Mélanger de beaux neutres avec des aquarelles

1. Introduction au cours: Les gens appellent souvent des couleurs neutres boueuses, mais je n'aime pas les appeler ainsi. Je pense que les neutres peuvent être beaux. Et nous en avons besoin lorsque nous peignons. Peut-être une peinture botanique ou un paysage, ou encore une nature morte. Donc, si vous avez suivi mon cours précédent, comment mélanger des aquarelles lumineuses, vous savez qu'il y a des couleurs chaudes et froides et comment trouver le biais de couleurs des couleurs primaires. Et comment utiliser ces informations pour mélanger couleurs secondaires qui peuvent être vives ou muettes. Dans ce cours de suivi, nous nous pencherons un peu plus en profondeur sur la façon de mélanger les primaires chaudes et froides pour obtenir de beaux neutres, qui ne peuvent pas être noirs, bruns ou gris, mais aussi quelques nuances de vert et violet ou orange très foncé et bleu. Au fait, vous n'avez pas besoin de suivre l'autre cours pour faire ce cours. Mais cela pourrait vous aider à clarifier certaines informations que je vous donne pendant ce cours. Je vais donc d'abord expliquer ce que sont les couleurs neutres et pourquoi elles se produisent. Je parlerai ensuite gris botanique ou du mélange marketing. Et je vais vous dire, je vais vous expliquer ce que c'est et comment l'utiliser. Je vais vous expliquer comment faire les cartes de couleurs et vous donner quelques options pour les faire de différentes manières. Par exemple, depuis une version plus simple ou une version plus complexe. Nous fabriquerons ensuite les cartes et comparerons les couleurs obtenues avec des couleurs vives et vives. Je vais même vous montrer comment reproduire certaines des couleurs mixtes prêtes. Vous n'avez donc pas besoin d'acheter des dizaines de couleurs. Vous pouvez simplement créer le vôtre. Et puis, à la fin, nous plongerons dans un projet amusant. Je vais vous donner trois exemples différents d'utilisation des couleurs neutres. Et en prime, j'ai ajouté une vidéo accélérée avec trois exemples de fibres de petites peintures abstraites. Ensuite, vous pouvez faire avec des neutres. J'ai conçu ce cours pour vous apprendre non seulement comment mélanger de beaux neutres transparents, mais aussi pour vous montrer comment ils peuvent être utilisés, que vous soyez artiste ou concepteur de motifs de surface, ce cours peut être vraiment utile pour vous. Ce cours s'adresse aux débutants, mais vous trouverez peut-être des informations utiles même si vous peignez depuis un moment. À la fin de ce cours, vous aurez construit une bibliothèque de couleurs neutres. Et vous aurez les connaissances nécessaires pour pouvoir mélanger tous les nouveaux outils que vous souhaitez. Donc, si vous êtes prêt, commençons. 2. Matériaux: Vous aurez besoin de nombreux matériaux pour ce cours. Je pense que j'ai tout trouvé ici. Vous aurez besoin de peinture. Et si vous avez regardé mon cours précédent, vous saurez que nous n'avons besoin que de six peintures. Si vous êtes attentif aux détails, vous verrez que j' ai en fait sept peintures ici. Et c'est parce que j' utilise, donc tout d'abord, j'utilise une version chaude et cool pour chaque primaire. Un jaune, un rouge et un bleu chaud et frais. Cependant, j'ai utilisé l'outremer français, un bleu chaud, mais cette couleur particulière a tendance à se granuler. J'ai donc fait une version différente du mixage avec cette couleur ici, qui est une teinte bleue et rouge Winsor. Je vais peut-être le mettre ici pour que vous puissiez voir qu'il ne granulera pas l'outremer français. Et je vais vous montrer la différence. J'en ai sept, mais vous avez juste besoin d'une version chaude et cool des trois primaires et tout ira bien. Et il n'est pas nécessaire que ce soit exactement ce que j'utilise. Je vais lui donner la liste, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez disponible tant que c'est une version chaude et cool de vos primaires. Et je vous conseillerai vivement si vous n'avez pas encore regardé mon cours précédent sur le mélange de couleurs lumineuses parce que j'entre dans les détails sur le mélange de couleurs chaudes et froides. Ensuite, vous aurez besoin de papier. J'ai ici et celui-ci, qui est l'acquittement de Canson. Cependant, je vous conseille fortement de faire les cartes colorées avec le papier que vous utilisez normalement pour votre peinture. Et cela peut sembler un peu coûteux. J'ai fait le mien avec du papier Arches, qui sont ici. Et j'ai fait ça, ce sont des pages que je vais relier dans un petit livret. Mais pour le moment, il m'est plus facile de travailler quand il s' agit de pages comme celle-ci plutôt que d'un livret. Maintenant, nous les lions à la fin. Mais j'utilise des arches parce que c'était mon chat de studio qui s'en prenait aux lits. Parce que j'ai choisi le papier que j' utilise normalement pour ma peinture. De cette façon, je saurai exactement à quoi ressemblerait la couleur car ces couleurs changent en fonction du papier que vous utilisez. La couleur finale que vous voyez sur le papier sera donc que vous voyez sur le papier sera différente si vous utilisez IHS, si vous utilisez l'annulation ou si vous utilisez autre chose. Je vous conseille donc d'utiliser le papier que vous utilisez pour votre produit final, les peintures finales. Ensuite, vous aurez besoin de ciseaux si vous voulez faire les cartes, le papier. Pour créer le modèle. Le modèle sera très similaire à celui-ci, c'est ce que j'ai utilisé pour mon cours précédent. Bien sûr, vous pouvez faire des petits carrés ou vous pouvez simplement prendre votre pinceau et faire un peu une sorte de coloration, quelque chose comme un carré. J'aime bien faire ces petits points parce qu'ils sont plutôt beaux. Mais c'est juste moi. Mais de toute façon, si vous voulez le faire comme ça, je l'ai mis dans votre Download et il y aura une version beaucoup plus légère. Je ne sais pas si vous pouvez le voir. Vous pouvez ainsi imprimer directement sur votre papier aquarelle si votre imprimante le permet. Et donc, vous n'avez pas à le faire réellement. Sinon, je prends normalement une boîte à lumière. Je l'ai mis sur la boîte à lumière et j'utilise un gabarit de cercle. Si vous avez cela. Quelque temps plus tard, j'utilise le 14, qui fait environ 40 millimètres. Et j'ai mis mon papier sur le gabarit et il brillera à travers. Ensuite, vous utilisez simplement votre modèle de cercle et vous faites simplement les cercles. Il est assez simple de le faire. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez faire votre modèle comme vous le souhaitez. C'est logique pour vous et vous aimez le faire. De quoi d'autre auriez-vous besoin ? Quelques crayons et gommes à effacer. J'ai donc un crayon mécanique, ce qui est très bien. Vous n'avez pas besoin de continuer à l'affûter. Mais si vous n'avez pas à vous inquiéter, si vous n' aimez pas et vous pouvez utiliser un crayon normal. Et j'ai un tumble racer, ce qui est très bon pour les petits détails ou juste une gomme normale. Rien de fantaisiste là-bas. Vous aurez besoin de pinceaux et d'un torchon de cuisine pour sécher votre brosse. Et juste certains que vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez. Eh bien, ce devrait être le coton, c'est mieux. Parce que tous les autres pourraient vous donner quelques petites peluches et des choses. Pour les pinceaux. Je l'ai utilisé. Celui qui provient du jeu de pinceaux. C'est le numéro deux, mais vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel pinceau ou deux qui serait assez grand pour votre modèle. C'était un très bon site. Ce n'est pas forcément un pinceau fantaisiste. Vous pouvez utiliser un pinceau synthétique, tout ce que vous n'avez pas à portée de main. Il s'agit d'un vieux pinceau pour choisir la couleur et mélanger les couleurs. Comme vous pouvez le constater, c'est surtout les bons jours. C'est pourquoi je l'utilise pour cette raison. Parce que sinon vous êtes de bons pinceaux seront endommagés en mélangeant, ramassant la couleur et en la mélangeant. Vous pourriez avoir besoin d'une règle, juste n'importe quel ancien dirigeant qui le fait. Quoi d'autre ? Une palette pour mélanger. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit cette palette de titres. Il peut être n'importe lequel. Je préfère les palettes en porcelaine car elles ne tachent pas. Mais il peut s'agir de n'importe quelle palette que vous avez à portée de main. Ensuite, vous aurez besoin de contenants pour l'eau. J'en ai généralement deux. Ce sont tellement de contenants à confiture. L'un est destiné à l'eau propre, l' autre sert à laver votre brosse. Et je l'ajouterai également dans vos téléchargements. Je l'ajoute également à mon cours précédent. Il vous offre différentes options pour vos couleurs. Winsor Newton, Daniel Smith et Spring K. Ils sont différents, frais et chauds. Jaune, rouge et bleu. Si vous n'avez pas les couleurs que j'ai, vous pouvez jeter un coup d'œil ici et voir quelles couleurs vous pouvez utiliser à la place. Et je pense que c'est tout couvert en ce qui concerne les matériaux. Et nous pouvons passer à la prochaine leçon. 3. PROJET: Pour ce cours, j'ai décidé que nous pouvions réaliser deux projets différents. Vous pouvez donc les faire tous les deux ou juste un. L'un des projets est donc de créer des cartes colorées comme celles-ci. Vous pouvez donc avoir une petite bibliothèque d'échantillons. Et vous pouvez faire une version simplifiée ou une version complète comme, comme la mienne, que je recommande vivement d'ailleurs. Pour l'outil de projet, vous pouvez peindre une petite peinture abstraite avec des aquarelles, et il peut s'agir de quelque chose comme ça, ou d'une fleur, par exemple. Donc, quelque chose que vous aimez peindre. Vous trouverez des modèles pour vos codes couleur et les exemples de projets dans les téléchargements. Vous trouverez également un lien vers vos téléchargements dans la section Description et projet. Une fois que vous aurez cliqué sur le lien, vous aurez besoin d'un mot de passe pour accéder à la page. Et le mot de passe est. Vous pouvez ensuite télécharger les fichiers et assurez-vous de partager votre projet dans la section Projet. Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à poser des questions. Je suis là pour vous. 4. Introduction aux couleurs neutres: Avant de plonger dans le mélange de neutres, je voulais juste vous montrer, tout d'abord, ce qui se passe lorsque nous mélangeons les trois primaires. Donc, si je dois mélanger, par exemple, un magenta de quinacridone, qui est l'une des principales. Prends un peu de ça. Et puis j'ajoute un peu de bleu. Voyons donc si nous ajoutons cette nuance bleu vert Winsor. Maintenant, c'est la nuance rouge. Nous avons donc eu un peu de bleu et nous nous retrouvons avec une violette en ce moment. Parce que nous avons mélangé le rouge et le bleu. Et puis l'autre primaire serait le jaune. Je vais donc ajouter le Winsor Lemon. Ajoutez un peu à la fois. Pas trop. Et comme vous pouvez le voir, cela change et cela devient ce que certaines personnes les appellent, couleur boueuse du côlon, couleur des yeux, neutre. C'est une sorte de couleur noire et grise. C'est donc un peu dilué, mais c'est ce qui arrive quand on mélange les trois primaires. Je voulais également revenir un peu aux couleurs secondaires et tertiaires. Je ne vais pas passer trop de temps là-dessus, mais c'est juste pour avoir une compréhension claire. Ainsi, les couleurs secondaires sont obtenues en mélangeant les deux, les primaires. Donc l'orange, vous mélangez le rouge et le jaune, et le violet, vous mélangez le rouge et le bleu et le nouveau vert mélangent le jaune et le bleu. Et bien sûr, c'est un peu plus compliqué que cela. Et j'en parle dans mon cours précédent sur le mixage des couleurs. Mais pour l'instant, c'est suffisant. Ensuite, si vous voulez une couleur tertiaire, vous mélangez une couleur primaire, une couleur secondaire. Vous avez donc du rouge et de l'orange, du jaune, du rouge, de l'orange , du bleu et du violet, du bleu-violet, etc. Pourquoi est-ce important ? Parce que nous devons savoir quels pigments nous avons dans notre mélange et combien de pigments. Si vous avez une orange, supposons que vous ayez déjà mélangé de l'orange. Celle-ci est plutôt sympa. C'est un orange transparent, je ne me souviens pas si c'est honteux peut être vaine. Mais de toute façon, c' est une belle orange. Nous avons donc cette orange ici. Et ensuite, nous voulons peut-être rendre les choses plus sombres. Donc généralement, ils disent de rendre certaines couleurs plus foncées, vous devez ajouter la couleur complémentaire, qui est la couleur qui se trouve directement devant la couleur dans la roue chromatique. Donc, dans ce cas, nous devons ajouter du bleu. Nous prenons donc un peu de bleu, nous l'ajoutons et nous prenons de la boue. Et c'est parce que j'aurais pu en avoir un peu moins, bien sûr. Mais si vous essayez de rendre l' orange plus foncé avec du bleu, en orange, l'orange est une couleur secondaire. Vous avez du rouge et du jaune. Faites de l'orange. Et le bleu est une autre priorité. Vous avez donc du rouge, jaune et du bleu, ce qui est le seul. Vous finissez par avoir les trois primaires dans le mélange. Mais comme il s'agit d'un prémélange de couleurs, vous avez des pigments différents, donc vous vous retrouvez avec une couleur boueuse qui est horrible. Et vous êtes frustré. Parce que comment rendre cela plus sombre sans faire de couleur boueuse ? Quelque chose que j'aime faire, c'est si j'ai une couleur orange. Reprenons donc un peu plus de choses. Peut-être avec un peu d'eau. Pour le rendre plus sombre. J'ai tendance à ajouter une couleur analogue. Donc, si j'ai de l'orange, les couleurs analogues sont celles qui sont proches de cette couleur du même côté. Je pourrais donc ajouter un peu de rouge. Par exemple. Disons que nous ajoutons le paiement en carmin. Peut-être un peu plus. Comme vous pouvez le voir, c'est le rendre plus sombre. Je vais donc vous montrer à quoi cela ressemble. C'est peut-être un DOD ici, mais nous allons le rapprocher. C'est un peu plus sombre. Et ensuite, vous pouvez en ajouter un peu plus. Et de cette façon, il reste dans le rail orange, mais il est plus sombre que vous ne l'étiez auparavant. Sans faire de boue. N'utilisez pas toujours le mélange de couleurs gratuit. L'autre plus sombre est la même chose que nous lisons, si nous ajoutons du vert au rouge, est la même chose parce que le vert est jaune et bleu. Et si nous ajoutons du jaune, bleu et du rouge, encore une fois, nous avons les trois couleurs et nous obtenons un noir ou un gris neutre ou quelque chose comme ça. C'est pourquoi il est important de connaître les couleurs secondaires et tertiaires. C'est pourquoi il est important de savoir quels pigments entrent dans votre mélange. Et parfois, vous avez des pigments qui ont déjà trois ou quatre. Vous avez des douleurs que vous ressentez, qu'ils contiennent trois ou quatre pigments. Si vous avez déjà tous ces pigments et que vous ajoutez quelque chose d'autre, vous finissez avec quatre ou cinq pigments dans vos couleurs mélangées et vous pourriez finir avec une couleur boueuse et vous Je ne sais pas pourquoi c'est arrivé, mais c'est parce qu'il y a trop de pigments dans votre mélange. Une autre chose que vous pouvez utiliser pour assombrir une couleur qui fonctionne particulièrement bien pour les rouges et les verts, est un mélange assombrissant. Et nous en parlerons dans une autre leçon, mais c'est une bonne couleur pour rendre vos rouges et verts plus sombres. Mais cela ne change pas vraiment la couleur de départ. Cela ne donne donc pas une forme différente, par exemple, de la couleur. Je vais donc en parler davantage dans la prochaine leçon. 5. Gris botanique: Dans cette leçon, nous allons vous parler du mélange gris botanique ou assombrissant. Je veux dire, je les appelle le même mélange, mais selon la façon dont vous l'utilisez, je l'appelle soit le mélange marketing, soit gris botanique. Et je vais vous expliquer. C'est donc un mélange très utile si vous voulez peindre des fleurs blanches, par exemple. Mais je suppose que vous pouvez l'utiliser pour des objets blancs à certains artistes comme Key West, par exemple, pour utiliser cette couleur comme un livre, car un sous-tableau est un livre ici. Et il sera dit à ces livres, mais ils sont très agréables à avoir dans votre bibliothèque. À peindre. Commencez à peindre un sous-tableau des ombres avec ce mélange gris botanique que vous voulez appeler ça. Ensuite, nous commencerons à ajouter couleur au vert , puis vous ajouterez le jaune et ainsi de suite. Cependant, je n'aime pas vraiment faire de tels tableaux, surtout lorsque le jaune est impliqué, car pour moi, ils deviennent un peu finis. Mais c'est une technique. Si ça vous plaît, il n'y a rien de mal à ça. Et je pense que cela fonctionne bien avec des feuilles sombres. Mais j'adore cette couleur pour peindre des fleurs blanches. Parce que dans ce cas, lorsque nous peignons des fleurs blanches, nous peignons l' ombre, les pétales. Donc, si nous voulons l'utiliser de cette façon, cela fait, nous devons ajouter une quatrième couleur car le mélange est fait avec les trois primaires. Encore une fois, mais lorsque vous l'utilisez pour des fleurs blanches, il est toujours agréable d' ajouter une autre couleur. Par exemple, je peux vous montrer un tableau que j'ai fait sur un lithium plus. Ici. Voyez la meilleure façon de vous montrer que les fleurs étaient blanches, mais j'espère qu'elles apparaissent à la caméra. J'ai ajouté un peu de couleur verte, mélange dilué pour montrer, surtout dans les bourgeons qui sont un peu plus verts. Mais pour montrer qu'il y a une sorte de reflet vert dans les pétales blancs. Et cela dépend de votre fleur. Il peut donc avoir un reflet bleu ou une réfraction rose. C'est bien, j'ai une version édulcorée de votre document. Assurez-vous que votre grain botanique est ce que je l'appelle, puis faites-le très aqueux , puis ajoutez ce petit peu de couleur. Vous pouvez avoir ce genre de reflet car les pétales ne sont jamais complètement blancs. Si vous le regardez. Si vous prenez une fleur blanche et que vous l'observez, n' est jamais complètement blanche, je vous déconseillerais fortement utiliser le gris de Payne ou le gris Davies ou quelle est leur teinte neutre neutre ou que Dieu interdit. J'ai donc ces couleurs car je les ai achetées il y a longtemps. Mais je ne les utilise plus car ce sont des couleurs opaques. C'est donc le mauvais mot. Alors, laissez-moi voir. Le gris de Payne est celui-là. Et c'est assez édulcoré, mais c'est une couleur opaque. Et quand il meurt, ça vous rend, vous êtes un peu sombres et vous n'avez pas la teinte neutre. Je pense que c'est celui-là. Et vous pouvez voir, oui, c'est une sorte de couleur noire et si vous l'arrosez, cela vous donne un gris. Mais il a une teinte légèrement bleue. Et c'est, encore une fois, opaque et ça fait, tout est terne et pas très beau. Essayez donc de créer votre propre noir foncé qui fait votre propre gris botanique, si vous le pouvez, car il vaut mieux mettre fin si vous le pouvez, car il vaut mieux mettre fin à ces couleurs utilisées, elles sont toutes transparentes. Je vais donc vous montrer comment je le fais. J'utilise la teinte bleue et verte Winsor , qui est ici. Et puis j'ajoute de la quinacridone magenta. Encore une fois comme avant de faire un papier. Nous commençons donc par une couleur violette, plus ou moins foncée puis vous pouvez l' ajuster, bien sûr. Et puis j' ajouterai Winsor Yellow, qui est ici. C'est probablement trop, mais voyons voir. Ajoutez toujours un peu à la fois. Oh, non, je pense que c' était parfois le cas. C'est toujours un peu violet. Ajoutons un peu plus, en commençant à changer. Et je ne suis pas sûr que vous puissiez voir c'est probablement qu'il a une teinte rouge. Je me suis donc généralement ajusté un peu à la fois. Vous aimeriez obtenir de petites quantités de couleurs pour qu' elles n'aient pas vraiment tendance à une couleur particulière. Il ne devrait donc pas avoir tendance au rouge au bleu au jaune. Et je pense que celle-ci est plutôt bonne. Vous voyez, j'y ai ajouté un petit peu de bleu. Et maintenant, nous avons cette couleur qui, si vous l'utilisez de cette façon, vous pouvez l'ajouter au rouge. Peut-être pourrais-je ajouter un peu à cette couleur, qui était celle qui était là. Voyons si ça marche. Pas trop, car vous pouvez toujours en ajouter un peu plus, mais vous pouvez gâcher une couleur. Cela commençait à sécher, il fait assez chaud aujourd'hui ici. Comme vous pouvez le constater, ajoutez-en un peu et il commence déjà à être un peu plus sombre. Vous pouvez donc l'utiliser pour assombrir le rouge et le vert. Vous voyez que c'était la couleur de départ et c'est la couleur la plus foncée. Ou si vous avez dilué. Alors, mettez de l'eau ici. Prends un peu. Pour les fleurs blanches, vous devez les diluer beaucoup car sinon vous vous retrouverez avec des fleurs grises. Diluez-le donc tout de suite. Voyons voir. Eh bien, je vais le laisser comme ça parce que sinon vous ne seriez pas en mesure de le voir et ce papier n'est pas le meilleur, mais je l'ai juste eu à portée de main et je l'utilise. Et quand on le désigne ainsi, on peut voir s'il y a tendance au rouge, au bleu ou au jaune un peu plus que lorsqu'il est plus sombre. Donc, lorsque vous le diluez comme ça, vous ajoutez un peu de laveuse, nous ajoutons un peu de vert. Peut-être. Voyons donc voir. Je vais juste prendre un vert prêt à l'emploi, juste pour vous montrer un peu le vert de Hooker, peut-être. Maintenant, il a un peu de teinte verte. Je vais le mettre à côté de celui-ci. J'espère que vous pourrez voir cet appareil photo. Je ne sais pas si vous le pouvez, mais il devient un peu plus vert. Et cela vous aidera à donner le reflet à vos pétales, à vos pétales blancs. Et vous pouvez ajouter un peu de rose. Sinon, je vais en faire un peu plus ici. J'aurais pu le faire là. Voyons voir. C'est beau et léger. Et ajoutons une couleur rosâtre en travaillant ici. Il s'agit d'une violette cobalt, que vous avez parfois en fleurs. Et de cette façon, c'est lui donner une teinte rosâtre. ne le verrai probablement pas très bien à la caméra, mais je vous conseille de jouer avec ça, de le faire vous-même, puis de jeter un coup d'œil. C'est donc assez sombre, mais juste pour vous montrer qu'il y a un peu de friction de rose. Et ce genre de choses vous aide avec la réfraction dont je vous parlais. Donc, peut-être que je peux utiliser ce papier ici qui est utilisé pour d'autres choses similaires est le papier Canson. Et j'espère que vous pourrez le voir un peu mieux, ce qui est bon, euh, une teinte rosâtre. Ok, donc c'est le gris botanique et le mélange marketing. Le mix marketing est vraiment quelque chose que je vous conseille d'utiliser. Parce que, comme vous avez pu le voir, cela rend la couleur plus foncée, mais elle ne change pas vraiment. Le fait qu'il soit orange au lieu de ça l' a rendu brun. Dans la prochaine leçon, je vais parler un peu façon dont nous allons fabriquer ces échantillons. Je voulais juste vous expliquer comment cela fonctionne et que tout soit clair. Parce que si vous vous lancez simplement dans la fabrication, cela pourrait être un peu déroutant quant à la raison pour laquelle nous travaillons dans ce cas. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 6. Introduction aux cartes de couleur: Lorsque vous mélangez des neutres, vous obtenez un résultat différent en fonction de votre couleur de départ. Normalement, je commence par mélanger le bleu et rouge comme je l'ai fait auparavant dans la leçon précédente. Et faites un violet parce que vous avez besoin de beaucoup moins de jaune et ajoutez-le au mélange au neutre, puis vous avez besoin des deux autres couleurs. Vous avez vu la classe de mes pairs mélanger des couleurs lumineuses. Vous saurez que j'ai utilisé une version chaude et cool de chaque primaire, que j'ai ici. Et je vais utiliser les mêmes couleurs ici. Mais il y a aussi un petit ajout, que j'explique en une minute. Donc les couleurs que j'utilise, les couleurs chaudes sont le rouge quinacridone, qui est ici. Et puis outremer français, qui est ici, et jaune transparent. Ce sont donc les couleurs chaudes et les couleurs froides. Nous avons Winsor, jaune, bleu Winsor, teinte verte et quinacridone magenta. Maintenant, j'ai ajouté cette couleur dans cette classe car la frange outremer est une belle couleur, mais elle a tendance à se granuler. J'ai donc fait le prochain type de carte couleur pour vous montrer ce qui se passe lorsque vous utilisez un calendrier ne granule pas vraiment le match, qui est bleu Windsor, nuance rouge, qui est également une couleur chaude. Nous pouvons donc le remplacer par le français, l'italien. Vous pourriez penser qu' avec toutes ces couleurs, même les six, vous aurez une énorme quantité de combinaisons de couleurs et une énorme quantité de cartes à créer. Mais ce n'est pas vraiment comme ça. Les couleurs que nous avons, un bleu froid et un rouge froid, par exemple. À ces couleurs, nous pouvons ajouter soit un jaune plus froid, soit un jaune chaud. Et puis nous avons un bleu chaud et un rouge frais. Et encore une fois, nous pouvons ajouter un jaune ou un jaune chaud. Et puis nous avons un bleu frais et un rouge chaud. Encore une fois, mixte. Passez au jaune plus froid ou au jaune chaud. Et puis nous avons un bleu chaud et un rouge chaud, que nous pouvons faire soit avec un jaune froid, soit un jaune chaud. Et ce sont en fait tous les mélanges dont nous avons besoin. Huit mixes. Parce que si nous voulons commencer par un jaune, alors vous pourriez penser, d'accord, mais si nous commençons par mélanger la couleur jaune ? Nous avons donc un jaune frais, par exemple, plus un coup de coke auquel on peut ajouter un rouge ou un rouge froid. Mais ce mélange, en fait, nous l'avons déjà, tous les deux parce qu' il est jaune froid, bleu froid et rouge chaud. Est-ce que celui-ci a un jaune froid ? Nous avons donc ce mélange ici. Et le bleu froid et le rouge frais sont celui-là. Avec un jaune frais, c'est celui-là. Nous avons donc le mélange ici. Comme vous pouvez le constater, vous n'avez plus besoin de faire d'autres mélanges. Nous avons tout ici dans ces huit mélanges différents. La seule chose qui pourrait compliquer les choses, c'est ceci. Les couleurs que vous obtenez changent en fonction du type de violet que vous créez. Au début, je vais vous montrer avec les cartes que j'ai déjà faites et je vais en faire une. Le feriez-vous ? Vous pouvez donc voir comment je le fais. Disons donc que nous commençons par le, je l'appelle et violet neutre parce que c'est un pilote qui n' a pas trop tendance au bleu ou au rouge. Nous avons donc un bleu frais et un rouge frais. Nous fabriquons ce genre de violet neutre et nous ajoutons le jaune froid et le jaune chaud, et nous obtenons ces couleurs. Cependant, si vous voulez aller plus loin parce que vous pouvez vous arrêter là, si vous le souhaitez, vous n'avez pas à faire tous ces codes couleur comme moi. Vous pouvez simplement faire la combinaison de base et c'est tout. Mais si vous voulez aller plus loin, vous pouvez commencer par le violet, qui a plus de bleu que de rouge. C'est donc le même brassage froid et le même rouge frais. Mais j'ai ajouté beaucoup plus de bleu, peut-être trop de bleu. Mais il y a plus de bleu que de rouge. Et vous obtenez des couleurs différentes lorsque vous avez vos mélanges, lorsque vous ajoutez votre jaune chaud et froid, si vous faites le coffre-fort, utilisez les mêmes couleurs, mais vous commencez par beaucoup plus de rouge. Vous avez donc un rouge froid et un acier bleu froid comme les précédents, mais vous ajoutez beaucoup plus de rouge. Comme vous pouvez le constater, c'est beaucoup plus lu comme une tendance à plus de rouge. Celui-ci était plus bleu. Celui-là, ici. Lorsque vous commencez par plus de rouge, vous obtenez des couleurs différentes. Lorsque vous ajoutez du jaune froid et du jaune chaud. Vous avez donc plus de bleu. Nous avons tendance à écologiser. Vers la fin. Si vous avez plus de rouge, vous avez tendance à brunir. C'est un bon exercice à faire. Comprenez que vous avez beaucoup de cartes à faire si vous le faites de cette façon. Mais ce n'est pas un montant énorme. Après tout. C'est celui que nous allons créer ensemble. Comme vous pouvez le voir, en fait, cette dernière est celle que j'ai faite avec l'autre bleu. Donc, ce n'est vraiment que ces 123456 cartes. Ce n'est donc pas une quantité énorme, mais quand vous aurez fini, vous aurez une bibliothèque de couleurs neutres, ce qui est incroyable car elle vous montre une énorme quantité de couleurs que vous pouvez avoir avec, avec la différence qu'il mélange et nous avons vraiment six couleurs. La prochaine chose que vous devez faire est de préparer votre modèle. Vous pouvez, comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser le mien ou utiliser une autre façon de le faire. Vous pouvez avoir des petits carrés que vous venez de remplir, ou vous pouvez simplement prendre le pinceau, tremper dans votre couleur et simplement faire quelque chose comme ça. Et le jaune dans une rangée de couleurs comme celle-ci. Ce n'est pas forcément compliqué et je veux que vous le fassiez, pas du tout stresser. Je veux que vous appréciiez ce processus parce que je trouve cela assez relaxant. Préparez votre papier, vos gabarits, vos peintures. Parce que la prochaine chose que nous allons faire, c'est de la peinture et du mélange de couleurs. Donc, un sceau dans la prochaine leçon. 7. Faisons les cartes de couleur: Nous allons enfin commencer à peindre et à réaliser nos cartes couleur. J'ai donc commencé à faire cette section avec le bleu chaud et le rouge chaud. Nous avons donc cette violette qui n'est pas aussi brillante que les autres violettes. Et c'est à cause de la nature des couleurs. Si vous regardez mon cours précédent, vous expliquerez en profondeur pourquoi cela se produit. Mais comme vous pouvez le voir, eh bien, ce n'était probablement pas aussi neutre que je le voulais parce que nous avons tendance au vert lorsque nous ajoutons du jaune. Et je voulais juste vous dire, n'insistez pas trop sur le fait de rendre cela parfait. Le neutre parfait, la périphérie pour lire le bleu violet parfait. Il suffit de faire l'exercice, essayer de faire le plus près possible et de mélanger qui ressemble à une sorte de violé qui n'a pas trop tendance à l'une ou l'autre des couleurs. Et la violette qui a plus tendance à lire et une autre tendait au bleu. Mais ne vous inquiétez pas à ce sujet. Parce qu'après tout, chaque fois que vous mélangez une couleur, ce sera différent. Si je mélange encore ça, ce sera différent de ça. Ne vous inquiétez pas trop. Ce que je vais faire maintenant, c'est les mêmes couleurs. Ainsi, le bleu chaud est un outremer français dans ce cas, et le rouge chaud est rouge quinacridone. Je les écris généralement sur le côté ici pour savoir quelles couleurs j'ai utilisées, car sinon, Dieu sait quelles couleurs j'ai utilisé. Et je vais faire le mélange. Un bleu est donc l'outremer français, qui est ici. Et le premier mélange, je vais utiliser l'un d'entre eux qui a des baleines plus grosses parce que je dois faire assez de couleur pour faire les différents mélanges ici. Comme vous pouvez le voir, une bonne quantité de bleu dans mon, eh bien, je vais ajouter peut-être un peu plus. Ensuite, je vais ajouter le rouge. Le rouge chaud est rouge quinacridone. Cela devrait être plus bleu que rouge. Je vais ajouter ça un peu à la fois. Pour faire d'un violet le jeu de données qui a tendance au bleu. C'est probablement encore trop bleu. Je vais prendre du papier de ferraille ici pour le goûter. Sans doute pas trop mal. Peut-être un peu plus bleu. Ok, je pense que c'est très bien. Ce que je fais, c'est que je le divise en deux petits puits. Il suffit donc de le ramasser avec un pinceau. Et ce n'est pas forcément ces petites baleines. Vous pouvez le diviser en deux autres baleines. C'est juste que cela me permet de voir plus facilement la couleur F. Et puis je vais prendre un peu de jaune froid et de jaune chaud. Assurez-vous donc de bien laver votre brosse. Nettoyez-le. Et puis prenons Winsor, Lemon. Le jaune froid. Nous pouvons toujours ajouter un peu plus à celui-ci, mais il suffit d'en mettre un peu ici pour l'instant. Je vais également utiliser une version édulcorée. Ensuite, nous allons garder le jaune chaud, qui est le jaune transparent. Donc, ce que je fais, c'est d'abord mettre ici ma vision du violet de départ. Si on peut en prendre un à partir d'ici. Peut-être que faire des cercles n'était pas la meilleure idée n'est pas aussi facile que les carrés à remplir. J'aime bien les résultats finaux. Ensuite, je vais juste en choisir quelques-uns d'ici. Et ici. Ensuite, j'ajoute généralement une version édulcorée de la couleur. C'est parce qu'il vous permet mieux voir la couleur. Vous avez la vision que si vous avez besoin d'une couleur plus claire, vous pouvez voir à quoi elle ressemble quand elle est plus claire. J'ajoute donc toujours une couleur plus claire. C'est donc notre couleur de départ. Et puis de l'autre côté, j'ajouterai le jaune frais. Puisque j'ai sur mon pinceau, je peux aussi l'ajouter ici. Soyez juste prudent si vous faites cela. Vous ne mettez pas votre main en dessous comme je le fais normalement. Et ensuite, nous ajouterons ici la version édulcorée du jaune froid. Et puis la même chose avec le jaune chaud. Très bien, donc nous sommes prêts à commencer. Et ce que je vais faire, c'est que j'ajoute un peu par la cravate au moment où le jaune. Nous commençons donc par un jaune frais jusqu'au mélange initial. Ramassez un peu, et c'est par D2. Et je l'ajoute. Ensuite, mélangez, c'est à vous de choisir le nombre d'étapes que vous faites également. Voici donc 123456. Différentes étapes. Vous pouvez en avoir plus. Je ne vous conseillerais pas d'en avoir moins, car de cette façon vous pouvez voir la progression de la couleur. Au fur et à mesure que vous ajoutez le jaune. Vous pouvez ajouter, vous pouvez avoir d'autres étapes. Si vous voulez une annonce où nous faisons des quantités de jaune à chaque fois. Voyez si je peux le faire sans mettre ma main dans de la peinture humide. Ce n'est pas très différent de la couleur de début, de début, mais c'est déjà un peu plus sombre parce que j'ai ajouté le jaune. Alors ce que je fais dans ce cas c'est de mettre ça ici pour que je puisse vous montrer. Je trempe le pinceau une fois , puis je le brosse de ce côté, une ou deux fois. Et puis utilisez cette version édulcorée pour faire ce point ici en dessous. Oups, je pense que je suis sorti des points. Et si vous en avez trop sur votre pinceau et que vous le brossez simplement sur le papier, comme ça, vous pouvez continuer. Puis rincez votre pinceau, ramassez un peu plus de jaune et ajoutez-en un peu plus ici. Si vous n'êtes pas sûr de la couleur qu' il forme parce qu'il fait assez sombre là-dedans. Vous pouvez toujours utiliser votre papier de ferraille en contrôle. Donc, il devient un peu plus sombre, donc c'est bon, je peux le mettre dans le point suivant ici. Il y a un peu de moelleux maintenant, comme vous pouvez le constater, qui s'assombrit déjà un peu. Et nous n'avons pas ajouté beaucoup de jaune. Soyez donc toujours très doux et prudent lorsque vous ajoutez le jaune à votre mélange car il remonte assez vite. Et encore une fois, je vais juste tremper le pinceau sur le côté comme ça et l'utiliser pour ma version diluée. Comme vous pouvez le voir, la frange outremer tendance à se granuler. C'est pourquoi je pense que je vais aller plus loin pour utiliser la teinte bleue et rouge Winsor au lieu de cela. Prenons un peu plus de jaune. Ensuite, nous faisons le patient dilué. Plus de jaune. Je vais être un peu plus juste pour voir le changement. Et il va probablement, comme vous le voyez, un peu vert, un peu vert foncé. Mais parfois, cela peut être utile si vous faites certaines feuilles particulières. Donc je suis paysage peut juste ramasser une bonne quantité de jaune. Maintenant, il ne me reste que deux espaces. Je veux donc voir ce qui se passe quand on ajoute de plus en plus de jaune. Ajoutons l'année dernière ou peut-être en ramassons un peu plus à partir d'ici. Rendons-le plus jaune, ou dans ce cas plus vert. C'est facile de travailler, du moins pour moi de ce côté, de l'intérieur. C'est donc le premier à faire avec un violet, qui a tendance au bleu et au jaune froid. Et comme vous pouvez le constater, il va vers le vert. Dans ce cas, parce que nous avons plus de bleu dans le mélange. Et maintenant, nous pouvons y ajouter notre jaune chaud. 8. Cartes de couleur: Commençons par une petite quantité. Ce n'est donc que légèrement plus sombre. Ajoutons un peu plus. Celui-ci avec un jaune chaud a tendance à ressembler davantage à un noir. Avec un jaune frais. Maintenant, commence à devenir vert. Déjà. Sachez si vous pouvez le dire à partir de la vidéo, mais il y a un peu une teinte verte car nous ajoutons de plus en plus de jaune. Ok, donc les deux derniers vont ajouter un peu de jaune. Maintenant, juste pour voir la différence. Comme vous pouvez le constater, nous avons presque une sorte de vert olive. Le dernier va ajouter le jaune que j'ai ici. Très bien, comme vous pouvez le voir, nous avons cette progression d'un violet bleu à un noir presque gris, puis nous passons à un ton vert vers le bas. Il y a une différence, ce n'est pas énorme, mais il y a une différence si vous utilisez un jaune froid ou un jaune chaud. Et vous pouvez le voir aussi avec les autres couleurs. Voyons donc un endroit plus important, peut-être. Surtout ici, par exemple, cela tend un peu plus vers le vert et il s'agit en quelque sorte d'un vert plus chaud. Et voici ce que nous avons, cela a tendance à être un peu plus sombre et cela a tendance à être un peu plus lumineux. Mais ce n'est pas une énorme différence, mais il y a une différence si vous utilisez du jaune froid et chaud. Parce que la différence n' est pas si grande. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez le faire. Nous voulons juste Beijing ou le jaune, vous en choisissez un. Par exemple, nous disons que je vais simplement utiliser le jaune froid et changer simplement le rouge et le bleu, le déséquilibre et tout ça. Mais si vous faites tout l'exercice, cela vous aidera encore plus. Je vais donc le faire maintenant, qui est plus rouge chaud et bleu chaud. Et je vais accélérer le processus parce que vous avez vu comment je le fais. Ce n'est donc pas si ennuyeux pour vous de regarder. Parce que cela devrait être un violet ayant tendance à lire parce que nous avons plus de rouge que de bleu, alors c'était un violet bleu. Je pense que ça devrait être bon pour le violet rouge. Je vais donc utiliser celui-ci et ajouter le jaune comme je l'ai fait auparavant. Je vais donc le séparer à nouveau en deux puits. Et comme je l'ai fait auparavant, je vais peindre le premier point avec la couleur initiale. Lorsque vous faites cette couleur, elle ne doit pas être trop aqueuse et elle ne doit pas non plus être trop épaisse. La consistance moyenne est assez bonne. Parce que s'il est trop aqueux, vous ne verrez pas beaucoup de différence matérielle lorsque vous l'ajoutez. Et puis je vais faire le même processus ou le peu de temps. Le jaune froid à la première partie et le jaune chaud à l'autre. Et remplissez ça. C'est donc la dernière coupe. Je viens de regarder de l'eau. Comme vous pouvez le voir, quand est une violette ayant tendance à lire, nous avons des bruns. Nous avons donc tendance à obtenir plus de couleur brune. Et celle-ci est en fait assez agréable et elle peut être très utile si vous dessinez, si vous imprimez des plantes ou, ou même ces quatre paysages, car tous les gains ne sont pas un vert brillant et brillant. Très bien, c'est ainsi que vous fabriquez vos cartes. Et j'espère vraiment que vous allez vous amuser à faire ces coupes. Et j'ai hâte de voir votre version de ces cartes couleur. 9. Comparaison de couleur: Une chose que je n'ai pas encore mentionnée, c'est la différence. Par exemple, lorsque vous utilisez un bleu granulé, tel que l'outremer français, comme dans ce cas, par exemple, vous pouvez voir qu'il est en quelque sorte canulé et vous pouvez voir l'effet qu'il a sur vos mélanges. Et quand vous utilisez plutôt, un bleu ne se granule pas. Dans ce cas, j'ai utilisé la teinte bleu Windsor et rouge pour le bleu chaud plutôt que l'outremer français. Vous pouvez voir que la couleur ne régule pas les couleurs. Ce n'est pas le même effet que celui de celui-ci. La couleur est beaucoup plus lisse. C'est pourquoi je vais probablement utiliser cette couleur plus le bleu Windsor, rouge que l'outremer français. Parce que je n'aime pas vraiment que les gens recherchent cet effet. Je ne dis donc pas que c'est mal. Je dis juste que pour mon style de peinture, je vais probablement éviter d'utiliser cette couleur. Il y a une autre chose que je voulais vous montrer. Ce sont des cartes que j' ai faites à partir des cartes Daniel Smith. Vous pouvez donc acheter ce type de carottes. Ici, il y a un petit point de couleur. Et là où vous pouvez le faire, c'est que j'ajouterais simplement, alors je viens de créer une grille et le même numéro que les couleurs que j'ai ici. Et puis j'ai juste pris un peu de couleur et je l'ai changé ici. J'ai donc essentiellement une vraie palette Swatch au lieu d'avoir la palette imprimée. Je sais donc exactement à quoi ressemblerait la couleur si je l'achète. Et avec ces dernières, vous pouvez voir que certaines de ces couleurs ressemblent à certaines de ces couleurs. Vous n'avez donc pas besoin d' acheter toutes les veines ici. Vous pouvez le faire vous-même. Par exemple, il y avait un vert olive ici. Ce vert olive ici, qui ressemble à un vert que nous avons fait auparavant. Si je peux le trouver, c'est ça. On dirait un peu ça, cette couleur ici, je peux la mettre très, très près, mais comme vous pouvez le voir, elles se ressemblent. Et puis il y a un autre effondrement. Je ne peux pas le prononcer correctement, mais ce n'est pas de la thermite Maroon, c' est-à-dire que c'était un rouge froid et un bleu. Celle-ci ici avec un jaune chaud. Et comme vous pouvez le constater, c'est très proche de ces couleurs ici. Donc, si vous voulez quelque chose comme ça, vous pouvez ajuster ces couleurs car, comme je l'ai dit, vous pouvez ajouter de petites quantités de bleu, de rouge et de jaune, puis vous pouvez déplacer dans différentes directions. Cette couleur est donc très similaire à celle-ci. Et aussi, j'ai fabriqué ces petites cartes d'échantillons avec mes couleurs Winsor et Newton. Je les ai donc pour chaque couleur que je possède essentiellement. Il y en a donc différents pour les poids jaunes et ainsi de suite. Bleu et vert. J'ai ici. Il y a donc le bois brûlé, qui semble un peu, je pense que c'est peut-être le cas. Cette couleur ressemble un peu au bois brûlé, comme vous pouvez le voir ici, quand il est un peu dilué. Ce n'est donc pas trop différent. Et j'ai la rangée ambrée, qui pourrait être un peu comme cette couleur ici. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez créer vos propres couleurs sans avoir à acheter des centaines de couleurs. Pré-mélangés. Et certains de ces gars, je veux dire, le bois brut et ils se sont penchés, mais je les ai en fait parce que parfois je les utilise, les mélange avec d'autres couleurs. Mais s'il s'agit d'un calendrier que vous n'utilisez pas très souvent. Je savais que vous aimiez et vous pouvez le faire vous-même. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment recréer certaines de ces couleurs ne pas avoir à acheter toutes les peintures. Vous pouvez simplement les fabriquer vous-même si vous le préférez. Je vous vois dans la prochaine leçon. 10. Réaliser vos propres couleurs: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment reproduire certaines des couleurs que vous pouvez trouver prêtes à être mélangées. Par exemple, le gris de Payne ou les prostituées vertes ou sépia. Donc, pour le gris de Payne, vous pouvez le faire de différentes manières. Pour certaines personnes. Si nous mélangeons un rouge chaud et un blues frais. Disons donc la quinacridone, Red. Prenez celui de quelqu'un et ils sont bleus frais, donc bleu Winsor, teinte verte. Ensuite, nous ajoutons un peu de jaune transparent, en commençant par être une couleur similaire au gris de Payne. Laissez-moi prendre le courant. Donc, si on ajoute un peu plus de bleu, comme ça, semblable à une teinte neutre. Mais si on ajoute probablement un peu plus de bleu, il deviendra plus semblable au gris de Payne. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez faire vous-même ces couleurs neutres et ces couleurs sont toutes transparentes. Donc, au lieu d'être, c'est opaque, la teinte neutre et semi-opaque. C'est une couleur transparente. Montrez-vous avec eux la couleur achetée par la boutique. La teinte neutre est donc celle-ci. Et il peut être assez opaque. Et le gris de Payne est celui-là. Et c'est semi-opaque. Donc, pour le gris Payne, il faut probablement ajouter un peu plus de bleu à notre mélange. Mais la teinte neutre est assez similaire. Mais c'est transparent. Et puis on peut faire quelque chose comme K. Je suis des prostituées vertes pour les échantillons. Donc, pour celui-ci, nous pouvons utiliser la teinte bleue et verte de Winsor , qui est toujours celle-ci. Et ensuite, nous pourrons ajouter le nouveau gamboge, qui est celui-ci ici. Il s'agit d'ajouter un peu de couleur à l'époque. C'est donc ma version du Hooker's Green. Et puis prenons cette version des bateaux tranchants, c' est-à-dire que je pense qu'elle est déplacée. C'est donc celui-là. Il devrait être au numéro trois. C'est un peu plus brillant, mais on peut ajuster cette couleur par opposition à un peu plus pour l'échantillon, plus jaune. Avec un peu plus de jaune, il devient un peu plus proche de cette couleur ici. C'est donc une autre chose. Et puis la couleur sépia. C'est donc le sépia prémélangé, qui est également, si je me souviens bien, opaque. Oui, c'est opaque. J'écris habituellement, dans ce monde cette carte est un peu foirée par un déversement, peu d'eau dedans, mais j' écris le nom. Et aussi, s'il est opaque ou semi-opaque avec un peu de carrés. Un carré complet est généralement opaque. Et puis on peut faire un bleu frais, un jaune frais et un rouge frais. Le bleu frais est toujours celui-là. Ils sont devenus tellement bleus, verts. Et puis on est rouge froid, c' est-à-dire le magenta, la quinacridone magenta. Et comme avant, j'essaie généralement d'obtenir un violet avant d' ajouter le jaune. Mais là encore, cela dépend de la couleur que vous essayez de faire de cela, si je le laisse voir, nous sommes le jaune froid, donc le citron Winsor. Nous avons probablement besoin de plus de rouge dans ce mélange, mais nous allons y jeter un coup d'œil. Cela va donc vers le vert. Si nous ajoutons plus de rouge, il s'agit de jouer avec les couleurs. Nous allons vers. Brun, peut-être ajouté un peu trop de rouge. Mais vous pouvez voir en jouant sans grand-chose, vous ajoutez deux de chaque couleur. Vous pouvez vous rendre près de la boutique, les deux couleurs. Et ce qui est bien, c'est qu'ils sont transparents. Cela peut prendre un certain temps pour que cela soit correct. Et j'ai un mélange de ça depuis un moment. Donc, lorsque vous le faites tout le temps, celui-ci se rapproche de notre couleur sépia. Ce n'est pas exactement la même chose, mais il s'approche assez près. Mais il s'agit de continuer à essayer. J'ai ajouté un peu les couleurs à l'époque. Et ensuite, vous pouvez recréer ces couleurs que vous n'avez pas besoin d'acheter. Voyons si nous pouvons faire un viridien. ne suis pas sûr que j'ai déjà fait viridien déjà mélangé. Je n'ai pas tendance à avoir trop de verts, mais c'est plutôt vert vif. Nous pouvons donc utiliser de la turquoise jachère pour cela, dont j'ai un petit tube ici. Je vais juste y mettre un peu. Nous avons des camarades turquoise et du citron Winsor. En fait, il a été tellement jaune. Et c'est assez proche de la couleur médiane. En fait, j'ai ici un exemple tiré des cartes que je vous ai montrées auparavant. C'est donc le viridien. Et c'est celui que j'ai mélangé. Ce n'est donc pas trop loin. Encore une fois, il s' agit de jouer avec vos couleurs et d'ajouter un peu de couleur à la fois. Et ensuite, vous pouvez aussi créer ces couleurs. Ok, donc je voulais juste vous montrer que vous pouvez faire tellement de couleurs avec seulement ces douleurs au démarrage du carburant. Et j'espère que vous allez faire ces cartes de couleur. Et je suis sûr que vous bénéficierez vraiment de cet exercice. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez réellement utiliser vos couleurs neutres. Nous allons donc faire un petit projet et nous allons nous amuser avec ces couleurs neutres, comme à la prochaine leçon. 11. Introduction au projet: Votre projet pour ce cours peut être divisé en deux, par exemple. Vous pouvez donc réaliser ces deux projets. Vous ne pouvez donc en faire qu' un si vous le souhaitez. Mais un projet serait de le faire, ces cartes ici. Donc vos cartes de couleurs, et vous pouvez choisir de le faire, comme je l'ai déjà mentionné, juste avec un jaune, juste avec le violet dit neutre. Et choisissez un jaune, le violet et les deux jaunes. Ou vous pouvez faire comme je l'ai fait. Vous pouvez faire toutes les différentes combinaisons que je vous ai montrées auparavant avec les différentes, si ce serait à différents jaunes. Vous pouvez faire ce genre de cartes comme celle-ci. Il s'agit donc d'un projet que vous pouvez réaliser et publier dans la section Projet. Ensuite, par exemple, il y a autre chose d'un peu plus amusant que vous puissiez faire. Et c'est quelque chose comme un petit tableau abstrait avec vos neutres, ce qui peut être assez agréable. Donc, si vous choisissez certaines des couleurs qui vont bien ensemble à partir d'ici, je l'ai fait ici. J'ai mélangé ces couleurs. Ici. C'est un rouge chaud, un bleu chaud et un jaune chaud. Quinacridone, rouge, bleu hiver vert et jaune transparent. Et j'ai cette couleur , puis j'ajoute plus de jaune et d'eau. Et j'ai cette couleur. Et puis j'utilise un bleu chaud, encore une fois, un rouge froid, cette fois dans un jaune chaud. Et j'ai ce genre de verts tamisés ici. Je viens d'ajouter un peu plus d'eau. Et puis nous avons un rouge chaud, un bleu chaud et un jaune chaud. Et si vous ajoutez du rouge, vous obtenez une couleur rosée lorsque vous l'ajoutez, lorsque vous le diluez. Et c'est plutôt une sorte de violet rouge quand il n'est pas dilué. C'était donc une clinique. Nous ne lisons pas le bleu Windsor, rouge, l'ombre et le réglage du jaune. Et vous pouvez le faire, vous pouvez choisir vos couleurs, vous êtes ceci, j'espère. Vous pouvez choisir ici les couleurs qui, selon vous, vont bien se marier. Et puis je l'ai fait. Donc ces couleurs que j'ai ici mélangées exactement ces couleurs. Ainsi, celui-ci, celui-là. Et puis j'ai ajouté un peu plus d'eau, alors j'ai mis un peu de couleur ici et ils ont adoré encore plus. Et puis ce sont les verts et ce sont les papiers en rose. Vous pouvez donc faire quelque chose comme ça et vous pouvez même diluer encore plus la couleur. Il suffit de mettre un peu dans une autre baleine et de la diluer. Et puis, encore une fois, j'ai vraiment montré un pinceau. C'est le numéro six. Et vous pouvez également utiliser, selon la taille de votre peinture, vous pouvez utiliser l'un de ces pinceaux, comme un pinceau à vadrouille. Il s'agit d'une version da Vinci, mais il existe également des versions moins chères. Et ces pinceaux ne sont pas mauvais non plus. C'est un Princeton. Vous pouvez donc utiliser un peu de retard. Et puis je prends juste du papier. Vous pouvez commencer petit. Tellement submergé par le grand livre blanc. Ou vous pouvez faire quelque chose comme ça. Je vais écarter ça. Donc, le papier pour aquariums cancéreux et moi avons ajouté du ruban washi. Vous pouvez également ajouter du ruban adhésif d'artiste low tech. Il fait donc très chaud. Donc, ce n'est pas vraiment bien collé, mais nous l'essayons. Ensuite, vous pouvez faire cette feuille de papier, vous pouvez la rendre plus petite comme celle-ci. Et vous pouvez faire de petites peintures abstraites dans chacune d'elles. Et même si vous rendez cela encore plus petit, vous pouvez faire un signet. Donc, juste pour vous montrer que je vais le faire, je vais l'utiliser tel quel. Et nous allons faire quelques petites peintures abstraites. 12. Projet de classe: Donc, ce que je fais parfois, je fais juste, comme dans ce cas, je fais juste un petit crayon léger pour les branches. Et puis je ne fais que quelques feuilles abstraites. Pour celui-là. Nous pourrions faire quelque chose comme cette petite branche comme celle-ci. Par exemple, avec un autre qui va de cette façon et un autre qui va de cette façon. Et en dessous de cela, nous pouvons refaire, certains ravis que, par exemple, avec cette couleur, prennent une certaine couleur et fassent peut-être une sorte de cercle comme celui-ci. Et il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Donc, quelque chose comme ça. Et c'est juste pour jouer aussi. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit un chef-d'œuvre. Ce journal, parfois c'est un peu drôle. C'est pourquoi je ne l'utilise pas vraiment pour un travail précis. Mais de toute façon, nous avons quelque chose comme ça. Et puis on peut peut-être ajouter un cercle plus sombre. Comme je l'ai fait avant. Ce que nous pourrions faire ici, comme un plus petit et plus sombre ici. Il va en quelque sorte au-dessus de l'autre. Et peut-être qu'on peut ajouter un vert de ce côté. Donc, cela sèche assez rapidement et ne se mélange pas beaucoup. Mais s'il est plus humide, il se mélangera un peu plus. C'est juste ça. Il fait très chaud ici. Le moment. Il a un goût assez rapide. Il y a un petit écart là. D'accord ? Et puis, peut-être pourrait-on avoir une partie de ces couleurs plus claires pour donner un peu de couleur. On peut avoir une sorte de points ici. C'est vraiment à vous de déterminer comment vous voulez faire cela. Et je peux mettre quelques feuilles maintenant. Donc, les feuilles que je fais simplement en posant le pinceau, puis en appuyant dessus. Et puis vous le faites glisser un peu. Et puis, pendant que vous traînez, vous avez soulevé. Ensuite, vous pouvez toujours l'ajuster si vous n'aimez pas la forme. Je peux donc en mettre un autre ici. Comme ça. y en a peut-être un autre. Il s'avère assez gros. Ensuite, c'est la tige. S'il est trop tard et que vous pouvez voir le crayon, vous pouvez toujours le revoir. C'est un peu léger, mais il se peut que je revienne avec une couleur plus foncée. Ensuite, vous pouvez choisir une version légèrement plus sombre et faire une autre feuille. Par conséquent, un échantillon comme celui-ci. Il y a un peu d'eau. Ensuite, vous pouvez également passer par-dessus la feuille précédente. On serait donc en dessous. Donc, juste l'expérience de jeu CEJ. Ce n'est pas forcément des chefs-d'œuvre. Juste pour que vous puissiez jouer et vous amuser. Vous pouvez le faire comme pratique de carnet de croquis, par exemple. Je vais le faire encore plus sombre ici. La couleur se mélange et elle rend toutes ces formes jolies , jolies et ludiques. Voyons voir. J'essaie de ne pas mettre la main devant la caméra, mais ce n'est pas si facile. Vous voyez donc s'il est plus sombre que vous ne verrez plus le crayon. Mais bien sûr, c'est celui qui tourne trop la page, mais vous pouvez tourner votre page car de cette façon, il est un peu gênant à imprimer. D'accord ? Et puis nous pourrons continuer, peut-être que je devrai le retourner un peu. Nous pouvons continuer à ajouter des feuilles ici. Ils jouent juste avec vos couleurs. Ensuite, vous pouvez en faire un comme ça que vous ne verriez pas. Il sera ensuite coupé. Pour voir, nous pouvons en faire un ici. À la fin de cette étape. Peut-être. Ici. Voyons si je peux démarrer comme ça. Puis un ici. Quelque chose de bizarre dans ce domaine. La peinture ne colle pas. Parfois, il y a aussi un problème avec le journal. Mais c'est juste pour jouer, donc ça n'a pas trop d'importance. Faisons une autre feuille ici. Joli et sombre. Alors peut-être de ce côté. Comme vous pouvez le constater, nous avons réalisé une petite peinture abstraite avec seulement quelques couleurs. Et parfois j'aime faire un peu de forme en bas, comme je l' ai fait chez les hommes en fonction. Voyons donc comment je peux le faire. Il suffit donc de poser le pinceau vers le bas et de le faire glisser. Vous pouvez le faire directement ou vous pouvez le faire comme ça. Frappez votre imagination, déchaînez et vous pourrez en faire un peu plus. Peignez, faites un bel effet comme celui-ci. D'accord, donc c'est une façon. Ou vous pouvez le faire, il suffit de partir par exemple. 13. Plus d'exemples pour le projet de cours: Vous pouvez donc, pour certaines valeurs, j'ai assez dilué la version du rose et je fais quelques feuilles. Donc, non pas des feuilles mais des pétales, pétales comme ça. Et comme ça. Comme une fleur abstraite par exemple, comme celle-ci. Et puis peut-être faire une autre version très diluée du grain. Faites une fleur qui sort d'ici, par exemple. certain retard peut-être celui d'ici comme ça. Ensuite, cela est également très dilué. Et elle peut en faire un d'ici. Certains s'en réjouissent et décident. Vous pouvez peut-être les laisser toucher un peu. Il y avait un mélange. Essayez de ne pas tourner le papier, mais c'est un peu délicat comme ça. Puis peut-être de ce côté. Et puis on peut ajouter un peu de vert ici, comme ça. Et peut-être de ce côté-ci aussi. Voyons donc voir. Alors peut-être qu'on peut faire décoder des petites charges, comme de petites feuilles. Ensuite, vous pouvez ajouter, même avec différents supports, vous pouvez y ajouter quelques détails. Ou peut-être que je peux mettre certains d'entre eux plus comme la couleur plus épaisse ici pour faire une sorte de centre des fleurs. chose comme ça. Peut-être qu'il y a un contraste avec les jaunes comme celui-ci. Ensuite, peut-être utiliser le vert plus épais faire parce qu'il y a un peu de centre de cette fleur ici. Vous pouvez donc essayer d' expérimenter différentes manières. Et puis on peut en faire une dernière, cette couleur ici. Et nous allons faire quelque chose un peu plus. Comme une ligne comme celle-ci. Peut-être que le pinceau le plus gros aurait été meilleur , mais ça va. Et ensuite, nous pouvons faire un cercle ou un échantillon ici. Voyez le poivre faire, il fait quelque chose d' étrange ici. Ce papier est bon pour jouer, mais je ne pense pas qu'il soit très bon pour un travail sérieux. Mais parce que nous jouons ici, c'est bon. Ensuite, il faut attendre que ça sèche. On peut peut-être jouer un peu plus avec celui-ci. Peinture plus épaisse. Nous pouvons faire plus de travail ici, par exemple. Voyons celui pour mettre ma main dans la largeur, ce que j'ai déjà fait dans la peinture humide. Il suffit de mettre un petit motif là-dedans, quelque chose comme ça. Et c'est vraiment à votre imagination de faire ces petits résumés. Et bien sûr, il n'est pas nécessaire que ce soit aussi abstrait. Vous pouvez réaliser différents types de peintures. Différents types de peintures. Nous pouvons donc, voyons voir, peut-être quelque chose ici. Jetons un coup d'œil. Je peux ajouter un peu plus de peinture ici. C'est là que nous avons peint avant. Et puis, si j'ajoute de l'eau ici, ça va en quelque sorte le faire. L'effet Ombre est encore assez humide. Mais peut-être pourrait-on avoir ceux qui attendent avec des effets. Essayons ça, n'est-ce pas ? Nous faisons donc une branche qui, et peut-être une autre petite branche là-bas. Et ensuite, nous pourrons faire nos feuilles. Vous pouvez les faire comme ça aussi. Donc, juste une chose comme une chose en forme de C , puis une autre de ce côté-ci. Et vous laisserez un peu vide au milieu. Et il a mélangé les couleurs. Et c'est fait un autre type de couleur neutre. Si vous voulez. Quand il est encore humide, vous pouvez ajouter plus de couleur, vous pouvez en laisser tomber un peu plus. Cela donne donc des effets différents. Par exemple, dans la précédente, trouvons un espace où nous pouvons ajouter une autre feuille ici. Et vous obtiendrez cet effet de transparence totale. Que pouvons-nous ajouter un peu plus ? Parce que j'aime beaucoup quand on obtient ce genre de transparence ici, on ne voit pas vraiment la transparence parce que je et j, mais une fois qu'ils sont secs, on peut faire ce type d'effet. Je ne sais pas si ça va marcher ici, mais nous essayons quelque chose comme ça. Donc, une feuille est au-dessus de l'autre. Et je suppose que nous pourrions le faire ici aussi. Je ne sais pas où on peut mettre un autre pétale. Voyons voir. Peut-être quelque part ici. Nous effectuons ce type d'effet lorsque ce pétale est en quelque sorte au-dessus des deux autres. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez faire toutes sortes de choses différentes avec vos couleurs neutres car ce sont en fait de belles couleurs. Et je n'aime pas quand les gens rient appelés couleurs boueuses ou boueuses avant. Juste pour différencier ces couleurs des couleurs lumineuses. Parfois, vous voulez mélanger, mais j'aimerais les qualifier de boueux parce qu'ils sont en fait de jolies couleurs. Et vous pouvez faire de belles compositions neutres. Et vous pouvez les utiliser pour, par exemple, pour des cartes, ou quatre, pour la conception de motifs. Si vous aimez la conception de boutons, vous pouvez utiliser les couleurs neutres comme celle-ci. Vous pouvez donc faire beaucoup de choses différentes avec ces couleurs. Nous pouvons donc essayer d' enlever la cassette. Bien que d'habitude, vous devriez attendre qu'il soit complètement sec. Mais nous essayons de faire attention. Donc, cette cassette se détachait de toute façon. Et maintenant, nous voyons le résultat final. À quoi ça ressemble. Alors, tu y vas. Allons les écarter du chemin. Nous avons trois compositions différentes avec vos couleurs neutres. Et vous pouvez faire quelque chose comme ça, ou vous pouvez faire votre propre chose. Ou vous pouvez faire une grande composition, une seule peinture. Ou vous pouvez vivre dans des plus petits. Divisez à nouveau la page en petites sections carrées. Vous pouvez faire une petite composition minuscule pour jouer davantage avec vos couleurs. J'espère donc que vous allez essayer cela et j'espère que vous publierez vos magnifiques peintures, peintures neutres dans la galerie du projet. Nous pouvons donc tous voir vos magnifiques peintures. J'ai hâte de les voir. Et j'espère que vous avez apprécié le cours et je vous verrai dans la prochaine classe. 15. Réflexions finales et prochaines étapes: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'ai aimé partager mes connaissances sur le mélange de couleurs neutres avec vous. Et j'espère que vous avez appris des informations utiles et des compétences que vous pourrez utiliser à l'avenir. prochaine étape consiste à terminer les projets de cette classe et à créer les codes couleur. Ensuite, vous pouvez peut-être les rassembler dans un livre de recettes de mélange de colonnes et vous pouvez l'utiliser pour référence future à chaque fois que vous peignez. J' aimerais vraiment que vous publiiez vos projets dans la galerie de projets. Je peux donc voir vos cartes de couleurs et espérons-le, un art abstrait amusant. N'oubliez pas de cliquer le bouton Suivre ici sur Skillshare, quelque part là-haut afin que vous puissiez être averti immédiatement lorsque je publie un nouveau cours. Vous pouvez également consulter mon profil pour d'autres cours. Et si vous souhaitez rester en contact, nous pouvons me trouver sur Instagram dans la catégorie anti-art. Et vous pouvez également consulter ma catégorie de site Web anti-art dot com. Merci encore d' avoir suivi le cours et j'ai hâte de vous voir dans mon prochain cours. Au revoir.