Mises en page de calligraphies à fioritures dans Procreate

1. Bienvenue !: [ MUSIQUE] Salut, je suis [inaudible]. Je suis calligraphe, graphiste et auteur, et aujourd'hui je vais vous montrer comment je fais une mise en page calligraphie vraiment florissante sur mon iPad Pro, en utilisant l'application Procreate. Je vais vous guider à travers tout depuis le début, comment j'ai mis en place mon document, jusqu' à l'esquisse au crayon, à l'affinage de ces croquis, à l'encrage avec un stylo de pinceau de calligraphie dans Procreate, et enfin, comment je raffine cela dans la conception, recolore et l'exporte pour impression ou web. Vous avez besoin d'avoir un peu d'expérience avec Procreate et le lettrage pour suivre ce cours. Mais si vous avez besoin de vous rafraîchir ou d'apprendre dès le début, vous pouvez aller suivre mon cours précédent, « Mastering iPad lettering with Procreate Four », que vous pouvez trouver sur ma page de profil Skillshare ou dans la description de la classe ci-dessous. Je vous ai également donné quelques téléchargements gratuits dans cette classe, qui incluent ma propre brosse de calligraphie personnalisée et la feuille de guide que j'utilise dans l'exemple que je démontre aujourd'hui. J' ai spécialement rendu ce cours très détendu. Je voulais qu'il reflète le processus de conception actuel d'un calligraphe professionnel qui crée un design à partir de zéro, de l'esquisse au design poli. Je montre beaucoup de mon travail en temps réel, ou seulement légèrement accélérer afin que vous puissiez réellement me voir faire chaque coup. Je pense qu'il est parfois important de nous rappeler que même les calligraphes professionnels doivent effacer et recommencer, et qu'il y a quelque chose de méditatif ce processus et comment nous pouvons améliorer chaque fois que nous le faisons. J' espère que vous apprécierez cela et que vous pourrez prendre une tasse de café ou de thé et vous détendre dans ce cours avec moi. [ MUSIQUE] 2. Configuration du document: Comme je l'ai mentionné dans l'introduction, je veux passer à travers absolument chaque étape de cela avec vous afin que nous soyons sur la même page et que vous puissiez suivre tout ce que je fais. Alors ouvrir Procreate. Je vais juste vous faire savoir que j'ai actuellement la version 4.2.5 installée. Si ce n'est pas le cas, vous voudrez peut-être aller vérifier si vous avez une mise à jour ou si au moment où vous regardez cette vidéo qui est obsolète, assurez-vous que tout ce que je fais sera toujours possible. Donc, en venant ici en haut à droite signe plus, nous allons créer un Canvas personnalisé. Je veux immédiatement changer les dimensions de ces pouces. Personnellement, j'apprécie un rapport de 4 à 5, ce qui va créer un design de 8 par 10, ou 16 par 20 pouces. J' aime garder une résolution plus élevée afin d'avoir la possibilité de l'imprimer dans une taille beaucoup plus grande plus tard. Alors mettons cette largeur que, disons huit, la hauteur à 10 pouces. Changons le DPI ici à 500. La raison pour laquelle j'ai changé cela est parce qu'il a défini les couches maximales seulement à 16 couches lorsque j'avais le DPI à 600. Je veux probablement un peu plus que ça. Je vais lancer un titre ici, vais juste appeler ce partage de compétences 8 par 10, 500 DPI, et frapper terminé. Avant de commencer à esquisser notre citation, je veux ajouter une grille à mon fichier, de cette façon, je vais avoir des lignes de base et des lignes inclinées métalliques à utiliser. Cela ne veut pas dire que je vais nécessairement les respecter tous, mais c'est un très bon point de départ, surtout dans la phase d'esquisse. Je vous ai donné un fichier pour cette grille extrêmement basique et vous pouvez le télécharger dans la section d'informations de cette classe. Puis lancez-le à vous-même, envoyez-le par e-mail à vous-même, jetez-le sur votre cloud, toute façon que vous ne pouvez pas l'obtenir sur votre iPad et l'insérer ici. Donc, je vais à l'outil clé, Ajouter, Insérer un fichier parce que j'ai le mien dans le nuage. Mais si vous l'avez dans votre album photo, vous allez insérer une photo et la sélectionner. Maintenant, avec la magnétique activée pour que le rapport ne change pas quand je l'agrandisse. Je vais juste l'agrandir pour remplir ma page. Je pourrais l'agrandir encore plus que cela plus tard pour étendre mon lettrage et agrandir la hauteur X, mais nous devrons voir. En arrivant à la palette Calques, je tape une fois et je renomme, appelle grille parce que je suis obsessionnel de garder mes calques organisés, puis balayez vers la gauche pour le verrouiller. Ajout d'un nouveau calque. Ce sera mon premier calque d'art sur mon calque d'esquisse. Je vais venir aux pinceaux. Je vais en fait choisir un crayon pour vraiment émuler ce qu'est le croquis au crayon. J' ai donc créé des miens personnalisés, mais pour rester sur la même page pour que tout le monde utilise la même chose dans cette classe. Je veux que vous veniez à la bibliothèque de pinceaux par défaut ici appelée esquisse, et sélectionnez l'un de ces pinceaux, vous pouvez jouer avec eux. Choisissons ce crayon 6B aujourd'hui. En tapant une fois pour ouvrir les paramètres, je veux que vous vous assuriez que la rationalisation est désactivée, ce qui nous donne un maximum de liberté de mouvement. Pour la calligraphie, j'aime souvent rationaliser, tourné à moyen ou élevé. Mais pour dessiner au crayon, c'est un must pour moi. Pour beaucoup d'effacement aussi, pour avoir la rationalisation désactivée afin que j'ai le contrôle ultime. La citation que j'ai choisie comme l'un de mes favoris par William Morris. il dit, « Avoir rien dans votre maison que vous ne savez pas être utile ou cru être beau ». Je vais donc prendre le début de cette citation et je vais essayer de voir à quel point elle correspond à la première ligne. Cela va dicter la taille de la ligne, puis à partir de là, nous allons déterminer combien de lignes et ensuite nous allons trouver comment les empiler ensemble, et maintenant les fleurit pour compléter l'apparence globale et la mise en page. 3. Premier croquis au crayon: prenez que le début, n' avez rien dans votre maison. J' ai le sentiment, tout cela ne va pas tenir sur cette ligne et le style auquel je pense, mais regardons. Je ne me concentre pas du tout sur rendre les lettres aussi belles que possible, je ne me concentre pas sur les fleuris. Je me concentre vraiment sur le nombre de lettres et de mots que je peux tenir sur une seule ligne. Je me donne des marges décentes, commençant par ici. Normalement, j'écris assez légèrement avec le crayon, mais j'essaie de pousser plus fort pour m'assurer que cela apparaît dans la vidéo pour vous. Déjà, je sais que c'est trop grand H. C'est la seule chose sur ce calque, je viens et j'appuie sur l'outil « Sélectionner », la magnétique est activée. Voyons voir, le redimensionner à environ là et revenir à mon outil de brosse. Trois mots ici. Je vais les sélectionner et les déplacer approximativement centrés sur la page, rien à perfectionner. Je vais le remonter d'une ligne de base. Maintenant, je dois me dire  : « N'avez rien dans votre maison que vous ne savez pas être utile ou que vous croyez être belle », que cela va tenir ici ? Je ne suis pas sûr. Voyons voir. Il pourrait s'agir de quelques lignes qui feraient effectivement une très belle mise en page si nous les relions avec beaucoup de floraisons. Ce que je veux faire est de créer un nouveau calque maintenant pour ma ligne suivante et ce calque, il sera vraiment facile de déplacer mes lignes ou d'en refaire une sans avoir à traiter d'extraction ou effacement à partir d'une conception simple plus complète. N' avez rien dans, ensuite, votre maison que vous. Cela correspond à trois mais c'est trop grand, c'est plus grand que l'autre légèrement, donc je le rétrécit un peu, centrant vaguement, passant immédiatement sans aucun raffinement à la ligne 3. On va vraiment devoir voir ici parce que je ne pourrai peut-être pas tout faire. Nouveau calque pour la quatrième ligne. Je ne m'inquiète même pas de savoir si l'espacement entre mes lignes est égal. Nouveau calque, nouvelle ligne. J' ai oublié la virgule sur cette ligne. Retourner à cette couche. Je suis assez satisfait de cette division des mots et des lignes, mais pas complètement. Sur la deuxième à la dernière ligne, je veux supprimer « être » et le déplacer vers le bas à la dernière ligne. Je reviens à la ligne précédente, en prenant simplement mon outil gomme à une assez grande taille, effaçant le « être », en revenant à la ligne la plus récente, déplaçant, et en ajoutant simplement « être » ici. Tu vois à quel point c'est dur ? Ce n'est nulle part proche de la calligraphie même belle. Mais parfois c'est vraiment rafraîchissant de laisser aller comme ça et de vous laisser faire quelque chose moche et vous ne voudriez pas vraiment que quelqu'un voit, mais ici je montre le mien à des milliers de personnes. Maintenant, faisons juste un petit peu de raffinement en termes de centrage et en termes de juste nous assurer que nos hauteurs x, c'est-à-dire la hauteur de nos lettres minuscules, qui n'ont pas d'ascenseurs ou de descendants, sont à peu près les même. Juste pour que nous sachions que l'espacement et la taille sont assez proches du produit final. En commençant par la ligne numéro 1, qui sera la plus basse de nos couches de conception. Je vais le sélectionner. Je vais le déplacer, encore une fois, juste une ligne de base ici et pour être honnête dans la procréation, parfois ces guides automatiques qui apparaissent vous montrent parfois que les choses sont centrées. Ça ne veut pas dire qu'il est centré sur le papier. Parfois, ça marche de cette façon, parfois ce n'est pas le cas. J' ai tendance à le regarder et à faire confiance à mes yeux beaucoup plus que de faire confiance à ces guides dirigeants. venant à la couche suivante, Envenant à la couche suivante, je vais essayer de zoomer un peu pour m'assurer que c'est le plus visible possible sur la caméra, en la sélectionnant, je pense que je vais le déplacer vers le haut d'une ligne et cela signifie qu'il y aura 1,2 ,3,4 lignes de base entre le haut et la deuxième ligne. Très grossièrement centré à nouveau. Faisons la même chose ici. La ligne suivante, 1,2,3,4, cela signifie que cela arrive sur une ligne. Pareil à la prochaine, je vais continuer. Je me fiche de savoir si les lignes à ce stade se chevauchent ou si elles ont l'air bizarre. Maintenant, je pense que je vais entrer et ajouter un nouveau calque et écrire la ligne par, William Morris. Je pense que je vais le faire dans un style plus moderne tous les casquettes. Encore une fois, si lâchement. Parce que tout cela n'a pas encore été raffiné. Zoom arrière, très grossièrement centré. Il est assez grand par rapport au texte global, donc je vais vouloir cela beaucoup plus petit. En le sélectionnant, en le rétrécissant, en le replaçant approximativement au milieu, légèrement en haut. Maintenant, je vais éteindre ma grille une seconde. Cela aura l'air beaucoup plus cohésif une fois que nous ajouterons des fleurs et affinons les lettres, mais vous allez voir qu'en ce moment il y a trop d'espace en haut et je n'aime vraiment pas ça. Tout d'abord, maintenant que j'ai ce croquis au crayon de base et que j'ai pu rapidement me déplacer autour des lignes, je n'ai aucun problème à combiner les lignes en un seul calque. Cela va rendre plus facile de déplacer tout le design autour, cela va le rendre plus facile de le déformer ou de le modifier si nous le devons, parce que nous allons toujours en fait une autre couche de crayon croquis sur cela en une seconde. Donc, un moyen très rapide de fusionner un tas de couches est de les pincer complètement. Maintenant, je vais juste renommer ce « un ». Vous pouvez faire ce que vous voulez, mais pour moi, cela signifie juste le premier projet. Je le sélectionne et le déplace un peu plus centré sur la page et je vais en fait rétrécir tout pour que nous ayons des marges plus grandes et ensuite je réduirai cette grille pour qu'elle corresponde. En fait, non, je vais rétrécir cette grille pour qu'elle corresponde maintenant. Je vais le déverrouiller, je vais l'allumer et je vais combiner dans un dossier pour qu'il soit groupé, mon croquis et ma grille, et de cette façon je peux les transformer ensemble en même temps. tapant sur la couche supérieure que je veux grouper, je dis combiner vers le bas, pas fusionner, combiner vers le bas. Maintenant, j'ai ce dossier qui contient les deux. Si j'appuie sur « Sélectionner », je peux tout presser ici. Cela semble assez centré sur la page, alors laissez-moi zoomer pour que la caméra puisse vraiment capturer ça. Bien. Maintenant, je vais juste désactiver la grille pendant une seconde pour qu'on puisse voir ce qu'on doit travailler ici. 4. Points de tension: la première ébauche terminée, je vais maintenant passer en revue et critiquer mon travail avec un œil très critique. Je peux le faire juste en regardant, mais pour l'amour de cette vidéo, je vais mettre en place un crayon de couleur rouge et faire une nouvelle couche. Tout d'abord, en revenant à mon outil de crayon, c'est bon. Je vais retourner toute ma planche d'art à l'envers. C' est une astuce de conception que certaines personnes utilisent parce voir vos lettres à l'envers rend beaucoup plus difficile de les lire et donc votre œil peut se concentrer beaucoup plus sur la conception et la mise en page et ne pas se laisser distraire par les mots eux-mêmes. Je vais commencer par chercher ce que j'appelle des points de tension. Je pense que c'est n'importe quel domaine où deux traits sont sur le point de toucher, mais ils ne le font pas, fondamentalement, comme l'interaction entre deux lettres, deux lignes, ou deux traits semble gênant et doit être résolu. Je vais juste encercler ceux ici sur une nouvelle couche. Ici, c'est un excellent exemple. Quelque chose doit être fait ici pour que ceux-ci fonctionnent mieux les uns avec les autres. Ici, ils sont trop proches. Ici, c'est assez proche et je pense qu'un peu ici, c'est une zone très gênante. Maintenant, en arrivant et je regarde des endroits qui ont beaucoup trop d'espace en eux, grands espaces vides dans mon design. Fondamentalement, les endroits où l'œil irait en regardant le design et ferait immédiatement un zoom avant et voir la blancheur et ce sont des zones que nous allons devoir remplir avec des épanouis ou des formes de lettres créatives. Cette zone est quelque chose d'un espace, mais ce sera assez facile avec la croix de ce « t » de faire quelque chose à ce sujet. Cette zone cependant, entre les ascenseurs de ces deux « bs », il y a beaucoup de choses créatives que nous pouvons faire. On va devoir remplir ça. C' est un grand espace blanc. Sur le « o » voici une belle zone blanche avec laquelle nous pouvons faire quelque chose avec je suis sûr. Ici, encore une fois, un grand espace blanc. Parfois, je dois zoomer avant et arrière pour vraiment comprendre quelles zones de blancheur sont distrayantes et celles qui ne le sont pas. Cela ressemble à un espace vide qui a besoin de remplir, aussi. Cela un peu peut-être pas tellement. Puis ici, sur la ligne supérieure, c'est sûr, ces deux zones. Parfois, vous ne voyez même pas nécessairement les espaces entre les lignes autant qu'au début ou à la fin d'une ligne, parce que certaines lignes vont inévitablement devoir être beaucoup plus courtes que d'autres. Bien que cela puisse paraître bon et certains modèles, parfois vous voulez essayer de votre mieux pour les égaliser un peu. Dans les lignes plus longues, vous aurez des floraisons plus courtes à l'avant et à la fin et dans les lignes plus courtes, vous aurez des floraisons plus longues à l'avant et fin, ce qui ajoute juste un peu d'équilibre. Ouais, je tourne sur le côté maintenant, mais je vois ça juste ici, et juste ici sur cette ligne, et ici, et ici sur cette ligne, ici et ici sur cette ligne. Si ces zones étaient remplies, l' ensemble du dessin aurait une forme rectangulaire plus cohésive. 5. Croquis de fioriture: Maintenant, mon crayon rouge est fini. J' arrive à cette couche d'art. Je vais juste réduire un peu l'opacité, donc ce n'est pas si distrayant et je vais le renommer rouge donc je ne suis pas confus. Je vais faire une autre couche de crayon rouge maintenant. Ici, je fais sa propre couche, et je vais me concentrer sur l'esquisse florissante. Je ne suis même pas vraiment concentré maintenant sur un design entièrement raffiné. Je vais maintenant me concentrer sur le remplissage de ces espaces et la résolution de ces points de tension. Allons ligne par ligne, section par section. Nous avons décidé que ce H et Y ont un point de tension entre eux. abord, venons ici à notre ligne de crayon et à la couche de crayon et réduisons considérablement cette opacité. Cela aidera juste le rouge à ne pas contraster plus avec le lettrage ci-dessous. Abaissons le Y et abaissons le H et l'agrandissons légèrement. Au lieu de cette bosse sur le Y, oups , j'écris toute ma couche de crayon, ma première couche de brouillon plutôt. C' est encore trop haut. Oui, on peut faire quelque chose comme ça pour le Y, c'est sûr. Pour le H, nous allons certainement avoir plus de plaisir avec elle dans une minute. En général, je n'utilise pas beaucoup l'outil gomme quand je fais des esquisses à moins que certaines lignes que j'ai faites me distraient vraiment. Remplir cet espace vide, ce que nous allons pouvoir faire ? Où avons-nous un ascendant ou descendant ? C' est la première question. Peut-on tirer un ascendant ou un descendant dans cet espace ? Je pense que nous pouvons prendre l'ascendant de cet H pour remplir soit cet espace, soit cet espace, soit les deux. En regardant vers l'avenir, je vois que ce G ici et cette croix en T dans l'ascender H vont très facilement remplir cet espace vide. Je ne vais pas m'inquiéter de l'ascendant de H, je vais m'inquiéter de remplir cette zone avec l'ascendant de H. Maintenant, pour cet espace, il y a tellement d'options que nous pouvons nous amuser que nous pouvons expérimenter dans un peu de façons. Voici mon T. Il y a tellement de façons amusantes d'épanouir la ligature T-H, mais je pense que nous avons plus d'exemples plus tard. Non, nous ne le faisons pas, mais jouons avec quelques options. Je peux traverser le T, faire tourner la croix T en H. Dans ce cas, je ne fais pas grand-chose pour remplir cet espace et je vais devoir utiliser ce descendant G à cette fin. C' est une option. Je vais en fait désactiver cette couche, faire une nouvelle couche à pratiquer, pour tester une option différente. Et si ce G n'avait pas de descendant, ce T une barre transversale très minimaliste, et ensuite on fait quelque chose avec ce H, comme on l'a fait avec ce H. Je vais basculer entre ces deux options et voir laquelle je préfère. Certainement, je préfère l'option numéro 1 parce que cela me donne l'impression que je ramène la première couche à la seconde et la seconde à la première. Alors que ma deuxième option allait avoir une grande floraison ici et une grande floraison ici et presque aucun descendant ne fleurit à partir de la ligne 1. En revenant à cette couche, je vais juste continuer. La barre transversale de ce T parce qu'il y a beaucoup de floraison là-bas je ne veux pas que le côté gauche de la barre transversale ait du tout florissant. Je vais garder cette partie simple. Dessinons dans le coffre du T ici. Maintenant, je pourrais faire quelque chose de vraiment fantaisie et pourquoi pas. Nous pouvons toujours diminuer les floraisons si nous en avons besoin. Maintenant, revenant un peu à la première ligne, je veux juste voir comment affiner les fleuris de ce T-H ici. Ce que nous avons fait ici dans la version précédente, peut-être que nous pouvons réellement passer ici à la couche 1. Depuis que je l' ai sauvé, je vais allumer, je vais le sélectionner, je vais me déplacer ici, je vais effacer le descendant G que j'avais, zoom arrière. Ça va bien se passer, mais je ne veux pas qu'il soit aussi grand là-haut. assurant que je suis sur ce calque et en utilisant cet outil de sélection pour faire ma propre sélection, je peux aller couper cette partie florissante en deux grossièrement et désactiver la magnétique pour avoir le contrôle total, et la fusionner un peu plus près. Vous voulez vraiment refaire ça complètement, donc je réduit l'opacité là-dessus, peut-être dans une couche. Ouais, parfois recommencer à main levée aide beaucoup plus. Je vais supprimer cette couche ci-dessous donc je n'en ai plus besoin. Maintenant, j'ai relativement mieux croiser fleurir sur le H qui ne nécessitera qu'un petit peu de raffinage. Je vais fusionner ce calque en cliquant dessus et dire fusion vers le bas et maintenant toutes ces fleurs rouges sont sur leur même ligne. Continuons. Ici, nous avons une situation d'espace vide au-dessus de ce Y et à gauche de ce Y. Maintenant, je brise parfois des mots qui sont en script et utilise le descendant d'un mot qui est au milieu du mot pour remplir un espace. Laissez-moi vous montrer de quoi je parle au lieu de le décrire. Si je faisais ça correctement, ce Y et cet O ne se connecteraient pas techniquement, mais bien sûr, ils sembleraient connectés en que l'épanouissement de ce Y c'est étreindre la ligne de base du mot et ils ressembleraient à une paire. Essayons quelque chose d'autre. Essayons la fin de ce R pour devenir créatif. Ouais, j'aime mieux ça et je vais te dire pourquoi. Tout d'abord, ça ne rompt pas ce script, et je le fais vraiment quand c'est absolument nécessaire. Ça ne casse pas le script. Il remplit cette zone et cette zone aussi. A un double but, puis de donner à ce Y une belle forme classique je pense. Ouais, peut-être un peu plus bas ou un peu plus haut là-bas. Ensuite, ce Y peut s'épanouir au début, et il ne ressemblera pas à deux Y fleuris l'un au-dessus de l'autre. Ensuite, c'est cet espace vide. Dans cet espace vide, j'ai le sommet de ce d ou la floraison, le t. Il y a une grande floraison ici sur le r, et si je fleuris le sommet de ce d, ça pourrait créer un point de tension. Je pense que ce que je vais faire est de garder le centre de ce d vraiment basique. Je pense que c'est ce qui va remplir cet espace. Maintenant, c'est un moment idéal pour réfléchir à la façon dont vos fleuris interagissent les uns avec les autres. Ici, j'ajoute deux lignes avec la lettre t. J'ai choisi de fleurir un peu les deux de leurs barres transversales. Je ne veux pas qu'ils ressemblent trop car créer un motif répétitif dans le design va distraire. Donc je n'aime pas cette option. Je pourrais aller avec quelque chose comme ça pour que là où la barre transversale du T sort, ce n'est pas une grosse boucle comme j'ai ici. La grosse boucle est dramatique sur le côté gauche. Continuant, je vais juste continuer et insérer mon commentaire quand je pense que c'est vraiment nécessaire. Ici, j'ai atteint un point où j'ai réalisé que mon premier croquis, ce o et croire, sont trop éloignés, l'espace est tout simplement faux. reviens à mes couches en ouvrant ce premier croquis au crayon. Je vais choisir le mot croire et le déplacer légèrement, je pense que ça va être beaucoup mieux. Maintenant, je reviens à ma lecture. Vous remarquerez peut-être que là-haut, j'ai passé beaucoup de temps à comprendre comment je voulais que ce b interagisse avec le t, et que j'ai gardé ce l et ce k assez compact parce que c'est la ligne la plus longue d'une citation et je ne veux vraiment pas ajouter de longueur si possible. Maintenant, ici sur le croire, et encore une fois je suis dans la position où j'ai b dans la ligne juste au-dessus qui a une floraison sur elle. Est-ce que je veux que ce b soit prospéré ? Si oui, comment puis-je m'assurer qu'il se démarque et qu'il est différencié ? Jouons un peu avec ça, et voyons si on peut obtenir quelque chose soit de ça, soit de quelque chose de plus créatif. J' ai prospéré ce l et je déteste vraiment parce qu'en fait est directement en dessous de ce b, les fleuris sont assez similaires et ils devraient être pour venir tout le chemin vers la gauche pour remplir cet espace. Je mélange ça et je pense que je vais revenir à un b légèrement prospéré ici, quelque chose comme ça. Si ce r va avoir un peu [inaudible] à elle peut-être, alors cela peut remplir un peu cet espace, et alors ce je peux en fait être gardé assez simple. Maintenant, nous avons ce t o ici et nous avons ce f qui descend de la ligne ci-dessus. Qu' est-ce qu'on va faire à ce sujet ? J' aime faire cela pour faciliter parfois, mais pas ici parce qu'il semble que c'est la fin de la phrase, il remplit l'espace entre les deux œuvres, donc c'est un non. Je dois peut-être compter sur le l ou vous pouvez vraiment essayer tant d'options. Les choses que vous pourriez ne pas penser, il ne doit même pas être un ascendant ou descendant qui créent des fleuris, je ne le fais pas toujours, comme vous le voyez à droite dans les deux lettres minuscules ici. Mais quand il y a une situation délicate et que j' essaie vraiment de voir comment les choses vont, je dois parfois le faire. Je pense que pour l'instant la barre transversale du t est ce que nous allons faire et peut-être que nous allons la changer vers le bas. Cette dernière ligne, être belle, est les lignes les plus courtes, j'aimerais ajouter des fleuris supplémentaires, à l'avant et à la fin. Depuis que j'ai maintenant barre oblique b au début, Je vais garder ce b assez simple. Je pense que c'est assez bon pour cette étape. Ensuite, nous allons juste faire encore plus de raffinement et créer un croquis cohésif au crayon, puis nous allons l'encrerer. 6. Croquis au crayon raffiné: Regardons ce qu'on peut éteindre ici. Nous pouvons certainement désactiver cette couche rouge, qui était la première couche rouge dont nous avons besoin, pour nous montrer les points de tension et les espaces vides. Nous pouvons réduire l'opacité de la deuxième couche rouge. Je dis rouge à la deuxième couche rouge que nous avons faite, et maintenant émerge à peu près à la même opacité. Il se réduit à peu près au même niveau que l'autre croquis au crayon que nous avions. Donc maintenant ce que nous pouvons faire, faire une nouvelle couche sur le dessus, revenir à un noir. En restant sur votre crayon, je vais activer la rationalisation très légèrement, parce que maintenant nous sommes vraiment affiner les courbes, et rationaliser ne aide beaucoup avec cela, surtout lorsque vous utilisez l'écran extrêmement lisse de l'iPad. Il n'a pas cette dent pour tenir le crayon au papier, comme le vrai crayon et le papier. Je vais donc passer en revue et commencer à affiner les courbes. C' est le moment, soit dit en passant, si vous voulez vraiment adhérer à une ligne de base ou inclinée à quatre cylindres pour le faire. Parfois, vous allez voir que l'espacement est un peu éloigné, donc ce que je viens de faire ici, c'est que je veux un peu plus d'espace entre le O et le T, donc j'ai sélectionné le travail que j'ai jusqu'à présent sur cette couche. Je vais juste le déplacer légèrement vers la gauche, sorte que maintenant quand je travaille sur ce T, il y a de l'espace supplémentaire. Maintenant, comme l'étape 1, je vais mettre chacun d'eux sur chaque ligne de leur propre calque, une ligne par calque. De cette façon, nous allons être en mesure de perfectionner le centrage et l'espacement des lignes à la fin de cette étape. Je me rends compte que sur cette ligne supérieure, je me suis vraiment assuré que la hauteur x était à peu près dans la région x-height de ma grille. En zoomant beaucoup, espérons-le, vous pouvez voir ces lignes de grille correspondant à la ligne x-height, à la ligne de base, et dans une certaine mesure il y a bien sûr des exceptions. Ils vont légèrement au-dessus et au-dessous, mais pour la plupart est coincé dans cette région, alors que dans cette partie de mon croquis, par exemple, le renversement de ce h s'étend bien au-dessus de la ligne x-height, donc je vais remédier à ce dans cette étape. Je suis en train de zoomer, afin que je puisse regarder ceci o et ceci o. Je me rends déjà compte qu' ils sont différents et j'essaie de comprendre à quel point c'est important pour moi de revenir en arrière et de corriger, mais je veux que cela ressemble à au moins un peu plus étroitement cet autre o dans la ligne. Oui, je vais revenir à la couche précédente. Pour la ligne supérieure va supprimer cet o. maintenant, il correspond juste un peu mieux au reste. Ici, je viens juste de revenir et de comparer ceci s de deux lignes avant ce s, pour m'assurer qu'ils sont similaires. Je ne crois pas à faire des lettres exactement de la même façon, mais je crois en avoir un style qui semble utile. Donc, avoir quelques similitudes rassemble le design. Ici, j'ai pris la décision d'étendre ce r un peu dans la ligne précédente, mais cela va créer un point de tension avec ce b que j'ai déjà conçu. Donc je vais juste revenir et refaire ce r maintenant. Il y a trop d'espace ici entre ce b et ce e, donc je sélectionne juste cette zone et l'écran sur un peu. Je ne vais pas passer en revue le byline William Morris, parce que je pense que c'est bien tel quel, et il n'a pas été prospéré de toute façon, donc il n'y a pas beaucoup de certitude très bien. Maintenant, on peut désactiver le croquis au crayon. Nous le sauverons parce que, comme je l'ai dit, cette ligne de William Morris est là et nous y reviendrons plus tard. Nous pouvons éteindre tout notre rouge, et maintenant nous avons notre croquis plus raffiné. Si nous éteignons la grille un peu pendant seulement une seconde, nous pouvons voir comment le résultat final, ou quelque chose de proche de ce que le résultat final ressemblera. 7. « Encrage » de stylo de calligraphie: Maintenant, il est temps pour la partie amusante, qui est l'encrage et la faire réellement en calligraphie. Ce que je veux que vous fassiez, c'est venir ici et je ne veux pas vraiment les fusionner sur une couche en ce moment, parce que je pourrais toujours vouloir affiner la conception ligne par ligne. Je vais donc les combiner comme nous l'avons fait auparavant dans un seul dossier pour que je puisse facilement manipuler l'ensemble du design en tant que groupe. Donc, en venant ici, je vais frapper la combinaison vers le bas. Voyons voir, ce qui s'appelle maintenant la couche six est ma ligne supérieure. Donc, je vais juste cliquer et faire glisser ceci vers le haut du groupe et aller de bas en haut, mettre ceux-ci dans le bon ordre. Donc, en activant et en désactivant le groupe, nous avons tout le design ici. Maintenant, je vais dire Croquis crayon, c'est le nom de tout le groupe. Maintenant, je peux revenir sur la grille ici, et en fait je vais juste la retirer de ce groupe inférieur, et je vais m'assurer que les premiers croquis au crayon sont complètement désactivés. Avant de commencer l'encrage, nous devons nous assurer que nous utilisons tous exactement la même brosse. Il m'a fallu beaucoup de temps pour affiner ce pinceau particulier et créer exactement le pinceau que je veux. Donc, ceci est entièrement personnalisé par moi. Donc maintenant que nous avons importé le pinceau que je vous ai donné, vous pouvez ouvrir votre panneau de calques et nous allons créer un nouveau calque, et nous allons réduire l'opacité de ce croquis ici juste pour que lorsque nous le tracons, il va pour être beaucoup plus facile de voir notre nouveau design. Donc je sais que c'est un peu fastidieux, mais comme je ne voulais pas fusionner toutes ces couches, je vais mettre chacun individuellement à environ 25 pour cent. D' accord. Maintenant voici cette couche, la nouvelle couche fraîche et voici ma brosse personnalisée et je m'assure que je suis sur le noir pur. Assurez-vous également que votre pinceau est réglé sur 100 pour cent d'opacité car le mien n'était pas juste maintenant, et j'utilise ce pinceau à 12 pour cent de taille de brosse si cela aide. Ok, et vous êtes habitué à cela maintenant, mais nouvelle ligne nouvelle couche. Maintenant, pour le byline, je vais juste activer ce calque de crayon dès le début, et je dois le déplacer au-dessus de la grille parce que la grille la couvre en ce moment, et puis ici en haut j'ai un nouveau calque juste pour le byline. Voyons voir, je vais déplacer légèrement la grille pour qu'au moins la ligne de base s'alignera avec mon vinyle ici. Je vais l'essayer avec la même taille de pinceau, mais nous verrons comment cela fonctionne. 8. Raffinements de mise en page: Maintenant, vous avez désactivé toutes mes couches de crayon pour que j'aie juste ma calligraphie montrant, et je vais les regrouper ensemble comme je l'ai fait cette couche de croquis au crayon, sorte que je puisse soit les transformer en groupe ou encore les transformer individuellement. Encore une fois, il suffit de combiner vers le bas et de travailler de bas en haut, pour les réorganiser de la première ligne à la dernière ligne. Je vais juste donner le titre à cette calligraphie. Maintenant, vous voyez que ce groupe est tout combiné. Donc, maintenant, je dois me poser quelques questions critiques. Laisse-moi zoomer sur ça un peu pour toi. Tout est-il correctement centré ou centré optiquement sur la façon dont je le veux ? Si ce n'est pas le cas, c'est le moment de se déplacer un peu autour des calques. Je pense avec cela, vous ne couche pas, devrait probablement être déplacé légèrement vers la gauche, j'ai oublié le point sur la, Je crois. Je sens que même si les hauteurs de ligne sont techniquement les mêmes, optiquement il n'y en a pas et c'est en partie à cause de l'épanouissement et du fait que certaines lignes ont plus d'ascenseurs et de descendants que d'autres. Donc, ce que je ressens, c'est que si je déplace un peu cette deuxième ligne vers le bas, cela rendra optiquement l'espacement des lignes entre les trois premières lignes plus homogène. Ouais, à peu près. Même pour la deuxième à la dernière ligne ici, ou croyez à. William Morris n'est pas centré du tout. Alors, prenons soin de ça et déplacons-le légèrement vers le bas. Maintenant, je me demande si quelque chose a l'air moche et devrait être refait, et à mon oeil, oui , absolument, je n'aime pas comment cela a prospéré ou cette barre transversale du T. Alors je vais y aller et refaire ça maintenant. La façon dont je fais généralement est de refaire celui-ci ici, je vais réduire considérablement l'opacité, faire un nouveau calque, juste refaire la partie qui doit être refaite. Aller à la couche en dessous. Rallumez l'opacité avec mon outil gomme, effaçant simplement la partie que j'ai refaite. Rallume ça. J' ai effacé un peu trop. Mon chat me dit que si je ne lui donne pas le dîner en ce moment, il risque de mourir de faim. Maintenant, je veux refaire cette barre transversale en T vers le haut. Mais ici, j'ai ces deux couches maintenant, parce que j'ai cette tige h séparée du reste de la ligne. Donc je viens de fusionner les deux. Mais maintenant, revenant ici à cette barre transversale, je vais à nouveau réduire cette opacité, faire un nouveau calque au-dessus. Réparez cette barre transversale. Laissez-moi commencer par effacer la barre transversale d'origine. C' est beaucoup plus beau et plus beau. Je vais juste le repositionner légèrement. là. Parfait. Maintenant, j'ai fusionné la nouvelle barre transversale avec cette ligne. Maintenant, vous pouvez appeler ça fait, mais nous allons faire des raffinements plus pointilleux et changer la couleur autour, alors restez à l'écoute. 9. Touches de finition: Donc, tout d'abord, voici quelques-uns des raffinements vraiment pointilleux que je fais parfois et d'autres calligraphes peuvent faire aussi bien. L' un d'eux va entrer et complètement le soir sur toutes les lignes fines. Vous voyez comment il est très facile avec l'iPad d'augmenter la pression des coups. Nous allons ici d'un coup plus mince à un coup plus épais, et techniquement, l'épaisseur ici et ici est beaucoup plus épaisse que l'épaisseur là-bas. Est-ce que je m'en fiche ? Pas toujours, mais parfois sûr. Ça dépend de la façon dont je veux que le look soit formel. Si je voulais le faire, je peux passer à cette couche et vous pouvez en créer une copie pour vous-même si vous voulez, d'ailleurs, de sorte que si vous le gâchez, vous avez quelque chose à retourner. Je vais le faire pour vous montrer un avant et un après. J' éteins l'original, je travaille avec ma copie. Je vais à ma gomme, la mettre assez petite, mettre assez petite, et juste en suivant les lignes minces ici et là, et [inaudible] autour de voir s'il y a plus d'exemples dramatiques de celui-ci [MUSIQUE] et ainsi et ainsi de suite. Je pourrais continuer comme ça à tout le design si je le voulais. Je pense que pour l'instant, ce que je vais faire est de regarder à travers pour voir s'ils sont dans lignes vraiment épaisses ou grosses qui doivent être légèrement raffinées, et je vais le faire. Je vais aussi chercher des exemples comme celui-ci, qui sont au carré que je préférerais avoir l'air un peu plus arrondi. [ MUSIQUE] Maintenant, juste pour vous montrer l'avant et l'après, si j'allume, voyons un coup d'oeil juste ici dans cette région, avant, après, avant, après. C' est très réinstallé. Maintenant, à moins que cela ne soit imprimé vraiment grand, je ne sais honnêtement pas une bonne raison de passer beaucoup de temps à faire des raffinements aussi fins, parce que dans beaucoup de cas d'impression, moins que ce soit un très, grand différence, vous ne verrez pas vraiment la différence autant. Mais les raffinements comme le peaufinage des courbes et des choses comme ça, c'est très bénéfique parce que évidemment c'est beaucoup plus perceptible. Maintenant, voici une chose que j'ai remarqué et cela arrive tout le temps quand vous pensez que votre conception est terminée et puis vous revenez et regardez avec des yeux frais et vous voyez juste quelque chose que vous pensez être un problème si flagrant que vous Je ne peux pas croire que tu ne l'as pas repéré avant. Je n'aime vraiment pas l'espacement entre toi et faire, c'est beaucoup, trop grand. Je pense que je vais vous déplacer vers la droite et ensuite probablement centrer la ligne à nouveau. C' est donc la troisième couche, voyez-vous, c'est pourquoi il est agréable d'avoir des couches séparées pour les lignes parce que je n'avais pas à tisser entre la ligne ci-dessus et au-dessous [MUSIQUE]. Donc maintenant l'espacement est meilleur, mais maintenant c'est un peu à droite, donc j'ai besoin de recentrer toute la ligne, mieux. 10. Couleur !: Parlons maintenant de la couleur. noir et blanc est une combinaison si classique que je n'ai souvent aucun problème à garder mes dessins comme ça. Mais commençons par le revers, l'autre beau blanc classique sur noir. Maintenant, je vais fusionner tous mes calques de calligraphie, et si vous voulez faire une copie de ce groupe de sorte que si vous avez besoin de nouveau des calques individuels, vous pouvez les avoir, c'est bon. Je vais juste les fusionner tous, donc je tape un groupe et je dis Flatten. Maintenant, je le renomme et je vais le renommer noir afin que maintenant je puisse copier ce calque et ensuite en faire une version blanche. Il y a tellement de façons de recolorer les choses et je vais dans plus de versions ou plus d'options dans mon autre classe, maîtrisant le lettrage iPad avec ProCreate 4. Ce que je vais faire est juste assez basique. Un, je vais taper dessus une fois et cliquer sur « Alpha Lock ». Cela signifie que tout le reste de la couche, à l'exception de son contenu, est gelé. Il ne sera pas affecté maintenant, tout ce que je fais sur le calque n'affectera que le contenu de ce calque. Maintenant, si je choisis une autre couleur, laissez-moi faire quelque chose d'évident et ne pas attendre une seconde. Si je vous choisissez rouge, enregistrez, et je touche maintenant mon calque verrouillé automatiquement et dites Fill Layer, il l'a rempli avec du rouge. Faisons ça avec du blanc. Ce n'est même pas un blanc pur parce qu'il est toujours là. On y va. Remplir à nouveau, c'est blanc pur. Maintenant, venez dans la palette de calques à la couleur d'arrière-plan, appuyez dessus, et je peux le changer en noir pur. Je vais le changer pour un noir doux qui va vraiment au charbon de bois sombre. Voilà, et voilà, vous avez ce look inversé classique qui est vraiment magnifique. Je veux dire, j'adore ça. J' adore ça, tu pourrais mettre ça sur un t-shirt. Voilà, tu y vas. Évidemment, le ciel est la limite ici et vous pouvez faire n'importe quelle combinaison que vous voulez. Plutôt que de vous montrer diverses combinaisons, maintenant, je vais vous montrer comment changer les mots individuels et pas le design entier. Je vais renommer ce blanc maintenant. Disons que je veux juste faire éclater quelques mots. Disons maison, utile, et belle, je veux être une nouvelle couleur audacieuse. Ce que je peux faire, c'est que je peux sélectionner en tenant mon outil de sélection, puis venir ici et je peux sélectionner juste ces mots que je veux être leur propre couleur, maison, utile, et belle. J' évite la virgule après utile et la période après belle. Oh oui. Maintenant, j'ai ces trois mots sélectionnés, et je vais glisser vers le bas avec trois doigts. Je vais sélectionner « Copier et coller ». Vous pouvez aussi couper et coller, mais ensuite vous rompez un peu votre design et je ne pense pas que ce soit généralement nécessaire. Maintenant, j'ai ce calque ici des trois mots, et je vais cliquer dessus et aussi le verrouiller à nouveau. Maintenant, je choisis n'importe quelle couleur contrastée. Prenons une belle ici, que diriez-vous de pêche, et tapotez à nouveau, Remplissez le calque. Maintenant, juste ces trois mots ont changé. Peut-être plus comme une couleur dorée. Vous voyez comment cela fonctionne, je fais parfois comme ça j'ai fait une série comme celle-ci qui avait des fonds blancs, texte noir et puis les mots-clés les plus cruciaux de la conception de la citation étaient en rouge et il a fini par être un très, très bel effet. C' est une façon de le briser, bien sûr, vous pouvez le faire aussi bien avec votre byline ou n'importe quelle combinaison. Mais je vais désactiver cela pour l'instant et revenir à mon blanc sur le charbon de bois et maintenant vous êtes prêt à exporter ce fichier pour une utilisation dans l'impression ou sur le web ou tout ce qui se trouve entre les deux. Moi personnellement, quand j'exporte ce fichier, je vais ici pour partager et je fais PSD, je fais un fichier Photoshop. Parce que alors toutes mes couches restent. Lorsque je vais sur Photoshop, je peux le traiter comme un fichier Photoshop et je peux faire encore plus d'édition sur mon ordinateur, ce qui peut être plus facile à faire que sur l'iPad. Je trouve que certaines choses comme le centrage honnêtement et le recoloring peuvent être plus faciles sur l'ordinateur, surtout si cela va dans un design de laboratoire ou quelque chose comme ça qui est sur mon ordinateur de toute façon. Une fois que j'ai sélectionné le fichier Photoshop, j'ai généralement mon AirDrop activé et AirDrop le directement sur mon ordinateur de bureau. Mais vous pouvez, bien sûr, télécharger ceci sur votre Drive ou Dropbox ou toute sauvegarde cloud que vous possédez, ce qui est vraiment utile aussi. 11. Merci + Mon gant: Merci beaucoup d'avoir suivi avec ce cours. J' aimerais vraiment voir le travail que vous avez réalisé, et j'espère vraiment, que vous partagez dans la section communautaire de cette classe afin que vos pairs et moi puissions tous le voir et le commenter. Aussi, veuillez poser des questions en utilisant la section « communauté ». Pour chaque personne qui pose une question là-bas, je sais qu'il y a plusieurs personnes qui ont la même question. C' est vraiment bénéfique non seulement pour vous-même, mais pour d'autres à poster là-bas. Comme un dernier petit bonus. Je te le dis juste parce que je sais que je vais avoir cette question, je le fais dans chaque vidéo, ce qu'est ce gant, ce gant d'écran est que je portais. C' est par une société appelée SmudgeGuard, et je vais laisser un lien ci-dessous. Ce sont de loin les meilleurs que j'ai trouvés, et je ne les ai trouvés que relativement récemment. Ils viennent en petit, moyen, grand. Ils viennent avec un doigt ou deux doigts en fonction du nombre de doigts, généralement, en fonction de la façon dont vous tenez votre main va frotter contre l'écran. Je ne peux pas travailler sans l'un d'entre eux, et c'est le mieux adapté car j'ai des mains relativement petites et la plupart des autres que j'ai trouvé étaient une solution unique pour tous. Je suis accro à ça. 12. Pouvez-vous me faire une faveur ?: Merci d'avoir suivi avec la classe d'aujourd'hui. J' espère que ça vous a vraiment plu et je n'ai qu'une petite faveur à vous demander avant de partir. Dans les mois à venir, je cherche à ajouter beaucoup de nouveaux contenus à cette chaîne et je veux vraiment savoir de vous quel contenu vous voulez voir. Par exemple, la classe d'aujourd'hui où j'ai fait un projet et je donne des commentaires au fur et à mesure que je suis allé, était après que j'ai reçu quelques demandes pour comment je fais des mises en page de calligraphie florissante. Si le format de cette classe vous a plu et que vous voulez voir plus comme elle, s'il vous plaît dites-moi, ou si vous avez d'autres sujets très spécifiques que vous voulez je aborde ou des types de projets que vous voulez voir, faites-le moi savoir ça aussi. Vous pouvez le faire dans la section forum de cette classe, ou vous pouvez vous rendre sur mon site mollysuberthorpe.com et m'envoyer un e-mail directement via la page de contact. Quoi qu'il en soit, j'espère voir votre travail et vous rencontrer dans la section forum et discussion de ce cours. Merci.