Mélanger et maîtriser votre chanson avec Cubase

1. 1. mélanger et maîtriser la finale de la cubase: Bonjour et bienvenue au mixage et au mastering et cubist, dont l'urée de la musique Expedia. Dans ce cours, je vais expliquer tout le processus de mixage et de mastering, de compression, DSM, de dépolarisation et bien d'autres encore, qui mixeront et maîtriseront notre chanson de projet. Pour ce cours, ce cours sera plus interactif et intrigant. J'ai hâte de vous voir dans le cours. Cordialement. 2. chanson de projet 2.Umixed: Dans vos clichés en tant que chanson de projet pour ce cours de mixage et de mastering. Et j'aimerais que vous l'écoutiez en survol. Et une fois que vous avez fini de l' écouter, nous pouvons passer directement au processus de mixage et de mastering. Allons-y directement. Maintenant, des monopoles. Et oui. Si une mère d'une manière ou d'une ou d'une autre. 3. 3 Breakdown de travail: Dans cette section, je vais simplement décomposer mon flux que vous ayez une idée de toute la musique. Oui. Donc, si vous voyez que je pars du haut et que nous avons notre coup de pied ici. C'est un coup de pied. coup de pied. Je me joins à moi avec un chapeau haut. Ensuite, nous y avons également demandé, les sous-marins, Tom's, que le chyme commence dès le début. Vous pouvez continuer par un chiral qui commence quelque chose comme ça avant la séance d'entraînement. Nous avons notre temps ici, puis nous avons aussi quelques clubs. Les clubs arrivent donc quelque part autour de cette section. Ensuite, il y a un bec particulier pour le verset finit par une base particulière également pour la kurtose. Et résolvez la somme des points des parties des bases en place. Alors dis-moi juste un peu. Notre piano commence donc à partir de la deuxième partie de la chanson. Il peut donc avoir une sensation du piano ici. Nous avons aussi quelques pizzicato. Ainsi, dans la chanson, il y a un intrus comme saxophone qui manque, avant que le chant et le piano ne viennent commander des trucs. 4. 4. Mélanger la préparation de la préparation: Dans cette section, il faudrait préparer notre mélange, processus d'abrasion compterait avec l'itinéraire et nos canaux d'éthique. La création de sous-groupes devrait créer nos bus et tout cela oui, ainsi que des groupes et garder notre travail très organisé et cela aidera le flux de travail. 5. 5 Créer un bus de batterie: Actuellement, nous avons notre projet agréable et propre ici. Nous allons donc tout droit pour créer un sous-groupe R de haut en bas, en travaillant de haut en bas. De haut, ce qui signifie que nous allons travailler sur la batterie sont similaires. Nous allons créer nos barres de batterie et tout avant de descendre. Allons donc tout droit pour créer un bourdonnement du tympan ou un incubus. C'est un groupe bourré ici. Il suffit donc de créer notre bourdonnement de batterie, puis descendre pour les claps. Soignez-les séparément. Donc, je travaille juste sur le coup de pied au carillon. Je vais juste les mettre dans le drum bus hier. Vous vous assurez simplement de tout sélectionner, puis ajouter du choc et de vous regrouper. Ici, c'est ce que nous sommes prêts . Vous allez chercher un groupe. Il s'agit donc d'un groupe lié et d'un mélange. La configuration est en stéréo, et la sortie est également en stéréo est très importante. Nous devons maintenant le créer en dehors de Furda. Il est très important que nous l'ayons comme camion. Nous l'avons donc en dehors du dossier et vous lui donnez un nom tel que vous le nommez, probablement à moins de voir notre barre de batterie pour que ceux qui viennent d'une autre DAW comprennent, il probablement à moins de voir notre barre de batterie pour que ceux qui viennent d'une autre DAW comprennent, s'agit de notre groupe de batterie ou une basse de batterie. Une fois le budget créé, vous réalisez que rien ne se passe. Si vous cliquez sur Play, rien ne se passe car il n'y a rien qui se passe. Vous pouvez voir que lorsque nous saluons, désolé si nous devons solo ce groupe de batterie ou cette barre de batterie ici, vous voyez qu'il n'y a rien qui se passe quand nous jouons, c'est très, très silence et rien ne s'est passé. Ce que nous devons faire, c'est que vous devez acheminer nos coups de batterie du coup de pied au carillon jusqu'à cette basse jusqu' à ce buzz de grosse caisse au-dessus de la tête. Ce sera une bonne chose à faire maintenant, j'aimerais changer correctement la couleur du bus. Cela peut apparaître en pool ou dans la façon dont vous l'appelez. Nous connaissons donc la différence entre nos biais et ensuite nos effets dans tout cela. Je vais juste choisir ça. Et ensuite, lorsque vous arrivez à la section, vous voyez la sortie ici. Assurez-vous de sélectionner la batterie basse. Vous voilà dehors. Mais Radha drame, je vais juste sélectionner la batterie basse au-dessus de la tête. Maintenant, il y a une autre façon de le faire. Vous pouvez simplement accéder au bouton EE ici, le bouton Modifier la chaîne ici. Vous pouvez également accéder à la section Sortie. Vous pouvez voir cette flèche ici. Cela va à la sortie. Vous pouvez également cliquer sur cette section et avoir votre basse grommelée au-dessus. Oui. C'est donc une autre façon de le faire. Vous pouvez simplement le faire de cette façon. Ou je préfère le faire de cette façon parce que je vois beaucoup de temps. Il faut donc répéter le même processus pour la caisse claire et le carillon. Actuellement, j' ai la batterie basse. J'y ai tout acheminé. Dès que vous aurez terminé le bus de batterie, vous verrez que toute la section batterie, nous jouerons ensemble. Alors allons-y, démontrons ça pour que vous, les gars qui y regardent, allez sur cette batterie basse ici. Je veux juste le rendre un peu plus grand. Sec non muet. Le tambour s'éteint. Quand je suis allé jouer en ce moment, je suis mis en sourdine. Les grammes s'éteignent et ensuite ils s'accouplent. Je suis en solo. La batterie joue normalement. Quand je suis en solo de cette façon, le mucus s'est activé. C'est pourquoi, quand on isole cette semaine, les tambours qui jouent là où je l'enlève. Je vais créer des bars différents pour nos clubs. Ces deux clubs ici, si vous pouvez les voir. Ces deux clubs. vous voulez, la section surlignée, je vais créer une basse pour Dame. Créez également un bus pour ma guitare basse. Les deux d'entre eux se masse dans l'A3, il y a aussi de légères façons. Il s'agit d'une base légère. Basé sur des diapositives ici. Je vais créer un groupe pour tous, comme dans la basse pour tous. Je vais également faire des barres différentes pour le dessin animé PC, pour le saxophone, les pianos et les différentes barres pour les guitares. Je veux juste faire tous ces préjugés et revenir vers vous puisque j'ai déjà expliqué comment créer un bus, je pense que vous pouvez suivre et simplement créer les boîtes que vous êtes seul. 6. 6. Créer des autobus de guitare: Pour une section de guitare, je vais avoir deux groupes différents. Je vais avoir mon groupe de guitare de lecture et mon groupe de tuiles qui fuient. Oui. Il suffit donc de prendre cela en considération. Cela signifie que vous allez créer deux boîtes différentes pour cela. L'un pour notre guitare rythmique et l'autre pour nos guitares principales. Section Guitares. Nous avons deux sections. C'est la guitare principale. Je voulais juste changer la couleur que vous connaissiez la différence. C'est la guitare principale et les camions de commande ici. Est-ce que ce dossier de guitare est dans vos prises de vue ? C'est notre dossier pour guitare. Ainsi, à partir de cette section, la section est notre guitare rythmique et seulement ce camion, ce camion, la guitare principale. Je vais donc créer un groupe pour celui-ci. Il suffit de continuer et de partir en groupe. Nous avons créé en dehors du dossier, nommez-le guitare principale. Nous devons juste le nommer le groupe de guitare principal. Tu viens de faire de l'art. Et donc tout ce que nous avons notre groupe pour guitare. Nous devons l'acheminer rapidement. Tu pars juste jusqu'à ce qu'il arrive ici. Et les groupes de guitares, donc celui-ci est acheminé vers celui-ci, ceux-ci seront acheminés vers un canal différent. Différents GitHub ont. L'espoir. Vous comprenez mon point de vue. Nous allons donc juste ajouter une guitare, une basse ici. Ils sont probablement ajoutés dans une section ultérieure pour que vous puissiez y jeter un coup d'œil. J'ai nommé cette passe, notre chef de guitare rythmique. C'est notre guitare basse rythmique. Et vous pouvez voir qu'il y a une séparation entre cela. Nous devons tous les canaliser vers ce bus. 7. 7. Mélanger la synthèse de la préparation: Pour vous donner un aperçu rapide de notre flux de travail ou de la section préparation du mixage, j'aimerais vous donner un aperçu rapide de ce processus. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai créé des groupes pour la batterie basse. Nous avons créé notre groupe, et c'est cette ligne ici. Comme vous pouvez le voir quand j' effondrez les tambours, vous voyez que notre bourdonnement de batterie au-dessus de la tête est notre bus de batterie pour la section de batterie. Ces deux clubs, j'ai les Abbas et c' est le buzz de notre club. Vous pouvez voir les autres lignes verticales ici. Ces lignes verticales blanches. ligne ici est le bus, la ligne pour le bus. Et puis on se passe ici, c'est notre basse, notre basse, notre guitare. J'ai sa propre basse, et donc ça. Et nous avons notre piano-basse. Il y a un piano-bar ici dans vos clichés. Comme vous pouvez le voir, c'est le piano-basse au-dessus de la tête. Nous avons également nos bars pizzicato qui sont le même bus. Le bus ici, vous avez aussi nos barres de saxophone. Pour ces deux saxophones, parce que je l'ai joué sur une piste différente. Si c'était sur un camion, j'aurais juste utilisé le camion pour le sac mixte. Je ne veux pas faire comme plusieurs plug-ins. Je vais juste expliquer pourquoi je fais les choses de cette façon. Nous avons notre dossier de guitare et nous avons notre patron pour notre guitare cytosolique de liaison ici. Comme vous pouvez ici, laissez-moi jouer de la guitare principale pour vous. C'est notre guitare principale. Guitare principale, guitare rythmique, ou vous n'avez pas compris ça. J'ai donc aussi leur propre bus. Il s'agit de la basse rythmique de la guitare, puis c'est la guitare basse principale au-dessus de la tête. Je suppose que je voulais que tout soit là pour que vous puissiez le voir maintenant, la prochaine chose que je vais faire, c' est que je vais déménager ou le bus à la baisse à ce groupe même ce camion de groupe, Je vais déplacer tous ces bus vont emménager en lui cette semaine. Déplacez celui-ci ici, déplacez-le aussi ici, sorte que j'ai tous mes patrons. Une section en particulier. Je le voulais juste pour une démonstration. Sec a dû le faire pour que vous compreniez ce que je fais. Je déplace toutes ces boîtes ici. Je vais le déplacer dans cette section. Je vais faire de même pour tous les autres bus . Oui. Voici donc la vue d'ensemble des bus. Maintenant, nous devrions passer directement à notre FX dans le cadre de notre préparation. Nous devons créer nos effets pour ce camion ou ce mélange, mais il fait partie de la section préparation mixte. Allons donc directement là-dessus. 8. 8. Importation du bus: Il y a une explication de la raison pour laquelle j'ai créé le bus. Vous pouvez voir que dans cette section, j' ai tous les bus ici. Ils se trouvent dans ce dossier. Lorsque je le réduirai, vous verrez que tous les bus sont le patron qui a créé tous les groupes que nous avons créés. Maintenant, nous les avons alignés ici. Donc, si vous voulez jouer probablement là au pizzicato, suffit de solo le pizzicato, pizzicato audit à un artiste spécifique. Nous allons jouer dedans. Selon l'endroit exact. On peut aussi ajouter les touristes de saxophone et les deux saxophones devraient jouer de la guitare rythmique aussi devraient jouer un peu de guitare. C'est donc comme si tout le mix allait être contrôlé avec juste 123456 ou sept camions, disons sept camions. Oui. Nous allons donc faire notre courrier électronique mixte à sept camions. Cela va donc nous garder organisés et cela nous fera gagner beaucoup de temps. Oui. Donc, si je solo tout ce qui est dans ce groupe, on les voit jouer ensemble. Le processus mixte devient donc très simple pour nous puisque nous avons notre gamme de camions ici, nous le sommes. Quels sont les sous-groupes ou les bus alignés ici ? Donc, si vous voulez faire du solo, dites que nous voudrions probablement en solo la basse. Nous pouvons simplement suivre la plage en allant de cette façon, juste en solo. La basse doit être jouée automatiquement. Je peux contrôler l'ensemble du mélange. section lactose de la hotte du mélangeur doit bientôt faire des allers-retours. Ce n'est que lorsque je suis allé traiter instruments particuliers comme si je voulais prêter attention à une craie en particulier. Votre médecin, où je peux aller au camion et travailler sur le camion. Mais dans le mélange des manifestations, je vais travailler vers le 16. Et il va rendre notre flux de travail très, très simple et court pour nous. Oui. Passons donc directement à la section suivante. 9. 9. Mix de tambours - coup de pied: Avec une section de micros à batterie, nous devrions commencer par le coup de pied. Et le coup de pied est également très, très important dans un processus de mélange. Lorsque j'obtiens mon équilibre de batterie, les autres instruments peuvent être utilisés comme instruments de soutien, donc j'aime commencer par travailler sur le coup de pied. Et la première chose que nous aimerions faire sur le coup de pied, c'est un compresseur. Il suffit d'accéder aux paramètres de modification. Et c'est là que nous allons tirer un compresseur. Il va tirer sur un compresseur. Dans cette section, vous venez de commencer la compression. Je pense que tout le monde, j'ai ce compresseur dans son cubiste. Ce sera au moment de choisir la toute première compétition ici est pas un compresseur multibande n' est qu'un compresseur normal. J'ai un préset de musique d' exposition de l'EI, Heart Kick. Je vais juste lancer les préréglages et nous allons contourner cette prescience. D'accord ? Écoutons simplement comment ça sonne, puis nous allons contourner les préréglages. Basé sur la météo, KYC Wars. Je pense que je vais laisser tout ce que je fais dans l'attribut de 21 négatif et vous pouvez reproduire mes paramètres ici. Maintenant, j'ai un fichier de modèle enregistré de cette compression que je viens de faire. Vous pouvez simplement le regarder et le comparer à votre camion. C'est ce que je vais faire pour compression de ma mine sur Desert Kick, processus de mélange cool de va-et-vient. Ensuite, vous savez, vous devez faire des allers-retours , des allers-retours. Cela ne veut pas dire, cela ne veut pas dire que c'est notre mélange final. C'est un point de départ que vous préparez notre mélange. C'est pourquoi je fais les choses cette semaine. Après avoir fait des allers-retours et qu'il est très important d'équilibrer les choses en fonction de la chanson que nous mixons. Normalement, nous devrions faire frapper notre référence. Mais je n'irai pas avec un vrai camion de référence parce que je veux que vous compreniez certaines choses avant d'utiliser une référence frappée. Allons tout droit là-dedans. 10. 10. Drum Mix - Kick Eq: La prochaine chaîne de plugins va être un égaliseur. Courbé sans un. Nous allons le faire avec une tranche de console. Oui, nous allons le faire sur une tranche de console. Et je vais vous présenter aussi la tranche de console et les cubics. Alors, passons directement à ça. Il y a aussi cette tranche de console comme si vous pouvez la trouver ici. Vous pouvez l'obtenir dans les camions sous la forme. Sans doute si vous le vouliez. Dans cette section, vous pouvez simplement cliquer ici et vous devriez obtenir une tranche de console ici. Nous avons une porte anti-bruit, compresse est un égaliseur. J'ai des outils ici , puis la saturation et le limiteur. Mais nous allons juste nous concentrer sur la section EQ juste pour le coup de pied avec un gamin qui se concentre sur l'égaliseur. C'est la même chose ici. Vous pouvez trouver un mur QS. C'est donc le même égaliseur. Cet égaliseur est le même que l'égaliseur dans la section tranche de console. Oui. Donc, tout ce que nous faisons ici va également affecter l'autre. Oui, alors passons tout droit la découpe de certaines lois avec notre gâteau. Nous allons donc le faire rapidement. 11. 11. Drum Mix - Kick Eq: La première chose que nous allons faire ici, c'est de commencer à utiliser nos micros à batterie et de le booster d'un coup de pied. Un coup de pied dans notre dent de scie ici. Et comme vous pouvez le voir, je vais simplement travailler sur un coup de pied sur la section des insectes, ce qui signifie que ce ne serait pas le faire sur le groupe. Mais la première chose que nous allons faire ici , c'est d'appliquer un compresseur ici. Je vais faire une comparaison normale dans Cubase. Plus de compresseur. Et je pense que vous devriez aussi avoir ce compresseur. J'ai précédé d'un quart de préréglages. Il est toujours bon de commencer par un préréglage. Commençons donc par un préréglage. Et puis, après avoir modifié les choses, nous modifions les choses. Et ensuite, j' expliquerai aussi comment les choses fonctionnent, comme dans la façon dont je me débrouille. Je travaille encore sur des trucs. Commençons donc par mes préréglages pour mon coup de pied. Et je fais un seuil d'environ 99,9, nous allons changer les choses en fonction de ce qui se passe dans un mélange. Passons en revue tout ce mélange. Je veux juste que vous écoutiez la chanson sans compresseur et avec la compréhension. Je vais donc contourner le compresseur. Nous allons donc d'abord faire le contournement. Je le fais juste tout de suite. C'est éteint. Écoutons-le ensemble. La prochaine chose sur notre chaîne de plugins sera notre IQ Laser et nous allons juste réduire quelques pertes. ne s'agit que de l' aspiration de la préparation et il suffit de couper quelques charges avec un collisionneur. Allons donc directement à ça. Quelle section IQ, nous allons simplement utiliser l'égaliseur IQ dans Cubase n' utiliserait pas de plug-in pour cela. Donc, si vous arrivez à la tranche de console est la même chose ici, le même égaliseur, section tranche de console. Nous utiliserons le même égaliseur par ce que nous allons faire , c'est simplement supprimer certaines lois juste pour garder la basse fréquence un peu organisée avant l'arrivée de la base et d'autres choses. C'est juste une section de préparation, qui changera également les choses pendant que nous continuons. Écoutons-le et essayons de réduire la perte. Je ne parlerais pas de cette séance, mais je vais couper une forme libre autour de cette section. Comme vous pouvez le voir ici. Probablement une cinquantaine de têtes ou quelque chose comme ça. Oui, pas tellement lâche parce que nous avons vraiment besoin de ces fréquences ainsi que de la section métriques Charlie, qui, comme vous pouvez le constater, le coup de pied se situe dans cette plage. Laissez-moi simplement jouer pour que vous puissiez l'avoir et le regarder. Vous voyez le spectre des fréquences ici. La plupart de nos enfants dans une section ironique, nous allons juste couper un peu cette section. Nous ne gardons pas notre musique aussi boueuse. C'est le principal objectif de ce mélange. faudrait juste couper, couper un peu, d'autres, autres perdre un peu. Donc, vous formez une sorte de plus bas est un peu plus faible à moyenne fréquence. Nous voulions donc simplement le couper un peu autour de cette section. Écoutons simplement comment cela sonne avec l'égaliseur, puis sans l'égaliseur. Je vais donc commencer en premier sans égaliseur après avoir contourné l'égaliseur. Nous l'avons écouté. Les changements ne sont pas tellement importants, sont que de petits changements, mais nous viendrons qui ne seront qu'une préparation mixte. Je vais donc laisser cette statistique de test rapide et ensuite nous allons passer directement au prochain instrument. 12. 12. Drum Mix - Hihate: Salut la section de la batterie. Je préfère utiliser un préréglage du compresseur. Alors cherchons simplement un compresseur dans cette section, nous allons regarder le compresseur ici. Il y a notre compresseur. Je vais juste utiliser ce compresseur pour modifier toute la section du tambour. Nous nous habituons au fichier décompressé avant de passer aux compresseurs et à ce que l'achalasie, nous cherchons tout simplement n'importe quel ne peut pas pomper vos préréglages. Vous pouvez voir qu'il y a une appréciation de ce qu'il a appelé pompage du tambour au-dessus de la tête. Les préréglages réalisés par des professionnels sont un bon point de départ pour vous. Pendant que vous continuez, vous pouvez suivre les choses en fonction de votre convenance, comme dans la poursuite de la musique que vous faites. y a donc pas eu de problème à utiliser les préréglages. Tout le monde utilise des préréglages, des professionnels et tout le monde utilise l'application conçue pour vous, pour vous simplifier les choses. Vous n'avez donc pas toujours à naviguer dans tout le monde. Dans un monde moderne et nous devons travailler très rapidement et très intelligemment. L'utilisation du préréglage n'est donc pas du tout le problème ici. Écoutons donc simplement comment le préréglage sonne sur notre batterie. La prochaine étape consiste à utiliser un égaliseur et nous allons utiliser un préréglage de la session de planeur. Il vous suffit donc de charger vos préréglages ici. Et je vais prendre les préréglages de base des chapeaux de haute qualité. Je viens de travailler à cette distance. Vous savez comment les plages de fréquences en orange de fréquence en profondeur fonctionnent ici. J'ai deux taupes au fil du temps et une fréquence plus élevée ne peut pas se couper, donc vous n' entendez pas vraiment de fréquences plus basses. L'étude de l'élan ou en basse fréquence va rendre votre musique très boueuse. Nous devrions donc mettre cela en concentration. Utilisons donc simplement ces préréglages et travaillons sur la chanson, puis sentons comment elle fonctionne. J'ai déjà parlé, déjà parlé de cette session pour que nous puissions tous écouter comment leur cœur se comporte. Il s'agit simplement d'une section de préparation, donc ce n'est pas comme un mélange final ici. Nous sommes juste en train de trouver des produits appropriés pour le mélange final. Allons-y. 13. 13. Drums Mix - Snare: En ce qui concerne notre caisse claire, nous allons juste faire de la compression dessus. Nous allons utiliser, le compresseur sera utilisé encore et encore, nous devrions passer en revue les préréglages et ensuite chercher quelque chose comme un escargot. Probablement caisse claire. Nous avons différentes options ici, mais je préfère utiliser la compression de la caisse claire pour écouter le son avec d'autres caisses. Je lui ai demandé avec un autre compresseur et avec le compresseur. Pour que nous allions un peu plus vite, je vais juste lancer une autre égalisation appartenant à cette caisse claire. Nous allons maintenant prendre l'un de nos préréglages ici. caisse claire hip-hop, devrait être bonne pour nous pour l'instant, devrait apporter cette fréquence. Maintenant, un peu. Ma nouvelle section de préparation de liste, ce n'est pas comme un mélange final, alors ne vous inquiétez pas du tout. Nous en arriverons au point où nous allons mélanger la zone de mixage à un niveau où nous pourrons régler les choses pour le rendre très agréable. Oui. Je lance, je suppose que je lance ces préréglages. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez simplement charger votre préréglage ici. Je regarde celui-là et je pense que ça sonne bien avec la caisse claire, alors voyons-les ensemble. 14. 14. Mélange de percussions - Tamborine: La prochaine chose sur notre liste est le tambourin. Quand je suis tambourin, je ne vais pas faire beaucoup de choses sur LET. Ici, nous utilisions une percussion sur la section compresseur pour notre tambourin. Alors écoutons simplement ce que ça sonne. 15. 15. Mélange de tambour - les toms: En ce qui concerne la section Tom, il faudrait faire une compression. Dans cette section, nous allons simplement utiliser un compresseur multibande. Et dans notre EQ également, tout comme nous l'avons fait , je l'ai déjà fait. Si vous pouvez rester, c'est ce qu'il a brûlé. Il suffit de l'ajouter car un compresseur multibande est ici, vous venez de sélectionner et vous recherchez le préréglage Tom. Le ton préréglé est notre préréglage pour la journée. Merci beaucoup de vous avoir regardé et de vous voir dans la section suivante. 16. 16. Mélange de percussion - Clap: Les instruments suivants sont une section club. Maintenant, avec un club, vous allez travailler dessus dans le bus. 16 ne serait pas mis dans des plug-ins dans les insectes. Mais en ce moment, nous nous dirigeons vers le bus. N'oubliez pas que nous avons créé un bus pour la section club. Maintenant, nous allons travailler comme une section de barre ajoutée des plugins, comme dans la basse frappée ou le camion de groupe, comme vous pouvez l'appeler dans Cubist. Pour que DAW soit appelé basson, il faudrait localiser notre pass club. Et nous avons notre club comme virus ou Club Bass. Voici Colomb. Ce que nous ferions ici, c'est simplement appliquer un compresseur multibande et probablement un égaliseur, mais je ne pense pas qu'un égaliseur fonctionnera en surcharge. Je ne pense pas qu'un égaliseur se déplace au-dessus de la tête. Ce que nous allons faire, c'est que nous cherchons simplement la compression du canal auditeur. ne peux pas nier comme ça près d'un club. Vous êtes mouillé comme ça près de chez vous, c'est morphine dans la plage de fréquences moyennes. Et il avait un peu de poids Apache bas de bout en plus avec le témoin nourri avec le témoin nourri traité de la manière de compression, votre club peut aussi s'y intégrer. Il a donc juste écouté ce que ça sonne. Si ça sonne bien, tu devrais être bon pour une compression. Et sans compression. 17. 17. Mélange d'instrument - piano: La prochaine chose sera notre piano, et nous allons le faire car nous allons appliquer les plugins à la section basse. Donc, si vous vous en souvenez, nous avons créé un boss pour le piano. Voici donc nos piano-bars ici. Et nous allons appliquer compresseur et, si possible, un égaliseur. Voici donc les deux choses que nous allons faire. Nous allons utiliser le même compresseur que nous utiliserons encore et encore avec un égaliseur. Je vais donc juste lancer le compresseur ici. C'est notre compresseur. Voyons donc le préréglage du piano. Je pense que vous l'avez eu. Je viens de lancer les préréglages de piano à ballade et moins de choses à travailler dans cette section. Mes préférences sont de mélanger le coup de pied avec une musique parce que je sais ce que j'ai fait. Je ne veux pas tout mélanger singulièrement. Et quand je les ai rassemblés, c'est là que je trouve des problèmes et tout ça. Je suis donc allé dans les mondes, je travaille et progresse depuis le coup de pied et le piège. Je continue et continue. Ça ne sonne pas bien, j'ai juste un coup de pied, le vire immédiatement. Vous savez ce que l'aspiration AQ va choisir notre forme préréglée pour piano lumineux pour l'égaliseur, oui. C'est donc un piano lumineux juste situé et choisissez-le pour votre EQ Wallstreet, nous progresserons dans le mixage. Oui. Allons-y. 18. 18. Mélange d'instrument - Pizzicato: Notre prochain instrument est un pizzicato. Et sortez pour baisser un peu le niveau des claviers dans le piano. Donc maintenant, nous pouvons entendre ces murs de pizzicato. Nous travaillons sur le programme parce que le pizzicato intrajournalier avec la leçon de piano avec tout un peu. Allons-y. L'instrument suivant est un pizzicato, et nous allons travailler sur son autre section de groupe comme dans la session bars. Oui, en bas. Je pense que nous avons travaillé là-dessus. Nous avons nos bars à pizzicato ici. Et c'est ce que nous allons appliquer, l'effet de la compression sur elle. Et il suffit de regarder les préréglages de la photo et de la guitare et de choisir cela, c'est ce que nous allons utiliser. J'ai dit que c'était notre point de départ. Et puis avec une colorisation, il faudrait le faire nous-mêmes de moi , donc c'est ce que nous allons faire. Maintenant. Passons directement à la section colorisation. EQ pizzicato tout de suite. 19. 19. Mélange d'instrument - saxophone: Il y a une introduction qui nous respire dans un vrai saxophone d'un pouce , puis il y a quelques canaux. La plupart des musulmans ont l'avion. Il y a un ancien projet, il y a donc deux problèmes que nous devons résoudre. Ce n'est pas un problème, c'est juste pour les malades de démonstration. Alors ne vous inquiétez pas d'un son. Et j'enregistre aussi la veuve avec le logiciel et les qualités sonores et tout comme le rendu depuis mon PC avec un saxophone, nous allons juste régler ça. Nous allons travailler la section basse suce, qui est Section, et c'est ce que nous allons appliquer. Une certaine compression, probablement comment cela prédéfinit déjà l'e-mail ou Cubase. Et c'est celui de compression en laiton. Il suffit donc de choisir cette apprécie à moins de travailler avec. 20. 20. Mélange vocal - de l'ordre vocal: Le mélange de M. travaille sur notre tableau avec un varchar et je dirige la voix. Ce que nous allons faire avec le lien pour voiture, si vous voulez utiliser une tranche de console pour le chant principal. Et comme vous vous en souvenez, nous avons créé un sous-groupe pour l'art du livre principal qui a vu le bus. Vous allez donc dans la section Bus, cliquez simplement sur la tranche de console au-dessus et nous utiliserons cette porte de bruit. Dans vos clichés. Vous avez la porte anti-bruit ici. Nous avons un compresseur. Et dans un égaliseur, ce sont les choses que nous utiliserons ici en ce moment. Il suffit de voir que le bruit est une démarche normale dans votre maison. Vous ne l'ouvrez pas et n'autorisez les gens à entrer comme quand vous le souhaitez. Oui, ça fonctionne comme ça. Vous pouvez leur dire, Hey, venez dans cette section, n'entrez pas à 16 ans. Donc, vous avez dit le genre de fréquence comme dans laquelle les questions devaient entrer et quelle fréquence ne devrait pas entrer dans votre mixage ? Oui. C'est donc ce que fait la porte du bruit. Il prend le bruit que le bruit provient de la section d'arrière-plan. Beaucoup de bruit dans votre arrière-plan. Vous savez ce qu'une porte anti-bruit va vous aider à vous débarrasser de tous ces bruits. C'est donc l'utilisation de la porte anti-bruit. Cela réussit, vous avez travaillé comme un compresseur parce qu'il a été émis et le ratio et ensuite ils attaquent les États-Unis. Vous pouvez le trouver ici. Et puis il y a eu une plage de fréquences qui est utilisée pour déterminer la fréquence que vous souhaitez autoriser dans votre mixage. Pourtant, nous allons utiliser celui-ci, utiliser notre compresseur et l'égalisation de l'utilisateur pour le mix Wacom dans cela craint et je ne parlerais pas que vous puissiez suivre pendant que je travaille dessus, c'est que je trouve qu'ils sont mixtes. Nous reviendrons et je pourrai expliquer les choses aussi. Allons donc directement à ça. Une mère que vous ne connaissiez pas avant d'être prête. Vous ne le saviez pas avant dire Mère. Si vous ne le saviez pas auparavant, vous êtes sur le point de terminer. Comment voyez-vous cela ? Vous ne saviez pas avant de le lire. Vous savez. Êtes-vous prêt ? Vous êtes prêt ? Si vous ne le saviez pas ? Avant, vous êtes prêt à voir le vrai. Dans cette section, nous allons juste apporter un compresseur à l'intérieur de nos coûts disponibles pour l'insecte 16. Tout ce que nous allons l'appeler. Je ne sais pas. Bienvenue à la presse. Je vais utiliser pour le faisceau temporel. Oui. Pour le compresseur que vous utiliserez. Oui. Alors cherchons probablement brisé tout enregistrement live de votre visage. Je pense qu'il devrait avoir ces préréglages dans votre Cubase. C'est ce que nous allons utiliser. Écoutons simplement comment ça sonne avec un mixage. Je ne savais pas. Avant d'être prêt à voir la vérité. Vous ne le saviez pas avant penser à maman. 21. 21. Mix vocal de conduire - De-esser: Le prochain blogging sur notre chaîne sera un DSR. Et le DSI va sortir du hors du livre et c'est pourquoi nous commençons ici. Oui. Avec un DSR, nous allons simplement choisir nos préréglages larges féminins. Et il faudrait arranger les choses autour de nous en jouant la chanson et en écoutant ce qu'elle sonne et que nous appartenons à des choses. Oui, c'est donc ce que je vais faire ici. Alors, juste, écoutez. Waltz ferait ensemble. Comme vous pouvez le voir dans d'autres sections, je veux arrêter de jouer la chanson. Vous voyez le petit bouton rouge, fréquence du coin rouge descendre ici. Il suffit de regarder sur votre écran et vous le voyez. C'est la quantité de compression qui se produit possédée par notre voix en utilisant le DSR. Et cette compression se produit juste à une fréquence plus élevée, disons probablement entre 4,8 K et dix points, 10,7 ou quelque chose comme cette touche. Oui, probablement une clé 10.3 encore. Donc c'est quoi, c'est la quantité de compression qui se produit sur la fréquence plus élevée de notre voix ? Oui. Les SS, c' est ce genre de choses. C'est ce sur quoi nous travaillons pour que nous ne finissions pas, vous savez, c'est parfois gênant quand c'est trop dans la chanson. Oui, c'est le but principal de notre compresseur et nous pouvons même utiliser un multi-bandes à cette fin, mais j'utilise simplement ce DSR normal pour mais j'utilise simplement ce DSR normal que les choses soient très simples et agréables. Passons simplement à la section suivante. 22. 22. Mix de guitare - le conduit et le rythme: En ce qui concerne la section guitare, nous sommes différents de ce qui se passe là-bas. J'en joue, je commence une guitare parfaite, mais on peut juste la gérer pour ce mixage. Ce qui se passe dans la section guitare n' est qu'une compression normale. Il y a un préréglage de guitare de lecture propre à partir du compresseur que nous utilisons depuis le début, il fait le même compresseur que nous utilisons. Nous l'avons sur notre guitare. Nous avons également un égalisation ici, que j'ai choisi un préréglage. Oui, je pense que j'ai choisi un préréglage dans la section EQ. Désolé, j'ai choisi un préréglage de l'ECG, c'est-à-dire une guitare caustique. Choisissez l'oreille. Je vais donc juste baisser le petit peu de haute fréquence pour que nous n'ayons pas autant de hauteur. Il s'agit d'une section préparatoire. Je voulais juste que nous utilisions des préréglages disponibles dans Cubase de tout le monde. Vous savez, c'est pourquoi je fais ça. Mais plus tard, vous me comprenez quand nous arriverons à la dernière session de ce mélange ? Oui, c'est donc ce que je fais à la guitare. Nous devons planifier une guitare dans POWER9. Je pense que vous n'avez déjà remarqué pas de cours pour débutants. Il est donc muselé que les atteins disent déjà quelqu'un si vous voyez qu'il saute. Ça veut dire que nous le faisons, c' est comme mettre leur chanson, probablement même jouer de sa guitare. Et je voulais trouver sa guitare ici. Cette guitare dans la bonne section, c'est ce que je fais. Dans la partie gauche. Ils sont punny, c'est juste pointer vers la gauche et vers la droite. En fin de compte, c' est tout. La section stéréo est quand elle est au milieu comme celle-ci. Quand il se joue au milieu comme ça, c'est là que vous avez encore votre section stéréo. Je voulais juste que vous compreniez ce que je fais ici. 23. 22. Choral de soutien Vocal: La section transversale du backend. Je vais juste lancer notre compresse ici. Si vous pouvez regarder sur votre écran, je choisis le même compresseur. Il suffit d'opter pour les préréglages à Boukhara. C'est ce que vous allez utiliser. Et je viens de me mettre au travail. Je voulais un peu de seuil. Nous allons utiliser le seuil. Nous allons donc travailler un peu sur le seuil. Oui. Allons donc directement à ça. C'est notre compression pour le Buck et Boukhara. Vous pouvez répliquer l'ensemble du paramètre car le préréglage est déjà une section proportionnelle. Et si je sonde un mélange d'ingénieur de mastering, vous pouvez ignorer cette section. Cette séance est réservée aux débutants et aux amis intermédiaires, ceux qui se présentaient. Je veux juste qu'ils se familiarisent avec les préréglages et les mondes qui se familiarisent avec le préréglage que vous comprenez comment les choses fonctionnent dans Cubase et n'importe quelle DAW. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire ici est d'arborer notre égaliseur dessus, sur notre vocabulaire. Le transport de carnets de seau est donc ce sur quoi nous travaillons. C'est la même lumière que le sexisme, comme vous pouvez le voir ici. J'ai déjà fait quelque chose de polarisant ici, mais je vais le mettre en panne. Alors, qu'est-ce que vous apprécierez le travail accompli là-dessus. Ce qui se passe ici, c'est que nous regardons ça comme le coton, c'est en mouvement. De cette façon. Vous pouvez le faire si vous avez probablement tout réglé sur neutre comme celui-ci, probablement entendu tout ce qui active la basse fréquence et l'active. Vous pouvez simplement le déplacer un peu. Et ici, c'est notre deuxième fréquence, donc SNR, moyenne fréquence. Je fais juste un coup d'oeil à l'affût pour juste choisir la basse fréquence dans l'ensemble du mix. C'est ce que je fais. Je ne fais rien d' extraordinaire ici. Nous reviendrons au point où il va régler les choses immédiates. Et puis c'est la fréquence la plus élevée. Je n'ai rien fait de matchup. Je ne vais pas couper la hauteur aussi. Je vais juste laisser ça comme ça, juste un petit coup de pouce ici. Et je pense que nous devrions aller bien ici. Écoutons donc simplement comment cela sonne avec les sauvegardes. 24. 23. Guitare basse - mélanger: Nous avons le groupe de guitare basse qui est un bus aérien. Si je base soudainement, vous ne pouvez pas être rate, il y a un clavier, mais si je sole la base, vous devriez entendre la basse clignoter. Il s'agit donc d'un groupe de base. J'ajoute simplement le clavier pour que nous ayons un peu d'ambiance. Nous avons un peu d'ambiance pendant que nous y travaillerons. Je n'ajoute donc qu'un clavier comme dans le piano. Ce que j'ai fait ici, c'était préréglages de compresseurs basés sur la rue. Je n'y ai rien fait. Je viens de le choisir. Probablement contourner l'attribut, mais il faudrait le jouer, écouter et contourner ça, le Trésor. Allons donc tout droit à partir de là. 25. 24. Mélanger la préparation de la préparation - Première étape: Je ne savais pas. Et c'était 77 ans ? Oui. C'est vrai. Maman, papa. Papa. Non. Salut. 26. 25. Drum Bus - Compression: Le maximum que vous allez faire est de mettre une sorte de compression sur notre batterie basse. Si vous vous en souvenez, nous avons créé un bus pour nos batteries, et c'est notre batterie, comme vous pouvez le voir dans votre court métrage ici. Alors que le drone, c'est notre batterie. Nous avons nos tambours ici dans ce dossier. C'est notre dossier de batterie. L'effondrement momentané, c'est de la drogue UCR ici. Nous l'avons lié à un bus ou à un sous-groupe, si vous vous en souvenez. Nous devons donc travailler là-dessus, compresser un peu. Je dois travailler sur la section basse. Oui. Donc, si vous pouvez le voir dans vos prises de vue, il s'agit d'un bus de batterie et nous voudrons chercher un compresseur multibande. Compresseur multibande ici, il y a une compression multimarque et des cubistes. Je voulais juste chercher quelque chose comme des tambours ou quelque chose comme ça. Laissez-moi juste aller à la batterie. Des tambours, un tambour. Je vais donc en sélectionner deux. Voyons comment ça sonne et nous pouvons juste avoir deux trugs par ici. Allons-y. Cet élan comme ça. Nous sommes en train de se noyer et je pense que nous allons le laisser comme ça pour la toute première fois. La prochaine chose que nous devons faire maintenant est d'aller directement à la section suivante, écoutant essentiellement la batterie comme la barre de batterie, la compression qui se déroule là-bas. Je pense que j'aime la façon dont ça sonne fonction du type de musique. Est-ce que nous ajoutons plus d'un ton raga, peu mince et modélisons le temps où vous voulez que le médicament soit très percutant. Nous devons également prendre en considération notre sous-réseau. Oui, donc nous voulions frapper le tambour inutile là-dedans. Et vous savez, un peu haut de gamme. C'est un peu pointu. C'est donc comme un tapis ou rien que nous faisons ici. J'aime donc la façon dont ça sonne et il faut laisser comme ça et passer directement à la section suivante. 27. 26. Batteries - Reverb fx: Dans cette section du Mick's, qui devrait créer notre réverbération de batterie, réverbération vocale, puis notre réverbération instrumentale. Nous allons donc créer trois réverbérations différentes, une pour la batterie, une pour le chant, le chant principal Vocoder. Ensuite, nous allons en obtenir un pour chaque domaine. Faisons cela rapidement. Dans cette section, nous parlons de l'accent F. C'est ce que nous faisons. C'est-à-dire que nous allons créer nos réverbérations et nos retards. Et c'est notre ensemble éthique , oui, nous utilisons nos retards comme si l'accent ne les mettrait pas dans la section de l' insecte. Six sections, cette section, car C, par exemple, c'est-à-dire les encarts, par exemple, cette section est les insectes. Vous n'allez pas faire notre retard, donc nous effectuerons nos retards et nos effets de réverbération envoyés. Et je vais démontrer ce soda. Vous les gars qui y jetez un coup d'œil. Faisons donc cela rapidement. 28. 27. Drums - Reverb fx: Pour attribuer le jeu d'éthique, vous devez cliquer avec le bouton droit de la souris. Je vais commencer par une voix. Il suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la souris et d'aller attirer. Vous n'avez pas trouvé d'effets généraux fixes, effets. Il suffit de cliquer dessus. Et nous devrions avoir nos frais généraux de change. Ce que nous allons donc faire ici, c'est choisir l'effet que nous recherchons. Dans notre cas. Nous sommes à la recherche de la réverbération. Nous devons donc faire preuve de révérence. Cette réverbération dans Cubase appelée révérence. Et c'est une très bonne réverbération. Nous utiliserons la révérence pour. C'est cela que c'est une référence. Vous sélectionnez donc votre preuve qui est un type d'effet et un mélange. La configuration est en stéréo. C'est très, très important. Et puis, après le mélange, il est créé en dehors du dossier. Alors, qu'est-ce que nous avons un camion spécifique pour la réverbération, comme nous l'avons fait pour nos groupes ? Oui. Vous devez donc également donner un nom à notre réverbération. Nous allons donc dire que c'est notre réverbération Volcker. J'aime commencer par le Volcker. Quelle est notre réverbération Carl complète ? La réverbération ? Oui. Pour l'entraînement où nous allons faire deux réverbérations Virchow différentes, une pour notre buck et nos volcans, et l'autre pour notre voix principale. Disons donc que c'est notre voix principale, notre révélation vocale principale. Nous allons donc le renommer comme chant principal. Réverbération vocale de plomb. Et passez tout droit à l'art. Et vous devriez l' amener là-bas. Oui, nous avons une autre option pour ajouter deux instances. Nous pouvons simplement commencer à faire une instance ici et en obtenir deux fois. Ensuite, nous allons simplement renommer le deuxième. Mais dans le but de cette leçon et pour le bien de ces intermédiaires et des débutants, j'aimerais le faire séparément, donc je n'utilise qu'un instant, mais si vous êtes un professionnel, vous pouvez Il suffit de sauter cette section. Tu viens de faire de l'art. Nous devrions avoir notre réverbération ici. Je veux que vous sachiez que c'est pourquoi pollué vient d'être la voix principale. C'est un verset d'introduction. C'est pourquoi la police s'en éloigne. C'est donc notre critique que nous venons de créer. Oui, nous avons nos frais généraux de référence. 29. 28. BVS - création d'envoi de la reverb fx: Nous devrions en créer un deuxième pour notre argent à Boukhara et nous devons examiner notre glycémie dorsale. Voici notre glucose sans rendez-vous. Nous avons des sauvegardes et nous devons simplement créer nos efforts ici. Donc, vous cliquez avec le bouton droit sur le même processus et passez simplement sur fx. Et dans cette instance, nous allons simplement choisir la référence également. Mais ce qu'il faudrait faire, c'est simplement le renommer comme révèle notre entraînement principal. Backend. Volcker a révélé est très, très important pour distinguer les effets afin que vous puissiez les localiser très facilement à revenir en arrière et à lire le support vocal révélateur au-dessus de la tête. Sortez, et nous devrions aller bien. Premièrement, les effets doivent être l'effet, le type d'effet qui va être retardé peut être dans vos effets de teinture. Mais dans notre cas, nous utilisons simplement notre réverbération, puis nous avons sélectionné la référence. Vous vous assurez donc que la configuration est en stéréo, la sortie, les artères audio aussi une stéréo sont très, très importantes. Nous pouvons choisir une sortie différente ici. Nous pouvons envoyer notre nouveau mouillage par un autre canal ou un bus avant d'aller à la sortie. Alors que tout ce que nous faisons ici, nous allons simplement quitter sa propre chaîne stéréo. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire ici, c'est de nous assurer qu'ils sont Furda est à l'extérieur, qu' créent de la nourriture extérieure très importante pour que nous l'ayons comme camion sur notre Cubase. des projets ici ? Oui. Et puis vous l'appelez la réverbération Parkin Walkout et allez ajouter. C'est ainsi que vous ajoutez votre verso. Ainsi, au moment où vous ajoutez une réverbération, le remaniement apparaît ici comme ceci. Et nous avons la possibilité de choisir le type de réverbération que nous voulons utiliser pour ce mélange particulier. Passons simplement à la section suivante. 30. 29. Comment appliquer Reverb à l'envoi fx: Depuis que nous avons créé nos foyers de réverbération. Maintenant, si nous voulons appliquer le livre, je vais passer en revue ce que nous devons faire en premier, c'est regarder le bus de réverbération vocale principal pour le localiser. Nous ne sommes pas ici très simples à regarder parce que vous avez créé un dossier extérieur , donc nous l'avons ici. Et ce que vous devez faire, c'est que vous passez simplement sous le bouton Modifier la chaîne , puis vous entrez dans une réverbération comme celle-ci. Vous cliquez sur le bouton Modifier ici. Et puis vous avez votre étiquette où il sait au moment où vous avez la réverbération, vous avez la possibilité de choisir le type de réverbération que vous utilisez. Dans mon cas, j'aime utiliser la plaque à trois secondes, donc vous choisissez Split comme préréglages pour cette leçon. Maintenant, nous l'avons ici, ok, c'est notre refonte. Si nous voulions initier cette réverbération sur notre marcheur, si vous vouliez travailler sur le Volcker, vous devriez venir au livre ou au camion. Ou s'il s'agit d'un camion de groupe, vous allez directement au groupe de voitures complet. Dans ce cas, je voudrais faire son propre camion, le camion lui-même. Alors, vous regardez le choc. abord, localisez un camion, puis cliquez sur le bouton Modifier le canal. Il s'agit maintenant du bouton Centre d' édition. Si vous venez au coin droit , ici, vous voyez qu'il y a un centime et qu'il y a un centre ACU. Nous n'allons pas utiliser d'envoi de file d'attente, mais Radha utilisera le sens. Donc, vous passez sous le centime et vous cliquez sur cette section, puis disloquez le livre principal que j'ai révélé. C'est pourquoi, c' est pourquoi nous avons dû le nommer pour qu'il devienne très, très simple à identifier. Ou si nous voulions le regarder, cela devient très simple pour nous. Vous allez donc diriger refonte vocale et la sélectionner comme ceci. Et après avoir sélectionné, vous devez l' activer car il y a une activation , puis les activités dans le bouton d'activation ici. Nous devons donc l'activer. Au moment où vous l'activez. Cela signifie que la réverbération va fonctionner sur ce vocabulaire particulier. Il va au-delà de ce camion en particulier. Alors jouons-le pendant qu'elle écoutait la façon dont cette réverbération sonne. La quantité de réverbération dépend de vous-même et c'est là que vous choisissez la quantité de réverbération qui devrait affecter le Volkan est très vocal. Nous travaillons sur ce livre sur. Et si nous voulons choisir la quantité de réverbération qui devrait affecter ce livre, je devrais simplement le faire en allant dans la section et simplement déplacer le bouton de haut en bas, de haut en bas. Donc, au moment où vous allez dans la bonne section, c'est-à-dire que vous aurez beaucoup de réverbération dessus. Alors écoutez-le pendant que je démontre, je vais le mettre en gros. Oui. Qu'est-ce que vous pouvez en avoir l'impression. En gros, ce que je dis, c'est que vous n'avez pas besoin d' utiliser beaucoup de réverbérations différentes sur chacun des camions. Si vous vous retrouvez avec un neutron le camion, vous serez obligé de nos réverbérations de demain sur différents médicaments qui vont casser votre PC Dao et vous le verrez, profitez de votre AS mélangé, comme vous le souhaitez. C'est donc la principale raison pour laquelle nous utilisons, nous faisons l'éthique. Maintenant. Je vais aussi faire les effets de l' instrument de commande. Sans un, je vais vous expliquer très rapidement mais difficile la raison pour laquelle nous faisons cette éthique pour que vous compreniez d'où je viens. J'espère que vous arriverez à moi et j'espère que vous vous amuserez avec ce cours. Mismo Street l'a fait dans cette section. 31. 30. Créer des envoi de l'envoi de l'élément de plomb, de la voix de plomb: La prochaine chose que nous devons faire est de créer une éthique et notre voix principale. Maintenant, cela affecte le sable qui va être utilisé pour la section de retard. C'est donc le même processus que vous devez suivre qui risque d'être sous la réverbération pour le chant principal. Je vais donc cliquer sur cette section gouvernail. Mais vous pouvez toujours le faire ici et le déplacer. Pour ne pas vous confondre. Laissez-moi le faire ici. Donc, vous cliquez avec le bouton droit de la souris et allez simplement ajouter. Il s'agit des mêmes effets de processus pour ce livre. Je préfère un ping-pong pour un retard de ping-pong. Donc, vous venez de participer à l'accident précédent ? Oui, choisir Pink Pong Overheads est le tout premier. J'en ai deux types différents, mais j'utilise la première instance. Il vous suffit de choisir le ping-pong et nous devrions avoir notre retard à travailler parfaitement au-dessus. Maintenant, appliquer le retard sur ce camion est le même processus. Il vous suffit d'aller dans la section, une section de sens, et de choisir simplement votre retard vocal principal. Vous pouvez voir ici, clairement, c'est notre retard vocal principal. Il suffit donc d'utiliser un petit livre appelé delay overhead. Et il suffit de l'allumer. Et parfois, le mélange ne joue que ça, on ne l'entend pas, on ne l'a pas entendu. Comme quand je joue aux couches. Vous ne pouvez entendre que la réverbération, donc vous passez simplement sous la section solo. Ensuite. Comme le jeu Bucky. Merci. Mme Works plus tard. Donc, si vous pouvez l'entendre, vous allez juste en solo, revenez à nouveau et vous devriez l'obtenir. C'est maintenant le délai que nous appliquons aux frais généraux. Écoutons les sons de retard pondérés sans musique. Le fait que ce n'est pas le dernier retard, je vous montre simplement comment choisir votre retard et comment appliquer les effets st dans cette section, Oui. Maintenant, je vais le faire pour les suivants. Je n'aurais pas à répéter tout le processus encore et encore. Nous devons également gagner du temps. Je sais que vous voulez également gagner du temps. Je vais donc faire toutes ces réverbérations et retards comme dans le sens des effets, puis revenir et vous le montrer ici. Vous pouvez également le pratiquer vous-même. Vous pouvez pratiquer cela sur vous-même, sur vous-même. J'ai un dossier de projet là-bas. Il suffit de sélectionner l'un d'entre eux. Essayez d'ajouter votre envoi de réverbération. Vous pouvez mettre en pause la vidéo, essayer des choses, essayer des choses, puis revenir regarder ce qui se passe. C'est très important d'apprendre en faisant, c'est très important. Donc, nos gars audacieux de toujours supposer la vidéo. Retournez à votre DAW, regardez ce qui se passe, les comparaisons et les contrastes. Vous devez comprendre que vous devez faire vous-même et vous assurer de bien comprendre de quoi nous parlons. Maintenant, vous pouvez également laisser vos questions et commentaires dans la section message et notre heure y répond. Normalement, je réponds aux messages dans une heure ou deux. Donc, vous savez, au maximum deux heures, je répondrai à votre message. Oui. Donc, notre avantage vous permet d' apprendre et de pratiquer toujours, vous savez, ce que vous apprenez, je pense que cela va vous aider et il vous faudra devenir un très bon producteur de musique et un ingénieur du son. Passons directement à la section suivante. 32. 31. Comment garder votre travail organisé: En tant que producteur de musique, vous savez, garder votre travail très organisé, très important. Comme vous pouvez le voir, nous avons pour cette femme aérienne, je les écroule. Vous voyez que c' est le dossier de batterie. J'ai fait la même chose aussi. Oui. Donc, si vous venez aujourd'hui, instruments, camions, laissez-moi changer la couleur pour que vous puissiez y jeter un coup d'œil. C'est le camion à instruments. J'ai dit que l'instrument l' affecte. Oui, je l'ai dans leur dossier ici. J'ai créé un effet vu pour l'instrument. Ces deux choses sont les mêmes. Celui-ci et celui-ci est un retard d'instrument et la réverbération de l'instrument apparaît, s'il vous plaît dans un dossier. Vous voyez que j'ai mes guitares dans un dossier ici. Cela permet de garder mon travail très organisé et je n'avais pas beaucoup de choses ici. La moitié du pli vocal aussi. C'est tout mon genre de choses vocales. Quand je l'écroule, la voix est ce qu'est une vague. Vous pouvez voir que nous ne connaissions pas le pli vocal. J'ai mon FX ici pour celui-là. Je vais juste le laisser comme ça. Je ne le mettrais pas dans un dossier. Nous avons une réverbération carotide et le retard vocal de soutien est terminé. Le tout se trouve sous le dossier vocal. Donc, ce que je cherche, c'est très, très simple à trouver pour moi. Et puis j'ai aussi mes barres de batterie au-dessus de la tête. Maintenant, laissez-la sur notre sortie pour mettre la basse dans une seule section afin que nous puissions les regarder. Mais dans le cadre de cette leçon, je veux simplement simplifier les choses. Swap l'a gardé de cette façon. Oui. Passons directement à la section suivante. 33. 32. Mix de réverbe vocale: Cette section devrait être rapide sur notre réverbération vocale principale. Maintenant, quelle que soit la réverbération vocale principale, nous devons regarder les effets et vous remarquez le dossier des effets vocaux principaux. Lorsque vous l' effondrez, vous obtiendrez votre réverbération vocale principale. Une fois qu'une réverbération du globe oculaire est le moment où vous avez beaucoup de réverbération animale va affecter votre mix. Et il va avoir des problèmes avec vos abeilles et vous donnez coups de pied à ceux qui sont nouveaux pour le mélanger. Il s'agit de 11 grands problèmes auxquels beaucoup de jeunes sont confrontés, surtout ceux qui veulent apprendre à mélanger et à maîtriser. Maintenant, le bas de gamme est très, très important. Donc, avec une réverbération, vous devez toujours vous assurer de les couper en vrac. Vous pouvez voir pour réduire la perte, vous arrivez à la basse fréquence et vous vous assurez de la mettre ici. Mélange ou vous allez sur le dossier passe-haut l'hypothèse, tout comme voir ça. Ok, laissez le km haut et passez à travers les murs, nous coupons le bas. C'est donc comme une ouverture. Quand je dis passe-bas, ne manquez pas, je veux m' assurer que la loi soit adoptée. Quand je dis passe-haut, je m'assure que la hauteur passe à travers pendant que la charge descend. Donc, lorsque vous voulez utiliser le passe-haut un ou deux que vous avez obtenu, cela dépend de ce que vous faites. Si vous voulez supprimer davantage de lois, vous pouvez en utiliser une seconde, mais je préfère que vous utilisiez la première. Et ensuite, vous devrez couper les choses en déplaçant simplement cette basse fréquence quelque part, quelque part, cela a été modifié. Pour ce faire efficacement, il faudrait jouer cette chanson elle-même, le mur. Donc vous faites la chanson, Gus, et pendant que vous jouez la chanson, nous y travaillerons. Donc, nous allons simplement réduire nos bas. Et puis assurez-vous que nous traitons très bien la rivière. Parce que si nous ne faisons pas cela, cela va nous affecter dans le mix ORL. Je voulais juste que cela soit clair pour vous, les débutants, les professionnels, vous pouvez sauter cette vidéo si vous pensez connaître ce genre de choses déjà connaître ce genre de choses, vous pouvez simplement la garder ici. C'est la raison principale pour laquelle j' essaie de couper cette Lucilla, juste la démontrer pendant que nous écouterons la voix avec une refonte . 34. 33. Conduisez la réverbe vocale de la combinaison fx - Amélioreur stéréo: Le mixage et notre chaîne d'extension pour le camion de réverbération vocale ou le bus peuvent être des barres de réverbération VUCA, notre amplificateur stéréo. Nous recherchons donc un plugin appelé stéréo. Répondez maintenant. Le prochain blogging est un amplificateur stéréo. Ce que Stewart a annoncé, c'est qu' il élargit le Vauxhall. C'est à 100 % ici, comme vous pouvez le voir dans vos clichés. Donc probablement si je suis allé trop large, je peux aussi l'envoyer pour le régler en mono ou probablement deux stéréo, mais nous travaillons en stéréo donc nous n'avons pas à mettre le mono propre. Nous n'avons pas besoin du mono pour quoi que ce soit. Maintenant, quand j'ai arrêté de jouer cette voix, je vois comment ça marche, surtout pour les débutants, je le fais à cause des débutants qui aiment le mixage. Il suffit d'écouter comment ce plugin se comporte avec la réverbération. Et nous devons élargir notre réverbération ou nos bits dans le champ stéréo pour ne pas finir par élargir l'ensemble de la musique. Vous savez, parfois, vous n'avez pas besoin d' élargir l'ensemble du mélange, mais la réverbération fera un peu de magie au mix. Écoutons donc comment ce plugin fonctionne sur notre camion de réverbération vocale. Allons-y. C'est. 35. 34. Relayer la réverbère vocale: Nous devons faire de même pour notre livre back-end, notre réverbération ou notre réverbération d'instrument et commander des camions d'effets de réverbération. Pour simplifier les choses, il suffit de sauvegarder le préréglage. Comme je l'ai dit, nous devons travailler intelligemment et travailler très vite. Vous enregistrez le préréglage en vous contentant d'entrer ici , puis d'aller sur les préréglages Enregistrer le camion. Vous devez donc le nommer comme probablement voyons probablement, nos préréglages de camion de réverbération. Oui, faisons-le comme ça. Il y a probablement des préréglages de basses de réverbération ici. Et ensuite, continuez. D'accord ? Et puis nous l'avons, nous l'avons ici. Donc, si, disons que nous voulons faire la même chose sur notre argent à VUCA. C'est notre argent sur le Web de Boukhara. Nous l'avons ici. Lorsque nous allons au carnet de seau, notre section, qui se trouve autour de cette section. Et si nous voulons écouter la quantité de réverbération sur votre dos dans le bootcamp. Nous pouvons simplement le faire en le mettant sur un camion ou probablement sur le groupe R du carnet de seau, ce qui est génial. Faisons donc le démontrer en mettant juste quelques récompenses ici. Ce sont des kouros, nous l'avons déjà. avons donc mis juste pour les malades de démonstration. Je fais ça pour tous ces deux camions. Normalement, je fais ça dans le bus. 36. 35. Réverbe vocale de la chorus fx: Nous devons juste localiser notre réverbération croisée. Il y a des sauvegardes back-end , puis une réverbération leur est assignée. Vous accédez à la chaîne Modifier , cliquez ici sur ce bouton. Section Autres effets. Ce que vous devez faire, c'est d'aller à la section de chargement, aller ici, et c'est un précurseur pour aller simplement charger des visites de camions. Rappelez-vous que nous avions nos préréglages , puis nous avons nommé nos préréglages. Nous avons nommé nos préréglages de basse de réverbération prédéfinis. Il vous suffit donc de sélectionner les préréglages de bus de réverbération. Et nous devrions le faire fonctionner comme tout à l'heure afin ne plus avoir à tout refaire. Cela vous permet de gagner beaucoup de temps. Nous n'avons pas le temps. Vous devez travailler intelligemment et très rapidement. Nous l'avons donc ici. S'il y a quelques petits changements, il suffit de le modifier et de le modifier et je pense que nous devrions aller bien maintenant. Nous allons donc le faire. Répétez le même processus pour toutes les sections de réverbération car le point est que, avec les réverbérations, vous devez toujours réduire leurs pertes. Gardez à l'esprit que nous allions inverser. Il vaut mieux que vous supprimiez les lois. Parce qu'au moment où vous ne coupez pas la feuille de lotus avec une réverbération pour une voix, une réverbération pour un instrument comme un piano ou quelque chose comme ça. Parfois, ils sont basses fréquences, c'est aussi bon. Parfois, cela dépend du type de musique que vous faites. Mais dans ce cas, nous devrions baisser. Donc, si vous faites un autre type de musique et que vous préférez avoir vos lois, ce genre de réverbération lourde orchestrale. Vous pouvez le faire. Mais il faut quand même les détacher. Comme si vous étiez à la hauteur de vos têtes ET ? Vous devez le couper. Oui. Je vais donc répéter le même processus pour tous les camions d' effets de réverbération. Et une fois que j'ai fini, j'en ai fini avec ça. Revenez vers vous les gars. 37. 36. Équilibre de mélange général: Très bien. Et c'était Niamey ce jour-là. Went on Way lui-même connaît déjà le volume. Et une mère. Où portez-vous ? La mère ? Et c'était 77 ans ? Oui. Je suis votre mère. La façon dont il est déjà au courant. C'est bizarre. C'est du volume. Mère. Mère a fini neuf ans. Où portez-vous ? Mère fan a neuf ans. Et il a déjà été trouvé ? Non. Ils ont un truc où , euh, non. Je suis Sarah. Où êtes-vous ? 38. 37. Mélange général 2: Non. J'ai déjà enseigné le volume autour d'une ligne d'arrivée mère. Je porte une mère. La mère est loin. Salut. 39. 38. Mélange général 3: Oui. Quelqu'un ? Oui. Il est mort. Dans une mort. Bonjour. Non. Je ne savais pas. Où êtes-vous ? Je ne savais pas. Mère. Bonjour. Non. Bonjour. OK. Hé, en haut. Non. Ci-dessus. Non. Non. Ce n'est pas le cas. Lui dans. 40. Aperçu du équilibrage de la mélange, 39.général: Si vous vous demandez, vous direz : «  Hé, que fais-tu ? Ce que j'ai fait, c'était juste essayer d'équilibrer tout le choc pour faire monter les niveaux plus haut, solides les instruments trop bas. Vous devez faire ces choses. Vous devez le faire, cela dépend du genre de chose que vous voulez réaliser dans votre mélange. Lorsque certains instruments sont Lu et que vous voulez vraiment tromper ces instruments, essayez de les pousser vers le haut et de les amener dans le mixage. C'est donc ce que je faisais maintenant ainsi que dans le stock. J'ai aussi fait un peu de planification. Et c'est comme mettre un peu d'instrument sur le côté gauche du pied stéréo. C'est probablement si vous avez votre casque allumé, vous voyez que notre partie des guitares à gauche et certaines parties aussi à droite ? Oui. Je faisais donc ces choses aussi. Et puis j'ai aussi fait un peu de compression sur la base, je ne fais que réparer des choses mineures et mineures. Et parce que déjà aligné en tant qu'assigne se connectent aux entrées et à nos boss également. Donc je travaillais juste en équilibre, en m' assurant que les choses se trouvent dans le mélange. Un peu de bleu que nous disons gagner en mise en scène ou quoi que ce soit. Mais j'appelle cela notre équilibre. En équilibrant mon mélange et en s'assurant que les choses s'intègrent dans l'ensemble du mélange. est donc ce que j'ai fait. Je vous donne juste un aperçu général de cela parce que je veux vraiment parler pour interrompre tout le processus de mixage. s'agit donc que d'un aperçu général de ce que j'ai fait dans cette section. Passons directement à la section suivante. 41. 40. Retard de l'instrument: Nous devrions travailler avec un camion de retard d'instrument qui se trouve dans le camion d' effets de retard. Maintenant, si vous pouvez le voir dans vos photos, je l'ai déjà ouvert au-dessus, mais je le place dans un dossier. C'est donc notre instrument qui affecte l'instrument en tant que I. Permettez-moi de le faire rapidement. Oui. Effets d'instruments. Lorsque nous entrons directement dans le dossier, nous avons notre retard d'instrument et notre réverbération d'instrument. sommes maintenant comme nous pour travailler sur le retard de l'instrument. Maintenant, si je pense qu'il devrait avoir ce retard stéréo dans votre Cubase. Il vous suffit donc de parcourir la section des insectes et de la chercher et de la sélectionner. Maintenant, nous devrions utiliser Pink born pour, pour nos guitares et pour l'instrument, pas seulement pour les guitares tampons les instruments. En général, je ne ferais qu'ajouter un peu de péréquation à la piste de retard. Oui. Faisons cela rapidement. Pendant que nous avons écouté, nous avons bien écouté. Je ne parlerais pas, je vais juste faire l'égalisation et vous devrez juste me suivre comme je le fais. Allons donc directement à ça. 43. 42. Mélange de Delay des instruments - de la liste Fx: En bref, ce que j'ai fait, c'est de couper quelques bas ici, ou probablement de créer un filtre passe-haut ici. Et puis un filtre passe-bas ici aussi. Ou j'ai coupé des Lowe's ou aussi des basses fréquences ici. Et j'ai fait un peu d'augmentation dans la section des fréquences moyennes, c' est-à-dire le milieu inférieur entre les mythes inférieurs et la section médiane supérieure. Et j'ai aimé 5,9 dB ici. Et puis d'autres basses fréquences , j'ai fait un coup de pouce d'environ 3,5. Mais j'ai coupé une sorte de fréquences réservées à un 115 ou quelque chose comme ça. Je vois comme disons un 115. Oui. La principale raison pour laquelle je l'ai fait est à cause du bas de gamme. Plus vous avez de réverbérations dans votre bas de gamme va rendre votre travail boueux. Et le mixeur sonne beaucoup. Donc. Pour éviter ces deux-là, il faut couper les lois de la réverbération et parfois aussi les retards. Et c'est vous entendez que des retards dans la section basse fréquence. Et parfois, c'est très, très mauvais. Vous savez, c'est, c'est, c'est des bagarres ou disons qu'il ne correspond pas à la basse fréquence, surtout lorsque vous avez votre base et vos enfants. Lorsque vous avez votre base et votre coup pied dans ces sections. Le mieux est donc de réduire vos bas dans la section Web à l'aide de notre égaliseur. C'est donc très, très important. Vous pouvez donc laisser ce trig et, ou on leur commande aussi des choses cool, mais nous ne pouvons pas tout faire comme objectif. C'est donc l'une des astuces pour vous, jeunes et futurs producteurs ou eux. Vous pouvez le faire. Postulez à votre musique. Et je pense qu'il est bon de résoudre beaucoup de problèmes que vous rencontrez maintenant, surtout avec le bas de gamme. Oui, passons directement à la section suivante. 44. 43. Mélange de réverbe d'instrument - de la liste Fx Track: En tant que consommateur, pourquoi j'ai fait la même chose dans la section réverbération. Je pense que nous l'avons fait plus tôt. Comme vous pouvez le voir avec des coupes sur le dessus bas. Et nous allons montrer les deux de ceux qui vous aiment , qui ont juste une idée de ça. Bon, allons-y. 45. 44. Tous les voix Reverbe et Reverb fx: Il faudrait ajouter un peu de réverbération aux dépenses de retenue, probablement un petit retard. Faisons cela rapidement. 46. 45. Tout le mélange Reverb et de l'acolyte de la fx: Ensuite, peux voir leurs commentaires sur le retard tellement que nous devrions le faire baisser un peu ici. Donc, vous le faites simplement en allant simplement à l'effet de retard. Ensuite, nous devons faire baisser les commentaires ici, mais probablement comme 816, 17 %. Dans ce cas, nous n' aurions pas autant de commentaires que notre double retard après notre retard pour, pour, pour la section transversale. Je vais le faire. Le groupe de suppression de Kouros ? Oui. Tous les bars. Allons-y directement dans le meilleur. 47. 46. Mélange final pour la leçon 1: C'est bizarre, son volume est neuf. Si je suis maman et si phobe et que c'était un peu, envoyez-moi oui. Je ne savais pas que ma mère Missy et plus jeune dans mon MSE. D'accord. Rebecca et ce n'était pas un bon numéro pour moi. Oui. Je ne savais pas. Je viens de commencer à me coiffer pour aider la journée du dimanche à monter, bien se lever lever, McDaniel. Et c'était sept ans, oui. Je vais vomir ce jour-là. Neuf. 48. 47. Leçon 2: Bonjour et bienvenue à la deuxième leçon. Dans la deuxième leçon, je ne parlerais pas, je vais juste passer en revue tout le mix et j' essaierai de réparer mes trucs de domino dans le mix. Maintenant que j'aurai fini de le faire, je vais juste vous donner un aperçu complet de ce que j'ai fait. C'est donc ce que nous allons faire dans la deuxième leçon. 49. 49. Explication de la combinaison bonus: Bonjour et bienvenue dans la version courte du processus de mixage. Dans le processus de mixage, j'ai fait beaucoup d'équipes et ai aimé décomposer ces choses. Donc vous êtes des listes, vous en aurez une idée. Si nous ne sommes pas en mesure de regarder la version plus longue, soit environ deux heures ou plus. Je pense que la plupart d'entre vous ont déjà le temps de le faire. C'est pourquoi je fais cette version particulière. Dans cette version, j'ai fait beaucoup de choses. J'ai fait quelques automatisations. Si vous pouvez vérifier ici sur votre écran, vous constatez qu'il existe une certaine automatisation des parties vocales principales de la voix. Je l'ai fait. Lorsque vous allez dans la section choc du Foucault. Dans cette introduction particulière, je suis passé par la tranche de console, puis j'ai introduit un autre compresseur. Je viens de présenter celui par défaut. Vous pouvez simplement basculer entre les valeurs par défaut affichées et désactivées. Et vous allez découvrir comment ça sonne. Je voulais juste être court pour que vous sachiez ce que j'ai fait. Donc, ce que j'ai fait, c'était d'introduire un compresseur et une réalisation d'égaliseur. Puis le mur DSR. C'est l'économie de base dans la configuration. Je ne devais donc pas à Chinois ici. J'ai aussi un compresseur au-dessus de la tête, ce qui n'est plus le compresseur auquel vous êtes habitués. y a aussi quelqu'un S et S. C'est tout. Je voulais juste vous dire ça. Vous savez, une partie des Kouros et tout ça, partie d'une croix si vous pouvez voir dans votre court métrage. Il y a donc une console ici. J'ai donc fait la même chose ici. J'introduit des compresses et aussi le SSR. Donc, en gros, c'est ce que j'ai fait. Donc, si vous vouliez parcourir tout le projet, téléchargez simplement le fichier, puis parcourez le fichier pour que vous puissiez voir tout ce que j'ai fait. Vous pouvez simplement le regarder et jouer. C'est juste ma version. Et pour le cours, c'est comme ça que je voulais entendre une chanson. Vous voulez probablement entendre les différentes façons dont vous pouvez contourner le problème, avoir changé à votre façon et simplement être créatif autour de cela. Merci beaucoup, moins est traité et maîtrise. 50. 50. Leçon 2 Aperçu: Quoi qu'il en soit, dans le genre de mélange général, ce que j'ai fait, ce que j'ai fait dans la génomique et la vue d'ensemble, disons moins de deux. Je ne parlais pas comme je vous l' ai expliqué tout à l'heure. J'ai fait un peu d'automatisation, un peu de compression. Je ne faisais que régler les choses de haut en bas, tu sais, surtout avec les retards. Au poste de travail, j' ai fait de l'automatisation. Comme vous pouvez le voir, il prédit fichier figure également dans la description. Je l'ai attaché à ce cours. Vous pouvez donc simplement le télécharger vous-même et le parcourir. Oui, votre matériel. Vue d'ensemble de ce que je faisais et j'ai dit : « Vous comprenez tout puisque vous avez la capacité de télécharger la progestérone ». De toute façon, alors passons directement au mastering 16. 51. 51. Maîtriser la vue de la maîtrise: Bienvenue dans la section mastering ici. Dans cette leçon, je vais tout faire sur le bus stéréo. Cela signifie que je n' exporterais pas le camion vers un autre programme ou probablement un programme de surveillance comme nous avons un laboratoire ou quelque chose comme ça maintenant, je ne vais pas le faire. Je vais juste faire tout ce qui est dans le mélange. Je vais donc mettre ma chaîne de mastering, posséder la chaîne stéréo. Oui, c'est ce que nous allons faire. Allons-y directement. 52. 52. Explication de la chaîne de plugin pour la maîtrise: La phase de mastering sera faire notre mastering sur le bus stéréo. Cela signifie que les résultats nous sont dans les principaux résultats. Comme vous pouvez le voir sur votre photo ici. Laissez-moi sortir. C'est le dernier barrage. Celui qui fait à moins que mon compresseur multibande Santa Barbara, j'ai un T-Rex et puis je vais étendre ou amplifier stéréo. Et j'ai aussi mon limiteur de T-Rex. Je vais juste briser tout le processus à vous, d'accord ? Vous devez d'abord considérer la chanson que vous faites, puis vous devez la mélanger en fonction façon dont vous voulez qu'elle sonne. C'est comme une musique de danse. Et c'est pourquoi je suis allé voir ce préréglage particulier. Cela va donc améliorer mon flux de travail. Je n'ai pas besoin de m'asseoir et de tout redémarrer. préréglage a été fourni , vous devez donc vous en servir à bon escient. Oui, j'ai choisi une star de masse de danse, mes préréglages pour démarrer avec ça sonnaient très bien. Donc je suppose qu'il y a quelques petits ajustements sur lesquels j'ai probablement travaillé , vous pouvez voir la section compression. J'ai travaillé sur la base qui se trouve dans les coûts de la section basse fréquence. Je ne voulais pas que ça sonne trop fort, si difficile de compresser les basses. Dans la basse fréquence, nous avons cherché à comprimer la basse fréquence. Et c'est ce que j'ai fait ici dans votre photo. Je vous donne juste un aperçu de tout ce que j'ai fait et je vais juste vous le démontrer. Oui. C'est ce que j'ai fait ici , puis j'ai pensé à mon T-Rex pour le compresseur de gaz. J'ai encore fait un deuxième compresseur ici. Et puis, quand il s'agit de la tranche de console, je viens d' allumer le compresseur. Je n'ai pas fait de truc ou j' avais juste besoin de ce genre de coup de pouce. Probablement un dB de boost ou deux BDD de boost du site. Je l'ai fait, c'est aussi des frais généraux. Je n'ai rien touché ici. Et puis je suis venu à mon institut, améliorer les États-Unis, mon TED, ou voyons, probablement un quatrième, bloguer ce mon amplificateur stéréo. Et je suppose pourquoi le stéréotype n'a-t-il pas 14, 4 % ? Oui. Ma dernière chose sur ma chaîne était l'expansion américaine de l'Irak. J'ai donc choisi un maître étoilé. Et c'est tout. C'était ma configuration pour cette maîtrise de 16 ans dans les sectes musulmanes. Et vous pouvez faire votre compression. Et la raison pour laquelle je le fais sur un bus stéréo, parce que s'il y a une sorte d'erreurs, probablement si quelque chose est trop fort, on peut aller directement dans le mixage et ne pas être descendu. Oui, donc en tant que débutant, mixte, ça fait un ingénieur, faut mélanger ces coûts. Si vous parvenez à faire gagner beaucoup de temps, vous utilisez un bus stéréo principal. Et puis il y a un problème. Quelque chose est trop fort, quoi qu'il soit. Si large tout ce que vous pouvez simplement aller droit et mélanger et le réparer. Pourtant, si vous vouliez faire le mastering, vous devez utiliser un programme comme nous l'avons adoré et tout ce genre de choses. Nous faisons tout dans l'année Cubase. C'est pourquoi pour cette leçon, dans le but de cette leçon, je viens de choisir cela juste pour rendre les choses très simples pour vous. Si vous n'avez pas besoin d'avoir hâte de l'acheter en ligne. C'est donc ma configuration. Écoutons donc ce que nous faisons déjà en train de parler pour ne pas avoir envie d'interagir. Pendant la section mastering. Vous pouvez vous concentrer sur ce que nous faisons. Allons-y directement. 53. 53. Maîtriser la dernière: Non. Nominale. Ça n'a pas d'importance. Bonjour. Pas question. Et ce n'était pas si mal. Si vous ne bonnez pas . Je ne sais pas. Je suis de retour. Et une mère. 54. 54. Leçon 2 Conclusion: Conseiller pour participer à ce cours. Et je suis très reconnaissant que vous l'ayez fait, vous savez, tout est question de pratique, de pratique, de pratique, de pratique, de pratique. Ce que je dirai, c'est que puisque vous avez vous-même deux fois, vous avez vos plugins, vous avez besoin de votre VSD pour maintenir tout cela. Il suffit de faire de votre mieux pour vous entraîner. Et parfois, vous avez juste besoin d'un choc de référence. Mettez-le à bord, essayez de mélanger une chanson. Faites simplement une réplique de la chanson que vous entendez. Et essayez-vous d' obtenir le même son. Faites-le simplement et vous vous retrouvez à faire mieux dans la section mixage et mastering. Merci beaucoup et cordialement.