Transcription
1. Bienvenue: Bienvenue dans le troisième module
du studio de mixage et d'outfalls utilisant des plug-ins d'origine. Dans celui-ci, nous nous efforcerons
de nous assurer que le notre clavier soit clair
et présent dans le mixage. N'oubliez pas de
télécharger le FLP dans la section projet afin qu'il soit facile à suivre.
Commençons.
2. Claviers - égalisation, réverb: Bon retour. Dans cette section, nous allons commencer à mixer
nos pistes d'instruments. L'accent sera mis sur nos pédiatres, tous les pianos et les tours de Bell. Allons-y et permettons à
la batterie de voir toutes les voix. Jouons la piste. Activons la
sélection jusqu'à 25. D'accord, c'est là que se trouvent la plupart des
instruments à oublier. Donc ce que je vais faire en premier, je vais chercher l'instrument principal,
qui est le piano. Je vais montrer
un égaliseur sur celui-ci. La première chose que
nous allons faire, c'est apprivoiser
les graves de ce piano. Jouez. Écoutez bien car nous ne voulons pas gâcher
le milieu de ce piano. Jouons juste là. 200 est le
point idéal. Allons jouer. Très bien, et c'est
celle que je vais faire. Je vais appliquer un peu de réaménagement. Que faisons-nous pour appliquer une refonte ? Nous allons utiliser
le sablier. OK, alors choisis le piano sélectionnons le sable et envoyons-en. Je pense que la réverbération est bien
trop rapide pour ce piano. Créons une autre piste de
réverbération, River. Ce sera la salle des promenades. Nous pouvons l'utiliser pour les pianos. De plus, la seule différence
avec cette réverbération, c'est qu'elle aura un déclin un peu
plus lent que celui-ci. Je vais donc juste enregistrer
les paramètres déjà définis dans ce mot. C'est pour nous faire gagner du temps. Nous nous adaptons simplement à partir de ce point. Nous allons passer à
ce premier set et faire glisser. Nous allons passer à cette flèche juste ici, flèche déroulante. Nous allons dire
Enregistrer le préréglage S, sable, une grille, aller au nouveau
centre, lancer partout. que nous recherchons. La première enquête
sera envoyée sur mon bureau. Il suffit d'un glisser-déposer, appuyez dessus. D'accord, donc tous les paramètres
du précédent sont également
les mêmes ici. Mais ce que je vais faire maintenant, je vais changer la
décroissance à deux secondes. Super. Envoyons le piano sur cette piste
de réverbération. J'aime bien ça. Sympa. Très bien, faisons quelque chose
comme vingt-cinq pour cent. Teintez-le en volume. La deuxième chose que je
vais faire maintenant, c'est d'ajouter un
délai direct à cette piste. Je vais encore ajouter les trois
retardés. Ce que nous allons faire ici, nous allons simplement ajouter
quelques boucles de rétroaction. Disons que c'est du retard. Baissons les
commentaires. Juste 20 %. Encore une fois, c'est ce que nous voulons. Mais ce que je veux faire
maintenant, je veux réduire le bas de gamme, ce sont
ces retards, d'accord, réglons-le en mode filtre
passe-haut, passe-haut et faisons
les listes de coupe. Il suffit de le régler à 50 % en jeu. Encore une fois. Très bien, faisons plus de coupes. Maintenant, il ne nous donne qu'une boucle de rétroaction
filtrée. Nous l'avons réglé sur passe-haut. Rappelez-vous le passe-haut, nous
coupons les basses et laissons passer les hautes
fréquences, non ? Réglons-le sur passe-bande, qui coupe
de gauche à droite. Maintenant, il lui donne ce
filtre s'il devait
suivre la vague à
quelque chose comme cinq. Allons jouer. Oui, je veux
que ce soit très bas. Je veux juste que ce soit un remplissage
en arrière-plan. OK. Jouons un
peu avec la batterie sur le volume du piano et la base. Sympa. Passons maintenant à la
prise en charge d'un lead payé. Très bien, c'est le bloc. Très bien. Nous allons également supprimer
le bas de gamme sur celui-ci. C'est le bloc-notes. Oui. Comme
vous pouvez l'entendre, il a déjà une certaine réverbération
dans l'échantillon, mais nous allons également ajouter
une réverbération ici. Faisons quelque chose comme 20. Nous voulons simplement que le
son soit plus large avec
plus de profondeur. Encore une fois. Allons jouer. Ça ne ferait pas
grand-chose à ces instruments. Oui. C'est apporter le piano. Ajoutons simplement un égaliseur
à cette hypothèse de piano. Ça ne ferait pas
grand-chose à cette cloche. Oui, écoutons-le. Sympa. Oui. la prochaine conférence,
nous allons commencer à ajouter de la saturation à certaines de ces chansons juste pour les rendre
plus présentes et dominantes. Ou c'est tout pour cette conférence, je vous verrai dans la prochaine.
3. Claviers - égalisation, saturation: Bon retour. Dans cette conférence, nous allons continuer à
travailler sur les mélodies principales. Je vais ajouter une teinte et une
saturation à celui-ci. Je vais lui montrer
à nouveau le piano. Je vais utiliser un plug-in gratuit
appelé saucisse Vietnam. Ce sera probablement le
seul plugin de fête, mais il est gratuit. Vous recherchez simplement saucisse
Vietnam, vous pouvez le télécharger. C'est une source gratuite alimentée par l'âge. Maintenant, je vais améliorer la forme physique et vous allez entendre
ce qui va se passer. Allons jouer. C'est vrai ? Allons trop danser. Ça va ? Sans effet. L'effet à certains Karla, en baisse encore, 15% Karla, Karla fonctionne essentiellement et s'
assure que le haut de
gamme est un peu plus lumineux. La forme physique, c'est de la distorsion, ajoutant de l'épaisseur et de
la dominance à ce son. Ce que je vais faire
maintenant, je vais faire monter ces saucisses au Vietnam. Je veux que ce soit
avant l'EQ, non ? ce faire, il suffit de survoler
le plug-in et faire défiler vers le haut et vers le bas
les deux boucles devant. OK, maintenant c'est le premier son qui
est que s'il
ajoute des basses fréquences, cet égaliseur vous en retirera
et coupera les basses fréquences. Maintenant, jouons gentiment. Comme dix redescends du piano. Reprends le piano. Baisse-le encore.
Maintenant, jouons. Sympa. D'accord, ce que
je vais faire maintenant, je vais chercher
une autre section où
nous jouons du piano chaleureux, non ? Celui-ci n'en fera pas
trop sur celui-là aussi, nous allons juste
ajouter un égaliseur, non ? Cliquez droit sur le filtre passe-haut. Pour supprimer le bas de gamme. Filtrons-le d'une certaine manière, filtre
passe-bas sur
le serveur, la bande. D'accord,
baissons davantage le volume. Très bien,
tournons-le un peu vers la gauche. Ce paramètre juste ici, sont des paramètres de peinture. OK, prenons à
gauche, 20 %. Obtenez la liste des paires d'hélices légèrement
vers la droite. Faisons quelque chose de 20
% aussi, 25. OK, le piano chaud
à cinq pour cent. Pourquoi le payons-nous ?
Nous voulons nous assurer que tout n'
est pas au point mort, afin que notre piano,
le piano principal brille plus que le
reste de la gamme slave. Allons jouer. Oui. C'est vrai ?
Écoutons-le. Ça me fait du bien. D'accord, je suis content de la
sonorité de ces mélodies. Évidemment, vous pouvez faire d'autres ajustements
si vous en avez envie. Le but
était de nous assurer que nous supprimions toutes les fréquences
inutiles,
en particulier les basses fréquences, en particulier les basses fréquences, car nous ne voulons pas que quelque chose entre en concurrence avec notre
tonalité et que ce soit des sons. Mais la prochaine chose
que je vais faire
à ce clavier sonne, je vais juste ajouter
un effet créatif juste pour pimenter
l'ambiance d'une certaine manière. OK, c'est tout
pour cette conférence. Je vous verrai dans le prochain.
4. Claviers - Effets créatifs: Bon retour. Dans cette conférence, nous allons commencer à
appliquer un effet créatif. J'ai déjà une idée en tête qui nous
a dit d'aller à la section est 29, jusque-là un trois. Donc ce que je veux faire
ici, je veux
ajouter un type d'
effet de trémolo d'une certaine manière. Je vais donc utiliser le morceau
dégoûtant de Pete Rose. Sur le piano chaud. Je vais passer à momentané, momentané,
clic droit momentané. Sélectionnons la porte demi-bit. Donc ce que je fais,
je lui applique simplement un bon effet en
utilisant la vitesse de croissance. C'est ça. Sélectionnez simplement half p, droite, pour vous assurer que
nous n'avons pas cet effet. Dessine la chanson What
I'm gonna do now Je vais
t'initier à l'automatisation. C'est le niveau mixte pour cette
vitesse de parcours quand elle est de 0, il n'y a pas de
bit brut sur cette piste. Je vais donc
cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Créez un clip d'automatisation.
Cherchons-le. Voici le clip d'automatisation. Nous allons maintenant passer à la playlist et nous allons créer des points. Ici. Il suffit de cliquer avec le bouton droit
pour créer un point. Nous le poussons à 75 % pour la
même chose ici. Faisons quelque chose
Soixante-quinze pour cent. Ce que je vais faire maintenant, je vais supprimer
l'outil de sélection. Je veux vous montrer quelque chose. Très bien, regardez ce périmètre. Regardez-le. Lorsque le morceau atteint
ce point d'automatisation, l'effet est activé
jusqu'à 75 %. Allons jouer. Et puis il s'éteint. C'est l'objectif
de l'automatisation. l'ai toujours écouté mon ****. Je connais ton corps, mais je sais que certains
s'habituent à jouer sans mauvais effet. C'est le pouvoir de l'utilisation de l'air. L'automatisation lorsqu'il s'agit
d'effets créatifs. Parce que parfois
vous voulez
commander une partie du sanctuaire. Vous ne voulez pas être à l'
origine de l'ancienne chanson. Vous utilisez l'automatisation pour
automatiser n'importe quoi, même à ce niveau, pas de bière, vous pouvez l'automatiser. vous suffit de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, de
créer un clip d'automatisation, puis d'ajuster l'outil ou niveaux souhaités et
le tour est joué. C'est l'automatisation et
les effets créatifs de FL Studio. Une chose que j'ai remarquée
quand je jouais la batterie, du
chant et tout, c'est que
j'ai eu l'impression que mon piano
ne brillait pas tant que ça. Dans la prochaine
conférence, nous allons commencer
à appliquer la compression. Rendez-vous lors de la prochaine conférence.
5. Claviers - compression: Bon retour. Dans cette conférence, nous allons
appliquer la compression. Qu'est-ce qu'un compresseur ? Compressor est un outil que nous
utilisons pour faire beaucoup de choses, mais je vais juste
expliquer la compression normale. Compression en gros,
nous traitons le son pour avoir une
puissance plus constante. Parce que lorsque vous
enregistrez le son, ces pods où le pic le
plus élevé est inférieur au pic suivant et le pic suivant est
inférieur au pic précédent. Comme vous pouvez le voir sur cette compression d'
onde , elle
nous aide à
créer plus de cohérence. Faire en sorte que les sons
soient plus présents, plus percutants et dans votre visage. Bon, passons à
la table de mixage. Je voulais ajouter un compresseur
à cet instrument. Je vais aller dans
mon navigateur de mixage et aller dans Dynamics,
Dynamics juste ici. Et quand j'ajoute un
compresseur fruité très rapidement, je vais expliquer
ce que nous avons ici un seuil. Ce seuil est le point où le compresseur
commencera à fonctionner. Et un ratio est la
quantité de compression. Ce ratio à un pour un, ne
fait littéralement rien parce que la race fonctionne
de cette façon, un pour un. Cela signifie que pour chacun, nous compressons le signal
laissera passer un seul passage. Aucune compression
n'a donc lieu. Plus nouveau, définissez-le sur
quelque chose comme 321. Pour trois décibels, nous en laissons passer un. Donc il y a
encore une certaine
compression, une légère compression
quand on le pousse vers le haut, c'est une compression folle
21, c'est lourd, lourd, c'est limitant maintenant, mais réglons simplement ce compresseur 241, et là, vous avez une coche. C'est la vitesse à laquelle le
compresseur capte le signal. Dans ce cas, jouons le
son et réglons l'Arctique. Mais pour le piano, utilisez généralement 15 millisecondes comme c'est
le cas actuellement, ou utilisez peut-être 50 millisecondes. Très bien, jouons. Il y a vraiment, c'est à quelle
vitesse le compresseur lâche un autre signal. À quelle vitesse ou à quelle vitesse. Allons-y. Pour ce piano. Je vais le leur confier. Je ne veux pas qu'il soit ultrarapide, mais je ne veux pas qu'il
soit lent ou qu'il s'accélère, donc je vais le laisser
à environ 87 millisecondes. C'est le type
de compresseur de certains plug-ins qui n'
ont pas celui-ci, mais vous pouvez simplement
décider si vous voulez la zone old school vintage en compression ou en compression moyenne
ou dure, le le vin millésimé a ce goût old school d'
une vraie quincaillerie d'une certaine manière, laissons-le au millésime et jouons en
baissant le seuil. Lorsque le seuil
atteint les
sommets du piano, vous allez commencer à entendre une certaine compression. Allons jouer. Ouaip. Maintenant, la compression
est en cours. Je suis sûr que vous pouvez entendre qu'
il baisse ce son. Allons jouer. Vas-y doucement. D'accord, j'ai l'impression que c'est
vrai ou faux pour ce piano. Réglons-le sur
50 millisecondes de lecture. Descendez le seuil. Très bien, voilà. Vous pouvez maintenant entendre une compression qui
fait baisser le volume. Nous perdons donc du volume lorsque vous compressez
parce que nous essayons de
créer de la cohérence
et de sacrifier peu de volume dans ce processus
parce que les pics élevés sont
la partie la plus forte, n'est-ce pas ? Alors maintenant je vais
vous présenter un autre paramètre, qui est le gain,
c' est le gain de maquillage. Lorsque nous compressons,
nous perdons du volume, n'est-ce pas ? C'est vrai. Je pense que c'est environ moins
cinq dB, moins six dB. Quelques compresses.
Ils vous donnent même un signal et vous indiquent ampleur de la réduction
de gain. Mais dans ce cas, je pense que
c'est moins cinq dB. Faisons un
gain de plus de cinq dB parce que nous
perdons moins cinq dB. Ouaip. C'est vrai. Encore une fois,
déplacons ce compresseur vers le haut, défiler vers le haut et vers le bas, survolez-le,
faites défiler de haut en bas, et assurez-vous qu'il se trouve juste
après l'égaliseur paramétrique. OK, jouons. Bien, coupons le
haut de ce piano. Activons le
passe-bas et le stylo sept. Il suffit de le laisser tel
quel est un petit ajustement. Éteignez le compresseur. Activez-le. C'est vrai ? Essayons d'
augmenter le gain de six dB. Éteignez-le. Je suis
presque sûr que vous pouvez entendre maintenant avec
le compresseur, ça sonne plus punch, ça sonne plus présent. Maintenant, jouons avec la batterie. Ça me semble bien,
ça me semble bien. Et c'est tout l'
objectif de la compression. Et avec Dan qui mixait la section son du
clavier.
6. Merci: Super trucs et félicitations
à Dan pour ce module. Je vous verrai dans le prochain.
Sabelo September, Music Producer, Content, Web Design
