Transcription
1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans la formule de mixage visuel. Dans ce cours, vous allez apprendre à mélanger un huit étapes en utilisant essentiellement vos yeux. abord, je vais vous montrer comment définir le panorama pour créer la séparation et la largeur stéréo. Ensuite, vous apprendrez comment structurer le gain d'entrée pour performances
optimales du plug-in et comment filtrer le bas de chaque piste pour des performances optimales du haut-parleur. Après ces étapes, je vais vous montrer comment équilibrer votre mix sans même entendre en utilisant un tableau de référence exclusif. Et nous apprendrons à égaliser chaque piste de manière objective à l'aide de lectures
spectrales prises à partir de pistes mixtes professionnellement. Vous apprendrez également à utiliser le compresseur de manière visuelle sans trop y penser. Après vous apprendrez comment objectivement dit que vous êtes des effets sans aucune devinette. Enfin, vous apprendrez également à définir un effet de bus mixte central comme un raffinement final du processus. Bien que vous puissiez l'utiliser de cette façon, il est important de mentionner que l'objectif de la formule de mélange visuel n'est pas de fournir un mélange complètement fini. En fait, l'objectif principal est de fournir un excellent point de départ à partir duquel vous pouvez prendre des décisions artistiques sans trop vous soucier des aspects techniques. Permettez-moi de vous montrer un rapide avant et après de la chanson que nous avons mélangée dans ce cours en utilisant la formule de mixage visuel. Mon Dieu, je
suis stupide ?
2. Panorama: Régler le panorama est essentiellement définir le placement stéréo des éléments de notre mix. Nous pouvons positionner l'instrument à
gauche, à droite ou au centre. Kick Snare, essentiellement des voix et des solos comme les principaux éléments de notre chanson, devrait toujours être placé au centre de l'image stéréo. Tout le reste devrait être panoramique, à gauche
ou à droite pour faire de la place pour les principaux éléments au centre. Dans ce cours, nous allons utiliser le plug-in de contrôle de piste audio EMG gratuit pour définir le panorama de chaque piste. Le contrôle de balance définit le placement stéréo. 0% est centre moins 100% est dur gauche et 100% est dur droit ? Coup de pied, caisse claire basée sur le chant principal, comme nous l'avons déjà discuté, devrait être placé au centre. Tom devrait être Pan comme un ventilateur de poche sur la chaîne stéréo. Le Thompson cette chanson, cependant, sont déjà imprimés dans un fichier stéréo. Ce qui nous laisse sans autre option que de passer à la prochaine piste. Salut chapeau doit être placé 50% à gauche ou à droite. Dans ce cas, je vais le placer 50 % à gauche. Tout le reste devrait être panoramique à 100% à gauche ou à droite pour faire de la place au centre pour les principaux éléments. Maintenant, comparons avant et après le traitement. Avant de passer à l'étape suivante, regroupons nos paires stéréo dans des dossiers afin que nous puissions les traiter ensemble. Il suffit d'insérer une nouvelle piste, placer à côté d'une paire stéréo. Sélectionnez les pistes qui vont être regroupées et
faites-les glisser à l'intérieur de la nouvelle piste que vous venez de créer. Maintenant, répétez le processus pour toutes les autres paires stéréo.
3. La structure de gagner: Maintenant, nous devons structurer le gain de nos pistes. Les tambours et les percussions doivent être nivelés à moins dix décibels parlent. Tout le reste devrait être nivelé à 0 décibels VU. Cette étape est importante car la plupart des plugins ont leurs points doux à ces niveaux. Pour effectuer cette tâche, nous allons utiliser le compteur MV gratuit par TB pro audio. Ce petit bouton contrôle le gain d'entrée. Nous allons l'utiliser pour ajuster les niveaux tout en regardant le compteur. Comme nous l'avons déjà discuté, les tambours et les percussions devraient être nivelés à moins dix décibels parler. Ne pas oublier de changer la lecture du compteur MB à pic lorsque vous traitez avec des tambours. Je vais accélérer la vidéo pendant que nous ajustons le reste du tambour pour ne pas vous ennuyer. Tout le reste devrait être nivelé à 0 décibels VU. Encore une fois, je vais accélérer la vidéo pour vous garder éveillé. Écoutons comment ça sonne. Comme vous pouvez le voir, ce processus prend beaucoup de temps, mais vous pouvez le faire beaucoup plus rapidement avec l'aide du klaxon au compteur VU. Ce plug-in automatise essentiellement le processus de Gain Staging. Réglez le pic maximal à moins dix décibels pour les tambours et cliquez sur le bouton automatique. Maintenant, copiez le plugin sur d'autres pistes. N' oubliez pas de changer le pic maximal à 0 décibels pour les instruments non percussifs. Une fois que vous avez terminé, il suffit de frapper jouer et de laisser la prise et faire son travail. Faisons une comparaison rapide. Maintenant que nous avons correctement configuré la structure de gain, nos pistes, commençons le traitement.
4. Filtres Hi-Pass: La troisième étape consiste à créer des filtres passe-haut pour chaque piste. C' est une étape très simple et nous allons essentiellement suivre le tableau de référence. Il suffit d'insérer n'importe quel q de votre choix et de régler le filtre passe-haut aux fréquences indiquées dans le fichier PDF pour chaque instrument. Les tambours de kick et la guitare basse devraient être élevés, passés à 30 hertz. Tom est à 50 hertz. Guitares acoustiques à 250 hertz. Chapeaux hauts et frais généraux à 500 hertz. Tout le reste devrait être élevé, passé à 100 hertz. Comparons. Maintenant, nous pouvons passer à l'étape suivante.
5. Équilibre: La quatrième étape est probablement la grande star de ce parcours. Nous allons utiliser un graphique de niveau de valeur de référence fs pour obtenir un équilibre approximatif pour chaque piste. Comment vous FS signifie unité de sonie pleine échelle. En bref, la mesure BLUF S vise à se rapprocher le plus possible de la façon dont les humains perçoivent le bruit. Pour que cette méthode fonctionne, j'ai analysé des dizaines de sessions mixtes professionnellement instrument par instrument pour trouver des valeurs moyennes qui peuvent être utilisées comme point de départ pour la plupart des mélanges. Le résultat de cette analyse est un tableau de référence PDF qui est disponible pour téléchargement pour tous les participants au cours de mixage visuel. Pour accomplir la tâche d'équilibrage avec LFSR, nous allons utiliser le plug-in de sonorité maigre libre. La plupart du temps, nous allons examiner la mesure intégrée. La seule exception est les frais généraux pour lesquels nous avons une mesure momentanée supplémentaire disponible pour
équilibrer les coups Crash Cymbale si nécessaire. Le processus d'équilibrage consiste simplement à trouver le niveau LFS suggéré pour chaque instrument dans le tableau PDF et à
ajuster manuellement les faders tout en regardant le compteur ALU fs. Mettons-nous au travail. Le niveau de référence pour le tambour de frappe est négatif 27. Efs. Parfait. La caisse claire a également un niveau de référence négatif 27 LU fs. Bien. Passons à la suivante. Le plancher du wagon que Tom est ensemble devrait frapper à peu près 27. Joli. Les vêtements élevés ont le niveau de référence est négatif 45. La prochaine. Les frais généraux lorsque leurs têtes sont fermées, devraient frapper environ 39 AFS négatif ou plus. Le niveau de référence des chambres est d'environ négatif 45 ALU fs. Parfait. La base devrait être en train de frapper négatif 27. Efs. Remarquez comment les éléments fondamentaux, tels que Kick, snares, toms et base, partagent tous la même référence l que vos niveaux fs. niveau de référence des guitares acoustiques est négatif 33. Fs. Un pistolet. Propre et crunch rythme guitare électrique devrait frapper négatif 33 ALU FS. Répétez le même négatif 33 LU FS Pour la prochaine paire de guitares électriques. Comme elle enfin vocal devrait être autour négatif 24 fs LU comme point de départ. Comme évidemment, vous pouvez modifier ces chiffres pour mieux s'adapter à la chanson sur laquelle vous travaillez. N' ayez pas peur de faire confiance à vos oreilles. Maintenant, écoutons comment ça sonne. Comme vous pouvez le voir, l'équilibrage manuel de chaque piste prend beaucoup de temps pour économiser quelques minutes et chaque session de mixage, vous pouvez utiliser le plug-in Hornet LU pour l'équilibrage automatique. Laissez-moi vous montrer à quel point c'est rapide. Insérez le compteur Hornet LU et changez
à la fois la lecture en intégré et la crête maximale à 0 décibels. Cliquez sur le bouton automatique et n'oubliez pas d'ajuster le niveau de référence à la valeur LFS suggérée pour chaque instrument. Assurez-vous qu'il n'y a pas de cymbale de crash touché au point de départ sélectionné. Appuyez sur Play et laissez le compteur Hornet LU équilibrer automatiquement vos pistes. Finalement, comparons la façon dont nous avons commencé ce projet avec l'endroit où nous en sommes actuellement.
6. Équalizer: Pour cette étape, nous allons utiliser un analyseur de spectre pour visualiser le contenu en fréquence de nos pistes. Un analyseur de spectre mesure le bruit de chaque fréquence du signal audio. Ma recommandation de plug-in est les livres gratuits et aller travée. Après avoir chargé le plug-in, vous devez ajuster les paramètres pour rendre l'analyse un peu plus facile. Cliquez sur le bouton engrenage pour ouvrir le panneau des paramètres. Modifiez le type sur Max et la taille du bloc sur 65 536. Définissez le chevauchement sur la valeur maximale, modifiez le lissage sur 1 tiers et activez l'anti-crénelage. Ces ajustements rendront le spectre plus facile à lire. Maintenant, l'idée derrière le processus d'égalisation visuelle est vraiment simple. Nous allons comparer le spectre de chaque piste de la session avec des captures d'écran de référence tirées de pistes mixtes professionnellement. Le dossier Quickstart contient des images de références de spectre de
chevauchement pour une meilleure visualisation des niveaux moyens. Comparons le tambour de notre piste avec un spectre de référence. Il semble que nous pouvons augmenter des hauts et des bas dans notre coup de pied pour le rendre un peu plus proche de la référence. Peut-être pourrions-nous également réduire légèrement la région de 100 hertz pour mieux correspondre à la référence. Nous allons utiliser le même égaliseur qui a été utilisé avant pour régler le filtre passe-haut. Ajoutons d'abord quelques hauts. Ensuite, nous allons augmenter autour de 60 hertz. Enfin, nous allons couper un peu la région des 100 hertz. Comparons notre spectre avec la référence une fois de plus. On dirait qu'on a besoin d'un peu plus de 60 Hertz. Peut-être une coupure plus profonde à 100 hertz. Super. Après égalisation, N'oubliez pas de réajuster les niveaux LFS pour maintenir l'équilibre initial. Maintenant que nous avons fini avec le coup de pied, comparons le spectre de notre caisse claire avec une référence. On dirait qu'il n'a besoin que d'un peu moins de cette zone d'un k à 1,5 km. Utilisons hâte de couper un peu d'énergie de cette région. Encore une fois, essayez de toujours vous rappeler de rééquilibrer les niveaux LUMO après égalisation. Il est temps de s'occuper des toms. Notre piste a besoin d'un peu plus de hauts, d'un peu moins de 600 hertz,
et peut-être d'un tout petit peu moins bas de gamme. Tout d'abord, ajoutons un peu de haut de gamme. Maintenant, prenons un peu de milieu de gamme. Enfin, un petit plongeon à 100 hertz. Comparons notre spectre avec la référence une fois de plus. Ça m'a l'air bien. Une fois que vous avez terminé, n'oubliez pas de réajuster le solde de l'ALU fs. Bien. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant. Nous n'allons pas utiliser d'égaliseur sur les chapeaux, frais généraux et ceux de Rome autres que les filtres passe-haut que nous avons déjà dit. Vous pouvez les égaliser si vous voulez. Mais je ne le fais jamais. Sautons directement à la base alors. L' extrémité basse semble être à peu près à l'intérieur de la plage des spectres de référence. Les sommets manquent cependant un peu d'énergie. Essayons de réparer cela avec un filtre à étagère haute dans l'égaliseur. Assez bien. Il est temps de vérifier les guitares acoustiques. Comparons le spectre de notre piste avec une référence. Ces guitares acoustiques ont clairement besoin de plus de hauts par rapport à la référence. Va aussi un peu construit entre 12 kilohertz. Il y a donc deux choses à faire avec ces guitares acoustiques. Nous devons couper certains médicaments et les rendre un peu plus brillants. Prenons soin de ces deux choses avec notre égaliseur. Comparons avec la référence une fois de plus. Nous pouvons augmenter le boost haut de gamme et devenir un peu plus agressif avec la coupe de milieu de gamme. N' oubliez pas de rééquilibrer les niveaux ALU fs. Une fois que vous aurez fini. Jetons un coup d'oeil à ces guitares électriques. Maintenant. Je vais ouvrir le spectre de référence pour que nous puissions comparer. On dirait que ces guitares pourraient utiliser un boost à haute fréquence. Remarquez comment ils manquent d'énergie élevée par rapport à la référence. Ouvrons l'égaliseur et essayons de booster les aigus. Je ne veux pas que le coup de pouce ait une incidence sur mon milieu de gamme. Je vais donc couper un peu un kilohertz pour éviter d'évoquer cette région. Maintenant, nous allons vous manger la prochaine paire de guitares électriques. Apparemment, on peut couper une partie de la zone de 500 hertz et utiliser un peu de boost haute fréquence. Essayons ça avec l'égaliseur. Et enfin, vérifions la voix. Des chaussures rapides. Ces voix ont besoin d'un boost haute fréquence. Nous pouvons également couper une partie de l'énergie de la zone de 500 hertz. Remontons l'égaliseur et mettons-nous au travail. Des chaussures rapides. Mais je connais mes stupides chaussures rapides. N' oubliez pas de rééquilibrer le niveau ALU fs après le traitement des chaussures de piste. Maintenant que nous avons enfin terminé, comparons ce que cela sonne avec et sans aucun traitement.
7. Compression: Dans cette leçon, nous n'allons pas approfondir les détails sur les paramètres de compression, tels que le seuil, le ratio, l'attaque et la libération. Au lieu de cela, je vais montrer comment j'utilise le compresseur et m'entraîner sans trop penser. La première chose importante est que nous allons utiliser des émulations de compresseur analogique. En effet, les compresseurs matériels ont un comportement dépendant programmé, ce qui signifie qu'ils s'adaptent automatiquement au type de signal d'entrée. En d'autres termes, la dépendance des programmes rend les compresseurs analogiques très faciles à utiliser. En outre, ces compresseurs analogiques classiques ont été éprouvés depuis des années par les ingénieurs de mélange les plus renommés pour
ces applications spécifiques. Après cette brève introduction, nous allons travailler les deux choses qui ont généralement besoin d'être compressées ou voix et base. Ces deux éléments doivent avoir une plage dynamique contrôlée afin de sonner bien dans le mix. Donc, les voix compressées et la base, nous allons utiliser n'importe quelle émulation du Mellotron x l2. Ce compresseur est dépendant hautement programmé. Les paramètres de l'emballage et de la libération sont prédéterminés et s'adaptent automatiquement à la matière d'origine que vous y introduisez. Encore une fois, la dépendance programmée est la raison pour laquelle ce compresseur est ridiculement facile à utiliser. Insérez le CLIA 2E, une émulation tele tropics LA 2A développée par les vagues et la piste vocale. Il n'a que deux boutons. Celui de droite est utilisé pour choisir la quantité de compression que vous voulez appliquer. Et celui de gauche comme un contrôle de gain de sortie qui peut être utilisé pour compenser la perte de volume après compression. Juste en regardant les formes d'onde sur la DAW, nous pouvons voir que cette voix a besoin de compression. Remarquez comment il y a une différence significative entre les parties les plus bruyantes et les plus silencieuses. Pour déterminer la quantité de compression que nous devons appliquer, suffit d'utiliser le compteur de crête de votre DAW pour calculer la différence entre ces pièces. Je vais sélectionner et boucler juste les parties spécifiques que je veux mesurer pour rendre la lecture plus précise. Dans ce cas, les parties les plus silencieuses atteignent un pic négatif de 25,4 décibels. Les parties les plus fortes atteignent un pic négatif de 14,6 décibels. Donc, ne égalisez cette performance, nous avons besoin de voir environ neuf décibels de réduction de gain au cours des derniers passages. N' oubliez pas de placer le compresseur avant le compteur Hornet LU pour faciliter le rééquilibrage de la piste après compression. Vaste, vaste. Vaste. Vaste chaussure. Oui. Des chaussures rapides. Raréfaction. Des chaussures rapides, des chaussures, des chaussures. Des chaussures. Raréfaction. Piano, mon stupide. N' oubliez pas de réajuster le niveau LUMO pour maintenir l'équilibre que nous avions au début. La mode. Mon stupide. Maintenant que nous en avons fini avec le chant, passons à la base. L' idée avec les bases de la même chose. Vous allez simplement repérer la différence entre les parties bruyantes et silencieuses , puis viser ce montant de réduction de gain avec la relation LA 2m. Les parties les plus calmes atteignent un pic négatif de 22,8 décibels et les dernières parties de 19,2 décibels négatifs. Cela signifie que nous avons besoin d'environ quatre décibels de compression. Alors faisons-le. Parfait. Maintenant que nous avons Bayes et voix gamme dynamique sous contrôle, il est temps de jeter un oeil aux autres éléments. Pour tout le reste de ce mélange, ce compresseur sera utilisé comme un effet car les pistes restantes n'ont pas de contrôle dynamique nécessaire, l'objectif est de compresser chaque piste subtilement, juste pour ajouter un peu de coloration au son. Pour effectuer cette tâche, nous allons utiliser une émulation du compresseur à canal SSL. Il y a beaucoup d'émulations de canaux SSL là-bas et la grande majorité d'entre elles sonne bien. Ici, je vais utiliser le mélange CLI développé par les vagues, mais cela aurait pu être n'importe quel autre. La chose à propos du compresseur à canal SSL est qu'il est vraiment polyvalent lorsqu'il est réglé pour ralentir
le temps d'attaque du compresseur fonctionne d'une manière dépendant du programme sur varie
automatiquement entre trois millisecondes à 30 millisecondes, en fonction du matériau d'origine. Il suffit de régler le rapport à quatre pour un qui a libéré le plus rapide et d'utiliser le bouton de seuil pour contrôler la quantité de compression. Je vais déplacer le bouton de seuil jusqu'à ce que le compteur de réduction de gain indique trois décibels de compression. N' oubliez pas de réajuster le niveau ALU fs pour
vous assurer que nous ne gâchons pas un équilibre que nous avions déjà mis en place. Super. Maintenant, nous allons répéter ce processus toujours tout pour environ trois décibels de compression pour les pistes restantes, l'
exception des chapeaux, des frais généraux et des chambres. La caisse claire est faite. Passons aux toms. Parfait. Maintenant, il est temps de vérifier les guitares acoustiques. Insérez une autre instance de CLIA mix up. On en a fini avec l'acoustique. Travaillons sur les guitares électriques. Enfin, il est temps de faire une comparaison rapide.
8. Effets: Maintenant, il est temps de parler des effets. chose la plus importante quand il s'agit d'effets est équilibrée. Il est vraiment facile de détruire un mélange en noyant tout dans les réverbérations. Pour éviter ce problème et retirer la partie devinette de l'équation. J' ai créé un graphique PDF avec des niveaux de valeur moyenne fs qui peuvent être utilisés comme référence pour équilibrer vos effets de base. Voyons comment ça marche. Créez une nouvelle piste et insérez un plugin d'effet de votre choix. Dans ce cas, j'utilise le verbe vintage Valhalla. Sélectionnez un préréglage vocal Hall, mais envoyez une copie des voix à la piste de réverbération. Pour ce faire, il suffit de faire glisser un espace d'envoi vide du chant vers la réverbération. Pour que cela fonctionne correctement, vous devez vous assurer que le contrôle mixte dans votre plugin de réverbération est réglé à 100% humide. La quantité de Sen définit le niveau d'une réverbération. En ce moment, la voix envoyée est à 0 décibels, ce qui est trop. Résoudre la piste de réverbération et mesurer à quel point il est fort savoir par combien de décibels nous avons besoin pour abaisser l'envoi. Notre réverbération vocale atteint actuellement 23 fs LU négatifs, tandis que le graphique de référence indique une moyenne de 43 BLUF s. Cela signifie que nous devons abaisser le niveau sonore de 20 décibels. Vérifions comment ça sonne maintenant. Ça me semble bien. Répétons ce processus. Mais maintenant, nous allons sélectionner un préréglage de pièce à utiliser sur la caisse claire. Tout d'abord, nous créons une nouvelle piste. Ensuite, insérez simplement un plug-in de réverbération et sélectionnez un préréglage. Essayons cette grosse caisse claire. Créez le sable en faisant glisser dans l'espace vide de la piste claire vers la réverbération. Écoutons comment ça sonne. Le graphique PDF indique un niveau de référence négatif de 43 LU FS. Mesurons le bruit pour savoir par combien de décibels nous avons besoin pour faire tomber l'envoi. Il semble que nous ayons besoin d'abaisser le sable de 11 décibels environ. Parfait. Maintenant, il suffit de copier le sable de la caisse claire vers les toms. C' est comme ça que je fais et ça marche très bien. Enfin, nous allons créer une autre piste de réverbération et sélectionner un préréglage de plaque qui sera également utilisé sur notre caisse claire. Le niveau de référence de l'EFT est négatif 45. Cela signifie que nous devons abaisser le sable de 12 décibels. Il a l'air bien. Maintenant, écoutons comment ces réverbères sonnent dans le mix. Maintenant, un rapide avant et après comparaison avec l'endroit où nous avons commencé. Oh mon
9. Traitement des bus: Pour terminer la formule de mixage visuel, nous devons ajouter quelques processeurs dans le bus de mixage au cas où vous ne le savez pas, fait des bus comment nous appelons le canal de sortie maître de la session de mixage, ou toutes les pistes individuelles passent par et, et peut être traitée en tant que groupe. Le premier plugin que je vais ajouter au mix Bus est une émulation SSL Bus Compressor. La compression de bus mixte contribue à créer un sentiment de cohésion pour les micros. Ici, j'utilise celui développé par les vagues qu'il y a beaucoup d'autres sur le marché pour vous de choisir. Réglez le gain de maquillage à celui qui a libéré en auto et l'attaque à dix millisecondes, puis abaissez le seuil jusqu'à ce que vous voyez quatre décibels est de compression sur un réseau coups. J' aime ce qu'il fait. Le prochain processeur sera une émulation de bande. J' ai vraiment aimé la bande Waves Kramer. La bande comme un peu de saturation au son, qui sert à apprivoiser les pics des têtes de batterie, les
tirant dans le mélange. Comparons la façon dont ce projet a commencé à son résonance. Maintenant, le processus de mélange visuel est fait, mais vous pouvez vous sentir libre de faire d'autres ajustements en utilisant vos oreilles.
Alexandre Machado
