Mélanger vos voix comme DUA LIPA : l'ingénierie audio pour les débutants - Retro Pop | Kia Orion | Skillshare

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Mélanger vos voix comme DUA LIPA : l'ingénierie audio pour les débutants - Retro Pop

teacher avatar Kia Orion, Artist & Music Producer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      1:01

    • 2.

      Commencer votre piste

      4:54

    • 3.

      Compression

      2:20

    • 4.

      EFX

      3:39

    • 5.

      Doubles + touches finales

      2:29

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

149

apprenants

--

À propos de ce cours

Vous voulez apprendre à mélanger vos propres voix dans ce style de RETRO POP comme DUA LIPA ?

Vous êtes au bon endroit.

À qui s'adresse ce cours ?

Ce cours est conçu pour les artistes, les producteurs et les ingénieurs qui commencent et qui veulent obtenir des enregistrements sonores professionnels de leur chambre.

En tant qu'artiste, l'une des meilleures compétences que j'ai acquises est de savoir comment mélanger les choses. Vous avez un contrôle complet sur la façon dont votre musique sonne et c'est un service incroyable si vous êtes à la recherche d'un agitation à temps plein ou à temps partiel.

 

À la fin de ce cours.

Vous aurez une meilleure compréhension de la façon de mélanger vos propres voix et des étapes à suivre pour atteindre le son que vous voulez.

Je veux être clair. Il ne s'agit pas de raccourcis. Il ne s'agit pas de secrets. Il s'agit d'apprendre les fondamentaux, de les appliquer à votre propre travail et de faire de votre carrière entre vos propres mains. Ce sont des méthodes éprouvées et vraies que j'ai apprises à travers d'innombrables tutoriels et des séances d'enregistrement au cours des années que je souhaite que quelqu'un m'a enseigné au début.

Je veux également dire qu'il n'y a pas de bonne voie ou de mauvaise voie à ce sujet. C'est tout simplement mon chemin. Si vous voulez perfectionner votre son, prenez votre avenir entre vos propres mains et élaborez ce qui vous semble bien.

 

Et si j'ai seulement des plug-ins d'actions ?

Bonne question, vous.

Toutes les stratégies et les techniques que j'enseigne peuvent être faites dans votre DAW natif avec tous les plug-ins de stock.

J'utilise des plug-ins de la tierce partie de Wave, mais toutes les idées et les concepts sont universels, vos plug-ins natifs fonctionneront tout simplement.

Cela dit, si vous avez seulement des plug-ins Stock et que vous voulez suivre des cours spécifiquement sur ces DAW, vous pouvez suivre mes autres cours ici :

Mélanger les voix dans Logic Pro X

ou

Mélanger les voix dans Ableton en direct avec seulement les plug-ins stock.

 

Avez-vous des ressources gratuites pour les débutants ?

Absolument. Vous pouvez télécharger ma feuille de tricherie à mélanger ici.

 

Où puis-je télécharger vos modèles ?

Tous mes produits sont accessibles sur le site Web de Beat School ici.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Kia Orion

Artist & Music Producer

Enseignant·e

Ay! I'm Kia. 

I'm an artist and educator who believes life wouldn't be the same without music.

Or tacos.

I realized that I was equally as passionate about teaching music as I was making it.

In 2016 I founded Beat School, an online platform and series of educational programs to help aspiring artists and producers learn how to make beats, accelerate their growth, and stay inspired. 

I'm originally from New York but these days you'll find me traveling around the world writing songs or playing beats on a rooftop somewhere.

I appreciate you stopping by, and if you'd like to get in touch you can DM me or shoot me an email at kia@kiaorion.com. 

Life is too short not to do what you lov... Voir le profil complet

Compétences associées

Musique et audio Instruments Chant
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction au cours: Mesdames et messieurs, bienvenue dans un autre tutoriel avec votre véritable clé Orion, l'homme qui est obsédé par la bonne musique et vous apprend à créer votre propre masterclass d'aujourd'hui, je vais enseigner comment faire des voix comme Do a Lipa qui sonnent comme ça. Sympa. Et bébé, s'il te plaît. Salut. C'est bien trop loin. Sans tenir compte du fait que je ne sais pas chanter, j'ai quand même pu faire ce genre de piste de danse uptempo. Et je suis très heureux de vous montrer comment procéder aujourd'hui. Alors mettez de côté 35 à 40 minutes. Nous allons plonger dedans. Je vais vous montrer ce que j'utilise comme piste de référence, comment j'ai créé cette voix en utilisant principalement des plug-ins Studio Rack Waves pour obtenir ce double. Mais ish vocal, est-ce exactement pareil ? Ce n'est absolument pas le cas. Mais pour moi, je voulais créer quelque chose de danse rétro et dynamique. Et je pense que nous nous en sommes rapprochés. Plongeons-nous donc. Je vais vous montrer par quoi nous avons commencé. voit là-bas. 2. Commencer votre piste: Ok, aussi, quand il s'agit de ce morceau, tu dois d' abord avoir une référence, non ? J'aime donc utiliser cette piste. Quelque chose s'est mal passé sur autre chose. Nous allons chercher un double Lipa. Et c'était sa piste sur ceux appelés potion is right et votre marque devrait aller sans dire. Mais si tu écoutes ça avec des écouteurs, ça aura beaucoup plus de sens que si tu ne le faisais pas. Et donc, à peu près ce que nous faisons ici c'est une sorte de sensation de ce qu'il faut viser. Et puis j'ai désactivé certains additifs et j'ai doublé pour avoir plus de bande passante. Mais c'est en quelque sorte l'ambiance de base de mon titre. Et pas d'argent, sac et bébé s'il te plaît. Alors évidemment, nous allons commencer par le réglage, n'est-ce pas ? Et donc j'ai réglé ça assez durement. Retourne à la p27, c'est un mâle bas. J'ai vu la clé. Normalement, je l'humanise, mais je veux avoir un peu plus de ce genre de son synthétique électronique. Et puis j'ai activé le format, comme toujours, la première chose que nous allons faire est de nettoyer la voix. Et j'aime bien utiliser Wave Studio Wrap, mais vous pouvez évidemment utiliser n'importe quel compresseur d' égaliseur que vous avez. Ne pensez pas que vous devez demander vous le faites pour cela, cela dit, si vous voulez ces plugins waves, vous pouvez utiliser mon lien d'affiliation en bas dans la description ci-dessous si vous souhaitez soutenir. Mais il s'agit d'une approche simple du mélange. Un smoky est approché, le mixage vocal, c'est vous qui coupez le bordel. Tu n'aimes pas. Vous le nettoyez d'abord, puis vous le faites plus fort, puis vous ajoutez des effets, puis vous pouvez être réduit à la fin. Approche super simple. Je vais donc vous montrer chacune de ces étapes, étape par étape, quoi cela ressemble et ensuite nous allons être eux. Nous allons donc également jouer en solo. Ne me jugez pas, mais c'est enregistré dans ma cuisine. Donc ces voix sonnent mal sans rien dessus. Les nominés, sac et bébé, s'il vous plaît. Allons avoir cette conversation, non ? Alors voici le truc. Vous pouvez obtenir des voix décentes à partir de voix terriblement enregistrées, mais il est probablement préférable de simplement les réenregistrer. Mais puisque je travaille avec ce que j' ai, je m'y mets. Voici donc cet EQ, la différence si AB cet EQ avant Les nominés et après sac et bébé, s'il vous plaît. Faisons cette conversation. Vous pouvez donc voir que j'ai beaucoup de boomy, milieu de gamme. C'est vraiment une boîte. Je vais essayer de supprimer tout ça. Donc je fais des QI assez élevés ici et un gain décent, rien de super fou. Et puis j'ai ce canal SSL. C'est à peu près un égaliseur dans un compresseur. Les deux ensemble. C'est le QCI, c' est le côté compresseur. Donc c'est ça, ça, c' est avec plus de fréquences. Si vous ne savez pas ce que cela signifie, il s'agit de la quantité, la fréquence que vous ciblez et de la file d'attente. C'est assez simple. C'est juste de façon analogique. Avenue à genoux. supplie bébé, s'il te plaît. Faisons cette conversation. Alors tu coupes toujours, non ? On est toujours en train de couper ici. J'ajoute un peu de compression et peut-être quelque part comme ce sac. Rien de super fou. Et puis un Azur, pour être honnête, je laisse ça à n' importe quelle fréquence ils ont et ensuite je vais juste composer cette partie pour rendre vos S sans un peu d'argent vague bébé devient vraiment féroce, ayez cette conversation. Donc, ces autres essais, c'est un peu comme un compresseur, mais c'est un compresseur super ciblé. Ce S4, j'adore c'est un compresseur multibande. Cela signifie simplement que vous pouvez compresser différentes plages de fréquences avec différentes quantités. Donc si on regarde cette avenue, l' argent, je compresse bébé, s'il te plaît. Encore une fois, comme je l'ai dit, c'est un peu comme la boxe de milieu de gamme que je n'aime pas. Je compresse de cette façon plus que je ne suis ce haut de gamme. Donc cette partie, oui, vous pouvez vraiment être beaucoup plus précis sur l'endroit où vous souhaitez cibler votre compression. Et pas d'argent, sac et bébé s'il vous plaît comparez au plus haut. Ayez cette conversation. Tu vois ça, j'en fais un peu mais pas beaucoup à Omaha par rapport à ça, je fais beaucoup plus, attaque et relâchement assez rapides. Je suis juste en train de le réprimer. Et puis vous pouvez affecter chaque petit mini seuil, ce qui est plutôt cool. Donc c'est en quelque sorte la phase de nettoyage principale pour moi, est-ce que ça va être, ça va être EQN, compression, égalisation et compression dans ces petites étapes juste pour commencer à danser le tango et à quereller la voix. Ensuite, nous allons passer à la récupération du volume, ce que nous allons passer à la prochaine étape. 3. Compression: J'ai fait tout ça en solo. Je n'ai pas eu le rythme depuis. Je viens de faire tout ça avec la voix. Ce prochain morceau, je vais faire avec la voix. Excuse-moi. Je vais le faire avec le beat playing parce que maintenant je vais commencer à essayer de commencer à rapprocher mes niveaux de l' endroit où je le veux. Et comme vous pouvez le constater, cela s'ajoute un certain gain parce que c'est probablement un peu exagéré, mais c'est exactement comme ça que l'Irak, parce que j'ai coupé tellement de choses et tellement de coupes. Et donc cela sans l'arc et ce n'est pas un rapport énorme, 2,5 pour un, quelque chose comme ça. Attaque rapide, libération décente. C'est à l'intérieur sans assez de fonds pour le sac et le bébé, s'il vous plaît faites-le. Alors. J'ai vraiment un vrai ingénieur. Ils enfreindraient probablement toutes sortes de règles en faisant cela, mais c'est exactement comme ça que je le fais. J'ai rajouté une partie de mon volume avec ces compresseurs. Et puis j'adore ça en tant que compresseur parallèle, mais le premier que j'ai utilisé pour les fréquences d' équipe, ramène les choses en arrière. C'est celui que j'utilise pour aimer les fréquences push que j'aime bien. Je vais donc ajouter, comme vous pouvez le constater, beaucoup de compression sur le haut de gamme obtiennent un peu. Une énorme différence. Écoutez la différence entre les deux. Pas d'argent, de sac et de bébé. Quand Omaha. Donc ça, je commence avec ce préréglage vocal pop puis j'aime composer seuils, peut-être que la plage est un peu, peut-être que le gain dépend de ce que je veux. Mais j'aime bien, je commence avec ce préréglage et cela me donne assez proche juste avec sa période prédéfinie politique. Mais comme vous pouvez le voir, les fréquences aiguës commencent à s'amplifier. J'utilise donc cette fratrie. C'est assez chic ou au bout de la chaîne, Tao ceci et recommencer, Tao ceci et recommencer, encore parce que nous avons encore poussé les choses vers le haut. Je veux donc leur demander assez d'argent, de sac et de bébé, s'il vous plaît. Quand cette façon de poursuivre pour ce type ne travaille pas très dur, il fait juste un peu de nettoyage à la fin. Là où il va vraiment travailler, c'est quand vous sautez dans les effets parce que c'est le reste de notre volume et que vous obtenez vraiment cette double ambiance Lipa que nous recherchons. Nous allons sauter là-dessus maintenant. 4. EFX: Alors maintenant écoutons pour faire un saut, attirer une fois de plus, avoir une sorte d'ambiance de ses effets. Mais elle s'en sort un peu. C'est vrai. Et votre marque, pour être honnête, on dirait qu'il n'y en a pas une tonne. Elle a en fait une énorme réverbération. Une tonne de flangers sont des phaseurs ou quoi que ce soit d'autre. Mais c'est là que nous pouvons nous amuser. Donc je vais obtenir, j' aime bien ma chanteuse, peut-être un peu plus, effet que la sienne, au moins dans cette chanson, c' est là, c' est là que je plonge un peu dans plus d'étapes clés. Alors jetez un œil à ça. C'est-à-dire que nous allons activer chacun d'entre eux un à la fois. Nous allons donc commencer par cela. C'est un peu un retard de croche. Avanade. Je vais les écouter en solo, vous pouvez les entendre, mais vous devriez ajouter ces effets et le rythme au fur et à mesure. Mes genoux, suppliant bébé, s'il te plaît. C'est un peu comme un retard de retour plus ou moins. Et puis quatrième ou retardé si j'en suis sûr. Mes genoux supplient bébé, s'il te plaît, s'il te plaît. Ces sons. Si encore une fois, si vous les écoutez simplement sans le beat, vous pouvez les entendre assez bien avec le beat qui joue. Vous ne pourrez pas les entendre aussi bien, mais ils commenceront à être plus présents à mesure que vous ajouterez plus d'effets. Il suffit donc de garder cela à l'esprit. Lorsque vous créez votre chaîne d'effets ne le faites pas en silo. Parce que dès que vous ajoutez le beat back et vous serez probablement capable de l'entendre. Un peu de réverbération de plaque vocale. À genoux. Je supplie bébé, s'il te plaît. Faisons cette conversation. On dirait juste que ça me met dans une pièce. Il le met dans l'espace. C'est là que je reçois une grande partie de ma réverbération sur mes genoux. supplie bébé, s' il te plaît, parle. Cela affecte les ventes. Probablement un peu irrespectueux, peut-être pas. Je pourrais probablement mourir comme ça en un petit peu mieux. Ce n'est donc pas un temps de décroissance si long, mais j'ai aimé le fait que les voies Tory soient vraiment de longues queues de déclin de réverbération. Encore une fois, c'est là que je commence à y ajouter mes préférences KIA. Un peu d' épée à double tranchant, élargis la voix un peu au four sur mes genoux. supplie bébé, s' il te plaît, parle. Et puis ce flanger, j'ai ça dedans, j'adore ce doute simple, moyen et grossier dans les nominés, sac et bébé, s'il vous plaît ayez cette conversation. En continuant à élargir la voix, ajoutez-y un peu de flair. Et puis c'est un numéro de renaissance dans lequel je suis en train de claquer avec ce type de voix prédéfini. Et puis à peine ça, juste pour nous donner un peu de volume. Alors écoutez cette largeur, le rythme, la présence que cette chose, ce plug-in ramène mes genoux en arrière et bébé, s'il vous plaît. Quand j'étais à genoux, je suppliais bébé, s'il te plaît. Il se sent présent. C'est plus excitant pour moi. Cela change la donne. Juste parce que j'ai l'impression que c' est vraiment le piquant final que je recherche lorsque j' ajoute des effets aux niveaux. 5. Doubles + touches finales: Donc la dernière chose que je veux vous montrer, ce sont ces doubles, parce que ce sont des séparations que vous trouverez dans ce prochain, dans ce genre de saut attrayant. Nous avons écouté ses trucs, ce que je pense que je pense à un morceau différent, mais là, j'ai aimé cette partie et celle-ci où les doubles brins entrent en jeu pour moi et ils y ajoutent de vrais effets. Mais je vais prendre mon ordinateur pour les gérer. Voyons voir. Je ne sais pas où la passion nous importe peu qui il faudrait que tu veuilles être clair, pas un hasard. Écrivez-le pour vous. Toutes les majuscules sont comme ça. Allez, de qui tu te moques de moi ? Tu dois avoir perdu la tête. Je dis, oh non, tu sais, si tu peux voir qu'il y a des cris comme ceux que j'ai lancés. Juste parce que j' aime ça, j'aime les choses. Ça a l'air un peu plus dynamique. Alors regardez-les. Ça, épelle-le pour toi. Toutes les majuscules sont comme ça. Vas-y, de qui tu plaisantes, bébé, tu dois être chez un jeune homme. Je veux dire, oh non, tu as fait un master. Donc, pour moi, cela ajoute juste cette couche supplémentaire que j'aime bien. Et pour ces démons, je ne fais rien de super fou. Le rack studio, encore une fois, je viens de copier et coller un étudiant d'avant. J'ai donc tous les mêmes effets. Et puis je vais simplement les composer différemment. Donc évidemment, mes doublers sont en haut, mon flanger est très haut. délais et les réverbérations sont élevés juste parce que je veux que mes doubles soient un peu différents mes voix principales pour qu'ils se démarquent un peu plus. Et puis en ce qui concerne mes bibliothèques d'annonces, celles-ci, je les ai réglées, super réglées. Et puis ceux-ci ont leur propre type de rack de studio. Et j'ai aussi quelques effets, un et ici des jouets sonores. J'aime donc ce genre de réverbération Post Malone, des additifs comme celui-ci. Nous allons maintenir. Il s'agit donc plus d'une simple vibration qu'en réalité, vous entendez clairement les doubles. C'est donc mon approche pour faire du chant, en particulier comme le fait un Lipa. J'espère que cela vous a été utile. Merci beaucoup pour l' accordage, comme toujours, si vous voulez l'un de mes modèles vocaux, vous pouvez les consulter dans la description ci-dessous. Sinon, touche-moi la clé en ligne, clé Orion, et je te vérifierai la semaine prochaine. Mais, mais aucune masterclass. Merci beaucoup pour le réglage. Je t'apprécie. Paix.