Transcription
1. Intro: Bienvenue à tout le monde ici dans le sixième
studio des congédiants et ce cours, je vais partager quelques techniques
que vous pourriez utiliser pour mélanger les tambours de deck house pour les traiter d'une
manière efficace, intéressant, et vraiment,
vraiment puissant. perdons donc pas de temps. Allons tout de suite, avons apprécié ce cours, allons-y.
2. Qu'allez-vous réaliser ?: Donc, avant de commencer, écoutons
l'avant et l'après. Avant, aucun
traitement supplémentaire n'a été appliqué sur les fûts. Ce sont donc les timbres de
prédiction et après tout, c'est les techniques que nous avons
mises en œuvre à partir de ce cours. Et la différence
est vraiment incroyable. Écoutons l'avant et
l'après. Donc, les tambours sonnent presque
complètement différents. Ce sont
exactement les mêmes sons. Et le traitement est
la seule différence entre l'avant et l'
après est vraiment incroyable. Il faut toujours que vous ayez
envie de déplacer dans ce type de pistes.
3. Mise à niveau: Nous allons le
construire dès le début. Et je vais
vous accompagner et partager avec vous tout ce que
j'ai fait pour faire
ressortir toute la bonté
et la batterie. Parlons d'abord de
niveler les choses car le clap et le
Hyatt sont vraiment importants pour être parfaitement
nivelés ? Si le club est agréable et fort, il fonctionne plus loin
et il frappera le
compresseur lors du mastering. Et c'est tout simplement très
bon pour le groupe, pour l'étanchéité de la piste. Embauché d'un autre côté, il faut absolument être présent. Mais si c'est trop fort, cela peut être difficile et
cela peut aussi causer des problèmes. Donc, rien de fou ici. Ce que j'ai fait, c'est diminuer
l'embauché de 0,5 dB et l'augmentation
déclarée d'un dB. Écoutons avant
et après l'avoir augmenté. C'est vraiment subtil, mais
c'est vraiment important. Et parce qu'il s'agit
vraiment de petits pas, si vous connaissiez tous
ces petits pas, le thrombus
finira par prendre vie. Le son est gros comme un claquement
et c'est ce que nous voulons et c'est ce que nous
allons faire dans ce cours.
4. Traitement du chapeau: Passons ensuite au traitement
supérieur. C'est assez simple. Sur le canal lui-même, il n'y a qu'un égaliseur. Et ce que j'ai fait, c'est
en sortir un peu inutile. Donc, les fréquences. Et j'ai traité d'un point de
sonnerie autour. Cette fréquence est un égaliseur dynamique. Je vais donc vous montrer ce qu'il fait. Vraiment subtil, mais
très important. Ces choses s'
additionnent vraiment en yen.
5. Traitement de percussion: Ensuite, les percussions. Ce que j'ai fait ici,
c'est prendre le filament. Il s'agit d'un égaliseur
dynamique vraiment cool par vagues. Et ce qu'il fait,
il met vraiment l'accent sur les
mythes moyens et élevés. Je vais le jouer pour vous
et contourner le plugin. Et puis c'est vraiment une combinaison et je vous
conseille vivement créer vos propres combinaisons de processus qui, selon vous, se complètent vraiment. Ici, ce que j'ai fait, c'est utiliser l'égaliseur
dynamique dans la saturation. Et une durée définie est
une configuration comme celle-ci. Je ne fais qu'accélérer
ce groupe. Donc, de 100
à environ 2,5 homosexuels, je vais trop mal pour toi maintenant. Vous pouvez donc entendre les groupes que
j' applique des harmoniques
faire avec Saturne deux. Et puis ce que j'ai fait, c'est
l'utiliser dans les côtés intermédiaires et j'apprécie vraiment presque
tout le chemin jusqu'aux mythes. Ainsi, les
harmoniques ne
sont appliquées que sur le signal médian. La plupart du temps, il ne s'agit pas de médicaments à 100%, mais ils sont presque 100 %
et émettent. De cette façon. Ça fait que ça te frappe plus au visage,
c'est super franc. C'est super centré. Et c'est vraiment, vraiment de la drogue. Laissez-moi jouer avec le coup de pied et plus haut que
nous venons de mélanger. Et puis vous pouvez vraiment
entendre que ça claque,
oui, j'adore ça, adore la façon dont la caisse claire vous
frappe aussi. Super sale. La façon dont je l'utilise est une forte
saturation en parallèle, beaucoup de dynamisme et un
coup de pouce dans les mythes. Cela fait ressortir tellement de
saleté et être vraiment mis en place.
6. Traitement des clapets: Allons dans le club. Le club sans traitement
ressemble à ça. Nous sommes en train de traiter. On peut entendre que c'est un peu plus large. Ce que j'ai fait,
c'est que l'échantillon entier avec l'échantillon entier avec le
mode deux de l'
anxiété de l'ozone ou le mode 1 utilise l'effet de danger, ce qui signifie qu'il copie le mythe doucement et l'injecte
dans le côté. canal. C'est donc vraiment comme si l'utilisation mode de
retard deux crée de la peur, du bruit
super complexe, du
créateur d'impulsions, de la création d'harmoniques. Cela sonne donc
un peu moins facie et je pense que c'est un moyen de très haute qualité d'
augmenter l'image stéréo. Ensuite, sur l'égalisation, je l'ai fait. Je vais expliquer cela. Ce que j'ai fait, c'est vraiment
mettre l'accent sur
le club et un bon nombre de sous-marins inutiles. Je l'ai aussi fait sur les mythes. Et en ce qui concerne les mythes, je lui donne une certaine préséance. Cela crée donc une différence très calme et
intéressante
entre les sites et le signal médian. Si je désactive l'approvisionnement, vous pouvez vraiment dire que l'image stéréo devient
beaucoup moins excitante. Avec file d'attente Audi. Jetez un coup d'œil. Dites une super dope, superpuissance pour l'égaliseur
intermédiaire est
l'un des outils les plus puissants
dont nous disposons et il est important d'
écouter uniquement les côtés, écouter uniquement les mythes. Vous pouvez donc vraiment
dire clairement ce qui se passe. Mais n'oubliez pas d'écouter ça et des images stéréo désastreuses. Eh bien, parce que si vous
écoutez le signal stéréo, vous pourrez éventuellement
savoir si ça sonne bien. Et oui, vous pouvez être très précis en
ne surveillant que les côtés ou les mythes. Mais en fin de compte, la personne qui va écouter le morceau sur
Spotify n'entend pas cela. Il est donc très important
de garder cette perspective.
7. Traitement des secoueurs: Dan, allons voir les Shakers. Ils sont vraiment renforcés. Et j'ai appliqué une
sorte de flexion aussi. Je saignerai avant
et après la flexion. Super subtil. Mais c'est
vraiment important car il crée une image stéréo plus
intéressante. Et je n'ai pas
vraiment été beaucoup. Mais au cas où vous
obtiendrez sons
assez similaires, cela peut produire des ratios vraiment
incroyables parce que c'est simple. Si vous avez le même type de sons et que vous jouez
tout au centre, alors oui, il est fort probable
que cela soit en conflit. Si vous
dépensez juste un peu, il faut faire
place l'un à l'autre et augmenter votre image stéréo. Puis saturation. J'ai utilisé l'
excitateur d'ozone à l'essai, bouge beaucoup lorsque mon objectif est de
faire la différence sonore. Donc, si je veux juste
mettre en valeur le son, j'ai tendance à aller vers le centre. Et deuxièmement, si je veux
rehausser les sons, j'ai tendance à opter pour
osha et exciter. Je le ferai avant et après
pour vous pour que vous puissiez entendre que c'est vraiment sale
dans les shakers. Et aussi, vous
verrez que j'ai regroupé la boucle supérieure et les Shakers parce
que c'est exprès. Je veux donner à ces éléments le même traitement pour qu'
ils ressemblent davantage à un ensemble. C'est incroyable à réaliser
avec le traitement par bus. C'est pourquoi ils
passent par le même bus. Vous pouvez vraiment l'entendre. Ils ont l'air beaucoup plus sales. Mais après celui-ci, j'ai mis la grammaire sur le préréglage de
compression soft clean mastering. Ce préréglage, c'est
vraiment incroyable. Nous objectifs. C'est une façon de vraiment
sale son et sur les shakers,
ça fonctionne incroyable. Laissez-moi juste avant et après les deux plugins pour vous
et la grammaire, ça sonne bien mieux avec
ces deux connexions appliquées.
8. Appliquer des effets à l'envoi et aux retours: Donc, avant d'entrer dans
le traitement du bus, écoutons rapidement et voir où nous en sommes
actuellement. Donc, ça a déjà l'air cool. Ce que j'ai fait pour obtenir encore
plus d'espace et d'excitation. J'ai créé deux
bus ici, A et B. Permettez-moi de les activer et de jouer
avec ça avant et après. C'est plutôt cool. C'est très subtil. Mais la principale raison pour laquelle subtilités sont importantes, c'est parce qu'elles
s'additionnent entre les mains. Ils peuvent transformer un
trek en un son cinq fois meilleur si vous le
combinez ensemble. Passons d'abord
par le premier bus. J'ai créé une référence de lame, pas un temps de désintégration extrêmement court, un temps de pré-retard qui se sentait
vraiment bien avec cette rainure. Ensuite, une
courbe intéressante pour ne pas vraiment avoir le super haut de gamme et les mythes et les bas, beaucoup de présence ici. Et puis j'utilise un portail
avec une chaîne latérale
du club pour l'ouvrir
uniquement lorsque le club joue. Ce que j'ai fait, c'est que
j'ai envoyé un peu
la batterie entière, faire ce bus. Il ne joue donc que lorsque le club frappe parce que le
club déclenche la porte. Je peux donc le jouer pour
vous et vous verrez ici sur les portes
quand il sera ouvert, quand ce truc orange
est tout bas, il est proche de moins 41,1. Et c'est très subtil. Laissez-moi donc juste pendant une surenchère pour que vous puissiez
entendre ce qu'il fait. On dirait un chien. J'adore ça et
c'est subtil mais puissant. Ensuite, le deuxième bus
que je n'ai utilisé que pour envoyer un
peu du club. Ce que je fais, c'est avoir un retard. Ce retard est assez extrême, mais il ne joue qu'à un faible volume et sa chaîne latérale vers le
globe n'est pas une porte. Donc, ce conduit
quand le club joue. De cette façon, cela n'
interfère pas avec le club. Si cela interfère, le risque est que le club ne frappe
pas
aussi fort qu' il ruine Soto ITS
et voit ce qu'il fait. Super dope, super subtil. Je pense que personne ne va vraiment
écouter ça et dire, eh bien, que ce club a définitivement un bus à retard de but avec
une chaîne latérale en cours. Mais au moment où je mixais, un ingénieur
en mastering fait du mixage ADR et du
mastering ici tous les jours. Ce traitement est ce qui me permet de me cacher tout le temps parce
qu'il est vraiment puissant et
efficace si vous travaillez,
surtout avec les décollages,
car dans les tambours de Tycho sont si importants et ils en ont rarement besoin. pour grandir et se sentir super plein.
9. Traitement de groupe de batterie: Maintenant excitant. Nous allons dans
le traitement des bus. Nous commençons par
le compresseur de colle. C'est vraiment, vraiment puissant. J'ai un ratio de 64% à un, 0,1 point de sortie,
puis j'attaque et j'ajoute à propos de
ADB de gain de maquillage. Et ce serait un truc. Il a donc un peu de couleur, c'est vraiment, vraiment
puissant. Laissez-moi un B. Donc ça fait claquer si
fort, c'est vraiment chien. Ensuite, en entrant dans
le club standard, ce que je fais ici, c'est
ajouter une certaine saturation. Nous avons déjà parlé de
saturation. Et puis, à propos de la
différence pour moi entre l'excitateur et le discernement
fédéral qui s'y trouve ? Eh bien, le glib standard
aussi saturé, ça entre dans la
catégorie Saturne pour moi parce que c'est vraiment
propre, saturation. Cela ne change vraiment pas
le Fib d'un son, mais il crée des harmoniques de manière à
ce qu'il sonne plus et le rend vraiment plus
fort qu'on ne le fait trop. Et vous verrez ce que je veux dire. Je suis aussi en train de couper un
peu les sommets de ce n'
est qu'une pêche globale que j'ai mélangée
et maîtrisée. Vous ne voulez pas laisser
le limiteur de fin résoudre tous vos problèmes concernant niveau de mes
erreurs et
tout ça. Vous voulez être
prêt à cela. Donc vous voulez avoir mort des tambours
dans notre gâteau diététique, diabase, focal n'a pas besoin d'aimer frapper super haut à moment
donné et super
bas et d'autres points. Il faut qu'il s'agisse de contrôles. Il peut donc aller de l'avant et obtenir un
résultat incroyable à la fin. Ensuite, j'ai utilisé des neutrons de 4,1 K et plus de Miguel, ce qui ressemblait à la région la
plus dure. Et je reviens sur l'attaque. Et c'est embarrassant de constater que seulement 15 % n'étaient pas nécessaires pour réaliser
le rituel que je veux de nous. Je le ferai avant et après
seulement ce groupe pour vous. Et je vais le jouer dans l'ensemble pour que vous puissiez
entendre ce qui se passe. Encore une fois, contrôlez les choses
importantes. Ceci est important parce qu' il rend le dub et
un peu plus lisse et obtient le
son transitoire le plus élevé un peu plus
chaud et moins agressif. Il est donc important de finaliser
les chiffres que j'ai utilisés. Égalisation médiane, boostant un lit
du corps des tambours. là que nous l'avons. Nous avons fait des sons de batterie de
Diego à partir de ça. Ça ressemble à ça. J'adore mélanger les tambours. Ils sont très importants
dans ce genre.
10. PROJET: C'est maintenant l'heure de
la mission. Je veux que vous ayez
une boucle dans votre DAW. Et dans cette boucle,
vous avez besoin de pubs, shakers, d'applaudissement,
de percussions, et vous pouvez mettre un coup de pied. Et leurs besoins, c'est que ce que vous
devez faire est de jouer 16 barres sans traitement que copier et coller votre boucle
dans 16 autres barres. Et Derek, tu vas tout à fait du jambon. Ce n'est pas l'intérêt de créer des
tambours pour un mélange spécifique. Il est important de
comprendre comment vous pouvez être créatif
avec des tambours de mixage. Comment faire des choses folles, comment combiner des processus pour obtenir
un son unique. Ensuite, dans ces 16 bars,
tout est actif. Donc, ce que je veux que vous fassiez, c'est
télécharger ceci et posté dans ce cours, puis me
dire ce que vous avez fait
et pourquoi vous avez fait, bien sûr, vous
recevrez
des commentaires de
ma part et vous pourrez obtenir
des commentaires les uns des autres. Donc, pour simplifier les choses à nouveau, 16 barres sans traitement, 16 barres avec
traitement, combinez-le, exportez-le, partagez-le, puis nous le
prendrons à partir de là. J'espère que vous avez tous
apprécié ce cours est un peu
plus approfondi que le précédent. Et j'adore
partager ça avec vous. Rendez-vous dans la prochaine séance et profitez d'une bonne
séance de mixage. Au revoir.
Bram Fidder, EDM Mixing & Mastering
