Transcription
1. Cours intermédiaire sur le partage des compétences #1 Intro: Ce qui se passe, tout le monde ici
nous rend malades. Je suis super, vraiment ruchée. Pour vous proposer ce cours, nous allons mixer
et maîtriser l'EDM comme un pro en utilisant uniquement des
plug-ins d'origine. Pourquoi est-ce que je veux
vous proposer ce cours ? Bien sûr, il existe
déjà un cours pour débutants
pour le mixage et le
mastering EDM
avec des plug-ins standard, un échec ici. Et je voulais passer
au niveau supérieur pour toi. Ce cours est spécialement
conçu pour la mort. Ce que vous apprendrez, c'est
comment créer de la mousse
ou une piste EDM, créer votre propre flux de travail
qui vous convient, vous
donne les
résultats dont vous avez besoin et que vous pouvez répéter. Ainsi, vous pouvez avoir un
flux de travail qui fonctionne à chaque fois que vous serez guidé dans l'ensemble du processus de
mixage, du coup de pied à la base,
en passant le coup de pied et la base, passant par les batteries individuelles, à la batterie, par le
biais d'appels téléphoniques, à un FX et à des instruments Trudy. Ce morceau que nous
utilisons est un morceau de colombe sorti sur Spinning
Records. Il s'appelle Map people, et il est produit
par des points-virgules Alba Breaker et moi-même. Ce médicament est super
génial parce que c' un morceau de club
avec un gros synthé principal, alors que la batterie est plus
dans le deck également. C'est aussi un titre super
intéressant et il sort maintenant
grâce aux dépenses. Étiquette d'hystérie alors pour
ceux qui ne me connaissent pas encore, je suis brown fader. Je suis ingénieur de mixage et de
mastering EDM. Ici, à ce mix,
il est malade et fait des centaines de records. Et vous pouvez réserver mes
services de
mixage et de mastering via
this makes us sick.com. Cela me permet d'avoir un meilleur son là où j'ai eu l'
honneur de figurer au
premier plusieurs fois
au
premier rang de la liste des meilleurs
ingénieurs de mastering. Ici, en studio, je crée des pistes master
EDM à
l'aide de matériel analogique et les
fais sonner le plus
délirant possible pour vous tous. Cela signifie évidemment
que j'
utilise également de nombreux
plug-ins professionnels. Mais pour ce cours, nous n'utiliserons aucun de ceux-ci. Nous allons nous en tenir
aux plug-ins standard car cela
commence par les bases. Et je vais faire de
mon
mieux pour vous rendre aussi
confiante que possible. Nous mixons un, masterisons
votre prochain morceau EDM.
2. Cours intermédiaire sur le partage des compétences #2 Planification des sessions: Bienvenue. Dans cette session, nous
sommes sur la piste. Et avant de commencer un mix, il est très
important de gérer certaines choses. Pourquoi ? Eh bien, c'est pour vous mettre dans une
bonne position de départ pour mixer. Ensuite, il est très important d'être efficace et de
créer
vous-même un flux de travail dans lequel vous pouvez vous concentrer sur
les ajustements que vous devez réellement effectuer. Il est donc très important, par exemple, d'en avoir quelques points clairs
sur votre séance. Sachez où se trouve,
quelle est la couleur, quel élément était l'
ordre des choses. Quel est le niveau de mon gain ? Par exemple, si vous maintenez la
dose à peu près la même pour
vous à chaque séance, vous vous
rendrez vite compte que c'est une façon de vous entraîner
à devenir un meilleur mixeur. Donc, en ce moment, devant moi, nous voyons toute la séance. Tout est d'une seule couleur. Et vous pouvez déjà voir que
les tiges sont un peu bruyantes. Je l'ai fait exprès, juste pour te montrer
pourquoi il est important de t'en sortir
avant de commencer. Sinon, si vous avez des tampons
trop forts et que
vous allez appliquer
toutes sortes de traitements. Le traitement ne fonctionnera pas aussi bien qu'il le ferait avec
suffisamment d'espace libre. Et vous
perdez votre temps parce que vous avez besoin de suffisamment de marge de
manœuvre pour commencer votre mixage. Donc pour l'instant, si nous
regardons le drop, il est totalement découpé et ça
ne sonne absolument pas bien. Donc, ce que je vais faire, c'est baisser
tous les timbres de dix dB. Ce n'est pas un chiffre exact, il faut parfois
même pousser vos timbres vers le haut. Parfois, ils doivent être
abaissés de cinq dB, puis Db, Db. Cela
dépend vraiment du matériau. Donc, ne gardez pas ce chiffre à l'esprit pour les montants exacts,
car ce que vous voulez, voyons où nous en sommes maintenant. Donc, pour l'instant, il est
toujours à peu près à zéro. Donc, ce que nous allons faire, c'est réduire de dix dB supplémentaires
parce que je
veux vraiment assez de marge de manœuvre pour
pouvoir faire avancer les choses. C'est peut-être un peu
trop de marge de manœuvre. Je vais opter pour la 7,5.
Voyons où nous en sommes. heure actuelle. Les tiges sont
faites pour vous. Et ce que nous allons
faire, c'est créer des groupes. Pourquoi ? Parce que cela nous permet de
contrôler l'ensemble du groupe. Nous pouvons facilement l'appeler
un groupe et attribuer couleur choisie à tous
les tampons du groupe. Et les groupes sont faciles à commander. Donc, ce que vous pouvez faire, par exemple et que ceux-ci suivent facilement
votre méthode préférée, créez une voie pour vous-même. Mais une fois que vous pouvez le faire, par exemple , c'est la moitié du gâteau, toujours sur le dessus, la base, toujours en dessous, les
tambours en dessous. Dans cet exemple, nous allons
suivre l'ordre que j'aime utiliser, qui est vraiment du haut vers le bas. Nous commençons par l'objectif complet. Ensuite, nous avons les instruments
suivis de la batterie, suivis du bas de gamme, qui est gig em base. Et pour être précis
avec le coup de pied, j'adore avoir, s'il y a des couches de gâteau, j'adore avoir le
concert principal comme la plupart des joueurs en bas de la tige. S'il y a des top cakes, ils iront au-delà. Ensuite, pour les lignes de base, s'
il y a plusieurs couches, je choisis toujours le plus. Donc, Obi-Wan doit aller
au fond. Donc, par exemple la sous-basse et
construisez-la à partir de là avec la couche de base ou
même des couches parfois. Alors ce que nous allons faire,
c'est déjà penser à l'avenir. Parce que si vous mélangez, il s'agit de l'ensemble du processus, pas seulement des
choix que vous faites. Par exemple, si vous souhaitez
ajouter un traitement de groupe, il est important de savoir quels
éléments se trouvent dans ce groupe. Donc, par exemple, si vous avez
beaucoup de crashs, que le
high ajoute tout ce
genre de choses, du nouveau, saturez beaucoup, alors cela façonnera certainement
le ton de ces éléments. Et si c'est ce que tu veux,
alors c'est cool. Mais si ce n'est pas le cas, il est important de contrôler également ces
éléments. Encore une fois, il s'agit vraiment
de savoir ce que vous voulez ? Où pensez-vous que votre son, votre élément sonnera au mieux grâce au traitement que vous
allez lui appliquer. Donc, par exemple, j'adore garder
mon bus d'effets personnels propre. Pourquoi ? C'est parce qu'il y a beaucoup de
sons à l'arrière. Et ce ne sont pas les principaux
éléments de la piste. Et la plupart du temps, ce sont des remontées mécaniques ou
des échantillons de très haute qualité. Je ne vais donc pas leur
appliquer beaucoup de traitement de groupe la
plupart du temps. Pour les médicaments, par exemple. les veux
vraiment tous dans un groupe,
jusqu'à un collapsus, parce que j'adore
utiliser la compression sur le groupe ou l'égaliseur central par écrêtage ou
saturation. Le
groupe dans lequel vous placez vos éléments est important. Alors commencez déjà à penser
que je déteste cela très tôt dans le processus. Maintenant, essayons de
tout regrouper en cinq groupes,
à savoir les batteries bas de gamme, les
instruments, l'éthique et les Vogels. Ensuite, nous allons
colorier ces groupes. Et nous allons le mettre dans
l' ordre que je viens de décrire. Frappez sur la base inférieure. Au-delà de cela, je me dirigeais
vers le groupe bas de gamme. Des crevettes au-dessus de ça, des instruments au-dessus de ça
affectent au-dessus de ça. Et en plus, nous avons reçu
les appels téléphoniques. Alors laisse-moi le faire
tout de suite. Ensuite, je vous verrai à
nouveau lors d'une séance de préparation. Nous sommes donc ici pour
la session de préparation. On peut le voir en rouge foncé, on a les concerts, ligne de fond, la
ligne de fond à la batterie. Nous avons obtenu tous les éléments de batterie. Les noms sont corrects, si vous voulez être capable d'
être efficace et concentrer sur le mixage de
manière créative et puissante, qu'il est vraiment
important d'exécuter le plus de facteurs possibles
qui pourraient être peu clair, préparation du fabricant et
dénomination claire, ordre peu clair, toutes sortes de choses
que vous pouvez faire qui ne nécessitent aucune
créativité et efficacité. Parce que vous pouvez
les faire sans même
écouter de la musique. Mais cela crée une session où
vous pouvez vraiment vous
concentrer sur ce qui est important. Vous pouvez donc voir ici en rouge, les tambours, en vert, nous avons tous les instruments. Et le blanc est
plus puissant que toutes les voix en rose. Et j'ai obtenu la voix principale ici en haut parce que je pense toujours que c'est bien d'avoir la voix principale et tous les autres follicules.
Dans ce cas, c'est beaucoup de Vogel
Schulz et d'affects. Cela pourrait aussi être une
voix de fond. Alors ce serait
le G en bas. Ainsi, je peux très facilement savoir ce qui se
passe dans le projet. Donc, ce que je fais absolument toujours c'est également exporter une version
du prémélange. Qu'est-ce que le prémélange ? Le mot le dit déjà. C'est la session de pré-mixage. C'est donc au moment où
la production est
exportée sous forme de timbres et que
je passe à la bobine de tige, je passe à la session, puis
que j'appuie sur Play, c'est le prémélange. Pourquoi est-ce important ? Je pense que c'est très important aussi. Soyez capable de faire des allers-retours entre le prémélange et votre mix. De cette façon, vous pouvez entendre
ce que vous êtes en train de changer. Mais aussi, où sont les éléments, les positions dans
la phase de prédiction. Donc, si vous
voyez par exemple qu'un effet de focale se trouve
très en arrière, cela
indique probablement que le client
ou l'artiste que vous travaillez ne veut pas que
cet effet vocal soit super français. Parfois, le client envoie également
un brouillon. C'est leur propre
version du master. Dans ce cas. Ce n'est pas ce qui se passait. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai
chargé le prémélange ici, puis j'ai
chargé le prémélange ici. Il s'agit exactement du même fichier. La seule chose que nous allons
faire ici est d'ajouter un limiteur. Cela
nous donne donc un
point de référence assez approximatif. Voici à quoi
ressemblera le prémixé. Limité. C'est vraiment bien à
avoir car vous pouvez simplement faire une idée très approximative de la façon
de mixer avec un son maîtrisé. Absolument pas d'écoute critique
ou quelque chose comme ça, juste pour avoir un prémélange et un stick buccal prémixés également. C'est le bon moment pour charger
vos mixages de référence. Cela peut être
fait d'une manière ou d'une autre via un plug-in ou simplement en les redirigeant vers le haut dans une voie de
référence de votre DAW. oubliez pas que
vous ne souhaitez pas
envoyer votre référence à
votre chaîne de mastering. Il est essentiel d'écouter le fichier sans qu'aucun
traitement ne soit actif. Maintenant que le mélange est peut-être, permettez-moi de parler un peu plus de la
déficience du mélange. Nous mixons de la musique de danse et des cheveux Et je pense que cela dépend
beaucoup du genre. Mais les principes sont
tous assez similaires. Vous avez besoin d'une base puissante, qui se trouve
dans les basses, et vous avez besoin d'un groove puissant, qui se trouve dans la batterie. Ensuite, la chose la plus
importante est que les
éléments les plus importants se traduisent. Eh bien. Pourquoi est-ce que je ne dis que les éléments
les plus importants ? Parce que ce sont les
USB de la piste. Si tu dois t'accrocher,
si tu as une focale, si tu as
quelque chose qui te tient à l'esprit,
ça doit être franc. Cela ne veut pas dire que tous les autres éléments
doivent être éliminés. Ils devraient également trouver leur place dans le mix. Mais les
éléments les plus importants doivent être extrêmement clairement
audibles sur tous les appareils. C'est donc dans cet ordre
que nous allons faire les choses ici au cours de cette session. D'abord, nous allons
mélanger le coup de pied, puis nous allons
mélanger la base. Ensuite, nous allons les
mélanger, mélangeant le bas de gamme,
le gâteau et la base. Ensuite, nous allons mixer
les batteries, tous les éléments individuels d'abord, puis les batteries en tant que groupe. Si cela sonne fort, nous allons
les mélanger. Le concert, la base et la batterie l'étaient. Ensuite, les instruments
de référence vont se concentrer
sur le synthétiseur principal. Cela peut être un synthé
comme dans ce morceau, mais cela peut être, bien sûr, tout ce qui est un lead. Assurez-vous donc de retirer
les éléments de cette session et de les
implémenter sur la piste individuelle
que vous avez. Chaque morceau est différent, alors assurez-vous de ne pas copier-coller, mais de vous mettre en position
de décider quel est le lead, quels sont les éléments
les plus importants. Chaque morceau est différent. Alors, gardez cela à l'esprit. Ensuite, nous allons nous
assurer de donner le coup de pied. Et puisque nous travaillons ensemble d'une
manière formidable, nous allons
ajouter tous les effets. Parce que les effets peuvent également donner l'illusion que
les choses sont mélangées. S'il y a beaucoup de choses
qui se passent avec les bruits, cela peut vraiment masquer
certains problèmes. Donc, si vous désactivez vos effets jusqu'à ce que la base du gâteau et les
instruments soient mélangés, je pense que vous obtiendrez
un meilleur résultat. Ensuite, comme étape finale, nous allons mélanger la focale. raison pour laquelle nous mixons
la focale en dernier
est que la focale est si importante que lorsque vous la mixez sur une piste terminée,
elle se met en
place au mieux. Et si vous entendez qu'
il y a des choses qui doivent être changées dans un
mélange de personnes, d'accord ? Tu peux toujours le faire aussi. Mais cela rend beaucoup plus faisable d'obtenir un disque
vraiment époustouflant. Et c'est incroyable de mixer une focale sur un morceau qui sonne
déjà super bien. C'est donc dans cet ordre que
nous allons faire les choses. Et je tiens à souligner une fois de
plus qu'il est très important d'avoir
son propre poisson et son propre air. Concentrez-vous simplement sur ce qui vous permet de vous sentir le plus
en confiance en studio. Et personne n'entendra l'ordre
dans lequel vous mélangez les choses. Personne ne verra les
couleurs de vos chaînes. Faites donc tout ce dont vous avez besoin pour que
vos mixages sonnent le
mieux possible.
3. Cours intermédiaire sur le partage des compétences #3 Coup d'envoi: Donc, pour l'instant, nous sommes tous prêts
à mixer. Nous allons
commencer par le kick my advisors pour mettre en boucle
le drag le plus chargé, puis vous pouvez simplement mixer ce Bart et le transférer ensuite au
reste de votre chanson. Écoutons donc
la première accumulation et
passons à ce grand sens,
qui est, je pense, un
excellent point de départ pour simplement
boucler et mélanger le gâteau. Allons-y La séquence de sons est déjà super géniale. Ce médicament est un
feu absolu et le concert provient, si je me souviens bien, d'un échantillon
de malloc BEC. C'est déjà un concert super
puissant et le sample S, S est déjà assez puissant. Mais nous voulons optimiser les
choses pour cette piste. Et normalement, j'utilise
des plug-ins tiers, mais dans ce cours, je veux simplement
mixer et suivre les pneus
avec des plug-ins d'origine. Et nous allons ouvrir
trois plug-ins ici. Le premier est un égaliseur
, le second est un simple compresseur et le troisième, un simple générateur
réglé. Et maintenant, je vais
également copier l'AQ après le compresseur car la chaîne de signaux
va de gauche à droite. Nous avons donc d'abord
une certaine compression EQ. Un autre égaliseur dans la saturation, c'est un premier départ
et peut-être sentir
comment Wood's travaille
sur ce concert avec du son. Cela semble un peu plus ouvert et le gâteau, instant, est passé
un peu plus clairement. Écoutons et voyons s'
il y a d'autres fréquences. Cela peut être des mots qui
stimulent ou coupent. Des sons, des marchandises. Il y a
un peu plus de dynamisme. Il y a eu un peu plus de présence. Et le coup de pied me semble
un peu moins salissant, un peu plus clair. Et la base a déjà
beaucoup de fréquences moyennes,
donc oui, il suffit de donner un coup de pied. Bénéficiez certainement
d'une circonférence plus souriante. Ensuite, c'est le compresseur. Nous allons essayer de nous fondre
dans des environnements très extrêmes. Mais nous allons le
mélanger au sec et à l'humidité. Mais parce que je ne suis pas très
fan de
la compression du gâteau en entier, n'est pas quelque chose que je fais vraiment. Mettons-le à la limite, et faisons très vite.
Au plus tôt. Remontons une chaîne latérale qui fait
du mal à tous les biens. Et essayons d'obtenir un concert qui sonne
super technophile. Si c'est 100 % Donc, si nous sommes à 100 % maintenant, le concert est si dur et
ce n'est plus agréable. Tout de suite, j'ai mis la
sortie à 10,5 car vous pouviez voir en jaune
que la réduction du gain était de 10,5. Cela vous donne donc un moyen rapide de gagner du terrain dans le plugin. Faisons entrer une partie
du signal humide et ne
devenons pas trop fous ici. Il se peut que vous ne souhaitiez
faire que quelques choses. Ça me semble juste, pour moi. Laissez a et b avant
et après la compression et l'
égaliseur sonne. Voyons si l'égaliseur situé après
le compresseur peut modifier la tonalité du
signal compressé de manière agréable, ou si cela sonne vraiment bien. Nous laissons simplement l'
égaliseur ici en cas de besoin potentiel après avoir
appliqué la saturation. Mais qu'est-ce que la saturation ? Cela crée des harmoniques. Cela rend le son plus plein littéralement et crée
un signal plus dense, ce qui est très important
si vous voulez avoir un RMS élevé et autoriser la
souris dans les publicités. Composons le même poisson et alors que le compresseur fonctionne pour
régler certains réglages extrêmes, voyons ce qu'il fait. Nous pourrions revenir à situations un peu moins extrêmes
parce que ce n'est vraiment, vous savez, que ce dont nous avons besoin. Cela ajoute donc définitivement du caractère. Fais l'affaire. Mais voulons-nous ajouter du caractère ou
voulons-nous créer la piste ? C'est une bonne question. Je suis vraiment content que nous ayons exploré les sons de
ces deux plug-ins. Mais je pense que ce
sera la meilleure décision. Pourquoi ? Parce que je pense
que ces deux plugins réunis permettent d'obtenir le concert exactement là où nous voulons
qu'il soit en ce moment. Gardez à l'esprit que chaque
piste est différente. Mais n'ayez pas peur de
simplement supprimer des plugins si vous pensez qu'
ils ne font rien de bien au signal, prêt
à revenir en arrière, courage de dire, accord, je n'ai pas créé
C'est la meilleure décision. Dois-je faire un pas en
arrière, deux pas en arrière, et le faire tout au long votre session de mixage,
c'est vraiment important. Donc, la gigabase que nous avons créée
sonne de là. Si c'est actif, c'est activé. Écoutons-le. En fait, je pense
que le gamin pourrait être à peu près plus fort, alors vérifions-le. Oui, la radio 0,5 fonctionne
bien pour ce concert. Encore un peu.
Il y a toute la place. Joli. Passons à la partie suivante,
qui est la base de référence.
4. Cours intermédiaire sur les compétences #4 Bass: D'accord, alors la prochaine étape
est la base de référence. Écoutons
et concentrons-nous sur ce que nous pensons être important à
gérer dans cette base de référence. Donc, la base qui arrivera
plus tard est vraiment élevée, donc ce n'est pas vraiment important d'
obtenir cette marque avec
la base de référence que nous
allons faire,
c'est en fait mettre cela dans groupe
d'assurance, comme je pense fonctionne mieux là-bas
qui se concentre là-dessus. Commençons par un
compresseur et voyons si nous pouvons faire en sorte que les notes de basse soient belles. Et même. Ce que j'ai fait, c'est ramener les
sommets un peu de la base
d'une manière très douce et
m'assurer de le faire en parallèle. Mon objectif ici est de réduire la dynamique
des bêtas par rapport à la valeur de référence. C'est donc à la fin. Je pense déjà à l'avenir. Si ce camion est comme le booster au maximum après le mastering, alors vous avez juste besoin d'
un
master à trois super serré, vous savez, donc si la base est composée de super contrôles et qu'elle frappe à peu près au même
pic niveau sur chaque nœud, alors cela sera certainement bénéfique pour le bouclier de
maîtrise. Maintenant que nous devons maîtriser
la situation, voyons si la saturation peut
faire de la magie. Cela ajoute
donc certainement de la richesse à la base. Et gardez à l'esprit l'ordre dans
lequel je l'ai fait en premier, maîtrisez-le plutôt que de
saturer le signal de contrôle, et
non l'inverse, parce que c'est mieux comme ça, la saturation brosse juste plus fait, si vous le faites
après le compresseur, c'est l'ordre qui est
vraiment important. La raison principale est que
l'air saturé. Réagit de la même manière car les pics sont tous contrôlés. Si, par exemple un bec est très
haut que cela, nous
toucherions les chanteurs de golf saturés sont beaucoup plus
difficiles à créer beaucoup plus d'
harmoniques que si
vous avez le pic suivant
qui fait beaucoup moins chaud. Donc, si vous compressez
en premier , les pics qui
entrent dans le saturé ou qui seront contrôlés
ici pour créer une zone de saturation unifiée. Cette base spécifique ne contient
aucune information secondaire ici nous n'avons pas à car nous n'avons pas à nous
concentrer sur la bonne
traduction de la base. Si c'est le cas, il est très
important de s'
assurer qu'il s'agit de la
sous-basse d'un mono. façon dont vous pouvez vous assurer
que c'est le cas, c'est d'écouter le morceau. Ce ne sont que des mythes comme celui-ci. Ou écoutez le contenu du
site comme ceci. Vous pouvez entendre dans cette base
que tout le signal secondaire et l'ensemble du signal
sont diffusés uniquement au milieu. Donc, oui, cela
ne créera aucun problème. Si cela crée des problèmes et si vous entendez que le
sous-réseau, par exemple un superviseur, vous pouvez
activer la basse mono et écouter les sous-fréquences de
cette manière. Plusieurs fois, vous verrez
des vidéos où il est triste. Ils devraient être mono, mais la base est une définition assez
large. La base peut être n'importe où,
depuis le bas du spectre, trop silencieuse en haut. Oui, ce n'est pas vraiment vrai que vous
devez avoir votre base entièrement en mono, mais vos sous-tournages seront
définitivement en mono. Mais c'est triste. N'ayez pas peur d'avoir un
sous-signal dans votre signal latéral, mais cela devrait
certainement être intentionnel. Donc, par exemple, dans un house drag comme celui-ci, je ne le conseille pas, mais par exemple qu'est-ce qui a vraiment bien fonctionné dans un Slap House Records ou une radio super commerciale de type Trek, ou un super type de pause
épique atmosphérique. Si votre base
et même un peu de
SOP sont un peu plus larges que cela, cela pourrait certainement
fonctionner au niveau des freins. Assurez-vous simplement de ne pas exagérer avec l'imagerie stéréo. Si vous êtes déphasé, cela signifie
que si vous jouez le morceau sur un système mono,
vous
n' entendrez littéralement pas le signal. Donc c'est, c'est un gros novo. Mais en nous concentrant sur celui-ci, nous n'avons aucun problème ici. Nous le laissons donc tel quel. Ce que nous allons maintenant
faire, c'est nous assurer que la compression de la
chaîne latérale
avec le coup de pied, ce qui a déjà été fait
par le producteur dans ce cas. Voyons juste s'il a besoin
d'une chaîne latérale supplémentaire. compression avec le gâteau
chargera les cheveux. Allons-y très vite. Non, je ne pense pas que ce soit nécessaire. Si c'est nécessaire, nous veillons à ce que vous vous
concentriez sur le groupe, concentriez sur la
réduction de la base de référence. Et sachez que si vous
utilisez un plugin tel que kickstarts, assurez-vous de garder à l'esprit le type de gâteau que vous avez. Si vous avez un coup de pied très long, votre chaîne latérale doit esquiver
beaucoup plus longtemps que si vous avez un concert à inclinaison
courte vraiment cliquante. Le coup de pied est différent. Cela signifie donc qu'il y a une quantité
différente d' espace disponible pour
que la base puisse s'asseoir. Je ne pense pas que cela fonctionne. Toujours, réfléchissez toujours, pourquoi cela fonctionne-t-il ? De quoi a besoin cet
élément spécifique ? Le coup de pied et la base avant
et après le mixage. Si je joue celui-ci comme avant, si j'ai joué celui-ci, c'est après et nous n'avons pas
encore mixé le groupe. Mais voyons ce que
cela a déjà fait. Ça glisse bien plus fort. Vous pouvez sentir que la base est beaucoup plus
puissante dans le mix. Ce n'est pas comme en Inde avant. C'est un peu simple et ennuyeux. La version mixte
a définitivement de l'impact et de la puissance. C'est ce que vous voulez le plus tôt
possible dans votre mix. Maintenant, cela devient très
intéressant de mixer le bus bas de gamme, car nous devons changer
d'état d'esprit ici. Nous ne mélangeons pas le gâteau,
nous ne mélangeons pas la base. Nous mélangeons le concert et la base. Nous le voyons
essentiellement comme un élément. Et c'est un changement de mentalité très
important. Parce que si vous pensez que
le coup de pied doit être fort et que ce n'est pas
quelque chose que vous devriez corriger en mixant le bus bas de gamme. Vous devez faire
des statistiques spécifiques et douces. Mais si vous pensez que votre père là où vous voulez
être et que vous voulez mélanger le ton de ces
éléments, alors c'est là que le
traitement de groupe entre en jeu. est
un excellent moyen de créer des sons unifiés saturation est
un excellent moyen de créer des sons unifiés
dans votre groupe. L'acide crée des harmoniques sur
ces éléments, et c'est incroyable si vous
voulez un son unifié. Mais tout autre plug-in
crée vraiment un son dans le bus. Il
s'appliquera donc automatiquement à tous les éléments
additionnés. Commençons donc par un égaliseur. Commençons par réduire les très basses fréquences pour
nous laisser une marge de manœuvre. Ça a l'air bien.
Essayons de faire ressortir un peu plus la présence
du gâteau Embase ensemble. Ça a l'air claquant. J'aime beaucoup, allons-y et appuyons sur le bus
Good Conveys pour y arriver. Donc, ce que j'ai
fait, c'est littéralement m'assurer qu'il
n'y a pas de pics
incontrôlables avec le compresseur. Il n'y a donc pratiquement aucune
compression. Je pense que c'était maximum à SharePoint
Six ou quelque chose
comme ça. Ce produit en feutre a introduit un peu
de signal compressé humide. Rapide ou très lent en
technologie, c'est juste pour vraiment s'
assurer que rien
n'échappe à tout contrôle. Ensuite, sur l'égaliseur, j'ai légèrement diminué. Étagère haute, c'est
mieux comme ça. Il a fait ressortir un peu
trop de saleté, je crois. Et j'ai boosté le nœud racine
avec un Q. Parce que sur les basses fréquences,
nous avons réduit un peu les
super basses fréquences. Mais j'avais l'impression que le nœud racine de base qui est si important dans
cette goutte, dans cette piste, est
si important ici pour vraiment se sentir puissant et le booster
ici plutôt que sur la chaîne est sympa car
elle s'appliquera également. Et les avantages ici pour
l'ensemble du nœud racine sont davantage soulignés dans cette étape SLS
bas de gamme. Voyons ce que la saturation
fait sur ce groupe. Je ne pense pas vraiment
que la saturation fasse du bien
à ce groupe. Honnêtement, c'est un peu difficile
aussi avec les plug-ins d'origine, un excellent outil de saturation que j' adore utiliser sur un bus bas de gamme, mais ce n'est que si c'est nécessaire que c'est
le ruban adhésif vintage à l'ozone, par exemple c'est incroyable là où vous avez besoin
d'un un peu de superpuissance supplémentaire. C'est vraiment bon. Les outils de base sont un
peu plus compliqués. Je veux aussi éviter de
créer des trucs de redirection fous. Parce que je veux juste que ce cours soit facile
à comprendre. Concentrez-vous sur les bases et
montrez que le mixage d'un morceau avec des plug-ins d'origine
est réalisable à 100 %. Et c'est vraiment tout ce
dont vous avez besoin pour obtenir des résultats super
puissants. Mais cela ne veut pas dire que les
plug-ins ne sont pas très pratiques. Parfois, comprendre
cela d'abord
vous aide beaucoup à obtenir
un meilleur résultat à ce jour.
5. Cours intermédiaire sur les compétences #5 tambours: Très bien, donc nous allons mixer
les batteries. Nous allons d'abord mixer tous les
éléments individuels de la batterie. Ensuite, nous allons
jeter un coup d'
œil à la batterie
et voir ce que nous pouvons y faire pour aller encore
plus loin. Commençons par passer en revue les
éléments les plus importants qui
doivent s'effondrer et les bonnets, je vais simplement poursuivre et faire le mix. Personnellement, j'adore jouer
le coup de pied en solo et
le construire à partir de là. Alors allons-y. passe rapidement en revue
ce que j'ai fait dans les clubs. Le troisième club ici est
un joli gant blanc, donc je l'ai fait très large
car il y avait déjà des informations sur les
tailles. C'est donc parti de là pour oser. Je l'ai fait plus fort et plus
large que sur le deuxième club. Je n'ai rien fait
au premier club. J'ai décidé, d'accord,
que ce serait le clap principal et j'ai
tout gâché avec la saturation pour qu'elle sonne comme ça. Et pourquoi j'ai fait le compresseur sur le groupe des clubs
qui viennent d'être fabriqués, c'est parce que c'est un excellent moyen de les assembler et de
les faire sonner comme un seul son. Parce que si vous écoutez ça, vous pouvez toujours entendre qu'il s'
agit de trois clubs différents, mais si j'active le compresseur, je pense que cela ressemble
plus à un coup de poing. Et maintenant, passons en revue les publicités les
plus populaires. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait
le sale, j'ai fait
sonner draps verts et ouvert il y a un peu plus de
draps verts et ouvert il y a un peu plus de zones
que j'ai trouvées qu'elles étaient un peu
trop dans le même espace. J'ai donc
modifié très subtilement leur interdiction. Je ne préfère pas les
casques ou les bracelets. Si extrême dans la house music
ou dans l'EDM en général, cela
attire vraiment l'attention. Mais tout à coup, cela peut
certainement ajouter un peu plus de champ à vos termes et
bonnets dans ce cas. Voyons pourquoi je n'ai
pas fait d'égalisation sur les clubs. C'est parce que je ne pensais
pas que c'était nécessaire. J'ai beaucoup aimé le ton. Et ce que j'ai fait pour
ajuster les siens, c'est renforcer la
couche inférieure des clubs, qui est la couche blanche. Donc, en mélangeant du poisson
, il y a déjà un mouvement que j'ai fait pour obtenir le ton un peu plus
tel que je le souhaitais. Ensuite, sur les bonnets,
j'ai fait un boyau bas pour les rendre
un peu plus propres, j'ai découvert qu'ils étaient une
offre de milieu de gamme en dense. Voyons comment le son est plus élevé que celui des
claps et ce, avant
et après le mixage. C'est l'avant.
C'est l'après. Écoutons-le. Permettez-moi de continuer à mélanger les
différents éléments et parfois à parler de ce que
j'ai fait et des raisons pour lesquelles je l'ai fait. C'est aussi une question de terrain. Je pense donc qu'ils le peuvent. Vous êtes avec moi dans le
processus est un bon moyen vous
faire comprendre mon processus de
réflexion et, aussi, mes modifications que
je suis en train de faire un mix. Donc, mon processus de réflexion
ici à droite, j'ai trouvé que le droit de paraître un peu trop
net comme ça. J'en ai ajouté un peu, rarement, seulement 7 % de la durée du
set d'overdrive. Si je le fais beaucoup, ça
ressemble à ça. Pour donner
un peu plus de définition au son. D'accord, ça peut vraiment être génial dans un groupe de batterie si la couleur est belle, et si c'est juste un peu
défini, c'est vraiment sympa. Ce n'est pas seulement le grésillement
que vous souhaitez, car
les boucles de batterie sont lancées
par EQ dans la première boucle. Et j'ai fini par
laisser tomber l'égaliseur sur l'ensemble du groupe et en regroupant ces boucles de
batterie. Pourquoi ? Faites beaucoup de boucles. Donc, si vous les faites
tous sonner très différemment, cela
crée simplement beaucoup de coups de vent. Ce que j'ai fait ici, c'est simplement
les regrouper et j'ai
trouvé que c'est une bonne façon de le faire, car
les boucles ensemble, nous obtiendrons un son plus unifié. Et j'ai même poussé cela
plus loin avec un saturé. Écoutons donc ce qu'il en est avant
et après à cet égard. Je ne les compresse pas. Les boucles de batterie sonnent
comme si elles étaient déjà compressées et le
mouvement qu'elles contiennent est agréable. Je les laisse donc tels
quels,
et continuons à mixer les sons de batterie
dans l'ordre. J'ai trouvé que ce champ
est vraiment très important et que c'est un son unique. Vous n'entendez pas ce
type de son. Beaucoup interagissent. C'est
cool et je voulais vraiment ajouter quelque chose au
caractère de l'ensemble de la chanson. Donc, ce que j'ai fait, c'est de l'overdrive
et vraiment du haut de gamme, donc rendre le son un
peu plus prescient que je ne le mélange avec un
peu d'Oddi parce que je voulais faire du
battage médiatique sur cette sensation un peu. Donc ça sonne de ceci à cela. Je pense que c'est génial,
c'est continuer à mixer. OK. Donc, pour certains d'entre vous,
cela va peut-être un peu vite. Les commandes peuvent être utilisées pour
faire les choses très rapidement. Mais si vous êtes dans le moment présent
et si vous sentez que vous avez l'impression de ressentir dans votre esprit vous
mélangez du poisson et
que vous voulez le pousser vers le bas, alors vous devez
simplement suivre le cours. Et ce que j'ai fait ici est accentué par la compression,
les têtes de percussion. Ensuite, j'ai découvert que le DOM agissait également comme une tête de
percussion, qu' il
en avait fait un groupe. Ils ont donc obtenu exactement les
mêmes paramètres de compression. Bien sûr, nos forums
sont différents, mais l'enveloppe est la
même en termes d'attaque et de sortie que
les hits de percussion. Deux. Cela sonne également un peu
plus accentué sur
le hit three de percussions. Je l'ai juste abaissé un peu. La cloche de vache sonne un peu plus fort. Bel équilibre. Dan, avec tout le reste, a ajusté le volume, et maintenant on a compris. Voici donc la batterie
avant le mixage. Alors, qu'est-ce que j'
écoute inutilement, juste le prémix et les deux,
auxquels nous ajoutons, pour l'instant, j'ai essayé de me concentrer
sur le bas de gamme et la batterie parce que c'est
là que nous avons vraiment mixé. Ce que je peux dire, c'est que le prémix, le concert de basse et de
batterie, sonnait un peu. Tous encrassés les uns contre les autres. heure actuelle, il fait
une meilleure séparation. Les éléments sont devenus plus
intéressants. Beaucoup pour eux. Ils sonnent plus séparés
et plus nets. Et c'est vraiment ce que nous voulons. Ce que je vais faire sur le bus de
batterie, c'est d'abord compresser. Ensuite, je vais ajouter un peu d'égalisation, qui passe ensuite
dans un environnement saturé. De cette façon, j'
aurai
le contrôle du ton et je pousserai
vers la saturation. Je ne vais pas devenir fou ici. Commençons par
compresser un indice. Commençons par le compresseur, qui dans ce cas est
le compresseur de colle qui y est intégré. Si vous n'avez pas besoin de coller un
compresseur intégré à votre DAW, utilisez
simplement n'importe quelle compression. Donc ce que je viens de
faire, c'est attaquer l'arbre. Je trouve qu'il élimine les substances transitoires
les plus élevées. Et si je n'utilisais pas ce
compresseur en parallèle, je ne le ferais pas
parce qu'il semblerait trop étouffé, mais je l'utilise en parallèle, donc je ne fais que modeler
l'ensemble des transitoires. Ils ne sont donc pas sévères. Ensuite, je ne fais que
mélanger une partie du signal compressé. Donc ce que j'ai fait, c'est compresser
l'ensemble du groupe de batterie, coller un peu pour
récupérer
un peu notre cadran avec une étagère basse très
large. Sur les basses fréquences, mettez un peu de présence et de milieu de gamme dans le saturat ou crée simplement
un peu plus de couleur et la rend
encore plus unifiée. Et cela finalise
la base de concerts. Maintenant que nous avons la base de données des
batteries et avons
un concert absolument génial dans le mix, nous passons
aux instruments.
6. Cours intermédiaire sur les compétences #6 Instruments: Mon objectif ici est de m'
assurer que l'élément le plus important
est mélangé dès le
début et de m'assurer que vous décidez de la relation
entre les scènes, entre les instruments,
ce qui se passe le haut et ce qui se situe dans le milieu de gamme. Ce qui doit être assis derrière les lits, ce qui doit être assis devant. Il s'agit essentiellement d'
avoir certaines positions disponibles dans le
spectre des fréquences pendant le trek. En les voyant et en vous assurant
que vous avez l'impression que, d'accord, cette gamme
sera un peu occupée par ces éléments et vice versa. Il est très important de comprendre
que vous ne pouvez pas
tout mettre sur un seul grand arc ou tout
écraser. Parce qu'alors il n'y
aura pas de séparation. Tu veux t'assurer que
la chanson avance. Et c'est tellement important. Écoutez, écoutez et écoutez davantage. Ainsi, vous pouvez réellement entendre quels sont les éléments les plus
importants et concentrer sur la
mise en valeur réelle de la puissance là où elle doit être
mise en évidence dans le mix. Écoutons maintenant le
drop et commençons juste après avoir mixé
le lead principal. Ce que j'ai entendu dire, c'est que l'image stéréo pourrait certainement
être un peu plus excitante. Je pense que ce
synthé pourrait être un peu plus complet dans le
milieu de gamme. Sur les côtés. Pas trop mal, mais je pense que
nous pouvons y faire quelque chose. Je pense que nous pouvons le compresser et le faire frapper un peu plus fort. Mouvements judicieux. La chaîne latérale qui est déjà ajoutée
aux tiges et la phase de prédiction que je
peux faire ici sonnent bien. Allons-y. Et pour ajouter un peu
de tonalité uniquement sur les côtés, nous pouvons passer de l'égaliseur intégré à MS et simplement à S.
Vous pouvez donc ajuster les côtés. Écoutez uniquement les sites et voyez ce qu'ils font. Vous pouvez certainement entendre que
c'est beaucoup plus dimensionnel. Il y a plus d'
espace et une sensation plus 3D dans la rue. C'est parce que nous avons modifié
le signal latéral
et que cela le
rend un peu plus profond. Cela le rend moins plat. C'est une technique vraiment
puissante. Écoutez attentivement lorsque vous
effectuez un égaliseur central. ne prend pas les médicaments, n'écoute Il ne prend pas les médicaments, n'écoute pas
les côtés et
ne l'utilise absolument que si vous pensez que c'est la
bonne technique à utiliser. Faisons en sorte qu'il fasse des mouvements
un peu plus forts
avec un peu de compression. Dove, la descente est agréable. sons initiaux sont larges
, beaux et grands. Et je l'ai dit un
peu plus fort aussi. C'est un élément tellement important. Passons maintenant aux autres éléments du groupe
d'instruments. La séquence. Ce que j'ai fait maintenant, c'est regrouper tous les éléments
qui me semblent un peu
moins importants que le synthétiseur principal. Mais je veux quand même qu'ils se
sentent puissants dans le mix. Donc, ce que je vais faire, c'est
créer un groupe de gardes au maximum. Depuis, je vais appliquer un peu
de traitement
à ce
sous-groupe pour m'
assurer qu'il se sent vraiment
fort et qu'il s'agit d'un son unifié. OK, donc je suis content savoir où en
sont les scènes en ce moment. Je vais appliquer un
peu de traitement de groupe pour que le groupe soit un peu plus
collé. Et je vais compresser un peu
le groupe. Mais juste pour que les
pics soient contrôlés, je vais
les
arrondir sur les instruments et ensuite nous allons
passer aux effets. Monsieur je suis professeur, monsieur. Les super sommets où
nous en sommes actuellement dans ce mix sont une piste géniale. Et j'adore la façon dont,
dès la première partie de la goutte, le parfum est vraiment l'élément le
plus important. Mais au bout
de la goutte, le sentiment remonte à loin. Et c'est la focale
qui fait avancer les choses. C'est quelque chose sur lequel je vais
certainement me
concentrer dans les
micros vocaux de ce morceau. Mais d'abord, les effets.
7. Cours intermédiaire sur le partage des compétences #7 FX: Nous
allons donc maintenant
vérifier les effets et
nous assurer qu'ils sont parfaitement mixés et
prêts à être lancés
dans le mastering avec le reste des indications de la piste
de cette production, les effets sont déjà
à des niveaux assez étonnants. Je trouve qu'ils ont l'air fantastiques. Et nous allons juste faire un
résumé de tous les effets et voir ce que nous pouvons faire pour nous
améliorer. Allons y jeter un œil. Sur une séquence, est une séquence sur la séquence. Plus de personnes sous. Cela le rend juste un
peu plus lourd en milieu de gamme. Pourquoi ? Il a besoin d'être traduit, et c'est juste un son qui ne se traduira pas vraiment.
Tellement bon sur les téléphones. Vous voyez que des
timbres sont parfois balayés d'un groupe
à l'autre. C'est parce qu'au départ je pensais qu'ils
iraient quelque part. Mais en mixant le morceau, je découvre que je vais avoir besoin d'une sorte de
couleur pour ce laser, par exemple que je viens de mettre un bus d'
instruments et que je peux certainement y ajouter de nombreux processus
individuels, mais en le faisant
passer par le bus intérimaire, il obtient le même processus que tous les autres
éléments de ce bus. Ensuite, il crée simplement un son
plus unifié au lieu d' avoir toutes sortes de tonalités et de sons
différents. Maintenant, nous le sommes, nous mélangeons les effets,
les choses englouties qui seront la
mort, la panne. En direct. Là-bas. Maintenant, c'est plus
Bresson et a une belle réverbération, donc il est un peu plus
aéré dans les
champs de rupture . Il y
a du bruit sans avoir air trop statique qu'
un ascenseur de descente. Comme
celui-ci , il est sombre parce qu'
il a du caractère. J'ai donc ajouté de la saturation
pour le faire ressortir un peu plus. Et c'est pourquoi c'est aussi un
peu plus fort. Alors ici, c'est vraiment nivelant. Et si je pense que le son
est dopé et que je ne fais rien
vraiment sur
la chaîne individuelle. Ensuite, sur le groupe Snare Rises, il y a maintenant une certaine saturation. J'ai édité sur le premier, mais j'ai décidé qu'il sonnait le
mieux sur l'ensemble du groupe. Donc, tous les pièges
passent par là. Et puis pour terminer, la saturation de l'ensemble des effets du groupe d'
effets affecte, sons de
groupe, de la dope maintenant. Et une chose qui m'est venue à l'esprit, que
j'ai beaucoup écouté le mix dans
son ensemble. Un être entre ce que tu
fais et ce à quoi ça ressemble dans l'ensemble et la caisse claire
se remplit un peu trop fort pour moi. Je suis donc retourné à
la batterie et je légèrement
abaissée pour
qu'elle sonne mieux dans le mixage. Bresson, mais pas trop puissant. C'était le
mix fixe sur ce morceau. Passons au
chapitre suivant, qui est le point central.
8. Cours intermédiaire sur les compétences #8 Vocals: Maintenant que nous avons
une piste de
banging instrumental
avec des effets mixtes, des
saints, de la batterie, un concert. Je suis basé à Slap, et ils fonctionnent tous bien
ensemble. Il est temps de mélanger l'accent
sur ces disques spécifiques. La focale est déjà
produite de manière assez efficace. Il y a beaucoup de
caractère dans Focal. Donc, pour qu'il se concentre sur
le processus de mixage y
aura les sons focaux, clairs, Loudon dès le départ, et compréhensibles à chaque
position du morceau. Et demander à renoncer à ses cheveux
est vraiment l'un des plus gros
crochets de ce morceau. Le point le plus important
sera que la focale rende un morceau accrocheur et le fasse
coller dans votre tête. Si vous avez une
focale super accrocheuse et que vous mélangez
trop, vous allez
certainement passer à côté un certain potentiel d'esquisse. Il est donc très important de
décider dans votre mix ce qui est important et ce qui
doit être indiqué à l'avance, ce qui doit se trouver à l'arrière pour soutenir les
autres éléments. Et l'objectif dans cette
situation est vraiment important. Passons ensuite à l'ordinateur. J'ai mis LV, la voix principale. Et il y a déjà beaucoup de
changements d'orientation sur cette piste. niveaux assez bons. Donc je vais juste les passer en revue. Mais l'accent
sera mis sur la voix principale. Vous avez déjà écouté
la voix principale et comment elle sonne actuellement sur
le morceau ? Essayons de le mélanger. En attendant,
découvrez à quoi servent les décalages de
mise au point et ce que nous pouvons faire avec
les élévateurs complets. Et comment nous pouvons atteindre individuellement
ce groupe de
quatre objectifs. Des sons qui excisent la séquence. Celui-ci est pour mon peuple. Les quiz musulmans sont-ils sur la séquence. poisse va se renforcer le week-end. Les gens que je reçois ondulés ou
plus fréquemment
perturbés sur la séquence qui
gagne à augmenter le week-end. Celui-ci est pour mon peuple. Je suis ondulée ou je suis
souvent perturbée ici, soyez honnête. Séquence. Donc, ce que je
viens de faire, c'est placer le plan de mise au point
aussi dans le
groupe Lead Fog parce que oui,
c'est un spectacle focal où je
vais le traiter comme
l'un des principaux
éléments vocaux, c'est parce que Donc, ce que je viens de faire, c'est placer le plan de mise au point aussi dans le
groupe Lead Fog parce que oui, c'est un spectacle focal où je
vais le traiter comme
l'un des principaux
éléments vocaux, c'est parce que ces petits éléments
attirent vraiment votre attention
avant la chute, et ils
doivent absolument être placés devant. Disons-le un peu plus fort. Ce que j'ai fait aussi avec l'
ensemble de la voix principale de 0,5 dB. Il est déjà super compressé en production, je peux le dire, mais il a juste ressenti un peu
plus de fluorescence à 0,5. Mettons l'accent
et faisons un peu plus fort. Et une fois que nous avons également nivelé tous les
écrans de mise au point automatique, je les passe en revue. Ensuite, nous verrons
ce qui doit être fait. Et bien sûr, si
quelque chose apparaît, nous
veillerons certainement à le régler, car
il s' agit d'un processus. heure actuelle, nous sommes
en train de faire en sorte que les
éléments individuels sonnent bien. Avant. Ce que j'ai découvert en mélangeant cet élément, c'est
que c'était l'inverse, puisque je
prenais en fait un peu d' espace dont le bouclier
focal avait besoin pour vraiment passer
avant la chute. Ici, j'ai abaissé le synthétiseur frigorifique et j'ai ajouté une compression subtile de la
chaîne latérale, où le signal de
détection de la chaîne latérale provient du bouclier focal. Cela donne juste
un peu plus de monde dans le mélange et un peu plus de séparation
entre ces éléments. Ces petits détails s'additionnent
vraiment au final. Je vous conseille donc vivement
si vous mixez votre morceau pour vous assurer que vous vous sentez en confiance lorsque vous
prenez ces décisions. Pourquoi ? Parce qu'ils vont s'additionner. Et en fin de compte, lorsque
vous mélangez une piste et que vous avez une pêche spécifique
pour laquelle vous souhaitez que certaines parties
soient mises en évidence. Certaines pièces doivent soutenir
les principaux éléments. Si vous avez une bonne vue d'ensemble de ce que vous
essayez de
réaliser sur le plan sonore , je dirais certainement que c'est la partie la plus
importante du mix. Ce n'est pas ce que vous faites sur le mix, mais c'est ce que vous
arrivez à faire. Ce sont vraiment les décisions
qui font ou défont un mix. Parce que nous avons tous les mêmes
plugins et tout ça. C'est pourquoi ce cours
est très intéressant. Nous sommes juste des connexions géniales avec
les symboles
les plus simples et nous passons simplement en
revue un morceau entier, mixant du début à la fin. Et c'est
super génial. Passons maintenant en revue les
écrans de mise au point automatique, voyons ce que nous avons obtenu. Ensuite,
nous passerons au groupe focal. Une fois. Nous avons des
revenus mensuels,
mensuels et mensuels égaux pour augmenter le week-end. Être musulman. air super génial. Bien entendu, ce morceau n'a pas vraiment de
pape Vogel où nous devons appliquer une chaîne vocale ou travailler avec le Dr. Vogels. J'adorerais faire
un autre parcours également, concentrant
uniquement sur
quatre buts, où en me concentrant
uniquement sur
quatre buts, où
nous entamons une séance compliquée, sèche et complète avec
de nombreux éléments. C'est vraiment génial
pour un autre parcours et cela nécessite une piste
totalement différente. Je pense que nous avons affaire
ici à un
Vogel vraiment saturé et équilibré pour un tract de club. Passons donc au traitement
de groupe et
voyons ce que nous pouvons
faire pour améliorer
encore le son du groupe dans son ensemble. Allons-y. Sur la séquence. Je suppose que c'est peut-être une séquence dans ce jeu. Donc, notre premier a ajouté à la saturation, ou il semblerait que j'ai vérifié un réglage un peu plus chaud parce que
c'est un très bon préréglage. Mais en fait, je
l'ai aimé un peu plus doux. Et j'ai choisi un
petit pourcentage. J'ai essayé de le mettre à 8 h 25. Parfois, vous pouvez
passer à 0.25 sur les plugins. Je l'ai essayé sur celui-ci, mais j'ai fini à 8h50. Et ça sonne bien. Ajoutez un peu de
couleur, mais cela ne change pas tout.
Ne le faites pas, il fait déjà très foncé, mais nous ne voulons pas
aller au jambon sur celui-ci. C'est un moyen de s'
assurer que le groupe dans son ensemble est optimisé et prêt
à être maîtrisé dans le tract. Voyons ce que nous pouvons faire de plus pour aller encore plus loin. Séquence. Monsieur Sur la séquence des matchs
à perdre,
ne donnons-nous pas le coup d'envoi à cette
demande, laissons pas
tomber sur la séquence et buvons à perdre le week-end. Celui-ci doit être celui-ci. Donc, mon peuple, j'obtiens le moyen V
sur mes
perturbations fréquentes dans la séquence
des matchs pour augmenter le week-end. Des enfants, des enfants. Ceci, ceci, ceci, cela, ceci, ceci, ceci,
ceci, ceci, ceci, ceci,
ceci ceci , ceci, ceci, ceci,
ceci, ceci, ceci,
ceci, ceci
ceci , ceci, ceci, ceci, ceci, ceci, ceci, ceci, ceci, ceci,
ceci , ceci, ceci, ceci, ceci, ceci, ceci,
celui-ci est pour mon peuple. Je deviens ondulée ou plus fréquemment perturbée sur la séquence. En fait, des gains à
augmenter le week-end. Bonjour. Appuyez, appuyez, appuyez, appuyez, appuyez, appuyez. Donc, ce que j'ai fait, c'est créer une
sorte de DSR sur le groupe. Les plug-ins d'origine
n'ont pas de reflex numérique. Mais ce que j'ai fait, c'est focaliser le signal de
détection de
la chaîne latérale sur la plage où
il sonne
vraiment fort et où il réagit sur
l'ensemble du canal. Mais avec une attaque rapide, il suffit de descendre à ***** et le
son est beaucoup plus fluide. Ce que j'ai fait ensuite, c'est
juste le pousser un
peu plus vers le haut pour le but complet ait un peu
plus de corps et un son moins dur que sur le Vogel
aigu. J'ai juste plongé sur cette fréquence parce qu'elle me semblait un peu
trop puissante. Et maintenant, ça sonne bien. Ensuite, ce qui est vraiment
important, c'est que je ne retire pas par défaut chaque élément de base et chaque élément, car cela donnera également un aspect
clinique. Et si la base ne
crée pas vraiment de problèmes avec la disposition de la
base, elle peut même ajouter beaucoup
plus d'épaisseur à une piste. Et vous laissez des objets
s'ils fonctionnent dans un dossier, s'ils ne sont pas cassés, vous n'avez pas à les réparer. Et c'est une règle d'or très
importante. Ajoutons-en un de plus,
écoutons et voyons si nous pouvons ajouter quelque chose
sur le bus Vogel. Ou si nous disons, d'accord, ça y est, puis que nous
passons au mastering,
vérifions-le. Ça a l'air cool. J'ai juste légèrement
modifié le ton pour créer un
peu plus de présence et un peu moins de saleté. Dans le bas de gamme. Je pense que ce titre est tout à fait prêt à passer à l'étape suivante, maîtrisant uniquement avec des plug-ins d'
origine. C'est passionnant. Alors
allons-y.
9. Cours intermédiaire sur le partage des compétences #9: Nous avons donc obtenu ce titre, nous l'avons fait exploser, et maintenant il est temps de le mastering avec des
plug-ins d'origine uniquement. Je vais être très honnête. D'habitude, je n'utilise
aucun plug-in standard pour traitement, sauf pour l'
utilitaire pour réduire le signal, par exemple, mais les plugins réels, je
n'utilise pas si mal que ça. Je pense qu'il est très
important de pouvoir obtenir de bons
résultats sonores avec des plug-ins d'origine. Pourquoi ? Parce que c'est l'essentiel. Si vous comprenez les bases, si vous savez quoi faire avec le moins d'
aide possible, alors je pense que c'est vraiment
puissant si vous
voulez développer le mixage, mastering avec de
des plug-ins tiers ou même avec du matériel analogique que j'utilise ici tous les jours
en studio. Cela commence vraiment par la
compréhension des fondamentaux, l'
internalisation des bases afin d'
obtenir les meilleurs résultats. Commençons par ajouter un logo simple pour créer un
peu plus d'espace libre. Ne devenons pas trop fous avec ça. Je n'ai donc pas fait la forte pente, c'est que tous les
sons sont un peu trop forts. Nous pouvons l'utiliser en suréchantillonnage. Cela le rend
un peu meilleur. Continuons à
compresser le master avec le
compresseur de colle intégré activé. C'est
une attaque trop rapide pour saisir la piste, mais pas trop vite. Nous n'écrasons donc pas toute la tranchée et nous la maintenons belle et percutante au début en abaissant les
seuils des lits jusqu'à ce que nous obtenions un beau mouvement
en passant à 0 pour toutes les pistes. Prenez, soustrayez pour
obtenir notre marque, cela sonne un peu plus de feuille d'os. Et ce sur quoi je me suis concentré ici, c'est saisir le morceau de manière
assez intense, tout en ne mélangeant qu'une
petite partie du signal mouillé. Dans ce cas, nous en
sommes arrivés à 48. Ne cherchez pas vraiment de
chiffres absolus dans les vidéos, mais ressentez ce qui vous fait du bien. Ressentez ce dont il a besoin ? Parfois, une piste a besoin
de beaucoup et parfois elle n'a
vraiment besoin de rien
ou n'en a besoin que d'un petit peu. Et il est très important de comprendre que chaque
morceau est différent. Prenez donc des décisions en fonction de
vos micros, en les recherchant. Une piste en particulier sur laquelle
vous travaillez. J'adore le fait que le
compresseur soit maintenant configuré. Voyons comment ça
sonne si on ajoute une certaine saturation avant
le compresseur. Nous sommes donc en train de saturer
en compression. Voyons voir à quoi ça ressemble. Un peu plus chaud à Ableton, ça a l'
air super. Voyons donc ce qu'il fait
lorsque nous l'incorporons au signal qui entre
dans le compresseur. Ça réchauffe définitivement le signal. Je n'en utilise que 16,7 %. Mon conseil, surtout en
ce qui concerne le mastering, est que
si vous utilisez la saturation, utilisez-la
toujours pour ajouter quelque chose. Ne l'utilisez jamais pour créer
quelque chose, car la création est vraiment l'astuce pour les chaînes
individuelles. C'est le mixage,
c'est la production. Et lorsque vous maîtrisez, vous ne créez pas un trek. Votre polissage attire. Et cet état d'esprit est extrêmement
important parce que vous voulez avoir un morceau qui après le mastering, sonne
exactement comme le même morceau, mais juste beaucoup mieux,
mais pas modifié. Il n'est pas nécessaire de donner l'impression que c'est
une piste complètement différente. Maintenant que nous avons fait cela, voyons si nous pouvons modifier un peu
la compression. Ajoutons ensuite un autre égaliseur pour
donner le ton aux enchères. J'aime vraiment où
allons-nous avec ce morceau ? Sons rapides,
imbéciles, spongieux et agressifs. Laissez-moi vous expliquer
ce que j'ai fait ici. Ce que j'ai fait, c'est intensifier un peu la
compression, modifier certains paramètres pour avoir une idée générale de
ce que nous faisons. Et j'ai légèrement augmenté
le sec et humide, donc nous sommes un peu plus
compressés que dans l'égaliseur. J'ai ouvert les dopends
juste un peu, et je n'ai littéralement donné qu'
un cran dans le milieu de gamme, haut et le milieu de gamme pour avoir du
sens, me sentir un peu plus la star de la série et ce que f a fait
ainsi que booster le nœud racine avec
un q étroit de 1,5 dB. Et c'est le nœud racine
lorsque la ligne de base atteint. C'est génial parce que
quand la base touche, elle
a rarement beaucoup de puissance. C'est vraiment dans tes tripes. Et sur cette
piste en particulier avec cette ligne de base, c'est juste une fréquence très
importante. Cela dépend beaucoup de Treg, mais dans ce rack, j'ai trouvé
que c' était
une bonne idée. Les mouvements d'égalisation que nous
venons de faire sont en stéréo. Maintenant, écoutons les parties. Écoutons le MIS. Et voyons si nous pouvons
ajouter un bon égaliseur central, surtout ici, pour rendre le morceau
encore plus excitant. Nous ajoutons donc un
égaliseur central comme activé nouveaux indices
d'égaliseur
stéréo gans do midside, EQ. Ce n'est pas un problème. Ajoutons donc un autre
EQ Eight ici, et passons aux côtés
médians. Nous avons des mythes uniquement
ici et des sites uniquement. Nous pouvons donc simplement surveiller uniquement les mythes ou
décider quels sont les côtés. Sides, c'est tout ce
qui est différent. Sur les canaux droit et gauche. informations sur les côtés droit et
gauche sont identiques, donc c'est l'information centrale. Cela semble restreint et cela ne joue
dans les mythes que lorsqu' il y a des
différences subtiles
ou des différences entre
la droite et la gauche, alors c'est une différence et il y a le site
de l'inflammation. C'est très intéressant
parce que si vous modifiez la mort,
vous pouvez vraiment faire ressortir
ou repousser les côtés,
ce qui donne l'impression que vous pouvez vraiment faire ressortir
ou repousser les côtés,
ce qui donne le trek est
beaucoup plus grand ou plus concentré sur ce que vous voulez
dans votre vision mixte. Commençons par l'
égaliseur central de cette piste et voyons ce que nous pouvons faire
pour aller plus loin. Allons-y Bon après-midi. Bonjour J' adore Mais ça a l'air super. C'est franchement un peu difficile parce que je suis habitué à ce que les
fidèles s'en procurent trois. Ou vous pouvez rapidement
faire vos mouvements. Et c'est certainement moins
rapide et moins bon aussi. Il n'a pas d'égaliseur dynamique. Honnêtement, c'est incroyable de créer
ce cours car vous appréciez même beaucoup plus les
plugins tiers. Mais le résultat est génial, puissant et cela s'
additionne vraiment si nous écoutons
les gènes maîtres jusqu'à présent. Laissez-moi faire un bref aperçu avant et
après ce que nous avons fait. Grande différence, beaucoup plus présent a
déjà augmenté le volume alors que nous n'utilisions même pas de limiteur. Mais le volume
est vraiment dans le dôme, en densité dans le RMS. La différence
entre le fort et le silence,
c'est-à-dire la compacité de l'ensemble de votre forme d'onde,
est donc très importante. Donc, si vous avez déjà
un prémaster solide et bruyant
, limiter le
ramènera simplement à la maison. Commençons donc par
cela dès maintenant, nous ajoutons un limiteur à notre chaîne. Et fixons un plafond de 0,1. Et commençons à le pousser plus haut et voyons ce qu'il nous
fait. J'ai donc juste ajouté le limiteur et j'aurais aimé que ce soit toujours un point où ça
sonne plus fort,
les bourgeons , les nœuds, ces droïdes,
ça sonne toujours bien. Et il suffit d'ajouter un peu de niveau et de limiter pour qu'
il frappe plus fort. J'ai aussi fait un
utilitaire rapide à moins cinq, juste pour que je puisse être
toute cette chaîne pour vous. Voyons ce que nous avons fait ici, et voyons comment cela a eu un
impact sur le maître. Dove adore ce que ça sonne. Écoutons
maintenant et
voyons où nous en sommes
maintenant avec ce morceau,
Almost voyons où nous en sommes
maintenant avec ce morceau, sequence in this game. Et voilà,
notre master track. J'ai un chapitre bonus pour
vous, qui sera publié juste après celui-ci, sur l'automatisation
pour un meilleur mastering. C'est le check-out.
Qu'est-ce que cela fait au maître général en ce moment ?
10. Cours intermédiaire sur Skillshare #10 Automatisation des bonus: Allons-y et ajoutons
un peu d'automatisation à notre master pour voir
si nous pouvons améliorer l'impact
que cela aura un point de départ en
abaissant simplement le niveau pendant la pause. Et je vais le
positionner stratégiquement avant de
simplement saturer ou pourquoi ? Parce qu'alors l'objectif ou le séparateur
est différent. vague qui frappe
un peu moins de cœur. Donc, lançons
littéralement un utilitaire. Mettez-le ici, commencez par 1,5 dB. Activons-nous
ici pendant les pauses. Et voyons quelle
différence cela fait. La séquence des propriétaires. La séquence. La séquence. Super dope. Cela a
vraiment beaucoup d' impact parce que la pause alimente actifs
bruyants assez longtemps,
puis la baisse semble beaucoup plus forte
parce que l'anti-un centime, la pause était en fait
un peu plus silencieuse. C'est vraiment efficace. Je vous conseille vivement de le faire, en particulier lorsque
vous êtes stratégiquement positionné pour
modeler complètement la sommation. Il s'agit simplement d'une simple réduction de
1,5 dB. Bien entendu, vous pouvez également faire face à une pente, augmenter ou
diminuer
progressivement certaines choses. Dans ce cas, je viens de faire
un
boyau super dur ou à 1,5 dB parce que ça n'
attire pas vraiment l'attention de cette façon. C'est juste moins bruyant. Et ici, votre cerveau
ne fait que s'y habituer. Et tout à coup, quand
il tombe, il te frappe au visage. Ensuite, avant
la saturation, nous allons automatiser les informations de
certains sites ici pour fermer un peu
l'image stéréo. Écoutons. Séquence et séquences. Séquences. Ce que nous venons de faire, c'est littéralement réduire la quantité d'informations
haut de gamme sur les côtés ici pour les
rendre un peu plus ennuyeuses et simplement les
désactiver au fur et à mesure. Je suis là pour la pause. Cela semble simplement plus concentré
et une goutte semble bien plus large qu'elle ne l'est réellement parce que le contraste
est amélioré. Nous allons donc le copier-coller
également de l'autre côté. Et faites en sorte que ce soit
encore plus extrême là-bas. J'ai donc fait la
queue ici aussi pour la forme devienne
encore plus extrême. Et tu peux le
vérifier sur le premier Rob, on l'a trouvé comme ça, ce
qui est génial. Et puis, sur le
second, nous l'avons obtenu. C'est donc la version extrême. Et c'est un
peu plus subtil d'abord. fonctionne principalement, mais
encore une fois, écoutez le morceau, écoutez ce qui attire les
besoins et faites choses qui, selon vous, ajoutent
vraiment quelque chose. Ensuite, en termes d'automatisation. Nous avons maintenant
ce petit bonhomme ici, l'utilitaire,
disons que c'est une pause. Nous pouvons donc voir ce qu'il fait. Nous pouvons l'utiliser sur
les groupes maintenant. Ensuite, nous pouvons également réduire ou augmenter l'ensemble
du groupe pendant les pauses. Supposons, par exemple que nous souhaitions nous concentrer davantage sur les appels téléphoniques pendant
les pauses. Eh bien, nous pourrions
ajouter l'utilitaire pour
les freins dans ce sens
et l'abaisser d'un dB. L'automatisation est
déjà là car nous l'avons ajoutée
sur le canal principal. Et maintenant, l'ensemble du bus d'
instruments fait un dB de moins,
ce qui est super génial. Séquence. Les adultes aussi, ou dB de
réduction des freins
pour les effets. La France est
assez floue et contraste avec les freins
est encore plus extrême, ce qui rend la frappe un
peu plus fort également. Ensuite, une autre
méthode super puissante que nous pouvons utiliser consiste augmenter
littéralement la
fréquence des barres hautes ici. Et commençons par ici. Construisons-le jusqu'
à environ 50 Hz. Et CCO, ça sonne. Je veux juste me concentrer
sur la première chute. Ça a l'air super cool à 64 ans. Encore une fois, je ne me suis pas
concentré sur le chiffre, mais sur le ressenti. Il est très important d'avoir une bonne idée de la
décision que vous prenez. Sur le plan sonore, qu'
est-ce que tu ressens ? Et si vous pensez
que c'est le bon réglage, je vous conseille d'y aller et ne pas vous concentrer uniquement
sur les chiffres. Il s'agit de sentir que
la musique de la séquence
est réellement prise en
compte si l'automatisation se
poursuit jusqu'aux gâteaux. Parce que c'est presque séquentiel. Oui, c'est juste une belle introduction à la pause et le gâteau
fait mouche très fort. Donc, certainement, ne
nous basons pas là-dessus. Là-bas. Nous l'avons. Nous avons
réparé votre malformation. Nous avons obtenu une automatisation sur
les hautes fréquences
des flancs et une
automatisation Hi Boss sur le frein. Maintenant que nous
avons un bon résumé des pauses et des abandons, je pense que ce master
est prêt à partir. Nous avons fait le mix
et le master complets avec les
plug-ins libres activés. Ensuite, cela fonctionne, bien sûr, dans un W quotidien pour
le compresseur de colle, je suggère
d'utiliser un compresseur normal, cela fonctionnera aussi. J'ai passé un bon moment à pousser
celui-ci avec toi. C'était tout ce que nous
devions faire dans la DAW. Je te verrai à l'outro.
11. Cours intermédiaire sur le partage des compétences #11 Outro: J'ai donc adoré mixer
et masteriser ce morceau, dont vous voulez un morceau
passionnant. Tant de petites choses
se passent dans le TREC, n'est pas facile à mélanger. C'est un tas d'éléments. Et j'ai trouvé que c'est la raison pour laquelle cette piste est absolument
parfaite pour ce parcours. J'espère que vous avez retiré
de nombreuses informations précieuses et que vous pourrez les
intégrer au
mixage et au mastering de votre morceau. Ce qui est très important, c'est que si vous mixez le trek, personne n'
entendra votre processus. Personne ne verra les
couleurs que vous utilisez, l'ordre dans lequel
vous faites les choses. Et c'est triste. Je pense qu'il est
absolument essentiel de créer un flux de travail qui vous
convient le mieux. Un flow que vous aimez, qui vous
donne une grande
confiance en studio
et que vous pouvez utiliser du diamant et
encore une fois pour réaliser des mixages époustouflants. Cela nous amène
aux missions. Le devoir est
super simple, grand, une piste que vous attendez de
vous-même et allez-y et utilisez les techniques
présentées dans ce cours. Cela signifie donc que vous n'utilisez
aucun plug-in tiers. Vous vous en tenez
aux plug-ins d'origine de votre DAW, cela fonctionne sur chaque DAW. Ensuite, ce que vous pouvez faire si vous souhaitez, c'est de poser
le morceau Here sur
les forums de discussion et d'obtenir ensuite des commentaires de ma
part et de celle d'autres producteurs. Et si vous avez des questions ou des choses dont vous
n'êtes pas sûr, vous pouvez également
les poser ici. Parce que ce cours est là pour vous permettre de passer au
niveau supérieur de vos connaissances, clore les choses ici, si vous avez besoin d'un mixage
ou d'un mastering EDM fait par moi, et n'hésitez pas, rendez-vous sur ce mixeur. com pour traiter votre
commande et commencer. Merci beaucoup d' regardé et n'oubliez pas de me
suivre ici sur Skillshare si vous souhaitez rester au courant de la sortie de nouveaux cours.
Bram Fidder, EDM Mixing & Mastering
