Modélisation 3D d'une tête de dessin animé dans Nomad Sculpt

1. Introduction SkillShare Intro: Bonjour, Je m'appelle Derek et je vais enseigner ce cours sur façon de modéliser une tête de dessin animé 3D et de sculpter nomade sur iPad. Donc, les choses dont vous aurez besoin pour ce cours sont un iPad avec un crayon Apple. Mais tu pourrais utiliser ton doigt si tu voulais. Et les nomades sculptent, qui est, je pense que 15$ sur l'App Store à vaut chaque centime. Et vous pouvez également obtenir cette application pour Android. Et donc vous pourriez le faire une tablette Android si vous vouliez un peu sur mon arrière-plan. Je suis vraiment un meilleur professeur que je ne suis sculpteur. Je sculpte sur l'iPad depuis environ un an et avant cela, j'ai commencé à sculpter quand j'étais enfant, peut-être 13 ou 14 ans. Donc presque 20 ans quelque chose à ce stade, je suis plus vieux que je ne veux l'être, mais je ne suis pas un sculpteur expert. Je suis un amateur. Ce que je suis un expert, c'est l'enseignement. J' ai été éducatrice depuis 15 ans, ai enseigné à différents niveaux et j'ai même fondé ma propre école secondaire. Donc, mon espoir ici est que je peux être, que je puisse me distinguer dans mes explications plus que dans mon talent de sculpteur personnel. Qu' on ne craint pas. Mais j'essaie toujours d'aller mieux et nous le sommes tous. Le cours va se concentrer assez simplement sur l'apprentissage d'abord de l'outil. Ainsi, décomposer les différentes brosses et le flux de travail au sein de la sculpture nomade. Apprendre un peu sur l'anatomie du visage et ce qui va où. Puis apprendre un peu sur l'avis de bande dessinée et ce que cela signifie d'exagérer certaines choses et de désouligner d'autres choses. Et après cela, en passant par le processus de sculpture d'une tête de bande dessinée, vous savez, tout le processus depuis le début, commençant par un morceau d'argile et en se déplaçant dans quelque chose qui vous semble, espérons-le , attrayant et même le peindre et faire des matériaux à la fin. Et puis il y aura un peu, nous allons parler brièvement de la façon de l'imprimer. Si vous êtes intéressé par l'impression 3D, si tout se passe bien et que vous avez publié votre travail dans la galerie de projets. Ma dernière leçon sera de solliciter des suggestions pour d'autres cours. J' aimerais faire ce genre de chose et j'aimerais apprendre plus sur la modélisation de caractères en général. Des corps entiers le font, entrant dans la modélisation des créatures, matériaux, la procréation de la peinture, et ainsi de suite, le post-traitement. Donc j'espère que vous resterez avec moi pendant ce voyage et que nous pourrons apprendre et développer ensemble. Merci. 2. Interface de Nomad et outils Pt. 1: Ok, donc c'est l'interface par défaut pour nomad et je vais juste marcher à travers diverses choses. Au milieu. Évidemment, vous avez le point de vue. Une des choses importantes à passer dans ce réglage de pression en haut. J' aime que l'appareil photo soit doigt et stylet, mais sculpter pour être juste stylet, ce qui me permet de mettre mon doigt sur eux, sur le modèle sans le changer. Et je peux bouger ça, mais je ne peux pas. Je peux sculpter avec le styliste, donc c'est utile. Je pense que c'est une chose que je change. Donc je passe juste par diverses choses à regarder. Je passe par cette interface et j'ajoute des raccourcis en bas à gauche. Donc, si vous regardez ici où mon curseur vient d'appuyer, il y a des boutons de raccourci. Donc j'aime avoir tous ces boutons là. Ils sont tous utiles de diverses manières. Et tous les raccourcis à gauche, vous pouvez changer les différentes choses cosmétiques slick si vous voulez, mais vous n'avez pas vraiment besoin de le faire. Vous pouvez retourner en haut à gauche, au milieu si vous êtes gaucher, cela peut aider à changer l'échelle des choses afin que vous puissiez rendre l'interface plus grande ou plus petite. Finalement, sur mes propres affaires, je vais tout le chemin vers le bas pour avoir une plus grande fenêtre pour le modéliser. Mais c'est à peu près la chose de l'interface que je passe par les paramètres. C' est des choses qui changent ce que vous voyez réellement. Donc, comme vous pouvez activer l'offre filaire. Je le fais parfois, c'est pourquoi j'ai ce bouton en bas à gauche, comme vous l'avez remarqué, le bouton tourne les couleurs au fur et à mesure que vous passez. Donc, pour suivre ce que je fais, vous allez devoir chercher des petits indices de ce qui se passe à l'écran. Je n'assombrit pas les messages non sélectionnés, les maillages parce que ça gâche la peinture, mais parfois si j'ai beaucoup de choses différentes, je vais le faire. Montrer les faces arrière. Bien. La grille est utile lorsque vous déplacez des choses autour d'un certain temps, j'aurais la façon dont je l'ai éteint. D' habitude. Outline met un contour autour de ce que vous avez sélectionné, ce qui peut être très utile. Je vais montrer la sculpture de cercle, ce que je ne ferais pas normalement. Mais ça va t'aider à suivre ce que je fais. Petit point, oui. Stabilisateur de corde. C' est juste si vous faites une corde paresseuse pour votre coup, hit show. Donc vous voyez cette petite ligne là, comme si elle ne bougeait pas avant que j'arrive à la fin de cette ligne. Et dans les paramètres de course, je peux rendre celui-ci beaucoup plus long. Faire pivoter le chargement avec trois doigts. Filaire encore backspace. Donc, tout cela est assez simple et pas nécessairement utile. Plage de détails maximale en fonction de la machine que vous avez, vous pouvez mettre cela en place par. Je le mets d'habitude autour de 900. Je ne deviens jamais aussi haut que ça à moins d'être super détaillé sur quelque chose. Mais il est utile d'avoir ce haut pour que vous n'obteniez pas d'avertissements si vous essayez de faire autrement. Le reste, vous n'avez pas besoin de vous soucier de leurs couches. Nous parlerons de la pression ultérieure, car c'est pour vos trucs de crayon Apple et le double robinet peut être utile, mais peut aussi être frustrant. Donc vous pourriez l'éteindre si elle, si vous vous trouvez passer de sous, donc vous voyez ce bouton ici, sous, si je tape deux fois sur le crayon, ça change la fonction de l'outil que j'utilise. qui peut être cool si tu le fais exprès, mais parfois je le fais par accident et soudain tu te trompes sur la vision. Ce que tu vois, c'est positif au lieu de ce négatif, non ? Si vous êtes négatif et que vous obtenez positif, cela peut être assez frustrant. Mais vous vous habituerez à la symétrie. Revenons donc à un modèle propre. Symétrie. Nous entrerons dans ces outils quand nous parlerons de symétrie. Vous allez généralement le vouloir lorsque vous modélisez des visages. Et puis éteignez-le vers les extrémités et cassez la symétrie pour la rendre un peu plus réaliste. Peinture. Ainsi, vous pouvez activer la peinture pour presque n'importe quel outil, ce qui est vraiment génial. Mais en général, au début de l'heure, vous allez le vouloir. Et il y a diverses choses à apprendre sur la peinture. L' intensité de la couleur ou des médaillés de rugosité vous montre comment les matériaux fonctionnent. Donc, vous pouvez choisir un matériau et ensuite si vous voulez qu'il soit brillant ou vous pouvez le rendre moins rugueux. Si vous voulez qu'il soit plus métallique et plus réfléchissant, vous pouvez le faire et vous pouvez trouver une combinaison des deux pour obtenir quelque chose que vous préférez. Forcez à peindre tout si vous voulez. Et nous avons ça, ce qui est plutôt cool. Donc oui, il y a différents matériaux. Il y a aussi des casquettes Matt et on peut en parler. Et tu n'as pas à faire tout ça, non ? Comme si vous avez activé la peinture, alors les parties sur lesquelles je mets de l'argile seront peintes et les parties sur lesquelles je ne mets pas d'argile ne le seront pas. Vous pouvez donc peindre pendant que vous sculptez. Je ne fais pas ça une tonne, peut-être avec des alphas à un moment donné. J'ai un bureau plus tard. AVC. C' est un menu assez important à parcourir. Fondamentalement parle du comportement de la brosse. Donc, les choses qui sont importantes à faire attention ici, la section de course, où vous avez l'espacement des traits. Vous pouvez espacer votre AVC plus. Donc, si vous l'espacez plutôt que de le réduire, ce sera une expérience plus fluide. Bien qu'ils vous avertissent que l'espacement des traits peut réduire vos performances. Donc, si vous avez affaire à si ça commence à traîner, vous, espacez ça. Le stabilisateur de corde paresseux. C' est de cela que je parlais tout à l'heure. Donc vous voyez cette corde à travers le centre et elle ne bougera que quand j'arriverai au bout de cette corde, ce qui vous permet de faire lentement vos choix ou d'aller en douceur au besoin et de nettoyer cette chose. C' est donc utile quand vous voulez faire des choses. Vous avez également un caressage lisse qui prend une moyenne de vos mouvements. Donc, au fur et à mesure que vous passez, il fait des lignes très lisses au lieu de lignes gigantesques qui peuvent être très, très utiles à certains moments. Et puis dynamique, rayon dynamique, comme ça, point saisir le point de type trait met juste un tas de points et une ligne partout où vous poussez, puis en fonction de votre pression, il deviendra plus épais ou plus mince. Rayon dynamique prend cet alpha, ce qui est, vous voyez ça maintenant, j'utilise juste un truc tout blanc, je le traîne dehors. Et vous pouvez penser, d'accord, je suppose que si je veux un cercle parfait, c'est bon. Mais le truc cool à propos du bureau est que vous en avez un tas ici et vous pouvez mettre différentes textures. Et pour que nous puissions traîner cette texture. Et c'est un peu dégueulasse. C' est un peu trop intense. Si j'éteins le courant, vous commencez à obtenir des textures assez cool. Et parfois, vous avez besoin du pouvoir pour être très loin. C' est plutôt sympa. Et vous commencez à ressembler à des écailles disent parfois que vous arrivez à un endroit où vous avez le gradient de diamant sur ND. Ne réalisez pas ici comme pourquoi cette coloration n'est pas comme je le veux ? Et si c'est le cas, alors tu retournes et tu te sépares pour te laisser tomber. La dernière chose est les paramètres spécifiques pour différents pinceaux. Et comme ces différents pinceaux, au fur et à mesure que vous les choisissez, vous allez entrer dans des paramètres spécifiques pour différents, ce qui est utile. Et nous allons passer par des pinceaux spécifiques et une seconde. ce moment, nous regardons juste le genre de conseils d'outils. Il y a aussi cette petite chose de ce côté, pousser change ça à partir de là. En fait, ils préfèrent que ce soit comme ça. Mais il va bouger de temps en temps et ce n'est pas une grosse affaire. Aller plus loin de droite à gauche. Ok, vue de la caméra. Donc, vous pouvez faire la perspective et changer la quantité de perspective a été mis une certaine forme sur ce afin que vous puissiez voir de quoi nous parlons. Débarrassez-vous de l'Alpha afin qu'il fasse une meilleure différence géométrique d'un coup puis certains et ressemble à aller là-bas et une bouche, tourner un peu. Ok, donc l'idée principale ici est que vous pouvez commencer à nous mettre dans l'arbre. Ainsi, lorsque vous êtes en perspective, vous pouvez pousser votre perspective vers l'intérieur ou vers l'extérieur. Et il y a des raisons de faire ces deux choses. Certes, vous pouvez obtenir une image plus dramatique lorsque vous effectuez un rendu à partir de la perspective. Mais j'ai tendance à rester en orthographe. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est parce qu'il y a beaucoup d' outils qui sont meilleurs en orthographe. Donc, comme si j'utilise cette brosse de coupe et que je veux couper une ligne, ok, Maintenant que ça a fait un v bizarre parce que c'était symétrique, parce que la symétrie ici est la police. Si j'enlève la symétrie, ça ne coupera que d'un côté. Et vous verrez qu'il ferme le trou, ce qui est assez agréable. Et si nous regardons le filaire comme il est fermé comme un peu bizarre et nous pourrions vouloir lire le maillage à un moment donné, mais nous y reviendrons plus tard. Donc j'ai coupé ça, cette chose ici. Eh bien, quand j'ai une vue orthographique, ça coupe parfaitement. Dans la vue, comme des coupes parfaitement à travers tout le chemin. Maintenant, si je change cela en perspective, la façon dont les coupures sont basées sur la caméra. Donc si je coupe ici, ok, ça a l'air bien. Mais quand je le changerai en orthographe, vous remarquerez que la coupe réelle n'est pas stricte. Sachez que c'est droit, c'est plat, mais ce n'est pas droit en termes d'être dans la vue de face, vous pouvez voir qu'il ne fait pas une ligne droite là, qu'il y a un peu de courbe à elle. Et donc si vous voulez vraiment faire une coupe de 90 degrés font des surfaces dures. C' est mieux d'être orthographique. Ensuite, en perspective, parce qu'une coupe droite et notre mode perspective peuvent finir par regarder différemment en mode orthographique, vous voyez que ceux-ci ne sont pas parallèles. De toute façon. Ce sont des outils puissants à utiliser, mais ils sont plutôt cool. Revenons donc au maillage normal a enlevé filaire. Ok, donc c'est un truc de caméra à penser. Mode orbitale. platine vous maintient en haut et en bas. Alors que trackball vous permet de tourner avec deux doigts. Vous pouvez voir ce cube et le haut à droite qui bouge pendant que je déplace les caméras pour que vous ayez une idée de ce que je fais correctement ? Maintenant. J'utilise le Magic Keyboard avec cela pendant que je fais cela afin que j'ai quelques raccourcis clavier à utiliser. Et si vous maintenez la commande enfoncée, vous pouvez voir les différents raccourcis clavier qui apparaissent. Un sur lequel je me concentre beaucoup est la caméra front-back et la caméra gauche, non ? Donc, en frappant F, il ira à l'avant et à l'arrière. Laissez-moi charger un modèle pour que nous puissions voir à quoi cela ressemble. Ok, donc j'ai chargé un modèle et je l'utilise surtout pour que vous puissiez avoir une idée du fonctionnement des caméras. Donc si je frappe F, ça va à l'avant. Si je le frappe encore, il passera à l'arrière. Si je frappe L se produit à gauche, frappez à nouveau, nous allons à gauche et je peux frapper T pour le haut ou le bas. Cela me permet donc de me déplacer et de voir les choses de différentes vues dans des vues orthographiques assez rapidement, ce qui est vraiment utile pour regarder diverses vues lorsque je sculpte. Donc c'est assez important. Donc, avec et la plaque tournante vous maintient debout lorsque vous faites trackball, vous pouvez obtenir toutes sortes d'ondes aléatoires et platine tournante vous empêchera également de passer tout le chemin à travers. Je suggère de rester avec platine jusqu'à ce que tu sois comme préparer ton plan pour, pour le rendu. D' autres choses ici sont nécessaires pour ajouter la vue de la caméra. Nous pouvons parler quand nous arriverons à l'arrière-plan des orneries. Je ne pense pas que tu aies besoin de t'en soucier pour l'instant. Vous pouvez mettre une image de référence de fond là-haut, herbe, qui vous permet de sculpter ensuite avec cela en arrière-plan, ce qui peut être vraiment utile si vous mettez quelques images de quelque chose qui vous intéresse et vous pouvez commencer à faire ces formes. C' était une référence que j'ai faite quand je faisais un centre. Mais mon centre n'était pas en fait de la pâte de cheval, il était basé sur l'alésage. Donc c'était un peu utile. Mais tu n'as pas vraiment besoin de te concentrer trop sur ça. Le post-traitement ne s'inquiéterait pas du tout au début. Il rendra votre, votre iPad courir un peu plus propre pour l'éteindre. Et aussi c'est un peu plus facile à modéliser sans s'en soucier. Ombrage. Donc, vous avez deux options ici. L' un est PBR, rendu physiquement basé, qui est basé sur une image appelée une image HDRI, haute résolution dynamique, image référence dynamique élevée. Quoi qu'il en soit, le fait est qu'il y a des images qui ont un large éventail d'informations d'éclairage. Voilà donc ce que sont ces images et vous pouvez les télécharger. Je pense que je fais H2O, HDRI reference.com ou quelque chose comme ça. Et vous pouvez télécharger un tas d'entre eux et ce sont essentiellement des images panoramiques qui ont été mises. Et vous pouvez changer l'exposition pour changer la façon dont la scène est allumée, vous pouvez changer la rotation. Donc, pour dire que nos caractères r dans un endroit différent dans cette chose. Et vous pouvez changer en quelque sorte. Si vous revenez à l'arrière-plan, vous pouvez changer la bordure pour que nous puissions la voir un peu, un peu plus. Mais ce sont des façons de comprendre l'éclairage réel basé sur, basé sur un environnement, n'est-ce pas ? Et c'est plutôt cool. C' est un, c'est une bonne chose qu'il peut faire est changer l'éclairage en fonction de l'environnement. L' autre option est appelée cap de carte. Et pour faire un capuchon mat, il n'y a pas de configuration d'éclairage. Ce qu'il y a à la place est un matériau qui capture l'éclairage à l'intérieur du matériau. Donc, la façon dont ils sont dessinés rend compte de ce qui se passe. Donc, comme ceci est très pixélisé parce que c'est une image faible poly, mais ce n'est pas basé sur l'éclairage ou la chose autour. Ceci est juste basé sur la forme de l'objet. Et il prend cette sphère et il rend cette forme à travers l'objet. Si j'en fais un, c'est moins. C' est moins dur tranchant, alors vous obtenez un effet plus doux. Si je fais un qui est tous les types de couleurs, vous obtenez différentes couleurs. Et ceux-ci peuvent être refroidis pour modéliser avec. Parfois, les gens aiment faire comme une argile rouge parce qu'ils ont l'impression qu'ils peuvent voir vraiment proprement avec l'argile rouge. Je ne m'inquiète pas vraiment d'une façon ou d'une autre. J' ai généralement besoin de PDR pour être honnête et essayer de choisir quelque chose qui a une bonne quantité de lumière. J' ai certainement brouillé l'arrière-plan, pouvait pas avoir intéressé à voir toutes ces choses supplémentaires. J' aimerais voir quelque chose d'assez propre. Parfois, quand je suis en train de rendre, je finis par augmenter l'exposition pour obtenir plus de contraste, plus de floraison, ce genre de choses. Ok, je vais sauter ce menu de topologie pour l'instant. On y reviendra dans une seconde. C' est vraiment important. Donc, le menu Scène, cela a toutes les choses. Et vous pouvez étendre l'interface utilisateur pour la rendre un peu plus grande si vous le souhaitez, ce que je vais laisser de cette façon pour que vous puissiez voir. Et chacune de ces icônes ne le pense pas. Vous pouvez activer ou désactiver la visibilité des objets. Tellement différentes parties de la scène. Vous pouvez déplacer cela vers le haut et vers le bas dans la liste, ce qui n'affecte en fait pas beaucoup d'autres que l'organisation. Vous pouvez changer le nom de celui-ci. Donc je ne me souviens pas de ce que c'est. Voyons voir. Ok, donc c'est le visage. Pour que je puisse griffonner la sphère et le visage droit. Et maintenant il s'appelle visage, donc je sais ce que c'est. Vous pouvez le supprimer ou le dupliquer. Je ne vais pas cliquer pour le supprimer parce que j'aime le garder. Mais oui, donc ce sont des options que vous avez sur la scène. Vous pouvez également ajouter toutes les primitives. Et c'est un endroit vraiment important pour commencer. Donc, disons que je voulais ajouter un cou au ciel. Je pourrais commencer par un cylindre. Et à partir de là, je peux l'amener au bon endroit. Tu sais, change-le un peu et découvre s'il a besoin d'un angle dessus. Déplace-le là où il doit être, assure-toi, tu sais. Donc je ferais un peu plus de modélisation là-dessus, mais c'est un peu un début décent pour où ça serait, non ? Donc, ce sont des choses après avoir fait une primitive, vous devez la valider afin de le déplacer plus loin. Et nous pouvons parler de ce que c'est. Mais il y a beaucoup de primitifs différents. Il y a des boîtes, des sphères, des cylindres, Torah, qui sont des beignets, des peignes. Je peux bouffer, Hedron, ce que je ne fais pas, je n'utilise pas très souvent, mais c'est essentiellement comme une sorte de géométrie différente pour une sphère. Essayez planaire est assez cool. C' est une façon de créer des objets assez complexes en utilisant des projections à partir de plusieurs plans. Les avions, juste une feuille de papier, unilatérale, ou une sphère UV. D' accord ? Ensuite, nous avons le projet. Donc, tout cela est assez standard pour les autres programmes que vous utilisez. Enregistrer, enregistrer comme ajouter ouvert, ajouter ajoute une autre scène dans celui-ci, ce qui peut être assez cool. L' enregistrement automatique, que j'ai trouvé utile même si j' ai vu certaines personnes se plaindre qu'il va économiser sur leurs affaires. Ils ont donc changé la façon dont ça fonctionne. Il est enregistré dans un fichier temporaire maintenant, ce qui est agréable. L' importation est destinée à l'importation d'objets. L' exportation est destinée à l'exportation de choses. J' exporte généralement vers OBJ ou STL afin de pouvoir imprimer en 3D. Tu peux. Donc exportez ici à ce GIT F. Si, si vous voulez l'exporter comme un mélangeur ou dans un autre programme 3D. rendu est le bouton que vous appuyez juste pour obtenir une image de l'écran avec toutes les choses loin afin que vous puissiez ensuite l'utiliser pour post-traiter et procréer ou quelque chose comme ça. Et puis leurs paramètres dans la bibliothèque de matériaux, ce qui était d'autres choses à penser. Tout ce truc dans le coin ici, vous pouvez faire tourner la table tournante chinoise, ce que je ne vais pas faire. Et il y a généralement une, une option ici. Je ne sais pas pourquoi je réinitialise à la valeur par défaut et il a disparu. Mais il y a généralement une option pour garder les fenêtres ouvertes jusqu'à ce que vous interagissiez avec eux pour trouver cela, cette option. Maintenant, sur le côté gauche, je vais commencer par de l'argile ici. Cette barre de gauche est le truc avec lequel vous interagissez le plus. Donc, beaucoup de gens vont juste tenir leur pouce et leur main gauche sur la machine. Toutes les choses sur le côté gauche que vous pouvez faire avec les différents raccourcis clavier, ce qui est une autre façon de penser à travers. Mais ce curseur supérieur est le rayon de votre truc. Si vous avez un clavier, vous pouvez également appuyer sur X puis, puis avec votre stylet, vous pouvez faire glisser la taille que vous souhaitez être, vous savez. Mais cela montre juste la taille de l'outil. Donc, ici, je fais très grandes marques et vous ne voulez pas cela contre si j'ai un outil beaucoup plus petit, je fais de très petites notes. Peut-être. D'accord. Mais ce n'est pas seulement la taille, c'est aussi la force. Donc, si j'ai un très gros outil, mais, mais il ne fait pas grand-chose, alors que je pousse, il s'accumulera beaucoup plus lentement. Ou de la nourriture très grande ou très petite outil qui fait beaucoup qui a une intensité spécifique. Alors que je vais et que nous regardons de côté, nous voyons que nous commençons à vraiment sortir les choses de cette façon. Euh, non, toujours tu peux annuler avec deux doigts sur l'écran. Ainsi, vous pouvez appuyer sur deux doigts ou trois doigts pour refaire. Pour que tu puisses voir ce que tu as fait. J' ai accidentellement tapé avec quatre doigts, ce qui vous montre qu'il se débarrasse de l'IA et vous donne plus d'espace pour sculpter, ce qui est assez agréable. Donc, c'est assez important. Le miroir ou la symétrie est également important. Donc maintenant, validant, oui, donc on est de retour à Clay. Donc la symétrie signifie que cela fonctionne des deux côtés plutôt que pas le cimetière travaillant d'un côté. Et c'est important pour comprendre ça. Et quand vous faites la symétrie, il y a la symétrie locale et la symétrie du monde. monde étant spécifique à l'objet en fonction de la façon dont il a été créé. Donc, il va préserver l'avant gauche et droit arrière après avoir créé la primitive, puis déformer la symétrie du monde, ce qui je pense est plus utile pour la sculpture faciale, non ? Donc, quand je clique dessus, vous voyez qu'il y a cette ligne ou plan qui passe par le milieu. Et ce genre de montre où la symétrie est construite. Vous pouvez, vous pouvez faire ce gadget en bas où vous déplacez le plan de symétrie et il réagira sur cela. Mais ce n'est pas encore complètement compris et cela peut devenir assez déroutant assez vite. Alors. Donc nous étions ici, nous avons parlé de rayon, nous avons parlé d'intensité, nous avons souvent parlé de symétrie. Donc, dans cette barre en dessous, en bas ici, vous avez alpha. On en a parlé. Cela change donc ce que vous utilisez pour la couleur. Donc, vous voyez tous les points, ils ne sont même pas de couleur, mais en fait ça fait aussi des marques d'argile. Pour que vous puissiez le faire de différentes manières en fonction de ce que vous utilisez alpha. Vous commencez avec moins de bureau que celui-ci et celui-ci est tout ce dont vous avez besoin en premier. Ensuite, vous devez trier la couleur et la section de matériau de peinture avec la rugosité et le métal. C' est la même chose dont nous avons parlé ici. Peut obtenir ces choses de plusieurs façons différentes. Parfois, l'intensité de la douleur est en baisse et vous vouliez le haut ou quand vous le voulez, vous devez juste être conscient de cela. Faites attention. Mais tu ne veux pas toujours peindre. Je vais le désactiver maintenant parce que nous allons essayer de le désactiver maintenant. Bizarre. Vous pouvez le désactiver ici. Ensuite, vous avez le masque lisse. Et ils sont donc importants. Il y a des raccourcis clavier pour ce contrôle ne le bascule pour masquer, déplacer, basculer vers les options lisses, qui était à désarmer. Donc ces trois clés là sont un peu là où je garde mes mains la plupart du temps. Mais sinon, vous pouvez simplement garder votre pouce sur ces choses et cliquer sur ces choses. 3. Interface de Nomad et outils Pt. 2: Ici, on a beaucoup de texture sur la peau, petites écailles pour ce type, non ? Donc, cela devrait nous aider à voir ce que fait lisse. Donc si je suis sur le pinceau d'argile, je pourrais être de l'argile en ajoutant ou en enlevant maintenant ça bouge. Donc ça éloigne les choses de là. Ce n'est pas symétrique, non ? Je vais enlever le post-traitement pour qu'on puisse voir un peu mieux. L' exposition est assez élevée, mais c'est bon. Maintenant, si j'enlève le sous-marin, ça ajoute de l'argile. Donc c'est construire un gros rapport ici sur le côté de son visage. Donc je peux ajouter de l'argile et je vais abaisser mon rayon et mon intensité pour qu'il puisse faire des lignes ici. D'accord ? Donc peut-être qu'on construit des branchies ou quelque chose comme ça. Et puis je peux appuyer sur Maj ou, ou maintenez enfoncé le bouton lisse sur la gauche, vous devriez le voir tourner orange. Quand je le maintiens, il ne devient pas orange quand j'appuie sur Shift, mais c'est la même chose que vous pouvez voir en haut à droite. L' outil passe de l'argile à la lisse à l'argile pour lisser. C' est comme ça que vous pouvez suivre ce que je fais ici. Alors que je tiens Shift, je passe par et je lisse et ces bords deviennent plus propres et la texture commence à disparaître, non ? Donc, vous n'avez pas le même niveau de texture. Vous pouvez en quelque sorte me voir arracher ça. Je ne voudrais pas vraiment cela dans ce contexte. Mais quand vous êtes en début de modélisation, être capable de lisser vos erreurs ou de lisser certaines choses afin que vous puissiez avoir du volume et ensuite, puis lisser cela peut être vraiment utile. Donc lisse est un outil vraiment important. Puis masquer et démasquer. C' est utiliser le même concept de ruban de masquage de la peinture, non ? Où vous avez masqué quelque chose pour qu'il ne soit pas déconné avec. Alors ce que je fais ça, c'est maintenant une masse à la zone. Et donc sur les bords de ça, si j'essaie d'ajouter de l'argile même sur cette section, n' est pas ajouter de l'argile sur cette zone de mât. C' est seulement ajouter de l'argile autour de la zone du mât. Il y a des choses intéressantes ici. Donc si je contrôle et balaie vers le haut, la zone masquée, disparaît. J' ai glissé vers le haut avec mon doigt et vous voyez maintenant que c'est un peu bizarre sur les bords. Donc je vais lisser ça. Si lisse que jusqu'à ce qu'il devienne plus d'une forme organique au lieu de quelque chose. Tout est jaggedy, non ? Mais vous pouvez toujours voir que l'espace que j'ai masqué est en quelque sorte là-dedans et j'ai créé une forme en masquant quelque chose. Donc, si je masque cette même zone, mais disons que c'est la zone que je veux faire, pas la zone que je ne veux pas affecter. Eh bien, je tiens le masque et je tape juste sur l'écran et il l'inverse. Donc, je peux taper pour inverser d'avant en arrière. Rappelez-vous que je peux glisser tout en tenant le masque et il va se débarrasser du masque. Mais je peux ensuite annuler et revenir en arrière. Et si je tape pour inverser et que je fais de l'argile autour de ce bord. Et là encore, ça n'affecte qu'un endroit où on me demande. Donc, évidemment, cela peut être très utile lorsque vous essayez d'obtenir plus de détails sur votre dicton. Donc c'est le masque qui alors sous est l'autre chose. Donc, chacun de ces pinceaux ici dans le pinceau en haut à droite a différentes actions qu'ils prennent. Clay va être votre plus simple. D' accord ? De l'argile. Et vous mettez un robinet pour que nous puissions voir un peu plus. Oui, je vais le faire. D' accord. Donc Clay ajoute du matériel et ajoute de l'argile et vous pouvez construire le volume et la forme, ce qui est une chose importante à être en mesure de faire. Et il ajoute du matériel à différentes vitesses dans différentes tailles en fonction du rayon et de l'intensité, n'est-ce pas ? Si vous allez frapper sous c, vous remarquerez à gauche. Donc, tournant orange aussi le curseur va de cette orange à cela comme rougeâtre à une orange plus foncée. C' est le sous-marin. Alors tu peux enlever des trucs. Et nous n'avons pas parlé d'ETL de topologie. Et nous y arriverons dans une seconde à peu près comme la façon dont la géométrie est réellement formée. Parce que ni l'argile plus sous change réellement la géométrie n'ajoute pas plus, plus filaire. Il se déplace juste autour de ce qui est déjà là. Et à un certain niveau, vous allez être en mesure d'obtenir des détails ou de ne pas obtenir de détails en fonction de la quantité de géométrie qui est là. Et donc c'est une chose importante à penser est comme si j'ai besoin de mettre plus de géométrie là, je dois rendre le carré plus petit pour que les termes aient plus de sens juste ? Maintenant, c'est une courbe facile et agréable juste là, parce qu'il y a assez de géométrie pour faire ça. Mais s'il n'y avait pas assez de géométrie et que je cherchais des détails très fins, alors je pourrais avoir besoin d'ajouter des carrés pour obtenir les détails que je voulais. Ok, donc c'est le pinceau d'argile. Ce truc. Brosses similaires, mais il est plus lourd mains. Il s'accumule plus vite. Mais ça fait une chose similaire, non ? C' est plus comme si l'argile était un peu dure ici, son propre côté, mais ça n'a pas besoin de l'être. C' est un peu dur. Et vous obtenez, quand vous utilisez de l'argile, vous obtenez ces coups et c'est un peu beau look. À certains égards, le pinceau est beaucoup plus juste comme ajouter, ajouter, ajouter. Je n'utilise pas beaucoup de pinceaux. Et parfois, je mets en place les paramètres sur pinceau pour agir très spécifiquement s'il y a quelque chose dont je sais que je vais avoir besoin pour que je puisse y revenir. Déplacez, bougez, attrapez une seule chose, puis déplacez-la et vous pouvez le bouger tout autour, le déplacer de haut en bas. Il y a des limites à la façon dont les choses peuvent être déplacées et maintenir une géométrie efficace. Donc, pendant que je fais ça, vous voyez que c'est un peu à l'intérieur. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai déplacé ce qu'il y avait là en bas. Je vais le rendre un peu plus simple à voir. C' est la sauvegarde automatique à venir. Alors, comment allons-nous appeler cette pratique ? Pratiquer ? Alors que je fais ça, maintenant vous voyez que le fond de ce trou passe par là. Ce n'est pas bon pour la géométrie. Et la façon dont ces filaires sont vraiment déplacés, comme vraiment étirés de cette façon n'est pas bonne pour votre géométrie. Et nous parlerons de la façon d'éviter cela lorsque nous aborderons les aspects sculpteurs. Mais juste pour que vous sachiez, vous pouvez, vous pouvez bouger d'une manière qui va gâcher votre géométrie, mais surtout vous bougez et vous commencez à secouer les choses. Donc quand je commence à faire des visages, parfois je réfléchirai comme, Ok, on est arrivés au nez et j'ai besoin d'aimer descendre ici. Et vous voulez vous assurer que vous regardez sous tous les angles au fur et à mesure que vous allez. Alors que j'ai commencé à penser ça, ok, eh bien, ça a l'air assez hideux et effrayant. Il y a un gars qui sculpte vraiment incroyable ZBrush. nom est Shane Olson qui parle d'une chose appelée la Vallée de la succion, où vos personnages vont être vraiment mauvais jusqu'à ce qu'ils ne le fassent pas. Ainsi, vous pouvez commencer à voir les débuts de ce à quoi un visage pourrait ressembler. Ils sont basés sur la brosse Move sont pinceau très puissant au début lorsque vous êtes rugueux et que vous n'êtes pas encore entrer dans les détails. Donc le mouvement brosse une grosse chose. L' alternative il n'y a pas sous parce que est saisir et le déplacer dans le plan de la caméra. La normale alternative, ce qui signifie que vous prenez une chose et puis que je bouge à droite, il le tire vers l'écran, ou je suppose que pas vers l'écran, mais dans l'angle de la normale de la géométrie. Donc, comme directement perpendiculaire au x et y de la chose. Donc si l'avion, si on regarde ces lignes, ils vont x et y, les coordonnées de haut en bas, non ? Quand je fais cela et que je clique sur la droite, Ça va z, donc ça va l'alternative. Et si je vais à gauche, ça va vers eux. Cela peut donc être utile lorsque vous avez besoin de faire des choses très spécifiques. Mais je ne l'utilise pas beaucoup pour être honnête. D' accord. Donc c'est l'alternative là-bas. Glisser est comme déplacer mais a plus, il se maintient en quelque sorte sur moins de la géométrie lorsque vous vous déplacez. Donc, si je fais le pinceau Move et que je fais un coup qui va comme ça, tout bouge mais ça n'a rien fait. Il n'y a pas d'histoire. C' est juste que c'est mon achat et je peux le déplacer plus loin que je ne le devrais ou pas, non ? Avec drag faisant le même mouvement Exactement. J' ai des cornes. Ça laisse plus derrière moi. Nous avons déjà parlé de ça lisse les lignes. L' alternative pour lisse est appelée relax. Ce dont vous n'avez pas nécessairement besoin dans la plupart des contextes, mais cela rend le maillage moins tendu. Plus NACA, concentrez-vous sur ce masquage dont nous avons parlé. Tu peux masquer les choses. Vous remarquerez que c'est Jadi sur le bord. Cela est lié à la façon dont les sommets sont calculés et qu'ils soient lisses ou non. Nous pouvons en parler plus quand nous arrivons à la topologie. Sélectionner le masque vous permet de masquer en fonction d'une certaine sélection, ce qui est un peu agréable. Parfois, vous voulez que votre mascotte soit nettoyée de cette façon. Donc, les différentes choses sur la gauche il y a différentes façons de le sélectionner. Vous pouvez faire un polygone. Vous pouvez le faire symétriquement ou non. L' autre chose cool à propos de select mask est que lorsque vous cliquez sur les paramètres de l'outil, il y a quelques choses très spécifiques qui sont vraiment utiles. Donc, l'extrait est vraiment utile si vous changez votre fumée de bordure moins que vous. Et cela a créé un nouvel objet extrait de ce masque, ce qui est vraiment utile. Je pense que c'est très utile, surtout quand on fait des vêtements ou des armures. Ou vous voulez aimer sortir quelque chose de la peau d'une manière qui a du sens pour un personnage qui peut être vraiment utile. Donc, mais alors je viens de supprimer cela en appuyant sur supprimer. Vous le sélectionnez également ici et appuyez sur Supprimer. Mais je n'avais pas besoin de le faire, je vais frapper ça. Masque. La peinture est l'endroit où vous entrez dans toutes les couleurs et les choses et qui peut être vraiment génial. On va aller vers ça à la fin. Les taches pour la peinture spécifiquement. Aplatir, j'utilise aplatis tout le temps. C' est un de mes pinceaux préférés. Et si vous êtes familier avec le pinceau du tout, il est similaire à un pinceau de polissage. Et ce que fait aplati est, c'est un peu l'effet de pousser vers le bas sur l'argile. Donc ici, il le pousse et en fonction de la force que vous utilisez, vous pouvez l'utiliser vraiment efficacement pour obtenir un plan angulaire. Disons que je veux être comme les pommettes ici. Et je vais aplatir, aller à l'avant et commencer à prendre les pommettes. Et je veux apporter un menton, non ? J' aimerais faire l'arrière du crâne pour qu' il y ait des avions trop intenses. Des plans qui sont au sommet du crâne que j'aimerais avoir. Il y a les temples. Donc je suis juste un peu comme bloquer, aplatir le côté de la tête, certains bloquant le côté du visage et ensuite un moyen utile, alors je pourrais apporter bouger, le rendre assez petit pour qu'il n'en fasse pas trop et tirez dans quelques douilles. Rassembler les douilles oculaires. Et vous commencez à avoir ce qui est un visage plus planaire. Et généralement la différence entre un modèle qui semble super amateur à celui qui semble un peu mieux va être si vous êtes attentif à vos avions, Que vous mettez des bords intentionnels dans votre modèle. Ensuite, on parlera de ce à quoi ça ressemble plus tard. Mais c'est une sorte de brosse aplatie. Une chose à aplatir brosse fera dans sa section alternative. Donc, si je clique sur Remplir il y a, il va remplir un trou, ce qui est agréable parce qu'il le remplit de manière plate. Donc, si vous avez deux choses qui se rencontrent, c'est vraiment génial quand vous bloquez des modèles pour les armes. Et vous avez deux objets pour l'avant-bras et pour le biceps. Et vous voulez trouver un moyen de les rencontrer ensemble. Le remplissage rendra cette transition vraiment agréable d'une manière qui est moins, est plus réaliste, puis juste lisse. Je pense. Couche dont nous ne parlerons pas, mais nous parlerons de pli. Revenons à, commençons à regarder par ici. Donc pli fait ce que vous pourriez imaginer qu'il fait, ça fait un pli. Je vais augmenter la résolution pour qu'on puisse la voir un peu plus propre. Donc maintenant vous verrez que ça a beaucoup plus de carrés, non ? Beaucoup plus de géométrie. Et c'est utile quand je ne vais pas vraiment l'éteindre pour qu'on puisse voir. Donc tout va bien maintenant tout est facetté, non ? Il y a tous ces petits carrés. Et la raison n'est pas parce qu'il y a comme si notre géométrie réelle était beaucoup plus petite que ça. Il est de garder cela basé sur l'ancienne géométrie que j'ai lu maillée parce qu'il y avait de petits carrés avant. Donc si je lisse ça, ils disparaîtront. Et ça pourrait être bon ou mauvais. Youtube, tu fais des choix en fonction de ça. Mais en ce moment, je suis juste en train de lisser ça. Donc nous avons une belle boule d'argile. La symétrie de la fosse est activée. Mettez mon pouvoir de brosse lisse tout le chemin vers le haut. Quelle taille tout le long. Et je suis juste en train de lisser ça pour qu'il me semble un peu plus organique. petites habitudes qui ne sont pas nécessairement utiles pourraient, mais comme ça, vous arrivez à aimer certaines choses quand vous travaillez et cela aide. Ok, donc pinceau plissé, comme on l'a dit. Ainsi, la brosse de pliage crée une ligne. Et cela peut être vraiment utile pour des choses comme découper une bouche. Ça peut être génial. Autour des yeux. Ça peut être génial. Et les pommettes, les plis sont généralement jolis, assez utiles, non ? Les spécificités de la force des plis ou de la taille de ce pli. Si vous allez dans le panneau Stroke, la chute ici est assez importante. Donc, si vous voulez créer un autre type de pli, ce qui pourrait aider, super. Évidemment, c'est un pli plus large que celui que j'ai fait avant. Mais si tu le lisses, ça pourrait finir par être exactement ce dont tu as besoin. Donc ça dépend juste de ce que tu cherches, pas vrai ? Et il y a beaucoup de préréglages pour la chute. Là. Il y a une grande vidéo de Glen Southern dans les effets GI du Sud sur la façon de créer une brosse standard de barrage, qui est une brosse que les gens aiment et voient beaucoup de pinceaux qui sculpte dans le modèle très efficacement. Et beaucoup de choses se résume à changer ces chutes, ces intensités et ainsi de suite. Alors l'autre chose cool à propos de la brosse de pli, et c'est honnêtement l'un de mes favoris est quand vous, donc c'est sous, parce que c'est sous signifie qu'il va dans le modèle, non ? C' est, mais si vous faites le non-self, la version positive, cela crée une ligne. Et parfois c'est vraiment utile. Donc, si nous regardons cette courbe juste ici au-dessus de cet isochore, c'est très rond en ce moment. Et ça pourrait être bon ou mauvais. Mais parfois, quand vous essayez d'être stylisé et de créer quelque chose de cartoony, vous voulez être capable de casser ça en deux plans, non ? Alors, en regardant ça, on dirait que, vous savez, il y a une sorte de cette zone ici et cette autre zone ici. Et ces deux zones sont, elles semblaient séparées par cette ligne. Maintenant, il y a du lissage et des trucs que nous devons faire évidemment autour du bord. Mais avoir cette ligne il crée la forme et rend la, rend la forme ou lire différemment à votre œil, ce qui est vraiment important. Donc, je trouve souvent que je finis par utiliser des plis et des plis dans la subversion. Et puis la version positive assez proche les uns autres afin que vous obtenez une sorte de marque différente. Et cela peut être très utile. De toute façon. On va continuer à bouger les plis, un de mes favoris. L' autre chose cool, c'est le pitch et je vais faire quelques plis ici pour que nous puissions pension, parler de la façon dont ils fonctionnent. Si fort. Oh, c'est bizarre. C'est bizarre. Donc maintenant, nous avons une sorte de pli propre. D' accord ? Maintenant, quand on regarde la géométrie là-bas, il utilise quelques carrés pour faire ce pli. Si j'utilise le pincement et que je vais baisser le rayon juste pour qu'on puisse voir que je caresse le long de ce pli, ça ramène la géométrie ensemble. Cela peut être vraiment utile pour, tournons le filaire souvent regardé en arrière. Alors. Vous pouvez voir que vous pincez ça, cette ligne devient juste un peu plus propre. Droit ? tire ensemble. Et il peut être très utile sur les bords des choses pour créer des différences planaires. Cela peut être utile pour créer. Comme ici, nous avons une sorte de changement d'avion doux autour du front et de la zone du temple. Et quand je pince ça d'avant en arrière, ça commence juste à être un peu plus propre, non ? C' est donc une chose détaillée, mais cela fait une grande différence dans la façon dont vos modèles sont réalistes. Lisse. Je ne sais pas pourquoi parfois les mannequins agissent correctement. Je réinitialise tous mes paramètres afin d'avoir une interface par défaut à regarder. Donc, il ressemble à la vôtre dans le cours, mais maintenant il y a des choses qui agissent différemment que je le veux. Mais c'est bon. Donc pince là. Oh, c'est pour ça que c'est ce qui s'est passé là-bas. Donc, une pincée normale tire les choses ensemble et le fait efficacement. Droit. Mais j'avais accidentellement basculé au sous-marin. Et quand tu es malade de passer au sous-marin, ça fait le contraire, non ? Et donc ce que ça va faire, au lieu de regrouper cette géométrie, ça va l'écarter. Vous voyez comment cela rend la géométrie plus large là-bas. Et cela peut être utile parfois. Mais comme en ce moment, la géométrie est vraiment nerveuse là-dedans. Donc, si je lisses ça, ça pourrait être utile, mais finit par créer une sorte de sculpture un petit canal au lieu de créer une augmentation nette. Il y a donc différentes options à faire là. Je pense que c'est tout ce dont je vais parler autre que couper, diviser et projeter ou toutes sortes de choses similaires. Et ils utilisent beaucoup de la même chose sur la gauche ici que le masque de sélection utilisé. Coupé coupe un modèle et se débarrasse d'une partie de celui-ci, n'est-ce pas ? Donc ça s'est débarrassé de tout ça. Si vous le retournez, il en conserve une partie. Donc on va vraiment garder ça dans le cercle. Vous pensez peut-être que ce n'est pas un cercle. Eh bien, il y avait de la symétrie. Donc quand j'enlève la symétrie, c'est juste le cercle. Mais si la symétrie est activée, ça va seulement garder la partie qui est gardée pour les deux parties, non ? Donc, il est en train de couper, d'une manière bizarre. Hum, donc c'est la garniture. Split fait la même chose sauf qu'au lieu de supprimer la partie que vous mettez en surbrillance, il conserve les deux, mais il les place dans des objets séparés. Donc, comme je l'ai changé pour gémir, vous ne verrez pas de différence réelle. Mais maintenant, si je le veux, je peux le sélectionner et le déplacer, non ? Et c'est séparé. Donc, scission peut être vraiment utile. Gonfler l'habitude d'être très utile, mais en ce moment est un peu cassé. Je pense. Ou au moins je parlais à la personne qui a développé cette application. Et il me disait que la dernière mise à jour a cassé gonfler un peu et que nous devons travailler sur. C' est toujours. Mais ce qu'il fait d'un point de vue géométrique, c'est qu'il repousse les différentes choses en fonction de leur, leur normal, non ? Donc ça éloigne ces carrés de leur normal. Donc ça te donne l'impression de faire sauter un ballon. Et cela peut être vraiment utile pour les choses qui doivent être un peu bulbeuses ou plus complètes. Donc gonfler ces sourcils comme ça, assez cool, revenir et aplatir certains d'entre eux et ainsi de suite, remplir et aplatir le support. Revenir et les aplatir peut vous donner quelque chose d'un peu plus sévère et moins comme l'audace, non ? Alors peut-être le lisser. Donc, vous pouvez obtenir de très bons effets en fonction de ce que vous espérez faire, n'est-ce pas ? Donc, nous en parlerons au fur et à mesure que nous irons. Et c'est aplati et encore une fois, les choses vont paraître super moches jusqu'à ce qu'elles ne le fassent pas. Ne vous inquiétez pas trop de ça pendant qu'on y va. Nudge Nous n'avons pas besoin de parler de timbre est très similaire à la chose de capture de rayon dynamique dont nous avons parlé plus tôt avec Alphas. Donc si tu veux tamponner sur un alpha, si je veux que ça dise quelque chose sur ces gars. Débarrassons-nous de la symétrie pour qu'on puisse la lire. Donc elle l'a été, c'est ma poignée Instagram. Ensuite, j'aime donner à mes personnages des tatouages du pain au fromage. Donc j'ai ça comme un alpha. Et voilà. Vous pouvez le faire glisser et pousser des choses qui sont basées sur l'Alpha. Donc c'est utile. Supprimer le calque devient utile lorsque nous sommes dans les calques. Mais vous n'aviez pas besoin de connaître une tonne, c'est le gizmo. Donc cette chose 3D que nous regardons est le gadget. Il est éclaté dans différents plans. Donc, vous avez le bleu dans un accès, rouge et un autre vert et le troisième, et il y a plein de choses différentes que ça fera. Alors parlons peu à peu. Le premier est le cercle orange au milieu. Et ça le déplace juste dans le plan de la caméra. Donc, où il bouge, les choses vont être différentes en fonction de l'endroit où se trouve la caméra. Ce n'est pas un moyen fiable de bouger les choses. Cela peut être utile pour les petits réglages, mais honnêtement, vous finirez par déplacer vos affaires par rapport à d'autres choses vraiment loin. Je vais vous donner un exemple. Donc ici, nous avons une sphère et nous la validons, d'accord ? Donc nous savons où ils sont l'un à côté de l'autre. Mais si je l'utilise pour le déplacer, il va se déplacer dans le plan de la caméra. Mais maintenant que je me déplace, ce n'est pas vraiment là où je pensais que ce serait. Comme si ce n'était pas super où je veux qu'il soit. Il est beaucoup plus facile de le déplacer de manière fiable pour être précis en utilisant ces flèches. Donc, vous avez ces trois flèches et que vous cliquez dessus, les autres disparaissent, ce qui est vraiment utile parce que sinon ce gadget devient un peu occupé. Et ils vont le déplacer directement dans l'avion sur lequel il est concentré. Donc x, y et z, non ? Et puis quand vous tournez, il est resté au même endroit de toutes les autres façons. Donc, c'est vraiment utile, surtout quand je tape entre les vues avant, arrière, gauche, droite. Je finirai par utiliser différentes choses pour comprendre comment mettre les choses au bon endroit. Donc comme si je voulais le mettre en contexte ici. Je vais blanchir ce blanc et le peindre. Oh, ça doit revenir au rendu physiquement basé. D' accord. Je vais peindre ce blanc. D' accord ? C' est pourquoi, et juste pour la distinction, on va peindre ce bleu. Ok, donc je vais essayer de faire de ça une IPL. Eh bien, je dois le rendre plus petit. Donc, cet anneau orange, peu importe où vous êtes, écaille dans toutes les directions. D' accord. Alors faites quelque chose de plus petit. Maintenant, peut-être que je ne veux pas le rendre plus petit et toutes les directions. Peut-être que je veux seulement le rendre plus mince, ou peut-être que je veux le faire squat. Ou si je tourne comme ça, peut-être que je voulais le faire travailler en profondeur ou mince de cette façon. Donc ce sont toutes des options, n'est-ce pas ? Je vais revenir au rouge. Mais pour un globe oculaire que vous voulez surtout que ce soit une sphère. Donc si je fais ça, c'est comme d'accord, je veux le déplacer là-haut, mais maintenant j'aime vraiment ne pas savoir à quel point il est en arrière ou en avant. Donc, je vais utiliser ça pour l'amener au bon endroit, le déplacer un peu vers le haut, revenir à l'avant. Assurez-vous que ma place entre ou sort, haut ou vers le bas. Ok, cool. Maintenant, les autres choses à regarder, donc orange, échelles de bague orange sur tous les axes, boîte rouge, boîte bleue et échelle de boîte verte sur leurs axes particuliers. Droit ? Ceux-ci peuvent être utiles. Le plan vert, le plan vert, plan bleu et le plan rouge se déplacent sur deux axes au lieu d'un, non ? Donc, cela va juste se déplacer sur l'axe bleu juste là. Si je fais cela, il se déplacera partout sauf l'axe bleu. Donc c'est comme si j'avais besoin de revenir en avant ou en arrière, on y va. Mais si j'en ai besoin pour aller à gauche et à droite, on y va. Et vous pouvez l'obtenir en allant dans la vue de face et en bougeant. Mais c'est un peu plus facile, je pense, d'utiliser cet avion parfois. Donc si je veux le déplacer sur l'axe rouge, d'accord ? Mais si je ne veux pas bouger de tout l'axe rouge, nous y voilà. Si je veux le déplacer sur le vert, d'accord ? Mais si je veux le déplacer sur le vert, non, je ne peux même pas voir le vert en ce moment. Mais quand je le fais tourner, je peux voir où il est. Tu vois où l'a fait ? Ce n'est pas de haut en bas. C' est seulement à gauche et à droite et en avant et en arrière. D' accord ? Maintenant, l'étape suivante est les cercles. Donc, vous avez un cercle bleu, cercle rouge et un cercle vert et ils sont rotatifs. Donc, le bleu tournera et de cette façon, rouge le fera tourner de cette façon. Vert ou rotatif de cette façon. D' accord. Et tu peux finir par faire quelque chose que tu creuses. Je ne sais pas ce que je ressens à propos de cela comme un globe oculaire à oblong, ce n'est pas nécessairement ce que je choisirais, mais c'est une belle plus large de cette façon. C' est de s'asseoir un peu plus loin en arrière. Maintenant, ce qui est intéressant, c'est que les axes sont liés à l'objet. Alors que j'ai fait pivoter les axes, c'est parce que j'ai ce bouton local ici. Mais je peux le changer au monde à la place parce que je veux juste déplacer ça ici, peut-être tourner plus loin vers l'avant. D' accord. Non, je ne l'ai pas fait. I 4. Anatomie du visage: Ok, donc nous allons parler un peu des têtes humaines la façon dont elles sont formées et de ce qui les sous-tend. Donc la première chose est de regarder un crâne, pas vrai ? Donc, ce est juste un modèle du crâne que je l'ai téléchargé et faire cela mais les principales choses à reconnaître ici et se débarrasser de ce gadget, votre visage est que vous avez vous avez un crâne et une mâchoire, et ils sont séparés. Donc, le crâne n'est pas seulement une sphère, vous pouvez en faire une sphère si vous êtes stylisé, mais généralement il est deux formes. Quand on commencera à arracher ça, je te montrerai comment faire ça. C' est le genre de vue à gauche et à droite depuis l'avant. Les mâchoires un peu plus minces, viennent au menton, tandis que les pommettes sont à l'avant du crâne , le nez, le pont du nez commence ici et tout ce truc devant ça serait du cartilage. Ce plongeon particulier ici. Et je le remplis d'argile pendant qu'on parle. Mais ce plongeon particulier, il y a un ticket d'entrée important pour le réalisme qui est autour de vos temples. Une autre chose importante à remarquer est que vous regardez vers le bas, la mâchoire est parfois devant le nez, parfois derrière cela dépend vraiment comme ce gars sorte de regarder vers le haut et si nous devions le faire tourner à l' endroit où il était impatient, habituellement ce qui se passe. Donc, vos années vont être à peu près au même niveau que votre micro une chose plus petite. Donc tes oreilles seraient au même niveau que tes yeux. Le nez va se retirer et il n'y a pas de moyen plus facile de le faire, mais le nez finira par être ici, non ? Ce n'est pas là maintenant parce que ce serait du cartilage. Donc ce n'est pas dans le crâne. Mais s'il est là-bas, il est intéressant de noter que votre nez est plus loin que votre bouche, vos lèvres ou votre menton. Et qu'en général, il y a un peu de ligne entre le bout de votre nez ou vos lèvres et votre menton qui descend, peu comme la ligne que je vais tracer pour ce pinceau. Donc la lentille d'habitude comme ça. Donc vos visages dépassent un jour, vous pourriez changer que quand votre stylet vous pourriez faire un nez serré et être un gros menton. Il y a beaucoup d'options différentes. Mais en général connaître l'anatomie réelle vous aidera à la changer d'une manière consciente quand il est temps de faire une anatomie stylisée, non ? Donc, ce sont des choses à garder à l'esprit. Il n'y a pas eu oui. Le pont du nez est entre les yeux. Il y a généralement une forme d'œil entre eux en termes de distance. Donc, cette partie ici est à peu près la même distance qu'il y a environ les mêmes distances là-bas. Hum, donc c'est une chose à garder à l'esprit que la fin de la bouche est généralement au centre du globe oculaire. Il y a donc des relations auxquelles on pense. Ce sont des choses qui peuvent bouger. Il y a généralement un triangle de la fin du nez à la fin de la bouche, non ? Et celui-ci est énorme, il y a beaucoup de tête, beaucoup de front au-dessus des yeux. Il doit y avoir de la place pour les paupières supérieures, le front, le front et les cheveux. Et quand vous faites des cheveux, c'est assis sur le crâne, la tête et la peau. Donc généralement les yeux sont à mi-bas. Toute la figure de l'école. Donc ça vaut la peine d'y penser. Et on peut regarder ça ici avec cet enfant. Avec les enfants, les proportions sont un peu différentes. Ceci est une numérisation 3D de certains obtenir sur Internet. Et ce que vous obtenez, comme vous le savez, des fonctionnalités logicielles, une tête plus grande, une sorte de mâchoires et d'oreilles plus petites. Ils grandissent encore en eux. Mais vous pouvez voir toutes ces mêmes choses même dans ce kit. Ce n'est pas très planaire, non ? Si on voulait que ce gamin ait l'air plus vieux, on pourrait commencer à prendre l'avion. Voyons voir. Si symétrique, intéressant de jouer des choses différentes autour de lui. Et il pourrait avoir l'air un peu plus sévère. Maintenant, il a 12 ans au lieu de 6 ans, non ? Donc, nous commençons à travailler sur les sourcils. Il pourrait commencer à ressembler un peu à un adolescent pendant que nous traversons. Je n'aime pas beaucoup travailler avec des scans 3D, mais ils peuvent être utiles pour déterminer les proportions et autres parce que c'est en fait ce qu'il y a, n'est-ce pas ? C' est le cas, et vous pouvez le regarder dans votre programme. C' est comme utiliser la référence de la vie réelle dans un programme de dessin. Donc il a l'air un peu plus vieux. Il dit que le déséquilibre a la symétrie, ne fonctionne pas. Mais, tu sais, c'est ça. Maintenant, je regarde ce vieil homme et encore une fois, il n'y a pas beaucoup de définition ici, mais nous n'avons pas besoin de beaucoup de définition pour comprendre. Alors passons à travers le pinceau de pli et marquons quelques choses, non ? Donc, les yeux sont bons ? À mi-hauteur de la tête, non ? Donc c'est important. Le visage est arrondi autour des bords ici, sorte que vos visages ne sont pas plats lorsque vous regardez vers le bas. Ça a l'air d'un petit tueur en série, désolé. Donc à propos d'un espace d'œil entre les yeux, globe oculaire et la bouche, non ? Yeux, nez, lèvres, menton. Ils sont tous équidistants. Ils n'ont pas à jouer avec la relation entre ces distances est vraiment important. Et vous avez beaucoup d'espace au-dessus des yeux pour la tête et les cheveux. L' oreille est à peu près le même niveau que les yeux. Et cette oreille va trancher à bouche. Donc c'est quelque chose que je pense à la ligne de la mâchoire là-bas. Maintenant que vous regardez de côté, ce gars a une bonne posture, mais même alors il ya encore une ligne qui va du nez à la bouche au menton ? Droit. La mâchoire va là-bas. Le cou, en fonction de l'âge et de la composition corporelle, non ? Ce cou pourrait être ici ou il pourrait être plus loin. Comme il remonte. La même chose ici. Et il y a un crâne derrière l'année. Donc, ce sont toutes choses à garder à l'esprit. On ne va pas passer trop de temps là-dessus. Il y a plein de super trucs sur Internet à ce sujet. Je pense que mon préféré est la série de fromage bleu Marco sur la façon comprendre la tête humaine soumet basée sur la peinture, pas 3D, mais en termes de compréhension de l'anatomie du visage et ce qui n'est pas, Il est vraiment, vraiment bon. 5. Cartoonishness: Salut là. Alors parlons un peu de caricature. Remarquez que ce ne sont que quelques personnages que j'ai mis ensemble. Ils sont tous différents de différentes manières et à différents styles différents à certains égards. Mais ce que je voulais vous montrer, c'est ce que vous pouvez faire en exagérant ou en dévalorisant des choses différentes. Donc, lorsque nous examinons une partie particulière de l'anatomie, nous pouvons voir des choix vraiment différents en fonction de ces choses. Donc si on pense aux mentons, par exemple, n'est-ce pas ? Et tu aimes, regarde ce type par ici. Il a ça comme sérieux, mais le menton, non ? Et du côté, c'est assez sérieux. Son nez est aussi fou en termes d'accent, non ? Et vous pouvez voir une sorte de nez différents à travers cette ligne comme nous regardons. Certains sont plus loin. Ce gars de l'autre côté ici, le pont de son nez n'est pas aussi intense que l'autre partie. Ce type a un pont sérieux. Ce gars à l'avant, tout comme cette chose bulbeuse qui n'est pas un pont du tout. Ses sourcils sont aussi très intenses. J' aime ce type qui a plus de fouilles angulaires, une sorte de nez serré. Sa mâchoire est folle, non ? Ce gars a une mâchoire similaire, mais pas le nez serré, et ses lèvres sont vraiment, vraiment soulignées. Un gars au milieu, le plus petit nez, lèvre inférieure, mais les yeux deviennent fous. Les oreilles ou petites. Ma fille aime vraiment les grands avec de petites oreilles. Et elle pense que c'est drôle. Ce type, ses yeux sont super BD et petits. Même s'ils sont dans ces plus grandes prises oculaires. Ses lèvres sont très lisses. Chen est déshonoré, sait, bouton qu'il connaît, et de grandes, grandes oreilles. Droit ? Ici, nous avons quelque chose d'un peu plus réaliste. Les yeux sont un peu stylisés et grands, mais les autres choses sont assez raisonnables, non ? Donc je suppose que je veux dire ici, et ensuite on peut regarder les cheveux. Pensez à ça, à ça, à la bouche et aux cheveux de ce type. Fou, n'est-ce pas ? Et de grandes, grandes années. Bouche exagérée. J'aime beaucoup celle-là. Donc, quand je regarde tout ça, je suppose que ce que j'essaie de vous dire c'est avec Anis caricaturé, vous pouvez exagérer ou désouligner quoi que ce soit. Et tu peux aller et venir jouer avec et décider ce que tu veux faire. Et généralement la façon dont j'y pense comme j'exagère quelque chose jusqu'à ce que ça ne marche pas. Et puis si cela ne fonctionne plus, il ne ressemble plus à un visage. C' est le moment où j'ai besoin de reculer. Donc, je vais vous donner un exemple de l'une de mes étendues précédentes ici. Si celle-là. Donc ma femme et moi discutons de mes affaires, je vais désactiver le post-traitement. Donc elle n'aime pas ça. Et, tu sais, c'est bon. C'est bon. Je m'entraînais surtout, j'essayais de comprendre les cheveux et de faire des bijoux et des trucs comme ça. J' ai fait des trucs avec la couleur. J'aime bien. Mais elle n'aimait pas le nez. Elle avait l'impression que le nez ne lisait pas vraiment. Comme un sait que c'est un visage qui devient difficile à analyser parce que le nez est plus haut que les yeux. Et je ne pense pas qu'elle se trompe. Je veux dire, laissez-moi abaisser le rayon ici et la puissance de ça. Et je devrais être capable de pousser le nez vers le bas d'une manière qui pourrait le rendre plus facile à lire. Quoi qu'il en soit, mon point est que j'ai exagéré ou que le tien semble fou. Ses yeux sont à peu près les mêmes, mais comme je bouge le nez de là où il était. Donc j'essaie de revigorer dans ce nez d'une manière qui plaira partiellement à ma femme, mais aussi d'être dans une situation où il lit un peu plus facile parce que je pense qu'elle a raison de ne pas lire très proprement. Et il y a deux raisons différentes que cela se produisait. Mais l'un était juste le placement, il n'était pas au bon endroit pour un nez. Et ça va être un problème. Si votre nez n'est pas au bon endroit pour le nez, alors ils ne ressembleront pas à un nez. Je suppose que c'est assez simple, mais c'est vrai. Je vais utiliser un outil de pli ici pour trouver des trucs. Flotte de l'Austral. Alors je vais vais aplatir un peu plus le pont. Je dois apporter des narines. C' est donc un nez à crochet très intense. Peut-être faire avancer le tout un peu. Mais c'est définitivement un nez maintenant. Allons aplatir les sommets. Et je suis en quelque sorte en train de dessiner ici pour être honnête, donc je peux juste voir ce qui fonctionne et ce qui ne marche pas. Parce que votre œil sait automatiquement à quoi les choses sont censées ressembler. Tu regardes les choses depuis toujours. Bonjour. Je suis un peu comme ça. Je ne pense pas que ma femme soit Leica. Ensuite, nous pouvons revenir en arrière sur l'histoire ici, aller jusqu'au fond et voir à quoi elle ressemblait avant. Et jetons un coup d'oeil. Oui. J'ai donc augmenté la taille de celui-ci de façon spectaculaire et je l'ai déplacée vers l'avant et vers le bas. Mais il pourrait être plus que les yeux ont besoin de monter et le nez doit rester là où il est. Je ne sais pas, des choses différentes à penser. Mais mon point de vue est que comme la chose qui empêche cela d'être aussi attrayant qu'il pourrait l'être, c'est que le nez ne lit pas correctement. 6. Modélisation de votre tête de cartoon: Ok, alors commençons à faire cuire votre tête de bande dessinée. La première chose que je dirai c'est qu'il y a beaucoup de façons d'obtenir une forme de tête parce que la première chose que tu veux faire est d'obtenir une forme de tête. Donc, certaines personnes moi-même inclus prendront une brosse et commenceront à l'éclaircir et peut-être tirer vers le bas où se trouve la mâchoire. Et se tournant sur le côté. Je vais pousser sous la mâchoire et faire monter la tête. Donc je vais aplatir un peu le visage, abaisser mon rayon ici et tirer quelques poches pour les yeux, retourner à l'avant et commencer à les pousser dedans. Certains pourraient y faire des pommettes. D' accord. Certaines personnes vont même sortir le nez. n'est généralement pas comme ça que je le fais, juste parce que je trouve qu'il n'est pas très spécifique, mais c'est une certaine façon de le faire. Vous voulez sortir la zone du museau et le menton. Je pense que les humains ont des muscles. Ils le font. Vous avez des dents et dehors de vos dents il y a beaucoup de choses là-bas. Tirez dans cette petite section là. Et donc tu as un crâne, pas vrai ? Et c'est une chose, non ? Mais montrons une autre façon de faire ça. Juste pour que vous puissiez avoir quelques options. Donc, certaines personnes vont dater cette sphère, utiliser la brosse Trim, donc ils vont activer la symétrie et mettre la brosse de garniture sur. Et cela a la symétrie mondiale et non, pas la symétrie locale, tenir la symétrie locale. Ok, donc la brosse de coupe et ils diront, eh bien les côtés de ça ou le rabat. Mon oeil dans le bouton orthographique droit. D' accord. Essayons encore une fois. Les côtés de la tête sont plats. D' accord. Ils diront que l'arrière du crâne est un peu comme ça. Et vous pouvez commencer à partir de là. Mais j'ai aussi vu des gens prendre le gizmo et s'ils sont dans la bonne section, je vais aller de l'avant et rendre cette autre chose invisible pour ne pas gâcher avec nous. Réinitialisez la caméra. D' accord. J' ai vu des gens dire, d'accord, nous voilà. Je vais cloner ça, rendre plus petit, tourné un peu, Tirez-le là où il a besoin de P. Et maintenant de l'avant, vous pourriez avoir une mâchoire mince si vous voulez, ou vous pourriez avoir une sorte épaisse de, le rendre plus petit, tourné un peu, Tirez-le là où il a besoin de P. Et maintenant de l'avant, vous pourriez avoir une mâchoire mince si vous voulez, ou vous pourriez avoir une sorte épaisse de, Tu sais, tôt faire la mâchoire, mais ça peut être ta zone de la mâchoire. Et alors si tu prends ça et que la première chose que tu veux faire c'est aplatir les avions sur les bords. Parce qu'ils sont plutôt intenses, non ? Je n'en ai pas besoin pour être aussi intense. On peut aplatir l'avion ici aussi, planifier à l'arrière de la tête. D'accord ? Juste lisse pour se débarrasser de cette géométrie très rapidement. D' accord ? Maintenant, avec un pinceau en argile, je peux commencer à faire plus de choses. Je peux dire, ok, voici un nez, un visage, c'est bon. Voici un nez. Et je suis comme mettre dans l'espace et tu vois que ça devient un peu déconcertant et on en parlera dans une seconde. Je vais submerger la brosse d'argile pour creuser quelques poches d'oeil. Et j'avais une bouteille ici. J' essaie juste d'obtenir des formes correctes ? Et je ne suis pas vraiment inquiet de savoir si ça a l'air bien en ce moment. Voyons voir, je vais en faire un peu. Donc je viens de sélectionner, donc cette première sphères, l'autre face, c'est supprimer. Ces deux-là, c'est le bas qui est la mâchoire, le haut est là. Et je vais les fusionner avec voxel. Et quand je le ferai, je vais augmenter la somme de la résolution pour qu'ils deviennent un peu plus lisses. Alors maintenant, ils sont un objet et ce n'est pas si lisse. Mais il y a, il y a beaucoup de géométrie. Donc, si je prends ma brosse lisse, je peux lisser et il aura l'air lisse. C' est comme un joli morceau d'argile. Et vous pouvez commencer à voir que j'ai des formes là-bas qui vont ressembler à un visage, non ? Prenez un pinceau, jetez, jetez dans une oreille. Je vais masquer. Donc, j'utilise des outils locaux dont nous avons parlé auparavant, le masquer, le vider ou je suis désolé, inverser pas vide. Ensuite, en utilisant l'outil de déplacement pour le déplacer afin que j' ai un peu d'espace là. Je vais le lisser. Pas de masquage a été lisser certains je vais gonfler les bords. Quand j'ai fait la première vidéo, je pensais que le vol était cassé parce qu'il avait été cassé, mais ils sont en fait c'était juste une mise à jour et donc gonfler est fixé à nouveau, ce qui est génial. C' est un outil très utile. Gonfler fonctionne particulièrement bien prochaine diminue, C'est ce que j'ai besoin de sous dans mon pli. Parce qu'il va gonfler et en quelque sorte et nous allons revoir le pli un peu, ce qui est agréable. Parce que vous ne seriez pas capable d'aimer les choses et sous d'autres choses, parfois, surtout quand vous jouez avec le nez et des choses comme ça. D' accord ? Maintenant que vous pouvez voir même là que, cette géométrie est étirée d'une manière qui n'est pas nécessairement bonne. Maintenant, j'ai parlé plus tôt de la brosse Relax, mais vous pouvez le lisser et ce sera, qui aidera certains. Mais le problème ici est que vous n'avez pas assez de géométrie. C' est alors que vous pouvez faire voxel 3D mesh. Et ce que cela fait est de faire en moyenne les carrés à une taille moyenne sur l'ensemble du maillage. Donc, si vous voxel rematch, vous risquez de perdre un peu de détails à un endroit ou à un autre. Ce qui peut être un problème si vous le faites après avoir fait les détails. Donc, vous devez vraiment commencer par très large, comme regarder votre silhouette et regarder vos formes avant de vouloir devenir trop intense dans les détails. Si vous détaillez un tas de choses et que vous avez beaucoup d'oxymétrie, vous perdrez vos détails. Donc, vous pouvez aussi simplement maniveller la résolution beaucoup plus élevée si vous le souhaitez. Mais pour être honnête, c'est quelque chose que vous devriez probablement attendre jusqu'à plus tard. Ok, donc je vais mettre ces narines, avoir l'envie de construire un peu le nez. Ok, lissons ça comme on va. Je vais jeter un pli pour une bouche. Faisons une grosse bouche froncée. Bouche froncée. Et je suis allé large, j'exagère une souris. Je ne sais pas pourquoi je fais ça. Je choisis juste deux. Alors maintenant j'ai cette grande bouche froncée et je vais construire quelques lèvres. Alors ramollissez ça. Je ne veux pas dépasser le pli, juste monter jusqu'au pli et avoir un peu d'espace pour frapper. Et une chose à propos des ellipses, il faut toujours regarder d' autres, d'autres angles parce qu'ils peuvent vraiment regarder à l'avant sans être juste du côté ou du bas. Tout ça, oui, je commence à aller bien. Nettoyons ça un peu. On y va. Donc ça se sent bien pour l'instant, pour cette lèvre. Et même si vous avez un mec qui ne semble pas être super tuplet, comme si ce n'était pas comme des lèvres voluptueuses. Tu as encore besoin de fines lèvres là-bas. Tu dois mettre quelque chose. Personne n'a pas de lèvre du tout. Peut-être quelqu'un, mais personne que j'aime dessiner. Je suis en train de lisser ça. Ajouter un peu plus n'était pas tout à fait là où nous voulions. Ok, alors voyons, aplatissons ces pommettes, certaines qui fonctionnent. Allons trouver un angle sur cette mâchoire. Donc oui, une grande partie de ce que je fais ici concerne avions et s'assurer que les avions lisent la bonne façon. Faites de l'espace pour le cou sous les avions d'expédition probable là-bas et les avions là-bas. Il y a généralement des avions ici. Ça devient un peu ensemble. Ramollir ce peu. Comptes, aplatir ces sourcils. Quelque chose ici aiguisera un peu le nez. Je n'aime pas vraiment le bord du nez, donc je l'adoucit. Donc c'est comme si doux était important. Vous voulez doux parfois, mais vous voulez l'avoir choisi comme je pense qu'il est si facile de juste frapper lisse sur tout le match que les gens choisiront de faire un maillage super lisse juste par défaut. Et donc tu veux, tu veux être sûr de faire attention à l'endroit où sont tes courbes douces et pourquoi elles sont comme ça. Parce qu'ils peuvent ne pas être, pourrait ne pas être la meilleure façon de présenter ce que l', l'idée du langage de forme que vous essayez de passer à travers aplatir un peu l'arrière de l'oreille. Les oreilles réelles sont comme quand il y a un retrait sur le devant, il y a une extrémité et sur le dos ils ont la forme qui se montre à travers. Mais ce n'est pas ce qu'on fait pour une oreille de bande dessinée. Rétrécir un peu. D' accord ? D' accord, donc je me sens bien à propos de cette forme. Ce n'est pas une mauvaise forme. Mais il pourrait y avoir un intérêt visuel plus important ici. Je pense que je devrais remplir l'événement des joues. J' utilise le pinceau d'argile ici pour remplir les joues. Ce qui le rend un peu plus. Pas vraiment joyeux, mais tu sais, juste un peu plus. Et je vais passer à la brosse gonflable. Et avec une brosse grande et plate et une très faible intensité, vous pouvez obtenir un bon gonflage doux. Maintenant je suis lisse, je vais juste faire ce regard. Voyons voir. Oui. Ouais, j'aime ça. Il y a du poids à ces joues. Depuis que j'ai la brosse gonfler maintenant je vais gonfler les lèvres un peu et aide à me donner un peu d'espace. Et on va faire un peu gonfler la narine et peut-être le bout du nez se sentant bien à ce sujet, en lissant les bords là-bas. D' accord, donc je pense que la prochaine chose est de construire des augmentations de sourire. Donc, ici, il y a généralement des plis et ils, ils passent souvent sur le bord de la bouche, surtout s'il y a un sourire qui se passe. Ce type a un sourcil fou. Il y a donc que tu les ramènes et que tu les lisses comme tu vas. Maintenant, le niveau de détail dans lequel vous voulez entrer est vraiment à vous de décider. Vous n'avez pas besoin d'être super détaillé. Vous n'avez pas besoin de découvrir quels sont les muscles faciaux que vous essayez d'indiquer. Ce n'est pas, ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez juste faire comme un grand visage rond et y mettre quelques yeux. Et il n'y a rien de mal à ça. ciel qui ressemble un peu à un singe. Parce qu'il entend ou pense ou de parler trop haut. Voyons si on peut bouger comme ça. Il fronce les sourcils, alors on leur donne comme un visage triste. J' aime toujours regarder. Une erreur que je fais assez régulièrement est d'avoir le côté de l'œil un peu trop loin en arrière. Donc on a fait ce visage triste. Je vais aller de l'avant et voxel rafraîchir cette résolution beaucoup plus élevée. Maintenant. Je n'ai pas fait tout le chemin ou quoi que ce soit. Je veux juste m'assurer qu'il y a assez de géométrie pour que je commence à faire plus de détails. Je vois le peu fascinant autour, donc je mets juste une lumière lisse sur les choses pour essayer de le faire ressembler comme je veux qu'il ressemble. J' ajouterai quelques globes oculaires. D' accord. Alors zoomez à la bonne taille, amenez-le. D' accord. Ils sont dans le visage. Ce n'est pas vraiment là que tu veux. Voilà, tu y vas. Bougez juste un peu. Nous n'avons pas encore parlé de mise en miroir. Donc, c'est un œil droit. J' aimerais avoir un œil gauche qui était similaire. Donc si je passe à la symétrie, je peux, eh bien d'abord je dois la valider, mais si je suis dans la symétrie, je peux faire le miroir. Donc je vais frapper X juste pour m'assurer que c'est ce que j'entends travers le plan x de symétrie et qu'il y avait un miroir. Ça me demande si tu veux faire ça même si ça ne touche pas le plan de symétrie. Oui, je le sais. J' ai dit oui. Pourquoi cela n'arrive-t-il pas ? En choisissant la mauvaise chose ? Maintenant, je suis confus. Oh, je sais pourquoi ça arrive. Mon visage n'est pas à l'origine parce que j'ai fait cet autre visage en premier. Alors supprimons ça. Réinitialisons la caméra. Voyez le reflet à travers l'origine, mais bien ici. Et je ne savais pas que ça se passait. Ok, alors prenons ce mouvement à l'origine. D'accord ? Donc maintenant le plan de symétrie est au centre du visage de ce mec, ce qui est important. J' avais la symétrie locale. Maintenant, la symétrie locale et mondiale serait en fait la même. Donc je prends ça, je le déplace sur le côté pour que je puisse voir un peu mieux, amener là où il doit aller, le ramener. Allons nous avancer. Boum. D'accord. Maintenant, nous pouvons décider que nous voulons de grands yeux sont des petits mensonges qui n'a pas vraiment d'importance que beaucoup avec une lumière bleue sont mieux à être triste. Alors peut-être que ce n'est pas vrai. Je ne sais pas. Je vais faire des petits yeux. Essayons maintenant. Nous validons cela et nous le reflétons à travers et c'est là. Maintenant, vous l'avez des deux côtés. Maintenant, c'est le même objet maintenant. Alors que je construis à gauche, il va le faire apparaître à gauche, à droite aussi. Mais aussi cela signifie que je peux le déplacer ensemble, ce qui pourrait être un problème, parce que si je veux ajuster où je suis, ce ne sera pas dans le bon espace sur les deux parties. Donc, parfois ce que vous avez à faire est de couper et vous allez à un lasso, vous prenez la symétrie souvent vous coupez un côté de celui-ci. Et après vous avoir réajusté, dites que je veux un oeil plus grand et que je le veux plus près du centre. Puis j'ai réajusté le miroir à nouveau pour préserver ma symétrie. Ok, nous allons en construire. Donc, je ne sélectionne pas et je pourrais même verrouiller ma sélection afin de ne pas sélectionner l'élément en cas d'accident. Mais je construis des paupières et des rides autour de l'œil. Une chose que je pense que je l'ai eue chez les gars de Flip Normals. Quand ils faisaient leur tutoriel sur les yeux, ils parlaient de prêter attention à l'épaisseur et au poids de la peau autour des yeux et de ce lac. Vous savez, comme vous avez ceci, ces rides, vous pouvez vraiment comprendre à quoi ressemble le poids. Ce que j'ai pensé c'était cool. En soulevant cela pour que nous ayons comme un bon le lissage de la situation comme je le sais, j'ai de la glace. Maintenant, il y a du travail à faire avec la définition de ces courbes. Et je vais te montrer la façon dont je le fais normalement, mais ça n'a pas besoin d'être ainsi. Honnêtement pourrait être n'importe quel moyen. Donc, une chose à faire est avec le pinceau de pli sur Nazi vers le haut. Tu peux faire ces changements planaires, non ? Donc maintenant, vous avez beaucoup plus d'un changement planaire là-bas. Et je vais aller de l'avant et le connecter. Où il était. Donc maintenant c'est, maintenant pourrait nécessiter un peu de lissage à l'intérieur. Et même si vous lissez ces changements planaires, comme vous pouvez les effacer avec la brosse lisse, ce que vous ne voulez pas faire. Mais à un moment donné, le lissage ne va pas aider à lisser. Ça aide là où la géométrie est un peu funky, non ? Mais à un moment donné, vous devez ajouter plus de géométrie avant d'essayer de lisser plus. Ok, donc c'est plutôt bon. Mais pour le rendre encore mieux, je vais pincer la géométrie à ce pli que j'ai fait. Je suppose que c'est sur un pli parce qu'il est monté dessus. Mais pincer la géométrie me permet de masser les lignes et au bon endroit, mais aussi de nettoyer le coin réel. Et l'autre chose que j'ai dit avant que j'aime utiliser le sous pli et pas être ensemble. Je vais faire des sous-plis sous ces lignes et au-dessus de ces lignes. Donc ils sont en quelque sorte en alternance là-bas. Et puis ramollissez-le. Certains veulent avoir une vraie tristesse du visage de ce type. C'est excellent. Je veux dire, je ne veux pas forcément être triste, mais je suppose que dans ce cas, c'est le cas. Bon, donc on a des rides là-bas et on va faire des plis dans les plis de la bouche. Donc, ce n'était pas diminuer, il va frapper ce n'était pas un retrait qui était une ligne de sortie. Ici. Ce serait une excellente occasion pour moi de mettre quelques coups de lissage. Quand vous entrez dans les détails. Parfois, il est utile d'avoir un outil plus lisse pour les lèvres. J' aime mettre une sorte de ligne de définition du bord supérieur de la lèvre peut être très utile sur l'image ainsi. Ou comme une sorte de logiciel partout où vous avez un changement d'avion là-bas. Et vous pouvez faire la ligne et ensuite l'adoucir. Et il aura encore des positions de ce petit changement géométrique que tu as fait. Ce ne sera pas aussi difficile à la même chose sur ce sujet. D' accord. Donc on a eu le maquillage d'un visage et je ne sais pas ce que j'en ressens. Allons lui chercher quelques lignes de sourcils ici. J' ai fait un truc bizarre au bord. M. on y va. Et allons-y pour elle. De même, le front se plie. Ça ne peut pas être cet ensemble sans un peu de stress. Maintenant, comme vous l'avez vu, est je pli trop dur là et a commencé à froisser la géométrie. Et si on regarde ça, c'est éteint. D' accord ? Comme si je pouvais me réaligner. Mais si je me remettrai, ça pourrait se débarrasser d'une partie de, ça pourrait se débarrasser d'une partie de, et regardons, voyons. Donc, si je juste ce bouton en bas à côté du filaire ici, le bouton voxel qui maille 3D sans changer la résolution, n'est-ce pas ? Donc c'est à 362, ce qui est un nombre aléatoire que j'ai choisi. Mais on se rafraîchit et ça prendra un deuxième maillage. Et maintenant, quand nous regardons ici où étaient ces lignes, vous voyez que c'est beaucoup plus propre maintenant et maintenant il peut être lissé. Et c'est en fait ce qui m'inquiétait, c' est de savoir si ça allait gâcher par définition ici et c'est un peu le cas. Donc ce que je peux faire pour réparer certains, parce que comme je regarde maintenant, il y a comme la géométrie traversant ce qui était une ligne propre. Donc ce que je peux faire pour réparer un peu comme je peux pincer. Donc si je pince vraiment fort, et en fait, je vais mettre l'intensité à 100. Et je pourrais même aller dans le coup et aller à l'intensité et le multiplicateur et le prendre. Et cela va pincer encore plus vite que vous n'êtes normalement autorisé à le faire. Et dans un instant, je vais allumer le filaire et vous pourrez voir ce qui se passe. Donc tu vois que c'est comme rassembler ça , mais toujours pas comme si c'était propre, n'est-ce pas. Je n'aime pas ça. Donc ce que je vais probablement faire est de revenir à nous avons fait ces plis qui ont fait cette géométrie. C' est avant les taux de réappariement. Nous avons donc encore ce problème. Et ce que je vais faire, c'est que je me réapparierai, mais à une résolution plus élevée. Et donc tous les carrés deviennent plus petits. Et vous risquez de perdre une définition par ici. Mais maintenant, il y a au moins autant de géométrie pour le rendre comme vous le souhaitez, ce qui est idéal, alors vous pourriez finir par revenir et faire les mêmes plis à nouveau. Juste pour aimer souligner à nouveau ce que vous avez fait avant parce que vous deviez vous réconcilier. Maintenant, si tu étais vraiment, vraiment cool et que je ne le suis pas, mais si tu l'étais, tu ferais tout ton travail de telle sorte que tu n'as pas à le faire très souvent. Mais j'apprends toujours que ce processus est honnête. Je pense qu'il me faut encore beaucoup de temps pour comprendre exactement ce que je dois faire, dans quel ordre, afin de maximiser mon flux de travail. Mais, tu sais, ce n'est pas la pire chose d'avoir à refaire quelque chose. C' est vraiment ce que c'est toujours la pratique. Il y a une sorte de rabotage qui sait un peu. Allons faire des plis sur le, accord, alors maintenant nous avons un peu d'action là-bas. D' accord ? Et nous avons quelques lignes ici. J' essaie de décider si je veux aimer, une sorte d'éclaircir son camion ? Génial. Je veux en parler. Et ce n'est pas aussi propre que je veux que vous obtenez plus de géométrie, l'aplati, la brosse lisse est moins efficace. Et parfois, vous pouvez augmenter le multiplicateur d'intensité comme je l'ai fait sur le bouton de pincement, sur la brosse de pincement tout à l'heure. Ou vous pouvez utiliser aplatis sorte de à sa place dans un, d'une manière que je pense est plus artistique et fait moins pour se débarrasser de vos détails. C' est moi, j'ai apporté ça un peu et tu veux toujours regarder sous différents angles. Je ne suis pas très content de cette ligne de mâchoire. Et c'est difficile d'obtenir une ligne de Joe que tu veux sans réfléchir à cette partie. Ok, donc maintenant on a l'air un peu intense là-bas. Et c'est là que vous commencez à exagérer ou à ne pas exagérer, non ? Donc tu dois faire face, il y a des choses que les visages ont. Mais tu veux que le nez soit Elephantina ? Voulez-vous que le menton soit plus en arrière et plus faible ? On pourrait rendre les lèvres plus pleines si on le veut. On va élever, c'est les pommettes. Donnons ce qu'on appelle affectueusement une tête de huit. Maintenant, j'affecte la géométrie en allant ici, ce qui veut dire que ce n'est plus nécessairement propre. Donc, si on le voit, il sera assez tendu. Et ce qui est moins étiré parce que je voxel rematch tellement. Mais c'est juste une chose à garder à l'esprit. Vous savez, comme la, la géométrie sous-jacente à laquelle vous avez affaire affecte le fonctionnement des outils. Et si tu n'es pas prudent, tu peux gâcher ça. Pas d'une manière qui n'est pas réparable évidemment, mais juste pour que vous ne soyez pas juste aplatir ces bords pour les adoucir un peu , puis lisser afin que les changements d'avion soient plus subtils. D' accord ? Donc j'aime cette tête et je suis genre, ce qui se passe là-bas. Mais cette tête ne semble pas marcher avec cette bouche pour moi. Donc, je vais essayer un très long. Je sais que cela ne s'est peut-être jamais produit auparavant. D' accord. Voyons ce qu'on a récupéré. La récupération rapide. Allons rentrer. Laisse-moi accrocher le nez et descendre un peu d'action narine. Apportez-le pour que les pommettes sont vraiment rincées ici. Nous arrivons au point de caricature à un certain niveau, ce qui est une bonne chose. C' est un genre d'art. Ce n'est pas la même chose que de faire un personnage de dessin animé, mais je pense qu'on pourrait y arriver avec ce type. D' accord. Donc des choses que je connais, je n'ai pas de narines, faisons des narines. Tu as la bonne taille et tu les prends juste. Rien, rien de fantaisie. Lissons-les après avoir pris un homme. Contrairement à toute autre chose, vous pouvez passer par et définir les bords un peu avec des plis et des pincements. Maintenant que nous avons beaucoup bougé autour de la géométrie, vous pouvez voir que certains de ces polygones sont un peu intenses, donc je vais lire le maillage. Et cela me donne une chose plus uniforme et ça fera que les choses agissent plus. Prévisible. Je pense que cette petite section sous le nez qui est toujours là. On pourrait parler de la lèvre. D'accord. Je vais augmenter les lèvres un peu plus que je n'avais. Cela a souri qu'il avait. Le mauvais pli. Ce froncement qu'il avait est devenu moins sournois. Et peut-être que c'est bien parce qu'il est encore triste. Je ne sais pas. Il est bizarre. Je ne sais pas s'il est triste. Il a ce membre. D'accord. Raccordons ça un peu plus. Vous verrez souvent que je commence à utiliser un outil pour découvrir que je l'ai sous la mauvaise forme. Et ça ressemble à un effet assez commun. C' est probablement mon principal comme, je ne connais pas un coup d'animal de compagnie parce que ce n'est pas si gros, mais c'est une chose qui arrive plus souvent que je voudrais arriver dans ce programme. Donc une ficelle là-bas, je vais bouger les lèvres. Pas exactement, mais un peu moins dehors. Lisser la lèvre inférieure. Je vais me débarrasser d'une partie de tout ça pour commencer à réparer les lèvres inférieures eux. Donc, pour moi, ça ressemble soudainement à un menton et à une barbe, peut-être. Alors peut-être que ce type a une barbe plutôt intense. Et laissez-moi gonfler un peu le long de cette lèvre inférieure pour donner un chevauchement plus raisonnable. Oh, eh bien, c'est là-bas. Tu vois, c'est ce que je disais tout à l'heure à propos de ses lèvres peuvent regarder à partir de 11 points, mais pas avoir raison. Lisser ça et ça me semble bien. Peut-être un peu plus loin que je voudrais, mais on va bien. D' accord. Donc je pense qu'il est temps de commencer à parler de cheveux pour ce gars. Et je pense qu'une chose que je veux voir que je veux immédiatement est comme une sorte de très droite aller t. Donc je pense que ce que je vais commencer par n'est qu'une boîte. D' accord. Donc, je regarde la partie avant. Je vais faire tomber ça, mettre à la taille que j'en ai besoin . D'accord. Et je sais que combien de temps je veux un peu plus court. D' accord. Donc je vais valider ça. Je pense que si je monte ici, je peux changer l'opacité de la boîte de matériaux, ce qui est bon parce que je vais vouloir découper la partie qui est son menton, non ? Donc je vais prendre l'ellipse de la brosse. Je vais aller dans les outils particuliers pour la coupe Bush, et je vais créer une ellipse centrée. C' est à peu près la façon dont vous le créez. Donc une ellipse normale que vous créez à partir d'un coin Wicca. Une ellipse centrée que vous allez créer à partir du centre et construire. Et c'est ce que je veux, parce que je veux partir de là et construire une garniture là-bas. Donc maintenant que coupé tout le chemin, ce qui est gentil, Allons un peu ce que je voulais. C' est un peu plus long à l'avant que je veux. Et je pense qu'il va y avoir un mouvement ici que je dois faire. Mais commençons par le gadget, comme en quelque sorte le déplacer là-bas. Et en fait, on peut le rendre un peu plus mince. Est-ce que je veux faire pivoter ? Pas encore. D'accord. Je vais le construire d'abord et ensuite on le fera tourner. Alors faisons quelques mouvements ici. Eh bien, ils voient que le mouvement est plutôt agressif parce que c'est, c'est une boîte à faible teneur en poly. Et donc les choses que vous bougez bougent rapidement. Je vais le faire, je ne veux pas qu'il soit totalement quadrillé, mais j'aime plutôt carrée. Je veux lisser ce bord arrière va changer la couleur de sorte qu'il devient un peu plus facile à voir. Débarrassez-vous de la différence d'opacité. Oh, c'est trop brillant pour une barbe évidemment. Vois un changement, la rugosité, mais je ne l'ai pas peint. Ok, donc plus tard, je ferai un peu de travail comme intégrer ces deux formes ensemble. ce moment. Je bloque juste un peu pour avoir une idée de ce que je veux. Qu' est-ce que je peux faire ? On veut que ce type ait ? Je pensais à la simplicité, je pourrais lui donner juste un grand afro. Alors voyons où voir ici, c'est bon. Donc, vous mettez les cheveux là où vous pensez à la racine des cheveux et vous pensez à Hérès parce que ce sont des choses qui comptent. D' accord ? Et nous avons un vrai Black Power BI qui se passe, ce qui est super. Donc je vais aplatir certains de ces bords. Et on va augmenter l'intensité. Donc j'essaie de l'aimer à plat. Alors je devrais peut-être même faire la coupe ou que aplati parce que c'est une grande forme. Mais juste essayer d'aplatir un peu les bords. Comme si ça ne le ferait pas. Ce ne sera pas vraiment rond parce que c'est un peu comique. Mais je ne suis pas dans K. Eh bien, prenons un pinceau Move ici. Vous remarquez que les mouvements ont commencé à peindre. Eh bien, j'ai déménagé. Je ne suis pas dans ça. Plus tard. Je vais le peindre. Nous le peindrons ensemble. Mais en ce moment, je le déplace. Évidemment, les choses passent le dos de l'œil, le cou. Donc là, j'ai accidentellement déplacé son visage au lieu de ses cheveux, qui n'était pas ce que j'essayais d'aller bien. J' aime bien ça. Oui. C'est plutôt bien. Maintenant, je dois faire un peu de nettoyage autour des bords. Donc avec le pinceau d'argile sur le sous-marin, je vais peindre sur ses oreilles. Laissez-moi changer ce code. On peut voir ce qui se passe ici. Donc je le suis, donc je suis juste en train de creuser dedans avec le pinceau d'argile en gros. Et j'ajouterai certains où je veux en ajouter parce que personne n'a ça. D' accord. Comme si c'était trop haut à l'arrière de l'oreille. Donc, je vais sous l'argile et creuser dans le fond des cheveux. C' est ainsi que vous faites les globes oculaires aussi, comme les paupières qui est, vous savez. D' accord. Alors lisser le bord là-bas. Et c'est un truc très bas en ce moment. C' est une partie de la raison pour laquelle cela se produit. En termes de ligne de cheveux. Voyons voir. Il y a généralement un peu de calvitie masculine qui se passe ici. Comme un pic de veuve. Et il a un front sérieux donc on ne veut pas gâcher ça. C' est comme une chose que nous pouvons utiliser. Maintenant, avec cette couleur, Il est vraiment difficile de voir les contours. Laisse-moi devenir bleu pour l'instant. On le changera plus tard, mais d'accord. Alors. C' est bien. J'aime ce livre, cet angle particulier. tirant un peu plus ici pour qu'on puisse avoir un peu de forme. Ils regardent toujours sous tous les angles. C' est un angle très important pour les visages, non ? Comme où vient le nez ? Pouvez-vous voir l'œil que l'oculaire par derrière ? Ce n'est pas qu'il y ait une réponse que vous voulez toujours pour cette question, mais c'est le genre de chose à laquelle vous voulez toujours penser. Ça va lisser ça, on peut l'avoir. Et plus tard, nous ajouterons un peu de texture. Maintenant, vous voyez comment juste alors le lisse a changé, changer la forme. Tu ne veux pas ça. Donc je le remette tout à l'heure à la même résolution que le reste de la chose. Alors maintenant, c'est vraiment assez dense et c'est très bien. Parce qu'on va utiliser un Alpha pour y mettre des trucs plus tard. Je vais faire ça de la même couleur. J' aime ses trucs bleus. Et je vais déplacer Travaillons pour les déplacer au bon endroit. Donc le prochain oui, alors je vais probablement couper le haut de tout ça pour être comme là, non ? J' ai donc mon ellipse qui commence dans une pierre de cercle. Je pense que si je mélange ça, ça sera beau. Une fois. Allons couper ces bords ici. Tu vois, je ne suis pas tout à fait devant. Tu dois être prudent avec ça. C' est pourquoi je fais orthographique est de sorte que je peux faire, sorte que je peux faire des opérations symétriques sans qu'ils deviennent soudainement comme un peu cardiomyopathies. Ok, donc j'ai juste voxel rafraîchir ça, donc ça sera assez dense aussi. Et je suis en train de lisser ça. Maintenant, finalement, je vais le construire dans le visage un peu plus. Mais jusqu'à présent, juste une grande image. J' aime bien ce qui se passe ici. Je vais aplatir le dos d'un peu plus planaire. Donc c'était trop. Oui. Ce qui est assez proche de la surface de sa peau là-bas. Donc je dois être prudent. Je n'aime pas ça. C'est bien. Abaissez le courant. J' ai une courbe. courbes sont généralement plus attrayantes que les courbes plates. Mais les choix planaires doivent être là. Et tu m'entends dire qu'un tas, ce n'est pas comme si les choses devaient être angulaires. Ce n'est pas vraiment ça. C' est que vous devez avoir le choix sur l'endroit où se trouve le formulaire. Parce que si vous décidez plutôt que vous allez simplement le dessiner où qu'il se trouve et que vous n'avez pas pris de décision. C' est comme si c'était 2D ou si vous seriez comme sauter une partie entière du dessin. Tu ne prends pas de décision sur l'apparence de quelque chose. Alors qu'ici, je veux m'assurer que ça, ok, donc on a des cheveux. Pas de pause cette vidéo pour l'instant. 7. Peindre et rendre votre tête de cartoon: Dans une seconde, commençons à penser aux travaux de peinture. Donc, pour la peinture, c'est là que vous commencez à penser aux couches. Donc, je vais trouver un teint que j'aime à penser qui a l'air plutôt sympa. Donc je vais tout peindre dessus. J'ai éclaté. Pas de blague, pas fait. Alors, allez aux calques, ajoutez un calque. Il y a plein de choses différentes que les gens font. Mais en général, les choses à penser lors de la peinture de la peau sont, il y a quelques zones de couleur différentes. Il y a une zone rougeâtre, et dans les tons de peau afro-américaine, c'est parfois des biaisies, légèrement violacées. Et ce que c'est ça. Allons peindre ici. Et je vais faire un gros pinceau et la rendre douce. Et je l'ai mis sur un calque différent, donc j'ai ajouté un calque et c'est sur la couche 1. La raison pour laquelle je fais cela est parce que si je peins tout le visage en violet, ce que je ne vais pas faire, je peux alors le redimensionner et le redimensionner vers l'avant et le redimensionner. D' accord. Mais je ne veux pas qu'ils soient violets. Je veux que des sections de lui soient violettes. Donc, il y a généralement plus de sang autour du nez, autour des joues. Et parce que votre peau est très mince autour du haut des oreilles. Donc c'est le début d'un peu de chaleur à ça. Et je vais le réduire. Mais maintenant je peux choisir et il devient très subtil. Un autre changement de couleur est qu'il y a généralement une sorte de jaune, vert ocre ish tons. Plus on se rapproche de l'os. Et ce serait un peu plus sombre pour les Afro-Américains obtenir cela, ce serait pour les Caucasiens scanner Asiatiques peuvent. Il y a donc ce genre de saveur jaunâtre. Maintenant, je vais ajouter un autre calque afin que je puisse l'ajuster séparément. Je vais amener ça où, là où l'os apparaît vraiment. Ce type est joli, assez osseux à certains égards. Mais les os principaux que vous allez pouvoir voir sont vraiment le front sur le côté pour les tempes. Certaines personnes peuvent avoir des joues plus petites ou des nez plus angulaires. Vous pouvez le faire parfois dans les joues des femmes aussi bien. Mais on va revenir sur les joues de ce type avec une couleur différente à cause de l'ombre de cinq heures avec les follicules pileux du visage. Et encore une fois, vous le mettez là où il est évident que vous le ramenez. Et même en regardant cette couche, j'ai l'impression que le rouge est un peu plus fort que je voudrais l'être à une troisième couche. Pour les follicules pileux. Vous pouvez utiliser le noir, ne pas généralement gris ou bleu plus foncé va être la chose qui lit le mieux. Donc je vais apporter ça autour du menton et du cou. Partout où nous sommes, les cheveux pousseraient, mais ils ne grandissent pas parce qu'il a choisi de les raser ou quoi que ce soit. Donc il y a ça. Et avec celui-ci, je reviendrai et en effacer aussi. Parce que je veux avoir les lignes juste. Droit. Ce que vous faites, c'est que vous cliquez sur Effacer. C' est juste le sous-marin. Je vais l' abaisser et juste nettoyer ça pour qu'il y ait une belle ligne là-bas. Je pense que c'est une bonne chose à faire. Et on va faire une chose similaire ici. Et comme avant, je vais nettoyer le dos de la nuque si tu as une bonne Barbara si ça arrive. D' accord. Alors comme les autres, je vais prendre cette connaissance totale. Mais ça vous donne une variation de couleur qui est assez subtile. Mais c'est utile. C' est bon. Le dernier, c'est que je rentre, que je colore les lèvres. Et beaucoup de gens pensent qu'on va lire à cause du rouge à lèvres ou quoi que ce soit. Mais ils sont, ils ne sont pas là. Plus que les Afro-Américains. Ils sont plus proches de comme un gris rosâtre. Donc je vais garder ça à l'esprit pendant que tu iras. Mettez un peu de couleur, de sang, fard à joues, et les lèvres sont utiles. Assurez-vous que vous bougez quand vous peignez comme vous le feriez quand vous sculptez. Parce que tu ne veux pas rater les spots. Un peu de chaleur là-dessus. D'accord. Donc, c'est une sorte de truc de couleur faciale, quelque chose que certaines personnes font et j'ajoute des couches à chaque fois. Certaines personnes aiment augmenter l'obscurité et certains endroits pour arriver à une sorte d'augmentation de l'humeur. Ce qui a un sens. Donc j'ai vu des gens qui aiment comme une sorte d'ombre et autour des yeux un peu pour que ça, la brillance des yeux va éclater un peu plus. Mais je ne veux pas ça sur le nez. Je pense que c'est assez raisonnable de passer par la couleur et les narines. Le post-traitement de l'occlusion ambiante ici devrait gérer cela à un certain niveau parce que les narines devraient être difficiles à voir parce que la lumière ne peut pas entrer là-dedans. Mais ce n'est pas ce qui se passe tout le temps. Ça n'a pas l'air génial, je vais être honnête. Regardons l'occlusion ambiante et voyons comment elle agit. On dirait que c'est probablement un peu trop, mais si on enlève la couche, on arrive à un endroit qui va bien. Je pourrais me retrouver à ramener les narines plus loin, en lissant le fond de la chose. Mais quand vous allez changer cette chose à nouveau, si je change, si je déplace des choses lorsque je suis sur un calque, cela ne se déplace que vers le pourcentage que ce calque est représenté. J' aime retourner à la base avant de le faire. Et puis si je lisse le fond de cette narine, ce sera un peu moins comme un point, ce qui est utile. Joli regard. D' accord. Donc je me sens bien avec les formes. Travaillons sur quelques élèves pour les hauts. Ok, donc une façon dont vous avez fait les élèves est de fermer vos globes oculaires, les réduire et de les déplacer vers l'avant. Et tu dois travailler là où tu les bouges. D' accord. Je vais rendre mon noir et brillant. D'accord. Et c'est cette situation où je t'ai dit où tu devais couper la moitié du modèle. Donc, ma coupe ces yeux de sorte que maintenant je peux aimer reconstruit. Je peux reconstruire ma symétrie. Donc ceux qui sont trop loin, évidemment, je ne sais pas où il est, ce que je voulais voir, c'est à quel point je veux que les peuples américains soient grands. Ce sont des questions. Peut-être qu'on veut vraiment choisir. Peut-être qu'on les veut vraiment gros. Et ne faisons pas comme ça. Je veux faire tourner ça un peu. Maintenant, ça ne fait aucune différence parce que c'est une sphère, n'est-ce pas ? Mais je l'ai fait pivoter parce que je veux le mettre à l'échelle sur cet axe particulier. Je vais te montrer ce que j'ai fait à nouveau. Donc pour l'instant, je ne peux que le mettre à l'échelle comme ça et cela fait que mon peuple n'a pas l'air correct. Donc, je ne veux pas faire ça ou je peux l'adapter ici, mais ça en fait un îlot approprié non plus. Je veux donc le mettre à l'échelle sur cet axe, en particulier, donc je l'ai juste déplacé pour être en mesure de le faire. Alors maintenant, j'ai un iris plus plat assis sur le dessus de ce que j'aurais eu autrement. Et maintenant, je vais refléter ça comme je l'ai fait avant. Alors maintenant, je l'ai sur les deux. Et maintenant, on a des globes oculaires. Ok, cool. Il nous faut des sourcils. Nous avons donc la forme pour les sourcils et nous pourrions colorer ou utiliser un Alpha pour gratter les poils des sourcils. Bien que parfois dans un espace de dessin animé, il est plutôt bon de créer une autre forme pour cela. Donc je vais, je vais cloner ces globes oculaires des sourcils, changer la couleur de sorte qu'il ya. Et utilisez la pipette pour les transformer de la même couleur que ses cheveux en ce moment, juste pour mes souvenirs. Et on en découpera la moitié. Attention, on y va. Et puis nous allons déplacer ça, cette sphère aussi, créer la forme. Et parfois tu veux une forme de coeur. Parfois, tu ne le fais pas. Donc ce que je vais faire, c'est essayer de le faire. Et puis je vais utiliser le pinceau. Et encore une fois, une ellipse pour couper le fond et une manière propre. Laissez-moi franchir la ligne que nous avions. D' accord. Et puis je parie que vous pouvez deviner la prochaine chose que je vais refléter. D' accord. J' ai des sourcils, des , des cheveux bleus. J' ai Coty sérieux, un peu creusé. D'accord. Alors commençons à travailler avec des alphas, d'accord, donc ces cheveux, j'ai besoin qu'ils ne soient pas si lisses. Donc, une des choses que je vais faire parfois est de prendre la brosse de glisser est si j'ai besoin de créer. Et je vais avoir un alpha que j'ai ici qui est juste des points. Et puis je peux tirer et j'ai un peu de texture. Maintenant, je ne les sauvegarde pas. En ce moment, la texture sort vraiment dur. Je vais donc ajouter un calque afin qu'après avoir sorti cette texture, je puisse ensuite la retirer autant que je le veux. Je peux dire, Oh, c'est trop de texture. Je veux moins de texture parce que ce n'est pas vraiment précis. Je veux dire, je suppose que rien de tout ça n'est exact. C' est un Afro bleu massif, mais ce n'est pas le cas, ça n'a pas l'air stylisé comme je le voulais. C' est trop extrême. Et rappelez-vous que lorsque vous stylisez des choses, il s'agit de mettre l'accent sur les choses et de les désouligner. Et donc, à un certain niveau, si tout est extrême, ce que vous faites est cela, qui sert à vraiment nuire à votre accent, souligner la nation. Donc maintenant je peux aller jusqu'au bout ou je peux en parler un peu. Merci quelque chose comme un arrondi Il y a de la gentillesse. Et je pourrais passer par là où je vois qu'il est un peu haut, je vais juste en lisser un peu. Juste une douceur générale est plutôt sympa en fait. Vous ne voulez pas d'arêtes, vous voulez juste de la texture. Eh bien, c'est mieux. Nous ferons une chose semblable à la barbe. Mais les barbes ont tendance à croître dans une seule direction. Domino abaisse l'intensité et le rayon. Maintenant, avec la barbe, je pense qu'il est important que vous l'ayez dans le, dans les silhouettes. Je l'amène comme sur les bords. C' est ce dont je parlais en termes de travail dans la peau. Ok. Et vous remarquerez que je n'ai pas eu à faire le truc de la couche là-bas parce que c'est sur la même couche. Donc, il ajoutait déjà cet effet de le ramener à oh, non, ce n'est pas sur la même couche. J' avais tort parce que c'est un objet différent. Les objets sont spécifiques à ces choses. Quoi qu'il en soit, j'ai lissé les bosses pour qu'on s'en aille bien. Cette ligne est probablement bien parce qu'elle est à l'arrière, mais ça me dérange. Donc, je vais utiliser le remplissage pour utiliser le remplissage pour simplement remplir cette section. Alors lissez-le. Ok, bien, j'ai une belle, dessinons une ligne là-bas. Et maintenant, je veux faire un peu comme. Ce qu'on appelle la porosité, c'est comme avoir des pores et de la texture sur la peau parce que la peau n'est pas seulement plate. Comme celui-là, je crois. Donc c'est là que je vais dot grab à saisir, je suis désolé, de point à saisir pour le rayon dynamique. Et c'est bleu en ce moment, ce qui n'est pas ce que nous voulons. Et c'est aussi cahoteux. Donc, je vais prendre l'intensité vers le bas. Et je vais aller à la couleur de la peau. Et je vais l'assombrir un peu. Maintenant, cela n'a pas changé la peau de couleur, c'est juste ce qu'il va traîner comme pour que vous puissiez le voir un peu. Voyons voir. C'est trop intense ? Non, je pense que c'est plutôt bon. Alors tu n'as pas à le faire partout. Ça peut être un peu trop intense sur le nez, ça marche sur les joues. Donc, ce que je fais pour le rendre encore moins intense est sur le point de tomber et d'aller à Custom. Faites glisser ce point du milieu vers le bas, élargissez-le un peu. Et maintenant, tu as une chose très subtile. Je me sens plutôt bien à ce sujet. Je vais ajouter une autre couche de plus gros points. Et c'est la même chose avec laquelle je traînais tout à l'heure. Faites un peu de litres, annulez quelques taches de rousseur ici. J' aime ça. Nous avons vu sur le pont du nez. Et puis avec ce même alpha, faites-le plus sombre en bleu autour la barbe pour que des follicules plus sérieux se produisent. Mais je vais augmenter ça et diminuer le rayon. Et vous entendrez beaucoup. Des bosses, une ombre de cinq heures. Donc, comme la couleur de fond que nous avons mise plus tôt, cela vous donne le sentiment que tout est partout. Et les bosses lui donnent une texture réelle là où il en a besoin. D' accord. Je me sens plutôt bien là-bas. Y a-t-il autre chose dont j'ai besoin ? Les oreilles sont très simples, mais je vais les laisser. Je n'ai rien fait aux sourcils. D' accord. Jusqu' à présent sourcils, l'alphabet que je vais avec est cet Alpha rayé. Michael Clay. Tu vois, qu'est-ce que je vais lire les mailles. Quel niveau ? Ils sont vraiment bas. Donc je vais les rafraîchir plus haut parce que nous allons mettre un peu de détails et je suis donc nous avons besoin d'une géométrie là-bas et ensuite les lisser pour commencer. Comme si c'était beaucoup lissant. D' accord ? Et puis on peut traîner ces lignes, obtenir un peu de texture là-dedans. Maintenant, tu peux toujours continuer, mais je me sens plutôt bien à propos de ça. Donc je vais m'arrêter ici, au moins avec cette partie. Donc, nous avons peint à obtenir comme un peu d'éclairage et un rendu. Alors passons au post-traitement. Donc, la première chose est l'inclusion ambiante. Le biais de courbure a à voir avec l'intensité de celui-ci. Vous pouvez changer la taille et la force. C' est essentiellement dire quelles sont les parties du modèle qui empêchent la lumière de les frapper qui sont plus sombres parce qu'il est plus difficile pour la lumière d'y arriver. Donc ça en fait partie. La profondeur de champ est vraiment soignée. Donc comme, Voyons voir quelle vue on l'aime. Ic comme. En réalité, je tournerais mon iPad pour obtenir une meilleure vue juste à cause de la façon dont il le fait. Mais je vais aller au trackball en perspective. Donc, vous pouvez vraiment les plier hors de forme là-bas. J' aime qu'il soit un peu plus large, donc je ne veux pas beaucoup de ça, mais je peux avoir une meilleure vue ici. J' aime ce point de vue. Voyons si je peux avoir les deux yeux et leur nez pourrait être trop intense pour les deux yeux. D' accord. Donc maintenant la profondeur de champ, il parle de presque flou et flou étranger. n'y a rien de très proche de ce point de vue. Vous pouvez voir les bords de son afro commencer à s'estomper à l'arrière. Je pense que c'est sympa. Ne faites jamais quelque chose de 100 pour cent. Ce n'est pas subtil. Blum. Blum est un vrai éclat. n'y a rien de super brillant ici. bleu n'est donc pas super approprié dans ce contexte. Et d'autres choses que vous faites, il pourrait y avoir plus de brillance. La cartographie des tons est utile. Je ne sais pas vraiment la différence entre 98 dit, mais je comprends ce que l'exposition contraste et la saturation sont. Donc la saturation accumule en quelque sorte la saturation de la couleur plutôt que de le laver certains. Je pense qu'avec nos cheveux bleus, la saturation semble plutôt bonne là-bas. Contraste Prend une différence entre les choses et les rend plus sérieux, mais peut également se débarrasser de certains de vos détails si vous n'êtes pas prudent et alors l'exposition éclaire l'ensemble de l'image ou ne le fait pas. Je finis par bouger la saturation, l'exposition et un peu de contraste. Aberration chromatique. Voici une chose qui se passe avec les caméras où vous voyez le fond de sa barbe là-bas, vous pouvez voir le genre bleu de sortir et il disparaît. C'est ce qui arrive avec les caméras. C' est un problème de lentilles. Donc, cela ajoute un peu de réel réel à l'image, mais ce n'est pas nécessaire. Puis encore le met autour du bord. Vous pouvez aller très dur avec votre vignette si vous voulez être super dorky. Plus doux, puis changez la taille comme vous le souhaitez. Je ne pense pas que ça aura autant d'importance. Ainsi, vous pouvez faire votre photo avec plus de bruit ou moins de bruit. Habituellement, je n'utilise pas de grain et si je le fais, je l'utilise très peu. Et puis la netteté est similaire. Vous pouvez vraiment serrer les bords ou vous pouvez le rendre plus floue. Si je l'utilise, je l'utilise assez bas. Ok, donc c'est bien. Je vais aller à la caméra et à AddView. Donc maintenant, si je bouge, je peux revenir à cette vue quand je veux parce que je sais que c'est là que je veux la rendre, mais je dois m'écarter pour ajouter quelques lumières. Donc on regarde cette lumière, non ? Tu commences à entrer dans des trucs vraiment amusants ici. C' est donc une lumière directionnelle et peu importe où elle se trouve sur l'écran. C' est vraiment à propos de son angle, non ? Et j'aime un peu cette lumière latérale. Voulons-nous pousser encore plus loin ? Peut-être aller aimer une sorte de lumière de jante. On y va. D' accord. Il ne fait pas vraiment, vraiment PUT et ils ont seulement ajouté et vous pouvez changer la couleur aussi. C' est une lumière blanche, mais on pourrait en faire un feu vert si on voulait ou quoi que ce soit. Je peux que je l'aime porter c'était pour être honnête. Et vous pouvez aussi changer l'intensité. Donc nous pouvons être vraiment au-dessus ou moins. Peut-être qu'on va y retourner et vérifier la floraison et un peu. Ils ont juste ajouté des projecteurs, qui sont nouveaux et je ne savais pas vraiment qu'ils étaient là. Donc c'est honnêtement ma première fois en jouant avec eux. Je vais en faire une couleur drôle pour que je puisse vraiment la voir grand temps, juste pour que je sache ce qui se passe. Tellement douceur. Je me demande si je dois le déplacer comme, oh, on verra, c'est un problème si vous n'avez pas vraiment vos trucs directionnels ensemble. Ok, on a un projecteur là-bas. Ok, intéressant. Donc, nous aimerions vraiment rester à l'intérieur de cela. Alors pourquoi ne pas le laisser d'en bas avec un projecteur épais, être soigné. D' accord. Revenons à notre point de vue que nous aimons. Regardez les projecteurs et nous aimerions un projecteur rouge. On veut une tache blanche. Je le vois sortir des cheveux un peu là-bas. C' est sympa. Ça ne me dérange pas le rouge. Nous pouvons changer son intensité, certainement. Angle de cône pour l'élargir et le rendre plus doux ou moins éloigné. J' aime doux. D' accord. C' est plutôt cool. Et puis je me sens plutôt bien avec cela en général que nous voulons réduire l'exposition de la scène globale. Revenons au post-traitement. Cette aberration chromatique me dérange sur le bord. C' est un peu trop. Revenons à fleurir. Baissez le seuil, floraison, l'intensité et le rayon. Et puis on va faire une lumière de plus. Auparavant, il n'y avait que trois lumières était le plus que vous pouviez avoir. Et cela semble toujours être le cas sur cette version. On va faire une lumière de plus pour remplir en quelque sorte d'ici. Ce que nous voulons que ce soit un peu par derrière. Donc c'est comme, oh, j'aime ces bosses sur le menton là-bas. C' est vraiment sympa. Et donnons une couleur à cette lumière. Peut-être. Peut-être un peu d'orange. Ouais, donne-lui une vraie forme là-bas. Ok, revenons à notre vue d'ensemble. Et maintenant je me sens prêt à 0. Qu' est-ce que c'est ? Je vois une chose et c'est ici que je n'aime pas. Ok, je l'ai eu. Laissez-le aller à la couche de base pour vous assurer que je l'obtiens. Ce sont juste des petites choses qui regardent à travers pour voir ce que j'aime et ce que je n'aime pas. Donc, je vais exporter un PNG qui prendra toutes les choses du visage, de l'interface utilisateur désactivée. C' est juste enregistrer cette image sur mes photos. Et j'ai fini. Et je vais aussi tourner la table juste pour voir ce qu'on a. Et vous pouvez voir le rendu de la lumière tout autour. Je crois que j'aime ça. Je pense que ce sont des gars assez solides. On a fait un bon mec de la bande dessinée. D' accord, je vais arrêter la vidéo pour l'instant, mais merci. 8. Poster à traiter votre tête de cartoon: Ok, donc maintenant j'ai pris ce rendu que nous venons de faire et j'ai déménagé pour procréer oh, c'est un programme différent avec lequel je vais supposer que vous êtes familier parce que les gens font généralement 2D avant qu'ils ne fassent la 3D. Mais si tu ne l'es pas, j'essaierai d'expliquer les choses au fur et à mesure que je vais. Donc la photo n'est qu'une chose. C' est sur une couche. Je vais ajouter un calque. Et en utilisant le doigt pour faire le sélecteur de couleurs, je vais choisir quelque chose qui, je pense, est la couleur de fond moyenne. Je fais ça parce que je veux éteindre les lumières. Maintenant, sur une chose normale, vous ne pouvez pas voir ça, mais quand vous allez se multiplier et juste obscurcir. Et c'est comme éteindre les lumières dans la pièce. Et maintenant que j'efface ça, je vais aller à l'aérographe doux. Je peux rallumer les lumières dans certaines zones. On a donc l'éclairage. Et je suis juste en train de brosser son visage et de ramener de la lumière dans ces zones. Et en l'amenant vraiment autour des yeux, de la bouche. Je me sens bien dans ces domaines. Ce Gq est sympa. Ok, donc c'est la première chose qu'il a faite. Je vais ajouter une autre couche et je ne fais vraiment cela que pour gâcher la lumière et le public ajoutant quelque chose de particulier. Je vais ajouter un autre calque. Et ce calque je vais changer le mode de fusion à ajouter. Et puis je passe par là et je vais choisir juste pour avoir une idée des couleurs comme si c'était un peu vert, mais je ne veux pas qu'il soit aussi sombre, donc je vais l'obtenir ici. Et je passe à travers et j'aime le pinceau de rendu pointu de Jane Paint. Mais vous pouvez faire n'importe quelle sorte de brosse douce. Et ce que cela fera, c'est juste faire ressortir les faits saillants de cet anneau lumineux. Et donc je suis juste en quelque sorte de chercher où il est déjà et en quelque sorte de l'amener doucement. Donc tu en as un peu par ici. Sélection là-bas. Rendez-le plus petit pour cette entrée ici. Et nous allons juste un peu, un peu souligne certains de ces petits morceaux d'éclairage. Et ça fait le, rend l'image vraiment pop, non ? Alors maintenant je vais faire la même chose, cette lumière aérienne sur la peau, non ? Il y a un peu d'orange jaune à ce gamin dans un peu de crème ici. Et voyons voir. Mettez un peu de texture et de lumière ici. J' essaie de mettre l'accent sur la forme au fur et à mesure que j'y vais. Donc je ne suis pas juste colorier brusquement, comme aveuglément, j'essaie de le mettre dans certains endroits que je sais aurait à ainsi de suite comme le côté droit des pompes sont à ce petit, il y a cette petite forme. Rappelez-vous que je travaillais sur l'avion de l'afro. Ok, donc ce genre de resserre ça, je vais essayer de l'amener ici, somme. Et j'utiliserai une couleur différente quand il est temps d'utiliser la peau, pour faire des reflets sur la peau. Donc pour la couleur de la peau, plus rouge. Et nous avons 0. Faisons d'abord ce projecteur rouge. Ok, donc on est vraiment rouge. Ils sont très saturés. Et je vais le remonter un peu. Et maintenant, je cherche les sections rouges sur la face inférieure de ce projecteur rouge que nous avons mis en place. Et dans les endroits où c'est très proche. Je pourrais lui donner une sorte de si tu continues à pousser, tu peux vraiment fleurir et souffler la couleur. Certains, ce qui peut être une chose cool à faire. Ça peut aussi être exagéré, donc tu dois faire attention, mais tu vois ce bleu juste là. La petite partie de la barbe qui est éteinte. C' est un indicateur que ma géométrie est foirée et l'autre programme, mais je ne vais pas corriger ça ici. Je suppose que je pourrais juste l'effacer, mais pas trop inquiet à ce sujet. Lire est vraiment assez sympa. Regardons plutôt bien. Et nous reviendrons à cette couleur ici pour obtenir un peu de brillance sur le côté de la peau. A l'intérieur de la pièce. Mettons-en un peu sur la joue et on est sur le point de terminer. Je me sens plutôt bien à ce sujet. Alors partagez l'exportation, Enregistrer l'image et nous avons terminé.