Masterclasse en vidéographie sur smartphone : tirer le meilleur parti de l'appareil photo de votre smartphone

1. Introduction: Comme vous le savez peut-être ou non, vous trouverez actuellement dans votre poche l'un des outils les plus puissants que vous puissiez utiliser au 21e siècle. Je fais évidemment référence à votre téléphone, mais plus précisément, je fais référence à vos téléphones, à vos appareils photo. Vous voyez, si vous combinez le fait que l' outil le plus puissant au monde se trouve actuellement dans votre poche avec des connaissances extrêmes dans le domaine de la vidéographie et du montage vidéo, c'est une combinaison géniale vous rend immédiatement très précieux, utile et potentiellement rentable dans la société d'aujourd'hui. C'est exactement la raison pour laquelle j'ai créé ce cours de quatre heures dans lequel nous passons en revue tous les aspects que vous devez comprendre et comprendre pour être très à l'aise et produire vidéos avec votre téléphone. Voici le cours complet de vidéographie sur smartphone pour les débutants. Encore une fois, dans le cadre de notre cours, nous allons analyser toutes les connaissances que vous devez assimiler à nouveau, devenir très à l'aise dans l'utilisation cet outil très puissant que vous avez dans vos poches. Nous allons commencer ce cours en analysant tous les équipements dans lesquels vous pourriez ou non investir pour ce passe-temps Nous allons passer à l' analyse de la fréquence d'images et la résolution les éléments internes de votre caméra bougent. Nous allons nous éloigner de l' intérieur de votre caméra et parler différents mouvements que vous pouvez utiliser pour filmer des vidéos. Sept façons différentes et nouvelles de stabiliser vos clips dont vous n'avez sûrement jamais entendu parler. Ensuite, nous nous éloignons davantage de l' intérieur de la caméra et discutons de certains principes généraux de la vidéographie qui sont très importants pour vous afin de jeter les bases de ces vacances. Ainsi, lorsque vous discutez des principes de composition, des principes de l' éclairage, vous pouvez, encore une fois, établir une base solide pour votre voyage en vidéographie. Ensuite, nous discuterons des différents paramètres que vous devez bien comprendre, de la prise de vue en intérieur, du placement correct des lumières et des microphones, et évidemment des différents paramètres de prise de vue à l'extérieur. Enfin, nous allons passer à la deuxième partie de ce cours, dans laquelle nous aborderons l'édition, comment modifier un rôle, comment modifier un B-roll. Quelques trucs et astuces que j'ai appris au mes cinq années d'expérience dans le domaine du cinéma. Enfin, nous discutons conception sonore et de l' importance d'ajouter du son pour augmenter la valeur de production de vos montages. Encore une fois, je suis très heureuse de vous avoir ici. Vous avez beaucoup de chance d' avoir trouvé ce cours. Rejoignez-moi dans cette quête pour comprendre comment ces puissants outils des heures de travail et maîtrisent la vidéographie sur smartphone. 2. Le projet du cours: Merci beaucoup cliqué sur cette vidéo et d'avoir commencé cette quête avec moi pour devenir des experts en vidéographie sur smartphone. Encore une fois, ce cours va être très excitant. Nous allons analyser à nouveau de nombreux aspects de ce passe-temps incroyable. Mais maintenant, pour cette leçon, nous allons nous concentrer sur le projet de classe que vous êtes appelé à terminer à la fin de ce cours. Encore une fois, vous allez digérer une énorme quantité d'informations dans ce cours que j'ai étroitement soutenu pour que vous soyez facile à comprendre et à comprendre. Et le projet de classe sera de nouveau basé sur toutes les informations que vous allez apprendre tout au long de ces leçons. Donc, évidemment, le projet de classe vous permet de prendre votre téléphone, filmer une vidéo avec tous les différents principes dont nous allons discuter et de retoucher cette vidéo, avec les principes de montage qui seront analysés dans les leçons ultérieures de ce cours. À mon avis, ce serait le projet de classe parfait. C'est pourquoi je vous l'ai attribué. Et je vous encourage vraiment à participer à ce projet de classe et le mener à bien, car la meilleure façon d' apprendre dans ce domaine est de passer par des essais et erreur. Alors adaptez, éditez, tirez, éditez, tirez, éditez. C'est le meilleur moyen d' apprendre le domaine de la vidéographie. Gardez également à l'esprit que je vais examiner et examiner personnellement chacun de vos projets de classe. C'est donc aussi un excellent moyen communiquer avec moi si vous le souhaitez Nous pouvons avoir une petite discussion dans la section discussion de ce cours. Encouragez-vous donc à soumettre à nouveau votre projet de classe, à participer ce cours et à en tirer le meilleur parti. Avec une introduction, plongeons-nous dans la vidéographie sur smartphone avec le première leçon au cours de laquelle, encore une fois, nous allons discuter de toutes les pièces et de toutes les catégories d'années qui existent. Et il se peut que vous ayez ou non besoin recommencer avec ce cours ici. Encore une fois, je suis très heureuse que vous rejoigniez mon cours. Rendez-vous lors de la première leçon. 3. L'équipement: Bienvenue à tous à la première leçon de ce cours dans laquelle, comme vous pouvez le voir sur cette diapositive, nous allons analyser tout le matériel vous aurez besoin pour améliorer votre jeu de vidéographie pour smartphone. Maintenant, gardez à l'esprit que tout le matériel que vous allez analyser dans cette leçon ici analyser dans cette leçon ici même sera facultatif. Tout peut être remplacé par votre smartphone. Cette leçon est juste ici. La fonction de cette leçon ici est d'ouvrir les yeux sur le monde de tout l'équipement que vous pouvez investir dans ce jeu de vidéographie pour vraiment vous montrer toutes les différentes options qui s'offrent à vous. Donc, dans cette conférence, nous allons nous concentrer sur quatre sous-catégories différentes. Si vous voulez, le rendement que vous pouvez investir dans la première catégorie sera celui des équipements qui peuvent être directement appliqués à votre appareil photo, par ex. lentilles externes. La deuxième catégorie est celle de la lumière. Donc des lumières douces, des lumières annulaires, lumières de fond, des trucs comme ça. Ensuite, nous allons passer à l'équipement que vous pouvez utiliser si vous filmez en extérieur, par exemple des stabilisateurs, des paris et tout ce qui améliorera le tremblement de votre vidéo, si vous voulez. Enfin, nous allons passer à l'équipement dont vous aurez besoin pour terminer avec succès le montage de post-production de vos vidéos. Il pourrait s'agir à nouveau d'un logiciel de montage pour MacBook BC. Nous allons donc analyser tout cela dans cette leçon ici. Passons maintenant à la première catégorie d'équipement, qui sera la caméra. Maintenant, évidemment, l' appareil photo sera votre smartphone. Il existe de nombreux smartphones parmi lesquels choisir. Comme vous le savez, vous pouvez avoir un iPhone et les téléphones Android peuvent être Samsung, Huawei One Plus. Vous pouvez y choisir parmi une grande variété de polices différentes. Voici quelques spécifications qu'il serait formidable d' avoir sur votre smartphone. Nous faisons donc en sorte que votre smartphone soit capable de prendre charge des vidéos Full HD à dix ADP ou plus. Ces smartphones actuels, je sais qu'ils sont émis plus de quatre K. Certains smartphones ont également intenté des poursuites à cinq K. Donc, cela ne devrait pas poser de problème. C'est aussi une énorme explosion. Si vous êtes réellement équipé blanc ou d'un téléobjectif, les téléphones de nos jours sont à nouveau équipés de deux objectifs ou plus, et la plupart d'entre eux sont blancs ou téléobjectifs. C'est donc génial si votre téléphone est doté d'un téléobjectif plus large. En plus de cela, il est très important que votre téléphone dispose d' un type de stockage interne. Cela s'applique généralement aux téléphones Android plus qu'aux iPhones, car les iPhones n'ont évidemment pas l'avantage d'un stockage externe ou interne. Les téléphones Android sont donc généralement dotés de capacités de stockage internes. Vous pouvez donc acheter une carte SD, brancher à peu près à votre téléphone, et maintenant vous avez plus de stockage. Et dans cette vidéographie, conférence, cette leçon et ce jeu auxquels nous jouons, vous vous rendrez vite compte que le stockage est l'une des choses les plus importantes à acquérir à un stade très précoce. Le stockage est donc très important. Avec votre formulaire, nous allons parler stockage externe et du stockage dans le cloud dans cette leçon. Enfin, vous avez besoin d' une sorte de stabilisation du bâtiment de votre téléphone. iPhones ont des bâtiments, une civilisation, la plupart des téléphones Android modernes, je sais qu'ils ont une stabilisation vidéo. Cela nous aidera énormément à améliorer notre vidéographie. Telles étaient donc les principales caractéristiques du smartphone. Passons aux fonctionnalités externes et équipements externes dans lesquels nous pouvons investir dans nos téléphones. Voici quelques lentilles externes qui peuvent être appliquées sur votre iPhone ou téléphone Android, internes à votre smartphone, il existe deux types de lentilles, non ? Cela vous sera très utile si vous souhaitez y investir. Il y a ces lentilles qui sont livrées avec un étui. Vous avez donc votre smartphone, vous avez un étui autour de lui. Dans ce cas, en gros, vous pouvez le foirer. Dans ce cas, tous ces objectifs, il existe une grande variété d'objectifs que nous pouvons utiliser avec cet étui, des objectifs grand angle, des objectifs milieu de gamme, des téléobjectifs, objectifs qui appliquent une certaine distorsion à vos clips vidéo et donnez cette touche vintage. Ce serait donc formidable si vous investissiez dans l'un de ces verres. Et nous avons également ces objectifs à clip moins chers que vous n'avez qu'à clipser sur l' appareil photo de votre téléphone. Ils sont évidemment beaucoup moins chers. Il peut s'agir de lentilles fisheye, de lentilles ultra-larges. Ils sont un peu moins fiables car ce clip risque de déformer encore plus vos événements. Mais encore une fois, si vous optez ce look vintage déformé, un objectif à clip serait idéal. Une autre catégorie d'équipements pour smartphones s'applique directement à votre smartphone dans lequel vous pouvez investir et qui constitue, bien entendu, une excellente source d'énergie. En ce qui concerne les banques d'alimentation, je vous conseille vivement d' acheter un appartement auprès de cette société appelée Anki, également connue sous le nom de colère. Ce sont des produits très froids et encore une fois, en ce qui concerne l'alimentation de votre téléphone, vous ne voulez pas ruiner la batterie de construction de votre téléphone. Investissez donc dans des produits de qualité en matière d'énergie. Maintenant, évidemment, il y a la seconde où la deuxième source d'alimentation, comme nous l'avons vu précédemment, est la prise murale. Et la seule chose que vous devez savoir pour l' instant, c'est que vous devez investir dans un câble plus de 1,5 m de long. Nous ne voulons pas nous limiter évidemment à la prise murale, alors pensez simplement à investir dans un long câble si vous le faites. Passons à autre chose, un autre investissement essentiel et formidable que vous pouvez faire dans Gear Piece lorsqu'il s'agit de votre smartphone, est l'investissement dans le stockage. Encore une fois, en vidéographie, nous aurons besoin d'autant de stockage que possible. De nos jours, les fichiers sont de 4 à 5 000. Les fichiers sont volumineux et nous avons besoin d'un endroit sûr pour les stocker. En ce qui concerne le stockage de bâtiments pour smartphones, vous avez deux options. Si vous avez un téléphone Android avec la capacité d' un stockage externe via une carte microSD, je vous conseille vivement d'investir dans une carte SD SanDisk de grande taille gigaoctet. C'est 128 Go ou plus. De nos jours, le reste est la garde de 1 tb, 2 tb. Alors prends l'un d'entre eux. Ils ne sont généralement appliqués qu' à 100 livres car. Les iPhones peuvent à peu près contenir une carte SD. Et ils vous offrent l'avantage d' ajouter de l' espace de stockage à votre téléphone. Maintenant, si vous possédez un iPhone, vous souhaitez investir dans le stockage dans le cloud. Je sais qu'iCloud propose un plan de stockage. Et je pense qu'avec 1$ par mois, vous obtenez environ 200 Go de stockage cloud gratuit. Maintenant, moi, je ne suis pas un grand fan du stockage dans le cloud. Vous savez que je n'ai pas trouvé le meilleur moyen d'importer et d' exporter des fichiers depuis l'espace de stockage. Et j'aime vraiment beaucoup l'ancienne méthode classique qui consiste à simplement avoir un protecteur, le sortir, à l'incarner dans votre PC et à faire la magie du montage de cette façon. Mais comme tu veux. C'était donc à peu près l'équipement en ce qui concerne la caméra elle-même. Maintenant, nous allons passer à la catégorie suivante d' équipements qui vous aideront dans votre jeu de vidéographie sur smartphone, et ceux-ci sont légers. Portez maintenant une attention particulière à cette partie de cette leçon. Le fait que dans prochaine leçon dans laquelle nous allons discuter de la façon d'éclairer une scène qui sera recherchée avec votre iPhone. Évidemment, vous devrez soit investir dans l'une de ces lampes soit trouver un moyen de créer vous-même un scénario d'éclairage. Je vais maintenant vous présenter les trois types de lumières que vous souhaitez avoir dans votre jeu de vidéographie sur smartphone. Les premiers types sont les lampes softbox, les lampes annulaires ou les éclairages de fond. Maintenant, en ce qui concerne les lampes de boîte à lumière et les lampes annulaires, si j'étais vous, j' investirais dans l'une de ces deux. Les rétroéclairages ne sont pas non plus essentiels, mais ils amélioreront considérablement votre vidéo avec n'importe quel appareil photo que vous filmez. Déplaçons et analysons donc les lumières de la softbox. Clause de non-responsabilité rapide ici. n'y a pas d'éclairage parfait pour toutes les occasions. Sous toutes les lumières dont nous allons parler ici. Il y a des bruns et des inconvénients. L'avantage de Softbox Slide est qu'ils sont relativement bon marché. Vous pouvez acheter ces deux nuits pour environ 40€ sur Amazon. Donc, si cher, encore une fois, 20 dollars pour chacune des lames, c'est bien. Ils fournissent un éclairage puissant et peuvent vraiment éclairer votre pièce. Par exemple, ayez un look doux comme ici. Et une fois que j'ai eu envie d'y aller, vous pouvez voir qu'ils aiment vraiment toute la pièce aiment vraiment toute la pièce et qu'ils sont très polyvalents. Est-ce que vous pouvez les arrêter dans toutes sortes d'endroits et faire preuve de beaucoup de créativité avec ces nuits. De toute évidence, il y a quelques inconvénients. Ils sont énormes. Ils prennent énormément de place et sont assez difficiles à ranger, même s'ils peuvent s'empiler, vous pouvez donc les ranger quelque part. Ils prennent énormément de place, même lorsque vous les rangez. Le dernier coin de cette diapositive, que j' ai également dans la liste de navigation, est que pour certaines personnes, le glissement est peut-être trop fort. Cela m'a fait faire des cœurs, comme on l'appelle en vidéographie. Gardez cela à l'esprit, mais si je veux le faire, j'investirais certainement dans une softbox comme. Maintenant. Passons à présent, la deuxième catégorie de lampes dans laquelle vous pouvez investir est une lampe annulaire. En règle générale, rappelez-vous que la lampe annulaire est conçue pour les vidéastes plus débutants, alors le savon ressemble la lumière que vous attendez d'un TikTok ou d'une utilisation, ou d'un YouTuber. L'avantage des lampes annulaires est qu' elles sont spécialement conçues pour les téléphones. Il y a donc une sangle ou votre téléphone pour le placer au milieu de la lampe annulaire. Et ils sont très faciles à utiliser et à ranger. Honnêtement, ils ne sont pas si grands, comme tu peux le voir. Ils peuvent être montés sur l'ampoule sèche. C'est donc assez polyvalent. Mais encore une fois, les inconvénients, je pense que dans ce cas, sont plus que le vague produit une mauvaise qualité de lumière. Ils n'ont pas ce diffuseur que vous voyez dans ces lampes de boîte. L'éclairage qu'ils utilisent. Le fait qu'il n'y ait pas de diffusion entre le sujet et la source de lumière est assez difficile. Je dirais que c'est encore plus dur que les diapositives de la boîte. Et vous pouvez voir les sujets des lampes annulaires, vous pouvez généralement voir la lumière annulaire dans leurs yeux, ce qui n'est pas idéal. De plus, ils ne sont pas si remarquables. Ils sont parfaits pour filmer un spot sur une vidéo de type interview comme celle-ci. Vous ne pouvez pas vraiment faire preuve de créativité avec les lampes annulaires. Il s'agissait donc de lampes de boîte et de lampes annulaires. Passons à la troisième catégorie, nous pouvons parler de l'éclairage de fond. Maintenant, il existe une très grande variété de lumières de fond à choisir. De toute évidence, les lampes stériles ne sont pas essentielles, mais elles sont vivement recommandées. Les lumières de fond ne font que constituer la nouvelle couche de profondeur de votre vidéo. Comme vous pouvez le voir ici, un éclairage de fond pourrait être à l'échelle du cloud avec différentes LED. Il peut s'agir de la lumière du coucher du soleil ou simplement d'une simple bande LED, comme vous pouvez le voir en arrière-plan ici. J'ai des bandes LED et je les utilise à nouveau pour ajouter une couche de profondeur à ma vidéographie. C'était donc à peu près la lumière. Maintenant que nous en avons terminé avec les deux catégories d'équipement les plus importantes, évidemment l'équipement qui s'applique à votre appareil photo et la lumière dans laquelle vous pouvez investir pour produire des résultats optimaux dans votre vidéo. est le moment de parler de matériel qui vous aidera dans vos actions et vos pensées. Évidemment, nous n'allons pas rester dans la salle pour ce cours. Nous allons sortir et photographier en extérieur et ils risquent matériel qui pourrait accompagner votre appareil photo dans ces étuis. Donc, en ce qui concerne l'action V, ce sont les trois accessoires les plus importants dans lesquels investir. De toute évidence, nous aurons besoin d'un étui durable pour notre téléphone. Ce sont des équipements très fragiles, des appareils photo très fragiles et ils souhaitent investir dans un excellent étui durable. Nous allons donc analyser tous les cas qui pourraient s'appliquer à votre appareil photo. En outre, vous pouvez investir dans un cardan. Maintenant, les Gimbels sont assez sophistiqués. trépieds, ils maintiennent votre appareil photo stable et ce sont des Gimbels directement conçus pour les téléphones. Dji fait d'excellentes démos. Enfin, vous pouvez investir dans un trépied ou une nacelle de gorille. Commençons donc par analyser les cas productifs. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, vous allez avoir besoin d' un étui de protection. Il peut s'agir d'un étui étanche, tout comme la mallette Life qui a été fabriquée pour les iPhones. Il peut s'agir d'un étui qui sécurise votre téléphone et vous pouvez y mettre votre doigt pour qu'il ne glisse pas ou quelque chose comme ça. Enfin, il y a des cas, comme nous l'avons analysé précédemment la diapositive du smartphone , où vous pouvez visser certains objectifs pour produire à nouveau images et ces prises de vue plus intéressantes. Voici donc les trois cas différents dans lesquels vous devriez envisager d'investir. Si c'était moi, j' investirais dans une mallette réelle. Elles sont étanches , nous pouvons donc obtenir des images sous-marines si vous faites créativité avec cette mallette en direct. Et en général, votre téléphone sera intact dans presque tous les scénarios de tournage. Maintenant, un cardan n'est certainement pas un équipement essentiel lorsque vous photographiez avec un smartphone, mais il est vivement recommandé. Tout comme les lumières. Nous allons avoir des avantages et des inconvénients. L'avantage du cardan est qu'il produit simplement une production extrêmement lisse et parfaite. Croyez-moi, quand je dis cela, vous ne verrez aucune différence en ce qui concerne la nourriture qui en résulte, ces paris qui sont vraiment des pièces d'équipement incroyables. En plus de cela, un autre avantage est qu'ils augmentent parfois la durée de vie de la batterie de votre téléphone au fait qu'ils agissent comme des biobanques. C'est donc un énorme avantage car si vous investissez dans un cardan, vous n'avez pratiquement pas à investir dans un barman. De toute évidence, il y a quelques inconvénients. Le téléphone est exposé, non ? Il est donc exposé aux éléments. Vous n'avez pas de coque lorsque vous avez votre téléphone sur un cardan. Vous devriez donc y réfléchir. En plus de cela, ils ont du mal à contourner temps interne de Gimbel avec des cas productifs. Vous devriez donc emporter un autre étui avec vous pour le cardan. C'est donc une agitation. C'est juste une chose de plus à surveiller lorsque vous êtes sur le terrain de tournage. Vous devez donc avoir votre esprit, le cardan, où le ranger, où le mettre, comment le sortir pour l'équilibrer. Donc c'est compliqué, mais ça vaut le coup quand il s'agit des vidéos qui sortent des Gimbels. Ensuite, il y a les trépieds. Maintenant, des triples. Ils sont très bon marché, d'accord ? C'est un grand frère du trépied. Vous pouvez les acheter pour 1020 dollars pour Amazon, ils sont très faciles à utiliser. Vous n'avez qu'à y brancher votre téléphone pour qu'il repose facilement. Ce n'est pas si difficile. Vous n'avez pas besoin d'un trépied de très bonne qualité pour prendre des photos avec votre téléphone. Si vous aviez un appareil photo à 5 000 dollars, je vous investirais, je vous conseillerais d'investir dans un trépied très cher car vous ne voulez évidemment pas que votre appareil photo tombe dessus. Mais pour ces cas-là, un symbole 10 dollars pour un téléphone est parfait. Dans ce laboratoire, la plupart de ces tribus ont coûté 10 dollars sont livrées avec plus d' accessoires d'Amazon. Vous pouvez donc avoir cette télécommande pour démarrer ou arrêter ma vidéo. C'est donc aussi un avantage. Maintenant, en ce qui concerne les inconvénients, les trépieds sont évidemment très difficiles à emballer. Elles sont grandes, relativement grandes. Vous ne voulez pas avoir un énorme problème avec vous partout. De plus, en raison de leur faible prix, bien sûr, et de leur faible qualité, ils ne sont pas durables. Vous êtes limité en ce qui concerne les mouvements et différents sels seront réutilisés à peu près avec une tribu. La caméra est stable en un seul service avec un trépied. Trépieds. Résumons qu' ils sont faits pour les débutants. Principalement. mon avis, c'est là que se définit la ligne dorée de tous les stabilisateurs de caméra. Il s'agit d'une planche à gorilles. Maintenant, une nacelle de gorille est un trépied, un stabilisateur, un enfant vlogging. Ils sont relativement bon marché, faciles à ranger, très stylés. Et quel faible encombrement, ce qui signifie que vous pouvez les ranger dans votre sac photo. À mon avis, chacun d'entre vous devrait investir dans un bon gorille audacieux. C'est une année très polyvalente et je l' approuve. Quand il s'agit de vidéographie en général, qu'il s' agisse d'un smartphone, d'un appareil photo , d'un reflex numérique ou d'un miroir, vous devez investir dans un gorille. Mais à mon avis, c'est l'un des accessoires les plus rentables dans lesquels vous pouvez investir. Enfin, parlons de tout le matériel, des logiciels et du matériel dont vous aurez besoin pour éditer avec succès des vidéos qui passent par vos smartphones incroyables. Maintenant, en ce qui concerne le montage, nous avons besoin de quelques accessoires de post-production. Il s'agirait d'un système d'exploitation, d'un logiciel d'édition et d'un stockage externe, différent du stockage externe de votre téléphone Android. Il s'agira d'un stockage externe pour votre système d'exploitation. Alors allons-y une étape à la fois. Commençons par le système d'exploitation. Maintenant. Le système d'exploitation, évidemment, pourrait être un MacBook, non ? C'est le système de mon choix. Elle est intemporelle. Vous achetez un livre Mac et vous le conservez 45 à 678 ans, selon la prudence avec laquelle vous y faites attention. Ils sont très, très durables et faciles à utiliser. Un MacBook est un investissement dans lequel il vaut la peine d'investir. Cela durera longtemps et vous facilitera la vie et vous facilitera la vie. Évidemment, si vous ne voulez pas investir dans un MacBook, vous pouvez investir dans APC. PC et les ordinateurs portables ont une plus grande puissance informatique que les MacBook. Donnez-leur le luxe de pouvoir les mettre à niveau pour disposer d'encore plus de puissance de processeur et de puissance de calcul. Mais elles sont un peu plus complexes. Vous devez faire face à des virus. Les logiciels sont un peu plus complexes à parcourir et ils ne sont pas mobiles. Vous pouvez les emporter avec vous en voyage ou quelque chose comme ça. Gardez cela à l'esprit lorsque vous choisissez votre système d'exploitation. De toute évidence, un téléphone est un système d'exploitation et c' est un système d'exploitation gratuit. Comme je vous l'ai dit au début de cette leçon, vous n'avez probablement pas besoin d'investir dans aucune de ces bonnes pièces pour suivre les leçons à venir. Je vous suggère simplement les options les plus avantageuses ici. Un téléphone est évidemment un système d'exploitation gratuit sur lequel vous pouvez éditer vos vidéos. D'accord ? Cela étant dit, vous n'aurez pas autant de liberté créative lorsque vous éditez à partir de votre téléphone. C'est évidemment la raison pour laquelle la plupart des éditeurs éditent via a, B, C ou un MacBook. Ce faisant, nous avons plus de liberté de création. Les téléphones sont associés à une diminution de la puissance de calcul, mais cela reste une option. Si vous ne souhaitez pas investir dans un autre système d'exploitation, vous pouvez certainement éditer des vidéos gratuites depuis votre téléphone. Maintenant, en ce qui concerne le logiciel de montage, nous allons avoir trois tours. Si vous utilisez un PC, vous souhaitez investir dans Premier Pro. Premier Pro est le meilleur logiciel de montage pour les utilisateurs de PC. Ce n'est pas si facile à maîtriser, mais il est facile de commencer à le modifier. En tant que débutant, vous êtes Premier Pro. Je suggère donc à 100% à chacun d'avoir un PC à investir et de commencer à apprendre à monter sur Premiere Pro. Si vous êtes un utilisateur de Macbook comme moi, je vous suggère d'investir dans l'achat de Final Cut Pro. J'ai un cours sur ma chaîne sur la façon de modifier des vidéos de Final Cut Pro. En tant que débutant, je pense que c'est je pense que le logiciel de montage parfait pour les vidéastes débutants, intermédiaires, mais aussi les experts. Alors, gardez cela à l'esprit. Si vous possédez à nouveau un Mac, investissez dans Final Cut Pro. Et si vous avez un iPhone, je sais qu'iMovie est un logiciel de montage gratuit qui accompagne votre iPhone gratuitement. Vous avez donc cette option pour modifier dans iMovie en ce qui concerne les utilisateurs d'Android, vous pouvez télécharger la grande variété de fonctionnalités gratuites sur Google Play Store et généralement en ligne. Je le ferai donc si je l'étais, si j'étais un utilisateur d'Android. Maintenant, comme nous l'avons dit, quel que soit le système d'exploitation que vous allez utiliser, il est bon d' investir dans un stockage externe. Le stockage externe est absolument essentiel si vous optez pour un PC ou un Mac, ne voulez pas stocker vos vidéos sur votre MacBook ou sur le stockage de votre PC. Cela ralentira votre BC et vous risquez de perdre les images si vous perdez votre BC. En général, ce sont deux options : vous pouvez investir dans un stockage externe sur disque Stan ou un Lacey nous a déchiqueté ce stockage externe, comme je l'ai fait, j'ai un Lacey qui est orange périphériques de stockage que vous pouvez y voir. Et il est bon pour vous d'investir dans le stockage, dans un périphérique de stockage externe doté plus de 500 Mo de stockage pour vous donner 2 To, je pense que ce serait la quantité optimale d' espace de stockage dont vous disposez lorsque s'agit de stockage externe. Maintenant, évidemment, si vous utilisez votre smartphone comme appareil informatique et de montage, vous disposez des deux options de stockage dont nous avons parlé au début de cette leçon. Disposez d'une carte microSD ou stockage dans le cloud si vous utilisez un iPhone. Il s'agissait donc à peu près de tous les équipements dans lesquels vous pouviez investir si vous souhaitez améliorer votre jeu de vidéographie avec votre smartphone. Comme je l'ai indiqué au début de cette leçon, vous ne devez pas investir dans chacune des pièces que je vous ai suggérées. En fait, vous n' avez même pas à investir dans aucune de ces pièces. Cela étant dit, bon nombre des pièces de l'année que nous avons analysées dans cette leçon pourraient vous faciliter la vie de votre vidéographie , par exemple une superbe capsule de lumière et de gorilles et un bon montage. logiciel. Je vous encourage donc vraiment à le faire. Maintenant, nous en avons terminé avec le matériel. Il est temps de se concentrer sur l'appareil photo lui-même et bonnes bases en analysant fréquence d'images et la résolution. C'est donc ce dont nous allons discuter dans la prochaine leçon. 4. Taux de cadre et résolution: Alors bonjour à tous et bienvenue à cette deuxième leçon de ce cours. Dans cette leçon, comme nous l'avons dit à la fin de la première leçon, nous allons nous concentrer sur les fréquences d' images et la résolution. Nous allons discuter de tout ce qui concerne les fréquences d' images, n'est-ce pas ? Toutes les différentes fréquences d'images, 60 pour cent en 24 images par seconde, 30 images par seconde, jusqu'à 120, 240 images par seconde. Ensuite, nous analyserons ce qu'est une résolution. 7-10 ABB, 2,7 k pour k sont les différences entre eux, les avantages et les inconvénients. Alors sans plus attendre, lançons cette présentation et examinons fréquences d'images et la résolution. Nous allons donc évidemment commencer par analyser la fréquence d'images. Les sels vont. Maintenant, voyons d'abord ce qu'est une fréquence d'images. N'oubliez pas que, comme vous pouvez voir sur cette image, une vidéo est composée peu près de plusieurs photos lues à haute vitesse. Cette vitesse des photos qui sont lues pour créer une vidéo varie de 24 images par seconde, ce qui est à peu près le strict minimum d'une fréquence d'images. Très bien, pour tout ce qui est inférieur à 24 images par seconde, comme nous pouvons le voir sur la diapositive suivante, nous allons regarder en degrés et en glitchy jusqu' à plus de 20 000 images par seconde. 20 000 images par seconde est une fréquence d'images que les caméras au ralenti utilisent généralement à l'heure actuelle. Tout dépend de l' anatomie de l'œil humain. Comme nous l'avons dit, l' œil humain voit le monde à 24 images par seconde et tout ce qui est inférieur à 24 images par seconde, nous aurons l'air glitchy, GRE, disons, en retard. Donc, le strict minimum d'électeurs pour une caméra tourne en seconde position, pour construire une vidéo, est de 24. Cela étant dit, il existe de très nombreuses fréquences d'images parmi lesquelles choisir. Nous avons 24 images par seconde, ce qui est la vitesse normale de la plupart des caméras. La plupart des appareils photo filment également à 30,60 images par seconde. Et certains appareils photo capables et capables de filmer au ralenti conviennent à 120, voire 240 images par seconde. Maintenant, quelle est l'année magique ? Si nous tournons une vidéo à 60 images par seconde, vous verrez que si vous faites le calcul, nous pouvons avoir deux fois une vidéo de 24 images par seconde jouée pendant ces 60 images par seconde. Cela signifie que si nous ralentissons la vidéo de 50 %. Donc, si nous ralentissons la vidéo de deux fois, elle sera lue à 30 images par seconde. Cela signifie donc que si nous tournons une vidéo à 60 images par seconde, nous pouvons réellement appliquer un effet de ralenti. Nous pouvons le ralentir de deux fois, respectivement. Nous avons une vidéo de ce qui s'est vendu à 120 images par seconde. On peut le ralentir cinq fois. Et si vous avez une vidéo tournée à 240 images par seconde, nous pouvons la ralentir jusqu'à dix fois. C'est donc à peu près ainsi que l'effet de ralenti est appliqué dans la vidéographie moderne. Tout est basé sur les fréquences d' images dans lesquelles vos vidéos cherchaient à vous donner un exemple. Sur cette image, vous pouvez voir cette goutte d'eau qui tombe, du sel, à des vitesses très, très lentes. Donc, des fréquences d'images très élevées. Il s'agit probablement d'une prise de vue de plus de 240 images par seconde. C'est pourquoi nous avons pu le ralentir, évidemment plus de dix fois en post-production. C'est donc un excellent exemple de vidéo à fréquence d'images élevée ralentie à 24 images par seconde. Il ralentira donc plus de dix fois. La plupart des caméras filment entre 24 et 120 images par seconde. Il s'agit de la fréquence d'images de votre iPhone ou de votre téléphone Android. En général, si vous avez un smartphone, vous pouvez prendre jusqu' à 120 images par seconde. Un reflex numérique, les mêmes principes s'appliquent également aux reflex numériques. Vous allez obtenir 24 à 120 images par seconde. Et si vous possédez un appareil photo professionnel spécifique au ralenti , vous pouvez le faire de 24 à 20 000 images par seconde. Ce sont des caméras spécifiques qui sont conçues pour construire filmer des vidéos très, très au ralenti. Mais gardez à l'esprit que jusqu'à ces dernières années, la plupart des appareils photo ne pouvaient pas filmer plus de 60 images par seconde. Donc, le fait que vous ayez la capacité de visionner à 120 images par seconde depuis votre smartphone et de ralentir cela cinq fois. C'est très, très important et très utile et nous allons l'utiliser dans ce verre ici même. Maintenant, question : pourquoi ne devrais-je pas toujours photographier à la fréquence d'images la plus élevée disponible ? Vous vous demanderiez, d'accord, mon smartphone prend 120 images par seconde. Pourquoi ? Pourquoi organisons-nous cette conférence ? Pourquoi devrais-je connaître toutes les différentes fréquences d'images pour être un vidéaste complet, pourquoi ne devrais-je pas toujours filmer à 120 images par seconde ? Eh bien, il y a un hic. Les fréquences d'images ont évidemment des avantages et des inconvénients. De toute évidence, les vidéos sont courtes, mais les fréquences d'images élevées peuvent ralentir encore plus la production impulsive. C'est pourquoi nous voyons que des fréquences d'images élevées pour appliquer l'effet de ralenti en post-production en plus des vidéos qui s' y trouvent, de sorte que les fréquences d'images élevées ont, en général, en règle générale, une image plus nette. Cela augmente donc également la clarté de l'image. Maintenant, voici les parties dévastatrices. Les fréquences d'images élevées présentent certains inconvénients. Nous poursuivons d'abord, c'est que les fréquences d'images élevées , en général, eip, la batterie de votre appareil photo, très, très vite. Et donc, bien sûr, cela consomme beaucoup de beurre. prise de vue et les fréquences d'images élevées occupent généralement un espace immense et informatique, empruntez votre appareil photo sur votre smartphone. Gardez donc à l'esprit que des fréquences d'images élevées épuiseront votre batterie. De plus, des fréquences d'images élevées produisent d'énormes fichiers vidéo, très, très gros fichiers vidéo, ce qui augmentera évidemment les besoins de stockage de votre téléphone et de votre appareil photo. Cela signifie donc que si vous constatez des fréquences d'images élevées, préparez-vous à devoir gérer des fichiers volumineux. Et cela va faire mal au ***, lors de la post-production de vos clips vidéo. Vous devez donc être ciblé lorsque vous filmez à des fréquences d'images élevées. Vous n'avez pas à filmer toutes vos vidéos à la fréquence d' images la plus élevée possible. Mais nous allons discuter de la ligne d'or parfaite en matière de fréquences d'images. À mon avis, la fréquence d' images idéale pour filmer nos 60 images par seconde tout en filmant à 60 images par seconde, vous donnez la possibilité de ralentir de deux fois votre vidéo. Nous pouvons donc appliquer deux fois ralenti à notre vidéo, soit 50 % de ralenti. Et c'est la limite parfaite à mon avis, entre la consommation de batterie et de stockage en plus, encore une fois, de cette opportunité pour nous d'appliquer l'effet de ralenti. Donc, si j'étais vous avec mon smartphone, je photographierais à 60 images par seconde en permanence. C'est tout ce qu'il fallait penser à propos des fréquences d'images. Évidemment, nous n'avons pas approfondi la fréquence d'images, mais vous, maintenant, nous avons abordé les bases et nous pouvons déplacer la deuxième partie de cette conférence, qui est la résolution. Allez. En général, la résolution est en règle générale la quantité de pixels qui construisent votre image. résolutions inférieures incluront évidemment moins de pixels dans l'image, ce qui entraînera une image plus floue. Louez de nombreuses raisons, vous aurez évidemment plus de pixels dans l'image. Et répétez ça. Vous pouvez voir qu'après ces chiffres, 240, 360, 487e, 2010 ADP, ce sont des pixels. Lorsque nous parlons d'une vidéo HD, nous parlons d'une vidéo d' une résolution de la Navy. Et au-dessus, au-dessus du NAD, nous avons 2,7 k pour k. Mais nous allons discuter des autres résolutions tout de suite. Maintenant, quelles caméras filment, quels types de résolutions ? Littéralement, tout ce qui est inférieur à dix ADP était assez ancien à l' époque de la vidéographie, ces très vieilles caméras que vous utilisez à 07h20. Mais le strict minimum de résolution de nos jours est le NADP. Et NADP, vous pourriez voir la plupart des appareils photo reflex numériques tirer sur le NADP, le missile à faible portée. Nos appareils photo sont aussi des téléphones, évidemment adaptés à la Full HD, puis à l'ADP. Ensuite, nous obtenons 2,7 k, ce qui est ma préférence en matière de résolution. De toute évidence, la plupart des téléphones sont encore capables de tirer. Quand sept pros de K go sont capables de tirer pour gagner sept caméras gay, évidemment des caméras haut de gamme. Ensuite, nous avons aussi la très connue résolution Kate, que la plupart des téléphones, la plupart des appareils photo, plupart des professionnels de l'or de nos jours filment également à quatre K. Évidemment, nous avons des résolutions supérieures à 4k5k6 K. Certains téléphones filment également lors d'un concert en ce moment. Maintenant, c'est une très bonne question. Pourquoi ne devrais-je pas toujours prendre des photos à la résolution la plus élevée sur mon téléphone ? J'ai acheté mon téléphone car il est capable de filmer pour K Video. Pourquoi ne devrais-je pas toujours tirer à quatre km ? La réponse est que, tout comme pour les fréquences d'images , c'est le fait que nous avons fois des avantages et des inconvénients en termes de résolution, comme tout ce qui se passe dans la vie, une résolution accrue viendra avec un peu de navigation. Évidemment, nous allons améliorer la qualité de la vidéo. Nous allons également améliorer la netteté et la clarté. Les vidéos seront superbes. Mais le problème est encore une fois que cela consomme énormément de batterie. Et encore une fois, cela augmente considérablement la quantité de stockage vous aurez besoin pour vos vidéos. Encore une fois, les fichiers haute résolution seront très, très volumineux en termes de stockage. Cela m' amène donc à mon point suivant, qui est la solution suggérée. Maintenant, ma résolution, la meilleure, à mon avis, de toutes celles que nous avons analysées dans cette leçon est de 2,72, 0,7 k. Encore une fois, apporte une excellente vidéo, je l'ai appelée dans les vidéos, et elle ne consomme pas autant de batterie ni d'espace de stockage. On pourrait dire que 2,70 est la limite entre la qualité vidéo et la consommation de batterie et de stockage. Donc, 2,7 k est la résolution que je vous suggère. Donc, si nous combinons la fréquence d'images suggérée et la résolution suggérée, nous avons le combo dit tueur, qui est de 2,7 k à 60 images par seconde. C'est ce que je vous suggère d' utiliser avec votre smartphone au quotidien. Je vous suggère d'utiliser une vidéo de 2,7 k à 60 images par seconde. Cela signifie que nous avons une résolution décente avec, encore une fois, une augmentation du nombre de pixels. Nous avons donc cette qualité et cette clarté d' image en plus de la netteté et de six images différentes par seconde, ce qui signifie que nous pouvons ralentir la vidéo jusqu'à deux fois en post-production. C'est ce que l'on appelle également 70, 60, et c'est une combinaison très, très courante en vidéographie. C'est donc tout en ce qui concerne les fréquences d' images et la résolution. Juste pour résumer cette conférence ici, nous commençons par analyser les fréquences d'images, les différents types de fréquences d'images, les avantages et les inconvénients de l'utilisation de fréquences d'images élevées dans vos vidéos. Et puis nous passons à Do resolution. Nous analysons les différents types de résolution , allant de 722 Full HD pour k, 2,7 k et tout ça. Ensuite, nous analysons les avantages et les inconvénients d'une nouvelle prise de vue en haute résolution. Nous avons ensuite conclu la combinaison géniale de fréquence d'images et de résolution, qui est à nouveau de 2,7 k, à 60 images par seconde. Maintenant que nous en avons terminé avec l'anatomie et le fonctionnement de base de la caméra vidéo de votre smartphone, il est temps de passer aux différents types de combinaisons vidéo que nous pouvons réaliser à nouveau, avec cet incroyable smartphone. Dans la leçon suivante, nous aborderons les mouvements de caméra qui rendront vos vidéos plus intéressantes. 5. Mouvements de caméra portables: Bienvenue à tous dans la troisième leçon de ce cours, dans laquelle nous allons parler de sept mouvements de caméra de base que vous pouvez effectuer avec votre smartphone ou n'importe quel appareil photo. Pour être honnête, cela améliorera votre jeu de vidéographie. Maintenant, comme je le remarque, avant de commencer avec cet électron ici, je veux m'assurer que vous comprenez que les mêmes mouvements de caméra que ceux dont nous allons parler dans cette leçon ici peuvent être réellement impliqué dans la post-production. Et je vais vous apprendre à appliquer les mêmes mouvements en post-production dans les prochaines leçons. Cela étant dit, ouvrons la première diapositive et passons à cette troisième leçon du cours. Alors, messieurs, ce sera le schéma de base de cette leçon ici même. Nous allons commencer par vous présenter ces sept mouvements de caméra de base et ce nous allons parler dans cette leçon ici. Ensuite, nous allons passer à ces sept sels différents et analyser chacun d' entre eux, et je vais vous donner quelques exemples pour chacun de ces sels que nous sommes va analyser. Ensuite, quelques conseils pour appliquer réellement ces mouvements de caméra à votre vidéographie. Et puis, bien sûr, nous allons faire un petit récapitulatif, car cette leçon contient de nombreuses informations. Commençons donc par l'introduction. Maintenant, quels sont nos mouvements de caméra et pourquoi utilisons-nous les mouvements de caméra dans notre vidéographie et nos films ? Les mouvements de caméra, c'est essentiellement si vous créez une technique qui nous aide à améliorer notre histoire, peu près que l'œil humain est fait pour voir réellement le mouvement. Le mouvement vous intrigue donc. Les mouvements de l'œil humain, différents mouvements de caméra et une grande variété de mouvements contribuent en fait à rendre l' histoire plus immersive et à susciter l'engagement du public. Et en général, dans ce secteur, engagement du public est très, très important. C'est pourquoi j'ai ajouté ce cadeau ici, car si vous vous déplacez à nouveau dans ces diapositives le public s'intéresse davantage à vos vidéos. Dans les diapositives suivantes, nous allons maintenant présenter les principaux types de mouvements de caméra réalisables avec un smartphone dans la réalisation de films. Ainsi, la prochaine fois que vous filmerez, vous comprendrez les implications de ce que vous faites. Vous comprendrez les mécanismes qui sous-tendent ces mouvements. Notez, comme je l'ai dit dans l' introduction de cette leçon, mais la plupart des mouvements dont nous allons parler dans cette leçon ici peuvent être réalisés en post-production. Je vais vous apprendre à exécuter la plupart des mouvements quotidiens que vous pouvez analyser en post-production. Ne vous inquiétez donc pas de devoir réussir chacun des mouvements dont nous allons parler dans cette leçon ici. Dans l'introduction, passons aux sels eux-mêmes. Comme nous l'avons dit, ce sont sept sels, sept mouvements de caméra différents que nous allons analyser dans ce cours ici même. Nous allons parler du mouvement de panoramique, ce mouvement de zoom avant et arrière, du mouvement du piédestal, des plans de suivi, des plans de chariot et des sels suivants. Maintenant, cela peut sembler un peu écrasant ou ces informations principales sembler beaucoup d'informations et de sujets à discuter. Mais croyez-moi, elles sont très simples, très basiques. Et si vous prenez quelques notes de base, vous serez d' accord avec cette leçon. Commençons donc par le tableau des transactions. Voici cet appareil photo et nous allons nous concentrer sur cet appareil photo pour m'aider à expliquer ce qu'est chaque type de sel. Donc, en gros, dans la prise de vue inclinée, la caméra est fixe, elle ne bouge pas et pivote simplement sur un plan vertical, comme vous pouvez le voir, avec une inclinaison vers le haut et vers le bas. Il peut donc utiliser l' illusion du mouvement de la caméra sans avoir à déplacer la caméra elle-même de son emplacement, la caméra reste stable. C'est ce que je veux que tu te souviennes en ce qui concerne le terrain. Donc, par exemple, comme vous pouvez le voir, ceci est construit vers le haut. Ça y est encore une fois, la caméra s' incline vers le haut pour le révéler. En outre, je veux que vous sachiez qu'il semblait y avoir eu mouvement dans le Sud et qu'il y avait du mouvement. Il y a eu un changement de sel, mais les caméras sont restées complètement immobiles. Assez avec la prise de vue inclinable. Passons au degré secondaire des sels, qui sont les prises de vue actuellement pendant la scie à ruban, tout comme la caméra est complètement immobile, elle ne bouge pas, elle reste dans un endroit complet. Mais la différence est qu'en mode Construction nous inclinons vers le haut et vers le bas. Et pendant le mode ban avec inclinaison de gauche à droite, la caméra pivote sur un axe horizontal. Le graphique à barres est l'un des mouvements de caméra les plus courants que vous pouvez voir dans les grands films. Et c'est à peu près une vente révélatrice dans laquelle nous dévoilons généralement une scène plus vaste. Si nous diffusons la même vidéo à partir du même mouvement, vous pouvez voir la prise de vue inclinée combinée, comme vous pouvez le voir maintenant, à un mouvement de panoramique de droite à gauche. C'est ainsi que nous pouvons, par exemple , combiner l'inclinaison et le mouvement panoramique. Passons maintenant au mouvement de zoom. Notez maintenant que ce mouvement fait ici référence au zoom numérique ou analogique de l'objectif. Il s'agit donc d'un zoom intégré dans lequel, encore une fois, caméra reste immobile. Évidemment, les cadres. Les images zooment sur le sujet, mais l'appareil photo reste complètement immobile, comme lors du zoom ou du mouvement du bracelet. Maintenant, il y a quelques points que je voudrais souligner en ce qui concerne les mouvements, en particulier les mouvements de zoom avec artificiel ou analytique lors du zoom de l'objectif. Parce que nous allons discuter des mouvements de Dolly. À l'avenir, cette leçon, laquelle nous ne zoomons pas réellement avec l'objectif, interdirons simplement vers le sujet avec notre appareil photo. Maintenant, la première chose que je tiens à souligner dans ce type de source ici est que lorsque nous zoomons numériquement ou de manière analogique avec l'objectif, nous avons un risque accru de tremblement du zoom. C'est ce que nous appelons Zoom Shake. Si nous augmentons la plage focale, comme nous l'appelons dans la réalisation de films, dans lesquels nous photographions un sujet, nous augmentons le tremblement. Vous n'avez donc pratiquement pas les mains tremblantes ou vous voulez que votre appareil photo joue sur un GameOver. En plus de cela, je veux que vous sachiez que zoom numérique diminue la qualité de votre vidéo. Prenez ceci, par exemple, imaginez que vous avez un fork, une vidéo devant vous. Si nous commençons à zoomer, nous avons moins de pixels dans l' image produite. La qualité de l' image commence donc à diminuer. Après un certain temps, si nous zoomons trop en détail, nous allons avoir une image très déformée, ce qui est quasiment impossible à utiliser. Gardez cela à l'esprit lorsque vous zoomez numériquement, ce que nous ferons à peu près dans la leçon de montage de post-production. Il existe un risque accru d' une très mauvaise qualité d'image en cas d'obésité Notez que lorsque vous zoomez, en particulier avec un objectif analogique, la différence de plage focale que vous utilisez. Les différents objectifs utilisaient donc les différentes plages focales, car la reprise pourrait déformer le sujet. distorsion du sujet due au zoom avant et au zoom arrière est donc très, très courante et nous devons être prudents. Maintenant, je ne vais pas vous montrer un exemple de CV. Autre chose, tout le monde ici sait ce que les Zooms ou sont solides. Passez au plan suivant, qui est le plan de suivi. Maintenant, l'important à noter lorsqu'il s'agit de voyager vers le sud, c'est que la caméra se déplace à la même vitesse que le sujet. Soudain, le sujet se trouve au milieu du cadre et la caméra suit également le sujet seule. Encore une fois, cela nous donne un sujet au milieu du cadre et l'environnement en constante évolution, tout comme la plupart des sels que nous avons analysés jusqu'à présent, le suivi est appliqué pour révéler un décor tout en ayant à nouveau, le sujet central au centre de notre cadre. À noter à nouveau que dans le plan de suivi, la caméra se déplace sur l'axe horizontal et non sur l' axe vertical. De toute évidence. C'est l'ouverture qui suit Salt from Specter, bien sûr, le film de James Bond. Et vous pouvez voir qu' au début du sel, le sujet est cette personne ici dans le costume blanc. Mais ensuite, nous le suivons pour qu'il bouge, bien sûr pour avoir James Bond au centre du cadre. Voici donc un parfait exemple de plan de suivi. Nous avons le sujet, comme vous pouvez le voir au centre du cadre, l'environnement change constamment. Si nous déplaçons la vidéo, vous verrez qu'il s'agit d'une prise de vue unique. Encore une fois. Ceci est à nouveau combiné dans cette partie pour le sel avec un peu de zoom avant, de zoom arrière. Et encore une fois, nous suivons cet objet et le sujet des jours au milieu du cadre. C'est donc le principe de base du tracking shot. Passons à la diapositive suivante, nous allons parler du Dolly Shot. Nous en avons fini avec la stabilité de la caméra. Maintenant, analysons certains sels dans lesquels la caméra se déplace réellement. Les Dolly Shots seront le premier type de catégorie. Et si l'appareil photo se rapproche ou s'éloigne de son objet, l'argent que cela représente représente à peu près un zoom avant ou arrière, mais en utilisant l'appareil photo, pas en utilisant un zoom avant numérique. Quand est-ce que cette bouche n'a pas utilisé comme s'ils zoomaient avec un objectif ? Maintenant, quelle est la fonction des dollars ? Alors pourquoi zoomer avec les autres et non avec l'objectif ? La première chose à faire est de mettre réellement l'accent sur le sujet. Vous voulez que l'attention du spectateur soit portée sur le sujet. Nous rapprochons donc simplement la caméra. Cet objet, There's, crée de la tension dans une scène et augmente évidemment le drame de la scène. Il y a une raison de plus d'utiliser un dolly shot plutôt que de simplement zoomer avec un objectif. Et si vous vous en souvenez, cela est dû au fait que lorsque nous zoomons avec le terrain, nous pouvons avoir une distorsion du sujet. Donc, le sel du chariot, nous n'avons pas la torsion. Et c'est un excellent moyen de contourner ce problème ici, par exemple, nous pouvons le voir parfait exemple de 1$ vendu. Le simple fait que la caméra se déplace vers le sujet est très basique et très simple. Une chose que je voudrais ajouter ici, c'est qu'étant donné que nous avons une caméra, le mouvement de la caméra n'est pas stable, tout comme les sels de bande ou les sels de champ. Encore une fois, vous devriez investir dans un accessoire une pièce d'équipement qui stabilise vos aliments. C'est là que nous avons besoin de nourriture. C'est de la stabilisation. Vous ne voulez pas tenir votre appareil photo à la main et vous déplacer vers le sujet. Cela va, bien sûr, introduire un peu de shake dans les vidéos. Vous pouvez donc investir dans un cardan et stabilisateur si votre smartphone ne dispose pas, bien sûr, d'une immunisation des si votre smartphone ne dispose pas, bien sûr, bâtiments, car nous sommes loin du premier cours. Passons à présent, nous allons discuter de ce qui suit. La configuration suivante est donc similaire à celle de la prise de vue, mais là encore, le sujet reste au milieu de l'image. La seule différence ici est que la caméra n'a pas à rester fixée dans une position unique en fonction du sujet. La caméra peut donc tourner autour de cet objet. Nous pourrions introduire une certaine liberté créative dans les sels suivants. Et c'est ce qui différencie, encore une fois, un tir qui tombe d' un plan de poursuite. Encore une fois, il est très, très important d'utiliser un cardan et de ne pas vraiment tenir la caméra à la main lorsque vous effectuez ces prises de vue. Comme nous ne voulons pas introduire shake dans nos vidéos, vous pouvez évidemment combiner une chute de sel tout en zoomant. Et si vous teniez réellement votre appareil photo à la main lorsque vous vous déplacez sur le sujet pendant que vous zoomez. Parce que, comme nous l'avons dit, zoomer, zoomer, introduire plus de saké dans nos vidéos, cette combinaison. Nous devrons utiliser une grande quantité de tremblements pour nos vidéos. Je vous suggère donc vivement d' investir dans un jeu ou si vous voulez réaliser ces lancers. Voici un parfait exemple de plan suivant. Encore une fois, j'ai gardé l' appareil photo fixe et nous avons les sujets au milieu du cadre. Mais le réalisateur et le cadreur disposent d'une grande liberté pour se déplacer où ils le souhaitent pendant le tournage. Ensuite, nous allons parler du piédestal, également connu sous le nom de mouvement de boom up et de boom down. Comme vous pouvez le voir, les objets de la caméra se fixaient à nouveau pendant ces sels dans une position singulière, mais se déplacent dans l'axe vertical de sorte que la caméra se déplace vers le haut et vers le bas. vue sur piédestal, le mouvement en fait, la prise de vue sur piédestal est assez similaire à la prise de vue inclinée, mais pendant le boom, haut et le bas ou mieux, la façade, chaque fois que vous voulez l'appeler, l'angle de la caméra reste le pareil et seule la caméra se déplace vers le haut et vers le bas dans l'axe vertical. Cela nous aide évidemment à révéler nouveaux sujets sur le plan ou à nous concentrer si le réalisateur souhaite que le spectateur se concentre sur une partie spécifique de la scène que nous ne verrions pas autrement. Permettez-moi de vous donner un exemple dans ce film, alors que ces deux messieurs discutent dans la table, le réalisateur veut que nous nous concentrions sur une autre partie de la vidéo, disons. Nous utilisons donc la prise de vue sur piédestal pour descendre les jambes et en dessous des jambes des sujets. Encore une fois, c'est évidemment très créatif de montrer cette femme cachée au rez-de-chaussée. Vous pouvez donc évidemment faire preuve de beaucoup créativité avec un sel pour piédestal. Et ce n'était qu'un exemple de la façon de l'utiliser. Maintenant, je vais vous présenter quelques astuces que vous devez connaître à nouveau effectuer avec succès les mouvements de caméra dont nous avons parlé dans cette leçon sans aucun problème. Et encore une fois, l'implication du mouvement. Tout d'abord, il ne faut pas sous-estimer la puissance élégance et la beauté des plans d'acier, il suffit d'avoir un régulateur sur le trépied et d'enregistrer un environnement. Ce sont des sels très, très puissants et je ne veux pas que vous oubliiez complètement les chansons d'acier simplement parce que vous avez découvert tous ces mouvements de caméra . Ne sous-estimez pas les sels d'acier. La deuxième chose que je tiens à souligner est que vous devez avoir une variété de mouvements différente. N'abusez pas d'un mouvement simplement parce que vous l'aimez ou parce que vous êtes doué pour le faire, essayez de consacrer du temps à maîtriser tous les mouvements. Tous les mouvements seront abordés dans cette section ici, et utilisez un variété d'entre eux. La prochaine chose que je vous ai donnée, c'est qu'il vaut mieux réaliser ces mouvements à l'aide de techniques de caméra et de maîtrise fournir à nouveau ces mouvements, plutôt s'appuyer sur post- production à nouveau pour livrer ces mouvements. Je veux que vous considériez le montage en post-production comme un dernier recours pour corriger certaines erreurs très basiques et superficielles que nous avons commises lors du tournage. Ne vous fiez donc pas à nouveau à la post-production pour livrer ces mouvements. Essayez de les maîtriser lorsque vous filmez avec votre appareil photo. Le dernier conseil, et nous en avons parlé au cours de cette conférence, est d'investir dans un cardan si vous voulez vraiment appliquer 100 % des mouvements nous avons parlé dans cette leçon. Investissez l'argent par cardan. Si vous l'utilisez correctement, cela vous permettra vous faire rembourser, et il est très, très utile d'en avoir un. Donc, pour résumer, voici les six mouvements dont je veux que vous vous souveniez. Bien entendu, nous parlons d'un autre, mais ce sont les six mouvements de base, encore une fois, à exécuter avec votre appareil photo et ne vous laissez pas stresser par ces énormes caméras. Vous pouvez le voir sur cette diapositive ici, évidemment, vous pouvez les effectuer avec votre smartphone. Nous parlons du mouvement du chariot dans lequel se déplace la caméra. Et de la même manière que ce sujet. Nous avons parlé du mouvement de tilde dans lequel l'angle de la caméra change. Nous parlons du socle ou de la perche de haut en bas, dans laquelle la caméra se déplace dans l'axe vertical. Nous les avons retirés du mouvement pan et d'accord, du mouvement rock and roll, vous pouvez l'oublier. C'est un peu plus avancé. C'était donc à peu près tout en ce qui concerne les mouvements de caméra que vous pouvez effectuer avec votre smartphone. J'espère que cette leçon vous aidera à améliorer votre jeu de vidéographie et à comprendre que les mouvements de caméra et la vidéographie en général pas aussi compliqués qu'il n'y paraît. Dans la leçon suivante, nous allons parler de la composition, manière d'appliquer certains principes de base de composition pour améliorer votre vidéographie. 6. Principes de composition: Il est donc temps de parler de composition. La composition et l'éclairage sont deux des facteurs les plus importants pour réussir une vidéo, même avec un smartphone. Donc, dans cette leçon, nous discutons de tous les différents aspects que vous devez connaître en matière de composition en vidéographie. Passons maintenant à l' introduction, lançons notre présentation et commençons par cette leçon. Voici donc les grandes lignes de la quatrième leçon de ce cours, la leçon de composition. Nous allons commencer par vous présenter ce qu'est la composition et quelques principes de base de la composition. Ensuite, nous allons passer à l'analyse toutes les règles qui sont les règles de base de la composition. Enfin, nous allons terminer cette leçon avec quelques conseils que j'ai recueillis grâce mon expérience personnelle et, bien sûr, dans le domaine de la vidéographie, et un récapitulatif, car il y a beaucoup d'informations dans cette leçon, ici même. Ça suffit de parler. Passons à l'introduction de cette belle leçon. Maintenant, ce qu'est la composition en très basiques et simples mots très basiques et simples, c'est la façon dont nous choisissons de présenter et d'encadrer notre sujet dans notre vidéo. La composition est très, très importante car c'est grâce à ce facteur nous guidons l'histoire vers nos spectateurs. Nous pouvons créer certaines atmosphères, ce serait bien sûr une composition correcte et une composition appropriée. Et évidemment, en utilisant certaines règles de composition de base qui existent en vidéographie, nous pouvons accroître l'engagement de notre public envers nos vidéos. Et peu importe que vous soyez un cinéaste très connu ou simplement un YouTuber débutant, il est très , très important d'augmenter l'engagement du public dans votre contenu et dans vos vidéos et C'est à peu près l'objectif de vidéographie dans la mesure où, évidemment, nous utilisons la composition pour transmettre différentes sensations dans nos prises de vue. Maintenant, comme nous l'avons dit encore une fois, la composition consiste à disposer les éléments de notre cadre d'une manière qui soit agréable à l'œil du spectateur et facile à comprendre pour le spectateur. Évidemment, un exemple de composition corporelle est que s'il se passe trop de choses, sur un sel et que le sel est très court, par exemple , le vôtre ne peut pas comprendre ce qui se passe. Et encore une fois, une bonne compréhension de la composition permettra de créer un contenu très accrocheur pour votre public. Et c'est ce que nous allons travailler dans cette leçon ici même. Maintenant, il y a deux manières, bien sûr, de composer un plan. La première façon de modifier la composition est donc de modifier ce que l'on voit sur votre image. Et la deuxième méthode pour la composition par sexe consiste modifier la distance focale selon laquelle vous adaptez le sperme. Zoom avant ou arrière très brièvement. Ne vous inquiétez pas à nouveau, nous allons analyser ces deux termes de composition. Maintenant. Allons-y maintenant. Pour l'instant dans les différentes règles de composition. Ce sont les règles de composition que nous pouvons analyser dans cette leçon ici. Ils peuvent sembler trop, mais croyez-moi, ils sont très simples et faciles à comprendre. Alors prends un stylo, prends un bloc-notes, et passons en revue ces règles de composition avec moi. Nous allons parler de la règle des tiers, des lignes principales, de la marge de manœuvre, de la symétrie, de la profondeur, puis des différents plans que nous pouvons transmettre grâce à notre distance focale établissant des plans, sels à moyenne portée, et des plans rapprochés. Nous allons donc commencer par analyser la règle des tiers. La règle des tiers est une règle en vidéographie et nous ne devons pas enfreindre les règles. Maintenant, c'est la règle des tiers, la théorie de la règle des tiers qui le dit. Il indique que chaque tri peut être subdivisé en trois sections différentes. Chaque sel peut être subdivisé en trois sections verticales et trois sections horizontales. Maintenant, la règle des tiers stipule que si nous plaçons notre sujet le long des lignes , nous subdivisons le cadre en trois sections différentes. Cela sera plus agréable à regarder sur cette image, par exemple, vous pouvez voir que le photographe n'a pas placé le sujet au milieu du cadre, comme le feraient la plupart des débutants. Il a donc placé le sujet sur la ligne de gauche, ce qui divise à nouveau verticalement le cadre en trois zones différentes. C'est donc un excellent exemple de la règle des tiers, et cela est plus attrayant pour les yeux. un autre exemple de règle Cette image est un autre exemple de règle des tiers. Encore une fois, le photographe a placé le sujet sur la troisième ligne qui divise le cadre en trois catégories différentes sur la droite. Une autre règle générale lorsque vous vous concentrez sur la règle des tiers est de placer les yeux du sujet à l'intersection supérieure. Donc, dans la subdivision supérieure du cadre, tiers du bas du cadre. Encore une fois, nous voulons que les yeux du sujet soient dans cette zone ici ou dans cette zone juste ici. Nous ne voulons pas que les yeux, par exemple , soient en bas ou en bas. Évidemment, la règle des tiers ne s'applique pas toujours et uniquement si vous avez un sujet dans le cadre. Bien entendu, la règle des tiers s'applique également aux sels d'aménagement paysager. Donc, les sels d'animaux sauvages, les sels naturels, tout ce qui est photographié avec un objectif grand angle, par exemple cette image ici, vous pouvez voir que le photographe, sur la base de la règle des tiers, subdivisé cadre au premier plan, au milieu et à l'horizon. Le tiers inférieur, horizontal, est au premier plan. La frette horizontale centrale. troisième est le milieu du sol et le tiers horizontal supérieur est l'horizon. C'est ce qui rend cette image si agréable. En plus de cela, les trois et l'ombre de l'arbre, comme vous pouvez le voir. Se trouve sur cette ligne juste ici, ce qui divise à nouveau le cadre en trois catégories différentes. Il a donc embrasé ce sujet, qui fait l'objet d'un cadre évidemment dans cette ligne, qui rend l' image dans son ensemble plus attrayante. Si vous n'étiez pas habitué à la règle des tiers, vous verriez que ces images ne sont que des images normales, ce qui est juste accrocheur, mais il y a de la science derrière tout cela. La même chose a été faite sur cette image par ce photographe. Encore une fois, il a subdivisé l' image en trois parties. Nous avons le premier plan, le milieu du sol et le niveau du ciel, disons. Et encore une fois, il joue le sujet, qui est en fait le premier objet, qui est l'arbre sur cette ligne. Et le second sujet, qui est le soleil, vous pouvez voir qu'il est très proche de cet angle, ce qui est encore une fois très accrocheur. Ces deux photographies sont des exemples de la division des tiers sur l'axe vertical. Donc les sujets clés du cadre, qui est encore une fois la différence entre la terre et la mer dans cette image. Et encore une fois, ce rocher ici est placé sur un tiers vertical en règle générale, ce qui concerne la règle des tiers, n'oubliez pas que vous devez placer le sujet dans les lignes avec des sous-divisions le cadre rentre à nouveau. Troisièmement, visitez la clé dont j'ai besoin que vous vous souveniez pour la règle des tiers. Passons maintenant à la deuxième règle de composition, qui est la règle des lignes principales. Les lignes directrices sont encore une fois quelque chose qui, si quelqu'un ne vous les présente pas, vous n'y prêterez pas attention. Mais les lignes directrices sont à peu près les lignes d'une image qui mènent l'œil vers le sujet. Par exemple , cette image , j'ai dessiné les flèches qui font passer l' œil à travers le chien. Mais je n'ai même pas dessiné ces flèches. Vous pouvez voir que le photographe utilise toutes les lignes du pont, là encore pour attirer l'attention sur le sujet du cadre. La règle de la première ligne est une règle très, très courante. Et si vous gardez l'œil ouvert, vous verrez que les lignes directrices sont omniprésentes dans la vidéo. Évidemment, comme nous l'avons vu sur l'image précédente, dans laquelle la photographie utilisait ces ponts comme lignes directrices. peu près tout pourrait constituer une ligne de démarcation. les bâtiments et les différentes textures peuvent être l'une des lignes directrices les plus courantes rues, les bâtiments et les différentes textures peuvent être l'une des lignes directrices les plus courantes en vidéographie et en photographie . Donc, prenez, par exemple, sur cette image juste ici, photographe a de nouveau utilisé ces bâtiments pour l'œil du spectateur vers cette dame juste ici. De plus, les lignes directrices, en particulier en vidéographie, peuvent s'appliquer comme la règle des tiers dans une grande variété de vidéos différentes, de vidéos de paysages, de vidéos dépeintes, les vidéos animalières, les vidéos urbaines, ainsi que les photographies de tous ces aspects ici, pourraient être composées selon la règle des lignes directrices. Une autre chose que je tiens à souligner ici est que vous ne le faites pas, vous ne devez pas simplement suivre une règle de composition. Vous pouvez combiner 234 ou sept règles de composition dans la même image ou dans la même vidéo. Évidemment, vous pouvez utiliser la règle des tiers avec la règle des lignes principales dans une vidéo, par exemple autre exemple de lignes directrices, et ce sont des photos parce que je ne voulais pas vous ennuyer en montrant vos vidéos, des vidéos de 30 secondes, et c'est l'une de ces règles. Encore une fois, cet exemple, de ces deux lignes principales, focalisant à nouveau les gens sur le spectateur dans cet enfant ici même. Ensuite, voici un autre exemple de lignes directrices. Vous pouvez voir que le, ce photographe a utilisé l'horizon comme ligne directrice pour attirer à nouveau l'attention du spectateur sur le stockage. Et ce chemin est également une ligne linéaire qui, encore une fois, attention du spectateur sur l'église. Encore une fois, je veux que vous vous concentriez sur le placement de l'église en V3. Ce sujet n'a pas été soigneusement placé au milieu du cadre, encore une fois, parce que le photographe a suivi la règle des tiers. Passons à la troisième règle de composition, c'est la règle de la marge de manœuvre. Encore une fois, la règle de la marge de manœuvre, comme vous pouvez le voir sur l'image ci-contre, fait référence au fait que nous sommes assis sur un sujet dans lequel, encore une fois, est abordé dans une vidéo de type interview, par exemple cette vidéo ici que je photographie suit la règle de la marge de manœuvre. Et cette règle stipule qu'il doit y avoir une distance spécifique entre la tête et le haut du cadre, ainsi que la tête et les côtés du cadre. Si la distance entre le haut de la tête et le cadre est trop grande, cela entraînera un résultat gênant. Si la distance entre l'espace pour la tête est trop faible, cela donnera lieu à une grappe de résultats en briques. C'est donc à peu près la règle de la marge de manœuvre. Comme tu peux le voir. C'est exemple parfait d'une image avec trop de marge de manœuvre. C'est certainement une nécessité, nous n'en avions pas besoin , nous n'avions pas besoin d' une telle marge de manœuvre dans ce portrait ici même. Et de cette façon, cela donne un résultat un peu gênant. En revanche, vous pouvez voir que la photo A a une bonne hauteur libre, mais la photo B, qui est à peu près la photo A, mais recadrée. Nous n'avons pas de marge de manœuvre, ce qui rend l' image claustrophobe. Nous ne voulons pas de cette règle très simple, très facile à appliquer. Ensuite, nous allons parler de la symétrie de notre composition. Maintenant, la symétrie, évidemment, de nombreux cinéastes et photographes adhèrent à la règle de la symétrie. Nous connaissons tous les sourcils de la symétrie. De toute évidence, cela attire les yeux. C'est très satisfaisant. La plupart des images que vous voyez dans des séries et des films à succès sont suivies par la règle de la symétrie. Mais il y a aussi quelques inconvénients. Je ne veux pas trop me concentrer sur les avantages de la symétrie parce que, comme nous l'avons dit, nous le savons tous. Mais je tiens à souligner certains des inconvénients. Maintenant, si vous voulez que votre vidéo soit fluide, qu'elle ait l'air faite maison, vous ne voulez pas appliquer cette règle de symétrie multiple, car la symétrie donne aux vidéos et aux photos un aspect mis en scène. Par exemple, si vous voyez cette image juste ici, cela ne semble pas transparent. Ça n'a pas l'air fait maison. On dirait des dates. On dirait qu'il y a un réalisateur et qu'il tourne cette image. Et c'est pourquoi elle est si parfaite et si attrayante à regarder parce que c'est une scène. De plus, si chaque plan de votre vidéo suit la règle de la symétrie, cela peut devenir assez répétitif et certains réalisateurs utilisent cette répétition de la symétrie à leur avantage. Par exemple, le réalisateur du Grand Budapest Hotel obtient des diplômes dans cette série, chaque plan est symétrique, ce qui donne une ambiance spécifique à la vidéo. Non, pas une mauvaise ambiance, pas une bonne ambiance, mais c'est certainement une façon de créer une ambiance. Notez également, comme nous pouvons le voir sur ces deux images ici, que la symétrie produit un résultat dynamique et passionnant dans nos vidéos et nos photographies. Et bien entendu, la symétrie peut être combinée avec les principes et règles de composition que nous avons précédemment évoqués, par exemple les lignes directrices et, bien entendu, la règle des tiers. Mais la plus grande différence entre la symétrie, les lignes principales et la règle des tiers est qu'en symétrie, le sujet est folklorique, généralement au milieu du cadre. C'est ce qui rend compositions symétriques si intéressantes et si attrayantes à regarder. La plupart des sujets dans des compositions symétriques placés au milieu du cadre, par exemple cette pyramide ici même à Paris. Encore une fois, dans ce lac, nous ne suivons pas trop la règle des tiers en ce qui concerne la symétrie et la composition. Passons à présent, nous allons discuter de la profondeur. Maintenant, il est très important que vous compreniez quelle est la profondeur et comment l'atteindre dans vos vidéos et vos photographies profondeur peut être trouvée dans chaque composition et peut être créée, plutôt créé que présent dans chaque composition. Et il est créé en mettant en évidence la différence entre le premier plan , le juste plan, l'arrière-plan et notre sujet. Elles sont destinées aux images qui ont de la profondeur. Le premier plan est mis en valeur par le flou, comme vous pouvez le voir, les feuilles et l'herbe. Le milieu est mis en évidence par le sujet, qui est nettement net, et l'arrière-plan est à nouveau mis en évidence par les plantes floues situées en dessous, derrière le sujet. Il en va de même sur cette image ici, au premier plan, vous pouvez voir ces feuilles à mi-plan, le sujet du fond rocheux que nous voyons dans les montagnes. Ici encore, le premier plan est flou. Personne juste ici, au milieu, cette dame là, et en arrière-plan, cet espace gris. Encore une fois, la profondeur est atteinte en mettant en évidence la différence entre ces aspects. Deux manières de le souligner. La première méthode consiste à sélectionner un objectif dont l'ouverture est très faible. C'est plus facile, bien sûr, lorsque vous photographiez avec un reflex numérique, mais cela peut être fait sur la plupart des smartphones. Vous sélectionnez l'objectif dont l'ouverture est très faible, ce qui signifie en gros que vous pouvez avoir un arrière-plan très flou, ce que ce photographe a fait ici. Comme vous pouvez le voir, ce photographe a sélectionné l'objectif avec une très faible ouverture, ce qui signifie qu'il peut effectuer la mise au point sur un aspect très étroit. Par exemple, comme vous pouvez le voir, cette pièce d'échecs est focalisée, mais les autres ajoutent de l'attention. Malgré le fait qu' ils soient situés si près l'un de l'autre, nous parlons ici de quelques centimètres. Mais la deuxième façon d'atteindre de la profondeur, c'est celle sur laquelle je veux que vous vous concentriez. Parce que, évidemment, dans ce cours, nous tournons avec des smartphones, et non des caméras cinématographiques, avec des prêteurs avec un très faible taux d' aborigènes pour placer stratégiquement vos sujets de manière à ce que vous puissiez profondeur. Par exemple, vous placez un sujet, comme nous l'avons vu sur cette image, très près de la caméra. Cela créera une sensation de profondeur. Nous plaçons le sujet suivant au milieu et nous le gardons concentré, comme cette dame ici même. Ensuite, nous avons quelques sujets et certains aspects en arrière-plan, tout comme les montagnes ici. Nous pouvons donc transmettre à nouveau cette sensation de profondeur à nos spectateurs sans avoir un objectif très coûteux. Alors, en fin de compte, que réalisons-nous en termes de profondeur ? Nous réalisons du drame, d'accord, les gens ressentiront du drame quand nous les vendrons. Dans nos images et vidéos, nous mettons l'accent sur le sujet qui est généralement mis au point. Et encore une fois, la profondeur. Et cette image floue est très agréable à voir, très satisfaisante à l'œil nu. C'est donc ce que nous pouvons gagner en adhérant et en appliquant suffisamment la règle de la profondeur avec les différents types de composition que vous pouvez obtenir en modifiant les aspects devant une caméra. Passons maintenant aux différents types de sel et nous allons réussir à nouveau, en modifiant la composition de notre appareil photo. Les premiers types de sels sont les injections d'établissement. Ensuite, nous passerons aux sels de milieu de gamme sont les doses moyennes. Enfin, nous allons analyser les gros plans. Passons donc à ce qui constitue un point de départ. Un plan révélateur introduit, comme on dit ici, nouvelles scènes et indique au spectateur où et quand se déroule l'action. En plus de cela, ils peuvent définir un point de vue pour aider et développer notre caractère. C'est une excellente introduction à Salt du film Skyfall. Ce sel, bien sûr, vient avant tous les autres sels de la maison ou avant qu'un personnage ne sorte du véhicule, dans la maison, et il ne nous donne que des informations sur la scène. Cela nous indique que des choses vont se passer à l'intérieur de la maison. Cela nous donne des informations sur l'endroit où nous nous trouvons, où nous nous trouvons dans ces montagnes géniales d'Écosse, par exemple et c'est le véritable pouvoir d'établir des sels et d'autres établissements photographiés ici par Harry Potter, il s'agit d'un plan d'introduction à la scène et nous utilisons généralement des plans d'établissement au début et à la fin d'une scène. Nous voulons donc commencer notre scène avec un large éventail de points de vue afin que les spectateurs sachent où la scène va se dérouler. Et une fois la scène terminée, nous pouvons terminer la séquence par une nouvelle prise de vue pour rappeler aux spectateurs où s'est déroulée toute la scène. Pour mémoire, les sels d'établissement sont généralement vendus sous grand angle et il n' y a pas beaucoup de mouvement dans l'appareil photo, sont stabilisés sur un trépied. Passons à présent aux prises de vue à mi-distance. Pour obtenir des sels mésencéphaux, nous n'avons pas besoin d'être très larges et nos caméras doivent zoomer numériquement ou analytiquement, ou nous pouvons simplement nous rapprocher avec notre caméra. La plupart des sels de milieu de gamme, comme cette image des cent jeux, sont vendus entre 24 et 40 mm. Si vous utilisez un objectif, si vous utilisez votre téléphone, simplement si vous ne passez pas en mode téléobjectif ou en mode grand angle, votre téléphone restera généralement toujours 24 mm. Donc, la plupart des photos avec votre téléphone, des vidéos que vous prenez parfois avec votre téléphone, un grossissement, un grossissement seront des photos de milieu de gamme en général, n'oubliez pas que les prises de vue de taille moyenne sont très variées, la grande majorité des sels au cours d'une séquence. Matin en gros plan. Je n'utilise pas trop Gloss Assault parce que je ne suis pas vraiment cinéaste. Mais elles sont plus dramatiques. Ils augmentent le mouvement et le désordre dramatique de notre scène. Et la plupart du temps, le fait d'être si près d'un sujet avec une caméra peut être un peu inconfortable pour les spectateurs, mais de nombreux cinéastes profitent du fait que cela devient inconfortable pour les spectateurs. pour leur transmettre à nouveau une émotion. De toute évidence, les sels pour gros plans sont un favori créatif pour les cinéastes et vidéastes spécialisés dans l'ambiance. Si vous voulez être un préservatif plus beau, vous ne voulez pas être très près de la caméra, car encore une fois, cela sera inconfortable pour les spectateurs. Encore une fois, deux façons de réaliser des plans rapprochés. Tout d'abord, il suffit de se rapprocher du sujet tout en conservant une vue grand angle. Et la seconde est de rester là où vous êtes de vous éloigner du sujet et de simplement zoomer. Comment puis-je savoir que cette photo provenant des recettes est prise avec la caméra très près de la tête de cette personne ? Vous pouvez tout d'abord voir la distorsion produite par l'objectif grand angle dans la tête de ce tapis et vous pouvez voir que l'arrière-plan n'est pas si flou en contraste sur cette image ici même, Je peux à nouveau voir la distorsion que le téléobjectif produit dans les yeux de l'Esprit. Et nous pouvons également voir un arrière-plan très, très flou. Il en va de même pour cette image ici. Passons à présent à l'analyse de quelques conseils en matière de composition. Je sais qu'il y a beaucoup d' informations dans cette leçon. Alors allons-y et clarifions les choses. Certaines choses que je dois vous donner expérience personnelle sont les suivantes : tout d'abord, ne vous inquiétez pas avec toutes les règles et tous les principes de composition que nous avons abordés dans cette leçon. La plupart du temps, cela vous viendra naturellement, mais je veux que vous soyez simplement initié à toutes les différentes règles. Vous l'avez donc à l' arrière de votre cerveau. Donc, tout d'abord, la première chose qu'ils doivent vous donner est d'avoir une grande variété de règles et d' aspects de composition différents dans votre vidéographie. C'est le conseil numéro un que je veux vous retiriez de cette leçon. Utilisez une variété dans votre vidéographie. Le second est deux. Vous n'avez pas à avoir peur d'enfreindre certaines règles. Les règles sont faites pour être enfreintes. Et la vidéographie est un espace très créatif. Je ne veux donc pas que vous vous contentiez de respecter les règles et que vous ayez peur d'expérimenter. N'ayez pas peur d'enfreindre les règles. La troisième consiste à s'inspirer du travail des autres. De toute évidence, vous n'avez pas à réinventer la roue. La roue a déjà été inventée. Il suffit de regarder le contenu d'autres créateurs, en fonction du domaine dans lequel vous souhaitez vous rendre. Regardez des films, du contenu d'autres créateurs laissez-vous inspirer et apprenez-en de petits aspects. Cela vous aidera beaucoup dans ce domaine. Bien sûr, les tubes en plastique servent à faire expériences, à prendre votre appareil photo, à sortir, à essayer différents principes et règles de composition par vous-même. Découvrez ce qui correspond à votre style de vidéographie et ce qui n'y adhère pas et amusez-vous. Faisons donc un petit récapitulatif de cette leçon car elle contenait beaucoup d'informations. Nous commençons par analyser ce qu'est la composition. Nous passons ensuite à l'analyse de toutes les règles de composition, de la règle des tiers, des lignes directrices. Ils auront de la hauteur libre, la règle de symétrie, la règle de la profondeur. Et puis les trois sels différents qui peuvent soit votre composition et votre établissement, plans moyens, soit les plans rapprochés. Avant de terminer cette leçon, voyons et analysons les règles et les principes de composition qui ont été appliqués à ce sel ici même. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un plan rapproché avec peu de marge de manœuvre, encore une fois, parce que le créateur voulait ce soit un sel très spectaculaire. Il ne suit pas la règle des tiers, mais la règle de la profondeur et des lignes directrices. Nous avons de la profondeur car, encore une fois, l'arrière-plan est très flou, donc nous avons une différence entre le sujet et l'arrière-plan. Et pouvez-vous repérer la règle des lignes directrices, les phares ? C'est la ligne directrice ici. C'est l'horizon, qui attire à nouveau le spectateur directement sur les yeux froids du sujet. Ceci conclut la leçon sur la composition. Dans cette leçon, nous avons parlé d'une grande variété de nouveaux termes et de nouvelles définitions que je veux que vous sachiez. Il y a beaucoup d' informations à digérer après cette leçon ici. Maintenant que nous en avons terminé avec la composition, il est temps de passer à la leçon suivante dans laquelle nous allons discuter des différents types de transitions entre deux clips. Alors, à la prochaine leçon. 7. Transitions effectuées directement depuis l'appareil: Bienvenue à la cinquième et très importante leçon de ce cours dans laquelle nous allons parler des transitions. Maintenant, les transitions sont principalement, et je vais le mentionner dans cette leçon ici , une question de post-production. De toute évidence, les transitions font référence au processus de montage de post-production dans lequel nous avons essayé de passer un clip à un autre de différentes manières créatives. Nous allons donc parler des transitions dans la leçon de post-production de ce cours. Mais dans ce cours, nous allons nous concentrer sur les différentes transitions que vous pouvez réaliser à l'aide techniques de prise de vue à main levée et de mouvements adaptés que vous appliquerez à votre processus de prise de vue. Dans cette leçon, nous allons donc nous concentrer sur les différentes transitions que vous pouvez réaliser lors du processus de prise de vue. La préproduction, la postproduction et plus d'informations sur les transitions suivront dans la leçon de post-production. Alors assez, avec l' intro, lançons nos diapositives et abordons les transitions. Ce sera donc le plan du cours d'aujourd'hui, ce sera le plan des transitions. Nous allons commencer par présenter ce qu'est une transition et les différents types de transitions. Ensuite, nous allons poursuivre l'analyse des différents types, encore une fois, des transitions gamma qui peuvent être atteintes. Et nous allons terminer cette leçon avec quelques conseils et ils s'en remettront. Parce que, encore une fois, cette leçon contient de nombreuses informations. Allons-y. Qu'est-ce que la transition ? Commençons par les bases. Une transition est une technique qui permet de relier un plan à un autre. Si nous n'appliquons rien, aucune transition entre deux de nos plans, la tête de jeu en post-production, nous allons analyser si cela, toujours dans la leçon de post-production, nous allons simplement passer du premier au deuxième coup. Maintenant, cette technique que nous utilisons pour connecter une cellule à une autre, qui est bien sûr la transition. Encore une fois, peut s'appliquer, ne peut pas être appliqué en post-production, ce que nous allons associer dans les leçons à venir ou pendant la production de manière créative. C'est quelque chose dont la plupart des créatifs et des cinéastes ne parlent pas, mais il est très important d'apprendre à appliquer les transitions d'un clip à l' autre pendant la production. Dans cette leçon, le but d'une transition est donc d' intégrer harmonieusement différents sels afin que le récit principal avance manière crédible et qu'il ne distrait pas le spectateur. C'est très important, et je veux que vous le preniez note. Nous ne voulons pas que nos spectateurs soient distraits de nos transitions. Nous voulons que nos transitions se fondent dans l'histoire de manière fluide et fluide. Nous ne voulons pas que notre tradition soit distrayante ou ennuyeuse, ou nous ne voulons pas montrer nos sceaux cinématographiques au cours de nos transitions. Plus la transition est subtile , douce et fluide, mieux c'est. Dans cette leçon, nous allons donc nous concentrer sur la créativité dans les transitions de caméra que nous pouvons produire pendant la prise de vue. Passons maintenant aux différents types de transition. Voici les cinq types différents que nous allons analyser dans cette leçon Nous allons commencer par la même transition de couleur, les transitions de tremblement. Ce type, ce type de transition dirait une variété de sa même colonne de transition. Mais je vais l'analyser parce que c' est très intéressant. La transition complète de l'image et V gamma en transition gamma. Commençons par la même transition de couleur. Dans cette leçon, vous allez me voir utiliser ce graphique ici. Ce graphique décrit le premier clip et le second clip et, entre les deux, le point de transition. Maintenant, lors de la même transition de couleur, il s' agit d'une transition très fluide , que nous pouvons réaliser. Nous terminons le premier clip sur une couleur spécifique, et nous commençons le second clip sur cette même couleur. Cela signifie que lorsque la tête de lecture passe du premier clip au second, l'apparence du spectateur est très fluide. Par exemple, une transition de même couleur peut consister placer l'appareil photo sur une surface morte de manière à ce que la couleur soit noire. Et puis commencez le clip suivant avec à nouveau le noir étant la première couleur de l'image qui sera affichée. Les résistances dites sont fluides, intéressantes et peuvent être combinées dans une large mesure avec l'audio. Nous en parlerons dans la leçon de montage en post-production. Maintenant, je vais vous donner un exemple de transition de couleur identique dans l'un de mes montages que j'ai produits, je voulais, je veux que vous vous concentriez sur ce clip juste ici, dans lequel la caméra va se fond dans la couleur bleue du ciel. Ensuite, je vais passer au clip suivant dans lequel je recommence par la couleur bleue du ciel. Alors sortez-le. Vous avez peut-être aussi capté le petit effet sonore qui s'y est ajouté, pour mieux vendre la transition Passons au type de transition suivant sans les transitions de tremblement, car comme le nom l'indique et comme le graphique que j' ai noté le suggère, nous commençons le premier clip et à la fin du premier clip, nous introduisons du shake dans nos images. Et au début du deuxième clip, on secoue à nouveau la caméra. Ce tremblement de caméra nous aide à passer d'un clip à l' autre. Ça a l'air dynamique. Tout d'abord, c'est très intuitif et vous n'avez pas besoin de cardan car, bien sûr, sans cardan, nous pouvons secouer la caméra et pour utiliser le shake à la longueur de l'arc, nous pourrions dire que la forme La transition est un peu comme une transition de même couleur, car lorsque nous secouons l'appareil photo, nous créons un flou cinétique. Et ce flou de mouvement peut être combiné avec, bien entendu, ces flous de mouvement qui seront gradués dans ce deuxième clip. Il s'agit donc de la transition de forme. Permettez-moi de vous donner l'exemple d'un secteur, qui est maintenant un exemple de transition Cela pourrait être le B-roll que j'ai créé pour mon cours précédent, qui portait sur la création de B-roll. Ce projet de loi que j'ai créé comporte donc de nombreuses transitions de secousse. Alors allons-y et regardons-le. Encore une fois, le but de la transition de forme est d' être subtile et de ne pas être perceptible pour les spectateurs. Mais lorsque vous voyez une transition fluide d' un clip à l'autre et que vous ne comprenez pas vraiment comment cela s'est passé. Ce n'était pas si difficile, mais c'était très fluide. Il s'agissait généralement d' une transition. Passons au troisième type de transition, il s'agit de la transition ciel bleu ciel. Évidemment, le premier clip bus, on termine le premier clip par le ciel et on commence le second par un sel du ciel. Il s'agit essentiellement d'une transition de couleur identique, mais je voulais vraiment vous donner l'exemple du ciel car il peut être vraiment impliqué dans nombreux cas et il est très utile de connaître ce type de transition. En gros, lorsque vous utilisez la transition entre ciel et Skype, vous pouvez passer d' une scène à l'autre et d' un endroit à un autre. Et les spectateurs seront intrigués car, encore une fois, cela a l'air très cool, comme je vous ai vu dans ma première annonce. Parlons maintenant un peu plus des mêmes transitions de couleurs. La même couleur peut être beaucoup, beaucoup de choses. Tout d'abord, cela pourrait évidemment être le ciel et le sol. Si nous, encore une fois, la fin du premier gant au début du deuxième clip a la même couleur de ciel ou la même couleur de fond. Mais les appelants les plus courants à appliquer dans des transitions de même couleur. Encore une fois, les couleurs les plus courantes pour terminer le premier clip et commencer le second clip sont celles des tons clairs et des ombres. Donc la couleur blanche et la couleur noire. La couleur blanche, là encore, peut être trouvée, par exemple dans les zones les plus claires d'une scène ou au soleil. Et la couleur noire peut être trouvée dans les pelles d'une scène ou à peu près n'importe où. Il suffit de coller l'objectif. Et évidemment, il n'y a pas de lumière qui entre, alors ça devient noir. Il est très important de ne pas suivre les règles et de faire preuve de créativité lorsqu'il s'agit de transitions de couleurs identiques . Vous pouvez trouver les mêmes couleurs à peu près dans chaque cadre que vous pouvez créer. Il est donc très important de faire preuve de créativité ici. Passons maintenant au deuxième type de transitions, qui dépendent du sujet. Cela signifie que pour réaliser ces transitions, nous avons besoin d'un sujet. Dans les transitions précédentes, nous n'avions pas besoin d'avoir de sujet. Nous pourrions faire des transitions, par exemple simplement en regardant le ciel. Maintenant, il va nous falloir un sujet. Et la première transition de cette catégorie est la transition de maintien du cadre. Pendant la transition de maintien de l'image , l'appareil photo reste immobile , le sujet sort du cadre, puis la nouvelle scène est révélée et le sujet revient simplement dans l'image. Nous avons donc le sujet, qui rappelle constamment au spectateur ce qui se passe. Et la scène se transforme simplement de cette façon. La seule chose à faire pour réaliser la transition de maintien de l'image est de maintenir votre caméra stable et de vous assurer évidemment d'avoir une ligne d'horizon constante. C'est très important. Vous ne voulez pas changer d'horizon. Cela gâchera l'effet. Donc deux choses. Gardez votre appareil photo stable. Assurez-vous que le sujet effectue le même mouvement pendant les deux images et maintenez la ligne d'horizon stable au même niveau que votre cadre. Lorsque nous procédons à un type de transition de trois secondes qui dépend du sujet, c'est la transition sortante, tout comme dans le type de transition précédent de cet objet déplacé hors du cadre. Dans ce cas, nous allons déplacer le cadre vers et loin du sujet. Nous allons donc combiner cela avec l'entrée et la distribution. Lors de la transition à venir ou à dos de chameau, nous déplaçons la caméra vers un sujet ou une personne. Ensuite, nous avons révélé une nouvelle scène, puis nous avons éloigné la caméra de la personne. Donc, à peu près avec Darlene, la caméra, envers notre sujet. Nous passons ensuite à la scène suivante dans laquelle nous déployons simplement la caméra loin du sujet. Et cela crée, bien sûr, si nous ne nous penchons pas et que Dolly ne s'en sort pas de la même manière, une transition très intéressante. C'étaient donc à peu près les types de transition sur lesquels je voulais me concentrer. Maintenant. Passons à quelques conseils. Tout d'abord, je veux que vous gardiez des transitions cohérentes. Chaque erreur amateur courante est utilisée pour essayer d' utiliser des transitions différentes et plus créatives pour chaque scène. Cela devient très destructeur pour le public. Et on dirait que vous êtes un public. Et ça a juste l'air très amateur et c'est quelque chose que je ferais un débutant. Donc, même si vous êtes très impressionné et que vous maîtrisez le type de transition, ne le reproduisez pas dans chacun des clips. En plus de cela, je veux que vous vous souveniez que la plupart des transitions doivent que la plupart des transitions doivent être rudes et que les tripes de base entre les scènes n'utilisent pas à nouveau une transition très supplémentaire et incroyable, dans chaque glyphe que la transition vers Ceci deviendra très épuisante pour le public. La transition devrait avoir lieu, les transitions devraient se produire une ou deux fois par minute. Et encore une fois, vous ne devez pas soustraire à l'histoire lorsque vous utilisez ces transitions. Vous voulez que l'histoire se déroule le plus facilement possible. Le dernier conseil que je dois vous donner est que vous pouvez souvent utiliser ces transitions pour améliorer réellement l'histoire. Il ne suffit pas de distraire le spectateur et lui montrer à quel point vos talents de cinéaste sont géniaux. Vous pouvez donc réellement utiliser les transitions pour améliorer votre histoire et vous aider à créer une sensation particulière ou une ambiance et un ton particuliers que vous souhaitez créer dans cette scène. Essayez donc d'utiliser les transitions à votre avantage. Enfin, concentrez-vous sur la maîtrise transitions de caméra avant de passer à l'action. Maîtriser les transitions de post-production. Encore une fois, tout ce qui peut être réalisé en pré-production vaut mieux que de faire en post-production. Essayez également de maîtriser la même transition de couleur car c'est très créatif et vous pourriez faire choses très sympas avec elle si vous la maîtrisez. Merci de ne pas suivre toutes les règles. Encore une fois, les règles sont faites pour être enfreintes, en particulier dans ce formidable domaine de la vidéographie, et n'ayez pas peur de faire preuve de créativité. Alors allons-y avec un récapitulatif. Dans cette leçon, je vous ai présenté cinq nouveaux concepts de transition. Nous avons dit que la plupart des transitions sont appliquées en post-production, mais dans cette leçon, nous nous sommes concentrés sur la pré-production dans les transitions de caméra. Ils ont ensuite été subdivisés en deux catégories, dépendantes du sujet et indépendantes du sujet. Indépendant du sujet dans les transitions de caméra ou dans les secondes visions, les transitions de couleurs. Et ce type, ce type fait des transitions. Alors que les transitions dépendent du sujet où elles viennent et où le cadre tient la transition. Ainsi s'achève notre leçon sur les transitions. Encore une fois, dans cette leçon, nous nous sommes concentrés sur les transitions que vous pouvez appliquer et créer. Il suffit de lancer des prises de vue avec différentes techniques avec votre appareil photo. Et encore une fois, nous allons aborder le reste des transitions dans la leçon de post-production. Je pense donc que nous en avons terminé avec les transitions. Il est maintenant temps de vous concentrer sur la prochaine leçon, dans laquelle nous allons analyser différentes manières de stabiliser votre vidéo. Nous allons approfondir la question de la stabilisation. Alors, on se voit là-bas. 8. Stabiliser vos Clips: Bienvenue à tous à la sixième leçon de ce cours, dans laquelle nous allons analyser tout ce que nous devons savoir en matière de stabilisation des vidéos. Pendant cette conférence, nous allons commencer en analysant le moment où il stabiliser la vidéo et regarder la réalisation réelle. Ensuite, je vais vous présenter huit nouvelles méthodes que vous connaissez peut-être ou non pour stabiliser avec succès vos séquences. Si vous prêtez attention à cette leçon ici, à la fin de celle-ci, il n' y a pas un seul tir dans lequel vous ne sauriez pas comment vous stabiliser et un demi d' entre eux donnent les meilleurs résultats. Je suis donc très enthousiaste à l'idée de cette leçon. Plongeons-y directement. Alors, messieurs, bienvenue à la sixième leçon des scores dans laquelle nous allons parler de la stabilisation. Nous allons commencer cette conférence en analysant l'objectif de cette leçon. Nous allons ensuite passer à l'analyse des différents types de stabilisation. Et nous allons terminer cette conférence la manière habituelle de ce cours avec quelques conseils et Eric, car encore une fois, il y aura beaucoup d' informations dans cette leçon. Alors allons-y. Maintenant, le but de cette leçon, parce que là encore ce sera une grande conférence, est tout d'abord de vous présenter une nouvelle façon de stabiliser vos vidéos. Comme je l'ai dit dans l' introduction de cette vidéo, la fin de cette leçon, vous serez à l'aise pour savoir comment et quand stabiliser chaque sel qui pourrait entrer dans votre main. En plus de cela, nous allons comprendre certains principes de stabilisation de base. Et quand, en fait, la stabilisation ne s'applique pas à une histoire. Alors, quand vous devez éviter cette prise de conscience, quand vous devez appliquer des stabilisants, parce que nous ne voulons évidemment pas que chacun de nos sels soit stabilisé dans nos histoires. Nous pouvons donc également analyser cela. Enfin, nous allons, enfin, vous présenter et vous faire comprendre quand vous devez et quand vous ne devez pas stabiliser un tir. Alors, qu'est-ce que la stabilisation ? En termes très simples, les instabilités sont la suppression du tremblement d'une vidéo. Cette élimination du saké. Ainsi, l'application de la civilisation peut se faire soit pendant la production, soit en post-production, comme nous l'avons dit dans la conférence sur la transition. Et si vous vous souvenez qu'en matière de transitions, il était préférable d'appliquer certaines transitions, la reproduction Quand la post-production, c'est exactement la même chose dans la civilisation, il vaut mieux réussir stabilisez le clip avant de passer en post-production plutôt que de le stabiliser en post-production. Voici donc la question d'un million de dollars. Dois-je me stabiliser ou ne pas me stabiliser ? Et c'est la réponse à un million de dollars. Quand devons-nous présenter une demande ? C'est la prise de conscience. Nous devons conseiller la réalisation lorsqu' il s'agit d'établir des prises de vue. Lorsque vous souhaitez que les informations soient transférées de ce qui est décrit dans le sel à nos spectateurs. Lorsque nous parlons de sel, par exemple nous voulons que nos spectateurs se concentrent sur le sujet et non sur nos techniques de tournage. Encore une fois, sur les séquences qui ont cette ambiance cinématographique, nous pouvons à peu près appliquer la stabilisation à n'importe quelle occasion, dans n'importe quel clip, sauf les sels d'action. Des sels avec un drame accru et des courts métrages avec une tension accrue. Imaginez une agression accompagnée d' une tension accrue ou d' un drame anglais ou d'inactions. Vous n'avez pas de vidéo fluide. Vous voulez que vos images soient façonnées. Vous voulez transmettre ce drame et cette action aux spectateurs. C'est à ce moment que nous n' appliquons pas de stabilisation. Par exemple, il s'agit d'un plan cinématographique. De toute évidence, nous allons stabiliser le sel. Vous pouvez voir que c'est une belle femme qui marche dans ce champ. Nous voulons que ce type soit stable. Ce n'est pas un sel d'action. En revanche, il s'agit ici d'une action. C'est donc une action, une sorte de scène de guerre est évidemment un sel d'action et elle ne doit pas être stabilisée. Nous voulons transmettre la tension, le drame et le chaos de la guerre à travers des images à nouveau et instables. Il y a donc une occasion où nous ne stabilisons pas les images. Passons maintenant aux types de stabilisation v3. Il s'agit d'une diapositive très importante. La stabilisation est classée en trois catégories, qui comportent toutes des sous-catégories. Le premier type de stabilisation est la stabilisation, construction de votre appareil photo ou de votre objectif. Ceci est encore une fois subdivisé, en déstabilisation, construction de la caméra. Différentes techniques que vous pouvez appliquer lors de vos prises de vue. Ils peuvent produire des images plus stables. Modifications de la fréquence d'images et de la distance focale, qui aideront vos vidéos à devenir plus stables. Le deuxième type de stabilisation est la civilisation externe à la caméra, qui peut être réalisée grâce à gommes joyeuses, des dribbles et des carimbels. Maintenant, le troisième type de stabilisation est la stabilisation de post-production, qui dépend du programme que vous réutilisez , pour les deux productions. C'est donc à peu près à quoi nous allons nous attaquer dans le monde des affaires. Et ici, commençons par la légalisation des caméras et la première sous-catégorie, qui est le revenu bâti ou la civilisation. Maintenant, construire des caméras, de la civilisation. C'est à peu près lorsque votre appareil photo ou votre objectif est doté d'un mécanisme de stabilisation du bâtiment, sorte que vos images se stabilisent au fur et à mesure que vous prenez C'est très important et comme vous pouvez le constater, il s'agit de l'objectif, par exemple de type canon, qui permet de stabiliser un bâtiment. Chaque fois que vous pouvez le trouver, vous devriez au moins envisager d'investir. La plupart des téléphones sont aujourd'hui équipés d'un système de stabilisation des lentilles de construction. C'est donc très, très utile. Encore une fois, les bâtiments, les glaciers peuvent être vus à l'aide de lentilles, de boîtiers d'appareils photo et de smartphones. Et à peu près plus il y a de nébuliseurs de bâtiments et vous avez le mieux car évidemment, nous ne pouvons pas l'éteindre. Maintenant, en ce qui concerne la régularisation des revenus, la deuxième question supplémentaire est d' avoir des images stables pendant le tournage. Comme je le note ici, vous n'avez pas à avoir peur de l' inclinaison de la main, de tenir votre appareil photo et de le capturer de cette façon, parce que beaucoup de gens craignent que les liquides ne tremblent. Tu ne devrais pas avoir peur de ça. Vous devriez investir du temps et de l'énergie pour apprendre certaines techniques qui vous aideront à des prises de vue plus fluides. donc évident qu'un moyen de stabiliser vos images est d'investir du temps et de l'énergie et d'apprendre des techniques apaisantes. Je vais vous présenter certaines techniques tout de suite. La première technique consiste à utiliser, comme vous pouvez le voir ici, la sangle de la caméra comme autre point de contact. Vous obtenez donc une image un peu moins fragile de cette façon. La deuxième méthode est un peu drôle, mais croyez-moi, elle fonctionne. Il suffit de retenir votre souffle pendant que vous prenez le sel. La plupart des sels ne dureront pas plus de 5 s. Ce cours sera filmé. Donc, si vous retenez votre souffle, cela vous sera très, très utile. La troisième méthode consiste à plier les genoux et le dos autant que possible pour être plus près du sol, plus ancré et avoir mains plus stables pour filmer à nouveau votre vidéo. Voici donc trois techniques de base que vous pourrez appliquer la prochaine fois que vous filmerez des images à main levée. Et encore une fois, si vous combinez ces techniques avec la stabilisation de certains bâtiments sur votre objectif ou votre appareil photo, cela vous aidera à obtenir de bien meilleurs résultats. La troisième façon de stabiliser vos clips sans cardan ou sans civilisation de post-production, par exemple, est de faire un zoom arrière. En zoomant vers l'arrière, la production de sels plus larges a donc moins de saké. Et évidemment, plus les aspects que nous analysons sont nombreux et combinés, meilleur sera le résultat en termes de civilisation. Donc, en règle générale, n'oubliez pas que les sels plus larges en zoomant vers l'arrière sont plus stabilisés que les sels téléobjectifs. Voici un exemple de téléobjectif. Vous pouvez donc voir ici la compression en arrière-plan produite à nouveau par ce téléobjectif. Et ceux-ci seront plus sensibles aux secousses manuelles. Comme vous pouvez le constater, la plupart des téléobjectifs prennent des photos au tour du bulbe sec. Par exemple, il s'agit d'un téléobjectif et d'un téléobjectif. Et cette photographie possède évidemment un pilote, car vous ne pouvez tout simplement pas utiliser de supports portatifs et produire un fluide fluide. Sur l'autre image, vous pouvez voir une personne avec un objectif grand angle et vous ne voyez généralement jamais de trépieds dans un objectif grand angle. Tout simplement parce que, encore une fois, les objectifs grand angle et les plages de vision de l'angle du vent diminuent les tremblements mineurs. En ce qui concerne les aspects que vous pouvez modifier dans votre appareil photo pendant la prise de vue, cela vous aidera à stabiliser vos séquences. Par exemple, en zoomant vers l'arrière et en ayant une image plus large. Une autre solution consiste à utiliser le ralenti dans vos clips. ralentissement des clips supprime les petites caméras x, et c'est très important pour que vous en remarquiez davantage La plupart des scènes ralenties que vous voyez dans les films et les vidéos, voyez dans les films et les vidéos, vous verrez qu'elles seront extrêmement fluide en règle générale, n'oubliez pas que plus vous ralentissez une vidéo, plus elle sera stable. donc préférable de s'asseoir à 240 images par seconde et serait donc préférable de s'asseoir à 240 images par seconde et de ralentir dix fois, par exemple, que filmer à 120 images par seconde, soit cinq fois plus bas, ou au sodium à 60 images par seconde. Et en ralentissant cela en temps voulu. En général, plus la vidéo est lente, plus elle sera stabilisée. chose la plus importante à retenir ici est que vous ne devez jamais compromettre la narration et le déroulement de l'histoire lorsque vous ralentissez (par exemple clips pour la stabilisation, le ralenti s'applique) où cela aide une histoire et, encore une fois, cela ne distrait pas le spectateur. Vous ne devriez pas ralentir chaque clip. Juste une libéralisation diminuée, tout en endommageant bien sûr votre histoire. Ceci, nous ne voulons certainement pas que rien ne soit fait avec la stabilisation interne de la caméra et les techniques que vous pouvez utiliser. Encore une fois, pour ralentir Eclipse, il est temps de passer à la stérilisation externe. Comme nous l'avons dit, il existe trois façons de stabiliser nos clips à l'extérieur, la caméra, la première consiste à investir dans un cardan. La deuxième consiste à investir dans un trépied, et la troisième consiste à investir dans une glissade vers le bas. Maintenant, évidemment, ce sont des investissements qui seront réalisés et nous allons analyser le coût de chacun de ces investissements dès maintenant. Je vais donc commencer par les Gimbels, comme chaque article de l'année que nous avons dit dans la première leçon, il y a des avantages et des inconvénients chaque année. En ce qui concerne le cardan, les avantages sont que ces machines produisent une stabilisation parfaite. Si vous avez un appareil photo et un cardan, vous obtiendrez 100 % du temps un résultat impeccable. C'est le meilleur résultat et ils sont extrêmement fiables. Bien sûr, ils sont difficiles à transporter, ils sont chers. Et il faut un certain temps pour installer votre caméra dans le Gimbal. Donc, si vous êtes pressé et que vous ne voulez pas avoir à configurer votre chimio. Et cela vous prendra 10 minutes, par exemple et vous pouvez perdre le sel que vous souhaitez obtenir. Gardez cela à l'esprit lorsque vous envisagez d' investir dans un cardan. Mais rappelez-vous toujours que le cardan produira le meilleur résultat et la stabilisation la plus parfaite. Passons à autre chose, nous avons des tribus. Maintenant, comme nous l'avons dit dans la première leçon, tribelets ont des avantages et des inconvénients. L'avantage des trépieds est qu'ils sont très bon marché et très fiables. Et l'inconvénient, c'est qu'ils ne sont pas très polyvalents et qu'ils stabilisent vos sels dans un seul type de civilisation, maintiennent simplement votre smartphone ou votre appareil photo dans une position unique. C'est ce que vous devez savoir en matière de trépieds. De toute évidence, ils sont très, très bon marché. Vous pouvez l'acheter, n'est-ce pas ? Mais sur Amazon pour dix dollars. Donc, à mon avis, chaque cinéaste et chaque vidéaste devraient au moins monter sur un trépied. Maintenant, les gommes glissantes sont à peu près la fusion entre un cardan et un trépied. C'est le meilleur des deux mondes à mon avis. La joie vient. Je suis également très bon marché. Ils sont un peu plus chers que les trépieds, mais bien moins chers que les gommes antidérapantes, et ils ne nécessitent aucune batterie. Vous équilibrez votre caméra en haut de la caméra coulissante en boucle, ce qui produit un résultat plus stable. Évidemment parce qu'ils prennent des facteurs provenant des deux mondes. Ils seront difficiles à transporter, tout comme les carabines, et ils seront difficiles à équilibrer. Eh bien, ils ne seront pas si difficiles à transporter en fait parce que les OGM sont très, très lourds. Mais ils vont être difficiles à équilibrer, car l'équilibre est le facteur clé matière de glisse. Si vous maîtrisez l'équilibre gencives heureuses pourraient être la meilleure solution pour vous. Passons maintenant à la dernière catégorie de civilisation, qui, comme vous pouvez le voir ici, est la civilisation de post-production. Désormais, la dépolarisation des deux productions est réalisée grâce à un logiciel d'intelligence artificielle qui construit votre logiciel de stabilisation de post-production. Maintenant dans le programme de post-production Civilization Final Cut Pro. Ce logiciel s'appelle Warp Stabilizer. Avant de passer à l'analyse de ce qu'est Warp Stabilizer et manière dont la stabilisation de post-production est appliquée à vos vidéos. Je tiens simplement à souligner que les deux stabilisations de production ne sont un dernier recours lorsqu'il s'agit de stabiliser vos séquences. Je ne veux pas que tu comptes sur l'existence d'une civilisation de post-production et que tu te dises : « OK, c'est bon. Mes vidéos tremblent. Je n'ai pas fait attention à la façon dont je triais ni au matériel que j'utilisais. Donc je vais postuler juste après avoir été posté sur Civilization et je vais, ça va aller. Je ne veux pas que tu y penses de cette façon. La civilisation de la post-production n'est qu'un dernier recours. Si vous avez tout fait pour stabiliser votre clip et qu'il est encore fragile. C'est à ce moment-là que nous pouvons nouveau utiliser la stabilisation de post-production, un dernier recours pour réduire les œufs de caméras mineures. Aujourd'hui, le stabilisateur de distorsion et la civilisation de la post-production en général ont toujours existé depuis les débuts de Final Cut Pro. Mais à l'époque, il était totalement inutile d' utiliser le stabilisateur de distorsion appliqué à l'un de vos clips. Et les résultats ont été terribles. Cela étant dit, de nos jours, la vérité est que le stabilisateur de distorsion s'est considérablement amélioré. Cela peut vraiment réduire les secousses mineures de vos vidéos. Cela fonctionne vraiment. Mais écoute-moi encore une fois. C'est un dernier recours en matière de stabilisation, et c'est idéal pour les mineurs de six ans. Si votre vidéo n'est pas parfaitement courte, elle présente des avantages majeurs. Il ne peut tout simplement pas être sauvegardé à partir de l'intelligence artificielle d' aucun logiciel de montage de post-production. Je veux donc que vous vous souveniez de ce point que nous avons soulevé en ce qui concerne la stabilisation de la post-production. Encore une fois, la troisième catégorie de stabilisation de cette leçon. Passons maintenant à quelques conseils car, encore une fois, cette leçon contenait de nombreuses informations, je souhaite vous montrer la combinaison de stabilisation ultime à utiliser. Pour me demander si vous appliquez tous ces aspects à votre vidéo, vos vidéos seront extrêmement fluides. Vous n'aurez aucun problème de stabilisation. Il est donc évident que la stabilisation combinée ultime implique les meilleures fonctionnalités de chaque catégorie de stabilisation. Et pour passer au premier adieu, Gray veut que vous vous adaptiez à un grand angle avec votre appareil photo. Car encore une fois, comme nous l'avons dit, la vidéo grand angle en général est, en règle générale, plus stabilisée que la vidéo zoomée et que la vidéo téléobjectif. En plus de cela, je ne parle pas de la réécriture ici, mais je veux que vous appliquiez quelques techniques de base. Si vous tirez à main levée, le Dr a parlé de baisser les genoux, de vous abaisser par rapport au sol. Et si vous combinez cela avec la civilisation de la post-production, qui ne sera probablement pas nécessaire car, encore une fois, les images seront parfaites et fluides de toute façon. Mais nous combinons également cela avec la stabilisation de la post-production. Les résultats seraient étonnants. Croyez-moi, vous n'aurez aucun problème avec les tremblements et vos vidéos. Maintenant, j'ai analysé le combo ultime. Déplacons-nous et analysons la pire combinaison que vous puissiez produire. C'est le pire gumbo si on tourne en zoom avant. Donc, pas grand zoom avant parce que, encore une fois, comme nous l'avons dit, zoom avant produit un peu plus de douleur à l'appareil photo et rend en fait les tremblements de la main plus éclatants. Si nous filmions à nouveau à une vitesse normale et que nous ne ralentissions pas nos clips. C'est un problème. Tir à main levée Nous pouvons évidemment appliquer les techniques dont nous avons parlé, mais en général, il n' est pas si facultatif produire des produits stables et stabilisés avec elle. Et si en plus de cela, nous n'appliquons aucune civilisation de post-production. C'est la recette du désastre. Mais à vrai dire, même si nous appliquons la stabilisation de post-production, comme nous l'avons dit, dans ces aspects ici même, nous ne pourrons probablement pas enregistrer ces clips. Ils ne vont pas être beaux. Faisons donc un petit récapitulatif de cette leçon. J'espère que cela vous a aidé avec toutes ces informations. Au début de cette leçon, nous avons parlé de l' objectif de stabilisation, qui est de réduire deux secousses mineures par rapport à nos vidéos sans intervenir dans nos histoires, une histoire merveilleuse En continu, nous ne voulons pas gâcher le scénario de nos vidéos. C'est pourquoi, dans de très nombreux clips, nous devons parfois appliquer la stabilisation à la libéralisation des caméras, à la stabilisation l'aide d'équipements et à la civilisation de la post-production. Et toutes ces catégories sont subdivisées en sous-catégories. En ce qui concerne la première catégorie de stabilisation des caméras, certains aspects que nous pouvons appliquer pour nous aider cette réalisation de nos clips sont, bien entendu, intégrés à la stimulation artificielle dans nos objectifs ou dans les boîtiers de nos appareils photo, nous pouvons appliquer d'autres techniques apaisantes pour nous aider à supprimer à nouveau moins x de nos vidéos. zoom arrière permet également de réduire les six mineurs, ainsi que l'application du ralenti lorsqu' il s'agit de vitesse. Nous avons parlé de Gimbels, nous avons parlé de trépieds et de gommes joyeuses, ce qui est, je pense, la ligne parfaite entre les pariés et les os secs si vous ne voulez pas aller aussi cher avec Gimbels ou si bon marché avec des trépieds, des gommes joyeuses, sont-elles la solution parfaite ? Ensuite, nous avons parlé de la stabilisation de la post-production, la façon dont l'application de l' intelligence artificielle nous aidera dans cet aspect de la vidéographie et façon dont la stabilisation de la post-production est à peu près dernier recours et nous ne devrions pas simplement nous habiller dessus. Et sui generis et fragile. C'était donc la leçon V6 de ce cours sur la stabilisation. J'espère ne pas vous avoir stressé avec toutes ces informations, mais je voulais approfondir un peu plus en ce mais je voulais approfondir qui concerne la civilisation, car encore une fois, Smooth Woods est très, très important dans narration. Encore une fois, pour récapituler cette leçon, nous avons commencé par analyser ce qu' est la stabilisation et quels tirs devraient ou ne devraient pas être stabilisés. Ensuite, je suis allé de l'avant et je vous ces huit nouvelles méthodes pour stabiliser vos images. Maintenant que nous en avons terminé avec la stabilisation, qui est davantage axée sur l'extérieur, il est temps de retourner à l'intérieur et d' analyser le bon positionnement de la lumière. Dans la prochaine conférence, nous allons donc parler de l'éclairage. Merci beaucoup. On se voit alors. 9. Principes d'éclairage: Nous avons donc terminé la leçon sur la civilisation. Il est temps de passer à la septième leçon des partitions dans laquelle nous discutons de l'éclairage, compréhension et de la maîtrise des différentes lampes disponibles à l'achat et de la manière de les configurer, de Bien entendu, éclairer différentes scènes est d'une importance capitale en vidéographie. Comme vous le verrez, je mentionnerai dans l'introduction de ce cours éclairage et la compréhension. Il est préférable de bien comprendre l'éclairage que d'investir dans matériel et des caméras très coûteux. Donc, faire attention à cette leçon sera très, très important pour parler. Lancez cette présentation et abordons la foudre. Ce sera donc le plan du cours de la septième leçon de base de ce cours. Nous allons commencer par l' objectif de la leçon car, encore une fois, cette vidéo contiendra de nombreuses informations . Ensuite, nous allons passer à l' analyse des différents types de lampes disponibles à l'achat. Bien entendu, nous allons poursuivre en expliquant comment tout configurer et comment créer un environnement de studio et d'éclairage approprié. Et bien sûr, il y aura un récapitulatif, car encore une fois, nous allons parler de beaucoup de choses dans cette leçon sans plus attendre. Examinons l' objectif de cette leçon. Il y a donc trois objectifs différents que je me suis fixés pour que vous compreniez cette leçon. La première est que j'ai besoin de comprendre les principes de base de l' éclairage, certains principes d'éclairage très basiques qui vous aideront dans votre cours de vidéographie. La deuxième chose est que je veux que vous sachiez comment allumer au moins deux éclairages différents. Nous allons nous concentrer sur la configuration en trois points en ce qui concerne la lumière, encore une fois sur la catégorie de configuration de ce cours. Mais pour l'instant, en ce qui concerne cette leçon, la fin de celle-ci, je veux que vous sachiez comment allumer au moins deux chaînes lumineuses. Enfin, je veux que vous sachiez comment créer et vivre une scène créative de vous-même. Alors arrêtez de suivre les règles à un moment donné et commencez à devenir excellent. C'est un point très important sur lequel nous nous concentrons dans ce cours, ici même, pour commencer à faire preuve de créativité avec la vidéographie. Maintenant, je veux que vous portiez une attention particulière à ce message ici même. Une bonne compréhension de la lumière est bien meilleure que d'avoir un appareil photo très cher. Si c'est le cas, si vous avez un appareil photo très cher, si vous ne comprenez pas comment fonctionnent les lumières, si vous ne comprenez pas comment fonctionnent les lumières, vous n'en obtiendrez pas le meilleur résultat. Donc, tout d'abord, consacrez du temps et de l'énergie à comprendre fonctionnement de l'éclairage, puis investissez de l'argent pour acheter un bon appareil photo. C'est la meilleure combinaison, à mon avis. Aujourd'hui, un bon éclairage joue un rôle très important pour fournir les meilleurs résultats possibles et optimaux à nos spectateurs. De toute évidence, un bon éclairage fournit l'ambiance et le ton corrects que nous voulons pour chaque scène. Cela peut être un ton dramatique ou romantique. Cela peut être réalisé en sautant. De toute évidence, un bon éclairage dépend du budget. Il y a évidemment une source de lumière libre , qui est le soleil. Et nous allons discuter de la façon d' utiliser le soleil et d'en tirer le meilleur parti. Un bon éclairage améliore également les visuels. D'accord, nous avons une lumière douce qui rebondit correctement sur le visage de nos sujets. Et bien sûr, c'est très satisfaisant pour les spectateurs. Et un bon éclairage n' est pas une affaire d'avril. Un bon éclairage n'est pas disponible uniquement pour les sourcils. C'est donc un jeu équitable. C'est donc le schéma que je veux que vous suiviez en matière d'éclairage. Faites attention à la façon d' utiliser et d'utiliser les lumières, puis investissez dans la bonne année, où vous découvrirez quel est l'équipement Greg pour vous à la fin de cette leçon , puis utilisez évidemment la lumière naturelle chaque fois qu'il est disponible. Nous allons à nouveau parler de l'utilisation de la lumière naturelle dans cette leçon. C'était l'objectif d'une leçon et d'une introduction générale. Passons maintenant à la question de l' éclairage avec les différents types de lampes. Maintenant, le premier type de lumière dont nous allons discuter est la lumière dure et de l'autre côté, la lumière dure, c'est comme si elle n'avait pas de filtre, elle est brillante, éclatante et peut projeter des ombres profondes, mais elle peut être utile pour créer des images et des vidéos à contraste élevé. Vous pouvez voir ici qu' il s'agit d' un exemple d'image recherchée sous un éclairage rude. Et je pense que, comme nous allons le voir sur cette image, c'est parce que la source d'éclairage était le soleil. Donc, une lumière assez dure est une lumière qui n'est pas diffusée en entrant. Cela crée des ombres rugueuses. C'est artistique. Et évidemment, de nombreuses créations, comme les vibrations artistiques de la lumière dure, il est tout à fait logique que dans un scénario d'interview ou dans une scène romantique, nous n'utilisions pas Highlight parce que c'est très artistique , créatif et que cela ne donne pas de douceur, c'est pourquoi j'ai indiqué que la lumière dure n'est généralement pas recommandée pour notre utilisation. Cela étant dit, il y a évidemment un plus grand champ que vous pourrez faire quand vous le souhaitez. Comme nous l'avons déjà dit, la lumière dure est largement disponible et il s'agit de la lumière du soleil de midi. Le soleil n'est pas diffus. La lumière qui sort du soleil n'est pas diffusée et elle est simplement mise gratuitement à la disposition du public pour un usage général. Le seul problème avec la lumière du soleil en milieu de journée est qu' elle crée encore une fois des ombres rugueuses. Cela met l'accent sur les capteurs caméra. Vous avez besoin d'un excellent appareil photo pour pouvoir vous adapter à midi sans réduire complètement les ombres et les zones claires de votre image. Et c'est pourquoi il est généralement évité en vidéographie. La plupart des scènes et des photographies de cette mère ou pas à midi sont généralement vendues au coucher du soleil pour avoir l'aspect le plus complet. Nous avons maintenant discuté de ce qu'est la lumière dure. Il est temps de bouger et de discuter de ce qu'est une lumière douce. Encore une fois, la lumière dure est une lumière diffuse qui provient directement d'une source en montagne. Juste une ampoule vissée au plafond de votre pièce. Il n'est pas diffusé. Maintenant, si nous prenons une lumière dure et ajoutons un diffuseur, cela nous donnera une lumière douce. Donc, cet éclairage d'un gallon en ce moment, c'est quoi une lumière douce ? Une fois de plus, une lumière douce est une lumière avec un filtre qui diffuse de la lumière. Ce filtre est également appelé géographie de diffusion. La diffusion diffuse la lumière, l'uniformise et crée un effet doux et doux. Vous pouvez donc voir le même portrait de cet homme utilisant une lumière dure et une lumière douce. Remarquez que les ombres et les reflets du matériel sont très durs et très contrastés, alors que dans la lumière douce, les ombres sont moins contrastées et, encore une fois les reflets sont moins de blanc. Il s'agit d'une technique de la lumière de plus en plus répandue et, en général, c'est ce que nous allons préférer en vidéographie. Une autre chose que je veux que vous remarquiez cette image est cette ombre créée en arrière-plan cette personne, en arrière-plan de la lumière dure, nous pouvons voir des différences entre des ombres juste ici et des reflets juste ici. Alors que lorsque nous avons aimé la même scène avec une lumière douce, vous pouvez voir que l'arrière-plan est uniforme et c'est ce que la diffusion nous apporte. Il diffuse la lumière pour obtenir une image plus uniforme. Soft Light est donc un favori créatif. Il s'agit par exemple d'une scène du week-end, salée avec un éclairage tamisé. C'est la lumière la plus couramment utilisée, la plus esthétique et à peu près la plus esthétique et à peu près la plus facile à produire. Vous pouvez produire du doux comme la magie peut le diffuser, mettre en valeur avec très, très bon marché. Maintenant, comment produire une lumière douce ? Encore une fois, nous avons besoin d'une source de lumière. La source de lumière ne sera généralement pas diffusée. Donc ça va être une source de lumière dure. Une source de lumière dure, comme nous l'avons dit, ce sera le soleil, pourrait être une ampoule, peut être à peu près n'importe quoi. Maintenant, si nous ajoutons de la diffusion à cette source de lumière dure, nous obtiendrons une lumière douce et il existe nombreuses façons de désamorcer la lumière dure. La première consiste à utiliser un papier de diffusion. Les papiers de diffusion sont évidemment liés à la réalisation de films en vidéographie, vous pouvez les acheter sur Amazon. Ils sont très, très bon marché. Cela étant dit, une autre solution consiste à utiliser un réflecteur. réflecteurs sont encore une fois des équipements conçus pour diffuser du matériel professionnel plus léger, mais vous pouvez trouver des fléchisseurs à très sur Amazon, à peu près vous pouvez acheter une source et un réflecteur sur Amazon ont une vraie lampe de studio pour au moins 30€, je crois. Mais il existe également des principes de diffusion faits maison que vous pouvez appliquer, par exemple, draps de lit agissent comme des diffusions. Si vous placez un mauvais siège devant une source de lumière, cela diffusera votre lumière. En plus de cela, je sais que rideaux de douche fonctionnent parfaitement comme le papier cartonné blanc pour faire rebondir la lumière ailleurs. Car évidemment, le White Guards n' est pas exactement un diffuseur. Si vous ajoutez des gardes blancs, regardez devant votre source. Il ne voudra probablement pas du tout transmettre de lumière. Voici donc quelques moyens de désamorcer à nouveau la lumière et d'utiliser une lumière douce. Maintenant, lorsqu'il s'agit d'un diffuseur naturel de lumière douce et difficile d' avoir une lumière douce naturelle. Alors, comment diffuser à peu près la lumière solaire la plus élevée ? Une diffusion très naturelle est celle qui se fait à partir des nuages. Les nuages produisent un éclairage très uniforme et vous pouvez voir de nombreux cinéastes et photographes choisir de prendre des photos par temps nuageux à l'extérieur. Ainsi, un soleil intense, en plus d'une journée nuageuse, produira la meilleure qualité de projecteur. Cette combinaison est encore meilleure que celle des studios d'éclairage. Mais il y a un énorme problème , que nous allons analyser dès maintenant. Autre état ici, la lumière naturelle est meilleure que la lumière du studio. C'est un fait que tout le monde sait que le seul problème est que la lumière naturelle n' est pas constante, fluctue, alors que l'éclairage des studios, du fait que nous avons un environnement contrôlé à l'intérieur du Le studio est continu et nous pouvons compter à 100 % sur la technologie que nous utilisons. la lumière naturelle. Il se peut que des nuages se déplacent et recouvrent le soleil ou que le soleil soit complètement exposé et qu'il soit exposé à un soleil intense. Ensuite, nous devons à nouveau modifier les paramètres de l'appareil photo et tous nos équipements en ce qui concerne la lumière naturelle. Alors que, là encore, il y a un environnement contrôlé. Nous n'avons donc pas à nous inquiéter de tout cela. Maintenant, lorsqu'on utilise la lumière naturelle, il existe de nombreuses sources. La lumière principale, encore une fois, ce sera le soleil. Et cela peut être une fenêtre ou un soleil direct si vous êtes assis à l'extérieur. Et nous pouvons le désamorcer avec tous les principes de diffusion que nous avons analysés auparavant. Passons maintenant aux lumières de studio. À l'époque, vous aviez de nombreuses options pour choisir les lampes de studio. Mais je peux mettre ma main dans la flamme, comme on dit, et vous suggérer que les lumières LED sont la meilleure source d'éclairage de studio à utiliser. Ils ne le produisent pas. Ils sont durables, économes en énergie, légers et, surtout , ils sont alimentés par batterie. Vous souhaitez modifier le positionnement des lumières en fonction de ce que vous souhaitez photographier. Le non, il dirait, peut sembler drôle, mais croyez-moi, à l' époque, les studios surchauffaient à cause de la lumière. Investissez donc dans une lampe LED appropriée, ce ne sera pas un mauvais investissement. Il s'agissait des différents types de lampes. Passons maintenant à la partie la plus importante de cette leçon , à savoir comment les configurer. Alors allons-y. Il s'agit d'une configuration de studio en trois points laquelle nous allons nous concentrer dans cette partie de la conférence. Vous avez le rétroéclairage, la phyllite et la lumière des touches. Ce sont encore une fois les trois lumières qui ont produit la configuration du studio en trois points. Alors allons-y et analysons chacune de ces diapositives. Nous allons commencer par la lampe principale. La lumière principale est cette diapositive qui, comme vous pouvez le voir, est indiquée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et brûle le plus brillamment. C'est la principale et la plus puissante source de lumière. C'est pourquoi on l' appelle la lampe principale. Et encore une fois, il est placé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. La lumière Mikey, par exemple, se trouve donc exactement à un angle de 45 degrés par rapport à une face, qui est bien entendu le centre du cadre. N'oubliez pas que la lumière principale crée une légère ombre sur le visage. Ces ombres que vous pouvez voir sur cette partie de mon visage sont donc nécessaires et elles sont produites par cette lumière clé qui se trouve juste là. Si vous avez le budget nécessaire pour acheter une lumière de qualité avec chacune de ces trois lampes, celle-ci devrait être la lampe clé. Vous devez investir dans une lampe de poche de qualité. Passons à autre chose, nous avons le feu d'alarme. Comme vous pouvez le constater, la lampe d'appoint est une lumière qui brûle de 50 à 75 % par rapport à l'intensité de la lumière. Elle est donc moins intense et elle est là pour combler l'ombre créée par la lumière de remplissage. Il produit moins de contraste car, là encore, il sent cette ombre vers le haut et il est placé exactement à l' angle opposé de la lumière principale. Et bien sûr, en demi-intensité, ma lumière d'appoint est cette lumière ici, comme vous pouvez le voir. Et si je l'éteins, vous verrez qu'il y a une ombre plus rugueuse sur mon visage, alors je l'allume et c'est ma lumière d'appoint. De toute évidence, il n'est pas obligatoire d'avoir cette sensation. Mais encore une fois, plus vous répondez à de nombreux critères parmi les trois points ci-dessus, meilleur sera votre éclairage . C'était donc la lumière d'appoint. Passer à autre chose. Nous avons le rétroéclairage qui est placé derrière le sujet et hors des sels, de sorte que nous ne le voyons pas habituellement dans le court métrage. Et c'est une lumière dure met en valeur la silhouette d'un sujet. Cela nous permet donc de mettre à nouveau en valeur la silhouette du sujet. Il est donc plus, encore une fois, dynamique et agréable à l'œil du spectateur. Surtout, ce que j'ai dit dynamique et intéressant le spectateur s'applique au fait que nous créons de la profondeur de cette manière. Et comme nous l'avons vu dans la leçon de composition, profondeur est le fait que nous mettons en évidence le premier plan à partir du milieu et de l'arrière-plan. C'est donc un excellent moyen de mettre en valeur l'arrière-plan. Nous mettons en évidence l'arrière-plan à l'aide du rétroéclairage ce qui crée à nouveau une sensation de profondeur. En ce qui concerne mon rétroéclairage, c'est cette diapositive juste ici. Vous pouvez le voir dans le cadre, mais je l'ai là pour des raisons artistiques Donc, l' ambiance plus industrielle de mon studio, mais je pourrais juste l' augmenter un peu pour que vous ne puissiez pas voir, c'est mon rétroéclairage. Maintenant que nous avons discuté de la configuration en trois points, il est temps de parler un peu plus du processus de configuration. Le premier point que je dois faire est que vous devez prendre le temps d' expérimenter votre configuration d'éclairage et de trouver le bon équilibre entre la lumière et les ombres. C'est ce que nous essayons de réaliser dans cette leçon. Et en général, on joue avec la lumière. Nous essayons de trouver le bon car fluide, équilibré entre les lumières et les ombres. Nous avons aimé la partie que nous voulions et nous avons fait de l'ombre aux parties que nous ne voulons plus, afin de créer une image dramatique et intéressante pour nos spectateurs. Maintenant, notez également les diapositives. C'est donc une règle de base. Positionnez-vous légèrement au-dessus de votre sujet. La justice a été juste, comme je l'ai fait avec mon phare. Ne placez donc pas la lumière sous votre sujet. Vous ne voulez pas que votre sujet soit éclairé par le bas. Et évidemment, n'oubliez pas d'essayer différentes configurations. J'ai essayé de changer l'orientation de vos lumières à chaque fois , puis de comparer les différentes configurations et les résultats souhaités. Encore une fois, le résultat n'est pas parfait. Les résultats sont totalement objectifs et le meilleur résultat est celui que vous aimez le plus. n'y a donc ni bien, ni mal, ni règles, et n' ayez pas peur d'enfreindre à nouveau les principes dont nous avons parlé dans cette leçon. Maintenant, la lumière peut encore une fois être très bon marché, assez gratuite, bien sûr, car la lumière du soleil est totalement gratuite à très, très chère. Donc, dans cette partie du cours, je voulais simplement mettre en évidence trois budgets différents pour trois environnements d'éclairage différents que vous pouvez créer. Nous allons donc commencer par un éclairage à petit budget. Ensuite, nous passerons à l'éclairage économique de milieu de gamme et terminerons cette conférence avec un éclairage économique important si vous avez le budget à investir. Commençons donc par le plus petit budget disponible. Bien sûr, après avoir mangé, le sandwich est totalement gratuit. Encore une fois, le plus petit budget d'éclairage, c'est d' avoir une source lumineuse composée d' un faisceau de lumière ou d'une œuvre comme celle-ci qui sera notre lumière dure. Ils sont très bon marché. Vous pouvez les acheter dans une quincaillerie d'Amazon. Encore une fois, cette LED fonctionne, encore une fois, notre plomb. Donc, si je devais choisir entre une lampe à faisceau et une vie professionnelle, j'opterais pour une lampe de travail. Et encore une fois en tant que diffusion car évidemment, nous n'avons pas besoin de lumière de voitures dures, nous devons la diffuser. J'utiliserai une couverture, un rideau de douche ou simplement un simple papier pour diffuser une lumière plus diffuse. C'est le budget minimal, et je pense que tout le monde peut se le permettre. Passer à autre chose. Nous avons le studio d'éclairage économique de milieu de gamme, et c'est celui que j'ai. C'est une lampe de studio tout-en-un connue. Si vous les achetez sur Amazon et qu'ils me font confiance, ils ne sont pas aussi chers que sur ces images. Tout en un, vous aimez, il dispose généralement trois sources d'éclairage avec diffuseur, qui sont conçues par des professionnels pour être montées sur vos lampes afin que vous n'ayez pas à vous soucier de cela. Ils sont également livrés avec des trépieds et des pinces pour cacher vos câbles et, encore une fois, stabiliser les lumières dans toutes les positions que vous souhaitez. Et une solution tout-en-un. aimez-vous le plus important ? Cela vous donne tout ce dont vous avez besoin pour avoir cette configuration en trois points à faire abordée dans cette leçon, qui est à peu près le mieux que vous puissiez faire en ce qui concerne sels dans lesquels vous parlez à une caméra ou dans des vidéos de type interview, la configuration en trois points sera votre meilleure option. Passons à autre chose, évidemment, nous avons ce budget important et il n' y a pas de plafond en ce qui concerne la salle de bain, vous pouvez investir dans ce passe-temps. C'est un hobby très cher. La meilleure option et vous pouvez avoir R, des lampes de studio. Les lampes de studio produisent une sortie plus puissante. Ils ont une meilleure diffusion. Ils ont généralement un contrôle sans fil et peuvent être considérés comme vous le souhaitez. C'est le plus gros atout lampes de studio dans lesquelles vous devez investir évidemment plus d'argent pour acquérir, la moitié d'entre elles peuvent être considérées comme baissées et vous pouvez modifier la dureté de la source lumineuse. C'est donc à peu près ce que vous pouvez avoir de mieux en matière d'éclairage. Assez de la configuration, des types de lumières et de l'objectif de la leçon. Faisons un petit récapitulatif, car cette leçon contenait de nombreuses informations. Il est très important que vous compreniez ce qu'est l'éclairage , comment l'utiliser et comment l'installer. Si vous comprenez cela, c'est bien plus important que investir dans l'éclairage le plus cher sans savoir comment l'utiliser. Maintenant, pour récapituler cette leçon, nous avons parlé de la lumière dure, c'est-à-dire de la lumière qui n' est pas diffusée. Nous parlons de lumière douce, assez diffuse, de lumière dure, de lumière dure, de lumière dure, des différents types de lumière dure et des différents services de diffusion dans les zones que vous pouvez utiliser, encore une fois, de gratuit à très, très cher. Ensuite, nous avons parlé de la lumière naturelle, qui est à peu près le soleil, façon dont elle est naturellement diffusée par les nuages. Pourquoi les cinéastes préfèrent cela à cause des lampes de studio et tout ça. Ensuite, nous avons parlé de la configuration des lumières, la configuration en trois points avec l'éclairage principal, le feu d'appoint et le rétroéclairage. C'était donc la septième leçon de ce cours dans laquelle nous avons analysé tout ce qui existe en matière d'éclairage contenait beaucoup d'informations et je souhaite revenir en Ce cours contenait beaucoup d'informations et je souhaite revenir en arrière et récompenser les des pièces que vous n'êtes pas très à l'aise de reproduire vous-même. S'il y a un message clé que je veux qu'il reprenne à 100 % de cette leçon c'est que vous devez comprendre comment fonctionnent les lumières. Un bon éclairage peut surpasser. Encore une fois, si vous savez utiliser la lumière, de gros investissements en équipement sont bien meilleurs que d'investir dans caméras très coûteuses pour faire le travail. Maintenant que nous en avons terminé avec la stabilisation de l' éclairage et tous les autres facteurs qui vous aideront à filmer des vidéos. Il est temps d'analyser le tournage de vidéos en intérieur. C'est donc ce que nous allons aborder dans la huitième leçon de ce cours. 10. Guide de tir à l'intérieur: Félicitations donc pour avoir suivi ce cours jusqu'à présent Maintenant que nous avons analysé tous les aspects techniques de la vidéographie avec votre smartphone, il est temps de passer à l'aspect de prise de vue de la vidéographie. tournage en général, même en extérieur ou en intérieur, présente des aspects différents. La première est que nous pouvons tirer sur un rouleau ou sur un B-roll. Dans cette leçon, nous allons analyser ce qu' un rôle et un B-roll est un rôle et un B-roll et comment maximiser votre efficacité lorsque vous photographiez en intérieur. Alors lançons cette présentation et allons-y. vous souhaite donc à nouveau la bienvenue à la huitième leçon de ce cours , dans laquelle nous allons analyser le tournage en intérieur. Ce sera le plan de notre conférence. Nous allons commencer par l'introduction pour vous présenter ce qu'est le tournage en intérieur. Pourquoi choisissons-nous de photographier en intérieur, ou quels en sont les deux types, deux types d'activités différents. Encore une fois, nous avons un rôle et un B-roll. Ensuite, nous analyserons plus en détail ce qu'est un rôle et un B-roll, les différents rendements dont nous avons besoin pour photographier des rouleaux A et B et les différentes configurations de cet équipement dans un environnement de costume intérieur. Et évidemment, nous allons terminer ce cours par un récapitulatif, car cette leçon contient de nombreuses informations, comme dans toutes les autres leçons. Commençons donc par l' introduction et plongeons-nous directement dans ce domaine. Voici donc un environnement de tournage en intérieur typique. Vous pouvez voir la lumière, arrière-plan, les différents câbles et le nom du jeu. Quand il s'agit d'intérieur, le tir est synonyme de constance et de contrôle. Lorsque vous photographiez en intérieur. En gros, nous choisissons de photographier en intérieur, utilisant le fait que nous pouvons contrôler les lumières, contrôler le son, contrôler les paramètres de notre appareil photo et tout reste cohérent. C'est pourquoi nous obtenons des résultats cohérents indépendamment de la météo extérieure, par exemple et d'autres conditions susceptibles de modifier cela. Par exemple cette leçon ici même de ce cours est recherchée en intérieur. J'ai le contrôle du micro, de la caméra, de la lumière, et je peux adapter différentes leçons à différentes périodes. Et vous pouvez voir que j'ai les mêmes résultats constants. C'est pourquoi la plupart des vidéos sont vendues aux cinéastes qui adoraient tourner en intérieur. Maintenant, en gros, nous avons deux grandes catégories de costumes lorsqu'il s'agit de tir. Nous avons Errol et B-roll. Et si une vidéo est chirale ou achirale dépend entièrement la façon dont le sujet agit devant la caméra. Lorsque nous voyons une personne parler à une caméra ou filmer, par exemple , l'interview d'une personne parlant à la caméra. C'est ce qu'on appelle une ligne. B-roll est à peu près tout ce qui n'est pas un rôle. Donc, si la personne ne parle pas à une caméra, si vous avez un costume ou une vidéo montrant traits du visage de quelqu'un, c'est du B-roll. B-roll est utilisé pour distraire les spectateurs de la monotonie d'un rôle. Donc, d'habitude, nous avons un rôle , le soi-disant chat, qui sera analysé dans la leçon de montage. Et nous remettons du bureau pour mettre fin à la monotonie de la vidéo et fidéliser le public. Donc, dans cette leçon, nous allons analyser comment tirer flèche et comment tirer un B-roll. Commençons donc par analyser un rôle. Un rôle, comme nous l'avons dit, c'est à peu près se tirer dessus. Et maintenant, nous allons nous concentrer sur un rouleau. Dans un environnement intérieur apaisant. Nous allons nous concentrer sur les branchies que vous deviez identifier et sur le positionnement de cet équipement. Et en commençant par le matériel, vous aurez évidemment besoin d'un appareil photo. Disons maintenant un cours de vidéographie sur smartphone. Évidemment, l'appareil photo sera votre smartphone, mais il y a quelques modifications que je souhaite que vous appliquiez. La plupart des appareils photo des smartphones sont capables d' appliquer les modifications qui vous seront apportées en ce moment. Mais si vous ne le pouvez pas, il y aura certainement des chargements, bien sûr, qui nous aideront à modifier les paramètres de l'appareil photo. Maintenant, ce sont les trois changements que nous voulons pouvoir appliquer à notre camp. Nous voulons pouvoir modifier l'ISO. Nous n'avons pas pu modifier l' ouverture et nous voulons pouvoir modifier la fréquence d'images de notre appareil photo. Plus précisément, nous voulons modifier l'ISO à la valeur la plus basse possible, car nous ne voulons évidemment pas introduire plus de bruit dans nos vidéos. Il suffit donc de changer le numéro ISO pour que le plus bas possible soit généralement 100. En ce qui concerne l'ouverture, nous voudrons à nouveau avoir l'ouverture la plus faible possible pour avoir un arrière-plan flou et beaucoup de lumière frappant le capteur d'un appareil photo. Encore une fois, nous pouvons soutenir cette faible valeur ISO que nous avons définie. Et en ce qui concerne les fréquences d'images, nous n'avons pas besoin d'un tel mouvement, s'agit d'une vidéo qui parle TOUT. Nous ne pouvons pas ralentir la vidéo, donc 24 images par seconde sont ce qu'il y a de mieux. Et comme nous l'avons dit, en termes de fréquence d'images, moins que cela permet évidemment d' économiser de l'espace de stockage sur batterie. Voici donc l'appareil photo et les paramètres de l'appareil photo. Et je veux que tu en aies un qui tourne un rôle dans un environnement de studio intérieur. Passons à la deuxième pièce d'équipement dont vous aurez besoin. Évidemment, une fois que le réglage d'April est une sorte de trépied, n'est pas nécessaire que ce soit un cardan car nous n' introduisons pas de mouvement dans notre costume d'intérieur, en particulier dans un appareil photo étroit sur trépied. comme c'est le cas actuellement. Nous pouvons donc avoir ce point d'ancrage ici. trépieds, comme nous l'avons dit, ne sont donc pas chers et nous n'avons pas besoin d'OGM. Il s'agit d'un point de stabilisation singulier que nous recherchons. C'est un type de diode parfait de Joby et il fait parfaitement le travail. Passons à autre chose, une option légère bon marché. Et quand il s'agit de tournages en intérieur, nous allons jouer avec les lumières. Encore une fois. Nous allons avoir le contrôle total de la lumière afin de pouvoir faire créativité en matière d'éclairage. Une option d'éclairage très bon marché, par exemple est une lampe annulaire. Désormais, cet anneau lumineux est également livré avec un support de trépied intégré et peut également contenir votre téléphone. Et en général, en vidéographie, lorsque vous voyez une pièce d' équipement en faire trop, ce n'est probablement pas très bon. Et les lampes annulaires ne sont en effet pas si bonnes. Il y a deux cœurs. Ils ne sont pas si bien diffusés. Ils ne produisent pas cette lumière incroyable, cette lumière diffuse et magnifique que nous recherchons. Mais ça, ils sont très faciles à installer et très faciles à ranger comme un enfant trois en un. Si vous ne souhaitez pas regarder l'intégralité de la vidéographie un angle plus professionnel, je vous le recommande. Maintenant, si vous souhaitez améliorer votre jeu et investir dans d'autres types d'éclairage, c'est probablement plus recommandé. Désormais, la quantité de lumière que vous êtes appelé à acheter et utiliser dans un sac intérieur dépend directement de votre budget. C'est la configuration parfaite en trois points de dégoût dans l'épisode d'éclairage, bien sûr, l'épisode huit des partitions, cette leçon huit, c'est la meilleure réplique. Au lieu de cela, nous avons l'éclairage principal, le feu d'appoint et le rétroéclairage. Mais nous allons parler du positionnement des lumières dans les prochaines diapositives. Cette diapositive, comme nous l'avons dit encore une fois, un plus et, bien sûr, matière d'éclairage, elle produit le résultat optimal. C'est une lampe de studio. L'éclairage rude est donc une lampe de studio LED avec un diffuseur à l'avant pour produire à nouveau cette lumière diffuse Ce serait la solution optimale à investir si vous prévoyez de photographier en intérieur, par exemple soit j'ai les deux juste là et la lumière, la lumière principale, qui éclaire cette partie de mon visage de ce côté. Passons maintenant au positionnement de l'éclairage lorsque vous vous tirez dessus avec une flèche. Encore une fois, configuration intérieure, c' est le bon positionnement. La moitié, nous aurons la touche V à pleine luminosité, ou encore l'angle de 45 degrés par rapport au sujet, la phyllite à nouveau à intensité moyenne sur la lumière directement opposée au visage d'un sujet et un rétroéclairage de faible intensité avec diffusion, là encore pour mettre en valeur la silhouette de notre sujet. Voici donc le positionnement des lumières. Nous en avons parlé dans la leçon précédente. Nous n'avons pas besoin de poursuivre l'analyse. Maintenant, voici quelques conseils pour vous photographier. Tout d'abord, je veux que tu restes à distance du mur. Gardez vos distances et ne vous collez pas au mur pendant le tournage d'une vidéo pour créer une sensation de profondeur et de profondeur. Nous avons beaucoup discuté de la leçon de composition de ce cours. Vous voulez donner de la profondeur à votre image, en ajoutant différents sujets et, en fait, des objets au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan de votre vidéo, nous allons à nouveau vendre la sensation de profondeur, ce qui est très agréable à l'œil du spectateur. Ainsi, en augmentant la dissonance que vous avez avec le mur, vous pouvez vendre cette sensation de profondeur. Une autre chose que je veux que vous appliquiez , c'est que je veux que vous soyez, encore une fois, à une grande distance de la tribu et de la caméra que vous photographiez. Cela dépend évidemment de l'objectif que vous utilisez. Mais en général, n'oubliez pas que plus vous vous éloignez de votre caméra, plus vous pourrez créer de profondeur et plus votre vidéo sera intéressante. Encore une fois, ce sera la configuration d'éclairage optimale. Nous avons la lumière principale, la lumière d'appoint et la lumière de fond. Et c'est à peu près la configuration d'intérieur parfaite pour vous photographier dans un état arylique. Passons maintenant à quelques conseils en matière d'efficacité, car l'efficacité est la priorité numéro un lorsque à quelques conseils en matière d'efficacité, car l'efficacité est vous photographiez en intérieur Je veux que vous vous assuriez que votre configuration est facile à truquer un irréel, avoir une configuration difficile pour truquer un non-écrit rendra votre vie assise beaucoup plus difficile. Et croyez-moi, ce ne sera pas si amusant pour vous de vous adapter s'il vous faut 1 heure, par exemple pour tout configurer, vous ne vous adapterez pas tant que ça. Vous ne les modifierez pas et vous n'améliorerez pas le jeu de vidéographie autant que vous le souhaitez. Donc, pour améliorer votre efficacité et devenir plus rapide lors du tournage rigging et du respect de votre configuration. Je veux que vous mesuriez votre configuration pour gagner du temps. Ainsi, dès que vous commencez à tout configurer à partir de Diamond, vous appuyez sur le bouton d'enregistrement de votre appareil photo. Je veux que vous mesuriez cela et que vous essayiez de améliorer de jour en jour. En plus de cela, je veux que vous fassiez en sorte l'aménagement intérieur de votre studio soit aussi beau que possible. Je ne veux pas que tu le regardes et que tu en discutes. Je veux que tu caches tes câbles, que tu leur donnes une belle apparence. Et le scénario optimal, comme j'ai fait dans ma configuration, est de la rendre permanente si vous n'avez pas à truquer et à Henri la configuration. Chaque fois que vous vous habillez, vous verrez que vous filmerez beaucoup plus de vidéos et que vous vous améliorerez beaucoup plus rapidement dans ce domaine. Donc, si vous êtes en mesure de rendre votre aménagement intérieur permanent, ce serait le scénario optimal. Encore une fois, en tirant à la flèche. Bien sûr, vous photographier dans un scénario intérieur. Passons maintenant au mois d'avril, mais pendant le tournage d'une interview, donc comment tourner à nouveau une interview, dans un studio interne, l'équipement de base reste le même. Cela étant dit, vous pouvez ajouter quelques pièces d'équipement simples. Pour te faciliter la vie. Nous avons donc évidemment besoin d'un commentaire supplémentaire que nous pourrions ajouter, d'essayer encore, mais cela nous donnera également un autre point de vue dans l'interview. Et ça va être très, très intéressant. De toute évidence. Vous pouvez également vous asseoir devant deux caméras, mais vous êtes généralement un demi-caméraman pour vérifier et surveiller les deux caméras. C'est pourquoi vous n' avez pas deux caméras et ces cœurs sont de type vidéo. Mais lorsque vous filmez une interview avec quelqu'un d'autre, vous pouvez garder un œil sur les deux caméras. Il est donc recommandé d'utiliser un appareil photo de plus et de le déplacer pour filmer une interview. Et voici un équipement qui est très, très intéressant, surtout pour les interviews. Et je vous encourage à investir dans un, il s'agit d'un slider d'appareil photo et n'ayez pas peur de son apparence, il a l'air professionnel. Ce n'est pas difficile à utiliser. C'est assez simple. Ios récolte des appareils photo plus légers, lidars en général sont relativement bon marché. Ce sont ces caméras motorisées, curseurs qui coûtent très cher. Ceux qui ont un modèle à l'intérieur et qui se déplacent automatiquement. Mais comme vous pouvez le comprendre, la fonction du curseur de la caméra est simplement introduire du mouvement dans nos prises de vue d'entretien. Ainsi, lorsque nous introduisons à nouveau le mouvement, sur la base, il ne se base pas sur l'anatomie de l'œil. Les spectateurs sont plus intéressés par nos vidéos. Et bien sûr, cela augmente l'engagement et c' est une bonne chose en vidéographie. C'est pourquoi nous pouvons investir dans un cidre photo lors du tournage d'interviews. Voici la configuration ultime matière d'entretien. Je n'arrivais pas à trouver une image en ligne, alors je suis allée de l'avant et je l'ai dessinée moi-même. Ici, au milieu, nous avons le sujet lequel nous réalisons l'entretien, encore une fois, à une demi-distance du mur car cela crée une sensation de profondeur. Et au milieu de cette distance la moitié du rétroéclairage, des reflets, la silhouette d'un sujet très basiques dont nous avons parlé dans le kit d'éclairage, dans la leçon d'éclairage. Nous aurons la lampe principale. Et ce serait bien d' avoir une phyllite à côté de cette caméra installée ici. Mais si vous n'avez pas l'impression que tout va bien, alors nous avons notre appareil photo principal et un sujet orienté vers un trépied et notre appareil photo secondaire sur un curseur à un angle de 45 degrés au sujet où La phyllite devrait disparaître. Encore une fois, vous pouvez ajouter une phyllite juste au-dessus de la caméra avec le Snyder. Mais voici la configuration ultime de l'entretien. Si vous souhaitez à nouveau photographier un sujet parfaitement, utilisez un appareil photo avec un curseur ici et un appareil photo directement face à votre sujet. C'était donc à peu près tout quand il s'agissait d'Errol avec ce client, façon de se suicider, la culpabilité dont vous avez besoin, différentes configurations que vous pouvez appliquer et de la façon de photographier un entretien. Encore une fois, l'équipement que vous pouvez ajouter à partir de la pièce de première année dont nous avons parlé et les différentes configurations de ces pièces. Passons maintenant à la discussion sur B-roll. Le bureau de l'intérieur sera généralement une combinaison de produits. La plupart des publicités de produits que vous voyez la télévision commerciale conviennent à nos besoins intérieurs et proposent en fait un cours dédié sur la façon de tourner des publicités dans votre chambre à coucher, tout comme moi. Je l'ai fait dans cette configuration ici même. En ce qui concerne le matériel de tournage de B-roll à l'intérieur, dans un studio intérieur, l'année reste à peu près la même. Évidemment, nous avons besoin d'un appareil photo, d'un trépied et d' un peu de lumière, mais cette configuration change mais cette configuration change beaucoup et laissez-moi vous présenter le site. Tout d'abord, la première chose qui change est la distribution des lignes. Nous n'avons pas d'éclairage principal, d'éclairage d'appoint et d'éclairage de fond. Nous avons généralement une lumière qui éclaire notre produit par la gauche, une lumière plus légère par la droite et une lumière du haut vers le bas. Cela nous donne encore une fois ce ton dramatique. Si c'était moi et que je ne voulais pas investir dans ces trois lampes de studio diffuses , cela pourrait coûter cher. Je n'investirais que dans un éclairage du haut vers le bas. J'ai filmé d'innombrables publicités, suffit de les télécharger, et cela fonctionne parfaitement. En plus de cela, il serait bon pour vous d'investir sur une table. Nous avons évidemment besoin d'une surface pour placer nos sujets, à laquelle nous allons nous adapter. Cette table est un peu sophistiquée. Il est également doté d'un diffuseur intégré permet à la lumière de rebondir de la table vers le sujet. Il s'agit donc d'une configuration de tournage en intérieur très basique. Passons à une analyse plus approfondie des configurations assises. Et nous allons commencer par une configuration très bon marché que vous pouvez appliquer. Voici une configuration B-roll très bon marché que vous pouvez appliquer et photographier en intérieur. Certains produits. Comme vous pouvez le constater, nous avons la table qui est également un diffuseur, ce n' est pas exactement ce qu'ils veulent, mais c'est une surface sur laquelle repose ce collier. Nous avons l'appareil photo juste ici, qui est le smartphone de Bergman. Et juste une lampe descendante très basique qui brille sur le produit. La caméra est également connectée à l'ordinateur afin d'avoir une meilleure vue de ce que la caméra capture. Mais c'est aussi basique que possible. C'est une configuration très bon marché, mais cela ne signifie pas que cette personne ne peut pas faire preuve de créativité, dans ce domaine très créatif. Et encore une fois, vous n' avez pas à payer très cher pour libérer cette créativité. Il s'agit d'une configuration de milieu de gamme. C'est la configuration que possèdent la plupart des vidéastes. Et encore une fois, n'ayez pas peur du slider et des caméras. Vous allez à peu près, bien sûr, reproduire cela avec votre téléphone. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici ce côté léger et un diffuseur qui désamorce davantage le Live produit par le côté. Comme si nous avions une table sur laquelle repose le sujet. Je ne sais pas si vous pouvez voir cet objet ici et un autre diffuseur, et ils disent des réflecteurs, dernier diffuseur qui réfléchit lumière avec des angles intéressants vers le sujet. Comme nous l'avons déjà dit, il se développe la caméra est attachée à un curseur. Il s'agit donc bien sûr d' un vidéaste qui n'est pas un costume de photographie. Il introduit donc à nouveau le mouvement parce que commercial de cette façon. Mais là encore, comme vous pouvez le constater, le principe de base reste le même. Vous avez besoin d'un appareil photo, il émet une lumière du haut vers le bas et une table. C'est le minimum, mais tu vas devoir tourner B-roll dans ton studio. C'est évidemment la configuration coûteuse, mais le principe reste le même. Nous avons notre top line comme ça ici. Nous n'avons qu'une source de lumière dont le diffuseur se trouve juste en dessous de la source lumineuse. Nous avons l' éclairage latéral, la table et l'appareil photo qui, comme vous pouvez le voir, affiche plus loin du sujet à l' aide d'un téléobjectif. Pourquoi ? Pour ajouter de la profondeur à nos vidéos ? Cette personne veut ajouter de la profondeur. Il a un espace, elle a l'équipement, et c'est ainsi qu'il a réussi. C'est aussi un slider professionnel, très cher, mais encore une fois, c'est un ensemble très cher de, je l'analyse juste pour vous montrer les éléments de base qui sont les mêmes depuis le très, très bon marché, du milieu à très, très cher. Parlons maintenant de l'efficacité lors du tournage en intérieur, en bureau intérieur. J'ai moi-même cherché d'innombrables vidéos dans ce volume ici même. Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'espace pour obtenir d'excellents résultats en matière de bureau en intérieur, il est très important pour vous de minimiser à nouveau votre équipement Plus vous vous adaptez, c'est facile est pour vous permettre de configurer votre configuration. Cela vous conduira à plus de sels, à plus d'expériences, et cela vous aidera à vous améliorer à la fois en tournage et en montage. Autre chose, cela peut sembler un peu drôle, mais vous devez faire attention à la surchauffe du matériel. Parfois, si vous optez pour des lampes bon marché, celles-ci peuvent surchauffer, ce qui peut poser problème si vous êtes dans un petit studio et un petit espace intérieur. Comme nous l'avons dit, les lampes LED sont à peu près la meilleure option que vous puissiez avoir pour un scénario d'éclairage intérieur, pour un éclairage de studio, elles n'ont pas tendance à surchauffer et elles ont un durée de vie prolongée par rapport à une autre lumière normale. La dernière chose que je dois vous donner devenir plus efficace les Beatles photographient en intérieur, c'est de faire preuve de créativité. Encore une fois, il s'agit d'un domaine très créatif. Et dans le fait que le fait de contrôler la lumière, le son et les réglages de l'appareil photo vous permet d'être très créatif et cohérent avec vos résultats. Donc c'est à peu près tout avec le B-roll, la flèche hémi introduction des partitions. Allons-y et récapitulons ce que nous avons dit dans cette leçon. Donc, encore une fois, dans ces combinaisons, sont très populaires et le plus grand avantage de ces combinaisons est le fait que nous pouvons contrôler, encore une fois, les lumières, le son et les réglages de la caméra. C'est très bien pour vous de pouvoir modifier les paramètres de votre appareil photo. Nous avons parlé de l'ISO, décharges de fréquence d'images dont vous avez besoin pour obtenir des résultats optimaux. Et encore une fois, cela produit des résultats constants tandis que les tournages en intérieur dans leurs combinaisons sont subdivisés en avril et en baril. Un rôle, c'est quand on parle à la caméra. Et cela est encore une fois subdivisé dans la sous-catégorie «  se tirer dessus soi-même et filmer une interview soit en vous convenant, soit en regardant une interview, nous avons besoin d'un équipement de base ». Cela peut être une caméra, des lumières dribblées. Et bien sûr, nous avons discuté de la configuration de cet équipement et de quelques conseils pour vous aider. en va de même pour B-roll en ce qui concerne les costumes d'intérieur. Habituellement, le B-roll implique des combinaisons produits et les produits alimentaires ont peu près le même équipement qu'April, mais une configuration complètement différente avec un éclairage de haut en bas. Encore une fois, la caméra sur un slider et un tableau qui met en évidence le gars, les aspects du produit. Mais nous supposons que nous avons terminé la sous-catégorie facture des costumes d'intérieur avec quelques conseils et mon expérience dans ce domaine. C'est donc à peu près tout quand il s'agit de photographier en intérieur. Dans cette leçon, je vous ai présenté de nombreuses informations, mais l'essentiel que je veux que vous retiriez de cette leçon, c'est que, eh bien, lorsque nous les tirons, nous avons le contrôle maximal de nos lumières, de notre son, des réglages de notre caméra. Les conditions sont stables, nous pouvons donc faire preuve de beaucoup de créativité. Maintenant que nous avons terminé ce chapitre de ce cours, il est temps de passer à la deuxième catégorie de tournage, qui est évidemment le tournage en extérieur. Donc, dans la leçon suivante, nous allons aborder la même chose que dont nous avons parlé ici à propos d'un rôle et d'un B-roll, mais évidemment avec des paramètres différents, car nous allons faire référence à un costume de plein air. Alors, à la prochaine leçon. 11. Guide de tir en plein air: Living Zimmerman et bienvenue dans le deuxième volet du cours sur le processus de tournage de vidéographie que nous analysons dans cette leçon, nous allons analyser le tournage en extérieur. Maintenant, s'asseoir avec d'autres personnes est très similaire à photographier en intérieur en ce qui concerne les aspects auxquels vous devez faire attention. Ayez évidemment l' appareil photo, la source de lumière, la source sonore et le sujet. Cela signifie que de nombreux paramètres changent lorsque vous photographiez en extérieur. Et c'est ce que nous soulignons dans cette leçon ici même. En général, nous allons diviser cette leçon en tournages dépendants du sujet et indépendants du sujet. Et évidemment, nous allons aller plus loin pour analyser les changements dans ces deux environnements différents. Je suis donc très enthousiaste. Lancez nos diapositives et plongeons-nous dans d'autres tournages. Âme et messieurs, bienvenue le neuvième épisode des partitions, le neuvième latin des partitions, dans lequel nous allons parler de tournage en extérieur. Ce sera le plan de notre conférence. Nous allons commencer par l'introduction. Nous allons ensuite passer aux différentes, aux deux sous-catégories différentes du tournage en extérieur. Encore une fois, tourner B-roll. Donc, un sujet sans réellement parler à la caméra et photographier un sujet en parlant à la caméra, c'est ce que l'on appelle un rôle. Enfin, nous allons clore cette leçon ici en largeur. Encore une fois, nous allons avoir beaucoup d' informations avec un récapitulatif. Donc, assez de discussion, passons l' introduction de cette leçon. tournage en extérieur est donc très similaire au tournage en intérieur. Encore une fois, certains paramètres clés nous intéressent beaucoup. Bien entendu, il s'agit des paramètres de notre appareil photo ou de la lumière, notre son et de nos sujets. Cela étant dit, il y a bien sûr certains paramètres selon lesquels le changement en gagnait d'autres et c'est pourquoi nous avons une leçon distincte sur les autres qui tirent. En général, il y a certaines marques et certains inconvénients, l'avantage le plus blessant pour d'autres est que vous pouvez évidemment faire preuve de plus de créativité. Il y a plus de lumière solaire intéressante, plus de sujets sur lesquels jouer et plus de choses à filmer. En général, les cônes changent constamment d'éclairage et de conditions météorologiques. En particulier, les lumières seront un gros problème lors des prises de vue en extérieur. Et c'est ce que vous allez apprendre à naviguer dans cette leçon. Encore une fois, les autres costumes, tout comme les leurs, sont subdivisés en catégories, selon le sujet et indépendamment du sujet. Dépendant du sujet. activités de plein air ou aryle prennent généralement la forme d' interviews ou de vlogs, que nous analyserons dans la leçon suivante. combinaisons d'extérieur indépendantes du sujet Les combinaisons d'extérieur indépendantes du sujet seront généralement des combinaisons B-roll. Je veux que vous sachiez que dans toutes les catégories de cette leçon pour devenir un analyste, la clé est de s'adapter aux conditions météorologiques et d'éclairage en constante évolution. C'est le défi majeur lors du tournage en extérieur. C'est pourquoi la plupart des créatifs créent un studio, comme je l'ai fait dans mon environnement intérieur. ne changent donc pas conditions d'éclairage ne changent donc pas continuellement, mais c'est ce que nous sommes appelés à nous déplacer à nouveau lorsque vous photographiez à l'extérieur. C'était donc une introduction. Explorons les deux catégories de tournage, en commençant par le B-roll. Lorsqu'il s'agit de filmer du côté B-roll, c'est l'un des domaines les plus courants que vous aurez l'habitude de photographier en matière de vidéographie. abord, nous allons commencer par l'équipement dont vous aurez besoin. Et je veux que tu te souviennes que moins c'est plus quand on tourne du B-roll à l'extérieur. Moins vous avez d'équipement, moins vous devez vous soucier de choses et plus vous pouvez être créatif. Cela étant dit, vous allez avoir besoin d'un appareil photo. Évidemment, cela peut être votre smartphone. C'est bien pour vous d' avoir un appareil photo, mais pour ranger la plupart de vos équipements, vous n'avez pas de matériel qui vole partout. Il est bon pour vous de stabiliser votre équipement. Et nous avons discuté, nous avons eu une leçon distincte sur la stabilisation. Vous êtes maintenant un expert en matière de stabilisation. Et parfois, si vous voulez monter d'un cran, vous pouvez avoir un diffuseur avec vous pour diffuser à nouveau, les cœurs, la lumière du soleil des sandwichs, notre plus grand ennemi. Commençons maintenant par l'équipement de l'autre côté, l'appareil photo deviendra votre smartphone et les applications pour smartphone feront un excellent travail en changeant automatiquement et en s'adaptant aux différents éclairages. les conditions là-haut. Si vous vous en souvenez, dans la leçon de prise de vue en intérieur, je vous conseille de télécharger un plugin pour vous aider à modifier la fréquence de recadrage ISO et la vitesse fixe de votre appareil photo. En fait, lorsqu'il s'agit de photographier en extérieur, je voudrais que vous supprimiez ce plugin et que vous laissiez votre smartphone faire automatiquement toutes les adaptations et modifications aux différentes conditions météorologiques. Cette utilisation s'applique dans 99 % des cas sauf s'il y a un temps très nuageux et que vous sachiez que les nuages ne vont nulle part. Et c'est à peu près l' exception où nous allons avoir des conditions d' éclairage stables et constantes lorsque nous tournons à l'extérieur. Mais 99 % des coques se contentent de régler votre appareil photo et celui de votre smartphone en mode automatique. Il se débrouillera parfaitement. Passons à la deuxième pièce d'engrenage. Vous ne devez pas être un type de rôle. Et ce sera à peu près un appareil photo, mais maintenant, ce sac photo n'est évidemment pas essentiel. C'est recommandé. Et à l'intérieur de votre sac photo, vous devriez l'utiliser pour trouver une batterie externe à emprunter à nouveau, votre smartphone avec votre appareil photo, un trépied, si vous voulez avoir une prise de vue stable contre votre smartphone avec votre appareil photo, un trépied, si vous voulez avoir une prise de vue stable contre un espace de stockage SSD stabilisé. Bien entendu, nous avons parlé l'autonomie de la batterie et du stockage SD de votre téléphone, qui sont les facteurs qui nous limitent à produire des vidéos illimitées. Et il est bon pour vous de disposer également d'une caméra de recul, surtout si vous voyagez loin de chez vous et que vous n'avez pas accès à des caméras aussi facilement. Voici donc les pièces d'équipement recommandées que vous devriez trouver à l'intérieur de votre sac photo. En plus de cela, en fonction de l'environnement que vous pouvez emporter avec votre nourriture, eau ou différentes lentilles. Encore une fois, ces objectifs à clip qui pourraient être placés sur votre téléphone. En général, il est bon d'avoir votre sac photo pour protéger votre équipement et pour être plus organisé lors de vos prises de vue. Passons à présent à la stabilisation et la stabilisation rouleau B est très importante. Comme nous l'avons dit dans la leçon de stabilisation de ce cours, le choix de stabilisation optimal est un pari. Ici, c'est un cardan. Nous avons parlé de Gimbels. C'est le meilleur moyen de stabiliser votre téléphone. Si vous achetez de l'angle, investissez dans un sac photo pour ranger le schéma en toute sécurité car dans des conditions extérieures, vous ne savez jamais quand il va pleuvoir, quand il y a va être présenté à vos mécanismes de cardan. Assurez-vous donc de le ranger en toute sécurité dans votre sac photo. Si vous voulez à nouveau ajouter des nœuds de données, vous pouvez investir et emporter avec vous un diffuseur dans votre sac photo si vous choisissez de prendre des photos à midi, lorsque la lumière du soleil est à son point culminant, c'est bon pour toi. Diffusez manuellement la lumière qui touche directement votre sujet. Alors, en emportant un diffuseur avec vous, certains diffuseurs peuvent se décomposer et se glisser dans des sacs photo. Dans 90 % des cas, vous ne l'utiliserez pas de cette façon. Je dis que ce n'est pas essentiel. Mais dans ces 10 % des cas où vous utiliserez un diffuseur, vous verrez qu'il vous aidera beaucoup pour vos vidéos. Voici le plus gros conseil que j' ai à vous donner en ce qui concerne les costumes extérieurs. La dernière année parmi laquelle vous aurez le choix, plus vous deviendrez créatif. Croyez-moi, il n'y a rien de plus frustrant que d'avoir 1 million de types de guildes différents pour lesquelles vous avez payé de l'argent, simplement dans votre sac. Je ne sais pas quoi choisir. Soyez donc sélectif avec votre équipement. N'investissez pas dans chaque groupe. Est-ce que ça a l'air cool. Nous voulons tous ressembler à des vidéastes professionnels. Mais croyez-moi, même avec votre téléphone, vous pouvez obtenir des résultats créatifs incroyables. Ne laissez pas l'équipement vous envahir. Je sais que ce cours est très ciblé, mais je ne fais que vous présenter toutes les options. Ne vous laissez pas submerger par le matériel. Voici quelques autres conseils sur lesquels je voudrais me concentrer, car ces étapes que sur lesquels je voudrais me concentrer, car ces étapes j'ai apprises par expérience et je pense que c' est la partie la plus précieuse de cette leçon, encore une fois, vous apprendre des choses sur la base de mon expérience. Le premier conseil est donc de filmer courts clips, de réfléchir à différents angles. Ne pensez pas trop aux sels. Planifiez à l'avance avant le costume et faites en sorte que ce soit simple. Alors allons-y et analysons rapidement chacun de ces conseils que je dois vous donner. La première consiste à faire en sorte que vos clips soient courts. Vous utilisez rarement plus de 10 secondes de votre vidéo comme vous pouvez le découvrir en post-production, plus de 10 secondes que vous utiliserez probablement jamais à partir d'une vidéo. Réduisez donc la durée de vos vidéos et augmentez la variété des différents sels et des différents angles que vous allez produire. Cela vous aidera à obtenir les meilleurs résultats. C'est pourquoi je vous suggère d'investir sur un cardan et non sur un trépied. Le cardan change constamment de position et nous introduisons constamment de nouveaux angles dans nos vidéos, tandis que le trépied reste immobile. Vous n'avez qu'un seul sel. C'est pourquoi je préfère investir dans un cardan lorsqu'il s'agit de méditation plutôt que dans une combinaison tribale, dans des combinaisons B-roll à l'extérieur. La prochaine chose que je dois vous donner, c'est que vous devriez vraiment essayer différents angles. Quand je parle d'angles différents, je ne veux pas dire qu' il faut changer physiquement d'un endroit à l'autre et partir en voiture tout en ayant des angles différents. suffit ensuite de reculer, de dézoomer, de zoomer en avant ou de baisser simplement la caméra par rapport à l' endroit où vous vous trouvez. Il est très facile de modifier la composition de votre image par des mouvements très subtils ou simplement en zoomant. En effectuant un zoom arrière depuis votre objectif, en élargissant la variété des angles, nous augmenterons l' engagement de vos spectateurs. Et comme nous l'avons dit, l'engagement est une vidéographie. engagement des spectateurs dans la vidéographie est l'un des plus courants. Et comme nous l'avons dit, engagement du public dans la vidéographie, l'engagement croissant du public dans vidéographie est l'un de nos principaux objectifs dans ce passe-temps. La prochaine chose que je dois vous donner, c'est de ne pas trop penser aux sels. Croyez-moi, ils capturent autant de clichés que vous le souhaitez. Vous pouvez simplement les supprimer s' ils font confiance au logiciel de montage de post-production. En plus de ça, je ne veux jamais que tu supprimes sels pendant que tu es dehors sur le terrain de tournage. Conservez-les sur votre téléphone et supprimez-les ensemble dans le didacticiel de montage de post-production Ne supprimez pas de photos lorsque vous êtes à l'extérieur dans votre costume. Croyez-moi, la plupart des meilleurs costumes et costumes sont en fait complètement aléatoires, alors ne les supprimez pas, pourquoi ils sont à l'extérieur, gardez-les pour les supprimer en post-production. La dernière chose que je dois vous donner, c'est que vous devez créer une liste restreinte. Une liste restreinte est une liste très basique de certaines choses que vous devez capturer à l'extérieur sur le terrain vous avez créées à l' avance afin qu'elles puissent, par exemple, avant le costume. Cela vous fera gagner beaucoup de temps. Cela vous aidera à organiser vos pensées. Et en fait, les cerveaux sont plus des idées lorsque vous notez votre sel. Vous verrez donc que vous allez commencer à écrire quelques réflexions à l'un d'entre eux. Et cela vous aidera à vous décider à apporter de plus en plus de sel. Cela augmentera votre créativité et réduira le temps que vous passez sur le terrain, rien qu'en pensant à ce qui cherchait à prendre des notes. Veuillez donc également créer une courte durée. Le scénario optimal serait pour vous de faire entrer en scène une liste restreinte de remue-méninges qui a remporté le costume et les attaques de banque, de banque, de CD de banque. Sortez de là. Alors, s'il vous plaît, créez une image désintéressée, cela vous aidera à améliorer massivement votre vidéographie. Ceci, nous sommes tous mes conseils et astuces en matière d'équipement en matière de bureau, passons maintenant au tournage en extérieur qui dépend du sujet. Et là encore, il s'agit généralement d'entretiens. Nous allons donc commencer par le matériel dont il aura besoin. Ensuite, nous analyserons les conseils d'entretien. Donc, à peu près le matériel est le même avec B-roll. Nous avons donc besoin d'un appareil photo avec un bug de caméra dans un sac à dos avant de le stocker. Maintenant, lorsqu'il s'agit d'entretiens en plein air, l'équipement, à peu près l'équipement essentiel, reste le même. Nous avons besoin d'un appareil photo, d'un sac photo pour stocker notre gamma et notre R ici. Et comme nous l'avons dit dans l' introduction de ce cours, nous nous concentrons fortement comme nous l'avons dit dans l' introduction de ce cours, nous nous sur le fait de manquer de contrôle, rester concentrés et d'être capables de contrôler l'environnement d' atterrissage en constante évolution du plein air. Voici ce que vous pouvez voir que fait ce gamin sur cette image. C'est à peu près prononcé en tenant le login de l'utilisateur diffus, la lumière du soleil de midi. Notez qu'il est très important de diffuser. Encore une fois, je vais le dire un million de fois, mais il est très important pour vous de diffuser la lumière solaire produite par la lumière en milieu de journée. Si vous ne voulez pas investir dans diffuseurs et que vous devez vous concentrer autant sur le contrôle de la lumière. Assurez-vous de photographier au lever ou au coucher du soleil, pour une raison quelconque, pendant le lever du soleil et pendant le coucher du soleil, ce n'est pas difficile, est très réellement résolu par sa nature . Il n'a pas besoin d'être diffusé. C'est pourquoi vous voyez que la plupart des vidéos cinématographiques et la plupart des photos cinématographiques sont prises à nouveau au coucher du soleil ou au lever du soleil. Cela étant dit, un autre paramètre vidéo qui change constamment et sur lequel nous n'avons aucun effet à contrôler est le son que nous parlons du phare. Elles changent constamment en fonction de la météo, façon dont les lumières sont naturellement utilisées par les nuages et, bien entendu, de l' ensoleillement plus élevé du soleil. Mais une autre catégorie d' éléments de sortie que nous ne pouvons pas contrôler est en fait le son. Et cela va évidemment interférer avec nos entretiens. C'est pourquoi nous devons également nous concentrer sur le contrôle du son lorsqu'il s'agit de survendre en dehors d'un rôle. Désormais, le contrôle du son signé est très facile à réaliser. Vous avez juste besoin d'un microphone qui se branche sur votre smartphone. En plus de cela, vous pouvez également utiliser votre smartphone si vous en avez un secondaire comme microphone, simplement enregistrer du son et l' utiliser comme microphone pour vous enregistrer vous-même. Par exemple, veuillez ne pas enregistrer avec le son interne des formulaires que vous utilisez comme appareil photo. Sinon, la caméra sera éloignée du sujet et beaucoup de sons provenant de l'autre environnement interféreront avec votre vidéo et gâcheront votre entretien. N'oubliez donc pas que nous devons investir dans une certaine mesure, une sorte de sandwich tout l'équipement lorsqu'il s'agit d'autres entretiens. Comme je l'ai dit lors des interviews en salle, un slider et ils ont triplé nos équipements suggérés et recommandés. En ce qui concerne les interviews, un slider introduit à nouveau des mouvements subtils dans nos vidéos et rend les interviews plus attrayantes. Et ils ne sont pas si chers non plus, ils ne sont pas motorisés. Si leur mère a élevé, ils peuvent devenir chers. Alors fais attention à ça. Alors pour clore le chapitre de l'air extérieur ou des interviews en extérieur, voici trois conseils que je dois vous donner pour vous aider à améliorer rapidement votre vidéo. Tout d'abord, vous devez vous rappeler que la lumière et le son sont vos pires ennemis. Vous devez planifier à l'avance depuis vos costumes. Et n'oubliez pas que les principes de base restent les mêmes. Maintenant, allons analyser ces trois baisses. De toute évidence, nous en avons beaucoup parlé dans cette leçon. Vous devez diffuser la lumière intense du soleil qui touche le sujet. Si c'est à midi, encore une fois, si c'est au lever ou au coucher du soleil, il est normal de ne pas le diffuser. Et notez qu'en matière de contrôle du son, certains effets sonores naturels de base peuvent également être acceptables Incorporez à nos interviews, par exemple dans ce scénario ici, comme vous pouvez le voir, le des expositions dans les bois, des sons naturels d'oiseaux qui peuvent être capturés avec notre audio, pourraient être ajoutés à nos interviews. Maintenant, si vous avez pris une vue en plein cœur de New York avec tous les cris, le nez vient de la route et le bruit de la construction. Cela n'est pas possible. Vous avez besoin d'un retrait sonore important, mais il y a des exceptions, comme il y a toujours des exceptions en vidéographie, car elles n'ont pas à vous en donner. Et cela s'applique également au B-roll avec une liste restreinte, c'est de planifier à l'avance. Planifiez à l'avance : en créant une liste de photos, cela réduira le temps que vous passez à tout configurer et augmentera le temps que vous passez assis. C'est sur cela que j'ai besoin que tu te concentres. J'ai besoin que vous réduisiez le temps nécessaire pour tout configurer et que vous sachiez où va la lumière et où va la lumière diffuse. J'ai besoin que tu réfléchisses à ça au préalable. Et cela vous donnera plus de temps pour filmer, plus de temps pour le montage et plus de temps pour vous améliorer. Dans ce hobby, vous devez être rapide lorsqu'il s'agit de tout configurer. Enfin, et c'est une diapositive sur laquelle je voudrais beaucoup me concentrer. J'ai besoin que tu t'en souviennes. Les entretiens en extérieur, comme lors d'entretiens en intérieur, et la plupart des différents types de costumes que nous avons analysés dans ce cours, certains principes de base de la vidéographie restent toujours les mêmes et je Je vous donne cette image à titre d'exemple, c'est l'image d'un entretien qui est recherché en extérieur. Et malgré le fait qu'il ne s'agit pas d'un environnement contrôlé, vous pouvez voir, je tiens à ajouter, que cela signifie que nous ne contrôlons ni les lumières ni le son. C'est bien sûr un peu à l'extérieur. Nous avons de la lumière du soleil. En fait, cette vidéo s'applique à de nombreux principes que nous avons abordés dans ce cours. C'est pourquoi nous voulons l' analyser avec vous. Tout d'abord, vous pouvez voir que le I de cette personne est situé à la croix de la règle des tiers sur le tiers supérieur. Le réalisateur soviétique de cette interview a choisi à juste titre de suivre la règle des tiers plaçant le sujet dans le tiers droit de l'image. De plus, en matière composition, comme vous vous en souvenez, nous appliquons également la règle des lignes directrices. Le réalisateur utilise ces bleus comme lignes directrices pour guider le regard des spectateurs vers les V et VI du sujet sur lequel nous voulons nous concentrer lorsqu' il s'agit de vivre, pour considérer que nous avons un éclairage clé, un éclairage d'appoint et un rétroéclairage qui met en valeur la silhouette du sujet. Comment est-il produit ? Très simplement, le réalisateur a placé un diffuseur juste ici qui diffuse la lumière provenant du soleil et la produit à nouveau, en mettant en évidence ici la lumière principale. De toute évidence, le reste du visage est rempli de lumière naturelle qui rebondit sur le sol. Nous n'avons donc pas besoin d'ajouter quelque chose physiquement pour avoir une lampe de remplissage à l'extérieur. autres conditions sont évidemment éclairées par elles-mêmes et vous avez le rétroéclairage qui met en valeur un peu un sujet. Et cela est possible grâce à la lumière naturelle du soleil qui vient et frappe le sujet par l'arrière. Voici donc un excellent exemple d'entretien en extérieur qui s'applique à la plupart des principes de composition et d'éclairage que nous avons abordés dans ce cours. Je sais donc qu'il y avait beaucoup d' informations dans ce cours. Dans cette leçon, allons-y et récapitulons certaines des choses les plus élémentaires dont j'ai parlé. prises de vue en extérieur et en intérieur présentent donc de nombreuses similitudes, mais elles présentent également de nombreuses différences. La plus grande différence entre la prise de vue d'autres personnes et la prise de vue en intérieur est le fait que nous devons contrôler étroitement la lumière et le son. Ce sont deux paramètres que nous ne contrôlons pas lorsque nous tournons en extérieur, comme nous l'avons dit lors d'autres, sont divisés en deux sous-catégories. Photographier avec un sujet et partager avec les autres. Errol est le photographe d'algues avec un sujet. tournage avec un autre sujet est un B-roll. Errol, ce sont généralement des entretiens et nous analysons différents éléments et les différents conseils en matière d'entretiens. Et encore une fois, le B-roll est généralement du sel à l'extérieur. Elle est plus souvent recherchée à l'extérieur qu'à l'intérieur. Et encore une fois, nous analysons différentes années et les différents conseils que j' ai appris grâce à mon expérience. Je veux que vous vous concentriez sur le tournage de B-roll en extérieur. Ainsi s'achève notre leçon sur le tir des autres. Et encore une fois, ces schémas de circuit marquent des points en matière de prise de vue, nous avons analysé dans cette leçon ici, combinaisons de plein air dépendantes et indépendantes du sujet et les précautions à prendre dans chacune d'elles de ces sous-catégories. Maintenant, on en a fini avec l'autre costume. Il est temps de se concentrer sur un type de costume complètement différent , ce qui est d'une importance capitale de nos jours, et il s'agit en fait du vlogging. Donc, dans la leçon suivante, nous allons parler du vlogging. 12. Comment Vlog: Bonjour à tous et bienvenue à la 10e leçon de ce cours. J'ai choisi de consacrer une leçon complète de ce cours au vlogging. Parce que le vlogging a connu aujourd'hui une énorme augmentation. C'est une façon très intéressante de documenter, capturer et de partager votre vie. Donc, dans cette leçon, nous allons discuter de tout ce qui concerne le vlogging. Lancez cette présentation et plongeons-nous dans ce domaine relativement nouveau de la vidéographie. Alors, mesdames messieurs, encore une fois, bienvenue à la 10e leçon de ce cours dans laquelle nous allons discuter du vlogging. Ce sera notre plan de cours typique. Nous allons commencer par l'introduction. Je vais te présenter. C'est relativement encore une fois, qu'un nouveau type de vidéographie avait documenté la vie grâce au vlogging. Ensuite, nous allons discuter du matériel dont vous avez besoin pour réussir à produire un vlog. Et quelques astuces que j'ai accumulées tout au long de mon cours dans le domaine du vlogging. Et bien sûr, nous allons terminer cette leçon par un récapitulatif. donc Passons donc à l' introduction de cette leçon. Alors c'est quoi ? Des vlogs ? Le vlogging est à peu près un film d'un seul homme sur un sujet de votre vie. Vous tenez la caméra, vous capturez votre histoire, vous capturez vos voyages, vous avez capturé différents événements. Bien sûr, le thème d'un vlog est de votre choix, mais je veux que vous vous souveniez que le blogging est à nouveau une vidéo créée par un seul homme que vous produisez dans n'importe quelle histoire de votre vie. Casey, sympa, c'est le père de l'exploitation forestière. Vous avez peut-être entendu parler de lui. C'est lui sur cette image. Et c'est un vlogging très typique célébré. Nous allons en discuter dans cette leçon. Encore une fois, le sujet d'un vlog peut vous intéresser, être une histoire simple, une vidéo de voyage de votre être une histoire simple, part ou un événement que vous souhaitez immortaliser. Pourquoi devriez-vous commencer à vlogger ? Et vous devriez certainement commencer à vlogger. Le vlogging possède de très nombreux atouts. Tout d'abord, vous pouvez documenter vos histoires. Vous pouvez documenter votre voyage dans la vie et vous n' avez même pas à télécharger vos vlogs sur Landscape, à les garder loin de vous. Ce que je fais, je me connecte à chaque fois que je vais sur un arbre, par exemple avec ma famille ou mes amis, j'emmène mon appareil photo avec moi et ils enregistrent le trajet juste pour me souvenir de ces moments parce que la vidéo Le général est bien meilleur pour garder des souvenirs que des photos. Maintenant, si vous voulez emprunter l'autre voie et commencer à partager vos vlogs en ligne, ce qui est bien sûr bien plus rentable que de les conserver sur votre disque dur. vlogging est un excellent moyen de partager vos idées et partager vos réflexions tout au long de la vie avec un public plus large. Il est donc à nouveau très facile de produire un vlog par vous-même. Et le fait que vous puissiez le télécharger en ligne, atteindre et toucher un large public est très, très utile dans la mesure où le fait de pouvoir toucher un large public est très utile pour inspirer les autres. Alors peut-être que nous pouvons nous inspirer de vos vlogs. Tout comme je me suis inspiré des blogs d'autres personnes. La finale, la finale, encore une fois, correcte pour commencer à enregistrer est le fait qu'il y a une très faible barrière pour les débutants. Encore une fois, il est très facile produire un vlog, il suffit de configurer votre caméra, parler à la caméra et le montage est assez simple. Voici donc quatre concepts de base sur les raisons pour lesquelles vous devriez commencer à vlogger dès que vous aurez terminé cette leçon. Démystifions maintenant certains mythes courants en matière de vlogging. Le premier mythe est qu'il faut matériel coûteux pour produire un vlog. C'est un mythe complet et encore une fois, nous allons plonger plus profondément dans les engrenages dont nous aurons besoin pour produire un vlog dans cette leçon, gros, comme toutes les deux années dans la catégorie obèse que nous ont analysé dans ce cours. Et nous avons analysé de nombreuses pièces différentes. Il existe des options coûteuses et des options bon marché. Vous n'avez pas seulement besoin d'une année coûteuse pour produire des vlogs. C'est un mythe. Le second mythe est qu'il faut savoir bien éditer pour produire un vlog. C'est aussi un mythe. Vous n'avez pas besoin de compétences d'édition excessives pour produire un vlog. C'est assez simple, par exemple, vidéos de vlogging, quand il s'agit mon parcours dans le domaine de la vidéographie , c'est le premier type de vidéos que j' ai commencé à produire avant de savoir comment tourner, avant de savoir comment modifier. Le troisième mythe en matière de vlogging, c' est que le vlogging est réservé aux YouTubers, uniquement aux personnes qui partagent leurs histoires en ligne. C'est encore une fois, un mythe, comme nous l'avons dit, documenté dans votre vie, même le fait de garder ces vidéos par vous-même produit de bons souvenirs et est un excellent moyen, encore une fois, produire des vidéos, de devenir meilleur et vidéographie et souvenez-vous de vos voyages et de vos voyages. Ce sont donc trois micros que je voulais me débarrasser en matière de blogging. Maintenant, nous pouvons commencer avec le matériel dont vous avez besoin pour produire à nouveau, des vlogs, des vidéos. Alors allons-y, évidemment. Et dans chaque vidéo, nous aurons parfois besoin d'une caméra pour capturer nos vidéos. Et quand je dis caméra, je combine un capteur, un objectif et un microphone. Ce cours est bien entendu dédié à la vidéographie sur smartphone. Dans ce cas , l'appareil photo sera donc votre smartphone. Et croyez-moi, les smartphones sont parfaits pour les vlogs. Ils se compensent automatiquement en l'évolution constante des conditions d'éclairage et de son à l'extérieur, c'est là que nous allons bien sûr tourner des vlogs. La plupart des vlogs sont vendus à l'extérieur et les caméras peuvent faire un excellent travail pour compenser les conditions en constante évolution que nous y trouvons. En plus de cela, n'oubliez pas que la batterie et le stockage seront toujours un problème. C'est donc bien pour toi d'avoir un écart. Notre banque ainsi qu'un stockage externe à ajouter à votre téléphone. Ce seront nos deux plus grandes difficultés matière de vidéographie sur smartphone. Encore une fois, comme nous l'avons dit, rechargez-le et rangez-le. Maintenant, si vous voyez la configuration de vloggers célèbres, configurations coûteuses ont également des microphones externes, car évidemment lorsque vous communiquez avec un public, avez un micro et une bonne qualité audio est d'une importance capitale. Vous pouvez donc utiliser un microphone externe si vous le souhaitez, mais le microphone interne de votre smartphone, nous ferons le travail pour les vlogs de base. Voici donc la configuration de la caméra dont vous avez besoin pour le vlogging. Passons maintenant au très, très célèbre mont. Il est recommandé de ne pas simplement tenir votre téléphone pendant que vous vloggiez. Il est vivement recommandé de l'attacher à un support. Maintenant, en ce qui concerne le montage sur les blogs, nous avons deux options très courantes et intéressantes, et j'ai utilisé le gras pour vous suggérer la meilleure. Le premier est une gousse de gorille. Les capsules de gorilles sont très connues lorsqu'il s'agit de vlogs, la plupart des blogueurs utilisent guérilla et c'est en fait ce que je vous suggère d'investir dans les forces de guérilla. Vous pouvez le voir sur cette image ici, avoir un support pour votre téléphone et ils sont faciles à transporter. Ils sont extrêmement polyvalents. Vous pouvez passer d'un trépied à un gorille de montagne, mais à un arbre pour produire à peu près n'importe quel sel. Ils offrent également un excellent rapport qualité-prix. Ils sont relativement bon marché et durent des années. Et comme nous l'avons déjà dit, gorilles sont les rois du vlogging. Il est très rare de voir des vloggers porter ces liens de gorilles. Ils sont très établis dans ce domaine, et c'est mon choix personnel en matière de vlogging. Maintenant, la deuxième option qui s'offre à vous est à nouveau d'investir sur un cardan et long sur un cardan. Maintenant que je me suis connecté avec un cardan, ils produisent une grande civilisation. Et un autre produit qu'ils ont est qu'ils augmentent considérablement la batterie de votre smartphone car lorsque vous photographiez avec un cardan, le smartphone est noir, le cardan, donc vous n'avez pas à stress lié à l'autonomie de la batterie, vous n'avez qu'à vous soucier du stockage. Cela étant dit, je sais que Deimos sont encore une fois difficiles à transporter et assez chers. Et le fait est que vous ne voulez pas que le matériel interfère avec votre expérience de vlogging. Vous voulez que l'histoire soit reine et il est normal d'avoir des images un peu tremblantes plutôt que de compromettre votre histoire. C'est pourquoi, pour la leçon de vlogging de ce cours, je vous suggère d'utiliser un cardan avec cette table, avec un gorille audacieux et non avec un cardan. Encore une fois, évidemment, vous obtiendrez de meilleurs résultats de stimulation avec un cardan. Mais dans le vlogging, nous ne nous concentrons pas sur une vidéographie de qualité supérieure, nous concentrons sur une narration de qualité supérieure. C'est pourquoi, encore une fois, optez pour une nacelle de gorille et non avec un cardan quand il s'agit du mont. Enfin, nous allons parler du montage. modification des journaux est assez simple. Vous n'avez pas besoin d' être perfectionniste. Nous éditons des blogs. Et n'oubliez pas que vous n' avez pas besoin de logiciels fous pour y parvenir. Encore une fois, un bon logiciel d'édition de vlog, très basique que vous pouvez trouver sur votre téléphone ou gratuitement sur votre MacBook ou PC, fonctionnera parfaitement. Et encore une fois, si vous souhaitez investir dans un bon logiciel de montage, nous en parlerons dans les prochaines leçons. C'est juste de le faire, car il est toujours préférable d'avoir plus d'options en matière d'édition. C'est normal d'avoir plus de fonctionnalités même si vous ne les utilisez pas pour éditer des vlogs, nous voulons nous concentrer à nouveau sur l'histoire et ne pas avoir vidéaste supérieur, la chute ou les règles de composition et éclairage et autres choses. ne nous intéresse pas tant que ça. Lorsque nous éditons des blocs, nous nous soucions de l' histoire , puis nous adaptons simplement. Lors de l'édition de blocs, vous allez ajouter de la musique, des effets sonores et des plans de B-roll. Alors, gardez cela à l'esprit. Mais encore une fois, ne vous inquiétez pas trop de l' édition de médicaments. C'était donc l' équipement du blogging. Maintenant, laissez-moi vous présenter quelques conseils que je dois vous donner. Encore une fois, sur la base de mon expérience avec le vlogging, je suis assez expérimenté en matière de connexion. Ce sont les quatre types que nous allons analyser. Le premier conseil est de conserver votre symbole de configuration. Ensuite, il suffit de remplir plus que ce que vous pensez pour ne pas laisser emporter par le tournage et de le monter quand vous en avez le temps. Découvrons maintenant chacune de ces étapes. La première chose que je dois vous donner est encore une fois garder votre configuration de vlogging aussi simple et basique que possible. Ici, c'est un vlogging exagéré, cetera, mais vous pouvez voir que cela a l'air simple, mais croyez-moi, c'est bien plus que ce dont vous avez besoin. Vous n'êtes probablement pas un bon blog uniquement avec votre téléphone. Ce type a déposé son téléphone sur un trépied et a à peu près un micro externe dessus. N'oubliez pas qu'en règle générale, lorsqu'il s'agit de bloguer, beaucoup plus de matériel équivaut à plus de choses à réfléchir. Et quand vous pensez à votre année, vous vous éloignez de l'histoire qui est tordue en matière de vlogs Avoir une configuration de vlogging très basique et simple vous aidera à vous concentrer sur votre histoire plutôt que votre année. Si vous insistez pour investir dans l'année et perfectionner vos vlogs, ceux-ci peuvent apprendre à les utiliser parfaitement chaque année Faites des expériences avant de partir en voyage et comptez sur votre équipement sans même savoir s'il fonctionne ou non. Parce que, encore une fois, si vous avez plus de matériel, il y a plus de problèmes pendant le tournage, mais si vous ne voulez pas suivre cette voie, restez simple. C'est ainsi que vous pourrez vous concentrer sur votre histoire et réaliser cette vidéo. La deuxième chose que je dois vous donner est de filmer constamment plus que ce dont vous pensez avoir besoin. Ce ruban, le même adhésif appliqué à l'extérieur et à l'intérieur, devrait me faire confiance, pendant que vous l'ajoutez. Clips, vous verrez que vous aurez besoin plus de nourriture que vous n'en avez. Maintenant, parce que les vlogs sont des films miniatures , bien sûr, faits maison et fabriqués par vous-même. Vous devez vous sentir plus parlé vendu, sentir plus de B-roll, ressentir à nouveau plus de choses aléatoires pour combler ces trous quand il s'agit de montage. Et croyez-moi, il va y avoir des trous en matière de montage. Vous verrez que vous aurez besoin plus de clips que vous n'avez de sel, mais ça va. Vous apprendrez par expérience à combler ces trous au fil du temps. Passons à l'étape suivante, c'est de ne pas se laisser rattraper. Nous allons filmer maintenant je sais que ce plongeon dans l'étape précédente, comme ne pas y aller l'un avec l' autre est très bon. Mais croyez-moi, cela peut devenir très accablant de savoir que vous devez vlog à chaque instant de la journée. Ne vous laissez pas guider par le vlogging. Essayez de compléter votre journée en allumant l' appareil photo et en capturant certains des meilleurs moments. Mais n'oubliez pas de le faire la plupart du temps, éteignez simplement l'appareil photo. Profite bien de ton temps. Vivez l'instant présent et trouvez un équilibre entre, à nouveau, filmer du contenu et profiter de votre journée. Surtout si vous êtes en voyage, vous ne voulez pas vous soucier directement de votre équipement, de vos appareils photo. Prenez un moment pour revivre dans la vraie vie. C'est cool de le capturer. C'est cool à partager, mais vous devez trouver un équilibre ou vous serez simplement submergé par les blogs. La dernière chose que je dois vous donner est modifier les blogs quand vous en avez le temps. Ne précipitez pas le processus de montage, car une fois que vous avez exporté et supprimé les clips de votre disque dur, s'agit simplement du projet que vous devez regarder et avoir en mémoire. Vous devez donc être prudent dans le processus de montage, car encore une fois, ce sont les souvenirs qui seront définis à partir du vlog ou, si vous souhaitez le partager en ligne, ce sont vos pensées qui vont pour être disponible sur le Web. Ne vous précipitez pas pour le Ne modifiez pas lorsque vous êtes en vacances. Si vous vous connectez en vacances, prenez simplement votre temps. Importez des aliments à la maison depuis votre configuration, modifiez-les depuis votre configuration, produisez un bon vlog parce que, encore une fois, c'est ce qui reste sur votre disque dur pendant des années, des mois. Veillez donc à ne pas vous précipiter. C'était à peu près une leçon de vlogging. Récapitulons certaines des fonctionnalités de base de cette leçon. Nous avons parlé de ce qu'est l'exploitation forestière. C'est un one-man show. Vous éteignez votre appareil photo, vous partagez vos idées avec un public ou vous utilisez vos pensées pour vous-même. En gros, vous filmez votre journée et vous créez des films miniatures. Vous pouvez faire un roll, un B-roll, des sels parlants. Vous partagez une histoire, un document de voyage, un aspect de votre vie. Nous avons expliqué pourquoi vous devez vous connecter pour avoir des souvenirs personnels ou pour partager vos réflexions avec le monde entier. Ensuite, nous avons analysé comment bloquer les différents équipements dont vous aurez besoin, la caméra, les différentes options de montage dont vous disposez la caméra lorsqu'il s'agit à nouveau de vlogging, Gorilla Bold ou stabilisateur. Et nous avons terminé avec quelques conseils que j'ai appris grâce à mon expérience dans la sous-catégorie des vlogs de la réalisation de films. C'est donc à peu près tout en matière de vlogging. Encore une fois, il s'agit d'une technique de vidéographie et de réalisation de films relativement nouvelle. C'est une nouvelle façon de documenter votre vie et de partager vos expériences avec le monde entier. Et c'est aussi un excellent moyen de commencer à vous faire connaître. Maintenant que nous avons terminé l'ensemble du processus de tournage, que ce soit en intérieur ou en extérieur, et que nous avons appris à créer un vlog, il est temps de lancer notre logiciel de montage et de vous concentrer sur le montage de post-production. est donc ce qui se passe dans les prochaines leçons. 13. Montage - Un petit pain: Mesdames messieurs, bienvenue à la première leçon d'édition de ce cours. Je suis très heureuse de vous présenter certains principes de base du montage vidéo. N'oubliez pas que ces principes de montage n' ont aucun rapport avec le fait que vous photographiez avec votre smartphone ou votre appareil photo. À mon avis, en 2022, tout le monde doit savoir comment modifier. Dans le prochain et le deuxième volet de la catégorie édition de ce cours, nous allons discuter de la manière de modifier le B-roll pour celui-ci, mais pour l'instant, nous allons nous concentrer sur les erreurs. Donc, ça suffit de parler. Lancez nos diapositives et plongeons-nous dans cette leçon d' édition très importante. Mesdames et messieurs, je vous souhaite la bienvenue à la 11e leçon des partitions dans laquelle nous allons discuter manière de modifier un rôle. Je suis très heureuse de vous avoir ici parce que ce sera une leçon très, extrêmement précieuse pour vous. Le fait que l'édition soit l'une des compétences les plus importantes à apprendre de nos jours. Voici le plan de notre conférence. Je vais commencer par une introduction sur ce qu'est l' édition et quels sont nos objectifs en matière d'ajout de B-roll. Ensuite, nous allons passer à la première étape de l' édition du barillet et à la deuxième étape de l'édition de la flèche. Ensuite, nous allons terminer avec un récapitulatif, car il y aura évidemment beaucoup d' informations ici, c'est très bon pour vous et cela vous aidera à digérer toutes les car il y aura évidemment beaucoup d' informations ici, c'est très bon pour vous et cela vous aidera à digérer toutes les informations dont nous allons discuter. Ici, de petites parenthèses. Si vous avez aimé cette leçon et que vous souhaitez approfondir le montage, j'ai un cours complet consacré à l'édition de vidéos sur Final Cut Pro, mon programme que j'utilise sur mon Mac. Donc, si vous êtes plus intéressé par l'édition, je vous invite à rejoindre une personne inscrite à ce cours pour en savoir plus sur la façon de modifier suffisamment de discours. Passons à l' introduction et commençons à analyser comment éditer des vidéos. Maintenant, la première chose que je veux que vous sachiez, c'est que tout est bien plus simple que de modifier Bureau. Cela est dû au fait qu'il s'agit d'un processus étape par étape que tout le monde peut suivre. Quel que soit le logiciel de montage que vous utilisez ou quel que soit le nombre de fichiers et de caméras différentes dont vous disposez pour composer votre flèche. C'est un processus étape par étape ne demande pratiquement aucune créativité. Vous pouvez afficher vos muscles créatifs ici. Ce n'est pas vraiment un processus créatif. B-roll est très créatif et il est un peu plus difficile à modifier, nous en parlerons dans la leçon suivante. Mais pour l'instant, sachez que la flèche est à nouveau un processus étape par étape qui ne demande pas de créativité. Et c'est une compétence très, très utile à avoir à notre époque moderne. Je vais vous expliquer à quel point cette compétence est très utile dans cette leçon. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Maintenant, en apprenant à modifier et en maîtrisant l'édition, n'oubliez pas que vous entrez sur un marché en ligne immense et insaturé. Vous devenez très précieux dans la société moderne parce que tout, toutes les informations circulent par le biais de vidéos et en tant que monteur, rappelez-vous que c'est un travail qui est complètement indépendant de l'emplacement. Vous pouvez modifier des vidéos de n'importe quelle partie du monde de votre choix. C'est totalement indépendant du calendrier, vous n'avez donc pas à vous présenter à votre travail à 8 h du matin et à terminer à 3 h 00 du soir. Vous pouvez le faire quand vous le souhaitez et comme vous le souhaitez. Et de plus, il n'y a évidemment pas de code vestimentaire qui permet de regarder où vous serez des drames et de créer de nombreuses figures par an après le montage. Ce sont donc les facteurs intéressants de l'édition. Voici les résultats de nos leçons. Ce sont les choses que je veux que vous sachiez à la fin de cette leçon en ce qui concerne les erreurs de montage, en commençant par la fin de cette leçon en ce qui concerne les erreurs de montage, discuter de la façon d'importer des séquences. Et quand je parle d'images, je veux dire à la fois vidéo et audio. Ensuite, nous verrons comment synchroniser à nouveau l'audio et la vidéo pour composer une flèche de base. Et puis évidemment la partie édition, qui consiste à couper et à découper. Nous allons discuter de la façon d'appliquer quelques tripes de base à notre flèche. Enfin, nous allons fermer. Ce n'est pas le cas lorsque je discute certains principes de base de gradation des couleurs de certains principes de base de gradation des couleurs en ce qui concerne l'exposition, la netteté et la saturation dont vous avez besoin pour vraiment réussir votre flèche. Encore une chose avant de commencer, je voudrais que vous sachiez que vous n' avez pas besoin de logiciel sophistiqué pour réaliser ce dont nous allons discuter dans cette leçon ici même. Cela signifie que si vous souhaitez investir dans un logiciel Pro haut de gamme, comme je l'ai fait en investissant dans Final Cut Pro. Mais vous pouvez tout à fait obtenir le même résultat ce qui concerne ce que nous demandons dans cette leçon ici, à partir du logiciel intégré de votre téléphone ou en téléchargeant un logiciel de montage gratuit depuis l'App Store ou le Google Play Store. N'oubliez donc pas qu'aucun logiciel sophistiqué n'est nécessaire. Cela étant dit, nous pouvons passer à l' analyse de la première étape de l'édition de la flèche. La première étape consiste évidemment à importer vos vidéos et à importer votre audio dans la timeline. Quelle chronologie est essentiellement l'interface de votre logiciel de montage. Maintenant, avant de discuter de la manière d' importer et de ce qu'est l'importation, je voudrais consacrer quelques minutes à discussion sur la manière dont vous devez nommer et stocker vos fichiers. Croyez-moi, quand je dis cela, si vous ne nommez pas et ne stockez pas soigneusement vos fichiers, vous allez vous perdre dans une tempête de fichiers vidéo et audio différents au cours de ces années. En vidéographie, ce passe-temps est étroitement lié à l'organisation et l'organisation des fichiers est une chose dont vous devez être parfaitement conscient. Je vais vous donner ici un petit exemple la façon dont j'ai trié mes fichiers. Ce cours que je suis en train de créer en ce moment. Ensuite, je vais vous montrer l'empreinte exacte, l'empreinte parfaite sur la façon nommer et de stocker vos fichiers. C'est très important et cela est étroitement lié à l'édition. C'est pourquoi je vous présente ces concepts dans cette leçon ici même. Voici une capture d'écran de mon livre Mac sur la façon dont j'ai trié mes fichiers pour ce cours ici, comme vous pouvez le voir, d'abord , numéro, tous mes dossiers. Donc numéro un, année numéro deux, fréquence d' images numéro trois, mouvements à venir que je voulais dire pour la composition. Et à l'intérieur de ce dossier, j'ai, encore une fois, numéroté différents fichiers. Le premier est la présentation PowerPoint et le second est le fichier vidéo du cours terminé. Encore une fois, le numéro et le type de fichier. Mais ce n'est pas le moyen idéal pour numéroter, nommer et stocker vos fichiers. En fait, c'est le moyen idéal pour numéroter, nommer et stocker vos fichiers. Il s'agit de l'empreinte de dénomination de fichier appropriée. Je veux que vous fassiez une capture d'écran. Je veux que vous gardiez ceci et suiviez pour le reste de votre support de vidéographie. Maintenant, le mot que vous voyez ici, suivi de la flèche, devrait se trouver dans un dossier différent. Vous devez donc commencer par créer des généralisés à des dossiers plus ciblés. Les dossiers généraux sur la gauche de votre écran devraient commencer par l'année. Vous voyez donc un dossier plus grand, par exemple nommé 2020 à 2021, 2020, selon le moment où vous avez salé votre fichier. Ensuite, dans ce dossier, créez un sous-dossier avec chaque emplacement de la combinaison, par exemple mon studio, ou l'Italie, les Rocheuses ou le VTT, par exemple, créez un sous-dossier avec emplacement de la soupe. Dans ce sous-dossier. Encore une fois, créez des sous-dossiers pour chaque jour du tournage, par exemple 2022, Italie, un ou jour deux, jour trois. À cette époque, je sais qu' il existe de nombreux sous-dossiers, mais c'est le seul moyen de rester organisé et ne pas vous perdre dans, encore une fois, des vagues et des vagues de séquences différentes dans le sous-dossier de l'époque, créez des sous-dossiers avec une autre caméra et vous avez vendu vos vidéos, par exemple Canon 5D Mark pour smartphone GoPro. Enfin, dans les sous-dossiers de la caméra, créez différents sous-dossiers avec les différents fichiers vidéo que vous possédez. Par exemple, vous avez un fichier vidéo GoPro, et nous devons nommer ces fichiers vidéo en fonction de l'activité clé qui y est affichée, par exemple Interview 0.1 ou natation, vélo de montagne. Ça va redevenir notre fichier vidéo. Donc, ce devrait être la natation ou le numéro un, point de natation mp4 ou le point MOV. Croyez-moi, voici une diapositive extrêmement importante. Et même si vous ne poursuivez pas cette conférence, je veux que vous visionniez cette diapositive et appliquiez à votre vie de vidéaste, cela vous facilitera la vie. Passons maintenant à la chose la plus simple qui est de savoir comment tout importer. Faites votre chronologie. Une fois que vous avez trié vos images aériennes et que vous les avez localisées, il vous suffit de les glisser-déposer dans votre chronologie, et elles sont importées dans votre logiciel de montage si vous pouvez glisser-déposer parce que lorsque vous éditez depuis votre smartphone, il vous suffit d'appuyer sur le bouton de saisie. Cela apparaîtra directement dans votre pellicule. Ensuite, vous pouvez simplement sélectionner les clips que vous souhaitez appliquer à votre chronologie. Une autre chose que je tiens à souligner est que la plupart des gens ne stockent pas réellement de l' audio comme de la vidéo, et c'est une grave erreur. audio doit être stocké exactement comme les vidéos, par exemple, encore une fois, le sous-dossier 2022, sous-dossier Italie, le sous-dossier du premier jour , le sous-dossier de la personne que vous y achetez, puis à l'intérieur ou un sous-dossier avec le nom de la vidéo et R1 avec le nom de l'audio. Je veux que vous vous en souveniez, sauf si vous utilisez un micro externe pour enregistrer le son ou une configuration très sophistiquée. Habituellement, l'audio se synchronise automatiquement avec la vidéo, donc vous pouvez même contourner le point suivant que je vais faire en rejetant. Si maintenant l'audio n' est pas synchronisé avec votre vidéo, vous devriez payer attention à ce principe très fondamental dont nous allons discuter maintenant. Encore une fois, si votre vidéo n' est pas synchronisée avec votre audio et que vous utilisez un microphone externe pour enregistrer la voix. Il est très facile de synchroniser l'audio avec la vidéo. C'est pourquoi les cinéastes ont encore une fois ces gardiens ou c'est pourquoi vous voyez beaucoup de gens en applaudir un, filmant, lors du tournage d'une vidéo. C'est parce que lorsque vous applaudissez, vous voyez dans la vidéo qu'il y a un applaudissement. Ensuite, lorsque vous atteignez l'ancienne valeur, lorsque vous écoutez le fichier audio, vous voyez que la personne applaudit, puis synchronisez simplement les deux. Faites correspondre encore une fois, les aspects visuels et auditifs d' un club ou de ce truc ici, en battant vers le bas. Et vous avez parfaitement synchronisé l'audio et la vidéo. C'est essentiellement la façon d'importer et de transférer de la vidéo et de l'audio. Très, très facile. Évidemment, comme je l'ai dit, si vous filmez avec un smartphone et un logiciel de montage gratuit, il synchronise automatiquement votre vidéo avec votre audio. C'est donc une autre chose de moins à s'inquiéter laquelle les smartphones sont très polyvalents de cette manière, discours dédié à la vidéographie sur smartphone. C'était à peu près la première étape. Je vous ai dit que la modification d'un rôle se fait étape par étape. Cela ne demande aucune créativité, c'est juste un travail très facile. C'est ainsi que, dans la première étape, nous avons trié les fichiers et discuté de la manière d'importer et synchroniser des sonates audio et vidéo. Il est temps de passer à la deuxième étape de la flèche d'édition. Maintenant, le paramètre clé et principe de l'édition sont évidemment de faire preuve de courage. Et c'est ce dont nous allons parler dans la deuxième partie de cette leçon. Bien entendu, il s'agit d'un élément fondamental du montage vidéo. Il est très important que vous sachiez comment ajouter avec succès la saisie de ma vidéo. Et c' est évidemment la partie dans laquelle vous souhaitez investir le plus de temps et d'énergie pour maîtriser cette partie de la vidéographie. Maintenant, rappelez-vous que lorsque vous appliquez des tripes à une flèche, il existe un symbole et une méthode compliquée. Et je vais vous présenter ces deux méthodes dès maintenant. Je pense que nous devrions commencer par la méthode des symboles. En gros, lorsque vous appliquez des cartes à un aryle, vous rêvez des parties où le sujet ne parle pas. Vous pouvez donc voir votre heure sans avoir la représentation visuelle de la vidéo et de l'audio. Voici le son. Et quand vous voyez le son s'aplatir, comme sur le moniteur cardiaque à plat lorsqu'une personne meurt, il suffit de le couper ici jusqu'à lui et retirer les parties dans lesquelles le son est plat, ce qui signifie automatiquement que le sujet ne parle pas. Donc on jette cette barre, elles se connectent et c'est une façon très simple d'appliquer les tripes de base, votre arabe. De toute évidence, nous devons le supprimer lorsque la personne a terminé. Nous les supprimons, nous supprimons les mots répétitifs et nous supprimons les segments qui n'ajoutent pratiquement pas grand-chose à l'histoire. Le sujet circule simplement autour du même concept. Vous pouvez simplement le supprimer en le modifiant. Pourquoi nous avons ajouté en général toutes les choses gênantes que nous venons de supprimer du mois d'avril. Évidemment, il y a certaines marques et certains inconvénients en ce qui concerne la méthode des symboles, la méthode la plus simple est facile et rapide et c'est ce que la plupart des gens appliquent lorsqu' il s'agit de modifier un rôle. Et évidemment, il y a quelques inconvénients. Ça ne l'est pas. La banque qui emprunte cette voie compliquée sera la meilleure pour votre résultat. Et cela peut devenir épuisant pour le spectateur si vous refusez un clip avec la méthode des symboles, si le spectateur apprécie un très gros contenu, cela peut devenir épuisant et plaider de manière répétitive pour téléspectateur. C'est là que la voie avancée. Et de la manière avancée, nous détachons le son de la vidéo et faisons simplement disparaître le son de la première avec le son de la seconde. Nous appliquons donc à peu près une coupe différente aux sujets visuels et auditifs. Donc, de manière avancée, nous creusons plus profondément et, à peu près nous synchronisons l'audio avec la vidéo. Nous avons donc complètement contourné la première partie du montage vidéo dont nous avons parlé, qui consiste à synchroniser l' audio et la vidéo. Nous les désynchronisons complètement. Et c'est là que nous pouvons simplement changer différents angles de caméra, par exemple, nous pouvons changer l'angle de caméra principal les angles de caméra secondaires et un autre cabinet d'avocats si vous voulez suivre cette voie et que vous avoir deux angles de caméra différents et faire des sources audio différentes encore une fois. N'oubliez pas que pour toutes les 30 s d'angles de caméra principaux, nous ajoutons généralement 5 s de caméra secondaire. Cela augmente encore une fois la variété visuelle que nous offrons à nos spectateurs. Et cela augmente l' engagement des spectateurs pour nos vidéos, ce qui est évidemment très bon et ce que nous aimons dans le domaine de la vidéographie. Maintenant, il est temps de parler mon aspect préféré des erreurs de montage, car soyons honnêtes, ce dont nous avons discuté jusqu'à présent est très mécanique, étape par étape. Mais l'étalonnage des couleurs fait en fait partie de la vidéographie et du montage dans lesquels vous pouvez aimer votre créativité et faire preuve de créativité en éditant des couleurs. Maintenant, la gradation des couleurs est un terme plus large dans lequel nous discutons essentiellement de l'application des changements de tristesse, d'exposition et de saturation de vos besoins. L'une de ces trois catégories qui ont été analysées, netteté, l'exposition dans cette situation, vous pouvez la modifier, vous pouvez approfondir sous-catégories pour en savoir plus sur ces paramètres. Par exemple, l'exposition est subdivisée en zones claires et en ombres. La saturation est également subdivisée en, en vivacité. Donc, à peu près, nous changeons tous ces paramètres pour améliorer nos visuels Dans cette image, vous pouvez voir un exemple de clip qui n'est pas calibré en couleur. C'est ainsi que cela ressort de la caméra. C'est ce que vous obtenez après avoir appliqué les corrections de couleur de base. Passons maintenant à l' analyse de la façon d'appeler génial et de ce que vous ne devez pas faire. Alors, tout d'abord, voici quelques mises en garde. N'oubliez pas qu'il n'existe pas de correction parfaite des couleurs. C'est très, très subjectif avec une bonne couleur, ce qui n'est pas une bonne couleur. Et cela est dû en grande partie au fait que la couleur de votre vidéo dépend directement du ton que vous souhaitez donner à cette vidéo. Tant de choses à retenir que, encore une fois, il n'y a pas de correction parfaite des couleurs. Il s'agit d'un domaine très subjectif du montage vidéo. Je vais vous donner un exemple ici. Comme vous pouvez le constater, ce cinéaste a appliqué un ton chaleureux à sa vidéo. Il a classé les couleurs de ce clip pour qu'il paraisse plus chaud que d'habitude. C'est pourquoi les tons chauds produisent une image plus romantique et plus relaxante. En plus de cela, ce n' est pas si saturé, mais il n'est pas non plus insaturé. La saturation est relativement stable. Il augmente simplement la température du clip et le contraste diminue. Nous ne voulons pas que le contraste soit appliqué lorsque nous essayons donner un ton romantique puis relaxant à notre vidéo. Maintenant, comparons cela avec cette classification des couleurs. Et vous pouvez voir le clip original qui se trouvait entièrement dans la matrice avec après le clip, après les corrections de couleur. Vous pouvez le voir dans la matrice. Le cinéaste et le réalisateur ont utilisé des couleurs plus froides. Il s'agit d'une action et d'une ambiance industrielle que vous vouliez transmettre aux spectateurs. Et il l'a fait en augmentant le contraste. Vous pouvez donc voir que les ombres sont plus foncées et que les reflets sont plus clairs. Cela s'explique par le fait que le contraste est augmenté. Et il a aussi utilisé des couleurs appelées parce que nous ne voulons évidemment pas d'une couleur blanche romantique. L'ambiance plus industrielle et axonale, qui a bien sûr été obtenue grâce à la correction des couleurs de la matrice. Maintenant, évidemment, comme nous l'avons dit, vous pouvez faire preuve de beaucoup de créativité en matière de notation et il n'y a pas de choses à faire et à ne pas faire en matière de classement des couleurs. Mais lorsque nous éditons un rôle et en particulier lorsque nous éditons des interviews, ce qui représente la plus grande partie du mois d'avril, gradation des couleurs est très, très simple et voici quelques principes que je veux que vous ayez à l'esprit et que vous appliquiez à votre classement des couleurs lorsqu' il s'agit d'entretiens. En général, je veux que vous gardiez exactement la même couleur que celle de votre appareil photo. Donc, ne changez pas la chose, ne changez pas la température. Parfois, nous avons besoin d' augmenter l'exposition au BPA. Diminuez toujours la netteté, car les vidéos, en particulier celles qui sortent des téléphones, ont une netteté accrue pour une meilleure apparence à l'œil. Mais cela, nous ne voulons pas nous spécialiser dans les interviews. Nous diminuons également le contraste car nous ne voulons pas d'un ton très dramatique lors de nos entretiens et nous augmentons notre saturation. Voici donc quatre modifications que vous pouvez appliquer dès maintenant. Vous pouvez l'améliorer en termes de gradation des couleurs, d' augmentation de l'exposition, de diminution de la netteté, de diminution du contraste, d' augmentation de la saturation. Discutons maintenant de certaines erreurs courantes. Ils sont réalisés en gradation des couleurs. La première erreur, et la plus courante, est que les gens appliquent, font beaucoup de contraste lorsque vous avez accès à tous ces différents paramètres qui changent grâce à la gradation des couleurs, pense un débutant et pense qu' il a changé tous les paramètres. Et la première chose qu'ils font est d'augmenter le contraste pour trop correspondre à des causes croissantes, comme vous pouvez le voir ici, ils contraste pour trop correspondre à des causes croissantes, ne font que ruiner les images. Cela donne une mauvaise apparence aux aliments et c'est bien mieux, surtout pour un portrait photographié, que cette photo soit trop contrastée est définitivement un non. La deuxième erreur très courante est que les éditeurs amateurs ont appliqué trop de netteté à votre vidéo. Et n'oubliez pas que c'est une règle de base. Je veux que vous réduisiez uniquement la netteté de votre vidéo. Je n'ai jamais voulu augmenter ma tristesse. Cela explique simplement que trop de netteté votre vidéo un aspect, ce qui la rend maladroite. Et partout où se trouve tout ce qui est étrange et gênant dans votre vidéo. Cela éloigne les spectateurs de l'histoire. Comme nous l'avons expliqué tout au long de ce cours, l'histoire est reine en matière de vidéographie, et nous ne voulons pas que nos spectateurs soient distraits de l'histoire principale. Je veux donc que vous preniez soin de votre assertivité pendant la production. Comment puis-je m'occuper de la situation soudaine pendant la production ? Assurez-vous que vos clips sont bien définis. Vous vous assurez d' avoir le bon éclairage et vous n'aurez pas besoin d'appliquer de netteté en post-production. Comme nous l'avons dit dans la leçon de déstabilisation, j'ai besoin que vous vous souveniez que le montage en post-production n'est qu'un dernier recours. Nous essayons d'économiser de l'argent essayant d'améliorer et de perfectionner tous les paramètres avant de passer à la post-production. La post-production consiste à appliquer certaines modifications qui n'ont pas pu être appliquées pendant la production. Cela vaut évidemment également pour la netteté. La troisième erreur, et encore une fois, très courante que les gens commettent lors étalonnage des couleurs est qu'ils ont appliqué trop de saturation. Encore une fois, le curseur de saturation est un curseur qui n'est généralement disponible que pour les éditeurs. Vous n'avez pas de curseur de saturation de bâtiment votre téléphone pour modifier une galerie de photos. Par exemple, lorsque vous voyez ce curseur de saturation et que vous commencez simplement à le faire glisser, il est très facile pour vous de passer légèrement, pas trop de saturation. Et à première vue, vous pourriez penser que cela semble beau, mais là encore, cela éloigne les spectateurs de l'histoire. Cela semble gênant et pour connaître la quantité correcte d'itérations, cela nécessite certainement quelques essais et erreurs. Je vous encourage donc à filmer monter, à filmer et à identifier et à monter jusqu'à ce que vous acquériez de l'expérience, car l'expérience en vidéographie est la chose la plus importante. Nous allons maintenant passer à la dernière partie de cette deuxième étape, qui n'est qu'une partie supplémentaire sur la façon d' améliorer votre édition en seulement deux clics. Et ces deux clics suffisent pour ajouter l' effet boîte aux lettres à votre flèche. Désormais, la boîte aux lettres, également appelée barres cinématiques, deux lignes noires situées en haut et en bas de vos clips, qui ne font que rendre vos séquences plus attrayantes. Cela tient à l' anatomie de l'œil, au fait que nous percevons le monde dans un paysage et non dans un aspect horizontal. Et cela donne simplement aux vidéos un aspect plus cinématographique, plus professionnel et plus attrayant. Ensuite, comme nous l'avons dit, des vidéos plus attrayantes sont directement liées à un plus grand engagement du public. C'est ce que nous recherchons en vidéographie. Veuillez donc ajouter des barres cinématographiques. Il est très facile de les aimer. Juste Google, Letterbox, PNG. Vous allez télécharger une image transparente , puis la glisser-déposer votre logiciel de retouche. Ajoutez des barres cinématographiques. Cela améliorera vos vidéos. Nous allons maintenant terminer cette leçon ici avec certaines choses que j'ai accumulées nouveau au fil des années au cours essais et des erreurs que j'ai vus et observés lors de l'édition. Et ce sont les quatre étapes que je dois vous donner. La première n'est pas, essayez de perfectionner Errol. Ne modifiez pas trop, revenez-y une fois que vous en aurez terminé avec B-roll. création de la flèche et du filet permet d'exporter un projet le jour même où vous le lancez. Solide. Commencez par les deux premiers que je dois vous donner, c'est que vous ne devriez pas essayer de perfectionner un montage, surtout si nous sommes en avril. Je veux que vous vous souveniez qu' aux premiers stades de votre domaine radiographique, aux premiers stades de votre domaine radiographique, vous devez avoir de l'expérience. Vous devez placer la quantité au-dessus de la qualité. N'essayez pas de perfectionner votre édition Errol. J'ai essayé de produire de nombreuses flèches et vous apprendrez par essais et erreurs. Je vais le dire au cours de ce cours, et je l'ai dit au cours de ce cours, essais et les erreurs sont le meilleur moyen de s'améliorer. Encore une fois, n'essayez pas de vous perfectionner sans aide, ne vous attardez pas trop sur un montage, produisez simplement beaucoup de contenu. La deuxième chose que je dois vous donner est ne pas trop le modifier à nouveau, l'accès aux outils ne signifie pas que vous devez les utiliser. Cela ne signifie pas que vous devez utiliser tous les effets, mais cette intégration dans votre logiciel de montage ne signifie pas que vous devez changer. Encore une fois, la netteté, la saturation, les reflets, les ombres. Vous n'avez pas besoin d'appliquer toutes ces modifications simplement parce que vous pouvez avoir envie d' utiliser tous les outils qui vous ont été débloqués en payant pour un logiciel d'édition. Mais croyez-moi, la simplicité est votre meilleur allié en matière de montage, car là encore, vous ne distrayez pas les spectateurs de l'histoire en utilisant la clé de votre vidéo. La troisième chose que j'ai dû vous donner est de revoir et rééditer la flèche après avoir terminé avec bureau Avoir Bureau au-dessus de votre Errol changera directement le flux de votre L'URL et le flux de votre histoire. Il peut donc être convenu d'une date pour revoir un rôle une fois que vous aurez terminé la première édition de votre baril et que vous voudrez discuter de la façon construire et plus encore dans la leçon suivante. Mais pour l'instant, je veux juste garder ça à l'esprit, je veux juste que tu gardes ça à l'esprit. Enfin, vous devez vous assurer que vous ne devez pas exporter un projet le jour même où nous l'avons lancé. Peu importe si vous avez effectué le travail d'édition le plus élémentaire dans ce projet, il suffit de glisser des projets. Alors prenez votre temps, promenez-vous dehors, réfléchissez, réfléchissez à la façon dont vous avez édité ce projet et n' insistez pas sur l'exportation. Il est très facile pour vous de dire après une journée épuisante de montage, d'accord, je veux simplement exporter ce clip, le télécharger, le faire avec ça, mais ce n'est pas la bonne approche. Ce n'est pas l'approche de la maturité des protéines matures que serait de dormir sur un projet. Et au fur et à mesure que vous acquerrez de l' expérience sur le terrain, vous saurez que lorsque vous vous détendez, prenez du recul par rapport à votre ordinateur, pouvez sortir, vous promener. Cela vous aidera à réfléchir à nouveau aux erreurs que vous avez commises. Cela vous aidera à localiser de nombreuses erreurs que vous avez commises, et cela améliorera considérablement la qualité de vos modifications. N'hésitez donc pas à glisser vos projets. Ne lancez pas l'exportation et n' exportez pas le jour même de votre lancement. Maintenant, je voudrais terminer cette leçon avec ceci, ce qui, à mon avis, est la modification parfaite. Bien entendu, nous ne pouvons voir qu'un sel symbolique de cette modification au cours de la leçon, mais analysons cela. Tout d'abord, je veux que vous reflétiez le fait qu'il a une netteté, une couleur, un éclairage et une saturation parfaits . Ne parlons pas de l'éclairage car nous avons, encore une fois, un cours distinct sur l'éclairage. Mais vous pouvez voir que la netteté des phosphates Obama britanniques, couleur dépend de la température directe. La saturation est parfaite. Il n'est pas insaturé mais pas trop saturant dans le fait, en plus de l'éclairage produit cet urbain. Je tiens également à souligner certaines règles de composition qui ont également appliqué cette image. De cette façon, c'est tellement satisfaisant pour les ions ou pour le spectateur. Dans ce cas, le répertoire a appliqué la règle des tiers car, comme vous pouvez le constater, œil gauche d' Obama se trouve dans les premières lignes gauches du troisième, évidemment dans cette composition. Et en plus de cela, nous avons également le rôle de lignes directrices parce que cette image ici, la flèche devant elle, pointe directement vers l'œil d'Obama, qui sera au centre de l' attention dans ce cadre. C'est donc l'un des cadres d'entretien les plus parfaits que j'ai vus et je voulais en discuter avec vous. Passons maintenant au récapitulatif. Encore une fois, cela a été une leçon énorme et je pense que j'insiste suffisamment sur l'importance d' apprendre à modifier. À propos de la modification d'un rôle Pourquoi avez-vous besoin d'apprendre à modifier ce qu'est le mois d'avril. Ensuite, nous avons discuté de ceux qui sont issus de ce cours. Alors laisse-moi les lire. Le résultat que je veux que vous vous souveniez à la fin de cette leçon est que je veux que vous sachiez comment importer fichiers et nous avons discuté de la façon de nommer, classer et de saisir des fichiers, votre logiciel de montage, puis comment synchroniser l'audio et la vidéo. Comment couper grossièrement et appliquer quelques tripes de base sur votre rouleau. Enfin, nous avons discuté de l'application de la boîte aux lettres et discuté de l'application de la boîte aux lettres façon dont ces barres cinématiques améliorent l'apparence de votre vidéo. Nous avons discuté de la gradation des couleurs et de quelques conseils à éviter, évidemment, et de certaines choses à faire. Et enfin, quelques conseils que j'ai appris grâce à mon expérience par essais et erreurs. Encore une fois, dans ce monde du montage. 14. Montage - B Roll: Mesdames et messieurs, bienvenue à la 11e leçon de ce cours et au deuxième volet dans lequel nous analysons le processus de post-production de la radiographie sur smartphone. Je suis très heureuse de vous présenter l' édition de B-roll dans cette 11e leçon de ce cours. Voici le plan de notre conférence. Nous allons commencer par une introduction. Je vais vous présenter le concept du B-roll et nos aspirations lorsque nous éditons du B-roll Quels sont nos objectifs ? Nous voulons livrer ? Quelles émotions et quelles émotions essayons-nous de transmettre au public ? Ensuite, nous allons passer aux aspects visuels du montage au milieu. C'est très important et très créatif dans ce domaine. B-roll, en particulier en post-production, est l'endroit où vous pouvez libérer votre créativité et développer vos muscles créatifs que nous orientons vers les aspects auditifs du fait de gagner du viril. Cela est également très important. Ensuite, après le récapitulatif, nous aurons évidemment une autre leçon sur la façon de modifier les effets sonores et sur l'importance des effets sonores en post-production. Assez de cette introduction, passons à l'analyse ce qu'est le B-roll dans la façon dont nous ajoutons du B-roll. Évidemment, avant de commencer à analyser comment modifier découvrez comment construire la chronologie parfaite et comment la rendre belle. Nous allons commencer par les bases. Analysons donc ce qui est vraiment du bureau. Le bureau est une vidéo supplémentaire. C'est pourquoi cela ne s'appelle pas un roll et c'est ce qu'on appelle B-roll qui complète l'action principale, qui est bien sûr un rôle, comme nous l'avons discuté, pourrait être les sujets de discussion d'un entretien. Cela ajoute à peu près variété visuelle et guide l'histoire d'une manière séparée et unique. Le but d'un B-roll captivant est encore faire en sorte que le public regarde l'écran sans s' ennuyer. C'est pourquoi, une fois de plus, Bureau souhaite que les suppléments ne soient pas un rôle. Maintenant, tout B-roll est bien meilleur que de modifier un rôle. C'est également beaucoup plus difficile. Eh bien, en ajoutant du B-roll, vous pouvez faire preuve de créativité. C'est très agréable. Mais n'oubliez pas que cela prend également du temps et de l'énergie, car encore une fois, chaque fois que vous aurez besoin de créativité et que vous aurez besoin de stresser ces muscles créatifs, cela prendra du temps et de l'énergie. Mais savoir comment modifier et créer Bureau avec succès est une compétence très utile si vous souhaitez savoir comment photographier et modifier Bureau. J'ai un cours distinct à ce sujet. Vous pouvez donc à nouveau approfondir le B-roll en regardant ce cours. Mais pour l'instant, nous allons simplement aborder les bases de cette leçon ici. L'objectif d'un grand tonneau. Ce sont les points clés que je veux que vous gardiez à l'esprit lorsque nous examinerons les diapositives de cette leçon. Tout d'abord, vous devez obtenir un équilibre des couleurs correct. C'est le premier objectif pour obtenir une belle facture. Il faut que la couleur soit précise. En plus de ce superbe scarabée, il offre également ce look cinématographique. En plus de cela, vous ne voulez pas que votre vidéo soit distrayante. Nous ne voulons pas que nos spectateurs soient distraits de l'histoire principale, voulons que notre B-roll complète l'histoire, non pas les distraire de l'histoire. Et enfin, évidemment, une grande peinture murale est créative. Vous pouvez faire preuve de beaucoup de créativité dans ce domaine particulier de la vidéographie. Maintenant, pour vous aider à mieux comprendre le B-roll, j'ai subdivisé cette leçon en deux catégories. Comment modifier les aspects visuels de la peinture murale et comment modifier les aspects auditifs du projet de loi et plus particulièrement, la musique dans chacune de ces catégories en analysant différents aspects. Nous allons donc le remplir en différentes sous-catégories, par exemple dans les aspects visuels, nous allons parler des transitions factuelles, du rythme de votre B-roll au ralenti. Et puis en ce qui concerne les aspects auditifs, lorsque nous parlons de musique, comment trouver de la musique, où se procurer de la musique. Ensuite, nous aurons une leçon séparée sur les effets sonores. Parce que je crois que les effets sonores sont très importants et uniques. Vous devez les comprendre davantage dans une autre leçon. Ce sera donc à nouveau le schéma de la leçon d'aujourd'hui. Passons maintenant à l' introduction, passons à la première sous-catégorie du milieu de montage, qui sera consacrée aux aspects visuels. Comme nous l'avons déjà dit, les aspects visuels sont les effets, les transitions , la boîte aux lettres, le ralenti et, encore une fois, le rythme de vos montages B-roll. Nous allons donc commencer par analyser le rythme correct d'un scarabée. Maintenant, quand je parle, quand je fais référence au rythme et au fait de rêver correctement de clips. Donc, avant d'appliquer la transition, avant d'appliquer des effets, slow motion ou de la boîte aux lettres, nous devons concevoir nos clips et les importer. Donc, d'abord, nous importons les clips notre chronologie, puis nous les découpons à leur meilleur niveau. On ne parle pas de scarabée d'habitude, nous n'avons donc pas à nous soucier de l'audio. Nous rêvons simplement d'avoir les meilleures parties de chaque vidéo. Et pour chaque clip, rappelez-vous que nous en gardons un à 5 s. 5 s sera probablement le maximum que vous garderez de chaque clip ce vin, les leçons de tournage de ce cours dont nous avons parlé. Gardez vos clips courts, évidemment car en post-production nous n' utiliserons pas plus de 5 secondes pour chaque clip. Ce sont donc les choses dont je veux que vous vous souveniez en matière de rythme, vous devez baser vos clips en les découpant et en conservant une à 5 secondes de chaque clip, ce sera le résultat optimal . Maintenant, après avoir coupé l'éclipse, il est temps de les coller. Et quand je parle de rythme, je veux dire que vous devez placer les clips dans le bon ordre pour faciliter l'histoire afin ne pas gêner les spectateurs. Il nous faut encore une fois, notre histoire est reine dans ce jeu vidéo, nous avons besoin de tout pour aider notre histoire. Donc, pour coller les clips correctement pour qu'ils correspondent à l'histoire, nous devons faire correspondre des clips avec la même durée, les mêmes mouvements, les mêmes angles. Encore une fois, des clips qui font référence au même scénario. Donc, pour rendre les vidéos plus satisfaisantes, essayez encore une fois de faire correspondre des clips de même durée, des mêmes mouvements et des enfants avec du sel sous les mêmes angles de caméra. Une fois que nous avons terminé la première couche d'édition neuronale, qui consiste bien sûr à importer et à baser Eclipse, nous avons la possibilité d'ajouter des effets. Et je voulais apporter une explication complète ici. Ce n'est pas parce que nous avons la possibilité d'ajouter des effets que nous devons nécessairement ajouter des effets. Et vous pouvez à peu près ajouter autant de faits que vous le souhaitez. Eclipse peut modifier la vitesse. Nous pouvons déformer les glyphes avec les faits. Nous pouvons ajouter des déflexions, des filtres, des animations. Personnellement, je n' utilise jamais aucun de ces effets. L'effet le plus utile que j'ai trouvé sur les IU est peut-être certains effets de gradation des couleurs ou de correction des couleurs. En général. En règle générale, n'oubliez pas de ne pas abuser des effets et de ne pas en utiliser autant. Maintenant, si vous voulez investir votre temps à creuser des effets et apprendre à les utiliser pour les trouver. Je peux t'aider. Il existe deux manières de créer des effets de source. La première consiste à créer vos propres effets. Donc, en choisissant le clip et en manipulant simplement le son, en le déformant vous-même ou en changeant la couleur vous-même. L'autre méthode consiste simplement à télécharger et à effectuer à nouveau à partir d' une source en ligne. Et il existe de nombreuses boutiques en ligne qui vendent des effets gratuitement ou moyennant des frais. C'est l'une des meilleures boutiques en ligne pour acheter des effets, des transitions et autres plug-ins. Voici la boutique en ligne d'un grand angle Ryan Gold. Je vais avoir le lien la boutique dans la description. Et si vous utilisez Final Cut Pro , mon logiciel de montage préféré, vous pouvez accéder à ce site Web et acheter des effets. N'oubliez pas qu'ils proposent également d'excellentes options gratuites. Donc, même si vous ne voulez pas dépenser un seul dollar, vous pouvez toujours accéder à ce site Web, y mettre votre e-mail, et ensuite vous pouvez simplement réclamer vos effets gratuits. Une chose que je tiens à souligner une fois que nous avons mentionnée plus tôt, c'est qu'elle affecte notre méthode Lean numéro un de ruiner l'histoire. Et quand je dis que l'histoire a été gâchée, je parle plutôt de distraire les spectateurs. Si les spectateurs sont distraits un aspect quelconque de votre montage, par exemple s'ils sont distraits par les transitions de couleurs ou vos effets, ou par trop de ralenti. C'est un excellent moyen de gâcher l'histoire. Et une caractéristique très courante des débutants est le fait que les débutants ont tendance à abuser de l'effet. Ils sont très enthousiastes, mais la variabilité variable qu'ils ont en jeu et ils ajoutent simplement des effets partout ruine complètement l'aspect visuel de leur canon. Soyez donc prudent avec les effets. C'est simple. Encore une fois, c'est la meilleure façon d'examiner les faits. Ne lisez pas l'histoire et ne distrayez pas le spectateur. Il est très important que vous vous en souveniez. Il est maintenant temps de passer aux transitions. Les transitions constituent un chapitre très important lorsque vous ajoutez un B-roll, il est très important que vous compreniez l'importance des transitions. Et nous avons parlé de transition, avons une leçon distincte dans ce cours ce qui concerne les transitions de caméra intégrées. Donc, les transitions, nous pouvions photographier avec nos mains. Comme je l'ai mentionné dans cette leçon, il est bien préférable et optimal pour vous tout conserver pendant la production et de ne pas le laisser aux deux. Encore une fois, la post-production est un dernier résultat. Cela dit, les transitions s'appliquaient rarement pendant la production. La plupart des transitions sont appliquées lors de la post-production. N'oubliez pas qu'il est très facile d'appliquer une post-production de transition. Et s'ils sont utilisés correctement et correctement, ils ne distraient pas le spectateur Ils facilitent donc l'histoire au lieu de les détruire. C'est très important pour les transitions. Voici quelques-unes des transitions les plus courantes que vous pouvez appliquer à votre B-roll. Je ne vais pas approfondir ces transitions parce que, encore une fois, ce ne sera pas une leçon de montage d'une heure. Ce ne sont que des éléments superficiels dont je veux que vous vous souveniez, à savoir que ce sont les types de transition les plus courants qui s'appliquent à nouveau à votre bureau. Nous sommes confrontés à un phénomène de transition. Nous trouvons notre transition, l'iris, l'iris sortant, les déchets ou la transition. Ma préférée, la croix se dissout. Un exemple de transition de dissolution croisée est une transition que j'ajoute à la fin de chaque leçon de ce cours Nous pouvons voir que ma vidéo disparaît simplement de cette vidéo visuelle et devient simplement noire. écran. Ceci, par exemple, une transition de dissolution croisée. Et ma transition préférée que j' ajoute dans chacune de mes vidéos B-roll. Une autre chose dont je veux que vous vous souveniez, c'est que les transitions que j'ai mentionnées en ce moment sont évidemment disponibles dans tous les logiciels de montage, qu'il s'agisse de Final Cut Pro ou un logiciel de montage gratuit téléchargé depuis votre téléphone. Elles sont donc largement disponibles si vous souhaitez télécharger des transitions plus spécialisées et plus sophistiquées, vous pouvez évidemment le faire depuis une boutique en ligne comme je vous l'ai recommandé. La boutique en ligne Ryan Angle est une destination idéale. Télécharger. Tous les plugins, c' est-à-dire les effets, les titres, les transitions, ajoutent un grand nombre de mes transitions déchargées depuis ce magasin. Il est évident que les transitions de plug-in ont tendance à être très sophistiquées et à avoir un look cool donc vous ne voulez pas en abuser, mais c'est très cool d'avoir l'une de ces transitions et elles sont totalement gratuites. Encore une fois, si vous utilisez Final Cut Pro, je vous suggère d' aller sur ce site Web et de télécharger des transitions gratuites à utiliser. en prie, faites attention aux traditions, comme nous l'avons dit, aux effets. N'utilisez pas de transition. Chaque clip et n'utilisez pas plupart des transitions de construction que on trouve dans votre logiciel de montage. La plupart des transitions de construction qui ne sont pas des plugins, donc que nous n'avons pas téléchargées depuis le Web, sont généralement des déchets. Ils ne sont pas destinés à être utilisés ou ils étaient censés être utilisés les années précédentes, tout comme l'effet. Veuillez ne pas utiliser la plupart des effets, veuillez ne pas utiliser la plupart des transitions. Si vous pensez qu'une partie de votre histoire a besoin de transitions sympas, ajoutez-la. Mais si ce n'est pas le cas, utilisez-les avec précaution et utilisez-les sans ruiner, encore une fois, le scénario que nous essayons garder intact au fil des ans. Maintenant que nous avons terminé les transitions, il est temps de passer à la catégorie suivante d'aspects visuels, à savoir le ralenti. Nous avons à nouveau eu une leçon distincte le ralenti et les fréquences d'images sachant que le ralenti ne peut être ajouté qu'en post-production. Nous ne pouvons évidemment pas ralentir la nourriture, elle est en baisse alors que nous avons intenté des poursuites, nous pouvons simplement ajuster notre fréquence d'images. Donc évidemment, comme nous l'avons dit ici, ralenti dépend la fréquence d'images que vous avez vendue sur cette vidéo. Ce ralenti peut vraiment aider l'histoire et c'est très, très important chez les Beatles, très important chez les Beatles, plupart des sels de coléoptères sont en fait ralentis. Je vous recommande donc vivement d' utiliser le ralenti dans vos montages B-roll. Cela rend tout simplement plus cool, plus cinématographique. Il donne le ton et l'ambiance correcte pour un barillet en général, slow motion étant au cœur des montages B-roll. Évidemment, cela crée des vidéos plus captivantes, comme nous l'avons vu dans la leçon de stabilisation de ce cours, cela diminue les miennes ou les tremblements. Donc, plus vous ralentissez et filmez, plus ce ne sera pas tremblant. Encore une fois, cela augmente le caractère dramatique de cette vidéo et nous fournit des séquences plus fluides. Dans l'ensemble, il est absolument recommandé de ralentir vos clips B-roll. Certaines choses que je veux que vous vous souveniez parce que, encore une fois, cela peut devenir vraiment confus avec toutes les fréquences d'images de différentes fréquences et la façon dont cela peut ralentir la vidéo. N'oubliez pas que plus vous utilisez une fréquence d'images élevée pour filmer une vidéo. Encore une fois, les fréquences d'images peuvent être de 24 images par seconde, 60 images par seconde, 120 images par seconde ou 240 images par seconde. Et bien sûr, bien plus que cela. Ainsi, plus votre fréquence d'images est élevée, plus vous pouvez ralentir votre vidéo. Je veux également que vous vous souveniez que vous n' avez pas besoin de trop ralentir votre vidéo. Cela pourrait également vous distraire. Nous pouvons obtenir des résultats différents avec des vidéos très lentes et des sels plus spectaculaires. Mais encore une fois, cela peut nous distraire et nous ne voulons pas que nos spectateurs soient distraits de l'histoire. Et à mon avis, ralentir une vidéo de 50 %. Donc, deux fois, ralentir est la limite entre une vidéo distrait ou le fait de contenir le contenu correct et précieux qu'est le ralenti. Vous nous avez donné par exemple toutes les petites secousses dramatiques, gentilles et décroissantes. C'était donc plutôt au ralenti. Maintenant, je voudrais parler du B-roll parfait. Disons donc que c'était une vidéo ici. Bien sûr, il s'agit d'une image tirée d'une vidéo. Mais disons que c'est ici une vidéo. Et disons que c' est le B-roll parfait. Le milieu parfait dépend évidemment de l'histoire à laquelle la peinture murale fait référence. Mais en général, il ne faut pas le ralentir. Il devrait y avoir la boîte aux lettres, qui sont à nouveau ces deux lignes cinématographiques, qui rendent la vidéo plus dramatique. Et pour les vidéos parfaites, vous n'avez que quelques transitions et quelques effets sans perturber les spectateurs de l'histoire. Ce rythme est essentiel lorsqu'il s'agit de construire Vous pouvez ajouter autant de ralenti, transitions de boîtes aux lettres et d'effets que vous le souhaitez. Mais si vos vidéos ne sont pas correctement collées, les mouvements ne correspondent pas et ne facilitent pas l'histoire, alors nous allons avoir un problème. C'est donc le bureau idéal. Nous avons besoin d'un ralentissement façon dont les boîtes aux lettres passent, certaine transition dans certains effets et d'un rythme soutenu dans un attachement distal. Pour vous donner quelques conseils que j'ai accumulés au fil des années de rédaction. La première est que l'expérience est essentielle en matière de scarabée. Ensuite, le prochain conseil que je dois vous donner est que vous devez essayer de perfectionner la prise de vue. Donc, le processus de production, plutôt que le processus de post-production, qui est un dernier recours. Enfin, n'en abusez pas. Nous avons beaucoup discuté de la nécessité de ne pas en faire trop. Voici donc les aspects visuels du montage de B-roll. Il est maintenant temps de passer aux aspects auditifs. Alors allons-y. Maintenant. L'audio est un domaine d'erreur d'édition très négligé. Je sais que les débutants ont tendance à jouer avec l'audio. Le son n' est pas important, mais je peux vous dire par expérience personnelle que c'est l'audio qui augmentera complètement votre valeur de production et votre audio. L'importance de l'audio et la quantité de détails que le cinéaste a appliquée à l'audio sont ce qui distingue les monteurs débutants monteurs intermédiaires et expérimentés. audio est donc d'une importance capitale au bureau et, en général, il est subdivisé en musique et en effets sonores que vous pouvez ajouter à vos vidéos. Les effets sonores constituent une très grande catégorie d'Oreo. C'est pourquoi j'ai consacré la prochaine leçon de ce cours dans laquelle nous allons parler des effets sonores. Donc, pour cette sous-catégorie de montage mural, nous allons simplement parler de musique. Alors allons-y. Tout d'abord, il s'agit de musique. Je veux que vous vous souveniez que le bon ordre définit le bon tempo pour une vidéo. Cela étant dit, il est très difficile de trouver la bonne piste audio . Et je veux que vous vous en souveniez lorsque vous éditez de la musique. La musique doit compléter votre vidéo. Vos vidéos en complément de la musique et de la musique doivent compléter, compléter vos aspects visuels de la vidéo. Maintenant, comment choisir la bonne chanson pour un montage ? C'est une très grande question et une très grande discussion. Et la première façon de répondre à cette question est de vous demander avez-vous besoin que votre chanson soit libre de droits d'auteur ? Si vous avez besoin que votre chanson soit libre de droits d'auteur, vous devez bien sûr choisir une bibliothèque sans droits et vous devrez probablement dépenser de l' argent pour trouver la chanson parfaite qui est libre de droits d'auteur. Si vous ne vous souciez pas de voir votre vidéo enfreindre les droits d'auteur, quelqu'un veut utiliser n'importe quelle chanson de YouTube, et c'est bon. En général, si vous ne savez pas ce qu'est le droit d'auteur. Si vous utilisez une vidéo pour une publicité ou si vous voulez être payé pour votre montage, vous voulez à peu près qu'une chanson de la royauté jouée derrière dans votre vidéo. Si vous voulez conserver l'éditeur viral que vous utilisez pour vous-même, afin de ne pas vous soucier de la royauté, de l'argent et tout ça. C'est bien d'utiliser n'importe quelle chanson, évidemment que vous aimeriez les scanner, les charger, vous voulez, et partir de là. Ainsi, lorsque vous vous approvisionnez, donc lorsque vous téléchargez de la musique à utiliser pour vos modifications, il y a deux façons de procéder l'option gratuite et l'option payante. Vous pouvez également trouver de la musique libre de droits sur YouTube, et nous pouvons la télécharger depuis le convertisseur YouTube vers MP3. Il vous suffit de coller le lien de la vidéo que vous souhaitez télécharger , de la convertir, et vous pouvez simplement télécharger un clip depuis YouTube. Il s'agit donc d'un moyen gratuit de télécharger la musique que vous souhaitez, le morceau de musique de YouTube. Encore une fois, vous tapez dans votre navigateur de recherche, convertisseur YouTube en MP3. Vous collez le lien de la vidéo YouTube que vous souhaitez télécharger, puis cliquez sur Convertir en MP3, et vous obtenez l' extrait audio de cette vidéo. Ensuite, glissez et déposez cet extrait audio dans votre logiciel de montage. Et juste comme ça, vous avez juste une musique gratuite. Musique à utiliser. Vient ensuite le moyen payant de se procurer de la musique et la bibliothèque de sons la plus courante en ligne, où vous payez un abonnement mensuel pour avoir accès à des millions, des millions de chansons qui sont La liberté de droit d'auteur est une épidémie. Je ne suis en aucun cas affilié à Epidemic Sound. Je le mentionne simplement parce que c' est très utile et que c' le meilleur moyen de se procurer de la musique libre de droits d'auteur. Donc, si vous avez tendance à créer des publicités et à monétiser ce passe-temps qu'est le cinéma et le montage, Epidemic Sound serait la solution idéale, je pense que vous avez choisi le choix qui vous convient. Maintenant, lors de la recherche de bandes sonores, nous avons parlé de l' endroit où les trouver. Il est maintenant temps de parler de la façon de les utiliser. Lorsque vous créez des bandes sonores à utiliser pour votre montage, j'ai besoin que vous fassiez attention à la tonalité et au rythme. Il s'agit de deux paramètres complètement différents de vos bandes sonores que vous allez utiliser. Et ils sont très, très importants pour que vous sachiez quel est le ton et le rythme des producteurs. La langue peut donc être, par exemple , du Lafite, une sonorité édifiante ou un dôme électronique. C'est à peu près le genre de la chanson, de la bande originale que vous utilisez. En ce qui concerne le rythme, il s'agit de la rapidité de la chanson ou la lenteur de ses objectifs. Il peut donc s'agir par exemple d'un rythme rapide, d'un rythme plus lent ou d'une chanson de vallée simplement relaxante. Nous pouvons donc avoir, par exemple , une tonalité stimulante qui est plus lente, ou un Phyton bas avec une base rapide ou une tonalité électronique avec une tonalité de rythme détendue et un rythme qui n'ont pas à être corrélés. Mais le fait est que le ton et le rythme doivent parfaitement correspondre aux aspects visuels de votre vidéo. C'est le nom du jeu, qui associe le ton et le rythme de votre musique aux aspects visuels de votre vidéo. Et c'est l'une des choses les plus difficiles à faire en matière de cinéma. De nombreux vidéastes de mon niveau et supérieur ont beaucoup de mal à faire correspondre le ton et le rythme du clip aux aspects visuels de la vidéo. Mais il y a un moyen de contourner ce problème. Le moyen le plus efficace, le plus rapide et le plus simple de faire correspondre le ton d'une musique aux aspects visuels de votre vidéo est d'abord de réfléchir à la piste musicale. Donc, pas de musique avant de commencer à tourner la vidéo. Vous devez donc éditer la vidéo sur la piste musicale que vous avez choisie. Et je veux que tu y penses de cette façon. Une fois que vous avez obtenu vos séquences et que vous avez cherché une vidéo, que vous ne savez pas quelle musique ils utilisent, vous devez trouver le ton qui fait tourner le foie de votre vidéo, puis essayer d' en trouver des millions et des millions de chansons qui ne seront pas à la hauteur de ce dôme. C'est très difficile à faire. D'autre part, vous avez créé, par exemple une playlist sur votre Spotify. Juste la playlist Spotify et vous connaissez la chanson que vous souhaitez utiliser pour un montage, puis vous pouvez faire des compromis et modifier la façon dont vous filmez pendant le processus de production en mode automatique correspond au ton de la chanson. Vous pouvez donc à peu près jouer votre chanson, jouer la chanson sur votre tête, puis choisir de tirer d'une manière différente pour correspondre à la chanson. À mon avis, c' est le moyen le plus rapide et le plus simple de faire correspondre à nouveau le ton de la musique à la tonalité et à la valeur que vous souhaitez apporter à vos aspects visuels du montage. Et c'est un énorme plongeon. Je veux que tu te mettes dans la tête. L'édition de la vidéo sur la piste musicale est très importante. Elle augmente considérablement. La qualité de votre bureau est très satisfaisante, évidemment pour les spectateurs, car il est tout simplement satisfaisant de faire correspondre la chanson à la vidéo. Et évidemment, cela augmente l'engagement des spectateurs. Veuillez donc modifier la vidéo de votre chanson. Maintenant, pour terminer avec ce deuxième bureau d'édition zéro degré, l'audio, voici quatre conseils que je dois vous donner. La première est qu' il n'y a pas de chanson parfaite. Qu'il est normal de couper une vidéo pour qu'elle corresponde à la chanson, de retrouver la piste audio avant de commencer à filmer et de ne pas mélanger des chansons. Allons-y et analysons chacune de ces quatre étapes. La première étape que je dois vous donner est qu'il n'y a pas de chanson parfaite pour votre vidéo. Nous en avons discuté plus tôt dans cette leçon, mais une fois que vous avez cherché de la nourriture, elle est très difficile à trouver. La chanson parfaite s'appelle Decision Fatigue. Et lorsque vous avez toutes ces millions d' options de chansons différentes à associer à votre vidéo, vous finissez par être fatigué. Encore une décision difficile, fatigue et vous ne savez pas laquelle utiliser. Alors, s'il vous plaît, la première étape consiste à trouver la chanson. Et la deuxième étape consiste à filmer une vidéo basée sur le ton et l'ambiance de cette chanson. Comme nous en avons discuté précédemment, j'ai besoin que vous modifiiez également le ton de la chanson pour qu'il corresponde à nouveau au visuel que vous souhaitez voir apparaître avec votre vidéo. Cela va nous donner le meilleur résultat. Je ne vais pas approfondir l'analyse. Nous en avons parlé dans cette leçon. Je pense que tu le sais maintenant. Et le dernier conseil audio que j'ai pour vous est de ne pas mixer des chansons. N'oubliez pas que vous êtes un vidéaste débutant. Vous n'êtes pas DJ lorsque vous essayez de mixer des chansons. Le fait que nous ayons ces programmes de montage nous permet de commencer à mixer musique plutôt que de simplement mixer des vidéos. La vérité est que tu n'es pas vraiment Jay, tu es un vidéaste débutant. Et essayer de rencontrer des chansons mixées produira à peu près, au début, au moins des résultats maladroits. Les spectateurs peuvent savoir quand les chansons sont mixées et s'il ne s'agit pas d'un mixage original. Et en plus de cela, il existe de nombreux remixes de chansons déjà tournés et édités sur YouTube. Je ne comprends donc pas pourquoi vous ne pouvez tout simplement pas télécharger un remix depuis YouTube et que vous devez le mixer vous-même. C'est donc la dernière chose que j'ai dû vous donner , c'est de ne pas mixer les chansons vous-même sur votre logiciel de montage. Maintenant, c'est à peu près moins de 11. Allons-y et récapitulons tout ce que nous avons appris. C'était une grande leçon. Donc, quand il s'agit de récapituler, nous avons parlé de l' importance du B-roll. Nous parlons de cela, nous avons parlé du fait que B-roll est complémentaire à l'aryle. Nous avons parlé de ce que nous voulons être en mesure de livrer ce qu'ils font contre un supplément au magasin. Nous ne voulons pas que cela vous distrait. Nous avons parlé du ralenti, puis nous l'avons à nouveau subdivisé en deux catégories, les aspects visuels et les aspects auditifs. Les aspects visuels ont ensuite été subdivisés en slow motion, effets de boîte aux lettres et transitions. Nous avons analysé chacune de ces sous-catégories et quelques conseils clés dont je veux que vous vous souveniez. Ensuite, nous avons subdivisé les autres aspects en musique et en effets sonores. Évidemment, en ce qui concerne la musique, nous avons parlé de son origine ou de sa définition, rythme de la musique et de la quantité musique en tenant compte des aspects visuels de votre vidéo. Maintenant, il est temps de passer à, il est temps de parler d'effets sonores. Donc, dans la leçon suivante, qui sera la dernière leçon du segment d'édition de ce cours. Nous allons discuter des effets sonores. Je suis donc très heureuse de vous avoir ici. Passons à la leçon suivante. 15. Montage - Conception sonore: Alors bonjour à tous et bienvenue à la 13e leçon de ce cours. Je suis très fier que vous m'ayez suivi tout au long de ce cours et de toutes les informations que vous êtes appelé à assimiler tout au long de ces leçons. Ce sera la dernière leçon en ce qui concerne l'aspect édition des partitions dans lequel nous allons discuter de la conception sonore. La conception sonore est quelque chose que les vidéastes débutants ne se soucieraient pas du tout. Mais c'est encore une fois ce qui distingue les vidéastes débutants, intermédiaires et avancés. Mettre le temps et les efforts nécessaires pour concevoir un son de qualité pour vos vidéos fera vraiment la différence dans ce domaine. Voici donc le plan de notre conférence. Nous allons commencer par l'introduction. Nous allons vous présenter quelques concepts clés de base matière de conception sonore. Pourquoi il est important de concevoir à nouveau le son. Pourquoi devons-nous prêter attention à cet aspect particulier du montage vidéo. Ensuite, nous allons passer à nouveau sous-catégorie de la conception sonore en deux catégories différentes, son ambiant ou le bruit ambiant et les effets sonores. Nous allons donc discuter de ce qu'est le bruit EMI. Où l'utilisez-vous, où vous le procurer, tous ces trucs de fantaisie. Et encore une fois, les effets sonores, qui sont vraiment les principales méthodes que je souhaite enseigner dans cette leçon. Évidemment, nous allons terminer cette leçon par un récapitulatif, car il y aura beaucoup d'informations. Je suis donc très enthousiaste. Commençons par l'introduction de cette dernière leçon de ce cours. Alors pourquoi utilisons-nous des effets sonores et quelles sont les principales raisons pour lesquelles un cinéaste utilise des effets sonores dans ses vidéos ? Donc, à peu près, les effets sonores contribuent beaucoup à l'engagement du public. Et comme nous l'avons vu dans la vidéographie, il est très important pour nous de garder le public, le public engagé. De plus, les effets sonores ont vraiment augmenté la valeur de production de notre costume avec un minimum d'efforts. Donc, le retour sur investissement lorsque nous investissons du temps pour ajouter des effets sonores à nos vidéos est tout simplement énorme. En plus de cela, les effets sonores engagent également les spectateurs sur le plan émotionnel. Et nous voulons vraiment que nos utilisateurs éprouvent des émotions lorsqu'ils regardent des films. Et cela crée l' ambiance d'un montage. Et nous pouvons créer l'ambiance dans la direction que nous voulons. Nous pouvons le rendre plus engageant, plus heureux, plus triste. Et cela encore une fois, peut être réalisé grâce à des effets sonores. Et c'est ce que nous allons analyser dans cette leçon. Mais commençons par prendre du recul. Qu'est-ce qu'un effet sonore ? Et les effets sonores peuvent être à peu près n'importe quoi. Un ballon qui éclate, des sons de CD, une porte qui s'ouvre, une sonnette, un chien qui aboie, par exemple peu près tout ce qui produit du son et qui peut également être combiné à l'élément visuel d'une vidéo est effet sonore. Où trouvons-nous maintenant les effets sonores ? Vous allez produire un effet sonore ou des sources d'effet sonore. Et nous allons discuter à nouveau la manière d'en produire un et de s'en procurer un. C'est donc en ce qui concerne les effets sonores. Maintenant, je tiens à vous faire remarquer que la conception sonore est encore une fois subdivisée en effets sonores, dont nous avons parlé brièvement. Selon les faits, il n' y a que du bruit blanc. Et du bruit blanc à mon avis, quelque chose que la plupart des débutants ne savent pas ce que c'est. Il est très important que vous compreniez ce qu'est le bruit blanc et comment l'utiliser. Et nous en reparlerons dans cette leçon. C' était donc à peu près l'introduction. Passons au bruit ambiant ou au bruit blanc, qui sera notre première sous-catégorie de cette leçon. Commençons donc par analyser ce qu'est, encore une fois, le bruit blanc ou le bruit ambiant. Un bruit moyen est un son de fond spécifique au site qui fournit des informations sur l'emplacement et, encore une fois, donne le ton de chaque scène. Cela peut sembler un peu difficile à comprendre, mais c'est très facile. Il s'agit simplement du bruit de fond que vous trouvez à différents endroits de différentes combinaisons, par exemple vous pouvez imaginer quel serait le bruit ambiant de cette combinaison ici même. Ce serait une rue très animée avec des piétons, des magasins, des voitures, des Hong's, tout ça. Il s'agit du bruit de fond ou du bruit ambiant ou du bruit blanc, comme on l'appelle dans le cinéma. Maintenant, en fonction de la vidéo, vous pouvez toujours ajouter du bruit blanc, du bruit ambiant de l'Oregon. Ce sont des synonymes de jeu. À l'arrière. Il existe différents namenodes, par exemple les interviews, différents bruits ambiants pour les montages de CD, modifications de nature, bien sûr, vous pouvez ajouter des sons d'oiseaux, des sons de cascades, des sons de trois personnes déplacées par le vent. restaurants ont évidemment un bruit EMI différent et le centre commercial évidemment. Ainsi, tous ces lieux différents ont un bruit ambiant différent, un son ambiant différent que vous pouvez ajouter, que, comme nous le verrons dans les prochaines diapositives de cette leçon, nous allons utiliser comme une base de référence pour construire nos effets sonores. Il est donc très important que vous n' oubliiez pas d'ajouter du bruit EMI à chaque édition que vous avez ajoutée. Maintenant, nous utilisons à nouveau le bruit ambiant et je veux dire le son comme base de référence, comme nous l'avons déjà dit, et nous ajoutons des effets sonores par-dessus. C'est pourquoi, encore une fois, vous ne devriez jamais avoir de son pendant la lecture d'une vidéo. Donc, cela devrait être juste là, la construction correcte de votre conception sonore. La base de référence devrait évidemment être la piste musicale. Si vous utilisez une piste musicale. Encore une fois, si vous l'utilisez correctement, amino est parfois que vous ne pouvez jamais effacer de la musique et simplement utiliser du bruit EMI et des effets sonores. Mais la base de référence devrait évidemment être la musique. Ensuite, en plus du bruit ambiant de l'endroit que vous photographiez. Et en plus du bruit EMI, nous utilisons les effets sonores, dont nous allons discuter, comment nous construisons, comment ils sont triés et comment nous les construisons. Alors, comment trouvons-nous le bruit ME ? Ce sont deux méthodes pour trouver tout ce qui se trouve dans la source, qu' il s'agisse de musique audio , de bruit EMI, d'effets sonores que vous allez les enregistrer ou les sourcer. Maintenant, enregistrer le bruit des interférences électromagnétiques, c'est un gros problème. Ce n'est pas si simple. Vous avez juste besoin, à peu près, d'enregistrer les aminosalicylates pendant que vous photographiez dans cet endroit. Ou vous pouvez simplement revisiter un endroit où vous avez cherché un film et réenregistrer les ammonoïdes. Par exemple, vous portiez un costume sur un pont dans un paysage urbain et vous n'avez pas enregistré de bruit EMI parce que, encore une fois, il y avait des gens qui parlaient et perturbaient le son. Ensuite, vous pouvez passer un autre jour sur place et simplement enregistrer le bruit EMI des écrans. C'est donc une nouvelle façon d' enregistrer le bruit EMI, mais ce n'est pas recommandé. Si vous faites face à cette sécheresse et que vous voulez vraiment les enregistrer dans du bruit , il peut être intéressant pour vous de vous déplacer différents endroits et de collecter tous les différents bruits. Vous devez faire très attention au tri des fichiers audio. Tout comme dans les fichiers vidéo, il est très facile pour vous noyer dans des vagues et des vagues de fichiers audio différents. N'oubliez donc pas la formule clé du tri des fichiers. C'est le meilleur moyen de trier vos fichiers. Nous commençons par l'année, avec un gros dossier de l'année, puis un emplacement de dossier, un jour de sous-dossier, un sous-dossier, une caméra, un sous-dossier avec un fichier qui décrit ce qui est vu ou entendu dans le fichier. Donc, si vous tournez, par exemple dans les rues de New York, vous diriez 2022. Le premier dossier puis le sous-dossier New York City Day One, ce microphone, si vous avez vu le bruit EMI et ensuite de quoi il s'agit. C'est le moyen idéal pour trier vos fichiers audio. Évidemment, si vous ne voulez pas les enregistrer et que vous savez et que vous ne voulez pas subir tout ce stress et ces tracas pour le faire, vous pouvez créer du bruit EMI et c'est beaucoup plus facile, plus recommandé, et ont généralement meilleurs résultats car, encore une fois, Internet est un endroit en ligne où vous pouvez vous procurer à peu près tout ce que vous voulez. Et cela vaut également pour le bruit ambiant. Le moyen le plus simple de s' approvisionner, faites-moi savoir que c'est sur YouTube. Écrivez simplement ce que vous voulez. Ensuite, le bruit EMI, par exemple le bruit pizzeria, le bruit semi-sonore ou du paysage urbain ou le bruit EMI de la forêt. Vous trouverez ces clips. Ensuite, nous avons simplement replacé le lien sur un fichier YouTube ou sur un convertisseur MP3. Nous les téléchargeons et les glissons et les déposons dans notre chronologie. C'est le moyen le meilleur, le plus simple et le plus rapide et le plus recommandé pour détecter le bruit ambiant, encore une fois, en les téléchargeant directement depuis YouTube. Un autre point que je tiens à souligner ici est que vous ne serez pas protégé par des droits d'auteur pour l'utilisation de MNO et de YouTube. Tenez compte du fait que dans votre séquence, de nombreux facteurs et aspects se reproduisent en matière de son. Vous aurez donc probablement de la musique, puis vous aurez probablement un bruit ambiant et quelques effets sonores en plus de cela. Il est donc très difficile pour un algorithme et un logiciel de localiser réellement quand vous émettez un bruit EMI et vous avez donné un droit d'auteur, strike. N'oubliez pas que vous n'êtes généralement pas co-brandé pour l'utilisation du bruit EBIT. De cette façon, nous pouvons le voler sur YouTube. Un autre moyen, bien sûr, les MNO sources, si vous voulez suivre la voie de la royauté, vous pouvez évidemment utiliser Epidemic Sound, si vous l'utilisez pour de grandes publicités et autres choses, vous pouvez utiliser Epidemic Sound, J'ai une énorme collection de bruits et c'est à peu près plus facile, également défini par un peu de bruit provenant de leur conseil de pro. Vous pouvez également télécharger des sons ambiants gratuits depuis Epidemic Sound et les utiliser simplement dans la vidéo. Ils ne coopéreront pas parce qu'il est encore une fois très difficile pour un algorithme savoir quand vous utilisez le bruit ambiant. Epidemic Sound est donc à nouveau la plus grande bibliothèque de sons. Vous payez pour cela, mais cela en vaut vraiment la peine. C'est tout ce que j'avais à t'apprendre. En ce qui concerne le bruit ambiant. Il y avait une introduction qui nommait essentiellement le bruit et le son ambiant, où les réutiliser, quand les utiliser, comment les trouver, où les trouver. Encore une fois, une introduction générale à ce qu'est ce concept. Passons maintenant à la réalité, savoir les effets sonores. Maintenant, quand ajouter un effet sonore, voici une excellente question et la réponse est : chaque fois que vous trouvez un aspect visuel qui a un son distinct. En règle générale, vous ne devez pas vraiment ajouter d'effets sonores à des éléments que vous ne voyez pas dans la vidéo si cela a du sens. Si votre vidéo contient quelque chose qui peut être vu et que vous remarquez que cela produit une certaine chanson, alors, bien sûr, allez-y, chargez et ajoutez un effet sonore. Comme nous l'avons dit, les effets sonores peuvent aller du claquement d'un ballon au passage d'une voiture passant par la sonnette ou par un chien qui aboie de nouveau, le moteur d'une voiture étant en marche. Donc, tout peut être un effet sonore tant que vous pouvez le voir dans votre vidéo, vous êtes autorisé à l'utiliser. En ce qui concerne l' origine des effets sonores, c'est à peu près la même chose pour Amy Noise. Vous pouvez les télécharger directement via YouTube ou payer pour les télécharger depuis un site Web. Encore une fois, les effets sonores peuvent être protégés par des droits d'auteur et ils ne proviendront d'un algorithme pour obtenir une grève des droits d'auteur. Donc c'est bon. L'une ou l'autre de ces options, c'est bon. Vous ne serez plus protégé par des droits d'auteur. Les mêmes règles s'appliquent tout comme pour le son ambiant. Une autre façon de créer des effets sonores est d'enregistrer vos propres effets sonores. Maintenant, sachez que c' est probablement un peu farfelu pour un cours de vidéographie sur smartphone, mais cela prendra sûrement beaucoup temps pour enregistrer vos propres effets sonores. Je l'ai fait, mais c'est à peu près aussi bon que possible. Comme tu peux le voir, ce type a sa propre maison. Il est diffusé à partir du son. Donc, des diffuseurs de sons comme j'en ai à l'arrière, et ensuite vous pouvez simplement créer ses propres effets sonores. C'est très bien, bien que cela soit évident et très cool. Mais croyez-moi, cela vous prendra beaucoup de temps et les résultats que vous obtiendrez ne sont probablement pas aussi bons que ceux que vous pouvez télécharger sur le Web. Mais c'est cool d' essayer d'avoir votre téléphone quelque part et vous enregistrer en produisant un effet sonore juste pour le fun. Je trouve ça très cool. Passons maintenant à quelques conseils matière d'effets sonores. Le premier jour que j'ai dû te donner, c'est de ne pas les faire si bruyants. Ensuite, pour ajouter des effets sonores et des transitions, nous allons discuter de ce qu'ils perdent sur les facteurs. Et enfin, pour ne pas en faire trop avec les effets sonores. Ce sont trois conseils très importants que je dois vous donner. La première, qui consiste à ne pas faire d'effets sonores trop forts. Comme nous l'avons dit, tout ce qui distrait le public et les spectateurs de l'histoire doit être simplement déplacé. Ça va être très gênant pour le spectateur. Très amateur et débutant qui cherche à ajouter des effets sonores très forts. Vous ne voulez pas distraire les spectateurs de l'histoire, mais ne voulez même pas qu'ils remarquent que vous ajoutez un effet sonore. Ils sauront inconsciemment que quelque chose est cool et que quelque chose augmente la valeur de production. Mais vous ne voulez pas que les spectateurs disent, hé, que c'était un bon son parfait. Je veux juste qu'ils sachent inconsciemment que c'était un effet sonore cool, si vous voyez ce que je veux dire maintenant. Le deuxième conseil que je dois vous donner est d'ajouter effet sonore lâche lorsque vous utilisez une transition. un aspect visuel intéressant qui peut être grandement combiné avec les trois aspects, transitions constituent un aspect visuel intéressant qui peut être grandement combiné avec les trois aspects, en particulier les effets sonores. Juste le fait que lorsque des transitions sont appliquées, les clips sont généralement gaspillés et la transition scolaire est notée. Et chaque fois que vous utilisez une transition, vous pouvez également télécharger et appliquer un effet sonore Whoosh à votre vidéo. Cela donnera vie aux transitions. Cela créera simplement une autre couche sur cette transition et les rendra plus attrayantes et plus cool. La seule chose que je veux noter, si vous voulez le savoir, c'est que vous ne devriez pas les répéter trop fort. Il est très facile pour les débutants d' augmenter le volume de l'effet sonore aérien lors de l' utilisation des transitions. Encore une fois, faites savoir aux spectateurs qu'ils passent du temps et ils ont créé cet effet sonore pour cette transition. Alors s'il te plaît, ne fais pas ça. Téléchargez les effets sonores sur YouTube et ajoutez-les chaque fois que vous ajoutez une touche cool, par exemple en passant sur YouTube et ajoutez-les chaque fois que vous ajoutez une touche cool, par exemple à votre éditeur, cela augmentera considérablement la valeur de production. Maintenant, la dernière chose que je dois vous donner c'est de ne pas en faire trop. Et c'est un conseil général pour toutes les notes, tout ce que vous avez appris tout au long de ces leçons. S'il te plaît, n'en fais pas trop. Moins c'est plus. Et en réalité, les spectateurs auront tendance à dire quand vous en faites trop. S'il vous plaît, ne faites pas d'effets sonores trop forts. Gardez-les discrets. N'ajoutez pas trop d'effets sonores. en va de même pour les aspects visuels du montage. N'ajoutez pas trop de faits, n'ajoutez pas trop de transitions. Gardez-les bas. Bien sûr, appliquez-les. Utilisez vos compétences, mettez en valeur vos compétences, mettez en valeur les éléments que vous possédez lors du montage d'une vidéo, mais n'en abusez pas. Passons maintenant au récapitulatif. Résumons tout ce que nous avons appris dans cette leçon nous avons parlé au début, sur la conception sonore, l'importance du son et la façon dont le son distingue les débutants des niveaux intermédiaire et des vidéastes plus avancés. Comment une conception sonore avec un budget très bas que de simples mouvements de glisser-déposer peut augmenter la valeur de votre production à un tout autre niveau. Ensuite, nous avons subdivisé la conception sonore en, encore une fois, son ambiant et effets sonores. Nous avons discuté de ce qu'est le son ambiant, de sa source, de son emplacement, du moment de son utilisation et de la manière de créer votre propre image et son. Et nous avons fait de même pour les effets sonores. Nous avons discuté de l'endroit où ajouter un effet sonore, de la façon de le trouver, des options gratuites et payantes. Nous concluons ensuite cette leçon avec quelques conseils lorsqu'il s'agit à nouveau d'effets sonores et d'Amy et du son. Cela conclut donc à peu près le troisième volet de la partie montage de ce cours, qui portait à peu près sur la façon de concevoir son et une introduction générale à la conception sonore, dont vous avez besoin avoir à l'arrière de votre tête lors du montage vidéo.