Mettez vos produits en valeur : Ce qu'il faut faire et ne pas faire en matière de stylisme de produits

1. Introduction: Bonjour et bienvenue. m'appelle Marianne et je suis un merchandiser visuel de profession. J' ai dix ans d'expérience en tant que styliste de produits et de vente au détail. C' est le coin de l'Internet où je partage tous les trucs et astuces de mon métier avec vous. Connaissez-vous ce sentiment quand vous avez investi beaucoup de temps, de soins et d'énergie dans votre style, mais cela ne se révèle pas tout à fait comme vous le souhaitez ? Il y a quelque chose, mais quoi ? Même avec ma décennie d'expérience en tant que styliste de produits, cela m'arrive toujours. Mais au fil des ans, j'ai développé une stratégie qui m'aide à déterminer exactement où mon style doit être peaufiné. Dans ce cours, je partage cette liste avec vous. Je vais vous montrer comment créer des hiérarchies et des relations à travers des regroupements et des couches. Comment garder l'œil de votre spectateur en utilisant ce pouvoir des nombres impairs. Comment s'assurer que vos produits et vos invites restent bien dans leur environnement en créant des espaces blancs et des pyramides. Un bon style de produit ou un style en général a besoin d'une histoire. Si vous avez besoin d'aide pour développer votre produit et votre histoire de marque, rendez-vous à mon style de produit de classe de sculpture pour un chiffre d'affaires plus élevé, qui est lié à la description ci-dessous. Cette classe consiste à organiser le produit et les accessoires sélectionnés d'une manière qui soutient vraiment votre histoire. Parce que dans une histoire, tout n'est pas tout aussi important. Il y a les personnages principaux, il y a les personnages latéraux, et certains personnages et objets sont essentiellement là pour compléter le décor. Il y a des relations dans les hiérarchies et vous devez les introduire dans vos styles pour les rendre vraiment puissants. Commençons. 2. Regroupement: Commençons par le principe de départ qui a tout changé pour moi, littéralement. Une fois que j'ai été initié au concept de regroupement, organisation d'objets dans un espace est devenue beaucoup plus facile pour moi. C' est la première chose que je vérifie, si je ne suis pas entièrement satisfait de mon style. En créant des images de style de vie avec ou sans nos produits, nous étalons souvent les éléments pour créer l'impression d'une scène capturée directement de la vie, comme les objets de cette illustration. Maintenant, regardez cette illustration un instant. Pouvez-vous me dire quel objet est le plus important ? Ou peux-tu me dire lesquels appartiennent ensemble ? Vous vous sentez déjà un peu ennuyé et voulez passer à autre chose parce que vous ne pouvez pas vraiment répondre à mes questions et donner un sens à cette image ? Eh bien, c'est ce qui se passe sans groupements, le spectateur doit travailler et croyez-moi, les clients potentiels ne sont pas prêts à brûler des calories supplémentaires pour comprendre vos styles. Ils vont simplement passer à l'un de vos concurrents à la place. Commençons à grouper, les mêmes objets, et ils forment un groupe. C' est plus facile pour toi de comprendre ce qui se passe ici ? Quel objet est le focus dans l'illustration ? Pas vraiment, n'est-ce pas ? Essayons autre chose. Et celle-là ? C'est bien mieux, n'est-ce pas ? Ce sont toujours exactement les mêmes objets que dans les deux dernières illustrations, mais en les organisant en groupes libres et plus petits, il est maintenant beaucoup plus facile de lire cet arrangement. En regroupant les éléments, nous créons des motifs faciles à traiter pour le cerveau humain et cette illustration, il est très facile de voir ce qui appartient ensemble et quels objets sont censés être en relation les uns avec les autres. Les regroupements guident l'œil et la gardent dans l'image et ils vous aident à comprendre votre histoire plus facilement grâce à la création d'une hiérarchie et d'une mise au point. Maintenant, regardons quelques exemples. Sur cette photo, nous avons un arc de thé, une tasse de thé et des biscuits, qui étaient tous répartis également sur le plateau. Il est clair que l'histoire racontée est celle de boire du thé, mais il n'y a aucun moyen de dire ce qui est réellement le plus important. Est-ce un thé arc le thé ou les biscuits ? Ce sont certainement les cookies pour moi. Croyez-moi, vos clients potentiels ne veulent pas dépenser de l'énergie pour comprendre ce qui est le plus important, alors aidez-les. La deuxième photo est très similaire. La seule chose différente est que la tasse et les biscuits ont été rapprochés et soudainement l'arc de thé se tient tout seul et devient le centre d'attention. La tasse et les cookies deviennent des accessoires, ils deviennent les accessoires du produit. La première photo, il n'y a pas de hiérarchies. Tout est tout aussi important et la deuxième image, l'arc de thé est clairement le point de mire et nous avons réussi à cela en regroupant simplement la tasse en biscuits. Cette photo est jolie, mais la répartition égale des objets rend difficile de se concentrer sur quoi que ce soit. Vos yeux probablement attirés par le café parce qu'il a une couleur différente. Dans la deuxième image, les objets sont disposés en groupes, et soudainement le bloc-notes devient le centre d'attention. Même si c'est le moins visible de tous les objets. n'y a pas d'histoire réelle dans la première image. On dirait que quelqu'un a laissé un bordel sur son bureau et la seule chose qui, si tu peux t'inquiéter, c'est que le café va froid. Mais la seconde donne l'impression qu'il y a quelqu'un juste à l'extérieur de l'image qui veut prendre le stylo et commencer à écrire dans le cahier. regroupements sont essentiels dans tous les types et toutes les échelles de style, depuis le plat montré précédemment, au-dessus des vues de face comme celle-ci, jusqu'au style de pièces entières. Dans cet arrangement, les trois vases dans un dos, forment un groupe. Ensuite, il y en a un un un peu enlevé mais qui leur appartient toujours , puis sur le côté droit, ce vase se tient tout seul et tout cela crée une belle hiérarchie et dynamique dans l'image. J' utilise des regroupements tous les jours mon travail en tant que merchandiser visuel lors de la création de présentations de produits comme celle-ci. Trouvons quelques groupes dans cette présentation. Il y en a de grandes. Par exemple, la macro peut pendaisons, les piliers en arrière-plan forment un groupe que l'ensemble de l'arrangement sur le côté droit est un, puis il y a un autre sur le côté gauche. Mais au sein de ces grands groupes, il y en a aussi des plus petits. Comme le banc forme un groupe avec ce pouf et le panier avec les coussins et il y en a, par exemple, un autre sur le côté droit, formé par cette lanterne, ce panier, et le porte-bougie. Maintenant, répétons les choses à faire et à ne pas faire de groupements. Ne répartissez pas vos objets de manière égale mais ne les mettez pas tous ensemble en une seule masse non plus. Mais plutôt, créez de petits regroupements qui soutiennent votre histoire et qui établissent les liens pour vos spectateurs. 3. Calques: En vérifiant mes styles pour chaque regroupement, je regarde également mon utilisation des différentes couches. C' est donc la deuxième étape de ma liste de contrôle. Commençons par des illustrations à nouveau. Ces trois objets sont tridimensionnels, mais il n'y a pas de profondeur réelle dans cette illustration, parce qu'ils sont tous juste alignés. Il y a déjà plus de profondeur ici, mais je ne voudrais pas appeler cet arrangement passionnant ou captivant. Ce sont tous des calques parce que les objets sont alignés les uns derrière les autres. Mais à cause de cette ligne, ils se cachent plutôt derrière l'autre que de prendre l'espace magnifiquement. C'est bien mieux. Comme vous pouvez le voir, les regroupements et les couches vont de pair, parce que dans la création de groupes, vous créez souvent automatiquement des calques.Grâce aux couches, vous ne pouvez pas montrer que les choses appartiennent ensemble tout en vous assurant que chacune d'elles est visible de son propre chef. C' est très important, après tout, j'espère qu'il n'y a que des produits et des accessoires pertinents dans votre style. Les couches créent de la profondeur et une sensation immersive, ce qui est incroyablement important car la plupart d'entre vous voudront capturer votre public à travers le support bidimensionnel de la photographie, et en regardant vers le bas votre produit sur les écrans. Parce que même si vous avez un magasin de briques et de mortiers, vous aurez une présence sur les réseaux sociaux et probablement une boutique en ligne. Les couches vous permettent de créer une expérience captivante. Tout comme les groupements, ils créent une hiérarchie et un sentiment d'appartenance. Il est temps de trouver quelques exemples. Vous avez déjà remarqué la photo et nous avons déterminé qu'elle a un bon regroupement, mais si vous la regardez à nouveau, vous verrez qu'il n'y a pas de couches. Maintenant, regardons ça. En superposant la casserole sur le cahier et en empilant d'autres boîtes sur le côté droit, ce style est immédiatement plus immersif. Vous pouvez également voir que les couches créent un sentiment d'appartenance, car le stylo sur le dessus du bloc-notes augmente immédiatement l'histoire de quelqu'un qui attend juste en dehors du cadre voulant le ramasser et l'écrire dans ce cahier. Il peut y avoir des moments où vous choisissez d'organiser vos produits dans une rangée.Ceci est un style de présentation très statique et parfois il convient. Mais la plupart du temps, surtout si vous essayez de créer des scènes de style de vie, scènes qui semblent avoir été capturées directement de la vie. Vous voudrez travailler avec des calques, car ils sont très puissants et vos meilleurs amis dans ce sens. Répétons les do et les don's de couches. Organiser des objets en différentes couches en face et derrière l'autre crée immédiatement de l'intérêt et une expérience plus immersive, car vous créez une pièce tridimensionnelle . C'est pourquoi vous ne voulez pas simplement aligner vos objets, mais vous voulez également vous assurer que tous les objets sont visibles, et donc pas simplement les empiler l'un derrière l'autre. Au contraire, montrez-les d'une manière qui s'assure qu'ils sont tous visibles et qu'ils ont formé les liens qu'ils ont à eux, parce qu'ils sont tous pertinents pour votre histoire. 4. Numbers bizarres: Si j'aime mes groupements et la profondeur, mon utilisation de couches ajoute à mon style, et il y a encore quelque chose qui m'embête. Il est temps pour le troisième point de ma liste de contrôle, le temps de faire un dénombrement des effectifs et de vérifier les nombres impairs. Nous, les humains, cherchons toujours des modèles parce que la reconnaissance des modèles rend beaucoup plus facile pour nous de traiter notre environnement. Maintenant, si vous regardez cette image, vous verrez que chacune des tuiles ici a un motif, et ensemble ils forment un plus grand. Je suppose que comme moi, vous êtes plus concentré sur le plus grand motif qu'ils forment plutôt que sur le motif qui est sur les carreaux individuels. Maintenant, imaginez qu'une de ces tuiles a été mise de la mauvaise façon, elle a dessiné sa grande image et ça vous dérange probablement. Mais réfléchissez encore, avant quand il était parfaitement aligné, avez-vous même remarqué cette tuile individuelle ? Probablement pas, et cela a loin ce que les nombres impairs font, ils ne laissent pas le spectateur trouver un modèle concluant dans votre style, et à travers cela ils créent de l'intérêt et de la dynamique. Je vous donne cinq secondes pour comprendre le motif de cette illustration. C' était facile, il n'y a que deux objets dans chaque petit groupe, c'est plutôt ennuyeux. Maintenant, regardons ça. Il y a deux groupes avec deux objets, mais le troisième a trois objets, c'est différent et en quelque sorte plus intéressant. Nous avons établi que l'œil humain cherche des motifs. Rappelez-vous que je vous ai dit que nos téléspectateurs ne veulent pas travailler pour comprendre nos styles, alors pourquoi leur rendrions-nous la vie plus difficile en brisant consciemment un modèle d'utilisation de nombres impairs ? C' est une ligne fine, mais bien que nos téléspectateurs ne veulent pas travailler, ils ne veulent pas s'ennuyer à mort. Alors que l'histoire globale doit être très facile à comprendre, il doit toujours y avoir quelque chose de plus à découvrir dans votre style et des numéros impairs à précisément cet intérêt et dynamique. Un mot de prudence cependant, ne vous obsédez pas par les nombres impairs, parfois deux choses peuvent être comptées comme une ou si vous avez un arrière-plan texturé et dynamique, il peut lui-même devenir un nombre. Mais si vous avez des couches et des groupes vérifiés et que quelque chose se sent encore hors, faites un nombre d'effectifs et envisagez d'ajouter quelque chose ou d'enlever quelque chose. Maintenant, regardons quelques exemples pour que vous puissiez développer un sentiment pour ce dont je parle. Quelle image trouvez-vous la plus intéressante, celle-ci ou celle-ci ? La seule différence est le clip de reliure, mais il ajoute au cinquième élément dans un style, il ajoute le nombre impair, et l'image sur la droite est beaucoup plus intéressante, n'est-ce pas ? Et ici ? Numéro un ou numéro deux ? Il y a une quatrième boîte dans la deuxième image, et l'ajout d'un objet de plus et la création d'un nombre impair rend la deuxième image plus équilibrée et intéressante, n'est-ce pas ? Répétons les choses à faire et à ne pas faire des nombres impairs. Ne travaillez pas avec des nombres pairs, mais plutôt brisez le modèle avec des nombres impairs, mais encore une fois, ne vous rendez pas fou avec le comptage. C' est souvent très intuitif, donc si quelque chose vous ennuie, il suffit de jouer et d'enlever quelque chose ou de mettre quelque chose de plus dans votre style, parfois cela fait vraiment l'affaire. 5. Espace blanc: Si je suis satisfait de la façon dont j'ai arrangé mes objets, mais que je ne suis toujours pas satisfait de l'effet global de mon style, il est temps de prendre du recul et de vérifier comment mon style se trouve dans son environnement. C' est l'heure du quatrième point de ma liste de contrôle, heure de White Space. Vous pourriez argumenter que l'espace blanc est une question de goût. Vous trouverez très facilement beaucoup d'espace blanc dans des styles minimaux de style scandinave. À présent, vous pouvez probablement dire que je suis un grand fan de l'espace blanc. Mais vous aurez peut-être plus de mal à trouver de l'espace blanc dans le style pour une marque colorée, opulente et bohème de style. Mais je parie que si c'est un bon style, il y a de l'espace blanc. Parce que dans un bon design et dans un bon style d'ailleurs, il y a toujours de l'espace blanc, parce qu'il crée l'espace de respiration nécessaire pour l'histoire que nous racontons. Maintenant, les espaces blancs n'ont pas toujours besoin d'être blancs ou vides. J' ai résumé quatre types différents d'espaces blancs. Maintenant, le moyen le plus simple de donner de l'espace de respiration à votre produit est, bien sûr, de laisser suffisamment de place autour d'elle. Comme tout ce qui est marqué en vert ici dans cette illustration. Mais voyons ce qui se passe si nous ajoutons plus d'objets ici et donc réduire l'espace blanc respectivement l'espace vide ici. Quelque chose ici, là-bas et ici devant. Nous avons encore des regroupements, des couches, des nombres impairs et des espaces blancs. Mais il se passe beaucoup de choses ici, non ? Cela est lié à, avec ce que j'enseigne mon style de produit de classe Skillshare pour un chiffre d'affaires plus élevé, qui est lié dans une description de classe. Seuls les objets qui sont pertinents pour votre produit et histoire de marque peuvent avoir une part dans votre style. Si votre style est encombré, il y a de bonnes chances que vous ayez à réévaluer votre choix d'accessoires. Nous avons déterminé que cette image est un style très solide. Il prend les boîtes de regroupements, couches et de nombres impairs. Maintenant, faisons un test rapide et voyons ce qui se passerait si nous nous sentions tentés d'ajouter plus d'accessoires. Peut-être une cuillère pour aller avec le café et un autre stylo pour les numéros impairs et puis il y a encore de la place là-bas sur le côté droit. Mettons dans un joli clip de reliure noir et pour l'égaliser à nouveau, mon ruban de masquage noir. Maintenant, alors que ces objets sont tous en quelque sorte liés à l'histoire et pourraient potentiellement avoir une place dedans, parce qu'ils pourraient tous être allongés sur le bureau. Ils ne sont pas essentiels à l'histoire. Vous pouvez boire votre café sans cuillère. Un stylo suffit pour écrire et le clip de reliure et le ruban de masquage, nous n'en avons pas besoin. Ils sont les plus jolis, mais ils n'ajoutent rien à l'histoire. Comme vous pouvez le voir, donner aux quelques objets sélectionnés suffisamment d'espace respiratoire rend le style beaucoup plus puissant. L' espace vide ici donne au [inaudible] le temps de se détendre et facilite la navigation et la compréhension du style. Mais parfois, vous voulez juste ou avez besoin de beaucoup d'objets dans un style. Cela signifie que vous n'avez pas beaucoup d'espace vide, mais vous pouvez toujours utiliser l'espace blanc comme un outil puissant pour donner l'espace à l'histoire et la rendre plus facile à lire pour le spectateur. Une façon de le faire est d'utiliser l'espace structuré. Il y a beaucoup d'objets dans cette ligne plate. En fait, il y a encore plus que dans celui-ci que nous avons encombré avant. Pourtant, c'est assez facile à lire, à traiter et à comprendre. Cela est dû à la façon dont les objets sont disposés. La disposition géométrique structurée crée un motif qui vous aide à naviguer dans l'image sans avoir à travailler trop dur. Une autre façon d'avoir beaucoup d'objets dans votre style sans le rendre écrasant, est d'utiliser une technique que j'appelle « Le Caméléon ». Choisissez des accessoires qui se fondent dans l'arrière-plan comme un caméléon. Ils seront perceptibles et ajouteront une couche supplémentaire à l'histoire sans en distraire. Imaginez si j'avais utilisé des crayons dorés à la place des blancs, roses roses picées au lieu du blanc Gibbs Ophelia. Les cahiers blancs avaient un motif noir, blanc et or. Est-ce que vos yeux commencent aussi à faire mal en imaginant ça ? Vous avez peut-être vu des exemples plus drastiques et dramatiques de cette technique sur Pinterest ou dans des magazines, où le fond et tous les accessoires sont peints dans la même couleur et seul le produit a sa couleur naturelle. C' est très, très puissant. La quatrième façon d'ajouter plus d'espace blanc au style est de jouer consciemment avec la profondeur de champ. Ceci n'est bien sûr pertinent que si vous prévoyez de capturer votre style avec une caméra, ce que je suppose que la plupart d'entre vous voudront faire. En utilisant une faible profondeur de champ, vous pouvez créer une mise au point très claire dans votre style tout en racontant une belle histoire. La cuillère d'or est au centre de cette image. Mais la façon dont il est coiffé avec un délicieux café sur la chanson de la Croix d'Or ne rend pas tellement plus séduisant que s'il était simplement allongé sur le fond de marbre blanc. 6. La Pyramid: Enfin, la pyramide. La pyramide est pertinente pour tout style que vous prévoyez d'afficher ou de capturer en vue de face. C' est en fait la première chose que j'emploie pour coiffer des choses dans le magasin où je travaille. Mais pour le bien de cette classe, je l'ai mis en dernier parce que les autres principes de style seront beaucoup plus pertinents pour la plupart d'entre vous. La pyramide est très utile si vous devez mettre en place quelque chose dans un espace. Par exemple, si vous organisez des produits dans votre magasin physique ou pour une exposition ou une foire. Ce que vous faites fondamentalement avec la pyramide est de choisir un point le plus élevé, il ne doit pas nécessairement être juste au milieu, puis vous organisez tous les autres objets autour d'elle. Vous connaissez déjà ce style à partir des leçons sur le regroupement et les couches, mais en plus de ceux-ci, les vases sont également disposés dans une pyramide. Même dans un atelier de coiffage à un tel angle bas, il est très important que vous employiez des pyramides. Pourquoi ? Parce qu'une pyramide guide l'œil, et à travers cela fait en sorte que votre spectateur reste concentré sur votre style. Une pyramide n'est généralement pas bidimensionnelle, comme les exemples précédents pourraient vous avoir amené à le croire, mais elle est tridimensionnelle et a quatre côtés, tout comme une pyramide égyptienne. Grâce à cela, chaque objet et produit est à la fois visible et accessible. Maintenant, regardons quelques exemples de la vie réelle. Ce style est très clairement disposé en une pyramide. Laisse-moi te montrer. Avec une face avant, deux côtés à gauche et à droite, et un à l'arrière avec le point le plus élevé étant la tête de ce mannequin. Laisse-moi te montrer ce que ça fait à ton regard. Lorsque vous avez regardé cette photo pour la première fois, vous avez probablement été attiré par cette petite robe de plage que porte le mannequin. De cela, l'œil des téléspectateurs monte à la tête du mannequin. Mais il n'a nulle part où aller à partir de là parce que c'est là que le style se termine. Donc les yeux redescendent soit vers la droite vers ce bikini, soit peut-être vers la gauche vers le [inaudible] sur un mannequin et à partir de là, l'œil du spectateur rebondit autour de tout le style jusqu'à ce qu'ils aient vu ce qu'ils voulaient et sont prêts à aller de l'avant. Un autre exemple. Ici, nous avons aussi une pyramide claire avec le haut dans les lanternes. Vous avez probablement déjà remarqué qu'il y a aussi d'autres petites pyramides dans le style. Par exemple, ces boîtes en bois et je parie que celles qui sont au milieu attirent votre regard et le conduisent ensuite vers les lanternes suspendues au plafond ou à ce petit mannequin. Donc, comme vous le voyez, Pyramides ne sont pas quelque chose qui est réservé aux leçons de l'histoire, mais ce sont des outils incroyablement puissants pour organiser votre produit dans un espace. 7. Projet de classe et Goodbyes: C' était déjà cela de mon côté, et maintenant il est temps pour vous de plonger dans votre propre aventure et de créer votre projet de classe. Je veux que vous revisiez l'un des styles qui vous a laissé un peu insatisfait parce que vous ne pouviez pas tout à fait le bien. Créez votre propre projet dans la section projet de cette classe, téléchargez une photo du style, puis dites-nous ce que vous changeriez en sachant ce que vous savez maintenant. Avant de signer, il y a une dernière chose très, très importante que je veux vous donner sur votre chemin. Le style n'est pas une science exacte. Donc, au lieu d'être obsédé par toutes les règles que je viens de vous apprendre, prenez-les comme des lignes directrices pendant que vous pratiquez, expérimentez, et surtout, amusez-vous. J' espère vous revoir tous très bientôt, et s'il vous plaît laissez-moi un commentaire sur cette classe afin de me soutenir dans la croissance de ma chaîne et d'atteindre encore plus quelques beaux élèves. Au revoir et passer un bon moment.