Mélanger différentes nuances de verts pour vos paysages à l'aquarelle

1. Mélanger les verts: Mélanger du vert est simple, non ? Combinez simplement le jaune et le bleu, et vous obtiendrez du vert. Euh, laisse-moi réessayer. Le jaune et le bleu sont égaux au vert. OK, encore une fois. Du jaune et du bleu. Est égal au vert ? C'est quoi ça ? OK, je te jure que c' est le dernier. Le jaune mélangé au bleu est égal au vert. Enfin, un magnifique paysage verdoyant. Alors, que se passe-t-il ici ? La recette de base pour mélanger les légumes verts consiste simplement à combiner le jaune et le bleu, n'est-ce pas ? Nous avons vu précédemment qu'en fonction des pigments que nous utilisons, les résultats varient. Mais comment savoir quel jaune et quel bleu utiliser pour mélanger notre teinte verte cible ? Généralement, un jaune chaud et un bleu froid donneront une teinte sarcelle. Un jaune froid mélangé à du bleu froid donnera un vert vif, tandis qu'un jaune chaud et un bleu chaud nous donneront une teinte olive, et un jaune froid et un bleu chaud donneront un vert naturel. Mais ce n'est pas toujours le cas. Il y a certains facteurs dont nous devons tenir compte. Tout d'abord, le rapport entre le pigment et l'eau. Regardez ces montres. Je mélange les mêmes pigments jaunes et bleus, mais je fais varier la quantité d'eau ou de pigment que j'ai utilisée. Il existe également des variantes de marque. Voici du bleu céruléen de trois marques différentes, et si vous regardez attentivement, vous remarquerez une légère différence Et à droite se trouvent le bleu royal et le bleu ndenthrone, nommés différemment, mais ces marques utilisent essentiellement le même pigment Enfin, le type de papier joue un rôle crucial. Ce n'est peut-être pas évident pour certains, mais si vous utilisez un papier qui n'est pas destiné à l'aquarelle, vous ne pourrez pas voir à quel point cette couleur est censée être éclatante Donc, pour mieux comprendre quel jaune et bleu conviennent le mieux à une certaine nuance de vert, j'ai passé un certain temps à mélanger et assortir autant de jaunes et de bleus que possible pour créer ce livre électronique de recettes vertes à l'aquarelle afin que possible pour créer ce livre électronique de recettes vertes à l'aquarelle vous n'ayez pas à le Oh, et au fait, je donne un exemplaire gratuit de ce livre électronique à tous ceux qui terminent ce cours. Il vous suffit de suivre les étapes de la vidéo suivante. 2. Jaune / bleu vert: Notre objectif pour ce court cours est de mélanger les différents légumes verts que nous voyons sur notre photo de référence. Nous avons un bleu-vert pour les montagnes lointaines, verts olive au milieu tons plus foncés pour les zones ombragées et un vert neutre pour le premier plan Alors, comment mélanger ces nuances ? Notre première question devrait être penche-t-il vers le jaune ou le bleu, ou s'agit-il d'un vert neutre ? Par exemple, nous avons ici Gambochnova et le bleu de Prusse. Si nous les mélangeons à parts égales, nous obtiendrons ce vert neutre. Mais nous pouvons même étendre cela en ajoutant plus de jaune pour obtenir nuances de jaune-vert ou en mélangeant plus de bleu pour obtenir des nuances de bleu-vert. Si vous débutez dans le mélange de couleurs et que vous avez du mal à vous en souvenir, revenez simplement à notre recette de base. Le jaune et le bleu sont égaux au vert. Donc, au cas où vous voudriez mélanger le jaune et le vert, c'est le jaune et le bleu. Cela signifie seulement que le jaune vert est égal au jaune, plus le jaune et le bleu, ce qui signifie qu'il y a plus de jaune. Il en va de même pour le bleu-vert. Si vous le décomposez, le bleu-vert est égal au bleu, plus le jaune, plus le bleu ou simplement plus de bleu dans le mélange. Le nom de la teinte elle-même nous donne une idée de la recette qui la sous-tend. Pour notre projet, nous avons un vert bleu pour les montagnes et un vert neutre pour le premier plan Oh, et si vous souhaitez vous procurer un exemplaire de ce livre électronique pour vous aider à choisir pigments jaunes et bleus à utiliser, suivez ces étapes simples. Terminez le cours et téléchargez votre projet, laissez une critique honnête et envoyez-moi un e-mail. Je vous renverrai ensuite le livre électronique dès que possible. Maintenant, apprenons à mélanger les olives ou à atténuer les légumes verts dans la vidéo suivante. 3. Verts tamisés: Il y a une partie d'une photo de référence où nous devrons mélanger une teinte vert olive clair. Nous pouvons changer notre couleur de base verte en ajoutant simplement sa couleur complémentaire. Il peut être rouge, rose ou magenta. Commençons d'abord par le rouge. C'est du rouge cadmium. Voyez comment cela s'atténue dès que nous avons ajouté ce pigment. On nous a appris que les couleurs primaires sont le bleu, le jaune et le rouge. Mais techniquement, avec des pigments liquides comme les aquarelles, les couleurs primaires sont le cyan, le jaune et le magenta Pensez à vos imprimantes, CMYK, où K représente le noir. Cela signifie que nous pouvons également remplacer rouge par du rose ou du magenta. J'ai ici de la quinacridone rouge, un vin rosé, et de la quinacridone magenta, quatre alternatives quinacridone Vous pouvez constater que les résultats ne varient pas trop. Ces trois pigments parviennent à atténuer notre couleur verte de base. Mais il faut faire attention au ratio car plus on ajoute du rouge, du rose ou du magenta, plus on penche vers une couleur neutre, en l'occurrence le marron. En effet, les couleurs complémentaires, celles qui se trouvent l'une en face de l' autre dans la roue chromatique, lorsqu'elles sont mélangées, donnent une couleur neutre, différentes nuances de brun et de gris Voici un aperçu de nos échantillons verts, rouges, roses et magenta Dans la vidéo suivante, mélangeons les verts clairs et foncés. 4. Vert clair / vert foncé: Avec les aquarelles, si vous souhaitez éclaircir le mélange, il vous suffit d'ajouter de l'eau, plus vous ajoutez d'eau, plus le mélange sera transparent À des fins de comparaison , utilisons également le blanc. En ajoutant du blanc, par contre, nous le transformerons en vert pastel et le rendrons plus opaque. Voici une comparaison des deux. Vous pouvez voir que le vert mélangé au blanc a pu couvrir cette ligne noire dans une certaine mesure. Mais cette montre où nous n'avons utilisé que de l'eau est plus transparente. Maintenant, pour les couleurs de nos ombres au milieu, nous aurons besoin de verts plus foncés. Le noir ivoire est l'un de mes pigments préférés lorsque je mélange des ombres. Mais si, pour une raison quelconque, vous n'aimez pas utiliser le noir, l'utilisation d'autres pigments foncés comme teinte neutre ou les peintures grises peut être une bonne alternative. En ajoutant un pigment foncé, nous avons maintenant complété notre palette limitée. Mais je ne veux pas que tu te sentes limitée par mes choix de couleurs Voici donc d'autres mini-études dans lesquelles je mélange différents jaunes et bleus et j'ajoute du noir ou sa couleur complémentaire rouge, bleus et j'ajoute du noir ou rose ou magenta pour mélanger différentes nuances de vert Vous êtes totalement libre de choisir vos propres pigments tant que vous pouvez mélanger les nuances de vert que vous souhaitez. Rendez-vous dans la prochaine vidéo, et commençons notre mini-étude de paysage. 5. Étude du paysage: C'est vrai. Il est temps d'appliquer ce que nous avons appris en peignant cette scène de paysage. Et encore une fois, les pigments que j'ai choisis sont le bleu de Prusse, le gumbochnva, le rouge quinacridone La plupart du temps, je commence par peindre l'élément le plus éloigné de nous, à savoir le ciel bleu de Prusse tout droit sorti du tube est un peu cool à mon goût. Mélangeons donc un peu de rouge royal pour le réchauffer. Utilisez-le pour peindre toute la zone du ciel, puis prenez une serviette en papier, déformez-la et utilisez-la pour soulever des formes de nuages C'est de loin le moyen le plus simple de peindre des nuages duveteux pour moi. J'espère que ce plongeon vous sera utile. Cherchons ensuite un domaine dans lequel travailler. Idéalement, dans un endroit qui ne touche pas le ciel pour le laisser sécher complètement. s'agirait des arbres et la masse terrestre situés au milieu. Nous devons mélanger un vert olive clair. Tu te souviens de la recette ? Oui, jaune, plus bleu, plus un peu de rose ou de rouge. Utilisez-le pour peindre une forme absurde qui imite la masse continentale de la photo de référence Nous aurons alors besoin d'un vert plus foncé pour les zones ombragées ? Mélangeons plus de peinture sur notre palette et ajoutons même des peintures grises pour aider à assombrir la couleur Testez-le et associez-le à une forme vert olive encore humide. Ne vous inquiétez pas trop pour les détails pour le moment, peignez quelques taches, et ça suffira Ensuite, nous aurons besoin d'un vert neutre clair pour le premier plan. Ajustez le mélange de manière ce qu'il soit un peu proche de la photo de référence. Assurez-vous cependant qu'il s'agit d'une teinte différente du vert olive et du vert foncé au milieu. Nous pouvons même ajouter un peu de rouge royal pour atténuer un peu le tout. Ensuite, nous pouvons ajouter de la peinture grise à ce mélange pour les parties les plus sombres du premier plan Je le fais mouillé sur mouillé et en faisant attention à ce que seule la pointe de mon pinceau touche le papier. Faites attention en procédant ainsi, sinon vous risquez de perturber la première couche que nous avons créée plus tôt. Utilisez la même couleur pour ajouter petits détails au milieu. À ce moment-là, le ciel est déjà sec et nous pouvons alors mélanger notre bleu-vert aux montagnes lointaines. Encore une fois, le bleu-vert signifie uniquement plus de bleu que de jaune dans notre recette. Peignez ces formes de montagne et, une fois recouvertes, ajoutez de la peinture grise à ce bleu-vert pour les ombres de la montagne. Pour que cela soit crédible, ajoutez des ombres sur un seul côté Dans ce cas, le côté gauche des montagnes. Ensuite, nous pouvons utiliser la même teinte pour peindre des herbes au premier plan et des arbres éloignés entre la montagne et le juste milieu Tout est en train de se réunir maintenant. J'espère que vous apprenez quelque chose de nouveau et que vous appréciez le mélange des couleurs, ne serait-ce qu'un tout petit peu. Une touche finale en ajoutant la texture et de petits détails, et c'est fait. Vous pouvez créer une texture sans effort en utilisant la technique du pinceau sec : votre pinceau contient moins de peinture et vous appliquez une légère pression lorsque moins de peinture et vous appliquez vous le faites glisser sur le papier également utiliser le côté du pinceau ou modifier l'angle lequel vous tenez le pinceau pour faire varier les marques que vous créez. Vous pouvez même tamponner légèrement le bout de votre pinceau et étaler la peinture en tapotant dessus avec votre doigt Continuez à ajouter des détails et de la texture comme bon vous semble. Excellent travail. Continuez à peindre et à vous lancer des défis. Je vous verrai dans la prochaine vidéo pour découvrir ce que vous pouvez faire à partir d'ici. 6. Que faire ensuite: C'était très bien. J'espère que vous avez pu mélanger différentes nuances de vert avec une palette limitée. En voici un bref aperçu. Nous avons appris que l'utilisation de différents ensembles de jaune et de bleu produirait des résultats différents. Nous avons également examiné le fait que pour mélanger le jaune-vert, ajouter du jaune et pour mélanger le bleu-vert, ajouter du bleu. Et si vous souhaitez atténuer ce vert, introduisez simplement sa couleur complémentaire qui peut être le rouge, le rose ou le magenta. Pour éclaircir la teinte, vous pouvez ajouter de l'eau ou du blanc. Mais l'utilisation du blanc le rendra plus opaque et pour l'assombrir, ajoutez-y un pigment foncé comme le noir ou un neutre foncé Maintenant, voici un devoir amusant. Peignez ce paysage, qui a presque les mêmes nuances que notre projet et expérimentez avec d'autres ensembles de couleurs primaires. Au fait, c'est une photo prise dans notre quartier. Voici des mini-études que j'ai réalisées dans lesquelles j'ai mélangé et assorti différentes couleurs primaires et simplifié les nuances pour nous aider à nous concentrer sur le mélange des couleurs plutôt que sur les petits détails. Il s'agit d'une classe compressée avec des démonstrations plus rapides. Donc, si vous voulez un mélange de couleurs plus long sur les enchevêtrements, je vous suggère cet autre cours Oh, et n'oubliez pas de prendre votre copie gratuite de mon livre électronique de recettes vertes à l'aquarelle Restez à l'affût et suivez-moi pour d'autres cours comme celui-ci.