Miniatures paysages à l'aquarelle : techniques simples pour peindre petit

1. Miniatures paysages à l'aquarelle: Peindre de petits chefs-d'œuvre a quelque chose de magique, vous savez ? Bonjour. Je m'appelle Colby Bloom et je suis artiste, auteur et professeur de haut niveau sur Skillshare Je suis également une maman atteinte de TDAH, donc je sais à quel point il est difficile de créer des moments créatifs et de vraiment s'y tenir C'est pourquoi j'adore peindre de petits paysages, car en quelques traits et cinq à dix minutes, vous pouvez créer de la magie de l' aquarelle, quelles que soient vos compétences, votre expérience ou votre emploi du temps chargé Dans ce cours, nous découvrons l'un de mes outils d'aquarelle préférés pour les débutants, une recette de paysage En gros, nous parlons façon dont toute peinture de paysage, en particulier les petites peintures de paysage, peut être divisée en trois parties simples, l'arrière-plan, le premier plan et une sorte d'élément d' accent pour rendre les choses un peu plus intéressantes Au cours de la prochaine heure, nous allons parler de toutes ces parties et les utiliser pour créer quatre petits paysages à l' aquarelle afin que vous puissiez vous entraîner et que vous puissiez prendre le concept d' une recette de paysage et en faire vos propres idées d' aquarelle uniques J'espère qu'en simplifiant les étapes pour peindre de petits paysages, même les jours les plus chargés et les plus difficiles, vous pourrez vous réserver quelques moments pour créer quelque chose N'oubliez pas que vous n'êtes pas un appareil photo. Vous êtes peintre, vos peintures ont le droit de ressembler à des peintures, et vous êtes autorisé à être désordonné et créatif, même si vous n'avez que 5 minutes Tu es partante ? J'adorerais t' emmener avec moi. Je te verrai en classe. 2. Projets: Bonjour, mon ami. Je suis tellement contente que tu aies décidé de suivre ce cours. C'est tellement amusant de peindre des paysages minuscules, paysages minuscules, et j'ai envie de les peindre avec Voyons donc ce que nous allons peindre dans ce cours. chose la plus importante à retenir à propos ces projets est que nous ne nous concentrons pas vraiment sur la bonne façon de peindre quoi que ce soit. Nous simplifions les choses en en en faisant une recette, ce que j'aime appeler une recette paysagère. Dans ce cours, nous allons donc apprendre à décomposer un tout petit paysage d'aquarelle en couches très simples, l'arrière-plan, le premier plan et une sorte d'accent afin de mettre le tout ensemble Pour notre premier projet, c'est exactement ce que nous allons faire en créant trois petits paysages sur une seule feuille de papier à l'aide ruban adhésif pour découper les petits paysages. Ensuite, je vais vous montrer comment utiliser une règle en métal pour créer vos propres petits paysages avec de tout petits papiers, au lieu d'avoir à utiliser une feuille sur un carnet de croquis, et ce sera un dernier petit paysage pour compléter le pour N'oubliez pas que le but de ces projets est de vous rappeler que vous pouvez créer une scène aussi simple que possible, rendre aussi petite et réalisable tout en restant peintre En fait, certains des plus beaux tableaux et certains de vos plus beaux moments peuvent provenir des projets les plus simples. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. 3. Matériel: Avant de commencer à peindre, nous devons parler des fournitures. chose la plus importante à retenir est que vous n'avez pas à utiliser ce que j'utilise pour passer un bon moment dans ce cours. Cela dit, si vous voulez savoir ce que j'utilise, vérifions-le. Ce sont des fournitures d' aquarelle assez basiques. Nous utilisons donc du papier aquarelle. Il s'agit d'un papier aquarelle 100 % coton pressé à froid de 140 livres papier aquarelle 100 % coton pressé à Tant que vous utilisez du papier sur lequel est écrit du papier aquarelle, tout ira probablement bien Je dois dire qu'avec toutes ces fournitures, ce sont toutes des fournitures de qualité artistique, vous n'avez pas à utiliser exactement les fournitures que j'utilise. De plus, même si vous êtes débutant, chanter de très bonnes fournitures, je vous le promets, vous facilitera un peu votre exploration de l' aquarelle facilitera un peu votre exploration de l' J'encourage donc même les débutants à investir en eux-mêmes et à se procurer de bonnes fournitures dès le début. Et vous pouvez réussir même avec des fournitures vraiment bon marché et économiques. C'est ça. Papier. Il s'agit d'un papier aquarelle 100 % coton C'est sur un bloc, ce qui signifie que le papier est comme si tous les papiers de ce bloc étaient collés ensemble, qui permet au papier de rester rouge. Et si vous n'avez pas de bloc, je vous recommande vivement d' utiliser du ruban adhésif ou du ruban adhésif pour que vous puissiez coller votre papier sur les quatre côtés de votre bureau, ce qui vous aidera à garder le papier collé lorsque vous peignez dessus Ensuite, des pinceaux. Vous avez juste besoin de pinceaux ronds. Tous les pinceaux, toutes les fournitures que j'utilise sont liés dans la liste des fournitures, vous pouvez donc les consulter. Mais tant que vous avez un pinceau rond, exemple autour du numéro deux et du numéro six, c'est autour du numéro huit et autour du numéro quatre Mais peu importe la marque. Ce qui compte pour ces paysages spécifiques c'est d'avoir un pinceau rond, ce qui est relativement petit car nous peignons de minuscules paysages Ensuite, nous passons à la peinture. J'utilise principalement de la peinture Daniel Smith. Il s'agit d'une peinture à l'aquarelle de qualité professionnelle dans un tube. J'ai donc l'habitude de prendre la peinture à l' aquarelle dans le tube, presser sur ma palette et de la laisser sécher. Tu n'es pas obligée de faire ça. Vous pouvez utiliser de la peinture à l'aquarelle provenant d'une casserole. Donc, si vous avez juste un ensemble de peinture à l' aquarelle et que vous n' utilisez pas exactement l'aquarelle que j'utilise, c'est très bien parce que ce que nous pratiquons ici ne concerne pas vraiment les projets exacts Ce que nous pratiquons, c'est élaborer des recettes de paysage afin de peindre un tout petit paysage vraiment amusant Donc, quelle que soit la peinture que vous utiliserez, je suis sûr, elle sera géniale. Ensuite, assurez-vous d' avoir une palette sur laquelle mélanger votre peinture à l'aquarelle. C'est de la céramique. Vous pouvez également avoir une petite palette. J'ai plein de palettes qui traînent. Mais si vous n'avez pas de palette en céramique une assiette peut également faire l'affaire. Une palette en plastique fonctionnerait également. Hum, et j' utilise aussi une règle en métal, et c'est pour créer de minuscules papiers pour de tout petits paysages Et je vais parler des petits papiers pour de minuscules petits papiers pour de minuscules paysages dans une autre vidéo Mais c'est facultatif. La règle en métal est optionnelle. Vous n'en avez pas besoin pour réussir ce cours. Enfin, j'utilise guash blanc dans au moins un de mes petits projets de paysage. Voici donc le blanc anti-hémorragie du docteur PH Martin. C'est vraiment du bon guash blanc. C'est donc quelque chose que je recommande également d'avoir sous la main. À part tout cela, des fournitures d'aquarelle très typiques, n'est-ce pas ? Alors, prends un verre d'eau. J'ai l'habitude de prendre deux tasses d' eau pour que l'une d'elles reste propre. Assurez-vous d' avoir, genre, une serviette. Vous pouvez utiliser un essuie-tout. J'utilise ces serviettes en tissu éponge pour que vous puissiez, vous savez, essuyer votre brosse entre les deux, et cela l'enveloppe pour toutes les fournitures que nous allons utiliser Alors n'oubliez pas, dernier rappel, que vous n'êtes pas obligé d' utiliser exactement ce que j'utilise pour passer un très bon moment. Rassemblez donc toutes vos fournitures et commençons. 4. Recettes de paysage: Bonjour, mon ami. Parlons d'une recette de paysage. Qu'est-ce qu'une recette paysagère ? Essentiellement, ce sont toutes les pièces dont vous avez besoin pour créer un paysage vraiment simple. Vous avez besoin de l'arrière-plan, qui dans les peintures de paysage signifie généralement le ciel. Vous avez besoin du premier plan, qui dans les peintures de paysage, signifie généralement le paysage, puis vous avez besoin d' une sorte d'accent Donc, soit des oiseaux, soit des arbres, soit une touche de couleur, comme sorte de détail supplémentaire pour ajouter du mouvement ou couleur, ou quelque chose qui donne un peu plus de peps à vos petits paysages chose la plus importante à retenir qui vous aidera dans votre petit voyage dans le paysage est que vous n'avez pas besoin d'être très précis ou précis avec ce que vous peignez. Il suffit de savoir quel est l'arrière-plan et quel est le premier plan et quel que soit le type d'accent Donc, que vous créiez des recettes de paysages à partir de votre imagination, que vous suiviez une photo de référence ou quelque chose comme ça ou que vous fassiez une combinaison des deux, apprendre quelles pièces vont où vous allez vous aidera beaucoup pendant que vous peignez. Donc, au fur et à mesure que nous avançons, nous allons mettre cela en pratique, n'est-ce pas ? Pensez à l'arrière-plan ? Quel type de ciel suis-je en train de peindre ? Suis-je en train de peindre un ciel nocturne ? Est-ce que je peins un coucher de soleil ? Est-ce que je peins un ciel bleu ? Suis-je en train de peindre un ciel pluvieux ? Suis-je en train de peindre un coucher de soleil nuageux ? Suis-je en train de peindre, tu sais, tu comprends. Ainsi, quel que soit l'arrière-plan, vous vous sentez dans le vide quelle que soit la couleur du ciel que vous souhaitez utiliser. Ensuite, vous allez choisir le paysage que vous souhaitez utiliser. Alors, est-ce que le paysage est arboré ? Le paysage est-il en herbe ? Le paysage est-il montagneux ? Le paysage est-il un paysage marin, n'est-ce pas ? Tu fais un lac ? Tu fais de l'océan ? Il suffit d'en choisir un, et pour déterminer lequel correspond le mieux au ciel que vous avez choisi avec l'arrière-plan, nombreux facteurs peuvent entrer en ligne de compte, n'est-ce pas ? Si votre ciel, par exemple, a beaucoup de texture, vous avez beaucoup de nuages dans le ciel. Vous avez peut-être des oiseaux dans le ciel. Votre ciel a beaucoup de texture, alors considérez peut-être que votre paysage, pour créer du contraste, n'a pas beaucoup de texture ou vice versa. L'un des outils les plus simples à utiliser pour créer n'importe quel paysage d' aquarelle, peu importe à quel point il est convivial pour les débutants, il est convivial pour les débutants, pour faire ressortir votre paysage à l'aquarelle, vous devez ajouter intentionnellement Donc tu es en train de créer ton ciel. Si vous rendez votre ciel vraiment doux, si vous le faites vraiment, si vous le faites vraiment, mélangé, s'il n'est pas super texturé, alors peut-être voudrez-vous rendre votre paysage plus texturé, plus précis, plus pointu, plus détaillé, quoi qu'il en soit, vous En ce qui concerne le contraste, une technique de composition très simple consiste à utiliser une version très simplifiée de la règle des tiers, laquelle vous allez soit faire du ciel deux tiers de votre peinture, soit vous allez faire du paysage les deux tiers de votre peinture. Vous ne voulez donc pas qu' ils soient égaux car vous aurez juste l' impression de couper votre papier en deux, n' est-ce pas ? Alors choisissez-en un. Soit le ciel occupe la majeure partie du tableau, soit le paysage occupe la majeure partie du tableau. Généralement, pour ces petits paysages, je fais en sorte que le ciel en occupe une grande partie, mais vous pouvez faire les deux et cela sera superbe. Et enfin, l'accent. L'accent est clairement mis sur le fait d'ajouter du contraste à votre pièce. Donc, si votre ciel et votre paysage sont vraiment horizontaux, si vous et votre paysage sont vraiment horizontaux, ajoutez une sorte d'accent qui se déplace dans le sens vertical, comme des oiseaux ou un grand arbre au premier plan ou quelque chose comme ça, quelle que soit votre pièce d'accent, petit plus que vous ajoutez à la fin, cela peut aider à lier le tout en ajoutant un petit quelque chose de plus. Nous pouvons donc ajouter des oiseaux. On peut ajouter une touche de couleur quelque part, non ? Donc des fleurs ou une couleur pour le soleil ou une couleur pour la montagne. Quoi que ce soit, quel que soit le petit accent, cela ajoutera un peu plus de détails. Ce sera probablement la technique humide sur sec, donc peignez-la en dernier. Donc, il apparaît quelque part soit au premier plan, soit juste en arrière-plan juste Et il n'est pas nécessaire que cela englobe tout. C'est ce qu'on appelle un accent parce que nous en avons juste besoin d'un peu. Nous ne voulons pas qu'il dépasse l'ensemble de la scène. Nous voulons simplement ajouter quelque chose d'un peu plus pour que vos pièces ne soient pas plates. Et c'est tout ce qu'il faut. Voilà à quoi ressemble cette version très simple d'une recette de paysage. Dans les vidéos du projet, nous allons nous entraîner étape par étape. Commençons donc. 5. Préparer votre papier: Avant de peindre, fabriquons nos petits papiers. Il y aura donc deux méthodes ici. Nous allons utiliser du ruban adhésif dans un carnet de croquis pour le premier set au cas où vous voudriez, je ne sais pas si je veux encore créer de tout petits papiers. Il n'est pas nécessaire de fabriquer petits papiers pour peindre sur une petite surface. Nous allons donc utiliser du ruban adhésif pour assembler tout cela. Ensuite, dans une vidéo ultérieure, fois notre premier projet terminé, je vais vous montrer comment utiliser une règle en métal pour découper vos propres petits papiers. Avant de commencer à peindre, nous devons préparer le papier avec de petits paysages Vous pouvez le faire en découpant vos propres petits paysages, en prenant du papier aquarelle et en le découpant en petits morceaux, ce que je vais vous montrer une façon vraiment amusante de faire plus tard dans le cours Ou vous pouvez prendre une grande feuille de papier aquarelle comme celle-ci C'est sur un bloc d'aquarelle, qui est juste un tas de papier collé ensemble , donc c'est beau et tendu Vous pouvez également vous procurer un carnet de croquis et utiliser du ruban adhésif, quel que soit le type de gros morceau de papier que vous utilisez pour répartir la taille que vous souhaitez Et surtout parce que dans ce cours, nous allons peindre trois petits paysages à la fois. Utiliser du ruban adhésif est un moyen très pratique d'avoir tous les paysages, votre collection, si vous voulez, en un seul endroit. Donc je vais utiliser Je vais utiliser du ruban adhésif. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de ruban adhésif compatible avec le papier, mais uniquement du ruban adhésif qui ne déchirera pas votre papier, comme du ruban adhésif, du ruban adhésif ou du ruban washi Et je vais m'en servir pour créer l'espace que je souhaite pour mon paysage. Je commence donc essentiellement par créer une bordure, non ? Par exemple, je veux à peu près la même quantité de côté, à peu près la même quantité d'espace sur tous les bords. Donc je commence par les côtés, puis je fais le haut et le bas, et je ne fais que regarder les choses, non ? Je ne mesure pas. Vous pouvez utiliser une règle si vous voulez vraiment mesurer. Mais je ne fais que regarder ça. Et puis, parce que je veux que ce soit en tiers, je vais juste regarder ça aussi. En voici donc un tiers. Et puis certains de ces paysages peuvent être légèrement plus grands ou légèrement plus petits que d'autres, et c'est très bien. Cela n'a pas vraiment d' importance pour moi. Mais l'endroit principal où je vais peindre est dans ces trois carrés. Et puis, quand j' enlèverai le ruban, il sera tellement beau avec la bordure tout autour. Et c'est ainsi que vous vous préparez comme sur une feuille de papier ordinaire ou du papier aquarelle , Il s'agit d'un papier aquarelle 100 % coton, sans acide Ou vous pouvez le faire dans un carnet de croquis à l'aquarelle. Et c'est une façon vraiment amusante peindre des paysages et des paysages minuscules, et elle sera tellement efficace pour le premier projet que nous allons commencer dans la prochaine vidéo. Je t'y verrai donc. 6. Projet : arrière-plan: Il est temps de se lancer dans le projet. Il s'agit donc du premier projet, et nous allons peindre un ensemble de trois petits paysages, le tout sur une seule page. Dans la vidéo précédente, nous avons assemblé la feuille avec du ruban adhésif sur du papier aquarelle Passons maintenant à à quoi ressemble la peinture de fond. Selon la recette paysagère que nous avons apprise dans la vidéo précédente, le premier élément de ces petits paysages que nous devons comprendre est l'arrière-plan. Maintenant, pour la plupart des paysages, en particulier les paysages simples que vous allez essayer de mettre sur une toute petite feuille de papier, le fond sera le ciel Et vous avez tellement d'options à l'apparence du ciel. C'est l'une des raisons pour lesquelles j' aime vraiment utiliser de petits paysages pour expérimenter et élargir votre répertoire, car vous pouvez essayer expérimenter avec tant de couleurs différentes et d'options de ciel différentes. Donc, pour notre projet et pour cette vidéo, nous allons peindre le ciel sur tout cela, et en gros, il n'y a pas de mauvaise réponse. Tu peux peindre ce que tu veux. Nous allons donc faire un ciel nocturne. Je pense que je vais faire celui-ci ici, un ciel couchant ici, puis un ciel bleu là-haut. Et surtout si vous essayez d'apprendre des éléments du paysage, comme le ciel, les arbres, les montagnes, la composition, n'est-ce pas ? Peindre avec de petits paysages est une façon vraiment amusante et accessible faire parce que c'est une toute petite feuille de papier, n'est-ce pas ? Ce n'est pas beaucoup de peinture. Nous allons donc nous entraîner. quoi cela ressemble de ne pas vraiment savoir à l'avance ce que nous peignons, simplement prendre des décisions à la volée avec ces petits paysages. Je vais donc commencer par le ciel nocturne d'ici. Et en fait, quand je peins des paysages, d'habitude, je mouille d'abord le papier , puis je mets de la peinture dessus pour le fond . Mais pour ces petits paysages, plutôt, parce qu'il y a si peu d'espace, il n'y en a pas beaucoup, n'est-ce pas ? L'espace sec est une denrée populaire Nous allons donc essayer de peindre toujours avec de la peinture encore de la peinture assez aqueuse. J'utilise du gris de douleur en ce moment, assez aqueuse Mais afin maximiser les possibilités de texture et peut-être même gagner du temps ou de pouvoir en peindre certaines très rapidement, en une ou deux minutes, n'est-ce pas ? Je vais d' abord frapper pour mouiller le papier et peindre directement sur du papier sec. Maintenant, c'est juste une préférence. Tu n'es pas obligée de faire ça. Je vais donc faire un ciel nocturne pour celui-ci. Alors je vais l' apporter, est-ce que je veux ? Non, en fait, je pense que je vais laisser les choses comme ça. Mais j'ai mis un tout petit peu d'eau sous le ciel nocturne juste ici, juste pour pouvoir l'estomper un peu afin que la ligne de fin du ciel nocturne ne soit pas trop dure. Et quand je peindrai le paysage en dessous, cela lui donnera aspect un peu plus naturel. Je vais donc ajouter un tout petit peu plus de gris pâle, comme du gris pin foncé juste au-dessus Et puis je pars à propos de Cela ressemble peut-être à une quatrième, mais je continue à suivre la règle des deux tiers, un tiers que nous avons apprise dans la vidéo de la leçon, à vrai dire, où une règle très simple et facile à retenir, si vous voulez que votre composition pour ces petits paysages soit belle, c'est avec le ciel. Soit c'est les deux tiers de l'ensemble de la scène, donc cela occupe la majeure partie de la scène avec un petit peu de place dans le paysage. Ou bien le paysage occupe les deux tiers, et le ciel en occupe un peu. Pour tous ces endroits, pour tous les ciels, je vais avoir le ciel aux deux tiers et le paysage un tiers. Je vais le faire sécher parce que je veux y projeter des étoiles avant de passer aux autres OK, c'est sec. J'ai juste passé environ 1 minute, peut-être même 30 secondes à le sécher avec mon petit sèche-mains. Ensuite, je vais prendre le blanc résistant aux saignements du docteur PH Martin, qui est de la courge blanche, et éclabousser quelques étoiles Je vais donc me procurer une brosse à dents de ma taille avec de l'eau, et je mets de l'eau directement ici pour qu'elle soit un peu aqueuse avec guash quand on veut Vous ne voulez pas qu'il soit super aqueux, mais vous ne voulez pas non plus qu'il soit trop épais Sinon, les étoiles ne vont pas éclabousser. Je vais donc éclabousser, mais je vais aussi prendre une feuille de papier sur le côté Il suffit de couvrir le papier sur lequel je veux peindre plus tard pour qu'il n'y ait pas de traces partout Et puis je tape simplement sur mon pinceau directement au-dessus du ciel nocturne pour projeter quelques étoiles, juste comme OK. Et voici notre ciel nocturne. C'est donc un petit paysage ou l'arrière-plan d'un petit paysage fait. Maintenant, voici le contexte que nous voulons créer, car souvenez-vous que nous sommes en train de créer une version de recette paysagère pour ce projet, n'est-ce pas ? Nous nous concentrons donc sur les arrière-plans et sur tous les différents arrière-plans que nous pouvons créer pour le ciel. Et celui-ci où je vais faire un coucher de soleil. Donc, pour ce qui est du coucher du soleil, je crois qu'il existe de nombreuses variantes d'un coucher de soleil, non ? Vous pourriez admirer un coucher de soleil au crépuscule, violet et bleu avec un peu de rose Vous pourriez assister à un coucher de soleil ardent, qui ressemble plus à du jaune, du rouge et de l'orange Et cela dépend vraiment de vous. Mais je pense que je vais vraiment mouiller le papier cette fois, n'est-ce pas ? Oui, en fait, je crois que oui. Je vais le mouiller jusqu'au bout. C'est donc souvent ainsi que je peins des paysages plus grands. Mais je vais me mouiller complètement parce que je pense que l'une des façons les plus amusantes et les plus accessibles de peindre couleurs du coucher de soleil sur n'importe quel paysage, en fait, mais surtout sur un petit paysage comme celui-ci est d'avoir un gros mélange. Nous savons donc que la technique humide sur humide permet aux couleurs de se mélanger et de se brouiller, n'est-ce pas ? Je vais donc choisir spécifiquement les couleurs. Donc, c'est du rose opéra, qui ressemble à un rose fluo, et je vais juste le toucher ici Peut-être juste comme un petit cercle ou une courbe de mer. Donc ça ressemble un peu à des nuages. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, vous savez, en général, je crée juste une sorte de mouvement. Si vous voulez créer un mouvement naturel dans un paysage, essayer de sorte de courbe en S ou en S, comme un swoop ou un zigzag, sera l'un des moyens les plus simples et les plus efficaces d'y sera l'un des moyens les plus simples et les plus efficaces d' moyens les plus simples et les plus efficaces J'ai donc commencé par le rose et je pense vraiment que je vais suivre la voie jaune. C'est donc de l'ocre doré. Je le tape juste sur les bords de la rose. Et enfin, et surtout. Honnêtement, ces couleurs n'ont pas besoin d'être exactes, elles n'ont pas besoin d'être parfaites. Il peut s'agir simplement d'une approximation ou de n'importe quelle couleur que vous trouvez vraiment amusante et intéressante. Je vais donc faire Scarlet Lake. Et je vais exploiter ce lac écarlate juste ici, dans cet espace, peut-être même le long de certains bords Et l'essentiel avec les couleurs du coucher du soleil, c'est que vous n'êtes pas obligée. Vous pouvez masquer certaines couleurs, mais vous voulez qu'il y ait un mélange, n'est-ce pas ? Je veux voir beaucoup de couleurs différentes ici. Maintenant que j' ai de la peinture sur le papier, je vais utiliser un pinceau avec de l'eau propre et taper entre les couleurs pour favoriser le mélange sans les laver toutes. Et c'est en quelque sorte pourquoi j'ai commencé avec, vous savez, les couleurs des points individuels. Ensuite, je vais ajouter des couleurs plus spécifiques si je le souhaite. Par exemple, si je veux un peu plus de jaune, peut-être que je veux un peu plus de rose. Celui-ci peut être juste pour le fun, non ? Ce n'est pas le cas, rien de tout cela ne l'est. Nous ne regardons pas de photos de référence ici. Nous utilisons simplement cette idée de recette de paysage de base pour nous amuser ensuite. C'est donc le fond du coucher de soleil. Passons maintenant au fond bleu du ciel. Donc, pour le ciel bleu, nous voulons essayer de créer un ciel bleu avec quelques nuages. N'oubliez pas que dans les petits paysages et dans les paysages à l'aquarelle en général, nous n'avons pas besoin de perfection, n'est-ce Nous n'avons pas besoin que le ciel ressemble exactement à un ciel. Nous n'avons pas besoin que les nuages ressemblent exactement à des nuages. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre du céruléen, et une fois le papier sec, je vais juste peindre et laisser quelques formes sous forme de nuages Habille-toi comme ça. Et je ne veux pas que les nuages soient comme je veux qu'ils aient l'air d'avoir des bords organiques, n'est-ce pas ? Ça veut dire que ce n'est pas super géométrique. Cela semble toujours un peu aléatoire et nuageux. Mais il n'est pas nécessaire que cela ait l'air parfaitement réaliste, car je suis peintre et j'ai le droit de faire un tableau. Donc j'ai juste un petit nuage ici et quelques petits nuages ici, et c'est à peu près tout ce que je vais faire pour ça en ce moment Hum, comme sur ce fond de ciel nocturne, je vais prendre un pinceau propre et humide et juste mélanger, flouter un peu, activer un tout petit peu Je veux toujours garder ce blanc pour le paysage. Mais cela fait simplement en sorte que le bord du ciel ne soit pas si net. Et voilà. Il y a les trois arrière-plans. Il s'agit donc de la première étape de notre processus de recette de paysage, et j'ai hâte peindre davantage avec vous dans la prochaine vidéo. 7. Projet : premier plan: Arrière-plans terminés. Voyons maintenant comment peindre le premier plan. Très bien, peignons la deuxième étape du processus de recette du paysage, qui est le premier plan ou le Il existe donc différentes options pour les paysages. Nous pouvons peindre une sorte d'herbe ou de zone vallonnée. Nous pouvons peindre des arbres. Nous pouvons peindre des fleurs. Nous pouvons peindre des combinaisons de ces éléments. Nous pouvons peindre des montagnes superposées. Je pense donc que ce que je vais faire, et encore une fois, je n'ai rien prévu à l'avance. Je sais plutôt que j'ai une liste, non ? J'ai une liste d' éléments que je peux ajouter pour créer un paysage. Et en général, surtout pour des paysages très simples comme celui-ci, je choisis généralement entre l'herbe, les arbres et une montagne ou un lac. Donc, si vous voulez faire de l'eau, ce serait aussi un paysage marin au lieu d'un paysage Pour ces projets, je pense, rien qu'en y regardant, je pense que je veux créer sorte de montagnes stratifiées ici pour admirer le coucher du soleil. Et je pense que je vais utiliser de l'herbe pour le ciel nocturne et le ciel bleu, mais nous aurons différents éléments pour l'accent. C'est la prochaine vidéo, d'accord, parce que c'est l' arrière-plan, le premier plan, accent pour ces recettes de paysage très simples pour nos petits paysages Commençons donc par le ciel nocturne parce que je vais juste utiliser du gazon vert, mais comme il fait noir, je veux m'assurer que mon gazon ne soit pas très brillant. Je vais donc prendre un peu de sève verte, et je vais m' assurer que c'est joli et qu'il fait assez foncé. Et j'essaie aussi de faire en sorte que ça ait l'air un peu tordu. Donc je ne vais pas juste droit au but, je fais de petits coups et je peins avec ce vert sève relativement foncé Et si je le veux, je peux même donner l'impression que c'est de l'herbe, comme si de petites bandes d'herbe sortaient du haut Honnêtement, les petites bandes d'herbe peuvent aussi ressembler à de minuscules arbres, presque comme s'il s'agissait d'une toute petite couche, comme une couche de montagne, n'est-ce pas ? Nous allons parcourir différentes couches de montagnes dans la prochaine, mais ça ressemble un peu à ça. Mais je pense que cela ajoute juste un élément intéressant à ce premier plan. Cela peut ressembler à de l'herbe, à de petits arbres. Qui sait vraiment ce que c'est ? Mais c'est ce que je décide de faire devant le ciel nocturne. Donc, juste une simple couche d'herbe relativement foncée juste au bas de ce paysage. Je vais ajouter quelques traits plus foncés en bas, juste pour mélanger certains de ces traits texturés que nous avons faits en haut, et c'est fait Honnêtement, je crois que cela ressemble plus une couche de montagne lointaine avec des arbres qui en sortent Et je pense que je préfère cette idée. J'ai donc changé d'avis. Fais-moi changer d'avis. Ce n'est pas de l'herbe. Ce sont des arbres. C'est donc fait pour cette partie du paysage. Dans cette partie du paysage, je vais faire des couches de montagnes. Et je pense que je vais en faire trois. Est-ce que je le veux ? Eh bien, je veux que ce soit simple, en fait. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre de l'indigo très foncé, et je vais juste le faire venir de côté, en biais. s'agit donc simplement d'une silhouette de montagne venant du côté en biais, quelque sorte descendant de cette C'est donc irrégulier, un peu décalé, mais très sombre. C'est donc comme une silhouette sur ce ciel couchant. Et nous y voilà. Voilà ce paysage. Et celui-ci occupe-t-il les deux tiers ? C'est intéressant parce qu'ici, ça s'arrête au tiers de distance, c'est vrai, là où le ciel occupe toujours la majeure partie de l'espace, je dirais que le ciel occupe encore la plus grande partie de l'espace. C'est juste distribué de manière un peu inégale, ce qui est intéressant Lorsque vous faites les choses de manière inégale et variée, exemple si ce n'est pas symétrique, c'est presque toujours plus intéressant à regarder. OK, alors pour la dernière fois, je vais refaire du gazon. Mais cette fois, je vais peut-être opter pour un vert un peu plus clair ou même simplement pour un vert plus clair. Cela signifie qu'il contient plus d'eau. Et je veux l'utiliser intentionnellement, faire un coup lent et obtenir. Je voudrais peut-être ne pas être aussi direct. Mais ce que je veux, ce sont ces petits points ici. Tu vois ces petits points blancs. C'est arrivé parce que j'ai utilisé du papier sec, non ? J'ai simplement enfoncé mon pinceau avec précaution, puis il a créé cette texture de pinceau sec parce que la peinture a sauté sur une partie de la page Et je pourrai utiliser certains de ces points plus tard pour passer à la partie accentuée. Je les utiliserai probablement comme petites fleurs. OK. C'est donc le premier plan. C'est assez simple. Tout ce que nous avions à faire était de décider si je voulais que ce soit une montagne ? Est-ce que je veux que ce soit des arbres ? Est-ce que je veux que ce soit de l'herbe ? Est-ce que je veux que ce soit l'océan ? Est-ce que je veux que ce soit des pierres ? Par exemple, il n'y a aucune mauvaise réponse ici. Vous pouvez choisir que le paysage soit n'importe quoi, à condition qu'il occupe la bonne portion, n'est-ce pas ? Donc, pour ceux-ci, nous voulons que le ciel en occupe la majeure partie, puis que le paysage en occupe une partie ou une plus petite partie. Et je pense que nous avons réussi. Nous y voilà donc. C'est la deuxième partie. Passons à la troisième partie, qui est la pièce d'accent. 8. Projet : Accent: C'est presque fini, mon ami. Nous avons peint le fond. Nous avons peint le premier plan. Voyons maintenant à quoi ressemblera l'accent mis sur ces peintures et comment cela lie le tout. Et nous sommes de retour pour peindre la dernière étape de notre recette paysagère pour de petits paysages. Nous avons peint le fond, qui était le ciel pour tout cela. Nous avons peint le premier plan, qui était la partie paysage, et maintenant nous allons peindre une sorte d'accent, quelque chose de plus pour ajouter du mouvement, de la texture, du contraste C'est l'idée, c'est d'attirer encore plus notre attention, ajouter de la profondeur, de donner plus d'intérêt aux scènes avec juste de petits éléments de contraste. Donc, pour le ciel nocturne, l'un des moyens les plus simples d'ajouter contraste est d'ajouter une sorte d'élément céleste, n'est-ce pas ? Nous avons déjà ajouté des étoiles. Mais une façon de contraster avec le ciel sombre est d'ajouter quelque chose de clair, n'est-ce pas ? Je vais donc ajouter une lune. Et je vais le faire, surtout parce que les étoiles ont déjà l' impression d' être pointues, je ne sais pas , comme si la cime des arbres était assez pointue. Les étoiles sont assez mouchetées. Je vais donc faire en sorte que la lune soit juste un cercle au milieu. Et peut-être que je vais avoir la lune. Je vais faire en sorte que ce soit comme du duvet. Non Ici, au milieu, au milieu, je suppose. Je ne sais pas Il n'y a pas vraiment de mauvaise réponse, mais c'est à vous de décider. Je vais donc faire un cercle au lieu d'un croissant. Ce n'est pas un cercle parfait, évidemment, parce que je ne suis pas un robot, et toi non plus. Mais je fais un cercle et non un croissant parce qu' un croissant a en quelque sorte des pointes plus pointues, non ? Je veux donc que le contraste soit plus doux cette fois car j'ai déjà des points nets partout ailleurs. J'ajoute donc quelque chose de différent et d'intéressant. Et je trouve que ça a l'air vraiment cool, vraiment différent et intéressant. Donc, une autre chose que vous pouvez faire avec la lune ici, c'est qu'au lieu de la laisser telle quelle et qu'elle soit vraiment lumineuse dans le ciel ou avec du guash, avec du guash blanc, la façon dont je fais ça est que je peux en quelque sorte mélanger un peu les Je prends donc ma taille J'ai peint la lune avec une taille à brosser, mais maintenant j'utilise juste de l'eau propre. Sur mon pinceau taille 2 pour encourager la peinture à se fondre un peu dans le papier. Et ça va en quelque sorte créer une lueur autour de la lune. Et je fais des traits circulaires pour que ça ressemble à une bague. si je pouvais voir le sec, si je pouvais voir les lignes de trait, parce que parfois, lorsque vous peignez, vous pouvez voir où est parti votre pinceau. Vous devez donc vous assurer de déplacer le pinceau dans la direction dans laquelle vous le souhaitez. Et pour donner l' impression qu'il y a un anneau de lumière autour de lui. Ensuite, je vais le faire sécher très vite et très vite. Ensuite, je vais peindre une autre lune dessus. Et comme ça, j' ai cette lueur. Et maintenant je vais peindre, genre, une petite lune dessus. On dirait que la lune brille en quelque sorte dans le ciel Oui, je pense vraiment que cela ajoute un élément d'intérêt qui rend cette petite peinture unique et amusante, et je l'adore. OK, c'est le premier. C'est le premier accent, vous pouvez donc ajouter une sorte de chant céleste au ciel. Cela pourrait être le cas si ce n' était pas un ciel nocturne, alors ça pourrait être un soleil, non ? Vous pouvez ajouter un soleil jaune, orange ou rose, même quelque chose d' intéressant comme ça. Ou, par exemple, une étoile filante aurait également été amusante à faire dans le ciel nocturne. Passons maintenant à celui-ci. Nous avons donc la montagne. Nous avons le coucher du soleil. La montagne est en silhouette. Donc, quel que soit l'accent que nous voulons donner, il le sera probablement aussi dans une silhouette. Et je pense que l'un de mes accents préférés à ajouter, en particulier dans les peintures de montagne ou de grands ciels, est une volée d'oiseaux, car je pense qu'on peut y ajouter beaucoup de mouvement. Donc, ce que nous allons faire , c'est parce que la montagne se déplace déjà d' un côté à l'autre comme ça, je vais faire une volée d' oiseaux qui commence en quelque sorte là où se trouve la montagne, où se trouve la vallée, ou juste au plus petit sommet de la Et pour la nuée d'oiseaux, je vais peindre de petits points pour me donner un petit aperçu. Mais je veux que les points soient en quelque sorte remontés au lieu de passer en travers. Parfois, vous avez des oiseaux qui se baladent de l'autre côté, non ? Je veux que les oiseaux s' élèvent pour ajouter du contraste, comme une ligne presque verticale pour contraster avec la ligne horizontale. J'ajoute donc juste quelques petits points en grappes, nous ne voulons pas que les oiseaux aient l' air régulièrement espacés L'un des grands avantages de la peinture dans la nature, c'est que votre cerveau va vouloir l'espacer uniformément. Donc, l'un des moyens d' éviter cela est de peindre les objets en grappes. Au lieu de penser à peindre comme des oiseaux individuels un par un, pensez à peindre les oiseaux en petits groupes. Ensuite, ce que je vais faire, c'est pour certains points, pas pour tous, mais pour certains points, je vais juste mettre un petit V juste au-dessus. Et le V peut être pointé latéralement. Il peut être dirigé vers le bas, il peut être pointé vers le haut. Euh, le fait de ne pas avoir plus de variations va le rendre cool et intéressant, comme nous l'avons dit. Vous n'avez donc pas à peindre tous les points, car certains oiseaux peuvent être très éloignés. Et surtout parce que c'est un tout petit paysage, non ? Nous voulons que certains oiseaux regardent au loin. Nous voulons que cela ait une apparence variée et approfondie. Et donc, ne peindre que certains d'entre eux avec des ailes sera une bonne décision. Je dirais que peut-être les deux tiers d'entre eux mettent des ailes, puis l'autre tiers partent sous forme de petits points. Voilà donc mon accent la photo d'une montagne au coucher du soleil avec une petite volée d' oiseaux sortant de la montagne. Enfin, le dernier accent, vous pouvez ajouter du mouvement, comme nous l'avons fait avec les oiseaux. Vous pouvez ajouter du contraste , comme nous l'avons fait avec le ciel nocturne, là où nous avons fait, genre, un blanc doux puis juste une grosse lune blanche juste là. Vous pouvez également ajouter de la couleur au contraste. Donc, surtout si vous essayez d' ajouter un d' ajouter accent ou un contraste à une scène vraiment claire, comme une scène de ciel bleu, une chose que j'aime vraiment faire est de jouer avec les couleurs. Ainsi, le contraire du vert ou plutôt le complément au vert est le rouge, ce qui signifie que le rouge est opposé au vert sur la roue chromatique. Et lorsque vous associez deux couleurs complémentaires, si vous les utilisez en quantités égales, elles peuvent sembler contradictoires parce qu' elles sont éloignées l'une de l' autre, n'est-ce pas ? Ils ne se ressemblent pas du tout. Mais si vous l'utilisez plutôt avec des couleurs complémentaires , il y a donc beaucoup d'une couleur complémentaire et seulement un peu d'une autre couleur complémentaire, comme beaucoup d'une couleur complémentaire et seulement un peu d'une autre couleur complémentaire, la règle des deux tiers et un tiers pour la composition du paysage, n'est-ce pas ? Hum, si vous utilisez une couleur complémentaire comme accent, au lieu de la faire entrer en conflit, elle ajoute beaucoup d'intérêt. Cela lui donne un air audacieux, non ? Et donc, en ajoutant de petits points, petits points rouges, obtient un lac écarlate, tout comme une couleur écarlate On dirait qu'il y a des coquelicots ici. L'ajout de petits points rouges à cette herbe verte la fait ressortir. Cela crée plus de profondeur parce que c'est comme si, d'accord, c'était définitivement au premier plan Il s'agit du milieu, puis de l'arrière-plan. Cela ajoute donc plus de couches et de texture à la pièce. Et surtout parce que nous utilisons du rouge plutôt que jaune ou du bleu, c'est vraiment les couleurs contrastent vraiment avec le schéma qui existe déjà. C'est donc un autre moyen vraiment efficace ajouter du contraste à une scène en tant que petit accent. Je vais également ajouter quelques petits points noirs. Il s'agit donc en fait de petits points noirs gris de Pain, qui donnent l'impression que ce sont des coquelicots Seulement dans quelques-uns d' entre eux. Nous n'avons pas de les faire tous passer pour des coquelicots, nécessairement besoin de les faire tous passer pour des coquelicots, mais cela ne fera qu'ajouter une autre couche d'intérêt, et c'est fera qu'ajouter une autre couche d'intérêt, et Allons-y. Ce sont nos petits paysages. Je pense donc qu'une chose importante à retenir à propos des petits paysages est de les décomposer en couches très simples, surtout si vous les trouvez si mignons, mais que vous êtes vraiment submergé par eux, c'est de les décomposer couches très simples et rappeler que vous êtes un peintre. Tu n'essaies pas de prendre une photo. Tu essaies de faire un tableau. Et ce n'est pas grave si les formes que vous créez semblent un peu bancales, ce n'est pas grave si, pour vous, elles ressemblent plus à des points qu'à des fleurs exemple, ce sont des points, et c'est bon, nous n'essayons pas d'imiter exactement, nous essayons d'impliquer pour nous amuser, pour rendre la peinture faisable, amusante et fantaisiste et vous donner un peu plus de joie Donc, pour terminer ce dernier projet, je vais simplement retirer la cassette, car l' une des parties les plus amusantes est souvent de révéler le petit paysage que vous avez créé. Et surtout, que vous l' ayez mise dans un carnet de croquis, dans votre petit dessin de paysage ou que vous ayez utilisé une feuille de papier comme celle-ci, en les regardant avec toutes les bordures amusantes que vous avez créées avec votre ruban adhésif, elles ont l'air tellement distinguées ou que vous ayez utilisé une feuille de papier comme celle-ci, les regardant avec toutes les bordures amusantes que vous avez créées avec votre ruban adhésif, air tellement distinguées On dirait que vous avez vraiment sélectionné une série de peintures parce que c'est ce que vous avez fait Tu es un vrai artiste, et tu les as peints. Et vous avez intentionnellement utilisé, vous savez, des techniques pour donner à vos peintures encore plus d'apparence . Je ne sais pas si formelles est le bon mot, mais simplement «   belles » et « soignées Et vous pouvez facilement le mettre dans un cadre, et il sera magnifique sur n'importe quel mur ou, comme je l'ai dit, le garder dans votre carnet de croquis, et c'est une page tellement amusante à ouvrir J'espère donc que ce projet vous a plu, et j'ai encore une variante de petits paysages à peindre avec vous. Je vous reverrai donc très bientôt. 9. Créer des petits papiers: OK, nous avons fait notre première série de petits paysages, le tout sur du papier aquarelle et légèrement étalés avec du ruban adhésif washi Jetons maintenant un coup d'œil à la peinture d'un autre petit paysage. Mais cette fois, nous allons découper un tout petit morceau de papier en utilisant un bord droit C'est donc une règle en métal que j'utilise. Quel que soit le type de bord droit, le métal est probablement le meilleur, mais tout type de bord droit vous y aidera. Bien, voyons comment utiliser une règle en métal pour couper un tout petit morceau de papier C'est donc comme un brouillon. Il est déjà assez petit. C'est du papier aquarelle, mais je viens de l'avoir dans une pile de papiers aquarelle supplémentaires que j'avais Donc, au lieu de ne pas vraiment l'utiliser, je vais en faire une feuille de papier encore plus petite. Donc, en gros, tout ce que je vais faire c'est utiliser le bord droit. Je vais le retourner pour savoir que j' utilise la belle pièce métallique tranchante qui se trouve ici. Alors je vais juste me déchirer. Et en déchirant, en utilisant le bord droit comme ça , j' obtiens un bord vraiment cool, un peu comme un bord effilé Vous pouvez également utiliser parfois arêtes droites comme celle-ci qui ont des perforations ou des objets de ce genre, pour un aspect encore plus découpé Mais je vais juste le faire sur les quatre côtés pour avoir un avantage décalé vraiment amusant et comme ça Je le regarde un peu, mais tu peux le mesurer. Je tire juste contre le bord droit pour qu'il se déchire complètement comme ça. Et je veux que ce soit assez uniforme. Je vais donc aussi déchirer les bords comme ça. Donc je laisse le papier que je veux, par exemple, de ce côté de la règle. Et puis j'arrache les pièces dont je n'ai plus besoin. Et regardez, celui-ci a même l'air super décodé et vraiment texturé Et il n'est pas nécessaire que vous ayez simplement fait une erreur ou que arraché le papier alors que vous ne le vouliez pas. Cela peut être un peu un style artistique et esthétique Faire cela à vos papiers peut donc être une façon vraiment amusante d'utiliser tout le papier aquarelle que vous avez Je pense même que je veux le faire aussi de ce côté-ci, et réduire un peu le papier. Donc je vais y aller, c'est exactement ce que je vais faire. Et peut-être que je le laisse même comme ça. Par exemple, il n'est pas nécessaire que ce soit super uniforme. Cela peut être un petit papier vraiment amusant comme ça, et c'est parti. C'est mon tout petit papier aquarelle que j'ai utilisé en le prenant comme un vieux morceau de papier que j'avais C'était dans ma pile de Oh, je l'ai découpé dans une plus grande feuille de papier, et je veux le réduire pour en faire un tout petit paysage Donc, dans la vidéo suivante, nous allons peindre ceci. 10. Projet bonus: D'accord. Nous avons notre tout petit journal Maintenant, peignons un petit paysage dessus. L'une de mes façons préférées peindre de petits paysages, surtout beaucoup de paysages, est de prendre la recette du paysage, mais aussi de mélanger et d'assortir Voici donc la recette paysagère, vous savez, celles que nous avions faites dans le projet précédent. Nous avons fait un ciel bleu avec juste une colline verte et quelques fleurs rouges, nous avons fait un ciel couchant avec une montagne noire et quelques oiseaux, puis nous avons fait un ciel nocturne avec une forêt juste ici. Je vais donc mélanger et assortir tout cela, choisir un ciel, choisir un paysage et choisir une pièce d'accent, et les rendre chacun un peu différent. Je pense que pour rendre ce tout petit paysage aussi simple et cool que possible, je vais choisir le ciel nocturne Mais au lieu que ce soit vraiment uniforme, je vais plutôt opter pour un dégradé parce que l' une de mes choses préférées ciel nocturne, c'est quand il fait sombre, sombre en haut, puis clair vers le bas Je vais donc réessayer et vraiment le souligner un peu plus. Et je pense aussi que je vais peut-être rendre mon paysage vertical cette fois, et je vais faire une montagne. Je vais donc faire le ciel nocturne , puis une montagne au premier plan Ensuite, nous verrons ce que je fais pour l'accent. Peut-être que j'ai un grand arbre, peut-être que je revois des oiseaux. Je le joue en quelque sorte à l'oreille. Donc, la première chose que je vais faire, c'est de le coller avec du ruban adhésif mon bureau pour qu' il soit bien tendu et qu'il ait des bords nets Je pourrais aussi peindre jusqu'à ce que, par exemple, je peigne jusqu'aux bords du papier si je le veux. Mais je vais utiliser du ruban adhésif juste parce que je pense que c'est plus facile. Voici donc la cassette. Un côté. Ça va être super rapide. Voici l'autre côté. Et je suis juste en train d'y jeter un coup d'œil. Je veux la cassette, comme nous en avons déjà parlé. Je veux que le ruban soit en quelque sorte uniforme afin que les bords soient à peu près les mêmes. Mais ce n'est pas grave aussi si c'est, vous savez, si c' est fait à la main, parce que je le fais littéralement à la main. Tout cela est donc enregistré , mon tout petit paysage, et maintenant je vais commencer par peindre le fond J'ai donc décidé de faire un ciel nocturne. Donc, la première chose que je vais faire avec le ciel nocturne, c'est de mouiller mon papier. Parfois, lorsque les paysages sont petits, j'ai expliqué qu'il n'était même pas nécessaire d'utiliser la technique humide sur mouillé, car l'espace sec est une denrée très chaude, est-ce pas, ce qui est vrai. Mais je pense que je vais le mouiller cette fois parce que je veux créer un dégradé de haut en bas. Je vais donc mouiller tout mon ciel, puis je vais prendre un peu d'indigo et en commençant par le haut, je vais peut-être peindre jusqu'au milieu. Ensuite, je vais rincer mon pinceau pour pouvoir utiliser juste de l'eau propre pour le faire descendre complètement et rendre le ciel nocturne beaucoup plus clair vers le bas que celui-ci. Celui-ci utilise le gris de Pain, qui contient un peu plus de noir. Et puis c'est l'indigo, qui est définitivement un peu plus bleu. Je vais donc le peindre jusqu'en bas, rincer mon pinceau pour qu'il ne fasse pas trop noir vers le bas parce que je vais faire une montagne que la montagne traversera peut-être de cette façon. Nous verrons. Je ne sais pas Comme je l'ai dit, je joue juste à l'oreille pour ce de savoir ce que je veux et qu'est-ce que j'aime ? Et d'ailleurs, c'est aussi une compétence que nous pratiquons avec les recettes paysagères et ces petits paysages, n'est-ce pas ? Vous n'avez pas toujours besoin de savoir exactement ce que vous peignez ou pourquoi vous le peignez pour commencer. Vous pouvez simplement dire que partie la plus importante d' un paysage est de se souvenir de la recette. Tant que j'ai de l'expérience, c'est un excellent premier pas. Je vais donc le faire sécher avec mon sèche-linge, puis nous allons passer au premier plan, qui sera la montagne Tout est sec, donc, oh, il y a un peu de peinture sur le côté que j' ai floué ici, et c'est très bien En fait, c'est vraiment intéressant. Que dois-je faire ici ? Je vais juste prendre mon pinceau et le mélanger comme ça. Et si j'ai d'autres marques de peinture sèche ici, ne t'inquiète pas. C'est juste une texture supplémentaire. Cela se passe donc dans la vraie vie. Je n'avais pas prévu cela, et c'est très bien. C'est sec, et maintenant je vais peindre le premier plan. Je pense donc à ce que je veux faire, notamment parce que c'est vraiment léger. Je veux peindre une montagne. C'est donc une silhouette de montagne très foncée. Je veux peindre une silhouette de montagne. Mais pour ajouter encore plus de contraste, au lieu de simplement faire sombre, je veux qu'il y ait du brouillard au pied de la montagne, ce qui fonctionne parce que c'est vraiment clair. Donc, une façon de créer du brouillard est d'essayer de décider si je veux le faire comme ça ou si je veux faire une montagne comme ça. Et je pense que nous faisons peut-être un peu la même chose qu' avant, là où c'est un peu comme ça, non ? Donc je vais prendre du Paine's Gray. Mais au lieu de descendre jusqu'au bout, je vais rincer mon pinceau avec le Paine's Gray et le faire et je pourrai toujours voir une partie de la ligne de peinture sous la montagne Cela sèche très vite, ce qui n'est pas grave. Mais en gros, je rince mon pinceau après avoir peint la montagne pour créer brouillard en dessous en faisant une séparation floue entre le sommet de la montagne et le Nous aurions donc également pu commencer en peignant d'abord la montagne avec de l'eau, puis en peignant le sommet de la montagne en noir. Donc, parce que c'est essentiellement ce que j'ai fait, c'est vrai, j'ai commencé à peindre la crête de la montagne , puis elle a séché très rapidement. Et maintenant, je peins à nouveau dessus en le mouillant entièrement. Mais ensuite, je fais en sorte que le fond soit aqueux et cette couche vraiment floue mouillée sur humide entre le sommet de la montagne, qui est gris pin foncé, et le bas de la Il s'agit donc de la technique mouillé sur mouillé. La technique humide sur humide se produit lorsque le papier est mouillé et peint à l'aquarelle Au lieu de rester au même endroit, il se fond en quelque sorte dans lui-même et se fond dans le papier C'est donc une façon très amusante de créer brouillard lorsque vous utilisez des couleurs neutres, comme gris de Paine. Vous utilisez du brouillard pour faire disparaître la peinture ou faire disparaître progressivement la peinture de sorte que seul le blanc du papier apparaisse en dessous Et puis on dirait que du brouillard s'infiltre dans la montagne C'est maintenant sec, et j'allais peut-être le faire au début, comme un arbre qui s'élève comme ici, mais je pense en fait que je vais réutiliser la gouache blanche et peindre une lune Mais au lieu de peindre une pleine lune, je vais peindre un croissant de lune parce qu'il y a beaucoup de choses douces qui se passent ici. Nous avons peint une pleine lune au lieu d'un croissant de lune auparavant parce qu'il y avait étoiles éclaboussées et pointes pointues sur les arbres Nous voulions donc que la lune soit plus douce. Cette fois, il y a beaucoup de brouillard doux et des crêtes molles, comme des crêtes de montagne Nous voulons donc que le contraste soit plus net. Donc, peindre un croissant de lune et le placer peut-être à nouveau en plein milieu. Donc, pour le croissant de lune, je prends juste ma courge blanche. Ça sort à peine de ma page. Cela signifie donc que je veux y mettre un peu plus d'eau. Donc je prends ma courge blanche, et je peins un C, genre, un joli C. Et je vais en fait voir C'est le docteur Peach, le blanc résistant aux saignements de Martin Je vais utiliser le couvercle comme une sorte de palette pour obtenir plus de peinture. C'est un petit peu Il est en train de sauter juste ici, et il fait vraiment sec. J'utilise donc un peu plus d'eau. Juste pour lisser un peu la peinture, puis je vais créer le croissant en peignant l'autre côté. Et pour rendre les choses plus réalistes, nous pourrions laver notre pinceau et utiliser, exemple, un pinceau propre pour brouiller un peu les bords de ce croissant Et faites simplement comme si c'était un croissant de lune, la lune ne disparaissait pas vraiment, n'est-ce pas ? C'est juste la quantité de lumière que nous pouvons voir. C'est toujours une sphère. Vous pouvez donc le faire, ou vous pouvez simplement y laisser un croissant. Ce serait également bien. Je ne sais même pas vraiment ce que je fais en ce moment. C'est comme le remplir. OK. C'est tellement amusant et cela se passe en temps réel. Je vais faire le point sur ce qui se passe ici. Et en fait , ça marche. Je peux toujours voir le croissant en dessous. Donc je vais reprendre mon pinceau et juste, genre, resserrer ce point, genre , en forme de croissant ici. Et puis celui-ci. Oh. Beaucoup d'aquarelle, surtout quand on a plus d'expérience Ce n'est pas que vous ne fassiez jamais des choses que vous n'aimez pas ou vous sachiez toujours exactement ce que vous faites. C'est plutôt comme si vous aviez suffisamment confiance en vous pour savoir que même si vous commettez une erreur, il existe encore tellement de façons de continuer à peindre que je n'aime même pas que je n'aime même pas dire que nous allons récupérer ce que vous peignez, mais que cela vous permettra de continuer à vous amuser, n' est-ce pas ? Vous pouvez continuer à faire ce que vous faites Mon croissant de lune est donc un peu flou au milieu, et peut-être que je vais aussi le rendre un peu flou sur le bord Donc, avec le guash, ce qui est bien, c' est que même une fois qu'il est sec, vous pouvez en quelque sorte le réactiver Alors peut-être que je vais juste rendre le bord du croissant flou général, ce qui est plutôt amusant Je m'assure juste qu'il a des bords circulaires. les traits que j'utilise sont un peu circulaires, comme ce que nous faisions auparavant avec la pleine lune. Est-ce que j'aime ça ? Je ne suis pas sûr. Je ne sais pas si ça me plaît, mais je pense que les bords flous correspondent un peu à la brume Et je pense que cela peut être un effet vraiment cool. On dirait juste que la lune est derrière un nuage, tu sais ? Et puis peut-être que je pourrais y retourner avec un peu plus blanc et juste l'égayer. Et puis à un moment donné, je vais dire que je vais laisser ça de côté. Et le croissant était censé être plutôt pour ajouter une sorte d' accent tranchant. Maintenant, il a l'air doux. Je vais donc ajouter quelques étoiles supplémentaires. En éclaboussant quelques étoiles avec courge blanche juste au-dessus Certaines étoiles sont entrées un peu sur la montagne, ce qui est bien. Vous pouvez les laisser là ou vous pouvez utiliser de l'eau et simplement mélanger ces étoiles parce que, mélanger ces étoiles parce que, encore une fois, c'est de la courge blanche. Il va donc se réactiver même après séchage. Là-bas. Et nous y voilà. Il y a notre tout petit paysage qui utilise juste une variante légèrement différente d'une autre recette de paysage que nous avons faite avec le ciel nocturne, la lune et une montagne Maintenant, je vais retirer le ruban adhésif et voir à le ruban adhésif et voir quoi il ressemble avec ces bords de décalcomanie Et si vous n'aimez pas les bords, vous pouvez toujours découper le paysage ou vous pouvez dire : « Waouh, ça a l'air vraiment cool et imparfait, et j'adore le fait que ce soit fait à la main et c'est moi qui l'ai fabriqué Alors merci beaucoup d'avoir peint ce tableau avec moi. J'ai un dernier message pour toi, et je te reverrai bientôt. 11. Vérification de l'état d'esprit: Avant de terminer le cours, je voudrais faire un rapide bilan de mon état d'esprit car je sais que vous êtes peut-être en train de peindre. Vous êtes peut-être en train de regarder ceci et de penser que je ne pourrais pas le faire. Et je tiens à vous rappeler que la peinture est faite pour vous. Votre pratique de la peinture vous permet de trouver plus de joie dans votre vie, émerveiller, faire preuve de plus de curiosité, découvrir exactement à quel point vous pouvez embellir le désordre. Et comment vous pouvez prendre choses les plus compliquées et les simplifier pour que vous puissiez même les mettre sur une feuille de papier et profiter de cette expérience car votre vie ne consiste pas à prouver que vous êtes le meilleur Votre vie est une question de vie. Il s'agit d'en faire l'expérience et d'utiliser des choses comme un tout petit bout de papier pour vous offrir un moment de paix, pour vous offrir un moment de magie que vous pouvez créer vos propres mains pour savoir que même si vous êtes l'une des milliards de personnes, même si vous savez que, dans l'ensemble, votre vie est comme un petit échec. C'est important, et vous êtes autorisé à le faire avec les choses qui comptent pour vous. Donc, si jamais vous commencez à penser que votre pratique créative est limitée, ou que vous êtes petit, parce que vous peignez de petites choses, parce que vous peignez des choses simples, parce que vous n'êtes qu'un débutant, parce que votre travail n'est pas accroché aux musées ou aux expositions d'art. Si jamais quelque chose comme ça commence à m'envahir, rappelle-toi que la peinture, c'est pour moi. C'est pour vous, et vous pouvez en profiter, vous pouvez décider de ce que cela signifie pour vous et vous pouvez décider comment le prioriser, ce que vous voulez et ce que vous ressentez, ces choses comptent. Ces choses-là sont très importantes. Et quoi que vous fassiez, c'est généreux et beau, et cela rend le monde meilleur. Alors merci beaucoup d' avoir peint avec moi. Et j'ai une dernière chose un dernier rappel alors que nous terminons ce cours, mais dans la vidéo suivante, je voulais juste que vous sachiez, je vous vois. Je vois combien tu y mets. Peu importe vos résultats. Peu importe que le vôtre ressemble au mien ou non. En fait, il ne ressemblera jamais au mien parce que je l'ai peint. Tu ne l'as pas fait. Vous allez peindre quelque chose d'exactement parfait et qui vous convient. Et je suis tellement contente que tu sois là. 12. Merci !: Et ça, c'est fini. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. J'ai passé un très bon moment. J'adore peindre de petits paysages parce que je trouve que c'est très utile pour peindre sur le pouce, et j'espère que vous avez vraiment beaucoup appris de ce cours également. Si vous avez des commentaires ou si vous souhaitez partager votre expérience avec moi, j'aimerais avoir de vos nouvelles. Mon e-mail est Colby at this writing desk.com. Et si vous souhaitez partager l'un de vos projets sur Instagram, j' adorerais le voir. Allez-y, attachez-vous à ce bureau, et j'adorerais voir ce que vous avez peint et être votre plus grande pom-pom girl Merci encore une fois, et j'espère vous revoir bientôt.