Mélange acrylique pour le débutant absolu

1. Bienvenue !: Salut tout le monde. Bienvenue au mélange de couleurs acrylique pour le débutant complet. Je m'appelle Diane. J' enseigne l'art depuis environ 15 ans et j'ai fait de l'art toute ma vie et j'adore ça. J' espère vous inspirer à l'aimer aussi. L' acrylique est un merveilleux médium, il est polyvalent. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec elle, surtout si vous maîtrisez le contrôle du mélange et certaines techniques et de la peinture au début de votre expérience. Donc, ce cours est destiné au débutant complet, quelqu'un qui n'a jamais fait de support acrylique, ou à quelqu'un qui l'a essayé et est devenu frustré, en particulier avec la partie de mélange de couleurs. Les choses que vous allez apprendre aujourd'hui sont comment mélanger les couleurs primaires, les couleurs secondaires, les couleurs tertiaires et les couleurs complémentaires, que nous allons aborder dans toutes ces zones. Vous allez également apprendre à utiliser la roue de couleur comme une sorte de calculatrice afin de déterminer comment mélanger différentes couleurs. Donc, à la fin de la classe aujourd'hui, vous allez finir avec quelque chose qui ressemble à ça. Et nous allons passer par toutes les étapes. Je vais vous guider étape par étape. Tenez vos mains. Donc ça va être génial. Vous allez également apprendre à gérer votre palette pour plus d'efficacité et de contrôle. Comment utiliser un couteau à palette. Vous allez apprendre les bases de l'acrylique est un médium tel qu'il sèche rapidement et il est très mélangeur bol et vous pouvez créer beaucoup d'opacités fraîches et de textures avec elle. Vous allez également apprendre à vous en sortir avec un nombre limité de couleurs, mais nous allons également parler des couleurs que vous pourriez vouloir acheter si vous souhaitez avoir plus de polyvalence. Alors prenez cette tasse de thé ou tout ce qui vous inspire, et préparez-vous à peindre. 2. Matériaux: Parlons donc du matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Vous voudrez avoir un bureau, un espace plat sur lequel vous ne vous dérangez pas de mettre de la peinture ou vous pouvez le couvrir avec du papier ou du tissu. Si vous voulez le protéger. Dans un endroit bien éclairé, vous voudrez avoir une planche, une planche de toile dispensable ou une planche d'illustration, ou dans mon cas, je viens de prendre un morceau de carton et de le peindre en blanc avec du Gesso. Vous pouvez faire la même chose avec la peinture blanche Gesso Primer. C' est très bien. C'est juste un exercice, donc je ne suis pas intéressé à garder ce long terme. Si vous êtes intéressé à le garder à long terme, je recommande la planche d'illustration de bordure de toile parce qu'il résistera un peu mieux aux éléments. Vous voudrez imprimer à partir de la roue de couleur, qui ressemble exactement à ceci. Et vous le trouverez sur la page du cours. Je recommande de l'imprimer sur du papier photo parce que les couleurs seront plus vives et garder à l'esprit que toutes les imprimantes sont différentes. Donc, il ne sera pas exactement le même que quelqu'un d'autre qui peut l'avoir imprimé pour le même cours. C' est très bien. Juste, vous allez approcher ces couleurs de toute façon. Donc c'est génial. Tu vas vouloir porter un tablier ou de vieux vêtements. Si vous arrivez à obtenir de la peinture sur de beaux vêtements qui vous tiennent à cœur, vous voulez prendre un chiffon propre Duncan dans votre eau un peu et juste tamponner à la tache. Si c'est rouge sur le lin blanc, je pense que tu n'as pas de chance, mais parfois tu peux le sortir si tu l'attrapes assez tôt. Je vous recommande donc de le faire. Vous aurez besoin d'une palette ou d'un pad de palette. C' est juste un tampon de papier cire comme des feuilles. Vous le combinez un magasin d'art. Et une fois que vous avez fini de mélanger pour la journée, vous arrachez la feuille, jetez-la et vous avez une feuille propre en dessous. Mais vous pouvez également utiliser une palette en bois, une palette en métal, une palette en verre. J' ai vu un tas de différents types. L' un des artistes les plus merveilleux et les plus réussis que j'ai jamais vu qui a vendu ses peintures pour des dizaines de milliers de dollars. Il suffit d'utiliser des assiettes en papier pour mélanger. Et c'est absolument bien aussi. Donc, quoi que ce soit flotte votre bateau et vous aurez besoin d'un couteau à palette. Je préfère les métaux parce qu'ils se sentent un peu plus robustes et robustes. Tu n'as pas besoin de quoi que ce soit de super gros. Celle-ci fait environ 2 pouces par demi pouce. C' est parfaitement bien, ou approximativement cette taille est bien. Vous aurez besoin d'un seau ou d'un pot d'eau pour rincer vos brosses, les nettoyer, vous aurez besoin d'un chiffon doux ou d'une serviette en papier pour essuyer vos pinceaux et votre couteau à palette, vous aurez besoin d'une brosse. Vraiment un seul pour cette classe est nécessaire. J' utilise un filbert parce que c'est polyvalent. Il est plat d'un angle et il a une pointe ronde et il est parfait pour juste se lever sur les bords et peindre dans de grandes formes. Mais vous pouvez également utiliser un pinceau rond si vous préférez qu' il soit un peu le même diamètre tout autour et qu'il se rétrécit à la pointe. Vous aurez également besoin de peinture. Donc, pour ce cours, ce qu'il faut, c'est un cramoisi blanc de titane ou un cramoisi alizarine. Dites bleu bas, nuance verte ou tout simplement bleu phthalo uni. Si, si la nuance n'est pas répertoriée. Jaune cadmium, moyen, bleu outremer. sont les seules couleurs qui sont vraiment nécessaires pour ce cours et le nom de la marque n'a pas d'importance. J' ai moi-même une variété de marques. Et ils ont travaillé juste des couleurs fines que vous pouvez avoir mais ne sont pas absolument nécessaires. Et en fait, nous ne les utiliserons pas dans ce cours, mais sommes agréables d'avoir d'autres peintures acryliques, teinte rouge cadmium. La teinte indique juste que ce n'est pas un vrai cadmium. Le cadmium est toxique, donc vous voulez vraiment rester loin du vrai cadmium. Donc, j'achète toujours la teinte même si elle peut ne pas être aussi parfaite qu'un vrai cadmium. Mais à mon avis, votre santé est beaucoup plus précieuse. Nous avons également une teinte jaune cadmium profonde, une teinte jaune cadmium, qui sont agréables à avoir pour le mélange de polyvalence. Mais encore une fois, pas pour ce cours. Ils ne sont pas nécessaires pour ce cours. Et puis l'ombre brûlée, ce qui est très, très utile d'avoir peu importe ce que vous faites, c'est tellement polyvalent. Il aide les couleurs ternes que vous pouvez faire sous les peintures avec elle. C' est génial d'avoir. Donc, je recommande que vous puissiez également avoir un sèche-cheveux. Si vous avez un sèche-cheveux, il est agréable d'avoir à accélérer votre séchage acrylique si vous êtes dans un endroit où vous voulez juste qu'il sèche plus rapidement, même si les acryliques connus pour ses propriétés de séchage. Et enfin, vous aurez besoin de quelques outils pour dessiner votre roue de couleur sur votre surface. Donc, vous avez vraiment besoin d'un crayon. Vous pouvez avoir un Sharpie si vous voulez le tracer avec Sharpie comme moi, vous aurez besoin d'une règle pour dessiner des lignes droites reliant votre, vous allez faire des marques pour vous assurer que les cercles sont au bon endroit. Et puis vous pouvez avoir une assiette à dîner ou un rapporteur pour dessiner un grand cercle et des objets circulaires plus petits qui sont juste autour de votre maison, bocaux ou quoi que ce soit pour dessiner les petits cercles. Ou vous pouvez tout simplement libérer la main. Et c'est parfaitement bien aussi. Donc c'est tout pour les matériaux. Et passons au cours. 3. Préparer la roue des couleurs - Partie 1: Ok, donc maintenant nous allons préparer notre surface de roue de couleur. Vous devriez avoir votre morceau de tableau d'illustration, votre toile, quoi que ce soit, la surface que vous allez utiliser. J' ai juste pris un morceau de carton et j'ai peint du gesso blanc dessus. Tu peux le faire aussi. Peinture de maison, peu importe ce que vous avez à portée de main. Ce n'est pas destiné à la longévité. C' est juste un exercice, donc je ne me soucie pas trop de l'intégrité de la surface. Mais si vous voulez que ça dure et Canvas est probablement votre meilleur pari. Donc vous pouvez utiliser une assiette, qui est ce que je vais utiliser pour faire un grand cercle. Ou vous pouvez utiliser un rapporteur. Si vous ne vous en souciez pas si c'est un cercle parfait, alors dessinez un grand cercle. Ça n'a pas besoin d'être exact. Donc je place ça à peu près au centre de mon 4D, et je vais juste dessiner une ligne de crayon tout autour. Voilà notre roue de couleur. Donc nous allons marquer comme les chiffres sur une horloge, un à 12, à partir de 12 en haut et six en bas. Et encore une fois, c'est approximatif. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Nous essayons juste d'obtenir un placement relativement précis pour nos couleurs. Il est donc préférable de commencer par les plus opposés parce que c'est plus facile de cette façon. Nous avons donc 12, 3, 6 et 9. Et puis nous allons diviser chaque section environ en tiers. Fais juste quelques petites marques. Tu verras où je vais avec ça dans une minute. Si vous voulez que ce soit exact, je vais vous montrer un truc. Vous pouvez utiliser votre crayon pour mesurer ce que vous pensez être un tiers. Alors mettez votre pointe de crayon sur une extrémité du marché avec votre ongle. Marquez votre miniature sur le crayon là, puis faites-le et voyez si vous pouvez en obtenir trois. Et je suis un peu gros là-bas. Alors je vais y retourner un peu. Essayez à nouveau, 1, 2, 3, c'est assez proche. Donc je vais juste faire ça. Et si tu veux être exact, vas-y. Maintenant, j'ai mes marques et je vais me connecter à eux. Et cela va nous aider à placer nos cercles. Je vais dessiner cela très, très légèrement parce que je veux l'option pour effacer. Vous n'avez pas à effacer, mais c'est bien de pouvoir le faire si vous voulez plus tard. Donc je connecte juste les opposés exacts. Et ils devraient se rencontrer approximativement au milieu du cercle. Mais ne vous inquiétez pas s'ils ne le font pas. Tu fais juste une grosse tarte. Et on y va. 4. Préparer la roue des couleurs - Partie 2: Donc maintenant, nous allons mettre nos plus grandes couleurs sont des couleurs primaires à 1248. Et je vais juste utiliser ça. C' est un diffuseur d'huile. Vous pouvez utiliser n'importe quel objet rond que vous avez. Ça n'a vraiment pas d'importance. Et il suffit de l'utiliser comme un modèle pour dessiner un cercle. Il n'a même pas à tenir tout le chemin dans le plus grand cercle. Il peut se chevaucher un peu. C' est juste un endroit pour mettre vos couleurs primaires. Et ça va être parce que leurs primaires faisaient d'eux les plus grands cercles. Oups. Ce n'était pas tout à fait sur la tâche, mais c'est bon. Et puis huit, vous pouvez aussi tout simplement à main levée. Vous pouvez à main levée tous vos cercles si vous voulez. Et puis pour nos couleurs secondaires, je vais utiliser le petit cercle dans, excusez-moi, je vais utiliser le fond de la bouteille. Donc celui-là va être violet. C' est un cercle plus petit que les primaires. Et c'est juste une métaphore pour le fait que les primaires sont les couleurs les plus importantes dans la nature et toutes les autres couleurs peuvent être faites en utilisant les couleurs primaires. Donc on va les mettre sur 26 et 10. Et enfin, je vais utiliser le petit trou au centre de mon diffuseur d'huile pour mes tertiaires. Et il y en aura six et vous pouvez simplement remplir toutes les lignes supplémentaires, mettre un petit cercle sur toutes les lignes supplémentaires. Donc ce sera un petit cercle entre chaque grand et moyen. Et si vous choisissez d'utiliser un objet parfaitement circulaire comme j'utilise, il finit par sembler assez soigné. Mais encore une fois, c'est facultatif. Quant aux cercles, les derniers cercles que je vais vous faire dessiner sont à l'extérieur. On va dessiner trois cercles dans trois coins. Peu importe les coins que vous choisissez. Peu importe la taille des cercles, tant qu'ils s'adaptent à votre surface. Et ça va être pour des couleurs complémentaires. On y reviendra un peu plus tard. Mais la brève explication est que les couleurs complémentaires sont un mélange de couleurs opposées sur la roue de couleur. Et ils font toujours une sorte de couleur neutre, comme un gris ou un brun. 5. Pourquoi mélanger les couleurs ?: Donc, avant d'arriver au travail aujourd'hui, je veux juste mettre une petite mise en garde parce que j'ai l'impression que beaucoup de gens sont curieux. Pourquoi apprendre à mélanger les couleurs quand vous pouvez simplement sortir et acheter la couleur que vous voulez ? Bonne question. Tu ne peux absolument pas aller acheter toutes les couleurs que tu veux. Allez-y à droite. Rien ne t'arrête. Mais si vous êtes intéressé par une sorte d'apprendre les nuances de mélange de couleurs et comment obtenir n'importe quelle couleur que vous pourriez jamais vouloir. Alors c'est génial d'apprendre à mélanger. En outre, vous avez peut-être remarqué que la peinture est chère. Donc, moins vous devez acheter de peintures, moins d'argent que vous dépensez. Mais être capable de mélanger son pouvoir quand vous êtes un artiste, c'est avoir le savoir et la polyvalence juste, vos propres mains et dans votre propre esprit pour créer tout ce que vous pourriez souhaiter. Par exemple, vous achetez cette superbe petite nuance de gris, mais vous ne savez pas comment le rendre plus d'un gris chaud parce que c'est un peu trop cool. connaissance du mélange de couleurs va vous aider à y arriver. Alors avec ça, mettons-nous au travail. 6. Les termes de la délit de couleur de la couleur: Donc, avant de commencer avec le mélange, je voulais aussi vous parler un peu de termes que nous utilisons lorsque nous mélangeons les couleurs sont décrivant les couleurs. L' un est la valeur. La valeur signifie simplement la lumière ou l'obscurité d'une couleur. Donc, l'échelle supérieure ici est une échelle de valeur. Nous allons de très, très bleu clair, ajoutant plus de bleu, plus de bleu, plus de bleu jusqu'à ce que nous arrivions à la forme la plus pure de la couleur bleu, bleu foncé. En bas, nous avons une échelle de saturation, qui va du gris au bleu. Donc ces deux couleurs sont les mêmes. Celui-ci, nous ajoutons le complément de la couleur afin d'obtenir plus de gris. Le compliment signifie juste le contraire sur la roue de couleur, et nous en parlerons plus au fur et à mesure que vous mélangez. Pour le haut, nous ajoutons simplement plus de blanc au bleu pour obtenir la couleur la plus claire. Et c'est peut-être la chose la plus évidente que tu ferais. Mais je veux juste que vous sachiez ces deux termes, la saturation des valeurs. D' accord. 7. État d'esprit: Donc, j'aimerais juste vous parler de l'état d'esprit qu'il est génial d'avoir pour ce cours est celui de l'ouverture d'esprit et de la détente. C' est une classe de mélange de couleurs, donc nous allons essayer d'être assez précis. Mais ne vous inquiétez pas si c'est un peu désactivé. Si vous prenez accidentellement la mauvaise route, vous pouvez abandonner là où vous en êtes et recommencer à zéro. Ou vous pouvez essayer d'ajuster la couleur que vous avez faite, pour faire la couleur que vous voulez. Je pense toujours à cela en termes de faire Google Maps ou quelque chose où si vous prenez un mauvais virage et cela va vous corriger, mais vous n'avez pas à vous soucier de l'endroit où vous avez été ou où vous avez fait un mauvais virage. Tout ce à quoi tu dois penser, c'est où tu es maintenant et où tu veux aller ? Et c'est un peu comme le mélange de couleurs. Nous allons travailler principalement de la lumière à l'obscurité. Et il y a quelques raisons à ça. Si vous commencez avec vos couleurs plus claires et que vous travaillez vers vos couleurs plus sombres, votre eau devient moins sale, ce qui est agréable, mais ce n'est vraiment pas si important. Vous pouvez toujours changer votre eau quand vous voulez. Je vous encourage à le faire. Si on dirait qu'il est nuageux, tu es sale. Mais quand nous peignons aussi, c'est juste agréable parce que vous n'avez pas à essuyer toute cette couleur sombre de votre pinceau puis, et nettoyer aussi soigneusement et la défense d'une couleur claire. Tu le verras aussi, j'en parlerai un peu plus. Au fur et à mesure que vous mélangez, vous allez commencer par la couleur plus claire en général et ajouter la couleur plus foncée parce que la plus foncée est généralement dominante. Donc, si vous commencez par un sombre et ajoutez la lumière, vous combattez souvent l'obscurité pour obtenir la couleur que vous voulez. Alors que si vous faites le contraire, c'est beaucoup plus facile. Et nous allons entrer dans tout ça, mais je voulais juste te donner une tête et on va y aller. 8. Configuration Palette et zone: Donc maintenant, nous allons juste parler de la configuration de la palette. J' ai ma palette, ma peinture, de l'eau et mon chiffon, ce qui est vraiment plus que nécessaire pour le moment. Pour notre mise en place, nous allons commencer par verser du jaune et du blanc. Ce sont les seules couleurs dont nous aurons besoin pour commencer. Je recommande de verser vos couleurs comme vous en avez besoin parce qu' il va juste conserver votre peinture et la peinture n'est pas particulièrement bon marché, donc c'est agréable de ne pas avoir à en jeter trop. Quand tu serres d'un tube, presser par le bas, ça va sortir comme ça. Et vous pouvez simplement presser une petite quantité d'environ la taille d'un centime ou d'un quart. Toujours essuyer le tube au ras de la palette avant de revenir sur le couvercle. Cela préservera l'intégrité de votre filetage de la pièce de vis afin qu'elle ne soit pas obstruée avec de la peinture au fil du temps autant. Et maintenant, on va verser le blanc. Vous voulez presser vos peintures sur votre palette le long d'un bord. La raison en est de sorte que vous avez autant de surface que possible pour mélanger. Et ayez votre seau d'eau à portée de main, votre chiffon, votre brosse et votre couteau à palette. Et nous allons entrer sur la partie de mélange. 9. Introduction aux couleurs primaires: Nous allons donc commencer par mélanger les couleurs primaires. Et le mélange est un peu la langue dans la joue parce que vous ne mélangez pas vraiment les couleurs primaires. Ce sont les trois seules couleurs qui existent dans la nature telle qu'elles sont, et vous ne pouvez pas les mélanger en utilisant d'autres couleurs. C' est pour ça qu'on les appelle primaires. Primaire signifiant le plus fort ou le plus important. Et vous pouvez les utiliser pour mélanger à peu près n'importe quelle autre couleur. Ils sont donc incroyablement puissants et si polyvalents et utiles. Quand je dis mix, je veux dire, nous allons ajouter un peu de blanc à chacun des primaires directement des deux parce que le blanc augmente l'opacité. Et l'acrylique sèche un peu plus sombre qu'il n'y paraît quand il est mouillé. Donc, le blanc vous aide à obtenir la couleur réelle que vous voulez. Vous tournez toujours un peu pour une couleur légèrement plus claire que vous voulez vraiment qu'elle regarde quand elle sèche. Et si quelqu'un a déjà peint une peinture murale dans une maison, vous comprendrez ce que ça fait. Donc, avec cela dit, passons au mélange des couleurs primaires. 10. Mélanger le jaune: Donc, nous allons commencer par tenir votre chiffon ou votre serviette en papier dans votre main non dominante, parce que c'est juste agréable de pouvoir mélanger et essuyer et Nixon White très rapidement. Non pas que cela soit pressé, mais au fur et à mesure que vous commencez à mélanger, vous trouverez que c'est juste une très bonne chose à faire. Nous voulons toujours travailler avec un couteau à palette propre, surtout lorsque vous commencez en acrylique, car cela rend votre mélange plus efficace et vous perdez moins de douleur et moins de temps. Au fur et à mesure que vous passerez, vous apprendrez quand et comment enfreindre les règles. Et quand tu as envie de violer les règles. Et je suis un grand fan de ça. Mais pour l'instant, essayons juste de garder le couteau à palette vraiment propre. Comme votre couteau à palette de mélange est utilisé pour quelques choses. L' un d'eux est de déplacer la peinture autour de sorte que vous récupérez et le mettre ailleurs et votre palette et les autres fins à mélanger. Donc, nous allons mélanger le jaune pour commencer. Et pour ce faire, je vais juste ramasser un peu de mon jaune. Commencez avec la moitié et placez-le quelque part dans ma palette. Et pour ce faire, j'appuie juste avec le couteau à palette et essuie. Et c'est une bonne idée d'essayer de garder la peinture sur la pointe du couteau autant que possible. Parce que plus il descend sur votre couteau, plus il s'étalera, plus il s'étale, plus il sèche et plus vous utilisez d'espace en bouche. Donc, c'est bien si vous pouvez essayer de le gérer sur la pointe de votre couteau. Donc, nous appuyons vers le bas et vous pouvez voir le couteau à palette se plie également. Il est fait pour le faire de sorte que vous pouvez vraiment essuyer toute la couleur en excès et ensuite l'essuyer sur votre serviette et tremper dans le blanc. Vous vous demandez peut-être pourquoi nous ajoutons blanc alors que c'est déjà un jaune parfaitement agréable. Il y a quelques raisons d'ajouter du blanc à la couleur acrylique. La première est que le blanc est opaque et la plupart des autres couleurs ne sont pas aussi opaques que le blanc. Donc, quand vous optez pour une couleur opaque, ce qui est ce que nous faisons en acrylique, vous voulez généralement ajouter un peu de blanc juste pour augmenter l'opacité. L' autre raison est la plupart des couleurs acryliques sèchent plus foncées qu'elles n'en ont l'air. Donc, vous filmez pour une nuance légèrement plus claire que vous ne le pensez réellement, sorte qu'elle conduit l'ombre que vous voulez si cela a du sens. Donc, pour mélanger, vous pouvez un peu venir d'un côté à l'autre. Zoomez un peu ici pour que vous puissiez voir une meilleure esquisse ou le sortir un peu d'un côté à l'autre ou de haut en bas. Ou vous pouvez un peu remuer dans un cercle. Mais encore une fois, essayez de garder la peinture principalement sur la pointe du couteau. Et vous pouvez voir ajouter ce petit peu de blanc n'a presque rien fait. Il y a presque les mêmes, c'est presque la même couleur qu'il est sorti du tube. Mais il augmente l'opacité et en fait une nuance plus claire avec du jaune, jaunes déjà une couleur claire que vous pouvez être un peu plus libéral avec le blanc et cela ne fera vraiment pas beaucoup de différence. Donc j'aime le faire juste pour m'assurer que l'opacité est agréable et dense. Mélanger avec un couteau à palette peut être gênant au début, mais vous trouverez tout ce qui vous convient. Et quoi que vous fassiez, continuez à pousser cette peinture dans un tas serré parce que plus elle se propage, plus elle se desséchera sur vous pendant que vous mélangez. Donc, vous voulez le garder dans une petite pile est possible de le garder humide et utilisable. En outre, il aide à éviter que trop d'espace ne soit utilisé sur votre palais. Donc, une fois que vous avez tout mélangé, vous pouvez essuyer votre couteau à palette. Et on passe à la partie peinture. 11. Peindre le jaune: Donc avant de tremper le pinceau dans la peinture, si vous utilisez un pinceau tout neuf, il y a probablement de la gélatine dans les poils pour le garder agréable et dur et plat parce que vous ne voulez pas de poils errants voler partout dans l'art magasin parce qu'il va effilocher les pinceaux pour qu'ils viennent avec de la gélatine et les poils. La façon de se débarrasser de cela est juste tremper dans l'eau et un peu frotter la brosse sur le fond de la tasse un peu et vous sentirez les poils commencent à se ramollir après un peu d'agitation. Et une fois qu'ils sont complètement doux, vous pouvez simplement gratter l'eau supplémentaire de sentir qu'il n'y avait plus de gélatine, petits morceaux durs dans les poils. Et s'il y en a, continuez à le rincer, frottant doucement sur le fond de votre tasse d'eau ou seau jusqu'à ce qu'il soit complètement dissous en douceur. Et puis il est très important de ne pas avoir d'eau sur votre brosse. Donc, vous n'allez pas simplement toucher la serviette en papier ou l'essuyer. Vous allez le ramasser et presser ces poils avec votre chiffon ou votre serviette en papier. Et laissez-moi vous montrer. Zoom un peu ici. Si vous touchez la serviette en papier, elle va absorber une partie de l'eau, mais vous pouvez voir cette eau ? Si je serre les poils, il y a encore beaucoup d'eau là-dedans, donc c'est pour ça qu'on veut sortir toute l'eau. Nous ne voulons pas d'eau dans la peinture acrylique car elle va l'éclaircir et la rendre moins opaque. Maintenant que j'ai mes poils sont humides, mais ils ne sont pas du tout mouillés. n'y a pas d'eau là-dedans. Alors maintenant, je vais avoir juste un peu de peinture sur le bout de mon pinceau. Quelque chose comme ça. Comme un petit blob et il suffit de le peindre. Vous pouvez commencer où vous voulez. Un peu faire le tour de l'extérieur, mettez vos poils juste à côté du bord pour garder un bord dur. C' est une bonne pratique pour quand vous entrez dans un tableau. Il suffit de faire demi-tour, faire le tour en cercle, en gardant les poils perpendiculaires au bord, en remplissant le milieu comme vous allez. Et vous pouvez tourner la planche parce qu'il est plus facile de garder cette position perpendiculaire si vous faites cela. Et juste essuyer la peinture autour. Je ne préconise pas de tenir le tableau en plein air quand tu peins, mais je ne veux pas le poser parce que je vais le mettre directement dans ma palette. Donc je fais juste ça pour que tu puisses voir. Et puis quand vous avez tout eu beau et rempli, juste un peu l'incliner, regarder autour de vous s'il y a des zones qui ne sont même pas juste brosser dessus. Et c'est aussi un excellent exemple du fait que l'acrylique n'est pas complètement opaque, mais c'est assez bon pour une première couche. Donc, si vous vouliez couvrir cela, pourquoi, par exemple, vous pourriez simplement faire une autre couche de jaune, autre couche de jaune jusqu'à ce qu'elle ait disparu. Et quand vous avez fini, rincez votre pinceau. Vous ne voulez jamais laisser de la peinture, peinture humide assis dans votre pinceau parce qu'elle va la ruiner, elle va sécher et vous ne serez pas en mesure de la sortir et il deviendra croustillant et le cœur et vous devez jeter le pinceau dehors. Juste très désagréable. Donc vraiment juste agiter les poils sur le fond de la tasse, essuyez-les et vous êtes prêt. Une autre chose que je veux vous parler avec des brosses est qu'il est une mauvaise idée de les laisser assis dans l'eau parce qu'au fil du temps, ils vont sorte de phrase il conseils comme pointes fourchues dans vos cheveux, ce qui n'est pas bon pour belle fine peinture. Il est donc préférable de les essuyer et de les garder hors de l'eau. 12. Mélanger le rouge: Alors maintenant, on va passer au rouge. Alors tu peux ouvrir ton tube rouge. Presser du bas ou dans mon cas, mien robinet vide donc je suis en train de serrer du milieu, qui est là où se trouve le fond de la peinture. Visser le dessus dessus. Vous voulez le visser assez serré, j'aurais dû le mentionner parce que vous ne voulez pas que ce soit un biais ou ne pas aller tout le chemin parce que vous ne serez jamais en mesure de le visser tout le chemin parce qu'il va sécher comme ça. Donc, avec le rouge, nous allons faire un exercice avec le rouge parce que le rouge est un très bon exemple d'opacité. C' est une couleur lointaine et intense, mais elle est aussi incroyablement transparente. Donc, pour lutter contre cela, nous pouvons mettre une couche de rose clair sur d'abord puis une couche de rouge. Et je vais vous le montrer en peignant la moitié de mon cercle rouge rose clair, et l'autre moitié en jouant avec le rouge. Et puis je vais mettre l'avion juste au-dessus de la peinture légère aussi. Et vous pouvez voir la différence entre les deux côtés. Donc, pour faire une couleur claire, je vais commencer par le blanc parce que le blanc est la couleur dominante. Donc, chaque fois que vous mélangez des couleurs claires précoces, c'est une bonne idée de commencer avec le blanc et d'ajouter juste un soupçon de la couleur que vous voulez. Donc ça va être notre rose clair. Et puis pour le rouge lui-même, je vais prendre du rouge. Quelque chose d'autre que j'ai oublié de mentionner avec le jaune est que vous voulez toujours être tournage pour mélanger plus de couleurs que vous pensez que vous avez besoin pour que vous ne soyez jamais à court. Et j'ai volontairement mélangé trop de jaune parce que j'espère l'utiliser pour l'orange ou peut-être le jaune, orange ou jaune vert sont le vert. Je vais probablement devoir mélanger plus de toute façon, mais au moins j'ai un peu de reste. Donc, pour le rouge, il va être plus affecté par le blanc que le jaune l'était parce que c'est une couleur plus foncée. Donc, je ne vais pas ajouter autant de blanc pour commencer. Il deviendra rose ou très facilement. Donc, j'ajoute juste un peu. Et ça a l'air assez bien. C' est juste une ombre à peine plus légère que le rouge que j'ai pressé du tube. Ce sera donc notre rose clair et sont rouges. 13. Peindre rouge: Et maintenant je vais peindre dans le rose clair sur 1,5 du cercle rouge et le rouge sur l'autre moitié. Et peut-être que le temps où j'aurai fini de peindre, le rouge, le rose aura séché, mais peut-être pas, nous devrons voir. L' acrylique sèche très rapidement, surtout s'il se trouve qu'il s'agit d'une journée plus chaude où vous peignez. Mais parfois, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour l'aider si vous voulez qu'il sèche plus rapidement que vous êtes prêt à attendre. Donc je vais rincer mon pinceau entre les couleurs, essuyer vraiment bien. Prenez un peu de rouge et peignez l'autre moitié du cercle rouge. Donc, vous pouvez certainement voir le R à travers le côté rose, mais regardez comment vous pouvez le voir à travers le côté rouge. C' est juste, c'est presque comme du vitrail ou aquarelle parce qu'il n'y a pas beaucoup de blanc dans cette peinture rouge. Je n'y ai pas beaucoup mis. Je vais tourner ma planche pour obtenir ce tranchant un peu plus facile. Encore une fois, allez-y et gardez votre planche à plat sur la table. Je le tiens juste en plein air pour que vous puissiez le voir mieux. Je vais essuyer tous les morceaux en excès pour obtenir une belle couche uniforme. Et je peux encore voir que mon rose n'est pas sec. Alors je vais faire une pause à ce stade et je reviendrai vers vous quand il sera sec. D' accord. Et maintenant, mon rose est sec. Alors je vais aller de l'avant et mettre le rouge sur le dessus. Et voyons quelle est la différence. Vous pourriez y penser comme une amorce. Si vous avez déjà peint des murs dans une maison, vous les aurez apprêtés avant de mettre la vraie couleur et cela lui donne un manteau beaucoup plus riche et robuste. Donc, vous pouvez voir le produit fini est qu'ils semblent être à peu près de la même couleur, mais le côté gauche couvre qui sont beaucoup mieux. C' est donc l'effet de mettre une couche plus légère en premier. 14. Mélanger et peindre le bleu: Alors maintenant, on va passer au bleu. On a deux bleus pour ce cours. Nous avons le bleu jachère ou bleu phthalo et ultramarine. Je choisis mon bleu phthalo simplement parce que je le préfère. C' est plus un puits, c'est juste mon opinion, mais j'ai l'impression que c'est plus un vrai bleu et ultramarin. Mais en réalité, c'est un, c'est un peu du côté verdâtre. Le bleu outremer est certainement un bleu très violacé. Donc je vais commencer par ramasser un peu de mon bleu, obtenir un peu plus là-bas parce que je veux m'assurer que j'ai beaucoup de blanc. Mon couteau à palette, prenez un peu de blanc et mélangez-le en utilisant le bout de ma vie en essayant de le garder dans une pile serrée. Et puis j'ai eu une nuance plus légère, donc c'est bon d'y aller. Je vais essuyer mon couteau et le peindre. Et ces couvertures bleues sont vraiment bien, je ne vois même pas ce B, après un seul coup. Différentes marques de peinture sont différentes. Je n'ai pas nécessairement d'allégeance à l'un ou l'autre. Ils m'ont tous donné beaucoup de joie dans le passé, donc je ne peux pas vraiment jeter mon chapeau dans le ring parce que l'un est meilleur que l'autre. Mais j'aime bien ça. Ce bleu, qui est la marque Golden, je suppose. Oui, Golden. Couvert qui soient tôt. Eh bien, c'est sympa. Rincez ma brosse. Presse-le et nous en avons fini avec nos primaires. 15. Introduction aux couleurs secondaires: Maintenant, nous allons mélanger nos couleurs secondaires. Les secondaires sont toujours faites en utilisant deux primaires. Ainsi, l'orange, par exemple, sera faite en utilisant le jaune et le rouge. Le violet sera fait en utilisant le rouge et le bleu. Le vert sera fait en utilisant le jaune et le bleu. Et je vais en discuter un peu plus loin que nous mélangeons, mais vous voulez généralement commencer avec une couleur plus claire et ajouter la couleur plus foncée. Comme je l'ai mentionné dans mon introduction plus tôt, il sera juste plus facile de mélanger parce que vous ne combattez pas une couleur foncée dominante si vous commencez par une couleur plus claire. Alors attrapons ton couteau à palette et commençons. 16. Mélanger et peindre Orange: Maintenant, nous allons commencer à mélanger les couleurs secondaires et les couleurs secondaires. L' orange, le vert et le violet sont un mélange de deux primaires. Donc, l'orange est un mélange de jaune et de rouge. Le vert est un mélange de jaune et de bleu. Le violet est un mélange de jaune, excusez-moi, rouge et bleu. Lorsque vous mélangez plusieurs couleurs ensemble, vous voulez généralement commencer avec une couleur plus claire, car c'est plus facile. Si vous commencez avec une couleur plus foncée, vous finissez par combattre la couleur plus foncée. En fait, je vais juste laisser ça dans une pile, laisser mon jaune et un pylône. Je vais y ajouter un peu de rouge. Et normalement, je dirais tirer des piles principales, mais dans ce cas, cela n'a vraiment pas d'importance parce qu'il y a très peu de blanc et l'un ou l'autre. Mais regardez la quantité de rouge que je suis sur le point d'ajouter au jaune. C' est très peu comparé à la quantité de jaune que j'ai. Et c'est parce que le rouge est plus fort, donc nous n'en aurons pas besoin. Et je me trompe du côté de la prudence. Je veux voir combien cela affectera mon jaune avant de devenir fou. Et vous pouvez voir qu'il est devenu assez orange clair comme un orange jaune. Donc je vais aller de l'avant et ajouter un peu plus de rouge et de blanc avant de tremper dans ma pile un peu plus. Continuez de cette façon jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir frappé une orange qui est juste entre le jaune et le rouge. Et je vais encore aller un peu plus loin avec ça. Un peu plus rouge. Je suis presque là. Et ces deux couleurs avaient déjà du blanc en eux, donc il n'y a aucune raison d'ajouter plus de blanc. Et ça a l'air bien. Donc je vais peindre celui-là dedans. Prends un peu d'orange sur le bout de ma brosse. Peindre dans le cercle orange. Et je peux me tourner à mesure que je vais. Essayez de garder les bords très croustillants. Essuyez tous les grumeaux, même dehors. Ou c'est le pinceau. Attrapez-le doucement sur le fond et pressez-le. Et maintenant, quand nous voulions vert. 17. Mélanger et peindre vert: Donc j'ai utilisé mon jaune pour l'orange, donc je vais faire un peu plus jaune. Ou en fait, je vais juste utiliser un peu plus jaune et ajouter un peu de bleu qui a déjà un peu de blanc dedans. Donc je n'ai pas vraiment besoin d'ajouter plus de blanc moins qu'il s'avère que mon Greenfield est dans l'obscurité. Et puis j'ajouterai plus de blanc. Mais je vais juste commencer par déposer ma primaire la plus légère, en ajoutant ma plus foncée en très petite quantité parce qu'elle aura un effet très rapidement. Et c'est vraiment devenu vert immédiatement. Il semble plus d'un vert jaunâtre cependant. Je vais donc ajouter un peu plus de bleu, essuyer mon couteau à palette avant de tremper dans ma couleur pure. Un peu plus bleu. Vous voulez plus d'une herbe verte, puis un vert jaune ou une cible ? Bleu-vert, turquoise. Je suis allé au milieu. Donc, je vais ajouter un peu plus. Pourtant, un peu, un peu sur le côté jaune à mon goût. Donc je vais ajouter un peu plus de bleu. Et vous pouvez certainement utiliser l'impression de ma roue de couleur comme guide. Mais chaque imprimante est différente de sorte que les couleurs ne seront pas les mêmes pour tout le monde. Vous pouvez aussi utiliser votre intuition. Et ça a l'air bien. Alors maintenant, je vais le peindre. meilleure façon d'obtenir une belle couche uniforme est juste de vous assurer que vous avez une sorte de bonne quantité de peinture sur la pointe de votre pinceau. Si jamais vous sentez comme il se passe juste un peu brutalement ne couvrent pas bien, vous avez probablement tout simplement pas assez de peinture sur votre pinceau. Ou si vous en avez trop, vous aurez du mal à le contrôler et à le garder dans l'espace où vous voulez le garder. Mais avec le temps et la pratique, cela deviendra une seconde nature pour vous. Et il y a notre vert, je vais rincer la brosse et sécher et passer au violet. 18. Mélanger et peindre le pourpre: Donc maintenant je vais passer à l'arité violette avoir un rouge mélangé. J' ai utilisé la plus grande partie de mon bleu mélangeant le vert. Donc je vais juste utiliser un peu de bleu de la pile pure du tube. Et encore une fois, juste un petit peu parce que c'est si fort. Et c'est un joli pourpre rougeâtre. Et je suis vraiment incroyable. J'utilise le bleu phthalo, que j'ai mentionné précédemment est légèrement verdâtre. C' est une erreur quand j'essaie de mélanger le violet parce que si vous ajoutez du vert au violet, ça va faire une couleur terne. Mais je suis content de l'avoir fait parce que je peux vous montrer le résultat. Et si vous l'avez fait aussi, vous pouvez expérimenter le résultat. Et nous allons aussi mélanger avec le bleu outremer pour voir ce que ça pourrait être. Alors ajoutez un peu plus de rouge parce qu'il semble encore à leur excuse moi, j'ai eu un peu de rouge discrètement pendant que je blathering sur le mauvais bleu que je viens d'utiliser, mais maintenant je vais ajouter plus de bleu pour l'obtenir plus uniformément violet. Et vous pouvez voir qu'il fait tellement sombre qu' il est difficile de dire à quoi ça ressemble vraiment. Donc je vais ajouter un peu de blanc pour que nous puissions l'alléger et évaluer un peu. Au fait, tu n'as pas à me suivre dans ce trou de lapin. Si vous voulez juste aller au bon bleu, vous pouvez le faire. Ou si vous voulez faire l'expérience de l'erreur, les erreurs sont très utiles. Alors allez-y et continuez. Donc c'est un joli pourpre, mais vous pouvez voir qu'il est assez poussiéreux, ce n'est pas très brillant. Voyons donc ce qui se passe lorsque nous utilisons le bleu outremer, qui est le violet ou le bleu. Et puisque nous mélangeons un violet, ce sera juste sur l'argent. Vous pouvez déjà voir la différence entre les deux sur la palette. verdâtre, bleu violacé. Alors recommençons avec le rouge. Essuyez le couteau. Obtenez un peu de bleu outremer et mélangez-les ensemble. Et voyons ce qui se passe cette fois. J' ai encore besoin de plus de bleu. Une chose aussi à propos de l'ultramarine est, comme je l'ai mentionné précédemment, différentes marques peuvent être différentes, mais d'après mon expérience, ultramarine n'est pas aussi forte un bleu comme suit. Donc, vous avez besoin d'un peu plus de cela pour obtenir le même effet que vous obtiendrez avec phthalo blue. Bleu Phthalo. Je ne sais jamais comment prononcer ça. Je pense que c'est différent d'un pays à l'autre. Je suis presque sûr qu'en Amérique on l'appelle bleu marin. Encore une fois, c'est plutôt sombre. Donc je vais ajouter du blanc pour voir la luminosité. Ouais, c'est un bien meilleur violet. Juste une sorte d'argent pourpre. Regarde ce ton de bijou et adore ça. Encore besoin de plus de blanc cependant, parce qu'il va juste sécher si sombre que nous ne serons pas en mesure de vraiment le voir très bien. Donc, en ajoutant un peu de blanc pour que je puisse mieux le voir. Et nous allons juste zoomer pour que vous puissiez vraiment voir la différence entre ces deux violets. Vous pouvez en quelque sorte les voir, le voir avec le blanc du palais montrant à travers la peinture la vraie luminosité. Et ici, c'est juste un peu plus gris. Donc, avec cela dit, allons de l'avant et peindre dans le violet. zoom arrière pour que vous puissiez voir. Et je ne vais pas tourner mon tableau cette fois parce que je veux que tu vois une sorte de modification que je fais pour que tu n'aies pas à le changer. J' utilise toujours le côté de ma brosse au lieu de la pointe. Mais si vous avez un pinceau qui n'est pas détruit par trop utilisé et qui devrait être bien aussi, il est juste peu gênant de peindre de cette façon, mais vous pouvez vraiment le faire comme vous vous sentez à l'aise. Et c'est notre violet. 19. Introduction aux couleurs tertiaires: Maintenant que vous avez fini avec vos primaires et vos secondaires, nous allons passer aux couleurs tertiaires. tertiaires sont toujours un mélange d'un primaire et d'un secondaire. Donc jaune, orange, par exemple, est un mélange de jaune et d'orange ou de rouge, violet est un mélange de rouge et de violet. Donc, pour mélanger ces couleurs, nous devons avoir des couleurs secondaires déjà mélangées. Comme vous le verrez, je manque de quelques couleurs dans cette classe, vous le ferez probablement aussi. Donc juste remixé ces secondaires dont vous avez besoin comme vous en avez besoin. Et puis vous serez bien d'aller mélanger vos couleurs tertiaires. 20. Mélanger et peindre le Yellow-Orange et le Yellow-Orange: Maintenant, nous allons passer à des couleurs tertiaires, qui sont toujours un mélange d'une primaire et d'une secondaire. On va commencer par un orange rouge et un orange jaune. Nous allons les faire les deux en même temps parce que nous utilisons les deux pour les mêmes couleurs primaires, jaune et rouge. Commençons par le jaune, l'orange. C' est le plus léger des deux et il est juste généralement agréable de peindre de la lumière à l'obscurité parce que cela rend votre eau sale. Mais c'est vraiment la seule raison pour laquelle tu peux le faire dans l'autre sens si tu veux. Donc je vais commencer par un peu de jaune. Je vais tout utiliser. Je suis à peu près dehors donc je vais devoir presser plus quand j'en ai besoin. Essuyez-le et j'ai déjà mélangé orange, donc je vais utiliser juste un peu orange et encore une fois, moins de la couleur plus foncée que la couleur plus claire parce que la couleur plus foncée va être dominante. Je vais juste les mélanger ensemble. Et ce que je cherche, c'est une couleur juste entre ce jaune et cette orange. Et maintenant que j'ai mes couleurs sur mes primaires et secondaires sur la roue de couleur. Vous pouvez également obtenir un peu d'un côté de votre couteau à palette et le tenir en place. Et de cette façon, vous pouvez vraiment voir la couleur par rapport aux deux, et c'est certainement plus proche du jaune. Donc je vais prendre un peu plus d'orange là-dedans. Et maintenant, je crois que j'ai touché l'endroit juste entre les deux. Alors je vais essuyer mon couteau. Peignez ça dans ce petit cercle mignon. Et il y avait toujours du blanc, déjà blanc dans l'orange. C' est pour ça que je n'ai pas ajouté de blanc à la couleur. rendant un peu plus épais au milieu, j'ai plus de peinture sur mon pinceau pour que je puisse couvrir ça ou mieux. Rincez la brosse, pressez-la vraiment bien. Et maintenant, je vais ajouter un peu de rouge à l'orange restante pour faire rouge orange. Voyons ce qui se passe. Ils sont encore trop proches de l'orange. J' ai besoin de sortir un peu plus de rouge. Essuyez-le de la chair sur la palette. Visser le haut sur tout le chemin. Essuie mon couteau, deviens un peu plus rouge. Voyons voir à quoi ça ressemble. Toujours assez proche de l'orange. Et ajoutez un peu plus de rouge. J' ai pas besoin de beaucoup plus. Je ne pense pas qu'on soit assez près d'être là. Oui. Je crois que c'est tout. Un peu de pastèque en couleur. J' adore la pastèque. Et je vais peindre celui-ci à son tourles son tour membres de cette façon. C' est juste gênant, donc je vais le ramasser et le retourner au milieu pour essuyer l'excès. Et c'est notre orange jaune et orange rouge. 21. Mélanger et peindre le Yellow-Green et la Painting et: Maintenant, nous allons mélanger le jaune, le vert et le bleu-vert. Les deux autres tertiaires, je n'ai plus de jaune. Donc je vais presser un peu plus de jaune pour commencer. Et commencez par le jaune car c'est la couleur plus claire. Blanc, mon couteau à palette. Et nous allons commencer avec les verts jaunes puisque ce sont les plus légers. Donc je vais juste ajouter un petit peu de vert et voir ce qui se passe. Certainement tourner un peu verdâtre. Mais c'est encore trop proche. Voir jaune pour être au milieu. Essaie certainement encore une fois. On y va. C'est un joli vert jaune. Alors, au-dessus de mon couteau, attrape ma brosse, peignez-la. Et je vais faire le truc cette fois, on utilise le bord de la brosse au lieu de la pointe. Pas de rime ni de raison. Je me sens juste comme ça. Et puis même et dehors, rincez la brosse, attrapez ma serviette, pressez-la. Et maintenant, on va mélanger le bleu-vert. Donc je vais juste l'utiliser le reste de mon vert, commençant par le vert parce que c'est la couleur plus claire et en utilisant le bleu phthalo, qui est le vert ou le bleu, ajouter un peu de cela au vert. Au fait, j'ai dit, vous savez, vous voulez ajouter juste un peu de la couleur dominante, la couleur plus forte, à une plus grande quantité d'une couleur plus claire pour ne pas dépasser. Mais dans le cas où vous dépassez, ce n'est pas la fin du monde. Tout ce que vous auriez besoin de faire si j'ai ajouté trop de bleu à cette couleur, par exemple, est d'ajouter plus de jaune pour l'équilibrer en arrière. J' ai encore besoin d'un peu plus de bleu dans celui-ci cependant. Et celui-ci sèche sur moi, donc je n'ai pas autant de couleur, mais c'est un très petit cercle, donc je n'ai pas vraiment besoin de ça. Encore trop proche du vert. Alors essuyons un peu plus. De l'exciton. J' ai toujours l'impression d'avoir un peu plus de bleu là-dedans. Oui, on y va. C' est plus juste au milieu. Il va le peindre et essayer de garder mes bords croustillants. Rincez mon pinceau. Presser l'eau supplémentaire. Et nous en avons fini avec le jaune, le vert et le bleu-vert. 22. Mélanger et peindre la peinture en violet et bleu: Maintenant, nous allons passer aux deux derniers tertiaires, rouge violet et bleu violet. Je suis à peu près hors de mon violet que j'ai fait avant d'utiliser le bleu outremer. Alors je vais recommencer. Je vais faire un joli gros tas de violet , puis le diviser en deux et en faire la moitié rougeâtre et la moitié bleuâtre. Alors commencez par le rouge, utilisez le bleu outremer, qui, comme nous l'avons mentionné précédemment, vous en avez besoin plus que vous n'auriez besoin du bleu phthalo parce que l'ultramarine n'est pas aussi forte. J' y ai donc ajouté un grand Dieu, mais pas autant que j'avais lu. Et déjà je vois que c'est très rougeâtre. Mais je vais ajouter un peu de blanc pour que nous puissions voir la vraie couleur. Et je pourrais juste peindre ça dans le cercle rouge violet. Et vous pouvez choisir de le faire, mais je vais d'abord chercher le violet principal et ensuite le rouge, violet et le bleu, le violet. Et la raison en est que si j'ai mon principal pourpre, il est plus facile de voir ce qu'est un demi-pas entre le rouge, violet, ou excusez-moi, le violet et le rouge, par exemple, ou le violet et le bleu. Non, toujours assez rougeâtre. Le reste de mon outremer. Et je mélange. Vous verrez à côté de la pile que j'ai faite plus tôt parce que je veux vraiment essayer de faire correspondre ça aussi près que possible. Et si c'est juste à côté de la pile et du mélange, c'est facile de voir ce que je tire. Sinon, j'aurais pu mélanger juste dessus parce qu'il est sec ou qu'il y a un endroit différent sur la palette. Donc je vois qu'il fait encore trop sombre. Donc, je vais ajouter un par rapport à celui-là, je vais ajouter un peu plus de blanc afin que vous puissiez voir la vraie couleur. Et vous pouvez voir que c'est encore un peu du côté rougeâtre. Donc je vais sortir un peu plus bleu outremer. Serrant par le bas. Blanc, le haut au ras de la palette. Remettez le capuchon tout le chemin. Prenez un peu plus et continuez. Presque là, juste un peu plus bleu. Je pense que c'est la place de l'argent. Et je n'ai même pas besoin de le tenir là-bas parce que j'ai mon échantillon écrit à côté de moi. Maintenant que je l'ai, je vais me séparer un peu, essuyer dans un autre endroit sur la palette. Mon pinceau. Et je vais ajouter du rouge à avoir et du bleu à l'autre moitié. Voyons voir comment cela se compare. Ça ressemble à un bon endroit entre les deux pour le bleu, le violet. Et celui-ci a besoin d'un peu plus de rouge, donc j'ai beaucoup de peinture là-bas. Je vais le diviser en deux à nouveau parce que ça le rend plus facile à mélanger. Si vous n'avez pas besoin d'autant de peinture, c'est génial de se séparer un peu et de continuer à mélanger juste une partie de votre pile de peinture parce que ça va aller plus vite et vous ne gaspillerez pas autant de rouge mettant dans cette pile géante de de la peinture dont vous n'avez même pas besoin. Je veux dire, ajoutez un peu plus de blanc à celui-là pour qu'on le voie mieux. Il est devenu assez sombre. Et c'est bien. Pour les peindre. Rouge, violet, et bleu, violet. 23. Introduction aux couleurs complémentaires: Bon, donc maintenant vous avez fait vos primaires, vos secondaires, et vos tertiaires, que nous aurons déjà peint sur cette roue de couleur. Et maintenant, nous allons à vos compliments que nous allons peindre dans les trois coins que vous avez étiquetés tout à l'heure. Et les couleurs complémentaires sont simplement faites avec des contraires sur la roue de couleur. On va y aller un peu plus pendant que nous mélangeons. Mais par exemple, l'orange et le bleu sont des compliments et quand vous les mélangez ensemble, ils vont faire une certaine forme de gris ou de brun grisâtre. Vous pouvez aller un peu plus sur le côté orange et avoir un gris brunâtre. Vous pouvez aller un peu plus sur le côté bleuâtre et avoir un bleu gris frais ou vous pouvez essayer de tirer pour droit au milieu, faire un gris neutre. Et nous en parlerons pendant que nous allons. Alors prenez votre couteau à palette et allons y aller. 24. Mélanger et peindre le complément bleu et Orange: Alors maintenant, nous allons mélanger des couleurs complémentaires. J' avais mentionné plus tôt brièvement ce que sont les couleurs complémentaires, mais maintenant nous allons juste plonger dans et je vais en parler au fur et à mesure que je vais. Aussi, j'ai rafraîchi mon eau il y a quelques couleurs et je suis sûr que vous avez probablement compris que vous pourriez le faire, mais si pour une raison quelconque c'est, c'est très boueux ou brumeux, vous pouvez remplacer votre eau à tout moment. On va commencer par le bleu et l'orange. Ce sont des compliments, tout ce qui est directement opposé l'un à l'autre comme un compliment, même les tertiaires sont des compliments. Jaune, vert est le complément de rouge, violet. Mais pour les besoins de cette classe, nous allons juste rester avec les couleurs secondaires opposées primaires. Donc, nous allons commencer par l'orange parce que c'est la couleur plus claire et ajouter du bleu parce que c'est la plus dominante. Et je suis allé de l'avant et mélangé plus orange, vert et violet. Parce que tu m'as déjà vu faire ça. Tu n'as pas besoin de savoir comment recommencer. Mais si vous n'en avez plus, vous pouvez simplement les remixer. Donc, on va commencer par l'orange. Et plutôt que d'ajouter du bleu à la pile orange, je vais prendre un peu d'orange et la mettre ailleurs sur ma palette pour que j'aie encore un peu d'orange à partir de laquelle dessiner. J' ai aussi un chiffon propre. Alors maintenant, je vais ajouter le bleu. Je vais utiliser le bleu outremer parce qu'il est sorti plus vrai gris dans le procès que j'ai fait puis le bleu phthalo. Donc, je vais commencer par juste ajouter un peu et le mélanger. Et c'est wow, un peu se transformer en une sorte d'orange verdâtre. C' est un compliment de notre exercice d'accord parce que j'y pense toujours comme se perdre quand tu conduis. Si vous ajoutez une couleur à une autre couleur et que vous attendiez le résultat, mais que vous n'obtenez pas ce résultat. Au lieu de se demander où vous vous êtes trompé, il est préférable de remarquer ce que vous avez maintenant et de trouver comment aller où vous voulez aller. Donc le mien est verdâtre, un peu, vert est le résultat du jaune et du bleu. Donc ce que je viens de mélanger est bleu plus orange et orange est jaune et rouge. me dit que mon orange était à l'origine un peu lourd sur le jaune, ce qui signifie que je peux ajouter un peu de rouge et cela aidera à le neutraliser parce que ce que je cherche est un vrai gris. Et ça n'a pas très bien fonctionné. Donc, je vais ajouter un peu plus. Et si je continue et que j'ai remarqué, oh, maintenant j'ai ajouté trop de rouge. Ensuite, j'ajouterais le complément de rouge, qui est vert. Et pour moi, ça a l'air un peu brun orangé maintenant. Cela me dit que j'ai ajouté un peu trop de rouge et c'est lourd sur le jaune. Parce que brun, vous pouvez penser comme juste une version plus foncée de l'orange. Donc je vais ajouter du bleu pour le neutraliser puisqu'il est orange. Je vais aussi ajouter un peu de blanc parce que cela nous aidera à voir la vraie couleur un peu mieux. Pourtant encore assez brunâtre. Et je veux qu'il soit plus gris. Donc, pour neutraliser le brun, qui est brûlé orange ou une version plus foncée de route orange ajouter un peu plus de bleu. Et on continue à aller et retours comme ça jusqu'à ce qu'on frappe Gray. Et il faut un peu de pratique et d'examen vraiment pour former votre œil parce que parfois vous obtenez une couleur et vous ne savez vraiment pas comment l'identifier. Alors, vous pouvez faire le tour de la roue et dire, Eh bien, est-ce que ça a l'air plus jaune ? Est-ce que ça a l'air plus vert ? Est-ce que ça a l'air plus orange ? A quoi ça ressemble ? Et pour moi, c'est toujours très, c'est une couleur orangée, donc j'ajoute du bleu pour le rapprocher du gris. Et maintenant, nous cuisinons avec du gaz qui est gris. Donc je vais le peindre dans le cercle bleu orange que j'ai dessiné plus tôt. Je vais tourner mon tableau car celui-ci est un très grand cercle. Donc c'est plus facile de le tourner. Bingo. 25. Mélanger et peindre le complément rouge et vert: Alors maintenant, nous allons mélanger le rouge et le vert ensemble pour en faire un gris. Je vais prendre un peu de vert sur le côté et blanc mon couteau à palette obtenir un peu de rouge. Mélangez-les ensemble. Maintenant la lecture verte sont intéressants parce que mai 1 être légèrement plus sombre que l'autre ou plus fort, mais pas vraiment. Donc ça n'a pas vraiment d'importance dans mon livre avec lequel vous commencez. Alors qu'avec le bleu et l'orange, bleu est certainement la couleur la plus foncée avec le jaune et le violet, violet est certainement la couleur la plus foncée. Donc, je commencerais par un plus léger, ce qui est plus évident. Donc on se rapproche un peu. On dirait que je vais ajouter du blanc. J' ai besoin de presser un peu plus de blanc pour mieux voir la vraie couleur. Parce que quand une couleur est trop sombre comme nous l'avons vu, il est très difficile de dire ce dont elle a besoin, ce qu'elle est, et ensuite ce qu'elle a besoin pour arriver là où vous voulez aller. Vous pouvez également voir que je mélange sur une zone plus sèche de mon vieux vert, ce qui est bien à faire et l'acrylique sèche rapidement. Et cela permet d'économiser de l'espace dans la palette. C' est assez proche. Mais je vais ajouter juste un petit peu de bleu parce que j'ai l'impression mon vert était trop lourd sur le jaune pour commencer. Donc, je vais ajouter un peu de disons bas, je n'ai pas beaucoup de cet ascenseur, donc nous devrons peut-être verser plus, mais c'est assez fort. Voyons donc quel genre d'effet cela a. Non, j'ai besoin de plus pour pour obtenir plus de gris parce que c'est juste un peu trop brun, ce qui est juste comme le compliment bleu orange que je mélangais. S' il est trop brun, cela signifie qu'il est trop lourd sur l'élément jaune et rouge ou sur l'élément orange. Et je suis content de ça. C' est génial pour moi. Mais vous pouvez voir que ce n'est pas exactement le même pâturage, l'orange et le bleu. Et c'est la beauté de mélanger différents compliments. Vous, vous pouvez souvent obtenir un résultat légèrement différent en fonction de ce que vous essayez de faire. En choisissant différentes couleurs pour mélanger ensemble. Bien sûr, si vous avez essayé assez fort, vous pourriez mélanger les trois paires de compliments et obtenir exactement la même couleur. C' est juste tout. Le mélange est une sorte d'art en soi. Rincez ma brosse, pressez l'eau sur jaune, violet. 26. Mélanger et peindre le complément jaune et violet: Alors maintenant, nous allons commencer à mélanger notre compliment jaune et violet. Et je presses un peu plus jaune parce que j'étais dehors et le violet je viens de mélanger le violet bleu et le violet rouge que j'avais mélangé des tertiaires à nouveau dans la même pile et il fait violet à nouveau parce que l'un était lourd sur le bleu, l'un était lourd sur le rouge. Alors, ensemble, ils font du violet. Je vais commencer par une couleur plus claire. Obtenez un joli gros glob de jaune, posez-le ici à côté de la lingette violette et prenez juste un peu de violet et mélangez-le. Et oui, nous avons vraiment besoin de plus de violet. Un peu de tournage doit être robuste, mais toujours très, très jaune. me dit que je peux aller un peu plus généreusement avec la quantité de violet que j'ajoute. Je peux ajouter en quelque sorte avec confiance que ça ne changera pas aussi vite que je le pensais. Et ça se rapproche, ça devient plus brun, plus violet. Donc, ma supposition parce qu'il devient brun est plutôt que grisâtre, c'est que le temps que je deviens assez sombre, je vais devoir ajouter du bleu à nouveau parce que c'est trop lourd sur le jaune et le rouge. Cela ne veut pas dire que votre violet d'origine était trop lourd sur le rouge. Mais si vous l'utilisez pour mélanger un complément, alors c'est 20. Oh tirer, j'ai attrapé le bleu. Eh bien, j'ai un peu sauté là-haut. J' avais l'intention d'attraper le violet. Je suis trop occupé à parler, j'ai eu mon chemin là-bas. Mais il est définitivement brun maintenant, donc je vais ajouter un peu de bleu. Voyons le bleu outremer parce que c'est celui qui est plus violé. Et j'essaie de mélanger une couleur de mon violet d'origine. Devenir un peu plus grise, définitivement d'accord, ou brun de toute façon. Mais j'ai besoin de plus de bleu. Et maintenant, il devient un peu sombre, donc je vais ajouter du blanc pour mieux voir la vraie couleur. Et c'est un assez bon gris neutre. Donc je suis content de ça. Et je vais le peindre et on le ramènera, on le retournera. J' ai toutes sortes de peinture sur mes mains à ce stade, c'est de toucher ma serviette tellement. Mais il se lave tout de suite avec du savon et de l'eau. De jolis trucs. Et je vais rincer ma brosse, presser toute l'eau. Et vous pouvez aussi mettre un peu de savon dans la paume de vos mains quand vous avez complètement fini de peindre pour votre journée. Et juste une sorte de labourer le pinceau dans le savon comme ça jusqu'à ce qu'il ait un peu de shampooing. Il a remarqué que le savon est une couleur comme le dernier appel que vous avez peint, il suffit de le rincer, de le refaire jusqu'à ce qu'il soit blanc ou propre. Et puis rincez-le une dernière fois. Et vous pouvez simplement remodeler les poils comme les retirer qu'ils sèchent à plat et agréable et même. Et puis rangez-le dans un bocal droit comme ça, ou dans une pellicule de feutre ou quelque chose comme ça. Et le genre de chose que tu achètes un magasin d'art pour ranger tes pinceaux ira bien. Mais de cette façon, ils restent gentils pendant très, très longtemps. Félicitations à mes amis, vous avez fini avec votre roue de couleur. 27. Félicitations !: Félicitations que tu l'as fait. Vous avez fait votre roue de couleur acrylique et plus important encore, j'espère que vous avez beaucoup appris sur la façon dont vous apprenez à mélanger toutes ces différentes couleurs et appris à utiliser la roue de couleur comme une calculatrice pour comprendre comment ajuster les couleurs de sorte que vous pouvez faire n'importe quelle couleur que vous voulez au fur et à mesure que vous avancez dans votre parcours artistique. C' était la principale compétence que vous avez acquise aujourd'hui. D' autres compétences que nous apprenons à utiliser un couteau à palette, apprenant à gérer votre palette pour le contrôle et l'efficacité. Apprendre la quantité de peinture à presser, quantité de peinture à mélanger pour une zone donnée. Quand vous avez manqué de peinture, j'espère que vous avez réussi à correspondre à votre couleur assez bien à nouveau. Et j'espère que vous avez fait des erreurs et appris d'eux. Prenez la mauvaise route et trouvez un beau petit chemin de l'autre côté. Je vous encourage à poursuivre votre peinture et votre exploration artistique. J' ai d'autres classes et pastel, graphite, charbon de bois, aquarelle, crayon de couleur, juste divers autres médias. Et j'espère que vous prendrez des cours d'autres instructeurs parce que je me sens comme plus vous apprendrez de gens, plus votre éducation sera riche et variée, et plus votre voyage sera joyeux. Je vous remercie encore une fois de vous être joint à moi aujourd'hui et j'espère que vous passerez une belle journée.