Transcription
1. Intro: Bonjour et bienvenue dans la partie 1 de la musique électronique, mixage
audio pour débutants. Canaux, fréquence et égalisation. Il s'agit de la production musicale électronique de troisième classe et de ma série pour débutants, où nous utilisons une station de travail audio numérique gratuite, open source et vous accompagnons tout
au long du processus de création d'une piste originale. Dans ce cours, vous allez commencer à apprendre à mélanger une piste couvrant des sujets tels que le panoramique et le champ stéréo, les plages de
fréquences, l'égaliseur et les techniques. Qu'est-ce que le mélange peut vous demander ? C'est essentiellement que nous prenons tous les sons distincts et nous rétractons et unifions votre équilibre et nous sculptons les sons à l'aide différents filtres et effets pour obtenir un mix down. J'espère que vous avez suivi les cours précédents et que vous ayez une piste originale prête à l'emploi. Si ce n'est pas le cas, c'est bon. Je fournit une piste originale que vous pouvez utiliser pour suivre. Nous couvrirons de nombreux principes audio qui peuvent s'appliquer au mixage dans n'importe quelle situation. Utiliser n'importe quel logiciel ou matériel. Pour des applications telles que le mixage audio pour un film ou des jeux vidéo. Tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est d'un ordinateur. Il est donc recommandé d'utiliser une bonne paire d'écouteurs de studio ou de voir vos moniteurs. Nous discuterons des moniteurs de studio et verrons vos écouteurs dans une leçon ultérieure. Commençons donc.
2. Refresher: Cette leçon sera un bref aperçu de LMS. Lms est une station de travail audio numérique gratuite, open source, débutant à moyen niveau disponible pour Mac, Windows et Linux. Semblable à mon avis à FL Studio et téléchargez LMS. Lms Dot Io. Le site Web contient de la documentation ainsi qu'une vitrine impressionnante de pistes réalisées avec L MMS. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur trois parties : l'éditeur de chansons,
l'éditeur de beat et de ligne de base et le mixeur d'effets. Vous pouvez fermer n'importe quelle autre fenêtre pour l'instant. L'éditeur de chansons est l'endroit où nous avons organisé le segment de chanson. Chaque piste contenait des instruments et des motifs et des notes associés au son ou aux rythmes. Être éditeur de lignes de base, c'est comme une machine à rythmes où des
boucles et des motifs de battement peuvent être créés. mélangeur Ampex sera là où nous effectuons la majeure partie de notre mélange. Nous avons ici des canaux qui peuvent être attribués à différentes pistes d'instruments auxquels nous pouvons ajouter des effets en groupe de différentes manières.
3. Casques et moniteurs: Pour le mixage audio, il est préférable d'avoir une paire d'écouteurs de studio et/ou de moniteurs de studio. Moniteurs de studio, nos haut-parleurs spécialement conçus pour la production audio. Ils sont importants car ils vous permettent d'entendre avec précision avec une plage de fréquences
complète et de capter tous les détails audio. Vous pouvez vous en sortir avec des haut-parleurs pour ordinateur portable, des haut-parleurs d'ordinateur ou des écouteurs grand public. Mais vos mixages peuvent ne pas être excellents car ils peuvent déformer le son. Ou vous ne pourrez peut-être pas entendre certains sons. Bien qu'il y ait quelque chose à dire pour écouter et tester vos mixages sur des équipements grand public ou des haut-parleurs de votre voiture, même parce que c'est ce que la plupart des gens utiliseront pour écouter votre musique. Quoi qu'il en soit, personnellement, je n'utilise que des écouteurs de studio. Je vis dans un appartement car faire du bruit est un problème. Ce n'est pas idéal. Mais il faut parfois tirer le meilleur parti de votre situation. J'utilise une paire d'écouteurs désinfectants HD 600. Ils ont un son net et détaillé. Ils sont venus me recommander et ont vraiment amélioré mon expérience d'écoute. Cependant, il existe de nombreuses options et opinions sur l'équipement RStudio. Recherchez donc quelque chose qui convient à vos besoins. Si vous pouvez essayer différents écouteurs dans un moniteur de studio. Et remarquez que la même piste sonne différemment sur chaque appareil. Si vous n'avez pas de moniteurs de studio ou d'écouteurs, utilisez
simplement ce que vous possédez. C'est un cours débutant. Après tout, vous pourrez toujours travailler sur vos micros et vous apprendrez ce qu'il faut écouter.
4. Éléments du mélange: Dans cette leçon, nous serons dans les éléments en solo LMS de notre mix. Mon disque dur s'est écrasé et la piste sur laquelle je travaillais dans les cours précédents a été perdue. J'en ai donc fait un nouveau. Il s'agit d'une piste de batterie et de basse qui est assez minime. Et il comporte trois parties principales. Les tambours, les clés arpégiées et une base graveleuse. Et pour l'éditeur de chansons, j'utilise le bouton Solo pour isoler chaque piste spécifique. Dans l'éditeur Beat Baseline, j'ai un coup de pied. Une fois le coup de pied en solo, je peux utiliser le bouton Mute unmute pour ajouter chaque son à nouveau. Et la caisse claire. Chapeau ouvert, chapeaux fermés. Ici. Et les mixeurs FX, nous avons le canal maître, qui contrôle le volume global de la piste. En règle générale, vous ne souhaitez pas régler le volume sur le canal maître. Mais pour la démonstration, je vais diminuer et augmenter le volume. Remarquez la barre, qui est le niveau de volume actuel, et la petite ligne au-dessus de celle-ci, qui indique un niveau de sonie maximale ou PPI à court terme. Si j'augmente le volume, vous verrez un jaune et un rouge. Le sens jaune est élevé et rouge, ce qui signifie qu'il est trop fort. Et nous allons cliquer sur le stockage. Pour l'instant, double-cliquez sur le théâtre sur la chaîne principale. Au lieu de cela, il revient à 100%
5. Les canaux de mixage: Maintenant, nous allons configurer des canaux pour chacun de nos sons dans le mixeur FX qui commencera par le tambour. Et le mixeur epics clique sur le plus cinq fois pour ajouter cinq canaux, un pour chaque son et un pour la batterie en groupe. Renommez ensuite chaque canal en double-cliquant sur le texte. coup de pied. Caisse claire, chapeau ouvert. Fermez le canal, la batterie, éditeur de lignes
basses, cliquez sur le rouage à côté de chaque son, réglez-le sur le canal FX correspondant. Vous pouvez également cliquer sur le nom de l'échantillon dans l'éditeur et dans la fenêtre contextuelle du processeur de fichiers audio, vérifier et définir le canal de mixage FX. De retour dans la table de mixage FX pour configurer le scanner de batterie, sélectionnez le canal de frappe et vous verrez le surligner. Cliquez ensuite sur le bouton Envoyer sur la chaîne batterie. Le bouton d'envoi sur la batterie ici, et je viendrai au vert. Et vous verrez un bouton vert plus bas, qui est la puissance du signal du sable. Vous envoyez maintenant le signal du canal Kick au canal de batterie. Le bouton Envoyer est également actif sur le canal maître. Vous souhaitez cliquer sur ce bouton pour désactiver le centre, le canal maître. Vous ne voulez pas qu'il soit envoyé en bateau. Au lieu de cela, le coup de pied sera envoyé au John Channel 4, puis envoyé au maître. Maintenant, faites la même chose pour la caisse claire, chapeau
ouvert et fermé. Vous avez maintenant un canal pour chaque son de batterie et la batterie dans son ensemble. Cliquez sur le bouton plus deux fois pour créer deux canaux supplémentaires. Nommez ces clés de canaux dans la base. Maintenant, dans l'éditeur de chansons, cliquez sur le COG à côté des autres instruments non médicamenteux et sélectionnez le canal d'effets correspondants. Vous pouvez également cliquer sur l'ascension et définir le canal Epics dans la fenêtre contextuelle. Si vous cliquez sur Lecture, vous devriez maintenant pouvoir voir le volume sur chaque canal. Il y a également des boutons ici pour solo, muet et dissocier. Et lorsque vous avez terminé, enregistrez une nouvelle version.
6. Volume et bronzage: Maintenant que nous avons configuré notre mixeur FX, nous pouvons commencer à ajuster le volume de chaque canal. Vous remarquerez peut-être que j'ai déjà modifié le volume sur
les pistes de l'éditeur de chansons et de l'éditeur de la ligne de base de beat. Ces ajustements ont été effectués pendant le processus de composition. Nous allons les accorder maintenant pendant que nous réglons le volume,
nous allons également régler la peinture, où se trouve un son dans le champ stéréo , c'
est-à-dire que le son sort plus du côté gauche ou droit ? abord, nous devons boucler une section de la piste qui est autorisée aux États-Unis et qui affiche le plus de sons en même temps. Appuyez donc sur Maj et cliquez avec le bouton droit de la souris pour définir le début de la boucle. Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris pour définir la fin de la boucle. Appuyez sur le bouton de boucle dans la barre d'outils. Vous verrez la boucle devenir verte. Maintenant, nous pouvons appuyer sur Play et il va boucler. réglage des volumes est spécifique à chaque piste et au son souhaité. Eh bien, tout d'abord, j'aime payer au chapeau parce que ça peut paraître plus fort après avoir peint. Et dans l'éditeur de la ligne de base de beat, je vais passer un peu en plein air pour écrire. Et pour équilibrer ça, je fermerai la tête un peu vers la gauche. Maintenant, nous avons déjà ajouté un certain intérêt pour le sens de l'espace au mix. Ensuite, je vais faire tomber la maison juste un peu. Parfois, lorsque je mixe, je trouve utile de fermer les yeux pour les aider à se concentrer sur le son. Vous allez rouler, faire des sons plutôt bons. Et sur la chaîne principale, je l'ai fait pointer dans le rouge. Je vais baisser les niveaux des clés de batterie Embase. Je pourrais ajuster chaque canal individuellement, mais ce serait peut-être plus facile, il suffit de configurer un canal de niche séparé et tout
envoyer à cela avant qu'il ne passe au canal maître. Cliquez donc sur le bus de mixage de canaux nommé Plus. Sélectionnez ensuite le canal des ivrognes. Bouton d'envoi sur le bus de mixage et désactivez le bouton d'envoi sur le canal maître. Répétez ces jolies touches dans ces canaux. Vous pouvez maintenant abaisser le canal du bus de mixage afin ne pas voir de pic dans le rouge sur le maître.
7. EQ et fréquences: Eq signifie égaliseur, un filtre audio
qui isole et
règle le volume de fréquences sonores spécifiques. fréquence est la hauteur d'un son. Il est mesuré en hertz. Différents instruments produisent des sons dans des plages de fréquences spécifiques. Pour observer cela, dans la table de mixage FX, sélectionnez le canal maître. Et dans la section de droite, cliquez sur Ajouter un effet et recherchez le spectre, puis sélectionnez l'analyseur de spectre. Ce que cela montre, c'est le volume d'un son mesuré en décibels sur l'axe Y et la fréquence sur l'axe X. Si vous appuyez sur Lecture, vous remarquerez que toute la piste est plus légère, mais principalement dans la plage de 40 à un k. Parce que cette piste est vraiment lourde en basse, d'autres pistes peuvent être différentes. Cliquez maintenant sur le petit bouton Mute Unmute sur tous les canaux, l'exception de la batterie principale et du mixage de basse. Nous pouvons maintenant écouter chaque instrument individuellement et voir quelles sont ses plages de fréquences. Le coup de pied est d'environ 60 hertz. Avec des produits haut de gamme dans la gamme 300 K. La caisse claire se situe principalement dans la fourchette de 1 k. pour k. Le chapeau ouvert est de K à 10 K. Le chapeau a beaucoup de force autour de 15 km, mais il descend à 2 km et un peu environ 300 hertz. Les clés mesurent principalement entre 400 et un k, et la base est de 40 à 200 hertz. Ce que nous voulions faire avec la péréquation est donc basé sur ces informations. Nous allons sculpter la plage de fréquences de chaque son. Prenons pour acheter un égaliseur additif et soustractif.
8. EQ soustractif: Nous allons d'abord faire une file d'attente E soustractive pour nettoyer certaines pistes réduisant certaines fréquences. Désactiver cette caisse claire. Et remarquez dans l'analyseur de spectre qu'il s'agit d'une petite bosse dans une plage de 20 hertz. Débarrassons-nous de ça. Sur la droite, cliquez sur le bouton Ajouter un effet et recherchez l'égaliseur LMS. C'est ce qu'on appelle un égaliseur paramétrique. Si c'est la première fois que vous voyez un égaliseur, ne vous sentez pas dépassé. Il s'agit essentiellement d'un ensemble de fonctions répétées plusieurs fois avec une légère variation. La partie supérieure est un graphique semblable à l'analyseur de spectre. La partie inférieure comporte des colonnes par filtres distincts. Pour l'instant, nous n'avons besoin que de Filter1. Cliquez sur celui pour l'activer. C'est ce qu'on appelle un filtre passe-haut. Et comme son nom l'indique, il permet aux fréquences supérieures de faire passer les filtres sur les basses fréquences. Cliquez d'abord sur le 40 ADB augmenter la précision du filtre. La ligne du graphique montre le filtre. Notez que la pente change lorsque je passe de 12 à 24 à 48 dB. Je viens de faire le bouton de fréquence ou de double-cliquer pour obtenir environ 80 hertz. Maintenant, ce petit peu de bas de gamme a disparu. Remarquez également les deux vagues colorées différentes. Le bleu plus foncé est celui avant de filtrer dans le bleu clair est après. Nous avons le même problème avec les chapeaux de vêtements. Faisons donc la même chose. Sélectionnez le canal et l'effet des chapeaux de vêtements. Ici, nous utiliserons à nouveau le filtre passe-haut et filtrerons une partie du bas de gamme. Jouez avec la fréquence jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui vous semble bien. J'aimerais garder un peu ce bas de gamme. Je vais donc le fixer à 500 hertz. Vous pouvez double-cliquer sur les faders d'un bouton pour entrer des nombres précis. Sur le coup de pied. J'aime filtrer les fréquences les plus basses, le dimanche, afin que cela n'interfère pas avec les sous-basses de la base. Et c'est aussi la raison pour laquelle nous avons filtré les basses fréquences de la caisse claire et du chapeau fermé. Nous aimerions qu'un résonne ait son propre espace dans le mix. Lorsque plusieurs sons se trouvent dans la même plage de fréquences, cela me rend boueux et peu clair. C'est surtout un problème dans les basses fréquences que dans les fréquences plus élevées. J'ai réglé le filtre passe-haut sur 48 dB et 40 hertz. Vous pouvez désactiver et activer le filtre pour entendre les modifications que vous avez apportées. Dans certains genres de musique électronique comme la musique house, ce coup de pied souligne que les basses et les basses fréquences et la base, car peut-être dans les plages de fréquences supérieures, il existe de nombreuses façons d'égaliser. Nous utilisons donc ici la soustraction de chaque file d'attente à des fins artistiques pour obtenir des choses qui sonnent comme nous le voulons. Et aussi pour des raisons plus techniques, pour garder notre mix sonore et clair.
9. EQ additif: Maintenant, nous allons faire un peu d'additif pour manger de l'ouïe où nous augmentons certaines gammes de fréquences. J'aime avoir un peu haut de gamme sur le coup de pied puisque nous coupons le bas de gamme, allez dans le filtre cinq. Il s'agit d'un filtre de pointe et de plages de fréquences spécifiques à la cible. Augmentez un niveau, puis réglez la fréquence et vous entendez son. Vous pouvez également ajuster la bande passante pour obtenir un contrôle plus ou moins concentré. Je pense que ça sonne bien à 300k avec le boost de trois dB. Et en parlant de base, ajoutons un égaliseur à la base. filtre 2 est un selfie q et est réglé pour augmenter ou baisser les fréquences en dessous. Un dernier changement consistera à mettre un peu l'accent sur la caisse claire. Je vais ajouter un autre égaliseur à ce canal étroit. Il est courant de mettre en couche plusieurs ETU. Vous pouvez également utiliser plusieurs filtres sur le même moi ici. En utilisant un filtre PI et en augmentant un peu autour de 1600, le piège, donné un peu plus d'accent, lui permet de couper le mélange. Donc, environ 20 décibels autour de 1600 fonctionnent pour moi. N'hésitez pas à effectuer tous les autres ajustements que vous souhaitez. Il fait ses pièces. Les yeux sont en partie. Alors, jouez et voyez si ça ressemble à ça.
10. Réglages et versions: Maintenant que nous avons configuré la file d'attente et le panoramique E, nous pouvons revenir en arrière et rebondir un niveau quelque part. Enfin, cela vous semble bien et insistez en désoulignant différents éléments. Vous pouvez également créer différentes versions de votre mix. Pour ici, je vais pousser encore plus la base dans cette version. Une autre façon de régler l'égaliseur consiste saisir le point du graphique et à le déplacer. Je l'enregistrerai en tant que mixage de base ,
puis je l'exporterai dans un fichier WAV. Puisqu'il s'agit d'une cellule de mixage intermédiaire, elle est de 16 bits, elle utilisera 24 bits pour le mixdown final. Enregistrez également le mix original et exportez-le vers.
11. Outro et à propos: Et c'est la fin de la première partie de la musique électronique, mixage
audio pour débutants. Le projet de ce cours est de travailler sur un mélange. Veuillez présenter un avant et un après de votre mélange en utilisant les techniques que nous avons étudiées dans ce cours. Si vous le souhaitez, vous pouvez présenter différentes versions de votre mix où vous essayez différentes approches. Vous devriez être capable d'entendre la différence, avant et après. Vous pourrez également commencer à utiliser le mix comme outil
artistique expressif, en plus de donner du vernis à vos pistes. Et puis la prochaine classe, nous terminerons le mixage et aborderons des sujets tels que trois verbes, compression, limitation et mesure. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et je vous verrai la prochaine fois à propos de moi. J'ai produit et publié ma propre musique sous le nom de Death Death. Danny George. Pièces disponibles sur la plupart des plateformes de streaming telles que Spotify, Apple Music et Amazon. Et il est également disponible à la vente sur Juno Download et Bandcamp. J'ai étudié le mixage et la maîtrise de l'école de musique électronique splat à New York. J'ai aussi beaucoup appris en lisant, en regardant des vidéos et des cours comme celui-ci. Je pense que c'est génial de pouvoir faire sa propre musique, bien qu'il y ait un peu de courbe d'apprentissage au début, ce n'est pas vraiment difficile de commencer. J'espère que vous avez apprécié ce cours et d'autres cours, et j'ai hâte d'écouter votre musique.
12. Processus de mélange complet (pas de voiceover): C'est
Donny Yi George, artist, musician, designer
