Mixage de la musique : Le guide complet des éléments fondamentaux (Logic Pro X)

1. Bienvenue: Salut tout le monde, bienvenue pour mélanger l'essentiel. Je voulais juste dire, merci d'être là. Présente-moi. Je suis Jesse Ostia ici à Nashville, Tennessee, où je mélange, produit et hors de. Je ne suis pas seulement l'ingénieur de mixage, mais je suis aussi musicien. Je fais partie de nombreux projets. Et la seule raison pour laquelle je suis si passionné d'aider les gens à apprendre à mélanger est que c'est la seule chose, la plus grande chose qui m'a permis diffuser autant de contenu que j'ai pu avoir au cours des dix dernières années, chaque a un objectif, qu'il s'agisse d'un revenu passif ou d'un revenu pour le monde entier. Et je sais que vous êtes dans la même situation. Je suis là pour vous aider à affiner vos capacités de mixage. C' est l'essentiel du mélange. Nous allons parler de la compression de l'égaliseur et nous allons parler de l'utilisation des effets. Je vais vous montrer comment je les utilise. Et j'espère qu'il peut vous montrer quelques façons d'utiliser ces outils pour améliorer vos mixes. Maintenant, je sais que tout le monde est sur un chemin différent et à un niveau différent. J' ai donc également inclus dans ces vidéos des horodatages de choses que je traverse. Donc, si vous avez l'impression de comprendre le spectre de fréquences et que vous n'avez pas besoin de le faire à nouveau. Tu peux juste sauter à nouveau. Merci d'être là. Je suis excité de partir dans un départ ici avec une navigation de base avant de sauter dans l'égaliseur, la compression et les effets. Merci les gars. 2. Navigation: Hey les gars Jesse ici, bienvenue pour mélanger Essentials. Je suis super excité que tu me rejoins dans ce voyage. Nous allons passer par la compression de l'égaliseur et l'utilisation d'effets, trois autres choses fondamentales que vous devez apprendre pour amener vos mixes au niveau supérieur. Sentez-vous confiant au sujet de la musique que vous sortez et génère même plus de revenus. Si vous êtes un producteur et que vous voulez ajouter du mélange à votre courroie à outils. Donc d'abord, je veux juste passer par une navigation de base dans Logic, juste pour que nous regardions tous les deux les mêmes choses. Et je ne suis pas brosser sur des choses que je pourrais peut-être penser autrement la compréhension IRR déjà. Alors nous allons sauter dans l'endroit où sur la timeline principale ici j'ai ouvert la session de mixage de cette chanson que nous allons passer par toutes les vidéos avec compression EQ et effets. Je produis cette chanson aussi. Donc, cela peut sembler un peu différent d'une session que j'obtiendrais d'un client qui m'envoie des pistes audio complètes. Donc votre situation dépendra de ce que vous travaillez. Donc vous pourriez avoir des traces qui ressemblent à ça. Vous pouvez avoir des pistes qui sont tout simplement la longueur de la timeline et le seul audio. Si vous avez des questions sur la façon de préparer votre mix de chansons, si vous envoyez ou si vous avez besoin d'aide pour parler avec d'autres clients. Jetez un oeil à la vidéo bonus appelée préparation mixte, qui sera très bénéfique pour vous si vous avez des questions à ce sujet. Donc, comme je l'ai déjà dit, nous regardons la chronologie principale ici, il y a deux pages principales. Nous avons la chronologie ou la vue principale, et ensuite nous avons le mélange de vous. Vous pouvez aller jusqu'à View and Show Mixer, mais je recommande d'apprendre les touches rapides, qui est x. donc vous pouvez simplement appuyer sur X et passer sur TO mixer ici. Donc, ces pistes que j'ai sur la gauche de haut en bas, si je devais cliquer sur le haut qui maintiennent le décalage, cliquez sur le bas, et revenir à ma table de mixage. Vous verrez qu'ils sont maintenant mis en surbrillance. Donc, à partir de la page principale, de haut en bas se rapporte à gauche, à droite. Maintenant, à la fin, bien sûr, vous voyez ici, j'ai d'autres canaux qui sont des bus et des effets, que nous obtenons beaucoup plus profondément dans la vidéo d'effets. Aussi la classe McMaster, si vous sautez là-dedans. Donc, nous allons juste regarder une tranche de console ici et passer en revue tout de haut en bas pour nous assurer que nous comprenons tout ce que nous allons travailler avec. Revenons à la chronologie principale. Je vais tout effacer. Allons au coup de pied ici et on ira de là. Donc, si vous avez fait la mise à jour actuelle de la logique ou peut-être vos paramètres sur ce même que le mien ici. Vous pouvez toujours monter à View. Composants de tranche de console et vous pouvez sélectionner ou désélectionner les options ici, je pense que la valeur par défaut montre les commandes de périphérique audio dont vous n'avez pas besoin. Je pense que cela pourrait être parti maintenant dans la nouvelle mise à jour, vous avez également des options comme vous pouvez mettre le numéro de piste, vous pouvez mettre une bande de griffonnage pour les notes. Si vous voulez avoir cela, suffit de cliquer dessus et il apparaît en bas. Alors commençons de haut en bas. Donc, si vous avez déjà vu une console d'enregistrement analogique ou une table d'harmonie, peut-être quelque chose qui ressemble à ceci. Avant que tout ne passe au numérique, il y avait une tranche de console littérale pour chaque entrée sur une table d'harmonie. Ce son arriverait en haut de la tranche de console. Il serait acquis et il passerait par toutes les étapes se déplaçant de haut en bas, jusqu' toutes les étapes se déplaçant de haut en bas, au fader où vous choisiriez le volume que vous voulez envoyer aux haut-parleurs ou à la bande ou tout ce que vous enregistrez sur à ce moment-là. Donc visuellement, c'est toujours comme ça que tout est mis en place. Donc, nous allons commencer par le haut et passer en revue toutes les options si vous pouvez comprendre le flux du signal et ce qui se passe réellement au son car il fait blanc sur le canal. Cela vous aidera à comprendre tout ce que vous faites pour affecter la source sonore, dans ce cas un kick drum. Donc, en haut, vous avez un onglet Paramètres. C' est là que vous pouvez aller au JK. Nous voyons le dossier de piste, qui est de mon bundle plug and play. Et vous pouvez choisir toutes ces options. Donc, par exemple, nous pourrions sélectionner kick one, et il tire la tranche de console ici pour un kick drum, si vous n'avez pas plongé dans les presets, je vous invite à jeter un oeil à ceux-ci. Honnêtement, ça va rendre les choses beaucoup plus rapides. Vous pouvez littéralement choisir l'instrument sur lequel vous travaillez et choisir ce préréglage. Et vous serez beaucoup de ce qu'ils sont pour les Abenomiques. Donc, la première option là, alors nous avons un petit aperçu ici de la réduction de gain. Si vous avez un compresseur sur le canal car il est en train de se compresser, vous verrez également une réduction de gain se produire ici. Ensuite, nous avons un aperçu de l'égaliseur comme celui-ci ici. Vraiment, tout ce qui est est si vous avez l'égaliseur de canal, qui est l'égaliseur paramétrique de base intégré. Si vous avez ça sur la piste, il va vous montrer un aperçu ici. Vous pouvez soit cliquer ici pour l'ajouter ou vous pouvez également cliquer ici et il l'ajoutera automatiquement. Mais il est fondamentalement juste un aperçu de ce plugin dans la section Effets audio. Je vais enlever ça. Ensuite, nous avons le type d'entrée. Il s'agit d'une entrée stéréo. Vous avez également des entrées mono. Celui-ci ici devrait probablement être une entrée mono car c'est un kick drum. Comment jamais cette situation spécifique, j'ai effectivement ajouté un peu de réverbération initialement juste pour l'élargir. Donc, je l'ai fait stéréo. Dans ce cas, vous pouvez parfois avoir une piste mono, et à un moment donné, elle passe en stéréo parce que vous avez sélectionné le mauvais type de plug-in ou quelque chose comme ça. Donc, sachez simplement que cela vous indique quel mode de canal est votre entrée. La section suivante nous avons des effets audio. C' est simplement là que vous mettez des plug-ins. Donc, si vous êtes tout nouveau à cela, un plugin est simplement un effet que nous mettons en ligne du signal audio pour faire un changement positif. Nous allons donc commencer à parler de l'égalisation, de la compression et des effets. Et c'est là que vous mettrez ceux que vous cliquez sur la liste déroulante ici, il ouvre tous vos plugins. Et tu choisirais juste ce que tu veux faire là. Donc, nous allons évidemment faire beaucoup plus de cela ici dans les prochaines vidéos. Ensuite, nous avons cette section envoie. C' est là que vous enverriez le signal vers un bus différent, un processus différent, un effet, une réverbération et un délai de retour. Et nous approfondissons cela dans la vidéo d'effets. Ensuite, nous avons la sortie. La valeur par défaut est la sortie stéréo, mais cela est en ce moment envoyé à un Drums Bus, que nous allons aborder un peu sur le routage dans ce cours. En outre, si vous chargez simplement mon modèle de mixage, les sorties et le routage sont déjà configurés pour vous là-bas également. Ensuite, au fur et à mesure que nous descendons, nous avons la section groupe. C' est là que vous pouvez regrouper deux canaux. Par exemple, si je maintiens la touche Maj et que je clique sur celle à côté de lui, je peux cliquer sur Groupe et frapper le nouveau groupe, l'appeler kick. Je ne savais même pas quelle était cette chaîne à côté. Ce n'est probablement pas un autre coup de pied. Vous pouvez monter et descendre et ils bougent ensemble. Je ne dirai pas de groupe parce qu'ils n'ont pas besoin d'être regroupés. Et alors que nous descendons, nous avons la section Automatisation ici. Tout quand vous jouez la chanson devrait être en raid. Nous abordons cela à la toute fin de la vidéo d'effets. Un petit bonus pour vous, mais vous pouvez changer ce mode pour verrouiller spécifiquement si vous voulez commencer à écrire dans une certaine automatisation sur vos pistes. Et nous allons toucher à ça dans un petit peu ici. Mais nous plongons dans l'automatisation dans la clause master de mixage. Ensuite, nous avons pan, qui est à gauche, non ? Où, dans l'espace sonore, vous voulez que le signal sonore soit assis. Sachez simplement que si vous travaillez avec une piste stéréo, la valeur par défaut n'est pas un panoramique stéréo. Ici, c'est un panoramique stéréo, ce qui signifie que si je clique avec le bouton droit de la souris et appuie sur le panoramique stéréo , le signal stéréo réel à gauche et à droite, nous allons panoramique ensemble dans l'espace sonore. Cependant, si vous le gardez sur la valeur par défaut, qui est équilibrée sur une piste stéréo, si vous panoramique, vous dites en fait que je veux écouter le côté gauche de ce signal, ou je veux écouter plus du côté droit de le signal. Donc soyez conscient que si vous avez affaire à un signal stéréo, si vous faites un signal mono, c'est simplement pan. Et vous pouvez le mettre à gauche ou à droite. Après ce déplacement vers le bas, nous avons la feta, qui est le volume que vous voulez que le kick drum ait. Nous avons le bouton d'enregistrement, le bouton d'écoute d'entrée. Vous n'allez pas les utiliser pendant le processus de mixage. Mais si vous faites de l'essentiel vocal, vous l'utiliserez évidemment parce que nous allons enregistrer une voix. Nous avons immédiatement, nous avons un bouton solo. Donc vous pouvez écouter juste cette chaîne ou vous pouvez rencontrer cette chaîne. Et puis nous avons la bande de gribouillis, qui a le nom du canal dessus. Une dernière chose, et l'une des raisons pour lesquelles j'aime mélanger dans la logique est que si je retourne à la chronologie principale et que j'ai le coup de pied sélectionné, cela me donne un aperçu ici sur le côté gauche de ce qui se passe réellement sur la table de mixage. Donc, je peux écouter la piste sur la chronologie et encore faire des ajustements sur les plugins d'ici sans avoir à faire un ajustement ici sur la page suivante. C' est tout pour la navigation de base, nous allons nous préparer à sauter dans l'égaliseur. Ensuite, nous allons frapper des effets de compression. Tu vas adorer ça. Nous allons prendre cette piste à partir de quelque chose qui est juste sec et fade et qui ne sonne pas si bien et qui ne sonne pas si bien et qui se réveille et qui fait sonner étonnant, vibrant, vivant, et quelque chose que je me sentirais très fier de mettre dans le monde. C' est l'objectif ultime ici est d'amener votre musique à un endroit où vous vous sentez confiant. Vous êtes capable de diffuser autant de contenu que vous voulez ou désirez juste parce que vous avez la capacité de le mélanger et de le faire paraître incroyable. Encore une fois, merci d'être là. Je vais ensuite sauter dans une file d'attente. 3. Égalisation: Nous allons commencer par la péréquation. Eq est la base la plus importante, à mon avis, pour mélanger et être ingénieur de mélange. Votre rôle est de prendre plusieurs pistes et de les mélanger ensemble. Et la plus grande façon de le faire est d'égaliser et d'égaliser. Donc, dans cette vidéo, nous allons couvrir le spectre de fréquences. Nous allons parler des fréquences fondamentales pour les instruments. Nous allons parler un peu des stratégies et de la façon dont nous pouvons utiliser l'égaliseur. Je vais vous montrer un peu comment cela fonctionne et comment un couple des plugins spécifiques ici ET la logique fonctionne. Nous ne allons pas plonger très profondément dans chaque plug-in. Et nous faisons un peu plus de cela quand nous sauterons dans la classe de maître, si vous prévoyez d'en faire partie. Et puis je vais montrer quelques stratégies d'égalisation en action. Alors, nous allons entrer. Parlons du spectre de fréquences pour commencer. Donc, si vous êtes nouveau à cela, il faut une seconde pour envelopper votre esprit autour de lui, mais laissez-moi tirer un plugin EQ juste pour que je puisse expliquer et avoir quelque chose en face de vous. C' est le plugin EQ, le plug-in d'égalisation qui est intégré dans la logique. Ça s'appelle Channel EQ. Il s'agit d'une représentation visuelle de ce que vous entendez de n'importe quelle source sonore, appelée le spectre de fréquence. Donc, si du côté gauche par ici, nous avons 20, ce qui est 20 hertz son est mesuré en hertz. Comme il dépasse le 1000, vous pouvez l'appeler kilohertz. Parfois, on peut entendre quelqu'un dire, Oh, c'est vraiment dur autour de 3 km ça veut juste dire 3000 hertz. Donc, sur le côté gauche, vous avez 20 hertz, ce qui est très bas. Vous n'entendrez probablement pas avec votre humain, est, vous le sentirez plus probablement. Si vous êtes déjà allé à une constante et que vous avez tenu juste devant le loup sous-marin est souvent vous le sentez plus que vous entendez réellement parce que ces ondes sonores basses ont tendance à bouger et à vous affecter et vous pouvez le sentir. Et puis sur le côté droit, il va jusqu'à 20 K, soit 20000 hertz. Ce 20 K est très élevé. Vous aussi, avec vos oreilles humaines, n'entendrez pas ça. Les chiens ont tendance à être hors d'ici plus élevés que les humains. Donc, si vous avez déjà vu quelqu'un en bas comme un sifflet aigu, c'est un peu difficile à entendre parce que c'est si haut, mais les chiens deviennent fous pour ça. C' est parce que si haut et ils ont une audition plus sensible et peuvent l'entendre. Donc, fondamentalement, chaque source sonore a chacune de ces fréquences dans une certaine mesure. Mais il y a des instruments spécifiques ou des voix différentes. Ils ont une fréquence fondamentale différente de ce son, qui est la fréquence principale que vous entendez qui est à la pointe du son de cet instrument. C' est ce qu'on appelle sa fréquence fondamentale. Alors que je me rapproche de ce microphone, je suis probablement en train de le faire. Loa, Loa. Et à mesure que je m'éloigne, je deviens de plus en plus mince et tu entends plus parler du haut de gamme. C' est ce qu'on appelle l'effet de proximité. Mais juste parce que je suis proche ou loin, ça ne veut pas dire que ces fréquences n'existent pas. Tu ne les entends pas autant. Notre objectif est donc d'accentuer la fréquence fondamentale de cet instrument. Maintenant, c'est juste si on parle d'un seul instrument. Quand il s'agit de mélanger plus léger, nous commençons à parler de la façon dont nous utilisons cela en relation avec différents instruments et comment nous taillons des points dans un certain spectre de fréquence d'instruments à un instrument différent, la fréquence fondamentale apparaît dans ce mélange, pour ainsi dire. Par exemple, sur ma voix il y a des basses fréquences. Mais comme je l'ai dit, le but est d' accentuer les fréquences fondamentales afin que je puisse extraire une partie de ce bas de gamme. Et peut-être que je vais accentuer certains, certains de cela comme 345 K, qui est beaucoup de voyelles et de syllabes que vous entendez très facilement quand quelqu'un parle ou chante à travers une chanson. Essayer de l'accentuer de cette façon et peut-être nettoyer un peu d'humeur en bas. Mais on va y aller un peu plus profondément dans un peu. J' espère que cela a du sens. Le spectre de fréquence est ce que vous regardez ici. Et chaque son a toutes ces fréquences. Et notre travail est d'accentuer la fréquence fondamentale est la façon dont nous le faisons soit en supprimant les fréquences non fondamentales. Et la façon dont vous supprimez, c'est que vous abaissez le volume sur cette fréquence. Si je traîne ici, je tire le niveau de décibels de cette fréquence de 11 dB ici. Et la même chose va dans l'autre sens. Si je veux accentuer pour k ou 4000 hertz en montant, je monte le volume sur cette fréquence, neuf dB. C' est comme ça que ça marche. Maintenant, deux stratégies différentes que nous allons utiliser, c'est qu'il y en a trois principales. Additif, que je viens de vous montrer ici en ajoutant une fréquence, cette soustractive, c'est ce qu'on fait ici. Nous soustrayons une fréquence négative ou quelque chose qui ne semble pas bon, nous supprimons ça, c'est ce qu'on appelle soustractive. Et puis nous pouvons aussi, les gens appellent ça des choses différentes, mais la couverture. Vous êtes donc en train de découper des fréquences dans un instrument pour permettre à un autre instrument de passer la fréquence fondamentale. Et ce sera plus important une fois que nous commencerons à sauter dans le mélange. Parlons donc un peu ici de la façon dont ces quelques plug-ins fonctionnent. Je vais vous montrer quelques égaliseurs différents qui sont dans Logic. Montre-toi comment ils fonctionnent. Quelques paramètres dans chaque plugin. Et puis nous les prendrons pour un tour et les verrons en action. Alors. Regardons rapidement les parties de l'égaliseur juste ici. Et la raison pour laquelle je le fais sur cet égaliseur réel, qui s'appelle un égaliseur paramétrique, est parce que visuellement, il est facile de voir ce qui se passe. Que vous verrez différents plugins d'égalisation qui sont peut-être basés sur un vieux morceau d'équipement analogique, mais il s'agit d'une recréation numérique qui n'a pas autant de paramètres que vous pouvez modifier. Mais sur un égaliseur paramétrique, vous avez plusieurs paramètres que vous pouvez modifier. Alors laissez-moi juste passer par tout ce qui est sur ce plugin ici. Donc, le long du haut ici ont différents filtres. Donc ces points sont les mêmes que ces filtres ici. Et donc vous avez 12345678 différents filtres que vous pouvez utiliser. Par exemple, si vous vouliez ajouter une fréquence ici à 1 k, Vous pouvez en retirer autour de 2,5 k et vous pouvez le cogner à nouveau à cinq K. Vous pouvez également ajouter ceci ici. Mais si tu as utilisé tout ça, c'est tout. Donc vous en avez huit, ce qui est en fait une tonne. Vous ne l'utiliserez probablement jamais. Mais commençons par la gauche ici. C' est ce qu'on appelle un filtre passe-haut, que l'on pourrait entendre en gros appeler une coupe basse aussi. Donc, c'est en gros ramasser le bas de gamme. Il laisse passer le haut de gamme. Donc ça s'appelle un filtre passe-haut. On dirait que ça devrait être appelé filtre passe-bas, mais c'est connu, ça s'appelle un filtre passe-haut. Pendant qu'on y est, on va sauter de l'autre côté. Voici le filtre passe-bas ou une coupe haute. Parfois, sur un plug-in d'instrument, vous pouvez voir quelque chose qui dit Cutoff. C' est essentiellement la même chose. Et c'est le filtre passe-bas parce qu'il laisse passer le bas. Les autres options que nous avons ici est un égaliseur de rayonnage que ce filtre fondamentalement il monte et puis se met à niveau. Donc ça ressemble à une étagère. Tu peux monter, il peut descendre. Et puis l'option suivante est un filtre à cloche qui ressemble juste à une cloche vers le haut ou vers le bas. Donc tout ça est prêt à Bells. Et puis vous pouvez savoir si vous pouvez régler ça maintenant, c'est juste une étagère sur le bas et le haut ici. Alors maintenant, quels sont les trois paramètres différents sur chacune de ces fréquences individuelles est juste ici. Donc, si vous regardez ci-dessous, vous avez trois paramètres différents. Vous avez la fréquence en hertz, vous avez le niveau de décibels. C' est le gain de ça. Donc si je soustrais 3,5 décibels de cette fréquence. Et celui-ci s'appelle le Q, la lettre Q, ou la largeur. Et donc fondamentalement, c'est la largeur de la coupe réelle que vous faites. Donc, si vous vouliez enlever beaucoup de choses ici à 200 et 70 hertz. Vous pourriez faire une large file d'attente ou une largeur plus large, qui donc émeutes à 70. On tire vers le bas 5 dB de gain. Mais comme ça monte, disons à 300, ce ne sera pas négatif 5 dB. Il pourrait être négatif 40 dB, puis il monte lentement. est donc ce qui crée une largeur plus large et plus large. Si vous le resserrez, alors c'est vraiment à 270, 11 dB, et peut-être 275, vous pourriez avoir encore 30, 40 dB de réduction de gain. Cependant, vous ne sautez pas autant de fréquences dans l'ensemble. Vous choisissez simplement un q étroit. Vous utiliseriez généralement ceci pour résoudre les problèmes. Donc nous allons écouter cette voix ici et un peu et trouver des fréquences problématiques et les sortir. Mais c'est comme ça que vous utiliseriez ça. Il y a un gain ici. Vous pouvez gagner dans l'ensemble si vous voulez, comme si vous soustrayez beaucoup de genre, disons que vous avez une boucle que vous utilisez et que vous voulez juste l' égaliser et il y a un tas de choses dedans qu'ils ont dû manger. Je ne veux pas que tu veuilles sortir les chapeaux hauts et que tu veux vraiment juste comme un kick drum. Mais vous avez tellement soustrait que c'est très calme, alors vous pouvez, vous pouvez gagner le signal entier si vous en avez besoin. Ok, jetons un coup d'oeil à quelques autres ici. Je vais juste me rappeler la valeur par défaut ici. Ok, le prochain nous avons ici qui est intégré dans la logique. Ceci est basé sur un égaliseur textile de traction, qui est une pièce d'engrenage analogique. Cela va très bien sur le chant, batterie de kick, les bus de batterie, ça va droit sur n'importe quoi. Donc j'adore cet égaliseur, comme vous pouvez le dire, vous ne voyez pas visuellement ce qui se passe si vous le compare au spectre de fréquences. Donc, vous devez vraiment savoir et commencer à apprendre à quoi ressemblent ces fréquences. Quelqu' un pourrait regarder quelque chose comme ça et dire, Oh, c'est une voix principale. Cool. J'ai besoin de le faire. Je suis un égaliseur vocal masculin, ce qui n'est pas aussi négatif que j'allais juste expliquer. Mais beaucoup de gens pourraient dire quelque chose comme, Ok, eh bien, c'est une voix féminine, donc je dois enlever une partie de ça. Je vais enlever 250. C' est plutôt carrée là-dedans. Je vais faire quelques dB de gain autour de 5 K. Je vais réduire ça un peu. Je le ferai, et c'est à ça qu'une voix devrait ressembler. Mais je ne veux pas que vous alliez trop loin, cette façon de penser à ce que quelque chose devrait ressembler. Vous voulez toujours vous entraîner à l'oreille et à l'écoute. Et c'est donc une pente glissante dangereuse à descendre si vous commencez. la file d'attente des choses en fonction de leur apparence uniquement pour que vous puissiez écouter et entendre exactement ce que vous devez corriger. Et ici, il prend effectivement effet. Donc, c'est ce que j'aime les méthodes d'autres égaliseurs qui sur paramétrique et n'ont pas de spectre de fréquence sur eux, est-ce que cela me force à écouter et cela me force à prêter mes fréquences. Donc, la façon dont ce plugin cire est que vous avez une sélection basse fréquence. Voyons si je peux agrandir ça. On y va, 20, 30, 60 et 100. Vous avez un faible coup de pouce. Donc c'est le gain ici, et c'est stimulant. Et puis vous avez également une faible atténuation, ce qui équivaut à soustraire à nouveau ou à supprimer le gain. Donc vous pourriez dire, pourquoi pouvez-vous booster et soustraire ? Donc, c'était quelque chose de spécifique à propos de cet égaliseur technique de sondage qu'il vous a permis de booster et d'atténuer en même temps, qui vous donnerait essentiellement la valeur nette de ce que vous ajoutez est un peu une bosse. Laisse-moi te montrer. Je vais vous expliquer ce que je veux dire en utilisant ce type ici. Donc, si on prenait ce 30 hertz et qu'on l'atténuait, ça ressemblerait à ça, non ? Mais si on prenait cette même fréquence et qu'on l'augmentait. Alors maintenant je vais passer à la suivante, et je vais aller à 30. Et je le booste comme ça. Vous pouvez voir que nous soustrayons et nous ajoutons par si je supprime, si je clique ici, Ce bleu est la valeur nette de la courbe d'égalisation réelle. Donc le rouge est ce que disent les paramètres. Orange est ce que ces paramètres disent. Mais le bleu est la valeur nette à ce que la fréquence réelle répond comme. Donc nous avons soustrait et nous avons ajouté, et nous avons fait cette petite bosse. Donc, la raison pour laquelle ils le feraient comme ça fonctionnerait très bien sur un tambour de kick par exemple. Vous voudrez peut-être supprimer une partie du bas de gamme, mais vous voudrez peut-être aussi obtenir un peu de bosse peut-être à 35 ou 40 ou quelque chose comme ça. Donc c'est juste une petite stratégie que les gens utilisent avec ce techie tiré qu'il est. Vous avez également la haute fréquence. Vous avez une bande passante élevée, qui est la largeur ou le Q ici. Vous pouvez sélectionner une fréquence et la booster. Vous pouvez également l'atténuer ici. Dr Knob ici, qui est sur certains égaliseurs de pole tech, c'est sympa ici. Et puis c'est la section médiane. Donc, dans la section médiane que vous avez, vous ne pouvez que booster, qui est pic. Vous avez un plongeon, ce qui est une atténuation, puis vous avez un autre pic. Donc vous pourriez prendre 500 et vous pouvez augmenter 3 dB. Ensuite, vous pourriez prendre 700 et vous pourriez tremper trois dB. Vous pouvez aller jusqu'à cinq K, et vous pouvez l'utiliser à DB ou 1.7 dans cette situation afin que vous n'ayez pas autant de choses à travailler sur quelque chose comme ça. Mais l'égaliseur paramétrique numérique est basé sur ces égaliseurs originaux. Donc, depuis que nous sommes passés au numérique, nous avons plus de flexibilité maintenant. Donc, beaucoup de ces jeux analogiques, fidèles à leur son et fidèles à la, les contrôles réels. Parce qu'ils veulent rester fidèles à ça. C' est inspirant. Il ajoute également une certaine couleur qu'un égaliseur purement numérique ne pourrait jamais faire. Allons à la prochaine. Ça s'appelle l'égaliseur de console. Vous avez une coupe basse ou le filtre passe-haut. Vous pouvez le sélectionner. Et puis vous avez un faible, faible gain, qui est l'étagère. Et vous pouvez sélectionner la fréquence et plus ou moins. Tu as une cloche médiane. Souvent sur la fréquence plus moins, sélectionnez l'étagère de gain plus ou moins. Ceci est basé sur une console Neve. Tu peux le conduire un peu. Il y a aussi un autre que j'aime ici qui est intégré, ce qui est incroyable. Il est intégré, il s'appelle l'égaliseur graphique, qui est basé sur une console API. Donc, c'est juste de gauche à droite. La flexibilité que vous n'avez pas, que vous auriez sur un égaliseur entièrement paramétrique est que vous avez un ensemble de fréquences, 30, 163, 125, et ainsi de suite. Et puis vous pouvez aller plus ou moins avec le gain de ces fréquences. Vous avez aussi un bouton d'entraînement ici. Chaque fois qu'il y a un bouton d'entraînement, faites attention. Vous pourriez être, vous pourriez trouver que peut-être votre QI guérison pour une voix qui est dans un vers ou quelque chose qui ne chante pas encore très dur. Et vous obtenez la bonne quantité de disque. Mais puis quand j'ai sauté au chœur sur le pont, il commence à déformer un peu au-delà de ce que vous voudriez au charbon et belle coloration de lecteur. Alors soyez prudent quand vous faites ça. Voyons donc ça en action. Commençons par un kick drum. Allons ceci ici petit peu juste pour que nous obtenions un peu plus de tambours dans le cycle réel. Allons en solo ça. Cool. Voici donc un exemple de l'égaliseur graphique. J' avais déjà celle-là et c'est le niveau. Donc, ce n'est que l'égaliseur. Juste qu'ils bossent tout seul. Alors, prenons 31 et renversons-le un peu. Parce qu'il y a beaucoup de, il y a beaucoup de bas de gamme avec un kick drum. Si je monte cet égaliseur, juste pour vous montrer sur l'analyseur, vous voyez qu'il y a beaucoup de bas de gamme ici. Alors, qu'est-ce qu'on cherche à faire ? Nous cherchons à accentuer l'égalisation fondamentale. Donc je vais accentuer ici. Mais il y a aussi une sorte de faible humeur moyenne et de kick drum toujours comme ici. Un bon moyen de savoir ce que vous pourriez entendre qui pourrait être négatif avant de le soustraire est juste de le cogner. Et si ça accentue une mauvaise chose comme ça, c'est tout carrée pour moi pour que tu puisses le tirer vers le bas. Même avec les médiums bas. Vous pouvez les tirer un peu vers le bas. Et puis ce n'est pas parce qu'il est faible, cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de fréquences élevées dans un kick drum, ce n'est pas la fréquence fondamentale. Donc on va écouter ça et ajouter une petite attaque ici. Maintenant, c'est au-dessus du haut, mais cela prouve mon point et juste vous montre que E peut, le e peut vraiment changer comment un kick tambour sonne ou un instrument sonne juste par un tuer. Donc c'est original. Et c'est ce que l'AQ. On y va. Essayons un autre. Essayons cette technologie pull que je vous disais sur endroit où nous ajoutons tube k. Maintenant, aussi sur tous ces plugins que vous avez comme presets, ce qui est assez cool. N' aie pas honte de les utiliser. La plupart du temps. Je vais juste sauter à un préréglage que je sais que j'aime et ensuite le changer à partir de là. Et il n'y a aucune raison de partir de zéro si vous savez qu'il y a quelque chose qui fonctionne assez bien. Essayons donc de la batterie. Essayons le coup bas. Ok, alors qu'est-ce que ça a fait ? Cela a pris 100 huttes et nous l'avons boosté, mais nous l'avons aussi atténué. Neuf dB. Augmentation élevée, que trois K atténuation Thai. Et nous avons plongé certains des médiums bas et fait une petite bosse à 3 km. Voyons comment ça semble original. Et avec l'égaliseur. Donc c'est une énorme différence. La grande différence pour moi que j'entends est cette route basse, il à 300. Si je tire ça en arrière et qu'il a du boxy, c'est juste autour de 300. Et voir que tout a été nettoyé. Vous avez haut de gamme, vous avez bas de gamme. Et comme juste un vraiment sympa, donc c'est sur un kick drum. Faisons un peu sur la voix ici. Juste pour vous donner un exemple de ça, revenons ici. Maintenant, cette chanson est tout aussi simple. Ce verset ici vient d'être envoyé et le chant vous donne juste une bonne idée de juste la simplicité de celui-ci. Je ne veux pas que ce soit trop désordonné pour vous d'entendre ce que fait l'égaliseur. Alors deviens oncle. C' est la voix originale. Ok, alors faisons un peu d'égaliseur soustractif. Je vous le disais avant avec un étroit, avec une flèche q, vous pouvez vraiment trouver quelques fréquences. Si souvent ce que je vais faire, c'est que j'ai une file d'attente serrée et que j'y vais. Un peu comme si je pêchais pour les mauvais égaliseurs, pour les mauvaises fréquences, excusez-moi. Je ne deviens pas trop fou parce que tu peux te plonger dans ça, mais parfois tu entends quelque chose qui ne se sent pas bien et tu pourras le trouver assez vite. Donc c'est un peu trop serré. Je vais l'élargir un peu plus épais. Être frappé à 25 ans, c'est une sorte de lecture. Donc, une fois que vous l'avez trouvé, alors je vais généralement le taper parce que je ne veux pas le déplacer en le tirant vers le bas. Donc je vais juste y aller comme ça. Il deviendra oncles et c'est sans B, c'est la largeur. Alors que nettoyer un peu. Maintenant, allons à ce tube. Réinitialisons ça et écoutons. Voyons d'abord s'ils ont un préréglage vocal. Essayons cette voix pop. Donc, il a atténué à un 100, ce qui est assez bas pour une voix. Tu vois, j'ai pas vraiment besoin de ça. Il a augmenté à 16 K, ce qui est presque inaudible. Mais vous entendrez un peu le sizzle. Ça a fait un peu d'honneur qui n'a rien fait. Maintenant, ils n'ont rien fait au milieu. Alors voyons à quoi ça ressemble. Normal s'ils arrivent à l'être. Donc c'est assez subtil, c'est vraiment sympa, mais je pourrais peut-être tirer ça en arrière. Il va devenir oncle, vraiment l'entendre. Il doit y avoir une atténuation fédéraliste. C' est trop. Ainsi, vous pouvez également booster un peu et voir ce qui se passe quand vous entrez dans l'ensemble du mix. Ça ne va probablement pas avoir de sens d'avoir beaucoup de bas de gamme dans une voix. Mais pour le bien de l'expérimentation, fera cela. Ce sera une sorte de graisse et ça un peu plus haut. Nous pouvons également supprimer une partie de cela. Pour bronzage. Ça va devenir oncle. Avant de l'être. Ce n'est pas allumé. Assurez-vous de l'allumer. Et nous y voilà. Juste pour que, désolé, ce n'est pas un plongeon. Il y a un pic ici, donc ce serait une bosse qu'elle ne toucherait probablement jamais pour 10 sur la Merkel, trop épaisse MCL. Mais vous pouvez voir comment celui-ci fonctionne. Jetons rapidement un coup d'oeil ici à la console IQ pour la voix. Si j'allume ça ici, il a la console Neve. Eq a quelque chose sur les médiums élevés qui est juste vraiment musical. Essayons cette 4.4 et on peut juste faire une petite bosse ici. Ils viennent à l'être. Cette étagère haute est également agréable là-haut. Il deviendra un et B. Donc tous les trois de ceux ensemble, c'était la liste originale. Ça va devenir oncle. C' est avec l'homme. Voyez comment ça a vraiment fait éclater. Surtout si vous ramenez le, le piano. Pour être honnête, vous voyez à quel point une différence qui a fait juste en accentuant les fréquences fondamentales de la voix et en supprimant les fréquences non fondamentales qui n'ont pas d'importance dans cette situation. Donc, c'est l'égaliseur en action, ou vous voir dans la prochaine vidéo quand nous sauterons dans parler de compression. Merci les gars. 4. Compression: Salut et bienvenue les gars. On va sauter dans la compression ici. Cela est tout aussi important que la péréquation. Comme je l'ai dit, l'égaliseur était l'un des fondements principaux du mélange. La compression est juste là à côté. compression pour moi est l'endroit où les choses commencent à devenir excitantes. C' est pour moi que les choses commencent à éclater. La voix sortira. C' est là que nous pouvons commencer à accentuer les parties de la source sonore que peut-être un doux sons ou peut-être pas eu autant, mais nous pouvons commencer à accentuer ce genre d'aspects des sons. Nous pouvons également l'utiliser pour niveler les choses afin qu'il semble avoir de la dureté à elle et nous pouvons les étiqueter également en utilisant la compression. Juste écouter ma voix en ce moment alors que je parle, il y a des parties plus douces et des parties de celui-ci qui ont permis un spécifiquement le S et les attaques de certaines des voyelles que j'utilise sont des consonnes que je dis. Les voyelles peuvent être un peu plus douces. Donc, ce que l'ajout de compression à une voix fera, c'est qu'il les nivelera. Donc, il fera essentiellement augmenter le volume des parties plus douces et douces du son. Et il fera baisser le volume sur les parties Harsha de ce son. Maintenant, nous avons différents paramètres et contrôles dans les plugins compresseur. Nous pouvons donc affecter différemment ces parties de la source sonore. Mais essentiellement ce que nous faisons, c'est que nous écrasons le sable du haut et nous l'écrasons par le bas. Ainsi, toute la gamme dynamique de ce son devient de plus en plus étroite et plus courte, pour ainsi dire. Laissez-moi vous montrer un exemple visuel de ce à quoi ça ressemble. Ensuite, nous allons parler des types qu'il compresse et des paramètres de contrôle que nous avons, et de certaines stratégies et vous pourrez le voir en action. Laisse-moi sauter à ce piano par ici. Écoutons. Sortons ce type d'ici. C' est un piano de nom de sable assez doux. Il y a une réverbération dessus que je viens de faire entrer la réverbération dans le son réel lorsque j'ai exporté la piste. C' est pour ça que c'est là-dedans. Et alors voyons ce qui se passe quand on ajoute un peu de compression. Alors écoutons encore. C' était en fait l'original. Le compresseur était allumé avant. Donc ça devient un peu plus fort parce que j'ai un peu de maquillage là-dedans. Et on repassera ces contrôles dans une seconde. Mais laissez-moi le faire maintenant pour que vous puissiez le voir visuellement. Je vais rebondir cette trach en place, qui veut dire que je le fais rebondir. Rebondir ou exporter est synonyme dans la plupart des outils Logic Pro de DAW. Donc je l'exploite. Mais j'inclut, je ne contourne pas le plugin, donc j'inclut l'effet que le plugin a sur la source audio dans le fichier exporté. Donc, le compresseur essentiellement comme cuit dans le rebond de ce piano doux. Donc, cela va rapidement rebondir cette région. Et puis nous verrons l'original et nous verrons le rebondi à côté de lui. Donc si nous zoomons, celui-ci est l'original. Celui-ci est après le compresseur. Donc, évidemment, les choses qu'on remarque, c'est qu'il est un peu plus grand parce que j'ai un peu gagné le volume. Mais semble aussi dans certains d'entre eux comme celui-ci spécifiquement ici. Ça semble plus long, n'est-ce pas ? Le fichier original est en fait cette longueur. Cependant, il se calme ici, à l'extrémité arrière du son. Donc, le compresseur a compressé sur l'extrémité avant. Il est nivelé par le haut. Comparativement, la plage dynamique de l'ensemble du son est plus petite en ce moment. Parce que la distance entre le haut de ce pic ici et le bas de cela est beaucoup plus grande que d'ici à ici sur le nouveau fichier. Donc, il est essentiellement écrasé par le haut et il est également écrasé par le bas. Donc, cette extrémité de tuile, qui était à 1 calme, est maintenant plus forte que le pot en treillis du son lui-même. Alors maintenant écoutons. Rencontrez l'original. C' est un peu plus frappant. L' extrémité de la queue effectuer plus en regardant la différence ici. C' est donc une représentation visuelle de ce que la compression fait réellement. Alors maintenant, nous allons sauter dans les contrôles. Ok, alors allons à cette voix. Depuis que nous avons déjà travaillé sur ça sur EQ. Et regardons ce plugin compresseur. Allons tirer ça ici pour vous. Ok, alors laisse-moi sauter dans la compression. Nous avons différentes options. Nous avons différents contrôles et différents paramètres que nous pouvons utiliser. Maintenant, tous ces plugins, la version plug-in, la version numérique de cette compression. Ils sont tous émulent ou l'ancien basé sur le matériel original, des compresseurs analogiques qui ont été essentiellement mis en ligne quand un chanteur enregistrait ou un drame était enregistré, ou une caisse claire était frappée dans le studio d'enregistrement retour dans la journée. Ils le font encore aujourd'hui. Studios d'enregistrement, home studios, même les gens ont aussi des compresses hors-bord. J' en ai un que j'ai mis dans mon bus maître quand je mélange. Donc, mais ces recréations numériques de celui-ci. Donc, comme nous en avons parlé avec EQ. Avec l'égaliseur paramétrique qui avait beaucoup d'options. Une version numérique d'un compresseur a beaucoup d'options. Mais la recréation numérique de la version analogique peut avoir certaines limites en fonction de ce que la pièce originale avait. Tout comme certains égaliseurs d'origine, il n'y avait pas d'option pour changer la file d'attente ou la largeur. Il en va de même pour la compression. Certains de ces différents types ou styles de compresses ont moins d'options allant juste rapidement du haut de cette section supérieure ici. C' est juste une version numérique qui provient probablement de la logique que j'ai créée. Ceci est basé sur un style VCA, le style FET et d'autres VCA et une compression octa. Ceux-ci sont tous basés sur le matériel réel, de sorte que certaines limitations peuvent changer en fonction de cet équipement d'origine. Alors regardons ce numérique pour commencer. Donc, ce que nous avons ici, c'est tous les contrôles et paramètres, le seuil. Parlons de ça. C' est le moment où la source audio, le volume auquel quand il franchit ce seuil, le compresseur va entrer. Alors allons juste faire cette voix. Ooh. Ok, je vais le refuser un peu pour aller bien. Donc, fondamentalement, ce que nous disons, c'est qu'une fois que ce niveau d'entrée sonore atteint 30 dB négatifs, je veux que le compresseur démarre. Et vous pouvez voir que cela va bien au-delà de 30, donc il est beaucoup comprimant. Donc, si je relâche ce seuil un peu, ce seuil un peu, il pensera qu'il va compresser la liste parce que ce n'est pas si loin au-dessus de 30. Si je vais à 0 ici, le compresseur ne fonctionne pas du tout parce qu'il n'atteint pas 0 ici. Disons que je vais au négatif, voyons 10. C' est juste le chatouiller. C' est ainsi que le seuil fonctionne. Donc, si vous voulez plus de compression que le seuil doit être réglé plus bas afin qu'il compresse plus. C' est donc le seuil. Le rapport est la quantité de compression qui se produit une fois que le niveau d'entrée atteint le seuil que vous avez défini. Ainsi, par exemple, nous avons un rapport un-à-un. Nous avons un ratio de deux pour un, un ratio de trois pour un et un ratio de cinq pour un. La façon la plus simple d'expliquer cela est si nous sommes à un rapport de deux à un, cela signifie essentiellement que si votre gain d'entrée dépasse votre seuil de deux dB, il va compresser tellement pour abaisser ce niveau de sable à un dB au-dessus du seuil. Alors je vais le répéter. Il réduira la source sonore de 2D soit au-dessus du seuil à un dB du seuil. Fondamentalement, c'est un rapport de deux contre un. Donc, s'il dépassait le seuil de huit dB, il le réduirait à quatre dB au-dessus du seuil. Donc, au fur et à mesure que nous montons dans le rapport, il se comprime davantage parce qu'il prend maintenant trois dB au-dessus du seuil et l'abaisse à un. Ce serait la même chose que d'abaisser neuf dB au-dessus du seuil à trois dB, ce qui est beaucoup plus de compression. Même alors deux contre un. Maintenant, vous continuez à monter et vous pouvez continuer à monter, ajoute de plus en plus de compression. Maintenant, une fois qu'on en aura un, c'est là qu'une chose appelée limitation commence. Ainsi, un compresseur se transforme techniquement en une limite de 10 à un rapport. Donc, après dix contre un, c'est à, si vous regardez visuellement, cela ressemblera plus à une pente qui monte comme sur un axe xy. Et puis au seuil prendra un magasin à droite 10 et aller tout droit à travers. Laisse-moi voir si je peux en tirer un ici. Ça a l'air comme ça. Je te vois. D' accord ? Donc ce compresseur, alors on y va. On a l'axe des X, sur la gauche. Donc c'est ce son qui gélifie. Débarrassons-nous de ce premier compresseur. Maintenant, comme je juste le ratio, vous pouvez voir un à un ressemble à ça. Et comme je monte à 10 contre un, ça commence à ressembler à un droit pointu ? Dix. Voyez comment ça change. Maintenant que techniquement tend à limiter juste là. Bon, revenons à l'autre. D' accord ? Donc c'est le ratio. Le besoin est essentiellement la quantité de compression, quelle vitesse il arrive pleinement à cette compression. Donc si nous devions regarder l'autre ici, disons qu'on va comme un quatre contre un. Je ne sais même pas si c'est le genou ici. Donc, c'est fondamentalement un genou mou. Voyez comment c'est une pente comme ça. Un durcissement ressemblerait à ceci. Ce serait du shopping. Donc, il dit qu'un chaud dans NY compresse à la quantité de taux de compression plus rapidement. Le genou mou. C' est donc plus un compresseur dur à action dure. Donc, je habituellement à moins que je ne veux vraiment qu'il arrête de pomper et de poncer comprimé, je veux généralement le faire tout le chemin là-bas, quelque part au milieu est généralement bien. Parlons maintenant de l'attaque et de la libération. Donc, l'attaque est la rapidité avec laquelle le compresseur s'engage. Laisse-moi ajuster ça pour qu'on n'ait pas autant de compression. Et probablement n'entends pas la voix super bien, mais tu le vois venir. Et ça va nous aider à comprendre visuellement ce qui se passe. Ok, donc on fait environ 5 dB de réduction de gain. Si je fais cette attaque plus rapide, il semble que nous réduisons le gain de 30, 40 dB supplémentaires, ce qui n'est en fait qu'il attrape l'extrémité frontale. Tu vois qu'il a été ramassé à 10 négatif juste là. Ça attrape le début de ces mots durs. Oh, je te vois. Maintenant, si on le sauvegarde, c'est une compression lente. Donc, il faut une seconde, il faut 200 millisecondes pour qu'il commence réellement. Et maintenant on dirait que nous le réduisons de moins en moins parce que ce n'est pas capturer ces mots durs. Juste à l'avant. glandes. Oh, je te vois. D' habitude, je le mets quelque part au milieu. Parlons de la libération. Libère, à quelle vitesse cela se compresse, va libérer des mots qu'il capture. Donc, une libération rapide, il va sembler que ça revient à 0 très rapidement. Pour être. Comme nous le rendons plus rapide, désolé plus lent. Ça va prendre un certain temps pour que ça revienne lentement à 0. Si nous revenons jusqu'ici, voir à quel point ça me revient lentement. Donc, il va être moins dynamique parce qu'il comprime continuellement même quand il recule. Donc, d'habitude, quelque part au milieu, c'est là que j'aime commencer. Maintenant, le gain de maquillage. Donc, cela a une fonction d'ordre dessus. Mais si nous devions l'éteindre, idéalement, ce que vous voulez faire est la réduction de gain que vous obtenez du compresseur, qui se situe entre 37 dB. Ça veut dire que ça va être beaucoup plus silencieux. Ça le comprime, mais ça va être calme. Donc, nous voulons ajouter ce gain en retour. On pourrait vouloir récupérer six dB. Premier coup d'œil, oh, donc vous pouvez vérifier que juste en l'éteignant et il est le volume d'origine. Ça va devenir oncle. Donc ça correspond au gain. Mais vous remarquerez que le FHIR met davantage l'accent sur certaines syllabes sur certaines des mariées. Parce que c'est, encore une fois, comme on vous l'a montré tout à l'heure avec le piano. C' est de gagner certains de ces bas, une syllabes accentuées ou des mariées de la voix déjà. Et il l'évoque. Voyons ce qu'on a d'autre ici. Certains de ces plugins ont des contrôles et des paramètres différents qui n'étaient pas nécessairement sur l'équipement d'origine. Donc, des choses comme vous peuvent ajouter une certaine distorsion. C'est un mélange. Donc, ce serait d'utiliser une compression parallèle, que j'obtiendrai dans une seconde. Dans le plug-in unique. On dirait qu'il y a aussi un limiteur ici. Mais vous pourriez le faire essentiellement en changeant votre quoi, votre ratio. Ok, donc dans tout ça, au fur et à mesure qu'on descend, il y a différents paramètres. Ce VCA est basé sur un compresseur de bus SSL. Ça irait sur un, dans un bus mixte. Celui-ci n'a pas d'attaque et de libération. Il a juste un seuil et un gain de maquillage. Si nous regardons le compresseur FET, ce serait plus comme ça, qui est le 176 traditionnel. Le seuil est en fait lié à l'entrée de ce compresseur. Egi d'Eurasie, vous avez votre attaque et libération, mais c'est marqué entrée par opposition au seuil. Maintenant, gardez à l'esprit que certains de ces plugins PDG obtenir la lumière sur la route, si vous n'utilisez pas ces plugins de base, vous avez juste besoin de rechercher comment il fonctionne, comment il fonctionne. Parce qu'ils savent que tous ont l'air exactement de cette façon ou celle-ci. D' accord ? Donc, nous allons sauter dans quelques stratégies et voir cette compression en action. Donc, la règle générale est que vous voulez traiter la compression doucement, c'est une meilleure option pour utiliser plusieurs étapes de compression douce que d'utiliser une étape de compression dure. Laissez-moi vous montrer de quoi je parle, par exemple. Regardons cette voix à nouveau. Disons que nous avons ces deux compresseurs. Je vais commencer par ce type. Je vais le mettre de telle sorte que ce n'est qu'attraper les pics, les mots durs, les syllabes qui sortent vraiment. Ça va devenir oncle. Utilisé pour s'allumer en premier. D' accord ? Oui, je ne sais pas. Ce n'est pas la compression jusqu'à ce que nous commencions à voir compresser un peu ces mots durs. On y va, on a un peu. Si content, je suppose que c'est juste que les CEU n'essayent pas un genou dur. Je te sens proche. Et je suis seulement que ça deviendra un rapport, trois à quatre. Maintenant. Que se passerait-il si je ralentisse l'attaque ? Il serait probablement manquer ceux parce que passé par le temps qu'il engage cette situation, une attaque rapide. Pour que je puisse commencer à avoir ces mots aux syllabes. Moi. Et je veux les transformer rapidement. Donc ça ne fait pas grand-chose. Eh bien, je te vois. Je te sens, mais il est toujours, est de supprimer juste ces pics. Maintenant, je vais aller avec un autre compresseur. Il, pense presque maintenant que ces pics sont déjà pris en charge, je peux sauter dans ce compresseur. Et puis je vais commencer par un préréglage, qui comme je l'ai déjà mentionné, j'aurais peur de le faire. Travaillons un peu mal avec notre seuil. Oh, je te vois. Celle-ci est un peu plus lente attaque. Il pense que Goma peut encore un peu pour aller peu pour aller bien, donc je vais monter ça pour que vous puissiez l'entendre mieux maintenant. bien, Et je vais juste aller et venir entre ces deux compresseurs pour que vous puissiez entendre UCSD. Ça va devenir oncle. Avant, on venait juste d'enlever les pics. Alors ensemble, ils travaillent, on est ensemble. Ainsi, plusieurs niveaux de compression douce vont beaucoup plus loin qu'une seule instance de compression dure. Maintenant, vous pouvez utiliser une compression majeure comme la compression de hachage. Mais en général, vous voudriez traiter cela plus pour un effet. Donc, si par exemple, vous pourriez le faire à la batterie. Laisse-moi te montrer à quoi ça pourrait ressembler ici. Allons passer à ça. C' est juste une fierté familiale ici. Donc je vais mettre un compresseur là-dessus. Je vais vraiment le conduire pour avoir un peu d'effet ici. Donc c'est à peu près effacant que si je l'éteins, ça sonne comme ça. Ce serait donc un exemple de compression majeure qui l'utilise comme effet. Maintenant, plus tôt, j'ai mentionné la compression parallèle, ce qui signifie bien sûr deux lignes côte à côte. Donc, vous l'utilisez côte à côte avec le son sec original. Donc, ce plugin vous permet réellement de le faire à l'intérieur. Je vais régler ce cadran. C' est dire ici que nous écoutons juste l'entrée d'un. Ici, nous écoutons la sortie. Donc, je vais faire glisser cela en arrière et vous verrez qu' il est essentiellement de régler la compression affectée surentraînée en dessous et mélanger avec le signal sec et c'est une compression parallèle. Sec. Voyez comment cela fonctionne très bien. Ce n'est pas aussi dur, mais avec un mélange de 50 pour cent, il permet l'attaque du signal sec original d'entrer, mais cela ajoute vraiment un coup de poing à ce bas de gamme, donc c'est l'utiliser en parallèle. Une autre version de la façon dont cela fonctionnerait serait si vous utilisiez réellement un bus. Donc, vous devriez essentiellement prendre cette piste et envoyer un bus que nous traversons beaucoup plus léger dans la classe McMaster. Donc essentiellement, vous avez deux canaux puis de ce même son. Et puis à un mélange à 100 pour cent dans le bus, vous compacterez ça et ensuite vous aurez littéralement deux combattants et l'apprivoiser comme vous pensez que ça va se sentir bien là-dedans. C' est donc un autre exemple de la façon dont vous feriez réellement une compression parallèle. Mais pour celui-là, il est intégré directement dans le plugin, ce qui est agréable. Vous pouvez également utiliser la limitation comme stratégie. Souvent, je vais le faire peut-être dans un bus vocal. Donc j'ai peut-être toutes les voix qui vont dans un bus et je vais faire une légère limitation. Aussi la table Mastaba utilise la limitation assez souvent là pour faire monter le volume global. La façon dont ça fonctionne dans cette situation c'est qu'il prend ces pics chauds, ces pics durs. Et c'est essentiellement tout simplement pas le couper, mais il le pousse vers le bas et le limite, compressant vraiment HUD juste là pour que nous puissions faire monter le volume global du silencieux a Pods. Je te vois écraser ensemble. Mais vous devez être prudent parce que lorsque vous commencez à utiliser beaucoup de compression et si vous l'utilisez trop, le résultat sera un mélange entier sera très dynamique que vous voulez être prudent parce que vous voulez utiliser la compression pour accentuer les meilleures parties du son dans un y positif, mais vous ne voulez pas l'utiliser trop pour avoir un mix qui n'est pas très dynamique et qui est juste écrasé au ponçage. Donc c'est la compression. Jouez avec. Vous avez de nombreuses options intégrées à la logique. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. On va se lancer dans l'utilisation des effets, que j'aime te voir dans la prochaine vidéo. 5. Effets: Bienvenue à tout le monde. Nous allons parler de l'utilisation d'effets, ce qui est l'une de mes choses préférées à faire en tant qu'ingénieur de mixage. C' est la seule chose que vous pouvez faire qui est inexistante. Quand la chanson commence, ce qui est si cool pour moi. Toutes les pistes que vous avez ont été pré-enregistrées. Il a été enregistré en studio. Vous en vouliez un pot et vous le mélangerez. Mais les choses que vous pouvez ajouter qui étaient inexistantes et que je ne vous ai pas envoyé sont le retard de réverbération des effets, d'autres effets créatifs. Donc j'adore ça parce que c'est là que je peux vraiment être créatif et ajouter ma créativité fuie à la chanson du client ou à ma chanson si je mélange pour moi-même. Mais d'abord, nous devons comprendre pourquoi nous utiliserions les effets et les types d'effets et un peu d'arrière-plan pour que nous ayons une bonne compréhension car il est facile d'en faire trop avec les effets. La première raison pour laquelle nous utilisions les effets est qu'il nous permet d'ajouter un élément de professionnalité. Il ajoute un élément de la chanson sonne comme les gens que j'avais l'habitude d'entendre à la radio. Ou ça donne moins l'impression qu'il a été enregistré dans un stand ou un studio. Et le sable comme il était sur une scène ou c'est juste un gros o large un effet de balayage vocal. balayage retarde tout ce genre de choses et lui permet de passer d'un enregistrement sec à un enregistrement passionnant et dynamique. Vous pouvez vraiment utiliser Effects pour le faire. Donc, tout d'abord, nous allons parler de la réverbération, qui est probablement l'effet le plus utilisé. Reverb va nous permettre de prendre un instrument et de le faire ne pas se sentir juste sec et style dans une pièce en nous donnant un peu d'espace, lui donnant un peu de place pour respirer, lui donnant un peu de largeur et de profondeur. Donc d'abord, revenons dans l'histoire, réverbération mariée vient de. Où est-ce que ça a commencé ? Vous devez comprendre que l'utilisation de la réverbération était, elle émule de nos jours la réverbération naturelle à partir d'épices réelles. Alors, quand les Beatles enregistraient et retour dans les années 70 et 80, et même plus tôt, big band et tout ce genre de trucs. Les gens ont enregistré ces groupes dans les salles réelles, dans les studios. Et les gens paieraient pour le rappeler dans des studios spécifiques parce qu'ils voulaient ce son de réverbération naturelle spécifique de la pièce. Abbey Road Studios à Londres, par exemple, est emblématique pour sa chambre et multiples salles de suivi et le son que vous obtenez de la batterie de suivi ou du piano dans cette pièce. Parce qu'en mettant un microphone devant un kick drum ou devant un kit de batterie, ou à côté d'un piano. Année, essentiellement miking l'instrument. Mais vous faites aussi la pièce parce que vous allez entendre la pièce dans cet enregistrement, la façon dont le son rebondit sur les murs, Il rebondit du plafond comme il rebondit les panneaux sonores et les boiseries et tout ce genre de choses. Tout cela fait partie de la réverbération naturelle de cet espace que les gens enregistreraient pour essayer d'obtenir ce vrai enregistrement. Donc, de nos jours, nous avons des recréations numériques de ces pièces réelles. Donc la chose négative à propos des gens enregistrent dans ces pièces, c'est que c'était lié à l'enregistrement. Donc, si vous frappez un tambour et que vous êtes dans la pièce principale ou dans un studio à Abbey Road. Et vous aviez cette réverbération naturelle en cours. C' est lié à l'enregistrement. Vous n'avez pas le son de Mike séché du kick drum parce que vous avez cette pièce naturelle dedans, dont nous venons de parler. Les gens ont payé pour ça, les gens voulaient que l'achat dans certains scénarios. Et alors que la musique progressait en musique pop, les gens voulaient plus de flexibilité. Donc la grosse arnaque était que la réverbération était liée à l'enregistrement. Donc, après cela, l'étape suivante a été de créer des salles d'écho et chambres pour les réverbères où elles seraient généralement situées dans une autre partie du bâtiment ou même souterraines. Et je mettrais un haut-parleur de la salle de contrôle de l'enregistrement dans cette pièce. Donc essentiellement, vous enregistrez un kick drum à partir d'un kit de batterie. Et puis sous terre, il y a une chambre et ils enverraient un haut-parleur là-bas. Et ils mettaient le son du tambour dans cette pièce. Et puis il y aurait un micro dans la pièce et ils enregistreraient la chambre. C' est de là qu'est venue une réverbération de chambre. Et puis ils pourraient aussi avoir l'enregistrement sec du kick drum dans peut-être une pièce plus petite. Et ils pourraient fusionner les deux sons. C' est là que ça a commencé. Ensuite, ils ont commencé à utiliser des choses comme des ressorts d'une réverbération à ressort et des plaques, qu'ils utilisent comme de la tôle au lieu de ressorts. Ainsi, les ondes sonores rebondissent des ressorts, rebondissent des plaques et créent un effet de réverbération qui n'est pas lié à l'enregistrement. Ce serait dans une autre pièce. Alors tu pourrais te fondre. Il y a donc beaucoup de différents types de réverbérations. Et puis maintenant dans l'enregistrement moderne, nous avons les recréations numériques d'entre eux afin que nous puissions maintenant les utiliser comme un plugin. Nous pouvons le mettre sur un canal que nous pouvons, nous vous répondrons dans une seconde quand nous parlons routage et comment nous devrions réellement l'utiliser correctement. Et donc nous avons tellement accès maintenant à des choses que les gens utilisent pour payer tellement d'argent pour obtenir ou ils ont dû faire tant d'efforts pour obtenir. Nous avons juste une recréation numérique d'un plug-in que nous pouvons simplement mettre et l'allumer et, espérons-le, l'utiliser correctement. Mais c'est incroyable l'accès que nous avons maintenant. Ensuite, nous avons un retard, un écho que les gens ont commencé à utiliser dans la journée aussi, utilisant des lignes téléphoniques et un type magnétique et un son rebondissant hors de, hors de choses différentes. Vous savez, vous pourriez ralentir le type et il reviendrait et vous l'enregistreriez à nouveau sur un type et ce serait ravi. C' est donc une longue histoire de retard. Mais le cœur de cette conversation sur la définition de la plate-forme pour sauter dans l'utilisation des effets est que tout à un certain moment était une chose physique qui a été créée pour créer l'effet. Et ce n'était pas toujours un plug-in et ce n'était pas toujours seulement disponible pour nous, euh, venait de quelqu'un. pensée mentale, comment pouvons-nous réellement prendre ce son et affecté d'une manière positive tout en ayant assez de flexibilité pour l'utiliser dans de multiples scénarios différents. Donc maintenant, nous allons sauter dans le routage maintenant que vous avez un arrière-plan et comment ils ont été utilisés, cela va commencer à avoir un peu plus de sens. Donc, pour la majorité de cette vidéo, nous allons juste travailler sur la voix sur laquelle nous avons déjà travaillé. Alors regardons en arrière. On l'a fait. On a quelques égaliseurs, on a quelques compresses dessus. Je vais juste te jouer la voix sèche parce que c'est déjà assez incroyable. Maintenant, je vais tout allumer. Donc c'est une énorme différence. Donc maintenant, nous allons vraiment faire une grande différence parce que nous allons commencer à utiliser quelques effets. Parlons d'abord du routage. Donc, comme nous venons de discuter avec la réverbération, avec la chambre Riva. L' idée est que nous ne voulons pas que le son, l'effet soit cuit, imprimé, rebondi ou exporté comme vous voulez l'appeler, dans le son lui-même. Donc, c'est là que je vois que les gens vont faire la plupart de leurs erreurs tout en utilisant des effets. Donc il semble que c'est comme ça que tu le ferais, non ? D' accord. Je veux une réverbération sur ma voix. Ok, je vais aller dans un plugin et je vais trouver une réverbération. Allons ici et utilisons ChromaVerb. Cool. Bon, voyons comment ça sonne. a l'air plutôt cool. Mais c'est lui le problème. Nous avons essentiellement cuit dans le son déjà. Il y a donc un moyen d'ajuster l'humidité. Ils utilisent humide et sec dans une réverbération pour parler de humide, ce qui signifie que les sons d'origine sont plus anciens et secs. Pour que tu puisses jouer comme ça et entendre le son sec. Et vous pouvez apporter la réverbération et la rendre plus humide. Voyez ce qu'on a d'autre ici. Puisque nous parlons de réverbération de chambre à chaîne, faisons ça. Ok, on dirait que ce serait la façon de le faire correctement ? Faux. Donc, nous voulons revenir à l'époque où nous venons de parler de la Chambre R3. Le, le but n'est pas de le faire cuire dans le son réel lui-même. Nous voulons qu'il le sépare. C' est donc là que le routage entre en jeu. Donc on va se débarrasser de ça, sortir ça d'ici. Retournons à notre table de mixage. C' est comme ça que c'est vocal. Nous avons des traces le long du fond. Et maintenant, nous allons faire du routage pour nos effets. Donc, la meilleure chose à propos de la logique ici est que vous pouvez faire une étape et cela fait en fait deux étapes pour vous. Donc, quand on parle d'effets, il y a deux choses. Il y a un envoi et il y a un retour. Donc fondamentalement, revenons à la conversation originale dans la toute première vidéo que vous avez regardée, allant de haut en bas à travers ce canal comme s'il s'agissait d'une table d'harmonie. Image et table d'harmonie analogique où il y a boutons anciens à partir du haut tout en bas. Et puis sur chaque canal, historiquement, ils seraient des plugins appelés insets. C' est donc là que vous enverriez le son pour être affecté par un autre appareil et renvoyer, par exemple, un réaménagement. Donc vous étiez historiquement sorti de son sable et vous alliez à une réverbération, un appareil réel, et un réaménagement matériel réel. Et vous renvoyeriez vers un autre canal. Donc vous avez eu un combat pour utiliser le volume de juste le corbeau a du sens. Donc, nous créons un envoi et aussi nous avons besoin de créer un écrit. Donc l'envoi est fait ici. Il dit envoie, C'est comme ça que vous montez le signal sec de la voix. Vous devez donc l'envoyer du canal à la réverbération. Donc, au lieu de mettre la réverbération ici en tant que plugin, nous allons créer un envoi pour commencer. Je vais cliquer ici. Et nous utilisons ce qu'on appelle des bus. Donc, je vais monter ici, je vais sélectionner 10. Vous pouvez sélectionner ce que vous voulez. Débarrassons-nous de ce type. Et vous pouvez le voir. Il a créé une nouvelle AUX ici. Maintenant. Mais une astuce dans la logique est que lorsque vous créez un cm mis en évidence ici, ma tranche de console est par ici. Il mettra automatiquement cela ici. Il va mettre la nouvelle AUX juste là. Donc j'ai toujours, une fois que je l'ai créé, puis je regarde à ma gauche et c'est là, et je double-clique immédiatement et je l'appelle Vaux Verb 1 parce que nous pourrions avoir plus. Ok, donc il a cet envoi. Le bœuf qui vient d'être créé est le retour. Donc, nous avons un envoi et nous avons écrit dans. Je vais commencer par le bas. Maintenant, nous devons décider de la quantité de son que nous allons lui envoyer. Il y a deux écoles de pensée ici. Certaines personnes aiment garder le retour au gain de l'unité et elles aiment faire des ajustements ici. Parce que vous verrez quand je tourne cet encodeur, il envoie essentiellement plus de signal sec à la réverbération et puis il reviendra. Donc avant d'aller trop loin sur cette route, ajoutons notre réverbération au retour. Alors montons ici. C' est quand on a mis la réverbération ici, on ne l'a pas mise sur la chaîne, on l'a mise sur le retour. Donc je vais aller à la Chambre, chambre locale. Et maintenant, la chose que vous voulez vous assurer quand vous avez un effet sur un bus, vous voulez avoir 100% mouillé. Pourquoi c'est ça ? Pourquoi n'avez-vous pas besoin de sécheresse comme nous l'avons fait plus tôt, parce que vous avez une piste séparée qui a votre signal sec. Donc vous voulez une piste complètement sèche ici, ce que nous faisons. Et vous voulez que votre récif soit complètement mouillé. Avec l'effet. Je vais appliquer ça. Tu n'entends rien parce que je ne l'ai pas encore envoyé au retour. Donc vous verrez que je fais ça, vous commencerez à voir le signal venir dans le réaménagement écrit. Maintenant, je peux rencontrer ça, tirer vers le bas. Mais il est toujours en train d'envoyer. Il a donc les deux écoles de pensée. Certaines personnes aiment que leur retour à l'unité gagne et j'aime faire des ajustements ici. Donc peut-être que vous aurez plusieurs voix envoyant à cette réverbération, ce qui est un autre avantage pour faire cela parce que vous n'avez alors pas à mettre le plugin de réverbération sur chaque canal. Il suffit de dupliquer cet envoi et de l'envoyer au même retour. Donc, certaines personnes aiment faire cet ajustement de cette façon. Si je veux plus de réverbération, je vais monter le son. Mais c'est comme ça que j'aime le faire. L' autre option est de mettre le Send à l'unité à 0. Vieux garçon. Au plus 0. Et puis vous utilisez le Phaedo pour le goût. C' est comme ça que j'aime faire. J' aime mettre ça à l'unité, c'est-à-dire à 0. Et j'aime utiliser le chasseur parce que nous sommes habitués à utiliser les combattants pour le volume, non ? Nous n'avons pas l'habitude d'utiliser ces encodeurs. Et une fois que vous commencez à mélanger et à faire un peu d'automatisation, vous ne voulez pas avoir à automatiser ces mouvements. Vous voulez automatiser les cytomètres, c'est beaucoup plus facile. Allons dans la prochaine chose. C' est donc des envois et des retours. Maintenant, nous avons pré-fader et post-fader. Laisse-moi t'expliquer ça. Donc, comme nous avons parlé des Envois et des retours sur une table d'harmonie physique, les inserts, ces Envois ont une option. Vous avez une option pour l'envoyer, pré-fader ou post-fader, ce qui est exactement ce qu'il dit. Donc si je dis pré-fader, ça veut dire, ok, du sable descend sur ce canal, sur ce canal. Et je vais l'envoyer à l'appareil externe. Dans cette situation, la réverbération écrite, je vais l'envoyer avant pré, il arrive au fido. Donc, cela signifie qu'il arrive à envoyer au retour et il ne va pas considérer le volume du Phaedo. Maintenant, le contraire est post-fader, ce qui signifie qu'il prendra en compte combien de volume est sur ce volume combattre avant qu'il envoie. Donc maintenant, si vous appuyez et maintenez, cela vous donne l'option. Donc par défaut est post pan, que vous voulez sélectionner post-fader ou pré-fader. J' aime donc utiliser le pré-fader parce que je ne veux pas que le montant qui est envoyé à la réverbération change en fonction du volume de ma voix principale, si cela a du sens. Donc, si je le laisse, laissez-moi vous le montrer, donnez un exemple. Donc post-fader. Donc, c'est post cette vita. Donc ce n'est pas tout le chemin vers le haut, ok ? Le sable est à 0, le fica est à 6 dB négatif. Et voyons combien de volume nous avons à venir au retour. Donc, c'est post-combat. Mais maintenant, si je vais pré-fader, que va-t-il se passer ? Parce que le combat est en panne. Si je vais pré-fader, ça devrait être plus fort. Il devrait y avoir plus d'aller à la réverbération écrite parce que cela ne prend pas en compte ces six dB négatifs du combattant. Et c'est exactement ce qui se passe. Cela dépend donc de la situation. Parfois, sur une voix, je pourrais vouloir l'avoir post vita. Parfois, je voudrais avoir un pré-fader. Généralement, je vais utiliser le pré-fader. Parce que je ne veux pas que ça change. Parce que si je vais au post-fader et que j'automatise cette voix pour monter et descendre. Vous pouvez voir le verbe vocal monte sur le côté gauche aussi. Mais je ne veux pas forcément ça. Parfois, vous pouvez vouloir que la réverbération meurt avec le volume. Mais je veux PRE, sorte que si je monte et descend, toujours en envoyant à la voix, toujours en envoyant au verbe vocal. Donc, une situation où vous pourriez vouloir l'avoir post-fader est peut-être si vous avez beaucoup d'automatisation de volume sur votre voix, si vous ne voulez pas. Si vous n'êtes pas satisfait de la façon dont la réverbération assis. Si la voix n'est pas à un volume spécifique, alors vous voudrez peut-être la changer pour nous combattre afin que la réverbération s'ajuste avec l'automatisation. Euh, mais pour quelque chose comme une caisse claire allant à une batterie, quelque chose dont vous ne changez pas le volume, peut-être tout au long de la chanson. Vous pourriez aussi bien. Je veux dire, vous pouvez faire post-fader et le mettre comme ça, mais vous pourriez aussi bien que vous préférez Aida parce que ça ne va pas s'ajuster si quelque chose change. Ainsi, vous pouvez jouer avec pré-fader, donc post-fader. Récapitons rapidement. Ici. Nous avons le sable et nous avons un retour, et nous avons la possibilité de pré-fader ou post-fader. J' espère que c'est logique pourquoi vous ne voulez pas le mettre sur la chaîne. Parce qu'alors il va être cuit dans le son. Il y a des situations précises où je pourrais peut-être le faire. Ce ne sera pas quelque chose comme une voix. Parce que si vous l'ajoutez sur une voix, vous perdez une partie du signal sec. Et je veux tout le signal sec que je peux obtenir. Donc je peux accentuer ça avec ma compression et mon égaliseur et je peux faire ça pop. Mais quelque chose par exemple, que je n'ai pas nécessairement besoin de toute la plénitude du sec. Genre. Faisons un exemple ici. Ok, alors regardons ce balayage de symboles, par exemple. Vous pouvez l'envoyer à une réverbération de batterie ou réverbération de percussion ou quelque chose du genre que vous avez installé sur un bus. Mais je n'ai pas nécessairement besoin de tout ce signal sec, donc je pourrais juste passer à une réverbération. C' est un cool qui est gratuit, que vous devriez télécharger un numérique Cohen et ensuite vous voudriez ajuster le mix sur cela. Donc, c'est sec. Mais maintenant, vous entendez que la réverbération est une réverbération entière très courte. C' est seulement une sorte de l'engraisser. Donc et sans et avec la clé de cette tuile et dessus. Donc, dans une situation où vous n'avez pas nécessairement besoin du signal sec complet, vous pouvez le faire juste sur le canal, juste savoir que c'est devenu maintenant pot du son réel. Mais la principale chose sur laquelle vous allez passer votre temps avec le délai de réverbération des effets est votre voix. Donc, dans cette situation, vous voulez utiliser un sable et un retour. Je vais typiquement par défaut envoyer pré-fader. Laissez-nous jouer avec ce petit peu de voix et voyons ce que nous pouvons faire pour qu'il sonne le meilleur et le plus professionnel possible. Donc je voulais juste prendre celui-là. Essayons un autre. Essayons d'ajouter le niveau Web de la boîte. Rappelez-vous ici, double-cliquez sur le Web de la boîte pour appuyer et maintenir le pré-fader. Je vais aller jusqu'au bout, tirer ça vers le bas. Et maintenant, trouvons une réverbération différente. Donc c'était un peu court. Essayons quelque chose d'un peu plus long. Et encore une fois, rappelez-vous que vous avez besoin que ce soit un mouillé à 100 pour cent. Donc, vous pouvez entendre que cela a une queue beaucoup plus longue dessus. Donc j'aime ça. Je vais m'en servir. Alors, allons par ici. Je vais l'enlever un peu et l'apporter. J' aime les recolorer pour qu'ils soient reconnaissables ici. Alors essayons-le sans grand. Maintenant qu'ils sont sur un fader et qu'ils ne sont pas sur la chaîne. Plus léger quand je pénètre dans l'automatisation, dont nous parlons beaucoup plus dans la classe de maître de mixage complète, est que je peux automatiser quand je veux que cela arrive et quand je veux qu'il disparaisse. vois, tu pourrais décider de le faire comme sur un pré-chœur ou quelque chose comme ça. Tu sais, peut-être que le verset est comme ça. Deuxième moitié du du pré-chœur. Je vois que vous voyez comment vous pouvez les utiliser différemment. Maintenant, un petit truc ici que vous pouvez utiliser est de voir comment c'était assez sifflant. Tu l'avais un peu fait venir ici. Le haut de gamme. Donc, une chose que j'aime faire est de prendre un égaliseur, que vous avez déjà appris. Et j'aime mettre un AQ avant la réverbération. Donc j'ai toujours le plein montant du véhicule envoyé. Mais je suis QI guérissant certaines des fréquences qu'un gélifiant à la réverbération. Donc, si je fais cela, si je prends une partie du haut de gamme, tout d'un coup que réverbère DACA sens à mes transporteurs. Farsi pourrait devoir augmenter le volume. Mais s'il y a quelque chose que vous n'aimez pas dans la réverbération, vous n'avez pas nécessairement besoin de trouver une nouvelle réverbération. Vous pouvez également affecter cette réverbération. Tu peux faire des trucs avant. Vous pouvez aussi faire quelque chose après le fait. Si vous voulez égaliser à, après qu'il est passé par la réverbération. Il s'agit essentiellement d'un nouvel instrument et d'un nouveau canal. Et vous pouvez faire toutes les mêmes choses que vous faites sur la voix, mais sur la réverbération, elle vient juste d'une source différente. Ok, essayons de retarder. Alors, OK, six. Je vais appeler ce Vox pour mentir. Je vais le changer en pré-fader. Option clic apportera quoi que ce soit à l'unité est un truc. Donc, par exemple, ici, si je clique sur ce BGP mâle, il va tout le chemin vers le haut. Donc, cela aide beaucoup quand je mets tout à l'unité était 0 dB pour l'envoi de Kodos. Ok, on y va. Nous avons ce retard. Maintenant, ajoutons un délai. Ici, c'est. Essayons le retard stéréo. Ceux-ci sont juste intégrés. Voyons quel type de préréglages par défaut que j'ai. Faisons une huitième note en pointillés. Et encore une fois, rappelez-vous une chose à vérifier, assurez-vous que votre mélange est à 100%, ce qu'il est. Donc, c'est évidemment assez fou. Une chose que j'aime faire, tout comme nous avons fait la réverbération, aime beaucoup faire ça avec des retards. Parce que les trucs à haut facteur sur les retards vont juste être distrayants. Donc vous voulez que ce soit une sorte de plaisir DACA souvent, à moins que vous ne le traitiez comme une chose accentuée spécifique, vous savez, comme si elle disait que vous devenez un fantôme et qu'il y a un vide dans les bois. Et vous voulez qu'il dise que vous devenez un fantôme, fantôme et peut-être que vous traitez ce délice différemment de celui qui se lave en dessous. Vous voudrez peut-être que ça ait plus haut de gamme parce que vous voulez qu'il passe à travers. Mais vous ne voulez pas toujours que votre appareil soit coupé. Vous voulez qu'ils aident à créer une atmosphère pour ainsi dire. Voyons comment ça sonne maintenant. grossier, c'est sympa. Ça l'a engraissé et l'a élargi. Alors maintenant écoutons ça. Sans le plaisir. Pour être. Peut-être qu'on essaie quelque chose comme un, Essayons juste un quart de note en pointillés. Utilisons ça dans un peu. Je vais en créer un autre ici. Je vais appeler ce long délai. Je vais en créer un autre ici, pré-fader froid. Envoyez-le tout le chemin. Ils vont appeler ça Vaux court délai. Si vous avez mon préréglage ou mon package de modèle, beaucoup d'entre eux sont intégrés à ce préréglage. Vous démarrez donc une session et vous avez ce routage déjà configuré et prêt pour vous, sorte que vous n'avez pas à le faire à chaque fois. Essayons un autre. Maintenant, je cherche comme un retard de gifle. Jetons un coup d'oeil ici. On pourrait le faire avec l'échantillon. Peut-être. Essayons 16 dalles. Essayons ça. Vous voyez ici que c'est très subtil. Mais sans elle. Il l'aplatit. Alors comment je traiterais ça ? J' aurais probablement la dalle, le court. Je le ferais probablement dans le pré-chœur. Eh bien, peut-être dans quelques lacunes ici avec le long délai. De toute évidence, trop. Essayons encore ça. Fondamentalement, j'essaie de jouer avec le fader pour avoir une idée de ce que je pourrais vouloir faire avec automatisation et douter et voir l'impact. Fou. Donc, vous pouvez faire beaucoup avec les effets. C' est fou. Quelle différence vous pouvez faire. Par exemple, c'est juste du chant. Vous pourriez faire des choses comme ça, cela n' a pas nécessairement d'instrumentation typique parce qu'il n'y a pas vraiment un coup de pied et de caisse claire et des chapeaux hauts. Mais si vous aviez comme un kit de batterie, vous voudrez probablement créer un tambour sur le web afin que vous ayez toujours quelque chose. Vous pouvez simplement envoyer un peu d'instrument ou un chapeau haut ou des têtes pour simplement l'engraisser ou l'élargir. Ce n'est pas seulement pour le chant. Vous pouvez le faire pour la batterie, vous pouvez le faire pour n'importe quoi. Parfois, je vais le faire sur des claviers ou même un kick drum juste pour lui donner un petit peu d'espace, ne doit pas être intense comme nous avons parlé avec la compression, que plusieurs couches de petits mouvements de la compression est une meilleure option qu'un instant de compression lourde. Il en va de même pour les effets. Vous pouvez utiliser de nombreux effets différents, juste un petit peu pour faire un produit final beaucoup plus positif, puis simplement utiliser un affecte Retour pour tout faire pour tout le monde. Tu sais. J' ai même parfois un comme tous, tous ont un retour de juste sorte d'une très longue réverbération de retard ambiante. Parfois, je vais mettre un délai et une réverbération sur le même retour. Et je peux juste compter sur si c'est une chose de composition que je fais comme je pourrais juste. Envoyez-lui un tas de trucs et jouez avec et soyez créatif avec. Je vais te laisser avec ça. C' est un petit bonus pour l'automatisation des effets, lequel nous entrons dans une masterclass quand nous arrivons à ce point dans le processus mixte. Mais ce petit endroit où je voulais juste cette longue voix enchantée fouiller. Je crois que c'était là. C' est encore un peu haut de gamme ici. Je ne veux pas beaucoup là-dedans. Mm-hm. Comment il a pratiqué ça. On y va. Ce DACA Delight se sent beaucoup mieux. Donc si tu le sais, c' est ce que tu veux faire, voici un petit tour. Vous voulez changer ceci en loquet. Et tu veux juste le faire. Appuyez sur Lecture. Et puis il a sauté ici parce que j'ai tendance à ça, j'ai peut-être 10 ans, tous ces effets sur et ensuite je vais juste les ramener tous ici où ils étaient. Remettez-le, Read. Maintenant, regardez cette réunion tout seul. Donc, quand vous faites ça, vous écrivez en fait dans l'automatisation. C' est ce que ça a fait là. Si vous étiez sur cette page quand je l'avais fait, vous verrez que cela bougerait. Voyez si je vais à loquet et je tiens juste ceci ici et c'est souvent comme ça que je fais l'automatisation pour cela. Je regarde ça se passer et je dessine l'automatisation avec eux. Mais assurez-vous de revenir à la lecture parce que chaque changement que vous apportez va l'écrire dans l'automatisation. Alors finissons par écouter. Avec la façon dont on a commencé. C' est comme ça qu'on a commencé les gars. Doug. On dirait qu'il a été enregistré dans un studio qui était à son tour tout allumé une fois que nous revenons au début de cette boucle ici. Et c'est une énorme différence. C' est évidemment un peu plus haut pour les effets vocaux, mais vous obtenez le point de savoir comment les utiliser. Donc, EQ compression en utilisant les effets de ceux-ci, l'essentiel fondamental dont vous avez besoin pour sauter dans et commencer à mélanger. Je te vois dans la prochaine vidéo. On en a fini avec les effets. Et nous allons l'envelopper ici sous peu avec Al Makes essentiels. 6. Quoi ensuite ?: Salut tout le monde. Vous l'avez fait à travers des mélanges centraux. Je voulais juste dire, merci, merci d'avoir vécu ça avec moi. Je suis convaincu qu'une fois que vous aurez ces trois fondations sous vos doigts, vous aurez des représentants là-dedans. Je vais prendre vos mixes au niveau suivant, encore une fois, vous emmènerait une production au niveau suivant, votre écriture de chansons au niveau suivant. Ce sont trois choses que beaucoup de gens négligent. Et je pense que je vais le comprendre en sautant. Et honnêtement, passer une heure et demie que nous venons faire pour en apprendre davantage sur la compression des égaliseurs et l'utilisation des effets, ça va faire toute une différence dans tout ce que vous avez affaire. Alors, quelle est la prochaine ? J' ai quelques options pour vous. Un peu dépend de l'endroit où vous êtes actuellement et de l'endroit où vous voulez finir. Si vous êtes encore assez nouveau dans ce domaine et que vous n'êtes pas tout à fait sûr de ce qui est le suivant en ce qui concerne la façon d'aller mieux en tant que producteur ou auteur-compositeur. Peut-être que vous êtes chanteur ou peut-être que vous recevez des morceaux et que vous chantez au-dessus d'eux. J' ai un autre programme d'entrée de gamme, des essentiels vocaux froids. Donc ce serait ce que je vous recommanderais de passer par la suite. J' ai tellement de gens qui me disent des choses comme, mec, je n'arrive pas à obtenir que ma voix sonne bien. Ou je ne peux pas obtenir un bon son vocal si je n'enregistre pas dans un studio professionnel ou si je n'ai pas un mix professionnel et ingénieur IV seulement. Et ce n'est pas vrai. La réalité est qu'il y a quelques étapes simples que vous pouvez prendre pour préparer votre professionnel et votre radio vocale Sandy depuis la maison en utilisant Logic Pro et même les plug-ins intégrés et certains des plugins gratuits que je vous ai suggérés. Donc c'est une option pour vous. Si vous êtes vraiment intéressé par la technologie et que vous allez mélanger à un niveau tout à fait inférieur. Peut-être que vous êtes ingénieur de mixage ou que vous êtes producteur, et vous voulez juste ajouter 500, 1000$ supplémentaires à votre revenu par mois en étant en mesure de mélanger pour vos clients aussi. Je recommande de mélanger les coûts Mazda, que nous passons par une chanson du début à la fin. Et vous aurez également accès pour commencer à terminer un mélange de A à Z en plus de celui sur lequel j'enseigne. Donc, si c'est vous, ce sera la prochaine étape pour vous. Et hé, si vous êtes comme moi et que vous êtes ingénieur de mixage, votre producteur, et que vous avez des difficultés avec comment puis-je définir mes droits ? Comment puis-je élever mes droits ? Comment puis-je réellement transformer cela en une entreprise ? Comment puis-je devenir un meilleur ingénieur de mixage, mais aussi un peu d'affaires ou dans la vie. C' est toi. Je vous invite à postuler pour mon mentorat mixte, ce qui n'est qu'une invitation. J' ai juste adoré avoir une conversation avec vous au téléphone et voir si on serait bien en mesure de vous donner la valeur dont vous avez besoin pour gagner plus d' argent dans le monde de la production. Il y a donc quelques options pour vous. Les essentiels vocaux, la masterclass de mixage, aussi le mentorat de mixage. Encore une fois, merci de vous joindre à moi ici avec les micros essentiels, et nous vous reverrons bientôt. Merci. 7. Prise de esprit BONUS pour acheter des plugin: Salut les gars. A gallon voulait juste coder ces vidéos bonus et juste discuter avec vous un peu sur les plugins, vous donner mon $0.02. Beaucoup de gens pensent que vous avez besoin de milliers de dollars avec plugins pour réellement faire de grands mélanges de ponçage arriver. Et ce n'est absolument pas vrai. Surtout si vous utilisez AND logique a un tas de super trucs intégrés. Comme vous pouvez le voir devant vous en ce moment. Ce document est mon document plugins, gratuit, moins cher et pas cher que j'utilise. Son génial. Il ne cesse de croître. J' ai tellement en fait dans mon DAW, je suis toujours de trouver un travail encore sur les obtenir sur ce document ici. Mais vous avez vu le document parce que vous vous abonnez à ma liste de courriels ou que vous téléchargez le pack mixte plug and play ou peut-être une partie de la masterclass mixte ou quelque chose comme ça. Mais je veux juste vous donner mon $0.02 sur ce que je ressens à propos des plug-ins. C' est une pente très glissante. Et si vous pensez que vous avez besoin de plus de plug-ins pour obtenir de meilleurs trucs de ponçage, alors vous pourriez être victime des mêmes choses que j'ai été victime dans le passé, qui est d'acheter le plug-in malade et je vais les utiliser dans la nuit. Ne les utilisez pas du tout, peut-être une ou deux fois. Alors demandez-vous toujours, le comparant au prix. À quelle fréquence est-ce que je vais utiliser ce plug-in ? Quoi, qu'est-ce que ça me donne ? Est-ce que ça m'amène à parier un son ? Et il est prouvé que je n'ai pas à faire beaucoup de réglages ou je n'ai pas besoin d'être, euh, vous savez, je suis un plongeur manuel pour tirer le meilleur parti du plugin. Tu peux faire ça aussi ? Ça va vous faire gagner du temps ? C' est aussi une raison précieuse pour laquelle vous achetez un plugin si cela va vous faire gagner du temps. Et sachez juste pourquoi vous le faites réellement. Ne le fais pas parce que tu penses que c'est une bonne idée. Faites vos recherches et voyez si vous pouvez remplacer ce vous pensez que ce plugin fera pour vous avec d'autres plugins que vous avez déjà. Donc, j'ai eu à la légère vraiment me défier et je dirais à tous mes clients ou étudiants ceci, je dis utiliser ce qu'il a une IV principale. C' est 2020 en ce moment, quand j'enregistre cette vidéo et tous les Grammys vont à des gens qui enregistraient dans leurs chambres et pas tous, mais beaucoup d'entre eux. Et donc ils utilisent ce que j'ai, c'est un nouveau jour. Les gens font des records de succès dans les chambres, en utilisant juste des visages assez merdiques et des plug-ins de stock. Et donc vous n'avez pas à vous plonger dans cette traînée de plugins de lapins. Mais je ne suis pas assez naïf pour essayer de vous dire que j'utilise des plugins gratuits. Je ne le fais pas, j'utilise beaucoup de super plugins. Je suis dépensé un peu d'argent pour eux. Pas autant que beaucoup de gens que je connais l'ont, mais je voulais juste vous en montrer quelques-uns que j'aime et que cette carte d'identité est. Alors je vais juste vous montrer sur leurs sites web, les entreprises réelles. Et puis je vais sauter dans la DAW et vous montrer quelques plug-ins qui sont vraiment amour. Commençons donc par Universal Audio. Vous devez disposer d'une interface audio universelle pour pouvoir les utiliser. Sinon, vous pouvez obtenir le satellite Universal Audio, qui est juste en train de remplacer, vous savez, si vous avez une interface différente que vous aimez, vous pouvez l'utiliser. C' est essentiellement DSP cod qui vous permettra d'utiliser leurs plugins. J' en utilise un bon nombre. Je crois que j'ai l'analogique. Analog Classics est appelé Plus un couple, deux réverbères ou quelque chose comme ça. Mais je vais vous montrer ce que j'ai dans une seconde. Mais j'adore ça. J' utilise un peu de trucs de filtre fabuleux. Honnêtement, j'ai une bonne affaire là-dessus. Alors, hier, j'ai cherché à quel point c'était. Et mec, pour tout le paquet, c'est comme un millier de dollars pour tout. C' est un peu dur à avaler pour moi. Donc je veux dire, je n'appellerais pas ça quelque chose qui soit complètement nécessaire. Cependant, voyons ce qu'ils ont d'autre. Pack Pro 730. Honnêtement, si j'allais suivre cette route, je chercherais le paquet le moins cher qui a l'égaliseur dedans. Parce que le, ce qui est ici, procure, procure est vraiment génial, ce qui a l'air agréable par lui-même, par lui-même. Alors j'adore ça. Vous pouvez écouter la fréquence réelle des gestes en utilisant un vraiment profiter de cela. Et j'utilise les compresses parfois. En fait, je n'ai pas celle-là. Mon lit, c'est probablement aussi un compresseur multibande. La limite est vraiment génial, donc ce serait bon paquet, mais c'est quand même comme 500 dollars. J' utilise Plugin Alliance un peu. Je les achetais comme un 100$ à la fois que je pouvais me le permettre, mais maintenant ils ont un tout emballé. Je suis arrivé tôt, c'était comme 19 dollars par mois, je pense que c'est 25 dollars par mois maintenant et tu as accès à tout. Donc, si vous allez faire quelque chose, je suggère de faire cela d'abord parce que Plugin Alliance plus avec des trucs de logique intégrés, macaca mal là. J' utilise cette règle tech pull, tech EQ juste parce que j'aime comment ça sonne. C'est 50 dollars. Mais vous avez aussi un textile de traction qui est le à, l'enseignement à BEQ qui est intégré, ce qui est également génial. J' utilise un peu d'acoustique de plugins qui ne sont pas les moins chers. Aussi parce qu'ils sont en euros. Mais ils habitent une sorte de teck société plug-in. Ils ont aussi des trucs gratuits qui viennent du tout souvent quand c'est nouveau, comme en ce moment, celui-ci est nouveau et il est gratuit, qui est fondamentalement le milieu d'une file d'attente techie pull qu'ils avaient le mois dernier. Ils l'appellent la sélection gratuitement, qui est fondamentalement la fusion SSL. Et c'est génial. Je te montrerai ça dans une seconde. J' utilise aussi des isotopes trucs genre de spendy par dy est un peu de ces trucs, probablement pas avec la rotation à 1000 dollars dessus. J' utilise un synthé vocal. Si vous faites beaucoup de choses de type réparateur, la série RX est bonne. J' utilise des neutrons et de l'ozone à l'intérieur. J' ai utilisé ça en fait un peu. Donc je veux dire, c'est vraiment de bonnes choses. J' ai encore une version plus ancienne de celui-ci, donc je pense que c'était moins cher à ce moment-là. Quoi qu'il en soit, jetons un coup d'oeil à ça. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai un peu organisé des trucs ici que je, si vous êtes dans le paquet de mix, les yeux sont dans la classe de master mix. Je fais une vidéo vient de vous montrer rapidement comment organiser vos plugins, qu'elle peut rechercher YouTube et comprendre que si vous voulez. Mais j'utilise beaucoup de jouets de sable. Quels jouets sonores sont parfaits pour ? Beaucoup d'effets et de trucs comme ça. Echo boy, j'utilise ça presque tout le temps pour des retards et des trucs. Tremble l'onglet primaire ITA. Et j'ai juste une petite réverbération de plaque qui est de 99 dollars. C' est cool. Donc j'utilise beaucoup de jouets de sable. D' accord. Vous utilisez le Cambridge ? J' avais l'habitude de l'utiliser beaucoup, mais maintenant utiliser procure plus du filtre FAB parce que je peux l'écouter, mais celui-ci sonne bien. Vous n'avez pas à faire beaucoup de changements pour réellement faire une énorme différence. Oui, tout ça vient de l'héritage, des classiques analogiques, c'est vraiment génial. Mon plug-in préféré que j'utilise tout le temps est le Fairchild. J' utilise celui-là. Honnêtement, j'utilise le préréglage enfant Vox sur beaucoup de voix, et j'utilise aussi l'orchestre. Un sur beaucoup de bus, même mon bus maître, j'utilise ces vagues. Je n'utilise pas beaucoup d'EST plus. Vox est cool. C' est basique, c'est juste une compresse facile. C' est cool. La base est cool. J'ai l'IPR, honnêtement, c'est un autre exemple de chute dans le trou du lapin. J' ai acheté ça parce que c'était une bonne affaire. Je ne l'ai pas utilisé, joué avec elle pendant une seconde et je n'ai pas aimé ça. Fab filtre trucs ici, c'est pro Q et ce qu'il ressemble à la CIA, évidemment pour analyser les analyses gris, Qu'est-ce que c'est ici ? Donc comme il est probablement allé ici, mais donc je peux juste écouter la fréquence que je fais, ce qui est vraiment utile. Je suis sûr qu'il y a d'autres plug-ins à ça. Acoustique. C' est ce que je fais vraiment comme ça. J' utilise beaucoup l'égaliseur de diamant. Ces porcs CPU, donc vous devez être prudent. Beaucoup de leurs plugins ont un préampli qui lui donne une sorte de ce blanc analogique, ce qui est juste si cool. Sélection. C'est le céleste. C' est celui qui est basé sur la fusion SSL. Je l'utilise beaucoup, surtout ce lecteur et les troisièmes harmoniques. Le bouton de texture est vraiment cool, surtout sur le bus de batterie, acoustique. Et puis j'ai un tas, je veux dire, c'est cette technique de règle dont je t'ai parlé. Comme ça, une loi. Mais honnêtement, c'est le vintage ou la, vous savez, la version vintage EQ de la logique, ce qui est tout aussi cool. Honnêtement, ces derniers temps, j'ai utilisé l'égaliseur graphique, l'IPI avec le lecteur est vraiment cool. Donc comme sur les guitares pourrait être vraiment cool. Docteur un peu plus, surtout si c'est des guitares directes, alors j'ai juste un tas de trucs gratuits ici qui sont dans cette liste. C' est plutôt cool. De la barre de Clang. C' est comme un l2. Moi, plutôt cool. Gratuit. Cette frontière est un limité qui est libre et son génial. Donc c'est aussi sur cette liste. J' utilise un peu de Valhalla. Nous avons ici, ce sont juste les freebies, mais la réverbération RAM que j'utilise beaucoup. Et puis tout l'autre que j'allais vous montrer était l'interface utilisateur, l'EMT 140. Je l'utilise beaucoup. Celle-là est vraiment cool. Voyons ce que j'ai d'autre ici en ce moment ? Si vous avez Native Instruments, honnêtement, j'adore ce compresseur de bus solide, qui est vraiment cool. J' utilise aussi le chaque fois que je suis Syed changer quoi que ce soit, j'utilise toujours une dynamique solide. J' ai comme une chaîne latérale de base USA préréglage qui a sauvé. C' est vraiment génial. Ça marche très bien. instruments natifs qui ont une réplique de clé E sont géniaux. Vous pouvez obtenir, Je pense que ces plug-ins de base de Native Instruments pour un 100 dollars. Le complet 12 Stott, peut-être qu'il est froid ou basique ou quelque chose qui est un grand retard. Stephen diapositive, j'utilise la gâchette assez souvent pour le remplacement du tambour. Si vous faites de la batterie en direct mélangeant avec ça, ce que vous pouvez faire manuellement, c'est juste nul. Rack de mixage virtuel. J' utilise parfois le renouveau qui est libre là-dedans. Ceux-ci que j'ai aimé, sont 29 boîtes sur cette liste de plug-in lui donne l'ambiance IPI, vous pouvez le conduire. Vous avez aussi une version N qui vous donne la nef, excusez-moi, l'ambiance de la nef. Et c'est probablement si méchant par rapport à beaucoup de gens. Je n'ai pas tout un tas. Je veux dire, il est les yeux, les isotopes. Tu peux utiliser l'ozone 7 si c'est tout ce que tu voulais faire pour le mastering. Ce n'est pas incroyable, incroyable si c'est tout ce que tu fais. Mais j'utilise le millésime, millésime limité un peu et neutrons assez cool. C' est encore une fois l'ancienne version de celui-ci. Mais je veux dire, vous pouvez choisir un préréglage ici. Je le fais souvent comme des trucs spéciaux comme des chants de fond. Je vais juste faire comme ces milieux faciles. Il vous donne un égaliseur dans deux compresseurs. Je suis à des seuils différents, ce que j'apprends aux gens à utiliser et à faire de toute façon, juste manuellement pour que ce soit une sorte de chose de vitesse puisse gagner du temps. Bref, les gars, c'est un peu mon 0,02$ en ce qui concerne ça, les plugins ne vont pas trop loin dans le trou du lapin d'avoir besoin d'un tas. Il suffit d'utiliser ce que vous avez et vous pouvez faire des mélanges de ponçage de grains, en particulier avec des trucs intégrés et juste prendre de bonnes décisions. Utilisez un bon routage. Et juste comprendre comment obtenir de bons sons avec ce que vous avez et c'est absolument faisable. Donc encore une fois, vous pourriez juste tomber au hasard croiser cette vidéo, peut-être l'offrir gratuitement à un moment donné, ou tout simplement l'envoyer à vous. Parce que j'ai remarqué sur Facebook ou quelque chose que vous parlez vraiment de plug-ins, quel que soit le scénario. Si c'est ça ou si vous sautez dans la classe McMaster, vous pourrez voir d'autres choses que je fais et des techniques que j'utilise. Mais vous pouvez faire des mélanges de ponçage à sec et toujours me rejeter instagram, Facebook, quoi que ce soit dans les questions PMO heureux de vous aider. Mais heureux mélange, voir les gars. 8. Préparation de BONUS Mix Mix Mix Préparation de BONUS: Hé tout le monde, bienvenue. Cette vidéo va couvrir la préparation de votre mix de chansons. Donc cette vidéo est pour le producteur qui regarde ça. C' est pour le musicien qui regarde ça. Tu t'appelles le produit. Si vous créez cette chanson et que vous ne la mélangez pas, et que vous l'envoyez à un ingénieur de mixage. Vous devrez passer par ces étapes ici pour que votre chanson soit prête, mixée. Tellement peu de choses qu'on va couvrir. Aussi. Je mélange beaucoup de ma propre musique. J' ai plusieurs projets et je mélange aussi de ma propre musique. Souvent, je vais faire le même processus. Exportez tout comme si je vais l'envoyer à l'ingénieur de mixage. Parfois, je travaille sur la chanson si longtemps et je l'entends un certain pourquoi tant de fois que je veux ce frais, ces IAS frais, parce que honnêtement envoyer une chanson au mixage ingénieur, l' une des meilleures raisons pour lesquelles tu ferais ça, et l'une des raisons les plus précieuses de le faire est d'obtenir leur avis. Ils le sont, est-ce qu'ils sont créatifs. Touche cette chanson. Ainsi, vous pouvez également passer par ce même processus, exporter tout comme si vous l'envoyiez à l'ingénieur de mixage et le tirer dans une nouvelle session pour recommencer avant de mélanger. Si vous avez besoin de cette créativité supplémentaire. Parfois, en fonction de la profondeur que vous entrez dans le mélange pendant que vous créez. Si vous êtes comme moi, qui vous êtes, un peu mélangé le long du Y, parfois ça n'a pas de sens. Il pourrait s'agir d'une somme trop importante pour faire cela. Mais dans des situations spécifiques où je me sens comme si je dois m'éloigner et avoir un frais manger un IAS frais sur elle. Je vais faire ce même processus et l'exporter et le tirer dans une nouvelle session. Alors, mais allons-y avec l'Azi, quelques autres producteurs et vous exploitez cette chanson ici pour quatre ingénieurs de mixage. Encore une fois, vous êtes prêt à mélanger ? Les deux processus distincts. Donc, vous avez de toute évidence, vous avez de la production, non ? Et puis vous avez aussi le mélange. Certains d'entre vous disent peut-être, quelle est la différence, d'accord. C' est pour ça que toi, ouais. Tu apprends le différent. Donc la production. Vous créez la chanson, vous écrivez la chanson, vous enregistrez des voix, vous enregistrez les instruments, vous créez toutes les parties. Quand les instruments entrent, quand ils sortent, le mix traite du volume, de l'espace sonore, de l'égaliseur cette compression, choses à faire avec chaque piste individuelle et de la façon dont ils s'assemblent. Vous prenez essentiellement les traces de batterie. Vous prenez toutes vos chansons de piano, vous prenez la voix dans ce lèche-guitare que vous aimez et vous mettez tout dans un grand bol et vous mélangez le tout ensemble. Je sais que c'est une métaphore boiteuse, mais c'est littéralement ce que tu fais. Donc, vous avez la production et ensuite vous allez mélanger. Encore une fois, certains d'entre eux sont liés ensemble parce que vous produisez un mon mélange. Bien sûr, le but pour beaucoup d'entre vous ici est que vous le produisez, mais vous voulez ajouter du mix à ce que vous avez à offrir à vos clients. Vous voulez gagner 500 000 dollars de plus par mois juste parce que vous êtes capable de mélanger et que vous ne l'envoyez pas aux gens. Ce sont donc les deux processus distincts. La prochaine chose que nous allons couvrir, c'est que devriez-vous imprimer ? Et quand je dis imprimer, je veux dire, de quoi ai-je besoin pour essentiellement cuire dans les fichiers comme je les envoie à l'ingénieur de mixage. Donc on va couvrir ce qu'on doit imprimer. En outre, comment vous exportez, obtenir de la clarté sur les fichiers dont l'ingénieur de mixage a besoin. Et puis on va sauter dans ce que j'appelle la feuille mixte. Ce sera une vidéo séparée, mais ce sera la prochaine. Donc aujourd'hui, on va juste couvrir comme, comment on exploite, qu'est-ce qu'on imprime ? Et comment emballer tous ces fichiers ensemble pour qu'il soit facile de les livrer à l'ingénieur de mixage. Cool, bien, génial. Reviens à ça si on en a besoin. Alors on y va. Donc c'est ma séance ici. On l'a fait, ça arrive dans un grand cours d'ici. Oh garçon, cool. Donc, j'ai pas mal de collecte d'effets et tout juste parce que cette session en ce moment est en fait mi micros pour moi depuis que je le mélange pour moi-même, Mon n'a pas vraiment tout exporté sur celui-ci. Donc, cela pourrait être un peu plus loin que là où vous seriez avant de l'envoyer pour mélanger. Mais couvrons quelques choses ici. Donc, vous voulez également vous assurer que vos fichiers sont prêts. Vos fichiers doivent être prêts. Qu' est-ce que ça veut dire ? Ça veut dire que la croix s'estompe. Je l'ai fait. Cela signifie que les modifications sont effectuées. Cela signifie que vous avez vérifié les clics et les pops. Ce sont tous les rôles de vous en tant que producteur avant qu'il ne passe à l'ingénieur de mixage. Si je reçois quelque chose d'un producteur et que ces choses sont faites, je peux entendre que les choses ont traversé, combattu ou combattu. Et cela apparaît dans les Edits vocaux. Je vais le renvoyer et dire que ça doit être fait. Si vous avez affaire à de vrais tambours, vous avez besoin de tambours pour être dans la poche. Si c'est l'ambiance. Si vous allez pour un vrai comme les foyers, Alternate, Alternate comme la musique et que vous ne vous en souciez pas, c'est génial, mais ne vous attendez pas à ce que vous mélangez ingénieur pour aligner votre batterie. S' ils ont déjà aligné. Donc, nous allons regarder rapidement ici la décoloration croisée, la grammaire et la logique. Cela aura l'air différent dans n'importe quelle DAW dans laquelle vous êtes. Mais en s'assurant que les modifications ont été faites. Je peux montrer ça No Pops. Nous voulons écouter à travers la voix principale, surtout nous assurer qu'il n'y a pas de double respiration à cause d'un mauvais montage ou quelque chose comme ça. Donc vous voulez passer par un peigne fin, un peigne fin et en fait écouté tout ça. réglage vocal doit être fait. Ce n'est pas le rôle d'un ingénieur de mixage à moins que vous ne l' ayez compris à l'avance. Si j'accorde des voix en plus du mixage pour un client, je charge un supplément pour cela. Donc, vous devez être à l'avance et savoir quelles sont vos attentes, quelles sont les attentes sur vous. Ce sont des attentes générales, des attentes de mon expérience dans l'industrie. Mais assurez-vous de vous demander à un ingénieur de mixage précisément ce qu'ils veulent, ce qu'ils veulent. Alors nous allons sauter ici. Ça ne va pas prendre beaucoup de temps, mais par exemple, comme c'est un, il a un coup de pied qui arrive ici. Donc, par exemple, ce que je ferais, il est honnêtement, vous devriez probablement le faire comme vous êtes en train de créer. Comme si je prenais tout ça, j'ai trouvé la meilleure façon de le faire dans la logique est que je vais ici, je peux aller à plus et je vais juste aller me battre une et une décimale. Et puis si vous avez votre outil Maki ici, vous pouvez maintenir la commande select J, puis cela crée un nouveau fichier. Juste comme ça. Signez avec ceux-ci que vous voulez entrer. Et je le ferais s'ils créaient comme si vous ne pouviez pas les soutenir. Donc c'est plus difficile de faire un fondu croisé, mais voyez qu'il y a beaucoup d'espace et ils voient que vous devez passer et faire tous ces fondus croisés. Tu peux prendre tout ça comme ça. Vous pouvez entrer et faire la bagarre comme ça, les faire tous en même temps. C' est plus facile si vous faites cela sur le chemin que vous, car vous êtes en train de produire la piste. Parce qu'ils vont aussi devoir revenir et faire tout en même temps. Et ça va prendre des siècles. Il en va de même avec toutes ces houles. Je vais les prendre, je vais m'effacer, s'estomper. Assurez-vous que tout s'estompe. Fondu un. Vous avez l'idée. Donc, vous voulez vous assurer que tout est fondu enchaîné. Et je créais cette partie de batterie, principalement sur cette chanson. Donc je mettais le Sam, j'utilisais des échantillons en boucle sur celui-ci. C' est une piste de batterie assez basique, n'est pas de vrais tambours dessus. Donc je sais que tout est sur la grille parce que c'est comme ça que je le créais. Mais si vous aviez un vrai kit de batterie ici, vous voudrez sauter dans l'édition de ces tambours, assurant que tout est aligné, et cetera, et cetera. Alors allons à la voix principale ici, vieillissant et c'est l'enfer, je l'ai déjà un peu coupé. Je vais le faire en solo ici. Laissez-moi vous montrer ce que c'était. Comme ça. Donc le souffle était là dedans. Parfois, je veux laisser des respirations et parfois ce n'est pas le cas. Donc je vais à vous allez passer par et écouter, assurez-vous que je ne suis pas à mi-chemin d'un bon souffle. Maintenant. C' est là que vous allez entendre des choses comme le saignement de clic et le bruit des écouteurs qui a été, qui a fait dans le microphone. Donc, ces choses que vous pourriez ne pas entendre bien, vous le produisez. Mais quand le mélange Enginius points comprimant cette voix et E faisant la file d'attente de cette voix. Tu vas vraiment commencer à entendre ça. Donc, vous devez passer par ces pistes. Tu dois les nettoyer. Assurez-vous qu'il n'y a rien là-dedans qui va causer un problème plus léger. Lorsque vous récupérez les micros, vous ne voulez pas entendre le clic et vous ne voulez pas entendre. Une rainure de batterie vient juste à travers le casque qui n'est peut-être plus dans la piste parce que vous avez pris une lumière de décision après avoir donné la voix, vous savez, ce genre de choses arrive. Encore une fois, croisez la décoloration, se battre et se battre, s' assurer qu'il n'y a pas de pops. Mais aussi nous parlons de tambours, d'édits, fondus, de pops, de fondus croisés, de cool. Supposons donc que c'est prêt. C' est pré-exportation, le mai. Donc beaucoup d'entre eux, je l'ai déjà combattu et rejoint dans un nouveau dossier. Donc, beaucoup de cela est déjà fait, mais des choses comme ça, par exemple, juste ici. C' est du chant de gang. Je les mettrais en évidence tous et je m' assurerais de les fondre tous là-dedans comme ça. Ça a du sens. Prends-les tous. Fondu en. Se fondre. Juste comme ça. Tu l'as croisé, tout, tout est le combattre et le combattre. C' est bon d'y aller. Ok, jetons dans ce qu'on devrait imprimer. Donc, si vous avez créé et produit, vous utilisez probablement des plugins, n'est-ce pas ? Vous devriez probablement utiliser des plugins. Donc, évidemment, si vous avez une piste d'instrument qui joue, comme si vous quittez le midiin, vous voulez évidemment l'imprimer parce que vous voulez le son de l'instrument. outre, la règle générale de base pour moi est de savoir si ça fait mieux, si c'est si ça irait à l'endroit où aller à un jury et qu'ils diraient tous oui, le son est meilleur. Je laisserais le plugin allumé. Mais si ça n'a pas vraiment d'importance, je le supprimerais. Alors ou Amit. Donc, je vais littéralement à travers les pistes de haut en bas ou fuir un bien organisé ici. Ok, ce coup de pop inverse. Qu' est-ce que j'ai ici ? Tu veux le vérifier ? Les gars ? Je suis désolé pour l'enregistrement de mon ordinateur et tant de choses qui se passent dans cette session est donc je vais laisser cela parce que je l'ai fait spécifiquement. C' était trop dur, donc je vais laisser ça. Donc, quand je l'exporte, toutes les exportations vont prendre un compte, les plug-ins qui sont sur. Alors maintenant je vais aller à celle-là. J' ai un, j'ai juste comme si c'était un truc de saturation ici. J' ai un égaliseur qui est sur, je me sens plutôt bien sur l'endroit où il est. Ce compresseur fait beaucoup de choses. Écoutons. Nous fermons quelques choses ici. Ok, donc c'est mieux. Mais si je l'envoyais à l'ingénieur mix, je ne veux pas leur donner un peu plus de flexibilité, donc je vais couper ça. Alors. Je vais descendre pour lui donner un coup de pied. J' ai un verbe dessus et je veux un peu désossé. Donc je vais juste laisser ça. Ouais, j'ai sorti des fréquences bizarres là-dedans, donc je vais juste la laisser parce que c'est mieux. Évidemment. Tu ne veux pas aimer, tu sais, je pourrais peut-être soutenir un peu ça, le filtre passe-haut. Parce que vous ne voulez pas qu'ils aient des fréquences sonores dont ils pourraient avoir besoin. Donc tu pourrais faire des modifications comme ça, mais j'aime comment ce ponçage, donc je le garde. Dq, dy, d, cap pomme de terre. J' ai ça sur ce truc du PECC. Je laisse juste que c'est plus un type d'ambiance de saturation, rien sur ça. Donc, je regarde ici évidemment en cliquant dessus et en vérifiant avec les plugins que j'ai sur Sub drop. Je peux mélanger ingénieur peut ajuster cela s'ils veulent avoir un compresseur là-bas. C'est quoi ce type ? Oui. Pour voir si ça fait partie du son, je le laisserais. Donc je vais laisser ceux sur sous-dural pour stocker la base. Donc, si vous si vous avez délibérément pris une décision sur un plug-in pour une raison que vous devriez être. Tu peux le laisser. Écoutons ce que ces égaliseurs font ça juste pour vérifier. Ouais, je vais enlever ça. Donc je vais leur donner tout le spectre de fréquences. C' est aussi comme un ceci fait évidemment partie du sable maintenant parce qu'il est pulsant et donc je laisse ça sur. Allons à la piste suivante. Comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de descendre. C' est l'ambiance de la, de l'entrée réelle. Et la sortie ici, le préampli, il roule dans un peu, donc je vais laisser ça allumé. Ce n'est pas grand-chose ce qui se passe là-bas. Alors je vais l'enlever. Pas un changeur de jeu. Acoustic a un verbe dessus. Je vais l'enlever. Qu' est-ce qu'on a d'autre ? Le piano qui est préampli et transformateur. C' est ce que l'autre que j'étais le mot que je cherchais plus tôt ici, ce vrai ion, c'est un plugin de transformateur. Ok, donc je vais étiqueter ce piano doux et rien. Aussi, si vous utilisez midi, parfois comme ceux-ci étaient à l'origine midi. Donc, je vais rebondir en place le long du y pour économiser la puissance de traitement, mais aussi vélo dans ces plug-in, l'ambiance des plugins qui ont déjà sur eux. Donc, à ce moment-là, vous ne rendrez pas cette décision plus légère. Vous pourriez donc le faire tout au long du processus pour éliminer certaines de ces étapes également. Donc je suis juste en train de descendre. Ok, voilà le gros truc. Chant, j'ai beaucoup de traitement qui se passe ici. Donc c'est la voix. Sans quoi que ce soit. Énorme différence. Nous allons couvrir le mixage des voix plus légères à la lumière des modules ici, mais pas dans cette vidéo. Donc, évidemment, tout cela se produira pendant le mixage. Alors écoutons ce que chacun de ces, euh, fait. Donc je vais juste boucler ça ici. Fairchild. Ça ne fait pas vraiment beaucoup de chatouillements. Excusez-moi, compression sage, mais j'adore l'ambiance de l'émulation du modèle actuel, le petit-enfant qui est là-dessus. Donc, je vais laisser que ce transformateur lui donne une sorte d'ambiance API. Je vais laisser que c'est une autre limite de son mode d'élimination. Je vais laisser ça éteindre. C' est un DNE beaucoup, donc je vais laisser ça et le congé rémanent DS congé parce que je veux qu'ils puissent le faire. Ok, vocal masculin. Je vais quitter le décollage de Fairchild. La console, qui était le dernier plugin que nous venons de regarder. Celui-ci se déforme un peu, je veux qu'il le détruise, mais je vais enlever ce type. Vocal en tête, ok, donc je laisse la correction de la hauteur sur le manuel et l'ordre de la hauteur. Donc, je vais laisser Fitch vieux neutrons parce que c'est beaucoup d' égaliseur va laisser cette transformation de retour comme je l'ai fait précédemment, et supprimer ces deux. Celui-ci fait une compression multibande limitante, je pense. Et puis celui-ci fait des égaliseurs et de la compression. Donc je vais enlever ça. Je vais aller jusqu'au bout. Celui-ci est un peu trop conduit. Je veux que ça soit inséré dans le son, mais je ne veux pas de l'égaliseur et de la compression. Ils vont laisser le Fairchild parce que j'adore ça. Et ce type, le volcan c'est ce qui le filtrage. Donc je vais laisser ça allumé parce que je ne vais pas m'attendre à ce qu' ils obtiennent ce filtre et le mettent là. Alors je vais le laisser encore. Vous obtenez, si cela fait partie du son, laissez-le sur la transformation vocale masculine d' un enfant ou laissez au décollage la compression de l'égaliseur sur la console. Echo boy, et laisser ça allumé parce qu'un effet sur le son réel de cette houle vocale. Ok, toutes ces voix de fond ont juste un filtre passe-haut dessus. Je vais tous les enlever. Pas de plug-in. Et nous y voilà. Celle-ci à la fin est comme une pub, quelque chose que se passe-t-il ? Ok, donc ça a besoin du retard et a besoin du volcan qui fait le genre glitchy. Et puis l'égaliseur enlève une partie du haut de gamme. Je pourrais les sauter en arrière. Donc il, donc il ou elle a plus, plus de flexibilité avec les fréquences ici, ce qui l'ouvre vraiment. Je vais juste atteindre ce petit Dan. Même si je choisirais de rouler plus, je vais leur donner. Ok, cool. Alors c'est tout. Donc nous avons traversé les canaux. C' est ce que nous avons dit. Les fichiers sont prêts, les édités lors de la détermination de ce que nous allons imprimer et maintenant Anika exporter. Cela dépendra donc de ce que vous avez fait jusqu'à cacher le fichier, masquer les canaux. Donc, si vous frappez H, tire toutes vos pistes, ces vertes un caché. Donc ce que je fais ici, parce que si vous sélectionnez haut et bas, Il va exporter toutes ces pistes cachées et je ne veux pas que ça. Donc, je vais les sélectionner tous et cliquez sur Commande. Je veux dire, vous pouvez les supprimer, mais je les garde toujours parce que la plupart d'entre eux sont juste Midea et je les ai remises à l'audio. Donc une fois que je fais ça, je les prendrais tous et je traînais le moule du haut. Cool. Alors maintenant, je vais sélectionner. Donc tu verras que ce sept, tu veux juste t'en assurer. Alors débarrassez-vous des h 789, 10, 11, 12, 13 et 14 avant qu'il ne fût comme 78, 12, 15, 16, 17, 21 parce que ces pistes étaient cachées. Donc tant que tu comptes tout le chemin, tu as vraiment ce que je fais ? Je ne l'ai pas traîné vers le haut. Je le fais glisser vers le bas parce que ça va être facile. Faites glisser le vers le bas. Maintenant débarrassez-vous d'eux. On y va. Maintenant, nous avons 123456789, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26. Tu l'as compris. Jetez un coup d'œil à ces. C' est en fait une petite session, donc nous avons 31 pistes. Donc, je vais sélectionner le fond. Eh bien d'abord, nous devons sélectionner le cycle. Donc, nous le voulons dès le début avec beaucoup de temps ici à la fin. En vérifiant une sorte de juste au cas où vous auriez un fondu, aucun. Bon, maintenant qu'un cycle est allumé, je vais en sélectionner un. Je vais changer et tenir 31. Je n'exploite pas mes bus. Je n'exporte pas non plus mes effets parce que je vais leur laisser ça. Si vous avez besoin de quelque chose cuit dans, si vous vouliez les effets ou le retard ou quelque chose comme sur ça, vous devriez vraiment le faire. Donc, par exemple, si vous vouliez cuire dans la réverbération sur la voix, ce qui serait un peu stupide. Ce que vous auriez à faire, c'est s'il était routé en tant qu'envoi et retour, ce que ces retours, par opposition à la réverbération étant sur le canal lui-même, ce que vous ne voulez jamais faire pour le chant. Et à moins que ce soit pour une raison spécifique, que nous couvrirons plus léger. Mais vous auriez à sélectionner, vous auriez à solo la voix. Qui si vous solo la voix dans la logique, il va automatiquement écouter et équilibrer avec les anciens retours qui est envoyé à vous si vous êtes dans Pro Tools était quelque chose d'autre comme ribo FL Studio, Je crois que vous devez également cliquer Sélectionnez le verbe que vous voulez entendre. Et ensuite, vous feriez simplement rebondir ce fichier jusqu'au bout pour le faire entrer. Mais tu ne vas pas faire ça. Donc, nous avons juste des pistes un à 31 sélectionnés. Ensuite, nous allons aller à File Export. Vous voulez dire exporter 31 pistes en tant que fichiers audio. Vous pouvez les renommer. Vous pouvez ajouter la piste 9 plus quelque chose si vous le souhaitez. C' est très bien. Si vous voulez mettre le nom de la chanson ou personnellement je n' aime pas mettre le nom de la chanson là-dedans parce que c'est juste des trucs supplémentaires. Quand je le tire en tant qu'ingénieur de mixage, je le supprime quand même. Alors passons par ici. Vous voulez que je le ferais, c'est une chose que la logique fait est qu'il va couper le silence à la fin du fichier si vous le permettez. Donc, ingénieur de mélange va tirer dans les fichiers, mais si c'était seulement une fois, comme si c'était un symbole frappé sur gilet à il va le couper. Donc, vous voulez exploiter le cycle complet afin qu'ils soient tous de la même taille. La longueur. Vous allez exporter la profondeur de bits de la même manière, la même qu'elle était quand elle a été enregistrée. Vous ne voulez pas contourner les effets et vous ne voulez pas inclure l'automatisation du panoramique et du volume. Ok, donc maintenant je m'assure que j'appuie sur Nouveau dossier et je dis des fichiers pour le mix, verre, la laine, le nom de la chanson, Créer, puis exporter. Ensuite, il va passer et il va les exporter. Et ils vont apparaître dans ce dossier. Regardez-les, ils magasinent comme ça. Une autre chose que je vais faire cela pourrait prendre un certain temps, donc je ne vais pas l'enregistrer, mais une fois que c'est fait, j'irai dans le dossier. Je vais, je vais cliquer sur le premier, cliquer sur le dernier, et cliquer avec le bouton droit de la souris. Et il vous donnera la possibilité d'ajouter un nouveau dossier avec, et il vous indiquera la quantité de fichiers. Fondamentalement, je veux juste voir 31 fichiers. Donc je veux m'assurer que j'ai tout parce que je sais que j'exploite 31. Je veux compter ce qu'il y a dans ce dossier pour m'assurer que je ne manque rien. Encore une fois, cela couvrira plus léger que nous nous préparons pour. Préparation pour commencer les mélangés, mais vous voulez vous assurer que les choses sont étiquetées. Évidemment, je n'ai pas touché la base avec vous à ce sujet, mais je serais probablement qu'il y en a quelques-uns qui sont un peu trop aléatoires que j'aurais renommé. Renommé. Voyez que vous voulez vous assurer que vous le faites aussi. Um, c'est exporter. Et puis ce sera le dossier que vous enverrez à l'ingénieur de mixage. Donc juste en revue, nous avons couvert que vos fichiers soient prêts, fanés, en veillant à ce qu'ils aient les fondus croisés faits, pas de pops, pas de clics, quelque chose comme ça. Les choses qui ont aligné le temps. Et puis ce qu'il faut imprimer, puis exporter. Donc toutes ces exportations, pourquoi ne pas passer en revue ces choses et si vous avez des questions, hésitez pas à les envoyer. Mais c'est comme ça que vous pouvez préparer votre mix de chansons. Merci les gars.