Mini paysage avec la gouache - Guide du débutant pour peindre 6 Paysages faciles avec la gouache

1. Bonjour et bienvenue: Bonjour à tous et bienvenue à mon nouveau cours Skillshare sur la peinture de paysages. Je suis une machine, un artiste et un éducateur d'art originaire de l'Inde. Vous pouvez me trouver sur Instagram sous la poignée, créant du cœur. J' adore peindre avec de la quash et des aquarelles. Et aujourd'hui, je suis venu avec cette nouvelle classe Skillshare de six. Grand, pas sympathique, beaucoup de paysage avec lavage. Je vais vous guider dans tous les détails de la peinture. Tous ces 6 millions de paysages. Nous allons discuter de toutes les techniques en détail en aidant les choses. Chacun d'entre eux, ils sont tous des paysages faciles en un peu moins de 10 à 15 minutes chacun. Et cette grille est si belle avec les six tableaux ensemble. Dans un premier temps, je vais discuter de tous les matériaux vous aurez besoin pour peindre tous ces six paysages. Je vais discuter avec vous des combinaisons de couleurs pour chaque chose de faisceau. Les pinceaux que je vais utiliser pour chaque projet de classe vous guider à travers les règles des pinceaux et tout en détail en peignant ceux-ci et paysage. Je vais également vous guider pour enregistrer le papier ces 6 millions de paysages sur une feuille de format IPO. Et puis on peignait tout ensemble un par un. J' espère que vous apprécierez tous cette classe et j'espère que vous vous joindrez à moi dans cette classe et la douleur, ces beaux paysages avec moi. Rejoignez-moi dans ce cours amusant et soyons faciles. Beaucoup de paysages ensemble. J' espère que vous vous joindrez à moi pour la prochaine leçon. 2. Matériel requis: Content que tu me rejoins dans ce cours de 6 mini peinture. Jetons un coup d'oeil aux détails dont vous aurez besoin pour cette classe. J' utiliserai ce signe égal, c'est que les gens achètent du Theropode Blanchett. C' est 270 g/m² et vert rugueux. Je vous recommande d'utiliser toutes les personnes qui est Bonnie, DG, SMN sur. Ensuite, j'utiliserai ces deux bandes de masquage pour coller le papier et obtenir ces six blocs pour peindre les terminaisons du minibus. Ensuite, les broches que je vais utiliser est cet ensemble sauvé de pilote naval masterclass squash jeu de 16 feuilles. Et je vais utiliser ce paramètre en couleur bleue à partir des routes de la marque à travers. Ensuite, j'aurai besoin d'un pot d'eau propre pour chaque exercice. Ensuite, j'utiliserai une palette pour mélanger mes couleurs ou obtenir les couleurs de mon corps. Maintenant, regardons les pinceaux. J' utiliserai ces cinq brosses. J' ai donc un pinceau plat, un pinceau ou un pinceau angulaire, et un pinceau râteau. Donc, les pinceaux de taux juste pour ajouter un peu d'effet d'ombre dans la dernière peinture, je vais utiliser ce pinceau d'héritage de Princeton, qui a une pointe pointue. Cela s'avère vrai. Brosse de gréement. Cette brosse angulaire en velours Princeton pour un effet d'ombrage. C' est un pinceau pour un effet d'ombre. Ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas ce gros pinceau, vous pouvez le faire à l'aide d'un pinceau plat. Et enfin, cette brosse plate pour un peu de mélange de fond. En dehors de cela, vous aurez besoin d'un stylo et d'un crayon gel blanc. En outre, vous aurez besoin d'un abattage rugueux commandé la chaussure. Alors que tous les matériaux dont vous aurez besoin pour ce six mini peinture. Alors prenez tous les matériaux. Et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous descendons vers le bas Paypal. Alors commençons à peindre. 3. Taping du papier pour la grille: Alors, d'abord, nous allons abattre les gens. Je vais enregistrer mon peuple en utilisant deux tailles différentes de la bande de masquage. Et je vais le coller directement sur ce bloc , puis l'enlever à la fin de la peinture. D' abord, j'utilise ce ruban de masquage d'un demi-pouce pour coller tous les bords avant. Donc, je l'applique à l'un des bords et puis je vais présenter formellement tout au long de sorte qu'il n'y ait pas de lacunes pour les haricots à couler. Et je l'enfoncerai complètement sur le bloc. Maintenant, je vais le coller sur le deuxième côté qui est directement opposé au quatrième côté que j'ai enregistré. Maintenant, après cela, vous pouvez supprimer l'un des deux bords qui restent, celui que vous préférez, un par un, au fond. Assurez-vous qu'en tapant vers le bas, vous courez formellement vos doigts après le collage afin qu'il n'y ait plus d'espace pour que la peinture coule. Vous savez, que vous êtes des bords propres obtenir de gagner. Maintenant, je viens de taper le dernier côté et ensuite je vais passer au ruban de masquage le plus petit. Donc vous pouvez voir que je suis en train de courir mes doigts pour qu'il n'y ait plus d'espace. Maintenant, soit passez à ce ruban de masquage de 148 pouces pour le scotch vers le bas dans la zone centrale. Ok, si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser le même ruban de masquage demi-pouce, mais je préfère l'utiliser, mais soyez prudent si vous utilisez cela, vous devrez être très prudent pendant la peinture parce que vous devra limiter le mouvement de votre pinceau. Donc je serai forcé ou plus profond au centre horizontalement. Et puis j'ajouterai aussi deux lignes verticales, toutes réparties en six blocs égaux. Si vous voulez, vous pouvez encourager, avoir quelques marques de crayon pour les tailles. Je le mets en gros en six blocs égaux. Et c'est tout. On a fini de masquer les gens en six blocs égaux. Et vous pouvez juste ajuster si vous vous sentez n'importe où que vous connaissez, c'est un peu plus ou un peu moins. Alors, nous avons fini. Commençons maintenant à peindre le projet de première classe dans la leçon suivante. 4. Projet de cours 1- montagnes: Commençons donc par la première peinture de ces six mini peintures. Donc, je vais d'abord enlever les couleurs sur ma palette pour que ce soit plus facile tout en peignant. Jusqu' à présent, le premier pour l'arrière-plan, je vais utiliser ces trois followers type est blanc, vert vif, et bleu. Et en mélangeant ces trois couleurs, je vais d'abord forme de couleur vert bleuâtre, que je vais utiliser dans mon arrière-plan. Donc, je vais juste enlever les trois couleurs petit à petit sur ma palette et, vous savez, former la feuille de couleur que je veux. Donc d'abord, j'ai décroché un peu de couleur blanche. Maintenant, je vais ajouter un peu de vert. Vous pouvez utiliser n'importe quel ton vert clair disponible dans votre bulletin de vote. Maintenant, faites cela, je vais ajouter dans une teinte du groupe de pollution Palo, très peu d'effet. Maintenant, en ajoutant peu d'eau, je vais essayer de le mélanger avec le pinceau et obtenir un ton bleu verdâtre pour mon ciel. Alors mélangeons la couleur et voyons si nous obtenons la bonne tonalité ou si nous avons besoin d'ajouter une autre couleur pour obtenir la variation parfaite ou tonale. Assurez-vous toujours d'obtenir vos couleurs et vers la consistance de l'humeur avant l'appliquer afin qu'il se propage uniformément et aide et le mélange propre. J' ai besoin d'ajouter un peu de la couleur verte et bleue. Donc juste pour finir le vert et l'attention de la couleur bleue, je vais ajouter à nouveau. Donc je suppose que j'ai presque la teinte parfaite dont j'ai besoin. Et en dehors de cela, j'utiliserai directement la couleur bleu prussien et une certaine couleur noir et blanc pour peindre la zone du ciel pour la première impression. Donc, soit prendre rapidement les couleurs restantes aussi sur ma palette qui est la couleur bleue épuisement. Et je n'ai pas utilisé le noir et le blanc directement depuis mon anniversaire. Je suis juste mélanger dans le pilote automatique de couleur bleue la consistance parfaite de ce que aussi papa, J'ai une consistance lisse, crémeuse de mes haricots bi-couche, l' appliquer sur mon fond. Alors maintenant commençons à peindre le projet de fausse classe. Nous avons déjà notre peuple au fond. Je vais juste faire rapidement un petit croquis au crayon grossier au large de la neige échappée montagne. Vous êtes si rapidement ou très simple croquis au crayon pour celui-ci. Donc, au fond des médias, je suis forcé de marquer la chaîne de montagnes forestières. Et puis en dessous, j'ajoute des chaînes de montagnes plus petites et j' essaie de les lire toutes depuis la première chaîne de montagnes que j'ai ajoutée. Donc c'est tout pour le croquis au crayon, juste quelques jolies montagnes simples. Maintenant, commençons à peindre la zone du ciel forcé. Donc, pour la zone du ciel, je commencerai par la carcasse blanche, New York à la chaîne de montagnes. Donc très doucement, je m'applique dans le chash blanc près de la chaîne de montagnes. Et tout ce que tu sais, j'essaie de laisser les bords des montagnes propres. J' ai donc divisé quash aussi dans la bonne consistance qu'il se propage uniformément. Puisque j'utilise des gens rugueux, propres, il peut être un peu difficile pour moi de répandre la peinture, mais cela donne un bon effet. Tends que j'aime utiliser ce papier pour mes livres de quash simples aussi, J'utilise brosse angulaire cette fois, vous pouvez utiliser une brosse plate. Maintenant, le mélange de couleur verte que nous avions formé, je vais l'appliquer Next New York à la couleur blanche et essayer de mélanger les deux très doucement. Donc, vous devez être très prudent que vous ne courez pas dans le bloc suivant. Sinon. Si dans le bloc suivant, vous utilisez des couleurs différentes, il sera difficile à votre propre, mélangez la couleur là-bas et ne pas obtenir d'effet de ces couleurs. Donc c'est une raison quand j'ai dit que si vous utilisez ces 10 rubans de masquage, c'est un peu délicat parce que vous devez restreindre le mouvement de votre main. Même si je peux le gâcher et, vous savez, corrigé plus tard. Mais juste une suggestion et O sont des informations détaillées que je voulais vous donner sur la prudence. Maintenant, près du vert, j'ai appliqué la couleur bleue épuisement. Et puis en haut, je vais juste appliquer un peu de la couleur noire et obtenir un bon dégradé et essayer de mélanger tout cela à l'aide d'un pinceau humide. Ainsi, vous pouvez voir très facilement en utilisant une brosse humide, vous pouvez obtenir le mélange propre entre les couleurs. Et aussi si vous voulez à des endroits au lieu d'utiliser une brosse humide. Donc c'est la meilleure chose à propos de gorge que vous pouvez, vous savez, tous plus vieux, que voulez-vous utiliser pour le corpus de mélange ? Et là, nous sommes prêts avec le mélange du ciel. Et c'est tout pour un simple producteur pour celui-ci. Maintenant, commençons à peindre les montagnes. Donc pour les montagnes où je vais faire, je vais mélanger les deux feuilles bleues qui sont là sur mon palais. Le bleu verdâtre que nous avons trouvé la colle d'inclusion. Et ce faire, je vais ajouter beaucoup de photo et essayer de l'utiliser comme aquarelle pour la montagne. Parce que nous allons peindre une montagne scape tuée Lou. Je l'utilise dans une consistance très diluée. Donc, plus d'eau et moins de pigment triangle l'utilisent comme aquarelle. Et maintenant juste remplir quelques zones plus sombres. Donc d'abord, cette chaîne de montagnes, je la remplit complètement. Pas d'endroits où je vais essayer de montrer des ombres plus sombres. J' ai donc fait un peu plus de bleu et je vais l'utiliser cette fois aussi dans toute la consistance de l'aquarelle. Et il suffit d'ajouter des taches plus sombres sur cette petite montagne que vous êtes maintenant dans les montagnes restantes. Je ne vais pas les remplir complètement avec ce ne pas dilué. Je vais juste donner quelques formes aléatoires avec ce Boone plus sombre. Donc j'ai besoin de diluer la couleur. Donc, je vais ajouter des photos modales afin que je reçois beaucoup plus léger os. Et j'utiliserai ce ton plus clair et j'ajouterai maintenant des patchs sur ma montagne pour réfléchir comme l'ombre de neige à cause de l'effet ciel. Donc très au hasard, j'ajoute des patchs et laisse quelques espaces blancs parce que plus tard, nous allons ajouter une brosse sèche pour refléter l'effet de neige. Et puisque nous avons déjà les lacunes blanches, sorte que va commencer à agir comme ce nouveau naturellement. Maintenant, vous pouvez sûrement 3D le placement de la montagne et même ces taches plus sombres peuvent ne pas être exactement le même où je les place. Alors n'hésitez pas à juste, vous savez, s'il vous plaît leur variable que vous voulez et comme vous voulez jouer quelques patchs plus sombres. Mais assurez-vous que vous ne remplissez pas tout. Sinon, il n'aura pas ce look de neige. Et puis vous devrez utiliser le badigeon pour obtenir ce sans effet. Maintenant sur cette montagne Aussi, je lui donne juste un peu plus sombre, ou vous savez, Bach est totalement ne fait pas ton plus sombre sur faire ce ton plus clair que nous avions déjà. Donc vous pouvez voir que tout commence à céder tant de dettes. Maintenant, sur le mont Clinch aussi, je vais juste ajouter quelques taches plus sombres très aléatoirement. Donc, pour le ton plus sombre que je viens de commencer ou le danger du bleu de l'océan à nouveau, faites cet outil dilué. Donc, je automatiquement Dieu ou Docker dilué à un. Alors j'en ai fini avec ces patchs sur la montagne. Maintenant, construire une chaîne de montagnes plateaux soit juste ajouter une lune rapidement et faire mon ciel. Parce qu'après ça ou, vous savez, après le badge essayer est que je peux donner la diversité. Jusqu' à présent la lune, je vais d'abord s'il vous plaît aussi refroidir dans le ciel. Et je vais essayer de le fondre dans le ciel et, vous savez, essayer d'obtenir un os très léger et instable. Ensuite, après que cette couche sèche également. Je vais oh, vous savez, je n'ai pas fait la lune au centre en essayant de refléter la lumière en dehors de la lune. Donc d'abord, j'ai été mélangé dans le ciel et j'ai juste un peu blanc, mais bien sûr. Donc j'utilise juste une brosse humide autour du goulash blanc et j'essaie d'obtenir tout, vous savez, dilué ou léger patch là-bas. Donc vous pouvez voir que ce n'est pas un blanc éclatant là-bas. Il est complètement mélangé avec le ciel. Et cela agira comme l'ombre de la lumière de la lune pour la lune. Maintenant, après cela va sécher, je vais ajouter si la lune au centre de ce cercle. Donc autour de cela, j'ai même ce briquet comme donner l'effet d'ombre. Maintenant, mes chaînes de montagnes ont complètement séché. Alors commençons à peindre les coups de pinceau secs avec la couleur noire. Je garde la probabilité d'ailleurs, pour que je puisse tamponner l'excès d'eau comme quand je ramasse le faisceau. Parce que pour les coups de pinceau secs, Il est très important d'enlever tout l'excès d'eau de votre brosse. Sinon, vous n'obtiendrez pas ces coups de pinceau secs. Et il va juste commencer à regarder un lot de couleurs tout comme la couleur bleue que levier ajouter. Alors rappelez-vous toujours en faisant la technique de la brosse sèche, Il est toujours important de tamponner tout l'excès d'eau de votre brosse pour que tout ce que vous obtenez est juste du pigment et, vous savez, vous obtenez cette texture rugueuse. Maintenant, puisque mon peuple est à peu près si l'ajout ces texture de brosse sèche devient beaucoup plus facile et les gens m'aident à obtenir plus d' un.Par conséquent, pour les aquarelles, il est toujours recommandé d'aller dans soit rugueux endroit vert ou froid parce qu'ils ont un peu de texture. Par conséquent, ajouter ces textures avec des haricots devient alors beaucoup mieux. En raison de la texture du papier aussi, maintenant défaire cette chaîne de montagne inférieure aussi, Je viens d'ajouter un peu de brosse sèche et sur les bords, je donne une très nuit ou, vous savez, brosse sèche technique de l'eau seulement. Ce n'est pas tous un tableau noir distinct ou un autre tableau noir défini. J' utilise juste mon pinceau très légèrement et intérieur sec coup de pinceau seulement j'ai ajouté que les bordures. Maintenant de même sur le reste des montagnes aussi, je vais rapidement ajouter un peu de brosse sèche et entre les deux, j'ajoute aussi quelques lignes noires précises pour montrer distinction et le mouvement de la montagne et de la neige. Maintenant, la même chose, j'ajoute juste des bordures et des pinceaux secs sur les deux montagnes restantes que vous êtes à gauche. Aussi, soyez très patient en apprenant la brosse sèche et toujours, n'oubliez pas de retirer tout excès d'eau de votre brosse tout en ajoutant ces pinceaux secs ou bien vous n'obtiendrez pas la technique de brosse sèche correctement, et vous perdrez le grotte de neige regard de la montagne. Donc j'ai presque fini avec la brosse sèche dessinée, juste défaire cette dernière montagne votre, et puis je vais peindre la lune réelle ou dans ce cercle que nous payons l'admission. Et puis juste un effet de lumière autour de la lune. Et nous en aurons fini avec ce premier mini tableau. Maintenant, soyons dans la montagne. Je vais juste, oh, tu sais, donner un peu d'éclat blanc aux bords de ce qu'on appelle parce qu'il avait l'air un peu trop léger. Maintenant cueillir la gouache blanche dans la consistance la plus épaisse au centre de cela, je vais juste ajouter un très petit soi-disant pour réfléchir comme la lune. Je ne cache pas tout le grand cercle que nous sommes morts. Donc, vous pouvez voir le fond. Donc, un était plus grand et le caractère théorique réel Malo, où l'arrière-plan est à la recherche comme l'effet clair de lune. Maintenant, juste autour de nous la lune, je vais donner des petits coups de demi-C courbes pour réfléchir comme, vous savez, some.com Moonlight. Donc, très petits coups laissant des espaces entre les coups aussi. Donc juste ces deux à cinq coups que j'ai ajoutés. Et vous pouvez voir que ça donne tant de profondeur à la lune aussi. Donc, nous avons fini avec la première peinture. Nous allons enlever tout le ruban de masquage pour obtenir 0 une fois que nous avons fini avec les six plus vieux tableaux de cette série, j'espère que vous avez aimé peindre cette peinture de force. Je vous verrai au prochain tableau où nous allons peindre un coucher de soleil ensemble. 5. Projet de classe 2- Coucher de soleil: Commençons donc par le projet de deuxième classe. Jetons un coup d'oeil aux couleurs. Je vais utiliser. Une nuance de jaune, orange, économisant en bleu. Et Medallia lire la ville Lynn couleur bleue est de la marque et la couleur rouge est de la marque pilote de literie de la marque navale. J' ai mélangé dans une teinte de jaune pour le rendre plus d'un ton orange. Maintenant, je vais commencer par une couleur jaune d'abord. Donc, au fond, je vais d'abord appliquer ou la couleur jaune, puis je vais prendre une couleur orange et la mélanger avec une couleur jaune. Maintenant encore une fois, vous devez être très prudent que vous ne courez pas dans les deux autres blocs de plus le bloc central. Donc, soit vous pouvez garder un papier rugueux ou placer une tique ou un ruban de masquage, soit être très prudent. Ou tu sais, utilise notre ruban de masquage, comme je l'ai dit tout à l'heure. Donc maintenant, j'utilise même une brosse humide et ramasse peu de couleur jaune et essayer de mélanger l'orange et le jaune. Ainsi, vous pouvez même directement utiliser un pinceau humide ou choisir une couleur. Mais je préfère prendre quelques condos parce que j' avais besoin d'un peu plus de teinte jaune pour ça. Maintenant en plus de cela, je ramasse la morsure sonore, et je vais appliquer par elle et essayer d'être bon, un peu plus léger, nuance orange. Et puis je prendrai les deux autres couleurs pour le ciel parce que je veux une gradation très lisse et oh, vous savez, la transformation de l'orange au rose. Donc, pour ce but de rayonnement, je pose un élément vital pour l'orange. Maintenant, je ramasse la couleur rouge du lac garant mélangée avec une petite teinte de blanc. Et donc fondamentalement, je n'ai tout simplement pas lavé ma brosse et je trempe directement un peu de blanc dans le rouge du lac garance. En utilisant cela aussi dans un petit morceau, toujours pas près du public. Donc maintenant, vous pouvez voir que j'ai eu comme plus de transition de l'orange au ton rosâtre juste en utilisant de la vitamine entre. Donc, c'est la raison pour laquelle j'avais utilisé une couleur blanche oser obtenir une transition en douceur entre les couleurs et ne pas le faire paraître transition rugueuse. Maintenant, en haut, juste en bas un peu de bleu et en le mélangeant bien avec le dopage. Ne corps pas le bleu et le mélange rose ensemble peut commencer à former un petit outil publié et c'est parfaitement bien. J' ai juste essayé d'obtenir un mélange lisse Anna transition. Alors c'est tout pour ce simple, joli ciel. Vous pouvez voir un ciel si simple en moins de deux à trois minutes si votre palette de couleurs est JD. Maintenant, je vais commencer à ajouter le premier plan. Nous devons lire pour que le ciel sèche avant d'ajouter les éléments du ciel. Mais jusque-là dans la zone inférieure, je peux ajouter les détails avec le lavage noir. Donc, je ramasse juste un peu de couleur noire sur ma palette et je vais juste l'obtenir dans la bonne consistance et ensuite commencer à placer la couleur noire dans la zone de premier plan. Donc d'abord, je peins juste une zone très rugueuse avec la couleur noire en bas. Donc c'est la raison pour laquelle je n'avais pas appliqué la couleur jaune là-bas parce que je savais que VR allait utiliser la couleur noire et la remplir de quelle façon. Ne vous inquiétez pas si vous avez appliqué la couleur jaune, attendez qu'elle sèche complètement. Et puis vous pouvez ajouter la couleur noire. Puisque la courge est un médium pardonneur, ou vous pouvez voir le chargement est facile. Il est donc très facile de le charger sur n'importe quelle couleur plus claire ou plus foncée. Maintenant très grossièrement en utilisant la pointe de ma brosse, j'ajoute juste quelques détails de buisson en haut. Donc, certains très petits quelque part être très aléatoirement. Il suffit d'ajouter quelques détails de buisson comme celui-ci. Maintenant, sur ce côté droit, je vais d'abord ajouter quelques branches. Et puis un que je vais ajouter dans le détail de la brousse. Donc, très au hasard, je tire juste quelques branches. Après avoir épinglé les détails de la brousse, les branches sont encore visibles quelque part. Alors maintenant juste tamponner le bout de ma brosse, je donne dans le détail du buisson. Ainsi, vous pouvez voir comment toutes les branches sont visibles du buisson aussi. Donc, en haut, la technique de tamponnage et le reste, je vais juste le remplir de noir. Et j'ai même appliqué une partie du gosh tamponnant, regarder sur les branches pour que tout regarde match. Maintenant, la même chose sur le côté gauche aussi, je vais juste ajouter un peu de buisson. Donc, très au hasard, j'ai essayé d'être refait hauteur et toutes ces données de buisson ajoutées, qui est juste visible un peu vers le site. Et vous pouvez voir que ça a l'air si joli. La seule chose qui reste est d'ajouter une ligne électrique dans ce tableau. Donc ma zone de ciel est presque séchée et maintenant je peux ajouter la ligne électrique. Donc j'utilise la brosse de gréement à cette fin. Et en utilisant la pointe de ce pinceau, j'ai ajouté une ligne inclinée forcée à représenter comme le pool de lignes électriques. Donc, d'une manière oblique, j'ajoute cette ligne électrique. Maintenant, peu de violons dans le ciel ou disparaissent entre l'idée de la brousse. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un stylo technique ou un stylo fin pour l'ajouter. Ou vous pouvez l'ajouter avec un lavage noir à l'aide d'un pinceau fin, quelle que soit la façon dont vous êtes à l'aise. Maintenant, même en haut, je vais juste ajouter quelques lignes ou, vous savez, quelque part venant du haut connecté à cette ligne électrique. Maintenant, juste, je vais ajouter quelques planches ou dans le ciel après avoir ajouté cette dernière valeur. Donc, en haut à droite, je vais ajouter une ou deux planches en fonction de la façon dont ils s'occupent après avoir ajouté l'un d'eux. Donc juste en utilisant la même brosse de rigueur, j'ajoute dans le tableau. Pour ajouter ce tableau aussi, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser append si cela rend votre tâche plus facile. Juste un oiseau volant très simple. Donc, ce dernier votre, et puis nous avons fini avec cette deuxième mini peinture. En outre, une peinture aussi facile en presque sept à huit minutes. Et ce n'est pas encore si simple ? J' espère que vous avez aimé peindre ce beau facile coucher de soleil avec moi. Je vous verrai au projet de troisième classe maintenant. 6. Projet de classe 3- Pastel Sky: Commençons donc par le projet de troisième classe. Jetons un coup d'oeil aux couleurs. Je vais utiliser. Cette nuance de jaune, orange. J' ai mélangé en orange, rouge, blanc et bleu, mais beaucoup de blanc. Donc, en gros, c'est comme, oh, 70% de blanc et juste 30% de la couleur bleue. Donc ça va être un ciel assez simple. Donc, en bas, j'utilise ce ton de base de couleur orange. Maintenant, après la couleur orange, je vais juste ajouter une petite tente du jaune, jaune. Et puis j'utiliserai la chaux au ton le plus clair et obtiendrai une bonne transition de la couleur jaune à la couleur bleue. Parce que rappelez-vous quand le jaune et le bleu se mélangeront, ils commenceront à former un ton verdâtre, ce que je ne veux pas. Par conséquent, j'essaie d'utiliser le blanc entre les deux pour obtenir une bonne transition. Et même si l'orange et le bleu se mélangent, ils vont commencer à former une couleur boueuse, ce que je ne veux pas. Par conséquent, encore une fois, je vais, dans ce cas aussi j'aurais utilisé en col blanc pour obtenir une bonne transition. Maintenant, je fais même éclater le ton orange parce que je sens qu'il fait un peu trop sombre. Donc, si vous le voulez, vous pouvez l'alléger dans la palette d'abord seulement, ou comme ceci, vous pouvez simplement appliquer un allèle O de la couleur blanche et obtenir une transition. Donc, c'est beaucoup mieux parce qu'il vous aide à obtenir un mélange lisse entre les couleurs. Aussi. Maintenant, en haut, j'applique la peinture encore couleur bleue que j'ai trouvé. J' ai une densité mixte Lynn couleur bleue avec beaucoup de blanc. Et encore une fois entre les deux, j'ai laissé un écart parce que là encore, je vais ramasser du blanc et mélanger le tout ensemble. J' en ai fini avec le mélange du ciel. Maintenant, attendons que cela sèche, puis ajoutez l'élément à cela. Alors maintenant, mes antécédents sont secs. Maintenant, je mélange dans un peu de bleu prussien à cette base, encore bleu que j'ai. Et je vais juste ajouter quelques détails sur le Cloud. Donc très au hasard, je suis forcé d'ajouter un gros morceau de nuage au fond des médias. Et puis dans le reste de ce gars, j'ajouterai des nuages plus petits. Donc entre les deux, vous pouvez voir que j'utilise même la nuance plus claire dans tous les effets de ce nuage pour que je n'ai pas été sombre ou nuageux. Donc, en utilisant automatiquement le ton plus clair lui donne de la profondeur et un effet d'ombre. Maintenant, sur le côté supérieur, je vais juste être la commande quelques très petits nuages, pas trop aussi, et pas trop de détails aussi. Donc simplement en utilisant dans ce ton plus sombre. Donc, je mets juste quelques nuages en déplaçant ma brosse dans un mouvement circulaire d'Edo ou simplement en utilisant la pointe de ma brosse pour donner des bords de graphes enzymatiques en ligne droite pour former notre structure semblable à un nuage. Vous voyez que je construis lentement mon ciel. Ne faites pas plaisir à tous les nuages ensemble à un seul endroit, seulement les construire à différents endroits afin que vous appreniez où vous devez ajouter plus de nuages. Maintenant, votre, je suis juste d'utiliser les demi-coups de C pour ajouter tous les bons troupeaux de nuages regards. Donc, vous pouvez voir juste un peu simple Cloud et là je suis juste en ajoutant un peu de jaune. Même à ces petits nuages bleus, j'ai ajouté une teinte jaune. Maintenant, je vais passer à mon lavage noir et ajouter l'élément final, qui est nous g peste et un peu d'effet de brousse dans la zone inférieure. Alors d'abord, ajoutons le feu de rue. Donc, une ligne droite simple, juste en utilisant la couleur noire, pas de détails lumineux ou, vous savez, d'autres détails. Juste une solution très simple. Donc, première ligne puis une petite ligne inclinée pour montrer la main de la lumière. Donc ma brosse a un stylo à pointe pointue. Je suis en mesure d'ajouter tous ces détails avec le même pinceau au cas où votre pinceau n'a pas un décalage de pointe pointu vers un pinceau de détail pour ajouter ces petits détails. Ainsi, vous pouvez voir juste une simple ligne droite sans l'effet de lumière là-bas. J' ai couvert toute la lampe de couleur noire. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques détails pour le faire paraître un peu plus de détails. Et maintenant, sous cette main légère, j'ajouterai une autre ligne pour montrer certaine connexion et la rendre plus naturelle comme un réverbère. Donc on a fini de peindre la lumière de la rue. Maintenant en bas, je vais juste ajouter un peu d'effet de buisson en utilisant la pointe de ma brosse. Très petit, pas trop. Donc j'utilise juste la pointe de votre pinceau rapidement. Vous pouvez simplement ajouter un peu d'effet de buisson afin qu'il donne un peu plus de détails à cette peinture de symbole. Donc j'utilise la même technique qu'en haut, je suis juste en train de tamponner mon pinceau. C' est la pointe de ma brosse pour obtenir des détails de buisson. Et en bas, je suis juste en train de le remplir avec de la couleur noire. Maintenant neo the DotCloud, vous pouvez voir que j'ai notre ligne de données de ce buisson et pas trop parce que je voulais laisser ce nuage être là. Donc c'est comme un nuage bas en fait. Maintenant, il suffit de remplir votre et d'ajouter un peu plus de détails de buisson. Et puis nous en aurons fini avec ce tableau aussi. Donc j'ai envie d'ajouter une petite lune, qui est sur le point de sortir. Donc, dans le coin supérieur gauche en utilisant l'acheter, Dieu, je vais juste ajouter une très petite lune. Assurez-vous donc d'utiliser la gouache blanche dans sa consistance la plus épaisse pour ajouter cette lune. Sinon, vous n'obtiendrez pas l'aspect opaque et lumineux de la lune. C' est ça pour nos troisièmes toiles. Une telle peinture de ciel facile avec juste des éléments très limités. Et il a l'air si joli malgré être si simple. Il faut donc j'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je vous verrai dans le prochain projet. 7. Projet de classe 4- Vue du soir: Commençons donc le projet de classe par défaut et regardons les couleurs que j'utiliserai. J' utiliserai la nuance de couleur jaune, orange, bleu et violet cette fois. Si vous n'avez pas de couleur violette, vous pouvez mélanger dans une nuance de rouge et bleu ou rose et bleu pour obtenir un ton violet. Maintenant, je peux juste commencer par un croquis au crayon très simple qui est la ligne d'horizon. Rien de grand. Donc environ à 40 pour cent, je vais juste placer ou même pas 40 pour cent. Vous pouvez voir seulement 0, 1 pouce zone que j'ai quitté d'en bas. Donc, juste à une très petite zone de mer. Et le sommet sera ma zone de ciel. Donc, je commence avec une couleur jaune d'abord et en appliquant ou une petite couche de la couleur jaune. Maintenant sur ce jaune, j'applique l'orange parce que je ne voulais pas que beaucoup de jaune soit visible. Je viens de l'appliquer. Donc régime, j'ai un effet jaune, qui est un effet de coucher de soleil littéral à cela. Donc, c'est la raison pour laquelle j'utilise dans la couleur jaune. Mais je veux plus d'orange plutôt que de bouillonner le jaune. Donc maintenant juste essayer de mélanger les deux, je ne voulais pas qu'il les mélange dans la palette et ensuite l'utiliser votre, parce que alors je ne serais pas obtenir ces différents morceaux entre les deux. Donc, très peu peuvent voir que j'ai plus des effets jaunes sur où plus de l'effet orange, que je n'aurais pas si je l'avais mélangé directement dans la palette. Maintenant, en utilisant un peu de blanc, j'essaie d'obtenir une bonne transition vers la couleur suivante. Donc, chaque fois que vous voulez une transition vers la couleur suivante, et vous savez que ces deux couleurs se mélangent peuvent former une couleur boueuse ou une couleur que vous ne voulez pas. Ainsi, vous pouvez utiliser invite pour une transition en douceur. Alors maintenant j'ai appliqué un peu de couleur violette et maintenant un peu de pollution bleue en haut. Donc je sais quand la violette et l'orange se mélangent, ils peuvent à nouveau former ou loi médicale. Par conséquent, j'avais utilisé une couleur blanche là-bas. Maintenant en utilisant un pinceau humide, j'essaie juste d'obtenir un mélange très lisse et une transition entre toutes les couleurs. Donc ma couleur violette est presque perdue cause de la couleur bleue sur la porte d'alimentation, mais c'est bon. Je vais ajouter dans quelques nuages poétiques et cela peut paraître mieux. Donc, c'est parfaitement correct si vous connaissez une couleur surpuissance, mais je peux toujours voir un effet violet que j'ai ajouté. C' est ce dont j'avais besoin et j'en suis satisfait. Maintenant, dans la zone de la mer, je vais juste le peindre simplement avec la couleur bleue prussienne. Rien de détail. Et puis nous allons juste ajouter quelques feuilles plus tard, mais la première couche de la couleur bleu océan. Alors maintenant, nous allons nous rencontrer pour tout ça. Et puis nous ajouterons dans tous les DDS père. Donc maintenant mon fond est complètement sec et je mélange dans peu d'orange et une certaine couleur bleue de pollution pour obtenir un tons boueux. Parce que cette fois en utilisant cette boueuse à un, je vais ajouter dans les nuages. Maintenant, cette fois pour ajouter les nuages, j'utilise ma brosse angulaire et je vais juste utiliser la pointe de ma brosse pour ajouter quelques lignes pour représenter comme les nuages. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas une telle brosse, vous pouvez utiliser une brosse plate de plus petite taille, et utilisez simplement la pointe de cette brosse pour ajouter des détails comme celui-ci. Ou vous pouvez simplement utiliser une petite brosse ronde vous et en utilisant la pointe d'une pointe de votre brosse, vous pouvez ajouter ces détails comme nous l'avions fait dans le projet de troisième classe. Maintenant, en utilisant la couleur pourpre sous ces nuages boueux que nous avons ajoutés, je vais juste ajouter quelques reflets violets des nuages. Maintenant, la même affaire. Je vais juste ajouter quelques reflets jaunes sur les médias du bas. Donc, en haut, j'ai ajouté quelques reflets violets et en bas je donne quelques reflets jaunes. Très simplement de la même façon que j'ajoute dans quelques nuages jaunes. Maintenant, à ces nuages, je veux même ajouter un peu de lumière blanche qu'il y a un effet brillant à ces nuages. Avoir boutique génial ou bordures blanches. Donc, il suffit d'ajouter de petits nuages blancs entre tous ces nuages en utilisant la même méthode. Vous pouvez ajouter ces outils à l'aide d'une brosse ronde ou d'une brosse plate. Maintenant, vous êtes en bas aussi, ajoutons quelques nuages. Je ne vais pas ajouter des nuages en bas à gauche parce qu'ils sont tout ça sera couvert avec le pin. Donc, cela n'a pas de sens de l'ajouter là. Mais tu es du bon côté. J' ajoute à l'aide du jaune et de la carcasse blanche. Donc vous pouvez voir certains là j'ai formé un peu ou des nuages ronds et quelque part juste ces lignes droites. Commençons maintenant à peindre les détails dans l'ADR restant. Donc, d'abord pour le CDR, la même manière en utilisant la brosse angulaire, je vais juste ajouter quelques CV. Donc juste quelques CV simples utilisant la pointe de ma brosse. Vous pouvez encore ajouter cela à l'aide d'un pinceau fin, juste quelques lignes avec la couleur noire dans la mer pour représenter comme les vagues de la mer. Donc, vous voyez juste CBF simple en utilisant la pointe de la brosse. Et tout ça a l'air tellement de détails. Maintenant, quand nous allons ajouter les G de pin, tout cela aura l'air beaucoup de détails. Et puis quelques coups de pinceau secs avec la couleur blanche le rendront beaucoup mieux. Maintenant, commençons à peindre les pins. Donc, en utilisant la couleur noire, je passe à ma brosse ronde taille trois, qui a une pointe pointue. Dans le cas où votre pinceau n' a pas de pointe pointue, passez à une brosse de détail pour peindre ces pins. Donc maintenant en utilisant le lavage noir, je vais juste poser toute la zone boueuse, sorte de regarder dans la mer. Et à partir de là, je montrerai tout le pin debout. Donc il suffit de prendre un peu de lavage noir et d'abord une idée de roche fictive. Ok, Donc avant ça, je vais juste ajouter une chaîne de montagnes sur ma ligne d'horizon, ou très faible petite chaîne de montagnes. Et plus tard, je montrerai un soleil se levant de derrière cette chaîne de montagnes. Et maintenant, commençons à peindre l'ADR rock. Donc tu es au milieu quelque part un peu au milieu. Je viens d'ajouter dans cette zone ROC d'abord. Et de votre oeil montrera tous les pins. Maintenant très simple achat de la Grèce est ce que je suis en train d'ajouter. Donc, en commençant par ces tiges et en ajoutant un peu de feuillage. Pins très simples, pas détaillés, juste essayer d'obtenir quelques coups de courbes. Assurez-vous juste que la liaison l'assuré l'OB peu dans une forme triangulaire de sorte qu'il semble naturel. Et il suffit de retirer ces feuilles ou ces feuilles de la tige pour le faire ressembler à un pin. Maintenant, le prochain pin que je vais peindre sera un peu plus élevé que le premier, mais je vais essayer de le chevaucher sur le premier pour que tout cela semble naturel. Mais assurez-vous que tout en peignant cela aussi vous soyez prudent de financement que lorsque vous vous déplacez vers le bas, la longueur du feuillage doit augmenter de sorte qu' à la fin, vous obtiendrez une boucle triangulaire pour ce G aussi, malgré il chevauche le premier, vous avez encore besoin d'essayer de maintenir tous triangulaires parce que tout ce que vous savez, avec guage ou parfois même qui devient visible. Il est donc très important de maintenir la forme de l'arbre. Maintenant, ajoutez rapidement les pins restants dans toute la zone sur le côté gauche. Et puis nous en aurons presque fini avec cette peinture. Nous allons juste ajouter du soleil et de la brosse sèche dans la zone de la mer. Donc vous pouvez voir que j'ai essayé de croire la forte dose de dopamine Jesus partout. Alors passons à laver. Et en utilisant la gouache blanche, je vais d'abord placer ou un soleil couchant derrière la chaîne de montagnes que nous avons été. Donc juste pour avoir le soleil, qui est sur le point de se coucher maintenant pour refléter l'effet de la lumière du soleil dans la zone de la mer. Je vais juste ajouter un pinceau sec avec la même carcasse blanche dans la mer ADL ou juste en dessous du soleil. J' ajoute juste d'autres reflets blancs dans le ciel. Maintenant, nous allons juste ajouter ces pinceaux secs et faire le CAD I juste sous le soleil. Je ne l'ajouterai pas à tout le voir. Je l'ajoute à New York ou à la zone du soleil. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous ajoutez ceci, vous tamponnez tout l'excès d'eau et utilisez le pigment. Et même si vous avez beaucoup de pigment, assurez-vous de tamponner l'excès de pigment pour obtenir ces coups de pinceau secs. Sinon, vous obtiendrez juste un patch de deux couleurs et pas ces brosse sèche look. J' ai fini d'ajouter la brosse sèche dans la mer et elle reflète parfaitement la lumière du soleil, n'est-ce pas ? Maintenant, une dernière chose, en utilisant le lavage noir lui-même, je vais juste ajouter une très petite zone de rivage au fond de la mer. Donc rapidement ramasser un peu de lavage noir et il suffit d'ajouter une courte zone en bas. Donc, nous avons fini avec ce coucher de soleil facile ou vue sur le paysage marin. J' espère que vous avez aimé peindre ce projet de classe de pied avec moi dans ce mini format. Maintenant, il nous reste deux autres projets de classe pour cette classe. Alors je vous verrai au projet de cinquième classe. Et j'espère que vous aimez peindre tout ça avec moi. 8. Projet de cours 5- Meadow: Commençons donc par le projet de cinquième classe et regardons les couleurs dont nous aurons besoin pour celui-ci. Nous aurons juste besoin d'une nuance d'orange, de bleu et de blanc, puis d'un peu de lavage noir. Donc, cette fois, nous allons peindre un aspect très simple sur le terrain et le look de l'alimentation du soir essentiellement. Alors commençons par la couleur orange. J' utilise directement les couleurs de ma bouteille elle-même parce que je n'ai pas à mélanger dans une autre couleur avec eux. Donc, en bas, je commence dans la porte, ton rouge, qui est presque comme un ton orange de cet ensemble. Maintenant, soyez prudent de chose amusante que vous ne courez pas dans la peinture de gauche ou dans l'espace droit que vous avez pour la dernière peinture. Parce que si vous courez dans la gauche, vous ruinerez celle de gauche. Et si vous rencontrez le bon, tout ce que nous pouvons encore recueillir là-bas. Mais essayez de l'éviter parce que les kalos là-bas vont être plus légers. Maintenant, je ramasse un peu de gouache blanche et je vais essayer d'obtenir une transition parce que encore une fois, le bleu et l'orange se mélangent ensemble forme une couleur boueuse, que je veux éviter en ce moment. Donc, pour la transition, j'utilise dans l'écraser blanc. Maintenant, je vais passer à ma couleur bleue prussienne. Et du haut, je vais commencer à appliquer la couleur bleue prussienne. Mais d'abord, je vais juste avoir rapidement un mélange propre entre le blanc et l'orange pour obtenir cette transition en douceur. Maintenant, du haut, j'applique la couleur bleue de pollution. Et après avoir appliqué peu de la couleur bleue de pollution, je vais prendre une couleur blanche pour obtenir un bon mélange de, vous savez, entre le bleu et l'orange à nouveau. Maintenant, j'utilise juste une brosse humide et Dido porte se mélange entre toutes les couleurs. Assurez-vous donc que votre menu de pinceau essaie de se fondre car chaque fois que vous exécuteriez votre pinceau, vous arriverez. Va chercher de la couleur sur le pinceau. Et si vous avez accidentellement fait avec le même pinceau, cela peut ruiner vos feuilles de couleur Adobe. Maintenant ramasser un peu de violet ici pour ajouter un peu plus de transition parce qu'ils sentent que le bleu est trop sombre et je ne vais pas obtenir une transition en douceur entre les couleurs. Maintenant, au sommet soit juste ajouter un peu de noir pour même assombrir le ciel pour cependant. Et maintenant le mélange final entre toutes les couleurs de haut en bas ou de bas en haut. Quoi que vous préfériez, je souffre de haut en bas parce que je veux plus d'un look de soirée. Donc maintenant vous pouvez voir que j'ai un mélange si propre entre les kalos et une transition aussi douce sans avoir d'aube boueuse ou de bords tranchants. est ainsi que vous pouvez utiliser soit le goulash blanc ou une brosse humide et obtenir un mélange d'humeur nettoie. Maintenant, attendons que cela sèche et puis nous ajouterons au premier plan se sentir un peu regardé que nous souhaitons ajouter. Maintenant, soit il suffit d'ajouter quelques nuages avant d'ajouter le champ ADR. J' ai donc juste utilisé la couleur orange cette fois pour ajouter les effets Cloud dans le ciel. Donc, j'utilise à nouveau ma brosse angulaire et juste en utilisant la pointe de cette brosse, j'ajoute ces coups de nuage. Vous pouvez utiliser un pinceau rond avec une pointe pointue et ajouter ces détails. Donc très simplement vous pouvez voir que je suis juste ajouter dans quelques nuages orange très légèrement et ne pas appliquer trop de pression. Et juste des lignes simples ou rugueuses pour représenter DotCloud. Donc juste quelques nuages de plus, vous êtes au bas aussi. J' en aurai fini avec le Cloud, mais maintenant passons à la grappe noire et commençons à ajouter le détail du champ. Ça va être une sorte de champ en solo avec la couleur noire. Donc d'abord, j'ajouterai quelques coups d'herbe avec la couleur noire. Je vais essayer d'être lu la hauteur de cette herbe coups que j'ajoute certains qui sont bas dimanche à court terme. Et je vais l'ajouter dans toute la zone inférieure d'abord. Donc vous pouvez voir que j'ai essayé de faire varier la hauteur de ces herbes, la lentille tout au long. J' ai presque fini d'ajouter tous ces détails d'herbe. Maintenant à partir de ceux-ci, je vais essayer de sortir quelques feuilles ou des branches de feuilles avec des détails. Donc juste une longue branche et ensuite ajouter quelques feuilles à elle. Vous devrez donc les ajouter un par un pour leur donner un look de détail. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement ajouter des graminées plus hautes ou, vous savez, un peu de grain de champ et ne pas ajouter ces détails. Mais je vais ajouter dans ces détails laisse un peu de sorte qu'il semble un peu plus détaillé ici. Maintenant, vous pouvez voir à des endroits que je l'ai ajouté juste en utilisant la méthode d'ajout de feuille d'un coup et juste ajouté quelques feuilles plus grandes. Aussi, c'est comme ça que vous avez besoin de VD les feuilles aussi quelqu'un de très petit, peu plus grand comme DES et quelque part je vais juste ajouter quelques discussions d'herbe plus grande directement. Donc, la chose la plus importante lors de la peinture est que vous devez vous rappeler que n'ajoutez pas tous les détails d'un genre complètement. Je ne me suis pas séparé pour que tu n'exagères aucun détail. Donc, en disant que si je peignais ces petites feuilles tout au long, et que je me sens comme d'accord, j'ai ajouté trop de ces feuilles. Il peut sembler une petite récompense, il est donc toujours préférable d'ajouter peu d'entre eux, puis ajouter l'autre variation de celui-ci, les feuilles ou d'autres détails que vous voulez ajouter. Et puis vous pouvez ajouter plus loin ou vous savez, ces plus petites feuilles plus si vous voulez. Donc c'est la meilleure chose à propos de la guage que vous pouvez ajouter les détails plus tard aussi, de sorte que , vous savez, est en fait aider à décider ce que vous devez ajouter plus pour rendre la composition ensemble, David. Maintenant, je vais juste ajouter quelques coups d'herbe plus épais et à partir de là j'essaierai de montrer d'autres coups d'herbe qui surgissent. Maintenant, fais cette herbe. Je suis juste en train d'ajouter des feuilles plus grosses qui sortent. Donc, en ajoutant ces besoins, j'ai enseigné dans mon cours de peinture à motifs. Donc, si au cas où vous voulez apprendre à ajouter dans ces feuilles en utilisant celui-ci est 20. Tu regardes ma classe en attente de brevet inconnue pour être ces feuilles. Maintenant, juste un peu plus de détails d'herbe ici. Ensuite, nous aurons presque fini avec cette peinture. Donc, c'est juste un aspect simple et facile sur le terrain. Mais n'est-il pas si joli avec les couleurs que nous avons utilisées pour l'arrière-plan. Et puis ajouter dans ces feuilles simples, rien ou difficile ou, vous savez, rien de compliqué, juste des choses simples, faciles. Mais tout dépend de la façon dont vous essayez d'inclure tout cela dans votre composition. J' ai donc fini d'ajouter tous les détails dans le champ. Une dernière chose qui reste est d'ajouter une lune dans le ciel parce que c'est un ciel du soir et je sens qu'amine va compléter cette boucle. Donc, en utilisant ma gouache blanche, je vais rapidement ajouter plus en haut à gauche. Donc, j'ai fini d'ajouter ce simple. Maintenant, je vais rapidement passer à mon stylo gel blanc et même ajouter quelques étoiles dans le ciel. Je n'utilise pas votre technique d'éclaboussures parce que je ne veux pas regarder cette tâche. Juste quelques bureaux si rapidement avec mon stylo gel blanc, je vais ajouter dans ces étoiles. Alors j'ai fini d'ajouter tous les détails et nous avons fini avec notre projet de classe cinq de ces six mini CD de peinture. J' espère que vous avez aimé peindre ce simple et facile regard du milieu du soir avec moi. Je vous verrai dans le dernier projet de classe de cette série. 9. Projet de classe 6- paysage marquant: Bienvenue à Class Projects 6. C' est le dernier projet de classe de cette série de six mini peintures. Maintenant, nous allons peindre ou le soir ou le bleu marin. Alors regardons les couleurs. Je vais utiliser. La nuance de jaune citron d'orange et ce réglage de couleur bleue. Donc, cette fois, il est comme 75 pour cent de large et seulement 15 pour cent de la couleur bleue. Et puis j'utiliserai la couleur verte blanche et la couleur noire. Maintenant, pour le croquis au crayon au centre, je suis obligé de marquer la ligne d'horizon. Et c'est tout pour le croquis au crayon. Rien de plus à ajouter. Alors commençons à peindre le ciel d'abord. J' utilise la couleur jaune citron et je vais commencer à le nommer près de la ligne d'horizon d'abord. Maintenant, encore une fois, faites attention que vous ne courez pas dans le ruban de masquage sur votre côté gauche parce que vous pouvez voir là j'ai un peu de couleur bleue. Donc, si je vais lancer mon pinceau sur ce ruban de masquage, la couleur bleue sera à nouveau activée et tombera dans ma peinture, ce que je ne veux pas pour l'instant. Donc c'est tout ce que vous savez, une chose à propos de ces mini peintures que vous devez être très prudent sur le ruban de masquage. Alors maintenant je les utilise un peu de la quash blanche entre les deux. Et maintenant en haut, j'applique dans ce mélange de la couleur bleue que nous avions. Et encore une fois, 0 lorsque le bleu et le jaune se mélangent, il commence à former un ton verdâtre. Par conséquent, pour la transition que j'ai utilisée dans gouache blanche afin que je n'y reçoive pas un ton verdâtre. Maintenant, je vais juste ajouter une petite teinte de la couleur orange et près de ma ligne d'horizon. Donc, je viens d'ajouter un peu tendu et maintenant j'essaie de le mélanger dans la couleur jaune de sorte que sur le côté droit médialement le jaune est visible, et sur le côté gauche c'est un peu plus orange qui est visible. Donc, entre les deux à chaque fois pour le mélange, si vous voulez, vous pouvez toujours choisir la couleur. Et c'est encore la meilleure chose à propos de la gouache, que, tu sais, c'est plus facile de mélanger à l'aide du pinceau Kalos. Maintenant, dans la zone de la mer aussi, je suis forcé de commencer par le lavage jaune et plus récent à la ligne d'horizon, j'applique cette couleur jaune. Et puis en bas, je vais utiliser dans un peu d'orange et la couleur bleue à nouveau. Donc maintenant, la couleur orange un peu, juste un peu à mélanger et essayer de refléter le ciel dans la zone de la mer aussi. Maintenant, enfin, je vais juste ajouter une touche de cette couleur bleue aussi dans la mer. Très peu, pas trop. Et juste avoir un mélange propre entre toutes les couleurs. Maintenant, ma zone de ciel est sèche, donc je vais juste incliner mon papier parce que mon CATIA encore humide et en utilisant le lavage noir, je vais rapidement ajouter une petite chaîne de montagnes sur ma ligne d'horizon. Donc, en ce moment, soit être ajouter une chaîne de montagnes épineuses. Tout comme nous avons ajouté les herbes la dernière fois. Avec ces pointes, soit ajouter la montagne et pas une chaîne de montagnes simple. Donc vous pouvez voir que j'ai essayé de faire varier la taille de cet antibiotique. Quelqu' un est Malo un peu de poids ou faible. Ok, donc on a fini de peindre cette chaîne de montagnes. Soit il suffit d'ajouter quelques points forts plus sombres à des endroits. Et en dessous, j'ajoute une couche de la couleur noire. Et maintenant, en utilisant la brosse de forage dont j'avais parlé dans la section des matériaux, en utilisant cette brosse à râteau, vous savez, je ne le trempe pas tous dans l'eau. Je vais juste le jeter dans un peu de la couleur noire. Et maintenant la ligne de fond que j'ai peint à partir de là en utilisant ce gros pinceau, je vais essayer d'ajouter le reflet. Donc je vais juste sortir cette couleur noire avec l'aide du pinceau de la ligue. Donc vous pouvez voir que j'ai le reflet et faire la zone de la mer. Ce n'est pas un look défini comme la gamme supérieure que j'ai ajoutée. Mais c'est parfait pour la réflexion ou parce que les déflexions sont un petit souffleur et vous savez, un peu moins défini 0 que votre élément réel est. Par conséquent, la brosse serpent fonctionne parfaitement pour ajouter dans cette réflexion. Maintenant, si vous n'avez pas une brosse de lac, vous pouvez utiliser une brosse plate humide, même pas un humide en fait, juste une brosse plate sèche et retirer la, tous les coups pour agir comme la déflexion. Maintenant, vous êtes au fond des médias. Je vais remplir cette zone que nous avons laissé pour l'acheter avec la couleur noire complètement. Maintenant, encore une fois, je vais juste ajouter quelques reflets noirs sur la chaîne de montagnes que j'ai été mort. Parce que par endroits, je sens qu'il est un peu léger. Donc, vous savez, encore une fois avec quash, vous pouvez exagérer sur la promenade cette variable vous sentez que la couleur n'est pas parfaite. Vous pouvez simplement le recolorer et obtenir le bon effet dont vous avez besoin. Maintenant, ajoutons rapidement le premier plan. Donc je viens d'ajouter ceci. Mais, vous savez, c'est un tableau détaillé, ainsi de suite. Je fais un ovale et puis je viens de dessiner un soi-disant pour représenter comme la tête. Et maintenant ces veines et faire les ailes aussi, J'ai souligné si Fido de donner un effet de plume plus détaillé. D'accord. Juste une planche simple et peut-être juste une autre que vous êtes au-dessus de la plus petite. Ok, Donc j'ai envie d'ajouter quelques oiseaux de plus parce que le ciel est un petit avion et n'a pas beaucoup de l'élément. Alors je vais ajouter quelques bourgeons. Ainsi, vous pouvez voir les tableaux qui sont loin d'être divulgués. Maintenant, je vais rapidement passer à ma couleur vert foncé. Et en utilisant la pointe de ce pinceau, je vais juste ajouter quelques coups d'herbe dans cette zone inférieure que nous avons peinte avec du Kano noir. Donc, la raison pour laquelle j'ai peint avec la couleur noire d'abord est qu' il va commencer à ajouter une ombre plus sombre defacto, une sorte de lope dans ce champ d'herbe. Et maintenant en utilisant la pointe de mon pinceau, j'ajoute dans ces herbes simples pour m'assurer que si votre pinceau n'a pas de pointe pointue, vous passez à un pinceau de détail qui a une pointe pointue, puis ajoutez ces coups d'herbe. J' ai donc fini d'ajouter ces bases. Et maintenant au sommet de certaines de ces communautés, je vais juste lui donner un peu plus de détails aspect feuille. Donc juste des feuilles simples et certains là je vais juste tamponner le bout de mon pinceau pour lui donner un aspect de feuille. Et quelque part, je vais juste sortir une feuille pour qu'il semble un peu plus naturel. Donc, vous pouvez voir que j'ai essayé d'ajouter différents éléments. C' est quelque part taper quelque part en ajoutant ces minuscules moyens et certains très juste tirer quelques coups d'herbe à nouveau. Donc tout cela donne l'air si naturel et lui donne tant de détails et de look, OK. Maintenant, je vais juste faire que ces réflexions sont un peu plus sombres. Et assurez-vous d'une chose que les déflexions BD dans la hauteur tout comme le haut de la chaîne de montagnes. Maintenant, dans cette chaîne de montagnes, je vais essayer de montrer quelques lumières. Oh, c'est qu'il y a un aspect distinct ou des maisons. Donc, je suis forcé d'utiliser la couleur jaune et juste de laisser quelques points en utilisant la couleur jaune. Et puis une fois que cela sèche, j'ajouterai un effet de lumière avec la couleur blanche. Donc j'ai 0 s'il vous plaît, ces points de différentes tailles. Maintenant exactement sous ces points, j'ajoute dans la réflexion de ces lumières aussi dans la zone noire que nous avons été le reflet d'aujourd'hui. Donc juste une réflexion très simple en ajoutant une ligne de la couture sur au même endroit signifiait. Maintenant, je passe à ma gouache blanche et en utilisant la consistance d'admission de quash blanc, je vais juste l'ajouter et faire le centre de ces cercles. Donc, sur les bords sont peu jaune sera visible. Et au centre, vous ajoutez dans ces points blancs. Donc ça se reflète comme ces maisons lointaines ou, vous savez, chapeaux dans cette chaîne de montagnes et les lumières qui sortent de ces cœurs sont ce que j'essaie de représenter. Maintenant CMV dans la réflexion aussi, je vais juste ajouter une petite touche de la couleur blanche. Donc, nous en avons fini avec notre dernier projet de classe de ce six mini peinture. Et maintenant, dans la prochaine leçon, nous allons enlever complètement le ruban de masquage. 10. Supprimer le ruban pour la grille finale: Donc votre dernière note des six mini peintures que nous avons faites dans cette classe. Maintenant, il est temps d'enlever le ruban de masquage. Maintenant, tout en retirant la bande de masquage, retirez la bande de masquage que vous appliquez en dernier afin que vous ayez à retirer d'abord. Et soyez très prudent en retirant ces bandes de masquage du centre car elles peuvent se détacher des deux côtés de votre peinture. Donc, vous devez être très prudent et essayer de maintenir un angulaire équilibré tout en supprimant ce masquage être des idées centrales. Maintenant, assurez-vous également que vous retirez le ruban de masquage seulement une fois que vous peignez est conduite pour cent séché. Sinon, cela pourrait à nouveau ruiner votre peinture. Maintenant, après avoir enlevé le ruban de masquage de la zone centrale, commencez à enlever le ruban de masquage des bords un par un. Donc, encore une fois, la dernière date que vous avez appliquée, il va d'abord sortir, puis dans l'ordre inverse, vous allez juste continuer à enlever tout le ruban de masquage. Alors n'est-il pas si beau après avoir enlevé le ruban de masquage avec ces bords propres, tous les six mini étant des choses de ces séries. J' espère que vous avez aimé peindre tous ces six tableaux avec moi et j' aimerais voir vos projets de classe et j'espère vous voir tous recréer ces tableaux. Donc votre dernière note des six tableaux tous ensemble. 11. Merci: Merci beaucoup à chacun d'entre vous d'avoir participé à ce prochain cours de mini peinture. J' espère que vous aimez peindre chacun de ces petits paysages faciles, simples 6 mini avec quash. J' aimerais voir tous vos projets de classe dans la section projet de cette classe. Et si vous aimez cette classe, faites un compte-gouttes dans la section de révision de cette classe. Ou dans le cas où vous avez des suggestions, vous pouvez les déposer dans la section de révision. Et j'adorerais tous les lire. Merci beaucoup encore une fois, faites chacun de vous pour me rejoindre dans ce petit cours de peinture paysagère facile. Je vous verrai bientôt dans mon prochain cours. Jusque-là, j'aimerais vous voir tous se joindre à moi dans mon cours de défi d'aquarelle de 50 jours. Merci encore une fois de vous être joint à moi.