Mélange d'aquarelles vibrantes : comment mélanger les couleurs facilement

1. Introduction: Salut, on m'a tiré dessus. Un garde est derrière les scènes de Sadie par jour. J' aime utiliser toutes les belles caractéristiques de l'aquarelle pour les peintures botaniques canadiennes réalistes . Je sais qu'il n'est pas toujours facile de prendre les couleurs que vous avez dans votre palais et de les mettre sur du papier pour qu'elles ressemblent à l'objet qui est assis juste en face de vous. Cette classe s'adresse à tous ceux qui ont déjà eu du mal à trouver la bonne palette de couleurs pour un tableau, ou à tous ceux qui ne peuvent tout simplement pas comprendre comment mélanger les couleurs correctement. Mélanger les couleurs n'a pas besoin d'être dur. Ça devrait être amusant. Ensemble, nous couvrirons chaque étape pour vous mettre sur le chemin du mélange de couleurs confiant. À la fin de ce cours, j'espère que vous aurez appris toutes les compétences pour faire n'importe quelle peinture que vous pouvez rêver. J' ai hâte de voir ce qu'il n'a pas pu faire. Alors cliquez sur inscrire et nous pouvons commencer 2. Matériaux: Ok, parlons de matériaux. Il y a quelques choses dont vous aurez besoin pour ce papier aquarelle de cours. Assurez-vous d'utiliser du papier aquarelle et non du papier ordinaire pour imprimante ou cahier. Je vais utiliser loin Briana artiste ical papier de presse froid dans 300 grammes par mètre carré. J' aurais commencé avec du papier pressé à froid parce qu'il est plus facile de contrôler l' aquarelle. En outre, les couleurs rendent beaucoup plus facile sur les brosses à papier presse à froid. Je vous recommande d'utiliser des brosses synthétiques pour faire votre graphique parce que mélanger autant de couleurs peut être vraiment rugueux sur vos Russes. De plus, les brosses de sable contiennent beaucoup plus d'eau que les brosses synthétiques, et vous ne voulez pas que vos mélanges soient trop aqueux. brosses synthétiques sont également beaucoup plus faciles pour les débutants à contrôler l'eau. Tu vas avoir besoin de beaucoup d'eau. Je recommande au moins deux cruches d'eau. L' un d'eux est pour l'eau propre et l'autre pour l'eau sale. J' utilise trois cruches parce que l'eau se salit très vite. Lorsque vous faites des graphiques, vous n'avez pas besoin d'acheter n'importe quel type de cruches à eau de peinture fantaisie. Utilisez tout ce que vous avez autour de la maison. J' ai un 23 Pickle mâchoires évidemment électriques quelques chiffons. Tu as besoin de quelque chose pour donner vie à ton pinceau. Peu importe ce que c'est. J' ai utilisé quelques vieux chiffons, mais vous pourriez également utiliser des serviettes en papier papier de soie En plus des chiffons ou des serviettes en papier que vous utiliserez pour nettoyer votre brosse. Vous avez besoin de quelque chose pour ramasser l'aquarelle du papier si vous soulevez, ou si vous faites une erreur, papier de soie est parfaitement envelopper un crayon et le 10 imperméable à l'eau. Vous en aurez besoin pour créer les graphiques que vous allez compléter dans ces scores. Tous les crayons sont étanches, mais assurez-vous que votre stylo est également étanche. Sinon, lorsque vous peignez à, les lignes vont étaler partout. Et ce n'est absolument pas amusant. Douleur aquarelle. Et enfin, bien sûr, vous avez besoin d'un peu de douleur. Peu importe quel type de palette utiliser si vous utilisez des tubes ou des casseroles, sont de quelle marque. Tu as juste besoin d'une sorte de douleur plus tard. Dans le cours. Nos médicaments. Six couleurs au travail parfaitement ensemble. Si vous êtes curieux de savoir quelles marques spécifiques je recommande pour des options moins chères ou plus coûteuses , a pris la liste des matériaux liée dans la section de votre projet 3. Comprendre des tubes aquarelle de l'aquarelle: Avant de faire autre chose, vous devez comprendre votre douleur. S' il vient d'une marque respectable, votre tube d'aquarelle aura beaucoup d'informations à ce sujet. Pour une nouvelle aquarelle, ça pourrait être vraiment déroutant, donc je vais t'aider à comprendre tout ce jargon. Chaque marque va être un peu différente. Le nom pourrait venir dans différentes langues. Ils peuvent utiliser des symboles différents, mais quelques choses sont les mêmes. D' abord, il y a le tableau. Vous pourriez penser que cela devrait être le même pour tous les fabricants, mais chaque marque semble utiliser des noms différents pour leurs douleurs. noms de peinture semblent varier d'une marque à l'autre, ce qui pourrait signifier que la peinture portant exactement le même nom peut avoir des choses totalement différentes à l'intérieur. Et c'est pour ça que vous avez besoin de numéros de pigment. Les numéros de pigment sont essentiellement la liste des ingrédients des aquarelles. Ils vous disent exactement ce qu'il y a à l'intérieur d'un tube d'aquarelle. Ça se passe comme ça. C' est un système à deux lettres avec deux ou trois chiffres derrière. Par exemple, il pourrait y avoir quelque chose comme P B 29 qui est P pour le pigment B pour le bleu et 29 pour le numéro 29 dans ce cas pp 29 est ultra bleu marin. Vous pouvez voir plus d'un numéro de pigment listé sur les deux. Ça veut dire que c'est un multi pigment Lauder Cohen. n'y a rien de mal intrinsèquement avec ceux-ci, mais j'ai essayé d'utiliser seulement des aquarelles pigmentaires uniques. Pensez-y comme ça. S' il n'y a qu'un seul ingrédient dans le tube, il est beaucoup plus facile pour vous de mélanger les choses ensemble parce que vous savez exactement ce que vous mettez dans n'importe quel mélange de couleurs. S' il y a déjà quatre ou cinq ingrédients dans le tube, comment pouvez-vous vous rappeler toutes les couleurs que vous venez de mélanger ensemble lorsque vous ajoutez deux autres ou gratuitement à cause du seul pigment, les douleurs sont beaucoup plus faciles à nettoyer, clair, des mélanges vibrants de. Donc c'est certainement ce que je recommanderais. La prochaine chose sur votre tube, c'est la pluie légère de Fastness. C' est quelque chose que je vraiment qui est plus cohérent une fois les marques, mais tout le monde semble avoir une chose différente. Il pourrait y avoir des lettres, ils pourraient être des chiffres romains, et comme des étoiles, qui sait que le point est permanent est ce qui nous permet de savoir si une peinture va disparaître de votre papier très rapidement ou si elle va durer longtemps. Certains artistes ne pensent pas que c'est une chose très importante, et je ne sais pas si je suis d'accord avec cela. Même si vous ne vous attendez pas à ce que votre travail soit accroché dans un musée un jour, qu'en est-il de vos futurs enfants, nièces ou neveux ? Ou vous pouvez même penser aux aspects scientifiques. Les choses qui semblent vraiment banales pour nous aujourd'hui peuvent ne pas être si courantes à l'avenir, et les scientifiques ou les chercheurs pourraient être en mesure d'utiliser votre dessin ou quelque chose d'aussi simple est même à McDonald's burger pour faire une découverte. C' est à cause de cela que j'essaie toujours d'utiliser des douleurs permanentes élevées. Ensuite, Bill Cassidy. La capacité est de savoir si vous pouvez voir ou non le blanc du papier derrière. Une capacité de douleur n'est pas une bonne ou mauvaise chose en soi, mais beaucoup de transparence prix de l'eau Coz Bull Paige Pains peut être vraiment bon pour certaines circonstances, mais ils ont tendance à être plus difficile à mélanger dans des couleurs vives coloration. C' est à quel point il est difficile d'enlever la peinture. Une fois qu'il a été mis sur la page, quelque chose de douleur est très tachant. Cela signifie que dès que vous le posez, cela ne va pas bourdonner. D' autres douleurs sont la coloration la plus basse, ce qui signifie que vous pouvez décrire cela dans un peu, et il va le vivre complètement. Vous pourriez vouloir utiliser ah, douleur de coloration élevée Si vous allez faire une tonne de couches sur le dessus, et que vous voulez vous assurer qu'il reste mis, vous pouvez utiliser une douleur faible coloration si vous pensez que vous pourriez faire une erreur ou vous êtes la planification sur l'utilisation de beaucoup de techniques de levage qui rendrait votre vie beaucoup plus facile. Enfin, diverses réglementations réglementaires sont causées lorsque les pigments plus gros tombent de la solution nouvelle , aquarelle et se rassemblent dans de petits clubs. Certaines personnes pensent que ça a l'air beau, je dio, et d'autres n'aiment pas ça. Vous pouvez aussi être un peu déroutant pour commencer la couleur de l'eau est, mais je pense qu'il peut ajouter une texture vraiment agréable quand vous peignez des choses comme des roches ou paysages. D' autre part, vous ne voudrez peut-être pas utiliser des douleurs granulées pour des choses comme la peau, et c'est tout. Maintenant, vous savez comment lire un Water Co deux 4. Choisir des couleurs pour des possibilités de mixage maximales :La palette primaire de Split Priée: dans la section matérielle, j'ai mentionné que la douleur est un matériau important dans ce cours. Je vous ai montré mon palais, qui est juste plein d'aquarelles. Mais vous n'avez pas besoin de 100 40 ou même 20 couleurs pour mélanger à peu près toutes les nuances auxquelles vous pouvez penser. Tu n'as besoin que de six. En fait, si vous voulez être vraiment extrême, vous pouvez peindre avec seulement trois couleurs rouge, jaune et bleu. Mais les choses sont beaucoup plus faciles avec six couleurs au lieu de trois. Je recommande de choisir ces couleurs au lieu d'acheter de grands ensembles, parce que ces ensembles débutants ne viennent souvent pas avec toutes les couleurs qui sont le plus efficaces . Et ça peut être vraiment frustrant. Vous finissez par dépenser beaucoup d'argent sur des nuances et des couleurs qui ne sont tout simplement pas utiles. Donc, je le fais quand vous pouvez acheter seulement six casseroles de palette de couleurs que je vais recommander. L' équipe s'appelle la palette principale de fractionnement. Vous avez peut-être entendu parler du palais primaire divisé avant, mais il ya une chose que beaucoup de gens. Pourtant, il est vraiment important que les couleurs soient très différentes les unes des autres. Pensez à votre palais, lechon si vous remarquez petit. Vous n'attraperez pas beaucoup de poissons, mais si c'est large, prenez un temps. Donc, si les couleurs sont très différentes les unes des autres, c'est comme avoir votre filet étendu large. Vous pouvez attraper autant de couleurs que possible, si ce n'est pas trop bizarre. Très bien, assez parler. Allons aux couleurs. Voilà un palais. Mieux vaut recommander. J' ai testé toutes ces couleurs pour m'assurer que fait ensemble facilement. Ce sont tous des pigments simples, des couleurs transparentes. Je recommande P Y 1 75 un froid ou verdâtre L O G Y dans 97 un chaud ou jaune orangé T 0 73 un rouge chaud ou oranges pr 1 22 un rouge frais ou violacé, P B 29 un bleu chaud ou violet et PB 15. Tirez en trois. Un bleu frais ou verdâtre. Peu importe la marque que vous utilisez, tant que vous avez ces numéros de pigment avec ces aquarelles pour condamner toutes sortes de belles couleurs secondaires et tertiaires. Si vous ne savez pas comment trouver le pigment dans la marque que vous voulez utiliser, j'ai joint un tableau qui vous montre comment trouver le bon numéro de pigment dans de nombreuses marques communes différentes. C' est maintenant le moment de la première partie de votre projet de cours. Elle comme les couleurs que vous allez utiliser et prendre une photo de votre palette primaire split . Prenez du papier et commencez à vous amuser avec votre douleur. Alors je veux que tu nous montres ton palais dans la section centrale. 5. Conseils aquarelle: Maintenant que vous avez toutes vos couleurs choisies, nous pouvons commencer à peindre. Mais d'abord, j'ai quelques voyages pour toi. Numéro un. Toujours ajouter des couleurs sombres aux couleurs claires. C' est parce qu'il est vraiment facile pour les couleurs sombres de submerger les couleurs claires. Ensuite, vous devez utiliser beaucoup plus de pigment léger pour le ramener à l'ombre que vous visiez . C' est un gaspillage de pigments pour ajouter des pigments opaques aux pigments transparents. Les pigments opaques peuvent submerger les pigments transparents et rendre les pigments transparents opaques très rapidement. Vous pouvez toujours rendre une couleur plus opaque, mais il est très difficile de rendre une couleur plus transparente. Numéro trois Ajouter des couleurs de coloration aux couleurs non colorantes. Vous pouvez probablement deviner où ça va. Les couleurs déclarées ont tendance à être beaucoup plus puissantes que les couleurs non colorantes, donc si vous ajoutez juste un petit peu, elles ont submergé tout le mélange de peinture. Assurez-vous donc d'ajouter une petite quantité au début, en particulier avec des couleurs comme le bleu halo. Astuce numéro quatre couleurs sec éclairé et ils apparaissent quand ils sont mouillés. C' est le cas pour tout type de couleur de lettre, qu'ils soient de haute ou de faible qualité, ils apparaissent beaucoup plus saturés lorsqu'ils sont mouillés que lorsqu' ils conduisent. Il est donc très important d'essayer de savoir à quoi ressembleront vos douleurs quand elles sont sèches, afin que vous puissiez en tenir compte lorsque vous peignez. Numéro cinq Toujours la douleur de la lumière à l'obscurité. Contrairement à d'autres médiums comme les huiles ou les acryliques, aquarelle est en fait peinte de la lumière à l'obscurité. Il est toujours possible de devenir plus sombre avec de l'aquarelle. Mais puisque le blanc à l'aquarelle ne paie pas mais le blanc du papier, vous ne pouvez pas vraiment récupérer ça une fois que vous l'avez perdu. Donc, vous devez vous assurer de travailler votre chemin jusqu'à des couleurs plus sombres dans des bouffées transparentes afin que mes conseils ajouter Dr Light. Ajouter d'accord, trop transparent. Ajouter la coloration aux couleurs non colorantes. Sécher plus léger qu'ils n'apparaissent et travailler de la lumière à l'obscurité. as eu ? Bien. Mettons-nous à la peinture 6. Aquarelle: Maintenant, il est temps de connaître vos aquarelles. Le mélange de couleurs est tout au sujet de connaître vos douleurs et de les ancrer est la première étape pour mieux les connaître. Les fabricants testent leurs couleurs d'eau, mais selon la façon dont vous les utilisez, vous pourriez avoir une expérience différente. Donc, changer chacune de vos couleurs vous dit vraiment comment une aquarelle fonctionne de vous. De plus, vous aurez une référence pratique pour que vous n'ayez pas à deviner à quoi ressembleront les couleurs de l'eau sur le papier. Beaucoup de gens ont différentes façons de regarder leurs couleurs d'eau. Certains d'entre eux sont plus simples, et certains d'entre eux sont plus complexes. Voici comment je suggère qu'il regarde les aquarelles pour obtenir toutes les informations dont vous pourriez avoir besoin d'une manière efficace dans un petit espace. J' ai conçu ces petits onglets de nuance afin que vous puissiez mettre fondamentalement toutes les informations dont vous pourriez avoir besoin sur une peinture dans un petit rectangle. Voici toutes les sections numéro de pigment. Comme je viens de l'expliquer, chaque douleur vient avec le nom de la peinture. Mais pour vraiment savoir ce qu'il y a à l'intérieur de la peinture, vous devez connaître le numéro de pigment. Donc c'est une toute première place que nous avons ici. Nom de la couleur. Si vous êtes comme la plupart des gens, vous n'allez probablement pas dire des choses comme P B 29 ou PV 15 Colon 3. Donc, vous voudrez peut-être connaître le nom habituel de choses comme cool à Marine ou Sailor Blue. J' ai donc un espace pour ça ici. Permanence. Comme je l'ai déjà dit, il s' agit d'une section qui parle de la solidité légère d'une peinture. Vous pouvez enregistrer la durée de vie des fabricants ici, ou vous pouvez faire votre propre test pour, comme, comme, la solidité et l'enregistrement. J' entends des taches. C' est à quel point il est difficile d'enlever une peinture à l'eau de la page. Une fois qu'il a été posé, une peinture peut ne pas tacher ou semi teindre O Cassidy. C' est combien une aquarelle couvre la lumière de la page. La douleur peut être un gâteau de branche, semi opaque, semi-transparent ou une régulation transparente. C' est juste pour que vous sachiez si la douleur, granulée ou non, la section suivante teste quelques choses. Tout d'abord, utilisez un stylo étanche pour tracer une ligne sur la première marque de coche dans la boîte. C' est pour nous aider à tester la transparence. Ensuite, mouillez entièrement la boîte après cela, prenez une partie de la peinture que vous allez observer et peint vers le bas du haut de la boîte à la dernière coche qui est là. C' est à peu près à mi-chemin. En faisant cela, nous pouvons voir à quoi ressemble la peinture quand elle est peinte dans un lavage. Une fois que la peinture est sèche, tracez une autre ligne sur la deuxième coche de la case. Cela nous permet de comparer à quoi ressemble la ligne noire sur la douleur et sous la douleur. Si cela a l'air exactement le même, alors la douleur est totalement transparente. S' il a l'air un peu différent, alors c'est à l'assemblage, transparent ou semi-opaque, et s'il est totalement couvert ou surtout couvert, alors il est opaque. L' étape suivante consiste à prendre une brosse légèrement rigide, tremper dans de l'eau et à la frotter autour de la troisième coche, frotter sur tout le corps, puis à ramasser la peinture avec du papier de soie. Je l'ai fait trois fois. Ceci est pour tester la coloration si la douleur se dégage entièrement peint non coloration. Si elle se détache plutôt qu'à semi coloration, et si elle ne se détache pas, alors elle est définitivement debout. Vérifiez votre douleur halo. Ça va probablement être la douleur la plus tachante que tu aies. Passons à la boîte étiquetée dispersion. Ce test vous dira comment la peinture se déplace si elle est mise dans une zone humide, c'est vraiment utile. Si tu veux juste laisser tomber un peu de douleur ici, là. Si vous savez que la peinture perd beaucoup, alors vous mettrez moins de douleur. Si vous savez que la douleur ne bouge pas tellement, peut ne pas l'utiliser pour ce genre de peintures humbles, mouillez les brouillards entiers, puis prenez un peu de douleur et touchez simplement la pointe de votre brosse dans le côté gauche de la boîte. Laissez-le tranquille et laissez-le couler. C' est important car ils peignent avec une forte dispersion s'étalent beaucoup dans votre peinture. Si vous voulez un peu plus de contrôle ou que c'est difficile pour vous, alors vous allez chercher quelque chose avec une dispersion moindre. Mais si vous voulez une peinture qui se propage facilement et se mélange avec d'autres couleurs très rapidement, alors vous allez vouloir souffrir avec une forte dispersion. Les points suivants est activé tonalité de masse. C' est juste la couleur régulière de la douleur afin que vous sachiez à quoi elle ressemble sans être dans un lavage ou dispersé ou quelque chose comme ça. Trempez simplement votre pinceau dans la peinture et sentez-vous dans cette boîte. La dernière boîte est juste un espace pour vous pour mettre le genou de fabrication, et là vous l'avez. Vous avez rempli votre propre échantillon qui vous donne toutes les informations que vous pourriez avoir besoin de connaître sur vos douleurs. Si vous souhaitez utiliser un format d'échantillon que j'ai créé, il y a un pdf lié dans la section ressource. Alors laissez-moi voir vos nuances de couleur. Créez un échantillon de couleurs pour les peintures que vous avez choisies et laissez-nous le voir dans votre projet de classe . 7. Votre roue d'aquarelle : créer et utiliser une roue de couleurs: ce repas de couleur. Vous en avez probablement vu un dans un début d'art avant, mais qu'est-ce que c'est et qu'utilisez-vous ? Un noyau ? La roue de couleur est exactement ce qu'elle a l'air. C' est une sélection de couleurs disposées dans un puits qui nous aide à comprendre les relations de couleur. Il y a eu différentes formes et différents choix de couleurs, mais celui dont nous allons parler est ce cercle avec un hexagone. A l'intérieur, il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez utiliser un noyau de roue de couleur, mais nous allons utiliser le code de votre orteil. Comprendre les relations de couleur pour le mélange. En utilisant cette roue de couleurs, vous comprendrez bien les couleurs primaires, secondaires et tertiaires. Laissez nos couleurs primaires. Les couleurs primaires sont des couleurs qui ne peuvent pas être mélangées à partir d'autres couleurs. Traditionnellement, ceux-ci sont rouges, bleus et jaunes. Tu sais ce qu'ils t'ont appris à l'école primaire. Certains artistes utilisent encore ce palais traditionnel, mais je préfère un peu différent. Ça s'appelle le C M Y Power. Au lieu de rouge, petit et jaune, vous avez le cyan et le magenta et le jaune. Je trouve que vous pouvez faire du rouge et du bleu à partir du cyan, magenta et du jaune, donc il n'y a pas vraiment de raison de considérer ces couleurs primaires dans les couleurs que je vous ai suggérées. La clé chaude y 97 Dehlin, bleu et critique ne pas magenta ou violet magenta malédiction ferme à magenta, cyan et jaune. Ok, donc assez de parler, on va faire de la couleur. couleurs primaires réelles remplissent le triangle central, et elles sont également disposées de manière égale autour de l'anneau extérieur. Il devrait y avoir trois boîtes entre chacune d'entre elles. Les couleurs secondaires sont le mélange de couleurs primaires. Ils sont orange, violet et vert. Ensuite, ils s'éloignent aussi d'un espace des couleurs primaires Sur le dehors de vous, les couleurs tertiaires sont des couleurs secondaires qui n'ont pas changé d'une manière ou d'une autre. Ils sont la combinaison d'une couleur secondaire sur une couleur primaire. Leurs couleurs comme le jaune, le rouge ou le bleu verdâtre. Vous pouvez remplir tous les espaces sur la couleur de votre avec ces couleurs. Regardez combien de couleurs vous pouvez faire avec seulement six couleurs. Si vous souhaitez utiliser son modèle que j'ai fait, vérifiez cela dans la section B C. Aussi, il est temps de partager à nouveau. Laisse-moi voir à quoi tu es la roue de couleur ressemble. Chemise avec nous dans votre projet de classe 8. Quelles couleurs de la chaleur et de are de l'autre de la façon de la d'échauffement ?: maintenant que nous avons notre couleur. Temps réel pour un peu de couleur simple. Très tout d'abord, quelles sont les couleurs chaudes et fraîches ? De toute façon ? C' est une grande question parmi les anciens et vous peintres comme il y a beaucoup d'arguments à ce sujet , mais je vais rester simple. Quel air ? Les couleurs chaudes. Les couleurs sont le rouge, orange et le jaune, et les couleurs co sont le bleu, vert et le violet. Je vous ai parlé tout ce temps de rouges chauds et de rouges froids, de bleus chauds et fleurs de charbon. Mais comment peut-il y avoir un rouge froid si le rouge est une couleur chaude ? Ou comment peut-il y avoir un bleu chaud avec une couleur musicale ? C' est un peu déroutant, n'est-ce pas ? Eh bien, c'était super difficile pour moi. Je pensais vraiment que je ne serais jamais capable d'apprendre à mélanger les couleurs parce que je ne pouvais pas comprendre ce concept. Chaque fois que quelqu'un parlait d'une couleur chaude, d'une couleur fraîche, je ne pouvais tout simplement pas voir de quoi ils parlaient. Mais puis j'ai finalement trouvé une technique qui l'a rendu super facile, et je vais vous l'expliquer maintenant, alors sortez votre voiture Léo, regardez le carré que vous avez peint en rouge ou magenta de chaque côté de cette place. Il devrait y avoir une couleur de trésorerie. Une de la couleur tertiaire est penche jaune, et l'une des couleurs tertiaires se penche bleu. Regardez la couleur tertiaire qui est plus proche du jaune. Si vous deviez choisir entre dire que la couleur est plus proche, orteil, orange ou plus proche du violet, que diriez-vous ? Vous n'avez pas raison ? Ça veut dire que c'est un rouge chaud. Et si vous regardez de l'autre côté et pensez que ce rouge vêtements un violet, je veux dire que rouge est un cool. Lisez ce simple droit ? Regardez-moi votre roue de couleur. La raison pour laquelle je choisis le repas de couleur avec l'hexagonale à l'intérieur est parce que cela rend cette distinction vraiment facile pour nous. De chaque côté du Triangle Rouge, nous avons les couleurs qui nous disent si ce rouge est cool ou chaud. D' un côté du triangle rouge est un triangle orange qui est le côté chaud. l'autre côté du triangle rouge se trouve le triangle violet. C' est un côté cool. Vous pouvez faire cette astuce pour toutes les primaires de chaque côté du bleu est violet et vert. Si le bleu a l'air violet, alors il fait chaud. Si un bleu a l'air vert, alors c'est cool. De chaque côté du jaune sont vert et orange. Si le jaune a l'air orange, il fait chaud. Si le jaune a l'air vert, c'est cool. Tout ce que vous avez à faire est de vous en souvenir, et vous ne serez plus jamais coincé. Ok, c'est l'heure d'un test. Est-ce que ce rouge a l'air ? Plus d'orange sont pourpres. Et celle-là ? Tu l'as bien compris ? D' accord. Et le jaune ? C' est jaune en orange ? Jaune ou vert ? Jaune ? Et celle-là ? C' est bleu ? Bleu violet ou vert ? Bleu ? Et celle-là ? Comment as-tu fait ? Tu l'as eu ? Vous pouvez essayer plus de tests jusqu'à ce qu'il soit super facile pour vous d'identifier la différence entre les couleurs chaudes et fraîches. Juste une dernière note pour quelque chose en utilisant le bleu est vraiment bizarre et certaines personnes changent l' ordre du bleu. Pour certaines personnes, un bleu chaud est vert, appuyé sur un violet bleuâtre frais penché parce qu'il est dans un espace bizarre sur la roue de couleur. Mais pour les besoins de cette classe. Il est également juste plus facile de comprendre qu'un bleu avec un biais vert est cool, et le bleu avec un biais violet est chaud. 9. Les règles de la peinture : la théorie des couleurs simple: Maintenant que vous avez sur la roue de couleur impressionnante et une compréhension de base de la théorie des couleurs, c'est une sorte de retourner ces deux pour travailler. Comment cette information vous aide-t-elle à mélanger ? Belles couleurs. Tout d'abord, comment faites-vous des couleurs plus vibrantes ou saturées ? Vous le faites en mélangeant des couleurs qui sont aussi proches que possible sur la couleur Leo. Par exemple, si vous voulez faire un violet vraiment saturé, que faites-vous ? Eh bien, regardons la vraie couleur rouge et bleu. Faire violet, mais quel rouge et bleu vous voulez le rouge qui est le plus proche du violet et le bleu qui est plus proche du violet. Donc ça veut dire un bleu chaud et un rouge frais qui ferait le plus de cinq et violet que vous pourriez le faire faire faire. Que diriez-vous si vous voulez faire des couleurs plus foncées ou saturées, ce qui est vraiment important pour mélanger les neutres ? Les couleurs naturelles et les ombres, alors que vous avez à faire est les couleurs de mélange opposées qui sont aussi loin que possible les uns des autres sur la voiture. Véritable l'air appelé couleurs complémentaires. Les couleurs complémentaires sont des couleurs qui sont directement en face les unes des autres sur la roue de couleur qui seraient jaune et violet, bleu et orange et rouge et vert. On les appelle des couleurs complémentaires, parce que si vous les mettez les unes à côté des autres, elles s'aident vraiment les unes les autres à sortir. Mais si vous les mélangez ensemble, ils se neutralisent en une sorte de brun, de gris ou même de noir. Cette connaissance est vraiment utile pour faire des couleurs naturelles. Vous pouvez également utiliser cette couleur juste pour baisser les couleurs un peu. Par exemple, que se passe-t-il si vous vouliez faire juste un peu plus sombre ou vert dollar pour le faire ressembler un ? Naturellement, Si vous disiez que vous ajouteriez un peu de rouge ou un peu d'orange pour le faire tomber un peu, vous auriez raison. Ajouter de l'orange au vert rend de belles couleurs de feuillage et d'herbe. Jouez avec vos peintures et voyez ce que vous pouvez faire. Demande-toi. Comment puis-je faire la version la plus vibrante de cette couleur, ou comment puis-je faire une version dollar de cette couleur ? Ensuite, essayez de le mélanger et de voir si vous avez raison. Ces exercices vous aideront à identifier vos mélanges de couleurs plus tard 10. Organiser votre palette pour le maximum de succès : une roue de couleurs physique physique: Il y a une tonne de différentes façons d'organiser votre palais, mais en voici une que je trouve vraiment utile pour me rappeler comment mélanger. J' organise mes couleurs en fonction de la couleur réelle. Je commence avec du jaune froid et je travaille tout le chemin pour le vert chaud. Je n'ai pas mon brun à la fin, mais intégré dans le reste des couleurs parce qu'ils sont juste faire samedi jaunes et oranges. Organiser mon palais de cette façon rend le mélange super facile. Si je veux mélanger un violet violent, tout ce que j'ai à faire est de mélanger le rouge et le bleu le plus proche l'un de l'autre. Puisque ce devrait être le rouge le plus cool et le bleu le plus chaud que j'ai, il devrait faire le violet le plus vibrant que je pourrais éventuellement faire utiliser ce que ce concept ressemblerait avec la palette primaire de six couleurs split que je vous ai présenté. Vous n'avez pas besoin d'arranger vos couleurs de cette façon, mais je trouve ça très utile 11. De lumière à l'obscurité : le tableau de portée de tonale: Maintenant que vous avez choisi vos douleurs, appliquez-les et organisez-les bien. Nous allons regarder la gamme tonale. utilisation antérieure a surveillé votre douleur afin que vous sachiez à quoi ils ressemblent. Mais saviez-vous que vous pouvez obtenir plus de 10 à partir d'une seule couleur ? Le tableau des plages totales vous montre tous vos mentons, des lumières les plus claires aux sombres les plus sombres. Alors commençons. Tu peux. Soit vous dessinez une série de neuf carrés l'un à côté de l'autre, soit utilisez le modèle que je vous ai fourni dans la section des ressources. abord, mélanger un lot de la couleur que vous voulez explorer, puis dilué jusqu'à ce que le lavage soit très pâle. Testez cela sur une petite bande de papier pour vous assurer qu'il est pâle. Une fois que c'est fait, peindre le mélange dilué sur les neuf carrés. Attendez qu'il conduise. Cela peut prendre 10 à 30 minutes, selon l'humidité dans laquelle vous vivez. C' est quoi l'air de cette fille ? Peinture sèche sur seulement les huit carrés à droite. Cela va assombrir tous ces carrés. Laisse ce lecteur, puis continue à peindre les sept à droite, la plupart des carrés à six, non ? La plupart des carrés, les Musgraves en haut à droite jusqu'à ce que vous soyez au dernier. Une fois que vous avez fini de peindre tous ces éléments dans l'ordre, vous devriez avoir un diagramme de plage tonale qui vous montre à quoi ressemble votre couleur à la saturation la plus basse et la plus élevée. Maintenant, vous pouvez facilement voir combien de pigment vous devez utiliser pour faire une couleur très saturée , ou juste comment vous devez être lumière. Si vous voulez faire un pastel ou voir la couleur, maintenant c'est votre tour. Créez un tableau total de quelques couleurs et ajouté à votre projet de classe. 12. Explorer un Rainbow de couleurs : créer un graphique de palette: ce graphique est le graphique le plus important pour les aquarelles. Si vous ne faites aucune des autres fois, s'il vous plaît faire celui-ci. Un diagramme de palettes ouvre vraiment vos yeux jusqu'à toutes les couleurs qui pourraient être mélangées de votre palais. Sans cela, vous pourriez finir par compter sur des mélanges de commodité ou acheter des temps de peinture coûteuse dont vous n'avez pas vraiment besoin. Beaucoup de ces couleurs peuvent même ne pas être est belle. Est un confortable condamnés par vous-même ? Ai-je convaincu ? Faisons un graphique choisit d'abord la taille étaient des échantillons. Vous pouvez choisir quelque chose comme un pouce par un pouce ou un centimètre de violence centimètre. Tu peux même faire des cercles au lieu de carrés, mais on va rester simple. Vous allez faire le même nombre de carrés que les peintures que vous allez observer sur la longueur et avec la boîte. Par exemple, si vous avez six douleurs, la boîte devrait avoir six carrés de haut et six carrés de large. Assurez-vous qu'il s'agit d'espaces entre chacun de vos carrés afin que la peinture ne déborde pas . Écrivez le nom ou choisissez le nombre de vos douleurs à l'intérieur de chacune des colonnes dans l' ordre de boxe. Commencez par le jaune froid. Faites une grande piscine d'huile que vous utiliseriez pour remplir toute la route. Peinture que dans le premier carré étaient à la fois l'horizontale et la colonne de co assassiner est étiqueté Cool Yellow. Ensuite, fait un peu de jaune chaud dans un coin de la piscine. Et mettez là où les colonnes de jaune chaud et de Kolya se croisent. Maintenant, quand vous ressentez cet enfant, vous pouvez finir avec des doubles de la même couleur. Donc ce que j'ai décidé de faire à la place, c'est en fait mettre une région diluée de l'autre côté. Alors trempez vos eaux russes, puis puis puis mettez le pigment dilué de l'autre côté de la carte. Préoccupez l'intersection jaune chaud et froid. Maintenant, nous allons continuer comme ça jusqu'à ce que toutes les charges soient terminées. D' accord. En fin de compte, j'ai mis une ligne plus sombre autour des échantillons non mélangés juste pour voir la séparation entre les deux côtés du graphique. En créant ce graphique, vous êtes obligé de rendre disponibles tous les crabes drainés de couleur, même les combinaisons de couleurs que vous n'auriez pas pensé autrement. C' est une excellente façon de voir à quel point une gamme de couleurs vous pouvez faire avec seulement six couleurs. Est-ce que l'un des mélanges vous a surpris ? Laquelle ? Laquelles étaient vos préférées ? Lequel ? Relâchez favori. Faites votre propre diagramme de palette dans le projet de classe et faites-nous savoir ce que vous avez appris. 13. Zoom sur les couleurs : le graphique de spectre aquarelle: le graphique du spectre des couleurs de l'eau est le graphique dont vous avez besoin pour identifier vos couleurs dans le graphique de palette. Il fait un mélange de 50 50 à partir de toutes vos douleurs dans votre palais, mais il y a 1 000 000 façons différentes de Swatch. Juste deux couleurs. Alors comment tu comprends ça avec le refroidisseur d'eau qui attend de l'omble ? Pensez-y comme prendre votre palais er et zoomer sur juste un petit carré. Et puis vous agrandissez ce carré pour obtenir six portions différentes. Non seulement vous arriverez à voir comment les deux couleurs différentes interagissent, mais vous aurez même à voir comment ces couleurs ont tendance et changent avec plus d'eau et dévolution. Comment faire le graphique faire une série de carrés cinq cigares hautes et sales carrés. Comme quand il a fait la carte du palais, mettez un peu d'espace entre eux pour que la peinture ne dépasse pas. Comme quand il a fait la carte du palais, Comment remplir le voyage ? Choisissez les couleurs que vous vouliez faire ensemble. Vous pouvez avoir une couleur préférée, ou vous pouvez avoir une couleur que vous voulez explorer à partir de votre palais. J' étais curieux de connaître les Browns qui ont été fabriqués en combinant rouge chaud et bleu froid. J' étais également intéressé par les violets qui peuvent être fabriqués à partir de bleu frais, rouge et chaud. Enfin, les pêches qui pourraient être faites à partir de charbon, jaune et froid. Cela semblait vraiment mignon, donc je voulais vérifier ceux juste le nom des deux couleurs que vous allez explorer à chaque extrémité de votre tableau. Prenez la coloration plus légère ou moins colorée et en faire un grand lot. Mettez ceci dans le premier carré en haut de votre graphique. J' ai regardé ce mélange un peu et mis cela dans la deuxième colonne du premier bien dilué à nouveau. Et mettez-le dans la troisième colonne de la première rangée. Ensuite, prenez un peu de la deuxième couleur et le rend dans la piscine de la première couleur. Mettez cela dans la deuxième boîte, diluez cela, mettez-le dans la deuxième colonne de la seconde et diluez Encore une fois et mettez-le dans la troisième colonne sur le Second Monde. Continuez comme ça jusqu'à ce que vous lisiez la deuxième à la dernière ligne dans la dernière route que la couleur non mélangée ,non diluée dans la première boîte de la dernière rangée diluer une fois mis que dans cette deuxième , colonne et j'ai pillé à nouveau. Mettez ça dans la troisième colonne. Maintenant, tu as fini. Maintenant, vous avez une belle gamme montrant à quoi ressemblent ces deux couleurs lorsque vous les mélangez ensemble. Non seulement cela, mais vous pouvez aussi voir à quoi ils ressembleront quand ils seront plus dilués dans moins intense, qui pourrait être différent de ce que vous voyez dans le passé. À la maison, c'était amusant ? Aidez-la. Waas ! Je veux voir quelles couleurs vous mélangez ensemble. Montre-moi dans ton projet de classe. 14. Un outil simple pour le repérer des couleurs : l'isolateur de couleurs: Je vais vous montrer comment utiliser cet orteil. Isoler les couleurs à l'aquarelle après avoir fait tous ces graphiques en faisant une couleur, isolateur va être une couleur brise. isolateurs sont très simples, mais ils sont aussi très utiles. Il peut être très difficile de comprendre quelle est la couleur réelle dans la scène ou l'objet en face de vous êtes. En bloquant la plupart des informations externes. Il est beaucoup plus facile de voir quelle couleur vous visez. Comment faites-vous ? Il suffit de prendre un morceau de papier noir ou blanc. J' ai utilisé du papier aquarelle et mis un trou dedans. C' est ça. Tu as fini. Prenez votre isolateur de couleur et placez-le sur la zone que vous voulez vérifier, puis vous pouvez voir la couleur du rial que vous filmez. Il peut être utilisé pour des objets à la fois proches et lointains. Utilisation de l'isolateur de couleur. Vous pouvez vraiment faire la différence entre les reflets, les ombres et les tons moyens d'un objet 15. Isoler des couleurs numériquement dans Photoshop: Il y a une autre façon d'isoler les couleurs, mais celle-ci nécessite un ordinateur. Si vous avez une photo d'un objet, vous pouvez utiliser un logiciel de retouche graphique comme Photoshopped Kim ou pixel plus tard pour identifier précisément les couleurs de votre sujet. Dans n'importe quel logiciel de retouche photo que vous possédez, ouvrez votre photo, puis créez une palette blanche sur le côté de votre photo. C' est là que vous allez placer vos échantillons de couleur à l'aide de l' échantillon de l'outil compte-gouttes de couleur de la zone que vous souhaitez identifier. Ensuite, à l'aide de l'outil de brosse, peignez une petite tache sur le côté de la photo. Vous pouvez conserver ce fichier numériquement et l'utiliser comme référence sur votre tablette ou ordinateur portable. Vous pouvez également imprimer cette référence et l'utiliser pendant que vous peignez. L' avantage de cette méthode est que vous obtenez vraiment de voir la nuance exacte de tout ce que vous ramassez. C' est utile, n'est-ce pas ? 16. Peindre une tarte !: Donc, après tous les ponts, en regardant le mélange des couleurs et la cartographie, nous allons enfin mettre ça ensemble et peindre une tarte. La première partie est de regarder ce que vous peignez. J' essaie de voir quelles sont les couleurs réelles des baies qui sont sur cette tarte. Ils ne sont pas seulement lire les différentes couleurs à l'intérieur de l'air bleuets non seulement bleu , mais gris et violet. La première chose que je vais faire est d'utiliser du liquide de masquage. Il y a beaucoup de parties très brillantes de la tarte, et pour préserver ce look, il est plus facile d'utiliser du liquide de masquage que de peindre autour de ces taches. Une chose importante à savoir sur le liquide de masquage est qu'il va ruiner vos brosses. Donc je suis mélangé un lot d'eau savonneuse pour rincer ma brosse, et ça préserve ma brosse d'être complètement détruite. Ensuite, j'ai mis le liquide de masquage sur toutes les petites graines des fraises et tous les points saillants sur la tarte. Une fois que cela est fait, vous devez vous assurer de le laisser sécher complètement et complètement, parce que sinon vous aurez le latex sur votre brosse et vous le détruirez une fois que le liquide de masquage est sec et que vous l'avez touché, et il est n'est plus collante. Il est temps de regarder la tarte à nouveau. Alors quelle couleur est la plus proche de celle des bleuets ? Vous pouvez revenir à votre palette de couleurs. La couleur la plus proche est le mélange de bleu froid et rouge chaud, qui a fait ce genre de gris bleuâtre. Donc, je mélange un lot de rouge chaud et j'y ajoute le bleu frais et je teste sur une petite bande de papier jusqu'à ce que j'obtienne l'ombre que je veux. Quand je suis comme ça pour que tu le vois, c'est un mélange très dilué d'indice bleu et d'un rouge. Maintenant, c'est juste un blocage dans la scène, donc je suis juste de remplir toutes les myrtilles de cette couleur. Ensuite, nous avons ces deux bleuets sur la droite, mais ils sont un peu différents. Ils sont un peu plus violets, donc j'ai mélangé le même mélange. Mais j'ai ajouté, j'ai juste un peu de rouge frais pour faire le mélange peu violet, et puis je l'ai dilué. Ensuite, ceux vont sur ces bleuets plus violets e. Je m'assure d'éviter les faits saillants que j'ai laissés ici qui sont un peu plus grands que ceux qui ont couvert le liquide de masquage. Maintenant, pour ces framboises ou Blackberry, c'est très similaire au rouge frais . Mais j'ajoute un peu de bleu chaud et un peu de rouge Rome pour le rendre légèrement violet plus tôt. Mais pas beaucoup. Bien sûr, tout cela est très dilué. Maintenant, je regarde les fraises. Ce que je remarque, c'est qu'ils sont de couleur très, très chaude. Et en fait, la tarte entière est très chaude et de couleur dorée parce qu'elle a une sorte de sirop d'or partout. Donc j'ai mélangé une combinaison de jaune chaud et chaud lu juste un peu de rouge chaud, et je commence à mettre ça essentiellement n'importe où où ce sirop est ou où il semble un peu plus chaud dans la peinture qui va couvrir beaucoup de fraises et gentil d'essayer d' éviter les zones fraîches. Maintenant, je vais ajouter dans l'ombre si nous nous souvenons sur notre tableau d'attente de la mort de l'eau. J' ai pu obtenir une couleur vraiment sombre en combinant rouge chaud et bleu froid, donc c'est ce que je vais faire ici et très facilement obtenu cette couleur très sombre. Ça n'a pas besoin d'être précis. Et mets ça sous la tarte. Jusqu' à présent, je vais mélanger un peu de rouge pour les fraises, ce qui est une sorte de rouge très chaud, mais pas tout à fait rouge orangé. Ça va être une combinaison de rouge frais et de rouge chaud. Et je vais mettre ça sur les fraises. Vous voyez comment le rouge semble différent dans les zones que nous avons déjà appliqué le jaune, ce qui le rend plus chaud, tout comme il est sur l'image. Vous pouvez dire que la façon dont nous superposons les couleurs commence déjà à fonctionner pour nous . Comme je suis aussi ajouter le rouge vraiment super dilué dans l'ombre parce que les ombres ont un peu de la réflexion sur les fraises et eux. Donc c'est comme ça que vous allez obtenir ces ombres agréables et chaudes qui ressemblent à ces acheteurs de paille assis sur la crème anglaise. Ensuite, je regarde le tut et la couleur sur notre carte du palais qui semble proche de cela est le mélange du jaune froid et du rouge froid. Donc je commence à mélanger ça avec une tonne de jaune froid parce que je voulais être un peu jaune er et c'est sympa, mais j'ajoute un peu de bleu chaud à désaturé et un peu de jaune chaud pour le rendre juste un peu plus chaud au lieu de cool. Vous pouvez voir que je fais beaucoup d'efforts pour obtenir ça, et c'est bon. D' accord. Donc, à la fin, ça devient fortement dilué comme tout le reste. Et j'ai ajouté dans toute la zone de crête. Maintenant, je retourne dans les bleuets. Mais cette fois, je vais rendre leur mélange plus saturé le même mélange que j'utilise avant, juste plus concentré. Les canards à pinceau que j'utilise sont un peu striés parce que la myrtille a le genre de traces sur elle. Donc, je vais dans toutes les zones les plus sombres et éviter les points forts pour obtenir le même type de structure que je vois dans l'image. Maintenant, je fais la même chose avec le violet. Je mélange les mêmes couleurs que je l'ai fait avant, juste plus concentré et ajouter cela à la myrtille Lee plus violet qui est derrière là . commence dans la partie la plus sombre de la myrtille et je travaille à mon tour. Si vous ajoutez un peu trop ou si vous vouliez être un peu plus léger, vous pouvez aller avec un mouchoir. Si vous voulez qu'une zone soit un peu plus douce, vous pouvez simplement prendre votre pinceau et le mettre dans un peu d'eau, mais ne pas égoutter humide et passer sur cette ligne à nouveau pour mélanger la couleur. J' utilise beaucoup cette technique. Je prends le même pourpre, mets sur les bleuets par la droite parce qu'ils sont un peu plus chauds. Ensuite, je vais sur ces framboises, mélangeant une vision plus concentrée de ce badge, en le vérifiant sur le papier. C' est vraiment important. Et la première chose que je vais faire, je ne vais pas peindre les bulbes de la framboise. Je vais peindre. En fait, tout le petit Curtis est entre les deux, parce que ce sont les parties les plus sombres de la framboise et ce qui lui donne vraiment cette forme de framboise . Il est important de ne pas simplement dessiner des cercles autour des ampoules, mais d'essayer de suivre la façon dont l'ombre tombe sur l'image. Ce bleuet, pour tout ce qu'il est à l'arrière, il est très floue, donc vous n'avez pas à être précis avec la façon dont les couleurs sont. Maintenant, je mélange encore ce rouge pour les fraises, et cette fois je l'ajoute, comme partout ailleurs, la première et toutes les zones d'ombre. Donc, sous le Joe sur le fond de la fraise, où il n'y a pas de lumière, fondamentalement tout sur le côté droit de la tarte est dans plus d'ombre que tout sur le côté gauche. Et je me ramollit. Est-ce que les Juifs avec une deuxième brosse qui a juste de l'eau claire dedans et pas de douleur. C' est pour ça que vous semblez parfois que je manie deux pinceaux, même si les fraises à droite sont un peu plus fraîches que les fraises à gauche. J' utilise toujours ce mélange chaud parce qu'il est beaucoup plus facile de refroidir quelque chose que de le réchauffer plus tard. Maintenant, je mélange encore cette couleur de cœur compliquée. Vous pouvez voir que ça me prend quelques essais, et ensuite je vais mettre cette couleur dans les crevasses du goudron et derrière cette gelée. Et rappelez-vous tout sur le côté gauche est un peu plus à l'ombre, et aussi, j'ajoute un peu plus sur le bas de la tarte et sur le côté intérieur de la carte. Sur le côté gauche, cela commence déjà à aider à lui donner un peu plus de forme dans la croûte. J' ai eu un peu de ça sous les fraises parce que ça semble être une belle couleur pour l'ombre de la crème. C' est toujours une bonne idée de répéter la même couleur dans de nombreux endroits parce que je vais donner à votre peinture une sensation cohérente, protégée à la couleur super sombre et mélangeant qui, euh, ont été concentrés et juste mis là dedans sous la bâche. Tu n'as pas vraiment à t'inquiéter pour ça. Vous pouvez choisir la couleur que vous voulez. Mets-le juste beau et sombre. Je ramollit aussi ça avec un peu d'eau. Cela nous aide à voir à quel point la tarte elle-même a besoin de revenir à cette couleur de gelée. Je le mélange beaucoup plus, concentré au point où il ressemble presque au jaune d'oeuf, assurer que ma brosse est vraiment propre parce que si vous avez une brosse sale quand vous travaillez avec du jaune, c'est un vrai , donc j'ajoute que partout où vous pouvez voir la chaleur de la gelée, qui est presque partout sur la tarte maintenant il est temps de revenir avec ce rouge. Mais le problème avec le rouge, c'est qu'on ne peut pas se concentrer. Tu dois le saturer, sinon on sera trop saturés dans l'ombre. Donc, ce que j'ai fait, c'est que nous savons que la lecture a un complément de vert. Comme nous n'avons pas seulement un vert, j'ai ajouté un peu de bleu et un peu de jaune pour faire vert. Donc spécifiquement, j'ai ajouté cool, bleu et jaune froid pour rendre vert et que légèrement de saturé sont rouges afin que nous puissions avoir des ombres qui air pas si crier parce que les ombres sont normalement plus foncées et saturées . Je mets ça n'importe où. C' est une ombre, et je mets aussi ça autour de toutes les petites plantes de liquide de masquage parce que toutes ces petites graines sont dans l'ombre, , donc ça va le rendre plus réaliste et, Comme si elles étaient en fait des graines et ne soulevaient pas de petits points sur la fraise. Certaines zones sont un peu plus sombres que d'autres ne font pas seulement un cercle autour des graines, en fait regardé l'image et remarquent comment l'ombre change en fonction de l'endroit où elle est sur la fraise, j'ajoute la même couleur d'ombre dans certaines des crevasses sous les fraises derrière les fraises. N' aie pas peur de faire sombre. Les parties brillantes de votre peinture ne brilleront pas si vous n'avez pas de parties sombres, aussi. Je suis aussi en train de définir ces fraises lointaines, en leur donnant un peu plus formées. Ok, il y a un peu creux là-bas qui fait vraiment sombre et qui lit un peu plus de prix de douleur. Eh bien, maintenant je retourne à ce même mélange que j'ai utilisé avant pour les bleuets et le pose à nouveau, retourne dans les zones sombres et je remarque tout ce qui doit être plus sombre qu' avant. À l'heure actuelle, j'utilise un pinceau plus petit parce que les zones sont plus détaillées et je ne peux pas utiliser ce rush de grande taille que j'utilisais auparavant. Vraiment, à ce stade, peinture consiste à superposer ces couleurs les unes sur les autres jusqu'à obtenir le genre de forme et d'obscurité dont vous avez besoin. Soyez très prudent avec ces bleuets pour obtenir le bon genre de brillance parce qu'ils sont vraiment brillants. Et si vous les peignez comme une boule ou que vous les peignez en une seule couleur, cela n'aura pas l'air réaliste. Les formes sont assez étranges, mais ne vous inquiétez pas pour ça. Peignez ce que vous voyez. Les formes n'ont pas à avoir de sens. Ils peuvent être des lignes squiggly ou tous appartiennent. Ça n'a pas d'importance. Crois tes yeux. Ok, j'utilise un mélange de violet profond pour les bleuets sur la droite et de framboises rouge pour cette petite myrtille. Et j'utilise aussi ce mélange à nouveau pour aller dans toutes ces crevasses et les rendre juste un peu plus sombres, mais seulement les mettre dans les zones les plus sombres et sombres des framboises. Pas partout, comme ne pas retourner et ajouter du rouge. Rappelez-vous d'ajouter, lire dans la zone où la gelée est aussi bien, parce que vous pouvez voir la fraise à travers la charcuterie. Il est préférable d'ajouter le rouge dans des calques comme celui-ci, car vous pouvez également obtenir les bonnes formes. Remarquez que je ne le mets pas seulement partout, mais dans des endroits spécifiques pour les fraises à l'arrière. J' ai laissé la zone un peu d'abord, puis j'ai attendu qu'elle arrive à un stade satiné et dessiné lignes pour imiter ce à quoi ressemble l'intérieur d'une fraise. Il devient agréable et plumé de cette façon, retournant à cette bâche et la rendant beaucoup plus sombre. Vous pouvez voir que j'ai dessiné une ligne, et aller dans ces crevasses en bas de la croûte, encore une fois ajouté un peu plus de cela à l'ombre et aussi à l'ombre en dessous, juste pour apporter cette couleur là dedans. Maintenant, j'ai remarqué qu'il y a beaucoup de reflet rouge dans les fraises, donc j'ai pris un peu de rouge que j'utilise déjà quand les fraises et l'ai ajouté au violet que j'ai utilisé pour les barrières pour faire ce genre de réflexion plus préparée et puis peindre cela sur certains des bords des baies parce que c'est là que vous pouvez voir ce reflet. Il y a beaucoup de réflexions dans cette tarte, surtout au fond de ces deux baies. Ici. C' est beaucoup de préparation. Ok, maintenant, en utilisant la même couleur pour sentir autour de cette framboise, c'est une sorte de couleur rouge foncé très violet et comme nous avons déjà mis dans les parties les plus sombres , nous pouvons en quelque sorte calquer cette couleur partout, la plupart de cela de laisser quelques faits saillants. Maintenant, j'ai juste laissé tomber un peu de ce jaune que j'ai utilisé pour la gelée. Et parce que c'est un peu amusant, tu peux t'amuser là où tu peins. Je tombe aussi dans un peu plus de couleurs sombres et plus fraîches sur le côté droit, assombrissant cette framboise juste un peu plus teensy, en utilisant une partie du violet vraiment foncé des bleuets. En utilisant également une partie de ce violet que nous avions mélangé avant pour le Sperry et en veillant à ce que tout soit assez défini. - Un peu de couleur foncée, c'est un peu marron. Je regardais mon split pilote couleur graphique, et j'ai planté à la couleur de ce qui est fait à partir de rouge chaud et bleu froid. Donc peu de couleur foncée pourpre et j'ai ajouté un peu de rouge fraise à elle, et je joue ça dans l'ombre parce que nous voulons quelque chose de vraiment sombre qui aiderait vraiment à broyer la peinture et ne pas lui donner l'impression que tout est juste flottant. Je vais dans toutes ces petites crevasses. Rappelez-vous que les ombres passent sur la croûte. Les ombres vont à d'autres objets en plus de beaucoup de lumière. Il y a beaucoup d'ombre dans ce tableau retourne dans ces bleuets. L' assombrissement ne peut pas être, plus ils doivent être vraiment plonger à la fin de celui-ci. Maintenant, je mélange juste un peu d'un rouge frais parce que, comme je l'ai dit avant les fraises sur le côté droit ou un peu plus frais que ceux sur le côté gauche. Donc, c'est fondamentalement juste un rouge frais dilué avec un rouge chaud peu en elle. Surtout cool, et j'ajoute que partout où il semble que c'est un peu cool, vous pouvez voir qu'il était assez facile de refroidir ce rouge maintenant revenir avec le rouge chaud à nouveau sur certaines des autres fraises et revenir à ceux myrtilles avec les mêmes couleurs sombres, les assombrissant, en évitant les faits saillants. Maintenant, nous essayons vraiment de mettre cette couleur pour le même rouge fraise, mais juste vraiment y aller. Il n'est pas nécessaire que ce soit un clair très opaque, mais nous essayons d'obtenir ces couleurs à la même intensité que celle que vous voyez dans la peinture. Ne le peignez pas partout. Assurez-vous de laisser vos faits saillants, mais essayez juste d'obtenir cette couleur là-dedans. Je fais la même chose avec les myrtilles, juste essayer de faire sombre ces sombres. La plupart du formulaire est déjà là, donc il suffit de suivre ce que nous avons déjà. J' utilise juste les mêmes couleurs que nous mélangeons avant et je les superpose sur le dessus. Cette partie est assez amusante parce que vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter trop. Vous avez déjà fait beaucoup de travail. Maintenant, vous avez juste un peu de chance d'éclabousser la peinture autour. Je pense que je veux ces fraises un peu plus rouges. Donc, je retourne à nouveau avec le même mélange de rouge frais, rouge et rouge chaud et je mets ça partout. Maintenant, nous mélangeons un peu de ce violet foncé dans ça, le même violet que nous avons utilisé pour les bleuets et rajoutons ces zones saturées juste pour s'assurer qu'il n'arrive pas à coquelicot saturé. Brian, je suis aussi en superposition entre les objets, donc tu me vois ajouter ça dans les bleuets parce qu'il n'y a pas de ligne très distincte entre les bleuets mélangés avec des fraises. Les fraises se fondent dans les bleuets, donc je suis un peu de chevauchement des couleurs aussi bien. Je voulais évidemment en faire un peu plus d'or, et j'adore ce sentiment de gel jaune avec une tarte. Donc j'ai juste approfondi ça un peu et je me suis assuré d'avoir ce dribble qui descend au-dessus de la croûte. J' ai aussi pris cela en couleur et approfondi les ombres dans la croûte. Parce que tout le reste est tellement plus sombre maintenant qu'il est facile de voir ce qu'il faut pour être sombre. Et enfin, j'enlève le liquide de masquage avec une gomme. Pouvez-vous voir à quel point c'est lumineux et léger ? J' utilise un pinceau pour le brosser parce que tu ne devrais pas utiliser tes mains. Les huiles de vos mains peuvent nuire au papier et le rendre difficile à peindre. Maintenant, j'utilise juste une brosse plate pour adoucir ces bords, parce que sinon il ressemblera juste à la découpe. Et je suis juste en train de taper un peu de tissu pour que tout puisse paraître un peu plus réaliste. Votre travail n'est pas terminé quand vous enlevez le liquide de masquage. Tu te souviens de ces fraises d'air vert, donc je mélange un vert clair avec du jaune froid et du bleu froid. Je dilue cet allié, puis j'ai mis ça dans tous ces petits points. Une fois que c'est sec, je reviens, et je peins aussi autour d'eux avec ce mélange de rouge saturé. Teoh, fais en sorte que ces ombres rendent vraiment ces sièges assis à l'intérieur de la fraise comme ils devraient l'être. Et c'est tout. Tu viens de peindre un pneu. Tu l'as aimé ? Je l'espère. Je nous ai laissé voir la tarte ou tout ce que vous avez peint dans le projet de classe. 17. Synthèse: Maintenant, j'aurais dû apprendre tout ce que vous devez savoir pour vous mettre sur le pied du chemin. Impressionnant mélange de couleurs de lettre. Récapitulons. Il est important de savoir comment lire un stylo à tubercules aquarelle, car connaître vos pigments rend le mélange beaucoup plus facile. C' est regarder est un peu comme le speed dating, et il vous permet de connaître toutes les couleurs de votre palette très rapidement. Même si vous ne faites aucun des autres graphiques, veuillez essayer de créer les graphiques d'appel afin que vous puissiez connaître toutes les options de mixage disponibles. Teoh. Si vous êtes un bus, faites une carte de mixage tonale dans un graphique à spectre aquarelle. Cela va vraiment élargir la gamme de couleurs que vous pouvez mélanger, modifier, diluer et faire tout ce que vous pouvez imaginer pour utiliser une couleur, outil d' isolation ou un logiciel graphique pour identifier les couleurs et ensuite mettre toutes ces connaissances ensemble pour faire une belle peinture 18. Merci !: Merci beaucoup de vous inscrire à ce cours. J' espère que vous avez beaucoup appris et que vous vous sentez beaucoup plus confiant de mélanger ce qui s'est passé vous-même. J' ai hâte de voir ton tableau. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à le poser. Merci encore et attendez mon prochain cours sur la peinture à l'aquarelle. I