintenant, nous voulons également utiliser nos images-clés, car si nous la jouons maintenant, c' est l'animation s'arrête et l'animation se termine partout où les images-clés ou ce que nous pouvons faire est de cliquer et de mettre en surbrillance nos deux images-clés et déplacez-les jusqu'à la fin de l'image. C'est là que se trouve la fin de l' image. Rejouons. Il va être plus lent. Parfait. Je vais vous montrer encore une fois comment je l'ai fait. Voyons ça. Parce que vous pouvez vraiment raconter une histoire avec vos images et ce n'est pas forcément ennuyeux. Disons ici. Nous voulons commencer, nous voulons voir ce qu'elle fait. Et en fait, Ken Burns fait ça et puis il ajoute des effets sonores. C'est donc super cool. Commençons par. À partir d'ici. Nous cliquons sur la position et l'échelle. Même si je ne vais pas évoluer, je vais simplement changer de position. Tout comme ici. Disons que nous voulons dire que nous voulons partir de ses mains. Ou disons qu'on veut commencer la photo de son visage pour qu'on la voie. Et ensuite, nous allons finir sur les mains. Donc, ici, nous commençons. Maintenant, nous commençons par le début, mais nous connaissons également la fin. Nous avons donc toujours la fin en tête. Donc, position. Maintenant, nous allons aller vers les mains, gros plan des mains. Et en fait, oui. Et nous pouvons zoomer un peu. Mais supposons que nous voulions commencer le zoom avant à partir d'ici, alors nous cliquons sur Echelle. Puis, nommément à la fin de ce cadre, nous allons juste redimensionner un peu. Regardons ça maintenant. Vous pouvez l'imprimer animer n'importe quelle image et la rendre plus intéressante. Plutôt que de se contenter d'avoir une image comme celle-ci. Une énorme différence, n'est-ce pas ? Et vous pouvez jouer avec, le ralentir, le rendre plus rapide, etc. Par rapport à cela. Maintenant, parce que je n'aime pas que les ondelettes jouent encore vite. Et aussi si vous remarquez juste là où l'image change, c'est très brusque. Voyez-vous, c'est pourquoi je fais toujours ça. Je vais aux effets et aux transitions vidéo, dissout, et je vais avoir une dissolution croisée. Les dissouts croisés peuvent être très froids, mais je l'utilise simplement. Je le raccourcis un peu. De cette façon. C'est beaucoup plus lisse. Et ce que je vais faire, c'est de cliquer sur l'image du haut et déplacer les images-clés très près de la fin de l'image. Je clique sur l'image suivante et déplace ces deux premières images, images-clés au début de l'image. De cette façon, nous ne voyons pas quand l'animation s'arrête. Regardez maintenant. Je vois que c'est très lisse. Je ferai la même chose pour chacun d'entre eux. Encore une fois, je vais déplacer les images-clés ensemble. Celle-ci vers l'avant. Tellement plus lisse, tellement mieux. C'est juste que cette image est très rapide. Je ne le laisserais pas comme ça. Encore une fois, nous déplacons cette image-clé. Vous voyez, parfait, c'est beau. Cette image-clé ici. De cette façon. Parfait. C'est ainsi que vous animez les images. Je vous verrai dans la prochaine leçon. Comment épargnez-vous ? Comment créer un coffre-fort le plus ancien ? Je vais vous montrer comment créer tous ces coffres. Si vous allez modifier. 16. BONUS : mon approche de l'édition: Bienvenue dans cette leçon. Je veux parler un peu de la façon dont j'aborde le montage. Je modifie donc toute l'interview, puis j'ajouterai mon bureau et ensuite ma musique. Parfois, je modifie la musique. Je n'aime pas souvent le faire. Je le fais si c'est une promo ou quelque chose de différent d'une structure narrative. Pourquoi est-ce que c'est parce que pour moi, j'ai écouté le rythme des images et des histoires. Donc, quel que soit le sujet qui parle, nous voyons ensuite un rouleau B et le Bureau doit aller sur la perle du rythme de la musique. Mais parfois j'aime ce Biro ou ce tir particulier pour rester plus longtemps parce qu'il donne cela, il transmet une émotion. Que se passe-t-il si au milieu, il y a une betterave et je dois la changer autre chose, pour un tir différent. Et j'ai l'impression que c' est plus technique. Et quand je raconte une histoire, c'est plus narratif. Il s'agit plutôt de leur mouvement et du moment de chaque prise de vue. Et je me suis juste laissé dans cet état méditatif où j'ai écouté les images, où j'ai secoué et certain tir, puis j'en ai commencé une nouvelle. Et je ne parle pas d'entretien, je parle du bureau. C'est pourquoi je modifierais le Biro. Ils ont interviewé au Bureau , puis j'ajouterai la musique. Dans certains domaines où j'ai l' impression qu'il sera bénéfique d'avoir de la musique. Cela améliorera l'humeur. Certaines zones, je les laisse vierges. J'ai l'ouverture avec absolument aucune musique dans le son ambiant que j'adore parce que je pense que cela donne ce sens de l'espace là où nous sommes. Qu'est-ce qu'elle fait, comment elle mélange la colle ou marche dans cet espace industriel, les coups de porte et c'est comme ce bruit industriel. Il y transporte votre mot sévère. Et vous êtes juste dans cet espace. Le début commence donc par rien, juste l'ambiance. Je me suis retrouvé dans des mosaïques par hasard. Et là aussi quand elle marche. Ce qui m'a attiré par ça. Le défi, c'est qu'il y a beaucoup de contraintes. J'aime aussi les pauses et les moments tranquilles. Je les appelle des moments calmes. Parce qu'après de nombreuses informations tirées des entrevues, les gens ont besoin de temps pour assimiler ce qui se passait , ce qu'ils viennent de voir et ce qu'ils viennent d'entendre. Et cela nous préparera, notre cerveau, à assimiler plus d'informations. Dans la scène suivante. Pendant que j'y étais, j'ai fini par tomber amoureux et décidé que c'est vraiment ce que je voulais faire de moi-même. Quelque chose comme ça. C'est pour cette leçon. Avant de passer à la leçon suivante, je veux simplement partager que vous trouverez éventuellement votre style d'édition. Et trouver votre style, c'est en regardant d'autres documentaires, le travail d'autres personnes. Et je sais qu'il arrive parfois que l'on s'amuse à regarder un film parce qu'on commence à tout analyser. Mais parfois, ils regardent quatre ou cinq fois dans le même film parce que je veux analyser ces pauses une fois. Et une autre fois, je suis allé analyser les choses que je n'aime pas. L'autre fois, je veux analyser quels clichés aiment réellement le Bureau, comment il correspond au, ce qu'ils disent. Donc, dans le montage, tout est question de pratique. J'ai fait tellement de documentaires que j'ai souhaité pouvoir résumer maintenant, ou j'aimerais savoir ce que je sais maintenant. Mais parfois c'est ce qu' il faut et parfois on gâche une histoire et on peut revenir en arrière ou non. Mais nous avons juste décidé de passer à autre chose et de commencer à travailler sur le prochain documentaire. Mais en étudiant votre travail et le travail d'autres personnes, vous pouvez être conscient des erreurs que vous avez faites auparavant. Pourquoi n'aimez-vous pas ce que vous montez auparavant, où ils n'aimaient pas ce que vous montez auparavant et ce que vous aimeriez faire différemment le prochain, le prochain documentaire. Continuez simplement à vous entraîner même si c'est juste comme séquences et continuez à expérimenter pour voir comment, à partir d'une séquence, vous pouvez faire peu d' histoires différentes, peu de modifications différentes. C'est pourquoi il est important, comme je l'ai déjà dit, continuer à dupliquer cette séquence. Chaque jour travaille à partir d'un nouveau jour parce que parfois je vais changer complètement l'ordre des choses, éliminer la musique, mettre de la nouvelle musique, mettre quelque chose d'autre là-dedans. Ensuite, j'ai complètement changé la peur et ton de ce documentaire sur la section. Alors je dirai, vous savez quoi, non, non, non. J'ai échappé à l'ancienne et je reviendrai à l'ancienne séquence. Donc, tout vient avec le temps. C'est tout pour cette leçon. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 17. Réflexions finales: Bien joué. Vous l'avez fait. Félicitations d' avoir terminé le cours et d'avoir complété votre histoire documentaire. C'est un flux de travail que je finance depuis 11 ans et qui ne me manque jamais. Je suis très heureux de vous l'avoir transmis. Nous avons maintenant un plan à suivre chaque fois que vous modifiez vos histoires. Nous avons beaucoup parlé de l'organisation, de l' organisation, organisation de vos métrages, de la création de vos dossiers, configuration de vos séquences de projet, de la chronologie. Et la plupart du temps, nous avons passé à parler de couper notre interview, de couper notre rouleau B, poser notre musique, de notre audio, animer les images, d'ajouter des transitions audio et vidéo et bien sûr de l'exporter. . Je suis très confiant que vous êtes bien équipé et que vous disposez une base solide pour éditer vos documentaires à chaque fois. S'il vous plaît Si vous avez des questions ou des suggestions, hésitez pas à me contacter ici et je serai ravi de vous répondre. Je vous verrai sur Skillshare, ma chaîne YouTube ou Instagram. Mais tout d'abord, et surtout, merci beaucoup d' avoir suivi le cours. Et je vous souhaite beaucoup de succès dans votre narration documentaire qui y est associée. 18. Conclu: Si vous trouvez ce cours utile, veuillez vous inscrire à ma newsletter mensuelle avec des mises à jour passionnantes, idées créatives et des éléments d'inspiration liés à la vie intentionnelle en tant que créatif, ce le bulletin d'information est inspiré par mon désir d'atteindre clarté mentale et le flux d' idées pour vivre en tension. Lily, à chaque étape du chemin. Vous pouvez trouver le lien ici sur Skillshare sous la page de mon instructeur de cours. Merci.