Mixage musical dans Adobe Audition

1. Mélanger la musique dans l'introduction Audition: amis. Je suis David Miller. Je suis une pièce de rechange d'alimentation sur un artiste multimédia. Je vous souhaite la bienvenue à ce cours sur le mixage de musique dans Adobe Audition. C' est un programme avec lequel je travaille depuis 20 ans. Ça ne s'appelait pas toujours Adobe Audition. Il s'appelait Cool Edit et Cool et il pro par une société appelée Syntroleum. À un moment donné, ils seront achetés. Il lui a donné une nouvelle peau, a mis à jour beaucoup de ses capacités. Et maintenant, c'est l'éditeur audio le plus robuste qu'Adobe possède dans le cadre de son package cloud créatif . Maintenant, il y a beaucoup de programmes d'édition audio, stations de travail audio numériques. Beaucoup d'entre eux ont des capacités de création de musique comme un groupe de garage. Euh, W Audition est plus un éditeur et un mixeur, ce qui signifie qu'il est vraiment utile non seulement pour créer des chansons, mais il fonctionne bien avec les effets d'après Adobe Premiere Pro, tous les autres APS dans la suite Adobe Creative. Maintenant, si vous n'êtes pas musicien, si vous n'êtes pas chanteur, ne vous inquiétez pas de pouvoir générer vos propres sons pour ce cours, parce que je vais vous montrer beaucoup de choses qui sont très basées sur Luke, et je vais couvrir où on obtient les sons de nos productions musicales. Et en aucun cas cela n'est considéré comme une tricherie parce qu'en fait, beaucoup de production musicale dans l'ère moderne vient de ce style de création, où les producteurs ne jouent pas réellement d'instruments ou ils font un mélange de royauté, boucles libres, boucles de style de pack producteur et sons originaux. Chant original. Peut-être qu'ils génèrent leur musique dans une autre application comme GarageBand, mais finalement l'apportent dans Adobe Audition. Maintenant, j'adore travailler avec Audition. C' est de loin le meilleur moyen pour mon éditeur avec lequel j'ai jamais travaillé. Les formes d'onde sont la représentation visuelle des sons. Donc, quand nous commencerons à creuser des formes, il va être assez clair à quoi ressemble le tambour être son et comment nous pouvons le couper , créer nos propres boucles, manipuler ce son ainsi de suite et ainsi de suite comment nous allons pour découvrir comment créer des structures de chansons intéressantes pour l'auditeur. Donc, quand vous commencez une chanson au moment où vous en arrivez à la fin, il y a beaucoup de choses qui se passent et créent des variations. L' auditeur ne s'ennuiera pas. Nous allons discuter du mixage et peut-être des bons niveaux pour vos sections rythmiques, vos sections de base, vos pistes. Nous allons aller un peu au mastering, qui est l'endroit où vous préparez un morceau pour la consommation finale par les auditeurs beaucoup plus. Ça va être très amusant. Et j'espère que mon amour pour l'audition se traduira par l'amour pour l'ajout pour vous les gars là-bas . Alors commençons. 2. Contrôles de base de l'espace de travail de la forme de Onus.: Alors bienvenue à notre premier regard sur un ajout Deby avant de creuser sur l'écriture de chansons dans Adobe Addition, je veux juste vous montrer l'espace de travail général. C' est très facile à comprendre, surtout si vous avez utilisé d'autres produits Adobe comme premier. Ils ont généralement un espace de travail sur la droite. Ils ont la zone où vos fichiers et effets sont sur la gauche. Donc, je vais étirer ça et je vais aller de l'avant et ouvrir une forme de vague. La façon évidente d'ouvrir quoi que ce soit est sous le fichier de menu Ouvrir quelque chose de récent, je vais choisir cette chose qui dit U S L F E base. Donc, ce ne sera qu'un seul son de basse. C' est aussi une boucle, qui signifie que lorsque j'appuie sur le bouton de lecture ici, vous voyez votre tête de jeu aller jusqu'à la fin, et il continue à regarder parce que j'ai cette boucle ouverte. Lecture Stop est à côté de la lecture Pause. C' est une icône familière. Si vous avez utilisé un morceau de technologie dans votre vie, ceux-ci bougent votre jeu. Retournez à un marqueur. Maintenant, il n'y a pas de marqueurs ici, mais si je voulais placer un marqueur au milieu de mon fichier. Dites, ici, allez-y et placez la tête de jeu là où il en a besoin. Je peux le frotter exactement là où je voulais être, et puis j'ai frappé la lettre, M dit Marker 1. Et maintenant cela n'affecte pas la lecture. Mais si je voulais sauter à ce marqueur, j'en utilise un. Déplacer, jouer la tête au mouvement précédent, jouer la tête à la suivante. La raison pour laquelle vous allez l'utiliser deviendra plus évidente quand nous avons tout un tas de boucles et de sections d'une chanson en cours. Mais essentiellement, il marque où vous avez une section. Si vous vouliez coller, disons, un rythme, en commençant par cette petite note de basse qui est vraiment pratique pour y placer un marqueur parce que vous pouvez sauter directement et mélanger dans votre rythme. C' est un record. Si vous aviez, disons, un micro USB branché sur votre ordinateur et que vous vouliez enregistrer un instrument ou une voix directement là, c'est ce que vous utiliseriez à nouveau. C' est la lecture en boucle. Donc, quand cela n'est pas coché et que je joue ça, ça s'arrête juste parce que ce cours est axé sur la création de musique et l'audition. J' aime laisser la boucle sur la plupart de la musique électronique est basée dans le concept de boucles, donc je vais le laisser sur là de pas ici est zoom avant à la sélection. Donc, quand j'ai cliqué et traîné une zone et que je clique maintenant, je suis zoomé de près et je consomme encore plus près pour vraiment être serré sur le formulaire de chemin. C' est l'un des avantages de l'utilisation de l'audition sur, Say, garage Band. L' homme de garage que j'utilise est la menthe garage IOS. C' est ce qu'il y a sur l'iPhone ou le j'ai eu. Il y a certainement une limite à combien je peux zoomer, et ici je peux me rapprocher autant que possible. Maintenant, si c'est trop serré et que je veux zoomer, c'est là que mes autres choix entrent en jeu. Vous verrez la loupe avec le moins dedans qui zooment. Et si je veux retourner à ma forme pleine vague, c'est celle-ci. Zoom arrière complet. Alors mettez en surbrillance, Zoom avant et retour à la piste complète. De toute façon, revenons à notre piste complète. C' est notre chaîne gauche et notre chaîne droite. Nous avons le volume mesuré en décibels 3. Les bases de la vue multitrack: si nous voulions avoir une vue multi-piste, c'est là que nous voyons plus d'une piste et que nous pouvons faire du mixage audio entre eux. Nous sommes passés à cette vue sous nous passons de la vue de formulaire à sens unique à multi-piste surentend l'échantillon de session Neymar coin supérieur droit. Je n'ai qu'un seul moyen de son ouvert, mais je vais aller de l'avant et le déposer ici. Si je veux mettre d'autres sons dans la piste multi, je dois les ouvrir dans ce panneau pour obtenir ces autres sons. Je vais y aller. Va déposer pour moi. C' est ouvert récemment, donc on a un kit ici. C' est un autre son de basse. Les formes d'onde que vous avez ouvertes ont cette petite icône de forme d'onde avec un tourbillon vers le bas qui a leurs canaux gauche et droit. Les pistes multiples que vous avez ouvertes ont cette icône rectangulaire multi piste. Allez-y et cliquez sur ce que nous allons faire glisser notre caisson de basses et maintenant ces deux sons vont jouer simultanément. Je vais aller de l'avant et ouvrir un son pour que vous puissiez entendre à quel point c'est distinctif d'avoir la base contre l'être et ce qu'on peut faire dans le mixeur multipiste. On en a un ici. J' ouvre ceci à partir d'une demande appelée Spice et j'aurai une annexe concernant l' épice. Pour l'instant, tout ce que vous devez savoir est que vous pouvez soit des formulaires openwave ici ou vous pouvez faire glisser. Vous êtes des vagues de votre MP 3 dans cet espace de travail, et nous allons aller de l'avant et nous ouvrirons. J' ai donc ma boucle de batterie. Il est difficile de dire si cela semble bon comme il est sans avoir d'écouteurs et communiquer mon propre jugement personnel de ce qui sonne bien par rapport à ce que vous pourriez penser Sonne bien. J' ai repéré quelques choses déjà problématiques dans ce mix multi-pistes. Le principal, bien sûr, est que ces sons ne vont qu'une fois qu'ils ne continuent pas à boucler, et l'autre est que mon niveau de volume. Je suis très dans le rouge ici quand tous mes sons jouent quand vous êtes volumes sont dans le rouge. Cela crée un effet appelé écrêtage et écrêtage Me provoquera une distorsion de vos sons . Cela peut être quelque chose qui vous intéresse en particulier si vous jouez comme de la musique punk rock . Mais pour la plupart d'entre nous, la coupure semble amateuriste, et elle dégrade le son d'une manière qui n'est pas intentionnelle. Donc, pour éviter l'écrêtage, réduisez le volume de mes éléments. Cette petite montagne ici est un volume. Je vais réduire le volume sur mes trois éléments moins 1,8 décibels. Et quand j'ai nettoyé la tête de jeu, vous pouvez voir qu'ils sont encore coupés. C' est toujours dans le rouge. Juste une question de passer par tout ça, voir ce que ça ressemble à un réajustement. Ok, ça va dans le rouge, mais ça ne touche pas ces bords. Je pense qu'on va bien maintenant. Vous savez à quoi ressemble la vue multi-piste. Et vous savez à quoi ressemble la vue de la forme de poids standard. Si vous êtes dans la piste multi et que vous voulez rebondir aux formes d'onde individuelles, vous n'avez pas à basculer d'avant en arrière ici et là. Vous pouvez simplement double-cliquer sur un son, et il vous ramènera à l'endroit où vous avez commencé. 4. Travailler avec des tiges multitrack: une autre excellente ressource pour trouver de la musique pour travailler avec nos concours de remakes. Il y a d'innombrables concours de remix sur Internet. L' un des principaux sites est Beat Port. C' est plutôt un site de musique de danse, mais beaucoup des groupes alternatifs que j'ai toujours aimé avaient leurs propres concours de remix. truc avec les concours de remix, c'est qu'ils ne sont pas ouverts tout le temps. Donc, si Young, le mathématique géant ou muet, avait remixé des compétitions en 2011 ou 2014, ces tiges ne sont disponibles que pour cette période de temps, et les tiges sont des pistes complètes qui présentent sur Lee des sons particuliers. Donc ces tiges que j'ai ouvert une audition sont toutes d'un groupe appelé Popular in Elly, et j'ai été envoyé directement par le groupe pour faire un remix pour eux. Nous avons des bases, donc c'est tous les sons de basse. Dans une piste de trois minutes. On a le chant, tout en 13 minutes. Nous avons ce qu'on appelle Rob obtient en 13 minutes de boucles de piste et de la batterie en direct. Ces noms provenaient de ce que le groupe les avait appelés à l'origine. Six formes d'onde individuelles qui, lorsqu'elles sont placées dans une seule piste multiple égale à la chanson telle que nous la connaissons, mais je vais aller de l'avant et les jeter partout ici. Donc, si je devais faire un mélange de ceux-ci, essentiellement, essentiellement, ce que je finirais avec leur titre original tel que nous le connaissons, quand vous travaillez avec des tiges d'un autre artiste, ils ne sont pas libres de droits. Ils sont la propriété de l'artiste, donc ce n'est pas la même chose que de faire votre propre musique avec l'ami de la royauté. Donc, ce n'est pas la même chose est obtenir de la musique lui, donc ce n'est pas la même chose que d'obtenir des boucles ou des sons individuels de sites libres de redevances comme Spice. Cependant, je pense que c'est une excellente façon d'apprendre à structurer une chanson et à assembler des éléments ensemble. Par exemple, les parties basses de cette chanson sont assez clairsemées. Il y a peu de parties à base et les parties de base plus grandes dans ce que sont les chœurs. Et puis il y a un énorme morceau ici où il n'y a pas de base du tout, quelque chose d'environ une minute, 22 presque deux minutes. Il y a environ 30 secondes. n'y a pas de base, et les parties basses reflètent essentiellement ce que nous avons avec les parties de guitare. Vous voyez ces petits morceaux ici et nous pouvons voir comment ça reflète la base ici. En outre, ce qui est cool dans le travail avec plusieurs pistes, c'est que vous pouvez comparer ce que vous faites avec votre chanson à ce qui est considéré comme un travail de mixage professionnel. Un enregistrement professionnel, qui est la dernière piste disponible dans le commerce. 5. Boules créatives de tiges Pt 1: Maintenant, quand vous avez toutes ces tiges multi-pistes, elles ne sont pas décomposées en boucles. Donc, la première chose qu'un producteur novice pourrait faire est de commencer à découper certaines sections plutôt que de les déplacer. n'y a pas de marqueurs. n'y a pas de boucles sans les mettre. Il est vraiment difficile de ramasser une sorte de zone et de décaler ou complètement remplacé les tambours tels qu'ils sont. À moins que vous commenciez à les décomposer en autres boucles, vous êtes en quelque sorte à gauche avec les commandes de volume et le panoramique du canal droit vers le canal gauche . Et ce n'est pas vraiment une bonne façon de faire le remixage. Nous voulons créer quelque chose qui ne change pas seulement le volume des parties individuelles, mais qui est une nouvelle approche, une nouvelle structure de la chanson. Donc, par où je vais commencer, c'est la section qui s'appelle Loops Minute. Plongez dedans en double-cliquant dessus, et je vais zoomer sur cet imbécile parce que je pense que ce morceau a l'air un peu excitant. Je vais zoomer très serré sur la forme de chemin et où nous avons cette petite section ici. Vous pouvez voir cette pointe. C' est là que commence notre coup de batterie que je trouve quand tu travailles avec des boucles. C' est l'approche la plus simple pour commencer avec la section rythmique parce que je vais mettre un marqueur vers le bas en les frappant. Ils veulent jouer à travers la piste jusqu'à ce que j'ai l'impression d'avoir une section où, euh, le rythme a fait quatre fois. D' accord. Il devrait être là pour zoomer là où je vois ce pic commencer. Frappez-les. Maintenant, je vais revenir au premier marqueur Surligner un peu après mon autre marqueur. Je vais copier en y allant copier ou sur ma commande Mac. Tu vois ? Et puis je vais au rythme de nouveau, qui est également sous le menu d'édition. Vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée et V pour le coller à nouveau. Maintenant, je vais passer au marqueur suivant en déplaçant la tête de jeu à la suivante, mettez en surbrillance le reste en maintenant la touche Maj enfoncée, puis appuyez sur Supprimer. Et pendant que j'ai une boucle prise de ça. Maintenant que j'ai cette boucle, je pense que je veux Teoh. Je ne suis pas allé un peu plus de 11 secondes, en fait. Je ne veux pas y aller quatre fois. Donc, ma prochaine étape est de mettre en évidence la piste entière que je pourrais faire soit en utilisant la souris ou commander un je vais la copier. Et puis je veux que ça se répète quatre fois au lieu de la seule fois que j'ai ici. Donc, je vais déplacer ma tête de jeu ici et au lieu de simplement coller cette section afin d'avoir un duplicata. Je vais utiliser de la pâte de mélange. Un rythme mixte va tirer vers le haut ce menu. Il vous montre ce qu'est votre audio copié. audio que vous avez sur le presse-papiers et audio existant, qui est actuellement rien parce que la tête de lecture est à la forme et de cette façon. Je vais avoir cette boîte ici, Luke. Le rythme a été vérifié, et je vais le faire boucler trois fois de plus pour un total de quatre. Donc ce sera celui qui existe déjà ici. Et puis trois mawr. Nouvelles itérations. On y va. Chaque fois qu'il bouclait, il plaçait un marqueur. Donc c'est vraiment facile pour moi de passer à ces têtes de jeu. Et maintenant j'ai une 45 2e version de mes boucles échantillonnées d'origine. Avant d'aller plus loin, je pense que je vais sauver ça. On ne sait jamais quand ce truc va s'écraser ou se corrompre. Et certainement quand vous avez tout un tas de formulaires par ici, ça va devenir déroutant à moins que vous ne commenciez à leur donner de nouveaux noms. Donc celui-là, je vais appeler Eat Loop, Machinea. C' est là. 6. Créer des boules à partir de tiges Pt 2: Maintenant que je connais la longueur d'une seule boucle, qui est 11.295 secondes. Je vais aller de l'avant et copier ça et me diriger vers le chant. Je vais trouver la première zone vocale que nous avons ici Nous sommes venus à la gloire avec Ok, déplaçant ma tête de jeu au début de cette voix, je vais encore une fois mélanger la pâte. Mais plutôt que de calmer le rythme réel sur la voix, je vais juste aller de l'avant et prendre l'audio copié vers le bas 20 Donc ce qu'il va coller est essentiellement le silence au lieu de ma boucle. Je ne vais pas avoir mon Lou Paste trois fois. Je veux juste obtenir 11.295 secondes d'audio sur le chant pour créer une nouvelle boucle vocale . Ok, vois ce qu'on a. Maintenant, cette chanson est un peu inhabituelle parce que la piste entière n'est pas dans 44 temps. Il a ce verset avec lequel nous sommes arrivés à la célébrité. Qui obtient sont crier base Walzel et face à face Bolin où votre vice le choix de juste tomber en ligne week-end de la renommée avec et puis il découpe une petite section et commence la voix à nouveau. Je vais aller de l'avant et copier tout ce rythme à nouveau en cours d'édition. Et puis ce petit morceau, si j'allais faire un remix qui gardait la même étrange signature temporelle que la piste originale , alors par tous les moyens, je laisserais probablement toute cette voix dans, mais parce que je Je pense que je vais faire un remix de 44 fois par souci de simplicité, je vais aller de l'avant, zoomer. Et plutôt que de supprimer ce morceau, je vais utiliser cette option ici. C' est le volume, même si dit que juste l'amplitude Essentiellement, c'est un bouton de volume. Je vais juste réduire ça à rien. Donc j'ai encore une boucle vocale. Il est encore 11.295 de longueur, mais il va manquer ce petit morceau de bonus. Écoutons ce que ça sonne avec le battement Sélectionner tout le copier. Saute sur ma boucle de rythme, va mélanger, coller, coller, et parce que l'expérience m'a appris que quelque chose qui semble aussi fort que c'est probablement trop fort pour mélanger avec quelque chose d'aussi fort que ça, je vais pour voir à quoi cela ressemble lorsque je mixe mon audio copié à 80 %. À côté de 100% de cette boucle de battement Machinea jouant avec les enfants sont des mondes crier une base mondiale et un ballon face à face dans lequel vous conseillez un choix. Juste tomber dans la file d'attente. Ok, pas trop mal. Nous allons faire un peu de raffinage, mais cette étape crée littéralement nos boucles pour que nous puissions construire une structure à partir d'eux. 7. Étirer une forme d'onde Looped: Je veux aborder brièvement le travail avec des échantillons qui n'ont pas réellement le même BPM. Mais tu veux les mélanger. Donc, je vais ouvrir un échantillon qui a un BP de 90 battements par minute. Ça ressemble à ça. Et puis je vais ouvrir cet échantillon, qui est une boucle de batterie qui fait 110 battements par minute tellement plus vite que mes 90 battements par minute. Si je regarde l'heure sur la piste 90 BPM, cinq secondes et 50.333 est la durée de cette boucle. Cette piste de 1 110 BPM est de 4 secondes, 363 Donc si je veux que celle-ci corresponde aux côtés de celle-ci, je vais devoir étirer celle-ci. On peut localiser, s'étirer sous les effets, temps et le terrain, et ensuite on a quelques choix ici. Je vais aller de l'avant et faire étirer dans le pitch parce que quand vous étirez et lancer quelque chose , il va par défaut verrouiller le ralentir tout autour comme si vous ralentissez un lecteur de disque . Si vous avez ce désactivé, il va juste étirer le son, mais il ne va pas faire le son. Allez plus bas ou plus haut et nous allons aller de l'avant et voir à quoi ressemblent les deux. Alors d'abord, j'y vais. Teoh, étirez-le à 100% avec des étirements en pente verrouillée. Je veux que ma nouvelle durée soit 5.333 Je vais appuyer sur Entrée et vous verrez qu'il va l' étirer 122.21%. Et maintenant, la hauteur de ce son est 122 et quelques changements pour cent plus bas. Je vais copier ça, et je vais y aller. Le jeu Cacher au début et je vais mélanger la pâte. Je vais mélanger. rythmer à 50% de l'audio copié et 50% de l'audio existant Juste parce que je veux voir quel équilibre uniforme de ces deux choses semble être assez cool. Laissez-moi le défaire et écoutons ce que l'original sonne sans mon mélange. Je pense, euh, mélanger l'audio copié un peu plus fort et l'audio existant un peu plus bas me donne quelque chose d'un peu plus de personnalité. J' aime la caisse claire inférieure de cette boucle particulière. Le piège dans cette boucle sonne comme si c'était fait sur du plastique ou du bois. Donc, c'est un bon mélange entre les deux, maintenant, si je veux que ça s'étire, mais je ne veux pas que le pitch baisse de quelque façon que ce soit, je vais aller de l'avant et annuler ce que j'ai fait. Annuler l'étirement de pigeon. Il y a mes effets originaux. Le temps et le terrain d'étirement. Décochez ceci. Assurez-vous que le décalage de hauteur est réglé sur zéro, puis remontez à étirer. Assurez-vous que cette option est cochée. Il appliquait, et ça s'étirait. Mais vous remarquerez qu'il y a un petit problème qui se passe. C' est ce qui arrive quand on se retire. Ancienne partie comme ça. Ça va essayer d'étendre ce qui existe là-bas, et ça pourrait ne pas paraître génial. Il y a des façons de couvrir cela en ajoutant d'autres effets. D' autres sons comme des sons de vinyle. Honnêtement, cependant, je peux dire quand quelque chose est étiré de cette façon, et il a ce nous bloquant à la forme de la façon qui est vraiment peu attrayante pour mon oreille. Donc je te dis juste que c'est quelque chose qui peut arriver. Lorsque vous étirez ces choses et que vous ne laissez pas le terrain changer, nous allons de l'avant et copierons ceci. Est-ce que vous êtes mélangé pâte comme avant. Ouais, je peux vraiment entendre dans ce morceau où ce rythme est tendu et je ne suis pas un grand fan de ça. Cependant, si vous essayez de faire correspondre un échantillon qui n'est pas un échantillon de rythme, mais quelque chose qui a une clé particulière et que vous avez besoin de la clé pour s'adapter, alors étirer sans décaler est la stratégie que vous allez probablement avoir à utiliser. 8. Structures: Alors que nous tirons nos boucles, nous devons réfléchir à la structure de notre chanson. Et la structure est simplement là où vous avez une intro où vous avez un chœur où vous avez un verset. Si ce sont des éléments de chanson où les bits tranquilles sont là où setrouvent les morceaux forts et passionnants, trouvent les morceaux forts et passionnants, parfois je vais sortir un morceau de papier et simplement dessiner un petit tableau de la façon dont je pense que la chanson devrait ressembler. Vous serez étonné si vous faites cela comme il est facile pour vous d'assembler une chanson plutôt que si vous avez juste un tas de boucles assis sur votre barre latérale d'audition et que vous ne savez pas où les placer . Une fois que j'ai une idée générale de ce que je veux faire pour cette chanson, je vais en fait coller un rythme dans un nouveau fichier. La raison pour laquelle je fais cela est parce que je veux créer une simple séquence de marqueurs. Ceux-ci vont à B tous les 13 et quelques secondes de changement parce que même si le son est réglé à 0%, il va marquer Teoh où chaque boucle commence, et maintenant j'ai une piste qui est décomposée, et maintenant il est assez facile pour moi de comprendre où J'ai besoin de passer dans mes boucles. Je peux enregistrer cette piste vierge avec des marqueurs. Je peux enregistrer ceci comme une piste vierge avec des marqueurs, et maintenant je peux créer ma propre piste de batterie avec des marqueurs, piste vocale avec des marqueurs. Et une fois que j'ai tous ceux remplis avec les éléments que je veux les bases, les boucles de clavier, les choses que j'ai introduites dans la piste. Je peux manœuvrer chacun d'entre eux dans la vue multi-piste et en utilisant les niveaux de volume et les canaux de panoramique gauche droite comprendre exactement comment je veux que cela sonne dans son mix ultime , et nous allons entrer dans le mixage en une seconde. Mais je voulais juste illustrer à quel point c'est simple quand vous avez des boucles pour les placer à côté de ces marqueurs. Et si vous n'aimez pas quelque chose que vous avez fait, vous pensez que la structure est un peu désactivée. Il est super facile de faire des morceaux de votre chanson en allant de Marker 8 et Market travailler avec de la musique de cette façon. Là où vous avez de petits échantillons de boucles est beaucoup un processus de collage, et je pense que c'est l'une des choses les plus amusantes quand vous faites de la musique et c'est 100% sur performance, comme une personne avec une guitare acoustique ou un groupe qui joue en direct. S' il y a un petit gâchis dans leur, vous devez commencer à partir de zéro. Et lorsque vous travaillez avec ce type de station de travail audio numérique et que vous avez la possibilité de zoomer facilement sur des morceaux et de couper le Mount, je trouve cela beaucoup moins frustrant que de travailler 100% en direct. 9. Nettoyer la voix: Je veux vous donner quelques conseils rapides sur le mixage des voix parce que souvent, quand vous avez une voix, selon même si c'est fait avec un très bon microphone, vous vous retrouvez avec quelque chose qui ressemble beaucoup à ça, où vous voyez quelques entre les mots que vous voyez des pointes sur certains mots sur certains sons des mots que vous voyez des phrases ou des lettres ou des syllabes qui sont vraiment doux en comparaison. La plupart des gens, quand nous parlons, ne parlent pas à un niveau de volume constant, et nous avons juste certaines syllabes qui finiront par être douces. Mais heureusement, nous avons quelques outils et auditions qui nous permettent de corriger beaucoup de ces défauts. Donc, la première chose à faire est d'augmenter le volume global, en utilisant le volume, je vais à une section qui a juste du bruit ambiant, et je vais l'appeler point de bruit de capture sous réduction de bruit. Une fois que j'ai un échantillon du bruit ambiant que je veux éliminer, je vais aller de l'avant et le bruit réduit tout le fichier. Je ne le ferai pas à 100% parce que cela a tendance à retirer les sons des mots réels que vous voulez garder, mais je vais faire quelque chose dans le voisinage de 50% 60%. Ça réduira ce son. Maintenant, je vais utiliser un limiteur vocal. Il y a une variété de ceux-ci dans l'audition, mais essentiellement il ya des effets, amplitude et le traitement dynamique de compression, puis sélectionnez celui que vous pensez sonne mieux pour vous. Je recommande le limiteur vocal droit ou le chant rock. Maintenant, j'ai quelque chose qui n'a pas toute la dynamique énorme d'une performance vocale standard . Si quelqu'un chante doux ou que quelqu'un crie, il va être beaucoup plus proche en volume. En faisant cela, la dernière chose que je vais faire est juste d'éliminer complètement tout ce qui se trouve entre ces mots, tout ce bruit qui n'a pas été réduit. Je vais y aller et baisser le volume à 100% maintenant. Je n'ai pas de réverbération ou d'effets sur cette voix, mais ça va sonner beaucoup plus agréable et compressé à l'oreille 10. Évaluer votre mélange: Maintenant, on va parler d'évaluation de ton mix, et c'est l'une des choses les plus difficiles à enseigner. Parce que non seulement tout le monde a son propre ensemble de préférences et de préjugés sur la façon dont il aime la musique à son, mais différents genres de musique exigent différents types de mixage. L' approche est quelque chose qui est tout au sujet du butin. La basse est littéralement tout au sujet de la basse buteuse et est destinée à être jouée dans une voiture avec un caisson de graves massif ou un club, quelque chose qui est silencieux, même si c'est basé sur Liu, la musique acoustique va avoir un ensemble beaucoup différent des circonstances dans lesquelles il devrait être mélangé. Donc, mon intention avec ceci est de vous donner un ensemble de conseils qui couvriront tout type de musique que vous avez l'intention de faire. Tout d'abord, vous devriez absolument mélanger avec un grand ensemble d'écouteurs, le meilleur ensemble d'écouteurs que vous pouvez mettre la main sur. Ceux-ci n'ont pas à coûter 200$. J' ai trouvé des écouteurs qui étaient parfaits pour mélanger de la musique et ne coûte que le voisinage de 25 $30. Um, écouteurs. Certes, si vous êtes habitué à écouter les écouteurs, et vous êtes à bord avec n'importe quelle qualité sonore qu'ils ont. Alors peut-être que lorsque vous mélangez votre propre morceau, vous allez obtenir quelque chose qui est proche de la façon dont vous pensez que la musique devrait sonner. Mais personnellement, je ne pense pas que mélanger de la musique sur tes bourgeons soit une excellente façon de faire. Je fais de la musique en portant des écouteurs. Je compose certainement sur mon téléphone et mon iPad et utiliser des écouteurs pour ceux. Mais quand je le mélange, écouteurs qui vont tout au long de l'année. C' est ma façon recommandée d'évaluer la musique pendant le processus de mixage. Maintenant, une fois que vous avez votre mixage vers le bas, vous pouvez aller exporter des fichiers. Vous allez créer un seul fichier vague à partir de ce mix, et à ce stade, vous pouvez appliquer des effets à la piste entière. Vous pouvez appliquer la péréquation. Vous pouvez réparer la base. Vous pouvez enlever les ennuis de tout ici. Cela dépend de ce dont votre piste a besoin, mais je dirai que lorsque j'ai une représentation visuelle sous une forme de poids unique de la piste, cela peut sembler assez évident où sont vos défauts. J' ai eu des pistes où je pensais que la base sonnait bien et je l'ai mélangée, et j'ai remarqué qu'elles avaient l'air vraiment anémiques, ce qui signifie qu'il avait l'air très mince dans certaines parties. Et je pourrais dire que c'était mince parce que même s'il y avait un instrument de basse, le clavier de basse ou la guitare qui est censé faire des sons, je vois ces très gros pops, qui sont le tambour de base, et ils sont très loin à l'écart maintenant. Je ne dis pas que ton instrument de basse devrait être mélangé au même niveau, au même niveau visuel que ton kick drum. Mais quand ils sont éloignés, vous savez que quelque chose qui est un ton faible n'est pas mélangé est fort comme quelque chose d'autre qui est un ton faible. Inversement, si vous ne voyez aucun de ces coups de pied et que tout ce que vous voyez est la représentation visuelle de votre ligne de base passant par Ah, alors vous savez que vous avez mélangé le rythme trop bas pour qu'il soit efficace de quelque façon que ce soit. Mais disons que vous êtes heureux avec votre mélange et vous êtes heureux avec ce que vous avez fait après le fait e . Je pense toujours que c'est une bonne politique. Teoh a une nouvelle série d'oreilles, ce qui signifie que quelqu'un qui n'est pas vous mais aussi quelqu'un dont vous respectez l'opinion et que vous savez comment ils jugent la musique, je leur enverrais la chanson, les laisserais s'asseoir avec elle pendant quelques jours, peut-être une semaine. Et puis, quelles que soient les notes qu'ils envoient, prenez à cœur. Parce qu'en fin de compte, quand on fera des œuvres , ça va vivre dans le monde entier avec un public, et ce public n'est plus nous. Donc, si vous envoyez votre morceau à quelques personnes que vous respectez leurs opinions et qu'elles reviennent vous dire que les zones sont trop mélangées, comme le chant Air trop fort ou la guitare est un peu faible, n' est pas assez excitant. La piste devient un peu ennuyeuse, vous savez, vraiment fortement prendre en considération leurs opinions. Votre public et vos critiques peuvent voir des choses que vous ne pouvez pas voir parce que vous êtes trop proche de votre création. L' autre recommandation que j'ai est que vous évaluiez votre piste dans l'environnement qu' elle est destinée à être écoutée. David Byrne de Talking Heads a fait un excellent livre, et l'une de ses théories, ce qui est vrai, est que la musique est conçue pour l'environnement dans lequel elle est destinée à être entendue. Par exemple, punk rock a été conçu pour être entendu dans un club maladroit, et, et, euh, l'espace a façonné la musique. Et quand cette musique est retirée et mise comme un centre commercial ou une église, ça ne va pas. Ça ne convient pas à la musique, et la musique sonne terriblement là-bas. De même, la musique de chambre , la musique chorale choses qui sont destinées à remplir ces vastes espaces complexes. Ils ne fonctionnent pas quand ils ont fini dans un coin de rue, de la même façon qu'un gars avec une guitare acoustique pourrait sonner bien dans un coin de rue comme si c'était juste un gars, c' était Bob Dylan. Il reflète la ville qui l'entoure. Le booty Bass music est destiné aux voitures et caisson de basses. Aucune musique de club n'est destinée à un club. Donc, si vous avez créé une piste destinée à un espace particulier, vous devez évaluer la façon dont cette piste sonne dans cet espace. Est-ce que ça veut dire que si vous faites une piste de club, vous pouvez louer un club ? Non. Mais d'une manière ou d'une autre, vous devez le tester dans l'environnement le plus proche que vous pouvez trouver . Et si c'est juste un tas d'amis dans une maison qui fait une fête et que vous lancez cette piste pour voir quelle est la réaction. Si c'est quelque part que les gens dansent et qu'ils dansent sur votre chanson, alors vous savez que vous avez fait quelque chose de bien. 11. Racher Audition: amis. Je tiens à vous remercier d'avoir suivi ce cours. J' espère que tu en as beaucoup de valeur. Mélanger de la musique est l'un des grands plaisirs créatifs de ma vie. Cela ne coûte pas beaucoup d'argent à faire. Et vous pourriez être très, très créatif avec très, très peu pour ne pas mentionner que nous vivons à une époque où des choses comme des packs de producteurs arrachant des vidéos, euh, effets qui auraient coûté des centaines ou des milliers de dollars dans le passé. Tous ces trucs nous sont accessibles. On n'a vraiment pas besoin d'un studio d'enregistrement pour faire des pistes de tueur. Donc, si vous avez fait quelque chose, allez-y et hébergez-le comme un lien privé sur la vidéo YouTube, vous pouvez le déposer à moi. J' adorerais entendre ce qu'elle a fait. J' aimerais entendre vos commentaires sur le cours. J' ai aussi beaucoup d'autres cours multimédia sur le mixage audio Teoh, montage vidéo, photographie d'effets spéciaux, beaucoup plus pour s'il vous plaît vérifier ceux et je vous parlerai la prochaine fois