Mélanger dans Procreate - Comment mélanger pour les débutants

1. Introduction: Bonjour, je suis Céline et bienvenue dans ce cours. Je me mêle à la procréation. Il s'agit d'un cours de débutants pour ceux qui sont nouveaux à Procreate ou tout autre numérique ou logiciel vraiment. Dans ce cours, nous allons examiner les méthodes les plus élémentaires de mélange, de l'approche artistique traditionnelle à l' utilisation des outils Smudge et Burn, et comment la pression du stylo et le choix d'un pinceau peuvent vous aider à mélanger. En fin de compte, nous allons tous les combiner dans une illustration que vous pouvez avoir un coup à vous-même. Alors prenez l'iPad via Procreate, et commençons. 2. Exercice 1 : Mélange de l'usage: Si vous regardez l'art traditionnel, comme les peintures à l'huile, mélange a été réalisé en ajoutant nuances de transition entre les deux couleurs que vous souhaitez mélanger. Ce qui signifie que vous allez continuer à mélanger et ajouter plus de nuances entre les deux jusqu'à ce qu'il semble lisse ou autant que vous le vouliez de loin. D' après ce que j'entends, les vieux peintres ajoutaient toujours plus de peinture avec le coup et ne pas barbouiller ce qui était déjà sur la toile. C' est pourquoi j'associe ce type de mélange au fait d'être traditionnel. Pour pratiquer cela, vous pouvez commencer facilement en utilisant les valeurs claires et sombres de la même couleur. La pression la plus sombre à une extrémité, et la lumière est au milieu entre les allées. Quand ne pas voir l'effet complet. 3. Exercice 2 : Smudging: L' outil de tache est une fonctionnalité très utile et l'art numérique quand il s'agit de mélanger, vous pouvez penser qu'il utilise un bâton de mélange ou votre doigt pour lisser les bords du graphite sur le papier. L' effet est similaire dans un besoin d'être conscient de la direction de vos taches que vous pouvez analyser, faites glisser directement dans votre mélange. En cours d'utilisation, l'outil de taches crée en quelque sorte les tons intermédiaires de la méthode précédente. Mais seulement dans une certaine mesure. Je trouve que le meilleur mélange accompli avec un mélange des deux approches où vous ajoutez des nuances de transition et lissez les bords d'entre eux. Un autre avantage de cet outil beaucoup est qu'il peut vous aider lorsque vous essayez de mélanger deux couleurs sont des teintes très différentes ensemble, nous trouvons que les bonnes tonalités de transition peuvent être difficiles. Pour pratiquer l'appariement. Placez deux couleurs ou nuances l'une à côté de l'autre et voyez comment vous pouvez travailler les deux ensemble pour un mélange lisse. D' accord ? 4. Exercice trois : flouer: Flowing est un autre outil offert par les médias numériques. Bec plus épais utilisé pour le mélange. En utilisant le flou gaussien, vous pouvez plier ensemble Kotter 8 un calque entier, ou juste des sections de celui-ci à n'importe quel pourcentage que vous voulez. Cette méthode offre le moins de contrôle depuis l'acte de croissance. Également lisser les détails et utilise une définition. J' ai tendance à utiliser des arrière-plans de mélange périphériques que je ne veux pas être mis au point. Pratiquez le flou, placez les couleurs vers le bas et jouez avec le pourcentage de pain pour trouver un effet. 5. Exercice 4 : Le choix des brosses de la pression et des pinceaux: Tout comme lorsque vous travaillez avec des crayons de graphite et du papier, vous pouvez obtenir une opacité variable en utilisant plus ou moins de pression lors du dessin. Cette fonctionnalité est utile dans le mélange car vous pouvez lentement construire de la couleur ou fané sur la façon dont vous avez besoin. C' est une fonctionnalité que j'ai tendance à utiliser aladdin mise en page, processus. Le pinceau dépouillé changera également le résultat de votre mélange. Essayez donc d'autres et voyez quelle expression vous aimez. J' ai tendance à utiliser et à mélanger les choses formelles de brosse car il a un peu de texture et de bords à plumes, ce qui aide mon mélange. J' aime travailler dans les deux sens, tous les cercles pour renforcer la capacité. Mon patron est simple, fait avec une forme prédéfinie de la bibliothèque Procreate, mais je l'ai également exporté pour vous et rendu disponible dans la section ressource. Si vous voulez essayer de pratiquer la pression du stylo, choisissez un pinceau avec la pression du stylo activée et travaillez votre chemin de l'obscurité à lumière en commençant par beaucoup de pression et en assouplissant lentement par des mouvements circulaires. Essayez-le avec quelques brosses différentes. 6. Démonstration : Fraise: Maintenant, pour pratiquer le mélange, nous allons illustrer cette fraise, qui se trouve sur pixabay.com qui offre des images libres de droits. Je suis allé de l'avant et j'ai fait le croquis car ce n'est pas notre objectif pour aujourd'hui. En haut, j'ai fait une palette de couleurs pour les couleurs de départ de base. Donc, vous pouvez voir ce que je travaille et n'utiliserai pas la fonction d'intrigue dans cet exemple car ce n'est pas quelque chose que j'utiliserais dans un tel cas, comme je l'ai mentionné précédemment, mon approche du mélange dans mon art tend à être un mélange de l' opacité avec la pression de Ben et mon pinceau préféré. Et un mélange de mélange traditionnel avec un peu de taches. Donc 10 pour se déplacer et approches en fonction de ce que c'est que je fais. Dans mon processus. J'ai souvent appelé entre les couleurs et les textures, ce qui semble un peu chaotique. J' ai commencé avec un mélange rugueux et la mise en place de couleurs, étirer lentement les détails et lisser les transitions, ajuster en fonction, aller. Un devis unquote, bon mélange est différent pour chaque personne, car tout le monde a son propre style et ses préférences. Si vous êtes comme un livre très numérique, alors beaucoup de bavures et de flou peuvent être la voie pour vous. Ou si vous êtes plus comme un regard rugueux ou pictural, alors vous voudrez peut-être vous en tenir à l'approche plus traditionnelle. C' est vraiment à la hauteur de vos préférences personnelles et de l'apparence de ce que vous essayez de réaliser. Donc, il n'y a pas de bonne et mauvaise réponse ici. Salut. petites zones comme les graines n'ont pas besoin d'ombrage car elles sont si petites et les yeux ne peut-on pas ramasser le détail de toute façon ? Il est également intéressant de noter que vous obtenez de meilleurs effets dans vos illustrations si vous choisissez de ne pas mélanger dans certains domaines de contraste et de distinction morale à des zones qui appellent combat, zones de texture. Il est également important de conserver une incorporation pour la même raison. Derniers détails. Une fraise est faite. 7. Réflexions finales et projet de cours: Maintenant, vous avez vu plusieurs façons différentes de mélanger dans Procreate et comment j'aborde la fusion dans une illustration. Alors maintenant, c'est ton tour. Si vous n'avez pas encore terminé les exercices précédents, donnez-leur un coup de pouce et découvrez ce qui fonctionne pour vous. Si tu veux avoir une bonne fraise, j'ai utilisé comme exemple. J' inclurai à la fois la référence, mon croquis, ainsi que mon pinceau de mélange dans la section des ressources pour vous. Merci d'avoir pris mes cours. J' espère que cela vous a été utile. Si vous voulez voir plus de mon art personnel, vous pouvez me trouver sur Instagram au saline dot d.org ou sur Redbubble YSL impressions, chemises et plus encore. Amusez-vous à créer et au revoir pour l'instant.