Masterclass sur l'illustration : Explorer la technique et le style

1. Introduction: Bienvenue à ma toute première masterclass où je vous emmène à travers une variété de techniques médiatiques et de styles d'illustration. Vous pouvez être attiré par une illustration particulière que vous souhaitez mettre l'accent sur un style particulier, ou vous pouvez décider d'expérimenter et explorer tous les styles proposés. Quoi qu'il en soit, ce cours va vraiment marcher pour vous. L' idée de cette classe est d'explorer, expérimenter, de s'amuser et de profiter du processus de coloration. Du spontané et audacieux jusqu'au délicat et doux, nous expérimentons avec l'aquarelle, le crayon de couleur, le crayon de plomb, l' encre, le stylo et le pinceau. Une fois que vous avez terminé vos illustrations, vous pouvez alors en utiliser une et créer une belle carte-cadeau personnalisée pour la Saint-Valentin. Maintenant, vous avez le choix. Vous pouvez soit apporter la couleur à un personnage sur lequel vous avez travaillé et développé, soit utiliser l'illustration que j'ai fournie. Si vous aimez la classe ou trouvez l'une des techniques intéressantes, veuillez laisser un commentaire car cela donne à la classe plus de visibilité sur Skillshare afin que plus de gens puissent le trouver et y participer. En partageant une variété d'idées, de techniques et de styles, j'espère vous inspirer à en apporter une partie dans votre propre travail. Explorez, jouez et surtout amusez-vous et j'ai hâte de vous voir en classe. 2. Les bases de l'aquarelle: La première chose que j'aimerais vous dire sur d'autres bases, le rouleau de cuisine. Ayez toujours un rouleau de cuisine à portée de main. Vous l'utilisez pour absorber une brosse chargée, que ce soit avec de la peinture ou simplement avec de l'eau. Mais c'est aussi pour le nettoyage. Il est toujours pratique d'avoir le rouleau de cuisine à portée de main à tout moment que vous faites de l'aquarelle. En outre, j'utilise un petit pot d'eau et je le nettoie régulièrement. Si vous avez de l'eau sale, vous allez avoir un résultat sale avec votre peinture. Assurez-vous donc que votre eau est propre tout le temps. Je m'assure que lorsque je fais un lavage et qu'il est légèrement vert ou bleu, quelle que soit la couleur que vous utilisez, je m'assure de l'effacer. Je n'aime pas utiliser de l'eau profonde parce que les brosses ont une base en métal. Je ne veux pas que l'eau aille plus haut que ce point ici, donc vous pouvez voir que seule la pointe de ma brosse est dans l'eau. Si vous deviez faire n'importe quelle aquarelle et investir dans une bellebrosse ronde de sable pure, brosse ronde de sable pure, maintenant c'est une taille 10. Je l'utilise pour tous mes milieux, grands lavages, et c'est un rêve absolu. Donc j'en aurai un si vous voulez faire n'importe quel type de peinture à l'aquarelle régulière. J' aime chercher une très belle pointe pointue, et vous pouvez réellement travailler avec une brosse de taille décente. Tant que vous avez ce pourboire là-bas, vous pouvez entrer et faire un peu de détails. Cette zone de la brosse contient toute la couleur. Vous pouvez également utiliser la pointe. Il s'agit de devenir plus agile, je suppose, avec le pinceau. S' il voulait juste commencer et que vous n'avez pas de pinceaux aquarelle, j'investirais dans un numéro 6, une sable si vous le pouvez. Je pense que la qualité du pinceau affecte vraiment la qualité de vos résultats finaux avec votre illustration, donc un chiffre 6. Je vais peindre avec un numéro 3 parce que je fais une petite peinture avec ces démonstrations. Mais un numéro 3, encore une fois avec un pourboire serait un très bon investissement. Bien que je n'ai pas utilisé ce pinceau dans une démonstration, je recommande fortement d'investir dans l'un d'entre eux. C' est un pinceau. Je l'utilise beaucoup pour mes beaux contours. Il contient beaucoup de peintures. Plutôt que d'obtenir un court pourboire pour votre beau travail, je vous recommande. Vous pouvez voir combien de longueur il y a dans les poils et pourtant c'est encore très bien, il a une belle ligne fine. Donc j'investirais dans un de ces trucs, absolument. La plupart du temps, j'utilise ces peintures aquarelles. J' utilise ceux de qualité de l'artiste, mais vous pouvez commencer par l'aquarelle [inaudible] dans des tubes. Maintenant, ils semblent chers à l'époque, mais ils durent éternellement. Donc, si j'achète un tube comme celui-ci, ça peut me durer 3-4 ans, vous devez remettre les couvercles correctement et s'occuper d'eux, mais ils durent pour toujours. Si je devais utiliser ce type de peinture, vous n'auriez vraiment qu'à utiliser un petit peu de pression à la fois et la peinture va beaucoup de chemin. Je vais vous montrer cette petite quantité de peinture, quel point ce pigment est fort. Je vais juste laver ma brosse maintenant. Si vous faites beaucoup d'aquarelle, je commencerais à investir et à construire vos peintures à l'aide des tubes. Si vous voulez juste le tester, on m'a donné beaucoup de mes tubes sont en fait épuisés. Donc on m'a donné ça comme un cadeau et c'est un ensemble de voyage. C' est un ensemble de voyage Winsor & Newton, et je l'utilise juste pour la démonstration pour montrer l'aquarelle et ça fonctionne magnifiquement. J' ai des couleurs de base ici. Tu n'as pas à acheter l'ensemble. Vous pouvez juste utiliser ce que vous avez. Je recommanderais un Winsor & Newton. Ce sont de belles peintures et une petite quantité font un long chemin. Vous n'avez pas à acheter quoi que ce soit de fantaisie ou de nouveau tout de suite, vous pouvez simplement utiliser ce que vous avez. Mais quand vous commencez à acheter dans l'aquarelle, je voudrais tout d'abord, investir dans les pinceaux, puis construire lentement votre jeu d'aquarelle, mais peut-être même juste essayer avec une petite palette d'abord pour voir si vous aimez les couleurs et la qualité des peintures avant de commencer à faire un investissement complet. 3. Configuration de l'illustration: J' utiliserai un papier aquarelle et j'utiliserai une arche comme presse chaude, ce qui veut dire que ce sera une surface lisse sur laquelle travailler. Vous pouvez voir, peut-être vous pouvez voir le filigrane là-bas. J' ai utilisé une grande feuille que j'ai coupée à la taille et mon papier est assez épais. Je n'aime pas étirer mon papier même quand je fais des livres d'images. J' aimerais juste utiliser un papier épais, un papier aquarelle épais, qui l'empêche fondamentalement de flamber et de boucler quand il est mouillé, puis quand il sèche. Maintenant, si vous avez votre travail sous forme d'art et que vous voulez tout garder bien rangé, je suggère toujours d'utiliser la couleur de l'eau, puis quand vous avez vos petits carrés, vous pouvez alors saisir une nouvelle page et les coller dans et peut-être même écrire les méthodes que vous avez utilisées pour créer ces démonstrations. Donc, quand il s'agit de tracer votre œuvre, vous pouvez imprimer l'illustration que j'ai fournie et vous pouvez déterminer la taille dont vous avez besoin vos carrés de papier. Donc mes carrés de papier sont d'environ 10 centimètres, 100 millimètres de large. Une fois que vous avez fait ça, vous pouvez découper vos morceaux. Vous pouvez même le faire à l'œil. Ça n'a pas besoin d'être parfait. J' aime plier mes arcs. Alors je le plie sur la ligne. J' utilise ma règle et je peux même la plier dans l'autre sens ainsi et juste vraiment marquer le bord bien. Une fois que vous avez marqué le bord, vous devriez pouvoir juste déchirer. Une fois que vous avez votre carré, vous voudrez tracer votre illustration sur le papier plus épais. Maintenant, c'est trop épais pour voir à travers. Donc j'utilise une fenêtre, donc la lumière venant d'une fenêtre et je place juste mon papier aquarelle sur le dessus de mon contour et puis vous verrez l'illustration passer à travers. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de crayon de couleur marron ou sépia et au préalable je viens de le tracer rapidement. Donc vous pouvez dire comment la lumière a fait mon traçage. Maintenant, la raison en est que vous n'obtenez pas de ligne de crayon dur qui traverse la couleur de l'eau. Donc c'est vraiment un bon moyen de garder tout ce travail de ligne à distance. 4. ILLUSTRATION ONE: Bienvenue à la Masterclass Illustration, où nous explorons la technique et le style médiatiques. Dans ce cours, je vais vous montrer comment utiliser des crayons de couleur pour recréer ce style d'illustration expressif et énergique. Une fois que j'ai tracé mon illustration sur le papier aquarelle, je suis maintenant prêt à commencer ma coloration. La première couleur que j'utilise est le lac garant rose. J' utilise une ligne en gras dans cette illustration, hachures croisées dans plusieurs directions, et vous pouvez voir que je vais poser sur les multiples couleurs supérieures. Ici, j'utilise un jaune cadmium profond pour les cheveux, et je superpose cela avec un chrome moyen, plus d'une couleur orange, puis je reviens avec une sienne brûlée. Donc vous pouvez voir que je superpose en profondeur de couleur et construit les ombres et les zones sombres. Ici, j'utilise un ton de peau clair et je superpose sur le dessus dans ce style de hachures croisées, et il faut un peu de s'habituer à avoir une ligne assez forte pour un visage ou le ton du visage, mais cela viendra ensemble à la fin. Au-dessus de cela, j'utilise le lac garance rose, mettant l'accent sur la joue et la zone de fard à joues. Maintenant, je superpose les tons moyens, et vous pouvez voir que je mets là où sont les ombres et le rougissement des joues. Puis en superposant sur le dessus, j'utilise une couleur de lac de géranium, qui est une couleur rouge rosée assez forte, et j'utilise une éclosion de croix très forte, et vous pouvez voir que je suis juste en superposition dans les lèvres. Maintenant, avec la sienne brûlée, je viens et je fais les personnages de garçon ici, et encore, je vais utiliser cette technique d' éclosion croisée et de multicouche avec les différents tons de brun. Utilisation de la sienne brûlée pour tracer la tête des cheveux et les yeux. Plutôt que de suivre la route des noirs et des bruns pour vos tons plus profonds, je vais opter pour une couleur complètement différente. J' utilise un bleu roi pêcheur pour une partie de mon dessin et une partie de mon travail d'ombre. J' essaie de voir où les ombres pourraient tomber sous la ligne des cheveux, sous les paupières, je pourrais juste mettre un peu sur le côté du visage aussi. Je viens maintenant avec une ligne de gribouillis audacieuse pour faire les rayures sur le t-shirt du garçon. J' utilise maintenant une sélection de rouges, le lac de géranium et un lac érudit, et je viens sur le haut du t-shirt du garçon et puis croiser l'éclosion avec la couleur profonde du cadmium pour revenir à la couleur rose du lac garant, le rose, et je l'utilise avec le lac de géranium pour remplir la forme du cœur à travers le centre. Maintenant, j'utilise quelques bleus pour remplir le t-shirt des filles. Vous pouvez voir comment mon éclosion croisée suit la forme du torse des filles et comment je l'amène juste autour et à travers. Ici, j'ai le vert turquoise et je suis juste de suivre à nouveau. Il s'agit de la superposition et de l'ajout de la profondeur de couleur avec les différents types de bleus ou de lectures ou quelle que soit la teinte que vous faites. Vous ajoutez simplement couche après couche avec cette technique de hachure croisée. Donc, en utilisant le jaune cadmium profond, vous pouvez voir que je suis en train d'éclosion l'arrière-plan, et je viens maintenant avec une orange, et vous pouvez voir que je remplis les cheveux de la fille. Je veux une couleur plus profonde que l'arrière-plan, et je reviens avec la couleur rouge du lac écarlate et juste apporter plus de profondeur et d'ombre autour de la zone de frange. Encore une fois, je construis les ombres et approfondis les ombres, apportant un brun dans les cheveux du garçon, et je vais travailler le bleu plus foncé. Le bleu cobalt que j'ai utilisé comme contour pour la figure masculine, et je suis maintenant juste en train de suivre le contour des cheveux de la fille. J' utilise différentes pressions, ici j'appuie assez fort, mais ensuite je soulève un peu mon crayon pour que la ligne ne soit pas solide tout le long. Il a différentes variations de force. Vous pouvez voir à quel point il est plus doux que vous arrivez vers le milieu. Donc ça vaut la peine d'y penser. J' ai ces bleus et j'ai des roses, et j'ai des bruns , et des jaunes, et la palette est assez inhabituelle, mais je pense que ça marche vraiment et c'est différent de ce que je ferais normalement. Mais il suffit d'être audacieux avec, et j'aime vraiment le contraste des couleurs. Ici, j'ai encore le lac garant rose et j'assombrit le fard à joues et sous la zone des sourcils sur le visage du garçon. Je veux qu'il soit un peu plus sombre que la fille pour qu'il ne ressemble pas à une grosse touffe. Ils sont en fait comme deux visages individuels. Ici, j'ajoute le fard à joues de la fille aussi. Je vais apporter le rose dans son top bleu comme une autre couche, Je pense qu'il ajoute de l'intérêt et ces multiples couleurs sont vraiment excitantes quand il s'agit d'utiliser un crayon de couleur. Donc, finir le cœur avec le lac écarlate derwent, et je vais apporter ce rouge dans le blush des joues et autour du contour et des zones d'ombre des visages aussi bien. J' aime utiliser une couleur particulière, si j'en ai une dans une zone particulière d'un tableau. J' aime l'apporter dans d'autres domaines de la peinture, donc cela ajoute de l'équilibre. Ici, je reviens avec un bleu cobalt décrivant le cœur et le t-shirt du garçon, et je travaille juste mon chemin à travers l'illustration et apportant à nouveau cette éclosion croisée et cette superposition et ajoutant cette profondeur à la fille. Je vais juste le mettre en ligne là-bas et un peu plus d'ombre avec le rouge aussi. terminant avec la couleur rouge du lac de géranium, j'apporte maintenant un vermillon profond. Donc, il suffit d'utiliser différentes nuances de rouge et de superposer cette hachure croisée et de construire l'effet de superposition et cette profondeur à l'illustration. Encore une fois, j'apporte ce bleu cobalt et je les chiffres et j'apporte le bleu et le brun pour les cheveux des garçons, et je donne juste un peu d'ombre autour des contours. Donc, le bleu et le brun, je pense travailler très bien ensemble. Travailler dans le bleu cobalt, mettre les dernières hachures de croix dans la zone d'ombre du t-shirt du garçon, rendre le bras plus distinct du torse et travailler autour de la forme du cœur, juste donner plus de profondeur à l'illustration. De retour avec ce chrome milieu, je veux mettre dans une autre couche sur le fond jaune. Je suis éclosion transversale, mais dans toutes les directions différentes. Vous pouvez voir comment je viens juste dans le contour du cercle, mais c'est vraiment assez audacieux et fort dans la forme. Mettre la touche finale avec ce rouge vermillon profond, et je mets juste une profondeur de couleur à ces joues, et je viens avec ce lac garant rose. Je crois que j'y suis presque. 5. ILLUSTRATION DEUX: Bienvenue de retour. Dans ce cours, je vais vous montrer comment utiliser des crayons de couleur pour recréer cette douce illustration de démarrage traditionnelle. Ici, je ramasse le Prismacolor Light Peach, essentiellement un teint de peau clair. Cette technique d'illustration est beaucoup plus délicate que le style précédent. Donc tout le chemin à travers vous devez penser un léger et doux parce que votre brossage délicatement le crayon d'avant en arrière à travers le papier, vous ne mettez aucun poids derrière ce crayon quoi que ce soit. Il s'agit de construire patiemment ces couches l'une après l'autre. Ici, je veux ajouter quelques éléments de texture en utilisant une pointe métallique émoussée d'une boussole. Maintenant, si vous avez un outil à pointe bille, vous pouvez l'utiliser. Aussi stylo à bille séché à l'encre si cela fonctionne également bien. Fondamentalement, j'ajoute motif et texture à mon illustration. Vous ne voulez pas le déchirer ou le gratter avec un rasoir. Ça n'a vraiment pas besoin d'être une fin contondante. Je fais maintenant le ton de la peau de la fille et j'utilise le métadick rose et aussi la couleur Prisma Light Peach. J' utilise la technique d'hachurage croisé que nous avons utilisée plus tôt, mais je l'utilise d'une manière beaucoup plus micro, donc tout est plus petit et plus délicat. Je n'appuie pas plus fort du tout je laisse juste le crayon courir travers la page et je le déplace juste vers l'arrière et vers l'avant, changeant la direction de la ligne 45 degrés dans chaque sens. Donc vous pouvez voir que je bouge mon journal pour le faire. Maintenant, sur le dessus, je viens avec une couleur légèrement plus profonde, la sienne brute. Je fais de petites lignes, encore une fois ne pas appuyer trop fort et laisser la dent du papier attraper le pigment du crayon en dessous. Je ne mets aucune pression sur cette ligne. En arrivant avec son lac de géranium, qui est plus d'un petit ton. Je vais rougir les joues de la fille et du garçon. Encore une fois en utilisant ce crosshatching et multi-couches, mais avec un type de ligne beaucoup plus doux aussi. Avec la même couleur, je vais rencontrer et commencer à construire la couleur de ce cœur au milieu. Ici, je viens d'ajouter une autre couche de profondeur en utilisant le rouge vermillon profond sur le haut du rouge précédent. Ici, je viens avec le Derwent Orange Chrome. Vous pouvez voir très clairement les cheveux de la fille, les marques que j'ai faites plus tôt avec cet outil. Vous pouvez voir que j'ai le motif qui arrive quand je croise la trappe au-dessus du haut. Je vais construire cela pour que vous puissiez voir beaucoup d'espaces, mais je vais ajouter beaucoup de couleurs et beaucoup de calques à cela. Finalement, il sera lisse et vous verrez juste les lignes pressées blanches des cheveux. En utilisant la technique d'éclosion croisée, je suis juste en train de travailler sur tous les cheveux de la fille. En utilisant le Derwent Olive Green, je vais maintenant commencer à colorier en arrière-plan. Vous pouvez voir les feuilles et les formes de vigne que j'ai développées à l'aide de l'outil boussole, la pointe métallique. Vous pouvez voir comment ils passent. Encore une fois, il y a beaucoup de lacunes blanches avec mon hachage en ce moment. Je vais dans des directions très aléatoires, juste en superposant. Je reviendrai sur cela avec différentes couleurs et plusieurs couches et finalement ce sera une couleur lisse et riche. Vous verrez beaucoup plus clairement le travail de brevetage à la fin. Donc, en utilisant le Derwent Bronze, je croise au-dessus de cette couleur précédente et je remplis aussi les cheveux du garçon. Aussi aller à travers les filles ici avec les deux chiffres se chevauchent. Je veux voir ce chevauchement aussi. Je vais utiliser cette couleur bronze plus foncée pour tracer les yeux et les sourcils et commencer à finaliser les bords des visages du personnage. En utilisant un bleu ciel doux, je vais commencer à mettre ma première couche de la tenue de la fille ensemble, qui arrive et crosshatching très doucement. Je vais aussi placer la même couleur sur la tenue du garçon. Avec la couleur violet clair, je vais commencer à superposer un ton médian. J' ai un motif en zigzag que j'ai créé lorsque j'appuie sur mon outil métallique. Je peux voir ce modèle émerger lorsque j'ajoute dans ces couches. Donc, je vais vraiment définir ce motif par une couleur plus lourde sur toutes les autres bandes en zigzag. Ainsi, vous pouvez voir ce modèle qui commence à se former. En utilisant le Kingfisher Blue, je vais dessiner dans la zone entre les feuilles. Vous pouvez voir comment ces modèles viennent vraiment dans son propre maintenant. Les crayons beaucoup plus solides et vous pouvez toujours voir les couches de ces couleurs d'olive à travers. Donc, il y a vraiment cette très belle profondeur de couleur et couches apportant cette nouvelle couche sur le dessus. Je suis juste en train de parcourir chaque feuille. Vous pouvez voir comment cela prend du temps, mais je pense vraiment que ça vaut la peine. Vous avez cette belle richesse à ce style d'illustration lorsque vous ajoutez des couches et des couches de couleur. En utilisant ce même Kingfisher Blue, je vais commencer à travailler sur le t-shirt ou le haut du garçon. Je crois que j'ai mis beaucoup de points. J' ai appuyé beaucoup de motif de points en dessous et je peux commencer à voir cette formation. Je suis juste en train de finir l'arrière-plan et d'ajouter un peu d' ombre sous les bords du t-shirt et aussi sous la zone du menton. Maintenant, crosshatching et ajouter plus de profondeur. De retour avec ce vert olive que j'ai utilisé en arrière-plan. Je vais apporter un peu de ça dans le t-shirt du garçon aussi. Il suffit d'ajouter une autre couche de profondeur et de couleur. En utilisant le chrome orange, je vais construire la couleur dans les cheveux de la fille. Je suis juste en train de faire mon chemin avec juste en utilisant la même forme sur les bords des cheveux. Donc, formant un peu un contour et je fais la même chose avec une sienne brûlée chez les garçons ici. Vous pouvez voir comment le grattage que j'ai fait plus tôt, vous pouvez voir qu'il vient vraiment très bien maintenant. Tout comme je l'ai fait avec son top, je vais faire la même technique et toutes les autres lignes de cheveux que je vais foncer et pour que nous ayons un peu de contraste et un peu plus d'intérêt. Ici, j'utilise ce rouge vermillon profond. Je viens juste d'entrer et de placer dans une autre couche sur la forme du cœur. Je travaille juste sur les bords du cœur plus que sur le centre. Cela peut sembler un choix de couleur étrange, mais je pense que cela fonctionnera assez bien. Ce Kingfisher Blue que nous avons utilisé en arrière-plan, je vais apporter dans le cadre du travail de ligne au-dessus de la sienne brune. Je vais apporter un vermillon profond ainsi et faire un peu plus d'ombre autour des yeux, sous le sourcil et l'ellipse ainsi et juste ajouter un peu plus d'un rose et un blush sur les visages des deux personnages. Je suis en train de crosshatching et de mélanger les bords du visage de la fille et d'apporter beaucoup plus d'un contour et de travailler mon chemin autour. Vous pouvez voir que la partie où ils se chevauchent tous les deux, je l'assombrit partout. Je veux vraiment que ça se démarque et ressemble à un chevauchement. Vous pouvez voir que j'utilise le rouge dans le haut ainsi qu'un peu du contour de son visage aussi bien. Vous pouvez voir comment les violets et les rouges et les bleus, ils ont travaillé si magnifiquement avec le crayon de couleur. Je mets juste un contour autour des bords de son visage et définit, rangeant les bords de l'illustration. Le Derwent Bronze est une très belle couleur parce que ce n'est pas un noir ou un brun très fort. C' est un ton très doux et je pense que c'est vraiment le style des illustrations, assez doux et délicat. Je pense qu'une couleur noire forte ou contrastée serait trop. Je pense que les tons plus doux dans ce, tout le grain Bronze II couleur fonctionne vraiment bien. Je mets juste un peu de contour sur la tête du garçon et je travaille la ligne autour des cheveux de la fille aussi. En utilisant la même couleur, ce bronze je travaille une autre couche dans ce fond. Nous avons probablement quatre couleurs différentes et ce motif de fond, et vient juste d'entrer avec un autre calque avec le Kingfisher Blue. Vous pouvez voir les couleurs originales dans les feuilles et comment le congé est vraiment venu à la vie renverser ce fond avec un ton plus profond avec ces bleus et Brahms et bruns et olives couleurs. Ils fonctionnent aussi très bien ensemble. Je voudrais la profondeur de la couleur de l'autre côté de l'illustration. Donc, j'apporte ça de ce côté aussi et je viens juste décrire et de contourner le garçon et son haut, lui donnant un peu plus d'un look tridimensionnel. Avec le bleu et la couleur bronze. Vous pouvez également voir le joli motif en pointillés sous son t-shirt. Je contrôle juste la fille et maintenant. Vous pouvez voir les bords. J' assombrit les bords de son torse et les bords de son bras. Je finis juste avec les yeux et je fais mon chemin autour du nez et des joues. Juste apporter cette profondeur de couleur supplémentaire. Vous pouvez difficilement voir beaucoup de différence entre ce qui est en dessous. C' est vraiment très subtil. Toute cette idée est de ne pas appuyer fort et de ne rien forcer. C' est juste une superposition ton après ton. Vous pouvez le voir toujours si légèrement et il a vraiment air très doux et plume à la fin. Il vaut vraiment la peine de mettre dans toutes ces couches et tout cet effort avec la superposition et les différentes couleurs. En utilisant le brun doré, je mets en dernière couche sur le visage du garçon et je finis juste quelques détails. Ici, nous l'avons. 6. ILLUSTRATION TROIS: Bienvenue de retour. Dans ce cours, je vais vous montrer comment utiliser des crayons de couleur pour créer ce style d'illustration ludique et expressif. Toute l'approche de cette illustration est d'être ludique. Être ludique comme un enfant, et ne montrer aucune peur. Il s'agit d'être audacieux, ne pas être parfait, et juste d'être stupide sur la page. C' est stupide avec un peu de précision aussi. Tu ne peux pas sortir des limites. Vous pouvez être ludique, vous pouvez jouer avec des textures et des couleurs et griffonner à un point où vous essayez de rassembler cette illustration d'une manière adulte, mais vous voulez avoir ce sentiment de plaisir enfantin. Ici, j'utilise la couleur rouge vermillon profond et je suis juste apporter plus de texture dans la ligne des cheveux de la fille et je vais l'étendre à travers les cheveux du garçon aussi bien. Maintenant, je vais utiliser le rouge vénitien et je vais colorer le reste des cheveux des garçons. Quel que soit le chemin, il n'y a pas vraiment de règles avec ce style d'illustration. C' est juste d'apporter et d'utiliser les différents tons du crayon. Non seulement l'utilisation d'une seule couleur, mais l'utilisation d'une superposition de couleur ajoute simplement plus de profondeur à l'illustration. Utilisation de l'ocre jaune brûlé pour tracer les yeux et le nez, essentiellement le contour des traits sur le visage. Les sourcils, le pont du nez et je me suis fait un chemin. Le crayon est assez pointu, la ligne est confiante et ici j'ai juste un vermillon profond où je suis juste en train de finir les lèvres. Pendant que j'ai le rouge, je vais faire des lignes pour le t-shirt du garçon. Je ramasse maintenant la couleur de la matière rose et je vais faire presque comme un gribouillis pour le t-shirt de la fille. Étant si gribouillé, je vais juste entrer sous le menton et ranger le contour autour de son visage. Je pourrais aussi bien étendre cela et utiliser le rose pour tracer tout son visage et juste ranger les bords et faire un peu d'ombrage. Ce n'est rien comme les autres styles de crayon que nous utilisons, c'est beaucoup plus libre et ludique. Pensez à ce sentiment enfantin de colorier et de gribouiller et profitez de tout ce processus. Je finis le fard à joues avant de passer à un jaune cadmium profond. Je vais ajouter ceci à l'arrière-plan. Encore une fois, j'utilise cette ligne confiante, juste griffonner de toute façon, se chevauchant toujours si légèrement et étant prudent sur les bords, je veux que mes personnages aient un bord distinctif, si lisse. Mais je suis entre ces bords. Je m'amuse et je suis expressif avec ma ligne et je suis simplement un enfant à nouveau avec ce style ludique. Je vais apporter ce jaune sur le dessus de cette rose pour la fille et juste ranger autour de cette zone du cœur aussi. Ce jaune cadmium est une telle couleur de soleil. Il est vraiment brillant et il décale vraiment les roses et les rouges magnifiquement. Maintenant, je vais apporter le lac écarlate, le rouge et je vais juste finir le cœur avec quelques griffonnages forts. Un peu d'éclosion croisée, un peu d'ombrage et d'assombrissement autour des bords et j'ai un joli cœur chanter au centre de ces personnages. Je vais apporter ce rouge plus fort à certaines de l'illustration, le contour des cheveux de la fille, griffonnant un peu d'ombre dans ses cheveux aussi. Je vais aussi décrire une partie du visage du garçon autour de son visage dans le rouge. Vous pouvez prendre ça comme vous voulez, j'utilise juste ce qui arrive intuitivement, ce qui se sent juste. Il suffit de faire ce qui se sent bien et ce que vous pensez être bien. La balance des couleurs, je pense que si vous avez du rouge dans une partie de l'illustration. C' est parfois agréable d'apporter ce rouge dans une autre zone aussi. Nous y voilà. 7. ILLUSTRATION FLEURS: Bienvenue de retour. Dans ce cours, je vais vous montrer comment utiliser l'aquarelle et le stylo pour recréer ce doux style fantaisiste d'illustration. La première chose que je fais avec cette illustration est que j'utilise un pinceau aquarelle numéro 3 et que je mouille la zone avec laquelle je veux travailler. Je mouille là où le teint va être. Vous pouvez voir, je mélange l'ocre jaune. Il y aura des petits morceaux de l'écarlate, le rouge là-dedans aussi. Ce seront les mélanges de couleurs que j'utilise tout au long pour le teint de mes personnages. Vous pouvez ajouter des couleurs plus profondes et essayer différents bruns et ajouter jaunes brady et peut-être même des violets et d'autres couleurs différentes. Mais juste pour la simplicité, et juste parce que c'est la première classe que je travaille avec les teintes de peau, je vais m'en tenir à ces bases. Vous pouvez voir que j'ai édité de minuscules petits points de l'écarlate dans la zone des joues. Je veux que l'aquarelle fasse son propre truc. Je veux que ça marche dur pour moi. Je suis en train de ranger un peu autour de la zone, je ne veux pas qu'il saigne partout et que tout soit rouge. Je le veux juste dans cette zone rose. Maintenant, vous pouvez voir comment le visage de la fille est totalement sec. Il doit être sec avant d'essayer de faire la couleur de superposition pour le visage du garçon. Cela pourrait prendre une pause de cinq minutes. Que vous pouvez avoir beaucoup de pauses de thé pendant que vous faites de l'aquarelle, ce qui est une bonne chose. Je refais le même processus. Je mouille juste avec de l'eau propre en utilisant mon pinceau numéro 3 et je mouille la zone sur le visage du garçon et seulement la zone que je veux avoir remplie de peinture. Maintenant, je viens avec de l'ocre jaune et vous pouvez voir que je superpose le teint de la fille aussi, et vous pouvez voir que c'est une couleur plus profonde dans cette zone là-bas, et le teint de la fille parce qu'il est sec, il reste exactement où je l'ai mis. S' il était humide ou même humide, il saignerait et il n'aurait pas le même effet. C' est presque comme mouillé sur sec si vous étiez si technique à ce sujet. Maintenant, j'apporte ce ton rouge du lac écarlate, et je tombe dans cette couleur dans la zone des joues où je veux avoir un peu de rougir les joues. Encore une fois, l'aquarelle est une chose merveilleuse, cela fonctionne dur pour vous. Il va se fondre et faire ses propres choses. Maintenant, une fois que j'ai formé mes joues, je rangerai juste les zones pendant qu'il est encore humide, mais ensuite je la laisse sécher. Je laisse la peinture ne pas sécher, elle n'a pas besoin d'être sèche à ce stade, juste un peu sèche avant d'apporter la sienne brûlée. Je trempe juste la pointe de ma brosse et la sienne brûlée et je la traîne sur les bords du visage du garçon. C' est juste former un peu d' ombre qui va se fondre avec le reste du teint de la peau. Ici, j'utilise le jaune transparent et en utilisant la brosse numéro 3, je tire juste des lignes minces pour créer le début d'un motif sur la robe de la fille. Vous pouvez voir que je ne suis pas parfait avec elle, juste profiter du processus des lignes. Vous pouvez voir que mon eau est propre, et je mets de l'eau dans la zone des cheveux du garçon, où j'ajoute maintenant une sienne brûlée. Fondamentalement juste colorier dans juste une couche mince de la sienne brûlée. Je veux avoir un autre travail de couleur à travers ça. Ce n'est pas seulement une sienne brûlée à plat, j'apporte l'ultramarine et je suis juste tamponner toujours si légèrement, une petite quantité d'outremer sur les bords, ce qui ajoutera un effet d'ombre et un peu plus d'intérêt que juste un plat couleur. Ici, je mélange maintenant un outremer et il y a un peu de vert sève dans cette palette aussi, donc cela pourrait arriver, mais c'est finalement une couleur bleue. Je traîne, vous pouvez voir que je traîne le pinceau numéro 3 avec un pinceau plein sur les rayures du t-shirt du garçon. Je le fais glisser dans une direction particulière et la raison pour cela est que j'ai beaucoup plus de couleur sur le côté droit de ce t-shirt, et vous pouvez voir comment cela forme un effet tridimensionnel. Je suis juste étayer mon illustration pour que la couleur tombe et sèche dans ce côté droit, ce qui va créer une très belle ombre. Maintenant, je mélange un peu le jaune winsor et le lac écarlate et je fais de nous une couleur orangée. Je mélange juste un peu d'ocre jaune là-dedans aussi, et je fais glisser le pinceau numéro 3 et je le traîne à travers la tenue de la fille. Vous pouvez voir que je tiens mon illustration en haut, donc c'est sous un angle et toute cette aquarelle et ce pigment tombe sur le côté droit de la même façon que le t-shirt du garçon aussi. Vous pouvez voir cette ombre se former sur le côté droit du garçon et de la tenue de la fille. Maintenant, j'utilise l'ocre jaune et je le lave un peu dans la palette, ajoutant de l'eau supplémentaire, et je vais travailler sur la zone du front et le pont du nez. Vous pouvez voir que j'utilise principalement de l'eau à ce stade, ajoutant un peu d'ocre jaune maintenant, et je suis juste en train de mélanger ça. Vous pouvez voir que je mets plus de la couleur, l'ocre jaune et l'écarlate à travers cette partie centrale où les deux visages se chevauchent. Je suis juste en train de remplir le contour des yeux, le centre des oreilles, la bouche, et de travailler avec le bout de ma brosse autour des bords du nez et d'ajouter un peu plus d'ombre autour du visage de la fille. Maintenant, je prends de l'eau, l'eau propre, vous pourriez avoir besoin de changer votre eau à ce stade, et je traîne juste l'eau autour la zone de fond où je veux mettre de la couleur. Je vais faire une technique humide sur humide en utilisant le mélange vert sève et outremer. Tu vois que je ne le rends pas trop fort. Pensez vraiment à l'opacité de la couleur, et vous pouvez toujours avoir un morceau d'aquarelle séparé sur le côté et le tester si vous en avez besoin. Je fais juste glisser cette couleur sur le dessus de la peinture humide, et je suis juste très prudent en essayant de rester entre les lignes et de remplir ce fond avec un homme de couleur solide. Ce n'est pas trop épais non plus. Il y a une belle translucidité. Alors que j'ai encore la couleur sur le bout de mon pinceau, je la traîne juste sur les bords de la tenue de la fille. Il suffit d'ajouter un petit peu d'ombre et aussi peu de réflexion de la couleur de fond réelle. Maintenant, j'ajoute un peu plus d'eau sur le front du garçon et je vais me laver dans un peu d'ocre jaune. Il y a des indices appropriés à la couleur écarlate dedans aussi. Je traîne juste à travers le haut du front sous la racine des cheveux, ajoutant un peu d'ombre et je veux que le pont du nez soit plus léger, donc j'utilise plus d'eau et moins de peinture pendant que je descends jusqu'au bout du nez. Alors que j'ai encore cette couleur sur le bout de mon pinceau, je vais travailler mon chemin sur les bords du visage du garçon. C' est presque comme une deuxième couche au-dessus de ce premier lavage que nous avons fait. Il ne s'agit que de définir les bords de la face, en ajoutant un peu de trois dimensions. J' utilise maintenant la même couleur et je suis en train de la mélanger avec le reste du visage et d'ajouter quelques faits saillants, je suppose, au milieu de l'oreille, autour des yeux. Je suis juste en train de décrire les bords du nez et de définir des parties de l'illustration. Ici, je travaille mon chemin autour du nez où se trouve la fille. Je m'assure juste que je redéfinisse son visage aussi. Je m'assure juste que nous avons une belle illustration soignée. Maintenant, j'utilise la couleur écarlate et j'ai ajouté de l'eau, et je fais juste glisser cela à travers la forme du cœur au centre des personnages. Maintenant, je suis de retour en utilisant ce jaune Winsor, ce joli jaune doré. J' ajoute de l'eau et je le fais entre la crème et consistance du lait et je traîne cette couleur sur le papier sec, je ne mouille pas le papier à l'avance. Je le mets directement sur le papier sec et vous pouvez voir la direction dans laquelle je tire la brosse. C' est la même direction que quand j'ai fait le t-shirt du garçon et le haut de la fille. Je tire vers le côté droit et cela aidera avec cette ombre et ici j'ajoute un peu de rouge écarlate et je le fais glisser sur le dessus de cette couleur jaune. Vous pouvez voir que j'incline mon papier de sorte que quand la couleur tombe, il tombera de ce côté droit. Vous pouvez voir quand la peinture est mouillée, je peux toujours la déplacer dans cette zone qui est humide. Maintenant, je veux avoir un peu plus d'obscurité vers ce côté droit, ce qui va créer un peu plus d'ombre. Je nettoie juste la peinture supplémentaire parce que si elle sèche, elle peut parfois saigner dans l'illustration. Je vais m'assurer qu'avec une brosse propre et sèche, vous balayez toutes ces pagaies. Ici, je prends maintenant un mélange du vert sève et du jaune translucide et je forme un motif de feuille pour le fond de cette illustration. C' est une attente sur la technique sèche et il y a beaucoup de bon travail ici, mais c'est aussi un peu amusant d'ajouter un peu d'intérêt et de profondeur à l'illustration. Je pense que ce détail et le motif ajoute vraiment à ce style d' illustration et vous pouvez voir la fille a un motif à carreaux sur son dessus. Le garçon a un motif rayé et c'est juste une autre couche de motif pour l'illustration. J' utilise maintenant un mélange ocre jaune et je viens en soulignant sur les yeux, la bouche et les traits faciaux des deux personnages. Maintenant, je prends un peu du bleu de Windsor et du vert sève et formant un peu d'un mélange. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre, je veux le garder assez léger et je passe juste sur les rayures du garçon. Je veux qu'ils soient un peu plus sombres que ce qu'ils étaient auparavant, donc je suis juste en train d'ajouter une autre couche au-dessus de ce qui est sec dessous et je pense que cela fonctionne beaucoup mieux que le bleu clair qui était en dessous. Ici, je mélange le rouge écarlate et le jaune Windsor et je veux créer une couleur pour la robe de la fille. Je voulais définir la robe et la rendre un peu plus forte que ce que son visage et cette couleur sont. Je n'aime pas la couleur de sorte que vous pouvez voir que la peinture est encore humide et je tire juste que le lavage vers le bas pendant que la peinture est humide et la traîne à travers. Je veux former ça, donc l'ombre va se reproduire, donc je mets la plus grande partie de la peinture sur ce côté droit et je vais incliner mon illustration et la laisser sécher avec ce côté droit vers le bas. Pour la ligne, je vais utiliser mon encre Brazil Brun Aerocolor et un stylo gel blanc. J' ai acheté un set de boîte de couleur aerocolor, et dans la boîte est venu ces stylos rechargeables. Vous pouvez les acheter séparément, et je pense qu'ils valent vraiment la peine d'investir. Fondamentalement, vous pouvez remplir ces stylos et les remplir avec n'importe quelle encre de couleur que vous voulez. Je pense vraiment qu'avec quelques illustrations, c'est tellement plus agréable d'avoir une ligne colorée plutôt qu'une ligne noire. Je pense qu'avec ce style d'illustration qui est assez doux et délicat, les aquarelles sont très modérées. Je pensais qu'une ligne brune fonctionnerait bien mieux qu'une ligne noire très dure. La ligne est aussi une ligne solide et elle n'est pas variable comme si vous utilisiez un plume, donc je pense que la couleur plus douce fonctionne vraiment avec cette illustration et elle se lie vraiment bien avec les couleurs que j'ai choisies dans l'aquarelle elle-même. Ici, je travaille juste mon chemin autour de toutes les feuilles et toutes les textures de fond. Je fais juste tourner mon illustration plutôt que de faire glisser ma main sur la page, je veux garder mes mains libres de toucher le papier et cela va avec n'importe quelle illustration que je fais. Je déplace mon illustration plutôt que de déplacer ma main sur la page. Vous pouvez voir que j'ajoute des détails rayés sur les cheveux du garçon, je travaille juste à mon chemin en soulignant le nez, traits du visage, et tout ce qui avait une ligne de crayon, je remplis avec cette couleur marron. J' ai décidé de mettre un peu de texture dans ces feuilles ainsi et fait écho à la texture rayée que j'ai dans les cheveux du garçon. Vous pouvez choisir de faire la même chose ou simplement de le laisser clair comme je l'avais déjà fait. J' apporte juste les rayures avec le garçon et maintenant j'utilise le stylo gel blanc pour ajouter un peu plus d'intérêt sur les cheveux d'une fille. Même texture rayée mais en blanc et je termine aussi le motif dans sa robe. Ici, nous l'avons, l'illustration terminée en utilisant le stylo et l'aquarelle. 8. ILLUSTRATION FIVE: Bienvenue de retour. Dans ce cours, je vais vous montrer comment utiliser l'aquarelle et le crayon de couleur pour créer le style texturé simple de l'illustration. Pour commencer cette illustration, je commence par l'ocre jaune et l'écarlate. Je fais un mélange avec de l'eau, et je vais placer l'aquarelle directement sur le papier à aquarelle sèche. Donc, c'est une technique humide et sèche. Je me lave juste dans la zone du visage de la fille. Je laisse tomber dans des petites touches de lac écarlate dans la zone des joues. Vous pouvez dire que je tamponne un peu de l'humidité de la brosse, et je suis juste en train de ranger autour des bords pour qu'il ne saigne pas trop. Ensuite, je vais traîner dans un peu plus de ce mélange de l'ocre jaune et le lac écarlate, et je vais juste entrer pendant que la peinture est encore humide, je viens, et juste approfondir la couleur autour des bords où je veux le zones d'ombre. Une fois que le personnage féminin est complètement sec, je peux alors aller sur le dessus avec le personnage garçon. Ils se chevauchent légèrement, et vous pouvez voir que je mets la peinture à l'aquarelle humide sur le papier sec. Une technique humide et sèche, et je fais juste glisser la peinture en utilisant le pinceau numéro 6 dans la zone que je veux que la peinture soit. Utiliser la serviette en papier pour sécher ma brosse et aider à soulever les flaques de peinture supplémentaire qui se forment. En utilisant le rouge du lac écarlate, je tamponne une zone pour le fard à joues. Maintenant, j'utilise l'ocre jaune et la couleur du lac écarlate, ajoutant un peu d'eau, et je vais continuer avec ce teint de peau. Maintenant que les deux blocs de couleur précédents sont complètement secs, je vais faire le front, puis le pont du nez des deux personnages. Je ne veux pas que ce soit aussi sombre que la couleur précédente, j'ajoute lentement et tamponne dans un ton plus clair de cet ocre jaune, et le rouge du lac écarlate. Une fois sec, je mélange maintenant jaune transparent, et je vais commencer à bloquer dans le haut du personnage féminin. J' utilise mon essuie-tout pour nettoyer toute peinture supplémentaire. Ensuite, je vais mélanger le bleu winsor, et il y a un peu de vert là-dedans aussi. Je vais faire glisser le pinceau avec une bonne quantité de bleu sur le pinceau, et je vais le faire glisser à travers et faire des rayures fixes pour le t-shirt du garçon. Vous pouvez voir que j'incline mon illustration toujours si légèrement, sorte que l'aquarelle tire vers le bas sur le côté droit formant une ombre. En utilisant de l'herbe brute, je remplis la zone des cheveux des garçons. Maintenant, vous pouvez voir tout ce processus est de mettre l'aquarelle humide jusqu'à ce que le papier sec. Je fais mon chemin, je fais juste de l'autre côté des cheveux des garçons et juste traîner cette peinture avec un pinceau numéro 6. Juste ranger le bord là-bas. Une fois que les cheveux du garçon sont complètement secs, comme les os secs, je peux ensuite charger ma brosse avec le winsor jaune, et j'ajoute un peu de lac écarlate, et je vais commencer à travailler et à mélanger la peinture de les filles cheveux directement sur le papier. Donc vous pouvez voir que j'ai une belle couleur orange, et je travaille assez vite pour que la peinture ne sèche pas sous moi. Je vais juste faire mon chemin et remplir toute cette zone avec un bloc de couleur solide, le mélange du jaune et du rouge. En utilisant un pinceau numéro 3, je vais prendre un mélange de l'ocre jaune et de l'ombre brute, et je vais mélanger cela avec un peu de sienne brûlée aussi. Je forme juste une autre nuance de brun. Je vais utiliser ce brun pour tracer les zones sur le visage et les yeux, la bouche, et dans l'obscurité des oreilles, en utilisant la même couleur pour remplir la zone des cheveux du garçon, superposant l'ombre brûlée à travers la couleur orange de la caractère féminin. Le lac écarlate et le jaune winsor, je vais remplir la zone du cœur. J' utilise juste la peinture humide sur le papier sec et je mets un peu d'eau et je nettoie la peinture supplémentaire dont je n'ai pas besoin. En utilisant un mélange d'ultramarine et de vert sève, j'ai fait un joli mélange, une belle quantité de peinture que j'ai mélangée dans ma palette. Je suis juste en train de parcourir la zone extérieure de la peinture, et vous pouvez voir que j'ai incliné mon illustration sur mon palais. Donc, vous pouvez voir que je forme un peu d'un pool de peinture en bas, et j'utilise ce pool et je traîne de ce pool, et c'est ainsi que je forme plus d'une couleur d'arrière-plan plat. Terminer l'arrière-plan avec la zone entre les personnages dans le cœur. Une fois les aquarelles complètement sèches, je peux ensuite entrer avec mon crayon de couleur. Ici, j'utilise le chrome orange et j'utilise de courtes marques de gribouillis, juste travailler mon chemin de l'un à l'autre, presque comme un tissage, comme un type de tapisserie. Je travaille juste autour des cheveux orange de la fille. En utilisant une couleur dorée derwent, je vais maintenant travailler sur la tenue des personnages féminins. Je vais utiliser cet effet de griffonnage similaire. Le griffonnage court, toutes les marques de griffonnage se dirigent dans la même direction sorte qu'il forme un effet tissé de tapisserie. Je vais juste décrire les bords de sa tenue aussi juste pour leur donner plus de définition. Je fais maintenant une chose similaire à la tenue du garçon en utilisant pour derwent couleur bleu cobalt. Je dessine son haut et je viens juste là où il a la bande bleue et je croise avec un motif similaire, ce petit gribouillis dans cette zone bleue. En utilisant le rouge profond familier pour le cœur. Le vert dans ce fond est assez sombre. Ce que je vais faire, c'est alléger. Je choisis le vert mai, et c'est un ton plus clair de ce qui est déjà sur la page. Encore une fois, j'utilise cette technique courte griffonnée juste pour ajouter un effet texturé, travaillant mon chemin sur tout le fond. Maintenant que j'ai le vert plus clair, je viens avec un vert légèrement plus foncé, un vert sève, et je vais faire le même effet à l'envers en utilisant ce même effet de griffonnage court, je vais travailler mon chemin autour de l'arrière-plan, créer et construire sur cette texture, un effet tapisserie avec le vert plus foncé sur le crayon vert plus clair, ajoutant beaucoup plus d'intérêt à l'arrière-plan. Je vais faire la même chose avec la sienne brute derwent. Je vais utiliser cet effet griffonné, et il ne semble pas tout à fait correct d'avoir un tel effet texturé sur la peau, mais quand tout se rassemble, ça marche vraiment. Je vais commencer par une fille, et vous pouvez voir que je contourne légèrement les marques de gribouillis, et ils sont légèrement plus petits, plus courts et plus fins que ce que j'ai fait sur les cheveux en arrière-plan. Je viens avec un petit truc d'éclosion croisée aussi. Donc juste construire les couches et travailler mon chemin sur les bords du visage aussi, juste rougir les joues avec la couleur rose du lac garance. Je vais faire une chose similaire sur le personnage masculin en utilisant la couleur pêche claire juste pour avoir un ton de peau différent de ce que la peau de la fille est. Maintenant, je vais apporter cette couleur de lac garant rose, et je vais rougir les joues du garçon. Je vais utiliser le même rose et décrire le visage du garçon et aussi ses traits. Je travaille juste sur mon chemin. Le contour de son nez, le pont du nez, l'arche des sourcils et la bouche. J' utilise maintenant la couleur marron de hêtre conner, et je vais décrire ses cheveux, mettre un peu de texture, et superposer ses cheveux avec ses cheveux avec la couleur et la texture, et aussi travailler dans la même couleur dans pour la femelle, pour le contour de la fille de ses yeux, et son visage, et sa ligne de cheveux qui rejoignent cette ligne de cheveux avec la ligne de cheveux du garçon. Je vais aussi l'utiliser pour la bouche et son nez. Le pont de son nez, de son oreille et de son oreille. Mettre la touche finale en utilisant le vert sève, et juste définir le bord du personnage de la fille, ses cheveux et sa tenue, et travailler ce bord autour du cœur aussi, et juste définir ces bords et finir jusqu'à l'illustration avec le vert sève et le rouge vermillon profond. 9. ILLUSTRATION SIX: Bienvenue de retour. Dans ce cours, je vais vous montrer comment utiliser l' aquarelle et le crayon de couleur pour recréer ce style doux et classique de l'illustration. Donc, pour cette illustration, je vais utiliser une technique d'aquarelle légèrement différente, où je vais charger beaucoup de la couleur sur, et ensuite je voudrais laver mon pinceau et retirer cette couleur avant que la peinture ne sèche. C' est une technique vraiment belle, et que vous pouvez ou ne pas vouloir couvrir avec le crayon de couleur. Donc la première chose que je fais est de mélanger l'ocre jaune et l'érudit de Lake pour former un teint de peau. Je lave toute la surface des deux visages et je la garde bien humide, charge la peinture, et puis vous pouvez voir que j'utilise l'eau propre et nettoie ma brosse et traîne beaucoup de cette peinture. Ainsi, vous pouvez voir à quel point la peinture est plus claire à travers le centre et comment elle devient plus sombre vers les bords du visage. Je vais maintenant faire la même chose avec un jaune translucide. Je charge beaucoup de peinture et d'eau dans la zone que je veux que la couleur soit, et j'ajoute Scarlet Lake. Je veux que cette couleur soit assez riche et audacieuse, et juste remplir toute cette zone de bloc où le t-shirt des filles se reposera. Une fois que j'ai la couleur, assez sombre et assez fort dans la zone que je veux, puis laver ma brosse propre, tamponner avec une serviette en papier et tirer beaucoup de cette couleur en arrière. Vous pouvez voir comment il se forme dans un aspect presque tridimensionnel. Je vais maintenant utiliser le bleu Windsor et faire une chose similaire avec le t-shirt du garçon. Je mets beaucoup de peinture sur la zone que je veux être bleue, et juste remplir la zone. Donc, je travaille avec de la peinture humide sur un fond sec. J' ajoute un peu de l'ocre jaune avec le bleu. Je veux un peu plus vert dans cette peinture, mélangeant tout sur le papier, puis je lave mon pinceau et tire le centre de cette peinture alors qu'elle est encore mouillée, je retire beaucoup de cette peinture. Donc je fais une chose très similaire avec les cheveux de la fille. J' attrape la couleur ocre jaune et je vais l'utiliser et mélanger et brûlé du sienne avec l'ocre jaune en fait sur l'illustration. Je travaille assez vite, bougeant la couleur avant qu'elle ne sèche. Ici, j'ajoute aussi un peu du lac Scarlet et juste fondamentalement mélanger la bonne couleur pour les cheveux directement sur l'illustration. Je me déplace dans toutes les zones que j'ai besoin de cette couleur pour être, et une fois que j'ai la couleur que je veux, je nettoie ma brosse et la mouille , la sèche, puis je retire la couleur de l'illustration. Une fois sec, je vais mélanger un peu de sienne brûlée et faire le même genre de chose avec les cheveux des garçons. Maintenant, c'est une petite zone. Donc, si je pense que j'ai baissé en taille avec le pinceau et maintenant sur un pinceau numéro 3, et que je mets beaucoup de peinture et de pigment sur la zone, puis je nettoie ma brosse, je la tamponne, puis je retire la peinture du centre de cette région. Je ferai la même chose de l'autre côté. Donc je remplis la zone avec la couleur, pigment assez élevé de la couleur, et une fois qu'ils remplissent cette zone et que la peinture est encore humide, je pourrais brosser la profondeur. C' est propre et retirez la peinture. Donc, je suis avec le mélange Alizarin pourpre et Scarlet Lake, et je fais la même chose pour le cœur. Je remplis la zone de la forme du cœur avec beaucoup de pigment et je lave ma brosse et je la brossais à sec, puis je retire cette peinture du centre de ce cœur. Il commencera à former une sorte de sensation tridimensionnelle. J' utilise maintenant ultra marine et bleu windsor comme mélange, et j'ai mélangé une assez grande quantité de peinture. Je ne veux pas manquer de cette couleur particulière pendant que je l'utilise. J' utilise le petit pinceau numéro trois, je travaille assez rapidement. Donc l'aquarelle ne sèche pas vraiment. J' utilise un papier sec, vais directement sur le papier avec mon aquarelle. Si humide et sec, juste travailler mon chemin et juste tirer lentement la peinture vers moi et tourner l'illustration pour que j'aie ce beau rythme. J' ajoute juste plus de peinture et je me déplace à l'extérieur de l'illustration. Vous pouvez voir que j'incline mon papier, pour que la couleur de l'eau ne saigne pas sur elle-même. C' est toujours en bas où je tire la peinture vers. C' est donc une très bonne technique juste pour essayer de s'entraîner et en tirer davantage. Comme j'arrive à la fin, je n'ajoute plus d'aquarelle, je suis juste en train de finir, et je pourrais avoir besoin de profondeurs si elle tire vers le bas, vous devrez peut-être approfondir une partie de cela loin. Donc il suffit de remplir la zone d'arrière-plan. Ici, j'utilise le teint de peau que j'ai utilisé depuis le début, qui est l'ocre jaune et le mélange Scarlet Lake. Je suis un peu mélangé sur le côté, mais c'est assez dilué. Ce n'est pas fort. Comme les autres fois que j'ai eu une couleur dans cette illustration. J' ai la plus grande partie de la couleur sur la pointe du pinceau. Maintenant, cela aide à créer une sorte de graduation de l'obscurité à la lumière. Donc, je travaille juste sur les bords des fonctionnalités et du visage. Je fais juste mon chemin autour du nez et des sourcils du visage de garçon. Juste ajouter de l'eau comme j'en ai besoin, et juste mettre en évidence la bouche, cette partie sombre de l'oreille et sous les yeux en utilisant la même couleur, cette couleur de teint de peau. J' ai donc été sienne car je veux que les yeux soient un peu plus sombres, et les zones buccales aussi. Donc, je les utilise juste pour passer en revue les caractéristiques du visage que je veux mettre en évidence. Maintenant, j'utilise l'ocre jaune et le lac Scarlet, et je travaille sur le bord du visage de la fille. Vous pouvez voir que je mets un peu plus d'ombre sur sa peau, et que je travaille mon chemin vers le haut et que cette couleur passe de l'obscurité à la lumière. Donc, ils forment un peu plus un aspect tridimensionnel, et je le fais tout autour de son visage, et aussi sur les bords de son nez. Travailler autour de tous les bords et juste mélanger la graduation avec le teint de la peau pour la fille. En utilisant la bouteille Derwent couleur verte, je vais travailler mon chemin sur les bords du t-shirt du garçon, et j'utilise un crayon très pointu, je ne suis pas presser dur du tout. Je fais une légère technique d'hachurage croisé, et je vais essentiellement faire mon chemin sur les bords. Je veux vraiment l'apporter, sorte que la graduation de la lumière à l'obscurité et la création, sorte que le contour pour les bords de toutes les zones dans cette illustration. C' est donc juste travailler légèrement et construire la couche avec cet effet de hachures croisées. Ici, j'ai le vert d'eau Derwent, qui a un vert beaucoup plus léger, et je suis en train de remplir. Parce que c'est la couleur plus claire, je viens à travers le centre un peu et aussi superposer sur le vert bouteille que j'ai déjà posé. En utilisant la couleur de pêche claire pour le teint de la peau, je vais faire le même effet. J' ai un crayon très pointu et je suis plus ferme près des bords et j'allège mon toucher lorsque je déplace le gribouillis vers l'intérieur du visage. Donc, je presse plus ferme, puis plus léger, plus je vais loin. Donc ici, j'utilise de la sienne brûlée et je dessine et définit les bords du personnage de garçon. Je vais juste faire mon chemin sur le côté de son visage et de ses cheveux, et j'appuie toujours aussi légèrement avec un crayon assez pointu. Je fais la même chose avec le bois brut, juste en haut. Je veux une couleur légèrement différente ici. Je tire la même couleur sur les bords du visage de la fille, ajoutant plus de définition. Si lentement et soigneusement, je vais travailler mon chemin autour de tous les bords des personnages. Vous pouvez voir à quel point mon crayon est pointu, et je travaille autour des yeux, le nez, le pont du nez, les sourcils, et je travaille autour de toutes les zones des deux personnages et de définir les bords de l'ensemble illustration. En utilisant la sienne brûlée, je suis en train de contourner les cheveux du garçon, sous les yeux, la bouche, en ajoutant là où je pense que ça doit être un peu plus sombre, les bords des cheveux de la fille et sa tenue, et juste assombrissement autour des traits du visage ainsi. Alors maintenant, je reviens au ton de la peau et j'utilise la pêche légère Prismacolor. Je travaille mon chemin en utilisant l'idée d'appuyer plus fort, puis plus doux, en essayant de construire une graduation du bord extérieur au centre du visage du personnage. En utilisant une sienne brute, je travaille sur le top de la fille, alors j'arrive. Je suis sombre sur les bords et je fais la pression pendant que je travaille mon chemin vers le centre de son haut et je vais faire la même chose des deux côtés. Donc plus sombre sur les bords et mettre moins de pression dans, sorte que le crayon de couleur est plus léger car il rencontre le centre de l'illustration. Alors maintenant, je vais apporter un peu de cette méta rose dans le visage de la fille. Vous pouvez voir à quel point mon crayon est pointu et à quel point j'appuie sur la lumière. Il s'agit juste de brosser la teinte et la couleur sur le dessus avec un effet de hachures croisées. Je veux juste ajouter un peu plus de profondeur à son visage, et juste ajouter au pigment aquarelle, qui est en dessous, en ajoutant une couche de rose sur le dessus. En utilisant la couleur de sienne brute, je suis une fois de plus, juste en ajoutant une autre couche au sommet du rose. Je pense que toutes ces couleurs et tons différents que vous ajoutez et que vous calquez, ajoutent vraiment de la profondeur à l'illustration. Encore une fois, j'apporte ce rose sur les bords et j'ajoute juste. C' est subtil, mais je pense que ça fait vraiment une différence. Maintenant, je suis sur le personnage de garçon et j'utilise la couleur ocre marron. Mon crayon est pointu, je n'appuie pas très fort, je fais juste des hachures croisées très délicates et je me concentre sur les bords. Donc, les bords du visage, les bords autour du nez et sous le sourcil, et je suis juste en train de créer cette sensation tridimensionnelle en contournant les bords du visage du personnage. J' utilise une sienne brute et je reviens sur les mêmes bords. Vous pouvez voir que j'ai deux tons de peau très différents pour le garçon et la fille. J' utilise le lac garant rose maintenant, et il avait l'air un peu vert [inaudible], donc je le pince un peu, le rafraîchissant avec une couleur de lac garant rose. Pourtant, je ne fais que construire le ton, cette couleur, et les couches avec une couche de pigment très douce à chaque fois. Pendant que j'ai le rose, je vais apporter une autre couche de couleur dans le haut de la fille. Encore une fois, je fais une hachure transversale très délicate, principalement concentrée autour des bords de la forme. En utilisant un rouge vénitien, je fais le même effet avec les cheveux du garçon, pressant plus fort sur les bords de la forme et plus doux que je me déplace vers le centre de cette forme. Je superpose ceci avec un brun doré et je fais juste une autre couche, déplaçant légèrement le crayon à travers la zone. Mon crayon est assez pointu et je ramène juste la couleur en arrière et en quatrième, et juste en construisant la couleur et la couche des cheveux du garçon. Je fais la même chose avec la couleur marron doré, je me déplace à travers le haut de la couleur de l'eau des cheveux de la fille. Ainsi, vous pouvez voir comment l'aquarelle pose vraiment belle couleur de base, puis le crayon sur le dessus ajoute juste un peu plus de profondeur, d'intérêt et de texture. Donc je suis juste en train de traverser mon chemin, sans appuyer plus fort du tout, juste brosser mon crayon en arrière et en avant à travers le haut de cette aquarelle. Donc maintenant, j'utilise le chrome moyen, qui est un orange clair, et une fois de plus, je me déplace à travers la forme du haut de la fille et juste ajouter une autre dimension en ajoutant une autre couche de couleur sur le dessus de ce qui est déjà là. En utilisant la matière rose, j'amène un lac pourpre, et je fais le même effet pour le cœur pour finir cette illustration. Donc vraiment belle accent sur ces tons de la lumière à l'obscurité. 10. ILLUSTRATION SEVEN: Bienvenue de retour. Dans ce cours, je vais vous montrer comment utiliser l' aquarelle et le contour du pinceau à l'encre pour créer ce style d'illustration ludique et spontané. Utilisation de la technique humide sur sec. Je n'ai pas mouillé le papier ou préparé le papier du tout, j'utilise un pinceau épais, un pinceau numéro six, Seibel et j'utilise ce mélange outremer et sève vert que j'ai déjà mélangé dans la couleur. Maintenant, j'ai fait en sorte que j'aie assez de couleur pour me tenir toute mon expérience et je ne vais pas trop travailler ça du tout. Je suis juste couché dans la couleur et ensuite je vais juste la laisser. Je mélange un vert sève et je vais remplir la zone du t-shirt du garçon. Assurez-vous maintenant que l'arrière-plan est complètement sec avant d'essayer cette section suivante. Sinon, les deux couleurs vont se fondre ensemble. Maintenant, pour un mélange de jaune, ocre et de lac écarlate, je vais déplacer cette couleur sur la tenue de la fille. Je vais utiliser la même couleur, et remplir la zone pour ses cheveux et vous pouvez voir à quelle vitesse je travaille. Je ne vais pas vraiment entrer et nettoyer quoi que ce soit, je suis juste en train de déplacer ce stylo assez rapidement. J' ai décidé d'assombrir le t-shirt avec cette couleur de lac écarlate et je vais laisser ça sécher. Toute cette couleur écarlate, je remplis la zone de la forme du cœur au centre. J' attrape maintenant un peu de sienne brûlée, et je vais remplir les zones des garçons ici. En utilisant mon pinceau numéro 6, je suis juste en train de remplir les zones des deux côtés de la tête. Je me chevauche aussi sur la couleur des cheveux de cette fille, juste nettoyer toute peinture supplémentaire qui a été déposée. Pour finir la couleur, j'utilise un mélange d'ocre jaune et le lac écarlate, et je laisse tomber un peu de fard à joues. Maintenant, pour la ligne, j'utilise l'encre noire acro à l'intérieur d'un pinceau à remplir. Parce que je viens juste de commencer à l'utiliser, je fais juste quelques coups juste pour commencer, et pour me piéger un peu. Vous pouvez voir comment je veux que mon travail de ligne soit assez spontané. Je ne veux pas le surmenage. Je commence avec une pointe fine, puis j'appuie et puis je soulève à la fin, et il lui donne un très beau contour. De la lumière, en appuyant vers le bas, puis en levant à la fin, vous pouvez voir que je fais ça tout au long. Je viens un peu en me dirigeant autour du nez de la fille. Alors je vais faire la même chose avec les yeux. Encore une fois, c'est comme si je voulais des arêtes vives, puis peut-être une ligne plus lourde vers le centre. Maintenant, pour l'œil du garçon, et la bouche, vous pouvez garder un bon bout avec ce pinceau et il ne manque pas d'encre, donc vous n'avez pas à replonger. Il a un flux vraiment cohérent. Je travaille mon chemin autour de la tête de la fille. Je veux juste que ça soit un peu plus épais de ce côté. Puis retournez autour du nez, et vous pouvez voir que je peux entrer au travail avec la pointe, mais je ne veux pas trop faire ça. Ici, je travaille sur sa bouche, et puis je vais travailler dans un beau balayage avec la racine des cheveux. Rond, d'un mince à épais à mince sur chaque trait. Je fais la même chose avec les cheveux du garçon. Plus épais, puis remontez, commencez mince, épais, puis mince, et je ferai la même chose sur l'oreille. Maintenant, vous pouvez voir comment je tourne mon illustration, mon petit morceau de papier autour plutôt que de déplacer mon bras à travers, j'essaie d'éviter de toucher ma main ou une partie de mes doigts ou de la main avec la peinture. J' essaie de garder ça aussi propre que possible. C' est pourquoi j'utilise la feuille de papier et fais pivoter ça autour. Ici. Je ne fais que mettre la touche aux tenues des deux personnages. Je vais juste entrer et ranger autour de ça les cheveux de la fille, je découpe juste autour de la forme du cœur ainsi que mes illustrations, j'ai à peu près fait. 11. ILLUSTRATION HUIT: Bienvenue de retour. Dans ce cours, je vais vous montrer comment utiliser l'aquarelle et un crayon de plomb pour recréer ce délicat style d'illustration fantaisiste. Je vais utiliser un lac Scarlet à l'ocre jaune pour créer un mélange pour le teint de la peau et je mets l'aquarelle sur un papier à aquarelle sèche, donc c'est la technique humide et sèche. Je ne suis pas couché dans un lourd pigments d'aquarelle, ça va être une illustration très douce. Donc, je veux juste le garder assez léger et doux tout le long. Maintenant, en utilisant un ton plus profond du lac Scarlet et du jaune Winsor, je remplis, oh, j'ai un peu de ce jaune aussi et je remplis le rouge pour le cœur et ajoute de l'ocre jaune, je remplis aussi dans la couleur des cheveux sur le personnage féminin et je suis juste déplacer la peinture à travers le papier et déplacer rapidement le pigment autour et toutes les zones qui sont nécessaires pour être et maintenant, retirer une partie de l'aquarelle, en créant un surlignement sur le côté gauche de ce personnage, et en déplaçant le reste du pigment vers le bas vers le côté droit. Donc j'apporte maintenant un mélange du bleu Winsor et je fais glisser une très légère quantité de pigment à travers pour créer les rayures pour le t-shirt du garçon. En utilisant une version édulcorée de la Sap Green, je crée des rayures avec le pinceau numéro 6 allant verticalement pour le haut de la fille. Je mélange maintenant dans le Winsor Blue, une version légère du Winsor Blue et je vais travailler mon chemin à travers l'arrière-plan de cette illustration entière. Donc juste déplacer cette légère teinte du bleu Winsor sur tout le fond et le garder très spontané, je ne suis pas trop en train de faire ça. Une fois que j'aurai la couleur en bas, je vais la laisser. Maintenant, allez ajouter un peu d'ocre jaune et je vais créer des rayures horizontales sur le haut de la fille, si chevauchant avec la couleur précédente que j'avais sur son haut. Maintenant, avec un mélange de l'ocre jaune et du lac Scarlet, je crée un ton de peau pour le personnage masculin et je tire juste leur teint tout le chemin, chevauchant le teint de la fille aussi. Il est un peu plus sombre qu'elle, et je veux que les deux tons différents montrent. Maintenant, je vais apporter un ocre jaune Winsor et jaune, mais ajouter plus de l'ocre jaune et mélanger expié pour les cheveux des garçons je vais chevaucher sur les cheveux du personnage de fille ainsi, qui est complètement os sec à ce stade -ci. Avec le mélange du lac Scarlet et de l'ocre jaune, je vais juste commencer à mettre les derniers détails, qui termine l'aquarelle avec un peu de fard à joues sur la zone des joues. Pour la ligne, je vais utiliser un crayon de plomb HB. Maintenant, c'est une ligne assez légère, mais je pense que cela fonctionnerait très bien avec cette illustration parce que toute l'aquarelle en dessous est assez délicate et légère et je suis juste en train de travailler à travers les personnages. Je n'ai pas de travail de ligne montrant à travers, et si vous le faites, vous voudrez peut-être frotter ça et recommencer, et je suis juste en train de travailler à travers et de déplacer mon crayon d'une manière assez méthodique, je soulève juste le crayon vers le haut. J' ai changé la pression, j'appuie fort et éclairé puis dur et éclairé en fonction de la zone que je couvre. Je ne veux pas que la ligne soit une ligne haute pression constante, je veux que la spontanéité et l'énergie changent dans cette ligne pour y ajouter un peu de rythme et de profondeur. Donc je travaille sur les bords du visage du garçon et vous pouvez voir comment je suis juste en train de brosser cette ligne. Je pense que les ovales et les cercles sont en fait assez difficiles à accomplir sans trop gâcher. Donc, je travaille sur les cheveux du garçon et je suis juste en train de suivre tous les contours et les zones de cette illustration, alors maintenant je mets les cheveux de la fille et je mets un peu de texture dans et je construis juste pour que vous n'ayez pas à entrer assez lourd ici, je pense que c'est ce style de travail de ligne est une accumulation progressive et vous calque dans des lignes plus sombres à l'extérieur de l'illustration. Donc c'est au bord de l'illustration, le bord de ses cheveux, et je vais juste mettre quelques petits gribouillis là où se trouvent les cheveux. Maintenant peut amener plus d'entre eux plus tard aussi. Je fais maintenant la ligne sur l'extérieur de son visage et de son oreille, et je le fais juste un petit peu ombrage, mais très peu, c'est plus comme un mouvement spontané de ligne et l'énergie dans ce gribouillis je pense que c'est une très belle technique, surtout quand vous dessinez des personnages et des personnages qui ont beaucoup de mouvement, je pense que cela fonctionne très bien, cela apporte un peu d'énergie spontanée au personnage. Donc je fais juste la bouche pour que vous puissiez voir comment la ligne est assez épaisse et ensuite mince et je ne suis pas dans vos sourcils et je travaille mon chemin. Alors maintenant je travaille sur le haut de la fille et ajoute un peu plus de couleur et d'ombrage autour de leurs cheveux, et ici je suis juste d'apporter petit travail de ligne et maintenant je travaille mon chemin autour de la forme du cœur. Donc il n'y a pas de règles difficiles et rapides sur cette technique particulière, tout est très terrain et tout ce qui se sent bien et ce qui fonctionne pour vous et bien sûr, quand vous faites une erreur avec cela, il est très facile de le frotter et de commencer encore une fois. C' est donc une technique assez agréable à jouer avec et ça marche si bien sur le dessus d'une aquarelle. J' utilise un crayon HB, mais vous pouvez évidemment utiliser un crayon plus sombre pour une ligne et un effet plus sombres et plus forts. Donc, vous obtiendrez des résultats différents et vous pouvez aimer et préférez utiliser un crayon plus sombre. Je viens de choisir une version légère parce que je réfléchis à ce que j'ai fait à l'aquarelle, qui est très légère et délicate. J' ajoute juste plus de détails autour des yeux et autour des paupières. Je pense qu'avec ce style en particulier, c'est très bon de savoir quand m'arrêter et je ne veux pas le surmenage, donc je vais le laisser là. 12. Créer une carte de cadeau: Dans cette leçon, nous allons transformer mes illustrations en belles cartes-cadeaux. Avant de commencer, vous pouvez télécharger et imprimer la fiche d'instructions de carte-cadeau que j'ai fournie. La première chose que vous devez faire est de mesurer votre enveloppe. La dernière chose que vous voulez faire est de faire une carte et de ne pas l' avoir dans l'enveloppe. Donc, la mesure de l'enveloppe, et puis vous voulez rendre votre carte cinq millimètres plus courte en longueur et en largeur afin qu'elle s'adapte et glisse bien dans bien. Le premier ensemble de mesures sera pour le pli au centre de la carte, et le deuxième ensemble de mesures sera l'endroit où vous coupez avec une lame de scalpel et une règle de métal. Si vous n'avez jamais utilisé de lame de scalpel auparavant, assurez-vous que votre lame est neuve et tranchante. Soyez attentif et gardez vos doigts à l'écart de la lame en tout temps. Assurez-vous d'utiliser un tapis de coupe et d' utiliser une pression uniforme constante tout au long de la coupe. Coupez vers vous de haut en bas, et avant de vous laisser aller, assurez-vous que la coupe est allée tout au long, et maintenant vous faites à une deuxième tranche, et vous pouvez réellement sentir la pression légèrement différent lorsque vous avez coupé la carte dans le tapis. Si vous n'êtes pas certain d'utiliser la lame de scalpel, vous avez toujours la possibilité d'utiliser une guillotine ou une lame à rouleaux. Pour créer le dossier parfait pour votre carte, nous allons marquer le papier en utilisant le dos de la lame. Mesurez, placez votre règle, et tout comme vous allez couper la page, en fait, vous allez retourner votre lame pour avoir l'extrémité émoussée de votre lame, puis vous allez faire un défaut de 90 degrés avec la règle toujours en place et vous allez juste soulager cette carte plus épaisse sur ce pli. Ici, je place une feuille de papier propre sur le dessus de la carte, et en fait j'utilise ma règle et je la brossais avant et arrière pour aider à sécuriser ce pli. Une fois que vous avez votre joli pli propre, maintenant vous voudrez peut-être couper les bords désordonnés. Ainsi, vous pouvez simplement vérifier que tout s'alignera magnifiquement, et si vous le souhaitez, vous pouvez alors utiliser la lame et la règle, et juste couper les bords indésirables ou désordonnés. Il est maintenant temps de décider où vous souhaitez placer votre illustration au recto de la carte. Vous pouvez soit utiliser un papier adhésif double face, qui est ce que j'utilise, soit vous pouvez choisir d'utiliser du ruban adhésif double face. Donc, une fois que vous l'avez coupé à la taille dont vous avez besoin, vous pouvez décoller le dos et l'attacher à l'arrière de votre illustration. J' ai utilisé une boussole pour redessiner un cercle légèrement plus grand en dehors de mon illustration. J' utilise une paire de petits ciseaux à ongles pour couper ce cercle extérieur. Je découpe, non seulement le papier aquarelle, mais aussi le ruban adhésif que j'ai placé au verso de mon illustration. Maintenant, il est temps de vérifier la position de votre illustration, et une fois que vous en êtes satisfait, j'utilise simplement ma lame de scalpel pour aider à libérer le papier de support. Assurez-vous que votre coupe est ouverte de la bonne façon avant de coller l'illustration de façon permanente. Assurez-vous qu'elle est centrée exactement là où vous le souhaitez, puis placez votre illustration sur la carte. Maintenant, j'ai utilisé un morceau de papier propre pour aider à appuyer cette illustration en toute sécurité. Vous pouvez décider de laisser votre carte vide, ou vous pouvez écrire un simple message de Saint-Valentin sous votre illustration. Vous pouvez utiliser un stylo à encre noire, ou vous pouvez utiliser le même, ici j'utilise le même crayon de couleur que j'ai utilisé pour créer l'illustration. Votre carte de Saint-Valentin personnalisée est maintenant prête à être envoyée. J' ai utilisé le papier aquarelle à chaud pour créer cette carte. Cependant, je vous encourage à expérimenter avec différents papiers, couleurs, enveloppes, et mélanger vos combinaisons, et juste vous amuser avec elle. N' oubliez pas de poster une photo de vos illustrations et cartes-cadeaux dans la section projet de cette classe. J' ai hâte de voir ce que tu trouves.