Masterclass sur les pinceaux Procreate - Développez une passion pour la création de pinceaux pour le lettrage !

1. Introduction: Depuis que Apple a sorti l'iPad Pro la communauté de calligraphie est folle de lettrage iPad. Prendre vos lettres numériques tout en conservant une expérience naturelle a attiré beaucoup de gens. Mais ce qui distingue vraiment votre calligraphie numérique, ce sont les pinceaux. L' application Procreate offre une pléthore d'options de personnalisation. Chaque cadre est couvert dans le manuel de l'artiste, eh bien, en dehors de la façon de faire des pinceaux de lettrage, C'est là que je viens. Je suis Miriam, un codeur, calligraphe et un nœud technique complet. Un jour après que j'ai eu mon iPad Pro il y a plus de deux ans, j'avais déjà fait une douzaine de pinceaux personnalisés. Mon compte est maintenant bien au-dessus de 500 et j'offre plus de 200 pinceaux Procreate personnalisés sur mon site Web. Dans ce cours, je répandrai tous les secrets de pinceau. Comment en faire un tampon parfait, comment faire de bons pinceaux, quels paramètres ruinent vos pinceaux à lettrage, comment créer le stylo à pinceau parfait, ainsi que quelques pinceaux à effet super amusant qui produisent plusieurs lignes ou viennent avec un bateau d'ombre dans. Je vais partager toutes les informations et vous emmener tout au long de mon voyage en recréant mon crayon 9B préféré numériquement. Êtes-vous prêt à être infecté par le virus qui fabrique des pinceaux ? Alors ce cours est pour vous. 2. Pinceau de lettrage No Go: D' accord les gars, donc avant de commencer par autre chose, la première chose que je veux couvrir est le pinceau à lettres non, va. Donc, des paramètres que je ne veux pas que vous utilisiez dans vos lettres et vos pinceaux. Je vais aussi vous montrer pourquoi. Je vais donc commencer par créer un nouveau document carré. Nous travaillerons principalement dans les documents carrés car il est plus facile de créer les formes de pinceau sur un document carré puisque c'est ce que prend Procreate. Je vais juste travailler là-dedans. Donc, je démontre cela en utilisant un pinceau rond. Donc, je vais vraiment aller et créer un « New Set » appelé « Brush Class ». Je veux que vous travailliez dans un nouvel ensemble aussi parce que c'est plus facile d'avoir tout organisé. Donc, dans cette « Brush Class », je vais créer un nouveau pinceau. Tout ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner « Swap from Pro Library » et je choisis forme ronde dure et un grain vide carré, noir ici. Maintenant, nous avons un pinceau. Une des choses que nous ne voulons vraiment pas est un « Stroke Taper ». Je vois beaucoup de gens qui utilisent le cône de course, même juste un peu de conique n'est pas quelque chose que nous voulons dans nos pinceaux. Donc je vais le démontrer. Allons d'abord sur le « Streamline » parce que j'allume toujours la rationalisation, cela rend le lettrage beaucoup plus facile. Donc c'est à ça que ça ressemble en ce moment. Je vais juste réduire la taille. Donc « salut » va être votre meilleur ami parce qu'il est plus facile de tout tester avec ce mot. Vous pouvez tester un point i. Vous pouvez tester un bas-coups sont quelque chose qui commence lourd et un upstroke qui commence aimé. Donc, si je vais appliquer un cône « Start » au « Max », vous pouvez voir ce qui se passe ici. Donc, ce n'est pas quelque chose que nous voulons parce que maintenant nous ne pouvons pas facilement créer adulte et nous ne pouvons pas commencer quelque chose avec down-stroke parce que procréer automatiquement, commencer à la taille minimale, puis augmenter la taille peu importe où la pression utiliser ici. Nous voulons commencer nos lignes minces, mais nous ne voulons pas l'appliquer à cela. même chose ici si nous appliquons une « fin » à la fin du cône, pas aussi drastique, mais il est toujours là. Vous pouvez le voir ici. Il suffit d'ajouter cette petite casquette au lieu d'être arrondie. Donc, ne pas aller, ne l'appliquez jamais. Dépouille, enlevez toujours ça. Vous voudrez peut-être appliquer un peu de cône d'extrémité si vous essayez d'émuler certains pinceaux, mais ne jamais aller et faire un cône d'étoile parce que cela ruine le pinceau de lettrage. C' est vraiment le cas. L'autre réglage est en fait dans les réglages du crayon et c'est un réglage de pression. Par défaut, si vous créez un nouveau pinceau, Procreate appliquera effectivement « Douceur ». La douceur est quelque chose que nous ne voulons vraiment pas. Je vais juste créer une grille ici pour que je puisse vous montrer ça avec un de mes pinceaux préférés. Nous allons vous montrer comment créer un pinceau de grille comme celui-ci. J' ai donc mon grand pinceau et vous avez peut-être entendu parler de mon stylo « Azim ». Si vous me connaissez d'Instagram, vous savez que j'utilise toujours ce pinceau. Donc je vais augmenter la taille juste un peu pour qu'on puisse voir ça. Donc voici mon stylo « Azim », qui a un cône d'extrémité en fait, parce que je me sens comme une plume en fait un peu effilé et cela a été créé pour simuler une application. Mais si vous allez dans les paramètres du crayon, nous pouvons voir que la taille est appliquée à 100 pour cent il zéros douceur. Donc je vais juste écrire haut pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. Donc la pression ressemble exactement à ce que je voulais ici. Maintenant, appliquons la douceur à 100 pour cent. Maintenant, vous pouvez vraiment voir quel est le problème avec cela. Je vais travailler avec la même pression. J' écris exactement la même chose, mais ça aura l'air complètement différent. Tu vois ça ? C'est ce que fait la douceur. La douceur ne traduira pas immédiatement votre pression. Le fait est que nous sommes très bons avec la pression en calligraphie. Beaucoup de gens peintres et aimaient faire l'encrage avec des pinceaux comme ceux-ci. Ils aiment la douceur parce qu'elle lisse leurs lignes. Mais en calligraphie, nous voulons des changements de pression très drastiques. Donc, nous ne voulons pas appliquer de douceur. C' est fondamentalement comme un décalage et il se sent très inégalé, naturel et il semble horrible. Donc, ne jamais appliquer de douceur sur vos pinceaux à lettrage parce que vous voulez cela et pas cela. C' est essentiellement n'importe quoi en dehors de cela, vous pouvez faire ce que vous voulez avec des pinceaux à lettrage sans ruiner vos résultats. Alors c'est tout. Parlons du sujet suivant. 3. Stamps parfaits: Je suis de retour dans mon document carré maintenant et nous avons toujours ce pinceau sans titre. Je vais juste taper sur ça à nouveau et nous allons maintenant transformer ça en timbre. Renommons le timbre. Je suis un peintre horrible, donc je vais juste dessiner une petite fleur, et parce que je veux montrer quelque chose de spécifique, je vais en fait faire vraiment grand pour qu'il couvre une assez grande zone. Ce que je vais faire maintenant, c'est d'aller dans la toile, aller dans l'image et de dire Copy Canvas. Retourner dans mon timbre, dans l'onglet source. Je vais le tenir appuyer sur la source des formes, puis coller une forme inversée. Maintenant, j'ai juste la petite fleur. Maintenant, pour le grain, vous voulez vous assurer d'utiliser le carré blanc. Je vais vous montrer pourquoi en passant au médium ici dans ma forme et vous verrez immédiatement à quoi il ressemble. Je vais utiliser l'aperçu du timbre. Vous pouvez déjà voir le problème ici. Si j'essaie de tamponner maintenant avec ça, tu peux voir que ça n'arrive pas toujours, et ça a l'air bizarre. C' est parce que le grain est fondamentalement comme un masque. Ce qui apparaît en blanc ici est ce qui sera montré sur les formes. Fondamentalement juste au milieu ici et puis il y a un peu de décoloration. Parce que le grain se déplace pendant que nous écrivons, cela causera beaucoup de problèmes. Si vous travaillez avec des timbres, assurez-vous toujours de tout montrer en utilisant le grain blanc. Une autre chose qui arrive, c'est parfois que vous obtenez des trucs comme ça parce que vous bougez accidentellement. Pour éviter cela, parce que les timbres devraient généralement être juste un robinet et ne pas obtenir de doubles lignes. Je vais supprimer l'aperçu du timbre et vous pouvez voir qu'il est en train de créer une ligne ici. En augmentant l'espacement, nous pouvons éviter cela. Maintenant, chaque fois que je tape ou quand j'essaie de dessiner une petite ligne, il n'y a pas de chevauchement et c'est quelque chose que vous voulez vous assurer qu'il arrive avec vos timbres. Pour rendre ce timbre, la chose cool à propos d'avoir un espacement si grand est que cela rendra les limites de taille plus petites. Vous serez en mesure d'aller jusqu'à la taille maximale et comme vous pouvez le voir comme gigantesque. C' est vraiment grand et c'est vraiment sympa. Avoir un grand espacement signifie que vous pouvez aller beaucoup plus grand avec votre taille et peut créer d'énormes timbres. C' est essentiellement tout ce que vous devez savoir sur les timbres. J' aime utiliser l'aperçu du timbre pour mes timbres, puis mettre mon aperçu vers le bas pour voir quelle est ma forme. Pour les timbres, utilisez la source de grain en blanc, augmentez l'espacement et augmentez les limites de taille au maximum pour avoir les plus gros timbres possibles. 4. Paramètres, le aperçu complet: Une des choses qui font un grand fabricant de pinceaux est qu'ils savent ce que chaque réglage fait, et c'est quelque chose que je vous exhorte vraiment à comprendre que c'est de savoir ce que chaque réglage fait. Je veux en parler maintenant de la plupart, et pour cela nous allons créer un nouveau pinceau. Mais d'abord, je veux créer une nouvelle forme. Je vais effacer ma forme. Je fais glisser la couleur vers le bas, et je vais manipuler ça, que c'est juste un rectangle, et je place ça au milieu. Allez dans le canevas de copie d'image. Maintenant, je vais créer un nouveau pinceau en tapant un signe plus, en tenant en place et en collant une inversion de la forme dès que j'ai choisi. Je vais choisir le dur autour de la source en ce moment. Cependant, choisissons réellement la source vierge. Il est un peu plus facile de regarder les paramètres au début. J' ai ce rectangle ici, qui va être ma forme pour juste pinceau. Maintenant, passons par là et regardons ce que chaque réglage fait. Donc d'abord, vous avez un aperçu ici. Vous pouvez réellement écrire dans ceci. Mais personnellement, j'aime écrire sur mon document parce que j'ai l'impression qu'il est plus facile pour moi de voir ce qui se passe réellement. L' espacement est ce qui déplace votre forme autour. La forme est réellement placée le long du chemin que vous écrivez. Donc, si on augmente l'espacement, il y a plus d'espace entre ces formes. Si on descend, ils se chevauchent. Encore une fois, la taille de l'espacement affecte la taille maximale que vous pouvez atteindre avec votre brosse. Donc, si vous voulez une ligne solide, ce que j'aime faire, c'est aller avec ma mise en forme tellement que vous ne pouvez pas vraiment voir agiter. Ici, vous pouvez réellement voir agitation. Alors je suis devenu un peu trop gros. Si je vais plus bas, c'est fondamentalement une ligne lisse donc je peux m'éloigner avec 8.2 pour cent de l'espacement ici. La rationalisation est le facteur de lissage. Chaque personne de lettrage aime les rationalisations, donc cela va juste lisser votre ligne au fur et à mesure que vous allez. C' est très utile. Si vous allez très vite avec votre ligne, vous ne reconnaîtrez plus votre style. Je connais beaucoup de gens qui écrivent plus vite aiment utiliser cette rationalisation à environ 80 pour cent. Personnellement, j'aime max streamline, mais j'écris assez lent. Alors qu'est-ce que la gigue ? gigue signifie essentiellement que votre forme sera décalée du chemin. Ici encore, vous pouvez voir que nous avons nos formes le long du chemin, et une fois que nous augmentons la gigue, vous pouvez voir que ceux-ci s'éloignent du chemin vers une manière plus aléatoire. C' est vraiment cool si vous voulez créer des pinceaux pétillants. Maintenant, tomber va effectivement supprimer l'opacité. Fondamentalement, votre pinceau aura épuisé d'encre. Donc, si nous faisons tout le chemin pour tomber, vous pouvez voir qu'il n'y a presque pas de ligne à faire. C' est juste descendre avec l'espacement. Encore une fois, vous pouvez voir cela vraiment juste vous donne un peu. Si vous appliquez un peu de cela, vous pouvez le faire. Personnellement, je n'applique jamais chute parce que je me sens comme un peu bizarre d'être à court d'encre. Mais si vous créez quelque chose comme quelque chose qui est censé être le pinceau réaliste, vous pouvez jouer avec. Personnellement, je ne l'utilise pas beaucoup dans mes pinceaux. Ensuite, nous avons couvert le cône avant. Cela applique donc la taille et l'opacité se rétrécit au début et à la fin. Nous ne nous en soucions pas parce que nous ne travaillons pas avec eux. Maintenant, pour la forme ici, quelque chose de très intéressant qui se passe. Donc, l'une des choses est la dispersion, et si nous augmentons à nouveau l'espacement, nous pouvons le voir un peu plus facilement. Ceci est différent de la gigue, car au lieu de le déplacer loin du chemin, il reste sur le chemin mais il commence à tourner. Vous pouvez voir la forme tourne lorsque j'augmente la dispersion et chanter ici, rotation fait pivoter les formes, mais d'une manière plus régulière. Suivez l'AVC est en fait très cool avec cela. Si vous essayez de créer une forme qui a des rayures, par exemple, et nous en parlons un peu plus, un peu plus tard, mais c'est essentiellement ce que cela fait. Ainsi, cela va faire pivoter la forme qui se trouve le long du tracé. Cela le fait et il tourne aussi bien, mais d'une manière plus irrégulière. Randomized va en fait simplement randomiser la rotation de votre forme au début de votre course. Ici, il a été tourné dans cette direction. Maintenant, c'est là et ça randomise juste l'orientation. Personnellement, je n'aime pas utiliser cela parce que j'aime avoir le contrôle sur ma forme. Maintenant azimut, azimut est incroyable. Azimut est l'une de mes choses préférées absolues à faire aux brosses parce cela signifie que la forme suivra la direction de votre coup. Donc, si je vais dans cette direction, ça ressemble à ça. Si je vais dans cette direction, ça ressemble aussi à ça. Maintenant, ce que je vais faire est en fait je sais que c'est allumé parce que cela ne devrait pas ressembler à ça. annulons ça. Donc, ici, vous pouvez voir qu'il suit cette direction et qu'il suit aussi cette direction. Donc, si vous travaillez avec un pinceau qui doit émuler une plume, qui se propage toujours comme ça, et nous allons créer une ligne droite dans la direction que vous peignez avec votre stylo. Ensuite, vous voulez utiliser l'azimut. J' utilise de l'azimut sur essentiellement tous mes pinceaux parce que j'ai l'impression que ça les rend plus naturels et beaucoup plus réactifs. Donc, je vais en fait garder azimut. Non, allons vraiment l'éteindre et parler de cette chose que j'ai éteinte. Par défaut, l'écran orienté est activé. Vous devez désactiver cette option est si vous voulez utiliser l'azimut et la chose qui est au-dessus de votre course ou au début de votre course doit être sur le côté gauche de vos formes, sorte que votre forme doit être tournée comme ceci. Vous pouvez également faire pivoter votre forme simplement en utilisant vos doigts et en tournant. Mais c'est ainsi que vous voulez avoir la forme de votre pinceau si vous allez utiliser l'azimut. Ensuite, nous avons le grain et je vais changer le grain pour quelque chose que nous pouvons voir, je vais avec la ronde dure, et je vais utiliser le blanc comme ma forme maintenant pour juste vous montrer quel grain le fait. Tout d'abord, vous pouvez voir quand j'ai roulé dessus. Maintenant que je suis juste en train de peindre autour, il aura le modèle que j'utilise en dessous et puis recommencer. Mais pendant mon coup, il restera toujours avec le motif et le motif ne manque pas. C' est très bon pour quelque chose comme un pinceau de grille. Mais nous pouvons aussi avoir du mouvement et aller comme 20 pour cent environ. Maintenant, vous pouvez voir que notre modèle se déplace autour. Personnellement, je vais habituellement avec roulement parce que je sens que c'est un peu plus naturel d'avoir, si j'ai une forme répétée, un motif répété , comme mon grain, je veux cela et ne pas confondre quoi que ce soit et je ne fais pas veulent que cela bouge pendant mes coups. échelle rend la taille de vos motifs afin que vous puissiez voir un peu mieux ici. Ce que je veux dire c'était rouler. Avec le roulement, vous pouvez voir que la forme ne bouge pas, et si j'ai le mouvement tourner vers le bas, vous pouvez voir à la forme ne bouge pas. C' est une chose de préférence personnelle. Personnellement, je le garde à rouler. Maintenant, le zoom suivra en fait l'une ou l'autre taille. Donc si j'augmente la taille, la taille de mon motif augmente. Si je diminue la taille, la taille de mon motif diminue aussi. Ou vous pouvez garder la même chose. Ici, nous l'avons et si je monte, devrait en fait pas faire cela. Tu vois parfois, je ne sais même pas, ouais, recadre ça le contraire. Si vous avez rogné, le motif reste la même taille, quelle que soit la taille de votre pinceau, et sinon, vous pouvez suivre la taille où le pourcentage sera égal à la taille ou vous pouvez faire un pourcentage personnalisé. Cela dépend vraiment de la forme que vous utilisez, puis de votre rotation, vous pouvez également faire pivoter votre forme, ce qui n'a pas toujours de sens mais parfois il le fait, puis filtrer, parfois vous avez très fortement formes détaillées, il n'est pas logique d'activer ou de désactiver le filtre. D' habitude, je le garde juste. Ensuite, nous avons la dynamique et nous allons parler un peu plus de la dynamique plus tard. Mais fondamentalement, nous avons trois modes de pinceaux différents, et cela est probablement plus logique en créant cela, en reprenant cette forme. Je vais baisser la moitié de cette opacité. Je sélectionne ce tour et balayez vers le bas avec trois doigts. Je vais couper et coller et réduire l'opacité de cela. J' ai une forme à moitié opaque. Maintenant, je vais copier la toile. Je colle ceci ici et utilise à nouveau la forme vierge. Je réduit mon espacement à zéro, et maintenant vous pouvez voir à la normale, c'est juste une ligne noire. Nous ne pouvons rien voir de l'opacité parce que nous avons quelque chose à 10 pour cent d'opacité et mettons quelque chose à 10 pour cent d'opacité sur le dessus. Ça crée quelque chose qui est une opacité de 20 pour cent. Puisque nous avons un espacement zéro, nous avons environ une centaine de pièces l'un sur l'autre, au moins. Cela signifie que l'opacité de 20 pour cent fois 20 pour cent est supérieure à 100 pour cent, donc il aura l'air complètement noir. Alors ce que vous pouvez faire est que nous pouvons réellement changer l'opacité pendant la vitesse et la gigue. Je ne vais pas parler de vitesse et de gigue en ce moment. Nous allons laisser la taille de l'opacité qui fait disparaître un instant. Mais regardons la glaçure. Parce que la glaçure fait quelque chose de très cool, la glaçure prendra effectivement l'opacité de votre forme et l'appliquera à la ligne complète. Si nous avons quelque chose qui représente 20 pour cent du pic dans notre forme, toute la partie de cela restera à vingt pour cent d'opacité, donc vous n'ajouterez pas l'opacité vers le haut. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez le définir sur cumulatif. Donc, vous dites qu'il va s'additionner, mais vous pouvez définir combien il va additionner avec le flux. Lorsque j'utilise du glaçage, j'éteins généralement un cumulatif parce que j'ai l'impression cela n'a pas vraiment de sens de l'utiliser, et je règle généralement mon débit à max parce que je veux contrôler mon opacité de la ligne avec ma forme. Ensuite, il y a mélange humide, mélange humide va créer une brosse humide qui considère tout autour, il ne se mélange pas. Nous allons faire tout un chapitre là-dessus, je ne vais pas en parler un peu plus. Ensuite, nous avons le crayon où nous pouvons régler la réaction de pression du crayon, nous pouvons faire quelque chose comme l'opacité. Maintenant, quand j'appuie légèrement, ce n'est pas opaque et quand j'appuie plus, ça va être plus opaque. L' opacité réagit à la pression de mon stylo. Bleed est une fonctionnalité plus récente et cela va essentiellement rendre cela un peu plus coincé. Je n'avais pas vraiment compris comment ça marche, mais c'est très cool si nous allons travailler avec des pinceaux, nous en parlerons un peu plus tard. Alors la taille est quelque chose que nous faisons habituellement sur nos pinceaux à lettrage. Nous voulons généralement qu'ils réagissent à notre taille afin que nous puissions faire quelque chose comme ça. Encore une fois, la douceur est le décalage que nous allons supprimer et puis il sera instantanément mieux si je voudrais écrire correctement. Ensuite, il y a des réglages d'inclinaison et inclinez cela juste lorsque vous posez votre pinceau sur votre côté. Habituellement, je ne vais pas appliquer d'inclinaisons parce que le lettrage sur un iPad est assez difficile. Si l'angle auquel vous tenez votre stylo a également un effet, cela est généralement un peu plus confus, inutile. D' habitude, je n'utilise pas beaucoup d'inclinaison. Nous allons également parler de l'inclinaison au niveau des réglages du crayon. Ensuite, il y a l'onglet général, qui est où nous définissons notre nom de pinceau, que vous pouvez définir ici ou ici. Nous pouvons dire d'utiliser l'aperçu du timbre, ce qui n'a de sens que si nous fabriquons un timbre. Nous pouvons réellement contrôler la taille à laquelle notre aperçu sera affiché. Voici l'écran orienté comportement du pinceau. Parlons d'Orient pour filtrer un peu plus parce que je t'ai peut-être confondu à l'azimut. Je n'ai pas d'azimut en ce moment. Allons tourner l'écran d'orientation. Maintenant, si je dessine une ligne droite et que j'ai besoin d'enlever la pression. Je mets la pression à zéro à nouveau, regarde ma forme. Ma forme ressemble à ça en ce moment. Si je tourne mon iPad, il ne le fera plus. Très bien, l'écran d'orientation est un peu déroutant, j'adorais ça et maintenant j'ai l'impression que ce n'est pas vraiment très bien fait. Si j'ai l'écran d'orientation activé, c'est à quoi ressemblent mes lignes dans cette orientation et si je change mon iPad pour utiliser l'orientation différente, l'orientation portrait, cela semble différent, ce qui ne rend pas sens parce qu'il devrait vraiment ressembler à ceci. Laissez-moi vérifier à nouveau ce qui se passe ici. Mais orienter vers l'écran signifie en fait que si vous changez d'orientation, il devrait en fait changer cela aussi bien, mais il ne le fait pas correctement en ce moment. Personnellement, je l'éteins, il fonctionnait assez bien. Mais ça ne semble pas réagir comme je le voulais. Je recommande de l'éteindre car c'est plus déroutant et inutile. Ensuite, le mode de fusion, qui est familier si vous utilisez Photoshop, nous en parlons un peu plus tard. Ensuite, la tache est réellement utiliser pas dans la brosse, mais si vous utilisez la brosse comme un bavard. Les paramètres qui sont définis dans cette tache, sont la quantité de taches que vous pouvez définir sur votre brosse. Si c'est quelque chose qui prend beaucoup de couleur avec ou non. Cela affecte le bavard. Ensuite, vous pouvez utiliser des limites de taille dans les limites d'opacité. Personnellement, je n'aime pas limiter ma taille en opacité à beaucoup. J' aime pouvoir le contrôler ici. Si je veux quelque chose qui n'est pas un pic du tout, je l'ai éteint dans l'opacité au lieu de le faire dans mon pinceau. C' est essentiellement tous les paramètres. Encore une fois, je vais parler de certains d'entre eux et de la façon dont nous les utilisons dans la fabrication de pinceaux, mais je veux que vous les regardiez et les étudiiez et voyez quelle différence ils font dans votre pinceau. Expérimenter est amusant, mais savoir ce qui est alors faire est quelque chose de très important, et j'espère que cela vous donnera une idée générale. Maintenant, passons à la fabrication de pinceaux. 5. Réalisation de pinceaux de grille: Tous les bons gars. La première brosse appropriée pour que je veux faire avec vous les gars, est en fait une brosse de grille. Avant de faire notre brosse à grille, nous commençons avec une brosse monoline. On pourrait aussi prendre le pinceau de ligne monoline, mais j'aime commencer avec ça comme ça. Maintenant, j'ai juste une ligne droite que je peux dessiner et un pinceau de grille, vous pouvez faire deux types différents de brosses de grille. Vous pouvez créer les pinceaux de grille qui utilisent la forme comme une forme ou comme un grain. Dans mon cas, je vais commencer par celle comme une forme parce que je l'utilise personnellement plus souvent. Je vais juste le démontrer en utilisant des lignes droites, pas de lignes d'angle, et je veux commencer par faire une ligne rapide. Pour vous assurer que cela va se répéter et créer une ligne droite à la fin, je vais mettre un doigt vers le bas, et maintenant vous pouvez voir que cela va juste sauter dans les angles. Ici, vous pouvez voir qu'il est entièrement horizontal et je fais glisser la ligne vers l'extérieur pour créer une ligne droite. Je peux les modifier maintenant, mais je ne veux pas. Je vais juste dupliquer ceci et mettre ceci ici et dupliquer cela à nouveau, et mettre ceci un peu au milieu et je vais rendre cette ligne plus mince. Faisons semblant que ça va être notre grille. Ce que je pourrais faire maintenant, c'est juste que je fusionne tous ces, et peut-être augmenter la taille un peu. Maintenant, je vais copier ma toile. Encore une fois, copiez la toile, et cela va être ma forme de grille, que nous allons utiliser pour ces deux brosses. Maintenant, je vais appliquer ceci comme mes formes. Je colle ça, je suis en train d'inverser ma forme, et c'est déjà tout. Cela semble un peu bizarre en ce moment à titre d'exemple, et vous voyez que cela peut causer des problèmes. Mais la façon dont vous utilisez ce type de grille est en fait par, je vais augmenter mes limites de taille un peu parce que j'aime être capable de faire grandes grilles et je vais utiliser l'aperçu du timbre parce que cela a un peu plus de sens. Maintenant, vous faites la même chose que vous avez fait pour créer le pinceau. Vous le tenez et vous avez créé vos lignes. Alors maintenez et appuyez avec un doigt, et maintenant j'ai besoin de modifier cela un peu parce que cela n'a pas pris mon début. Parfois, ça n'aime pas faire ce que je veux. Mais c'est essentiellement comme ça que vous utiliseriez un pinceau de grille comme celui-ci. J' aime le faire, j'ai une brosse de grille qui le fait, qui ressemble à ceci, qui est où j'ai utilisé un peu d'une forme plus complexe avec des angles et tout. J' aime l'utiliser quand je crée juste des lignes droites et je me sens comme si c'était super utile. Vous voulez vous assurer que cela fonctionne, tout ce que vous devez faire est de vous assurer que vos lignes se terminent et commencent au même point. Vous voulez qu'ils soient complètement horizontaux. Ensuite, le pinceau de la grille est fait en un rien de temps. Votre seul problème est si vous voulez créer quelque chose comme celui-ci où vous utilisez un pinceau comme une forme, c'est-à-dire quand il devient un peu plus compliqué, alors vous devez vraiment vous assurer que vous avez un motif répétitif qui fonctionne. Dans mon cas, j'ai des lignes d'angle et vous en avez besoin pour vérifier cette ligne. Allons annuler ça. Si vous regardez la forme ici que j'utilise, vous pouvez voir que ma ligne d'angle s'arrête ici et elle se poursuivra ici. Vous voulez vous assurer qu'il s'agit d'un motif sans couture. Personnellement, j'utilise illustrer à cela. J' ai l'impression que c'est beaucoup plus de problèmes sur un iPad à créer, mais c'est aussi un moyen de faire un pinceau de grille. Mais je fais personnellement des pinceaux comme ça maintenant parce que j'ai l'impression que tu as plus de contrôle avec eux. 6. Essentiels de pinceaux et de pde en pde: D' accord. Je veux vous montrer mon pinceau à gomme et le stylo que j'utilise tout le temps. Retourne dans notre classe de pinceaux. Créons une gomme qui est ma gomme préférée personnelle. Le problème pour moi, c'est que beaucoup de pinceaux ne deviennent pas assez gros pour effacer. C' est ma façon préférée personnelle de faire une grosse gomme à effacer qui sera super facile à utiliser. J' utilise juste un pinceau rond, forme ronde comme forme et un grain qui est comme ça. Je n'exerce aucune pression sur cela, mais j'augmente considérablement l'espacement. Vous pouvez voir que cela a un peu de cette irrégularité, mais je m'en fous parce que je veux être capable de faire ce super gros. Je peux voir que cela couvre vraiment tout. J' utilise l'examen du timbre et j'appelle cette gomme, et j'enlève la taille. C' est super génial parce que vous pouvez créer de très grands cercles en un rien de temps, ce qui est très utile si vous voulez créer un riff ou quelque chose comme ça. Vous pouvez également manipuler ceci ou vous pouvez effacer une forme, quelque chose comme immédiatement et il a disparu. C' est beaucoup plus rapide pour moi que de faire un clair. Je ne sais pas. J' aime juste être en mesure d'utiliser un gros pinceau qui efface tout et il peut descendre à une super petite taille aussi bien. C' est le pinceau le plus polyvalent que j'ai fait, je pense, parce qu'il m'aide si souvent dans les créations de pinceaux et dans l'effacement. C' est l'un des pinceaux indispensables que je pense que tout le monde devrait avoir sur leur iPad Pro. Peu importe ce qu'ils font sur l'iPad, je pense juste que c'est quelque chose qui devrait être dans l'application par défaut. Alors faisons un stylo à pinceau. Un stylo à pinceau a généralement une forme qui ressemble plus à un rectangle ou à un ovale, et ovale rend un peu plus facile de créer des lignes lisses. Le grain que je vais utiliser, encore vierge. Ce que nous faisons ici est d'enlever la douceur et d'appliquer la taille à 100 pour cent. Allumez rationaliser et alors nous devrions avoir une version d'un stylo à pinceau qui fonctionne assez bien. Mais cela ne fonctionne pas parfaitement parce que je l'ai déjà mentionné. J' aime utiliser l'azimut. Je vais te montrer, éteignons azimut et regardons moi en essayant d'écrire sur l'angle ici. Je suis sur une nouvelle couche, et vous pouvez voir que cela fonctionne, mais il semble un peu éteint. Si je vais entrer ici, retirez l'orientation de votre écran, faites pivoter ma forme pour être debout et allumez l'azimut et brillante à nouveau. Vous pouvez voir qu'il se sent beaucoup plus naturel parce que ces zones suivent ici la direction de la brosse. Ainsi, ils sont beaucoup plus naturels et organiques. Personnellement, j'ai l'impression qu'un stylo à pinceau doit avoir un azimut appliqué, et c'est tellement mieux pour l'écriture oblique. En outre, vous pouvez faire des coups de croix beaucoup plus épais et ensuite quelque chose qui utilise cela, qui est où vous pouvez le voir à nouveau. Ça a l'air juste un peu contre nature et un peu plus audacieux. J' ai l'impression que l'azimut est vraiment quelque chose de nécessaire à faire dans un stylo à pinceau. 7. Rédaction de pinceaux humide: Donc, une des choses que je connais beaucoup de gens aiment utiliser comme effet de fond aquarelle, quelque chose qui ressemble un peu à ça. C' est juste une version très rapide de mes pinceaux et pinceaux aquarelle. Alors voyons comment cela est fait. Je vais partager les réglages de la brosse à gouache avec vous, parce que je n'ai pas de poupe en ce moment. Mais ce que j'ai fait c'est que j'ai pris un pinceau aquarelle, j'ai pris un peu d'aquarelle noire, et j'ai créé ces splotches sur papier. J' ai mis un scan là, puis j'ai utilisé l'un des grains de papier par défaut qui est livré dans l'application Procreate, et je l'ai juste inversé pour qu'il soit principalement blanc. Ensuite, nous pouvons aller regarder les paramètres. Personnellement, je n'utilise pas streamline dans mes pinceaux aquarelle, car il semble faire quelque chose de bizarre avec elle. Puis [inaudible] à nouveau dans la forme que j'utilise comme mythe. Dans le grain, c'est quelque chose que je mets à rouler, j'ai une échelle et un zoom appliqué que j'ai l'impression qu'il a la texture du papier, une texture dans le fond. C' est vraiment beaucoup de jouer avec ça. Dans les réglages du crayon, j'ai un peu de saignement appliqué, ce qui va juste faire ressortir le grain un peu plus et avoir un petit peu de taille, mais pas trop. J' ai un peu d'angle appliqué ici. Donc, si je l'utilise sur un angle, il devient plus grand et a un peu plus d'effet de gradation. Ce n'est pas vraiment naturel d'une certaine façon, un pinceau aquarelle naturel, mais j'ai aimé la façon dont il avait juste l'air, donc c'est ce que j'ai fait. Il fait juste deux éclaboussures différentes, optiquement avec un pinceau. Dans l'onglet général, nous avons le précédent et j'ai les nœuds de mélange définis sur gravure linéaire, ce qui fera juste mélanger les couleurs un peu mieux. J' ai ma taille, puis regardons les paramètres dynamiques. C' est quelque chose qui est la chose la plus importante dans le mélange humide ou les pinceaux à aquarelle. Ici, nous avons la dilution. Laissez-moi copier ceci, dupliquer ceci. Je vais partager ça avec vous les gars. Vous devriez être en mesure de trouver tous ces pinceaux. Vous devriez pouvoir télécharger tous ces pinceaux. Bon, donc j'ai ceci et je vais le dupliquer pour voir les différentes choses que nous faisons. Donc, si j'applique la dilution, vous pouvez voir que plus d'eau se mélange dans cela et cela crée plus d'un lavage, donc c'est beaucoup plus léger. Personnellement, je n'aime pas appliquer à nouveau la dilution, la même chose que j'ai déjà dit. J' aime utiliser le curseur d'opacité ici pour contrôler cela. Maintenant, nous avons la charge. Quelle charge fait est, cela dépend de la quantité de peinture que vous prenez avec vous. Donc, il y a beaucoup de peinture. Voici fondamentalement nouveau, c'est désactivé, alors mettons un peu de charge là-dedans. Si on va plus gros avec ça, il a plus de couleur. C' est juste un peu plus saturé, il apporte plus de couleur. En fait, essayons peut-être de voir ça mieux ici. Vous pouvez voir que cela va vraiment dessus. Si je baisse un peu avec la charge, c'est moins opaque. Puis il y a une attaque. Le réglage de l'attaque est quelque chose que je n'ai pas encore tout à fait compris. Donc si j'ai zéro attaque et si j'ai une attaque maximale, j'ai l'impression que vous pourriez avoir un peu plus de mélange, mais vous ne pouvez pas vraiment voir ça. J' ai juste mis ça quelque part où j'ai aimé ça. En fin de compte, j'ai l'impression que cela pourrait affecter un peu la texture. Pull est en fait combien la peinture va tirer de la peinture en dessous. Donc, si je mets pull à 100 pour cent, il devrait prendre beaucoup de rose avec elle et le mélanger. Ensuite, il y a une note, que je ne sais pas ce que c'est. Je pense que c'est nouveau. Donc grade, je pense que ça ressemble à un lissage. Oh, donc je vois. Donc, cela va déplacer la forme autour un peu plus. Ça a l'air bizarre, je n'aime pas ça. Donc, il va fondamentalement mélanger plus avec lui-même, je suppose. Je vais remettre ça à zéro. Ensuite, vous avez la dynamique de l'opacité et de la taille, dont nous ne parlons pas. Mais ce qui rend vraiment un pinceau si bon, c'est que si vous l'utilisez en combinaison avec la fonction de taches, et ici j'ai ma tache fixée à 55 pour cent. Mais vous pouvez voir ce que je veux dire si j'utilise deux couleurs différentes. Alors utilisons-le comme bleu clair et prenons ce rose ici. Alors ils se sont mélangés un peu ici, vous pouvez le voir. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux prendre ce pinceau exact et en tenant ça, il va copier les réglages exacts, et ici vous pouvez voir que vous pouvez jouer et mélanger ces couleurs. Combiner ces ensemble est vraiment ce qui fait un bon pinceau aquarelle. Mais je crois aussi que ce qui est vraiment la principale chose qui fait un bon pinceau aquarelle est votre source. Donc, je prendrais vraiment beaucoup de temps et créer de belles splotches, puis juste jouer autour. J' ai l'impression que les pinceaux aquarelle sont beaucoup plus de chance que tout autre chose, je ne pense pas que vous puissiez vraiment les planifier. C' est beaucoup d'expérimentation et beaucoup de jeu. Je vais partager ce pinceau avec vous au cas où vous l'aimeriez, et peut-être que vous pouvez le modifier un peu plus et regarder les différences. J' ai vraiment l'impression qu'il n'y a pas grand-chose à expliquer ici, c'est vraiment beaucoup d'expérimentation, et de voir ce que vous aimez personnellement. 8. Obtenir des pinceaux créatifs, Stripy et ombragés: Amusez-vous un peu avec des textures amusantes et des pinceaux à effet numérique. Faisons d'abord un pinceau rayé. Comment faire la bande de pinceau rayé ? Je commencerais par notre gomme. Créer un grand cercle et en faire un ovale que nous pouvons utiliser. Maintenant, pour en faire un pinceau rayé, ce que j'aime faire, c'est que je vais en fait dupliquer ça comme ça. Faisons plus petit créer un Alpha Lock et remplissez ceci avec du blanc. Vous pouvez voir que j'ai un petit trou ici en ce moment. Maintenant, nous avons une forme qui a cet ovale blanc dans un ovale noir. En fait, je vais juste agrandir mon ovale blanc un peu pour qu'on ait vraiment un trou ici. Ça va être notre forme. Copiez le Canvas, puis créez un nouveau pinceau avec le signe plus. Annuler. Parfois, Coller ne veut pas vraiment fonctionner aussi bien et ensuite se former dès que vous le pouvez. Ensuite, j'utilise un vide. J' utilise surtout un grain blanc pour la plupart des choses que je fais. Maintenant, dans le Stroke Streamline Up, j'aime me débarrasser de l'espacement. Maintenant la taille du trou, bien sûr, je ne vais pas aller à 100%. Enlever la douceur et maintenant il fait vraiment cela comme se débarrasser de l'écran Oriental. Allumez Azimut et allez dans Follow Stroke sur la Rotation et voici comment vous faites un pinceau rayé. Il suivra juste votre forme comme ça. Parce que cela est légèrement incurvé, nous avons cet effet plus d'un éclat que j' aime personnellement vraiment mais si vous vouliez créer une bande propre ou juste une bande, ce que vous feriez est de supprimer cela. Prends un blanc. Je commence toujours avec le rectangle blanc et puis juste le rendre plus petit. Faisons quelque chose comme un double coup alors prenez cette toile. Copie notre toile. En fait, il suffit de dupliquer ce pinceau et de coller notre forme, puis d'utiliser du noir. Ici, je peux voir notre pinceau rayé. C' est vraiment facile de faire des pinceaux rayés. Ils sont très amusants. Vous pouvez expérimenter avec cela et avoir tellement de plaisir avec cela et si vous réellement éteignez Azimut, vous aurez un look rayé plus beau mais je préfère toujours l'Azimut appliqué parce que je me sens comme il semble mieux, je préfèrent le look de ceci, mais si vous désactivez Azimut, vous voulez faire pivoter votre forme comme ceci, puis activer écran Oriental et il va créer ceci où vos lignes suivent votre tracé. Mais cela peut entraîner quelque chose comme ça qui semble un peu gênant. C' est ainsi que vous créez des pinceaux rayés. La prochaine chose est un de mes grands secrets. Il fait une brosse d'ombre. Un pinceau qui crée une ombre de lui-même pendant qu'il est écrit. Le secret réside une fois de plus dans la forme, nous allons utiliser notre gomme à nouveau, créer un pinceau rond et en faire un ovale. Alors ce que nous faisons est de dupliquer cet ovale, le placer quelque part un peu plus bas. Placez du flou gaussien dessus. Essayez de ne pas le flouter tellement que vous pouvez voir quelques boutures donc pas recadrage et puis je vais aussi réduire l'Opacité juste un peu. Je crée littéralement un ovale qui a cette ombre ici. Ensuite, nous allons dans Copy Canvas. Je regroupe ça à nouveau et je crée un nouveau pinceau, en collant ma forme. Encore une fois, le grain est juste le blanc, le blanc, puis inverser la forme. Encore une fois, je vais utiliser Azimut alors supprimez Oriental Screen, appliquez des paramètres Taille, Pression et utilisez Azimut, puis dans le paramètre Dynamique, changez ceci en Glazed. Glazed est ce que nous avons utilisé avant pour montrer que ceci ici a moins d'opacité et ensuite nous pouvons regarder dessus. Il n'a pas encore l'air parfait, donc j'aime réduire un peu l'espacement sur les pinceaux d'ombre, puis réduire la taille. Regardez-le. Je l'aime mais j'ai l'impression que l'ombre est du mauvais côté alors essayons de tourner si maintenant nous allons le réparer, cela corrige mais je n'aime pas que cette ombre soit si subtile. Je veux le voir un peu plus, alors je reprends ma forme et je bouge ça un peu plus et ce que je vais faire, c'est de prendre mon groupe, de le rendre plus petit. Je veux faire cela, ceux-ci doivent être mis à l'échelle de la même manière, mais alors ce que je vais faire est d' appliquer plus de flou gaussien parce que je veux que nous soyons un peu plus fanés. La raison pour laquelle je descends est que je ne veux pas que cette gradation soit coupée parce que vous verrez une partie de cela s'il y a un peu de recadrage de cette forme donc c'est pourquoi je l'ai rendue plus petite. Je vais aussi réduire un peu l'opacité et je vais la déplacer un peu plus vers le bas pour le rendre un peu plus dynamique. Ce que j'essaie de faire, c'est de regarder la forme. Ce qui est vraiment utile, c'est que si je regroupe ceci et que je choisis la sélection, je veux m'assurer que le milieu est quelque part au milieu parce que cette forme est ce que nous allons utiliser avec notre pinceau. Si nous avons ça centré, ça va être difficile à utiliser. Donc, je veux bien centrer cela et je veux surtout centrer cet ovale pour que le haut et le bas soient à peu près les mêmes. Donc, c'est à peu près la même taille que celle-ci, ce qui n'est pas le cas en ce moment. Ça devrait le faire à peu près. Peut-être le déplacer un peu vers le bas. Maintenant, copiez le Canvas et je vais dupliquer ce pinceau pour que vous puissiez voir la différence, puis je colle ma forme. Regardons ça à nouveau. Tout ce que j'ai fait, c'est changer la forme et ça semble déjà beaucoup mieux. Ça ressemble beaucoup plus à ce que je veux. Cela, comme vous pouvez le voir, semble plus dynamique. Vous pouvez voir qu'il y a plus d'espacement ici et l'ombre semble juste plus intéressante. Il est également facile de voir où l'ombre sera placée. C' est essentiellement tout ce qu'il y a pour ombre pinceaux. Ce n'est vraiment pas si important. Beaucoup de gens pensent que c'est magique, mais ce n'est vraiment pas le cas. C' est vraiment juste de s'assurer que vous créez réellement une ombre de votre forme , puis utilisez l'Azimut et supprimez l'écran Oriental et c'est essentiellement tout ce que vous devez faire. 9. Process: : créer un pinceau de realistic réaliste: Tous les bons gars. Donc, avant de parler du projet de classe, je veux parler de la création de pinceaux réalistes de stylos réels que vous aimez utiliser. À titre d'exemple, je veux vous montrer comment faire un crayon réaliste. Le problème est que, pour créer un pinceau, nous ne pouvons pas simplement aller dans la procréation et créer un pinceau à crayons. Comme ça, comme nous avons créé tous les autres pinceaux parce que, avant de pouvoir créer quelque chose de réaliste, nous devons analyser ce qu'est la chose réaliste et comment cela fonctionne. Au revoir la procréation. Bonjour, le monde réel. Nous allons analyser comment fonctionne un crayon. D' accord, donc avant de commencer, nous devons choisir type de crayon que nous voulons créer parce qu'il y a tellement de crayons différents. Voici quelques-uns de mes favoris. C' est le crayon HB par défaut, et celui-ci est en fait assez léger si je peins avec. Ensuite, il y a le crayon noir qui est un peu plus doux et un peu plus sombre. Ensuite, nous avons le caran d'ache grafwood dans un 9B, donc c'est un super doux qui est super sombre. Pour vous montrer ce que je veux, comment je crée un pinceau réaliste. Je vais en fait choisir ce stylo ici parce que je ne pense pas qu' il y ait un crayon N9b par défaut dans la procréation. Allons créer ça. Comment créer un pinceau réaliste ? Nous commençons par faire quelques coups. La première chose que vous voulez faire est de créer un coup rapide, puis un coup lent, puis un coup lent, puis faire une légère pression, une forte pression. Puis un peu de fliching, ce qui n'a pas trop de sens avec un crayon mais ça a du sens avec quelque chose comme un pinceau. Ensuite, créez faire quelque chose avec un angle bas et un angle élevé. Alors faites un peu d'écriture. Faisons ça. Si je tiens mon stylo comme je sais ce qu'il aimerait, je tiendrais aussi mon crayon de pomme. Créer un coup rapide ressemble à ceci, créer un coup lent ressemble à ceci et j' ai la même pression par défaut normale ici. Si je vais faire un léger coup comme je ferais une ligne de cheveux, ça ressemblera à ça, et un coup lourd ressemble à ça. Alors si je glisse, ça ressemble à ça. Donc, il y a un conique, disclaimer. Vous avez besoin de conique parfois. Maintenant, si j'ai un angle élevé, j'ai un angle assez élevé par défaut, donc mon écriture est à un angle assez élevé. Mais si je vais vraiment très haut, c'est à quoi ressemble une ligne. Si je vais bas, c'est à quoi ressemble une ligne. Donc ils ont l'air assez semblables. Je ne vais pas leur appliquer un tapeur jusqu'à ce qu'il ait réglé à cela. Mais ce que je peux faire, c'est que je peux devenir super bas et que je peux créer quelque chose qui ressemble à ceci. C' est quelque chose qu'un pinceau à crayon devrait à mon avis être capable de faire. Donc, si je crée un pinceau, je veux pouvoir l'incliner et créer ces lignes d'ombrage. Si nous regardons cette ligne d'ombrage, nous pouvons voir que c'est plus sombre et ensuite il s'estompe. Alors faisons un peu d'écriture. Si je fais du chaume, si je chaume, c'est à ça que ça ressemble. Mais la chose est que la forme de mon crayon dépend de la façon dont j'ai écrit avant. C' est quelque chose qui est un peu plus aléatoire. C' est quelque chose de spécial avec les pinceaux à crayons. Si je fais un peu d'écriture à la pression, je peux réellement créer une différence de poids. Laisse-moi aller un peu plus près. Laissez-moi vous rapprocher afin qu'on puisse voir ça un peu mieux et refocalisons. Si j'ai un crayon comme ça, il y a certainement une variation de taille et il y a une variation d'opacité. Maintenant, nous devons comprendre quelles sont les propriétés de ceci que nous voulons traduire en un pinceau ? Laissez-moi zoomer un peu plus. C' est plus un drap de terrain de jeu. Maintenant, j'ai ce que j'ai essayé. Voyons ce qu'il faut brosser ? Pour cela, j'aime généralement créer une nouvelle page. Alors prends une nouvelle feuille de papier, et je vais commencer à écrire. Vitesse. Comment va ma vitesse ? Quand je vais lentement et vite. Rapide et lent. Il n'y a pas beaucoup de différence. Je ne vais pas inclure les vitesses. Donc, pas de réglages de vitesse. Rien qui réagit à une vitesse. Alors, comment va la pression ? La pression est, la légère pression est assez transparente. La pression lourde est certainement plus grande, assez drastiquement plus grande environ 4-5 fois la largeur et certainement plus opaque. Donc la pression est quelque chose que je dois absolument inclure. Puis il y a une inclinaison, et avec un pinceau, j'ai besoin de cette inclinaison. C' est quelque chose que nous voulons inclure également. Ensuite, nous devons penser à ce dont nous avons besoin en tant que forme et grain. Parce qu'un pinceau vit ou meurt en fonction des paramètres que vous utilisez, de la forme et du grain. Quelle est la forme exactement ? Si je crée du chaume, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de variété quant à ce à quoi ressemble la forme. Mais c'est toujours quelque chose comme ça. A quoi ressemble le grain ? Vous pouvez vraiment voir le grain une fois que vous faites cet ombrage incliné. Il y a donc une variation, mais c'est surtout très bruyant, c'est un peu strié. Alors, essayons de rendre ce numérique. Nous avons essentiellement un plan de ce que nous voulons créer. Nous connaissons notre stylo maintenant, alors traduisons ça en procréer. Donc, nous sommes de retour avec notre pinceau et allons juste choisir rapidement quelque chose qui fonctionnera. Donc, je me souviens qu'il y avait quelque chose qui ressemble un peu à une texture de papier, ici ou quelque chose de bruyant. Donc ici, nous pouvons voir que c'est bruyant et puis il y a du papier à croquis, et j'ai l'impression que le papier à croquis pourrait vraiment bien fonctionner, pour un pinceau à crayon. Donc, je vais choisir le papier à croquis, mais j'inverse les grains, donc c'est un peu plus large et a un peu moins de textures et plus de la couleur réelle montrera quand nous écrivons. Ensuite, parlons de la forme que nous devons créer. Pour la forme, je vais en fait dans ma gomme, et ensuite ce que je vais faire, c'est, je vais regarder mon papier. Voici ce que j'ai créé. Donc, il avait l'air un peu plus d'un blob aléatoire, une forme qui ressemble à un ovale. Donc, je vais commencer par un ovale. Parce que je sais qu'un ovale fonctionne bien pour le lettrage. Ça va être ma principale source d'inspiration pour ma forme. Maintenant, descendez avec la taille et mettez un peu de variation à cela. Alors, faisons quelque chose comme ça et remplissons ce noir, et ce que j'aime faire maintenant est de rendre ce look un peu plus naturel. Donc ce que je vais faire, c'est Alpha verrouiller ceci, puis appliquer un peu de bruit à cela, en fait appliquer beaucoup de bruit. Donc c'est du bruit et le problème avec le bruit est que celui-ci est coloré en ce moment. Donc, je vais dans la balance des couleurs, non de la balance des couleurs à la saturation de la teinte et de la luminosité, et je mets ma saturation vers le bas et peut-être augmenter ma luminosité juste un peu. Donc, vous pouvez voir que c'est assez bruyant maintenant. Ce que je peux faire, ainsi que peut-être appliquer un peu de flou gaussien. Pour que mon bruit ressemble un peu à un peu plus de zones différentes, et pas si minuscules points. Maintenant, je peux supprimer Alpha lock et effectivement appliquer un peu plus de flou gaussien juste pour flouter les bords un peu parce que je me sens comme cela se traduit généralement par des pinceaux plus réalistes. Donc, tout comme ma forme maintenant, c'est comme juste blob aléatoire inspiré par, ce que nous avons créé avec un véritable crayons. Alors voyons à quoi ça ressemble. Allons dans mon pinceau et coller ma forme ici, Inverser la forme. Maintenant, je vais appliquer ma rationalisation. J' ai un peu d'espacement ici, et la première chose que je dois faire, est d'entrer et de créer une forme vitrée ici. Un crayon est généralement assez petit. Donc, je teste ceci à une petite taille, et puis encore, j'aime utiliser mon azimut. Retirez l'écran orienté et appliquez un peu de variation de taille et retirez la douceur. Alors est-ce que ça a l'air réaliste ? Ce n'est pas vraiment à mon avis, donc quelque chose semble s'éteindre. Si nous créons une forme basée sur cette texture de papier. Mais pour les choses qui pourraient être hors est, peut-être que ce pourrait être notre grain. Peut rouler n'est pas la meilleure idée. Si nous appliquons un peu plus de roulement, il semble un peu mieux. Maintenant, allons ici et peut-être appliquer un peu de saignement et appliquer un peu d'opacité parce qu'il devient moins ou moins opaque. Ça a toujours l'air un peu bizarre. Alors qu'est-ce qui rend le pinceau plus réaliste maintenant ? Donc, si je baisse la taille, c'est plus naturel, c'est plus naturel, mais peut-être que les paramètres dynamiques ne sont pas tout à fait corrects. Donc peut-être que l'accumulation aidera. Cumulatif créera plus de forme de pointe, et cela se sent déjà mieux. C' est trop. Donc, il devient déjà beaucoup plus sombre, ce que j'aime personnellement. Mais c'est peut-être un peu trop grand. Alors redescendions avec le flux. Mais cela semble certainement plus naturel qu'avant. Parce que parfois un cumulatif, nous allons simplement vous donner plus d'opacité sans supprimer certaines des textures qui viennent avec la fonction vitrée. Donc ce n'est pas mal, mais je n'aime toujours pas ça. Donc, je vais le modifier plus. Alors peut-être que le saignement était un peu trop gros. Maintenant, ce que nous faisons aussi, c'est que nous voulons que cela s'incline. Donc je vais travailler sur les réglages d'inclinaison. Alors tout d'abord, quel est l'angle dont nous avons besoin ? Donc ce que je vais faire est en fait aller taille avec max. Donc, nous pouvons voir quand qui sont inclinaison est appliquée. Donc notre inclinaison est appliquée ici. Donc l'angle est trop élevé. Alors, allons-y. En fait, laisse aller. Nous avons besoin d'un angle plus bas. Je veux que ce soit à peu près juste. Cela devrait être l'angle droit à environ sept degrés. Maintenant, ce qui est vraiment quelque chose qui fait la gradation d'un pinceau de crayon. Ça a l'air bien, mais ça se sent encore. Allons y mettre un peu de saignement. La dégradation est peut-être un peu trop, peut-être qu'on le fasse plus comme ça. Ici, vous pouvez voir clairement nos textures et notre grain est définitivement éteint. On va peut-être faire quelque chose d'un peu différent. Ça se sent peut-être un peu mieux, mais c'est toujours éteint. Ici, vous pouvez vraiment voir comment essayer de créer quelque chose de réaliste a beaucoup de modifications. Ça se sent juste mal. Peut-être que je suis sur la mauvaise voie avec ma forme parce que je ne peux pas obtenir que ça ressemble à ce que je veux. Que puis-je changer pour rendre mon pinceau plus réaliste ? Je dois considérer ça, peut-être que je ne peux pas prendre la forme de ce stylo parce qu'il y a certaines choses que je ne peux pas simuler avec ça. Une des choses qui semble être vraiment difficile est la partie de dégradation avec ce stylo massif massif solide, la forme ovale. Peut-être que ce serait mieux si je prenais une ligne de crayon, et au lieu d'essayer de créer quelque chose comme ça. Je suis allé de l'avant et j'ai fait quelque chose qui ressemble un peu à ça. Peut-être que quelque chose qui ressemble déjà à une gradation pourrait être mieux. Comment j'ai pu faire ça ? J' ai quelque chose comme ça. Quelque chose comme ça. Peut-être que c'est un secret, en l'utilisant à une inclinaison déjà. Ce que je vais faire, c'est que je vais scanner ça, et essayer ça. Peut-être que je pourrais aussi créer un ovale avec un crayon et scanner ceci. Souvent, si vous voulez créer quelque chose de réaliste, cela aide à expérimenter avec le stylo lui-même et essayer de trouver quelque chose qui pourrait sembler réaliste. Peut-être que j'ai essayé de créer quelque chose qui a des radiations afin qu'il soit plus opaque en haut et moins un pic en bas et essayer d'appliquer cette forme à elle. Peut-être que si je fais quelque chose comme ça, ça pourrait avoir l'air bien comme une forme. Je scanne tout ça et je vais les essayer. J' ai décidé d'aller avec cette forme et je l'ai placée dans ma place, copier la toile et ensuite l'ai placée ici. Vous pouvez voir que cela semble déjà beaucoup différent parce que j'ai utilisé les paramètres d'avant. Certainement semble trop léger en ce moment, si j'essaie ça. Tous ces paramètres que j'ai utilisés avant, mais il semble trop léger en ce moment. Ce que je vais faire, c'est retourner dans la dynamique et augmenter le flux. Je vais en fait supprimer mon espacement, et c'est déjà beaucoup plus réaliste, ce qui est bizarre parce que encore une fois, parfois c'est comme. Allons-y et refaisons l'inclinaison. Mais ça me semble juste. Ne ressemble pas exactement à la brosse réaliste, mais si je vais créer un gris plus vague comme ma forme, il semble assez agréable. Un peu trop mince probablement. Je pourrais avoir à faire une taille minimale d'environ deux pour cent. Ouais, ça a l'air mieux. Si j'ai une taille minimale et si je réduit ma taille maximale, parce qu'un crayon a vraiment juste une gamme mince. Cela a l'air en fait assez bon. Si je deviens mince et épais, ça ressemble à mes paramètres ici. Mais peut-être que la forme est un peu trop lisse. Regardons si nous avons peut-être quelque chose qui est un peu plus grossier parce que j'ai l'impression que ça pourrait être mieux. Si je vais regarder dans la bibliothèque pro, je peux vraiment voir le charbon de bois 6B. Peut-être que ça va vraiment aider. En fait, c'est déjà mieux. Mais je me sens comme si je devais augmenter mon échelle pour voir plus de la texture. Maintenant, il semble beaucoup mieux si nous zoomons, vous pouvez vraiment voir qu'il y a beaucoup de texture maintenant, et cela me rend vraiment heureux. Maintenant, la question est, comment allons-nous le faire incliner ? Comme vous pouvez le voir, j'ai retiré l'inclinaison. Je vais le redémarrer. Encore une fois, nous disons environ sept ou huit degrés. Maintenant, ce qui va certainement se passer, c'est la taille. Je vais augmenter ma taille. Cela semble déjà assez bon, mais peut-être appliquer un peu de saignement, pour le faire ressembler un peu plus. Puis un peu d'agrégation, et ça semble vraiment très proche. En fait, ça me rend très heureux. Je vais augmenter ma taille un peu. Ça a l'air en fait, exactement à quoi je veux qu'il ressemble. Si vous voyez que cela ressemble vraiment à ce que j'ai fait ici. Ça me rend super heureux en fait. Cela se sent certainement comme un crayon réaliste maintenant. Vous pouvez voir que même si ce n'est pas la forme, absolument pas la forme que nous avions définie dans notre document. En combinant ce que nous voulions pour notre inclinaison et en combinant ce que nous savons sur la forme dont nous avons besoin, nous avons pu créer quelque chose qui ressemble à ceci, qui ressemble à un désordre au début, pour être honnête. Mais ce désordre est ce qui nous aide à créer un pinceau réaliste. C' est vraiment quelque chose que je voulais faire pour vous montrer que même si vous ne savez pas exactement ce dont vous avez besoin, vous serez en mesure de le comprendre en pensant vraiment, à quoi fait votre stylo que vous voulez imiter, et que devez-vous faire dans les paramètres pour le comprendre ? Ce n'est vraiment pas facile, je vais être honnête, créer un pinceaux réalistes est tellement plus difficile que de créer des pinceaux qui sont fous et quelque chose comme des ombres ou des rayures est beaucoup plus facile à comprendre que quelque chose cela semble réaliste. Mais créer des pinceaux réalistes est un défi énorme qui va vraiment vous aider à mieux comprendre les paramètres. Je vous exhorte à essayer une fois. 10. PROJET DE CLASSE: Comme votre projet, je veux que vous preniez l'un de vos stylos préférés du monde réel et l' analyser et ensuite le traduire en procréer pour créer un pinceau réaliste et puis je veux que vous partagiez avec nous tous, j'aimerais vous voir les gars à comprendre ce que le stylo fait comment cela fonctionne. Je vais essayer de mettre en place un modèle pour le rendre un peu plus organisé que cela, mais je vous exhorte vraiment à essayer, créer un pinceau à partir d'un vrai crayon. Un crayon à charbon de bois est en fait l'un des pinceaux les plus durs à faire, mais que diriez-vous d'essayer de créer quelque chose qui imite un stylo de brosse juste en essayant vraiment de prendre la sensibilité exacte à la pression directement dans la procréation et j'aimerais que vous partagiez ce que vous venez avec.