Modifier des photos dans Lightroom CC Mobile pour Facebook et Instagram

1. Introduction: En tant que photographe, j'adore les caméras. J' ai un appareil photo de cinéma moyen format que j'adore, et je porte mon reflex numérique avec moi presque partout. Mais je trouve que je prends toujours la plupart de mes photos sur un portable. Les caméras de téléphones cellulaires sont incroyables de nos jours. Tu sais quoi ? Souvent, les photos de mon téléphone portable se révèlent géniales, et c'est généralement à cause du logiciel d'édition que j'utilise. Maintenant, la plupart des photographes savent que Lightroom est la norme de fait pour le post-traitement. Eh bien, ils ont aussi une application mobile qui est excellente et a presque la même fonctionnalité que leur programme de bureau. Si vous avez Lightroom, et en tant que photographe vous devriez, alors vous obtiendrez Lightroom Mobile gratuitement. Je vais vous montrer, avec trois photos différentes, comment je les édite. Je vais commencer par un selfie pour Facebook, une photo artistique pour Instagram, puis un paysage époustouflant. Allons entrer. 2. Édition d'un Selfie: Avant de commencer, nous devons étudier notre image et voir ce qui doit être corrigé, afin de pouvoir attaquer ces points. Zoom sur notre photo. Maintenant tout de suite, je remarque que ce n'est vraiment pas une mauvaise image, et c'est un point important. Lorsque vous modifiez une photo, qu'à vous soucier de passer du temps sur vos meilleures photos et de jeter les mauvaises photos. Mais je vois certaines choses qui pourraient vraiment nécessiter une certaine amélioration. Tout d'abord, le visage de ma femme est vraiment sombre et ne correspond pas à nos autres visages. C' est une sorte d'ombre, donc on veut égayer ça. La prochaine chose que je remarque est que mon visage est beaucoup plus rouge que les autres, cette photo et c'est parce que j'avais transporté environ 20 livres d' équipement photo à cette cascade et que c'était une longue randonnée, donc j'étais assez chaud. Mais je veux réduire un peu ça pour que je corresponde à tout le monde. Aussi l'image est tordue. Vous pouvez le dire facilement à cause des rochers en arrière-plan, ils sont inclinés. Je pense aussi que je veux l'aiguiser un peu, nous avons l'eau en arrière-plan, c'est vraiment cool. Je veux vraiment le faire ressortir, mais je ne veux pas non plus le faire exploser avec les Blancs. Je pourrais refuser les Blancs juste pour nous correspondre, nous verrons à ce sujet. Commençons. La première chose que je fais toujours est de régler l'exposition correctement. Notez que lorsque nous allons dans la section lumière, comment tous les curseurs sont placés au milieu. La première chose que je fais toujours est d'appuyer sur auto, et cela va ajuster tous ces réglages d' éclairage à la façon que Lightroom pense être la meilleure, et c'est généralement vraiment bon. Vous pouvez voir maintenant que tous ces niveaux ont été modifiés, et pour la plupart je suis d'accord avec eux. Je vais ajuster l'exposition pour la rendre juste un peu plus lumineuse, et ensuite nous laisserons tout le reste comme le suggère Lightroom. Je vais aller droit en bas de la ligne à la couleur, et je vais cliquer sur mix, et je vais choisir le canal rouge. Parce que je vais essayer de réduire un peu la rougeur de mon visage, et je vais diminuer la saturation. Je joue juste un peu avec ça, pour le rendre parfait et revenir à mélanger. Ce n'est pas tout à fait correct, donc je vais utiliser la chaîne orange et jouer avec ça jusqu'à ce que j'obtienne les couleurs de notre peau, comme je veux. Pour le tourner plus vers la nuance jaune ici, vous devez aller et venir un peu pour jouer avec ceux-ci. Beaucoup de cela, surtout avec la couleur, beaucoup d'essais et d'erreurs. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, on va ajuster la lumière sur le visage de ma femme. Donc nous allons passer à sélectif, et nous allons choisir l'outil Ellipse et juste mettre en évidence son visage de cette façon que nous ne changeons pas tout sur la photo, juste ceci. Quand je choisis la lumière et que nous allons ajuster l'exposition juste un peu. Ça a l'air beaucoup mieux. Vous remarquez avec d'autres modifications que nous avons faites, nous avons tonifié les couleurs des chemises chez ma femme et ma fille, et je veux réparer ça et les apporter beaux et lumineux. C' est vraiment la seule couleur de l'image. Je vais revenir à la couleur, puis mélanger et je vais choisir les couleurs de ces chemises et je vais juste jouer avec jusqu'à ce que ce soit une belle couleur que j'aime. Vous devez être prudent car il y a parfois des conséquences involontaires ici. Vous essayez juste d'ajuster une chose que vous finissez par ajuster autre chose en arrière-plan. Tu dois juste faire attention ici. Ensuite, nous allons jouer avec ma partie préférée des effets. D' abord, nous allons prendre la clarté et le montrer un peu. Ce que cela fait, c'est qu'ajoute une perception de plus de détails, et ensuite nous allons faire ils D Hayes juste un smidge, et le vignettage. vignettage vous donne cette bague sombre C'est comme si vous aviez un pare-soleil ou quelque chose. Vous devez être très prudent avec cela pour ne pas en faire trop, mais cela peut vraiment aider beaucoup et amener l'œil du spectateur au centre de la photo. Après cela, allons au détail et juste augmenter un peu l'affûtage. Soyez prudent avec cela si vous faites trop, il et vous fait sentir regrain et prend beaucoup de détails. Mais il a besoin d'un peu d'affûtage, surtout si vous allez le montrer sur quelque chose comme Facebook, qui détruit historiquement votre photo. Je vais revenir à mon onglet couleur et je vais juste augmenter la Vibrance et la saturation par un petit peu. Fondamentalement, cela rend juste l'image un peu plus colorée. Soyez très prudent, vous pouvez avoir l'air vraiment faux et vous pouvez vraiment exagérer très facilement. Nous avons presque fini, juste deux choses à faire. Ensuite, nous allons passer à l'optique et nous allons juste activer la correction de l'objectif activé. Tout cela fait, c'est qu'il sort le fisheye que l'iPhone donne à sa photo. La plupart des gens ne le remarqueraient pas, mais moi. La dernière chose qu'on va faire, c'est qu'on va le redresser pour que ce ne soit pas tordu. Alors on va recadrer, et quand tu seras sur le bouton, tu auras un petit cercle. C' est comme si tu le tordais, et tu peux juste le faire aligner sur les lignes directrices comme tu l'aimes, et voilà. Là, nous l'avons, voilà notre photo finie. Voici l'avant et le maintenant après. Il suffit de régler les différences, mais c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin pour faire une belle image. Passons à notre photo d'Artie. 3. Édition et l'art noir et blanc: Jetons un oeil à cette photo. Comme vous pouvez le dire, contrairement à la dernière photo que nous avons examinée, ce n'est pas une bonne image. C' est juste une mauvaise image. Normalement, je jetterais ça dehors. Mais je l'ai pris pour une raison précise. J' avais une idée à l'esprit pour un post Instagram et c' était mon petit chien et c'est une grande ombre. J' allais le poster et dire que mon chien pense qu'il est aussi grand que l'ombre. Des trucs comme ça fait un message Instagram mignon. Mais cette image a besoin de beaucoup de travail. Ce que nous allons faire, c'est nous allons changer en noir et blanc, et un noir et blanc peut vraiment cacher beaucoup d'erreurs. Si vous avez une image que vous aimez la composition, mais juste quelque chose ne va pas avec elle, essayez-le en noir et blanc. Vous pourriez être surpris à quel point ça a l'air bien. On va le faire tourner. Ensuite, nous allons créer une photo en noir et blanc très artistique, très contrasté, très dramatique. Commençons. La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons le faire tourner. Je vais appuyer sur « Crop » et puis je vais appuyer sur le bouton de rotation, et cela semble beaucoup mieux. Ensuite, nous allons le convertir en noir et blanc en cliquant sur « Profils » puis « Monochrome ». Ensuite, nous allons aller et ajuster tous les petits niveaux pour le rendre juste look génial. abord, nous allons appuyer sur « Auto » comme nous l'avons fait avant, et cela nous donnera un bon point de départ, mais nous allons changer beaucoup de choses. Ensuite, nous irons à la lumière. Maintenant, nous allons refuser un peu l'exposition. Ça va le rendre un peu plus dramatique, juste un peu. Nous allons augmenter le contraste de beaucoup. Ce qui le rend très contrasté. Je vais baisser un peu les faits saillants afin que vous puissiez mieux voir les détails dans les lumières. Ensuite, je vais ajuster les blancs et les noirs et les rendre un peu plus lumineux et un peu plus sombres, augmentant encore le contraste. Maintenant, les couleurs que vous pouvez voir si nous sommes allés et passer à ce que cela ressemblerait en couleur, semble terrible. J' ai juste fait ça pour te montrer à quoi ça ressemblerait. Maintenant, la clarté, nous pouvons grossir la clarté jusqu'à super et cela nous donne vraiment une image vraiment nette regardant cool. Modifiez un peu le Dehaze. Ensuite, nous allons ajouter beaucoup de vignette. Ajoute un bon peu au drame. Jusqu' à la netteté, un smidge, mais pas trop comme nous avons parlé la dernière fois. Ça va finir cette photo. Ici, nous avons l'avant et l'après. Cela fait pour un post Instagram vraiment amusant. Maintenant, nous allons regarder le paysage. Je pense que c'est le plus excitant à propos de tous. 4. Édition d'un paysage: Avant de commencer, regardons notre photo comme nous l'avons fait avec les autres. Maintenant, à première vue, cela ressemble aussi à une image assez terrible, mais c'est en fait assez bon. Je l'ai pris pendant que j'étais dans le côté passager de ma voiture. Ma femme conduisait et nous avons vu un beau paysage alors j'ai demandé à passer pour que je puisse monter dans le passager et prendre des photos. Dans le coin inférieur, nous avons eu le miroir de la voiture, ce qui est assez mauvais. L' image est tordue et elle est assez délavée. Mais heureusement, nous serons en mesure de faire ressortir la plupart de ces couleurs, de les recadrer et de les redresser et il sera assez agréable au moment où nous aurons fini. L' une des choses sur lesquelles je veux me concentrer est le ciel et le rendre dramatique, parce qu'il est en fait assez dramatique. Je veux aussi me concentrer sur les détails du bâtiment, et je veux que l'herbe soit un peu plus dynamique. Commençons. La première chose que je vais faire est de le découper. Par conséquent, je vais appuyer sur crop et puis je vais faire tourner pour que la ligne d'horizon soit plus droite et puis je vais découper les parties de la voiture que vous pouvez voir. Faites quelques légers ajustements et cela va nous aider avec nos couleurs quand nous avons fini. Si vous l'avez recadrée par la suite, vous pouvez découper une partie du vignettage ou peut-être vous concentrer sur un élément qui n'est pas important, mais de cette façon, nous nous concentrons sur ce que nous voulons faire. Comme toujours, je vais cliquer sur « Auto » et juste regarder ce que fait l'auto, qui fait une énorme différence juste là. Maintenant, je suis d'accord avec la plupart des paramètres de Lightroom. Je vais aller à travers et ajuster l'exposition, l' apporter un peu plus léger. Je vais aussi jouer avec le contraste un peu, ce qui rend un peu plus contrasté. Ça ne va pas paraître bien en ce moment, mais on va faire en sorte que ça paraisse bien au moment où c'est fait. Parfois, vous devez reculer avant d'aller de l'avant. Maintenant, les couleurs, c'est là que nous allons faire beaucoup de changements. D' abord avec le blues, je vais rendre le ciel agréable et dramatique en augmentant ou en changeant la couleur du bleu que nous utilisons. Disons une couleur pourpre et en ajustant la luminosité. Je vais aussi faire la même chose avec les verts. Je vais en fait faire descendre un peu les verts et les rendre plus jaunes qu'ils ne soient pas aussi frappants, ils ne dominent pas le reste de la photo. Réglage un peu à la fois la saturation et la luminance. Maintenant, les jaunes de l'herbe, je vais changer ça. Je vais aussi faire baisser la saturation, ce qui la rend moins colorée. Cependant, avec la luminance, je vais changer cela, ce qui lui donne un regard riche beaucoup plus profond. Je vais faire la même chose avec le curseur rouge, bien que cela n'ait pas fait autant de changement. n'y a pas autant de rouge sur cette photo. Ça ne va vraiment pas faire une telle différence. Rappelez-vous que les bruns sont dans la famille rouge. Ensuite, je vais aller aux effets et je vais beaucoup grogner la clarté. Cependant, lorsque vous travaillez avec des gens, vous ne voulez pas trop augmenter la clarté car cela rend la peau cahoteuse et fait ressortir toutes les rides et autres choses, mais sur les paysages ou les animaux, clarté fait une énorme différence. J' ajuste aussi le vignettage juste un peu, mettant le focus de l'image au centre. Je vais l'aiguiser comme nous l'avons fait avec nos autres photos. Je vais aussi changer la correction de l'objectif et ensuite on va la sauver. J' aurais dû vous le montrer sur les autres photos, mais je ne l'ai pas fait. Je viens d'enregistrer sur mon rouleau de caméra maximum disponible. Ça va être le meilleur. Donc voici l'avant et maintenant l'après. Wow, quelle grande différence. 5. Réflexions finales: Merci d'avoir regardé. Il faut la pratique et des essais et des erreurs, mais avant que vous le sachiez, votre photographie mobile s'améliorera considérablement. Si vous voulez voir plus de mes photos, vous pouvez me trouver sur Instagram @timborkert. Aussi, si vous pouviez laisser un commentaire pour cette vidéo, je l'apprécie grandement. Je te verrai la prochaine fois.