Mise en page du lettrage : conception, pas à pas, d'une composition !

1. Introduction: Une grande partie de la joie du lettrage des mains provient de la création d' œuvres d'art à partir de citations ou de phrases qui signifient quelque chose pour nous. Mais une fois que nous avons choisi une chaîne de mots à mettre sur papier, nous pouvons souvent nous sentir dépassés de décider comment les organiser en une composition. Quand il y a tant de possibilités, comment pouvons-nous savoir par où commencer ? Eh bien, dans ce cours sur les maquettes de lettrage, je vais démystifier le processus de conception. m'appelle Alyssa, et je passe par les Lettres de Lyssa dans le monde des médias sociaux. Peut-être avez-vous rencontré mon dessin de lettrage et d' aquarelle dynamique ou des vidéos sur Instagram, Pinterest ou YouTube, ou peut-être vous avez suivi un de mes autres cours ici sur Skillshare. Que vous ayez passé du temps avec mon art avant ou que vous soyez nouveau ici, bienvenue. Je suis ravi que tu me rejoignes aujourd'hui. Dans la classe d'aujourd'hui sur les mises en page de lettrage, je vous guide étape par étape à travers les techniques d'organisation du texte, identification d'une hiérarchie d'importance des mots, conception et de sélection de polices uniques, et d'ajout décoratif éléments comme des bannières, fleuris et de petites embellissements. Vous sortirez de cette classe avec une formule facile et mémorable pour créer des compositions uniques et attrayantes. Dans chaque leçon, je vous fournit une tâche simple qui s'appuie sur la leçon précédente afin qu'à la fin de la classe, vous ayez conçu au moins une belle ébauche d'une citation de votre choix. Ce cours vous sera plus facile à suivre si vous avez une certaine expérience avec le lettrage des mains. Par exemple, si vous avez déjà pris ma classe de base de lettrage au pinceau ici sur Skillshare. Mais si vous êtes un débutant complet, vous pouvez télécharger les deux exemples d'alphabets que j'ai fournis comme ressources imprimables pour la classe ainsi que quelques bannières de ruban traçables à incorporer dans vos conceptions. Sur mon compte Pinterest, Letters de Lyssa, vous pouvez trouver un tableau que j'ai spécialement créé pour cette classe appelée citations de lettrage. N' hésitez pas à faire défiler ce tableau pour choisir un devis pour la classe d' aujourd'hui et certains de mes autres tableaux pour trouver l'inspiration pour vos mises en page. J' ai hâte de commencer ce voyage de mise en page de lettrage avec vous. Allons plonger dedans. 2. FOURNITURES: Je parie que tu es aussi excité que moi de commencer, mais d'abord, vérifions les fournitures dont tu auras besoin. n'y a que quelques outils essentiels pour cette classe, et ils comprennent, un crayon. Vous pouvez certainement utiliser un crayon fantaisie si vous le souhaitez, mais un simple crayon mécanique suffira. C' est ce que je vais utiliser. Vous voudrez absolument avoir une gomme à portée de main. Une règle sera utile pour faire des lignes droites, alors assurez-vous d'en sortir une. Assurez-vous d'avoir plusieurs feuilles de papier sous la main. Maintenant, si vous êtes quelque chose comme moi, vous pourriez avoir une tonne de différents types de papier d'art. Pour le processus de conception de compositions de lettrage, cependant, nous voulons vraiment éviter d'utiliser papier coûteux que vous utiliseriez pour une œuvre d'art finale. Au lieu de cela, chercher du papier à croquis, comme à partir d'un carnet de croquis, ou même du papier à copier ordinaire sera très bien si vous n'utilisez qu'un crayon. Le papier calque est une excellente option pour transférer un croquis et faire des ajustements mineurs sans tout recommencer. Je suggère fortement d'utiliser du papier calque si vous l'avez. Le papier à pois ou le papier à grille, comme un tampon Rhodia peut également être utile. Vous me verrez utiliser mon quadrillage à quelques reprises dans cette classe. Maintenant, jetons un coup d'oeil aux fournitures optionnelles pour ce cours. Vous pouvez avoir un ou plusieurs stylos à portée de main. Voici les types de stylos que je vais utiliser dans cette classe. La première catégorie de stylos que vous me verrez utiliser est le stylo à pinceau, qui a une pointe conique flexible qui sont idéales pour le lettrage au pinceau. Dans le lettrage au pinceau, la règle principale est que les coups de bas sont épais et les coups de bas sont minces. Les stylos pinceaux sont disponibles en plusieurs tailles différentes, j'utiliserai un grand stylo pinceau, en particulier les stylos double pinceau Tombow, un stylo pinceau moyen à grand, qui est le stylo pinceau STABILO et les petits stylos pinceaux. Les petits stylos à pinceau que j'utilise sont les stylos à pinceau tactile Pentel. Si vous envisagez de faire du lettrage au pinceau dans vos conceptions de mise en page, alors je suggère d'avoir au moins un grand stylo et un petit courant de pinceau à portée de main, afin que vous puissiez varier les épaisseurs de trait. Je vais également utiliser un petit stylo à pointe bullet, qui est double face et est livré avec une pointe encore plus fine sur un côté. Une doublure fine régulière fonctionnerait aussi, comme un Pigma Micron ou Tombow monochrome. Utilisez les stylos avec lesquels vous vous sentez à l'aise. Honnêtement, un stylo à bille ordinaire fonctionnerait bien pour faire des lignes minces. D' autres fournitures que vous pourriez trouver utiles sont un fabricant de cercles ou une boussole et du ruban adhésif pour enregistrer votre papier calque, croyez-moi, vous me remercierez plus tard. Bien sûr, si vous vous sentez à l'aise de dessiner sur une tablette, vous pouvez l'utiliser aussi. Procreate sur l'iPad est un excellent outil pour concevoir des mises en page de lettrage. Enfin, j'ai fourni quelques ressources imprimables, dont deux alphabets de lettres de pinceau différents pour l'inspiration, ainsi qu'un document contenant plusieurs bannières différentes que vous pouvez copier ou tracer. Une fois que vous aurez rassemblé vos documents, ce que je vous suggère de faire en ce moment, il est temps de plonger dans les maquettes de lettrage. Faisons ça. 3. Le texte: Aujourd'hui, je vais utiliser la courte phrase, vous êtes digne d'amour. Je commence par écrire la phrase en haut de mon morceau de papier à croquis. Le texte, à mon avis, est l'objet principal de toute composition de lettrage, peu importe la complexité des autres détails de l'œuvre d'art. Je commence généralement mon processus de conception en travaillant sur le texte. En examinant cette citation, vous êtes digne d'amour, nous voyons qu'il y a cinq mots et qu'ils peuvent être disposés de différentes manières. Par exemple, je peux écrire les cinq mots sur une ligne horizontale, ou je peux les diviser en deux ou trois, quatre ou même cinq lignes différentes. Une astuce que vous pouvez utiliser pour générer différents arrangements du texte est d' ouvrir l'application Instagram comme si vous voulez ajouter une nouvelle histoire. Dans le coin supérieur droit de l'écran se trouve l'icône de texte. Cliquez dessus et tapez votre citation ou votre phrase. En utilisant un doigt pour augmenter la taille du texte sur le côté gauche de l'écran, vous allez créer quelques dispositions différentes du texte. Notez toutes les versions que vous aimez à partir de l'application Instagram, et tout autre arrangement que vous pouvez penser. Un petit truc amusant là-bas. Gardez à l'esprit que moins de lignes de texte fonctionneront bien pour une mise en page horizontale, alors que beaucoup de lignes de texte plus courtes comme la version que j'écris ici, se prêtent le mieux à une mise en page verticale. Vous pouvez même choisir d'avoir deux mots, l'un au-dessus de l'autre, à côté d'un mot plus grand. Ici, vous et êtes, sont sur des lignes séparées et digne est sur une ligne adjacente à vous et sont. L' une des options de mise en page les plus simples pour le texte est de faire tous les mots de la même taille et de la même police. Bien sûr, le style et l'aspect général de la composition différeront en fonction de la police et de la taille que vous choisissez. Voici quelques exemples de certaines de mes propres compositions où j'ai gardé tout le texte cohérent et utilisé des éléments comme la couleur, ombrage et la floraison pour créer un intérêt visuel. Mais toutes les lettres d'une composition ont la même taille et la même police. Jetons un coup d'oeil à la façon dont nous pouvons créer une conception de mise en page en utilisant une seule police et taille pour le texte avec cette disposition particulière des mots. Ce sera notre première conception de mise en page. À l'aide d'une règle, j'esquisse trois lignes qui sont également espacées les unes des autres. Je les fais à environ trois centimètres ou à un et trois huitièmes pouces, ce qui est arbitraire, mais c'est l'espace dont j'ai besoin pour adapter mon lettrage au pinceau normal avec un grand stylo. Ensuite, je crayonne légèrement les lettres, en concentrant sur le fait de garder les mots centrés et les lettres uniformément espacées. Une fois que j'ai affiné le placement de toutes les lettres qui étaient légèrement éteintes, je ramasse mon pinceau Stabilo et traque sur les marques de crayon. Avec le lettrage traditionnel au pinceau que j'utilise maintenant, l'objectif est de rendre les coups de bas épais et les coups de bas minces. Assurez-vous de consulter mon cours de base de lettrage au pinceau ici sur Skillshare, si vous voulez apprendre ce style de lettrage. Voici notre première conception de mise en page de lettrage très simple. Notez que l'espacement n'a pas l'air parfaitement équilibré et qu'il pourrait nécessiter un peu plus d'intérêt visuel. Nous serons sûrs d'y revenir dans une leçon ultérieure pour voir comment nous pouvons l'épiner avec des détails décoratifs, et dans une leçon bonus à la fin de la classe, je vais montrer comment équilibrer l'espacement en utilisant des fleurit et le lettrage rebondissant, alors assurez-vous de rester autour pour cela. Maintenant, c'est à votre tour, choisissez une courte citation, peut-être 4-10 mots de longueur, écrivez la citation en haut d'un morceau de papier, puis notez plusieurs dispositions différentes du texte. Choisissez ensuite l'un de ces arrangements et créez un modèle de mise en page simple en utilisant une seule police et une taille de texte. Rien de fantaisie pour l'instant. Nous reviendrons à ce design dans une future leçon, alors accrochez-y. Une fois que vous aurez fait cela, nous serons prêts à passer à la prochaine leçon. 4. Hiérarchie des mots: Souvent, en tant qu'artistes en lettres, nous voulons transmettre une hiérarchie d'importance des mots. Ce qui signifie que nous voulons que le lecteur indique clairement quels mots sont les plus importants, quels mots sont quelque peu importants et ceux qui sont les moins importants. Eh bien, nous pouvons utiliser certains aspects du texte pour souligner certains mots dans la citation. Peut-être la méthode la plus perceptible de faire ressortir les mots, est de rendre certains mots plus grands que d'autres. Jetons un coup d'oeil à la façon dont cela s'applique à la phrase, « Vous êtes digne d'amour. » Je commence par souligner les mots les plus importants de la phrase, qui pour moi sont dignes et aimés. Pour faire ressortir les mots, dignes et amoureux, je peux les rendre plus grands que les autres mots. C' est ainsi que je vais organiser les mots avec digne et aimer chacun sur leur propre ligne. Lors de la création d'une ébauche approximative pour ma nouvelle conception de mise en page, je commence par un croquis au crayon léger, et je trace le graphite à l'aide d'un script de lettrage au pinceau pour les mots les plus importants. Une fois que je suis satisfait de leur placement de ces mots les plus importants, je peux tenir dans le texte plus petit. Juste pour le plaisir, j'expérimente avec un style de lettrage rebondissant. Je vous encourage à vous détendre pendant le processus de conception dans cette classe, et si vous vous sentez à l'aise, essayez quelques styles différents. Remarquez à quel point je suis libre avec mon encrage, je ne suis pas les marques du crayon précisément parce que je peux toujours affiner l'espacement plus tard. J' ajoute une boucle à la lettre V ici pour créer une symétrie, puisque la lettre L est si grande et j'étend un peu la boucle de la lettre Y vers la droite afin que le mot digne semble plus centré sur le mot amour. Maintenant, je trouve l'endroit idéal pour ajouter les mots, vous êtes, sur cette petite arche au-dessus de la barre transversale de la lettre T. J'aime profiter des espaces vides qui ont émergé une fois que j'ai encré dans mon texte plus grand, qui est typiquement pourquoi j'encris les mots plus grands d'abord. En utilisant le stylo plus petit, je place le reste de la phrase sur la page. Remarquez comment le mot de, s'adapte parfaitement entre digne et amour verticalement. Mais il reste un espace vide sur les côtés des lettres dans le mot de. Nous vous expliquerons comment remplir ces espaces dans une future leçon. Maintenant, jouons avec la même disposition du texte d'une manière différente. Ici, vous pouvez voir que j'utilise des styles de lettrage différents de la version précédente. C' est là que les choses s'amusent vraiment. Dans la leçon suivante, nous allons explorer plusieurs façons différentes de modifier les polices de vos lettres pour différencier davantage les niveaux de hiérarchie des mots. Mais d'abord, c'est ton tour. Allez-y et soulignez les mots importants de la citation ou de la phrase que vous avez sélectionnée dans la leçon précédente. Parmi ces mots, si vous avez un ou deux que vous jugerez encore plus importants que les autres, soulignez deux fois ces mots. Une fois que vous aurez terminé cette tâche, nous pourrons passer à la leçon suivante. 5. Police de caractères: Lorsque nous sommes en lettrage, il y a beaucoup d'options à notre disposition en termes de styles de lettres ou de polices. Prenez, par exemple, cette conception de la leçon précédente. En utilisant du papier calque, je ne copie que les mots plus grands dignes d'amour afin que je puisse faire un nouveau design. Remarquez comment j'ai choisi à l'origine d'utiliser une police d'impression pour les mots plus petits que vous êtes et de contraster les lettres de script que j'ai utilisées pour les mots dignes et amoureux. Les polices d'impression sont caractérisées par des formes de lettres simples où les lettres ne sont généralement pas reliées aux lettres environnantes. Voici un exemple d'alphabet imprimé. Les polices de script, d'autre part, peuvent être un peu plus fantaisistes. Souvent, les lettres ont des boucles supplémentaires et sont reliées aux lettres adjacentes dans un mot. Revenant à cette conception de mise en page pour vous êtes dignes d'amour, voyons à quoi cela ressemble si je jumele une police de script pour les mots plus petits avec la police de script de caractères au pinceau que j'ai déjà utilisée pour les mots plus grands. Je pense que les deux versions de cette mise en page fonctionnent bien, bien que le contraste entre le script et l'impression dans la première version apporte un plus grand intérêt visuel. Script versus print n'est qu'une des nombreuses décisions que nous prenons lors de la conception d'un style de lettrage. En utilisant ces quatre petits croquis miniatures ici, nous allons expérimenter quelques variables supplémentaires qui peuvent changer le style de nos lettres. J' utiliserai la même disposition du texte pour m'aider à remuer différentes combinaisons de styles de lettrage pour les deux niveaux de notre hiérarchie de mots, grands et petits. Ici, j'utilise une police d'impression en majuscules pour les mots DORY et LOVE, et une police de script pour les mots plus petits. Pour donner un caractère aux lettres, j'ajoute des petits serifs pour en faire une police serif. sérifs sont des traits supplémentaires qui apparaissent aux extrémités des traits plus longs dans une lettre. Par exemple, jetez un oeil à la lettre A. Vous pouvez voir les petits traits supplémentaires mis en évidence en or. En fait, presque toutes les lettres de l'alphabet serif ont ces petits traits attachés aux traits plus longs. Ceci contraste avec les polices sans empattement, qui n'ont pas ces petits traits supplémentaires. Sans signifie littéralement sans, donc sans-serif signifie sans serifs. Maintenant, remarquez ces sérifs dans ce croquis miniature sur les mots dignes et d'amour. Dans cette prochaine version, j'utilise des scripts pour le mot digne, une police d'impression serif pour les mots plus petits, et un style de lettrage de bloc épais pour le mot amour. Ici, je joue avec le poids de ligne des lettres, ou leur épaisseur. Faire varier le poids de vos mots est un excellent moyen d'influencer l'endroit où vos lecteurs portent la plus grande attention. Les lettres plus minces ont tendance à être moins attrayantes que les lettres très audacieuses. Les épaisses lettres du mot amour mettent l'accent sur ce mot particulier. Alors que le poids de la ligne mince des mots les aide à reculer dans l'arrière-plan. Pour ce prochain design, je joue avec des lettres majuscules et minuscules alternant, ce qui est un style que j'aime vraiment parce qu'il donne aux mots une sensation organique. Pour les mots moins importants, j'utilise une simple majuscule sans empattement, police d'impression. Comme je commence à écrire les lettres dans le mot digne, je me rends compte que j'aime ce regard où l'épaisseur de la ligne est la même tout au long de la lettre, qui est appelé ligne mono. lettrage monoline contraste avec le style de variabilité des lignes. En monoline, l'épaisseur des coups reste même si les coups sont des coups de bas ou des coups d'envers. Lorsque nous utilisons la variabilité des lignes, ce qui nous donne l'aspect calligraphique classique, nous rendons nos coups de bas plus épais que nos ascissements. Remarquez comment dans cette vignette, je fais attention à faire de chaque trait des lettres la même largeur, faisant de mon mieux pour la rendre monoline. Ensuite, j'utilise un poids de ligne très mince pour les mots les plus petits. Dans cette quatrième et dernière miniature, je combine beaucoup des éléments dont nous avons déjà discuté. Le mot digne est estampes en majuscules. J' ajoute la variabilité de ligne aux lettres ce mot de sorte que les coups de bas sont beaucoup plus épais que les coups de dessus. Pour le mot amour, je choisis une police de script, et j'utilise une police d'impression serif pour les mots plus petits. Il existe des tonnes de différentes combinaisons de styles de lettrage que vous pouvez créer simplement en modifiant les variables dont nous avons discuté. Taille de la lettre, impression par rapport au script, serifs, poids de la ligne et variabilité monoline par rapport à la ligne. Maintenant, c'est ton tour. Dessinez quatre rectangles sur un morceau de papier. Sélectionnez une disposition de votre phrase ou de votre devis. En utilisant les niveaux de hiérarchie de mots identifiés dans la leçon précédente, créez quatre combinaisons uniques de styles de lettrage. Pensez à faire varier la taille des mots, qu'ils soient écrits en écriture ou en impression. Que vous souhaitiez ou non utiliser serifs, l'épaisseur du poids de ligne que vous souhaitez utiliser et si vous souhaitez alterner entre les traits épais et fins. Le but est de modifier au moins un aspect du style de lettrage entre les différents niveaux de votre hiérarchie de mots. En d'autres termes, n'utilisez pas le même style pour vos mots les plus importants que vous avez utilisés pour les mots les moins importants. Une fois que vous avez terminé ce processus d'exploration, il est temps de passer à la prochaine leçon. Je te verrai là-bas. 6. Orientation du texte: Ajoutons une autre couche amusante de complexité à nos compositions de lettrage. Nos mots ne doivent pas nécessairement être orientés le long d'un axe horizontal. Par exemple, dans ce signet, j'ai écrit la citation en utilisant une ligne de base diagonale pour chaque ligne de texte. Les mots sont tous écrits sous un angle, et ça a l'air si cool. Essayons ça avec une phrase, tu es digne d'amour. J' esquisse doucement une ligne diagonale au crayon, puis je rentre dans le mot digne de faire de mon mieux pour espacer les lettres uniformément. Je commence souvent à concevoir mes mises en page avec un mot qui est au milieu de la phrase que je veux souligner comme je le fais ici avec digne, parce que je peux construire les autres mots autour d'elle comme un puzzle. Je pourrais si je voulais écrire tout le texte sous un angle, mais j'ai envie de me défier. Je vais en quelque sorte adapter les mots, vous êtes, quelque part dans ce domaine, je ne suis pas encore sûr, donc je vais juste les mettre ici comme des espaces réservés. Le mot amour pourrait avoir l'air vraiment cool s'il est horizontal et écrit dans une police différente de digne. Ici, j'expérimente avec des lettres majuscules, avec une descente très épaisse, et puis je décide d'ajouter des serifs pour pimenter un peu. Remarquez comment cette conception laisse un peu d'espace vide et semble plutôt déséquilibrée. Je le laisse comme ça pour l'instant et nous reviendrons à ce design dans une leçon ultérieure pour comprendre ce qu'il faut faire de tout cet espace vide. Astuce, ça va être vraiment cool. Pour l'instant, jetons un coup d'oeil à une autre façon amusante d'orienter les lettres dans une composition. Dans beaucoup de mes mises en page de lettrage, j'utilise des lignes de base arquées avec les lettres assis en haut et un demi-cercle invisible. Il est particulièrement utile d'utiliser une ligne de base arquée si j'essaie d'insérer un long mot dans un espace étroit comme je l'ai fait ici dans ce signet. Dans cette pièce, j'ai orienté les lettres dans les mots, compter votre, de sorte qu'ils s'intègrent bien dans l'arc-en-ciel. L' orientation de vos lignes de base peut aider à illustrer la signification de l'expression que vous écrivez. Parfois, je trouve agréable de créer une symétrie en utilisant lignes de base arquées sur les lignes supérieures et inférieures du texte. La ligne supérieure se courbe comme un arc-en-ciel et la ligne de fond se courbe comme un sourire. Il se trouve juste dans cet exemple que le mot bon s'adapte également bien sur une ligne de base incurvée. Comment cool ? Comment une ligne de base arquée pourrait regarder avec la citation, vous êtes digne d'amour. Essayons-le en ajustant le mot, digne, au-dessus de cette courbe que je suis en train d'esquisser ici. Vous pouvez trouver utile d'utiliser un fabricant de cercles ou une boussole pour obtenir un demi-cercle parfait. Je joue toujours avec ma boussole pour obtenir la forme que je veux. Ensuite, je fais pivoter le papier et le crayon dans les lettres afin qu'ils soient chacun orientés vers le centre du demi-cercle. J' utilise des lettres de script et je fais de mon mieux pour les garder uniformément espacés. Pour l'instant, je vais ajouter les autres mots avec des lignes de base horizontales avec les lettres juste de haut en bas. Nous reviendrons sur cette conception de mise en page dans une autre leçon pour ajouter des embellissements et uniformiser l'espacement. En ce moment, c'est à ton tour. Sélectionnez l'une des vignettes que vous avez créées dans la leçon précédente avec différents styles de lettrage. Sur un nouveau morceau de papier, dessinez avec un crayon, soit une ligne diagonale ou un demi-cercle sur lequel vous écrirez l'un des mots importants de votre phrase. Vous pouvez utiliser une règle pour faire des lignes droites ou une boussole pour un demi-cercle parfait. Utilisez le style de lettrage de votre croquis miniature pour insérer les lettres de ce mot, puis remplissez le reste des mots avec votre crayon à l'aide de lignes de base horizontales ou soyez aventureux et essayez une ligne de base diagonale ou arquée pour un des autres mots. Gardez à l'esprit qu'à ce stade, il est préférable de garder les choses simples. Une fois que vous aurez terminé cette tâche, passez à la prochaine leçon où je vous attendrai. On se voit là-bas. 7. Bannières: Vous avez tracé votre texte, mais vous avez toujours l'impression que votre mise en page manque quelque chose, il a besoin de pizzazz, un peu de flair. Pour le reste de la classe, nous couvrirons divers éléments décoratifs que vous pourrez utiliser pour animer votre mise en page de lettrage. La première option dont nous discuterons est des bannières ou des rubans. Les bannières peuvent aider à souligner certains mots. Ils peuvent s'insérer dans des espaces serrés entre les lettres, ou ils peuvent servir de point focal d'une composition. Dans ce design sur lequel nous avons travaillé, je vais mettre les mots, vous êtes, dans une bannière au-dessus du mot digne. J' esquisse dans les lignes très lâchement en utilisant des traits légers avec le crayon pour voir comment je peux placer la bannière autour des lettres sur la page. Remarquez comment j'ai moulé la bannière autour des lettres plus grandes dans le mot digne. Une fois que je suis satisfait de la forme de la bannière, je crayonne les mots, vous l'êtes, en m' assurant qu'ils sont centrés dans la bannière et que lettres sont à peu près de la même taille et de la même distance les unes des autres. Je fais quelques derniers ajustements à la forme de la bannière parce qu'elle semblait être un peu décentrée dans la composition, avec la face avant de la bannière s'étendant un peu trop vers la droite. Je recommande toujours d'utiliser un crayon pour dessiner vos bannières afin que vous puissiez apporter ces modifications au besoin. Jetons maintenant un coup d'oeil à cet exemple dans lequel nous avons laissé un peu d'espace vide. Ici, à gauche, je vais faire une bannière autour des mots, vous et êtes, et je suis curieux d'explorer une bannière de ruban qui a le mot empilé verticalement. J' esquisse en forme de bannière avec mon crayon, puis j'ajoute les mots pour qu'ils soient centrés sur les faces avant de la bannière. Ici, sur la droite, je crayon dans une bannière super simple autour du mot de, puis remplis les fleuris du mot digne autour des deux bannières que je viens de créer. Je m'assure que les lettres du mot de sont juste au milieu de la bannière et à quel point cette pièce ressemble maintenant que nous avons bloqué dans plus de l'espace. Les bannières peuvent être d'excellents éléments de conception pour afficher un mot ou plusieurs mots. Vous pouvez les étaler horizontalement ou les faire prendre plus d'espace verticalement. Maintenant, c'est ton tour. Choisissez une conception sur laquelle vous avez travaillé pour cette classe et ajoutez une bannière sur laquelle vous écrirez au moins un des mots de votre phrase. Si vous n'êtes pas sûr par où commencer, j'ai inclus un fichier sous l'onglet Projets et ressources avec quelques conceptions de bannières simples que vous pouvez copier ou tracer sur votre conception de mise en page. N' hésitez pas à utiliser n'importe quelle forme de bannière que vous vous sentez à l'aise de dessin, vous n'êtes pas limité à celles que j'ai fournies sur la feuille de calcul. Une fois que tu auras fini avec ça, on passera à la prochaine leçon. 8. Fioritures: fleuris qui sont des embellissements fantaisistes du texte sont un autre excellent moyen d'équilibrer l'espace dans une composition. Les fleuris peuvent aller de simple à complexe et peuvent être les principaux éléments de conception d'une composition ou un petit ajout subtil à une mise en page. Maintenant, l'épanouissement dans une mise en page de lettrage est un sujet pour toute une série de cours, mais nous aborderons brièvement les fleuris aujourd'hui. Si vous êtes intéressé à plonger plus profondément dans la façon concevoir des fleuris et de les ajouter à des mots simples, assurez-vous de vérifier ma classe Flourishing Made Simple, ici sur Skillshare, où je vous montre comment construire des fleuris à partir de formes de base déterminer où et comment ils devraient être placés autour d'un mot. Jetons un coup d'oeil à la façon dont je pourrais ajouter de la floraison à cette pièce. J' identifie d'abord les espaces vides où les fleurs pourraient s'adapter, puis je regarde pour voir quelles lettres environnantes je peux ajouter une floraison aussi. Remarquez comment j'utilise la lettre y du mot digne de faire mon premier épanouissement. En étendant la boucle descendante du Y, je peux faire une belle petite courbe en forme de S qui remplit une partie de l'espace. Quand je conçois fleurit, je garde mes marques au crayon tout aussi lâches que lorsque je dessine les autres aspects de la composition. Après avoir ajouté ma première floraison, je vois qu'il y a un peu d'espace ici où je peux ajouter une petite floraison sur la lettre E à côté de la floraison que j'ai faite précédemment. J' adore ce qu'on dirait qu'ils sont en spirale dans la même direction. Maintenant, sur le côté gauche de la conception de la mise en page, il y a un espace vide sous le w de digne, et la lettre la plus facile à épanouir est le L dans le mot amour. Je fais une spirale simple pour correspondre au style des fleurs que j'ai déjà faites, et c'est tout pour cette pièce. Quand il s'agit de fleurir, j'essaie généralement de ne pas en faire trop parce que je ne veux pas détourner le texte. À la fin de ce cours, j'ai inclus une leçon bonus où je vous guide tout au long de mon processus d'ajout de fleurs simples à un morceau de lettrage de script pour créer ce que j'appelle un style organique. Assurez-vous de regarder cette leçon, pour ne pas manquer les trucs et astuces que je partage. Maintenant, c'est ton tour. Identifiez s'il y a des lettres auxquelles vous pouvez facilement ajouter une fleur, et si vous vous sentez appelé à le faire, utilisez votre crayon pour ajouter des spirales, des boucles ou des courbes simples à une ou plusieurs de ces lettres. Assurez-vous que le texte reste facile à lire. Toujours donner la priorité à la lisibilité. Maintenant, passons à la prochaine leçon. 9. Cadrer le texte: Revisitons cette mise en page de lettrage plus tôt dans la classe. Rappelez-vous comment j'ai souligné qu'il y a une quantité excessive d' espace blanc sur les côtés gauche et droit du mot de, eh bien, il n'y a pas vraiment assez d'espace pour faire une bannière. Je ne veux pas ajouter de fleuris au mot de, parce que c'est une police d'impression et les fleuris pourraient rendre le mot difficile à lire. Pour remédier au déséquilibre et à l'espacement, je peux encadrer le mot de, avec des formes simples. Par exemple, je pourrais ajouter de fines lignes horizontales , des points ou des lignes représentant une rafale d'énergie des deux côtés du mot. Ou je pourrais joindre le mot de dans une forme ovale. N' importe laquelle de ces options fonctionnerait. Je décide des lignes horizontales simples, et maintenant la pièce se sent plus équilibrée. Dans cet exemple suivant, nous avons une situation similaire, mais cette fois j'opte pour un court rectangle large autour du mot. Maintenant que j'ai l'impression d'avoir atteint un sens de l'équilibre dans la composition, je me sens prêt à ajouter de l'encre. Je trace sur les lettres avec un grand stylo à pinceau et la bannière avec un petit stylo à pinceau. Pour le mot de, je décide de faire un lettrage d'espace négatif, sorte que le rectangle sera coloré, et les lettres resteront blanches. C' est une technique super amusante que j'aime utiliser pour encadrer des mots petits ou moins importants. J' utilise d'abord un crayon pour dessiner le contour des lettres majuscules, puis je colore dans l'espace autour des lettres, laissant les lettres elles-mêmes blanches. Jetons un coup d'oeil à la façon dont nous pourrions concevoir une composition entière autour de la forme d'un cadre. J' adore ce design Starburst qui émane du centre de ces deux lignes parallèles qui encadrent le mot digne. Mais je veux rendre le texte lui-même un peu plus intéressant. Commençant un nouveau dessin sur une nouvelle feuille de papier, je transfère d'abord cette forme d'étoile en dessinant deux lignes parallèles, puis en dessinant plusieurs rayons sortant du centre de ces lignes. Je place ensuite le mot digne entre ces deux lignes parallèles en utilisant une police de script. J' aime à quoi ça ressemble, avoir les lettres chevauchent la forme d'étoile juste un peu. J' ai mis les mots, vous êtes et l'amour, sur des lignes de base arquées, ce qui crée un joli regard symétrique. Une fois que j'ai ajouté l'encre, vous pouvez vraiment voir comment cette pièce s'est combinée avec différentes polices. J' ai décidé d'ajouter de l'encre au demi-cercle au-dessus et au-dessous des mots, vous et êtes, encadrant ces mots. J' adore comment cette conception de mise en page s'est avérée. Dans le dernier exemple de cette leçon, je crée un cadre cool autour d'une composition déjà existante. Vous pouvez toujours dessiner un rectangle simple autour de votre devis. Ou si vous voulez le rendre plus chic, vous pouvez dessiner la même forme de rectangle, deux, trois ou quatre fois autour du texte sous différents angles pour obtenir un aspect géométrique amusant. La façon la plus simple de dessiner le même rectangle est de découper une forme de rectangle à partir d'un morceau de papier séparé et de tracer les bords sur le papier où vous avez votre disposition de lettrage. Maintenant, c'est ton tour. À l'aide de l'un des modèles de mise en page sur lesquels vous avez travaillé pour votre citation ou votre phrase, choisissez un ou plusieurs mots auxquels vous ajouterez un petit cadre. Il existe des tonnes de façons simples pour encadrer un mot. Vous pourriez utiliser l'un des exemples que j'ai partagés dans cette leçon, ou vous pourriez faire votre propre design. Peut-être que vous voulez essayer quelques options avant de décider ce que vous aimez le plus. N' oubliez pas de garder les choses simples. Une fois que tu auras fini, on pourra passer à la prochaine leçon. 10. Éléments décoratifs: Jetons maintenant un coup d'oeil à la toute première mise en page de cette classe, bien en arrière de l'une des premières leçons. Je t'ai promis qu'on y reviendrait. Ce que nous pouvons faire pour finir de remplir l'espace est d'utiliser petits éléments décoratifs comme des points et des coeurs. De cette façon, je n'ai pas besoin de réviser le texte du tout. Je commence par le plus grand des éléments de conception, qui dans ce cas sont les cœurs. Partout où il y a un grand espace entre les mots, j'ajoute un cœur. Ensuite, dans l'espace vide restant, je dessine des points regroupés par paires ou groupes de trois. Varier la taille des points aide à donner une sensation plus organique. La pièce a toujours l'impression qu'il manque quelque chose en haut, donc j'ajoute un cœur de plus entre les deux premiers mots. Voila, j'ai créé une composition plus équilibrée en utilisant des formes super simples. Vous pouvez utiliser n'importe quelle petite forme pour remplir l'espace. Deux autres grandes options sont les étoiles ou les fleurs. Je peux prendre exactement la même disposition de lettrage que nous avons juste regardé et ajouter de petites étoiles brillantes au lieu de cœurs. Chaque étoile se compose de quatre lignes courbes, comme un diamant fantaisie, je répartissais uniformément les étoiles dans les grands espaces vides. Ensuite, je remplis le reste de l'espace avec des étoiles plus petites, cercles minuscules et des groupes de points qui varient en taille. En revisitant cette pièce sur laquelle nous avons travaillé dans les leçons précédentes, nous voyons qu'il y a plusieurs grandes zones vides. J' essaie d'abord de remplir l'espace avec des points, mais il semble encore trop vide. Une excellente option, dans ce cas, est d'incorporer ces formes de gouttelettes. J' aime les regrouper par paires ou triplés et les placer dans les coins. Le but est de faire croire que chacune des gouttelettes d' une paire ou d'un triplet émane d'un point. Remarquez comment je les distribue uniformément dans toute la composition. Je décide d'ajouter des formes de gouttelettes par paires à cette composition. Remplir les petits coins et recoins entre les lettres autour de la bordure de la pièce. À ce stade, je pourrais appeler cette pièce faite, mais je pense qu'il y a un peu trop d'espace entre les lettres de digne et d'amour, donc j'expérimente avec l'ajout de lignes légèrement décalées et parallèles à les lettres. Je place principalement ces lignes aux droits des traits de lettre, mais je les ajoute aussi à gauche de quelques traits où il y a des espaces vides plus grands, comme autour de quelques fleuris à la fin de chaque mot. L' ajout de l'encre me permet de visualiser si l'espacement est bien équilibré au sein de la pièce entière. C' est plutôt bon, mais nous y reviendrons dans une autre leçon pour affiner l'espacement et le rendre magnifique. Maintenant, c'est ton tour. Avec l'un des modèles sur lesquels vous avez travaillé pour cette classe, allez de l'avant et ajoutez des éléments décoratifs dans tous les grands espaces. Vous trouverez peut-être plus facile de commencer avec les plus grands éléments de conception et de travailler votre chemin vers les plus petits comme les points et les étoiles. Bien sûr, cette étape est facultative et si vous n'avez pas l'impression que votre mise en page a besoin d'autre chose, alors vous n'avez pas besoin d'ajouter quoi que ce soit d'autre. Mais je vous encourage à l'essayer avec un crayon et voir si vous aimez quelque chose que vous essayez. Passons maintenant à la prochaine leçon où nous allons relier beaucoup de ce que nous avons appris jusqu'à présent. Allons-y. 11. Les formes: À l'heure actuelle, vous avez probablement quelques belles compositions. Maintenant, comment pouvons-nous affiner ces designs et les amener au niveau supérieur ? Une règle générale est que l'ensemble d' une composition doit s'intégrer dans une forme relativement simple. Par exemple, de nombreuses compositions s'intègrent dans la forme d'un rectangle ou d'un ovale. Si vous dessinez un contour autour de votre composition et la forme est un peu inhabituelle comme un multi-casier, vous pouvez renforcer la composition en choisissant intentionnellement d' ajuster tous les éléments de texte et de conception dans une forme plus symétrique. Souvent, la forme dans laquelle une composition s'insère n'est pas décrite, mais il est toujours évident de connaître cette forme. Alors que d'autres fois, la forme est plus subtilement incorporée dans le design. Parfois, je vais dans le processus de planification avec une forme spécifique à l'esprit. Parfois, la forme de la composition se révèle à moi lorsque je conçois la mise en page. Tu te souviens de cette mise en page sur laquelle on travaille ? Voyons si nous pouvons le rendre encore plus fantaisiste en l'ajustant en forme de cœur. Je transfère les mots plus grands sur du papier calque, sachant que je devrai bouger autour des mots moins importants pour qu'ils puissent s'intégrer dans le cœur. En parlant du cœur, je le crayon autour des mots, en essayant de faire toucher la bordure du cœur aux lettres autant que possible. Puis vient la tâche de s'adapter dans les mots plus petits. J' essaie un tas de mises en page différentes, comme vous adapter et être dans le coin supérieur gauche, les étaler plus, et utiliser une police d'impression en majuscules. Mais enfin, je décide d' une petite police d'impression en minuscules vous regroupant et je suis ensemble sur une seule ligne. J' ai créé un design cohésif à travers la répétition de ce cadre en forme d'arc sur les mots que vous êtes et de. Répéter des éléments de conception comme celui-ci peut vraiment attacher une pièce ensemble. Génial, on en a fini avec celle-là. Je trouve que c'est si mignon. Jetons un coup d'oeil à la façon dont nous pouvons prendre le texte existant et incorporer des éléments de conception simples pour définir la forme de la composition. Je transfère ma conception de mise en page, que vous me verrez créer dans la leçon bonus à la fin de cette classe sur du papier calque. J' ai l'impression que cette pièce irait très bien dans une forme ovale. Je me suis mis à esquisser un ovale. Ne pas mentir, la remise libre d'une forme ovale ou d'une forme géométrique n'est pas facile. Je suggère d'imprimer et de tracer l' ovale si vous voulez rendre les choses plus faciles pour vous-même. Pour cette pièce, je décide de remplir la forme ovale avec du filigrane, qui sont comme de petites floraisons. Ce sont des spirales, des courbes en forme de C et des courbes en forme de S que je répartissais uniformément dans les espaces, autour des lettres. Comme c'est parfois le cas, je me rends compte que je n'aime pas comment ça ressemble après que j' encris dans le filigrane et efface la forme ovale. Je pense que ça a l'air beaucoup plus propre quand j'ajoute la bordure ovale. Maintenant, le filigrane n'est pas le seul moyen remplir l'espace pour définir la forme de votre composition. Ici, j'ai fait une nouvelle mise en page de lettrage qui s'intègre bien dans une forme de cœur. Une façon de remplir l'espace blanc autour des lettres est d'utiliser de petits coeurs. J' esquisse les cœurs pour qu'ils touchent la bordure des cœurs plus grands, et je fais varier la taille et l'angle des cœurs pour le rendre plus intéressant. J' adore ce style, si mignon. Bien sûr, vous pouvez utiliser des points simples pour remplir l'espace également. Cette technique est appelée pointillage, et cela prend beaucoup de temps. Certains artistes adorent le pointillage, mais ça me prend trop de temps. Je suis sûr que tu as compris l'idée. Une de mes façons préférées de remplir une forme avec des éléments décoratifs est d'utiliser des fleurs et des plantes. Comme je l'ai fait ici avec cette composition de rectangle, ce rectangle, et ce rectangle, et avec ce design en forme de cœur. Oui, j'aime vraiment ce style de compositions. Quoi qu'il en soit, voyons comment j'ajoute des fleurs et des feuilles à la pièce sur laquelle j'ai travaillé. Comme je l'ai fait avec les cœurs, je dessine les fleurs et les feuilles aussi près que possible de la frontière du grand cœur. J' incorpore des feuilles en forme de larme et des feuilles pointues, certaines longues et minces, et d'autres courtes et larges. Les fleurs que j'esquisse ici sont super simples, avec quatre ou cinq pétales en forme de cœur ou en forme de goutte. Lorsque je retire le contour, vous pouvez toujours facilement déchiffrer la forme du cœur. J'adore ça. En général, le lettrage à l'intérieur de formes plus complexes, comme un animal, une étoile ou un objet, nécessite une planification minutieuse dès le départ. Si je veux que mes lettres remplissent précisément une forme, je dessine la forme d'abord et je les place comme un puzzle, en utilisant des fleuris et des éléments décoratifs pour équilibrer l'espacement. Pour m'entraîner à remplir des formes, je dessine des cercles et j'essaie d'insérer les lettres comme un puzzle. Ici, je fais toutes les lettres de la même taille et polices. J' utilise de petites fleurs pour équilibrer l'espace négatif. Dans ce second cercle, j'adapte l'une des vignettes que j'ai faites en remuant différentes polices et styles de lettrage. Vous vous souvenez de ça. En utilisant la vignette comme référence, je crayonne d' abord les mots plus grands, en déplaçant les traits autour selon les besoins pour créer un ajustement serré. Je remarque qu'il reste un peu d'espace en haut, donc je fais les mots, vous êtes, plus gros que ma miniature initiale, et je fais le mot, de, correspondre. Maintenant, ils remplissent l'espace. J' encadre les mots en haut avec des lignes de chaque côté qui s'intègrent bien dans le cercle. Une fois que je vais sur le crayon avec de l'encre, nous pouvons voir à quel point ce design a l'air cool. C' était beaucoup d'informations regroupées dans une leçon. Mais maintenant que c'est ton tour, je vais garder ta tâche simple. Avec l'une des mises en page que vous avez créées jusqu'à présent, dessinez un rectangle, un ovale ou un cercle autour de l'ensemble de la composition. Remarquez si votre design s'intègre bien dans l'une de ces formes. Si votre composition pourrait être plus facilement décrite avec une forme de haricot moisi ou une autre forme inhabituelle, alors c'est bon à savoir. Dans la prochaine leçon, je vais montrer comment équilibrer l'espacement afin que la composition s'adapte parfaitement à la forme que vous voulez. En tant qu'exercice facultatif, je vous encourage à dessiner deux à quatre formes sur un morceau de papier séparé et à esquisser rapidement dans votre citation, à l'intérieur de chacune des formes. Expérimentez avec les polices, l'orientation du texte et les fleuris pour obtenir un bon ajustement. Une fois que tu as fini avec ça, tu es prêt pour la prochaine leçon. Je te verrai là-bas. 12. Équilibre et espacement 1: Revenons à cette conception de mise en page. Il y a beaucoup de choses que j'aime vraiment. Mais honnêtement, je pense que ça pourrait être un peu plus équilibré. Sur une feuille séparée de papier HP Premium, j'ai tracé le rectangle à partir du premier brouillon, sorte que je puisse faire un second brouillon. J' ai fait les rectangles légèrement plus minces horizontalement, de sorte que les lettres et les fleuris allaient jusqu'aux bords du rectangle. La hauteur de ce nouveau rectangle est légèrement plus grande que le premier projet, sorte qu'il est plus proche d'un carré qui, espérons-le, donnera un peu plus d'espace pour la bannière en haut. Dans ce cas, j'ai choisi de ne pas utiliser de papier calque parce que je me sentais confiant le transfert sur mes dessins à main levée. Vous verrez un exemple de moi utilisant du papier calque pour faire une deuxième ébauche d'un de mes autres modèles de mise en page. Restez à l'écoute pour ça. Dans cette deuxième ébauche, remarquez comment j'ai fait la lettre Y du mot, « digne » un peu plus droit. Je n'ai pas aimé que ce soit presque latéralement dans la première ébauche. J' ai également modifié la forme de la floraison qui sort du Y. Avec le mot « Amour », je me suis assuré d'apporter les lettres tout le chemin vers le bas du rectangle et en enlevant la boucle sur la lettre V, j'ai libéré de l'espace pour le cadre autour du mot, « OF ». Maintenant, le cadre peut être plus centré dans la forme rectangle. Pour tenir compte de la diminution de la largeur du rectangle autour de la composition, je rends la bannière plus courte, dans le sens de la longueur. Peut-être que la plus grande amélioration de la composition a été que j'ai fait toutes les formes de gouttelettes à peu près de la même taille beaucoup mieux. J' ai joué avec l'ajout d'une boucle à la lettre W et je l'ai assez aimé pour la garder. Maintenant, il est temps de l'encrage pour lequel j'utilise un double pinceau Tombow. Je décide de faire les lignes expressives à côté des lettres avec un poids de ligne légèrement plus épais dans le deuxième brouillon que je préfère beaucoup. J' ajoute quelques lignes supplémentaires ici et là pour remplir plus de l'espace. J' ai même ajouté une paire supplémentaire de gouttelettes en bas pour prendre l'espace négatif là-bas. Dans l'ensemble, je pense que la composition se sent plus serrée et plus raffinée dans la deuxième ébauche. Si je le voulais, je pourrais tracer ce brouillon pour faire une œuvre d'art finie avec la couleur et tous les autres effets que je voulais utiliser. 13. Améliorer l'équilibre et l'espacement: Il est maintenant temps d'améliorer l'espacement dans cette conception de mise en page. J'utilise un morceau de papier calque et un crayon. Je commence par tracer la bannière en haut à gauche, mais je décide de l'abandonner parce que je veux refaire complètement cette bannière. J'ai commencé à retracer les mots dignes et aimants, car j'aime leur placement. J'ai également l'intention de garder la bannière sur le côté droit entourant le mot « of » au même endroit. Je retrace donc ça. J'adore l'idée d'incorporer ces formes de gouttelettes, mais elles ne remplissent tout simplement pas assez l'espace. Avec mon crayon, je dessine des formes de gouttelettes qui sont plus grandes et se rapprochent des lettres afin de réduire les espaces blancs. Maintenant que j'ai transféré tous les éléments que je veux rester dans cette pièce sur mon papier calque, je retire le premier brouillon en dessous. Avant de travailler sur la bannière dans le coin supérieur gauche, j'ajoute de l'encre au mot digne d'un poids légèrement plus épais que celui utilisé dans le premier brouillon, ce qui semble plus adapté à la taille de ces lettres. Avec la bannière, j'opte pour un design en diagonale qui s'adapte mieux à côté du mot digne. J'ai également appris à quel point l' encre se tache très facilement sur du papier calque , alors assurez-vous de ne pas ajouter d'encre tant que vous n'avez pas terminé votre croquis au crayon. J'ai senti que la police du mot amour dans le brouillon original n'était pas à sa place dans la composition. Ici, j'ai commencé à expérimenter un style de lettres plus lâche. J'ai ajouté une légère courbure aux traits pour qu'ils ne soient pas parfaitement droits, et j'ai alterné la hauteur de la ligne de base pour les lettres afin que V soit la lettre la plus basse et O avait la ligne de base la plus élevée. Je suis revenu sur la bannière une fois de plus pour lui donner plus de symétrie, puis j'ai ajouté des formes de gouttelettes dans l'espace vide au-dessus de la bannière. Lorsque j'encris le reste des éléments et des lettres, j'ai utilisé le même poids de ligne pour le mot amour que pour le mot « digne ». Ensuite, sur une autre feuille de papier calque, j'ai retracé le nouveau modèle de mise en page pour voir à quoi il ressemblait sans toutes les marques de crayon désordonnées. J'ai utilisé mon stylo double pinceau Tombow le plus épais pour les mots les plus grands, et je suis très content de la façon dont cela s'est avéré. Une comparaison côte à côte entre l'original le brouillon mis à jour montre une amélioration subtile mais reconnaissable de l'espacement. Les lettres, les bannières et formes de gouttelettes s'adaptent mieux ensemble. Il y a plus de cohésion parce que j'ai utilisé la même épaisseur de trait pour être digne et amour. Maintenant, c'est à votre tour. Retirez l'une des mises en page de lettrage sur lesquelles vous avez travaillé et passons-en à ce sujet. L'équilibrage de l'espacement dans votre composition dépend de l'apparence de votre disposition spécifique. Mais passons en revue quelques notions de base. Si vous avez plusieurs lignes de texte dans votre mise qui sont centrées sur la page, mais une ou plusieurs lignes qui ne sont pas centrées et qu'elles laissent un espace vide évident, je suggère de centrer tous les textes. symétrie est agréable à l'œil, et le moyen le plus simple de créer une symétrie consiste à utiliser le texte. Un autre élément à surveiller dans votre composition est un espacement vertical inégal. S'il y a une ligne de texte qui traîne seule, laissant un espace vide assez grand, envisagez de déplacer cette ligne de texte plus près du reste du texte. Avant de vous déplacer autour des éléments décoratifs, déplacez d'abord les mots. Le même principe s'applique lorsque vos lignes de texte sont toutes espacées les unes des autres, laissant un espace inutile entre les lettres. Je vois cela assez souvent dans les œuvres d'autres artistes. À moins que vous ne remplissiez cet espace de flourdissements ou de bannières, je suggérerais de condenser le texte. À l'aide d'un morceau de papier calque pour votre prochain brouillon, vous pouvez déplacer le papier calque vers le haut ou vers le bas pour placer les lignes de texte à l'endroit où vous souhaitez qu' elles soient tracées. Supposons maintenant que vous souhaitiez une disposition plus asymétrique du texte comme cet exemple. Comment pouvons-nous rendre cette conception de mise en page plus équilibrée dans l'ensemble ? Eh bien, placez un morceau de papier calque sur le premier brouillon et dessinez un cercle, rectangle ou une autre forme symétrique autour de la composition. Identifiez les zones évidentes qui ont l'espace vide et envisagez de modifier certains des plus grands éléments décoratifs pour remplir cet espace. Par exemple, vous pouvez modifier la forme de votre bannière de ruban si vous en avez une. Vous pouvez vous déplacer autour de grandes formes de gouttelettes. Vous pouvez agrandir une lettre ou un épanouissement, et vous pouvez ajouter d'autres petites formes comme étoiles et des points pour remplir l'espace. Une fois que vous avez rempli votre ovale, cercle, votre rectangle, votre cœur, votre étoile ou n'importe quelle forme que vous avez choisie pour votre composition, prenez du recul et examinez-la. Vous aimerez peut-être les résultats, ou vous voudrez peut-être le condenser un peu. Pour ce faire, placez une autre feuille de papier calque sur votre deuxième brouillon et dessinez une version légèrement plus petite de votre forme. Survolez le texte et d'autres éléments en vous déplaçant autour du papier calque vers le haut, le bas, la gauche ou la droite au besoin. Répétez ce processus autant de fois que nécessaire. Passons maintenant à la prochaine leçon. 14. Leçon de bonus: Comme promis, voici une leçon spéciale sur la façon dont j'ai conçu ces mises en page de lettrage cohésives en utilisant fleuris et des lettres rebondissantes pour remplir l'espace. Bien que je n'en ai pas, j'ai utilisé les mêmes techniques pour créer le lettrage dans ce dessin que vous avez vu dans une leçon précédente. Rappelez-vous, au début de la classe quand j'ai montré comment écrire cette citation avec une police et une taille et plus tard, j'ai rempli l'espace négatif avec des éléments décoratifs ? Commençons par le même croquis au crayon pour les lettres, mais cette fois nous n'aurons pas besoin de compter sur les étoiles et les points pour remplir l'espace. Je m'assure que les lettres sont toutes centrées et uniformément espacées. Les lignes sont distantes d'environ trois centimètres verticalement. Il est maintenant temps de commencer à planifier comment remplir l'espace. L' étape suivante consiste naturellement à identifier où il y a de l'espace vide qui doit être rempli. Ici, je prends un crayon de couleur rose et entoure les zones d'espace négatif. Une fois que j'ai marqué les zones que je veux remplir, j'expérimente avec différents traits pour prendre l'espace. Avant d'entrer dans cela cependant, nous allons juste avoir un rafraîchissement super rapide sur les fleuris. Les fleurs peuvent aller au-dessus d'un mot, au-dessous d'un mot, ou sur les côtés d'un mot. En cas de doute, si vous n'êtes pas sûr de quelles lettres s'épanouir, cherchez des lettres avec des boucles. Par exemple, ce l a boucle et nous pouvons ajouter une floraison à la boucle de quelques façons différentes. Ce p a aussi une boucle et je peux le transformer en une floraison aussi bien. lettres comme l qui ont de grandes boucles au-dessus de la ligne de base sont appelées lettres ascendantes et une boucle est appelée une boucle ascendante et les lettres comme p, qui descendent au-dessous de la ligne de base ont ce qu'on appelle des boucles descendantes. Pour les besoins de cette leçon, les formes que nous utiliserons pour faire nos fleuris sont de simples courbes en forme de C, des courbes en forme de S et peut-être des boucles. Dans ce type de composition, plus facile, mieux c'est. Si vous voulez aller plus en profondeur dans toutes les choses florissantes, je vous suggère de vérifier ma classe, Flourishing made simple, ici sur Skillshare. Revenons à notre composition. Je remarque que la lettre l ici pourrait être élargie et déplacée légèrement vers la gauche, ce qui remplit mieux l'espace. Ensuite, je joue avec amener le fond du t dans digne, plus bas. Ajouter une boucle à la lettre r dans digne prend une partie de cette zone et si j'ajoute une petite floraison sur la boucle descendante de l'y dans le mot you, le reste de l'espace est rempli. Il y a quelques façons de remplir l'espace dans la zone rose en haut à droite. Je gravite immédiatement vers l'ajout d'une longue barre transversale incurvée à la lettre t qui s'étend dans cette zone. Enfin, il y a l'espace au-dessus de l'o dans le mot de, que je remplis avec une petite floraison s'étendant à gauche de la boucle ascendante de la lettre f. J'ajoute un petit trait de sortie à la fin du mot digne parce que je pense que ça va avoir l'air sympa. Ensuite, je fais la lettre v juste un peu plus grand et maintenant la partie esquisse est terminée. L' encrage devrait être assez simple, mais je vous laisse entrer un petit secret. Encre dans les fleurs. Je change la façon dont je tiens un stylo à pinceau, juste un peu pour obtenir l'épaisseur que je veux. Regardons de plus près ce que je veux dire. Quand je lettre y, je tiens le stylo à pinceau de telle sorte que ma main soit à côté la lettre et que le haut du stylo soit incliné vers la droite au-dessus de ma main. Puis, quand je passe à faire l'épanouissement de la boucle descendante, je bouge ma main sous la lettre et le haut du stylo s'incline vers le bas du papier, toujours au-dessus de ma main. De cette façon, je peux rendre les coups les plus épais quand je déplace le stylo d'un côté à l'autre plutôt que vers le bas. La même chose vaut pour les lettres avec des boucles ascendantes. Je fais la lettre en tenant le stylo avec ma main à droite de la lettre. Ensuite, pour faire prospérer, je change de position de ma main. Ma main est maintenant sous le stylo et le haut du stylo s'incline vers le bas du papier. Maintenant, je peux rendre le coup latéral agréable et épais. Remarquez comment je rétrécit les coups quand je fais les fleuris. Ils sont plus fins à la fin et plus épais au milieu de la course. Vous avez peut-être aussi repris mon utilisation du lettrage rebondissant. Par exemple, à la première ligne, j'apporte à la fois la lettre u et la lettre r au-dessous de la ligne de base. Je n'utilise cette technique que s'il y a une zone vide que j'essaie de remplir. Je n'ai pas utilisé de lettrage rebond pour la lettre a, par exemple, parce que les lettres ci-dessous étaient trop proches. Ici, nous l'avons. J' adore comment cette mise en page de lettrage s'est avérée. Maintenant, appliquons ces mêmes techniques à cette disposition du texte avec chaque mot sur sa propre ligne. Je commence par esquisser en cinq lignes uniformément espacées. Je vous suggère d'utiliser une règle pour cette partie, puis d'ajouter les mots, en vous assurant qu'ils sont centrés. Notez qu'il y a plusieurs zones que nous voulons remplir. Pour ce design. Je suis un peu audacieux et j'ajoute de l'encre tout de suite plutôt que de la planifier avec un crayon, ce qui s'est avéré heureusement bien, mais je recommande d'utiliser un crayon d'abord. Pour le mot toi, j'ai utilisé un style rebondissant. La lettre o se trouve légèrement au-dessus la ligne de base et le dernier trait de la lettre u descend sous la ligne de base. J' ajoute une touche florissante à la lettre y pour remplir l'espace et j'ajoute une petite boucle à la pointe de la floraison parce que j'adore ce look. J' ai stylisé la lettre r avec une boucle et l'ai inclinée vers le haut, puis la lettre e se trouve légèrement au-dessus des a et r, sorte qu'il n'y ait pas trop d'espace entre le e et le u au-dessus. Quel puzzle. Finalement, je sors mon crayon pour planifier le reste de l'espacement des lettres et l'homme, c'est tellement plus facile. Remarquez comment j'ai déplacé le o et r vers le bas pour faire de l'espace pour la barre transversale du t. J'ajoute une petite boucle à la lettre w, puis ajuste légèrement l'espacement de la barre transversale du t lorsque je l'encris. Après avoir ajouté une belle longue floraison incurvée à la lettre f, je la miroir en remplissant l'espace à droite avec la boucle de la lettre y. pour le mot amour, j'utilise un style de lettrage rebond avec l et v descendant au-dessous de la ligne de base des deux autres lettres. En utilisant le lettrage rebond sur toute la composition, nous créons de la cohérence. Ici, nous l'avons. Nos deux maquettes de lettrage utilisant cette technique amusante. Une fois que vous avez créé votre dessin en utilisant uniquement des lettres, vous pouvez toujours y ajouter une forme avec des éléments décoratifs ou un cadre. Les possibilités sont infinies. 15. Merci et projet: Félicitations. Tu es arrivé jusqu'à la fin de ce cours. Woo-hoo. Le moment est venu d'apporter la touche finale à vos conceptions de mise en page. Vous pouvez utiliser autant de morceaux de papier calque que nécessaire pour ajuster l'espacement de votre composition. Assurez-vous également d'ajouter l'auteur du devis, si vous savez qui il s'agit. Il est important de donner aux artistes le mérite de leur travail. Une fois que vous êtes satisfait d'au moins une de vos conceptions de mise en page de lettrage, accédez à l'onglet Projets et ressources du site Web Skillshare et cliquez sur le bouton « Créer un projet ». Téléchargez une image de votre mise en page de lettrage. Vous avez la possibilité d'ajouter plus d'une image si vous souhaitez partager photos de progression ou plusieurs brouillons finis. Je suis super excité de voir ce que vous créez et j' aimerais fournir des commentaires constructifs si vous le demandez. N' oubliez pas de passer en revue ce cours sur le site Web de Skillshare si vous l'avez apprécié et trouvé utile. 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