Modèles sans couture faciles avec le nouvel outil de création de modèles dans Adobe Photoshop

1. Bande-annonce: Bonjour. La création de motifs dans Adobe Photoshop 2021 est désormais plus simple que jamais avec l'outil de création de motifs. Mais [inaudible] c'est, vous devrez toujours suivre quelques étapes supplémentaires pour vous assurer que ces modèles sont adaptés à présenter à vos clients. Je vais te montrer comment. Salut. Je suis Sandra. Je suis illustrateur indépendant et concepteur de motifs. Je crée des œuvres d'art qui ont été sous licence pour les cartes de vœux, édition éducative, les tissus, la papeterie, la décoration intérieure, et bien plus encore. Je suis autodidacte. Lorsque j'ai commencé ce voyage, j'ai pensé que tous les modèles devaient être faits dans Illustrator afin d'avoir une chance de les obtenir sous licence, mais j'avais tort, 99 % de mes modèles sont raster et non vectoriels. Si vous cherchez à garder vos éléments dessinés à la main et ne pas avoir à les vectoriser et perdre cette qualité artisanale, alors cette classe est pour vous. Nous allons commencer la classe avec des icônes déjà créées. Si vous avez peint quelque chose et que vous ne savez pas quoi en faire et que vous aimez la conception de motifs de surface et que vous voulez créer des motifs répétitifs , rejoignez-moi et nous pouvons les créer ensemble. À la fin de cette classe, vous serez confiant de choisir les couleurs des faces, tailles pour vos fichiers, des types de répétitions, et vous serez en mesure de créer facilement des motifs de répétition complexes, autres façons de couleur, et de les mettre dans de belles fiches de présentation pour votre portfolio. En passant, cela ne nécessite toujours pas de mathématiques compliquées. C' est parfait ? J' ai même rendu le processus plus rapide en créant des actions qui accéléreront votre processus et vous simplifieront la vie. De cette façon, vous aurez plus de temps pour dessiner. Qu' attendez-vous ? Commençons. 2. À quoi s'attendre: Salut. Merci de vous être joint. Dans cette classe, je vais vous montrer ce qu'il faut faire une fois que vous avez vos icônes prêtes et que vous voulez commencer à faire le modèle. Je vais vous montrer comment faire les illustrations. Je vais passer en revue ces, mais pas en détail parce que j'ai déjà beaucoup d'autres classes couvrant ces. Vous pouvez les consulter sur mon profil Skillshare. Si vous ne savez pas comment créer vos icônes, allez prendre la classe et créer des icônes ou dans les ressources de la classe vous pouvez télécharger mes éléments de cactus et vous pouvez commencer à jouer avec ceux pour le moment. Je vais vous guider à travers chaque petite étape que vous avez besoin pour créer des modèles à partager avec le monde. De la configuration de votre fichier afin que vous puissiez prendre les bonnes décisions concernant le dimensionnement, la résolution, les espaces colorimétriques, que ce soit pour utiliser CMJN ou RVB, à l'utilisation d'objets intelligents vraiment magiques. Nous allons parler de tout. Je vais vous montrer différents types de modèles et nous allons créer le modèle sans utiliser de maths compliquées. N' oubliez pas de télécharger mes actions super utiles. Ils rendront tout aller plus vite et plus facile. Nous préparerons également le fichier d'une manière que les clients vont adorer travailler avec vous à nouveau, parce que c'est super important pour un illustrateur indépendant, vous devez rendre la vie du client plus facile pour qu'il revienne et veuille travailler avec vous encore une fois. Je vais même vous montrer comment faire plus de couleurs avec votre motif. Je vais partager avec vous comment j'ai obtenu mon premier contrat de licence dans l'industrie du tissu et je vais partager avec vous mon modèle dans lequel j'ai mis mes modèles pour les montrer aux clients et pour télécharger dans mon portefeuille. Ce cours ne couvrira pas seulement les aspects techniques de la construction d'un modèle, mais il couvrira également mon expérience de vie réelle sur mon processus supérieur sur la construction d'un modèle. Cette classe s'adresse aux débutants et aux étudiants intermédiaires, et ce serait génial si vous avez une connaissance de base de Photoshop. Je vais vous montrer à chaque étape du chemin pour que vous puissiez suivre avec moi. Si à un moment donné vous pensez que je vais trop vite, vous pouvez aller ici et réduire la vitesse de la vidéo ou vous pouvez mettre la vidéo en pause et regarder à nouveau cette partie. À la fin de la classe, vous vous sentirez beaucoup plus confiant quant à vos compétences en matière de création de modèles et de présentation, et j'espère que vous serez prêt à commencer à montrer votre art au monde entier. Commençons à faire des modèles. 3. Fournitures et projet: Dans cette leçon, nous allons passer en revue les fournitures et votre projet de tâche. Pour cette classe, vous aurez besoin d'Adobe Photoshop, préférence Photoshop 2021, car il a un outil de motif mais vous pouvez utiliser une version plus ancienne, il vous suffit de créer vos motifs manuellement. Vous pouvez créer votre art traditionnellement, le scanner et le nettoyer, j'en parlerai plus tard, ou vous pouvez le créer dans Procreate ou Photoshop. Si vous voulez simplement sauter et commencer à pratiquer vos compétences de création de motifs, je vous fournirai ce fichier pour que vous puissiez télécharger. Il a quelques icônes que vous pouvez commencer à utiliser pour suivre avec cette classe. Pour télécharger les ressources de classe, assurez-vous que vous êtes connecté dans un navigateur. Si vous êtes sur votre iPad ou sur votre téléphone, ouvrez une fenêtre de navigateur et connectez-vous. Ici, dans les projets et les ressources, vous trouverez la liste des ressourcesS'il vous plaît à droite. Si vous ne pouvez pas les voir et assurez-vous d'appuyer sur « Voir plus », puis vous pouvez tous les voir. Pour le projet de classe, vous allez créer un motif de répétition en utilisant vos oiseaux ou fleurs préférés et créer un colorway supplémentaire. 4. Trame et vecteur: Dans cette leçon, nous allons parler des différences entre raster vecteur et des raisons pour lesquelles je choisis de créer mes modèles au format raster. Comme je l'ai dit dans la vidéo de la bande-annonce, quand j'ai commencé ce voyage, je pensais avec certitude que la conception de tissu devait être faite spécifiquement au format vectoriel et je ne pouvais pas utiliser Photoshop pour cela. C' était triste parce que j'adore peindre avec des aquarelles, des crayons et des encres et je voulais garder cet effet dessiné à la main dans mes motifs, mais je n'étais pas sûr de pouvoir construire une carrière si j'avais seulement des motifs Photoshop. Dans le cas où vous ne le savez pas encore, la différence entre l'art vectoriel et l'art raster est que le vecteur utilise des formules mathématiques avec des formes et des chemins pour créer l'image. Ces formules mathématiques peuvent être mises à l'échelle vers le haut et vers le bas sans problème, sorte que vous ne perdez jamais de résolution si vous agrandissez votre art ou si vous réduisez votre art. L' art raster est composé de pixels. Ces rangées de pixels spécifiquement lorsque vous les explosez, elles vont commencer à perdre de la résolution parce que Photoshop par exemple va commencer à deviner ce qui se passe dans ces autres pixels et remplir des informations qui n'y sont pas, donc c'est ainsi vous perdez la résolution et vous vous retrouvez avec des images floues. Il est totalement possible de vectoriser les aquarelles, mais je n'aime pas le faire parce que vous vous retrouvez avec des images qui ont un million de points d'ancrage, et tout cela ralentit votre ordinateur et fait des fichiers très lourds, et aussi ne ressemble pas exactement à la même chose. Regardez cette feuille par exemple. Regardez seulement une des zones et voyez combien de points d'ancrage il a et regardez le tout. Chaque carré est un point d'ancrage, c' est-à-dire des informations que votre ordinateur doit traiter chaque fois que vous déplacez l'objet, et ce n'est même pas le rasteriser dans le paramètre le plus élevé. Il y a des plugins que vous pouvez acheter qui réduiront le nombre de points d'ancrage, mais pour moi c'est inutile. Comme ça ne va pas avec mon style d'art, je ne pense pas que ça vaut la peine de passer par tout ça pour le vectoriser. Vous avez probablement entendu dire que l'impression d'un tissu de quilting par exemple nécessite un nombre limité de couleurs Vous craignez donc que si vous utilisez des illustrations faites dans Procreate ou des aquarelles par exemple, vous ayez trop de couleurs. C' est juste dans une certaine mesure, la façon dont le tissu traditionnel est imprimé exige que chaque couleur soit séparée. Cela signifie que plus de couleurs, plus de séparations de couleurs, plus d'encres, il devient plus cher. Les tissus de matelassage préféreront réduire le nombre de couleurs dans votre art, sorte que le prix du tissu est accessible et ils peuvent réellement le vendre. Cela dit, je n'ai jamais rencontré un client qui m'a demandé des fichiers d'index ou des fichiers où les couleurs sont séparées, et ils l'ont toujours fait pour moi en interne, donc cela n'a pas été un problème. Vous pouvez rencontrer un client qui le demande et il s'agit d'un service que vous pourriez souhaiter ou non offrir. Vous pouvez apprendre à indexer des fichiers, je vais vous laisser un lien vers un bon tutoriel dans la description de la classe, mais cela dépend de vous et cela ne m'est jamais arrivé. Les entreprises avec lesquelles je travaille vont gérer cette partie et je n'ai pas à le faire, puis ils m'enverront un échantillon et verront si ça me plaît. Jusqu' à présent, ils ont fait un travail incroyable, donc je suis toujours content de leurs résultats. Ce n'est pas un problème pour stationnaire par exemple parce que dans le papier, vous pouvez avoir autant de couleurs que vous le souhaitez, et il y a aussi une grande chose qui est l'impression numérique. De nombreuses entreprises de tissu et de nombreuses entreprises de décoration d'intérieur ont commencé à utiliser ces différents processus et ici vous pouvez imprimer n'importe quelle couleur que vous voulez. Ils impriment généralement à partir de fichiers RVB, ce qui rendra les couleurs beaucoup plus vibrantes. Je n'ai fait mon portefeuille que pour concevoir des motifs pour l'industrie du tissu parce que je conçois pour tous les types de produits différents, donc je préfère avoir autant de couleurs que je veux et ne pas m'inquiéter à ce sujet. Mon avis est, si vous voulez être un concepteur de motifs de surface principalement pour l'industrie du tissu de quilting et que vous aimez mieux l'art, alors allez-y, certainement créer un art vectoriel. Mais si vous voulez garder votre effet dessiné à la main, alors peut-être essayer Photoshop, je suis sûr que vous allez adorer. Si vous avez Procreate, vous vous demandez peut-être si vous pouvez créer vos conceptions de motifs dans Procreate. La réponse est oui et non. J' ai un cours à ce sujet par la façon dont tu peux regarder. Le problème avec Procreate pour créer des modèles pour les clients est que tout ce qui tombe en dehors du canevas est recadré, et ce n'est pas bon pour les motifs. Les clients veulent avoir la possibilité de déplacer les choses s'ils ne l'aiment pas et les icônes rognées ne sont pas bonnes. De plus, Procreate ne vous permet pas de travailler avec des objets intelligents ou de recolorer si facilement, donc j'aime prendre toutes mes icônes et les mettre dans Photoshop et faire l'assemblage là. Maintenant, avec l'outil de motif, c'est si facile que je ne peux pas me voir créer des motifs d'une autre façon. Maintenant que vous connaissez tout cela, parlons de la création de l'œuvre. 5. Œuvre de trame: Dans cette leçon, nous allons parler des trois façons dont vous pouvez obtenir votre art au point qu'il est prêt à l'utiliser pour créer un motif. J' ai mes illustrations ici. Je les ai peints avec des marqueurs d'alcool. Tu peux peindre le tien avec ce que tu veux. Je vais le placer et ça ne se ferme pas trop bien, cause des anneaux. N' exercez pas de pression, je le laisse comme ça. J' utilise Image Capture sur mon Mac parce que je pense qu' il produit de meilleures scans et qu'il me donne plus d'options. J' appuie simplement sur « Vue d'ensemble » et il montre un balayage très rapide de l'œuvre. Ajuster la taille que je veux et assurez-vous que je l'ai en couleur. J' aime scanner à 1 200 DPI. C' est probablement trop. Vous n'avez besoin que de 300, mais je vous suggère de scanner au moins à 600, donc vous avez une grande qualité sur vos scans. Je scanne à 1 200 juste parce que mes illustrations sont très petites à l'origine, donc je veux pouvoir les utiliser plus gros. J' ai essayé tous les formats ici et le meilleur pour moi est le TIFF, c'est un format sans perte et je ne corrige jamais la couleur ici parce que je le fais dans Photoshop. Je vais juste appuyer sur « Scan » et ça va prendre un certain temps, mais pas trop. J' aime la vitesse du scanner. Je vais aller à « Fichier », ouvrir et je vais trouver mon scan et ouvrir. Je dois le nettoyer et enlever la texture du papier et séparer chaque élément. C' est très long et c'est la raison pour laquelle je crée beaucoup de mes illustrations dans Procreate en utilisant des pinceaux aquarelle afin que je n'ai pas à le faire. Mais si vous voulez garder votre aspect peint à la main et que vous peignez dans les médias traditionnels, vous devrez nettoyer le papier d'une manière ou d'une autre et séparer les éléments. Il y a plusieurs façons de le faire et c'est un sujet long, donc si vous ne savez pas comment le faire, vous pouvez regarder ma classe dessus pour voir toutes les différentes façons de le faire. Je vais laisser un lien vers elle dans la section « À propos » de cette classe. Le moyen le plus simple et le plus rapide est d'utiliser l'outil « Magic 1 », mais je n'aime pas les effets qu'il produit parce qu'il conduit à de nombreux bords dentelés. Beaucoup de gens le font, mais je préfère un avantage parfait, donc je le fais sur le long chemin. Ici, j'utilise un pinceau avec un masque de calque. J' ai également expliqué cette technique dans la classe « Suppression des arrière-plans ». Fondamentalement, vous créez un masque et vous utilisez un pinceau pour peindre avec du noir autour de vos objets, puis vous utilisez l'outil « Lasso » pour les découper et mettre chacun sur sa propre couche. Mais effacer l'arrière-plan m'a pris un peu plus d'une heure, donc c'est très long. Cependant, la façon dont vous voulez le faire est une question de préférence, alors choisissez une méthode qui vous convient le mieux. J' ai travaillé directement sur le fichier TIFF que mon scanner a créé et je l'ai enregistré en tant que document Photoshop. Je peux garder ce fichier original et les garder à leur taille d'origine, au cas où je voudrais revenir à eux à un moment donné. Si vous créez votre art dans Procreate, il est préférable de créer de grandes icônes. J' aime utiliser à 3 600 carrés à 300 PPI, fichier RGB, et je crée chaque icône sur son propre calque. La création d'une icône sur son propre calque rend tout plus rapide, car une fois que vous l'ouvrirez dans Photoshop, elle sera prête à être convertie en objets intelligents et à commencer à créer votre motif. Ensuite, je vais l'exporter en tant que fichier PSD, j'utilise AirDrop pour l'envoyer à mon ordinateur. Par air, il vient directement sur mon Mac et je peux juste cliquer dessus pour l'ouvrir. Voici mes icônes Procreate et vous pouvez voir que chacune est sur son propre calque. Si vous ne voyez pas ces calques, vous pouvez aller ici à « Fenêtre » et vous assurer que « Calques » est sélectionné. Si ce n'est pas le cas et vous allez à « Fenêtre », « Calques », vous verrez qu'il apparaît ici. Si vous allez ici, « Options du panneau », j'aime avoir ma taille de vignette grande, et les limites de calque courtes. Parce que si je choisis un document entier, chaque couche va être très grande et vide et avoir juste une petite icône là-bas. C' est une bonne idée de l'avoir comme ça, mais pour une raison quelconque de Procreate, vous ne pouvez pas vraiment voir juste l'icône. J' aime prendre mon temps et aller ici à l'outil « Lasso » ou simplement appuyer sur « L » dans votre clavier et l'éteindre pour voir ce que c'est, alors voyez que c'est un peu difficile. Je le sélectionne et je vais à « Sélectionner », « Inverse », donc c'est « Commande I », puis appuyez sur « Supprimer », sorte qu'il supprime la zone extérieure. Maintenant, vous pouvez facilement voir ce qui se trouve dans votre calque. Plus vous faites le travail de l'entreprise, mieux c'est , plus ils aimeront travailler avec vous. Toujours nommer vos couches et la façon dont vous le faites, est que vous double-cliquez sur le nom de la couche et écrivez simplement ce qu'il est, coeur et si vous appuyez sur « Tab », il ira à la suivante. Ces deux choses rendent votre fichier super organisé et beaucoup plus facile pour vous de travailler avec. Assurez-vous d'enregistrer votre fichier. Mais si vous allez à « File Save », il va simplement enregistrer sur le fichier Procreate que vous venez d'importer et nous ne voulons pas le faire parce que nous voulons tout organiser. Donc, vous allez dans « Enregistrer sous », puis choisissez la destination. J' aime avoir un dossier pour chaque projet que j'ai et je les nomme avec un code, donc 0414SP, mon nom et puis ce seront des oiseaux tropicaux et ensuite je peux créer mon fichier. Chaque fichier que je crée commencera par ce code, puis j'ai une feuille Excel où j'ai chaque code et le nom et quel client l'a acheté ou l'a concédé sous licence et de cette façon je garde mon œuvre organisée. Toujours économiser au début pour ne pas perdre votre travail. Voici mon œuvre Procreate, voir qui n'a pas pris de temps et c'est pourquoi j'aime créer de l'art dans Procreate. Ça m'a pris environ une heure, tu as vu un peu ce processus. Mais si vous aimez vraiment vos œuvres peintes à la main, vous devez le faire. Enfin, si vous n'avez pas Procreate ou si vous ne voulez pas le peindre à la main, vous pouvez également créer un nouveau fichier ici. Allez dans « Fichier », « Nouveau », puis sélectionnez « Imprimer » et vous pouvez choisir l' une de ces tailles ici ou vous pouvez créer la vôtre. Disons 12 sur 12 pouces à 300, ce qui, si vous le faites en pixels, c'est le même 3 600 que j'utilise partout. Vous pouvez choisir RVB ou CMJN. Nous en parlerons un peu plus tard, pour l'instant je vais choisir CMJN et cliquer sur « Créer ». Vous pouvez dessiner vos icônes directement ici. Il s'agit de votre calque d'arrière-plan, assurez-vous de ne pas dessiner dessus, sorte que vous obtenez un arrière-plan transparent. Si vous appuyez ici, vous créez un nouveau calque, puis vous trouvez ici vos pinceaux ou la lettre « B ». Ici, vous choisissez vos couleurs, donc c'est votre couleur de premier plan, c'est une couleur avec laquelle vous allez peindre. Vous pouvez cliquer là et vous déplacer ici ou vous pouvez appuyer ici dans « Nuancier » et ici vous trouverez quelques nuances de couleur qui viennent avec Photoshop. Disons que vous ne voyez pas vos Nuancier nulle part, allez simplement dans « Windows », « Nuancier », et vous les verrez ici. Supposons que vous choisissez une couleur ici que vous aimez, vous pouvez créer un nouvel ensemble ici, puis l'ajouter là. Ensuite, si vous choisissez une autre couleur, vous pouvez l'ajouter au Nuancier, et ainsi vous pouvez garder vos couleurs préférées organisées et vraiment faciles à saisir. J' appuie sur « Contrôle » et « Option » dans Mac et je fais glisser vers la droite ou vers la gauche pour changer la taille de mon pinceau. Vous pouvez également le faire ici, la taille, et vous pouvez changer la taille et la dureté. C' est à pleine dureté et c'est à zéro, donc ça rend juste difficile. Ce n'est pas une classe « Comment illustrer dans Photoshop », je vais juste sur ces super rapide. Disons que c'est votre première icône, maintenant vous allez ici et ajoutez un deuxième calque. Votre icône suivante est déjà séparée et de cette façon elle sera prête à construire un motif. On va fermer ça. Maintenant, nous allons nous concentrer sur la construction de notre modèle en utilisant ces icônes. Dans la leçon suivante, nous allons configurer notre fichier de motifs et nous allons parler de la résolution, des tailles et des espaces colorimétriques. Allons-y. 6. Configuration du fichier: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment j'ai configuré le fichier pour mon modèle. Puisqu' il s'agit d'un raster et que vous ne pouvez pas le mettre à l'échelle sans perdre de résolution, essayez de les rendre aussi volumineux que possible. Je travaille toujours dans des motifs de 12 x 12 pouces. C' est bon pour les tissus si c'est des multiples de quatre. Donc, je les crée généralement à 12 par 12 ou parfois à 24 par 24 ou 24 par 12, ce qui est logique pour le modèle, ou si le client demande une taille spécifique, alors je le ferai. Mais 90 pour cent de mes patrons font 12 sur 12 pouces à 300 PPI. Donc, si vous allez à Fichier, Nouveau, 3600 par 3600 pixels à 300 est le même que 12 par 12 pouces. J' aime commencer par la couleur CMJN. J' en parlerai dans une seconde. Je ne touche pas un profil de couleur à moins que le client ne demande un profil de couleur spécifique. Vous pouvez sélectionner celui que votre client demande ici. Les différences avec CMJN et RVB sont les suivantes. CMJN a été créé pour l'impression et RVB pour les écrans, car avec les écrans, vous avez la lumière venant de l'arrière de l'écran et les couleurs sont plus vives, et avec l'impression, vous devez tenir compte du fait que les encres doivent se mélanger dans un certaine façon de créer certaines couleurs, et le papier n'a pas de lumière donc ils sont un peu plus terne ou opaque. Puisque CMJN n'est pas capable de très lumineux comme les verts néons et les roses, ces couleurs sont comme celles qui sont les plus touchées par CMJN. Je préfère travailler en CMJN parce que quand je le change en RVB, les couleurs ne vont pas changer beaucoup, parce que RVB est capable de reproduire toutes ces couleurs. Mais si je commence en RGB, je pourrais devenir fou et ajouter toutes ces couleurs très vives. Je pourrais les voir changer quand je changerai en CMJN et être déçu. Donc, à moins que je ne travaille pour le mémoire d'un client et qu'ils demandent spécifiquement un fichier RVB, je commence par CMJN. Vous avez vu que lorsque j'ai commencé à nettoyer mes icônes, j'ai commencé à le faire dans le fichier TIF produit par mon scanner. Je viens d'enregistrer ce fichier en tant que fichier Photoshop. Donc, si vous passez à la taille de l'image, vous verrez que la taille est une taille bizarre que mon scanner a fourni, et la résolution est à 1200 que nous avons choisie dans le scanner. J' aime donc garder mes éléments à cette résolution plus grande, et c'est pourquoi je les ai sauvegardés en tant qu'éléments. Laisse-moi les traîner à côté pour qu'on les ait côte à côte. Rappelez-vous que c'était quelque chose de huit pouces, et c'est notre nouveau fichier créé de ce côté, et c'était 12 pouces. Mais c'est 1200 PPI, et c'est 300. Donc, quand je les fais glisser ici, ça va être quatre fois plus grand qu'ici, 300 par 4 équivaut à 1200 PPI. C' est génial parce que j'ai la possibilité d'utiliser de très grandes icônes. Cet oiseau mesure environ sept pouces de haut. Donc c'est génial. Je ne vais pas l'utiliser aussi gros, mais si je le voulais, je pourrais. Je vais le supprimer et je vais aller à Fichier, Enregistrer sous, et enregistrer celui-ci comme motif d'oiseaux tropicaux. Appuyez sur « Enregistrer ». Maintenant, nous pouvons commencer à travailler dessus. Mais d'abord, dans notre prochaine leçon, nous allons en apprendre davantage sur la magie des objets intelligents. Vous ne voudrez plus jamais travailler sans un objet intelligent. Allons là-bas. 7. Smart Objects: Dans cette leçon, nous allons parler des objets intelligents et combien vous les aimez après avoir vu ce dont ils sont capables. Ramenons notre oiseau. Je vais les traîner encore ici. Nous ne sommes concentrés que sur cela et c'est notre icône originale. Je vais le dupliquer. La façon dont je fais cela est que je maintiens « Alt » ou « Option » enfoncée pour les utilisateurs de Windows. Je vais le placer ici. Je vais l'appeler intelligent, et je vais l'appeler ennuyeux. L' ennuyeux ne restera pas un objet intelligent. Smart va devenir un objet intelligent. La façon dont vous faites cela est de cliquer avec le bouton droit de la souris ici et vous convertissez en objet intelligent. Ou je suis allé dans mes Édition, Raccourcis clavier, et ici, dans Calque, vous pouvez déterminer n'importe quel raccourci clavier que vous aimez ici. Si vous descendez, vous trouverez des objets intelligents. J' ai sélectionné ce raccourci pour cela. La façon dont vous le faites est de cliquer ici et d'appuyer sur le raccourci clavier que vous aimez, appuyer sur « OK », et c'est enregistré. Je n'ai pas besoin de passer par chacun d'eux et de cliquer avec le bouton droit et de convertir en objet intelligent. Je peux simplement appuyer sur « Command Option S » dans mon clavier et il crée cet objet intelligent. Cela vous fait gagner beaucoup de temps parce que c'est quelque chose que je fais beaucoup. Mais n'hésitez pas à personnaliser chaque raccourci comme ça à des choses plus faciles à retenir. Je vais dupliquer Smart touch ce calque, maintenez « Alt » ou « Option » et faites glisser vers le bas, puis il sera dupliqué et faites-le glisser de ce côté. Je vais aller à Modifier, Transformation libre ou Commande D sur Maj hold-down. Je peux réduire sa taille et appuyer sur « Entrée ». Dans Raster, vous pouvez réduire la taille des objets, mais vous ne pouvez pas faire sauter les choses, comme les agrandir à nouveau parce qu'ils perdraient leur résolution. Je vais aller à la commande D à nouveau, maintenir « Shift » et faire aussi grand qu'il l'était au début, et appuyez sur « Entrée » et vous verrez qu'il a l'air exactement le même. Il n'a pas perdu de résolution. Zoom avant. Vous pouvez zoomer ici. Tu vois que tu as l'air exactement pareil. Vous pouvez également appuyer sur « Commande plus » ou « Commande moins » pour effectuer un zoom arrière. Une autre façon de dupliquer le calque est simplement de vous assurer que vous avez sélectionné notre calque auto select ici, appuyez sur ceci ou B et tout en maintenant Option ou Alt, faites glisser sur le côté et relâchez. Maintenant, nous avons un duplicata là-bas. Maintenant, si nous faisons ça avec ennuyeux, ce qui n'est pas un objet intelligent, je vais le transformer de la même façon et je vais le rendre super petit. Alors je vais le rendre aussi grand qu'il l'était. Maintenant, vous voyez que cette pixilation commence à se produire. Ça ne va pas être aussi mauvais que ça, mais ça commence à arriver. Maintenant, lorsque vous zoomez, vous verrez la différence. Ramenons-le ici plus près. Vous verrez comment nous avons perdu toute cette qualité ici parce que c'est un objet intelligent, il s'est souvenu de sa taille au début, donc il a gardé la même qualité. C' est l'une des raisons pour lesquelles la création d'objets intelligents est géniale. Rappelez-vous que la taille est inférieure et que la taille augmente à nouveau, mais ne jamais dépasser la taille d'origine. Lorsque nous les avons dupliqués, nous avons créé une copie de notre objet intelligent. C' est exactement la même copie. Si vous double-cliquez ici, vous pourrez modifier cette icône. Disons que vous voulez changer quelque chose dans cette icône. Par exemple, le client a demandé peut-il avoir un œil ouvert et des joues roses ? Vous dites oui, bien sûr. Vous venez prendre votre pinceau ou B. Choisissons le rose et ajoutez-le ici. Si vous choisissez l'outil compte-gouttes ou l'œil, ou si vous appuyez simplement sur « Alt » et que vous touchez n'importe où sur votre œuvre, vous verrez qu'elle prendra cette couleur. Maintenant, vous allez à B avec votre pinceau et vous pouvez peindre avec cette couleur. Encore une fois, je tiens « Alt » et il a ramassé le blanc. Tu es content de ça et tu gardes ça. Allez dans « Fichier » « Enregistrer » ou appuyez simplement sur « Commande S », puis vous le fermez, et tous vos objets intelligents ont été mis à jour. Si vous avez ceci dans un design 10 fois et que vous n'avez pas d'objets intelligents, vous devrez aller le faire dans chacun d'eux, ou vous devrez les remplacer à la main. Mais de cette façon, c'est automatique pour ne pas perdre de temps. C'est incroyable. Mais si vous voulez avoir trois versions de ce type, mais vous ne voulez pas que celles-ci aient la joue rose et l'œil ouvert. Si vous entrez et que vous le modifiez et que vous lui avez donné un œil fermé et que vous l'enregistrez et revenez à votre document, cela a tous changé et vous ne voulez pas cela. Je vais appuyer sur « Commande envoyer » ou annuler et je suis allé appuyer sur « V » pour sélectionner ceci et le supprimer. Ce que je veux faire est d'aller ici et faire un clic droit et faire un nouvel objet intelligent une copie. De cette façon, il copiera le même. Appuyez sur « Commandement T » et déplacez-le ici. Il va le copier, mais maintenant c'est un objet intelligent différent. Je vais te montrer ce que je veux dire si j'y vais et que je le modifie. J' utilise mon pinceau ici juste avec blanc pour changer cet œil et supprimer la joue. Si je l'enregistre et le ferme, vous verrez que c'est un objet intelligent différent. J' irais le renommer dormant. Je sais que c'est différent, mais c'est très pratique parce que maintenant je peux créer des variations. Revenons à lui être une couche normale qui n'est pas intelligente. Il est encore ennuyeux, je ne peux pas avoir plusieurs couches. Disons que je vais ajouter un petit chapeau ici. Dans cette couche, je vais ajouter un petit noeud papillon. Je peux sélectionner toutes ces couches. J' appuie sur « Maj » pendant que je sélectionne le premier calque et le dernier calque que je veux sélectionner. Je vais appuyer sur « Commande G » pour les regrouper. Je peux convertir ce groupe en un objet intelligent «  Option de commande S » ou cliquer avec le bouton droit de la souris et créer un objet intelligent. Ensuite, vous n'avez qu'un seul calque pour l'ensemble de l'objet intelligent. Maintenant, si vous accédez à cet objet intelligent, vous verrez vos calques ici. Mais qu'avez-vous décidé ? Vous ne voulez plus que ce soit un objet intelligent dans votre document principal et vous voulez voir tous les calques ici. Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris convertir en calques et ils sont de retour Il est encore ennuyeux. Faites-le intelligent, convertissez-le en un objet intelligent, et placez-le ici, touchant l'extérieur de la toile. Si j'appuie longuement ici, je peux choisir l'outil de recadrage ou appuyer sur C. Ici, je peux recadrer la taille de ma toile. Appuyez sur « Entrée ». Je vais vous montrer ce qui est arrivé à ennuyeux. Vous avez perdu toutes ces informations. n'est pas bon pour un client parce que si le client ne veut pas de lui, mais qu'il le veut ici maintenant, le client ne peut pas le déplacer parce qu'il manquait toute sa tête et son corps. C' est mauvais et c'est la raison pour laquelle je ne crée pas mes modèles professionnels dans Procreate, parce que procréer fait cela. Tout ce qui tombe de la toile est recadré. Mais voici M. Smart. Il est si intelligent qu'il n'a pas laissé la crypto le recadrer. Votre client sera très heureux et il peut le déplacer partout où il veut et ne pas avoir ce problème. Le moins d'avantages des objets intelligents, vous ne le verrez pas vraiment, mais vous devez me faire confiance, si vous voulez avoir un fichier qui a 10 ou 20 de la même icône. Si ce ne sont pas des objets intelligents, il va utiliser beaucoup plus de mémoire parce que Photoshop doit enregistrer les informations sur chacun d'eux. Mais s'ils sont intelligents, Photoshop n'aura qu'à enregistrer les informations de l'un d'entre eux. Je ne peux pas vous expliquer les détails techniques de ceux-ci, mais cela rendra vos fichiers plus petits et plus faciles à manipuler, donc c'est toujours une situation gagnant-gagnant. J' espère que vous aimez les objets intelligents autant que moi maintenant. Si vous utilisez Photoshop 2021 et vous allez utiliser l'outil de motif que je vais vous montrer bientôt. Attendez, alors cela fonctionne mieux avec les objets intelligents. Dans la leçon suivante, je vais vous parler des types de modèles que vous pouvez créer. Après cela, nous pouvons commencer à créer notre modèle. 8. Types de motifs: Dans cette leçon, je vais vous montrer huit types de modèles que vous pouvez créer et quand il est préférable d'utiliser chacun d'eux. Vous pouvez répéter un élément de cette façon ou un bloc entier d'éléments. La plupart du temps, vous voudrez créer des motifs qui sont agréables à l'œil, sorte que les espaces entre les éléments sont proportionnés. Cela signifie qu'il n'y a pas d'énormes lacunes dans certains endroits, puis de petites lacunes dans d'autres. Tout coule bien. C' est génial quand ce n'est pas super évident où la répétition commence. Il y a des motifs principaux qui ont plus d'éléments et sont plus complexes, et des coordonnées ou des mélangeurs qui ont moins d'éléments et qui sont utilisés comme compliments ou à l'intérieur d'un sac, par exemple. Pour faire un grand motif principal, vous avez besoin d'éléments de différentes tailles et différentes formes afin que vous puissiez remplir les espaces joliment. Si vous travaillez sur une commission, assurez-vous de demander à votre client quel type de modèle il a besoin. Dans les ressources de classe, vous pouvez trouver mes fiches techniques de commande d'emploi où je m' assure d'avoir toutes les informations avant de commencer. Je n'envoie pas cette fiche technique de commande de travail au client, mais ceux-ci me guide sur les questions que je dois poser au client, et je la remplit et je la garde dans mes dossiers, et de cette façon je sais ce que je fais pour quel client. Nous allons diviser les types de modèles en deux. Tout d'abord, nous allons les diviser en fonction de la façon dont les icônes sont confrontées. L' un est l'endroit où les icônes sont orientées droit dans une direction, c'est le type de motif que nous allons créer. Je dirais que la plupart de mes motifs sont comme ça, sauf si je crée quelque chose spécifiquement pour une collection de tissu, et ensuite j'inclurai différentes directions. Mais puisque j'ai l'icône séparée, si un client aime le motif, il pourrait demander de changer la direction du motif, et ce sera juste une question de recréer le motif, mais les icônes resteraient les mêmes. Il y a aussi la bidirectionnelle où les éléments peuvent être vus verticalement de deux côtés. Ici vous pouvez voir les éléments sont orientés vers le haut et vers le bas. C' est très bon pour les choses qui peuvent être vues de deux côtés seulement. Par exemple, si vous créez des sacs fourre-tout. Regarde ce sac fourre-tout. Ici, les éléments sont tous orientés dans une direction, mais lorsque vous pliez le tissu et que vous le tournez de l'autre côté, vous verrez qu'à l'arrière du sac fourre-tout, éléments sont tous à l'envers, sorte que cela n'a pas l'air à droite. Mais si vous le concevez vers le haut et vers le bas, une fois que vous tournez le tissu, certains ont l'air bien et d'autres regardent à l'envers, donc ça donne l'air correct. L' autre façon est une multidirectionnelle où il peut être que les icônes font face aux quatre directions et ne sont pas placées à des angles variés, sorte qu'il crée un aspect plus géométrique, ou les icônes sont placées vers toutes les directions dans des angles variés, et cela fait que le tissu fonctionne dans n'importe quelle direction. C' est vraiment bon pour les courtepointes et certains design de mode parce que de cette façon il ne produit pas autant de déchets dans le tissu. Si vous devez toujours correspondre à la direction du tissu, alors vous devez couper plus de tissu et gaspiller plus. La plupart de mon héros, ou les motifs principaux sont droits, donc ils ont un côté évident parce que j'aime utiliser beaucoup d'animaux. Pour une raison quelconque, je pense qu'ils ont l'air mieux quand ils sont tous dans la même direction. Mais assurez-vous que si vous concevez une collection de tissus, la plupart de vos motifs dans cette collection sont multidirectionnels. L' autre façon de classer les motifs est par le type de modèle qui est construit. La répétition droite est une répétition très simple et les éléments sont simplement alignés et répètent de la même manière horizontalement et verticalement. C' est encore raide et ennuyeux et je n'utilise jamais ce type de motif. Dans la répétition de brique, les éléments sont alignés horizontalement, mais lorsque vous créez la rangée suivante vers le bas, vous les déplacez à mi-chemin vers leur droite afin qu'ils ressemblent à une rangée de briques. Celui-ci est idéal pour créer des coordonnées simples avec des éléments bitsy comme motifs de mélangeur pour une collection de tissu ou un petit motif pour aller avec l'une de vos illustrations. Une demi-goutte est similaire à la répétition de brique, mais vous déplacez votre conception à mi-chemin vers la verticale. Cela crée une répétition qui est moins évidente et il est préférable d'une répétition en brique pour des signes plus complexes. Un motif de miroir est lorsque les icônes ou l'image complète est réfléchie à travers le côté ou vers le bas. Cela fonctionne mieux lorsque vous créez des illustrations spécialement conçues pour elle, et pas simplement refléter n'importe quelle image. voyez, c'est génial pour les choses où vous pouvez choisir le placement de la répétition, comme un oreiller ou un vieux livre. Une impression de bordure est l'endroit où les images principales sont en bas ou en haut et s'étendent généralement sur toute la largeur du tissu, de sorte que vous n'obtenez qu'une seule répétition tout le long du bas. Toutes les entreprises de tissu n'utilisent pas ces répétitions parce qu'elles ont des applications très spécifiques, mais elles ont l'air super mignon. lancer est probablement le moyen préféré de faire des motifs. Ils ont l'air plus dynamiques, plus intéressants à l'œil, et il est un peu plus difficile de repérer la répétition. C' est alors que les éléments sont dispersés. Ils ne suivent pas un ordre spécifique, mais ils sont toujours équilibrés. Mon préféré est la fausse demi-goutte, qui est ce que nous allons créer dans cette classe. Ça ressemble à une demi-goutte, mais ce n'est pas exactement ça. Vous pouvez voir ici le carré sur la répétition. Je répète ce groupe d'éléments ici à droite et je le dépose au milieu, mais je les ai reflétés, donc je les ai retournés, et ce n'est pas exactement la même chose de répéter ici avec le même feuillage. C' est différent et donne à l'œil un peu plus de temps pour plonger dans le motif. Ça le rend un peu plus intéressant, je pense. Je lui ai juste donné ce nom parce que je ne sais pas comment ça s'appelle et je ne peux le trouver nulle part. Je vais expliquer comment le faire dans la prochaine leçon où nous allons réellement créer notre modèle. 9. Création du motif - Partie 1: Nous arrivons enfin à la meilleure partie qui est en fait la création du modèle. C' est là que tout commence à prendre vie et que je suis tout excité. Mais vous pouvez aussi être très stressé à ce sujet parce que cela ne fonctionne pas. Cela m'arrive encore parfois. Je suis sûr que ça arrive à tout le monde, et ça vous arrivera probablement aussi. Mais ne vous inquiétez pas, cela devient plus facile à mesure que vous faites plus de motifs. Même après de nombreuses années de travail sur ceux-ci, peut-être qu'un modèle ne veut pas fonctionner ou avoir l'air bien, alors je suggère que lorsque cela arrive, vous vous levez, allez faire quelque chose de amusant, et revenez plus tard. Peut-être ajouter un nouvel élément ou deux, et cela aidera probablement. La première chose que vous devez comprendre est la façon dont un modèle fonctionne. Chaque icône qui est rattrapé en haut doit être répétée en bas, correspondant à l'endroit exact où vous avez été coupé. Tout ce qui a été coupé à gauche doit commencer exactement au même endroit sur leur droite. De cette façon, lorsque vous le prêtez empile, les éléments se répètent de façon transparente. Avant qu'Adobe lance cet outil, vous deviez définir manuellement le modèle en tant que modèle, tester, puis revenir et apporter des modifications et le faire à nouveau. C' était une sorte de processus aveugle parce que vous ne pouviez pas voir comment il se répétait en dehors de votre toile. Mais maintenant Adobe a créé l'outil le plus magique. Pour l'activer, allez ici à Afficher et cliquez sur « Afficher l'aperçu du motif » et cela devrait se produire. Votre motif couvre désormais tout votre espace de travail et votre icône se répète automatiquement. Si cela ne se produit pas, c'est ce qui a réparé ça pour moi. Allez dans Photoshop, préférences, performances et assurez-vous que cela est activé. Utilisez le processeur graphique. Activez-le et appuyez sur OK. Je vais appuyer sur Annuler parce que le mien fonctionne, et je ne veux pas le gâcher. Mais après cela, je viens de fermer Photoshop et de le redémarrer, et ça a commencé à fonctionner. Ceci est un changement total de jeu. Maintenant tu n'as pas à faire de maths, tu n'as rien à faire. Vous déplacez simplement vos icônes. Je vais tenir Alt et dupliquer ça et oh mon Dieu, c'est tout. Tu as un modèle. Pour trouver ces modèles afin que vous puissiez l'utiliser comme une sensation, vous allez à éditer, définir le motif et juste lui donner un nom et appuyez sur OK. Maintenant, allez ici à Calque, Nouveau Calque de Remplissage, Motif, appuyez sur OK, puis choisissez le motif que vous venez de créer. Mettons-le à l'échelle à 50 pour cent par exemple. C' est là. C'est si facile. Maintenant, vous savez ce que l'outil de motif peut faire. Mais il y a quelque chose que tu dois savoir. Si vous créez un modèle pour vous-même ou pour un site d'impression à la demande comme Spoonflower ou un client qui a juste besoin du fichier aplati sans couches, vous avez terminé, votre modèle est prêt, et vous pouvez simplement l'enregistrer en tant que thème ou JPEG , et c'est tout. Mais si c'est pour un client qui a besoin du fichier en couches, vous devrez faire un peu de travail manuel. Je vais te montrer pourquoi. Supprimons ce calque de motifs et allez dans Affichage et désactivez l'aperçu du motif. Si vous n'avez pas utilisé d'objets intelligents, votre tuile aura toujours l'air correct. Mais si vous les déplacez, les icônes seront regroupées et rognées. Ce n'est pas acceptable pour un client. Essayons avec un objet marqué. Ensuite, allez à Affichage, aperçu du modèle et voir, les icônes qui ont été répétées ont disparu. Nous savons que notre modèle fonctionne, mais nous devons faire la répétition manuellement. Je vais passer par ces vraiment rapide juste nous un aperçu de la façon dont le processus fonctionne, mais je vais tout expliquer lentement et en détail une fois que nous commençons à construire le modèle des oiseaux. C' est le même processus que vous devez suivre si vous n'avez pas Photoshop 2021. Si vous avez oublié la taille de votre canevas, allez à l'image, taille de l'image et assurez-vous qu'il s'agit de pixels. Notez ce numéro si vous voulez. Pour nous assurer que les éléments sont dans la position exacte qu'ils doivent être, nous utiliserons des emplacements précis des pixels. Cette feuille a été coupée sur la gauche, donc nous devons la faire répéter sur le côté droit d'abord. Pour dupliquer cette feuille, maintenez simplement la touche Alt pendant que vous faites glisser le calque vers le haut. Assurez-vous que la couche de sélection automatique est active et appuyez sur Commande D ou allez dans Modifier la transformation libre, et vous obtiendrez ici la position X. Le X contrôle le placement de l'icône sur l'horizontale. Si vous changez ce numéro, votre icône va se déplacer sur les côtés. Le Y contrôle la verticale, sorte qu'il fait vos icônes de haut en bas. Une astuce consiste à imaginer le Y comme une flèche qui pointe vers le bas. De cette façon, je me souviens toujours que le Y bouge les choses de haut en bas. C' est la seule chose dont vous avez à vous souvenir, et vous pouvez télécharger cette feuille de triche à partir des ressources de la classe. Si vous voulez déplacer quelque chose vers la droite, ajoutez votre taille de canevas à la position X. Si vous voulez le déplacer vers la gauche, vous soustrayez la taille du canevas de la position X. Si vous voulez déplacer quelque chose vers le bas, ajoutez votre taille de canevas à la position Y et si vous voulez la déplacer vers le haut, vous soustrayez la taille de la toile. Cliquons ici. Après le 1028.36, il suffit de taper plus 3 600. Il peut être avant ou après le PX et appuyer deux fois sur Entrée ou Retour. J' ai fini, pas de maths. Puisque les feuilles chevauchent également la partie supérieure de la toile, nous devons les répéter dans le fond. Nous devons les sélectionner tous les deux. Je clique sur eux tous en maintenant la touche Maj enfoncée, puis maintenez Alt pendant que je les fais glisser vers le haut et sans les désélectionner, appuyez sur Commande D, et nous allons les déplacer dans le bas. Je vais aller à la position Y et cliquer là pour taper plus 3,600 et appuyer deux fois sur Entrée. Maintenant, vous avez un modèle de répétition qui est approprié à partager avec vos clients. J' utilise Dropbox pour envoyer mon fichier aux clients. Maintenant, nous pouvons commencer avec nos oiseaux. Faites glisser ce fichier sur le côté. Je le tiens jusqu'à ce que cette ligne bleue apparaisse et quand vous dites que la flèche apparaît, je peux changer la taille ici. Je vais cliquer sur ce fichier et faire un zoom arrière, donc il est plus petit. Avant de faire quoi que ce soit, je vais nommer mes icônes et en faire des objets intelligents. Pour les renommer, double-cliquez sur le nom de la couche, puis appuyez sur Arrêter pour renommer la couche suivante. Une fois que j'ai terminé, je vais convertir chacun en objet intelligent. C' est super facile avec mon raccourci clavier. Mais tu devras faire un par un. Maintenant, nous sommes prêts à les déplacer tous dans le fichier de motif. Pour ce faire, prenez l'outil de sélection, faites glisser les couvrant tous, et cliquez dessus sans relâcher jusqu'à ce que vous les déposiez dans votre fichier de motif. Maintenant, nous pouvons fermer ces éléments fichier pour se concentrer sur le modèle. Je vais faire un zoom arrière et appuyer sur Commande D, et tout en maintenant la touche Maj, je vais les rendre plus petits pour les rendre dans ma toile. Maintenant, cliquez sur l'arrière-plan et appuyez sur Supprimer car j'ai déjà un calque d'arrière-plan ici. Assurez-vous que ce calque d'arrière-plan est verrouillé. Lorsque vous créez un nouveau calque, il est généralement verrouillé, mais si ce n'est pas le cas, et c'est comme ça, appuyez simplement sur le verrou pour qu'il ne bouge pas. Si vous voulez le modifier, vous devez d'abord le déverrouiller. J' aime d'abord créer le milieu du motif, donc j'utiliserai l'outil de déplacement pour déplacer les éléments et organiser ma composition. Vous pouvez suivre maintenant avec vos propres icônes ou avec mes icônes de cactus. Mais rappelez-vous si vous publiez vos modèles de cactus dans les médias sociaux, n'oubliez pas de me créditer et de dire que c'est mon art sur votre apprentissage de faire des modèles avec elle. La raison pour laquelle je ne crée pas cet exemple de modèle avec les éléments de cactus est parce qu'un ensemble de cactus a un nombre limité d'éléments, et ils vont créer un motif très simple. C' est vraiment bon pour toi si tu apprends juste. Mais je voulais vous donner un modèle super complexe de la vie réelle, donc vous verrez ce que cela implique et comment l'aborder. Aussi, parce que je détestais quand j'apprends quelque chose de super simple dans une classe, et ensuite je dois rendre quelque chose de beaucoup plus complexe dans la vraie vie et je ne sais pas comment le faire. Ne vous laissez pas submerger par mon modèle avec autant d'éléments. C' est vraiment facile. Vous en aurez le coup très bientôt. De cette façon, vous n'aurez pas peur de créer des modèles plus complexes. Je vais essayer de te prendre dans mon esprit maintenant. Quand je dessine les éléments, je pense déjà à la façon dont ils vont se nourrir dans un motif. Je les ai séparés, mais je voulais que ces feuilles tiennent ici par exemple. Certains sont aléatoires, donc on les placera plus tard. N' oubliez pas d'utiliser la commande T pour transformer la taille de vos éléments et les faire pivoter. Dans mes raccourcis clavier, j'ai défini Modifier, Transformer, Inverser Horizontal à la commande H, et cliquer verticalement sur la commande Y, de sorte que je puisse facilement mettre en miroir mes icônes. La première chose à faire est de placer le plus important sur les éléments, qui sont ceux qui attireront votre regard en premier. Dans ce cas, l'oiseau. Je vais m'assurer qu'ils sont comme en triangle et pas totalement en ligne. S' ils sont alignés comme ça, ça a l'air super ennuyeux, alors ne fais pas ça. Ça devient très désordonné maintenant parce que c'est juste beaucoup d'expérimentation. Vous pouvez tout déplacer sur le côté si vous voulez, sorte que vous avez un centre clair. Si un élément chevauche un autre élément comme ici, vous pouvez sélectionner ces deux fleurs en appuyant sur Maj, puis faites-le glisser vers le haut ou vers le bas, de sorte qu'il semble correct. Les éléments du milieu sont super utiles pour combler les petits espaces, alors n'oubliez pas de créer des éléments dans toutes les tailles et directions. Supposons que vous placez un élément, et que vous voulez effacer cette branche par exemple, mais vous ne voulez pas changer tous ces objets intelligents. Ce que vous pouvez faire est d'ajouter un masque de calque en appuyant ici, et c'est votre masque. Si vous cliquez dessus et sélectionnez votre pinceau et peignez avec du noir, il couvre cette zone. Ici, vous pouvez changer vos couleurs en noir et blanc et changer entre eux ici, ou appuyez sur X et si vous peignez avec du blanc, cela ramène les zones masquées. Ceci est très utile pour couvrir des pièces que vous n'aimez pas. Maintenant que j'ai cette grappe du milieu, je suis prêt à commencer à remplir le reste du modèle, donc nous le ferons dans la prochaine leçon. 10. Création du motif - Partie 2: Dans cette leçon, je vais remplir le reste du modèle. J' aime ce milieu, et je ne vais pas mettre ces éléments pour l'instant. Maintenant, on va commencer à construire le modèle. Si vous n'avez pas le nouveau Photoshop avec l'aperçu du motif, vous devrez les déplacer sur le côté, puis saisir manuellement tous les éléments de ce côté et les déplacer de l'autre côté. Allez regarder ma classe sur la façon dont je le fais, et rappelez-vous que vous n'avez plus à faire les calculs, comme lorsque vous appuyez sur « Transformer » sur une icône, ou vous pouvez simplement appuyer sur « Plus 3,600 », Entrée et il va le déplacer. Ayez cela à l'esprit si vous n'avez pas cet outil de modèle. Mais nous allons nous concentrer sur l'utilisation de l'outil de motif. Allons à, Vue et Aperçu des motifs. J' aime sélectionner tous ces calques et les déplacer dans ce coin. C' est juste une préférence personnelle. J' aime voir le champ des coins, donc je peux voir ce qu'il faut faire ici au milieu. Laisse-moi juste déplacer ces petites icônes dans un coin, pour qu'elles ne soient pas gênantes. Ce sont ceux que je n'ai pas encore utilisés. Je vais juste les empiler ici, et maintenant je fais un zoom arrière. C' est là que je crée la fausse demi-goutte répétition. Dans une demi-goutte normale, vous attraperiez tous ces éléments. Je laisse Alt pressé, et je le traîne au milieu. Je les placerais ici, au milieu de tout ça. Pensez à cela comme un carré et demi est ici. Il y a là où le carré commencerait, et cela créerait une répétition demi-goutte. Tu vois, c'est comme une pause. Mais je préfère faire semblant, donc ce n'est pas si symétrique et les choses sont toutes différentes. La première chose que j'aime faire est la commande H. Rappelez-vous que nous avons défini la commande H pour éditer, transformer et retourner horizontalement, et je vais les faire glisser vers le milieu. Ça n'a pas besoin d'être exact, juste le globe oculaire, et maintenant je vérifie. Je choisis l'un des principaux éléments, qui dans ce cas sont les oiseaux. C' est ce qui attirera votre regard en premier. Par exemple, je vérifie leur position. Donc je ne veux pas que cet oiseau soit répété n'importe où ici le long de cette ligne ou ici le long de cette ligne. Je vais essayer de te prendre dans mon esprit avec moi, mais c'est quelque chose que tu vas devoir développer avec le temps, et tout dépend de ton style. Avoir cet oiseau ici crée un peu plus de répétition de placement. Certaines choses ne fonctionnent pas si vous les retournez. Comme si vous aviez un mot ici, vous ne pouviez pas le retourner parce que cela ne fonctionnera pas, mais certaines choses le font. Donc, vous pouvez essayer de le retourner ou vous pouvez simplement le laisser tel quel. Pour les oiseaux, je pense que ça marche pour ça. Maintenant, ce que je dois faire est de remplir les espaces vides. D' abord, je vais positionner ces feuilles que je n'ai pas utilisées. Il va y avoir beaucoup d'essais et d'erreurs ici. Ce sera juste essayer les choses, ce qui marche, ce qui ne fonctionne pas, et bouger les choses. Même si tout le monde commence avec les mêmes icônes, les motifs devraient être totalement différents parce que c'est un choix très personnel de l'endroit où vous placez les éléments. Mais avoir cet aperçu de modèle est d'une grande aide, car vous pouvez voir comment le tissu ou le motif commence à prendre vie, et vous pouvez voir si les choses fonctionnent ou non. Habituellement, je ne place pas de petits éléments avant la fin parce que je les utilise comme charges où il y a beaucoup d'espace et je ne peux pas insérer un autre élément là-dedans. Mais je vais juste les placer pour qu'on puisse les sortir du chemin. Tu vois, c'est ce que j'aime à propos de la fausse répétition de demi-goutte. Si vous faisiez une répétition droite sur demi-goutte, toutes ces icônes se répéteraient exactement la même chose ici. Ici, parce que je le fais manuellement, je crée des variations. Voyez cette feuille ici et ce cœur et cette chose dans cette position, ça n'arrive pas dans ce groupe. Ça va être totalement différent, et ces petites choses rendront le modèle plus intéressant. Maintenant, ces espaces sont beaucoup trop grands pour qu'on se remplisse juste de feuilles, alors on va devoir y mettre des oiseaux. Placez cet oiseau ici. vois, je ne veux pas qu'il soit aligné avec celui-ci ou avec celui-ci parce que c'est pareil, donc je vais le placer ici au milieu de ces autres. Celle-ci ici. Je déplace les oiseaux d'abord parce que, comme je vous l'ai dit, ils sont le point central de ces modèles. Donc nous voulons qu'ils soient à l'endroit parfait, parce que si je finis avec deux oiseaux comme celui-ci qui sont identiques, trois d'entre eux en ligne, ça va avoir l'air très moche et ça va ruiner votre modèle. Ce sont eux que vous devez placer en premier. Vous pouvez effectuer un zoom arrière, assurez-vous que cela fonctionne. Cela pourrait sembler trop proche ou ceci. C' est une question de goût. Je pense qu'ils travaillent comme ça pour moi. Ils ne forment pas une ligne droite ici. Je crois que je vais le laisser là. Zoom avant à nouveau, et maintenant j'ai besoin de placer l'un de ceux-ci. On a répété ce type et on l'a répété, et maintenant on va le répéter. On dirait qu'ils sont fous, mais c'est mignon. Oui, je crois que je vais le laisser là. Celui-ci est derrière ce truc et je n'aime pas ça. Je vais le traîner vers le haut, donc il est sur le dessus. Maintenant que mon oiseau s'est installé, il est très facile de commencer à bouger autour des feuilles et à remplir les espaces vides. Faites glisser les éléments vers le haut et vers le bas pour modifier l'ordre dans lequel ils se trouvent. Par exemple, nous avons celui-ci répété une seule fois ici, donc nous pouvons faire glisser celui-ci et le dupliquer. Je tiens Alt, et je place celui-ci ici, et le commandement H pour le retourner. Vous pouvez également les faire pivoter, sorte qu'ils ne sont pas tous dans le même angle. Ça marche parfaitement. Hey, je pense que ça marche parfaitement et vous pourriez penser que ça a l'air hideux là-bas, alors ne vous inquiétez pas pour ça. C' est pourquoi je dis que vous devez suivre votre instinct et vous devez suivre votre esthétique. Ça va être différent pour nous tous. C' est pourquoi il est difficile pour moi de vous dire comme, ça va ici et ça va là. n'y a pas de règle stricte. Les seules règles sont, ne faites pas deux éléments trop proches. Comme je vous l'ai dit à propos des oiseaux, ne les faites pas tous aller en ligne droite parce que ces lignes droites seront super évidentes à l'œil, et ne laissent pas différents espaces entre les objets. Ce que je veux dire à ce sujet, c'est ces lacunes ici et cette lacune ici ne sont pas les mêmes. C' est trop d'espace blanc et c'est trop condensé et plein d'icônes. Ce n'est pas un modèle équilibré. Tu vois, ça n'a pas l'air juste. Donc, soit je vais tout emballer, soit je vais laisser beaucoup d'espaces blancs qui vont être équilibrés. Ce sont les seules règles. part ça, faites tout ce que vous pensez avoir l'air bien. J' adore quand les choses vont parfaitement. Regarde ces feuilles ici. Il s'adapte parfaitement à cette queue et s'adapte parfaitement ici, et puis cela fonctionne avec cela, mais je veux qu'il soit sous cet oiseau. Parfois, vous trouvez ces choses par accident ou peut-être que votre cerveau s'habitue à faire des modèles et maintenant il sait et c'est quelque chose que vous savez, mais vous ne savez pas que vous savez. Si vous arrivez à un point où vous êtes coincé et que tout est trop répété et que vous ne savez pas quoi faire, vous pouvez toujours revenir en arrière et créer plus d'icônes. Parce que maintenant vous savez quel espace vous devez remplir, sorte que vous pouvez aller de l'avant et créer une autre feuille ou une branche, et c'est toujours super utile. Mais je pense que je ne suis toujours pas si coincé, donc je vais continuer à remplir les choses ici. Rappelez-vous que nos icônes originales étaient super grandes, cela signifie que si nous avons besoin de faire quelque chose d'un peu plus grand ici, nous avons encore de la place pour les agrandir parce que ce sont des objets intelligents. On se rapproche ici. Zoom arrière. Maintenant, vous commencez à le regarder, vous pouvez plisser les yeux et vous verrez qu'il y a trop d'espace ici et un peu ici. Maintenant, retournez en arrière et remplissez-le. Voir feuille est parfait pour cet écart, mais j'ai besoin de me débarrasser de ces parties. Donc je vais zoomer et utiliser le masque. Ajoutez le masque et utilisez mon pinceau ou, B, sélectionnez noir et peignez simplement cette feuille ici. Super. Je vais chercher mon calque de points et je vais le supprimer, parce que je pense que je veux ajouter tellement de points à ce modèle que cela va me prendre tellement de temps pour déplacer ces points autour que je veux juste les dessiner. Je vais utiliser ces petites décorations et remplir d'autres espaces. Enfin, nous avons les petits coeurs, mais je ne veux pas en ajouter trop. Maintenant, je vais créer un calque au-dessus de tout. Je vais tenir Alt et choisir une couleur, peut-être ce jaune. Dans vos pinceaux par défaut, vous devriez avoir une brosse ronde dure, donc il suffit de chercher cela, et vous pouvez l'utiliser pour créer vos points. N' oubliez pas que vous pouvez maintenir Option de contrôle en même temps et faire glisser la souris vers la gauche ou la droite pour modifier la taille de votre pinceau. C' est utile lorsque vous voulez créer différentes tailles. Je vais juste entrer au hasard et remplir des espaces, juste parce que j'aime remplir des espaces avec des points. Vous pouvez utiliser la forme que vous voulez ou vous n'avez pas à le faire. Comme je l'ai dit, je veux que tout soit super bondé. Je pense que ça a l'air bien, mais je n'aime pas la couleur jaune. Donc ce que je vais faire, c'est que je suis sur la couche de points, je vais le nommer, je vais appuyer sur Commande U ou Teinte/Saturation. Vous pouvez également le trouver ici, Image, Réglages, Teinte/Saturation. Je vais jouer avec la couleur jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j'aime. Ici, vous pouvez changer la couleur, puis ici vous pouvez changer la saturation, et ici la légèreté. Ouais, c'est mieux. Je vais frapper, « Ok », et maintenant nous pouvons définir notre arrière-plan. J' aime choisir l'arrière-plan à la fin. Je ne sais pas pourquoi. J' aime avoir tout le motif prêt, puis je déverrouillerai le calque d'arrière-plan et appuyez simplement sur Commande U à nouveau pour Teinte/Saturation. Je vais frapper, « Colorize », et parce qu'il est blanc, je devrais augmenter l'obscurité, que je puisse voir quelque chose qui se passe. Maintenant, je vais juste commencer à jouer avec ça. Une suggestion est que si vos icônes sont très lumineuses et saturées, comme si vous avez utilisé beaucoup de couleurs vives, essayez de garder votre arrière-plan en sourdine, ce qui le rendra plus élégant. J' aime cette saturation. Je vais juste faire le tour et voir ce qui marche. Je n'ai rien en tête. Je joue juste. J'aime vraiment ce gris bleuâtre. Je n'aime pas le violet. Non. J'ai aimé ça ici. Maintenant, je peux jouer avec la saturation. J' aime ça. C' est toujours une couleur en sourdine. Allons le rendre plus sombre, voir ce qui se passe. J' adore les milieux sombres dans mes motifs. Qu'en pensez-vous ? Devrions-nous laisser l'obscurité à la lumière ? Je crois que j'aime bien celle-là. Nous en avons fini avec notre modèle. Assurez-vous d'enregistrer votre fichier. Dans la leçon suivante, nous allons enregistrer nos fichiers de motifs, et nous allons organiser ce document d'une manière que votre client sera si heureux d'obtenir, et que vous aurez l'air d'un professionnel. 11. Fichiers prêts pour le client: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment préparer vos fichiers à envoyer aux clients. Vous allez dans Modifier, Définir le motif, puis vous pouvez nommer votre modèle, et appuyez sur « OK ». Pendant que je suis ici, je vais créer des versions plates de ma tuile de motif, donc des versions sans couches. Si je vais à Fichier, Enregistrer sous, ici dans le format, cela me donnera différentes options. En ce moment, je vais enregistrer en tant que TIFF, car un TIFF est un format sans perte, donc vous ne perdrez aucune qualité avec lui. Si vous enregistrez en tant que JPEG et que vous ouvrez, fermez et enregistrez à nouveau, vous commencerez à perdre de la qualité au fur et à mesure que vous allez, alors je choisis d'enregistrer en tant que TIFF et sans couches, donc il sera enregistré en tant que copie. Lorsque j'appuie sur « Enregistrer », je ne touche à aucune de ces options, j'appuie sur « OK ». Si vous voulez économiser pour le web, qui économisera à une résolution inférieure, il économisera à 72 pixels par pouce. Voici comment vous le faites, Fichier, Exporter, Enregistrer pour le Web, et ici vous pouvez changer la taille. Je ne partagerais jamais des choses sur le web qui sont plus de 1 000 pixels carrés, et je ne partagerais jamais le motif entier. Je fais Enregistrer en tant que JPEG. Ici, vous pouvez enregistrer au maximum et vous verrez la taille de votre fichier ici. J' ai essayé d'économiser très haut parce que l'idée sur le web est que vous n'obtenez pas la résolution complète, donc les gens ne peuvent pas le copier si facilement. C' est toujours possible, mais c'est un peu dissuasif, et c'est aussi moins lourd. Dans le cas où vous mettez ceci sur votre site Web et que vous avez un tas d'images, vous ne voulez pas que ce soit trop lourd car cela prendra beaucoup de temps à charger. J' appuie simplement sur « Enregistrer », et encore une fois je ne partage jamais cela sur le site. Je vous montrais juste au cas où vous vouliez sauver quelque chose pour le web. Ne téléchargez pas vos images haute résolution, 300 pixels par pouce sur les réseaux sociaux. Ce sera super facile et les voler. Tu es super heureuse et tu es genre, je vais envoyer ça au client. Tu ne peux pas à cause de ce que je t'ai dit. Si vous désactivez l'aperçu des motifs ou si le client n'a pas accès à l'aperçu des motifs, lorsque le client ouvre ce document, il manquera toutes ces icônes. Maintenant, nous devons les remplacer manuellement. Pour qu'un motif fonctionne, cette partie en haut, les icônes qui sont coupées là doivent commencer à répéter immédiatement ici dans la même position et même avec les côtés. Quelles que soient les icônes qui se chevauchent de ce côté doivent être répétées parfaitement de ce côté et vice versa. On va les répéter manuellement. Assurez-vous que la couche Sélection automatique est sélectionnée et assurez-vous que votre arrière-plan est verrouillé car nous ne voulons pas sélectionner notre arrière-plan. Maintenant, faites glisser avec votre souris, et assurez-vous qu'il chevauche un peu le canevas dans le haut. Venez ici et trouvez l'un des calques sélectionnés, par exemple, ce toucan et cette feuille, maintenez votre touche Alt et faites glisser vers le haut. De cette façon, il dupliquera les couches qui se chevauchent sur le dessus. Maintenant, on touche la commande D ou la transformation libre, et on doit les déplacer vers le bas. Tu te souviens quand je t'ai dit d'écrire la taille de ta toile en pixels ? Eh bien, c'est un moment où vous utilisez cette information. Notre toile est de 3 600 carrés. C' est presque la même chose pour moi, donc c'est super facile à retenir. Maintenant, je vais y aller. Ceux-ci montrent les positions x et y. Souviens-toi, je t'ai dit que les choses bougent sur les côtés. Ainsi, lorsque vous ajoutez 3 600 pixels à ce nombre, vous déplacerez les choses vers la droite. Lorsque vous soustrayez 3 600 pixels à ce nombre, vous déplacez les choses vers la gauche. Même chose avec le y mais si vous ajoutez la taille de votre toile, il déplacera les choses vers le bas, et si vous soustrayez, il déplacera les choses vers le haut. Capture d'écran cette petite feuille de triche pour que tu te souviennes. Dans ce cas, nous allons déplacer ça vers le bas. Je vais aller ici à y et aller à la fin de celui-ci et avec mon clavier il suffit d'ajouter 3 600 et d'appuyer deux fois sur « Entrée ». Vous voyez que maintenant ces choses ont été répétées ici. Avant de faire quoi que ce soit, appuyez sur « Commande G » ou « Groupe », et nous allons étiqueter ce groupe Bas. La raison en est que si vous regardez ici, vous vous rendrez compte que le sommet manque quelques éléments. Par exemple, ces feuilles. Je ne veux pas y aller manuellement et choisir lesquelles parce que je pourrais faire une erreur. Je vais cacher ce groupe appelé Bottom. Maintenant, je vais faire glisser ma souris ou mon stylo ou quoi que ce soit et chevaucher un peu, venir ici et trouver l'un des surlignés, et répéter ce processus. Je vais appuyer sur « Alt », faire glisser vers le haut, donc il crée une copie de la commande T à transformer, et encore dans le y parce qu'il contrôle la verticale, je vais soustraire 3,600 parce que je vais vers le haut, et appuyez deux fois sur « Retour ». Maintenant, je peux revenir et trouver mon groupe, le voici, et l'allumer, et maintenant je sais que tout est parfaitement répété. Je vais faire un clic droit ici sur « Ungroup Layers » parce que je n'ai plus besoin de ce groupe. Maintenant, nous devons faire la même chose aux côtés. Cela peut sembler compliqué au début, mais ce n'est vraiment pas, il suffit de s'y habituer. abord, nous commençons par ce côté et sélectionnons tout ce qui se chevauche, venez ici et trouvez quelque chose qui est sélectionné. Celui-ci est sélectionné, maintenez Alt et faites glisser la commande D. Tout d'abord, nous allons ajouter la taille de notre toile 3,600 et appuyez deux fois sur « Entrée » pour le déplacer vers la droite. Avant de faire quoi que ce soit, appuyez sur Commande G, c'est Contrôle G dans Windows, et vous avez ce groupe ici que nous allons appeler Droite. On va le cacher pour l'instant. Maintenant, on va faire le côté gauche. Sélectionnez ce côté et tout ce qui se chevauche, venez ici et trouvez quelque chose qui a été sélectionné, maintenez Alt, faites glisser vers le haut, Commande D, et soustrayez 3 600, appuyez deux fois sur « Entrée ». Maintenant, notre modèle s'est parfaitement répété. La seule chose à faire est de trouver notre dossier droit, le voici, le rendre visible, le faire cliquer avec le bouton droit dessus, et le dégrouper, et maintenant vous avez un motif parfait. Mais cela prend un certain temps, et c'est répétitif, et il y a quelque chose appelé Actions dans Photoshop qui vous aidera à rendre les choses plus rapides et plus faciles pour vous. Vous pouvez télécharger les Actions à partir de la zone de ressources de la classe. Si cela ne fonctionne pas dans votre application, assurez-vous de vous connecter à un navigateur, donc Safari ou Mozilla ou tout ce que vous utilisez. Maintenant que vos actions sont enregistrées sur votre ordinateur, accédez à votre panneau Actions. Si vous ne le voyez pas, allez dans Actions de fenêtre et il devrait apparaître, et vous allez ici à ces trois choses et appuyez sur « Actions de chargement », et vous trouverez partout où vous placez votre action téléchargée appelée modèles de Sandra, sélectionnez que, et ouvrir. Maintenant, ils apparaissent ici. Appuyez ici pour que vous puissiez les voir tous, et il vous guidera. Assurez-vous que l'arrière-plan est verrouillé, et prenez votre outil de sélection ou V et sélectionnez le haut, et appuyez simplement ici dans Top To Bottom, Play. Cela a tout fait, toutes les mathématiques et les choses, et maintenant il a même créé le dossier et il l'a caché. La seule chose que vous avez à faire maintenant est d'aller et sélectionner les choses qui se chevauchent dans le bas, sélectionnez « Bas vers le haut » et appuyez sur « Jouer », et maintenant aller trouver ce dossier inférieur. Ici, c'est. Activez-le, cliquez avec le bouton droit de la souris , Dégrouper les calques, et maintenant vos répétitions en haut et en bas sont terminées. vois que tu n'avais pas à faire grand-chose. Maintenant, nous allons faire exactement la même chose avec la gauche et la droite. Ensuite, allez à gauche à droite, appuyez sur « Play », et voyez qu'il a créé le bon groupe et l'a caché. Maintenant, nous allons juste sélectionner les choses qui se chevauchent à droite, appuyez sur « Droite à gauche », « Play », et le voir battre automatiquement ici, donc la seule chose qui manque est aller et trouver notre groupe appelé Droite. Ici, c'est. Rendez-le visible et faites un clic droit dessus, Dégrouper les calques et nous avons terminé. Assurez-vous simplement que la commande est correcte. Si quelque chose n'est pas dans le bon ordre, par exemple, ces feuilles ne devraient pas être au-dessus de celui-ci parce que vous pouvez voir la branche, il suffit de la toucher pour la sélectionner, et le voici, et je vais juste le faire glisser jusqu'à ce qu'il aille sous cette autre couche. Tout le reste semble bien, donc maintenant tu as fini avec ton modèle. Maintenant, assurez-vous d'enregistrer, Commande S. Cachons ce menu ici. Si vous avez un très petit nombre d'éléments ou, par exemple, vous savez avec certitude que tous vos oiseaux sont en haut, vous pouvez créer des dossiers avec vos icônes, mais assurez-vous de ne pas regrouper les éléments qui modifient l'ordre dans lequel vos calques sont empilés ensemble. Dans des modèles qui sont super complexes, je n'aime pas beaucoup faire ça. Je vais probablement toucher la première couche, puis descendre à cette dernière couche et patcher cette dernière couche tout en appuyant sur Maj, Commande G pour regrouper et nommer ces éléments juste de sorte que lorsque j'ouvre le fichier, il n'y a pas si énorme liste des éléments, il juste en cours d'exécution. La dernière chose est de tester cela à nouveau parce que nous voulons toujours tout tester à nouveau. Nous allons aller à Edit, Define Pattern, donnez-lui le nom que vous voulez, puis appuyez sur « Ok », et maintenant créer un nouveau calque ici. Allez à vos actions à nouveau, et ici vous trouverez Test Pattern. N' oubliez pas que ces menus peuvent apparaître dans un ordre différent. Ensuite, vous pouvez le faire glisser et le placer où vous voulez. Allez dans Test Pattern, puis appuyez sur « Play ». Ici, vous allez sélectionner le dernier motif de votre groupe, et appuyez sur « OK ». Ici, vous obtenez votre modèle de répétition appliqué à 50 pour cent. Si vous zoomez, vous pouvez vérifier qu'il n'y a rien de mal sur la scène, donc je commence juste à faire le tour. Je tiens la touche Espace pendant que je bouge, donc c'est pour ça que tu as la main et que tu peux les déplacer. Je commence juste à regarder, en m'assurant qu'aucun élément n'est coupé, tout est dans le bon ordre, rien ne manque. Ça a l'air bien. Maintenant, je peux effacer cette couche, et c'est le fichier que je vais fournir au client, donc je vais enregistrer cela. Si vous voulez enregistrer ce fichier en tant que fichier PNG haute résolution et que vous allez dans Fichier, Enregistrer sous, vous verrez que PNG n'est pas une option ici car vous ne pouvez pas le faire à partir de CMJN. Annulons cela et allons à Image, Mode, couleur RVB. Ne fusionnez pas parce que cela va aplatir tous vos calques, ne rastérisez pas, donc vous gardez vos objets intelligents et voyez le changement de couleur car le RVB permet effectivement à ces verts néons et sarcelles de s'afficher. Ça a l'air tellement plus joli. Je sais que les couleurs plus vives sont si belles. Si vous pouvez imprimer à partir de RVB, il sera évidemment un peu plus lumineux, donc c'est génial. Maintenant, vous pouvez aller dans Fichier, Enregistrer sous, et vous trouverez PNG ici. Ne touchez pas à ça, et appuyez sur « OK ». Si vous voulez enregistrer cette version RVB, allez de l'avant sur Fichier, Enregistrer sous, et enregistrez-le en tant que version Photoshop, de sorte que vous avez les deux, RVB, Okay, et ainsi vous avez les deux options. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment je crée mes fiches de présentation pour montrer mon art aux clients potentiels. 12. Présentation aux clients: Mais que se passe-t-il si vous voulez montrer cela à une entreprise avec laquelle vous n'avez jamais travaillé ? C' est ainsi que j'ai obtenu mon premier contrat de licence avec une entreprise de tissu. Je suis juste allé dans leur site Web et j'ai regardé et il dit les soumissions d'artistes en bas et ça explique comment vous êtes censé soumettre vos modèles. Dans ce cas, vous devez créer un PDF d'une certaine manière. Vous suivez les instructions. Si elle n'a pas de soumissions d'artiste ou d'instructions, vous pouvez simplement écrire à leur email et dire « Bonjour, je suis un artiste, je voudrais soumettre mon portfolio. Y a-t-il quelqu'un à qui je peux l'envoyer ? Voici un lien vers mon site web. J' aimerais travailler avec toi. » Quelque chose comme ça. Souvent, personne ne va revenir et répondre aux emails, mais parfois ils le font, et c'est comme ça que j'ai obtenu ma première licence. Je vais vous montrer comment je les ai mis dans une petite feuille de présentation pour l'envoyer, et je vais les fournir aussi dans les téléchargements de classe évidemment sans mon logo mais vous pouvez ajouter le vôtre. C' est ce modèle de portefeuille et le mien est juste sur 8 par 10 feuille. Ici, il a le nom du motif. Vous n'avez pas à devenir fou et nommer tous de manière créative vos modèles et collections, ça n'a vraiment pas d'importance. Voici le code que je leur attribue juste pour ma référence. Assurez-vous que vous avez votre site Web et votre e-mail dessus. Au moins, vous pouvez également avoir votre numéro de téléphone et votre logo. De cette façon, s'ils enregistrent ça dans leur ordinateur et trois ans plus tard, quelqu'un vient le trouver, ils savent comment vous contacter. Votre fichier n'aura aucun de ces éléments, donc vous pouvez changer la police sur ceux-ci et le faire comme vous le souhaitez et ajouter votre logo, et ici vous trouverez ces petits carrés. Ce que nous allons faire est d'aller au calque, nouveau calque de remplissage, motif, appuyez sur OK, et encore une fois trouver votre motif, le dernier que vous avez créé. Ici, vous voulez jouer avec l'échelle de votre motif comme ici, il montre les éléments mais il ne montre pas la répétition. Je voudrais peut-être réduire ça un peu, peut-être 75 pour cent. Cela a l'air assez bon et vous pouvez le déplacer et le placer partout où il vous semble mieux. Là, j'aime ça. Il suffit de frapper bien et maintenant vous pouvez aller à la couche, créer un masque de coupe et il va juste remplir ces carrés de sorte que vous aurez cette jolie bordure blanche à l'extérieur. C' est ce que j'ai mis dans mon portfolio privé sur mon site web. Tous mes modèles sont dans le même format. C' est vraiment organisé quand un client vient le voir. C' est aussi ce que j'envoie dans un e-mail aux clients qui veulent voir de nouveaux modèles. Je ne veux pas enregistrer cela en haute résolution donc ce n'est pas lourd et donc il n'est pas facilement copié non plus. N' oubliez pas de changer le nom et si vous avez des nombres aussi les nombres. Maintenant, sauvegardons ceci en tant que fichier Photoshop afin que vous puissiez revenir et le modifier si vous le souhaitez. Allez dans le fichier, enregistrez comme et ici j'ajoute le code Oiseaux tropicaux, j'ajoute mon nom, et je veux effacer cette partie de modèle de portefeuille, et je l'enregistre. C' est pour moi. Je n'envoie ce dossier à personne. Ce que j'envoie est ce qui suit. Aller au fichier, exporter, enregistrer pour le web et changer la taille ici, j'utilise 700 par 906. Ce n'est pas super grand mais si un client est intéressé à voir quelque chose de plus grand, ils peuvent me le dire. C' est assez pour qu'ils le voient. Tu vois, ce n'est pas un mégaoctet donc ce n'est pas si lourd. Économisez et maintenant vous avez votre meilleure image de portefeuille et une fois que vous avez une collection de ceux-ci, vous pouvez commencer à tendre la main aux clients et peut-être obtenir votre premier contrat de licence. Ça a été beaucoup. Je sais que c'est beaucoup d'informations, mais c'est tout le processus que j'ai appris depuis des années en tant que concepteur de motifs de surface. Je sais que j'ai différentes classes couvrant différentes parties de ces sujets, mais je voulais juste en faire une avec tout le truc. J' espère que tu ne t'ennuies pas et que tu apprends beaucoup et on a presque fini. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer quelque chose de super utile, qui est les outils de recoloring ici dans Photoshop, afin que vous puissiez créer d'autres colorways de vos motifs et en avoir une variété. 13. Recolorer le motif: Dans cette leçon, nous allons créer de nouveaux coloris pour notre modèle. Avoir des coloris différents est super utile, en particulier pour l'industrie du tissu et si vous créez articles d' impression à la demande ou vos propres articles à vendre. Parce qu'en créant différents colorways, vous pouvez proposer différents produits avec différents modes et cibler différents publics sans avoir à travailler davantage. Ce que j'aime faire est de créer un fichier différent. J' ai toujours mon dossier original et je ne le modifie pas. Allez dans « Fichier », « Enregistrer sous » de cette façon, vous créez un fichier différent, colorway un, et enregistrez. La première chose que j'aime faire est d'aller à l'arrière-plan et de le déverrouiller. Cette couleur de fond est de tri ton moyen. Je veux créer une version très légère et une version très sombre donc j'ai les trois versions différentes. Je vais aller à « Image », « Réglages », « Nuance Saturation » ou « Commande U » et je vais frapper « Colorize », donc ça change la couleur. Je vais commencer à jouer avec ces curseurs jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j'aime. Ce rose n'était pas mal en fait. Ici vous pouvez ajouter la saturation et ici vous pouvez le rendre plus léger ou plus sombre. Je veux d'abord créer la version plus légère. Je pense que je veux commencer par ça. Il suffit de le rendre un tout petit peu plus dynamique. Lorsque vous êtes satisfait de votre couleur d'arrière-plan, appuyez sur « OK ». Maintenant, je vais à mon groupe d'éléments. Maintenant, allez ici et ajoutez des calques de réglage. Le premier avec lequel j'aime jouer est la saturation de la teinte. déplacons ça ici. heure actuelle, si vous changez quelque chose, cela affectera vos antécédents et votre premier plan. Je ne veux pas que ça affecte l'arrière-plan pour l'instant. Je vais créer un masque d'écrêtage, donc ceci est attaché uniquement à ce dossier d'éléments. Je sélectionne ce calque et accède à « Calque », « Créer un masque d'écrêtage ». J' ai créé un raccourci pour cela. C' est l'option de commande X et de cette façon, cela n'est appliqué qu'à ce dossier. Maintenant, je vais commencer à jouer avec ça, et d'habitude, je ne change pas les couleurs ici, parce que ça crée des combinaisons vraiment laides. Je vais juste changer la saturation. Faites-le un peu plus sourd et fermez ça. Je vais en ajouter un autre, qui est la couleur sélective. Encore une fois, je veux que ce soit un masque d'écrêtage, Option de commande X. Ici, je peux changer chaque couleur séparément. Ici vous voyez les Reds, si je modifie cela, il va juste modifier les rouges dans mon image. Je commence juste à jouer avec ça et il n'y a pas trop de rouges, donc vous ne verrez pas trop de changements. Mais je peux ajouter plus de magenta, par exemple, pour transformer le rouge en une teinte un peu plus rosâtre et réduire le jaune. Ensuite, je vais passer par chaque couleur et juste jouer avec cela. Je les déplace des deux côtés jusqu'à ce que je commence trouver des choses que j'aime et je ne touche jamais le noir. Ici, je crée des verts très jaunes. [ inaudible]. n'y a pas trop de blues ici, donc tu ne verras pas de changement. J' aime cette ambiance pastel. Maintenant, je vais fermer ça et maintenant ça donne le ton à mon modèle. Maintenant que je sais que je veux des vibrations pastel, je vais aller ici et ajouter un autre calque de réglage et celui-ci est l'équilibre des couleurs. Celle-ci, je veux que ça affecte aussi mes antécédents. Je ne crée pas de masque d'écrêtage. Pourquoi ? Parce que je sens que ceux-ci vont faire toutes les couleurs se fondre ensemble bien. Si je n'applique pas de masque pop à tous, celui-ci pourrait entrer en conflit avec celui-ci. Encore ici, je joue juste. Vous pouvez modifier le ton moyen, les ombres et les reflets. Je vais passer par chacun d'entre eux. Rien de tout cela n'est prévu, c'est juste expérimenter. Parfois, vous venez avec des combinaisons très intéressantes que vous ne penseriez pas belles. C' est intéressant, mais je n'aime vraiment pas comment ça se passe avec le rose. Maintenant, je vais à l'arrière-plan et à la commande U pour modifier la saturation de la teinte. Je vais vérifier Colorize, je vais recommencer à jouer avec ça. Tu vois, ça marche tellement mieux, je crois. Vous pouvez même entrer et modifier des éléments individuels. Ces points ne fonctionnent certainement pas. Je vais aller à la couche de points et appuyer sur « Commande U » et je veux les rendre plus sombres. Je ne vais pas frapper Colorize parce que je ne veux pas changer complètement leur couleur. Tu vois, ça change seulement entre les teintes roses. Si j'appuie sur Colorize , je pourrai les changer pour n'importe quelle teinte. Je veux les garder dans la même famille de couleurs pour ne pas utiliser Colorize cette fois. J' aime ça. Appuyez sur « Ok ». Ce n'est pas un objet intelligent. Mais si vous voulez changer la couleur d'un objet intelligent, par exemple, ceux-ci, je n'aime pas tellement ce rose, vous allez juste à chaque objet intelligent, et puis vous pouvez soit le repeindre ou vous pouvez également utiliser la chose de saturation de teinte. Par exemple, Reds et modifiez-le ici. Je vais couper un peu ce rouge et frapper « Ok », et le sauver. On va voir ce qui s'est passé. Tu vois, ça change la couleur. Je vais annuler ça. Ce n'est pas prévu et c'est très ludique et vous vous retrouvez avec des combinaisons inattendues. J' aime vraiment ce colorway. C' est quelque chose de plus doux et je vais le sauver maintenant. Maintenant, je vais définir ces modèles ou je peux l'utiliser plus tard. Si vous avez sélectionné l'une de ces couches de réglage et que vous accédez à Modifier, vous ne verrez pas Définir le motif, vous devez toucher l'arrière-plan ou les éléments et vous pouvez maintenant définir votre motif. Maintenant, je vais ouvrir l'original à nouveau. Je vais les sauver comme. Maintenant, je vais créer ma version sombre. Je vais aller à l'arrière-plan, le déverrouiller, commander U, coloriser et rendre cela plus sombre. Je veux vraiment une version de fond noir normale. Je vais cliquer sur « Ok » là, puis ajouter mes calques d'ajustement ici. Saturation de teinte, Commande de X afin que nous créons un masque d'écrêtage. Je vais les rendre un peu plus saturés ici pour commencer. Maintenant, allez à « Couleur sélective », « Commande Alt X » et commencez à changer nos couleurs. Je ne suis toujours pas content de ça. Ajoutons la balance des couleurs et voyons si nous créons quelque chose de mieux. Je ne suis pas content de ça, je vais juste revenir en arrière et commencer à changer les choses ici à nouveau. Ça commence à paraître beaucoup mieux. J' aime bien où ça va. En fait, je n'aime pas le blues maintenant, je pense que c'est sous Cyans, et peut-être Blues, peut-être Greens. Je l'aime beaucoup mieux. Il y a une dernière chose que je peux faire. Je vais en haut de mon panneau de couches et ajouter un nouveau calque, puis je vais dans le seau de peinture, l'outil ou G. Je vais aller ici et sélectionner une pierre jaunâtre. J' aime toujours faire ça avec toutes mes œuvres d'art. Appuyez juste ici une fois et je vais en réduire l'opacité. Je vais commencer à jouer avec ces modes de fusion. Encore une fois, ils produisent parfois des résultats inattendus. J' aime vraiment celle-là. Je pense juste que la couleur de fond doit être changée un peu. Je vais aller à « Commandement U », et je vais le colorier. Je pense qu'il doit être plus lumineux, donc plus de saturation et plus sombre, donc c'est juste noir. Je pense que ça fait éclater plus. J' en ai fini avec celui-ci et je vais aller à « Modifier », « Définir le motif ». Maintenant, j'ai mes trois modèles que je vais vous montrer. Créer un calque, un nouveau calque de remplissage, un motif. Je vais choisir le dernier modèle et mis à l'échelle jusqu'à 25 pour cent, par exemple. Regarde comme ça a l'air joli. Si je crée un masque d'écrêtage ici, Command Out X, il est appliqué à ce cercle. Maintenant, je peux les faire glisser en maintenant « Alt » puis « Commande Alt X ». Refaire ça une fois de plus. Command Out X. Maintenant, je peux aller ici et changer celui-ci pour l'autre colorway, puis changer celui-ci pour le premier colorway. Là, vous les avez, trois modes totalement différents pour votre modèle. Dans la leçon suivante, nous allons finir les choses. 14. Réflexions finales: Tu l'as fait. Tu es arrivé jusqu'à la fin de la classe. J' espère que tu l'as aimé, j'espère que tu as beaucoup appris. Ce que je veux pour vous, c'est de vous sentir confiant dans vos compétences en matière de création de modèles et vos connaissances. Plus vous vous entraînez, mieux vous aurez. Après avoir eu les connaissances, il ne s'agit que de développer vos compétences. Maintenant, vous savez comment configurer votre fichier, quel type de motifs il existe, comment utiliser des objets intelligents, comment créer un motif avec l'outil de motif et même si vous n'avez pas Photoshop 2021, comment le créer manuellement. Comment préparer les fichiers pour les clients, comment montrer vos modèles dans votre portefeuille ou à de nouveaux clients, et même comment créer différentes façons de couleurs. J' espère que vous êtes super excité et que vous allez commencer à créer de plus en plus de modèles. C' est super addictif et vous pouvez les utiliser pour des tonnes de choses. Conception Web, conception d'emballage, création de vos propres produits, soumission aux entreprises. Il y a tout un monde à conquérir avec vos modèles. J' aimerais voir ce que vous créez, alors n'oubliez pas de poster votre projet dans la galerie de projets et de poster toutes les questions que vous avez dans la zone de commentaires. Si vous aimez cette classe, s'il vous plaît envisager de laisser un avis, cela me rend tellement heureux de lire vos commentaires et de le partager avec un ami. Merci d'être ici et n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare afin que vous soyez informé des nouvelles classes et suivez-moi aussi sur les réseaux sociaux. A bientôt. Au revoir.