Mélanger - Apprenez TOUT pour commencer votre carrière

1. Introduction: Bonjour, et le producteur normal début de la production music.com. Bienvenue dans mon cours de mixage Skillshare. Vous apprendrez tout ce que vous devez savoir sur le mixage, des outils aux techniques. Nous couvrirons tout cela et nous entraînerons avec des fichiers d'exercices et des aperçus de mixage complets. Ce cours est un chapitre de mon cours de sept chapitres dans lequel je couvre l'ensemble du processus de production musicale , de l'écriture de chansons à l'arrangement, l'enregistrement, au mixage, au mastering et aux affaires pratique également. Vous trouverez des liens vers les fichiers d'exercices dans la section projet et nous obtiendrons des devoirs au fur et à mesure que la classe se développe dans le cours complet Vous recevrez également des dossiers multipistes de chansons provenant de différents genres, sur lesquels vous pouvez mettre en pratique vos compétences. Sous le capot, examinez les approches de production professionnelles. Commencer à produire de la musique est orienté pour aider les gens à commencer leur parcours tout au long de leur vie en tant que producteur de musique, qu'il s'agisse de produire votre propre musique ou de produire d'autres. Ce programme a beaucoup à offrir et vous pouvez commencer à produire music.com pour en savoir plus à ce sujet. Mais pour l'instant, plongeons dans la forme artistique du mixage et apprenons comment mettre en scène le processus de production musicale du début à la fin. Je suis positif. Vous apprendrez beaucoup de choses de ce cours. Je vous verrai à l'intérieur. 2. Qu'est-ce que le mélange: Le processus de mixage doit avant tout mettre fin aux objectifs, c'est de rendre l' intention des chansons claire et belle. La seconde concerne les effets secondaires techniques liés au processus d'enregistrement et les exigences techniques des plates-formes sur lesquelles la chanson sera jouée ultérieurement, le premier but peut sonner. évident, mais il est important de noter qu'une bonne chanson avec un arrangement en grille et un enregistrement peut être complètement détruite par un mélange merdique. La scène de mixage a un fort impact artistique sur les chansons car elle contrôle la dynamique, le tempérament et les points focaux des chansons . Le deuxième objectif est un peu plus complexe. Les gens ont écouté la musique de différentes manières. Écouteurs dans leur voiture, haut-parleurs de téléphone, ordinateurs portables. Si vous souhaitez que votre production soit parfaite sur tous ces appareils, vous devez comprendre leurs limites et respecter ces limites pour atteindre vos objectifs. Nous avons donc déjà parlé de volumes numériques, et nous savons que 0 dBFS est la limite de volume numérique. Cela semble relativement simple, mais il y a beaucoup plus à cela puisque les fréquences différentes font deux volumes différents et nos oreilles reçoivent des fréquences différemment selon le volume dans qu' ils sont joués. Toutes ces techniques et bien d'autres seront expliquées dans ce chapitre, je tiens à souligner que la compréhension du processus de mélange et l' expérimenter, Nous vous donnerons une meilleure compréhension arrangement également puisque les deux vont de pair. Donc, même si vous n' avez pas envie de devenir ingénieur de mixage, je vous recommande de vous concentrer sur ce chapitre et d'en apprendre autant que possible sur le mixage. Il y aura plus d' affectations dans ce chapitre que les affectations précédentes. Et je noterai souvent que je recommande d'utiliser origine de votre DAW avant les plug-ins tiers fantaisistes. La raison en est que les plugins tiers peuvent être très distrayants en raison de leur interface flashy et en investissant un peu de temps avec le compresseur ou l'égaliseur le plus basique, vous rendra en fait plus concentré la quantité de simulations et de plugins dont nous disposons. Il est facile de se perdre. Je suggère donc de maîtriser les outils les plus basiques dont vous disposez, puis d' agrandir votre boîte à outils. Cela dit, je présenterai outils classiques qui sont des incontournables de l'art du mixage, car ils sont importants à connaître en tant qu' ingénieur de mixage et producteur, il y a un dossier d' exercices de mixage vous devez télécharger qui contient des fichiers que vous pouvez importer dans une nouvelle session et utiliser en fonction des affectations. Cependant, avant d' entrer dans le mixage, j'aimerais commencer par le pré-mixage, c'est-à-dire l'édition et la préparation mixte, car le mixage est un processus artistique, fait d'effectuer des tâches sans rapport préalablement vous permet d'être complètement englouti dans le processus de mélange. 3. EQ pt.1: Égaliseurs ou égaliseurs et courts, ou outils qui équilibrent le volume des fréquences au sein d'une piste. Ils sont utiles lorsqu'il est nécessaire d' atténuer les fréquences désagréables, augmenter les fréquences agréables ou modifier complètement le timbre d'une piste. Eq consiste à diviser le spectre de fréquences en bandes ou en filtres. Il existe trois principaux types de cloches de Ben, étagère haute ou basse, et les bandes de cloches hautes ou basses sont également appelées filtres de crête et sont utilisées pour augmenter ou atténuer une plage de fréquences environnante une fréquence spécifique choisie. Le paramètre de file d'attente définit étendue de la plage autour de la fréquence choisie, ce qui signifie combien de fréquences seront affectées par le déplacement d' égaliseur que vous effectuez. Le paramètre db par octave définira la netteté ou la douceur de la forme de la cloche. Des étagères ou des bandes qui affectent toutes les fréquences au-dessus ou au-dessous de la fréquence que nous avons choisie. Une étagère basse affecte toutes les fréquences basses, et l'étagère haute affecte toutes les fréquences situées au-dessus du paramètre de file d'attente, modifie la résonance ou l'inclinaison autour de la fréquence choisie et la db par octave façonne la netteté du filtre. Les coupes basses et hautes sont des filtres qui coupent toutes les fréquences audio au-dessous ou au-dessus de la fréquence déterminée. Ces filtres sont également appelés passe-bas ou passe-haut, ce qui est un peu déroutant au début, mais aussi assez explicite. Le filtre passe-bas ou passe-haut entraînera le passage des hautes fréquences ou, en d'autres termes, coupera les basses fréquences tandis que le filtre passe-haut ou passe-bas laissera passer le plus bas et couper le plus haut. Une chose importante à noter en ce qui concerne les bons filtres bas et haut est qu'ils ne démarrent pas l'atténuation à la fréquence que vous sélectionnez, mais montrent plutôt l' endroit où il y a déjà un atténuation de trois dB. Le paramètre de file d'attente va façonner la résonance du filtre à la position des fréquences. Et le dB par octave déterminera la pente du filtre. Le paramètre db par octave a été expliqué dans le segment de synthèse dans le chapitre de préproduction. Mais au cas où vous n'auriez pas vu le chapitre ou terminé le chapitre il y a quelque temps. Voici un bref aperçu de la fréquence est en fait une note que lorsque le double achève une octave, le moyen le plus simple de le visualiser est par le milieu a. La fréquence moyenne a est la fréquence fondamentale est 440 hertz, et donc ce qui précède c'est 880 Hertz et le a en dessous 220. Ainsi, lorsque nous parlons du dB par octave et des filtres, nous nous concentrons sur la quantité d'atténuation ou d'augmentation qui se produira au moment où nous atteindrons les fréquences Octave. Par exemple, si je mets un filtre bas à 100 hertz avec une pente de 18 dB par octave de 50 hertz, il y aura une atténuation de 18 dB. Il y a quelques passages plus courbés, qui ne laisseront qu'une certaine plage de fréquences et une inclinaison, ce qui affectera les hautes et basses fréquences d'une manière quelque peu étagère. Le dernier paramètre est le gain de sortie, puisque le volume global d'une piste changera lorsque nous modifierons les fréquences de celle-ci, nous devrons aligner la piste de processus à la piste non traitée. Il y a deux bonnes raisons à cela. La première consiste à maintenir notre gain en bonne santé. Et le deuxième, plus important, c' est qu'il nous permettra vraiment savoir si le traitement que nous avons effectué était bon ou mauvais pour la source. Rappelez-vous que plus fort nous fait croire que les choses sonnent mieux. Donc, lorsque nous avons l'audio AV, il est important de s'assurer que les niveaux sont les mêmes pour vraiment évaluer l'effet de notre travail, le spectre des fréquences est grossièrement divisé en quelques régions, sous-basses, qui est comprise entre 20 et 60 hertz de base, entre 60 et 250, milieu bas, entre 252500, milieu de gamme, entre 502 000 hertz. Je me termine entre deux mille et quatre mille, présence entre quatre et six K et brillance de six K vers le haut. En pratique, ces termes sont utilisés plus facilement dans le monde professionnel, ce qui signifie que les ingénieurs ne se concentrent pas autant sur des nombres spécifiques que sur l' énergie de la plage de fréquences, il est important de les connaître car vous les rencontrerez beaucoup avant de passer au segment suivant. Effectuez cet exercice. 4. EQ pt.1 - Projet: Ouvrez les fichiers d'exercices de cours et importez les canaux de chaîne dans une session, insérez l'égaliseur paramétrique de votre DAW et expérimentez ainsi, nous commencerons par l'atténuation. Enclenchez donc à la fois un filtre passe-haut et une étagère basse à 150 Hertz. Essayez différentes variations de pente sur les deux filtres et jouez avec le ski bas sur étagère. Notez les différents résultats et options proposés par les deux filtres. Demandez-vous si l'un semble plus naturel que l'autre ? Le son de la piste est-il meilleur ? Et après avoir investi quelques minutes à expérimenter, insérez un filtre à courroie et voyez en quoi cela diffère des deux. Effectuez ensuite le même processus avec un filtre passe-bas, étagère haute et un filtre à bande sur les hautes fréquences. Une fois que vous en avez fini, expérimentons les boosts Shelf et comparez-les pour construire des filtres, placez l'étagère autour de dix K et augmentons cinq dB à un autre filtre à cloche expérimentons les boosts Shelf et comparez-les pour construire des filtres, placez l'étagère autour de dix K et augmentons cinq dB à un autre filtre à cloche. fréquences et basculez entre les deux, jouez avec les factures Q et gain, écoutant les différences subtiles ces deux filtres. Et ensuite, allez vous déchaîner et expérimenter comme vous le souhaitez lorsque vous avez terminé ces exercices, importez le canal aérien, bouclez-le et repassez les mêmes exercices. 5. EQ pt.2: Nous voulons que nos mixes se traduisent bien dans n'importe quel environnement d'écoute égaliseurs, ainsi que d' autres outils de mixage, nous aideront à le faire si nous les utilisons pour créer une présence dans une plage de fréquences qui existe dans tous les appareils d'écoute. Cette gamme est de milieu de gamme. Les haut-parleurs et téléphones mobiles ne jouent pas très basses ou très hautes fréquences. Donc, si vous finissez par mélanger des éléments dans une chanson qui n'existent que dans les extrêmes bas ou les extrêmes, ils seront inaudibles sur nombreux appareils sont un bon exemple car cela peut être une base très forte. fréquence fondamentale par rapport à ses harmoniques, vous pouvez réduire légèrement la plage de fréquences fondamentales avec un filtre d'étagère, ce qui rendra vos connotations plus fortes lorsque vous la compensez, la perte de gain, cette nouvelle balance intérieure permettra de garantir que l'instrument aura une présence plus forte dans le milieu de gamme quand il sera demandé. Une autre pratique courante lors de l'utilisation d'un égaliseur est appelée balayage, qui consiste à lever un filtre à cloche étroite et à rechercher les fréquences qui se détachent et nécessitent une réduction. C'est une pratique très utile, mais elle peut aussi être très problématique, car avoir une fréquence augmentée de 20 dB ne sera en aucun cas bonne. Juste ceci, ne partez pas à la recherche de résonances au hasard, mais lorsque vous entendez des fréquences résonantes qui dérangent, vous sifflez ou chantez la hauteur des fréquences. Et une fois que vous avez mémorisé ce terrain et que vous savez ce que vous cherchez, commencez à chasser. Cela vous empêchera de trouver des choses que vous ne cherchez pas et de ruiner votre source avec des encoches inutiles. Il s'agissait d'utilisations techniques ou de réparation de l'égaliseur, mais dans l'égaliseur, il peut également être utilisé pour flatter les pistes. Si vous trouvez une certaine plage de fréquences plus attrayante que d'autres, vous pouvez les améliorer et jouer avec les sources du bois, par exemple, vous pouvez souligner l'air de performance vocale a avec filtre à étagère haute. Alors pourquoi sa fleur de foulée en tant qu'Eugen, le guidé dans ce monde, était-elle le guidé dans ce monde, rehausser la tête d'un cochon sur une corde d'une guitare électrique ou d'une basse. Avoir le tamper en bois plus clair sur un pilon frappant la jante. Vous pouvez également utiliser l'égaliseur pour des raisons stylistiques, comme filtrer les hautes et basses fréquences pour créer un effet téléphonique. Le mixage est un casse-tête complexe qui nécessite une perspective large. Lorsque vous travaillez sur une piste, vous devez toujours garder à l'esprit quel rôle il joue dans l'arrangement et comment il interagit avec les autres éléments. Un bon moyen de maintenir cette concentration est de vous empêcher de travailler sur des pistes isolées. L'écoute d'une piste dans contextes vous assurera que vous ne perdez pas votre point de vue et surtraitez pas inutilement. Et d'autres problèmes similaires que les égaliseurs résolvent sont appelés boue, ce qui fait référence à des accumulations à basse fréquence qui aboutissent à un mélange peu clair. Certains ingénieurs ont un faible niveau sur les canaux qui ne jouent pas nécessairement dans le registre bas, c'est juste pour s'assurer qu' aucune information basse fréquence ne sera ajoutée à partir de facteurs inattendus. Cela est particulièrement pertinent lorsque vous travaillez avec des enregistrements de home studios. Puisque quelque chose d' aussi simple qu'un camion passant devant un climatiseur ou un réfrigérateur peut introduire des bruits sans que vous remarquiez que des fréquences de coupe entre 30 et 80 hertz seront bénéfiques dans ce cas. Et dans certains cas, vous pouvez même aller plus haut, mais assurez-vous de ne pas nuire fréquences fondamentales des pistes comme vous le faites, la gestion du bas de gamme dans un mix est l'une des tâches les plus difficiles du ingénieur de mixage, sachant combien ou peu d'égalisation prendra du temps. En règle générale, Mes conseils sont moins nombreux, mais soyez prêt à faire tout ce qu'il faut pour obtenir votre piste là où vous le voulez. Il y a une discussion en cours sur la question de savoir si égaliseurs numériques sont mieux utilisés pour réduire les fréquences ou les excuser manière additive peut également s'avérer utile. L'utilisation numérique uniquement de manière réductrice nécessitera une approche différente. Par exemple, au lieu d'utiliser une étagère haute pour améliorer les hautes fréquences de la piste, vous allez ajouter une étagère basse et réduire toutes les fréquences jusqu'au point que vous souhaitez souligner. Je vous encourage à essayer les deux approches et à déterminer ce qui sonne et qui fonctionne le mieux pour vous. Mais dans ce cas ou dans l'autre, une bonne habitude de suivre est la correspondance des niveaux. Si vous avez fini par abaisser ou augmenter le niveau de vos pistes, déterminez le gain de la sortie. Vous serez donc en mesure d'activer le signal traité et non traité et assurer que vous aidez à trouver et à ne pas le ruiner. 6. EQ pt.2 - Projet: Comme vous pouvez le constater, les égaliseurs sont un outil musical très puissant qui peut être utilisé pour aider à façonner ou à styliser le matériel enregistré. Dans cette affectation de segments, nous allons commencer par le canal de guitare acoustique importé dans une nouvelle session et l'écouter. Cette guitare a de très fortes résonances dans le bas de gamme lorsque certaines notes frappent, doit être équilibrée. Ouvrez donc les égaliseurs paramétriques d' origine de votre DAW dessus et traitez-le de la manière que vous jugez appropriée. Chaque déménagement EQ que vous effectuerez aura prix et vous devrez gérer les cadeaux et les tiques. Je vais vous donner un petit conseil et vous dire que même si ces fréquences sont très élevées, j'ai réussi à résoudre les problèmes liés aux bandes qui n'atténuent pas plus de 2,5 dB. Ensuite, travaillons à styliser et non pas non réparé. Prenez n'importe quelle chaîne du dossier et rendez-la belle. Si c'est la guitare, peut-être améliorer l'endroit où le pic atteint et si c'est la voix, peut-être les fréquences aérées de la performance. Si vous choisissez un violon, améliorez peut-être le tamper en bois ou le tamper Bose. Tout d'abord, faites-le de manière additive. Déterminez quel filtre conviendra le mieux à la tâche. Ensuite, lorsque vous atteignez cet objectif, essayez de le faire avec d'autres types de filtres. Assurez-vous d'être en adéquation de niveau au fur mesure pour ne pas vous tromper. Et après avoir été satisfait des résultats que vous avez atteints, insérez-en un autre juste dessous et essayez de rendre le trek magnifique avec EQ AB réducteur et voyez ce qui vous semble le mieux, ce qui est plus naturel et qui pense à ce qui était plus intuitif pour vous aussi, exploré ces deux approches et s'amuser. Dans le prochain segment, je présenterai différents types d' accusés et je montrerai différents types d' accusés et je montrerai quelques émulations importantes que vous allez sûrement croiser afin de vous aider à vous familiariser avec le Stapleton de l'industrie. 7. Types d'égaliseurs + démonstration: Le paramètre est mentionné dans le segment précédent, uniquement des indices existants, mais tous les QA ne vous donneront pas la possibilité de jouer avec eux. L'égaliseur que j'utilisais s' appelle un égaliseur paramétrique. égaliseurs paramétriques vous permettent de déterminer la fréquence centrale, amplitude q et parfois même plus de paramètres, comme nous venons de le voir avec le fab filter pro Q, la forme la plus classique d'un égaliseur paramétrique, utilisera des boutons, et nous ferons la même astuce en regardant un peu différemment. Un autre type d'égaliseur est l'égaliseur semi-paramétrique, qui permet de déterminer la fréquence centrale et l'amplitude, mais pas le signal. Souvent, le Q varie au fur et à mesure que le gain de fréquence change, mais cela est prédéterminé par le concepteur. Un troisième type d'égaliseur est l'égaliseur graphique, qui vous donnera un certain nombre de bandes sur une quantité définie de fréquences que vous pouvez augmenter ou atténuer au goût comme l'égaliseur semi paramétrique, les indices sont prédéterminés et changent avec les manipulations de volume ou restent les mêmes accusés dynamiques réagissent à l'audio entrant et ne restent pas complètement statiques. Cette fonctionnalité est géniale car l'effet d' un mouvement d'égaliseur n'est pas forcément correct tout au long d'une chanson. Le traitement dynamique peut donc économiser beaucoup de travail d'automatisation, dont nous parlerons dans un segment différent, excuse de phase linéaire ou une solution potentielle à un effet secondaire qui parfois apparaît dans la conception traditionnelle de l'égaliseur. La plupart des égaliseurs, vous atteindrez nos égaliseurs de phase minimaux, ce qui implique qu'ils présentent de légers retards de temps, ce qui entraîne de légers déphasages varient en fonction de la fréquence, type de filtre et du gain. C'est ce qu'on appelle le frottement, et il est plus probable que cela se produise lors de l'utilisation mouvements d'égaliseur intrusifs, comme des coupes très étroites ou des filtres passe-bas passe-haut lorsque le maculage n'est pas souhaitable, l'égaliseur de phase linéaire est utile. car ils gardent tout à temps, évitant ainsi de faire face à des problèmes. L'inconvénient est qu'ils créent une latence plus élevée que les autres égaliseurs et peuvent atténuer les transitoires. Cet outil a donc ses vertus et ses compromis. Utilisez-le au besoin, mais sachez quelles conséquences en matière d'excuse analogique ou d' émulation d'égaliseurs analogiques, nous devons comprendre qu'une grande partie du caractère de l'égaliseur provient de ses circuits et de sa conception. Certains accusent d'avoir des tubes dans leur circuit et donnent à l'audio un peu de saturation des tubes. Certains sont à l'état solide et, par conséquent, sont des transistors très propres, en quelque sorte très colorés qui leur donnent leur propre tonalité unique. Bien que les égaliseurs modernes soient pratiquement illimités, égaliseurs classiques restent à l'avant-garde du mixage pour une bonne raison. Dans cette optique, je veux vous montrer quelques égaliseurs classiques. Vous verrez sûrement beaucoup de choses lorsque vous plongerez plus profondément dans le mixage. Je vais expliquer leur logique car certains d'entre eux ne sont pas trop intuitifs. Mais avant de commencer, je veux vous présenter quelques symboles de base qui vous aideront à contourner un nouvel égaliseur, même si vous ne le connaissez pas cette fois-ci, marque un filtre en forme de cloche. Cela marque une étagère basse. C'est le lieu, c'est une étagère haute. C'est un randonneur et c' est le signe du pied de phase. Commençons par l'égaliseur paramétrique SSL. Il s'agit d'un égaliseur britannique qui a quatre bandes, qui dans les forums par défaut ou les bandes basses, en étagère haute et aux bandes de cloche de milieu de gamme. Certaines émulations n'auront qu'un seul filtre local et autres auront également un autre filtre hike up. Les deux bandes de cloche de milieu de gamme sont munies d'un bouton aigu, ce qui rend l'égaliseur entièrement paramétrique. Et les étagères basses haut de gamme disposent d'un bouton qui peut les tourner vers des filtres Bell au lieu d' étagères avec file d'attente prédéterminée. Voici l'inaction SSL. Lundi soir. Peut-être des promenades du soir. Mes balades du soir, mes promenades du soir, ma paille du soir. Le prochain égaliseur classique est le Neve 1073. Cet égaliseur semi-paramétrique est également britannique et est très connu pour faire partie d'innombrables enregistrements influents que nous connaissons tous. Cet égaliseur est doté d'une bande de cloche de milieu de gamme de Dan à étagères hautes et basses et d'un filtre passe-haut. La fréquence de l'étagère haute est fixée à 12 K. La tablette basse a quatre fréquences sélectionnables. La bande de sonnerie de milieu de gamme a six fréquences parmi lesquelles vous pouvez choisir avec un Q. Une chose intéressante à savoir à propos de cet égaliseur est que le filtre local a un peu de résonance à celui-ci, ce qui ajoutera un petit booster au point de fréquence choisi. Cela peut être utilisé pour engraisser une source tout en filtrant les fréquences très basses dans autre Navy Q classique est le 1081, qui a une sonnette de plus dans le milieu de gamme, plus fréquences pour chaque bande à Q, options pour les bandes de cloches moyennes, ainsi que la possibilité de changer les bandes d'étagères en Bell. Et enfin, un filtre à haute teneur en glucides. Voici le 10731081 en action. Mlle E soir, lundi soir, cellules stromales. Mes balades du soir. Mes balades du soir. Mes balades du soir. Soirée Mlle E. Le prochain dQ est l'API, l'égaliseur graphique des cinq seizième. Il s'agit d'un égaliseur américain avec dix bandes qui sautent en octaves, ce qui signifie que les fréquences sont doublées d'une bande à l'autre. La file d'attente se rétrécit à mesure que le boost devient plus extrême, donnant à cet égaliseur, ou un son très musical et agréable. Cette fonctionnalité se trouve également sur les API, les égaliseurs semi-paramétriques, qui correspondent à 55855 dB. Vous avez peut-être remarqué que le 550 B a une autre chauve-souris, mais la fréquence est sur les deux égaliseurs est également légèrement différente, sorte qu'ils servent à des fins différentes. Ils offrent tous les deux la possibilité de changer les bandes basses haut de gamme d'une étagère à la ceinture. 550 a également un filtre passe-bande coupant tout ce qui est inférieur à 50 hertz et au-dessus 15 k. Les fréquences sont choisies à l'aide du bouton bleu intérieur et du gain par le bouton blanc extérieur. Voici l'API cinq soixante, cinq cinquante en action. Le dernier q classique sera la terrasse de la piscine. Ce tube EQ a été conçu en 1951 et est devenu un classique en raison de son et de ses caractéristiques uniques, les basses fréquences peuvent être manipulées avec deux filtres à étagères qui atténuent et augmente simultanément, créant ainsi une forme de filtre unique qui ne peut être atteinte autrement, la bande suivante est en forme de cloche et peut être utilisée pour augmenter les fréquences sélectionnées entre 316 k. possède également un bouton de bande passante, qui est la file d'attente. Vous pouvez ajuster la cloche pour qu'elle soit très tranchante ou très large à votre guise. Enfin, il y a une étagère haute qui ne peut être utilisée que pour atténuer. Cet égaliseur étrange et peu intuitif faisait partie intégrante de certains enregistrements de coléoptères et de Motown, ainsi que d'innombrables autres productions historiques. Voici la terrasse de la piscine en action. Il y a beaucoup d'autres égalisateurs à connaître, mais ceux-ci constituent une bonne introduction dans le monde de l'égaliseur analogique. Vous n'avez pas besoin de tous ces types d'égaliseurs si vous souhaitez commencer à mélanger les plug-ins de stock sont généralement plus que suffisants. Les émulations sont plus amusantes à utiliser, mais n'ont rien à voir avec l' acquisition de compétences en tant que mixeur. Cela dit, ils sont intéressants car ils ont contribué au développement de la forme artistique telle que nous la connaissons. familiarité est donc utile. Je veux maintenant présenter deux tests, un pour ce segment et l'autre pour terminer le sujet de l'égalisation. 8. Types d'égaliseurs - Projet: abord, n'est pertinent que si vous avez une émulation analogique dans votre DAW ou si vous avez un plugin tiers, commencez par importer n'importe quelle piste, insérez trois émulations analogiques différentes et déterminez quelles bandes offrent chacune les fréquences qu'ils vous permettent manipuler et quelles commandes vous avez sur les bandes, les limites que présente certains engins analogiques sont en fait ce qui les rend si uniques. Essayez donc de remarquer ce que chacun a à offrir une fois les interfaces trouvées, comparez les émulations même si les bandes ne sont pas fixées aux mêmes fréquences, augmentez l'étagère haute de trois dB et puis a, B, trois réactions. Ensuite, comparez les bandes basses, peut-être que aussi, les bandes moyennes, les filtres, rappelant ce que chaque équipement analogique a à offrir, vous permettra de le rappeler plus facilement lorsque vous en avez besoin. vous allez en profondeur, plus vous en saurez. Ainsi, une fois que vous avez fini de faire des recherches sur les trois premiers, vous pouvez faire de même avec un lot différent. La deuxième tâche consistera à essayer de mélanger la section rythmique d'une chanson, c'est-à-dire la batterie et la basse. Jusqu'à présent, toutes les tâches d'égaliseur que vous avez reçues ne comprennent qu' une seule piste. Mais comme nous l'avons mentionné, un mélange est un casse-tête complexe et travailler en solo n' est pas la voie à suivre. Téléchargez donc une des chansons à partir des dossiers multi-pistes et essayez de mélanger la section rythmique, qu'il s'agisse d'une des pièces électroniques ou de l'une des pièces acoustiques, la section rythmique aura des fréquences allant du plus bas au plus haut. C'est un bon point de départ. Notez le bas de gamme et commencez par déterminer si vous nettoyez la base est des sous-fréquences afin de la laisser pour le coup de pied ou l'inverse. Remarquez ensuite le milieu de gamme. Comment la base est de la viande, pour ainsi dire, interagisse-t-elle avec la caisse claire ou les tons plus élevés du coup de pied que la piste la plus élevée appelle des chapeaux hauts brillants ou des chapeaux relativement sombres. Remarquez comment la modification des fréquences affecte la sensation du groove et l'émotion que la chanson prédit plus que tout. À l'avance. 9. Compresseurs pt.1: compresseurs sont des outils qui permettent de modifier la plage dynamique ou l' enveloppe d'une piste. Le terme plage dynamique désigne la distance en volume entre les points les plus doux et les plus bruyants d'une piste et l'enveloppe correspond au comportement des camions. En d'autres termes, les compresseurs nous aident à contrôler le volume de nos pistes et peuvent être utilisés pour apprivoiser et équilibrer, pour qu'ils soient mieux dans le mix ou une autre manière pour exagérer la dynamique et faire en sorte que les choses se démarquent réellement. Plus. Les compresseurs ont très peu de paramètres qui fonctionnent conjointement les uns avec les autres. Ces paramètres sont le seuil, c'est-à-dire le niveau dans lequel le compresseur va démarrer le processus de compression. Attack déterminera combien de temps il faudra au compresseur pour commencer à compresser une fois que le volume de la piste franchit le seuil, libération déterminera le temps qu'il faut compresseur pour atteindre réduction de gain de 0 dB après le volume tombe en dessous du rapport seuil, c'est-à-dire la quantité de compression qui se produira une fois qu'il sera entré. Par exemple, un rapport de quatre pour un signifie que tous les quatre décibels franchissant le seuil n' ajouteront qu' un dB au genou du signal de sortie, ce qui correspond à la douceur ou à la dureté de la transition vers la compression sera. genou mou entraînera une augmentation progressive du rapport lorsque le signal atteint le seuil. Bien que le durcissement signifie que le ratio fonctionnera comme il l'est une fois le seuil franchi, gain de sortie compense la perte de niveau due au processus de compression et nous permet de faire correspondre le niveau du signal. . Enfin, le filtre à chaîne latérale, qui indiquera au compresseur quelles fréquences ignorer lors de l'analyse de l'audio entrant, temps d'attaque rapide aplatira nos transitoires, ce qui entraînera moins de dynamique. Et les temps d'attaque lents accentueront les transitoires. Attaque lente et également utilisée pour obtenir une compression douce et transparente. Je jure que je n'ai pas parlé en tant que moine, ce soir. Je jure que je n'ai pas parlé en tant que moine, ce soir. temps de relâchement rapides peuvent augmenter Les temps de relâchement rapides peuvent augmenter la queue ou ambiance des pistes et améliorer l'excitation des pistes. Cela dit, il peut introduire de la distorsion et créer un peu de gâchis s'il est mis en œuvre de manière inappropriée. Les temps de relâchement lents peuvent entraîner une compression plus naturelle et des sons plus serrés, pour ainsi dire, mais peuvent également étouffer le signal lorsqu'il ne respire pas avec le rythme des pistes. Les compresseurs disposent d'un circuit détecteur qui écoute l'audio entrant, puis déclenche la compression en conséquence Le filtre sergent est utilisé pour façonner l'audio arrivant au détecteur dans afin de contrôler ce qui déclenche la compression, différentes fréquences additionnent deux volumes différents et les basses fréquences représentent la plus haute énergie et peuvent créer un effet de pompage qui n' est pas agréable. Ainsi, lorsque vous compressez des camions à basse fréquence, que vous ne voulez pas déclencher le compresseur. Vous pouvez filtrer les basses fréquences à partir du détecteur et faire le compresseur réagisse uniquement à l'énergie de fréquence supérieure. Écoutons un exemple. Remarquez ce qui se passe lorsque je lève le filtre. Comme vous l'avez probablement entendu, le coût de pompage des basses fréquences est réduit et le niveau global auquel le compresseur réagit avec un niveau inférieur. Cela rend simplement le processus de compression plus précis et évite ces sons de pompage indésirables. Il est important de noter que les paramètres des compresseurs fonctionnent tous ensemble et ne sont pas vraiment seuls. Voyons cela en pratique. J'utiliserai un compresseur très visuel pour rendre le principal queer. Mais rappelez-vous que lorsque nous nous mélangeons, nous travaillons avec nos oreilles et non avec nos yeux. Prenons par exemple la piste vocale des fichiers d'exercices de mixage. Je jure que je n'ai pas parlé alors que le micro va tourner ce soir. La première chose à faire lorsque vous voulez compresser l'audio est de déterminer ce que vous voulez réaliser. Donc j'entends que le mot moi et le micro, ou qui sortent un peu. Et je veux les équilibrer avec le reste de la piste. Pour commencer, réglez votre compresseur un rapport de huit pour un avec des temps d'attaque et de relâchement rapides et un genou dur. Abaissons maintenant le seuil lorsque le piège joue. Et là, quand la compression commence à se déclencher, je jure que je n'ai pas parlé alors que le micro tourne ce soir. Je jure que je n'ai pas parlé car le micro tourne ce soir. Comme nous l'ajoutons, je n'ai pas parlé car certains pourraient être tournés ce soir. Je prends le seuil plus loin que prévu. Nous pouvons donc entendre la compression à l'extrême et composer les paramètres suivants pour répondre plus facilement à nos besoins. Commençons par l'attaque. Nous ouvrirons lentement l'attaque et écouterons où elle répertorie les pics transitoires ou initiaux, traverserons et adapterons cela jusqu'à ce que nous atteignions une attaque. Nous aimerions avoir le son d'un juron. Je n'ai pas parlé en tant que moine, ce soir. Je jure que je n'ai pas parlé alors que le micro va tourner ce soir. Comme nous l'ajoutons, je n'ai pas parlé car ils pourraient être tournés ce soir. Après avoir défini notre temps d'attaque, nous comprendrons que la libération ralentira la libération jusqu'à ce que nous entendions le compresseur bouger avec notre source et ne pas étouffer sa dynamique. Comme je l'ai mentionné, l'objectif auquel nous travaillons est un son équilibré et naturel, comme nous l'ajoutons, ne parlait pas comme il pourrait être tourné ce soir. Je jure que je n'ai pas parlé alors que le micro va tourner ce soir. Je jure que je n'ai pas parlé car ils pourraient être tournés ce soir. Après avoir attaqué et relâché cela, nous pouvons déterminer quel ratio nous voulons pour notre compression. Commençons par deux contre un et augmentons lentement le rapport pour voir l'effet qu'il a sur la source et comment elle interagit avec les paramètres d'attaque et de libération. Je jure que je n'ai pas parlé alors que le micro va tourner ce soir. Je jure que je n'ai pas parlé alors que le micro va tourner ce soir. Je jure que je n'ai pas parlé alors que le micro va tourner ce soir. Je jure que je n'ai pas parlé alors que le micro va tourner ce soir. Si votre compresseur vous donne la possibilité de jouer avec le paramètre du genou, vous pouvez le définir avant ou après avoir réglé le seuil, puis il lissera l'entrée du taux de compression complet et il peut aider à affiner la réaction des compresseurs à l'audio entrant. Maintenant que nous avons ces paramètres que nous pouvons ajuster le seuil, ne soyez pas surpris si certains paramètres doivent être affinés car, comme je l'ai mentionné, tous les paramètres fonctionnent conjointement. Et le fait que le seuil soit ajusté pourrait signifier que d'autres ajustements devront être apportés. Je jure que je n'ai pas parlé en tant que moine, ce soir. Je jure que je n'ai pas parlé alors que le micro va tourner ce soir. Je jure que je n'ai pas parlé en tant que moine, ce soir. Je jure que je n'ai pas parlé en tant que moine, ce soir. Je jure que je n'ai pas parlé comme le principal tournant ce soir. La dernière étape consistera à compenser la perte de niveau avec le gain de sortie, les compresseurs auront une réduction du gain. Nous utilisons parfois la marque GR, ce qui vous montrera combien le niveau est réduit. Mais je recommande d'écouter le signal traité et non traité et d'ajuster le volume entre l'outil, car la compression peut créer différentes formes de changement de niveau. Je jure que je n'ai pas parlé car le micro tourne ce soir aussi. Je n'ai pas parlé alors que le micro va tourner ce soir. Je le jure. Je n'ai pas parlé car le micro tourne ce soir. Je jure que je n'ai pas parlé comme le principal tournant ce soir. Le réglage du compresseur cette façon est une très bonne pratique à utiliser jusqu'à ce que vous ayez senti que vous avez enroulé la tête autour du sujet. Commencez par un seuil bas et les temps d'attaque et de relâchement rapides obtiennent l'attaque plus que le taux de libération et le seuil. Adaptez les paramètres pour qu'ils s'adaptent au point de seuil final et, enfin, ajustez le gain de sortie pour compenser la perte de niveau. 10. Compresseurs pt.1 - Projet: Ce segment aura pour mission d'explorer les paramètres des compresseurs et de voir comment ils interagissent. Essayez de compresser le numéro de guitare acoustique ou de basse pour effectuer un suivi à partir des fichiers d'exercice et compressez-les des fichiers d'exercice et compressez-les dans l'intention de stabiliser la dynamique. Utilisez votre compresseur d'origine et essayez d'atteindre environ cinq dB de compression de différentes manières. Essayez d'avoir une attaque rapide avec un seuil très élevé qui peut sembler bon, peut-être abaisser le seuil mais ralentir l'attaque. Découvrez comment le ratio affecte les deux paramètres. Notez que les modifications que vous apportez nécessiteront également des adaptations sur d'autres paramètres. Et assurez-vous que le camion respire toujours et ne se sent pas étouffé. Après quelques minutes d'expérimentation, j'ai essayé d'effectuer un égaliseur correctif avant le compresseur et de voir comment cela modifie son comportement. modification de l' équilibre harmonique modifiera également la dynamique dans certains scénarios. Expérimentez cela et voyez comment cela apparaît dans la pratique. Dans le prochain segment, nous expliquerons plus en détail comment utiliser le compresseur et entendre comment il peut être utilisé artistiquement. 11. Compresseurs pt.2: Le dernier segment, les paramètres du compresseur ont été expliqués et nous avons utilisé la compression pour contrôler le niveau d'une piste. Dans ce segment, je veux montrer et expliquer comment les compresseurs peuvent également contribuer à façonner l'enveloppe, caractère et le ton. Par exemple, il s'agit de la même piste avec deux exemples extrêmes juste pour faire valoir un point. Mais bien que comme je l'ai mentionné, tous les paramètres fonctionnent en tandem et ne peuvent pas vraiment rester seuls. On peut dire sans risque que les paramètres d'attaque et de libération seront la principale influence sur la tonalité du compresseur. Encore une fois, en perspective, vous devez savoir que dans le monde analogique, attaque rapide dure environ 20 microsecondes et libération plus rapide est considérée comme étant environ 50 millisecondes. Les compresseurs avec des temps d' attaque de dix millisecondes sont considérés comme relativement lents et les temps de libération peuvent dépasser la plage d'une seconde. Les compresseurs numériques peuvent vous permettre de travailler encore plus rapidement et plus lentement si vous en avez besoin, des temps de libération rapides, nous apporterons de l'excitation et de l'attitude à attirer, tandis que les temps de libération lente le feront Gardez votre piste plus serrée et plus lisse. temps de publication rapides peuvent aider à instaurer des performances instables pour modifier le timbre d' une piste ou simplement poser problème. Soyez donc attentifs à ce paramètre. libération lente signifie que la compression continue pendant un certain temps, ce qui peut aider à nettoyer la piste et à lisser le prochain transitoire. Mais vous devez vous assurer qu'il lit avec le groove des pistes car il peut également étouffer le son s'il est trop long. Encore une fois, soyez conscient de l'incidence de votre sortie sur l'audio et remarquez que si elle est utile, vos intentions ne le sont pas. Le même principe s'applique aux temps d'attaque. tons agressifs seront relativement rapides, tandis que la taxe lente sera plus naturelle et plus lisse, comme les compresseurs d'égaliseurs peuvent être utilisés pour travail en paire ou de manière stylistique, ajouter du caractère et du ton aux pistes. Jetons un coup d' œil à quelques exemples et voyons comment ils jouent. Voici une guitare acoustique. Disons que je voudrais accentuer ses transitoires et introduire plus d'attitude de Ils vont juste assez d'attaque pour laisser passer les transitoires avant que la compression ne démarre et déclenche une libération rapide. Le compresseur va donc revenir à réduction de gain de 0 dB avant que la prochaine tendance ne se produise en plus de l'effet dynamique que la compression a eu sur la piste. Remarquez ce que cela fait au personnage de la piste. Il est plus énergique et le met plus en avant. Voici la piste claire. Dans ce cas, je veux que les notes fantômes soient plus audibles car elles sont vraiment importantes pour le groupe. Je vais donc définir un seuil du compresseur pour atténuer les coups forts et je vais rapidement libérer les notes fantômes afin que les notes fantômes soient exemptées de la compression. exemple suivant est la piste de chaîne. Je veux que cette section soit plus équilibrée mais toujours dynamique. Je vais donc composer une attaque relativement lente et libération rapide à moyen terme pour l'avoir en place, mais avec la compression pas sur Audible. Remarquez que la section sonne plus collée ensemble, pour ainsi dire, puisque la dynamique fonctionne ensemble, bien que les émulations numériques parviennent à apporter le caractère des compresseurs analogiques classiques. Ils réagissent toujours un peu différemment à l'audio, surtout lorsqu'il y a beaucoup de réduction de gain. Ainsi, lorsqu'ils travaillent dans le domaine numérique, ingénieurs enchaînent parfois plusieurs compresseurs, un après l'autre. Chacun va se comprimer un peu car l'effet final semble lisse. Ainsi, comme vous pouvez le constater, les compresseurs ou un outil très musical ont impact émotionnel autant que n'importe quel autre outil que nous utilisons. Il est polyvalent car il peut être utilisé pour le contrôle dynamique, un peu de distorsion, même l'égaliseur en sorte et pour améliorer l' émotion quand c'est nécessaire. 12. Compresseurs pt.2 - Projet: Ce segment sera de compresser artistiquement, prendre les pistes que j'ai utilisées dans ce segment et de les expérimenter vous-même. Essayez de les rendre plus agressifs, puis essayez de les rendre plus doux. Soyez conscient de l'impact émotionnel. Les détails techniques ont une fois que vous avez fini avec la guitare, les cordes et la caisse claire, passez à l'autre matériel source et au dossier d'exercice. Dans le segment suivant, nous allons passer en revue les différents types de compresseurs et les différences entre eux. 13. Types de compresseurs: La dernière chose à connaître avant avec un sujet de compression est les différents types de compresseurs, car certains ne sont pas aussi intuitifs que d'autres, je vais montrer et expliquer comment utiliser un carburant et, espérons-le vous évitent une certaine confusion lorsque vous les rencontrez vous-même. Les compresseurs numériques peuvent généralement être entièrement ajustés. Ils sont également très propres, ce qui en fait un bon outil pour n'importe quoi. Pratiquement le compresseur que j'ai utilisé dans les démonstrations du segment précédent est mon plugin DAW stock. Mais il existe de nombreux plugins tiers qui intègrent des fonctionnalités très utiles. Fet signifie transistor à effet de champ. Ces compresseurs peuvent atteindre temps d'attaque très rapide en raison de leur circuit de transistor et peuvent être utilisés pour n'importe quoi, que ce soit pour les voix, Bayes, la règle max ou tout autre élément qui nécessite des fonctions rapides et rapides. paramètres d'attaque propres. Le 1176 est le compresseur FAT le plus célèbre et vous rencontrerez probablement de nombreuses émulations de cet outil de mélange classique. Le 1176 a un seuil fixe. Ainsi, pour commencer la compression, vous devez pousser les sources au niveau avec le bouton d'entrée dans le seuil, puis équilibrer le volume avec le bouton de sortie. L'attaque 1176 est comprise entre 20 microsecondes 800 microsecondes pour une libération comprise entre 50 millisecondes et 1,1 seconde. Et il est important de savoir que les paramètres d'attaque et de libération sont contre-intuitifs. Le nombre le plus élevé représente l'attaque la plus rapide et le nombre le plus bas représente le plus lent. La dernière caractéristique intéressante du 1176 est la totalité des boutons en mode, également connu sous le nom de mode britannique, par défaut, lorsqu'un rapport a été choisi sur le compresseur, rapport choisi avant est désélectionné. Mais les ingénieurs britanniques ont découvert que tous les rapports sont poussés dans la réaction des compresseurs est une distorsion légère et des temps d' attaque et de libération extrêmes. Cela donne beaucoup de caractère et peut être utilisé pour donner une touche d'excitation supplémentaire. Les compresseurs optiques ont un design intéressant. L'audio traversant le compresseur traverse un élément lumineux qui s' allume vers le haut et vers le bas lorsque le niveau d'entrée change autour de l'élément, une cellule optique atténue le son à mesure que le plaisir se renforce, ces compresseurs ont des temps d'attaque et de relâchement lents et sont considérés comme doux et chauds. compresseurs optiques conviennent aux sources nécessitant une atténuation lente, comme certaines sections vocales, de base ou de cordes. L2 est le compresseur le plus célèbre et possède également de nombreuses émulations. Vous allez sûrement rencontrer DLA à un a deux naughts, réduction de pic, qui agit comme un bouton de seuil et un gain, qui est le niveau de sortie. générale, le bidirectionnel de LA a un genou mou dans un rapport moyen de 41, attaque moyenne de dix millisecondes. Et pour les étapes de sortie, 50 % de la libération se produit autour de 60 millisecondes. Et le second 50  % peut prendre entre une et 15 secondes. Mais tous ces paramètres que je viens de mentionner fluctuent en fonction de l'audio qui passe par le compresseur. Comme vous pouvez le constater, bien qu' il soit très simple à utiliser, le LQA est en fait un compresseur musical très complexe. Les compresseurs à tubes vivent et leur circuit et créent la chaleur souhaitée qui est considérée comme le son signature du tube. Ces compresseurs seront parfaits pour certains chants, sections de cordes et tout matériau source pouvant utiliser des tonalités de tubes. Le compresseur le plus célèbre cette catégorie est probablement le Fairchild, qui contient 20 tubes. Ce compresseur dispose d'une entrée, d'un bouton de seuil et de ce que le concepteur a appelé des constantes de temps, qui sont différentes combinaisons de paramètres d'attaque et de libération. Les temps techniques vont de 200 à 800 microsecondes et les temps de libération vont de 300 microsecondes à 25 secondes. Dans les cas extrêmes, si vous achetez en émulation du compresseur Fairchild , assurez-vous de lire le manuel. Comme ce compresseur est très unique et a beaucoup à offrir, VCA est synonyme d'amplificateur à tension contrôlée. La façon dont ces compresseurs sont fabriqués leur permet d'être très rapides et lents. En raison de cette flexibilité, ils sont souvent utilisés sur le bus maître ou sur batterie, le meilleur exemple étant le compresseur de bus SSL, qui offre une grande variété de temps d' attaque et de relâchement sont différents. célèbre compresseur VC est le dvx 1 sixième, ce qui est en fait très limitant en termes d'options. Étant donné que le SSL est plus flexible, il est souvent utilisé sur le bus maître. Où est le DP ? Dx est un amplificateur de frappe classique pour batterie en raison de son attaque très rapide et agressive. compresseurs multibandes sont en fait plusieurs compresseurs une même unité répartis sur la plage de fréquences. Cela nous donne la possibilité de compresser des plages spécifiques différemment, ou de compresser une seule plage spécifique au lieu de l'ensemble de la piste, il existe des compresseurs multibandes analogiques, mais ils ne sont pas aussi couramment émulés. Vous verrez donc surtout des compresseurs numériques comme les ondes C4 ou C6 et le filtre Fed Pro et B. Si vous avez l'une de ces émulations, allez-y et expérimentez avec elles. Avoir une grande variété vous donne beaucoup de liberté créative, mais aussi beaucoup à apprendre. La façon dont je vous suggère d'apprendre différents types de compresseurs est de choisir un seul compresseur et d'essayer de n'utiliser que celui-ci pour atteindre vos objectifs de compression. Faites-le au moins pendant et apprenez leurs capacités à la fois en tant qu' outil dynamique et en tant qu'amplificateur émotionnel. Après quelques jours ou une semaine d'utilisation constante, passez à un autre compresseur et apprenez celui-ci à fond. Cela vous obligera à expérimenter et à connaître vos outils plus en profondeur que choisir quelques-uns au hasard et de travailler avec eux. 14. Développer/Portes: Les paramètres que vous rencontrerez dans ce segment sont les mêmes que dans les compresseurs, une plage de paramètres ajoutée opposition aux expanseurs de compresseurs, ou réellement utilisés pour augmenter la plage dynamique par opposition aux expanseurs de compresseurs, ou réellement utilisés pour augmenter la plage dynamique de ce qui rend les parties calmes d'une piste encore plus bas. L'audio au-dessus du seuil reste le même et le son en dessous sera atténué en fonction de ce que vous avez composé dans les paramètres de plage et de rapport. Le paramètre de plage limite la quantité d'atténuation introduite par l' expandeur. Et le rapport définira la quantité d' atténuation qui se produira. Les temps d'attaque et de relâchement définissent vitesse ou la lenteur de fonctionnement de l' expanseur, comme dans un compresseur. Voici un exemple d'expanseur en action. Les portails de bruit sont simplement des expanseurs avec des paramètres extrêmes qui atténuent l'audio sous le seuil pour réduire le silence, les paramètres de plage et de rapport sont aplatis, puis les paramètres d'attaque et de libération sont utilisés pour adapter l'effet et le rendre naturel. Les barrières antibruit sont principalement utilisées pour nettoyer les pistes, ce qui est très utile car lorsqu' une piste est fortement traitée, l'excès de bruit dans la piste sera amélioré. Par conséquent, avoir une piste plus propre vous permet de traiter l'audio autant que vous le souhaitez sans l'effet regrettable d'améliorer le bruit indésirable. Le portail de bruit sur les tambours magnétiques proches est très utile car il peut vous donner plus de contrôle et avoir un canal fonctionnant entièrement comme un canal de batterie sans aucun effet sur la puissance des autres tambours . Cela étant dit, il est important de noter qu' parfois utile d'avoir du bruit ambiant et du saignement de Mike à partir du saignement de Mike à partir d'instruments multimodèles. Ne vous contentez pas d'utiliser des portails pour des camions plus propres. Notez si son effet aide ou non et utilisez-le en conséquence. Personnellement, je ne me retrouve pas beaucoup à utiliser des expanseurs, mais je trouve que les portes de bruit sont très utiles dans le mixage, expérimente ces outils et je trouve ce qui fonctionne pour vous. Les essais ou les compresseurs qui se concentrent sur la plage élevée du spectre de fréquences et sont utilisés pour contrôler les sons S et les sons de la fratrie peuvent apparaître dans les pistes et être quelque peu inconfortables . et l'ester est venu résoudre ce problème lorsque vous travaillez avec le DSR, la première chose que vous devez trouver est où vous êtes les fréquences. Cela changera du chanteur, du chanteur et du Dr Mike et variera également selon le continent. Il se peut que vous ayez besoin d'un ds ou pour les essais et d' un autre pour les deux sons, donc parfois, avoir à l'ester c'est partager le fardeau sur les mêmes frères et sœurs semble plus naturel que d'en avoir un. travailler seul. Une fois que vous avez trouvé la plage de fréquences dans laquelle vous voulez que le désert travaille, vous devez définir la plage, qui est l'atténuation maximale avec laquelle d'Azur devra travailler. Certains des dangers s' arrêteront là, et d'autres auront plus de paramètres à jouer avec le seuil ou encore plus de types de bandes pour détecter les frères et sœurs dans l'audio, vous ne voulez pas exagérez oui, car cela pourrait créer une sensation similaire à celle des listes qui pourraient bouleverser votre chanteur. Je jure que je n'ai pas parlé alors que le micro va tourner ce soir. Donc, même si elles peuvent paraître simples, devraient être traitées avec délicatesse. Les Dsrs peuvent également être utilisés pour réduire les résonances dans les pistes qui ne le sont pas. Les voix peuvent être utilisées sur des guitares, des cordes ou n'importe quel canal doté résonance haute fréquence. limiteurs sont des compresseurs avec des rapports très élevés qui limiteront la dynamique des audios tendant à un rapport et plus sont déjà considérés comme limitants. Et il existe des limiteurs fonctionnant dans rapports de 100 contre un et jusqu'à l'infini à un. Ces limiteurs sont appelés limiteurs en briques et sont utilisés pour réduire le niveau de pointe et donc améliorer le niveau global. Si ce que je viens de dire vous embrouille, revenez au segment des types de niveau et de mesure du chapitre sur la théorie de l' enregistrement. Mais en bref, le niveau global d'une piste augmente à mesure que la plage dynamique est réduite. Imaginez que votre audio soit poussé vers le plafond. La partie la plus silencieuse de votre audio augmente lorsque vous poussez le niveau vers le haut. Et la première chose à atteindre, c'est les sommets. Plus vous poussez, plus le son sera fort au détriment de votre plage dynamique, puisque les pics ont déjà atteint leurs limites et sont désormais limités par le plafond. Remarquez comment les niveaux de LU AFS augmentent lorsque j'ai poussé davantage l'audio dans le limiteur. Il est important de noter que les limiteurs de mur en brique modifient les formes d'onde en raison de la compression extrême et qu'ils peuvent provoquer une distorsion numérique audible. De manière générale, il faut faire attention à ces outils car ils sont très extrêmes. limiteurs sont souvent utilisés sur le bus maître lors de la phase finale de mastering, mais peuvent également être utilisés sur des pistes spécifiques nécessitant une réduction de leurs pics, comme des guitares acoustiques ou des ivrognes. 15. Développer/Portes - Projet: Prenez le nerf numéro trois et essayez de agrandir et de l'obtenir vous-même. Si vous vous trouvez confus, revenez au début du segment et regardez à nouveau, mais essayez de contourner la tête logiquement. Puis le S, la piste vocale, les chanteurs, les frères et sœurs est très fort et a besoin d'apprivoiser, mais s'assure de ne pas en faire trop et avoir son comme si elle listait. Enfin, prenez l'un des mixes du dossier mixins et limitez-les. Voyez ce qui se passe lorsque vous poussez trop fort, jouez avec les temps d' attaque et de relâchement et voyez comment cela affecte les limiteurs. Et puis essayez d'atteindre un résultat réellement vrai. 16. Saturation: La saturation fait référence à des formes de distorsion légères ou extrêmes et est l'un des outils les plus créatifs des mélangeurs. La saturation peut être obtenue en surchargeant un circuit tubulaire, circuit transistor, des pétales de bande, peut-être des pétales et de bien d'autres façons. En substance, la distorsion modifie une forme d' onde et modifie son contenu harmonique. Et il peut être utilisé sur n'importe quelle source à n'importe quel degré pour une forme tonale douce ou une destruction complète. Bon nombre de ces circuits ou forums de distorsion ont été modélisés afin d'avoir ces manipulations temporelles dans la boîte, sens et l'ordinateur. Ainsi, même à l'époque numérique propre d'aujourd'hui, nous pouvons ajouter des sons analogiques même lorsque vous travaillez avec des équipements modernes et propres. Commençons par un peu de théorie, puis passons aux sons pratiques et aux utilisations de la saturation. La saturation ajoutera des fréquences, ou en d'autres termes, des harmoniques à votre signal. Il existe même des harmoniques d'ordre et des harmoniques d'ordre impair, parfois considérées comme des harmoniques de deuxième, troisième ordre. Même les harmoniques d'ordre seront même des multiples d'une fréquence. Par exemple, si nous avons une onde sinusoïdale qui a une fréquence unique jouant à 100 hertz. Le saturer d'harmoniques d' ordre uniforme créera une fréquence en 200 hertz supérieure à 400, 600, etc. harmoniques d'ordre impair seront des multiples de nombres impairs. Ainsi, les connotations créées à partir de la saturation seront de trois cent, cinq cent sept cents et ainsi de suite. Étant donné que la plupart des fichiers audio que vous utiliserez, nous aurons bien plus d'une fréquence. Les calculs seront beaucoup plus complexes, mais le calcul n'est pas aussi important que de comprendre que la saturation ou la déformation de la piste créera et modifiera les fréquences de la piste que vous modifiez. Même les harmoniques d'ordre sont parfois considérées comme plus agréables que les harmoniques d'ordre impair. Personnellement, je ne donne pas un **** et recommande de les expérimenter et de les utiliser tous les deux. Voyons maintenant les aspects pratiques. Voici une voix propre. Je jure que je n'ai pas parlé alors que le micro va tourner ce soir. Voici la même voix avec une légère saturation. Je jure que je n'ai pas parlé alors que le micro va tourner ce soir. Et voilà avec une saturation extrême. Je jure que je n'ai pas parlé en tant que moine. Voyons les formes d'onde de ces trois exemples. Lorsque vous voyez les informations de pointe et la forme de la forme d'onde, ou en d'autres termes, la dynamique et le contenu harmonique de la piste, j'ai complètement changé. Écoutons maintenant différents types de saturation et essayons de remarquer la différence de ton. Il s'agit de la saturation du tube. Je jure que je n'ai pas parlé comme en tête, je me tourne vers moi. Il s'agit de la saturation des bandes. Il s'agit de saturation du transformateur. Je jure que je n'ai pas parlé car ça pourrait être tourné ce soir. L'écoute de ces variations délicates entre les différents saturés peut prendre un certain temps. Mais lorsque vous entraînez votre oreille et que vous les utilisez avec goût, vous pouvez atteindre des sons qui ne sont pas accessibles avec des égaliseurs ou des compresseurs, car la saturation ne manipule pas uniquement les fréquences existantes, mais aussi en créer de nouveaux, la saturation modifie également la dynamique et peut être utilisée pour contrôler les pics et augmenter le niveau global des pistes. Par exemple, voici la caisse claire. C'est donc là que se situent les niveaux de pointe. Mais remarquez ce qui se passe quand je me suis légèrement déformé. Les niveaux de pointe sont plus bas, mais le volume est le même. La distorsion peut être utilisée soit comme outil de façonnage stylistique du bois comme égaliseur avancé ou compresseur, donc c'est très amusant. Prenez donc votre temps et jouez avec distorsion et apprenez comment et quand. Cela peut être utilisé pour atteindre des objectifs tonaux que les égaliseurs et les compresseurs ne peuvent pas. 17. Saturation - Projet: Ouvrez un plug-in de distorsion ou de saturation que vous avez dans votre DAW sur la piste claire numéro un, la piste de guitare acoustique et la piste vocale fichiers d'exercice, commencez par les déformer légèrement et remarquez ce que arrive à leurs niveaux de pointe et le ton augmente progressivement la saturation. Et remarquez ce qui arrive à l'ambiance ou Mike mène les transitoires, quel point les informations sont claires et lorsque vous atteignez un point où le camion est complètement détruit, arrêtez et reculez la distorsion d'un après cette phase d'expérience lente à un égaliseur, avant que la distorsion ne soit branchée sur un filtre à courroie et commence à le déplacer. Lentement, augmentez-le progressivement dans les basses fréquences et voyez comment le saturent ou réagit. Puis soulevez-le dans les médiums et revoyez, puis soulevez-le sauvagement. Puisque la distorsion ajoutera des harmoniques en fonction de l'audio entrant, l'augmentation des basses fréquences entraînera également des hautes fréquences supplémentaires. L'expérience finale consiste à ajouter un égaliseur après la saturation et à voir quelle manipulation cela offre. Amusez-vous bien. 18. Bandes de canal: Les tranches de console sont simplement un canal provenant d'une console. Ils se composent généralement d'un préampli, d'une section dynamique composée d' une vanne ou d' un compresseur et d'un égaliseur, tout disposé en une seule bande est très simple et utile en ce qui concerne le flux de travail. Et même de nos jours, nous avons des tranches de console émulées à partir de consoles spécifiques qui modélisent chaque composant et donnent leur caractère. entreprises de plug-in modernes disposent même console modulaires dans lesquelles vous pouvez personnaliser et choisir chaque module et créer vous-même votre propre tranche de console personnalisée. La tranche de console SSL ressemble donc à ceci. Et vous pouvez voir que nous avons ici une section de filtre, la section dynamique ici. Il s'agit du compresseur dans lequel vous pouvez définir le seuil de rapport et le relâchement. Ce bouton contrôlera l'attaque et sera réglé en attaque rapide ou lente. Et c'est l'extension OR gate que vous pouvez définir à l'aide de ces trois boutons. Ici, vous trouverez le célèbre SSLD q, composé d'étagères basses et hautes qui peuvent être remplacées par des filtres Bell et des bandes de sonnerie de milieu de gamme. Comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez soit prendre la section dynamique en entrée ou en sortie, et le compresseur ou les expanseurs spécifiquement entrent ou sortent. Et ici, vous avez la possibilité d' activer ou de désengager l'égaliseur, le bouton dynamique de la chaîne latérale. Nous utiliserons l'égaliseur que vous avez créé dans cette section et enverrons au circuit de la chaîne latérale ou, plus précisément, au circuit détecteur du compresseur. Si ce que je viens de dire n' était pas clair pour vous, j'ai une vidéo couvrant la compression en profondeur dans laquelle j' explique quelle chaîne latérale et le circuit détecteur dans le compresseur. Enfin, le bouton prédynamique ou modifiez le flux du signal à l'intérieur de la tranche de console et placez l'égaliseur avant la section dynamique. Par défaut, le flux du signal fonctionne de la même manière. Vous avez le préampli, les entrées allant à la section dynamique, qui va ensuite à la section EQ, puis à la section de filtre et enfin au fader de sortie. Cela signifie simplement que l'audio va du préempt à l'égaliseur. Et puis une section dynamique. Jetons maintenant un coup d'œil à une tranche de console différente de Lindell Audio. Et voyons comment la logique que nous venons d'apprendre du SSL vient de jouer avec ce plugin. Nous avons ici la section des préamplis, qui dispose d'un bouton d'entrée et de sortie que nous pouvons utiliser pour la saturation, un boost élevé ou un boost bas et un filtre passe-bas passe-haut. Ensuite, nous avons le compresseur. C'est en 1176. Il dispose également d'une entrée et d'une sortie, pas la possibilité de jouer avec des temps d'attaque et de relâchement lents, moyens et rapides. Et le bouton sec et humide aussi. Ce compresseur deux dispose d'un filtre sergent que vous pouvez apprendre dans ma vidéo précédente, quelques ratios à choisir et de décider de l' effet de chaque côté de la stéréo de l'autre. Enfin, nous avons un protocole AQ, que vous pouvez également en savoir plus dans vidéo Expliquée de mes types d'égalisation. Et vous avez la possibilité de jouer avec le flux de signal à l'aide de ces flèches. Maintenant que nous comprenons la logique, jouons et voyons comment cela arrive à l'action. Est-ce que nous utilisons une boucle de mon prochain pack d'échantillons que vous recevrez également en premier si vous vous inscrivez à ma liste de diffusion. C'est donc la boucle non traitée. Commençons par jouer avec ça. Tous. Désengagez le compresseur et l'appareil aigu. Et nous commencerons par la section des préamplis. Je peux passer d'une saturation légère à une saturation assez extrême si je veux. Passons maintenant au compresseur. Passons à l'égaliseur. Comme vous pouvez le constater, il est très utile de tout configurer dans un seul package. Examinons une dernière tranche de console juste pour obtenir les informations intégrées dans notre cerveau. Il s'agit de la tranche de console API par UID et le flux de signal va juste de haut en bas et de gauche à droite, vous aurez la section préempt traversant le filtre qui va à la porte de l'expanseur, puis au compresseur, puis à l'égaliseur, et enfin au fader de sortie. Vous avez donc ici la section d'entrée composée d' une entrée micro et ligne que vous pouvez modifier ici, vous pouvez saturer votre audio à l'aide de ces boutons. Vous disposez d'un pad qui atténue le niveau de votre audio et d'un filtre de coupe basse. Enfin, un bouton de basculement de phase, un filtre passe-bas et passe-haut que vous pouvez engager ici et envoyé sur la chaîne latérale. Ensuite, la section dynamique classique, vous avez ici l'expanseur de porte. Vous avez ces boutons sur le compresseur changent votre genou de dur à doux et la compression de nouveau à ancienne qui, si je me souviens bien, change le type de compression haut. compression vers la compression vers le bas. Et la caractéristique intéressante que vous avez insérée ici est que vous pouvez changer de cinq cinquante, cinq soixante égaliseurs ici, vous avez également le bouton prédynastique, qui va changer le flux du signal et le côté dynamique. chaîne. Donc, même si elles peuvent sembler peu intuitives à la fin de la journée, console sont assez simples à contourner. Donc, la prochaine fois que vous verrez une tranche de console, ne soyez pas découragé ou confus. Essayez simplement de comprendre le flux du signal ou d' engager et de désengager les modules à l'intérieur de la bande. Et pour comprendre si la tranche de console vous offre des fonctionnalités spéciales qui lui sont propres. 19. Réverbe pt.1: réverbérations sont de nombreux reflets d'un son qui atteint nos oreilles après avoir rencontré une ou plusieurs surfaces, la longueur et le timbre de ces reflets nous donnent une indication de la taille de l'espace. Le son est n, et le matériau que l' espace est construit à partir d' unités de réverbération nous donne la possibilité créer un sens de l'espace autour des pistes que nous avons mélangées en émulant la façon dont les espaces et les matériaux réagissent au son. Il existe de nombreuses façons de créer des réverbérations, et chaque méthode a son propre ton et son caractère uniques. Étant donné que l'enregistrement dans une cathédrale ou une salle de concert est un peu difficile, les studios ont trouvé des solutions intéressantes avant l'invention des réverbérations numériques. Une chambre de réverbération était la première, c'était simplement une pièce construite à partir de béton ou tout autre matériau réfléchissant comportant un haut-parleur et un microphone. audio a été envoyé au haut-parleur, diffusé dans la pièce en raison de sa nature réfléchissante et enregistré au moyen des microphones. Les studios célèbres avaient des chambres qui leur donnaient leur son emblématique. Et de nos jours, beaucoup de ces chambres sont émulées dans des plugins et matériel numérique se cachera au fur et à mesure que nous allons entrer. Réverbérations de plaques ou une autre solution créée par des tôles de métal grosses mais fines. Un conducteur a vibré l'avion en fonction de l'audio qui lui a été envoyé. Et la vibration a ensuite été enregistrée avec deux micros avec réverbérations à ressort utilisant la même approche, mais au lieu de vibrer une plaque métallique, c'est un ressort métallique qui crée inévitablement un différents tons. Ces réverbérations ont un tampon stylistique sur l'histoire de la guitare rock et sont toujours construites cadre de nombreux amplis et pétales de guitare. réverbérations numériques sont apparues dans Les réverbérations numériques sont apparues dans les années 70 et nous sommes programmés pour créer une sensation d' espace en retardant le signal entrant avec nombreux retards rapides et filtres similaires au reflet d'une pièce. Ceux-ci n'ont pas essayé d' imiter une pièce spécifique. Des algorithmes différents ont donc reçu des personnages différents et nous ne sommes pas concentrés sur le son réel autant que plaisant ou flatteur. De nos jours, nous avons la puissance informatique nécessaire pour modéliser la façon dont pièces se réverbèrent et les réverbérations de convolution ont donc été inventées. Ces réverbérations utilisent des réponses impulsives, qui sont des profils audio d'un espace créé par des algorithmes qui analysent la réaction de l'espace à l'audio et choisissent Go. modélisation moderne pour les entreprises de plug-in et de matériel nous choisir parmi une grande variété de types de réverbération, allant des salles de concert et des arénas, deux salles de bains et cuisines. La plupart des types de réverbération peuvent être utilisés avec un boîtier long ou court. Mais naturellement, les grottes et les chambres de Paul seront plus longues que les chambres. Par exemple, les paramètres que vous trouverez dans plupart des réverbérations seront le pré-délai, c' est-à-dire le temps qu' une unité prend avant commencer la décroissance ou le temps du processus de réverbération, ce qui dictera combien de temps les lits de la rivière et un bouton sec, humide ou mélangé qui vous permettra de mélanger le signal d'origine, c'est-à-dire le signal sec, avec la réverbération, qui est le signal humide. Le paramètre pré-délai est utile lorsque vous souhaitez créer une distinction entre la source et la rivière. Voici une source envoyée à une réverbération sans délai préalable, qui se cachera car nous irons à l'intérieur et vrai. Mais allez maintenant Dan Law avec un peu de retard, cacherons comme nous irons à l'intérieur et c'est vrai. Mais notre objectif, alors, le chant est plus distinguable de cette façon, puisque la réverbération n'enduit pas la source audio initiale, c'est quelque chose que je pourrais vouloir dans certains cas et peut-être pas dans d'autres selon le style de musique sur lequel je travaille et la source avec laquelle je travaille, le temps de décroissance sera défini par l'objectif que j' essaie d'atteindre. En règle générale, une longue rivière des temps créera souvent un sentiment de distance et de temps de réverbération courts, nous créerons un sens de l'espace, allons mâcher. Nous allons aller à l'intérieur et y aller. En gros, les cas inférieurs seconde sont considérés comme courts. Et comme vous l'avez vu lorsque la réverbération courte était engagée, elle a vraiment mis la source dans l'espace. La longue réverbération a eu un effet similaire mais a mis l'accent sur Granger plus que le champ d'un emplacement spécifique. envois et les retours apparaîtront dans un autre segment. Mais je mentionnerai en bref que le bouton sec et humide, qui peut apparaître sous forme de mélange, est utilisé lorsqu'une réverbération est insérée sur une piste et n'y est pas envoyée lorsque la rivière est sur une voie auxiliaire, elle devrait être à 100% mouillé. L'équilibre entre le signal sec et humide peut avoir un effet sur la durée pendant laquelle vous voudrez votre réverbération si vous décidez d' avoir la réverbération relativement forte et apparente dans votre mixage, vous voudrez peut-être raccourcir votre temps de désintégration afin que la source ne se salisse pas. n'y a pas de bien ou de mal autant qu'il y a intention. Le genre, votre travail, vos goûts personnels dicteront les décisions que vous prenez. La seule chose que je tiens à souligner, c'est mixage est un casse-tête et les changements à un endroit peuvent nécessiter des adaptations dans d'autres paramètres que vous pourriez rencontrer et les réverbérations sont de taille, ce qui change la taille du programme, la pièce et crée des variations dans tonalité et le K de la diffusion de la réverbération, ce qui modifie la réflexion de l'espace que vous avez programmé. Et donc comment la réverbération fusionnée sera une réflexion précoce, ce qui modifie la distance et la forte intensité des réflexions initiales par rapport au reste des filtres de réverbération BQ, généralement une étagère haute ou basse ou des coupes qui vous permettent soit de façonner davantage le ton de la réverbération ou d'éliminer les fréquences qui pourraient être en conflit avec d'autres éléments du mélange. Chaque fabricant peut ajouter ses propres ajouts personnels. Alors regardez les choses dans le manuel et Casey voit tout ce que vous ne connaissez pas. 20. Réverbe pt.1 - Projet: mission d'aujourd'hui sera de se familiariser avec les différents types de réverbération. Voyez quels plugins de réverbération vous avez dans votre DAW et insérez-les sur le canal de surcharge à partir du dossier d'exercice, définissez-les tous sur 20% humides ou et écoutez-les un par un, en remarquant le différentes textures et dimensions qu'ils créent, puis ajoutez 20 millisecondes de pré-délai, AB au pré-délai de 0 milliseconde et essayez remarquer l'impact qu'il a ou les transitoires plus clairs, y a-t-il lorsque vous avez fini avec cela, réglez le délai de préretard sur 0 et modifiez le temps de décroissance à 1,5 seconde, passez à nouveau en revue les types de réverbération avec les mêmes directives d'écoute, puis modifiez le délai de prétemporisation à 20 millisecondes et écoutez à nouveau. La troisième tâche consiste à écouter les réverbérations et un être eux avec le signal sec. Cela va vraiment concentrer votre oreille sur la façon dont la réverbération change réellement la source. Une fois que vous en aurez fini, allez-y et expérimentez différentes quantités de pourcentages secs et humides, les k fois et le privilège d' approfondir votre compréhension. 21. Réverbe pt.2: Les réverbérations peuvent être considérées comme simples, mais elles ne se contentent pas de régler simplement les meurtres et les aspects pratiques simples qui peuvent être une partie importante de votre arrangement et créer des liens qui vont emmenez votre auditeur dans un voyage émotionnel. titre d'exemple, voici la différence entre une transition sèche dans une chanson et une transition soigneusement traitée. Différents types de réverbération ont des textures tonales différentes comme nous l'avons vu dans le dernier segment, et peuvent être utilisés pour atteindre une grande variété d'objectifs. Comme c'est le cas pour la plupart des techniques que nous avons discutées, vous développerez votre propre approche car vous plongerez plus profondément dans la production musicale ou le monde du mixage. Mais pour l'instant, essayez ceci. Regardez votre production ou mixez comme une pièce de théâtre. Comprenez qui est le personnage principal ou les personnages de soutien et quel est le décor ou le décor de la performance ? réverbération sera utile pour créer le décor. Jetons un coup d'œil à un arrangement et voyons comment cette approche est mise en pratique. Sortons de cette ville. Oiseaux de saison, le goudron menace de se noyer. Allez, lève-toi. La chanson commence par le son ping sur la droite agissant en tant que personnage principal. L'introduction comprend une boucle mélodique droite et divers éléments percussifs qui sont décalés différemment et envoyés dans une réverbération de pièce à différents niveaux. Dans l'introduction, la boucle mélodique semble être le personnage principal, mais lorsque la base vocale et les routes entrent en jeu, l'auditeur commence à comprendre qu'il fait réellement partie du décor. Sortons de cette ville. Oiseau saisonnier, alors que la voix est le personnage principal et la base et routes ou caractéristiques secondaires, la voix est centrale, réverbère très légèrement pour créer le sentiment qu'il s'agit d'une une partie de la pièce mais la plus proche de l'auditeur prendra tout ce qui se sent comme chez soi. Et la base et les routes ne sont pas du tout envoyées à la réverbération, car leur faible portée ne domine le sentiment de proximité de la voix. Comme vous le voyez, je me concentre sur les sentiments ou les sensations que les tons créent plutôt que sur l'outil utilisé pour essayer comprendre quelle expérience souhaitez-vous créer pour votre auditeur et lentement trouver un chemin d' une manière ou d'une autre. 22. Réverbe pt.2 - Projet: En pratique et en tant que devoir d' aujourd'hui, choisissez quelques chansons ou un album que vous aimez, et faites attention à la façon dont la réverbération y est utilisée. Quelle est la durée ou la courte durée de la réverbération, combien de réverbération y a-t-il et dans quel décor vous place-t-elle ? Ces questions vous aideront comprendre pourquoi ces choix ont été faits. Et après avoir écouté quelques chansons avec ces questions à l'esprit, essayez d'expérimenter vous-même la réverbération en utilisant les pistes du dossier d'exercices. Voici quelques points pour guider votre expérimentation. Voyez l'effet de quantités minimales de réverbération sur la tonalité d'une piste. Notez les adaptations que vous devrez peut-être effectuer lorsque vous modifiez la quantité de réverbération introduite. Par exemple, si je fais sécher une piste plus sèche, je devrai peut-être allonger la décomposition. Essayez d'entendre comment la réverbération E file d'attente affecte la réverbération et la source. 23. Décalage: Delay ou écho, est un effet qui répète l'audio qui le traverse, mais ne laissez pas la simplicité vous tromper car il s'agit d'un outil très puissant qui aidera à créer un style d' espace et textures intéressantes dans vos mélanges. Il y a deux paramètres fondamentaux à prendre en compte dans un délai. Premièrement, le temps de retard, qui définit le temps écoulé entre le signal d'origine et l'écho. Et deuxièmement, les commentaires, qui détermineront le nombre de répétitions du retard. La plupart des plugins de delay vous donneront la possibilité de synchroniser votre retard le tempo du projet et d' obtenir facilement l'effet d'écho rainurant avec la chanson. Vous pouvez également le faire manuellement et définir le délai de quelques millisecondes. Le délai sera audible sous la forme d'un morceau audio séparé à partir de 30 ou 40 millisecondes. Lorsque vous utilisez des temps de retard inférieurs, il y aura un décalage de phase car les deux formes d'onde sont si proches et qu'un effet de choruse sera introduit. Je jure que je n'ai pas parlé alors que le micro va tourner ce soir. Je jure que je n'ai pas parlé car ça pourrait être tourné ce soir. Le bouton de rétroaction renvoie essentiellement la sortie de l'appareil à l'entrée et l' alimente dans le circuit de retard, ce qui ajoute une nouvelle répétition à l'effet. Ce paramètre peut être appelé répétitions, et il peut être utilisé légèrement à degrés divers en fonction l'effet que vous tentez de créer. Différents retards vous donneront différentes façons d'adapter le son du délai, comme les filtres IN localiser, Q, réverbération, saturation et modulation, qui seront expliqués dans le segment suivant. Ils sont utilisés pour sculpter la tonalité ou la texture du délai et vous aider à établir une distinction entre les différentes ambiances lorsque vous créez différents retards, que vous avez quelques configurations et nous utiliserons un cuboïde par des jouets sonores, qui en a beaucoup. Vous pouvez le régler sur un seul délai, qui est un canal mono, répétant votre outil audio ou un délai stéréo, qui sera composé de deux canaux panoramiques à gauche et à droite et configurés séparément pour jouer avec votre delay ping-pong, qui est également une configuration à deux canaux qui est d'abord envoyée à gauche puis envoyée au canal rouge, créant un effet de ping-ponge entre les deux haut-parleurs et rythmique, qui réagira à un rythme que vous avez prédéterminé avant que les retards numériques arrivent dans le monde de l'audio, bande analogique a été utilisée pour retarder un signal envoyé à l'aide d'une bande donnée à signal retardé encore recherché à ce jour, unités comme le duplex et Roland space eco sont assez souvent utilisées dans les productions modernes et sont émulées par de nombreuses entreprises de plug-in. Dans une autre unité de retard à l'ancienne se trouve le Cooper time q, qui contient en fait un tuyau d'arrosage qui retarde le signal. Il y en a deux qui ont un son très emblématique et sont toujours utilisés sur de nombreux disques. Ensuite, les unités de retard numériques sont arrivées sous la forme de pédales de guitare et de nombreux plugins, certains d'entre eux sont des conceptions uniques et d' autres modélisent des unités spécifiques avec leur tonalité et leurs caractéristiques. Les retards peuvent être utilisés de plusieurs façons pour styliser, créer de l'espace, ou comme en fait, un bon exemple pour une utilisation stylistique d'un retard est une astuce des années soixante appelée «  slapback » ou « slap delay ». Les retards de claque ont une seule répétition avec un délai de retard rapide compris entre 4 120 millisecondes, souvent utilisé sur les guitares et les voix, et qui est toujours habitué à ce jour lorsque vous voulez créer une nostalgie. référence dans les productions. Souvent, les retards sont utilisés pour créer un sentiment d'espace différent de la réverbération. Par exemple, voici un chant sec et vrai. Mais notre objectif alors, voici la voix envoyée à un retard de ping-pong qui se cachera alors que nous irons à l'intérieur et c'est vrai. Mais notre objectif peut alors sembler un peu irréel en solo, mais dans le mélange, il peut être utilisé légèrement pour donner une présence vocale ou plus grande que nature. Glaze peut également être utilisé pour créer quelques effets que nous mettrons en valeur certaines parties de la performance. Il peut également ajouter de la dynamique et des rainures à travers votre mélange et créer un beau chaos lorsque vous en avez besoin. Le premier exemple que je vais vous montrer est une technique appelée lancer de retard. Une fois que vous avez défini votre délai, vous pouvez lui envoyer de l'audio lorsque vous souhaitez qu' une phrase se répète par automatisation se cache car nous allons entrer à l'intérieur et true. Mais notre objectif est alors automatisation sera expliquée dans un segment à part entière. Mais pour le bien de cet exemple, considérons l'automatisation comme le processus de modification d'un certain paramètre au cours d'une chanson. Par exemple, dans quelle mesure une chaîne est envoyée en retard. Vous pouvez donc utiliser quelques retards pour les lancers de retard. Voici un exemple qui est un peu plus haut. Juste par souci de démonstration, nous nous cacherons comme nous irons à l'intérieur et c'est vrai. Mais notre objectif. Un autre effet provient d'un effet secondaire que retards de bande ont eu lorsque vous jouiez avec la vitesse de la bande. Cela peut sembler familier et les processus qui jouent simplement avec la vitesse du délai une fois que l'audio est passé, un effet 3D que vous pouvez créer en tant que numérotation avec une quantité extrême de rétroaction jusqu'à la le retard atteint le chaos complet, nous irons dans l'arbre. Lorsque vous combinez cela avec les variations de vitesse, vous pouvez créer des tons vraiment cool et vous amuser beaucoup. Je vais présenter le dernier effet que vous pouvez créer avec des retards, et il s'appelle l'effet Haas, qui utilise un phénomène psychoacoustique enregistrant comment notre cerveau a localisé le son. Permettez-moi de démontrer ici ce qui se passe lorsque je prends une source mono, insère un délai stéréo dessus et que je retarde d'un côté seulement dix millisecondes au fur et à mesure que nous allons entrer à l'intérieur. Et cette technique est principalement utilisée pour créer un mono ou une stéréo, mais elle peut également être utilisée sur des sources stéréo pour créer un effet d'élargissement et un léger décalage temporel. La dernière chose dont il faut parler maintenant que nous connaissons fonctionnement d'un retard est de savoir comment le configurer dans nos mixes. Vous devez avoir un certain niveau de retard pour donner le ton. Commencez donc par envoyer un niveau sain et en remarquant ces quelques choses. Le rythme du retard doit fonctionner avec le groove de l' instrument que vous affectez et avec le groove des chansons. Notez que si le retard rend le mélange bouché et boueux, cela peut être résolu en filtrant les basses fréquences du délai ou en abaissant le paramètre de rétroaction. De nombreuses répétitions, alors l'ambiance créée par le retard doit convenir au décor et effet émotionnel que vous essayez de créer dans votre mélange. Comme mentionné dans le segment de réverbération, fois les paramètres définis, je vous recommande de baisser le curseur d'envoi à moins l' infini et de commencer envoyer lentement leur rhum vers le haut jusqu'à ce que vous commenciez à entendre le retard Si vous utilisez le délai uniquement pour créer une ambiance, c'est peut-être l'endroit où vous vous arrêtez. Mais si vous souhaitez que le retard ait un effet plus dominant, allez plus loin et assurez-vous simplement que la piste n'est pas surchargée lorsque vous utilisez le délai pour le feedback en vigueur, notez simplement que vous ne poussent pas la rétroaction trop longtemps ou trop loin, car elle deviendra tout simplement désagréable. Jouez avec les deux boutons de rétroaction pour qu'il continue de s'écouler agréablement. Le bouton de temps permettant de créer les variations de hauteur. Voici un exemple, pour que vous puissiez le voir en action. 24. Retard - Projet: Ouvrez votre projet d'exercice et insérez votre plug-in de retard d'origine sur le canal de la guitare acoustique. Ayez le plugin avec un minimum de feedback, ce qui lui donne 20% de largeur, réglez le temps de retard sur 160 millisecondes et filtrez les hautes fréquences à partir de dix k. Maintenant, jouez la piste et AB la source avec et sans délai. Expérimentez ce délai de claquement pendant quelques minutes et jouez avec le filtre haut, l'équilibre sec et humide et le feedback pour voir comment les deux affectent le retard, insérez un délai de ping-pong sur la voix réglez le tempo du projet à 90 ppm et le temps de retard à la fois sur le ping droit et le Pong gauche pour quarter les notes réglez le bouton de mixage, mais écoutez la piste avec elle engagée. Ensuite, modifiez le délai de 2,5 notes et décidez lequel fonctionne le mieux avec groupe vocal après que cela soit compris, filtrez les hautes fréquences et voyez si cela fonctionne mieux, je recommande vraiment de suivre cette pratique étape par étape, car elle vous montrera pourquoi et comment cet outil soi-disant simple devrait être pensé après avoir terminé ces pratiques, vous devriez essayer d'utiliser les techniques mentionnées dans ce segment parce qu'ils sont très amusants et peuvent être très utiles. 25. Modulation: Le terme modulation fait référence à un groupe d' effets qui contiennent un paramètre modulateur. Vous avez peut-être entendu parler de phasers, flangers, de refrains, de tremblements et de vibratos. Et dans ce segment, je vais expliquer comment ils sont produits et comment ils sont utiles. Les cours dupliquent un signal retardé cinq à dix millisecondes et joué sur le signal d'origine. La proximité entre les deux formes d'onde crée un phasage et donc une annulation de fréquence appelée filtrage par peigne, raison de la forme de l'annulation. Enfin, le délai du signal dupliqué est modulé par un LFO, ce qui crée deux choses. La première est une autre variation de la relation de phase, et la seconde est un sentiment de variation de hauteur due à un phénomène appelé effet Doppler. Le meilleur exemple l'effet Doppler est le changement de hauteur d' une sirène d'ambulance lorsqu'elle vous passe et s'éloigne. La variation de hauteur provient de la modification de la distance ou de la vitesse de l'onde sonore pour un auditeur, les principaux paramètres sur le parcours seront la vitesse qui contrôle la vitesse du LFO qui provoque la modulation de hauteur et la profondeur ou l'intensité, qui est pratiquement un bouton sec et humide qui contrôlera la dominance de l'effet. Cet effet est très populaire et utile de quelques manières. Tout d'abord, il s'agit d'un effet notable sur des sources telles que les guitares ou les claviers. Et lorsqu'il est en configuration stéréo, une utilisation douce créera un effet psychoacoustique qui élargit les choses. De plus, il peut également être utilisé sur une source mono pour créer un sens de la stéréo. allons nous cacher comme nous irons à l'intérieur et c'est vrai, mais allez à Dan Law. Les brides créent également un filtrage par peigne en dupliquant le signal entrant, mais utilisent des temps de retard plus courts qui entraînent une annulation de fréquence plus importante. Et un flange de Tom très distinctif affectera les fréquences plus élevées que les basses fréquences, tandis que le parcours sera un peu plus visible dans les plages inférieures, Le bridage était auparavant créé en plaçant deux signaux audio via une machine à bandes et en les envoyant à d'autres machines. L'une de ces deux machines secondaires a été ralentie en plaçant un doigt sur le bord du rouleau de bande, appelé bride. Ensuite, les deux signaux ont été additionnés sur une autre machine et lus avec l'effet. Il existe un paramètre supplémentaire au taux et à la profondeur des flangers, à savoir la rétroaction. Cela renvoie le signal de sortie effectif à l'entrée, créant une bride plus profonde et une tonalité métallique unique se cachera comme cela ira à l'intérieur. Oh, phaseurs traitent l'audio exactement de la même manière que les brides, mais à quelques filtres de passage, ces filtres ne modifient pas le volume des fréquences, leur position qui, mais pour modifier la phase autour de ces fréquences choisies, les contrôles de vitesse, de profondeur et de rétroaction seront les mêmes. Et certains phaseurs peuvent avoir un poteau ou un bouton de scène supplémentaire, qui détermine le nombre de filtres que possède le phaseur avec la marque. Les deux derniers effets de modulation diffèrent des trois premiers car ils ne manipulent pas l'audio par duplication et altération de phase, mais en affectant la source telle quelle, trémolo altère le volume des sources vers le haut et le bas, et vibrato modifie la hauteur des audios vers le haut et vers le bas. Ces effets sont utilisés de façon classique sur les guitares, mais peuvent être très cool sur tout ce qui se cachera pratiquement comme nous irons à l'intérieur. Mais allez Dan Law. 26. Modulation - Projet: Insérez les effets de modulation un par un sur le canal de la guitare électrique et explorez-les à sec, voyant ce qu'ils ajoutent quand ils sont doux, puis ce qu'ils ajoutent lorsqu'ils sont extrêmes. Après avoir terminé avec la guitare électrique, essayez-les sur la piste vocale, la piste aérienne et la piste basse. Si après cela, vous avez l'expérience énergétique avec tous les fichiers que vous avez dans le dossier d'exercice. 27. AUTOMATISATION: L'automatisation a déjà été mentionnée comme changement de paramètre avec le cours de la chanson. Il peut être utilisé pour affiner les volumes, les envois et divers paramètres sur les canaux et les plugins. Et nous ajouterons de la dynamique et de la profondeur à vos mixages. Les automatisations peuvent être effectuées avec la piste ou programmées à l'aide du curseur. Chaque DAW aura sa propre façon d'automatiser l'écriture. Je vais présenter des approches et des techniques d' automatisation utiles sur Pro Tools que vous pourrez ensuite utiliser dans n'importe quel logiciel. Le volume et l'automatisation peuvent s' avérer utiles de plusieurs façons. La première, évidente, consiste à modifier le niveau global des pistes audio. Certains instruments peuvent nécessiter des adaptations de volume dans des parties spécifiques de la chanson. Cela peut être fait de manière générale en modifiant le volume de l'ensemble de la piste. Et d'une manière plus définie où vous pouvez vraiment aller barre par barre et modifier le volume vers le haut ou vers le bas. Cela vous permet de souligner ou atténuer les lignes mélodiques qui ne traversent pas ou ne coupent pas trop le mélange comme certains mots ou respirations dans la piste vocale et affecte les retours quand vous le souhaitez. les transitions extrêmes. Des effets tels que les retards et les réverbérations peuvent être insérés sur une piste ou sur une piste auxiliaire ou d' effets dont le son est envoyé par phrase. L'effet sur une piste auxiliaire vous permet d'utiliser un plug-in sur de nombreux camions pour économiser beaucoup d'énergie CPU. Le volume envoyé par la piste audio est appelé sable et le volume de la piste d'effets est appelé retour. Les effets n'ont pas besoin de rester statiques tout au long de la chanson et peuvent être automatisés pour s'adapter à la dynamique et à l'émotion que l'arrangement tente de créer. Voici quelques exemples de la façon dont les automatisations d'envoi peuvent être utilisées dans le mix. La possibilité d'automatiser les paramètres sur les plugins ouvre une porte énorme à la créativité autant qu'elle aide à l'organisation, car elle vous évite de devoir ouvrir nouveaux plug-ins ou dupliquer pistes pour les traiter différemment. Voici quelques exemples de cela en action. Si vous souhaitez couper le son de la piste, vous pouvez réduire son volume à moins l'infini ou utiliser le bouton Mute. La mise en sourdine apparaîtra visuellement sans risque d'erreurs. Cela dit, le silence complet n' est pas un son très naturel et parfois en sourdine en abaissant le niveau près de moins l'infini, mais le silence complet ne sera pas préférable, changeant et La durée de la piste peut être utilisée de manière créative comme en effet, et peut également être utilisée pour affiner la place d'une piste tout au long de la chanson. Par exemple, s'il y a un couplet avec une guitare acoustique, droite, qui accompagne une voix. Mais dans le pont, la guitare est un instrument de suppression. Je peux le centrer et le rendre plus frontal. Une autre chose qu'il est important de noter au sujet du panoramique est que parfois, raison de la phase, les relations entre les canaux sont suivies, on a l'impression qu'il s' intègre mieux dans le mix d'un à certains endroits du panorama. Il vaut donc la peine de balayer les casseroles et d'écouter où la piste convient le mieux. L'automatisation a un côté artistique et un côté technique. Je me retrouve à utiliser le curseur pour automatiser les mouvements de volume délicats comme les voix, les frères et sœurs et les mots de réglage fin pour me démarquer dans le mix. D'autre part, je me retrouve à écrire l'automatisation avec les mouvements artistiques plus que les mouvements techniques, comme l'écriture, le sens de la réverbération ou les retards, et simplement moduler des paramètres à l'intérieur d'un effet parce qu'il est tout simplement plus amusant et musical lorsque vous l'exécutez et que vous le faites comme un musicien jouant d'un instrument lorsque vous voulez rouler sur des faders, vous devez activer l' automatisation tactile sur votre camion. Vous pouvez également combiner les deux approches en écrivant des faders, puis effectuant un travail plus délicat et précis avec un curseur après coup. Effets Les envois, le panoramique ou l'automatisation des plugins généralement partie du son et du caractère des pistes. Par conséquent, il peut être considéré comme n'importe quel autre processeur et il peut être introduit dans les premiers stades de l'automatisation du volume, d'autre part, devrait être la dernière chose que vous faites dans le mix car l' automatisation du volume corrige le fader et ne vous permet pas de le déplacer librement tant que vous n'avez pas atteint les dernières étapes du mixage. Cette flexibilité est quelque peu nécessaire. Je suggère donc de suivre cette ligne directrice. Si vous ne savez pas comment automatiser votre DAW, découvrez comment voir les paramètres d'automatisation et comment activer l'automatisation tactile pour effectuer ces tâches de segments. 28. Automatisation - Projet: Ces bureaux peuvent sembler petits, en fin de compte, mais le fait de faire ces choses dans vos mélanges les rendra plus précis et leur donnera vie et vous servira également des arrangements. Commencez par automatiser le volume des guitares acoustiques avec votre curseur. Les camions peuvent parfois avoir besoin d'automatiser le volume même s'ils sont compressés. Et ce sera un bon exemple pour un cas comme celui-ci. Mais notez à vous-même que nous ne faisons pas sacrifices sur la qualité audio pour nous faire gagner du temps. Alors, passez aux petits détails et assurez-vous que cela sonne bien. Ensuite, ouvrez un médicament d'effets de réverbération et une piste d'effets de retard, définissez-les de manière musicale, automatisez combien et quand les guitaristes et vers eux, vous pouvez commencer par envoyer un beat dans un bar avec un puis montez sur le sable pendant que vous écoutez la piste, essayez de rendre cette musique magnifique, puis automatisez un paramètre de plugin. Il peut s'agir de paramètres d' égalisation de réverbération ou de temps de retard et même de paramètres de compression. C'est plus facile sur certaines DAW et plus difficile pour les autres. Mais quel que soit le logiciel que vous avez choisi pour vous-même, sachant que cela rendra vos possibilités de mixage pratiquement infinies. Apprenez donc à faire cela avant de passer à la dernière tâche, d'automatiser, couper le son et de panoramique des paramètres de n'importe quelle piste, manière dont vous voulez simplement familiariser avec cette possibilité. 29. Techniques de mélange pt.1: Dans les prochains segments, je souhaite présenter quelques outils et techniques de mixage que vous trouverez très utiles, encore une fois, plupart de ces segments, si vous vous arrêtez après chaque technique présentée et investissez quelques minutes juste à l'expérimenter. toutes les techniques que je présenterai uniquement pour exiger des plugins tiers que vous possédez ou non. Même si vous ne possédez pas ces plugins, il est toujours très avantageux de les connaître et comprendre comment ils servent le processus de mixage. Comme son nom l'indique, compression parallèle est le processus de compression d' attirer parallèlement à la piste non compressée d'origine. Vous pouvez soit dupliquer votre piste et en faire compresser une, soit créer une piste auxiliaire avec un compresseur inséré dessus. Dans ce cas, vous devrez envoyer votre piste vers le pré fader afin que le niveau de variation n'affecte pas la compression. Certains compresseurs disposent d'un bouton de mixage qui mélangera le signal non compressé avec le signal compressé, vous évite de vous soucier des tracas. Tout comme la compression normale, compression parallèle peut être utilisée soit pour accentuer la dynamique, soit pour les limiter. Grande différence d'avoir la piste originale dans le cadre du mélange total. Si vous réglez votre compresseur parallèle avec une attaque lente, vous recevrez un amplificateur transitoire que vous pourrez ensuite mélanger au goût. Si vous l' avez réglé sur une attaque rapide, les transitoires seront écrasés et le canal deviendra un amplificateur de niveau global puisque le niveau dans lequel vous le placerez sera le niveau le plus bas que la piste atteindra. Voici un exemple de ces deux approches. compresseur parallèle peut également être utilisé pour compresser plusieurs canaux et même l'ensemble du mélange juste pour élever le niveau global et coller le mélange ensemble, pour ainsi dire. Et un traitement parallèle utile supplémentaire est la distorsion. Vous pouvez configurer une unité de distorsion et lui envoyer du son comme n' importe quelle autre piste d'effets afin d'accélérer pistes et d'améliorer leur contenu harmonique. Une chose importante à noter lorsque vous utilisez distorsion parallèle est qu' en raison de la modification du contenu harmonique, la forme d'onde change également et un phasage peut se produire. Assurez-vous donc de vérifier vos relations de phase post-traitement, j'ai généralement un égaliseur avant la distorsion, afin que je puisse graver l' audio entrant dans l'unité de distorsion et un autre après la phase de retournement si nécessaire, et de poursuivre le traitement si nécessaire. Une telle compression est le processus qui consiste à déclencher un compresseur sur une piste en apportant le son d' une autre piste. grosses caisses sont très couramment utilisées pour tels éléments d'encens et d' harmoniques dans la lecture. Par exemple. Cette technique est très populaire dans les pistes d'électroérosion et de pop, mais elle peut être utilisée dans les mixages acoustiques pour créer plus d'espace entre les instruments dont les fréquences se chevauchent ou comme outil créatif, vous peut créer de la place pour les voix en plaçant un compresseur sur la lecture, le comprimant légèrement lorsque les voix entrent en jeu. Vous pouvez également compresser une piste de basse lorsque le coup de pied frappe afin de conserver vos basses fréquences et de vérifier, chaque compresseur aura sa propre façon de régler la chaîne latérale sur une sortie externe. Et une fois que vous aurez trié cela, vous suffit d'envoyer la source pour le déclencher. Le terme filtre téléphonique fait référence à une coupure agressive des fréquences hautes et basses sur une source qui produit un signal qui sonne comme s'il passait par un téléphone. n'existe pas de règles strictes et rapides pour savoir où exactement les filtres doivent être placés. Vous pouvez également personnaliser votre filtre téléphonique avec pics et des encoches ou simplement le sculpter en fonction des besoins de vos sources. Je jure que je n'ai pas parlé alors que le micro va tourner ce soir. Je jure que je n'ai pas parlé comme le micro tourne ce soir, ce traitement peut rester statique tout au long du mixage ou être automatisé pour mettre en valeur les ports ou créer des dynamiques. Parfois, vous voulez que votre réverbération sonne longue, mais pas avoir toute la longueur de la queue pour l'empêcher de rendre votre mix boueux. Mettre une porte de bruit après votre réverbération vous donnera le privilège d'avoir la décroissance initiale d'un conte long, mais couper le seul, ce n'est plus nécessaire. 30. Techniques de mélange pt.2: Si votre mixage a une réverbération très distincte, l' envoyer un peu du signal de retard peut aider à le rapprocher de l'ambiance vers laquelle vous travaillez. Vous pouvez également essayer d'envoyer des réverbérations à des retards ou tout autre effet que vous avez configuré et voir ce qui se passe. Assurez-vous simplement que vous ne vous envoyez pas de chaîne par accident. Sinon, vous obtiendrez une boucle de rétroaction, déclencheurs ou des plugins de remplacement de batterie qui analysent audio entrant et déclenchent un échantillon choisi à partir de la bibliothèque disponible. Vous pouvez les utiliser pour remplacer complètement une piste de batterie ou pour travailler en parallèle avec le canal d'origine comme support tonal, MS signifie milieu, comme vous le rappelez peut-être dans le chapitre d'enregistrement. Et les QCM vous donneront en effet la possibilité de traiter séparément les signaux du milieu et du côté d'une piste. Le traitement médian est souvent utilisé très légèrement, car ces égaliseurs créent des déphasages assez forts et affectent la compatibilité du modèle de votre mélange. files d'attente DC peuvent être utilisées sur des pistes mixtes ou stéréo sur des pistes de groupe ou même dans l'ensemble du mixage pour nettoyer les signaux et améliorer la largeur. Certains DAW peuvent avoir cette fonctionnalité dans leurs plug-ins d'origine, mais la plupart le souhaitent. Vous pourriez donc avoir besoin d'un plug-in tiers si vous avez des pédales de guitare ou une unité d'effets externe et que votre interface dispose de plus de deux sorties. Vous pouvez réellement les utiliser dans votre mélange. Créez un envoi acheminé vers une prise de sortie libre. Connectez cette prise de sortie à l'unité , puis enregistrez votre traitement sur une nouvelle piste. Si vous utilisez des pédales de guitare, vous aurez peut-être besoin d'une rampe pour convertir le signal en Z bas. Mais même si vous n'en possédez pas, vous devriez tout de même l' essayer et voir si le son vous portée ou satisfaisante. 31. Pré-mélange pt.1: Ce segment sera démontré sur Pro Tools, mais les aspects pratiques n'ont pas autant d' importance que l'approche. Alors, traînez. Quelle que soit votre DAW, nous parlerons de l'importation, édition du temps des pistes audio, puis d'entrer dans les fondus, les fondus croisés, la compilation de l'audio, compilation de l'audio, édition de conseils de flux de travail et les modèles de mixage. Si vous mixez une piste que vous n'avez pas produite, assurez-vous de connaître la fréquence d'échantillonnage audio et d'ouvrir un projet en conséquence. Si vous importez du son à partir une fréquence d'échantillonnage différente vers votre DAW, il effectuera une conversion à partir de laquelle vous pourrez enregistrer l' audio ou le lire à la mauvaise vitesse. Si vous produisez personnellement la piste, assurez-vous de l'enregistrer et de la nommer. Quelque chose comme bla, bla, modifications vous permettent de modifier, sachant que vous pouvez toujours revenir en arrière en ouvrant simplement la session propre à partir de la phase de pré-production, montage est tout aussi important que l'enregistrement et le mixage. Alors, ne vous précipitez pas. Le groove ou la sensation d'une chanson a un impact important sur la façon dont l'auditeur la perçoit. Si vous souhaitez que la chanson bouge l'auditeur d'une certaine manière, vous pouvez créer qu' au cours de la phase de montage, il existe quelques approches de montage qui changeront en fonction de l'esthétique de la chanson que vous travaillez. sur. Les productions pop seront généralement éditées à 100  % de la grille. Alors que dans les chansons ou R&B ont plus de fluctuations entre les rythmes, le groove de la chanson sera perdu. Si vous passez tout simplement à travers la grille, il est important de travailler avec vos oreilles et maintenant avec vos yeux lorsque vous l'ajoutez afin de faire circuler les choses musicalement, plutôt que de les éditer avec précision rythme peut être fait soit en coupant et en déplaçant l'audio, soit en déformant le son quittera la forme d'onde telle quelle, mais modifie la piste audio. Le gauchissement, quant à lui, modifiera la forme d'onde mais laissera la piste intacte. Les deux techniques ont leurs points positifs et négatifs et sont donc utilisées dans des circonstances différentes. de couper et de déplacer le son créera un espace ou un chevauchement audio qui nécessitera un fondu enchaîné. gauchissement ne nécessite pas de fondu croisé, mais la manipulation de la forme d'onde elle-même peut introduire des mais la manipulation de la forme d'onde artefacts audibles. Bien que les algorithmes de gauchissement audio s'améliorent toujours. En règle générale, j'ai essayé de garder mes formes d'ondes telles qu'elles sont à l'édition en coupant, en bougeant et en décolorant, il pourrait y avoir un peu plus de travail, mais cela sonnera mieux et, à mon avis, cela en vaut la peine. J'utilise le gauchissement lorsque je modifie un instrument dont contenu harmonique peut être ajusté en croix sans qu'il soit perceptible. C'est généralement le cas des instruments qui supportent de longues notes, mais cela arrive rarement. Et j'estime que 99 % du temps je modifie l' audio en coupant. Un autre scénario dans lequel j' utiliserai le gauchissement est si j'ai besoin d'importer une boucle qui n'est pas distincte tempo de mes projets, si cela se produit, sera pendant la phase de pré-production, comme mentionné dans le segment Beat Making, lorsque vous modifiez, vous pouvez essayer travailler avec votre grille désactivée. Cela permettra de vous assurer que vous écoutez vraiment la musique. Et ici, le cas échéant, est un peu désactivé plutôt que de l'analyser visuellement, cela dit, la grille est très utile et peut être utilisée pour créer des points de référence clairs. est important de noter que lorsque vous montez un instrument enregistré avec plusieurs micros, vous devez regrouper les pistes et les éditer comme s'il s'agissait d'une seule piste, d'un fondu éditer comme s'il s'agissait d'une seule piste, d'un fondu ou d'un volume rapide. changements, un fondu. Nous allons faire passer l'audio du silence au volume de la piste. De même, un décoloration. Nous allons prendre le volume actuel des pistes pour faire taire. fondus peuvent être adaptés à de nombreuses longueurs et formes, ce qui vous donne la possibilité de les rendre aussi naturels ou non naturels que vous le souhaitez. La raison pour laquelle les fondus sont importants est que lorsque l'audio est coupé au milieu d'un cycle, un clic ou une pop numérique se produit. Décoloration de l'audio en entrée ou en sortie. Résolu ce problème, les fondus croisés sont utilisés lorsque vous souhaitez créer une transition entre deux clips audio. Le premier clip est en cours d'installation alors que le second est estompé, créant une transition en douceur lorsqu'il fonctionne correctement, puisque les fondus modifient le volume de la piste, il est important de noter que vous ne devriez pas l'être s'adapte à tous les transitoires ou autres morceaux audio importants à laisser tels quels. Donc, même si vous utilisez la fonction de décoloration automatique de votre DAW, passez en revue et assurez-vous que vous n'avez pas estompé quelque chose qui devrait rester tel qu'il est compilé ou en bref, compilation combine l'audio de quelques-uns prend en une seule performance. C'est un processus très utile qui vous donne la possibilité de prendre les meilleures pièces de chacune de vos tiques lorsque vous compactez n'importe quel instrument, vous devriez penser aux petites choses qui font partie de son caractère et assurez-vous qu'ils ne soient pas laissés de côté. Un bon exemple de cela est que lorsque vous composez des voix, vous devez remarquer que vous ajoutez les respirations à votre morceau compilé. Vous devriez également remarquer de ne pas laisser de côté les essais et ainsi de suite. Cela dit, pendant le processus de copie, vous pouvez commencer à nettoyer vos pistes et laisser de côté les bruits de la bouche ou les morceaux audio excédentaires qui contiennent des bruits indésirables. S'il est nécessaire corriger les voix ou tout autre instrument, faites-le avant de mélanger, qu'il s'agisse d'une correction manuelle ou un plug-in de réglage automatique qui doit arrêter le mixage pour les réaliser des corrections risquent de briser votre concentration et de tuer votre ambiance. Des bruits indésirables peuvent être enregistrés sur les pistes, soit par des problèmes d'équipement défectueux ou par des problèmes d'électricité que ce soit par des problèmes d'équipement défectueux ou par des problèmes d'électricité survenus lors du suivi de la musique. Si tel est le cas, vous devez ajuster les pistes au point où seul le son pertinent peut être entendu. Cela est également utile lorsque le bruit est faible car si vous avez un traitement sur une piste, il deviendra très évident. Il est donc préférable de régler ces problèmes avant de commencer à mélanger les relations de phase et les instruments multimédias peuvent faire une grande différence à l'étape de l'enregistrement, nous faisons tout ce que nous pouvons pour assurer une corrélation de phase. Mais par l'intermédiaire de l'ordinateur, nous pouvons améliorer considérablement la précision et donc obtenir de meilleures sources avec lesquelles travailler. Si vous n'avez pas enregistré les pistes, vous devez vous assurer que les instruments multi-pistes entretiennent relations de phase saines qui ne nuisent pas au bas de gamme, ou que les tambours en bois en seront l'exemple le plus clair, puisque il y a beaucoup de micros à des distances variables, j'aime garder la phase positive de ma grosse batterie de sorte l'audio pousse le haut-parleur vers l' extérieur quand il frappe après, je m'assure que c'est le cas dans les surcharges et la grosse caisse près de Mike. Je l'utilise comme point de référence et je vais suivre par piste, m' assurant que cette corrélation de phase initiale fonctionne. Certaines personnes s' y sont arrêtées, ce qui est juste. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez aller un peu plus loin. Il s'agit de la grosse caisse, de et des canaux suspendus d'une batterie. Vous pouvez voir que la phase de ce succès de la grosse caisse est positive sur toutes les pistes, donc elles sont en phase. Mais si vous effectuez un zoom avant, vous pouvez commencer à voir que la fermeture de ma chaîne apparaît un peu plus tôt que dans les frais généraux. Cela est logique puisque le micro proche est physiquement plus proche de la grosse caisse et reçoit donc les ondes sonores plus rapidement. Il existe des plugins qui effectueront automatiquement les différences de compensation et de synchronisation. Mais si vous n'avez pas accès à ces plugins, vous pouvez simplement faire glisser l'audio arrière et aligner les deux phases. Les différences peuvent aller de subtiles à pas subtiles du tout. Mais même ces légères différences permettent à l'audio de fonctionner mieux ensemble et vous évite d'effectuer un traitement inutile. Il est important pour moi de noter qu'il n'y a pas de bonne chose à faire dans le monde de l'audio. Donc, si vous aimez le son de la version moins précise ou même déphasée, optez pour le son. La seule chose que je recommande, c' est de faire un effort pour les écouter tous les deux avant de m' installer sur l'un ou l'autre. Ceci est pertinent lorsque vous envoyez des pistes à un ingénieur de mixage, il est important de rendre vos pistes depuis le même point de départ, car il est douteux qu'ils puissent deviner où un certain morceau de son est censé l'être. Donc, même s'il y a beaucoup de silence et d'attirance, vous devrez le rendre et exporter les fichiers en sachant que l' ingénieur de mixage n'a aucune marge d' erreur quant à l'endroit où les choses sont censées se produire. si vous mixez vous-même mais dans un autre logiciel, ce processus est toujours nécessaire. Cependant, cette étape peut être ignorée si vous mixez dans la même DAW, le mixage est un processus très intuitif. donc extrêmement important d'avoir le contrôle est donc extrêmement important d'avoir le contrôle de la session. Être bien organisé rendra votre travail beaucoup plus facile et plus agréable. Par conséquent, probablement mieux si vous mixez une chanson que vous n'avez pas produite, assurez-vous que les morceaux sont dans une commande que vous connaissez et étiquetée simple et intuitive afin que nous puissions trouver facilement des pistes lorsque vous les recherchez. J'aime aussi avoir des marqueurs et des sélections de boucles dans le projet qui me permettent savoir où je suis dans la chanson et de savoir où je suis dans la chanson et de trouver rapidement une partie spécifique. Ce sont des choses que je m' assure qu' elles sont claires avant de commencer à mélanger. Enfin, si vous avez un modèle de mixage, c'est également le moment de l' importer et assurer que tout est correctement acheminé. Nous parlerons de mélanger les modèles plus en profondeur. Plus loin dans ce chapitre. 32. Pré-mélange pt.2: Voici quelques conseils pour améliorer et accélérer votre processus d'édition. Assurez-vous de prendre le temps de trouver où se trouvent les fonctionnalités que j'ai mentionnées dans votre DAW et quels raccourcis sont lus avec la taille des formes d'onde vous aideront remarquer les détails fins de la piste audio, comme des respirations, des bruits et d'autres informations silencieuses qui seront difficiles à entendre lorsqu'elles jouées avec une forme d'onde inaltérée. zoom avant et arrière vous donnera la possibilité d'effectuer des modifications plus précises, car vous pouvez vraiment déterminer où vous affectez l'audio. Si vous souhaitez vous sentir à l'aise avec des détails très fins, vous aurez besoin d'une vue complète de l'audio sur lequel vous travaillez. En plus d'effectuer un zoom avant, vous pouvez agrandir la piste sur laquelle vous travaillez. Cela prend donc plus d'espace sur votre écran, car l'audio est susceptible d'être une grande partie de votre montage pouvoir accéder à cet outil et de l'utiliser efficacement et est essentiel de pouvoir accéder à cet outil et de l'utiliser efficacement et efficacement lors de l' édition de nombreux fichiers audio, il est presque certain que vous utiliserez beaucoup de fondus, ce qui prendra du temps à le faire manuellement. L'utilisation de ce raccourci vous permettra travailler beaucoup plus rapidement si vous coupez un morceau audio et souhaitez qu'il soit capté au bit le plus proche de la grille. Vous pouvez utiliser ce raccourci au lieu de faire glisser des fichiers avec votre souris, vous pouvez décider du nombre de battements affichés par la grille dans une barre. Cela est utile si vous travaillez sur des beats de 16e note ou toute autre mesure. Mais parfois, vous souhaitez également moins d'informations visuelles sur votre écran afin de pouvoir rapidement modifier résolution de votre grille lorsque vous modifiez l'audio, vous devrez parfois être entre deux temps, trouver comment sauter rapidement, entre l' accrochage automatique sur la grille et le fait d'avoir votre curseur libre, vous aidera à le faire. 33. Pré-mélange - Projet: La tâche pour aujourd'hui est de prendre un projet, de le modifier et de le préparer pour le mixage dans le dossier R&B, il y a un dossier nommé batterie non éditée, importer la chanson entière avec la batterie et commencer la préparation. Je commencerais par la corrélation de phase, puis je modifierais l'heure et le groove si vous le sentez nécessaire, assurez-vous de fondre ou de fondre enchaîné chaque modification que vous effectuez et assurez-vous que cela s'estompe. Ne passez pas en revue les transitoires. Enfin, essayez d'utiliser les conseils mentionnés dans ce segment pour améliorer votre travail. 34. Suivi pt.1: Vous surveillez les niveaux ou, en d'autres termes, la puissance de vos haut-parleurs a deux impacts importants. Le premier est lié à un phénomène qui a été décrit pour la première fois par les courbes de Fletcher Munson et qui est maintenant décrit plus précisément par les contours de sonie égale. Ces graphiques montrent la sensibilité de l'oreille humaine à différentes fréquences à différents niveaux. Comme vous pouvez le constater, nos oreilles sont loin d'être linéaires et à mesure que les niveaux changent, la perception des fréquences change également. Nous sommes très sensibles aux fréquences moyennes et notre sensibilité aux basses fréquences augmente à mesure que les niveaux augmentent. Cela soulève une question très importante concernant notre travail, car si nous adaptons un mix, sachant qu'il sera différent. S'il est joué dans des volumes différents. Dans quel volume faut-il mélanger ? Ma réponse est de mélanger tous les volumes, mais examinons-le plus en profondeur. Vous devez vous habituer à un point de départ initial spécifique pour votre bouton de volume et vous familiariser avec celui-ci. Ce point de départ est supposé vous donner un volume SPL confortable lorsque vous commencez à élever des faders. Cela se traduira également par des niveaux de pointe sains en cours de route. Par exemple, avec ma configuration, je sais que lorsque je mets le bouton de volume à cette position et que je lève le fader de grosse caisse pour atteindre environ moins dix DBF. Il se sentira à l'aise dans la pièce et sera d'environ 85 dB SPL. Au fur et à mesure que les chaînes seront ajoutées, les niveaux augmenteront. Ten dB offre suffisamment d' espace pour que vous puissiez mixer sans vous soucier de l'écrêtage, assurez-vous de définir les niveaux initiaux tout en écoutant la partie la plus bruyante de la chanson. Vous ne finirez donc pas par être surpris par le changement de niveau par rapport à l'arrangement après mise en place de ce premier équilibre , vous pouvez sauter entre l' écoute bruyante du mix, l'écouter tranquillement, et en veillant à ce que cela fonctionne dans n'importe quel scénario, ce sera différent et c'est correct, mais assurez-vous que ce n'est pas inférieur lorsque vous voulez affiner les basses fréquences, augmenter le volume à environ 85 dB SPL, car comme nous l'avons vu dans le graphique, c'est là qu'ils sont les plus plats. La deuxième chose importante à noter en ce qui concerne la surveillance des niveaux est la fatigue de l'oreille. Nos oreilles et nos cerveaux fonctionnent constamment et s' usent en fait pendant la journée, surtout lorsque vous écoutez en gros volumes. Ici, la fatigue entraînera une modification de la façon dont nous percevons les hautes fréquences et la dynamique, ce qui nous fera mal faire. Le mélange de mouvements, vos oreilles, endurance augmenteront avec le temps, mais même les ingénieurs expérimentés prennent des pauses pendant les jours de mélange et cessent de travailler s'ils remarquent que leurs oreilles sont fatiguées. Notez donc que travailler sur un mix dix heures par jour ne fait pas de vous un professionnel dévoué, mais nuit réellement à votre travail car à partir d'un certain moment, vous ne ferez que nuire à votre mélange. S'arrêter quelques minutes toutes les 45 minutes ou une heure aidera à fois la fatigue de l'oreille et à retrouver perspective sur ce que vous avez déjà accompli. Vous devriez également terminer votre journée de travail. Si les courants d'air que vous pensiez sonner géniaux, semblaient soudainement ternes et plats. Plus le volume que vous surveillez est élevé, plus vos oreilles se fatiguent rapidement. Le fait qu' un haut-parleur puisse jouer différents éléments de l'autre enceinte pourrait nous donner un moyen facile à éviter, difficile à travailler. Bien que le panoramique et le panorama soient d'excellents outils artistiques, peut être avantageux de résumer votre mixage en mono car lorsque les deux haut-parleurs jouent toute la session, vous pouvez vraiment savoir si votre mixage est spacieux. ou encombré. Une autre raison pour laquelle l'écoute en mono est bénéfique est que votre mixage peut être lu en mono à partir d'un téléphone ou d'un haut-parleur mobile. Si vous voulez que votre mix se traduise bien dans ces circonstances, vous devez vous assurer que c'est le cas. studios de mixage disposent généralement de quelques ensembles de moniteurs car chaque moniteur possède ses propres propriétés et le caractère et les mixages de référence garantissent qu'ils se traduisent bien dans une variété de configurations. Vous pouvez travailler sur un moniteur de bande passante complète peu coûteux , puis passer à un moniteur moins cher qui manque à la fois de hauts et de bas. Pour réaliser que quelque chose dans le milieu de gamme n'est pas encore tout à fait correct, ces petits moniteurs de milieu de gamme sont souvent considérés comme une boîte**** et sont utilisés dans les studios professionnels du monde entier. Les moniteurs supplémentaires sont très utiles lorsque vous mixez, mais ils sont un luxe que tout le monde ne peut pas se permettre. L'équilibrage de votre piste et l'écoute via votre téléphone, votre ordinateur portable, votre enceinte ou toute autre configuration Lo-Fi vous seront également très utiles et devraient être effectués même si vous avez quelques moniteurs dans votre studio. Il existe également des plug-ins comme le vérificateur mixte qui vous donne quelques algorithmes de différents haut-parleurs bon marché. Vous pouvez vérifier votre mixin. 35. Suivi pt.2: Lorsque l'audio est lu dans une pièce non traitée, les fréquences peuvent s'accumuler ou s'annuler mutuellement. Cela signifie essentiellement que l'audio qui finit par atteindre vos oreilles n'est pas le son réel qui sort des haut-parleurs. Et comme on ne peut pas mélanger ce que l'on peut entendre, surveillance est la chose la plus importante à prendre en charge. Voici quelques informations très importantes à connaître et qui vous aideront à connaître et qui vous aideront créer votre propre studio de mixage. Et le mixage se produit. Le terme « sweet spot » indique où seront vos oreilles lorsque vous travaillez et c'est censé être l'altération audio la plus plate de l'enregistrement spot provenant de la pièce même où vous placez vos moniteurs. la pièce et la façon dont vous vous positionnez devant elles auront un effet plus important sur ce que vous entendez. Voici donc quelques lignes directrices pour configurer votre point d'intérêt. Vos moniteurs doivent être réglés de manière à créer un triangle équilatéral avec votre position d'écoute. En d'autres termes, la distance entre vous et chaque moniteur doit être la même que la distance entre les moniteurs eux-mêmes. Essayez de placer vos moniteurs entre deux murs construits à partir du même matériau et devant le mur construit de manière cohérente. La prochaine recommandation consistera à placer vos moniteurs à différentes distances du mur arrière, des parois latérales et des plafonds pour éviter que les fréquences ne se prélèvent, il sera également utile d'avoir la hauteur des haut-parleurs au-dessus ou au-dessous du centre de la pièce. Chaque pièce aura ses propres fréquences de résonance en raison de sa forme, taille et du matériau à partir duquel elle est construite lorsque vous souhaitez trouver un premier endroit pour commencer vos pièces. Le traitement acoustique a suggère de placer vos haut-parleurs sur un support et de jouer une chanson que vous estimez que vous connaissez suffisamment bien pour remarquer des modifications audio et vous assurer que vos oreilles sont à la hauteur de Twitters ou entre Twitter et Warfarine, c'est de la hauteur. Asseyez-vous centré entre les deux murs que vous avez choisis pour votre point de mire et créez le triangle équilatéral avec les haut-parleurs. À ce stade, jouez la chanson à un niveau modéré et essayez remarquer à quel point la distance actuelle est agréable ou dégelée. Ensuite, déplacez les haut-parleurs vers l'arrière ou vers l'avant dans la pièce, en répétant le processus jusqu'à ce que vous trouviez un endroit neutre, qui sera votre point idéal. Si vous êtes dans une petite pièce, notez que vous devez vous tenir à l'écart du centre des pièces, car ce sera le plus problématique en ce qui concerne les affrontements de fréquence. Les studios de mixage professionnels bénéficient un traitement acoustique qui garantit que la pièce n'affecte pas le son qui sort de l'enceinte et dans nos oreilles. Si vous avez le privilège et accès à un établissement traité, je vous recommande vivement de le mélanger à la maison et non à la maison. Mais si vous débutez et que vous devez toujours vous entraîner avant de charger suffisamment les gens pour payer ces studios, assurez-vous de traiter votre chambre de manière acoustique le plus rapidement possible. Chaque pièce nécessitera un traitement différent. Il est donc pratiquement impossible de donner une règle dure et rapide qui s' appliquera à tous les espaces. Mais voici des choses que vous devriez savoir et que vous pouvez vous aider le traitement acoustique de base de votre chambre et, espérons-le, vous rapprocher dans le traitement acoustique de base de votre chambre et, espérons-le, vous rapprocher du point de votre carrière où vous pouvez gagner suffisamment d'argent. pour embaucher un professionnel pour faire le travail. Le traitement acoustique consistera en absorption et en diffusion. Les matériaux absorbants seront soit mousses acoustiques, soit des panneaux acoustiques remplis de laine de roche dense, soit des téléphones fins en fibre de verre aideront à absorber les fréquences moyennes à hautes, mais ne seront pas d'une grande aide avec basses fréquences médiums et basses. Le but de la diffusion est de disperser les ondes sonores et de répandre leur énergie au lieu de les refléter et de les faire résonner dans la pièce. résulte une réflexion plus agréable et une meilleure pièce debout avec moins de pics et de résonances, rebondissant et altérant votre point d'écoute. La prochaine information importante est que la base tend à s'accumuler dans les coins. C'est pourquoi de nombreux pièges à basse cassent généralement la forme des coins et les salles de mixage sont rarement carrées. fréquences de base ne sont pas aussi directionnelles que les hautes fréquences, ce qui signifie que les hautes fréquences ne se propagent pas principalement vers la direction dans laquelle elles sont projetées. C'est pourquoi le son devient plus terne lorsque vous vous levez devant votre enceinte, au lieu de vous asseoir, si vous vous tenez à côté de votre enceinte, il deviendra même plus terne. Et si vous passez derrière le haut-parleur, vous entendrez principalement les basses fréquences. Ces fréquences de base rebondissant à l'arrière de votre enceinte rebondissent du mur vers la pièce et vos oreilles. Par conséquent, s'y attaquer sera également un élément important du traitement de votre chambre. Pour commencer, commencez par traiter les premières reflets de la pièce, qui sont les murs de droite et de gauche de votre enceinte, ainsi que la paroi arrière et le plafond au-dessus. les conférenciers. Ces huit premiers coups feront la plus grande différence et constituent certainement un excellent point de départ. Si vous entendez qu'il y a un besoin et que vous pouvez les payer par pièges à basse et les placer dans les coins des parois latérales et du plafond, vous pouvez utiliser de la mousse, mais comme nous l'avons mentionné, elles ne seront pas aussi utiles avec fréquence de base. Vous pouvez soit acheter un panneau acoustique, soit en créer un vous-même en utilisant n'importe quel tutoriel DIY sur YouTube. Il peut être amusant et donner à votre home studio une touche très personnelle. Avec ce traitement minimal, je suggère généralement d' utiliser des panneaux plus que de mousse, car ils sont généralement plus efficaces. Mais dans tous les cas, assurez-vous de placer le matériau absorbant à une hauteur qui placera le haut-parleur au milieu, ce qui entrera dans le résultat avec plus d'absorption. Ma première configuration de home studio consistait deux panneaux DIY situés à droite et à gauche des haut-parleurs. Un panneau lourd derrière les haut-parleurs pouvant supporter les basses fréquences, deux pièges de base triangulaires dans les deux coins derrière les haut-parleurs et quelques morceaux de mousse collés sur une assiette en bois et suspendue au plafond avec une inclinaison. Enfin, je me suis placé sur des diffuseurs derrière moi et à la même hauteur que ma tête, espérant que la fréquence venant du mur arrière sera mieux projetée dans la pièce. Ce n'était pas un studio de mixage idéal, mais il a certainement conduit à un meilleur suivi et certainement excellent pour le moment et le lieu où j'étais dans ma carrière. 36. MODÈLE: Après avoir appris le fonctionnement des outils, création d'un flux de travail et d'une logique derrière votre approche de mixage sera la prochaine étape importante. J'ai personnellement investi beaucoup de temps dans recherche et l' expérimentation de flux de travail et d' approches mixtes. Nous allons maintenant présenter des techniques et des concepts que vous pouvez expérimenter et voir ce qui vous convient le mieux. Je mélange le modèle est un format enregistré que vous avez adapté à vos besoins, qui peut inclure le routage, les paramètres du plugin et les paramètres visuels pour vos sessions. Il peut être importé chaque nouveau mélange sur lequel vous travaillez et vous donne une base solide et solide pour commencer par vos préférences initiales déjà en place. Un modèle de base peut inclure bus ou des pistes de groupe pour les chansons, sections musicales avec des envois prêts pour effets prédéfinis tels que des réverbérations longues et courtes et retards tous préacheminés vers le maître. bus lorsque ces quelques canaux de bœuf sont importants pour la session, acheminez l'audio vers eux et vous êtes prêt à partir. Mais cela peut même aller plus loin. Par exemple, si je sais que j'ai tendance à utiliser des déclencheurs lorsque je mixe, je peux avoir le plug-in de déclenchement prêt dans mon modèle pour la grosse caisse et la caisse claire, je me retrouve à utiliser un mon modèle pour la grosse caisse et la caisse claire, traitement parallèle comme compression ou distorsion beaucoup. Je peux également le définir dans le cadre de mon modèle. Et cela m'évitera d'ouvrir et de router ces chaînes chaque fois que je mixerai. Ces adaptations sont infinies et peuvent être façonnées et adaptées à ce que votre DAW a à offrir. Mon gabarit de mixage comprend des déclencheurs, un traitement parallèle séparé pour la grosse caisse et un traitement parallèle de caisse claire pour les deux, et un traitement parallèle supplémentaire à toute la section de la batterie lorsque je ressens c'est nécessaire , chaque section a sa propre réverbération longue et courte, retards longs et courts, et une autre est envoyée à un plugin Weidner. Ensuite, chaque section est acheminée vers son propre bus de tige, ce qui rend l'exploitation des tiges très facile et rapide. Ils peuvent tous être envoyés à un compresseur parallèle et à une réverbération, qui sont toujours là, mais je ne les utilise que lorsque cela est nécessaire. Toutes les tiges et le traitement parallèle sont ensuite acheminés vers un bus maître qui est également prêt à être traité si nécessaire. J'ai construit, modifié et affiné cela au cours de quelques années. Et je suis toujours en train de réviser chaque fois qu' une idée ou un changement survient dans mon flux de travail, comme je l'ai souligné à quelques reprises, la vitesse permet de faire circuler les jus créatifs. Travailler sur votre propre modèle vaut donc tout le temps et l'investir. Vous pouvez prendre n'importe quelle idée que vous voulez et l'expérimenter pour voir comment elle s'adapte à votre flux de mixage. 37. Flux de travail de mélange: flux de travail et le mixage tiennent compte l'approche et de la façon dont vous divisez les tâches de mixage. L'une des premières choses à prendre est la façon dont vous commencez votre mixage afin de le terminer avec niveaux sains sans basculer votre chaîne principale. Certains ingénieurs aiment fixer un point de référence, comme je l'ai mentionné, la grosse caisse et la font frapper autour moins dix DBF, par exemple, sachant que même après tout, les autres instruments viendront. Dans, les niveaux finiront toujours en dessous de 0. Essayez de finir des mélanges avec des niveaux de pointe avant moins trois DBF. Il y aura donc suffisamment d'espace pour manipuler davantage l'audio dans le processus de mastering si nécessaire. Si ce que j'ai dit n'est pas totalement clair, revenez au segment des types de niveau et de mesure du chapitre sur la théorie de l' enregistrement. Le premier segment de surveillance du bouffon de mélange. En plus de penser à vos niveaux initiaux, vous devrez réfléchir aux chaînes avec lesquelles vous commencez votre mixage. Il existe également quelques approches en ce qui concerne ce sujet. Vous avez peut-être entendu parler du mixage descendant, une approche qui suggère commencer votre mixage par le traitement des bus maître ou de groupe et de faire en sorte que votre mixage parsemé de coups de pinceau plus larges, pour ainsi dire, et une perspective macro. L'autre approche, nous commencerons à travailler piste par piste, peut-être à partir des chansons. canal de fuite peut être le chant ou tout autre instrument , puis ajouter canal par canal et pièce du puzzle ensemble. cette façon, de nombreux mixeurs commencent par mélanger la section rythmique, construisant la base rythmique de la chanson, puis passent à la voix ou toute autre chaîne ou section qui leur semble pertinente. Chaque approche a ses avantages et ses inconvénients. Le mélange de haut en bas est plus rapide que le mélange ascendant. mixage ascendant vous permettra mieux connaître les pistes de sessions et peut entraîner ajustements plus précis que le traitement général impliqué dans l'approche descendante. Encore une fois, tout entendre dans contexte est très important car les morceaux interagissent à la fois musicalement et avec leurs relations de phase. haut vers le bas pourrait donc vous donner une meilleure perspective globale. Comme vous le voyez, il n'y a ni bien ni mal. Et je ne peux partager que les avantages et les inconvénients et dans une approche qui pourraient être utiles pour tirer le meilleur parti des deux. Voici donc une pratique que j'ai trouvée très utile dans le passé et que je me retrouve encore à utiliser de temps en temps. Bien que mon flux de mixage actuel soit un peu plus flexible, la pratique consiste à diviser le processus de mixage en trois étapes correctif, de haut en bas et de bas en haut, commençant par tous les les faders vers le bas, l'étape corrective initiale commence par une manière ascendante. Vous augmentez les faders un par un afin de créer un solde initial. Mais vous l'abordez avec la mentalité d'un ingénieur du disque, pas encore d'ingénieur mixeur. Vous parcourez les pistes, remarquant comment les canaux interagissent avec leur phase et leur tonalité, essayant de comprendre quel service de canal, quel but et en essayant différentes variations d'équilibre. Insérez des plugins sauf si vous êtes vraiment sûr qu'ils sont nécessaires et si vous insérez quelque chose dû. Je pense donc que vous créez une source plutôt que d'en corriger une. Dans cette étape, j'ai également paramétré mes effets de personnalisation, de réverbérations, de retards et de modulation à chaque section de la chanson. Ensuite, une fois que j'ai fini de créer ces sources et cette palette d' effets, j'ai déjà un bon équilibre et je suis très familier avec les pistes de sessions si vous ne l'avez pas fait jusqu'à présent, ce est un très bon moment pour faire une pause et donner peu de repos à vos oreilles à votre retour, vous donnant une piste de référence, Alyson, cela recalibrera vos oreilles et après avoir donné votre mix actuel et d'autres écoutes, vous serez plus confiant dans la configuration du traitement des bus si vous le jugez nécessaire. Cela commence la deuxième étape du haut, du bas. Il est important de noter que le traitement d'un groupe ou d'un mixage est différent du mixage de pistes individuelles, techniquement et artistiquement. Un exemple simple est que le traitement d'un groupe nécessitera une approche plus légère et plus délicate puisque des changements de 0,5 dB apparaissent dans toutes les pistes que vous traitez et pas seulement une à cette étape, vous pouvez également prendre la décision de définir traitement parallèle sur l'ensemble du mix si vous l'aimez, ce qui conclut l'étape descendante. Nous passons donc à la dernière étape, qui commence par un mouvement très surprenant, faisant glisser tous les faders audio bas vers l'infini. Après tout, les efforts engagés dans les deux premières étapes peuvent sembler contre-intuitifs, mais je peux vous dire que c'était un ajout incroyable à mon flux de mixage. Et j'ai parfois répété dans un mélange plus d'une fois. La raison en est que c'est comme partir de zéro en ce qui concerne votre point de vue, mais avec des sources étonnantes , des effets personnalisés personnalisés et un traitement de bus personnalisé pour votre session, qui est une base incroyable pour commencer un mélange. Si vous me demandez, lorsque vous rééquilibrez les pistes, essayez de contourner et je contourne ce que vous avez déjà fait dans la première étape pour m'assurer que ces ajustements sont réellement utiles. Vous pouvez ressentir le besoin de les adapter davantage ou de décider qu'ils ne sont pas nécessaires du tout. Et une fois que vous avez terminé le traitement supplémentaire, une autre pause et jouez la chanson dès le début, réglez l'équilibre de la première partie exactement comme vous le souhaitez puis jouez tout le volume de lecture du piège. automatisation, Effects Send automatisation est quelque chose que je fais pendant le mixage car cela a beaucoup à voir avec le ton et mouvement émotionnel que la chanson aura. Mais cela dit, dans la dernière étape de l'automatisation des volumes, je trouve des effets, des envois et des retours. En gardant à l'esprit qu' après la maîtrise, ils deviendront un peu plus bruyants. Après avoir eu l'impression que le mixage est terminé, je prends une autre pause et je reviens donner la chanson et l'écouter. s'agit d'une position très intéressante, puisque vous avez décidé que c'est fait et que vous êtes prêt à l'imprimer, mais vous avez toujours la possibilité modifier si vous décidez de le faire. Ma suggestion est de ne rien changer. Vos oreilles sont déjà fatiguées et votre perspective a disparu depuis longtemps. Revenez-y demain et écoutez-le quand vous serez frais. Cela résume les quelques approches de flux que vous pouvez et devez essayer, expérimenter et déterminer ce qui vous convient et ce qui vous donne les meilleurs résultats si vous réussissez à combiner. Les deux, tenez-y. 38. Enregistrer, réviser: Il y a quelques éléments à garder à l'esprit lorsque vous avez enregistré l'exportation et la révision ou les mixages qui vous permettront de rester au courant de votre travail et de vous faire gagner beaucoup de temps. Vous devez créer un système de dénomination pour vous permettre de suivre votre travail. Par exemple, je nomme mon premier mix, bla, blah, mix v1, v pour version. Et quand je révise le mix, la première chose que je fais est de le nommer V1, 0.1, ce qui signifie que c'est le premier Mix, la première révision. Ensuite, si je décide de commencer le mix à partir de zéro, je le nomme outil V et je commence les révisions , bla, bla, fait V2 0.1, etc. Avoir un schéma de nommage et m'assurer que j' économise Comme chaque fois est important pour deux raisons. Tout d'abord, vous ne voulez pas vraiment continuer à travailler sur le même projet car vous pourriez comprendre que l'un des premiers mixages était le meilleur et que vous ne pourrez pas le recréer. enregistrement des sessions séparément vous permet de voir votre progression et vous pouvez parfois importer des éléments spécifiques de différentes versions et utiliser le meilleur de quelques-uns. La deuxième raison est que vous voulez savoir combien de fois vous avez travaillé sur un projet pour les clients et vos révisions de dossiers constituent une partie importante de la phase de mixage, mais votre tarification inclure un nombre spécifique de révisions gratuites. Cette documentation vous donne donc l'indication du nombre de révisions effectuées et d' nombre de révisions effectuées évaluer les prix en conséquence. En mélangeant mon portail, vous vous êtes concentré sur de si petits détails qu' il est presque impossible de clouer 100 % du travail en une seule fois. révisions sont un élément important du mélange, mais elles peuvent également constituer un processus dangereux. Il y a une différence entre un mélange médiocre qui nécessite un autre objectif et un bon mélange qui doit simplement être révisé. Une œuvre d'art n'est jamais vraiment terminée. Vous devez donc aborder les révisions en sachant que votre objectif est de terminer la chanson que vous estimez presque complète. Si vous terminez, l' artiste est d'accord pour dire que le mélange est bon et qu'il suffit de quelques ajustements. Je suggère d'écouter la chanson ensemble depuis le haut et de dresser une liste des choses qui, selon vous ont besoin d'un habillage pendant que vous écoutez. Si vous passez une journée entière à réviser, vous avez soit gâché bon mélange, soit peut-être que vous êtes un bon mélange, donc ce n'est pas si bon. Après tout, heureusement, vous avez enregistré le projet sous un autre nom pour pouvoir revenir arrière et décider quel est le cas. Avant d'exporter votre mix, vous pouvez placer un limiteur sur le bus maître et pousser les niveaux du mixage un peu plus haut. Parce que lorsque nous mélangeons les niveaux sont inférieurs à 0 dBFS. Nous devons le gagner pour que le client ne compare pas votre piste mixte à une piste maîtrisée finie et soit frustré par le fait que les niveaux sont plus bas, mais ne claquez pas trop fort le limiteur car cela va modifier votre plage dynamique. Et vous voulez conserver le mix et taxer quatre à cinq dB de réduction de gain devrait être le maximum que vous traversez, ajoutez votre nom aux exportations et étiquetez-les de manière à corréler avec la façon dont vous étiquetez vos sessions. Cela vous évitera une confusion inutile. Et enfin, ce n'est pas le traitement que vous avez fait pour cela. Par exemple, bla, bla, no man mix, V1, limiteur 0,3. La corrélation vous permet de suivre facilement vos propres pistes si nécessaire. Et avoir votre nom intégré dans le fichier est fois un bon PR et un moyen de prouver votre affiliation à la piste. Si, malheureusement, vous devez prouver quoi que ce soit à quiconque lorsque vous exportez le fichier, assurez-vous d'exporter au même taux d'échantillonnage. Vous avez également mélangé, assurez-vous d'exporter un fichier 24 bits et en tant que fichier stéréo et non en double mono, vous pouvez exporter le fichier limité en MP3 et en wave. Parfois, les artistes ont besoin du mix, exportent sous forme de tiges, qui sont des exportations distinctes pour chaque section, les tiges sont souvent utilisées pour la lecture dans des spectacles en direct afin de créer des versions remixées ou pour des besoins de mastering de la tige, qui est un processus de mastering qui fonctionne avec une chanson divisée en deux tiges. Au lieu de travailler avec un seul fichier stéréo, les artistes peuvent avoir des demandes différentes quant à la façon dont ils veulent que leurs tiges soient divisées. Peut-être auront-ils besoin de la basse et caisse claire séparément de la batterie entière. Stan, peut-être que des effets distincts signifient le chant. J'ai planifié mon modèle d'une manière facile à dégager et je fais d'autres adaptations quand on en a besoin. Vous pouvez décider vous-même si l'impression tiges fait partie de votre service de mixage, ce qui donnera un facteur supplémentaire à votre nom. Mais c'est un processus qui peut prendre du temps et du travail supplémentaire. Il est donc commenté des frais supplémentaires pour l'exportation de tiges. Si vous envoyez votre mixage à un ingénieur de mastering, vous devez exporter dans un autre fichier sans limite et les propriétés du projet indiquées dans le nom du fichier. Par exemple, blah, blah, nomade mix V1, 0.32444.1. Cela leur indiquera comment ils devraient ouvrir leur projet afin de maintenir la corrélation avec votre schéma de dénomination, vous pouvez ensuite envoyer à la fois le fichier wav illimité et un fichier limité comme une référence, si vous le souhaitez, comment éliminer votre mélange affecté. Cela conclut le chapitre sur le mixage. Donc, pour le dernier segment, je veux passer en revue les mixages. J'ai fait et je vous parle à la fois des aspects techniques et de l'état d'esprit qu'ils impliquent. Combiner toute la théorie dont nous avons parlé avec la pratique, la fois en ce qui concerne les approches techniques et mentales évoquées, est la chose la plus importante à repousser. Allons-y donc. 39. BirdSchool (Familiarisez-vous avec la chanson): Sainte et trouvez le jaune autour de nous comme Kevin, quand vous avez pardonné des questions. Sainte. Molly et mon soda, couleur flottante et Baby Yoda. yoga, de la méditation, de la masturbation et réalité du yoga, de la méditation, de la masturbation et de la cuisson du pain a une certaine forme. confusion systématique problématique vit dans la réalité de votre corps. Et le point déclencheur que le rein ne peut pas. Mission contre déficience, une voiture minuscule, aussi efficace que profonde, venimeuse. Quelle est la vraie route ? Est-ce que ça me dit ce que la sélection de l' émotion m'a noyée ? Atteindre ce type ? Quelqu'un a dit que les fleurs fleurissent là où elles devraient. Même lorsque le béton est sec, quand tout est fait. Vous pourriez prendre et descendre et ne jamais vous laisser le lire par gravité avec des formalités et des courtoisie et à quel point vous avez peur, à quel point vous êtes préparé. Cette chose que vous allez porter en charogne. Vous savez, ils ont un plan raisonnablement mec que quelqu'un est à la maison ou ils montrent même quand le béton est sec. Tout est tout. Tout est l'horizon de l' événement, ainsi dire, perdu dans un foin poussiéreux comme **** ? L'humanité est restée bloquée au présent. Dépourvu d'un avenir visionnaire. Une île dans une mer intemporelle identique aux profits connaissant Divination Records, électrolytes, procrastination. La tradition trace le chemin. Il n'y a pas vraiment d'endroit où aller. Il n'y en a jamais eu. Le moyen d'arriver à la fin on nous dit de se souvenir est en effet un ******. Notre constellation, l' envie de se produire vers un avenir nostalgique. Ce serait presque tragique si ce n'était pas si drôle. 40. BirdSchool - Aperçu du mélange: Maintenant que nous connaissons bien l'arrangement, nous pouvons plonger dans le mélange, je mentionnerai encore une fois que mon objectif est vous exposer à des outils et des techniques. Vous pouvez donc voir des plugins que vous ne connaissez pas. Les noms des plug-ins sont mentionnés dans le segment et vous pouvez les rechercher si d'entre eux attire votre attention. Il existe quelques approches lorsqu'il s'agit de mélanger des tambours. La première consiste à utiliser les colocataires et les colocataires pour la tonalité générale des tambours et d'utiliser les micros rapprochés uniquement pour façonner les tons transitoires et doux. Et la deuxième approche consiste à utiliser les micros rapprochés pour façonner les sons dominants des drones et à utiliser le plafond et les pièces pour les utilisateurs qui ne sont que tumbés. Parce que ces germes ont été enregistrés pour une chanson différente nécessitant des sonics différents. importé ces tambours juste pour leur part, mais pas pour leur son, fallait beaucoup de choses pour les amener là où je voulais qu'elles soient, et quelques méthodes très non conservatrices. La voie principale que j'ai utilisée en tant que frais généraux est en fait les pièces que je n'utilisais pas. Le survêtement ne convenait tout simplement pas à cette production. Et à l'origine, ça ressemble à ça. Et maintenant, avec le traitement , assez extrême, je sais, passons par étape par étape. La première chose que j'ai faite, c'est d'apprivoiser le plus haut ici. Et apparemment, il y a eu une résonance qui m'a dérangé. Je suppose que j'ai inséré ça après, j'ai inséré cette distorsion. Vous remarquerez que la distorsion apporte beaucoup d' agressivité et la comprime un peu. Je l'utilise plutôt comme compresseur. Contournons l'égaliseur de pré-distorsion, et le contournons pendant que la distorsion est activée pour remarquer quel est l'effet. Le type supérieur apparaît et il est déséquilibré. Et plus que tout, je pense que cela convient plus que tout au genre de textures R&B . Ensuite, il y a une instance de corbeille, qui est une autre belle distorsion et filtrant la source avant qu'elle ne passe à la saturée ou que je vois plutôt violente, puis la comprime. Très bien, écoutons ça. Le premier AQ est probablement arrivé après que j'ai inséré des déchets parce que les hautes fréquences sont sauvages et cela suscite vraiment l'agressivité et comprime des émotions complètement différentes de ce morceau. Ensuite, j'ai inséré un cours, ce qui n'est pas une chose très courante à faire en surcharge. Mais voyons ce que cela fait. Comme vous l'avez peut-être remarqué, le bouton de mixage est réduit à 14 %. Et ce que je pense que cela fait, c'est qu'il crée plus de dimensionnalité et de profondeur. Ce n'est pas vraiment perceptible, mais ça fait toujours du très bon travail après le cours, je mets un phaseur. C'est humide à trente-deux pour cent. Écoutons ça. C'est un peu plus visible et cela crée ce mouvement dans le spectre des fréquences que nous pouvons ressentir et entendre. Et enfin, ce dq. Je filtre donc ces fréquences à partir des informations secondaires, ce qui signifie que toute ma faible énergie, nous serons en mono. Ensuite, je filtre également à partir de tout le panorama, 90 hertz et moins, et apprivoiser les hautes fréquences. Encore une fois, écoutons ça. quelque sorte, l'esthétique qui convient au domaine du R&B lo-fi et où l'enfant est placé à l'intérieur de la pièce est différente. Maintenant, remarquez c'est comme s'il était plus proche de nous et que la pièce est un peu plus petite. Et j'envoie dans un Weidner le studio D pour créer plus de dimensionnalité. Écoutons ça. C'est un contournement. Cela élargit le son est en fait un autre cours. Je n'utilise pas beaucoup ce morceau dans tout le mix. Comme vous pouvez le constater, c'est moins. 38,5 dB dans les versets et les refrains. Je pense que je l'automatise un peu plus haut car il y a plus de symboles. Mais dans ce mélange, j'ai utilisé les micros proches et déclencheurs comme éléments principaux du kit de batterie. Allons donc au coup de pied. Je n'ai pas du tout utilisé le coup de pied enregistré. Et la raison en est que, comme je l'ai mentionné, il a été enregistré pour une chanson différente qui nécessitait une sensation différente et des tons différents. J'ai donc utilisé un remplaçant de batterie. Il s'agit de mon plug-in de déclenchement préféré. J'ai inséré deux échantillons de déclencheurs. C'est le premier. Et c'est le deuxième. Tous les deux ensemble. Écoutons maintenant comment cela interagit avec la mauvaise piste. Ils font le levage lourd et simultanément, il y a une chaîne parallèle de la grosse caisse. Vous pouvez voir que ces deux canaux sont acheminés vers ces deux canaux auxiliaires et qu'ils sont déformés , puis filtrés. Écoutons donc avec et sans cette chaîne parallèle qui lui donne un peu plus de poids. Nous sommes d'après les pièges. Il y a ceci et ceci et oh mon Dieu, j'ai beaucoup traversé ces canaux étroits. La caisse claire originale est celle-ci. Cela est déformé à chaque étape possible. Nous avons enregistré ce morceau spécifique à travers un tel préempt vintage. Il n'avait pas de bouton de volume ni de fader. Je ne pense pas que je l' aurais fait si je l'avais suivi aujourd'hui. Mais de toute façon, il y a beaucoup de saignements de bonnet. Le saignement du bonnet a été vraiment, vraiment accentué par ce traitement et il a eu beaucoup d'impact sur toute la rainure. Donc, au départ, j'ai coupé toutes les sous-fréquences qui étaient en plein essor sans raison valable, neuf compressées à l'aide de ce beau compresseur, faisons un test AB. Vous avez peut-être remarqué que le chapeau haut se rapproche du pic de la caisse claire. En plus de cela, il y a deux déclencheurs de caisse claire. La première est celle-ci, et la seconde est celle-ci. Ces deux échantillons sont bien inférieurs à la caisse claire originale. Ces quatre canaux sont tous acheminés vers ce bus de caisse claire. La raison est qu' une fois que j'ai fait cet équilibre entre ces canaux uniques, je veux juste un fader que je puisse considérer comme mon canal de caisse claire. Ce que j'ai fait, c'est d'abord insérer ce beau plugin de cellule. Je lève donc trois dB à huit K, mais avec une cloche, le mouvement SSL classique consiste à lever huit k avec l'étagère que j'utilise le ventre était plus percutante. Après un designer éphémère, je voulais plus d'attaques. En l'écoutant encore, je n'aime pas vraiment ça, mais il est vraiment important de noter que les chaînes de signaux sont construites ensemble. Nous pourrions comprendre ce que cela fait seulement au moment où nous avons terminé toute la chaîne de traitement. Ensuite, il y a cette instance de Saturne, qui est saturée multi-bandes. C'est un type chaud. Ce sont tous de vieux rubans et il s'agit également d'un ruban adhésif. Je vois, la principale chose que j'ai saturée, c'est cette bande médiane basse. Voyons ce que cela fait. Cool, ça lui donne beaucoup de poids. Et la cassette de croquis bien-aimée a l'impression de prendre la hauteur de la caisse claire, elle donne encore plus de poids. Vous pouvez voir que je dégrade un peu la qualité de la cassette et que je sature lentement le signal en poussant dans circuits qui font que les noms sont un peu réduits. Ensuite, une autre instance de corbeille, il y a un filtrage en cours. Encore une fois, atténuer les fréquences, pousser les hautes fréquences. Dans le module de saturation, j'utilise la saturation des bandes, puis je contourne toujours aussi doucement, 5,6 % humide. Je veux écouter ce que fait cette convolution. Cela donne un peu de poids dans les basses fréquences, puis la compression. Écoutons tout. Le fader de mixage global est composé d'environ 50 %. Ensuite, j'atténue, je suppose que c'est la fréquence fondamentale et quelques fréquences moyennes. Écoutons ça. Donne à la caisse claire une sorte de distorsion berserk, que j'aime utiliser parfois comme compresseur. Donc ce genre de ramène le faible coup de poing. Et comme vous pouvez le voir jusqu'à présent, et nous avons encore un plug-in de plus, mais il y a toujours ce jeu de deux pas en avant, un pas en arrière, et finalement il arrive là où nous le voulons. Enfin, il y a ce transformateur oméga, modèle un nouveau transformateur. Ensuite, il y a ces deux échantillons pour soutenir la caisse claire une fois et de temps en temps. Écoutons ça. C'est juste un échantillon d'un clap dont j'ai filtré les basses fréquences d'un assemblage de verre cassé, dont j'ai filtré une grande partie des hautes fréquences et des basses fréquences. C'est juste ajouter une autre texture. Enfin, cela est envoyé à une distorsion parallèle. J'utilise la distorsion de conservation. Il y a assez d'égaliseur de distorsion. Vous pouvez voir que j'utilise ici un égaliseur dynamique qui pousse ces basses fréquences à chaque fois que la caisse claire frappe , puis affiche une distorsion dans la file d'attente avec filtrage des basses fréquences de les côtés parce que je veux les pièges, basses fréquences vraiment centrées. Et ce sont des fréquences qui n'ont rien à voir avec les pièges. Écoutons cela inséré. C'est vraiment subtil, mais c'est juste un peu plus mitigé et il est retardé. Écoutons ce que ce retard fait. Je viens d'envoyer ce montant, donc c'est vraiment très doux. Juste pour lui donner plus de dimensionnalité. Écoutons ce piège avec eux, basé sur les déclencheurs. J'envoie l'ensemble du kit de batterie à ce compresseur et ça ajoute du punch et du poids. La compression parallèle fait beaucoup. Enfin, la langue au sol, qui est aussi un déclencheur, je n'ai pas eu l'impression que le sol original sert l'intention de la chanson. C'est donc le déclencheur que j'ai inséré. Il s'agit en fait de Steven Slate trigger. La dernière chose géniale que je peux partager avec vous à propos de la batterie c'est le phis que je n'ai jamais fait auparavant. Il y a ce problème qui est automatisé. Voyons ce que cette force fait dans la partie C. Très violent, très cool. Passons à la base. À l'origine, ça ressemble à ça. Pas trop excitant. Avant d'avoir fait quoi que ce soit, j'ai inséré un portail qui vient de nettoyer le bruit provenant de l' enregistrement et un LA à un, qui est un excellent compresseur, mais il sature aussi le son. Écoutons ça. Cela lui donne un peu plus de caractère, puis je l'ai divisé en deux canaux auxiliaires. Le premier gère les très basses fréquences que je voulais avoir sur la base. Et l'autre concerne les hautes fréquences. Commençons par un plus bas. Je veux donc vraiment que la base soit contrôlée. J'ai inséré un autre LH, qui fait cela, apporte une grille. J'adore vraiment ce que cela fait. Enfin, un compresseur multibande qui réagit plus que d'autres à certaines notes. Et encore une fois, elle m'aide à maintenir la base en place. Ensuite, avec la chaîne haute, je m'amuse beaucoup. La première chose que je fais est une autre porte car je vais déformer le **** de cela et filtrer les basses fréquences. Ensuite, je pousse l' hymen et filtre toutes les très hautes fréquences. C'est comme ça que ça sonne. Puis j'ai inséré le studio D, qui fait passer la source d' être mono à stéréo. Maintenant que j'ai cette chaîne stéréo, je déforme le **** avec un réglage très, très extrême. Ensuite, j'insère cet égaliseur, qui m'aide à déterminer où se trouve l'énergie. Je pense donc que cette gamme a été un peu enregistrée pour les pads et les tambours. J'ai donc filtré ça et voyons ce que cela fait. Garde l'énergie un peu plus élevée que la cassette d'esquisse, dont je vois que je dirige l'entrée. Cela va donc ajouter plus de saturation, peu plus d'agressivité, puis apprivoiser les aigus. Et juste là où je veux que l'énergie soit au centre de l'énergie. Donc très bas fi. Et puis je l' envoie dans un autre studio, DT l'a encore plus large. Et avec le meilleur canal, beaucoup d'énergie. Encore une fois, sans traitement, écoutons ça à l'intérieur la piste et le jaune qui nous entoure comme Kevin, 24-sept ans. Très maladroit comparé à guérir autour de nous comme Kevin quand il a posé la question. Beaucoup de plaisir. Les guitares acoustiques au début sonnent comme ça à l'origine. Et après un traitement sonore comme celui-ci. J'utilise la décapitation ou un réglage qui est une cassette d'esquisse de texte, qui est une forme différente de bande, cassette et de réserves. Vous pouvez donc voir qu'il existe trois couleurs saturées différentes sur ces deux canaux. Et puis un peu de QA. C'est plutôt sauvage. Voyons ce que cela fait. juste un peu plus bas. Phi supporte les bas et les hauts, améliore le milieu de gamme. C'est automatisé. Oh mon Dieu, Wow, quel est le ****. C'est un beau, voyons où cela, où cette automatisation entre en jeu. C'est vrai ? Il y a donc cette pause avant le cours. C'est ici que ce décor entre en jeu. Nous avons donc ce son au début. Et pendant la pause, c'est ça. La guitare électrique a un son plutôt merdique pour commencer, donc je devais les faire monter d'un cran. C'est le genre de guitare difficile. J'ai inséré un sketch go set, l'ancien avec le NR comp, qui est un compresseur très violent et très, très lumineux. Et j'ai ajouté un peu de wow et de flottement qui sont des fluctuations de hauteur, qui font cet outil. Très dynamique que certains égalistes. Il suffit de rehausser la photo si légèrement. Ces guitares ou moi avons ici. Voyons comment ils sonnent avant. C'est plutôt maladroit. Ce que je fais ici, c'est un égaliseur, pas trop, une saturation de la console de saturation. Et puis il y a ce compresseur, censé être un compresseur à pédale de guitare. Et esquisser encore une fois le compresseur enclenché. Et après deux compressions et une certaine saturation, il passe de deux. Vous pouvez voir qu'il y a d' énormes quantités de compression en cours. Maintenant, ce sont les éléments ambiants de l'introduction. y a vraiment rien de trop intéressant. Légère distorsion. Vous savez, rien de grand chose, mais les parties intéressantes viennent dans cette voie. Ce chemin ressemble à ceci à l'origine. Et après avoir travaillé dessus, graduellement. Ce que j'ai fait, c'est filtrer les hauts et les bas, tas de distorsions et jouer avec le ton ici, ce qui le rend un peu brillant. Beaucoup d'énergie qu' une autre forme de distorsion. Ces deux tubes sont chauds. C'est justifié, mais je ne suis pas du tout saturé. Voyons ce que cela fait. Apporte plus d'énergie dans les basses fréquences. Et voici comment cela sonne beaucoup plus près lorsque les hautes fréquences et les basses fréquences sont atténuées et que le milieu de gamme est amélioré. C'est vraiment très proche. Ensuite, je l'envoie dans un certain délai, d'autres juste pour que vous l'entendiez. Et l'astuce est très rapide LA Times, mais beaucoup de commentaires. Et j'ai investi un peu de temps dans la recherche du bon style et quelques Weidner, le studio D, j' adore ce plug-in. Notez que ce que cela fait est d'ajouter beaucoup de niveau mais aussi d'améliorer la largeur stéréo. C'est la seule chose que nous avons dans la première, dans le refrain, nous avons ce pad. Qui est arrivé comme ça. Excellent coussin de sonorisation. Je voulais juste un peu plus graduellement. Donc, un autre cathéter déforme le **** de cela. Ajoute beaucoup de grain que d'atténuer les basses fréquences et d'une bosse sur l'hymen. Ensuite, il y a la recherche et vient du piano. Et je vois qu'il ne réagit qu'à une plage de fréquences très spécifique. Eh bien, écoutez comment les deux interagissent en un instant. Un autre égaliseur, automatisé, a automatisé pour donner plus de vie à cela et une cassette de croquis. Cela ne fait que dégrader la qualité qu'il prend d' être très hi-fi à très faible phi. Et maintenant, voyons comment cette compression du piano aide. Ce mélange lui donne juste plus d'espace. Le piano n'a qu'un égaliseur. Voyons ce que cela fait. Il est juste un peu moelleux sans elle, et il a juste un peu plus de hautes fréquences. Le Mellotron n'a qu'un simple égaliseur filtrant les hautes fréquences, car nous voulons les laisser aux voix et la batterie et aussi chercher à partir de la grosse caisse. Et maintenant, écoutons comment tous les éléments de la lecture interagissent dans le cours. Et avant d'aller au chant principal, parlons du sens solo qui arrive au pont avant le deuxième couplet. Nous avons donc ces deux sons. Donc, le premier synthé, je ne fais que filtrer les bas et les aigus. Et ça va de là à ça. Il garde en quelque sorte cette concordance et vérifie, puis je fais ça, ce qui semble un peu contradictoire, mais c'est une forme de filtre très différente. C'est comme si je faisais ça. Voyons comment le deuxième filtrage nous aide. J'aime bien ce qu'il fait. Puis chorégraphié, mélangé. Maintenant, à 43 % des vibrations des années 80, ce plugin de bande fait un peu mieux sonner les choses quand il est poussé aussi loin que possible. Et enfin, une certaine atténuation des hautes fréquences. autre côté, cela subit un peu plus de traitement. Il y a cette forme d'égaliseur bizarre que j'ai faite après l'avoir déformée. Il y a donc encore une fois, une instance de poubelle sans ça ressemble à ceci. Il lui donne donc quelques boules. Et puis quand tu prends l'égalisation et je lui dis à quelle fréquence je veux aborder. C'est un cas lorsque vous déformez le pré-égaliseur et que le post-aigu remplit des rôles complètement différents. Donc ce pré-aigu a dit la distorsion, c'est ce que je veux que vous saturiez. Et le post-aigu m' a en quelque sorte aidé à le façonner davantage. En d'autres termes, le précurseur est le comportement. Et le post-aigu vous aide à façonner le ton de ce personnage que vous avez créé. Je voulais juste plus de poids dans les basses fréquences que ces transects, ce qui aide à accentuer les transitoires. Allons au chant principal et ensuite nous parlerons également du traitement des voix de soutien. Comme je l'ai mentionné au stade de l' arrangement, la voix principale est répartie sur quatre canaux différents , traités différemment. Parlons d'abord du clean 1, la source n'est pas trop bonne, pour être honnête, a été mal enregistrée en raison de diverses circonstances et seule. On dirait cet infini sacré qui nous entoure comme le ciel. 24 à sept questions. Il y a beaucoup de médiums bas. C'était vraiment difficile de faire face à ces voix. Elle a une voix très haute, alors j'ai filtré beaucoup de basses fréquences puis j'ai commencé à s'habiller et à épingler. Où sont ces fréquences qui sont la toux, nasales , basses fréquences nasales. Ce sont donc les fréquences que j'ai atténuées qui tiennent l'infini tout autour de nous comme le ciel, 24 à sept questions, 0,05 %. Et puis un compresseur multibande un peu plus adaptatif et qui réagit aux fréquences lomanes et basses. Écoutons ce saint infini. Vous serez autour de nous comme le ciel 21e, tenant l'infini tout autour de nous comme le ciel, 24-sept questions, vraiment doux, un peu plus d'atténuation. Et puis je pousse les hautes fréquences , mais je n'ai pas de dynamique. Donc, chaque fois qu'elle a un son S ou Sure, alors il atténue l'infini tout autour de nous comme le ciel. 24 à sept questions, 0,05 % répondent à Wholly Moly holy Molly et mon soda. Ensuite, il y a ce garçon de autel qui est également automatisé et entre et sort. Et nous écouterons ça quand il arrivera. Plus de QA filtrant ces basses fréquences méchantes qui maintiennent l'infini tout autour de nous comme Kevin, 24 à sept questions, 0,05 % de réponses. Il y a cet égaliseur dynamique, qui est encore un peu plus vivant et ne réagit aux choses que lorsqu'elles apparaissent et pas constamment. Donc, AB ne traitons pas. Et jusqu'à présent, seule l'infini qui nous entoure comme ciel, 247, sans questions. 0,05 % de réponses, sainte et sainte infinie, tout autour de nous comme le ciel. 24 à sept questions, une réponse de 0,05 % tient, pour être honnête, si elle était mieux enregistrée, je n'aurais pas eu besoin de faire tout ce traitement, mais continuons et voyons comment j'ai abordé plus loin ceci. Ensuite, il y a ce LA à LA, qui est encore une fois un compresseur, mais il a un son vraiment cool. infini sacré qui nous entoure comme le ciel. 24 à sept questions, 0,05 pour cent de réponses, faire à peine quoi que ce soit n' atteint même pas une atténuation d'un dB, alors il y a cette distorsion qui, si vous la regardez, vous voyez que c'est assez joli sauvage, mais en fait, le bouton de mixage est en panne et il est automatisé chaque fois que je voulais pousser une phrase vers l'avant, j'ai automatisé cela et déformé le chant et d'autres égaliseurs. Cela est également automatisé. Cela monte et descend pendant la chanson et lui donne beaucoup de caractère et l'ester parce que ses S sont durs, saints infini tout autour de nous comme Kevin, 24-sept questions, 0.05% réponse est Saint Moly à certains points au bord de l'écoute, mais ce n'est pas le cas. Ensuite, il y a tout ce bus dans lequel tous ces voix sont acheminées et compriment un peu en 1176, puis il y a plus d'égaliseur général, principalement pour les S et ces fréquences que je me demande comment elles sonnent. Oui, c'est désagréable. Et enfin, apaisant, qui est un excellent égaliseur, qui aborde les fréquences de résonance qui vont et viennent, infini sacré que vous allez autour de nous comme Kevin, 24 à sept questions, une réponse de 0,05  % tient. Ça aide vraiment à la garder et vérifier avec le chant de soutien. C'est très, très simple car ou l'autre des filtres téléphoniques ne sont que des filtres de base. Je ne voulais juste pas qu'ils dominent le mélange de quelque façon que ce soit. Et différentes voix ont reçu différents types de soins. Ils ont chacun une texture sonore différente , ce qui aide l'auditeur à se concentrer. Le fait qu'ils soient différents de la voix principale facilite le suivi. Il y a donc des publicités très, très déformées. Et puis, il y a des publicités plus propres. Et puis il y a le cri. C'est juste nous qui crions la même chose quatre fois. J'ai juste doublé la pandémie à gauche et à droite et ai mise à un bus sans traitement, ça ressemble à ça. Ensuite, j'ai mis un égalisation, une certaine distorsion, une molécule très, très légère. Et puis, c'était comme ça. Il suffit d'attitude et de l' envoyer à la réverbération, la réverbération de chambre et au retard. Et cela a fait sonner ça comme ça. C'est assez simple. Tous ces éléments de mon gabarit vont être des tiges. Disons qu'il y a 1012 pistes de batterie. Je les suit lentement jusqu'à un tambour qui alimente la tige. Et il en va de même pour tous les instruments allumés. Il y a donc la tige de batterie basée sur des cordes de tampons d'harmonie, des voix de soutien, des voix et des effets vocaux. Tout le monde n'est pas traité. Écoutons les tambours et voyons comment le traitement de la tige, qui est un peu de saturation, juste un peu de filtrage des sous-fréquences. Et le filtrage des hautes fréquences affecte la tige du tambour se sent faible et non mélangée auparavant. Et vous pouvez voir que la saturation est un outil vraiment très puissant. Je l'utilise davantage pour ce qu'il fait sur la dynamique que pour recevoir une saturation audible. Mais plus que tout, ce que je veux montrer ici, c' est ce que ce filtrage doux fait sur l'ensemble de la piste. Il ne dépasse pas 1,5 dB. C'est doux, mais il fait beaucoup de choses. Cette atténuation rassemble vraiment, vraiment tout ça ensemble. Et quelque chose d'étonnant que j'ai appris en mixant cette chanson, c'est l'impact des médiums bas sur le champ de proximité d'un instrument pour l'auditeur, ce qui fait ressentir l'ensemble du kit plus près que la tige de base a un peu de saturation. Et je filtre toutes les sous-fréquences secondaires et je les laisse pour la grosse caisse. Cela ajoute du caractère et de l'attitude. en va de même pour les tiges de guitare et sur le chant, il y a un peu d'égaliseur, un tout petit peu à 18 km, un petit peu à 2,5. Et j'utilise le circuit pré-to. Ceci introduit la saturation du préampli , puis quelques ajustements supplémentaires. Disons que c'est ce finity autour de nous comme Kevin 24-sept questions. Finity tout autour de nous comme Kevin 24-sept questions. Un peu plus lumineux et plus excitant. Et puis quelque chose d'assez cool que j'aime faire est réverbération parallèle à l'ensemble du mix et la compression parallèle habituellement, mais dans ce cas, je déforme en fait tout le mix en parallèle. Écoutons la réverbération ci-dessous qui nous entoure comme Kevin qui gagne sept questions. Peut-être que tu seras autour de nous comme Kevin gagne pour sept questions. Sainte Moly. J'aime bien ce que cela fait. C'est plutôt subtil. Parfois ça marche, parfois pas, je n'utilise pas toujours ça et puis il y a aussi bien saturé. Et écoutons avec et sans le jaune qui nous entoure comme Kevin qui gagne 7,05. Tout autour de nous comme Kevin. Kevin, pas de questions. J'aime vraiment ce que cela fait à la caisse claire. C'est un peu ajouter beaucoup de poids à l'ensemble du mélange. Cela résume finalement à ce bus mixte qui est déjà en train de maîtriser. Et c'est à peu près tout ça. 41. Ce que vous donnez - (Familiarisez-vous avec la chanson): Ralentissez. Vous vous retrouverez trop souvent. Ils ne le décèdent pas. Le côté gauche parce qu' ils s'en fous. Ce qu'ils savent est plutôt mauvais. Tant que nous sommes encore, ils ne trouveront jamais d'écriture sur les murs. Prenez juste soin de ce que vous donnez. Ralentissez votre cœur. Vous vous retrouverez trop souvent. Le plus rapide, ne le ramenez pas. Vous constaterez qu'il n'y a rien qui soit de la violence ou de cet endroit. Il ne s'agit que de faire quelque chose de mal, pas seulement des chrétiens. Je suis tellement confus. Vous vous souciez de ce que vous entendez. 42. Ce que vous donnez - Mélanger l'aperçu: Maintenant que nous connaissons bien l'arrangement, nous pouvons plonger dans le mélange, je mentionnerai encore une fois que mon objectif est vous exposer à des outils et des techniques. Vous pouvez donc voir des plugins que vous ne connaissez pas. Les noms des plug-ins sont mentionnés dans le segment et vous pouvez les rechercher si d'entre eux attire votre attention. Comme je l'ai mentionné, c'est le coup de pied de la chanson, mais dans l'introduction, j'ai un coup de pied différent, qui est envoyé à une réverbération assez longue. Et j'ai filtré les basses fréquences parce que je ne voulais pas qu' elle domine l'introduction. Et ça ressemble à ça. Le traitement que j'ai effectué ici est une légère saturation à l'aide du transformateur Omega et j'ai filtré les basses fréquences. Ce canal ne subit aucun traitement par lui-même, mais il est acheminé vers un bus. Il y a une compression à chaîne latérale à partir de la caisse claire, et j'atténue légèrement les sous-fréquences. Écoutons comment cela sonne sans cet égaliseur. C'est juste un peu plus équilibré. Ces sous-fréquences surchargeront simplement votre bus maître et finiront par nécessiter plus de limites lorsque vous maîtrisez. J'ai donc décidé de le faire dans la phase de mixage. La raison pour laquelle la compression de la chaîne latérale provient de la caisse claire est que le terme de base joue quatre sur le sol. Lorsque la caisse claire frappe, il n'est tout simplement pas nécessaire d'avoir tout ce poids ensemble. Écoutons les pièges avec le coup de pied. Maintenant, vous ne remarquerez peut-être pas une grande différence lorsque vous regardez cela. Mais si nous passons à notre bus principal et retirons le limiteur, remarquez où nous atteignons les niveaux de pointe lorsque le tel et la compression sont contournés. Nous avons donc moins 16,6 et maintenant que nous avons la compression à chaîne latérale, nous avons donc gagné un volume d'environ un dB et demi. Et il n'y a aucun sentiment de compression car la caisse claire est au centre de l'attention. Cela entraînera moins de compression provenant du limiteur lors la phase de mastering et sera tout simplement plus agréable. Je pense vraiment au mastering lorsque je mixe, surtout dans les productions électroniques. Parlons des pièges. Nous avons deux échantillons. Le premier sonne comme ça, et le second sonne comme ça. Vous remarquerez que la première est notre caisse claire principale et qu'elle est électronique. Et le second apporte un peu le hochet des pièges sur un tambour acoustique. Et je vais vous montrer comment je suis arrivé là. La caisse claire originale sonne comme ceci. Je l'ai saturé en utilisant le transformateur Omega modèle n, qui émule un transformateur à molettes. Cela lui donne beaucoup de poids et de poids inutile. J'ai donc utilisé cet égaliseur, quelque sorte équilibré la fréquence fondamentale de la caisse claire, ce qui a apparemment entraîné trop de hautes fréquences. J'ai donc un peu filtré les hautes fréquences. Écoutons ce que cela fait. En écoutant cela et en solo, vous pourriez penser à vous-même, il a ruiné la caisse claire. D'une certaine manière, vous avez raison, mais vous avez très, très tort parce que personne n' écoute votre mix et votre solo. Je joue de la grosse caisse et le rôle que joue le piège dans le contexte de la chanson entière ne nécessite pas toutes ces basses fréquences. Après cet égaliseur, j'ai inséré un autre modèle et saturé ou lequel concentre l'énergie des médicaments plus élevés à des minutes légèrement moins élevées et la comprime encore plus. Avec le second scénario, je fais un traitement un peu plus violent, non traité, ça ressemble à ça. Et transformés. On dirait ça. Je vais expliquer pourquoi dans une minute, mais avant, j'expliquerai comment j'ai fait la première chose à faire est d'atténuer les hautes fréquences et cette mauvaise humeur. Puis je l'ai légèrement déformé avec l'oméga n. Je suppose que j'ai acheté le plugin au moment où je mixais la chanson. Je viens donc de l' expérimenter autant que possible. Comme je l'ai mentionné dans la dernière instance du FirstName, il concentre en quelque sorte l'énergie un peu plus basse dans le spectre des fréquences. Ensuite, nous avons l'incroyable 1176. J'utilise tous les boutons, le mode N, qui est une compression extrême, et je pousse extrêmement l'entrée. Il lui donne donc beaucoup de claquement, mais plus que tout, mais plus que tout, il garde simplement le hochet de caisse claire plus longtemps et crée longtemps le k que j'ai ensuite équilibré à l'aide d'un concepteur transitoire. Ce que j'ai fait ici, c'est de réduire le soutenue parce que c'était juste trop long et ne m'a pas servi rythmiquement. Écoutons les deux canaux ensemble et, ou contournons et contournons les deux processus dynamiques. Vous pouvez juste entendre ces hautes fréquences quelque peu naturelles venir. Et la dernière chose à noter, c'est que la première caisse claire est envoyée à Plate Reverb, qui n'est pas trop courte puis filtrée ou à l'USNI, je coupe 130 vers le bas, la caisse claire qui marche. Et la partie C est quelque chose que j'ai programmé avec Midea et non traité. On dirait ça. Avec traitement. Vous vous souviendrez peut-être que le début du port maritime est très ouvert et qu'il n' y a pas beaucoup d'éléments. Donc cette longue réverbération est plutôt correcte, mais si la puissance était plus dense, je ne l'aurais pas envoyée à une réverbération aussi longue de cette quantité. La première chose que je fais est de couper toutes les fréquences et d' atténuer quelques médiums bas. Ensuite, je le trie à l'aide de poubelles. Trash est une unité de distorsion assez cool par isotope. Il y a le module corbeille qui est saturé. Ensuite, je vais le filtrer. J'ajoute un peu de hautes fréquences et j' utilise une réverbération de convolution. C'est comme si le son était enregistré dans un casque. Et puis j'ajoute un peu de retard. Écoutons ce que fait la poubelle. Cela ajoute donc beaucoup d'excitation et la distorsion le comprime et les notes fantômes ou tout simplement plus apparentes dans le mélange. Ensuite, je recommence avec le commutateur. J'utilise le style pentose et je le déforme extrêmement, mais j'enfonce le bouton de mixage. Cela fait apparaître le son de la pièce de l'enregistrement que j'ai dû traverser quelques étapes de saturation. Et en général, je ne fais que dégrader leur qualité audio et je vais expliquer pourquoi dans une seconde. À l'origine, ils sonnent comme ça. Le premier plugin que j'ajoute est saturé ou par un cerveau, toujours aussi légèrement saturé. C'est juste un peu plus sombre. Ensuite, j'utilise des tubes souples, ruban adhésif et je vais être beaucoup. Il réduit également les tendances un peu plus loin et rapproche lentement la pourriture des porcs. Enfin, je filtre toutes les hautes fréquences. Et nous comprendrons pourquoi je n'ai fait cela que dans des contextes. Alors, écoutons ça. Ces hautes fréquences perçantes ne servent donc pas vraiment toute la sensation vintage que j'allais chercher. Ils en choisissent juste trop. Et avec ce traitement, ils peuvent mieux s'asseoir dans le mélange. J'essaie de ne pas faire de solo parce que cela peut vraiment vous éloigner de ce que vous devez faire. Et parfois, en mélangeant, on dégrade quelque chose une certaine mesure pour qu'il laisse de la place à d'autres choses. Quant au crash, je ne fais que filtrer quelques fréquences de résonance, puis la caisse claire et la hauteur inversée montent d'un cinquième et utilise ce plugin pour créer quelque chose comme une réverbération. Remarquez comment le son sans cette connexion et cette largeur. Je ne sais pas vraiment comment et pourquoi cela fait cela, mais c'est le cas. Parlons maintenant de la guitare basse, qui subit un traitement très intéressant. Lorsque nous travaillions sur cette piste, nous avons loué un studio qui avait une base horrible. Et j'ai eu besoin de le régler automatiquement dans la phase de mixage parce qu'il ne resterait tout simplement pas en phase longtemps. Et après le réglage automatique, j'ai inséré deux bases et émulations. Voyons ce que chacun fait. Ce n'est que le premier. Et voici la seconde. Cela lui a donc donné plus d'attitude et de concentration, l'attaque de milieu de gamme du choix là où je le voulais. Et puis ce que j'ai fait, c'est d'acheminer ce canal de base vers ces envois auxiliaires. La première, vous l'avez peut-être remarqué, je l'appelle basse et je filtre toutes les hautes fréquences jusqu'à 150 hertz. La raison pour laquelle je fais cela est parce que je veux que mes fréquences basses soient centrées et contrôlées, propres et concentrées. Et je savais que je voulais déformer les hautes fréquences et les avoir sur les côtés. Après ce filtre, j'ai mis un compresseur multibande, qui réagit plus que d'autres notes et garde ma base et vérifie, écoutons ça. Vous avez peut-être remarqué que sans cela, les fréquences de base étaient tout simplement trop dynamiques. Et comme je l'ai mentionné, je voulais qu'ils soient très concentrés. Et enfin, je viens d'atténuer cette fréquence qui m' a embêté. Ensuite, j'ai des chaînes hautes. La première concerne les cours et les quatre autres par rapport à la raison est que j'ai créé un son de basse au début de la chanson qui a fonctionné à merveille. Et alors, dans le verset, est-ce juste surpuissant et attire trop d'attention ? Et cela a rendu difficile l' écoute du chanteur. Commençons donc par celui des cours. La première chose que j'ai faite est de filtrer les basses fréquences et de filtrer cette plage, qui est le médiator. Apparemment, je ne l'ai pas trop aimé, mais vous pouvez voir que c'est un égaliseur dynamique et qu'il réagit à la source chaque fois que quelque chose passe par-dessus bord. Donc la raison pour laquelle ce filtre n'est pas à 150 hertz est apparemment le prochain plugin, qui est une émulation de la distorsion du rat. Je suppose que ce qui s' est passé , c'est que j'ai joué avec le filtre pour façonner ce que la distorsion réagit réellement à ce qui a résulté avec ce son. Ensuite, j'ai inséré des coutures, ce qui est un excellent plug-in qui aide à gérer résonances désagréables mais non statiques. Sans ça, c'est tout simplement hors de contrôle. C'est un peu trop sauvage. Et après avoir inséré un autre égaliseur, cette fois, le filtre est placé autour de la même fréquence dans laquelle je filtre les hautes fréquences et le canal bas et continue à façonner le son des basses. Encore une fois, vous pensez peut-être à vous-même, pourquoi ruine-t-il la source ? La raison est que j' ai le canal bas, qui contient toutes les basses fréquences que je veux. Je n'ai pas besoin de fréquences plus basses dans le canal. Je ne voulais que des hautes fréquences. Et la dernière chose que je fais est de créer cette stéréo source mono en utilisant Microsoft. Et avec la meilleure chaîne. Cette division de la guitare basse est un truc vraiment cool. Et passons en revue ce que je fais au Vs. Un peu plus doux dans ce canal, la seule variation est qu'il y a un peu plus de distorsion que le premier, mais il y a beaucoup plus de filtrage en cours. Donc, les hautes fréquences sont dures et qui prennent la place au chanteur principal, puis au BQ, un autre égaliseur, qui filtre davantage les basses fréquences. Et Microsoft, la dernière chose à noter sur les guitares basses qu'elle est envoyée à la réverbération de printemps bx 28th, qui est automatisée, et elle n'apparaît qu'à la fin de la chanson. Ainsi, lorsque la chanson se termine, elle se termine par la décomposition de la guitare basse. Remarquez ce qui se passe dans ce fader. réverbération printanière crée immédiatement cette sensation vintage et elle a magnifiquement trié cette production. Le synthé basse n'a rien à faire sauf ce filtre et une légère atténuation en 187 hertz. Il n'est pas nécessaire de faire quoi que ce soit d'extrême. Ne vous bénissez pas, faites le mieux. Cela dit, faites tout ce dont vous avez besoin pour arriver là où vous voulez aller. Maintenant, les guitares, qui subissent un traitement très, très extrême, ces guitares ont été enregistrées directement dans l'interface audio et sans traitement sonore comme celui-ci. Je sais. La première chose que j'ai ajoutée ici est la plate-forme de guitare, qui a le premier module, l'armoire orange AMP et Marshall, qui a créé ce son. Ensuite, un préensemble de poubelle, très violent, traversant une autre réverbération de convolution et une certaine compression et un retard. Alors pourquoi pas une autre distorsion ? Note de côté, il s'agit d'un écrêtage, qui est une autre forme de distorsion. Il y a pratiquement des degrés de distorsion dans cette chaîne de traitement. Et enfin, la réverbération printanière, car encore une fois, nous avons une sensation vintage et elle convient parfaitement à cela. Maintenant, nous parlons de la prochaine étape. J'ai acheminé ces deux guitares vers un bus, et j'ai un égaliseur. J'ai ajouté un milieu élevé et filtré toutes les sous-fréquences parce que lorsque vous avez extrêmement saturé Something, il en résulte parfois. Ce sont des fréquences qui prennent juste de l'espace de mes niveaux globaux et ne sont ni nécessaires ni audibles. Je les ai donc jetés après cet égaliseur que j'ai utilisé pour la mise en forme tonale, j'utilise cet égaliseur, que j'ai automatisé pour créer cet effet. Et la dernière chose que je fais est automatiser le bouton Mute afin de ne pas avoir la décroissance de la réverbération et d'avoir cet effet de vide. L'automatisation est un élément très important d'un bon mélange. Il donne vie aux mixes, il crée des mixages plus dynamiques et c'est quelque chose que vous devriez investir peu de temps et passer à la guitare, qui ressemble en fait à une guitare. C'est joli mais un peu bidimensionnel. J'ai donc inséré cette instance d'une émulation 610. 610 est une console légendaire construite par Bill Putnam, le fondateur d'Universal Audio. Cette console dispose de circuits à tubes et même si je n'ai pas travaillé avec la console analogique, j'adore l'émulation. Ils ne se sont pas approchés ou éloignés de la chose originale. Ce que je fais ici est une astuce plutôt cool dans laquelle je pousse beaucoup de niveau dans la console, puis j'abaisse la sortie pour conduire ou surcharger tout le circuit et créer une certaine distorsion. J'aime vraiment, écoutons ça. Je pense qu'ils ont fait du très bon travail en émulant la distorsion des tubes. Il semble un peu plus tridimensionnel et amène le son de la hauteur un peu plus loin. Et puis je comprime légèrement la guitare avec cette émulation 1176, deux contre un. Cela améliore encore davantage le son de la hauteur. Mais quelque chose d'intéressant que je tiens à souligner c'est que j'ai composé la sortie pour un réglage qui reste juste assez pour que le son ne se sente pas étouffé, mais cela atténue ce faible ennuyeux, moyenne fréquence qui dure trop longtemps. Essayez de le remarquer. C'est très subtil. Vous l'avez peut-être remarqué, vous avez peut-être pas remarqué, mais j'aime vraiment ce que cela fait. Enfin, je l'envoie dans une réverbération de plaque qui le pousse vers l' arrière dans le mélange. Si c'était le seul camion du mélange, je préférerais le sec, mais il n'a pas de rôle très important. Je l'ai donc poussé à l' arrière afin de laisser l'espace pour tout ce que je voulais à l'avant des micros. Passons à la, puisque le jumbo passe par cet égaliseur, qui fait essentiellement partie de l'agenda que vous avez déjà rencontré à la batterie, ce qui rend les choses un peu faibles. Ce que je suppose que c'est arrivé ici, c'est que j'ai commencé à rouler les hautes fréquences avec l'étagère haute, ce qui s'est traduit par quelques fréquences. J'avais donc besoin de les atténuer un peu plus chirurgicalement. Donc, comme je l'ai supposé, il le dégrade et le rend un peu plus faible, mais d'une manière contrôlée qui ne nous perce pas les oreilles. Ensuite, je l'envoie vers une réverbération numérique. Ils sont tous numériques, mais il s'agit d'une émulation de la première réverbération numérique, en fait l'EMT à 50. Je l'ai mis en désintégration depuis assez longtemps. Ensuite, je l'envoie au cours et un autre cours, essentiellement, qui est des changements de macro, écoutons-le à sec et voyons ensuite quels sont les effets. Grand juré, plus grand, plus large et plus vintage vous le B3, j'utilise à nouveau le ruban à tube souple, un support pour le réglage de base, mais cette fois je l'ai réglé sur 15 IPS, puis je fais la queue c'est. Rien de plus. Maintenant, très dramatique, juste une mise en forme douce, puis ce synthé de plomb ambiant , j'utilise Sketch case2, qui est un plug-in incroyable, sauf pour ajouter ce genre de tonalité de cassette, j'ajoute quelques Wow, qui est, qui est relativement lentes fluctuations et hauteur. Et puis je filtre toutes les hautes fréquences bien sûr. Ainsi, quand il n'a pas été traité avec toutes ces hautes fréquences, on se sent tout simplement mince. Et quatre, et si toutes les hautes fréquences sont filtrées, le son un peu plus focalisé dans le milieu de gamme, a rendu un peu plus proche. Ce son est envoyé à un délai de ping-pong réglé sur une huitième note. J'ai choisi le style homme souvenir Santos a cobol a beaucoup de styles parmi lesquels choisir. Et je fais des recherches. J'ai essayé d'être très précis avec mes parents Joyce, la ligne et le dernier refrain passent également par bande et est tout simplement extrêmement filtré dans les hauts et les bas. Écoutons ce qui n'est pas traité et traité. Encore une fois, vous pouvez voir que le milieu de gamme a beaucoup à voir avec la proximité ou la distance des choses avant le filtrage pour lequel il ressent et quand il est filtré semble plus proche et plus puissant. Ce n'est pas forcément toujours le cas, mais dans ce cas, c'est certainement la ligne du premier verset. J'ai également un filtre extrêmement élevé. Je filtre également ces fréquences apparemment résonnantes et gênantes. Et puis j'ai inséré des corbeilles, que j'utilise pour déformer doucement le son avec une saturation de bande, puis filtrer les basses fréquences et légèrement comprimé. Allons entendre cette source. Pourquoi un refroidisseur ? Oui, les hautes fréquences sont surfaites. Ensuite, nous avons un canal non traité. Je ne fais que l' envoyer aux deux cours. Il n'est pas nécessaire de faire quoi que ce soit. Ne le faites pas. Je veux dire, je fais un traitement extrême ici, mais ce n'est pas parce que je veux traiter cela parce que j'ai senti que la source avait besoin alors que je n'ai pas l'impression de ne rien faire. Passons à l'arpégiateur suivant, j'utilise à nouveau la cassette Sketch pour son bien et juste le son de la cassette filtrant les basses fréquences, atténuant légèrement les hautes fréquences, ou pas du tout en l'élargissant légèrement à l'aide du micro shift. Encore une fois, je viens de ruiner la source pour laisser de la place à d'autres choses qui se produisent. sautant sur le chant de soutien, parlons de la paire formante modifiée. La première chose que j'ai faite est de filtrer les basses fréquences et de faire éclater des médiums élevés dans l'unité plutôt que de simplement composer les formants à presque moins cinq. Cela en a résulté. Puis poussé quelques médiums plus hauts et inséré la réverbération à ressort. Cela a mis la source dans l'espace et elle est vraiment plate, ou est-ce fait une compression à l'aide du 1176 ? Restez dynamique mais contrôlé que je ne l'ai inséré et terminé avec l'arrêt de toutes les basses fréquences. Quant aux voix déformées, j'utilise sand XAMPP, qui est un magnifique plugin de stock fourni avec Pro Tools. Il a la saturation premium en cours. Et ensuite, ces trois éléments sont la distorsion basse fréquence, la distorsion moyenne et la distorsion haute fréquence, puis un entraînement global, puis un égaliseur bas et élevé. Il a une tonalité très spécifique et elle est magnifique et elle est suivie d' un reflex numérique car les sons pouces et S sont devenus trop durs. Et voyons ce que cela fait. Ils ont été envoyés dans une réverbération de plaque. Ce qui est assez long, et c'est tout, juste la mise en forme et le contrôle du ton. Ensuite, nous avons le chant qui crie, je me soucie juste de ce que vous donnez, qui sont traités avec un égaliseur très léger, ils sont plus de 2,4 dB d'atténuation. Ensuite, nous avons des déchets qui déforment le Bejesus, filtrant lentement les basses fréquences poussant les hautes fréquences et ajoutant un peu de retard. Et enfin, certains S entrent pour s'assurer que la distorsion ne nous arrache pas les oreilles. Enfin, il est envoyé à un retard de ping-pong avec des triplés de quart de note et beaucoup de commentaires. Donc, sans aucun traitement, cela ressemble à ce geste, ce que vous avez donné avec la mise en forme tonale. On dirait ça. Il y a un certain retard dans le module corbeille pour vous le rappeler. Et avec un délai de ping-pong, écoutons comment cela sonne et contextes. Ce n'est pas horriblement évident et frontal. Il est bien mis en place. Parlons de la voix principale. Il y a un grand secret dans l'approche que j'ai adoptée à cette voix. Nous avons eu une bonne performance avec enregistrement de qualité horrible et j'avais besoin de choisir si je venais avec l'approche de la rendre aussi haute qualité que possible. Ou bien au contraire, viser une sensation basse. Et au lieu de compenser, il suffit de flatter ce que j'ai et c'est l'approche que j'avais pour objectif. La première chose que j'ai faite a donc été prendre soin de l'effet de proximité qui se trouvait dans l'enregistrement. Il y avait juste des médiums bas partout. C'était vraiment difficile à gérer, pour être honnête, après avoir équilibré cela, j' ai inséré une autre instance de rats ou de rats crus. Écoutons ce que cela fait. Ralentissez votre battement cardiaque est la ville des morts. Vous vous retrouverez trop souvent seul. Cela rend évident que la faible finance est intentionnelle et qu'il s'agit plus d'un choix stylistique que de simplement permettre l'enregistrement, ce qui n'est pas quelque chose que l' on veut que les gens ressentent lorsqu'ils écoutent. à vos chansons après la distorsion, j'atténue légèrement ces fréquences, qui m'embêtent, et ces hautes fréquences qui sont tout simplement dures. Et aussi les basses fréquences qui ne ralentissent pas nécessairement votre cœur. Bead est la ville des morts. Vous vous retrouverez trop souvent seul. Cela empêche la distorsion de percer nos oreilles. Et de plus, j'utilise Sooth pour contrôler cela. De plus, j'ai réduit le mix à 81 %. Ralentissez votre battement cardiaque est la ville des morts. Vous vous retrouverez trop souvent connu. Balance contrôlée. Il est déformé, mais ce n'est pas horrible. Et écoutons cela dans son contexte et voyons comment il interagit avec l'autre son. Ralentissez votre cœur. Vous vous retrouverez trop souvent. Ils ne donnent pas un ****. Parce qu'il correspond au décor, il s'adapte au texte, il correspond à la mélodie et il fonctionne très bien. Maintenant, je veux parler d'automatisation. Ici, vous pouvez voir que les instruments harmoniques subissent beaucoup d'automatisation. Il s'agit d'automatisation des volumes. Plus précisément, une fois que j'ai fini de façonner le ton des instruments dans le mixage, je joue la chanson depuis le début, équilibre. Et alors que la chanson joue, j'essaie de remarquer ce qui sort et ce qui se sent juste statique et qui a besoin d'un peu plus de mouvement. Cette automatisation des volumes chose que j'investit beaucoup de temps. Et comme vous pouvez le constater, je vais dans les moindres détails ici pour m'assurer que la voix est en place tout au long de la chanson. Et il n'y a pas d' essais ou de pois qui ne font que sortir et qui agacent mes auditeurs. J'automatise également le sens des effets. Vous pouvez voir que j' ai ici ce lancer de réverbération. Écoutons cette écriture sur les murs. Je suis tellement confus. J'essaie de remarquer où les textes ou la mélodie nécessitent plus de tension, puis je peux l'envoyer soit dans une rivière, mais retarder et leur donner plus de vie. Tout mon mélange se résume à ces tiges. Il y a les sauts basés sur la tige de guitare, etc. Ici, si je sens qu'il y a un besoin, je fais du mastering. Et dans ce mélange, je n'ai pas fait grand-chose. Il y a juste un E Q mineur sur la base et un égalisation sur le chant, ce qui le façonne légèrement. Et en fait, la dernière chose qui se passe avant que je ne passe par ma chaîne de mastering, c'est ces deux canaux parallèles qui effectuent un traitement parallèle pour l'ensemble du mix. J'ai donc un parallèle de rivière, que je n'utilise pas dans ce mélange. J'utilise parfois, parfois pas. Il y a ce canal parallèle, qui est généralement utilisé pour la compression parallèle, mais dans ce cas, j'ai utilisé pour la distorsion parallèle. C'est très, très subtil. J'ai l'impression que ça maintient les choses un peu plus en place. Il ajoute un peu d'énergie. Et c'est ainsi que j'ai mélangé ce que vous donnez. J'espère que ce n'était pas le cas pour vous. Vous pouvez télécharger cette chanson avec tous ses fichiers et la mélanger vous-même avec des chansons d' autres genres sur lesquels vous pouvez vous entraîner. Faites-moi savoir si vous avez des questions et je vous verrai dans le sédiment maître. 43. SkillShaer Outro: Hé les gars, j'espère que ce cours a été perspicace pour vous. Il est vraiment important pour moi de noter que connaissance ne peut que vous amener jusqu'ici. Et en fin de compte, la pratique est ce qui vous amènera au niveau supérieur et fera de vous un ingénieur professionnel. Dans mon cours complet, commencez à produire music.com. Outre les fichiers d'exercices, vous recevrez des dossiers multipistes de chansons de différents genres, ainsi que l'accès à une communauté privée dans laquelle vous pourrez partager vos progrès et recevoir des commentaires pour votre travail. Il existe également des packs d'échantillons gratuits et j'ai constamment publié de nouveaux contenus pour que l' apprentissage reste pertinent et à jour. 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