Transcription
1. Teaser: Hé, les gars. Je suis Peggy Dean, fondatrice des Pigeon Letters et auteur de l'Ultimate Brush Lettering Guide et Botanical Land Shing. J' ai mon départ sur Instagram. Avec la technologie d'aujourd'hui, les opportunités sont illimitées parce que la portée est illimitée. Instagram m'a vraiment donné une fenêtre pour accéder à des centaines de milliers de personnes chaque jour, littéralement. À partir d'aujourd'hui, j'ai environ 130 000 abonnés sur Instagram, et ce nombre augmente chaque jour. Cette classe vous aidera avec l'élément clé dans la croissance de votre Instagram. Je ne vais pas mentir, il y a plein de facteurs pour augmenter votre audience. Mais un moyen facile de s'assurer un fidèle fidèle est à travers les images que vous publiez. Donc, ce cours se concentre spécifiquement sur la photographie Plat Lay. Qu' est-ce qu'un Plat Lay ? Tu te demandes peut-être. Avez-vous déjà vu ces images accrocheuses d' haut qui héberge une collection d'objets soignés et bien rangés ? Que diriez-vous de la fabrication minimaliste mais stable ? Avez-vous pensé à essayer ce look, mais pas vraiment savoir par où commencer ? Je vais vous montrer les extrémités et les sorties sur la façon de
mettre en place le plat parfait pour vos photos, y compris les objets à ajouter pour donner vie à votre art. Alors commençons. On doit ?
2. Plus Important. De. Tout tout.: Bonjour encore, bienvenue à la classe. Ce cours vous préparera à mettre en scène le plat parfait pour mettre en valeur votre art sur les réseaux sociaux. Il sera sûr de capturer les yeux et les intérêts d' un public beaucoup plus large, prêt à commencer. Tout d'abord, l'éclairage. C' est votre ressource numéro un pour avoir de belles images nettes. Vous ne voulez pas qu'il combat des ombres bizarres, images
pixélisées ou des tons sombres, chauds et jaunes. Vous avez moins de deux secondes pour capturer l'attention de quelqu'un sur une photo. Vous voulez vous assurer qu'il se démarque et qu'il est agréable et clair. Nous allons passer en revue la première partie des exigences en matière
d'éclairage dans ce segment et plus tard dans la classe, nous allons voir comment améliorer davantage vos photos en ajustant leur exposition, leur luminosité, leur contraste et leur équilibre des couleurs. Plus sur ça plus tard. Pour l'instant, voici ce dont vous aurez besoin. Votre meilleure lumière est la lumière filtrée naturelle. Par filtré, je ne veux pas dire que vous voulez la lumière directe du soleil parce qu'elle soufflera à votre image et projette des ombres. Avez-vous déjà entendu dire que les jours nuageux sont les meilleurs jours pour la photographie de portrait ? Eh bien, les jours nuageux sont les meilleurs jours pour toute photographie. Si vous pouvez mettre en place juste sous une fenêtre, c'est votre meilleur pari. La meilleure chose suivante réside dans les lumières LED, les ampoules de lumière du jour. Ces ampoules sont lumineuses, blanches. Si vous les utilisez tout le temps, vous aurez
l'impression d'être dans le bureau d'un médecin et vous remarquez quel point tout est stérile dans votre maison. Mais c'est un goût acquis. Je les utilise depuis un moment maintenant, principalement dans mon espace de travail et je les préfère presque parce que je suis toujours en train de créer. Ils aident beaucoup à déterminer les tons de couleur. Parlons des ombres. Il est important de prêter attention à tous les coins de votre cadre d'image. Parfois, vous pensez avoir une photo bien éclairée, mais vous découvrirez qu'il y a une chute laide dans le coin inférieur droit, même dans les meilleures conditions d'éclairage, c'est parfois inévitable. Voici quelques astuces pour réparer ça. Numéro un, utilisez
le tableau d'affichage, vous savez, ceux que nous avons utilisés à l'école et ont obtenu la première place au lieu du grand prix à la foire des sciences. Je ne vais pas mieux. Je suis presque sûr qu'ils ne m'ont donné que la première place parce que j'ai amené mon chat dans sa petite caisse dans le cadre de l'exposition. Bien sûr. On va aller avec ça. Le panneau affiche vous permettra de soulever un rabat, prendre la lumière entrante et de la rebondir sur le côté, provoquant une réflexion de la lumière sur la surface. Plus d'ombres. Astuce numéro deux, insérez un objet mince sous le coin qui ne coopère pas. Cela pourrait être n'importe quoi, un marqueur ,
un rocher, vos clés , en
soulevant légèrement le papier fera apparaître plus surface à la lumière qui le frappe. Truc numéro trois, ajouter un peu d'éclairage artificiel d'une ampoule de jour. Si vous êtes sous une fenêtre et qu'il y a une ombre sombre bizarre, prenez une lampe et rapportez-la super près du cadre d'image où se trouve l'ombre. Cela égalisera l'éclairage sur le papier. Trick numéro quatre, qui devrait vraiment être la première chose que vous essayez. Mais c'est pour ajuster le papier lui-même, le faire tourner, le rapprocher plus loin de la source lumineuse, expérimenter avec différents angles. Cela vous aidera à découvrir la meilleure source d'éclairage disponible dans votre maison. Peut-être qu'il y a une autre fenêtre dans votre maison qui obtient une meilleure lumière. Peut-être qu'il y en a un qui obtient moins de lumière, mais il est plus uniformément réparti. Joue, tu le trouveras, je crois en toi. Quand vous avez l'impression que votre source
d'éclairage est comprise et clouée, prête à partir. Commençons à parler de différents styles plats.
3. Style de Lay n': Vous avez vu ces photos partout pour tous les produits. Le premier style d'art dont nous parlerons est assez sous-estimé. Le fait est que vous n'avez pas besoin de beaucoup de bourdonnements à votre image pour le rendre génial. Cela peut être incroyablement simple. Une œuvre d'art sur une surface blanche peut crier « regardez-moi » et un seul objet ajouté peut commencer à invoquer des humeurs. Oh, quelle fraîcheur ? Un avec la nature. Sur la route. fantaisiste. Magique. Voyez ce que je veux dire, les gars d'un objet. Modifiez la couleur de l'arrière-plan en jetant un papier de couleur unie de 12 par 12 dessous. La couleur invoque également l'humeur. Vous voulez devenir sauvage tout en restant simple, utilisez de l'herbe ou du bois comme arrière-plan. Remarquez que lorsque vous changez d'emplacement, l'image entière a une toute nouvelle ambiance. Quelle humeur voulez-vous que vos spectateurs ressentent quand ils regardent votre image ?
4. Style de Lay plat #2 : Fournitures de création: Que devriez-vous ajouter à votre photo pour lui donner un peu plus d'oomph ? Écoute, c'est même une question. Qu' est-ce qui est assis près de toi ? Comment pouvez-vous incorporer cela dans votre photo ? Tu ne crois pas que tu peux ? Crois-moi, tu peux. Vous le nommez, il peut être inséré dans votre photo. C' est juste à propos de la façon dont vous le composez. Les photographies sont censées raconter une histoire. Nous commencerons par les fournitures que nous utilisons réellement dans la création de notre œuvre d'art. Ceci montre un produit fini qui inclut le processus ou qui inclut ce qui suit. Vous pouvez ajouter des enveloppes pour une touche de couleur et l'idée est que l'œuvre que vous avez créée sera ensuite placée à l'intérieur de ces enveloppes et sera livrée à un heureux destinataire. Ajouter un ruban ou un morceau de ficelle ajoute mouvement tout en supposant qu'il sera magnifiquement emballé. Une bande de ruban lavé ajoute une couleur ou un motif. Certains des compléments les plus évidents sont les outils que vous utilisez pour créer votre art. Vous pouvez poser des stylos soigneusement ou aléatoirement, prendre un bouchon ou deux. Les pointes sont des bonbons pour les yeux. Idem avec les peintures et les pinceaux. Montrez le désordre artistique qui a été vécu dans la
création de la pièce elle-même en incluant une palette désordonnée. Y a-t-il quelque chose qui a inspiré votre pièce ? Montrez ça à votre image.
5. Style de Lay plat n'° 3 : Nature: Revenons aux racines, littéralement. Que pouvez-vous trouver dehors ? Je suis partiale parce que je vis dans le nord-ouest du Pacifique et j'aime être entouré par la nature, mais la nature peut être vraiment génial, sinon le meilleur accessoire à ajouter à votre art. Voici quelques idées. Va dehors. Il est presque impossible de ne pas trouver de feuille à moins de vivre au milieu du désert le plus aride. Mais même alors, vous avez encore des plantes, alors prenez une brindille. Essayez quelques façons différentes de placer la feuille ou la brindille dans votre image. Cela peut être sur le papier, ou à côté, au-dessus. La composition devrait vraiment faire partie
du processus de création parce que vous expérimentez ce que vous aimez le plus. Vous pouvez faire la même chose avec une simple fleur. Encore une fois, sous-estimé. Vous pouvez célébrer les fêtes en ajoutant simplement une pomme de pin ou un morceau de branche à feuilles persistantes. Posez votre pièce sur un bloc de bois. Cela va avec ce minimalisme dont nous avons
parlé tout en ajoutant une certaine dimension en couleur et en profondeur. Quand je prends au sérieux certaines fleurs, coupez le bouquet à environ deux pouces tiges et rangez-les autour de votre œuvre d'art en les rangeant sous les bords. Vous avez maintenant une explosion de couleur. Vous pouvez en faire un thème. Vous pouvez faire romantique en ajoutant des roses et des bébés respirer avec un peu de verdure. Vous pouvez faire des fleurs sauvages, vous ne pouvez utiliser que des feuilles, o jouer avec cela. Les plantes peuvent être ajoutées en les drapant ou en se concentrant sur le dessus par le haut. C' est idéal pour les plantes succulentes, ces plats qui ont toute cette personnalité quand vous regardez d'en haut, deviennent créatifs avec la nature. C'est fait pour ça.
6. Comment Grab l'attention des grandes marques: Deux mots, placement du produit. C' est super facile à faire. Vous pouvez regarder à côté de vous et vous voyez probablement quelque chose qui se trouve là que vous pouvez ramasser, ajouter à votre photo, marquer une marque, et ensuite vous êtes prêt à partir. Je veux dire, vous le nommez,
il peut être incorporé d'une manière ou d'une autre, que ce
soit logique ou non. Tu as déjà vu ces montres. Il y a tellement de montres sur les réseaux sociaux. Certains d'entre eux sont des influenceurs et certains d'entre eux sont simplement pour lancer une montre et avoir ce soit une déclaration de mode qui est inclus dans une pièce d'art. Je veux dire, pourquoi pas ? Qui s'en soucie ? C'est une montre, c'est cool. Ce n'est donc qu'un exemple. J' ai moi-même participé et quelques campagnes payantes et j'ai également posté quelques produits non sollicités. Plus vous faites des choses comme ça, vous serez plus reconnu parce que les chances sont de les mettre là-bas, rendre votre image beaucoup plus susceptible d'être remarquée. Vous pouvez le faire facilement avec les fournitures d'art que vous utilisez maintenant, assurez-vous
simplement de les étiqueter dans les photos dans lesquelles vous les incluez. Des stylos à l'aquarelle en passant par le papier que vous utilisez, les
pinceaux que vous utilisez, toutes ces choses peuvent être étiquetées. Ce sont les trois éléments que vous souhaitez vous assurer que vous
incluez lorsque vous essayez d'effectuer un placement de produit efficace. Le numéro 1 est le hashtag, donc vous hashtag la marque. Mais le plus gros conseil que j'ai pour vous est d'aller les marques Instagram et souvent dans leur bio, il y a un hashtag qui est spécifique à la marque et c'est quelque chose qu'ils recherchent qui vous rendra plus découvrable à la marque et s'ils aiment votre photo, il y a des
chances qu'ils la partagent, qui serait incroyable car alors vous aurez tout
ce nouveau public que vous n'auriez jamais pensé que vous atteindriez et puis c'est BAM sur une photo. C' est la première chose. La deuxième chose est de s'assurer que vous les taguez également dans la légende. Si vous parlez de ce que vous utilisez, vous pouvez même sauter quelques lignes. Dites-vous le blurb que vous dites et que vous venez de mentionner. Je fais souvent une petite icône pour les peintures, puis je dis, à qui que ce soit et puis je dis quel type c'est. C' est une façon de placer des produits. Le plus important que je pense est d' étiqueter la marque dans la photo elle-même. La raison de cela. Ces plus grands instagramers qui ont beaucoup d' abonnés ne voient généralement pas leurs notifications. Instagram ne vous montre que les 100 dernières notifications. Cela signifie que si vous n'avez pas été inclus dans probablement ces cinq dernières minutes, sinon moins, il ne leur apparaîtra pas à moins qu'ils ne recherchent spécifiquement ce hashtag. Mais si vous les taguez dans la photo elle-même, ils auront une icône distincte que vous connaissez peut-être dans votre propre expérience qui leur montre qu'ils ont marqué des images et qu'ils peuvent obtenir ceux qui viennent toute la journée, pour qu'ils puissent les manquer, mais on ne le sait jamais. Ce sont les trois choses qui ne font pas de mal à essayer. Les types de produits que vous pouvez y jeter sont littéralement n'importe quoi. Vous pouvez faire des bijoux, vous pouvez faire des vêtements, et des magazines. Les gens veulent voir votre créativité afin qu'ils puissent ensuite partager à nouveau sur leurs plateformes de médias sociaux. Surtout lorsque vous faites des œuvres d'art parce que les gens veulent intégrer cette belle œuvre d'art à leur produit. Ensuite, quand les gens voient cela, que comme ces produits, ils peuvent ne pas penser qu'ils sont à la recherche d'art, ils suivent cette marque, mais alors ils voient votre art, donc les connexions, toutes les choses, le placement des produits.
7. Amélioration de vos photos: Améliorer vos photos ne signifie pas nécessairement utiliser le filtre lors du filtre. L' objectif est d'ajouter de la luminosité et du contraste là où il est approprié d'augmenter sa probabilité de se démarquer. Je vous conduirai à travers le processus que je traverse à chaque fois. Note rapide, j'utilise un iPhone. Si vous utilisez un Android, vous aurez toujours accès à ces contrôles, ils peuvent être situés ailleurs. Vous êtes probablement familier avec eux, mais il suffit de jouer avec les paramètres. Vous trouverez les zones d'amélioration ou d'édition. Après avoir pris quelques photos avec mon téléphone, je trouverai mon favori. Si je n'ai pas pris la photo dans un cadre carré, je vais d'abord rogner cette photo pour qu'elle soit un carré. Ensuite, je vais à Exposure. J' utilise l'exposition au lieu de la luminosité parce que l'exposition
agira comme si la caméra laissait entrer plus de lumière qu'elle ne l'était en réalité tandis que la luminosité semble presque comme si vous ajoutez des couches de brouillard pour égayer, et il s'estompe c'est un peu. Vous remarquerez peut-être, après une exposition croissante, que le riche noir de votre art a perdu sa profondeur. Ne vous inquiétez pas. L' étape suivante consiste à aller au point noir et à l'augmenter. Ça ramène cette riche obscurité. La dernière chose que je fais est de changer la température de couleur. J' ai remarqué que dans la plupart des cas, beaucoup de photos ont cette teinte jaune pour eux même quand elles sont prises sous une belle lumière blanche. J' aime que mes photos soient nettes et claires, et ajuster la balance des blancs fait l'affaire. L' échelle de température va de froid d'un côté et chaud de l'autre côté. Je vais dans Color et ensuite Cast. Cela peut être sous température en fonction de ce que vous utilisez. Ensuite, je fais glisser le curseur vers la gauche, ce qui se débarrasse de cette teinte jaune. Vous remarquerez que si vous allez trop loin, il commence à devenir vert ou bleu. Ça veut dire trop. L' endroit le plus doux est juste au milieu des tons frais et des tons chauds. C' est tout. Votre photo est maintenant prête à être publiée.
8. Applications de retouche photo: Vous pouvez commencer à jouer avec des applications amusantes. Mon favori aller à l'application est Color Story. Il dispose d'une abondance de filtres prédéfinis le long des packs de filtres que vous pouvez acheter. Je suis coupable d'avoir fait du shopping tard dans le canapé ou dans mon lit, et j'ai peut-être acheté tous les paquets quand ils sont en vente. Bien sûr depuis, il y a beaucoup de nouveaux packs qui avaient été publiés et je ne les ai pas explorés parce que j'essaie d'être bon. Je dirai que si vous dépensez de l'argent sur une application photo, vous pouvez vous sentir bien de savoir que vous le faites sur celle-ci. Nous allons tout aborder, mais je vais mettre en évidence quelques aspects que j'aime. Tout d'abord, vous pouvez enregistrer n'importe quel filtre dans vos favoris pour une application rapide à votre photo. Cela permet d'économiser beaucoup de temps. Mes favoris se composent de Punch, Crisp, April, et Ice Ice. On peut les trouver parmi toutes ces catégories. Les catégories que vous avez Essentials, Good Vibes, Blush, Saisons mais par exemple, si vous cliquez sur « Saisons » et vous verrez qu'il a Janvier, Février, Mars, et que vous cliquez sur ces, il changera l'apparence comme vous êtes probablement habitué, mais il y a tellement d'options. Vous pouvez revenir en arrière et explorer les différentes catégories. Fresh a ces beaux tons blancs croustillants, des choses comme ça. Une autre grande application est VSCO. Si vous aimez ces tons plus sombres, de humeur, vous trouverez cette application pour être vos meilleurs amis. Lorsque vous utilisez cette application, mes filtres sont HB1 et HB2. Ceux-ci sont également modifiables. Enfin, si vous voulez ajouter un filigrane vraiment simple juste avec du texte, il y a une tonne d'applications qui vous permettront d'ajouter une police comme superposition à votre image. J' utilise une application appelée Intagz pour deux raisons. La première raison est que j'aime vraiment la police par défaut et je n'ai jamais à l' ajuster et les raccourcis pour gagner du temps est mon jam. La seconde, beaucoup de ces applications auront des limites quant à la taille que vous pouvez faire la police, mais cette application ne le fait pas. Il lui permet de devenir très, très petit, donc il ne ressemble pas à un gros mal aux yeux juste à travers votre image. Vous pouvez les déplacer aussi, c'est super utile. C' est tout, rapide et facile pour la plupart. Évidemment, vous voulez jouer avec les niveaux d'édition de chaque photo que vous prenez, parce qu'aucune photo n'est la même, mais j'espère cela aide à ouvrir une porte à de nouvelles options pour vous.
9. Il est temps de passer au projet !: Alors c'est tout, les gars. J' espère que vous avez apprécié la classe. J' ai été vraiment excité de partager tout ça avec vous les gars. Bref, tu comprends, je suis excité. Je suis toujours si excité. Pour ce projet, dans cette classe, je veux que vous utilisiez une ou cinq ou 10 techniques ou
idées différentes que vous avez découvertes qui étincent avec créativité. Je veux voir ces images que vous créez avec votre [inaudible]. Alors s'il vous plaît partagez-les. Lorsque vous partagez votre projet, faites-le moi savoir si vous voulez des commentaires et je serai heureux de le fournir. Alors soyez créatif. Vraiment excité de te voir. Désolé de dire que je suis excité. Allons-y.
Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters
