Transcription
1. Intro: Ce qui se passe
maintenant, bienvenue
à une autre masterclass
avec la vôtre vraiment clé autour de l'homme qui est
obsédé par bonne musique et l'enseignement de la
façon de créer votre propre intérieur. La masterclass d'aujourd'hui, je
vais vous apprendre à faire des
voix de Mac Miller comme ça. Viens à travers. Il s'inspire de la chanson Dang de Mac
Miller. Je vais donc vous en
parler. En quoi cela vous inspire-t-il
pour créer ce titre ? Ensuite, je vais vous
expliquer étape par étape exactement ce que
j'ai fait pour obtenir des voix. Ce sont des voix parfaites. Absolument pas. Pourquoi ? Parce que je les ai rapportés
ici dans ma cuisine, mais je pense qu'on peut les
avoir au moins dans cette fourchette qui
sonne plutôt bien. C'est pourquoi je vous
apprends aujourd'hui. Vous allez apprendre
aujourd'hui que si vous voulez l'un de
mes modèles vocaux, vous pouvez les trouver dans
la description ci-dessous. Nous en reparlerons plus
tard. Allons-y.
2. Obtenir un guide: Quand il s'agit de mixer des voix, j'en parle à chaque fois
et c'est super important. C'est ce
dont je parle chaque
fois que je reçois une piste de référence. Tu dois savoir à
quoi tu veux ressembler. Vous devez avoir
une feuille de route, n'est-ce pas ? Si je dois t'apprendre
, si tu veux y aller. J'essaie donc d'
atteindre mes objectifs. C'est important pour
atteindre vos objectifs. Important quand je fais semblant de
ne pas faire partie de mes recherches récentes. Vous devez le faire si vous
voulez planifier un voyage en voiture, vous devez vous
assurer d'
avoir une carte pour vous y rendre. Google Maps. À l'époque,
nous utilisions Mapquest. Vous voulez un itinéraire pour vous
rendre là où vous voulez aller. Pour ce faire. En musique, nous utilisons une piste
de référence. Je suis donc venu ici et je vais écouter un
peu le morceau de
Mac Miller et je vais
vous montrer ce que je recherche. Donc, lorsque vous
écoutez ceci, réfléchir à
quelques points et prendre note de force du rythme
par rapport à la voix ? Une chose, à quel point les instruments
sont-ils forts, comme les instruments
par rapport aux tambours. Combien coûte le kit, kit ? Pense à toutes ces choses
où les choses tournaient en rond, non ? Tu penses
toujours aux effets
qu'il utilise sur sa voix. Et est-ce que c'est lisse ? Est-ce intentionnel, est-ce bruyant ? Est-ce que c'est de retour dans le mix ? Ce sont des choses auxquelles j'
aime penser lorsque je crée une chanson
autour d'une piste de référence. Je vais donc nous
écouter un petit moment et je vais vous
dire pourquoi je tourne
, mais j'entends. Je saute donc la partie C de l'héritage ,
même si je me suis inspiré de ce très long délai. Mais encore une fois, je suppose que
ce n'est pas ça pour une seconde et je veux aller de ce côté si vite. Écoutez quelle glande
lumineuse si brillante elle a donné sur un Mac si jeune peut-être utiliser ne pas vouloir
vomir **** plus loin. Alors quand je rentrerai à la maison
et que je te
donnerai des pellicules légères. C'est quelque chose que j'utilise
explicitement comme source d'inspiration. Et j'ai vu à
peu près pour cette piste. J'entends donc une
voix douce, j'entends beaucoup. J'ai entendu dire que les Shakers
sont très en vue, ou le coup de pied est là, mais ce n'est pas comme si on te
tuait avec. Les instruments
sont, sont présents, mais sa voix est toujours présente. Ce n'est pas étouffer sa voix. C'est donc ce que
j'utilise constamment. Je vais, je fais, je travaille sur ma
piste et puis je
retourne à son travail parmi
revenir à la sienne et donc pendant que
vous créez le vôtre, peu importe
sur quoi vous travaillez , assurez-vous
que j'ai ça référence. Mais aujourd'hui, nous avons
découvert le chant de Mac Miller. C'est donc dans cela que nous allons nous
lancer, allons-y.
3. Nettoyer le vocal: D'accord, donc la première
chose que nous allons faire est que je ne vais même pas m'
inquiéter pour les doubles pour le moment. Je vais juste entrer
ici et nous allons
regarder le chant principal. Donc le sien est un peu comme
chanter et rapper. C'est donc un peu ce que
j'ai fait deux ici. Il suffit de passer. Et ce que j'utilise pour mon, quand je mixe des voix, moins en ce moment
dans ma carrière, c'est que j'adore le rack studio waves parce que je peux en quelque sorte combiner
tous ces plugins ensemble. Vous pouvez obtenir ce son
avec tous les plugins que vous avez à votre disposition. Ce sont des Plugins très simples. Ce sont des réverbérations,
parce que les compresseurs. Pour la plupart. Quelques petites
choses intéressantes ici et là, mais c'est
avec cela que nous travaillons la plupart du temps. Donc parce que c'est ma
voix et que je ne peux pas chanter, première chose que nous faisons est d'accorder
automatiquement la voix. Et comme vous pouvez le voir pour
la voix, le réglage
automatique est automatique parce que
pendant le couplet rap, je voulais,
voyons où cela en est. Parce que pendant le couplet
d'emballage, je n'aime pas avoir mon accord
Je n'
aime pas, comme
une petite voix accordée. Ce n'est pas
vraiment mon truc, mais j'ai besoin de beaucoup d'
aide pour chanter. donc évident que c'est sous
mes parties de chant. Voici mes
paramètres d'audit que nous utilisons. Nous sommes évidemment
que vous voulez l'urine clé. Si vous ne savez pas dans
quelle clé vous vous trouvez, j'utilise cette application
appelée Key Finder. Je pense que c'est un outil DJ gratuit. Je fais simplement glisser et déposer mon
instrumental et j'écoute la chanson, quelle que soit la région de 18. Tellement joli, nous sommes
assez à l'écoute. J'utilise une entrée mâle basse. Je viens de découvrir que cela fonctionne. Et puis un peu d'
humanisation juste pour que ça paraisse un peu moins robotique. Et puis le format, j'aime bien ça, juste parce que ce
sont mes
paramètres personnels que je préfère. Mais vous vous lancez maintenant, nous allons mettre ces
voix en solo, annuler les plans. Tu dois juste avoir
beaucoup de réverbération. Nous allons désactiver tout
cela et nous allons venir ici et
les faire un à la fois. Alors partons d'ici. La première chose que nous allons
aborder est l'EQ. Quand l'égaliseur et la voix, je commence par le
retrait soustractif de la file d'attente. Je sors toutes les affaires. Je n'aime pas ça d'abord. Donc, si nous jouons juste
ce plan de lutte contre le cancer, vous devez simplement passer à travers et voilà
le moteur audio. Cool. Quand il
s'agit de faire votre voix, assurez-vous
simplement de
supprimer d'abord ce que vous ne voulez pas. Parce que si vous
supprimez les choses que vous, si vous essayez juste de
booster au début, alors vous allez aussi
augmenter les choses merdiques. Donc j'aime bien
couper un grand nombre de ces premières choses ou simplement couper jusqu'à
mi-chemin. Je ne coupe plus. Donc je coupe ici. C'est une sorte de
fréquence de douleur que je viens d'écouter
et j'ai une file d'attente
assez serrée. La file d'attente est en fait tout
le long parce que je cherche juste
des fréquences spécifiques. Canal SSL. J'adore ce truc. Et encore une fois,
un égaliseur vraiment lourd. C'est donc sans elle. Les plans de lutte contre le cancer, tu
dois juste t'en sortir. C'est avec ça. Shooter hétéro, bébé. Vous pouvez donc dire que nous avons
coupé une tonne de ce bas de gamme pour nous tourner
vers ce grondement. Nous avons également perdu une grande partie de
la puissance de la voix. Et donc à cause de ça, j'ai coupé fort, non ? Ce ne sont pas des queues très serrées, mais elles le sont assez. Et puis j'ajoute
un peu de compression dans
environ six, non ? n'y a aucun plan que tu
dois simplement réaliser. Il s'agit donc d'un ratio de
quatre pour un et vous n'avez pas besoin d'utiliser le canal
SSL pour cela, donc j'aime bien un compresseur. Ce que j'ai appris,
c'était juste d'attraper les sommets. Une sorte de compresseur simple. C'est une attaque rapide,
une libération rapide. Cela ne fait que
vous aider à attraper certains des sommets
au début. Donc rien de super fou. Il s'agit d'un égaliseur, d'un autre égaliseur
et d'un autre dans un compresseur. C'est tout ce que cela
dit, mais combiné en un seul et j'aime
l'ambiance. Puis un Azur. Je ne veux pas être honnête avec vous tous. Je le garde à 100 % avec toi. Je n'ai même pas changé
la fréquence de ce truc directement. J'ai adoré ce mauvais garçon. Et puis j'ai juste goûté au
travail avec ce que tu as. Et puis cette chose que j'aime
beaucoup, c'est C4, c' est un compresseur multibande,
dont c'est une compressibilité. Vous pouvez compresser différentes plages de
fréquences différemment. Vous pouvez compresser les
différents fruits. Tu vois ce que je veux dire ? Tu es intelligent. Toi, oui. Voici donc les basses,
les super basses, un
peu de boue, un
peu de compression. Attaque et relâchement rapides. C'est la partie
où je fais gros
du travail parce que
c' est là que je reçois beaucoup de choses, c'est là que j'ai beaucoup de
problèmes, c'est ce genre d'enregistrement bas et grondant dans
mes trucs de type cuisine. C'est donc à ce moment-là que j'ai
écouté la voix Mac. C'est une voix plutôt douce. Comme si c'était, c'est, c'est
compressé, c'est lisse. Il chante. J'ai aimé cette
douce voix R&B. J'ai donc l'attaque. Je n'ai pas la
version super rapide. C'est rapide, mais ce
n'est pas super rapide. C'est, c'est quand même, ça fait
un
peu de danse. La compression est ma première
était comme une attaque et une libération super rapides. Celle-là, c'est pas
trop. Et puis un peu sur ces hauts, regardez à quel point
ma technologie et mes sorties sont plus rapides sur ces sommets. Regardez combien de
disciplines différentes dansent après ce shot et c'est
la vérité, non ? C'est totalement différent. Alors je ne
plaisante même pas vraiment avec ce haut de gamme. Ce sera
le nettoyage principal. Je nettoie,
je compresse. Je nettoie, je
compresse et je nettoie. C'est, ce processus
est comme ça que j'ai appris
les cercles
concentriques, non ? Non, ce n'
est pas linéaire. Tu fais constamment
des choses dans le retour et les peaufinages et tu
entres un peu dans cette cible. Alors prenez-le par étapes
sous la compression.
4. Compression + mise à niveau du vocal: Donc pour la compression, c'est
là que je vais rajouter une grande partie de mon volume. Et j'aime bien notre compresseur. Et encore une fois, si nous faisons en solo la voix sans ce
cancer comme prévu, vous devez simplement réussir. Mais quand nous le rejouerons avec le rythme, vous
allez réaliser, comme si les voix étaient complètement
asséchées, non ? Non, Bueno. Mais si
nous venons ici, écoutez les remises sur les camions Mack. Alors voici un truc qui va
être beaucoup plus fort parce que j'ai
la chaîne de mastering en place. Quand je le mets dans Spotify,
ils le compressent. Il fera le même volume que max, mais en termes d'écoute de la relation aux éléments inférieur au
volume global de la piste. Mais sa voix est vraiment
présente, non ? Ce n'est pas comme si cette
chose était cachée. C'est donc la
différence entre que notre compresseur est allumé et éteint. C'est une énorme différence. Ratio de deux pour un pour
la plupart du
seuil ici dans cette plage. Et ils ont 17 attaques
négatives 34. J'aime une attaque ultra-rapide
sur mon compresseur. Et puis je démarre
parce que nous avons perdu une grande partie de ce volume, donc je ramène une
bonne partie du gain ici. Déclenchement moyen, les mêmes paramètres
sont juste au moment où vous le chargez. Ensuite, nous effectuons
plus de compression ici. J'adore ça. Si tu m'as déjà
entendu en
parler, tu sais, j'adore cette partie. Préréglages vocaux, regardez ça. Les gars, il suffit de passer par une grande présence
dans le haut de gamme. Je charge ce truc.
Je l'ai à peine peaufiné. J'ai adoré ce préréglage
est palpable. Et puis
un peu de devinettes sur la toute fin et la variance
des plantes que vous
avez vient de
passer très peu. Juste pour attraper les pics à l'
extrémité de la chaîne parce que nous sommes sur le point
de sauter dans les effets.
5. EFX: Très bien,
écoutons à
nouveau Max Vocal pour qu'on sache ce que
l'on cherche. Les effets. Je ne sais pas ce que raconte le
drame. De l'argent tout de suite. J'essaie de dépenser tout ce
que tu veux quand on me
demande qui agit. Qu'est-ce que
tu entends ? Je suis dans l'urine. Ce qui est bien, c'est que j'aime
cliquer sur check et aussi trouver
quand il n'y a peut-être pas autant d'instrumental
parce que vous pouvez avoir une ambiance plus claire de
ce que ce flexor vous n'avez pas fait Amir et des retards
et Réverbération Sound Man. Qui a déjà ressenti d'ailleurs,
vu l' attention de qui, non. Besoin de redémarrer. Je prévois que
d'autres personnes ont besoin de nourriture, utilisent chaque masse osseuse. Donc pour moi, je pense qu'il est important créer quelque chose qui
ressemble à ce qu'ils utilisent, conservant votre propre ambiance. Voici donc mes paramètres. Nous
les passerons en revue un par un. Je me suis inspiré de cela
et je l'ai ensuite développé pour
ce qui, selon moi,
fonctionnait pour mon titre. Pour moi, il s'agit d'
une division parallèle. Cela signifie que ce
sont des effets que je mixe dans la piste. Je n'ajoute pas
indirectement à la piste. Et un petit retard de
croche. Je recommande vivement de ne pas le faire. N'ajoutez pas d'effets pendant que vous
écoutez le rythme. Excuse-moi. J'ai juste
foiré ça. Ajoutez des effets pendant que vous
écoutez le rythme. Sinon, ils
vont se noyer. Ne l'écoutez pas en solo, mais je vais les résoudre pour
que vous puissiez entendre les effets, annuler les plans que
vous devez simplement suivre. C'est presque comme
un délai slap back, slap cat, slap back, mais vous pouvez
l'ajuster pour les goûter. Pour moi. Je compose assez rapidement depuis le représentant parce que je sais que
lorsque j'ajoute du riba beckon, ceux-ci ressemblent presque à amplifiés. Puis HLA 1 quatrième,
annulez les plans. Tu dois juste passer. Comme vous pouvez le remarquer, j'ai différents retards
dans différentes réverbérations
qui font des choses différentes. Je ne compte donc pas sur une
seule réverbération pour faire
tout mon travail lourd,
une réverbération retardée pour tout
mon travail lourd. Je les ai réglés. Vous
pouvez même, oui, vous pouvez être aussi amusant et créatif que vous le souhaitez avec ceux-ci. Et puis j'aime bien ça, notre verbe pour une réverbération à plaques. J'ai aimé cette réverbération de plaque juste
parce que j'ai l'impression de mettre des choses dans la pièce. J'ai l'impression que tu verras juste
écouter la différence. Annulez les plans. Tu
dois juste passer. Shooter hétéro, bébé. Oh, n'est-ce pas ? Cela lui donne juste un
peu de présence qui donne l'impression
que c'est en fait dans une
pièce et non dans votre cuisine. Et ce sont donc mes paramètres
que je viens d'utiliser pour
compléter le médium, puis l'
ajuster au goût. Ensuite, c'est là que nous obtenons
une grande partie de cette longue réverbération. C'est un vrai verbe, c'est
le préréglage du verbe du millénaire. Et puis j'ai ajusté
le temps de décroissance, en supprimant le direct, évidemment parce qu'il
s'agit d'une
division parallèle , annulez les plans. Tu dois juste passer. Ma voix a je pense beaucoup
plus de réverbération que de max, mais j'ai bien aimé ce SPAC. J'aime vraiment Spacey, nous sondons. C'est donc là que je
commence à prendre une licence
créative pour
créer ma propre voix. Mais ensuite, nous avons écouté pour
être réécoutés sur Mac. Non Neo crois-moi, ce serait juste une
pause estivale, ma douce. Et pour moi, je pense qu'il n'est pas très large,
mais qu'il est assez large. J'ai donc un
doubleur vocal ici. Simple W2 par vagues. C'est encore une fois clé ou
prend une licence créative. J'aime le flanger sur le mien juste parce que c'est
comme ça que je descends. C'est un
peu bizarre Bryson Tiller utilise
une tonne de Flandre. C'est ce qui
m'a poussé à le faire. Et encore une fois,
ils sont connectés. Si vous les voyez,
pas une tonne, ce sont quelques-uns, mais pas une tonne. J'adore ce truc. C'est ce
qu'on appelle des actes de renaissance. Je n'ai même pas, eh bien, je suppose que c'
est un préréglage vocal, mais je ne vois pas beaucoup de
gens l'utiliser sur le chant, mais j'adore ce truc. Ce truc est trop dur. Plans contre le cancer. Tu as des
lumières qui passent. Cette chose est foudroyante, tachée. Donc je n'apporte qu'
un peu de cancer pour écouter la
différence, annuler les plans. Tu dois juste t'en sortir
un peu, mais j'ai l'impression que
c'est très répandu. Shoo bébé. Oh n'écoutes-tu pas La
différence dans le mix. C'est maintenant
avec tous les effets que
vous pouvez simplement passer. J'ai l'impression que ça aide vraiment à le
rendre plus présent. Et pour moi quand j'
écoutais une voix Mac, quand je l'imaginais en quelque sorte After
you want it. Vous voulez que les gens forment un groupe de
danse et un beat, mais vous voulez que
votre vote soit aussi là. Voilà ce dernier, je vais
vous montrer quelques
trucs et astuces et nous allons
vous sortir d'ici.
6. Doubles + Adlibs: Ok, donc les derniers trucs et
astuces que je veux vous donner concernent quelques trucs que j'ai volés à Mac. Enfin, je ne l'ai pas
volé sur Mac,
mais c' est un
plugin d'espacement de piste, que j'adore. J'en utilise beaucoup et
c'est à peu près, cela crée un peu
de compression side-chain à partir de votre instrumental ou de tout ce à
quoi vous avez ce lien. De cette façon, quand
la voix entre,
peu importe ce à quoi vous l'avez attachée, elle s'évade, si cela semble
déroutant, c'est ce que je veux dire. Écoutez cet instrument
lorsqu'il est allumé et éteint. Je vais juste le rendre
vraiment évident. Je vais le monter complètement. Ce sont,
ceux-là, ces creux coïncident
avec la voix. Écoute. C'est s'il a complètement
augmenté, ce qui est dingue, mais je l'ai à son tour comme un
jumeau dans les années vingt. C'est peut-être un
peu plus subtil, mais c'est toujours là. Alors voici le truc.
C'est une chose vous pouvez faire pour rendre les
bosses plus présentes. J'ai adoré cet espaceur de piste, regardez-le maintenant
sponsorisé par eux. Mais qu'est-ce qui suit
l'espace ou si vous regardez l'
usine de cette dame me frapper. Voici une autre chose
que j'utilise sur Mac et qui, selon moi, aide
beaucoup est de créer des doubles. Donc, non seulement j'
ai le crochet principal qui se passe ici dans les bibliothèques d'annonces, mais j'ai aussi ces
doubles qui sont,
les paramètres sont à
peu près les mêmes. Mais je les ai
doublés en haut
puis en bas et ils paient à
gauche et à droite. Répondez aux plans juste
après deux heures. Tu n'es toujours pas d'accord, mais tu ne peux pas en dire autant. Et puis je les
mélange à d'autres crochets. Donc c'est le crochet, c'est un autre crochet plus tard dans la piste qui possède
les deux. Dans le cas des plantes à travers sans elles, il a obtenu ça marche mais
juste une ambiance différente. J'aime bien m'
amuser avec les doubles. J'aime bien en ajouter dans Lowe's. J'aime peut-être que certains
d'entre eux
sont le même registre. Ceux-ci ne sont ni hauts ni bas
avec vous tout de même, juste pour lui donner une petite sensation de
micro à accrocher, peut-être un peu
plus puissant, puis juste pour s'
amuser avec eux. Et donc comme ceux-ci, j'ai aussi des additifs
ici qui ont, qui ont un tas de leurs
propres effets sur eux. Juste pour créer un espace amusant que j'ai vu que Mac
faisait sur le morceau. Ainsi, lorsqu'il s'agit de créer de
l'espace pour votre voix, vous pouvez également simplement découper des fréquences
instrumentales qui peuvent vous aider. Ou si vous voulez en ajouter d'autres, vous pouvez ajouter différents types
de pistes et de lives doublés. C'est à toi de décider. Créez un choix. Mais pour moi, j'ai entendu
une sorte de macro faire ça. Ce sont donc doubles
très similaires juste
épinglés à gauche et droite puis en bas et ça a le goût. J'espère
que cela a été utile. Merci beaucoup de réglage comme toujours, si vous voulez que mon modèle combine tout cela dans
la description ci-dessous. Merci à tous TIAA.com. Prenez le prochain, s'il vous plaît.
Kia Orion, Artist & Music Producer
