Modélisme pour le stylisme - PARTIE 3 : cols, encolures, encolures en biais, parements, extension de boutons.

1. Introduction: Bonjour tout le monde et bienvenue. Je vous souhaite la bienvenue parce que j'ai le sentiment que la plupart d'entre vous sont déjà inscrits à au moins un de mes autres cours de design de mode. Alors bienvenue. Celui-ci est sur la création de motifs. Pourquoi faire des motifs ? Eh bien, parce que mes cours les plus vendus sont la fabrication de motifs n drapage. Et beaucoup d'entre vous me l'ont demandé. Donc c'est là. Ce cours particulier, nous allons nous concentrer sur les nullclines, inclus la couleur Mandarine et une couleur convertible et une couleur vendeur Peter Pan, ainsi que la création de différentes lignes de cou, différentes formes comme avec les rassemblements et le partage et s'il vous plaît et un joug avec des rassemble et comment la ligne du cou et les différentes formes d'une prochaine ligne comme une chérie et le déclin et un V, cou et cou et scoop cou et ainsi de suite, va devenir créatif et je vais vous montrer comment vous pouvez prendre une partie de une couleur et le combiner avec une autre pour créer une nouvelle idée. Et vous concevez parlera de la façon de terminer une ligne de cou, le bord d'un contour, vous pouvez le laisser R4. Donc, nous allons parler de parements, ont créé un parement. Et si vous avez des boutons, vous aurez besoin d'une extension de bouton. Et je vais te montrer comment faire ça. Donc, je suis vraiment excité de vous montrer beaucoup de nouvelles techniques amusantes et créatives. Nous commencerons par la couleur mandarine. C' est simple et ce sera le fondement d'un autre collège. Alors commençons. 2. Dessiner le col Mandarin: Nous commencerons par la couleur mandarine. C' est un simple et il sera la base pour d'autres couleurs à construire sur. Alors commençons. Donc la façon dont je vais structurer ce cours est que je vais aller et retour entre la forme, la forme vestimentaire et le tableau blanc. J' aurai besoin de mesures. Je vais avoir besoin de la mesure de la ligne du cou. Nous avons affaire à des lignes de cou, nous avons besoin de la mesure de l'encolure. Donc, soit nous mesurons la forme de la robe, soit nous mesurons la ligne de cou de votre panique. Mais nous avons besoin de mesures, c'est que nous allons commencer par deux lignes perpendiculaires l'une à l'autre. Et nous allons étiqueter un CB pour le centre arrière. Nous allons mesurer la mesure depuis le centre de la ligne du cou jusqu'à votre scène d'épaule. Nous allons mettre un peu d'encoche juste là, puis continuer à mesurer la ligne du cou jusqu'au centre de l'avant. Encore une fois, nous allons mesurer du centre à l'arrière de votre épaule, mettre un petit coup de pouce, puis continuer à votre centre avant et mettre une autre encoche. C' est le début du processus de rédaction. Maintenant, je vais l'emmener au papier de données et je vais vous montrer exactement comment nous, j'ai ça. D' accord ? Donc, nous allons commencer par dessiner deux lignes perpendiculaires l'une à l'autre. Et cela signifie que ce coin ici est un angle de 90 degrés. D' accord ? On va étiqueter ce C, B pour le centre arrière. Ce sera notre dos central, et ce sera notre ligne de cou. Maintenant, nous savons que nous avons mesuré la forme ou le motif. Et nous savons que du centre à l'épaule est de trois pouces. Donc on mesure 3 pouces et on met une petite marque de croix, une petite encoche. Et puis de l'épaule au centre de l'avant est 33 quarts. Donc, nous mesurons 33 quarts et nous mettons tous la marque de croix juste là. Et c'est notre front central. Ensuite, à partir de notre marque de croix centrale, nous allons mesurer jusqu'à une demi-heure et mettre toute marque de croix. Donc on va monter un demi-pouce et mettre une petite marque de croix comme ça, jusqu'à un demi-pouce par leur marque de croix pro. Ensuite, avec notre commis français ou courbe de hanche ou n'importe quel type de courbe. Nous allons placer la courbe, la règle juste à cette marque de croix d'un demi-pouce, se fondre dans l'épaule, la ligne du cou, la marque de croix. Juste mentir. Cette prochaine fois de cette nouvelle marque de croix ici, nous allons créer une ligne de 90 degrés allant dans cette direction. Et au cas où vous auriez oublié, la ligne de 90 degrés ressemble à un angle de 90 degrés. Donc je, si je place mon souverain ici et je vais dans cette direction pour un centimètre et demi. Donc, nous allons le façonner dans une minute. Donc je viens de créer un angle de 90 degrés juste là. Tu vois ça ? Ensuite, nous allons déterminer la taille de notre colonne Mandarin. En d'autres termes, quelle est la taille de cette couleur ici, mais c'est cette mesure. Je vais me faire un pouce. Donc, à partir de cette ligne juste ici, je vais mesurer un pouce. Ok. Encore une fois, je vais mesurer à partir de la ligne de cou jusqu'à un pouce, tout le chemin en haut juste comme ça, la plupart des couleurs mandarines avaient une forme arrondie juste au centre de l'avant, juste ici. Donc nous allons compléter ce coin juste ici. Désolé, je ne serai pas un angle de 90 degrés, ce sera un coin arrondi. Et vous pouvez le faire à la main, créant une forme ronde ici. Ou si vous voulez utiliser, disons, l'intérieur de votre courbe française. Comme So. Juste pour créer une belle courbe lisse juste là. Maintenant, quand vous regardez la couleur Mandarine, vous remarquerez qu'il y a cette pièce extérieure, mais il y a aussi une pièce sur place. Donc c'est en fait convoiter deux fois, non ? Vous devez mettre ce déplier évidemment et le couper deux fois. Ce qui signifie que vous avez deux pièces, une pour la partie intérieure et une pour le nuage. Et quand nous avons tous fini avec la demande pendant une couleur ressemble à sur le sol aujourd'hui. 3. Dessiner le colère Peter Pan: Ok, dans cette leçon, nous allons apprendre à dessiner une machine Peter Pan. apparaître.Append la couleur ressemble à ceci. Et c'est très facile à ébaucher, super facile à ébaucher. Tout ce dont vous avez besoin, c'est un front et un dos. Faisons-le. Ok, donc on va utiliser notre pente arrière. Voici notre centre de retour. Placez notre centre en arrière avec, aligné avec l'un de ces numéros sont des points. Si vous avez ce genre de papier de données, si vous ne le faites pas, c'est bon. Et je vais l'aligner comme ça. Et puis je prendrai la pantoufle avant. Et je vais prendre la couture d'épaule de l'avant, en l'assortissant à la couture d'épaule de mon dos. Les deux épaules se rencontrent ici. Et maintenant, je vais tracer ma ligne de cou. Je vais commencer par remonter mon centre. Peut-être 456 pouces, juste une petite section. Juste comme ça. Tracez votre centre en arrière, tracez votre ligne de cou arrière. Passant à la ligne de l'encolure avant et au centre avant. Et juste un peu de la partie avant centrale, juste comme ça. Donc, vous avez fondamentalement ça. Donc c'est notre centre en arrière, et c'est notre front central juste ici. D' accord. Vous devriez connaître la taille de notre Peter Pan coloré. Peut-être qu'il fait 23 pouces. Et donc à partir du centre, nous allons mesurer peut-être 23 pouces, quelle que soit la taille que vous voulez, votre couleur Peter Pan. Et puis regarde ça. Je vais le faire avec un balayage du centre ici. Je vais créer notre centre avant rencontre vélo ici. Et il y a notre couleur Peter Pan. Maintenant, si vous ne vous sentez pas confiant de le faire avec un balayage à main levée, vous pouvez toujours utiliser une bonne courbe de hanche ol, une courbe française. Et vous pouvez tracer votre courbe française pour créer une belle couleur Peter Pan en forme. Et si vous vouliez le découper et l'agrafer à Manille pour créer un motif de manille, vous l'agrafez, le découpez. Et comme nous l'avons fait en demande pendant Carlo Dans le Mender précédent et la couleur, nous l'avons coupé deux fois. C, il y en a deux, il y a deux pièces, une pour la couleur supérieure et une pour la sous-couleur. Et quand vous retirez le papier pointillé, vous avez deux morceaux. C' est ton Peter Pan. Et sur le forum un ressemble à ceci. 4. Dessiner le colle maril: Ok, je vais vous montrer comment ébaucher la couleur du marin, qui ressemble à ça à l'avant et comme ça à l'arrière. Il y a évidemment des variations. Un autre mot, si vous faites cette zone plus large ici, cela affectera la zone de l'épaule et descendra à l'avant. L' avant peut arriver à un seul point au centre de l'avant. Comme ça. Ou vous pourriez avoir un embellissement qu'un front comme un arc par exemple. Le processus de rédaction est similaire à celui de Peter Pan Carlo. Nous venons de terminer où nous prenons l'avant et les dormeuses arrière et nous l'avons mis ensemble avec l'épaule semblent droite. Et puis on a commencé à te dessiner. Alors faisons-le. Ok, donc voici ma pente arrière ou son centre en arrière. centre de lecture sur votre papier de données. Et comme je l'ai dit, on va prendre nos corps avant et relier les deux coutures d'épaule ensemble. Et je vais retracer mon centre en arrière, ma ligne de cou. À l'arrière et à l'avant et à l'arrière. Descendez au centre devant. Donc vous avez ça. D' accord. J' ai donc décidé de faire de ma batte centrale une longueur de huit pouces. Donc je vais mesurer 8 pouces et mettre toutes les marques croisées. Et je vais arranger une ligne. Square, ce qui signifie que nous créons un angle de 90 degrés, comme ça. Et la largeur, il fait huit pouces, mais on travaille sur la moitié, donc il fait quatre pouces. Donc je vais mesurer 4 pouces est juste ici. de croix d'écoulement. Suivant. J' ai décidé d'avoir mon centre avant inférieur à six pouces. Ensuite, je vais utiliser ma courbe de hanche pour relier ma marque de croix avant centrale à mon dos. Et donc du centre, de croix intelligente, venir à la marque de croix arrière. Et maintenant, nous allons créer une dernière ligne de votre ligne de cou à ma marque de croix centrale. Certains prennent ma règle et l'alignent de ma marque centrale avant à ma ligne de cou juste là et dessinent une ligne droite. Ok, ça va disparaître, il y en aura plus. Ça deviendra ma couleur de cave. centre arrière sera coupé sur le pli de sorte qu'il ressemble à ceci. Là, vous l'avez. Et comme nous l'avons fait dans la couleur PDP-1 et la couleur Mandarine, nous allons couper ce deux fois, une pour la couleur supérieure, une pour l'infiltration Stupide de deux couches ensemble pour créer plusieurs couleurs. Juste un petit mot ici. Ce sont des cours vidéo. Ce qui signifie que vous pouvez mettre en pause la vidéo, rembobiner et regarder la leçon. Encore une fois. Si vous ne comprenez pas quelque chose, si je vais trop vite, j'ai eu une étudiante qui m'a envoyé un courriel et elle m' a dit que j'allais trop vite, ce qui est possible. Mais je tiens à vous rappeler que parce qu'il y a des vidéos, vous pouvez toujours mettre la vidéo en pause, la rembobiner, regarder le matériel contre vous vraiment la descendre. Je vous encourage donc à le faire si nécessaire. Ok, super. Allons passer à autre chose. 5. Cercle convertible et Facings et les facettes et les expressions et: Ensuite, je veux vous montrer comment ébaucher une couleur convertible. Il y a quelques variantes. Celui-ci en est un exemple. Et celui-ci se trouve avoir ce qu'on appelle un stand. Cette pièce ici est un stand. Et puis nous ajoutons la couleur attachée au support. Et comme toujours, il y a deux pièces, est l'intérieur et l'extérieur ainsi que deux pièces à la colonne est une couleur supérieure et sous la couleur. Je vais vous montrer comment le faire dans les deux sens avec deux pis et le tout en un seul morceau sans l'état. Et je vais vous montrer comment faire les deux variations. Si vous remarquez ce morceau ici que je parle comme soutenu, semble familier. Et c'est parce qu'il ressemble à la couleur mandarine que nous avons rédigé un prêt. En fait, c'est tellement similaire que nous allons revenir à notre couleur de rendu et ensuite créer une couleur à attacher au support. D' accord, avant d'y arriver, jusqu'à maintenant, les couleurs que nous avons faites jusqu'à présent, elles viennent se rencontrer au centre de l'avant. En d'autres termes, ils ne se chevauchent pas la première fois. Maintenant, nous regardons un chemisier, par exemple, qui a des boutons, sorte que l'avant, les deux fronts se chevauchent pour créer une extension de bouton. On peut avoir des boutons. Donc, nous allons parler des boutons et des extensions de boutons, qui affecteront notre stand, nos couleurs stand, et donc toute la couleur. Chaque fois que vous avez un vêtement avec des boutons, vous devez avoir une extension de bouton. Le centre de votre bouton est au centre de l'avant. Souvenez-vous du centre avant. Donc c'est mon front central. Les boutons sont alignés avec le centre avant. Tout ce qui passe devant le centre est connu sous le nom d'extension de bouton ou d'extension de maintien de bouton. Et comment pouvons-nous connaître la taille de l'extension ? La règle générale dans l'industrie est que l'extension est égale à la taille du bouton. En d'autres termes, si j'ai un bouton d'un pouce, j'ai une extension d'un pouce. Aussi, chaque fois que vous avez des boutons et une fermeture, vous avez également un parement. C' est un parement. Je vais vous montrer comment dessiner un visage. J' ai tracé mon front. Voici mon centre avant. Si je veux avoir des boutons, j'ai besoin d'une extension de bouton. Et disons juste que j'ai un bouton d'un pouce me donnerait une extension d'un pouce. Donc je vais mesurer un pouce. Et c'est mon extension. Mes boutons vont théoriquement au milieu de Central Front. Et c'est mon extension. Après avoir créé mon extension avec les boutons et tout ça, je vais créer un revêtement pour l'avant. Et évidemment, on va le coudre à l'avant. Donc chaque fois que nous semons quelque chose dont nous avons besoin était une allocation de couture. Nous avons besoin d'une allocation de couture. Donc, les coordonnées de l'éditeur, similaires et le bord, un quart de pouce à la ligne du cou et un demi-pouce à l'épaule. Je vais tracer mon front. Et puisque le revêtement ne va être que dans cette section est aéré juste ici. Je n'ai pas à tracer le trou des bras dans la couture latérale. Et tout ce que je vais faire, c'est tracer mon épaule, la ligne de cou et le centre devant. D' accord ? Donc, depuis que je le suis, j'ai tracé un modèle qui a déjà des modèles similaires. Par conséquent, il y a déjà une allocation de couture. Dans cette pièce que je viens de créer est face est un quart d'un HTML sur voir ici, il y a un quart de pouce autour de la ligne du cou. Il y a un demi-pouce à l'épaule. Et en utilisant la courbe de la hanche, je vais créer mon visage comme ça. n'y a pas de mesures spécifiques définies. Il pourrait faire deux pouces, 2,53 pouces. Donc, vous pouvez mesurer environ deux pouces. Il fait environ 2 pouces juste là. Et nous ferons une taille de 3 pouces. Et c'est face. À poursuivre dans la classe suivante. 6. Coller convertible (continue à partir de la suite d'une leçon précédente n'est pas à partir d'une leçon n'est plus): D' accord. Merci. Couleur inconfortable. La raison pour laquelle je vous montrais tous ces autres trucs avec des extensions de boutons et ainsi de suite, c'est parce que si vous remarquez sur le stand, nous avons un bouton. Donc, nous devons avoir une extension de bouton, que nous n'avons pas à la demande pendant le collier C, Cette pièce est le Mandarin est très, très similaire au stand de cette couleur convertible. Donc, je vais vous montrer comment vous pouvez prendre votre couleur mandarine, droite, et la transformer en un support en ajoutant une extension à la section avant. Nous sommes une extension. Et à partir de là, nous traiterons notre couleur. Maintenant, une chose de plus, puisque quelqu'un qui note, remarque une chose. Notre, une fois que nous fermons notre front, nous boutonnons sa chemise. Notez que le support se croise avec l'extension du bouton. Cependant, la couleur elle-même se rencontre juste au centre de l'avant. Ok, tu viens de tracer la couleur Mandarine. Cependant, quand nous arrivons au centre, ok, numéro, nous devons ajouter une extension. Donc encore une fois, disons que c'est une extension d'un pouce, non ? Nous avons une extension d'un pouce par un pouce. Donc ça ressemble à ça. Encore une fois, c'est mon front central. Voici mon, mon extension de bouton. Et cette petite courbe va juste tracer cette forme et juste se fondre. Ok, nous avons maintenant un support pour la couleur convertible. Et encore une fois, c'est notre front central. Il y a une extension. Le bouton irait quelque part ici. C' est ton bouton, non ? La taille de cette blouse blanche, les couleurs 2,5 pouces. Donc je vais mesurer 2,5 pouces juste ici. Donc, à partir de cette ligne ici, je vais mesurer 2,5 pouces et commencer à développer et à rédiger la partie couleur. Et encore une fois, en utilisant notre courbe française et nos outils, je vais mélanger cette ligne et décider ensuite la forme de ma couleur. Maintenant, je pourrais tout couper en un seul morceau, faisant semblant que cette ligne n'est pas là. Ce serait une pièce ou je pourrais séparer le stand de la couleur et avoir deux pièces séparées, tout comme nous l'avons ici sur la blouse blanche. J' ai séparé mon support de couleur de la couleur. Donc j'ai coupé la couleur. Et comme toujours, nous avons coupé en morceaux, un pour la couleur supérieure et un pour l'infiltration. Mais dans ce cas, nous allons rendre la couleur supérieure légèrement plus grande que la couleur inférieure. Je vais enlever 1 huitième de pouce, 1 huitième de pouce du haut à 0 au centre de l'avant. J' ai retiré 1 huitième de pouce de la section supérieure à 0 au centre avant. Donc la pièce plus petite est ma couleur, et c'est ma couleur supérieure. Ces deux pièces se ressemblent, mais elles sont légèrement différentes. Donc, dans une usine, la couturière doit savoir lequel est le haut et lequel est le dessous de couleur. Donc la façon dont nous différencions est la couleur supérieure au centre arrière, on met un Nutch juste là, voit qu'il est au centre, on voit qu'il est au centre, un cran, tandis que la couleur sous, à droite, un quart de pouce du centre derrière, on met un cran, donc quand on l'ouvre, il faut des encoches. Donc deux encoches me disent que c'est la couleur inférieure, alors qu'une encoche est la couverture supérieure. Aussi, parce que nous avons une couleur supérieure, n et sous la couleur, nous pourrions réellement avoir du plaisir et être ludique et avoir une couleur contrastée pour la sous-couleur. Et si vous vouliez garder le stand et la couleur en un seul morceau, vous coupez fondamentalement tout autour sans séparer le stand de la couleur. Et ça ne ressemblerait pas à ça. Et le bouton serait juste au centre ici, au centre de l'avant. D' accord. Il y a ton bouton juste là. Pratique de filtrer, tu te tiens. Et voilà votre Allen. D' accord. 7. Boutons et extensions de boutons et boutons: On a parlé de boutons, d'extensions, de parements. On n'a pas parlé du trou de bouton lui-même. Avec un bouton, il passe à travers. Comment pouvons-nous comprendre la taille du bouton Hall et où est-il placé ? Maintenant ? En général, le bouton Hall est de la taille du bouton plus 1 huitième de pouce. Taille du bouton, plus 1 huitième de pouce. Si nous avons un bouton d'un pouce, notre bouton Hall est un pouce et un huitième. Où plaçons-nous notre bouton ? Qui ? Certains étudiants pensent que nous avons une extension. Donc, le bouton Hall doit probablement aller dans l'extension. Faux. Ce n'est pas là que ça va. Laissez-moi vous expliquer comment cela fonctionne. Donc, nous avons 11 huitième. Nous avons 11 huitième bouton. Comment droit ? Donc, la façon dont cela fonctionne est 1 huitième de h va dans l'extension psi et le reste va dans le corps, dans le, dans le côté du corps. C' est là que va le trou du bouton. En d'autres termes, ça va comme ça. Donc 1 huitième de pouce va en extension et le reste va dans le corps. Partie. Une dernière note sur les trous des boutons. La plupart des gens n'ont pas de machine à trou de bouton, est-ce pas ? Je veux dire, tu en as un ? Probablement pas. Laissez-moi vous montrer un truc sur la façon dont vous pouvez créer votre propre bouton Hall à la maison en utilisant votre machine à coudre régulière. D' accord. Suivez-moi. La plupart des machines à coudre ont un point zig zag, non ? Tu sais comment faire cet examen. Si vous prenez votre machine à zigzag et que vous faites un peu de zigzag comme ça, zigzag comme ça, non ? Et puis faites de l'autre côté comme ça. Ok. Donc vous avez deux rangées de zigzag. Ensuite, vous prenez vos ciseaux et vous mettez une coupe, vous coupez, mettez un trou ici. Vous aurez un bouton maison. D' accord. 8. Cowl Neckline: Ok, on va ensuite créer une ligne de col de capot. Mais avant de commencer, passons en revue certaines lignes de céréales et vous verrez pourquoi nous devons revoir les lignes vertes. Ok, voici notre tissu, c'est notre rôle de tissu. Nous retirons le tissu. C' est notre sauvetage ici. C' est le bord du tissu connu sous le nom de récupération. Et que le grain de longueur, le grain gauche du tissu, est parallèle à la cellule qui a la longueur grise. grain croisé va par là. Et l'angle de 45 degrés est un biais. Le biais est important pour une ligne de col de capot car la ligne de grain de biais ira au centre de l'avant. Vous voyez presque toujours nous prenons notre grain de longueur et nous avons placé la longueur grise au centre, à l'avant, non ? Eh bien, avec des lignes de col de capot, le biais est la raison pour laquelle les vaches sont au centre de l'avant. Donc, pour créer la ligne de col de capot, je vais combiner la fabrication de motifs et le drapage. J' ai plié mon musulman sont 45 degrés angle. Ça devient mon parti pris, non ? Je vais utiliser ma pente pour commencer. Donc je vais faire pivoter cette flèche sombre, l'avant, si vous ne savez pas de quoi je parle ou ce que je vais faire. Retourne au Panama en faire un, mes parents font un cours. Nous allons vous montrer comment manipuler les fléchettes en utilisant l'apex comme point de pivotement. Toujours l'apex est le point de pivotement. Je vais commencer par tracer cette partie de ma taille jusqu'à ce que j'arrive à mon premier cran, première jambe du k sombre, en utilisant l'apex, le point de pivotement, je vais fermer ce point en plaçant la deuxième jambe sur le dessus de la première jambe comme et continuer à tracer le reste de l'avant Hadar et l'épaule. Quand vous arrivez ici, continuez à traverser le pli parce que cela deviendra mon drain dans une minute. Quand j'enlève mon motif, je devrais avoir quelque chose comme ça. Ok, je vais couper ça et je vais laisser environ un pouce de tissu de plus tout autour. Alors environ un pouce, allez-y et commencez à découper ça. Donc c'est mon parti pris. Je vais plisser mon centre avant ici de sorte que lorsque j'ouvrirai cela, j'ajouterai ce pli, qui deviendra mon centre de partialité. Ok, maintenant je suis prêt à emmener mon musulman au formulaire. Il y a mon centre de biais devant et je vais l'épingler sur mon formulaire. La plupart des lignes de col de capot fonctionnent mieux avec un tissu de draperie doux. Et en le pliant comme ça, va commencer à créer notre ligne de cou. Et maintenant, il s'agit de créer des plis au centre de l'avant, qui deviendront notre ligne de col de capot. Et je peux manipuler l'encolure pour que je puisse l'approcher du cou ou non ou le garder plus ouvert comme ça, par exemple. Et puis nous pouvons toujours ajuster l'encolure et rétrécir certains de ces tissus de plié. Notre vous pouvez vraiment être créatif et avoir du plaisir avec elle. Vous pouvez toujours revenir en arrière et relâcher une partie de cette tension en coupant dans la taille. Donc, c'est agréable et lisse. Une fois que vous connaissez l'idée de base, la ligne de col de capot, vous pouvez ajuster et modifier le reste de celui-ci. Vous pouvez sauter une partie de ça. Par exemple, si je ne veux pas tout ce tissu ici, je peux toujours couper certains d'entre eux sont et faire plus comme ça, par exemple, puis continuer à la banque. Ensuite, vous pouvez toujours retourner à votre papier de données original Patton et travailler sur la moitié, moitié du musulman, n'est-ce pas ? Comme nous le faisons toujours, nous allons plier l'avant central et ensuite sorte que le côté gauche et le côté droit sont les mêmes. D' accord. 9. Necklines (partie 1): Ok, dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur les lignes nettes avec des blagues. Maintenant, dans ma deuxième partie, il y a toute une section sur York's, York's avec des rayures et ainsi de suite. Alors vérifiez si vous ne l'avez pas encore vu. Je vais commencer par utiliser ma pantoufle magique. Et je vais vous montrer comment créer ce type de ligne de cou. D' accord. Maintenant, c'est un jaune de forme arrondie, mais ça pourrait être un carré. L' encolure est carrée. forme E0 n'a pas vraiment d'importance. Le principe est le même. Donc, je vais commencer par tracer mon modèle tout autour pour que tu aies ça. Ensuite, nous devons créer la forme de notre ligne de joug afin que nous puissions utiliser nos outils, soit la courbe française, soit la courbe de la hanche, pour nous aider à créer une belle forme. Donc, je vais créer ma ligne de style joug. Vous voulez vous assurer que ce point ici, ce coin est un angle droit, c'est un angle de 90 degrés. Ok, donc j'ai mentionné qu'il est important d'avoir un angle de 90 degrés avec l'encolure qui centre à l'avant ou à l'arrière, que ce soit un angle de 90 degrés. Si ce n'est pas le cas, regardez ce qui se passe. Ok, donc j'ai tracé une ligne de cou sur un morceau de papier Mandela. Et si je ne le coupe pas à un angle de 90 degrés, si je vais quelque chose comme ça, par exemple. Et voir ce n'est pas un angle de 90 degrés. Si j'ouvre ça, devine ce que j'ai ici. Quel réseau de décolleté comme ça, n'est-ce pas ? Tu sais, et la même chose se passe, si je le fais, disons que je fais quelque chose comme ça. Ce n'est pas non plus un angle de 90 degrés juste là. Et si tu ouvres ça, tu auras ça. Ok. Si c'est un angle de 90 degrés, non ? Air, quand vous ouvrez votre coussin, vous obtenez un joli décolleté lisse. Ce motif a un noir, mais je n'ai pas besoin d'un noir. Je vais ignorer le noir. Nous allons juste faire semblant que cet état, un ourlet lisse. Ensuite, je vais couper le jaune. Je vais séparer le jaune du reste du corps. Avant de séparer le jaune du corps, je vais mettre quelques encoches, comme une ici et dire ici. Vérifie ensuite. Je vais ajouter de la plénitude à la ligne du cou ici à la ligne du joug. Et la meilleure façon de le faire est de couper et de répandre le motif pour ajouter de la plénitude. D' accord ? J' ai ajouté quelques lignes directrices, quelques lignes obliques. Je vais couper et étaler le motif dans une minute. Avant de faire ça, je vais mettre des encoches. Et tu verras pourquoi dans une minute. Il est important. Je vais couper et séparer ces morceaux. Aller à slash n, étaler le motif, et voir le but de ces encoches est de garder une sorte de cohérence dans la façon dont je place mes morceaux afin que leur propre finisse par faire quelque chose comme ça, par exemple, servir. J' ai donc coupé et étalé mes morceaux pour ajouter de la plénitude à la ligne du joug. J' utilise ces encoches pour garder une sorte de cohérence avec les pièces ici. Maintenant, la partie délicate est que cette prochaine ligne est toutes sortes d'angles fous ici. Comment créer une ligne de cou lisse, n'est-ce pas ? À continuer dans la classe suivante ? 10. Necklines (partie 2): Encore une fois, nous allons utiliser nos outils, frapper la courbe française incurvée pour créer une nouvelle ligne, une ligne lisse, qui va fusionner tous ces points ici. Et dans ce cas, je vais utiliser la partie interne de la courbe, de la courbe de la hanche parce qu'elle me donne en fait une meilleure courbure. Je ferais mieux de lisser la ligne Et puis je vais juste le mélanger ici. Et maintenant, ce n'est qu'une question de réaliser le modèle. Donc, quand je découpe ça en tissu ou musulman, c'est juste une question de rassembler tout ce tissu ici pour créer, rassembler et partager pour rentrer dans le jaune. Mais que se passe-t-il si je ne veux pas rassembler ou partager ici ? Et si je veux des plis à la place ? Donc pour créer des plis ici, ce que je vais faire, je vais prendre un morceau de papier de données, placer sous ce modèle juste ici. Et je vais filmer ma ligne de joug à ce morceau de papier de données. Donc je vais plier mon papier comme ça comme si c'était un plaidoyer par exemple, et je ferai la même chose pour tous les 0. Maintenant ce qui se passe est que nous devons remodeler notre ligne de joug sont décolleté sont ligne de joug juste ici parce que maintenant c'est un peu fou. Encore une fois, je vais utiliser ma courbe française ou ma courbe de hanche pour remodeler cette ligne juste ici. Et puis avec les plis pliés, je vais lire ma nouvelle ligne de joug. Donc quand j'ouvrirai ça, quand on mettra un cran ici et ici, me disant que ça sera cousu ici comme ça. Cela sera cousu à cela comme ça. Et cette encoche sera cousue ici, comme ça. Et une dernière fois, celui-ci sera cousu à celui-ci comme ça. Le CME Trust saura assembler tout cela pour créer des plis au lieu de partager et de rassembler. Et une fois que cela sera cousu ensemble comme ça, il s'adaptera parfaitement à notre joug d'origine. Et les encoches vont correspondre ici, et tout va tomber en place. 11. Bord en pur fini : Faces et interfaces et Clean-finish: Donc j'ai mentionné plus tôt, si nous enlevons, si nous enlevons le jaune de cette conception, j'ai épinglé ce musulman sur le formulaire. Elle n'est pas cousue. Je l'ai épinglée sur le formulaire pour vous montrer que si j'enlève cette section, j'ai une nouvelle ligne de cou, non ? Mais je ne peux pas laisser ce bord brut comme ça. Ce n'est pas fini. Donc, dans cette leçon et la suivante, je vais vous montrer comment nettoyer finir le bord d'une ligne de cou en utilisant deux méthodes. On fait face, créant un parement. Comment créer un parement, ce qui est face. Et l'autre utilise une reliure de biais ou une bande biaisée. Donc je vais te montrer, ok, regardons une ligne de cou très simple et basique en V. Si je retourne ça, c'est mon visage. C' est une face de 2 pouces. Comme vous pouvez le voir, il suit la même forme que le contour de la ligne du cou. Et fondamentalement, pour créer le motif, c'est très simple. Il suffit de créer un motif qui mesure deux pouces le long du bord du col en V, du col rond ou du col rond et qui n'a pas vraiment d'importance de la forme. Il fait 2,52, peut-être trois pouces à la fois. Si je retourne ça, on remarquera quelques choses. Numéro un, ce matériau blanc est appelé interfaçage. interfaçage est fusionné, collé au revêtement pour donner un peu de force à la ligne du cou afin qu'elle ne devienne pas trop fragile ou ne s'effondre pas. Donc généralement avec le revêtement vient interfaçage et il vient à différents poids, ce qui signifie une épaisseur différente, pour ainsi dire. Et vous pouvez acheter, en interfaçant votre magasin de tissus local. L' autre chose que vous remarquerez est ce petit point juste ici sur le bord du cou. C' est ce qu'on appelle le sous scène. C' est un sous point. Et la façon dont vous faites un compris, qui est que lorsque vous cousez le parement au corps, vous appuyez sur la marge de couture, qui est généralement d'environ un quart de pouce vers le parement. Et vous donc vous exécutez un point droit sur l'allocation de couture, attraper l'allocation de couture et le parement. Juste là, c'est. C' est le parement, allocation similaire face. Mais vous ne le voyez pas sur le côté droit du tissu. Tu ne vois pas sur le côté droit du tissu, non ? C'est gentil et propre. L' interface, le dégradage, le parement se fait comprendre. Ok, alors revenons, revenons à ce design. Donc, si vous avez un modèle qui n'a pas de partage, pas de rassemble, c'est ainsi que nous avons créé face. Mais si vous avez des cueilleurs et le partage sur Nightline, ce que vous devez faire, vous devez revenir au modèle original avant de couper et répandre la plénitude de l'air et de créer un T2 de 2 pouces à un motif moyen. Ils vont devenir sont confrontés. Donc, le parement n'aura pas de partage ou de rassemblement. Le revêtement sera plat et propre comme ça sans partage. Ok, tu l'as. Donc, la pièce intérieure face à aucune pièce Sheree propre 2F pouces face à l'interface peut-être. Et c'est comme ça que vous créez le parement pour quelque chose comme ça, décidez d'être poursuivi dans la classe suivante. 12. Bord en pur fini : Bias-Binding et edge: edge:: L' autre méthode que nous pouvons utiliser pour nettoyer fini le bord d' un nullcline est d'utiliser la liaison de biais ou la bande de biais. Il s'agit de ruban biaisé ou de reliure de biais Il est disponible en différentes couleurs, différentes largeurs, quart de pouce, demi-pouce, trois quarts, toutes sortes de tailles et de couleurs différentes. Et ce que c'est, c'est une bande de biais pré-faite. Et si j'ouvre cette cassette, vous remarquerez qu'elle est déjà pliée. Il est plié une fois, deux fois, puis une fois de plus pour créer une bande de biais. Et l'encolure, n'importe quelle ligne de cou ou n'importe quel bord du tissu est fondamentalement pris en sandwich à l'intérieur du pli de la reliure de biais. J' ai épinglé seulement quelques pouces de la ligne du cou et prétendre que la broche est en fait la machine à coudre qui coule sur le ruban de biais afin qu'il soit propre à la fois à l'extérieur et à l'intérieur. Beau, finition propre. Comme je l'ai dit, il est disponible en différentes couleurs et tailles. Voici donc un quart de pouce blanc achète des reliures sur un morceau de denim. Ça a l'air vraiment sympa, gentil et propre. Et là, c'est. Noir sur noir comme du ruban adhésif sur tissu noir. J' utilise le, J'utilise le fil blanc pour vous montrer comment il est mis, mais je fusionne le fil noir. Ça aurait l'air beau et propre et invisible comme ça. Maintenant, puisque nous sommes sur le sujet de la finition des lignes de cou, c'est la tuyauterie et encore une fois il vient déjà préfabriqué. Et c'est comme un biais de liaison. Mais ce que c'est, est la liaison biaisée avec un morceau de, un petit morceau de corde vraiment cousu à l'intérieur. Donc, cela crée cet effet. Imaginez donc par exemple, ce col en V. Si vous vouliez utiliser ce passepoil ou ruban biaisé dans la ligne du cou, ça ressemblerait à ça. Tu vois, c'est un peu cool. Donc, fondamentalement, ce que fait cette bande, elle accentue la ligne du cou et c'est très facile à faire, donc si c'est l'extérieur du gouvernement par exemple. Et donc disons que c'est l'extérieur et que c'est le K. face cette tuyauterie, ce ruban biaisé est pris en sandwich entre le moi, le corps et le parement. Comment on fait ça ? Alors on y va. Donc, si cela, disons que c'est le côté droit du tissu, vous mettez les bons côtés ensemble. Et cette bande, ce ruban biaisé est pris en sandwich entre le parement et le corps, le moi. Et avec un oeil, droite, avec un seul oeil, vous pouvez donc tous les trois morceaux ensemble, le parement, la bande et le corps tout en un coup. Alors imaginez la ligne de cou avec cet accent, que ce soit, qu'il soit rouge ou noir, est assez cool. Et noir toutes les couleurs différentes, non ? Et en passant, cette bande particulière peut également être utilisée. Disons que vous faisiez une ligne de princesse, une princesse semble juste. Avec ça, nous avons appelé le chapeau pour l'utiliser comme un accent. Dans, pris en sandwich entre une scène. Je peux imprimer cette ligne par exemple. Alors gardez cela à l'esprit pour référence future. Et pour revenir à notre design original, si vous vouliez insérer ce biais entre le jaune et le corps. Vous pouvez le faire ainsi que la ligne de cou afin que vous puissiez jouer autour, vous amuser avec elle. Ok, donc on a couvert les parements, les reliures de biais et passepoils de queue de biais pour nettoyer finir le bord des lignes du cou, non ? Alors passons à autre chose. 13. Asymmetrical Asymmetrical et cen en Asymmetrical à l'amie.: Ok, donc jusqu'à maintenant, nous avons affaire à des lignes de cou symétriques, ce qui signifie que le côté gauche et le côté droit sont les mêmes. Mais que faire si nous avons une ligne de cou où le côté gauche et le côté droit ne sont pas les mêmes. Ceci est connu comme un design asymétrique. Et vous remarquez comment je travaille sur la moitié du formulaire. Et c'est parce qu'une fois que vous avez la moitié du motif, plaçant sur le pli de votre papier, non ? On va au téléphone. Vous avez un design parfaitement symétrique où les deux côtés sont exactement les mêmes. Mais dans un cas d'une ligne de cou de conception asymétrique, nous devons vraiment travailler sur un pad et il est ouvert. Laissez-moi vous montrer lorsque vous travaillez avec des conceptions asymétriques, nous devons travailler avec elle ouverte, rembourrée. On ne peut pas travailler sur la moitié des quatre parce que le côté gauche et le côté droit ne sont pas les mêmes. Donc, nous devons trouver la forme de notre ligne de cou. Et vous pouvez utiliser vos outils pour vous aider. Disons qu'on veut quelque chose comme ça. D' accord ? Alors, et bien sûr, on a coupé ça. Donc nous finissons avec un modèle qui ressemble à ceci. Ce qui est important à garder à l'esprit, c'est que le reste du pad et votre visite de votre bras, tout le point de l'épaule est exactement le même. Exactement la même chose. Droit. La seule chose qui soit différente, c'est ta ligne de cou. D' accord ? Et pour créer un revêtement pour cet encolure, nous utiliserons la même technique, le même système que ce que nous avons fait pour le col V. Nous mesurons deux pouces tout autour. été mesurés jumeaux de la ligne du cou et finissent avec un revêtement qui ressemble un peu à ça. En ce qui concerne les lignes Nick, il y a des possibilités infinies, des options infinies. Vous pouvez avoir n'importe quel style que vous voulez, et vous pouvez utiliser du ruban de style pour vous aider à comprendre la forme d'une ligne de cou, non ? Disons que vous vouliez avoir un cou de bateau par exemple. Vous pouvez avoir un idéal dire que vous êtes allé à quelque chose comme ça. Et puis vous pouvez mesurer sauvé de la ligne du cou. Tu veux descendre un demi-pouce, puis de l'épaule, fureur quand je rentre et demi et ensuite tu utilises ta courbe de frappe pour créer ça. Donc, avec votre courbe de hanche ou vous êtes français, vous pouvez créer la forme de votre ligne de cou. Et puis tu le découpes. Et voilà votre bateau. Et la même chose est vraie pour, disons, par exemple, une ligne de cou chérie, qui ressemble à ceci. Encore une fois, il n'y a pas de mesures définies. Tu dois vraiment décider de la forme. Vous en tant que designer, avez la liberté de choisir n'importe quelle ligne de style, n'importe quelle ligne de cou. Tu l'as. 14. Ruffles. Cascades. Conclusion.: Bon, amuse-toi un peu. On va mettre fin à ce cours. Des astuces. Regarde ça. Eh bien, si vous vouliez ajouter des volants, peur ou de la ligne de cou à votre couleur. Si ça a l'air compliqué avec trois pas de FU, découpez ce cercle en spirale, non ? Tout ce que vous faites. Vous donc un bord à l'avant du centre et il tombera automatiquement dans cette cascade de calibre. J' espère que vous avez apprécié le cours. Découvrez mes autres cours sur le drapage et la création de motifs, l'esquisse, l'image de marque et le marketing et ainsi de suite. Et restez en contact. Email moi, je réponds à tous mes emails. Faites-moi savoir ce que vous voulez apprendre ensuite. Consultez mon site web, la chaîne YouTube. Donc pas de Nino par écaillage, vous savez, dans Ciao classique. 15. Cours de bonus : FAQ et autres "goodies", etc.: Bonjour à tous Dans cette vidéo bonus, je vais répondre aux questions les plus fréquemment posées par vous, comme les fournitures. Quand puis-je me procurer mes fournitures , qu'il s'agisse de ciseaux, de papier mousseline, etc. Comment m'adresser à eux lorsque nous serons en forme vestimentaire ? Et quel est un bon manuel à utiliser, par exemple , alors je vais répondre à toutes ces questions pour vous. Donc, en ce qui concerne les fournitures, la société que j'utilise, et c'est une entreprise formidable, s'appelle French European Inc. www.frencheuropeanink.com. Ils ont toutes les fournitures, tous les articles que vous pouvez imaginer pour la création de mode , le drapage , la confection de modèles, etc. Alors jetez-y un coup d'œil. Y compris les forums, oui, y compris les forums vestimentaires. En ce qui concerne le manuel, c'est un excellent manuel pour la création de modèles. C'est ce qu'on appelle le métier de modéliste conçu par Helen Joseph Armstrong. Je le recommande vivement. D'accord. Voilà pour les fournitures, les formulaires vestimentaires, les manuels scolaires. Alors, d'accord, passons à autre chose, quel est le premier cours par lequel je devrais commencer ? Dans quel ordre dois-je suivre vos cours ? Ou une autre façon de le dire, c'est j'adore le design de mode. Comment puis-je commencer ? Par où commencer ? Hein ? Je vais donc répondre à ta question comme ceci. Vous pourriez diviser l'industrie, l' industrie de la mode, en deux domaines qui coexistent. L'un concerne les aspects créatifs de l'industrie et l'autre est l'aspect commercial. Et les deux doivent travailler ensemble. Si vous êtes dans l'aspect créatif, c'est-à-dire si vous aimez dessiner, peindre et dessiner, je vous conseille de commencer par le dessin, les cours de dessin, les cours de drapage et les cours de modélisme, qui sont nombreux, ainsi que le cours de tissu, qui est vraiment un cours très intense. Mais si vous dites, eh bien, vous savez quoi, je ne suis pas vraiment très artistique. J'ai aimé la partie commerciale. J'aime acheter et vendre de la mode et des réseaux sociaux. Ensuite, le cours à suivre serait celui de la mode. C'est le titre du cours qui, comme le titre l'indique, porte sur l'aspect commercial, n'est-ce pas ? L'aspect financier, l'achat et la vente. Ensuite, il y a aussi le marketing et l'image de marque. Avez-vous déjà eu envie de dessiner ? Une barre de base est un modèle de base à partir de zéro, utilisant des mesures spécifiques pour s'adapter à votre forme, à vous-même, pour bien s'adapter à un client. Dans ce cours, je vais vous montrer comment procéder. Je vais vous montrer comment mesurer un corps afin que vous puissiez créer et dessiner un corsage basique, devant et derrière, ainsi qu' une jupe. Mais il existe un cours qui explique comment créer une collection de mode et lancer votre propre marque. Il s'agit en fait d'une image globale de l'ensemble du processus du début à la fin, c'est-à-dire depuis le début, à partir de vos idées, de vos moodboards, de vos croquis, de la création partir de vos idées, de vos moodboards, de vos croquis de modèles et de drapage jusqu'à la production, à la fabrication, à certaines activités liées au fascisme, à l'image de marque et au marketing, etc. Cela vous donnera une vue d'ensemble des activités de l'industrie. Cela vous donnera une bonne idée, peut-être de la voie à suivre, façon de commencer, la façon de suivre ces cours et d'en apprendre davantage sur le processus de création de mode. D'accord. Comment ai-je débuté dans le design de mode ? On me pose cette question à de nombreuses reprises. Eh bien, commençons par le fait que je suis née et que j'ai grandi à Rome, en Italie. J'étais donc entourée d'art, d'histoire et de beauté. Je veux dire, où que vous vous tourniez à Rome, la beauté ressemble à des fontaines, par exemple la fontaine de Trevi, où le célèbre film Dolce Vita Federico Fellini a été tourné avec Marcelo Master Yan. Et le magnifique Egbert et, bien sûr, des merveilles architecturales comme le Colisée et les fresques. Rama a suivi la logique de Bell dans laquelle j'ai toujours été doué. Je dessinais, je dessinais et je peignais. Quand j'avais 13 ans, mes parents ont immigré à New York et j'ai finalement fréquenté l'une des meilleures écoles de design de mode au monde, le FIT Fashion Institute of Technology, FIT Fashion Institute of Technology, façonne le jour et, oui, la musique le soir. J'étais en Irak. Après avoir obtenu mon diplôme de la FIT, j'ai travaillé chez Ralph Lauren et nous avons eu les meilleurs tailleurs italiens du monde qui ont partagé avec moi connaissances, des compétences et une sagesse issues de la vieille école, que j'intègre à mes cours. Ma mère était couturière. Elle travaillait toujours sur un projet ou un autre, soit en fabriquant quelque chose pour mon frère et moi , soit en travaillant pour une usine de couture de vêtements. J'ai donc considéré sa machine à coudre comme un jouet et j'ai commencé à m'amuser avec. Quand ma mère est décédée. Elle m'a laissé son carnet de devoirs de design de mode datant de ses études en Italie, un livre que je chérirai toujours car il regorge d' informations inspirantes qui ne figurent dans aucun manuel ou école. Après avoir travaillé dans l'industrie pendant de nombreuses années et enseigné au FID m, le Fashion Institute de Los Angeles. J'ai décidé de commencer à partager mes connaissances et mon expérience en ligne, en créant Fashion Premier Academy, où je donne des cours sur le dessin et le drapage , la création de modèles, marque et le marketing, les textiles et le carton. J'ai également une chaîne YouTube où je réponds aux questions de tous mes étudiants. J'ai donc hâte de répondre à d'autres de vos questions sur Zoom. Elle a joué le rôle de Yammer dans le classique Ciao. La mode peut être une forme d'expression personnelle, de plaisir et de créativité et peut vous permettre de faire une différence dans le monde. Mais que faire si vous n'avez pas les ressources nécessaires pour vous développer ? Saviez-vous que Samsung possède une division mode ? Oui, ils le font. Leur vision est de soutenir et de responsabiliser les nouveaux designers et les entreprises qui souhaitent se développer et se développer. En tant que consultant chez Samsung, je suis bien placé pour présenter ressources de Samsung à de nouvelles marques. La possibilité d'élever votre marque à un tout autre niveau. Lorsque je travaillais chez Ralph Lauren, nous avions des réunions hebdomadaires et nous essayions un mannequin. Le mannequin arriverait, nous essayions les derniers échantillons, vestes, robes. Et ainsi de suite. Un jour, nous avons eu cette nouvelle veste et le mannequin l'a enfilée. Ralph dit que le revers devrait être plus petit d'un huitième de pouce. J'étais si jeune et si naïve. Je ne savais pas Je pense, eh bien, à un huitième de pouce. Qui va voir la différence ? Un huitième de pouce, non ? Quoi qu'il en soit J'ai donc pris des notes, je suis retourné dans la salle d'échantillons pour demander aux tailleurs , aux couturières ce qu'il fallait faire, etc. Avance rapide. Bien des années plus tard, je suis un jour professeur au Fashion Institute. Dans ma classe, j'avais 17 ou 18 élèves autour de ma table. Je suis en train de faire une démo et je leur raconte cette histoire. Et je lui ai dit que parfois, une petite différence, comme un huitième de pouce, fait différence entre le bien et le bien. Quoi qu'il en soit, je fais ma démo, je raconte l'histoire, ils retournent à leur bureau et continuent leur travail. Et je me promène dans la classe pour voir comment ils s'en sortent. Et une étudiante, cette fille, écrivait quelque chose sur sa main. Elle est donc en train d'écrire quelque chose. Qu'est-ce que tu fais ? Elle me l' a montrée et elle m'a dit que la différence entre un bon et un excellent est d'un huitième de pouce. Prêtez attention aux détails. Parfois, la différence entre bon et excellent est d'un huitième de pouce. Et encore une chose. Pour ceux d'entre vous qui ont besoin d'un coaching et d'un tutorat individuels, je suis disponible. Ce service est disponible. On peut zoomer, on peut FaceTime. Ou si vous préférez, un simple appel téléphonique fonctionnera tout aussi bien. J'adorerais vous faire passer au niveau supérieur. Alors envoyez-moi un e-mail via admin.com et abonnez-vous à ma chaîne YouTube, vous savez, V01. 16. Quelle est la suite ? Création de motifs-partie 4: Très bien, vous avez donc pris la première partie de la création de modèles, deuxième partie, la troisième partie est la quatrième partie. Tout tourne autour des manches. C'est assez étonnant. Fais un pas, tu as suivi mes autres cours de modélisme et de drapage, ou de croquis et de branding, etc. Cela améliorera alors vraiment votre programme et vos compétences dans le processus de création de mode Dans ce cours, nous nous concentrerons sur les manches, enfin, manches et les emmanchures, car vous savez que les deux doivent s' emboîter, n'est-ce pas ? Nous allons prendre le sloper de base et utiliser techniques telles que le slash and spread par exemple Et nous ajouterons de la plénitude à la manche. Nous allons le faire long et le faire à manches courtes. Manches de couchage A 34, manches évasées. Nous allons faire un brassard et ainsi de suite. C'est très créatif, donc j'ai hâte de vous voir en classe chiamo en classe O.