Mélanger de peinture : peindre un paysage fantaisiste avec une palette de couleurs limitée

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Taren Brennan, et merci de m'avoir rejoint dans mon Je suis originaire du Zimbabwe, en Afrique, et je vis en Amérique en Virginie depuis plus de 20 ans. Et je viens de commencer à recréer mon activité artistique d'il y a quelques années, début 2022 J'ai appris à aimer expérimenter et essayer de nouvelles choses, et je voulais partager cela avec les gens Surtout si vous n'êtes qu'un débutant et que vous ne savez pas vraiment par où commencer. Je ne pense pas avoir un style artistique spécifique. Je ne sais pas si cela va changer au fil des ans. Parce qu'en tant qu'artiste, on apprend et on change tout le temps. Mais je m'inspire de différents artistes qui voient quelque chose que je ressens ce jour-là, quelque chose que je vois à l'extérieur dans la nature. J'aime les fleurs, j'aime les plantes, j'aime les animaux. Tout dépend donc ce que je suis d'humeur à faire ce jour-là. Et bien sûr, mes médiums changent beaucoup dans tout ce que je fais Donc, même si vous consultez mon Instagram, il ne s'agira pas d' un seul thème et un seul type de peinture d'un bout à l'autre. En fait, il mélange, s' accorde et sautille beaucoup Et c'est très bien. Dans ce cours, je vais vous en apprendre un peu plus sur la théorie des couleurs et sur ce qu'est la théorie traditionnelle des couleurs, mélangeant vos couleurs primaires que sont le rouge, le bleu et le jaune. Dans ce cours, nous utiliserons les couleurs primaires modernes sont le magenta, qui est un peu plus rose, le violet, le cyan, le bleu et le jaune comme l'encre de votre imprimante Cela donne simplement un mélange de couleurs plus vivant. Mais je vais également vous montrer ensemble comment les neutraliser un peu pour que vous ayez bel équilibre dans votre peinture Une fois que je vous ai montré comment mélanger les couleurs, vous choisirez les couleurs que vous souhaitez pour une palette de couleurs limitée pour votre peinture. Cela peut être quatre ou cinq couleurs, peut-être avec une couleur d'accent, quelque chose d'un peu neutre pour mettre le tout ensemble. Ensuite, en utilisant l' inspiration autour de vous, vous peindrez un magnifique paysage fantaisiste, ne serait-ce que grâce à votre esprit, c'est ce que j'aime souvent faire Et vous verrez à quel point cela vous convient parfaitement. Si la fin du tableau vous intéresse, ce que j'aime souvent faire, j'aime ajouter des embellissements en utilisant des techniques mixtes, qui peuvent être des crayons, des pastels à l' huile, l' huile Juste des choses différentes pour créer différentes textures et rendre votre peinture plus intéressante. 2. Le projet du cours: Pour notre projet de classe, lequel nous trouverons plus d'informations sur lequel nous trouverons plus d'informations dans les ressources de classe. Je vais vous donner tout ce dont vous avez besoin dans une liste de fournitures et quelques idées. Et peut-être des endroits où j'ai trouvé des idées. Même si la seule source d'inspiration est de regarder à l'extérieur dans la nature, nous allons choisir les couleurs parmi celles que nous avons mélangées et créer nos propres couleurs uniques de chacun seront probablement un peu différentes, et créer un magnifique paysage fantaisiste avec 3. Fournitures: Juste pour vous montrer avant même de commencer les fournitures, il s'agit d'une roue chromatique de base. Vous pouvez les obtenir pour quelques dollars n'importe où, dans n'importe quel magasin d'art en ligne. Il y a de la peinture partout sur le mien. Mais comme vous pouvez le constater, vos couleurs primaires sont le rouge, jaune et le bleu, le rouge, le jaune et le bleu. Chaque fois que vous le déplacez, si vous ajoutez du rouge, du jaune, vous obtenez de l'orange. Ajoutez du rouge au bleu, vous obtenez du violet. Ajoutez, vous avez compris. Comme si vous ajoutez du jaune, du bleu, vous obtenez du vert. Ce sont là les éléments de base. Ce que je voulais vous montrer, c'est la roue chromatique moderne qui utilise presque ce que votre imprimante utilise. Comme vos imprimantes à jet d'encre, il s'agit du cyan, qui se compose simplement d'un bleu, d'un jaune et d'un magenta moyens Maintenant, bien sûr, nous avons toujours beaucoup de blanc. Vous pouvez ajouter des tons foncés par la suite lorsque nous embellissons. Ensuite, pour m'amuser, j'aime aussi aller faire un tele aqua. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais c'est très amusant d'ajouter des touches de couleurs vives lorsque nous créons un mélange de couleurs éclatant fournitures que j'ai, les fournitures que j'ai avec moi aujourd'hui ne sont que de base, comme la marque Blick pour étudiants Mais tu peux te procurer celui de Michael ou n'importe quel autre pays d'où tu viens. Je suis sûr que c'est très basique. J'ai choisi l'acrylique mat juste pour le fun. Encore une fois, vous pouvez également obtenir le modèle de base brillant si vous le souhaitez. Tout dépend de ce que vous aimez et vous êtes le patron, vous pouvez faire ce que vous voulez. J'ai du magenta brillant dans l'acrylique noir, jaune vif dans l'acrylique noir et du bleu médium dans l'acrylique noir. Évidemment, j' ai aussi beaucoup de blanc. Ensuite, juste pour le fun, j'ai ajouté la pomme, qui est comme une couleur de décompte, que vous pouvez bien sûr fabriquer vous-même Et c'est aussi agréable d'en avoir un sorti du tube si vous en utilisez beaucoup. Ensuite, j'ai une plaque de mixage sur laquelle je vais vous montrer certaines choses, une roue chromatique. Il me reste juste des artistes très basiques, qui, je crois, viennent de Michaels ou de Hobby Lobby Je ne m'en souviens pas vraiment, mais ce ne sont que des pinceaux très basiques. Pinceaux carrés dans ce cas, taille six pour un et taille dix. Et voici le Royal et le Langnickel. Euh, aussi des pinceaux bon marché, et je suis sûr que je les ai achetés chez Michael. Et l'une est la taille 8.1, la taille 6. Je vais peut-être prendre d'autres pinceaux. J'ai un tas de vieilles tailles différentes, on ne sait jamais ce dont on a besoin, juste une collection. Et nous partirons de là. Et bien sûr, j'ai de l'eau, ce qui est un peu étrange à l'écran. Eau pour laver les brosses. Commençons. Nous allons commencer par, je vais les mettre de côté pour le moment. Et nous allons utiliser nos trois couleurs primaires modernes. Et ce sera notre plaque à mélanger, très basique. Je veux juste faire quelques expériences ici. Je suppose que j'aurais également dû mentionner que vous pouvez avoir une feuille de papier sur le côté pour tester les couleurs. Je veux dire, vous pouvez les tester et les voir directement sur ce blanc, je me suis assuré d'avoir une assiette en carton blanc ordinaire. Mais voyons voir. Bien, donc le premier que nous allons faire, le magenta, fait office de rouge. Et nous allons mélanger le rouge et le jaune, rouge et le jaune pour obtenir de l'orange. Voyons quel type de couleur nous allons obtenir pour cette orange. Selon ce que vous voulez, vous pouvez mélanger plus ou moins la couleur pour obtenir le ton ou la teinte que vous aimez. Je pense que c'est une couleur très vive. Et puis, juste au moment où nous avons cette couleur sur notre pinceau, vous pouvez expérimenter et voir quoi ressemblera l'ajout d'un tout petit peu de blanc pour l'éclaircir Et regardez cette couleur corail, c'est notre première couleur mélangée. Maintenant, nous allons faire le bleu et le jaune. Et bien sûr, nous connaissons le bleu et le jaune. Le bleu et le jaune donnent le vert. Voilà notre green. Je vais ajouter un peu plus de jaune, très jolie couleur éclatante et un peu de blanc. Et regardez, nous pouvons vraiment le réduire pour obtenir une belle variation pour mettre en valeur nos arbres ou tout ce que nous voulons. Je devrais avoir mon journal ici. Il est toujours bon d'avoir des serviettes en papier à vos côtés. J'ai oublié de mentionner que c'est une habitude. OK. Enfin, en ajoutant du bleu et à notre rouge, qui est en fait du magenta, dans ce cas, le bleu et le rouge forment un violet. Voyons donc quel type de violet cela donne. Oh, j'adore ça. C'est presque comme si Lacky y ajoutait un peu de blanc de Très jolie. Nous pouvons aller plus loin et mélanger les couleurs pour créer des couleurs secondaires. Cela vous montrera que nous venons de faire du rouge et du jaune, Mac, de l' orange, du jaune et du bleu, du Mac, vert et du bleu et du rouge, du violet, du violet. Nous pouvons aller de l'avant et mélanger encore plus le bleu et le violet pour créer des couleurs différentes comme ça. Ensuite, une autre expérience consiste à mélanger les trois couleurs pour obtenir une combinaison de ce que seraient toutes les couleurs. Et il donne normalement un gris très neutre. Faisons une expérience, trois couleurs ensemble. Ce que j'aime dans ce type de gris, c'est que ce n'est peut-être pas ce que vous aimez, vous pouvez toujours ajouter, d'accord, je le veux plus bleuté ou un peu plus petit pour obtenir le gris que vous Mais ce que j'adore, c'est que vous pouvez également ajouter une petite touche de blanc pour redonner une couleur pâle, quelque chose de différent. Mais l'avantage créer un gris avec les couleurs que vous avez , c'est qu'il s'adapte à toutes les couleurs de votre palette. Parce qu'il est littéralement créé à partir de ces couleurs. Vous n'extrayez pas un gris du tube au hasard, ce qui est également très bien si vous avez un tas de choses. Mais le but de ce que je vous montre, c'est que si vous avez un budget limité, des couleurs limitées ou si vous voulez simplement créer quelque chose qui ne sort pas du tube, c'est très amusant de créer vos propres couleurs qui, en fait, je ne sais même pas comment elles s'appellent parfois. Je ne sais même pas comment les recréer. Mais je sais que je les ai créés moi-même. Et ils sont uniques, personne d'autre ne les possède. Et puis ils vont très bien dans ce tableau. Quoi que je ressente ce jour-là, regarde comme ça se marie à merveille avec toutes ces couleurs. Ensuite, autre chose, je pense que je vais prendre un de ces pinceaux pour adolescents Peut-être pas ce dixième pinceau. Quoi qu'il en soit, une autre chose à faire est que si votre vert est trop clair, vous pouvez accéder à votre roue chromatique. Ou si vous le savez dans votre cerveau, comment neutralisez-vous une couleur sur le côté de la roue Vous allez juste en face et ajoutez une touche de ce qui se trouve de l'autre côté. Dans ce cas, le vert est de l'autre côté de notre rose ou de notre magenta. Vous pouvez en ajouter un tout petit peu. Maintenant que vous l'avez fait, je n' ai pas une tonne de peinture dessus, comme un vert neutre Voyez comment cela l' a un peu neutralisée et la rend lumineuse, vibrante et saturée C'est ce qu'on appelle la désaturation de votre couleur. Essayons-le pour tous. Orange, vous ajouteriez une touche de bleu. Pareil, et je suis déjà en train de me tarir ici. Nous y voilà. n'est pas la couleur la plus éclatante, mais c'est tout l'intérêt. Parce que vous ne voulez peut-être pas toujours une orange éclatante partout où vous allez. Vous souhaiterez peut-être des couleurs d'arrière-plan ou des couleurs de distance. Mais regardez comme c'est facile. J'en ai peut-être mis un tout petit peu trop dans celui-ci, mais j' aime quand même beaucoup la couleur obtenue Et regardez à quel point vos tons neutres vont bien ensemble. Nous avons fait celui-ci, nous avons fait celui-ci. Maintenant, comment neutralisez-vous le violet ? Tu as mis une petite touche de jaune. Alors prenons une petite touche de jaune et mettons-la ici. Encore une fois, c'était peut-être un mouchard de trop, mais je peux comprendre mon point de vue et voir comment cela neutralise un peu cette saturation. Et encore une fois, cela peut être des montagnes lointaines ou quelque chose comme ça, ou quelque chose dans les nuages. Et encore une fois, vos couleurs se marient à merveille. Créons ensuite une roue chromatique avec ceux-ci, puis voyons-les et peignons-les sur une feuille de papier. 4. Créer votre propre roue des couleurs: Nous venons de créer ces mélanges de couleurs et de vous expliquer un peu plus sur la roue chromatique. Nous allons créer notre propre roue chromatique. Et en fait, je viens de recevoir une deuxième assiette parce qu'elle est déjà circulaire et que c'est facile. Et je vais retoucher un tout petit peu de ces peintures pour que nous puissions en mélanger un peu plus Comme certains d'entre eux sont en train de se dessécher, c'en est assez. Mais je veux les remixer de cette façon, non ? Nous pouvons avoir accès à notre nuancier afin que vous puissiez rester sur la bonne voie. Bien, commençons par le, ce sera juste du magenta ordinaire. Je ne te donnerai même pas de pochoir. Tu peux le faire comme tu veux. Tu peux imprimer quelque chose. Mais je vais littéralement mettre ces couleurs dedans. Troisième, troisième, troisième. Il y a trois couleurs primaires, c'est pourquoi nous en avons besoin d'une troisième. J'aurais probablement dû mettre un peu plus de magenta. Ce sont nos couleurs saturées, non ? Enfin, une belle touche de jaune. OK, c'est beau. Alors maintenant, qu'y a-t-il au milieu du magenta et du jaune ? C'est notre orange. Créons donc un peu plus. J'ai donc mis un peu de vert là-dedans. C'est ma faute. Enlevons-le et mettons-en un peu plus propre, parce qu'il y a du bleu dans ma palette depuis mon mixage précédent Mais c'est bon. Devinez quoi. Avec de la peinture, si vous faites une erreur, vous pouvez simplement peindre dessus, c'est magnifique. C'est donc notre orange. Ensuite, il y aura notre violet, violet, lilas, quel que soit le nom que vous voulez Parce que toutes les couleurs et peintures que nous avons choisies pour créer notre nuancier, tant que vous avez quelque chose dans la zone rouge, quelque chose dans la zone bleue, et vous avez peut-être choisi un bleu beaucoup plus foncé. Et puis ça va changer toute ta palette. Vous avez peut-être choisi un jaune plus orangé ou un jaune plus brun, comme l'ocre Et cela changera toute votre palette. Et c'est pour cela qu'il y a de si amusant. Ce sont justement ceux que j' ai choisis pour aujourd'hui. Et voici les résultats que je vais obtenir. Encore une fois, mélangeons un peu plus de bleu et de rose. Regarde comme c'est joli, comme c'est joli. Maintenant que vous savez comment neutraliser, je veux neutraliser légèrement et ajouter Vos options sont vraiment illimitées pour les couleurs que vous souhaitez ajouter à votre peinture Nous allons maintenant utiliser une palette de couleurs limitée. Vous ne voulez peut-être pas que 4 millions de couleurs s'y trouvent pour vous embrouiller. Tu voulais harmoniser. Prenez un peu de neutre, peut-être deux neutres, puis un saturé Tu veux tes notes roses. Peut-être souhaitez-vous tonifier votre toile avec une couleur vive en arrière-plan, ou même de l'orange ou quelque chose de chaud. Et puis ces bruits apparaîtront. Cela permet également d'harmoniser votre peinture. Je vous le montrerai quand nous le ferons ensemble. Enfin et surtout, voici notre jaune et bleu, jaune et le bleu font du vert. Remixons de manière un peu plus uniforme et regardons ça. beau vert pourrait même faire l'affaire avec un peu plus de jaune. C'est tellement joli que nous avons créé ces couleurs secondaires. Je vais donc poursuivre et terminer, et à partir de là, nous passerons un peu plus du rose à l'orange. Donne-nous celui-ci. Vous verrez cela entre un peu de jaune et d'orange. Découvrez comment vous pouvez le faire. On les appelle désormais couleurs tertiaires. Cela me mélange aussi. Voici donc l'orange qui est un peu plus jaune. Oh, j'adore ça, comme la sève, le vert. Regarde comme c'est joli. Si vous comprenez l'essentiel de la façon dont nous allons procéder, j' adorerais que vous publiiez également vos nuanciers et vos roues chromatiques dans la section des projets Parce que les couleurs de chacun seront légèrement différentes selon la marque, type de peinture. Il s'agit d'un acrylique mat. Vous pouvez choisir l'acrylique brillant, vous pouvez, vous pouvez avoir un bleu ordinaire, vous pouvez avoir un ultramarin plus foncé Le rose normal, vous pouvez avoir un rouge. Tu peux avoir du bleu outremer. Tu peux avoir OK, jaune. C'est génial. C'est pour cela qu'il y a de si amusant. Bleu et violet. Ple ça suffit à peu près. Pourrait. J'ai ajouté un peu tout cela. Oui, mais c'est parfait. Pour la suite, je vais faire du speed painting et vous montrer quoi ressemblent tout cela avec du blanc. Et cela vous donnera une valeur tonale pâle, juste pour vous montrer les options qui s'offrent à vous Ensuite, je vais peut-être mélanger le gris au milieu, comme je le faisais auparavant , entre une combinaison de ces couleurs que nous avons créées et peut-être d'autres que vous n'avez pas encore créées. vous voudrez peut-être neutraliser certains d'entre eux, comme nous l'avons fait ici Ajouter la couleur opposée à celle de la roue chromatique. Si vous ne voulez pas quelque chose d'aussi rose, ajoutez un tout petit peu de vert. Si vous ne voulez pas quelque chose d'aussi jaune, vous ajoutez un tout petit peu de bleu, et vice versa, du bleu, du jaune, de l'orange, u. Vous voyez l'idée. Encore une fois, prenez-en un si vous en voulez un. Je vais mettre un lien dans mes fournitures parce qu'elles sont très pratiques si vous êtes confuse ou si vous voulez vraiment savoir exactement quelles couleurs vous devriez regarder et regarder maintenant vous savez comment créer un peu de bleu sarcelle Quoi qu'il en soit, nous allons utiliser imprimantes pincées pour trouver différentes palettes de couleurs Ou en regardant la nature ou votre fleur préférée à l'extérieur , vous pouvez choisir, n'est-ce pas ? J'adorerais l'orange avec peut-être une couleur complémentaire. Vous voulez peut-être un chiot rose pâle avec un peu de vert pâle puis un peu de vert pâle puis neutre en arrière-plan Je ne fais que vous donner quelques idées, mais il existe de nombreuses façons de choisir une palette. Aucun d'entre eux signe exact car cela finit vraiment par être ce que vous voulez, si vous voulez utiliser toutes les couleurs possibles. Mais ce n'est tout simplement pas aussi harmonieux et plus facile à comprendre que lorsque vous en consommez moins. Je suppose que moins c'est plus dans ce cas car vous voulez avoir des couleurs qui attirent votre attention sur le canevas et montrent la même chose dans plusieurs zones différentes. Au lieu de simplement avoir 1 million de couleurs au même endroit. Je mettrai également quelques liens dans les projets et les ressources, afin que vous puissiez trouver les différentes palettes de couleurs que vous aimez. Et aussi quelques livres qui existent. J'ai également utilisé ce livre, que je vais juste vous montrer. Je vais aussi y mettre le lien. Cela donne des idées sur ce qui peut aller ensemble, mais aussi des idées sur la façon de mélanger différentes couleurs. Ici pour différents tons de peau, pour les paysages, pour les visages. C'est très intéressant et contient beaucoup d'informations à ce sujet. Regardez ces recettes de paysage et elles entrent vraiment dans les détails. Sont-ils de la couleur parfaite ? Non, parce que c'est imprimé par opposition à la réalité, et il est très difficile de faire correspondre exactement les couleurs. Mais j'en ai utilisé plusieurs et cela me donne une bonne idée, surtout si vous voulez aller plus loin, fabriquant évidemment ce type de couleur, nous sommes déjà sur la bonne voie. Peut-être qu'il a besoin d'un peu plus de rose, puis peut-être que c'est comme si, oh, vous aviez besoin d'un type de jaune spécifique pour cela, ou d'un type de cramoisi spécifique que nous n'avons peut-être pas utilisé aujourd'hui Il est donc difficile de créer des couleurs exactes lorsque vous n'avez pas les peintures dont vous avez besoin. C'est pourquoi il sera très intéressant de voir palettes de couleurs de chacun, car nous utilisons tous des fournitures différentes. 5. Sources d'inspiration: Voici quelques exemples de paysages que j'ai peints soit en m'inspirant de l'extérieur, comme c'est le cas sur la route devant notre maison, comme c'est le cas sur la route devant notre maison, soit simplement en utilisant différents médiums au laser, en mélangeant de la peinture acrylique ou de la gouache avant de les embellir au crayon ou au pastel Elles viennent juste de mon esprit, juste pour le fun, juste pour vous montrer quelques idées. est l'un des endroits où j'aime obtenir Unsplash est l'un des endroits où j'aime obtenir des images de stock gratuites Et j'ai en fait téléchargé deux paysages différents, simples mais très différents. Celui-ci a un peu plus de détails comme la clôture et l' océan en arrière-plan. Et puis celui-ci n' a que des arbres et le simple neutre vous donne vraiment une feuille blanche sur laquelle travailler. Et devenez vraiment fou avec vos propres idées. Comme si vous n'aviez pas à utiliser ces couleurs exactes. Vous pouvez choisir littéralement ce que vous voulez. Mais je voulais juste vous montrer que je pense que je vais choisir celui-ci comme point de départ et nous verrons où cela nous mènera. Je vais donc également mettre ces images dans les ressources. 6. Notre paysage fantaisiste - Partie 1: Je vais mettre de peinture sur ma palette faite maison. J'ai en fait une palette en verre et une palette en céramique. Mais parfois, il est plus facile de mélanger beaucoup de choses au même endroit et dans une seule assiette , puis de les jeter quand je mets un peu de blanc au milieu. Nous y ajouterons des éléments selon nos besoins. Je ne vais même pas encore ajouter la queue. Nous verrons si nous pouvons l'utiliser. Non, je n'ai pas encore décidé de ma palette de couleurs, mais ce que je vais faire, c'est tonifier mon papier de fond que j'ai bien collé sur mon bureau d'art J'espère que je vais le tonifier comme un orange chaud , neutre pour faire ressortir notre peinture. Commençons. Je pense que je vais choisir un pinceau plus gros. Je vois que j'ajoute beaucoup d' eau parce que, d'une part, je ne veux pas qu'elle sèche. Il s'agit d'un acrylique mat. Il sèche assez rapidement, mais vous pouvez l'appliquer plus rapidement et lui donne également une texture fraîche. Utilisez l'eau à votre avantage. Et regardez ça. J'y laisse quelques textures de pinceaux. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Regarde ça. Si vous avez un chevalet incliné, vous pouvez même y laisser des traces de gouttes Évidemment, je peins à plat sur ma table. Il y a un peu de blanc là-dedans, mais regardez ça très bien. Maintenant, sur la photo que je vous ai montrée du paysage, le ciel est plus clair, peut-être que je vais y mettre un peu de blanc, peut-être qu'il y a de la nébulosité . Évidemment, nous allons peindre un peu plus d'eau. Nous allons peindre, je ne vais même pas esquisser mon paysage et je vais continuer à peindre aujourd'hui. C'est ce qui le rend amusant. Je pense que je veux un peu plus bas ici. Aimez-vous peindre avec de la texture ou préférez-vous une peinture lisse, ce qui est beau ? Cela dépend aussi vraiment de ce que vous aimez. Je vais laisser sécher, puis nous passerons à la deuxième étape. Maintenant que c'est assez sec au toucher, je vais passer à l'ajout de ma première couche de couleur. J'ai oublié de vous dire que j'ai utilisé la taille 10 pour faire le fond. Évidemment, lorsque vous essayez de couvrir une grande surface, il vaut mieux utiliser un pinceau plus gros. J'en ai encore plus gros que j' aurais pu utiliser, jusqu'à 12. Je ne l'ai pas fait. Quoi qu'il en soit, j'ai aussi sorti une vieille brosse pour ventilateur. Et ça, littéralement, c'est comme un vieux pinceau de bricolage que j' ai acheté au hasard et qui sera parfait pour les arbres herbeux et les textures comme ça Nous verrons donc. Tout d'abord, je vais mélanger un green. On voit le doigt dans la peinture. Je vais mélanger un green. Et je pense que j'en voulais plus en arrière-plan. Tu te souviens de l'image que je suis en train de créer ? Je vais le publier à l' écran et dans les ressources, mais il y a une colline en arrière-plan. Permettez-moi d'en faire une petite esquisse. Ça, je vais parcourir une colline au premier plan comme ça, puis un peu comme des greens ici Cette colline de fond est un peu plus neutre. Celui-ci est plus léger et plus vibrant, y a de la lumière dessus. Celui à l'arrière est un peu plus neutre. Comment neutralisez-vous votre vert ? Vous ajoutez un tout petit peu de votre rouge, un tout petit peu. Mettez-en un peu ici, c'est ce que je veux pour voir comment cela repousse un tout petit peu votre rouge, qui dans notre cas est le magenta qui le repousse un peu Et en fait, je veux que ce soit plus pâle parce que, encore une fois, les choses qui apparaissent à l'avant sont plus saturées, plus claires et plus foncées Plus foncé, cela signifie que vous pouvez voir la couleur de manière plus visible. Cette colline arrière est repoussée. Il peut être un peu dans la brume et sa couleur est plus neutre. Ajoutons un peu de bleu maintenant. Mon bleu n'est pas aussi foncé que je le souhaiterais pour ce cours. C'est le seul bleu que j'utilise, car selon ma théorie, c'est le seul bleu que j'ai. Bien sûr, j'ai un tas d'autres blues que je pourrais parfaitement utiliser. Mais il se peut que je prenne un crayon pour assombrir et créer un certain contraste lorsque nous aurons fini de peindre, car je veux m'en tenir à ma palette de couleurs limitée pour les besoins de ce cours s'agit juste d'une texture sur le devant et, en fait, mais en plus, d' une texture plus claire ou moyenne. Faisons-le. Sur ce support, c'est bien d'avoir un peu de votre arrière-plan visible. J'aime bien ça. Vous pouvez aussi y dessiner, il y a des buissons ici, je ne sais pas si je vais le garder. Il y a des lignes comme des sentiers, voici quelques petits sentiers sur la colline qui remontent jusqu'à l'arrière. En fait, le chemin va jusqu'ici, passe par ici, passe ici. Et puis il y a les arbres que je vais encore repeindre et les techniques mixtes, je dois dire, par-dessus tout. Concentrons-nous sur le ciel. Je veux beaucoup de blanc. Ce n'est pas vraiment bleu, c'est plutôt gris. Comment neutraliser un bleu ? Regardons notre nuancier avec une orange, puisque vous avez en fait un fond orange qui se neutralisera de toute façon Si nous le mélangeons simplement avec plus d'eau pour qu'il soit plus translucide, vous pourrez voir l'orange en dessous. Tu vois ça ? Commençons par un bleu aqueux Et puis peut-être utiliser des carreaux de papier pour tamponner un peu. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est censé être amusant. C'est censé être juste un défi. Regarde ce nuage. J'ai des petits trucs partout. Regarde ça. C'est un bleu neutralisé. Peut-être que vous voulez un bleu plus foncé en bas ou plus clair, devrais-je dire. Même un peu de blanc, comme un nuage ou quelque chose comme ça. Ensuite, je passe au papier, réduis un peu parce que c'est le look que je veux Il suffit de le mélanger un peu, voir toutes les textures, vous pouvez lire. Voici la brosse du ventilateur. Je vais y aller quand il sera mouillé, il y aura juste des marques différentes. Vous pouvez le tamponner dans la couleur de votre choix, en fait d'une couleur plus vive textures vraiment sympas C'est probablement mieux quand il fait sec, mais je voudrais ajouter du blanc clair, du bleu blanc, du bleu pâle au ciel, des nuages vaporeux et une texture amusante OK, nous allons laisser sécher , puis nous allons ajouter une autre couche par-dessus. En fait, avant de le laisser sécher et d'en ajouter une autre couche, je pense que je vais ajouter un peu de rose à mes légumes verts, mais peut-être plus de corail orangé Voyons ce que nous trouverons avec notre mixage. Il y a une teinte pâle, peut-être un peu jaune. Elle est similaire à la couleur de fond avec du blanc et du rose ajoutés. Je voulais juste mettre quelques textures Encore une fois, j'utilise juste un pinceau. Je ne suis pas vraiment d'accord avec quoi ressemble exactement cette peinture, mais il y a beaucoup de taches similaires dans l'herbe sur cette colline, c'est ce que je voulais décrire Ma peinture verte n'est même pas sèche. Ça mélange un peu. C'est bon. Ça neutralise un peu Faisons du rose un peu plus foncé. À certains endroits, il y a en fait une couleur boueuse, mais en plus, il y a beaucoup de rose Ce sera un bon point focal et peut-être même un peu saturé là-haut. Je sais que c'est censé être notre colline au loin. Et j'ai neutralisé les couleurs de fond. Et ça ne restera peut-être pas comme ça, mais j'ai juste eu envie d'un peu de rose avec mon vert. Et comme c'est ma peinture, je vais le faire. Oui, ça avance un peu, mais quand je regarde ma photo, ce n'est pas comme si c'était une énorme colline avec des montagnes au loin C'est juste cette colline en arrière-plan. Je veux un peu de cette couleur là-dedans. Voyons comment ça se passe. Cela peut changer à la fin de la peinture et c'est également normal. Reprenons ces chemins maintenant. Nous allons le laisser sécher. 7. Notre paysage fantaisiste - Partie 2: J'attends donc toujours que ça sèche. Et bien sûr, assez de temps pour prendre une tasse de thé au lait si vous êtes comme moi. Quoi qu'il en soit, ce que je pense que je vais faire en attendant peu plus de ce rose sèche, c'est qu' il faut un peu plus de neutralité. Mélangeons donc un peu le gris neutre que je vous ai montré comment faire, car nous n'avons encore rien fait de tout cela. C'est-à-dire en incluant les trois couleurs, jaune, bleu et magenta. Je vais ajouter un peu de blanc. C'est pourquoi je l'ai mis juste à côté du blanc. Pour le réduire un peu, c'est toujours très vert Je suis en train de ruiner mon tas de rose ici. Il va falloir que j'en mette plus. Je l'appelle rose, mais tu vois ce que je veux dire ? Magenta. Et fais-le comme tu le souhaites. Regarde comme celui-ci est un peu plus brillant. Je crois que je l'aime un peu, mais plus au petit doigt. Mais nous y arrivons. J'ai hâte de voir quels superbes gris et autres objets vous allez créer Parce que, comme je l'ai dit, chaque fourniture que vous utilisez est littéralement différente. Et en fait, pendant que nous y sommes, j'ai aussi cette gouache acrylique qui sèche et permanente Ils peuvent être reconstitués avec de l'eau. Tu dois le sceller quand tu auras fini. Mais ceux-ci sont également mats et fonctionnent très bien. Mais tu vois, le bleu est d'un bleu plus vif. Cela crée différentes couleurs. Et même le jaune est un peu plus foncé que celui que j'utilise actuellement. C'est donc très intéressant. Voici notre gris. Je pense que je veux repousser un peu cette colline. Dans certaines régions, regardez, il fait même ressortir le rose à merveille. Il y a un peu de ce fil rose puis un peu de couleur neutre dans le coin Je voulais qu'il y ait une rangée d'arbres ici, un petit bout d'arbres en arrière-plan. Ensuite, j'ai voulu prendre encore un peu de retard . Qui sait si ça va rester comme ça, mais ce n'est qu'une couche comme les autres et ensuite je veux que la texture de l'arbre entre en jeu. Je pense que je vais juste y griffonner des trucs. J'aime toujours utiliser le dos de mes pinceaux, alors je dois toujours penser à les essuyer avec du papier absorbant. Sinon, il finit par se mettre sur mes chemises, mes mains et tout le reste. OK. OK. Oh, d'accord. J'en ai donc fait un peu trop pour ce qui est du gris foncé. Mais regardez, essayez d'utiliser une serviette en papier propre parce que je ne fais que mettre du vert dans mon ciel. Mais comme nous le savons tous, heureux accidents. Mais c'est un nuage un peu plus sombre, ce que j'aime bien. J'adore les jours de pluie. Et cela attire aussi un peu le ciel et nous n'avons pas encore décidé s'il y a une zone claire du ciel comme celle d'où vient le soleil. J'aime toujours ajouter une touche lumineuse Dans mon cas, disons simplement que je ne veux pas de blanc pur, mais peut-être une zone. Je vais donc juste y mettre un peu de lumière, . Dans mon cas, disons simplement que je ne veux pas de blanc pur, mais peut-être une zone. Je vais donc juste y mettre un peu de lumière, mais je vais l' arroser et l'étaler pour que ce ne soit pas si intense. Ensuite, je vais utiliser le même jaune pour un peu de lumière ici. Voyez-vous comment vous construisez ? Et pour construire pour moi, je vais suivre le courant. Je regarde cette image, je m'en inspire, mais ce n'est certainement pas exactement la direction que prend mon cerveau. Tu vois, il y a une parcelle d'arbres ici qui donne des fruits. Je veux un pinceau plus rugueux qui donne un peu de texture. Tu vois ce vieux pinceau ? Faire tant de choses avec quoi ? Juste des choses différentes que vous trouvez chez vous. Vous ne voulez pas aller partout car vous perdrez alors l'effet. Mais c'est en quelque sorte la zone lumineuse que j'essayais de capturer. Voir. peut-être besoin d'un peu plus de blanc sur ma palette. OK. Et je vais ajouter qu'une fois que c'est sec, je pense que certains, d'autres, désolée, je ne peux pas penser avec de la peinture. En même temps, je vais ajouter crayon de couleur et peut-être du pastel à l'huile. Et je vais vous le montrer dans une minute. Maintenant, je vais réévaluer si je veux ajouter d' autres couches de peinture Par exemple, vous pouviez presque mélanger la couleur que vous voulez avec beaucoup d'eau et faire un glaçage Si vous voulez encore plus de couleur dans le ciel, dites simplement que vous voulez que le ciel soit un peu rose ou un peu plus jaune, ou même simplement plus blanc. N'oubliez pas de ne pas frotter car ce n'est pas encore tout à fait sec. Mais j'espère que le vôtre sera sec. agit cependant d'acrylique, donc même s'il est mat comme une gouache, il ne se reconstituera pas une fois sec. C'est donc une bonne chose. Ensuite, nous allons prendre des pastels à l'huile. Voici la marque que je possède, la galerie de pastels à l'huile de mangue et je vous mettrai un lien ci-dessous les ai séparés en deux catégories : chaud et froid et ils sont en fait cireux et huileux Si vous peigniez quelque chose dessus, ils résisteront, ce qui est en fait une technique vraiment cool. Ensuite, j'ai toute une sélection de crayons d' aquarelle de différentes marques, ainsi que des crayons de couleur ordinaires Nous n'allons donc pas utiliser les crayons pour notre technique de travail, nous voulons juste des couleurs différentes J'aime beaucoup ces couleurs. J'aime beaucoup les deux. J'utiliserai le mix and match. Tout ce que je trouve dans les deux , cela entre dans notre palette de couleurs. Ce dont je voulais parler, c'est que dans notre image, il y a des sections où il fait très sombre. Je trouve que même si les couleurs sont très jolies, il manque de contraste. Vous devez donc vous demander ce qui manque à ma peinture pour que je puisse dire que c'est terminé. Eh bien, pour moi, il manque un peu plus de texture, de détails et de contraste. Mon incroyable professeur d'art au lycée m'a appris à ne pas utiliser le noir pour les ombres. Le noir abaisse parfois un tableau ou un tableau. Maintenant, ai-je déjà utilisé du noir par le passé ? Bien sûr, mais normalement, je préfère le bleu marine foncé ou le violet. C'est un bleu royal. Nous allons expérimenter. J'essaie juste de sortir certaines choses maintenant. Même cela ressemble à un gris bleu ou à un vert foncé. Je regarde les verts foncés maintenant. Peut-être de l'olive neutre. Je ne sais pas encore vraiment. Nous verrons ce que nous allons faire, mais j' essaie toujours de rester dans notre palette de couleurs. Peut-être un peu plus de rose , puis quelque chose pour le ciel. Je ne suis pas encore sûr, c'est trop tôt, on s'en souvient. Je n'ai pas utilisé le sarcelle, même s'il y avait des larmes qui y éclataient. Mais regardez ce joli e gray. Quoi qu'il en soit, voici quelques points à essayer et nous partirons de là. 8. Notre paysage fantaisiste - Partie 3: Ce sont les couleurs que j'ai fini par extraire de mes petits pots d'ici. Cela signifie-t-il que je n'en tirerai pas plus ? Non, je le fais même en ce moment même. Je ne veux pas aller trop loin, mais c'est peut-être très joli Et tu vois, je commence déjà à devenir rose dans mon ciel. Et ces couleurs, le bleu foncé, le vert foncé, un peu de rose. Nous verrons ce que nous utilisons et peut-être de la texture pour le ciel ou des reflets que nous verrons. Continuons. Maintenant que nous sommes un peu secs, je vais en ajouter un peu. Oh, oui, j'aime bien l'écran. J'ai perdu mon image. Ça y est, d'accord. Il y a un peu de verdure par ici. Repoussez un peu, mais c'est quand même très clair. Et puis il y a ici, nous verrons si c'est le cas, peut-être que je vais utiliser ce neutre et un peu de gros buissons ici. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais c'est exactement le look que je recherchais. Peut-être que les buissons ont un point fort, nos lumières viennent de ce côté, et maintenant nous avons également cette ligne d'arbres. Regardez donc cette zone de contraste. Je ne sais pas si ça va rester comme ça, mais c'est ce que nous voulons faire pour le moment. Il y a donc une grande rangée d'arbres ici. Je vais juste le faire entrer. Je ne sais pas si ça va rester comme ça ou quoi, j'ajouterai, mais juste pour ajouter un peu d'intérêt en ce moment, il y a même des arbres ici. Ajoutons un peu de ce neutre. C'est l'olive que j'adore absolument, que j'adore. Ça n'a pas l'air si original que ça. Pendant que je joue ici, je voulais juste vous rappeler que ce n'est peut-être pas un chef-d'œuvre. C'est quelque chose que vous pouvez vendre ou accrocher à votre mur ou quoi que ce soit d'autre. C'est ce que je fais assez souvent dans mon propre processus : découvrir de nouvelles fournitures, essayer de nouvelles techniques, essayer de créer quelque chose de beau juste pour moi avec des couleurs que j'aime, cela n'a pas besoin d'être réel. Cela aide à me détendre, euh, dans de nombreux domaines de la vie, parce que maintenant je me dis, oh, ouah, j'adore ce rose et cette olive ensemble et je n' aurais peut-être jamais pu les associer. Et maintenant je découvre des choses. Et aussi découvrir ce que je n'aime peut-être pas, je ne sais peut-être pas, je ne sais pas. Juste des choses différentes. C'est donc juste un moyen d' apprendre, de grandir, de se détendre et de s'amuser. C'est un peu plus intéressant ici, mais je pense qu'il m'en faut un plus pâle Tu vois, je suis en train de récupérer d'autres objets. Donc, cette couleur n'est pas si cool que ça. Et c'est en fait assez blanc ici parce que nous l'avons mis un peu en évidence. J'appuie donc très légèrement maintenant pour que vous puissiez voir le rose en dessous. Et regardez cette texture. C'est la texture du papier aquarelle que j'adore absolument. Disons, je ne sais même pas, et je n'ai même pas encore utilisé de crayon. Voyons si nous pouvons en obtenir. Oh oui, écoute, c'est juste que je veux des arbres. Ce sont des arbres. Je fais donc un peu de gribouillage. Nous essayons de donner l'impression d' une forêt d'arbres, de branches, et même juste ici, est-ce ce que vous feriez ? Probablement pas, et c'est pourquoi je meurs d'envie de voir ce que vous allez créer. Parce que regardez, je dessine dans le pilon à huile ici parce que je ne voulais pas ces gros morceaux Il y a pas mal de petits arbres en bas de la colline ici. Ce que je veux dire, c'est de passer à ce bleu plus foncé. Oh, ça a besoin d'un peu d'un bleu nuit vif. C'est suffisant pour le moment, car cela créera encore plus de contraste. est pas drôle, mais juste pour vous montrer qu'en reconstituant avec de l'eau, vous pouvez créer différentes techniques de ce genre C'est ce qui est amusant avec les médias mixtes. J'utilise ma mauvaise main, mais regardez ça et si vous ne l'aimez pas, retirez-la Mais même cela crée des effets sympas, ou si vous voulez juste mettre un peu d'eau comme ça et ensuite dessiner dedans, c'est très amusant aussi. En fait, j'adore dessiner sur du papier mouillé. Bien entendu, il ne s'agit pas d'un cours d'aquarelle et vous n'êtes pas obligé de le faire Mais cela fait partie du plaisir de pouvoir embellir et regarder ces ombres Maintenant, mon père, je pense que c'est exactement ce que je vais faire. Je veux des ombres ici. Je veux des ombres ici. En fait, les lumières viennent de ce côté. Les ombres seraient donc comme ça. Tu vois, regarde ça. Des ombres viennent de ce chemin. Des petits arbres. Faisons un peu plus d'eau et d' ombres ici. Oh, j'aime bien que la porte soit devenue bleu-gris. C'est plutôt sympa parce que ce n'est pas le cas, euh, passons à autre chose aussi alors. Il n'est pas aussi brillant que celui-ci. Même si j'adore cette couleur, je vais la neutraliser un peu Jouez, amusez-vous. Alors je voulais te montrer ça. Je ne les utilise pas tout le temps, mais c'est l'une de mes choses préférées. J'y ai mis ma propre peinture acrylique. En fait, j'ai mis de la peinture grise dans celui-ci, du blanc dans celui-ci. Et j'ai de l'or Asonickel, je crois, et de l'encre acrylique brun antilope J'ai du blanc ici parce que le blanc ajoute toujours des touches de lumière intense voyez, vous n'avez pas besoin de grand-chose, vous ne voulez pas en faire trop et le rendre si lumineux que maintenant vous avez l'impression lumières brillent partout au sommet de certains de ces arbres Peut-être dans certains de ces arbres morts. Même ça, c'est génial. Mais maintenant, si vous voulez un produit liquide, cela ajoute des détails incroyables que je suis sur le point de vous montrer. J'espère ne pas m'en sortir. Il suffit de le tester ici. Tu vois les points ? Il y a peut-être quelques petites fleurs sur le devant, mais aussi parce que c'est de l'encre liquide, je peux simplement dire que je voulais faire un peu plus de peinture brillante ici. J'en ai mis un peu. Ensuite, en utilisant un pinceau aqueux comme aquarelle, je suis en train de me laver Il y a encore un peu de lumière dans le ciel. Est-ce que tu vois ça ? Peut-être que je voulais juste que le soleil vienne davantage là-bas. Si c'est trop, repoussez-le. Mais c'est aussi une autre façon intéressante d'utiliser ces encres. Mais bien sûr, je suis un peu plus nous. Mais je pense que pour le moment j' terminé et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Une fois qu'il est sec, il ne vous reste plus qu' à signer votre œuvre. Nous avons donc hâte de vous voir dans le prochain cours. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 9. Merci !: N'oubliez pas non plus de publier discussions dans la section de discussion la plateforme Skillshare, car c'est là que vous apprenez beaucoup de vos pairs, de l'enseignant et des autres enseignants compte toute une communauté de personnes Skillshare compte toute une communauté de personnes très talentueuses . C'est un endroit idéal pour apprendre à connaître les gens et apprendre les uns des autres Contactez-moi sur Instagram ou Facebook , selon votre préférence. C'est certainement dans la section de discussion de la plateforme Skillshare que nous pouvons parler de choses Et n'hésitez pas à me poser toutes vos questions. Merci de m'avoir rejoint et bonne création. J'ai hâte de voir ce que tu vas gagner.