Masterclasse de synthé complet : débutant à avancé | apprendre les synthétiseurs et le design sonore

1. Introduction: Bienvenue dans le cours sur les synthétiseurs. Dans ce cours, vous apprendrez à utiliser les synthétiseurs en entrée et en sortie. Bonjour, je m'appelle Asha, je produis de la musique depuis trois ans, et je vais vous enseigner tout ce que j' ai appris sur la synthèse au cours de ces années. À la fin de ce cours, vous serez capable de concevoir des sons à l'aide de n'importe quel synthétiseur de votre choix Dans ce cours, je ne vous enseigne pas un synthé en particulier. Ce que nous allons aborder est bien plus précieux. Ce cours vous aidera à établir les bases qui vous permettront comprendre et d'utiliser facilement tous les synthétiseurs. En quelques minutes, je vais vous apprendre tous les concepts de synthèse, puis nous allons concevoir un son à partir de zéro. Plus tard, j'ai également élaboré ensemble un travail pratique pour consolider votre apprentissage. Ce cours est parfait pour vous si vous êtes débutant en matière de synthèse et que vous ne savez pas par où commencer ou vous trouvez que les synthétiseurs sont trop sollicités, vous pouvez consulter l'aperçu gratuit et j'espère vous y voir 2. Que sont les synthétiseurs: Dans cette conférence, je vais vous expliquer ce que sont les synthétiseurs. Les synthétiseurs ne sont pas différents des autres instruments que vous utilisez, sauf que les synthétiseurs utilisent de l'électricité pour produire Maintenant, à l'intérieur d'un synthétiseur, plusieurs commandes peuvent être utilisées pour façonner le son comme bon vous semble Ces commandes sont appelées boutons et peuvent modifier plusieurs aspects du son Les synthétiseurs sont principalement utilisés dans la techno EDM, le hop, la pop et le trap C'était un peu depuis. Dans la prochaine conférence, nous passerons revue les types de synthétiseurs 3. Types de synthés: Dans cette conférence, je vais vous parler des types de synthétiseurs Les synthétiseurs, lorsqu'ils ont été conçus pour la première fois, n' étaient disponibles que sous forme d'instruments physiques contrairement à la forme VSD qui est largement utilisée de nos Maintenant, les synthétiseurs ont été modélisés dans logiciels parce que cela les rend vraiment faciles à utiliser Si vous l'avez sous forme de VSD, vous pouvez simplement l'ajouter comme piste à l'intérieur de votre porte et vous êtes prêt à partir Ces synthétiseurs logiciels, ou VSD, peuvent être divisés en deux types Le premier est monophonique et le second est polyphonique. Le péché monophonique ne peut jouer qu'une note à la fois. En revanche, un péché polyphonique peut jouer plusieurs notes à la fois Maintenant, il existe également plusieurs autres types de péchés, tels que M, additif, soustractif et modulaire Mais nous n'aborderons pas ces types dans ce cours car cela représentera beaucoup d' informations et vous pourriez vous retrouver confus. Tout tournait autour des types de synthétiseurs. Dans la prochaine conférence, nous passerons en revue les terminologies couramment utilisées lorsque l' on travaille avec des synthétiseurs 4. Terminologies importantes: Dans cette conférence, nous passerons en revue les terminologies souvent utilisées pour définir des éléments à l'intérieur des synthétiseurs Le premier terme est le volume. Le volume est également appelé amplitude ou niveau. Ces trois termes signifient la même chose. Cette commande particulière ne fera que rendre la sortie du synthétiseur plus forte ou plus douce Le deuxième terme souvent utilisé est pitch. Cela fait référence à la hauteur du son produit. Le troisième terme est LFO, qui est un autre contrôle majeur de tout synthé Nous aborderons les détails de ce que feront les LFO plus tard. Le dernier terme dont je voudrais vous parler est l'ADSR Maintenant, l'ADSR est utilisé pour quatre commandes importantes à l'intérieur d'un synthé Adsr est l'abréviation d'Attack, Decay, Sustain et Release Maintenant, tout comme pour le LFO, ou oscillateur basse fréquence, nous allons enregistrer les détails de l'ADSR Dans la prochaine conférence, je vais vous donner un aperçu de quelque chose de vraiment important. 5. Présentation générale: Je voudrais maintenant discuter brièvement de ce que nous allons apprendre de cette conférence. Comme vous le savez déjà dans ce cours, nous n'allons pas passer en revue un synthétiseur en particulier Cependant, nous abordons toutes les bases qui vous aideront à utiliser facilement n'importe quel synthétiseur Que le synthé de votre choix soit vraiment complexe ou très simple, cela n'aura pas vraiment d'importance une fois que vous aurez suivi ce cours À partir de maintenant, nous allons passer en revue cinq commandes fondamentales présentes dans tous les synthétiseurs auxquels vous pouvez penser Une fois que vous aurez maîtrisé ces cinq commandes fondamentales, vous pourrez utiliser le synthétiseur de votre choix Cependant, le cinquième contrôle fondamental peut parfois être une exception, et il se peut qu'il ne soit pas disponible sur tous les synthés, mais ce n'est pas un problème Je vais vous montrer une solution très simple que vous pouvez utiliser si vous n'avez pas cette commande sur votre synthé À partir de la prochaine conférence, nous commencerons à passer en revue ces contrôles fondamentaux. Dans la prochaine conférence, nous passerons en revue le premier contrôle. 6. Maîtrise fondamentale #1: Dans cette conférence, nous allons passer en revue le premier contrôle fondamental présent dans tous les synthétiseurs Cette commande s'appelle l'oscillateur. Vous pouvez considérer un oscillateur comme le moteur du synthétiseur, car il est chargé de produire tous les sons que vous entendrez à la sortie du L'oscillateur est capable de produire des sons à l'aide d'ondes électroniques La forme de cette onde est le principal facteur qui détermine le caractère du son produit. Juste pour vous donner un exemple, j'ai ouvert un synthétiseur simple très basique appelé Locomotive Celui-ci est disponible gratuitement, vous pouvez donc le télécharger et mettre en pratique tout ce que vous apprendrez au cours de cette conférence. Si vous regardez la section oscillateur de la locomotive, vous verrez toutes ces ondes présentes sur l'oscillateur Les ondes généralement présentes à l'intérieur tous les oscillateurs sont l'onde sinusoïdale, l'onde ou l'onde pulsée Nous allons maintenant entrer dans les détails de ce que ces ondes font réellement à l'intérieur du synthétiseur Mais avant cela, passons en revue section des oscillateurs à l'intérieur des différents synthétiseurs que vous puissiez vous habituer à trouver la section oscillateur dans différents synthétiseurs, je vais simplement fermer la locomotive et ouvrir un autre Celui-ci s'appelle Tal Noisemaker. Comme vous pouvez le voir, deux oscillateurs sont présents dans Tal Noisemaker Il n'est pas nécessaire qu' un synthétiseur possède un seul oscillateur Il peut avoir de nombreux oscillateurs selon le synthé que vous utilisez Passons maintenant à un autre synthétiseur, et celui-ci est assez complexe Ce synthé est appelé vital. À l'intérieur de Vital Two, il y a de nombreux oscillateurs. Vous pouvez sélectionner différents types de vagues ici. Parlons maintenant de ces vagues. Si vous changez le type d'onde à partir d' ici et que vous sélectionnez l'onde sinusoïdale, le synthétiseur produira un son très doux Voyons quel son cela produit. Comme vous pouvez l' entendre, le son est vraiment doux et agréable pour l'oreille. Maintenant, si je change cette onde pour dire bruit brun, vous pouvez voir que la forme de cette onde est vraiment rugueuse et que c'est exactement ce qu' elle sonnera. Si je vous la joue, la forme de l'onde que vous sélectionnez sur l'oscillateur affectera directement la nature du son produit par l' oscillateur Si vous le souhaitez, vous pouvez également mélanger deux oscillateurs. Si j'active le deuxième oscillateur, vous verrez que nous avons une onde de scie ici Permettez-moi de le remplacer par sine. Maintenant, si je joue ce jeu, le son de sortie sera un mélange de fluide et de robuste. Désormais, un synthétiseur très riche en fonctionnalités est vital et c'est la raison pour laquelle vous pouvez y voir toutes ces ondes sophistiquées, comme le bruit brun et le bruit blanc Mais les ondes les plus élémentaires que vous trouverez dans tous les synthétiseurs sont l'onde sinusoïdale, l'onde et l'onde pulsée C'était un peu le premier contrôle fondamental à l'intérieur des synthétiseurs Dans la prochaine conférence, nous aborderons le deuxième contrôle fondamental qui vous aidera à façonner le son produit par l'oscillateur 7. Représentation visuelle ADSR: Dans cette conférence, nous allons aborder le deuxième contrôle fondamental. Et cette commande est en fait une enveloppe ou un ensemble de commandes qui vous aideront à façonner le son produit par les oscillateurs Maintenant, pour vous aider à mieux comprendre l'EDSR, j'ai créé cette représentation visuelle de l'enveloppe ADSR Maintenant, laissez-moi vous dire ce que c'est exactement comme je vous l'ai déjà dit, ces lignes représentent visuellement l'effet qu'elles font au son produit par l'oscillateur Commençons par parler de l'attaque. Comme vous pouvez le voir, cette ligne entre lentement et atteint cet autre point en haut. Ces deux points, le début et la fin, représentent le niveau de volume sortant du synthétiseur L'attaque n'est rien que le temps nécessaire pour que le son atteigne le volume maximum défini sur le synthétiseur Dès que vous touchez une note, le volume de sortie augmente progressivement pour atteindre le niveau maximum défini. En résumé, si vous définissez le niveau d'attaque sur une valeur plus élevée, le volume mettra plus de temps à atteindre son potentiel maximal défini. autre côté, si vous réglez la valeur de la combinaison sur une valeur inférieure, le volume atteindra immédiatement son niveau maximum Passons maintenant aux deux commandes suivantes, à savoir le decay et le sustain. Ces deux valeurs sont totalement dépendantes l'une de l'autre. Vous pouvez considérer le sustain comme le volume secondaire inférieur de la sortie du synthétiseur La décroissance est le temps nécessaire pour que le volume de sortie du synthé passe du niveau maximum réglé à ce niveau secondaire Dès que le niveau de sortie atteint le niveau maximum défini, il commence à descendre au niveau secondaire. Et le déclin est le temps qu'il faudra pour que la sortie du synthétiseur atteigne un niveau soutenu Passons maintenant à autre chose et parlons du dernier contrôle dont nous disposons, à savoir la version. Vous pouvez maintenant considérer cette sortie comme une disparition progressive du son. Une fois que le niveau du synthétiseur est tombé au niveau soutenu, il commence à s'estomper progressivement une fois que vous relâchez le Ce fondu dépendra entièrement la valeur sur laquelle vous avez réglé votre bouton de déverrouillage Si vous réglez le bouton de déverrouillage sur une valeur supérieure, le son mettra plus de temps à s'estomper. Si vous réglez le bouton de déverrouillage sur une valeur inférieure, il disparaîtra relativement plus rapidement OK, c'était un peu à propos de l'ADSR. Lors de la prochaine conférence, je vous montrerai tout ce que nous avons appris jusqu'à présent à l'aide d'un synthé. Je vais également répéter quelques points que j'ai soulevés dans cette conférence afin de vous aider à consolider votre apprentissage. 8. Démonstration d'ADSR: Dans cette conférence, je vais vous montrer en action tout ce que nous avons appris lors de la conférence précédente. Afin de vous montrer comment fonctionne l'enveloppe ADSR, je vais d'abord sélectionner un préréglage Ce sont les paramètres ADSR de ce préréglage particulier à l'intérieur de la locomotive Maintenant, jouons une note et voyons à quoi cela ressemble avec ces paramètres. OK, après avoir écouté ce son, je peux voir trois choses . La première est que le son a une attaque très longue. Ensuite, il a un peu de sustain, et enfin, sa version est vraiment longue. Maintenant, si vous regardez de plus près l'enveloppe ADSR, c'est exactement ce qu'elle représente Commençons maintenant par travailler avec le bouton d'attaque. Comme vous le voyez, le bouton d'attaque a une valeur très élevée. C'est la raison pour laquelle le son est arrivé très progressivement. Maintenant, si je réduis la valeur de l'attaque à zéro, vous entendrez que le son arrive presque immédiatement. Allons-y. Bien, comme vous pouviez l'entendre, le son est entré immédiatement. Il a duré un moment, puis il a été publié très longtemps. Travaillons maintenant avec ce bouton de désactivation. Si vous vous souvenez, lors de la conférence précédente, je vous ai expliqué que le déclin est le temps nécessaire pour que la sortie du synthé passe du volume maximum réglé au niveau soutenu D'ailleurs, si vous vous demandez le niveau maximum peut être réglé à l'aide de ce bouton en particulier, ce bouton peut être appelé niveau, volume ou amplitude, comme nous l'avons déjà vu. Bon, revenons maintenant au bouton de désactivation. Comme vous pouvez le voir, notre niveau de dégradation est réglé sur une valeur très faible. C'est pourquoi il a fallu très peu de temps pour la sortie du synthé passe du niveau maximum au niveau soutenu Cependant, si je devais tourner complètement le bouton de désactivation, il faudrait beaucoup de temps pour que la sortie du synthé redescende à un niveau soutenu . Jouons sur un nœud. D'accord, cela a pris beaucoup de temps pour atteindre un niveau soutenu. En ce qui concerne le niveau soutenu, comme nous l'avons déjà étudié, c'est le niveau de volume secondaire auquel la sortie du synthé chute une fois qu'elle atteint le niveau maximum défini après l'attaque À l'heure actuelle, notre soutien se situe quelque part entre les deux. Si je le désactive, vous entendrez que le niveau de volume secondaire baisse considérablement. On pouvait entendre que la sortie du synthé atteignait un niveau de volume très élevé, ce qui était notre niveau d'attaque Puis il est tombé à un niveau très bas, qui était un niveau soutenu. Passons maintenant au dernier bouton de l'enveloppe ADSR, qui est notre bouton de déverrouillage, qui est notre bouton de déverrouillage, comme nous l'avons vu dans la Notre sortie est la disparition progressive du son. Une fois le niveau soutenu atteint. heure actuelle, notre bouton de déverrouillage est réglé sur une valeur très élevée C'est la raison pour laquelle notre son s'estompe très longtemps. Cependant, si je réduis la valeur de déclenchement et que je baisse complètement ce bouton, vous entendrez que le son s' estompe très rapidement Cette fois, la fin du son était vraiment courte cette fois. Très bien, nous venons de regarder l'ADSR en action. Dans la prochaine conférence, nous aborderons le troisième contrôle fondamental qu'il contient. Puisque cette commande vous aidera à ajouter du caractère à votre sortie sonore globale. 9. Comment travailler avec des filtres: Dans cette conférence, je vais vous montrer comment utiliser tous les boutons du bloc filtrant que nous avons vus dans la conférence précédente afin de vous montrer comment les utiliser J'ai sélectionné un préréglage dans mon envoi La deuxième chose que j'ai faite c'est que j'ai dessiné quelques notes. C'est juste quelque chose de simple pour vous montrer comment les choses fonctionnent à l'intérieur du bloc filtrant. Enfin, je viens de boucler toute cette section pour qu' elle continue à jouer en boucle Maintenant, laissez-moi ouvrir la locomotive. Comme vous pouvez le voir, j'ai réglé le type de filtre sur passe-bas. Maintenant, ce que je vais faire, c'est jouer le son pour vous et je vais changer lentement ce bouton de coupure Et vous pouvez entendre le caractère du son changer en conséquence. C'est bon. Vous devez avoir remarqué tout de suite que dès que j'ai actionné le bouton de coupure, le son est devenu plus intense Et ce n'était pas très agréable à l'oreille. C'est-à-dire avec les boucles sélectionnées. Si je désactive la coupure, elle commence à inclure toutes les hautes fréquences. Les hautes fréquences sont par nature intenses. autre côté, lorsque j' ai abaissé le bouton de coupure, ces hautes fréquences ont été coupées par le filtre passe-bas Les seules fréquences restantes à la sortie du synthétiseur étaient les basses fréquences Ainsi, le son était plus chaud et il n'était pas si dur que ça. Maintenant, tournons ce bouton de coupure un peu plus haut car le son était étouffé Voici à quoi cela ressemble en ce moment. OK, commençons maintenant à travailler avec le bouton de résonance. Comme je vous l'ai dit précédemment, le bouton de résonance ajoute un petit gain ou une petite bosse juste avant que les fréquences ne soient coupées Tout cela devrait ajouter un effet cool au son. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est jouer le son et j' augmenterai progressivement la résonance. Je veux que vous observiez comment le son peut être entendu, car notre bouton de résonance ajoute un peu de gain aux fréquences juste avant qu'elles ne soient coupées Il y a une petite transformation en cours dans le son. Ce n'était pas vraiment évident au début, mais lorsque nous soulevons le bouton de résonance, cela a ajouté un effet cool à notre son OK, passons maintenant à autre chose et commençons à travailler avec notre bouton d'enveloppe Comme vous le savez déjà, l'enveloppe est simplement la bande passante de l'ensemble du filtre. Ce bouton décidera de l' intensité de notre filtre. Encore une fois, nous ferons exactement la même chose. Je vais jouer le son et modifier progressivement le réglage de ce bouton en particulier afin que vous puissiez entendre par vous-même comment cela affecte le son général OK, vous devez donc avoir remarqué comment le bouton d'enveloppe a contribué à ajouter un peu plus de quadrillage au son, et lorsqu'il a été abaissé, il a également aidé le son à devenir un peu plus chaud en fonction du son que vous essayez d'obtenir Vous pouvez modifier ce bouton en particulier et obtenir l' effet souhaité dans Je vous ai montré comment fonctionne le filtre passe-bas. La façon dont les deux autres filtres fonctionneront est à peu près la même. Cependant, la principale différence réside dans les fréquences que vous filtrez réellement. Par conséquent, cela aura un impact énorme sur le son que vous obtiendrez en sortie. En règle générale, si vous essayez de créer un son de nature plus chaude, vous devez utiliser un filtre passe-bas. autre côté, si vous essayez de créer des sons plus brutaux et plus intenses, vous devez utiliser un filtre passe-haut Vous n'utiliserez un filtre passe-bande que lorsque vous avez certaines fréquences à l'esprit que vous souhaitez voir apparaître sur votre sortie finale. C'est ainsi que vous utilisez les commandes du troisième contrôle fondamental. Dans la prochaine conférence, nous aborderons le quatrième contrôle fondamental. 10. LFO: Dans cette conférence, nous aborderons le quatrième contrôle fondamental à l'intérieur des synthétiseurs Ce contrôle est très important en matière de design sonore. Cette commande particulière peut ajouter du mouvement à l'ensemble de votre son, et elle peut rendre un son normal beaucoup plus différent et intéressant. Le contrôle dont je vous parle est le Lifo, ou oscillateur basse fréquence L'ElPho n'est rien d'autre qu' un contrôle automatique de n'importe quel paramètre d'un synthétiseur En gros, un élépho contrôlera n'importe quel paramètre de votre choix à l'intérieur de votre synthé à l' aide d' Pour les besoins de cette conférence, supposons que vous avez réglé votre élépho sur une onde sinusoïdale Comme vous pouvez le voir, une onde sinusoïdale n'est rien d'autre qu'une courbe ascendante et descendante. Si votre élépho est réglé sur une onde sinusoïdale, tout aspect du synthé lié à l' élépho sera modifié conformément à l' modifié conformément à Si vous réglez la forme d'onde pour qu'elle soit sinusoïdale sur votre Lpo, vous l'associez au filtre En définissant la destination Lfo sur le filtre. Le LFO va maintenant contrôler le filtre en fonction de la forme d'onde sur laquelle il est actuellement configuré Comme un Lpo a une forme d'onde sinusoïdale, il changera le filtre en fonction d'une onde sinusoïdale Vous entendrez un changement dans les fréquences filtrées au fil du temps au fur et à mesure que l' onde sinusoïdale progresse. Lorsque l'onde sinusoïdale est à son maximum, le filtre sera également à son apogée sous forme d'onde sinusoïdale, les valeurs du filtre le seront également Tout cela crée un mouvement vraiment intéressant dans votre son global. Comme maintenant, si je joue ce son pour vous, vous pourrez entendre comment le son évolue au fil du temps. On pouvait entendre à quel point l' intensité est devenue chaude, puis elle est redevenue intense. Il y avait certainement du mouvement dans ce son. Maintenant, si je change la destination du filtre à la tonalité, l'élépho contrôlera désormais la hauteur de l'oscillateur Jouons et voyons comment l'onde sinusoïdale modifie la hauteur de la sortie de la sinème. Avez-vous entendu comment cela a complètement changé le son ? Ce que vous pouvez également faire avec le LFO, c'est que vous pouvez changer la forme d'onde d' un signe à une rampe ou peut-être scie selon le type de synthé que vous utilisez Il y a maintenant deux autres commandes importantes à l'intérieur du L que vous devez connaître. Le premier est la vitesse et le second le montant. Maintenant, ces deux commandes peuvent être considérées comme quelque chose d'autre dans un autre synthétiseur, mais encore une fois, la fonctionnalité de ces deux boutons resterait la La vitesse peut parfois être appelée fréquence. La quantité peut être appelée profondeur ou intensité, mais leur fonction restera la même. Comme je l'ai déjà dit, le contrôle de la vitesse changera la vitesse de modification des vagues, comme je vous l'ai dit plus tôt. Dans cet exemple particulier, l'onde sinusoïdale modifiera tous les aspects du synthétiseur auquel elle est liée au fil du temps Ce que fait essentiellement le bouton de vitesse , c'est qu'il change à cette heure précise. Maintenant, si j'augmente la vitesse et que j'amplifie le son, vous entendrez la tonalité changer plus rapidement en fonction de l'onde sinusoïdale Passons maintenant au bouton de montant. Le bouton de mesure modifiera la profondeur de l'onde sinusoïdale, rendant ainsi le mouvement du son moins profond ou plus profond Si vous souhaitez que les courbes de l'onde sinusoïdale soient plus profondes, vous pouvez augmenter ce paramètre en particulier. Sinon, si vous voulez qu'ils soient moins profonds, vous pouvez réduire le réglage en conséquence. La variation de tonalité sera plus ou moins élevée. Maintenant que j'ai augmenté le réglage du montant, donnons-en une leçon. La variation de tonalité était plus importante. Cette dent, comme vous pouvez le deviner, les manières dont vous pouvez façonner votre son à l'aide d'un éléphant sont infinies OK, c'était un contrôle fondamental. Dans la prochaine conférence, nous aborderons un cinquième contrôle fondamental comme nous en avons discuté précédemment. Ce cinquième contrôle fondamental n'est peut-être pas présent sur chaque centime. Cependant, il existe une solution simple à ce problème. Dans la prochaine conférence, nous aborderons également ce sujet. Vous pouvez utiliser cette solution de contournement dans le confort de votre porte Je te verrai dans le prochain. 11. Effets: Très bien, allons-y maintenant et examinons le cinquième et dernier contrôle fondamental à l' intérieur des synthétiseurs Comme vous le savez déjà, cette commande particulière n' est pas disponible sur tous les synthés. C'est pourquoi je vais changer de synthétiseur Dans le cadre de cette conférence, nous utiliserons un synthétiseur appelé Vital Lors d'une conférence précédente, je vous ai dit que si synthétiseur de votre choix est riche en fonctionnalités, vous pouvez vous attendre à ce qu'il possède ce cinquième contrôle fondamental Et Vital regorge de fonctionnalités. Et c'est la raison pour laquelle il dispose également de ce cinquième contrôle fondamental. Et le contrôle dont je vous parle , ce sont les effets. Les effets peuvent améliorer considérablement votre son. Si vous jetez un œil à la section des effets de Vital, vous pouvez constater qu'une variété d'effets sont présents. À l'intérieur. Nous avons la phase de distorsion, chorus, le delay et tout un tas d'autres effets De toute évidence, nous disposons tous les contrôles liés à cet effet. Maintenant, je désactive tous les effets appliqués à ce préréglage en particulier. l'exception du filtre, vous entendrez que le son est vraiment sec. Tout d'un coup, ça n'a pas l' air très intéressant. Donnons-lui une leçon. C'est bon, mais quand j'ajoute le chorus et la réverbération, il n'y a que deux effets Voyons maintenant à quoi cela ressemble. Juste deux effets et ça sonne bien mieux que le signal sec. C'est ce que les effets peuvent apporter à votre son. Maintenant, permettez-moi d'activer tous les effets maintenant. Cela sonnera beaucoup mieux. Donnons-lui une leçon qui portait sur le cinquième contrôle fondamental, les effets. Mais que se passe-t-il si le synthé que vous utilisez n'a pas ce contrôle particulier ? Tout ce que vous avez à faire est d'utiliser les effets intégrés à l'intérieur de votre porte. Cela fera exactement le même travail que tous ces effets intégrés à votre synthétiseur Par exemple, si je veux une réverbération du son, je peux simplement rechercher une réverbération à l'intérieur ma porte et l'ajouter sur cette piste en particulier Ensuite, vous pouvez également enregistrer tous ces préréglages sous forme de chaîne de préréglages afin que votre travail soit beaucoup plus facile la prochaine fois que vous voudrez utiliser des effets, maintenant que nous connaissons toutes les commandes fondamentales du synthétiseur À partir de la prochaine conférence, nous commencerons à créer un son à partir de zéro. 12. Oscillateur de conception sonore: Bienvenue À partir de cette conférence, nous commencerons à concevoir un son à partir de zéro. Pour créer un son à partir de zéro, vous devez d'abord initialiser votre préréglage C'est l'étape la plus importante car si vous avez sélectionné un préréglage pour vous, votre son est déjà conçu pour vous. Mais lorsque votre préréglage est défini par défaut, cela signifie que votre son n' est pas conçu et vous obtenez simplement le son brut de votre synthétiseur Comme vous pouvez le voir, votre ADSR est mis à zéro, ce qui signifie que le synthétiseur est initialisé Pour les besoins de cette conférence, nous nous concentrerons uniquement sur l'oscillateur. Notre objectif principal est d' obtenir le bon son dès le départ, puis nous nous concentrerons sur sa mise en forme. J'ai l'intention de concevoir un pad Sound dans cette conférence. Ce son est censé être destiné à l'arrière-plan de la piste et il sera utilisé pour remplir l'espace en arrière-plan. Pour commencer, je vais tourner tous les boutons ADSR presque à mi-hauteur, juste pour que nous puissions extraire le son du synthé Ce ne sont que des valeurs aléatoires, nous nous concentrons uniquement sur l'obtention d'un son à partir du synthé. Comme je vous l'ai dit, laissez-moi simplement ouvrir le piano , entrer dans ma porte avec les réglages actuels C'est le son que nous avons. C'est un son vraiment graveleux et intense. Vous ne pouvez pas imaginer que cela fasse partie de l'arrière-plan du morceau parce que c'est un son très présent dans votre visage. Pour générer le son, je vais utiliser un mélange d' impulsion et d'onde sinusoïdale. Parce que je ne veux pas que le son soit entièrement graveleux, je ne veux pas non plus qu'il soit complètement chaud Je veux un bon mélange des deux. Un mélange de ces deux vagues sera une bonne combinaison. Donc, la première chose que je vais faire est complètement l'onde de scie réduire complètement l'onde de scie à partir du mix oscillateur parce que nous n' utiliserons pas du tout la scie, parce que nous utiliserons une impulsion Au cours de cette conférence, je vais augmenter le pouls à plus de 50 %. Voyons maintenant quel type de son nous avons pu produire avec les réglages dont nous disposons jusqu'à présent. Comme vous pouvez l'entendre parce que nous l' abaissée, notre son est donc devenu intense par rapport à la version précédente. L'onde est une onde très forte et elle produit un son très puissant. Ensuite, je voudrais ajouter un peu d' onde sinusoïdale pour rendre le son un peu plus fluide. Pour ce faire, je vais ajouter quelques sous-fréquences à un son sous forme d'onde sinusoïdale. Maintenant, écoutons à quoi cela ressemble. Comme vous l'entendez, le son est devenu beaucoup plus doux simplement en ajoutant l'onde sinusoïdale. Mais le problème auquel nous sommes confrontés aujourd'hui est que le so est désormais vraiment lourd en base, car toutes ces fréquences sinusoïdales sont en fait ajoutées sous forme de sous-fréquences. Afin d'éliminer ce problème, je vais faire baisser bouton du sous-oscillateur pour le ramener à moins de 50 %. Maintenant, donnons-en une leçon OK, c'est mieux qu'avant, mais j'ai toujours l'impression que le son est lourd. Nous allons baisser un peu plus le bouton du sous-oscillateur. Je n'ajouterai que quelques sous-fréquences. Cela devrait nous donner un bon mélange le pouls et les ondes sinusoïdales. Joue à ce jeu maintenant. OK, ça a l'air bien. Maintenant, juste pour lui donner un peu plus de texture, je vais ajouter petit peu de bruit à tout ce son. Regarde comment je n'ajoute pas trop de bruit. J'en ajoute juste un tout petit peu. Assurez-vous de ne pas en faire trop, sinon cela gâcherait tout le son Donnons une leçon à cela. Parfait. Je peux tout à fait imaginer un traitement ultérieur de ce son pour produire un son de pad. Dans la prochaine conférence, nous donnerons cette forme sonore en utilisant l'enveloppe ADSR 13. Aperçu - SD et ADSR: Avant de commencer à façonner le son, je veux juste vous expliquer comment j'essaie de le façonner. Pour que vous puissiez comprendre pourquoi je remplace le bouton par une valeur particulière afin de donner une forme au son Il y a certaines choses que j'ai en tête à propos du son que j'essaie de façonner. La première chose est que je veux que mon son augmente progressivement. Une fois qu'il a atteint le niveau d' attaque, il devrait diminuer lentement Maintenant, même si je dis « lentement », je ne veux pas que ce soit vraiment lent. Je ne veux pas non plus que ce soit vraiment rapide. Je veux une valeur intéressante qui se situe quelque part entre trop rapide et trop lent. De plus, je ne voulais pas me contenter de résister à l'attaque, parce que c'est ce que je ressens. C'est le pad qui sonne le mieux. Une fois que le niveau de volume soutenu est atteint, je veux qu'il disparaisse un peu rapidement. Encore une fois, quand je dis plutôt rapide, je ne veux pas dire extrêmement rapide. Et je ne veux pas non plus qu'il disparaisse extrêmement lentement. Je veux une valeur entre les deux. Je vais donc maintenant le démontrer dans la prochaine conférence. 14. ADSR: Bon retour. Lors de la dernière conférence, nous avons produit un son à l'aide de nos oscillateurs afin de lui donner une forme et de le traiter davantage C'est le son que nous avons réussi à produire jusqu'à présent. Si vous vous souvenez, lors de la conférence précédente, nous avions défini notre enveloppe ADSR sur des valeurs aléatoires Nous avons simplement placé ces boutons à environ 50 % juste pour obtenir un son du synthétiseur Dans cette conférence, nous allons cependant peaufiner ces boutons, mais cette fois, nous le ferons un but précis Parlons d'abord du bouton d'attaque. Puisque nous sommes en train de concevoir un son de pad, je ne veux pas un son qui apparaisse immédiatement. J'aimerais plutôt un son qui entre progressivement et remplisse l' espace de la piste. En d'autres termes, nous ne voulons pas d'une attaque vraiment rapide. Nous voulons que le volume augmente lentement au fil du temps jusqu'à atteindre le niveau maximum défini. Augmentons légèrement l' attaque. Voyons à quoi cela ressemble. Réduisons-le un peu. OK, ça a l'air de fonctionner. J'ai placé mon bouton un peu au-dessus de 50 % et cela génère le son que j'ai dans la tête Passons maintenant au bouton de désactivation. Comme il s'agit d'un son que j' aimerais voir disparaître en arrière-plan, je ne veux pas qu'il disparaisse trop vite ou trop lentement. Je veux une valeur qui se situe quelque part entre les deux. Je vais expérimenter un peu ce truc. Jouons juste au-dessus de 50 % Essayons de le réduire un peu. Jouons à ça. OK ? Cela me semble juste. Parlons maintenant du sustain. Non. Généralement, pour une paire de sons, vous aurez un sustain plus long car nous voulons que le volume augmente progressivement au fil du temps. C'est ainsi que je façonne le son. Le son que nous avons obtenu jusqu'à présent présente un certain sustain, mais en général, pour les sons de pad, c'est un sustain plus long que l'attaque qui fonctionne le mieux, selon moi. Maintenant, je vais augmenter légèrement le bouton soutenu, et voyons comment cela se passe Comme vous l'avez entendu, le sustain a été légèrement augmenté. Je pense que l'augmenter un peu plus aidera à mieux façonner le son. Entendez-vous à quoi ressemble ce son , comme s'il était désormais créé pour l'arrière-plan C'est exactement ce que nous voulions faire avec ce son en particulier. Le dernier et le plus important bouton est notre bouton de déverrouillage. Pour ce type de son. Je ne veux pas d' une version trop courte. Ce que je vais faire, c'est augmenter ce bouton de déclenchement, même si j'ai l'impression que le son est presque là Je vais expérimenter un peu avec ce bouton de déverrouillage et essayer de l'améliorer un peu Jouons-y maintenant. OK, ça a l'air d'être un très long évanouissement. Je ne pense pas que ce sera approprié pour ce son. Je vais essayer de réduire le bouton de déverrouillage pour le moment. Écoutons-le, même si cette sortie est trop longue, je vais essayer de la réduire à 50 % ou peut-être même moins. Maintenant, jouons parfaitement. Maintenant, je pense qu'un son a une forme appropriée pour être utilisé comme pad. Son Dans la prochaine, nous allons donner un caractère sonore à l'aide du bloc de filtres. 15. Filtre de conception sonore: Très bien, lors nos conférences précédentes, nous avons généré le son à l' aide de l'oscillateur Plus tard, nous lui avons donné forme à l'aide de notre enveloppe ADSR. Dans cette conférence, nous nous concentrerons sur le fait de donner à notre son un caractère semblable à celui d'un pad. Avant de commencer à changer les boutons de notre bloc filtrant, je voudrais juste vous donner un bref aperçu de ce que je pense afin que vous compreniez pourquoi nous réglons certains boutons sur une certaine valeur Puisque nous générons un son de pad, il est important que vous sachiez que les sons du pad ont une caractéristique chaleureuse. 95 % des cas, nous n'avons pas besoin sons trop intenses ou trop présents dans le morceau. Ces types de sons servent davantage à créer l'ambiance du morceau et à remplir l' espace en arrière-plan Si vous vous souvenez, dans l'une de nos conférences précédentes, nous avons utilisé le bloc de filtres pour éliminer les fréquences indésirables du son. Comme je vous l'ai déjà dit, tous nos sons présents et intenses sont présents dans le spectre de fréquences le plus élevé Ce que nous voulons faire pour le moment, c' est préserver tous les sons qui se situent dans la gamme des basses fréquences et éliminer ceux qui situent dans la plage des hautes fréquences pour donner à notre son une caractéristique chaleureuse. Afin de supprimer les hautes fréquences, nous devons régler un filtre sur un filtre passe-bas. Comme vous pouvez le constater, mon filtre est déjà réglé sur le mode passe-bas. La prochaine chose que nous sommes censés faire pour réduire nos fréquences est d'ajuster le bouton de coupure pour faciliter les J'ai déjà écrit quelques nœuds, et je les ai bouclés pour qu'ils continuent à jouer en arrière-plan De cette façon, nous pouvons donner du caractère à un son tout en l'écoutant . Ce que nous allons faire maintenant, c'est appuyer sur play sur ma porte pour que le son continue de jouer, pendant que le son est diffusé. Nous allons régler le bouton de coupure jusqu'à ce que nous obtenions un son chaud Maintenant je vais y jouer. Pendant ce temps, je veux que vous observiez ce qui arrive au son lorsque j'ai changé le bouton de coupure Très bien, juste à peu près là. Cela semble parfait pour ce type de son. Nous n'avons pas besoin de résonance car ce n'est tout simplement pas la nature du son. Nous ne voulons pas non plus modifier notre enveloppe pour ce son. Nous allons en rester là. Nous ne changerons que le bouton de coupure. Dans la prochaine, nous ajouterons du mouvement à un son en utilisant la modulation Lifo 16. Design sonore - LFO: D'accord, maintenant que nous avons généré un son, vu sa forme et filtré les hautes fréquences qui n'étaient pas nécessaires, nous allons maintenant essayer de créer un mouvement dans le son à l'aide de la modulation à l'aide du LFO heure actuelle, notre LFO est réglé sur une onde sinusoïdale et il est affecté à la tonalité C'est le son que nous avons. Encore une fois, avant de changer quoi que ce soit à l'intérieur du Lifo, je vais vous expliquer le résultat que nous essayons d'obtenir Ce que j'essaie de faire avec ce son, c'est de le concevoir de telle sorte qu'il n'y ait pas que des fréquences chaudes à l'intérieur du son. Je veux que ça passe de chaud à intense de temps en temps, d'accord ? Et cela peut être réalisé à l' aide d'un filtre, mais notre filtre est réglé sur une valeur particulière, comme nous avons étudié dans les conférences précédentes. Vous pouvez contrôler la valeur de votre filtre à l'aide d'un Lipo Comme j'essaie de créer un mouvement dans les fréquences que nous avons dans le son, je vais changer de destination, passant de la tonalité au filtre. Maintenant, écoutons à quoi cela ressemble. Comme vous l'avez entendu, le filtre ne change pas. Et c'est parce que le montant est fixé à zéro dans le bloc Elepho. Je vais donc changer mon montant d'ici à peu près là. Et maintenant, donnons-en une leçon. Nous avons maintenant un bon mouvement de chaleur à intense, puis de nouveau à chaud. Tous ces changements sont contrôlés par cette onde sinusoïdale ici. Si vous ne voulez pas que le changement soit vraiment fluide, vous pouvez modifier la forme de l'onde de sinus à rampe. Et donnons-en une leçon. Comme vous l'entendez, le mouvement n'est pas si fluide. Je vais le remplacer par un signe parce que je pense que cela produit un meilleur son. Vous pouvez également tester la vitesse pour voir ce qu'elle fait au son. Laisse-nous jouer à ça. Je pense que cela rend le son plus présent, donc je vais le remettre à zéro. Super, nous avons donc réussi concevoir un son à l'aide d'un synthétiseur 17. Conception sonore - LFO (partie 2): Bon, maintenant que nous avons généré le son à l' aide de notre oscillateur, compte tenu de sa forme, et que nous avons filtré les hautes fréquences indésirables Dans cette conférence, nous allons ajouter du mouvement au son pour qu'il ne sonne pas, tout cela est statique. Nous pouvons réaliser cette modulation à l'aide de notre LFO. heure actuelle, notre LFO est configuré pour attribuer vague et il est assigné au pitch C'est le son que nous recevons. Avant de modifier les paramètres du LFO, je vais vous dire ce que j' essaie de réaliser avec celui-ci Maintenant, ce que j'essaie de faire, c'est de concevoir mon son de manière à ce qu'il ne soit pas uniquement composé de fréquences chaudes. Je veux qu'il passe des fréquences chaudes à des fréquences intenses de temps en temps. Maintenant, cet effet peut être obtenu à l' aide d'un filtre. Cependant, à l'heure actuelle, un filtre est défini sur une certaine valeur, comme nous l'avons vu dans l'une de nos conférences précédentes. Il est possible de modifier les paramètres du filtre à l'aide d'un LFO. Maintenant que j'essaie passer les fréquences de chaudes à intenses, faire passer les fréquences de chaudes à intenses, je vais changer la destination du LFO de la tonalité au filtre Maintenant, écoutons à quoi cela ressemble. Comme vous l'avez entendu, le filtre ne change pas beaucoup. Et c'est parce que le montant est réglé à zéro dans nos paramètres Lifo. Je vais changer le bouton du montant dans le sens inverse des aiguilles d'une montre pour le placer quelque part ici Donnons-en maintenant une leçon. Nous avons donc maintenant un bon mouvement de chaleur à intense , puis de nouveau vers le chaud. Tous ces changements sont contrôlés par l'onde sinusoïdale que nous avons ici. Si vous ne voulez pas que les modifications soient vraiment fluides, vous pouvez modifier la forme de l'onde de sinus à rampe. Comme vous l'entendez, le mouvement n'est pas si fluide. Je vais le remettre en sinus parce que je pense que cela produit un meilleur son si vous le souhaitez. Vous pouvez également tester la vitesse pour voir ce qu'elle fait. Jouons ça. Maintenant, je pense que ce réglage rend le son plus présent. Je vais donc revenir là où c'était génial. Nous avons donc réussi à concevoir un son avec un synthétiseur. 18. Synthé à table d'ondes: Dans cette conférence, je vais vous parler de la synthèse de tables d'ondes. Qu'est-ce qu'un synthétiseur Wave Table ? Le premier d'un synthétiseur Wave Table. Est-ce qu'un synthé ressemble à un autre ? La seule différence entre un synthétiseur classique et un synthétiseur à table d'ondes réside dans l'oscillateur Comme nous l'avons déjà étudié, les oscillateurs produisent un son à l'aide d'ondes Ces ondes peuvent être triangulaires sinusoïdales ou rampes. Lorsqu'il s'agit d'un synthé à table à ondes, l'oscillateur du synthétiseur produirait un son évolutif, qui se transformerait entre toutes ces ondes sans compliquer ces ondes sans compliquer Je vais vous faire une démonstration pour que vous ayez quelque chose à regarder. Je vais maintenant vous montrer une méthode de base pour concevoir vous-même une table à vagues. Afin de démontrer que je vais ouvrir Vital comme je l'ai déjà dit, vous devez vous assurer que vous disposez du préréglage initialisé ou par défaut Comme vous le voyez ici, c'est une vague initialisée, d'accord ? C'est la manière la plus simple de créer une table à vagues, il suffit de suivre. La première chose que je vais faire est de modifier ce 2d23d afin que vous puissiez voir la table des vagues réelle La première chose à faire pour concevoir une table à vagues est d'avoir les vagues de votre choix. Vous pouvez maintenant concevoir cette vague en cliquant ici, mais c'est une méthode complexe, et je vais vous montrer une méthode plus simple. Au lieu de cela, vous pouvez créer une vague de choix sur un élépho. Pourquoi un éléphant Je te le montrerai dans un moment. Disons que je veux une vague de nature complexe et qui ressemble à ceci. Maintenant, pour avoir cette vague dans votre table de vagues, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et la copier , puis la coller dans la table de vagues. Votre wavetable est prête maintenant, je vais cliquer sur la boîte à crayons Maintenant, je peux le modifier comme je le souhaite. Si vous utilisez un autre synthétiseur, comme des pigments ou du sedum, vous pouvez également modifier la vague qu'il contient C'est tout simplement similaire. Vous pouvez faire glisser, vous pouvez créer des points supplémentaires si vous le souhaitez, cela fonctionnera de la même manière. Supposons que vous souhaitiez moduler cette table d'ondes particulière Ce que vous pouvez faire, c'est cliquer sur Ajouter un modificateur, puis sélectionner l'un des différents modificateurs disponibles dans votre synthé Supposons que vous souhaitiez moduler le filtre, puis que vous sélectionniez la position sur laquelle vous souhaitez moduler le Maintenant, juste pour vous donner quelque chose de visuel, supposons que vous voulez un filtre à peigne. Une fois que vous avez cliqué sur, vous aurez possibilité de modifier la forme de la vague comme suit. Vous pouvez également modifier le seuil du filtre en cliquant et en faisant glisser le Vous avez créé une modulation dans votre table d'ondes. Maintenant, si je vous rejoue le son, voici à quoi il ressemblera. Dans Vital, vous pouvez ajouter un autre cadre clé en cliquant avec le bouton droit de la souris, en modifiant la découpe ou la forme. Maintenant, quand je le déplace, vous voyez que la modulation change avec le temps. Cela en fait un son évolutif. Voilà à quoi ça ressemble. C'était un peu à propos de la synthèse des tables de vagues. Je vous encourage à télécharger Vital et à l'essayer par vous-même. 19. Conclusion: C'est la fin de notre cours. J'espère que vous avez aimé le cours et que vous en avez beaucoup appris. J'espère que vous avez eu l'occasion de télécharger les péchés que je vous ai montrés dans ce cours et de mettre en pratique ce que nous avons appris. Si vous aimez le cours, assurez-vous de me faire part de vos commentaires sous forme de critique. Si vous avez des questions, vous pouvez les laisser tomber et je vous répondrai dès que possible. Vous pouvez également suivre ma chaîne sur Skillshare et Youtube car je continuerai à publier du nouveau contenu, tout ce qui concerne la musique Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et je vous souhaite beaucoup de succès.