Masterclass sur les effets dans Premiere Pro : maîtriser Premiere Pro en créant

1. Introduction 1-1: Bienvenue à tous les participants à ce cours Premier Pro Skill Share. Donc je vais rapidement passer en question ce que nous allons apprendre dans ce cours. Et puis on peut juste sauter dedans. Donc, dans ce cours, nous allons commencer par quelques présentations, des choses qui vous aideront à commencer le cours. Nous allons ensuite entrer dans les bases. Cela va vous apprendre les bases de Premier, comment vous pouvez manipuler les effets. Nous allons ensuite passer à des effets débutants, des choses très simples, mais des choses très puissantes vont commencer à améliorer les séquences. Là, nous allons commencer à changer le champ des séquences juste comme un pas plus loin que les améliorations parce que nous faisons maintenant tout le film se sentir différemment. On va s'amuser avec des animations. On va faire quelques choses pour gagner du temps quand tu montes. On va travailler sur les transitions. Ensuite, faites l'audio, l'autre côté de Premier, qui est quelques effets audio entre le vraiment, vraiment amusant. Nous allons y mettre fin avec des effets avancés, puis 3D. Et puis on va finir. Et ce point que vous allez faire votre projet, qui sera basé sur l'utilisation des effets tirés de ces 11 sections ensemble pour créer votre propre effet. Ce sera donc le cours d'effet Premier Pro de partage de compétences. Je suis vraiment excité que vous commenciez. Alors, allons entrer. 2. 1-2: Donc, pour ce cours, il va y avoir un fichier. Vous pouvez télécharger cette vidéo non obligatoire, vous pouvez utiliser votre propre vidéo dans le cours, mais si vous souhaitez suivre avec les images exactes que j'utilise. Il y a un lien sur mon site, donc c'est mon site Web. Ce n'est pas un site Web secondaire qui peut être piraté et avoir du spam ou quelque chose comme ça. Ceci est mon site web personnel et j'ai un lien téléchargé ici. Donc, si vous tapez ceci dans votre barre d'adresse, vous serez présenté avec cette page ici. Vous allez sur le bouton de téléchargement et vous mettez ce mot de passe et vous serez en mesure de télécharger toutes les images que j'utilise pour ce cours gratuitement à suivre avec. Alors allez-y et faites-le si vous voulez suivre, la vidéo en pause ici, puis mettez toutes les informations, téléchargez des liens, et puis vous pouvez suivre avec moi. Ou si vous ne voulez pas simplement prendre vos propres séquences et tous ces faits peuvent être réalisés avec vos propres séquences. Donc ça marche aussi. 3. 1-3 sauterons en droit: Bon, tout le monde, bienvenue au cours. Je voulais juste sauter et te montrer quelque chose. Maintenant, une mise en garde rapide sur cette vidéo. Si vous ne pouvez pas suivre en ce moment, c'est tout à fait bien. Regardez-moi. Si vous voulez voir quelque chose de cool, être créé et Premier. Ou vous pouvez suivre si vous voulez créer cela vous-même. Comme nous arriverons à l'avenir, nous allons commencer avec une construction plus simple et ce truc que vous allez construire une chute avec. Donc, si vous êtes un débutant absolu, ne vous inquiétez pas, asseyez-vous et regardez avec Premier peut faire. Si vous avez un peu d'expérience, allez-y et suivez-moi. C' est une chose amusante à accomplir. Et ce que nous accomplissons, c'est essentiellement créer un effet au sein de Premier ministre en combinant tout un tas de choses ensemble. Et avec ces choses combinées, ce que nous allons faire en fait, c'est créer un effet sans séquence de stock. Nous avons donc généré notre propre clip entier au sein de Premier Pro. Et c'est ce que nous créons. Essentiellement, ça va être comme si on passait un fils ou une grande étoile dans l'espace et c'est ce que nous créons. Nous avons créé le champ d'étoiles, qui a créé le soleil, mouvement, le mouvement de la caméra. Et dans l'ensemble, nous avons créé un effet amusant. Alors commençons sur cet effet. La première chose que vous devez faire est de créer vous-même un projet. Pour ce faire, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur Nouveau projet, ou s'il s'ouvre sur l'écran par défaut ici, comme ça, je vais enregistrer les modifications. Attendez une seconde, et si elle s'ouvre ici, ce que vous voulez faire est de cliquer sur le bouton nouveau projet. La mienne est celle-là. Donc je vais juste rouvrir l'effet d'introduction, mais si vous cliquez sur le nouveau projet, vous êtes prêt à partir. Ensuite, vous devez aller à File New Sequence et descendre dans ce dossier HDTV ici. Allez à dix ADP, 30 images par seconde. C' est celui que j'ai choisi. Si vous voulez me correspondre exactement à l'un de ces éléments, cela fonctionne aussi parce que nous générons cet effet, donc il n'a pas à correspondre aux séquences. Une fois que tout cela est ouvert, nous devons aller dans notre dossier de projet, qui est juste ici. Si, si l'un de ces éléments n'est pas le même, cliquez ici pour modifier et réinitialiser les espaces de travail de fenêtre pour enregistrer la mise en page et il devrait le réinitialiser à généralement cette vue ici. Si vous ne trouvez rien, si vous allez à la fenêtre et je dis comme ouvrir les bibliothèques. Si vous cliquez sur la bibliothèque, il mettra en surbrillance cette zone. Mais de toute façon, le mien est le projet ici. Je vais en fait déplacer ça au tout début. J' aime le projet à gauche. Encore une fois, si vous ne trouvez pas cela, c'est juste les projets et vous pouvez le trouver si vous cliquez dessus, il le mettra en surbrillance. Et ici, on va aller de l'avant et je vais créer une nouvelle séquence aussi pour que l'autre effet soit préservé. Cliquez sur OK. On va avoir cette séquence trois ici. Je vais nommer ça aux étoiles. Et maintenant, on est bon d'y aller et de l'ouvrir ici. On va alors prendre une vidéo noire et on va aller voir New Black video pour l'avoir. Donc il y a en bas ici, nu ou ici, File New. Et puis jusqu'à la vidéo noire, soit ces travaux. On va générer cette vidéo New Black. Et on va le prendre et on va le traîner dedans. Maintenant, je vais le faire glisser à la deuxième place de la chronologie juste ici. Avec ça, je vais aller dans mes effets. Je vais chercher Générer. Et donc les effets vidéo génèrent. Il y a tout un tas de choses différentes ici. Et vous voyez ce qu'on va faire, c'est qu'on va aller à Générer, puis grille et glisser-déposer ça. Mon mauvais pas la grille, le modèle de cellule, les modèles de cellule ou on va mettre ici. Ainsi, l'onglet Effets a tous les effets au sein de Premier. On va aller aux effets vidéo qui génèrent trouver le modèle de cellule et le coller sur la vidéo noire qu'on a créée. Si cela est vraiment zoomé et attrape ce petit point et il suffit de le faire glisser dessus et nous pouvons zoomer un peu. Maintenant, cet effet est que nous allons utiliser ça pour créer l'étoile, c'est plutôt fou. Ce que nous faisons, c'est que nous cliquons sur le modèle de cellule ici, dans la fenêtre des contrôles d'effet. Encore une fois, tout cela, si vous ne suivez pas longtemps ou c'est un peu difficile à suivre. Asseyez-vous et regardez l'effet. Ne soyez pas frustré, nous allons commencer beaucoup plus lentement que ça, mais je veux vous montrer la puissance de ce que ce cours va pouvoir vous enseigner. Quoi qu'il en soit, aller jusqu'à l'effet contrôle modèle de cellule. Et on va aller au QG des cristaux. Avec des cristaux HQ, nous avons ces petits cristaux juste ici. Nous allons prendre le contraste et nous allons prendre ça et le ramener à environ 60. On va prendre la dispersion et ramener à 1,50. Et ce que ça va faire, c'est les rendre un peu plus déchiquetés, un peu plus aléatoires. On va prendre la taille, je vais ramener ça à dix, et maintenant ils sont petits. La prochaine étape est que nous allons prendre un, un autre effet et c'est là que c'est amusant. C' est ce que le cours est de prendre ces effets et de les combiner, nous allons obtenir une luminosité et un contraste et le mettre sur la vidéo. On va prendre ce contraste et on veut aller à 98. Et donc vous voyez en ce moment nous avons pris ça et maintenant nous avons ce champ d'étoiles très lumineux. Et donc essentiellement ce que je fais ici est juste d'ajouter un effet dans les contrôles d'effet. Si vous cliquez sur quoi que ce soit et que vous le faites glisser ici, cela les amène en haut à gauche. Vous pouvez voir que j'ai un modèle cellulaire. Et puis en dessous de cela, la luminosité et le contraste pourraient aussi. Et tout ce que j'ai fait est de manipuler des paramètres pour générer ce que je veux générer. La dernière étape, c'est que nous voulons prendre cette opacité et la ramener à 1%. Maintenant, vous ne pouvez rien voir au moment exact, mais c'est parce que nous devons faire autre chose. Ce qu'on va devoir faire, c'est qu'on va avoir besoin de prendre une autre vidéo noire et de la glisser en dessous. Cela va essentiellement permettre à une couche pour qu'elle projette sur. Et donc quand le corps noir sur le dessous arrive, vous avez maintenant un très beau champ d'étoiles qui va. L' effet est presque fini. Maintenant, ce que nous devons faire est de créer le Soleil. Pour ce faire, on va voir la vidéo noire. Donc on en a trois à ce stade, tu veux commencer à renommer les choses. Le milieu va être tes étoiles. Le dernier sera, je fais un clic droit sur ce renommage et nous allons le nommer. J' ai des antécédents. Et puis la vidéo supérieure ici va être renommée en soleil. Et maintenant ça a l'air un peu mieux. Et dit une vidéo noire, vidéo noire, vidéo noire avec le soleil. On va aller aux effets et dans Générer, on va chercher un effet appelé Flamme de Lin ici. Faites glisser et déposez ça. Et maintenant, nous avons notre lentille éclairante, mais nous ne pouvons pas voir ce qu'il y a derrière nous. On va prendre ce mode de fusion ici. Donc, nous allons nous assurer que vous cliquez sur le haut. L' Europe dans les contrôles d'effet, vous êtes en train de passer au mode de fusion d'opacité. Et on va prendre ça et aller à l'écran. Et ce que ça va faire, c'est filtrer vers le bas pour qu'on puisse revoir les étoiles et que le soleil reste là. Donc maintenant, tout ce qu'on a à faire, c'est une petite animation. Et je vais répéter cette disclaimer une fois de plus. Si vous commencez à prendre du retard et vous savez, ce n'est pas tout clic et pour le moment c'est parfaitement bien. Asseyez-vous et regardez ou continuez à le regarder et à l'essayer encore et encore. C' est comme ça que vous apprenez en effet. Mais on va monter à la position du soleil, donc on ne veut pas de cette position qui bouge tout le clip. On veut la position éclairante de l'objectif. Va au centre de la fusée. Et on va juste prendre ça et le déplacer sur mégawatt là-bas. Et puis on va cliquer sur le centre de flair, le petit bouton juste ici, qui active l'animation. Et on va le bouger un peu. Maintenant, le problème est que si on le déplace ici, rien ne se passe. Donc, ce qu'il faut faire, c'est que nous allons aller dans le futur. Alors allons rouler autour de l'avant autour de sept secondes et juste le déplacer et encore. Maintenant, si on joue ça, tu verras qu'on a un fils qui bouge. La dernière chose que j'ai faite, c'est que j'ai pris les étoiles et que je suis allé au sommet, la motion. Je suis descendu à l'échelle et je l'ai mis à l'échelle jusqu'à 120. Pourquoi ils font ça ? Ça me permet de déplacer les étoiles aussi. Vous voyez que j'ai un peu d'espace de chaque côté. Alors maintenant, vous pouvez prendre les étoiles et commencer à gauche ici. Revenons au début de la position du clip. Et nous ne voulons pas que ça bouge autant que ça. Les étoiles sont très loin, donc nous voulons juste un petit mouvement au fil du temps. Donc on va aller ici et on va bouger peut-être les étoiles autant. Et maintenant ce que nous avons est cet effet presque 3d, où il semble que nous avons l'étoile se déplace en arrière-plan, mais le soleil au premier plan se déplace plus vite. Et vous verrez que les points disparaissent. C' est parce que ce n'est pas complètement rendu. Il essaie de le rejouer à, à pleine vitesse. Pour le rendre, tout ce que vous avez à simplement cliquer sur la touche Entrée et il rendra toute la lecture. Je te donnerai ton produit final. Et là, vous l'avez. Nous avons maintenant une belle étoile qui a été entièrement créé dans Premier Pro. Donc, comme je l'ai dit, au tout début, c'est un effet décent complexe. Mais regardez ce que nous avons pu faire en combinant les effets de Premier Pro. Nous ne les utilisons pas seulement ponctuellement, nous avons une fusée de lentille en marche, nous avons le modèle cellulaire. Nous utilisons la luminosité et le contraste. Nous n'utilisons que la vidéo noire pour créer un arrière-plan, puis nous animons du tout et avons pu créer quelque chose de vraiment soigné. Et tout au long du cours que nous allons faire, nous allons utiliser différents effets pour créer des choses qui sont vraiment, vraiment soignées et amusantes. J' ai hâte de commencer avec vous. Alors, à la prochaine conférence, on va le ramener tout le chemin du retour. Et nous allons commencer au tout début ici, où je vais examiner ce que sont tous ces panneaux, comment ils fonctionnent tous ensemble. Et on va avancer lentement et construire sur lui, jusqu'à ce que tu sois là. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de revenir à cette vidéo et de suivre et tout aura un sens parfait. Et c'est une chose incroyable. Alors commençons. 4. Introduction de 2-1: Et tout le monde, plongons dans nos effets. Dans cette section, nous allons analyser quelques effets très basiques et certaines bases de la dissection Premiere Pro seront légèrement différentes des autres sections. Et il se peut qu'il y ait une petite conférence ici juste pour que vous compreniez l'emprise de Premiere Pro. Mais la plupart d'entre eux seront des effets que nous pouvons accomplir et des choses que vous pouvez réellement voir se produire à l'écran. Vraiment excité. Alors, on va sauter dessus. 5. 2-2 Les bases des contrôles d'effet: Bon, alors préparons des blocs de construction avant de commencer à plonger dans tous les effets. Le premier élément que je veux voir, c'est les contrôles d'effet. Pour que l'effet contrôle essentiellement ce que nous voulons faire c'est découvrir comment nous pouvons manipuler les effets que nous ajoutons. Alors commençons par construire tout d'abord notre processus. Alors allez-y et ouvrez Premiere Pro. Amenez-le à un écran qui ressemble à ceci. Donc, créez vous-même pour projeter un projet vide, puis commencez à partir d'ici. L' étape suivante est de nous assurer que nos fenêtres sont toutes exactement les mêmes. Alors allez ici à la fenêtre, allez dans les espaces de travail, puis cliquez sur le bouton d'édition. Cela vous ramènera à cela. Cela devrait sembler fondamentalement identique à cela. Si vous avez un écran large, ça va le rendre différent. Si vous avez un très petit moniteur, un ordinateur portable, il aura l'air légèrement différent. Mais en général, toutes vos boîtes devraient être exactement comme ça. En bas à gauche, nous allons faire un clic droit sur cela et nous allons aller à Importer. Une fois que nous cliquons sur l'importation, nous pouvons ensuite aller dans les différentes zones et trouver nos séquences. Ça va être dans l'unité 1 et ensuite les images de stock. Et on va aller de l'avant et cliquer sur la marche vers la fenêtre, cliquer sur ouvrir dessus, puis cliquer sur ceci et juste le glisser sur votre chronologie. Vous avez maintenant la possibilité de voir vos séquences. Si vous cliquez sur la barre d'espace, elle la lira en temps réel. Et puis vous pouvez faire glisser ceci pour aller de l'avant en arrière. Alors, allons dans notre onglet Effets juste ici. Et nous allons faire glisser l'effet de balance des couleurs et l'effet de teinte ici. Et tu vas voir que ça va le rendre noir et blanc. Et puis nous allons aussi avoir d'autres contrôles. Maintenant, les contrôles d'effet, si nous montons ici en haut à gauche, vous verrez des contrôles d'effet. Nous avons le mouvement, l'opacité, la reprogrammation du temps, balance des couleurs, la tente, puis ici, le volume, le canal, le volume et le pan. Ou on en parlera plus tard ici ou des vidéos, ces trois ici, par défaut. Donc, le mouvement va essentiellement manipuler la vidéo dans cet espace. que nous puissions le déplacer de droite à gauche, haut en bas, et nous pouvons le mettre à l'échelle d'entrée et de sortie. On peut tourner. Cela nous permet simplement de tout bouger. Si nous voulons l'animer, nous pouvons cliquer sur l'un de ces boutons, aura beaucoup de tutoriels sur la façon de le faire plus tard. Une très bonne chose à savoir est ce paramètre de réinitialisation. Vous cliquez dessus, il va réinitialiser à ce que la valeur par défaut était. Et maintenant, vous voyez que c'est exactement ce que ça a commencé. Alors jouez avec ça et vous verrez ce qu'ils finissent par faire. Le point d'ancrage dont nous parlerons plus tard aussi. Beaucoup d'effets ont utilisé le point d'ancrage plutôt que le, le centre. Un test rapide est que si je déplace le point d'ancrage ici, chaque fois que je le fais pivoter, il tournera sur ce point à la place. Donc, comme vous pouvez déjà le voir, ce serait très important pour quelque chose, une sorte d'effet plus tard. En outre, vous devez vous assurer que le point d'ancrage est à chaque fois que vous le réinitialisez, il va le réinitialiser à l'endroit où se trouve le point d'ancrage. Donc tu dois t'assurer que ça retourne au centre si tu veux manipuler ça pour tout ramener ici. Quoi qu'il en soit, ce n'est que la motion. opacité est la façon dont elle est visible, donc si nous l'abaissons, peu importe ce qu'elle est en dessous, nous verrons si nous l'élevons jusqu'au haut, il devient complètement opaque, qui signifie que ce sera la star du spectacle. n'y a rien derrière ça que tu verras dans cette situation, on a des écrans noirs. Tout ce qu'il fait, c'est de s'estomper en noir. Mais dans d'autres situations, comme si nous mettons du texte ou quelque chose, nous voulions être en mesure de voir ce qui était derrière tout cela. Nous réduirons l'opacité sur les modes de fusion de texte. Nous en parlerons également à un moment donné car ils sont importants dans la façon dont ce métrage va se fondre avec le reste des calques. Maintenant, passons aux effets que nous avons ajoutés. Donc nous sommes allés à nos effets, nous sommes allés à la correction des couleurs, nous nous sommes attrapés tente et puis la balance des couleurs HLS, la balance des couleurs HLS. Nous avons cette capacité d'utiliser la teinte, la légèreté et la saturation pour ce test, ce que nous allons faire, c'est de manipuler le talon. Maintenant, vous pouvez voir ici qu'à cause de la tente, la teinte ne fait rien. Mais si je clique sur ce petit bouton, le bouton FX, il va l'allumer et l'éteindre et en fait avoir une sorte d'effet amusant. Votre, je peux manipuler la teinte de sorte que, par exemple, nous pouvons rencontrer, Je vais faire les murs intérieurs un peu d' une couleur brunâtre au lieu de la couleur jaune qu'ils ont là. Et c'est en fait que tout ressemble exactement à la même chose. Vous pourriez en fait regarder des verts involontaires et des trucs qui arrivent ici. Mais c'est une utilisation de l'effet. Maintenant, ce que je voulais souligner avec ceux-ci, c'est que l'ordre dans lequel ces effets entrent est très important. Donc, par exemple, si j'ai pris cette tente et l'ai traînée ici, ou qu'on la dépose juste ici. Et passons à cette carte en noir ou noir mat à, allons-y et en faire une couleur rouge. Tu vas voir qu'il y a une couleur rouge ici. Peu importe ce que je fais à l'HEW ici, ça va juste en faire différentes nuances de rouge. Nous n'aurions plus de contrôle. Il est maintenant teinté pour lire. Il traite de haut en bas. Ainsi, la balance des couleurs a été appliquée d'abord, puis la tente a été appliquée après. Si je prends la tente et la traîne jusqu'au sommet. Maintenant, soudain, la teinte peut être, peut se déplacer à nouveau parce que d'abord nous prenons la tente et nous en faisons un morceau de vidéo rouge, puis le q prend ce rouge et il est biaisé à ce qu'il veut. Donc, juste en les ordonnant différemment, nous avons maintenant deux effets différents. La couleur équilibrée sur le dessus, c'est juste différentes nuances de rouge, l'équilibre des couleurs. Et sur le fond, nous avons différentes nuances de vraiment tout ce que nous travaillons avec. Donc, c'est une partie très importante des panneaux de contrôle d'effet ici est qu'il commence de haut en bas et il y a différentes couches ici. Donc, quels que soient les effets en haut, sera appliqué que celui-ci, que celui-ci et celui-ci et ainsi de suite avec autant d'effets que vous avez. Donc, si quelque chose ne fonctionne pas correctement et s'assure que vos couches sont dans le bon ordre. En outre, nous voulons nous assurer que nous comprenons que les effets eux-mêmes peuvent être manipulés de différentes manières. Par exemple, avec le, vous pouvez découper des choses, vous pouvez ajouter des choses, vous pouvez les animer avec tout cela, nous allons parler de tout cela tout au long du cours. Mais sachez juste qu'il y a beaucoup de manipulation que vous pouvez faire qui a un seul effet. C' est pourquoi il est très puissant d'apprendre à connaître ces effets tout au long de ce processus. Parce qu'une fois que vous les connaissez tous, vous pouvez les combiner pour créer tout ce que vous voulez dans Adobe Premiere Pro. Donc, les effets ont le contrôle .git sont, familiarisez-vous avec les contrôles d'effet ici, faites glisser ce que vous voulez et faites-le, jouez avec quelques d'entre eux. Et puis continuons et commençons à parler de certaines des autres bases comme les calques d'ajustement et les vidéos noires et autres. 6. 2-3 Noir, Transparent, Alisse: La prochaine chose dont nous devons parler est la couche d'ajustement vidéo transparente, puis la vidéo noire. Ce sont trois couches très courantes que nous ajoutons notre chronologie pour manipuler les effets et manipuler nos séquences. Alors allons de l'avant et créons un de chacun. Donc, si vous allez en bas à gauche ici et vous cliquez sur ce bouton, ou si vous allez dans Fichier et puis Nouveau, vous les avez tous ici, vous voulez juste créer vous-même une vidéo transparente. Et puis tu veux aller de l'avant et créer une vidéo noire et cliquer sur l'invite. Je lui dis que c'est la taille que tu veux ? Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et créer notre couche d'ajustement. Alors, quelle est la différence entre nous tous ? la vidéo transparente et les vidéos noires partageront la propriété qu'ils sont un élément réel dans la timeline, ce qui signifie que nous pouvons appliquer des effets à elle et qu'il ne se contente pas d'entonnoir l'effet vers le bas. Celle-ci est juste une vidéo noire entièrement opaque, et celle-ci est juste une vidéo transparente et transparente. Maintenant, le calque de réglage est spécial en ce sens que tous les effets qui lui sont appliqués sont appliqués vers le bas. Pensez-y comme un maître contrôle. Donc, si nous avions, par exemple, deux de ces taux ici, et que nous voulions appliquer exactement le même effet à tous les deux. On mettrait un calque de réglage sur le dessus, comme ça. Et maintenant, quoi qu'on l'ait appliqué, ça, on peut devenir fou avec ça. Allons et revenons à la correction des couleurs dans notre HLS et changez la teinte vers le haut. Vous verrez que la teinte est la verte ici aussi bien qu'ici, où si on l'appliquait à la première, on l' a prise et au lieu de l'appliquer uniquement au paludisme, on appliquée au premier, et on l'a changé plus. Le second n'a pas l'effet, comme vous pouvez le voir juste là. C' est donc une étape importante ici, c'est de nous assurer que nous appliquons l'effet à autant que nous le voulons et que nous n'essayons pas seulement de les appliquer individuellement. Il y a aussi lieu, par exemple, si nous sommes comme, oh, nous ne voulons pas vraiment cette couleur. Nous le voulons, vous savez, cette couleur sera, si nous l'appliquons, copions et collés cet effet dans un 90 différents, nous devons changer 90 fichiers différents où si nous venons de créer un seul calque de réglage, nous venons de changer le Calque d'ajustement et tout change derrière elle. Ensuite, il est également important de réaliser ces deux effets car certains effets vont changer en fonction de la façon dont vous les appliquez. Laissez-moi vous expliquer ça. Si je prends une vidéo transparente ici et que je la traîne sur cette vidéo, et je vais à nos effets et nous allons chercher un effet. Il y a une barre de recherche juste ici. Vous pouvez rechercher n'importe quoi si vous le connaissez par son nom. Une fois que vous commencez à apprendre par votre nom, c'est un moyen très rapide d'y arriver. On va chercher un effet appelé « crop ». Donc, les effets vidéo transforment crop. Nous allons prendre le recadrage et le déposer sur la vidéo transparente. Maintenant, si on fait glisser le côté gauche, vous remarquerez que rien ne se passe. On recadre la vidéo transparente. Aucun effet n'est appliqué vers le bas. Maintenant, si nous allons de l'avant et aller dans nos bases ici ou la vidéo du projet et passons aux tendances sont la couche d'ajustement et faites glisser cela sur le dessus. Maintenant, si nous prenons notre effet appelé crop, faites-le glisser sur le calque d'ajustement. Si nous déplaçons la gauche, vous verrez qu'il coupe la vidéo ici parce qu'il est en train de recadrer cette vidéo. Essentiellement, la culture est appliquée à ce qui ne fait rien. Et puis il va être appliqué à la prochaine ici, qui est notre vidéo. Donc, il recadre tout le côté gauche de notre vidéo parce qu'il s'agit d'un calque de réglage. C' est donc quelque chose de vraiment important à comprendre, avec la différence entre le Calque d'ajustement et la vidéo transparente, les effets seront appliqués différemment. Une autre sorte d'exemple que nous pouvons prendre ici est pourquoi utiliser une vidéo noire quand nous avons une vidéo transparente, certains effets l'exigent. Si nous allons de l'avant et faites glisser la vidéo transparente dans, et nous allons à nos effets et nous cherchons un dans les effets vidéo et c'est dans le générer le dégradé de quatre couleurs. abord, si nous avons appliqué ceci à nos séquences régulières, si nous avions cette couche ici, elle dépasse nos séquences régulières, donc nous perdons des séquences, donc nous ne voulons pas faire ça. On a besoin de quelque chose pour le mettre. Donc, si nous le faisons glisser sur le taux vidéo noir ici, vous remarquerez que cela fonctionne, que le gradient est appliqué à cela. Et maintenant, nous pouvons le manipuler où si nous le faisons glisser sur la vidéo transparente, rien ne se passe parce qu'il a besoin cette couleur en arrière-plan pour réellement manipuler quelque chose. Donc, la vidéo transparente en fait il est incompatible avec cet effet. C' est pourquoi nous utilisions une vidéo noire. Et puis nous voulions avoir l'air bien. Tout ce que vous avez à faire est d'aller en mode de fusion, puis d'utiliser, par exemple, l'écran. Et cela va essentiellement prendre les couleurs et le mélanger avec l'arrière-plan. Il, je crois qu'il choisit le plus léger et le plus sombre et les mélange ensemble, mais nous allons parler de mélange des options plus tard de toute façon. Maintenant, nous avons l'effet que nous pouvons appliquer où si nous voulions faire glisser avant le dégradé de couleur sur le fond ici, il n'y a vraiment rien que nous puissions faire pour sauver c'est tout ce que c'est. Ce sera juste les quatre couleurs ici et on n'a plus de séquences. Donc c'est vraiment la différence entre ces trois. Ces trois qu'on va utiliser beaucoup tout au long du cours. Je voulais juste vous donner une bonne base pour eux afin que vous les compreniez quand nous les glisserons et les déposons, nous allons apprendre beaucoup de propriétés à leur sujet au fur et à mesure que nous les appliquons à divers effets. Donc oui, vidéo transparente, couche d'ajustement, vidéo noire. Ils vont être vraiment, vraiment utiles dans l'utilisation tout au long du cours pour créer certains effets. 7. 2-4: Parlons donc des masques et de l'animation. C' est essentiellement la base pour animer tout dans Adobe Premiere Pro. Donc, ce que nous allons faire avec cela est essentiellement tout au long de ce cours alors que nous créons des faits, nous voulons être en mesure de les contrôler au fil du temps. Donc tu ne veux pas l'avoir comme un seul changement à quoi ? Nous ne voulons pas simplement changer la couleur une fois que nous sommes allés entrer dans le changement et ensuite en sortir. Nous voulons le localiser d'un côté ou de l'autre du clip. Nous voulons pouvoir le contrôler à la fois dans l'espace et dans le temps, et c'est ce que nous pouvons faire masqué et animation. Donc si nous allons dans notre luminosité et notre contraste ici, alors nous allons aller dans nos effets, effets vidéo, correction des couleurs, puis luminosité et contraste. Faites glisser ça sur la vidéo de gauche ici. Et vous verrez ça ici, la luminosité et le contraste. Nous avons le taux de luminosité ici, que nous pouvons faire glisser vers le haut et il le rend plus lumineux, glisser vers le bas, il le rend plus sombre. Et nous avons aussi le contraste qui les fait aller et venir. Donc disons que nous voulons faire quelque chose d'artsy analogique. Nous voulions commencer par des contrastes normaux. Et à mesure que nous nous rapprochons de plus en plus, nous voulions aller et faire vraiment extrême, ou faisons le contraire. Disons que nous voulions aller vraiment, vraiment contraste au début. Et puis une fois que nous arrivons à la fenêtre, nous voulons qu'elle soit parfaitement visible. Donc, si nous allons de l'avant et commençons au tout début ici et notre set, notre contraste avec 100, nous pouvons commencer une animation en allant ici dans le chronomètre, le bouton Animation bascule. Si je vais de l'avant et que je clique sur ce droit, comme si, je peux alors faire glisser ceci vers l'avant et trouver l'espace où je veux qu'il soit juste ici. Et puis je vais faire glisser ce contraste ou je peux simplement le taper en cliquant dessus à 0. Et maintenant, ce que nous avons, c'est cette transition au fil du temps. Donc vous allez voir quand on joue ça, ça commence à ressembler à un contraste très élevé. Et au fur et à mesure que nous nous rapprochons de la fenêtre, il s'allume ensuite à l'original, un peu cool effet ici. Disons maintenant que nous ne voulons pas que cela soit appliqué à la fenêtre de gauche ou de droite, nous le voulons juste dans la fenêtre centrale. Nous pouvons nous créer un taux de masque ici, la luminosité et le contraste. Nous cliquons sur cette case et il va créer un masque juste au centre. Si je fais glisser ce masque vers le haut les points pour que j'obtienne une colonne ici, tout ce que vous avez à faire pour cela est juste de cliquer dessus. Oups, ne le faites pas tourner. Cliquez sur l'un des points et vous voyez que je vais à gauche et à droite. Si je clique sur le bouton Maj après, il le verrouille à aimer certains comme des angles de 45 degrés et autres choses. Donc si je le fais glisser vers le haut, ça fera une ligne parfaite vers le haut. Donc, je clique, maintenez la touche Maj, glissé vers le bas, cliquez, assurez-vous que vous cliquez en premier, maintenez la touche Maj, faites glisser vers le bas. Et maintenant, nous avons juste cette colonne au centre avec nos masques. Nous avons ce truc appelé plumes, qui est quoi, combien ça va se fondre avec les bords. Donc, si je prends ça, j'amène la plume. Vous verrez qu'il se fond avec le bord est beaucoup plus. Nous avons l'opacité pour voir à quel point nous voulons que l'effet soit appliqué. Ensuite, nous avons l'expansion afin que nous puissions l'étendre à partir de la ligne que nous avons tracée ou agrandie à partir de la ligne que nous avons tracée. Donc je vais l'étendre un peu, ajouter un peu plus de plumes. Et oui, allons-y avec ça. Et maintenant, allons et animons à travers. Et vous allez voir qu'à mesure qu'on se rapproche, ça reviendra lentement à la normale. Et nous avons cela comme des débuts intéressants d'un effet qui se passe. Nous pouvons aussi les animer demander des chemins ou si nous voulions commencer sur le côté gauche, par exemple, si nous cliquons sur le bouton animer ici, nous pouvons aller et cliquer dessus et peut-être le faire commencer. Peut-être par ici. Et puis au cours du parcours, peut-être à mi-chemin, nous aurons une sorte de cycle de l'autre côté. Maintenant, nous avons ce petit amusant se déplacer à travers mais aussi disparaître comme vous le traversez. On dirait presque qu'il y a une ombre dans la pièce qui est un peu cool si vous vouliez la garder peut-être à un contraste moindre tout le temps. Par exemple, si nous avons désactivé l'animation de contraste et gardé ce 62.3, OK, il semble qu'il y ait une ombre qui traverse la pièce. Ça pourrait être bon pour un film d'horreur ou quelque chose comme ça. Mais de toute façon, la base de ceci est que nous avons la possibilité de créer des masques en utilisant ces boutons. Celui-ci vous permet de dessiner. Un, crée un carré, crée un cercle. Nous avons la capacité d'animer cela et avec la capacité d'animer essentiellement tout dans Premier Pro et de créer des effets étonnants à partir de ces animations. 8. Manipulation de 2 à 5 images clés: Parlons donc de la manipulation d'images clés. Les images clés peuvent être manipulées elles-mêmes et cela nous donne une plus grande capacité de changer le mouvement au fil du temps. Alors saisissons la luminosité et le contraste et remettons-le ici. On en fera un rapide. Dites au Contraste, quelle est la luminosité en fait ? Supprimons ceux ici, nous allons aller la luminosité va trier 100. Et puis une fois que nous sommes arrivés à la fenêtre, nous allons l'animer jusqu'à, disons négatif 100. Donc il y a un gros changement ici, vous pouvez voir qu'il devient de plus en plus sombre, un peu cool comme si la lumière était ce qui fait quelque chose à l'appareil photo. Et puis comme ça s'ajuste, mais nous sommes allés au négatif ici. Et donc vous pouvez voir que c'est un mouvement très linéaire. Donc, ce que je veux dire par là, c'est que si c'était un 0 et que c'était 100, ça irait essentiellement 1234567. Tu arrives au milieu, il est à 50 ans, tu viens ici, c'est à 75 ans. C'est très prévisible. Cependant, nous pouvons rendre cela imprévisible. Nous pouvons en fait ajouter un peu de plaisir et de flair à elle. Si on dépose ça ici, tu verras qu'on a ces deux menus. L' un d'eux ici est le mouvement et le fond est la vitesse. Donc, vous verrez qu'il a une vitesse de 30 négatif chaque seconde. Donc, chaque seconde, la luminosité va être, va baisser de 30 points de valeur. Dans cette situation. Je veux dire, il n'y a pas d'unité réelle pour tout ça, donc je l'appelle juste une valeur 0.100 est la luminosité la plus élevée, négative 100 est la luminosité la plus basse. Donc ça veut dire que chaque seconde on va descendre de 30. Donc si on passe à 1 seconde dans le film , on est exactement à 7100 moins 30. C' est donc une mode très linéaire comme une formule pour cela. Maintenant, on peut vraiment manipuler ça et s'amuser avec ça. Donc si on fait un clic droit sur ça, on peut créer ce genre d'auteur défini une fois comme un Béziers, où est-ce qu'un air occupé va faire ? Il va en quelque sorte arrondir. Donc, si je prends ça et que je l'arrache, vous remarquerez que maintenant nous avons ce genre de courbe S ici. Donc ce que nous allons avoir, c'est c , la vitesse en bas, la vitesse va augmenter. À un moment donné, nous serons à près d'un 120 négatif pour cette fraction de seconde. Et puis ça va revenir. Et lentement devient de plus en plus lent et plus lent au fil du temps. Nous avons donc ce grand changement de 100 à 0 dans la première, la seconde. Et puis après cela, nous passons de 0 à 100 dans la dernière, environ cinq secondes. Nous avons donc la capacité de créer quelque chose qui ressemble à ceci. Jetez un oeil à ça. Ainsi, vous pouvez le voir comme cet ajustement rapide et puis lentement au fil du temps, il va dans le noir. Et nous pouvons en fait, si vous maintenez la touche Alt, vous pouvez dupliquer les choses. Donc, dupliquons ceci et faisons juste ça en un linéaire pour qu'on puisse les regarder en arrière. Donc, je vais mettre ça en plein écran et jetons un coup d'oeil. Donc, le premier, la luminosité tombe très rapidement et puis il devient lentement sombre. Le second, la luminosité diminue lentement au fil du temps. Vous remarquerez que la luminosité est à mi-chemin, peut-être trois secondes, alors que la luminosité arrive à ce point juste ici au premier pas, juste quand le bras de cette personne entre, tandis que dans celui-ci, vous Je verrai que quand le bras de cette personne entre, il est toujours très brillant ici. manipulation d'images clés est donc importante. C' est quelque chose dont nous allons parler tout au long du cours et nous allons créer des effets en l'utilisant. Mais comprenez que ceux-ci sont ici. Vous n'avez pas besoin de faire un changement linéaire au fil du temps et vous n'avez pas non plus à animer le changement au fil du temps. Comme par exemple, vous n'avez pas besoin de continuer à placer images clés ici et de les faire passer rapidement, puis lentement et rapidement. Vous pouvez tout faire à partir d'ici. 9. Introduction 3-1: Maintenant que nous avons une bonne base sur Premiere Pro, continuons et commençons à aborder certains effets débutants. Commençons. 10. 3-2 Rotation dans Premiere Pro: Donc, le premier effet que nous voulons couvrir est un effet très, très simple. Et tout ce que c'est de faire pivoter une vidéo. Donc, si nous allons ici et nous frappons le clic droit et l'importation, nous pouvons aller unité pour stocker des images, puis les gens marchent. C' est celui avec lequel on travaille ici. Faites glisser et déposez ça, et vous verrez que c'est par ici. Disons maintenant que votre séquence ou notre esprit, votre espace de travail semble un peu différent. Peut-être que ça ressemble à ça, et tu veux le ramener à la valeur par défaut. Tu peux toujours monter à la fenêtre. Et puis oups, pas ce bouton. Toujours monter ici dans la fenêtre, puis les espaces de travail, puis réinitialiser pour enregistrer la mise en page. Et tout ce que ça va faire, c'est tout réinitialiser au tout début. Et essentiellement l'espace de travail a également été sauvé. Si nous cliquons sur, par exemple, des graphiques, vous verrez qu'il ajoute un panneau graphique ici. Et si nous refaisons tout cela et nous avons retiré le panneau graphique en le fermant et nous voulions le réinitialiser à ce qu'était le graphique. Nous allons vers les espaces de travail, réinitialiser et il va le réinitialiser à ce qu'il était, travaillait édition. Assurez-vous donc que vous êtes cliqué sur l'édition ici. Si cette fenêtre a également disparu, vous pouvez toujours monter les espaces de travail de la fenêtre et cliquer sur l'édition juste là. On va cliquer dessus. Quelqu' un va le traîner. Et vous remarquerez que faire tourner une vidéo est très, très simple. Tout ce que vous avez vraiment à faire, c'est juste aller au mouvement et ensuite la rotation. Et vous avez la possibilité de faire pivoter la vidéo. Maintenant, si vous vouliez faire un effet amusant avec la rotation, par exemple, vous voulez qu'il tourne. Vous pouvez toujours animer cela aussi. Donc, si nous allons cliquer dessus et aller jusqu'à, par exemple, cinq secondes, puis faire pivoter. Peut-être 23. Allons-y trois fois. Maintenant, quand nous le rejouons, vous verrez qu'il y a en fait une animation derrière elle. Un peu plus d'une façon avancée de faire pivoter est que nous n'avons pas besoin d'utiliser ces contrôles. Si on veut faire ça à un effet, on peut le faire. Donc, si nous allons à nos effets et cherchons les effets vidéo pour les stocker, transformer et les faire glisser. Vous remarquerez que nous avons toutes les choses différentes ici aussi. L' un d'eux étant la rotation. Pourquoi voudrait-on faire ça ? Eh bien, la transformation peut être appliquée à un calque d'ajustement. Donc, si nous allons à la façon de faire pivoter une vidéo, cliquez sur nouveau Calque d'ajustement, créez ce Calque d'ajustement et placez-le ici. Si vous remarquez, si nous faisons pivoter le calque de réglage, rien ne se passe en dessous. Ce dont nous avons besoin, c'est l'effet. Donc maintenant, nous pouvons réellement entrer dans nos faits et regarder vers l'avant, transformer, glisser et déposer cela sur la couche d'ajustement. Et maintenant, quand nous tournons, vous remarquerez que le fond tourne. On peut donc avoir des images qui tournent avec le temps. Nous pouvons en fait plusieurs morceaux de séquences tournées. Donc, par exemple, si nous avons créé juste un duplicata de ceci en utilisant le bouton alt. Et puis nous faisons le taux de transformation ici. Et maintenant, tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur l'animation de rotation et de passer à travers la coupe ici et nous la gardons en rotation. Vous remarquerez que la rotation reste et juste là, cette petite coupe là, ça change. C' est une façon que vous pouvez tout faire pivoter. Donc, c'est juste une autre façon que vous pouvez ajouter la rotation. Comme je l'ai dit, la rotation est un effet très, très simple dans Premier Pro, mais c'est bon parce que maintenant vous comprenez cela comme une transformation comme une autre façon de l'ajouter. Et nous pouvons faire plusieurs effets différents plus tard avec cet effet de base. 11. 3-3 Flip de l'en ligne dans Premiere Pro: Parlons donc de la façon de retourner une vidéo. On est de retour à la page principale. On va aller à éditer, créer un nouveau projet ici. Cliquez dessus. Je suis dedans aussi, puis je retourne la vidéo. Et vous verrez que nous avons en fait différents paramètres ici si jamais nous voulions modifier ces paramètres. Mais pour l'instant on ne va pas les toucher. Sachez juste qu'ils sont là. Cliquez sur OK pour créer un nouveau projet, puis nous revenons à cette fenêtre. Disons encore une fois que, par exemple, peut-être la dernière fois que j'ai fermé ce panneau de projet et maintenant je veux le récupérer comme toujours, espaces de travail de fenêtre réinitialisent et ensuite toujours chercher les raccourcis clavier. Vous pouvez voir que c'est Alt Shift 0. Vous pouvez cliquer assez rapidement avec vos doigts et vous pouvez commencer à le faire pour réinitialiser l'espace de travail. Donc tu n'as pas toujours besoin d'aller là-bas et de le chercher. Je vais faire un clic droit ici. Cliquez sur Importer n'allaient pas unité pour stocker des séquences, puis les voitures conduisant. Nous allons ensuite prendre ceci et vouloir le faire glisser dans cet espace vide. Qu' est-ce qu'on fait quand on crée ça ? Nous créons une chronologie. Ce qui se passe exactement quand on le fait glisser comme si ce qui se passe, c'est que nous créons une chronologie avec la spécification exacte du métrage que nous y ajoutons. Ainsi, par exemple, ce métrage est de 60 images par seconde. Plus il y a d'images par seconde, le mouvement est fluide, plus il y a de données. Dans ce cas, nous avons créé 60 images par seconde. C' est bien si toutes nos images sont de 60 images par seconde. Cependant, si nous voulons exporter vers une qualité plus cinématographique, nous 24 images 29.97, alors nous avons réellement besoin de créer notre propre séquence, puis de faire glisser des séquences dedans. Pour ce faire, nous venons d'obtenir File New et ensuite la séquence. Et nous pouvons réellement choisir nos presets ici et changer des choses comme par exemple, un 29.97 images par seconde. Donc, comprenez que je fais ce truc de glisser-déposer. Mais vous pouvez créer les vôtres pour ne pas en avoir, une conséquence involontaire comme vos images par seconde étant un peu trop élevées. Et puis si vous y ajoutez 30 images par seconde, ça a l'air agité, des trucs comme ça. Alors je vais aller de l'avant et faire ce que j'ai fait avant. Et encore une fois, on y touche tout de suite. Nous en parlerons plus tard tout au long du cours. J' aimerais vous présenter les sujets dès le début. Et puis on va continuer à renforcer. C' est ce qui est le sujet de ce cours, c'est des blocs de construction. Blocs de construction sur des blocs de construction. Donc maintenant, nous revenons à la voiture qui conduit. Je vais cliquer dessus et nous voulons ajouter un effet très, très simple. Tout ce qu'il appelle est flip horizontal juste ici. Si on fait glisser ça dessus, vous remarquerez que les séquences tournent. Pour quoi je fais ça ? Eh bien, vous pouvez voir que le côté gauche de la voiture est des voitures qui conduisent vers l'avant à gauche, puis vers l'arrière à droite. Cela suggère qu'ils conduisent du côté gauche de la route. Probablement quelque part au Royaume-Uni, en Europe, quelque part qui conduit sur le côté gauche de la route. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons que les images ressemblent à une conduite du côté droit de la route. Pourquoi voudrait-on ça ? Eh bien, disons que nous voulons essayer de déposer ça dans un morceau de vidéo et faire croire que c'est quelque part dans les Amériques. Donc, pour ce faire, encore une fois, nous devons nous assurer de retourner cette vidéo. Si nous faisons glisser le retournement horizontal, nous obtenons juste cela, ce qui est un glisser-déposer rapide. On dirait maintenant qu'on est quelque part aux États-Unis. Si, bien sûr, vous ne regardez pas les plaques d'immatriculation, il semble que vous soyez quelque part aux États-Unis et avec un coup rapide, cela ne jettera pas votre spectateur, votre public. On dirait qu'on roule à droite et qu'ils retournent à gauche. Il est très facile de trouver Video FX transform horizontal, et nous avons aussi le flip vertical si nous voulions le rendre à l'envers comme ça. Si nous cliquons dessus et nous allons aux contrôles d'effet, vous verrez que le flip horizontal, tout cela a nos déchets une mascotte. Donc, si vous voulez créer un masque, vous pouvez réellement créer une sorte d'effet miroir. Si je prends ça et que je le traîne dans ce centre ici, comme ça. Vous verrez ça avec un petit bouton juste là. Nous avons créé ce genre d'effet miroir parce que nous appliquons le retourné d'un côté et non de l'autre. Donc, il crée un, la fois les mêmes informations dans des directions opposées de chaque côté de toute façon, et c'est ainsi que vous retournez des séquences dans Premier Pro. 12. 3-4 Ajouter du texte: Alors maintenant, allons voir comment ajouter du texte. Il va faire avancer le parcours dans un nouveau domaine, qui est le graphisme. Donc nous allons aller de l'avant et appuyer sur Créer ou deux ici et ajouter du texte. Je vais aller et cliquer avec le bouton droit de la souris ici et cliquez sur Importer. Et je vais importer mes images comme d'habitude. Maintenant, si vous remarquez ici à droite, j'ai un nouveau panneau ouvert. C' est le panneau graphique essentiel. Je suis ici parce que je suis dans l'espace de travail graphique. Nous sommes généralement dans l'espace de travail d'édition, mais j'ai cliqué sur les graphiques parce que nous utilisons les graphiques comme le temps. Donc, si cela est ouvert, il est utile si vous ne voyez pas ce panneau graphique attentif. Vous allez dans les espaces de travail, allez aux graphiques ici, ou vous pouvez simplement l'ouvrir individuellement en descendant vers un graphique central et en l'activant juste là. Et si on prend nos images et Dragon, tu verras que c'est la même vidéo que la dernière fois. Cependant, ce que nous voulons faire est d'ajouter du texte. Donc on va aller voir les outils ou chercher l'outil de type. Et nous avons deux façons de créer du texte. Le premier est de dessiner une boîte. La bonne chose à propos d'une boîte est qu'elle va s'assurer que vous créez du texte uniquement dans la zone que vous voulez créer du texte. Ça ne va jamais s'éloigner de toi. La mauvaise chose à propos d'une boîte, c'est que vous verrez qu'elle commence à couper les choses. Donc, nous ne sommes plus autorisés à vraiment créer le texte que nous voulons. Nous devons essayer de l'intégrer ici et vous verrez que nous ne le regardons pas correctement. Donc, nous ne le regardons pas correctement. Il coupe et nous pouvons réellement rendre quelque chose qui n'a pas les textes que nous voulons. Donc, si je supprime cela la deuxième façon de créer des textes, c'est juste le clic. Et puis pour taper votre texte et il s'ajustera si je clique sur la touche Entrée, il descendra un autre calque comme ça. Donc, vous pouvez voir qu'avec cela, c'est très, très extensible. Je peux le rendre plus grand et plus petit et la boîte va bouger avec elle. Donc, selon ce que vous voulez faire, vous avez besoin de deux options pour créer votre texte. Dans notre situation, nous voulons cet ajustement. Donc je vais cliquer ici et je vais taper, par exemple, Londres u, k. Et puis si je voulais l'agrandir, je vais devoir double-cliquer ici et faire glisser ça un peu vers le haut. Et vous verrez que ce qu'on a, c'est juste une touche plus grande et maintenant ça semble plutôt bien là-bas dans ce coin. Mais pourquoi a-t-il disparu ? C' est parce que ce que nous avons fait, c'est que nous avons créé une couche graphique. Essentiellement, cela signifie que cette couche graphique a été ajoutée ici, puis les effets de cette couche graphique, ou ici, elle a en fait deux couches. Nous pouvons ajouter des effets à partir des contrôles d'effets comme n'importe quoi dans le panneau d'effets. Nous pouvons ajouter ici comme un morceau normal de métrage, ou nous pouvons faire les effets graphiques spéciaux sur la droite ici et les graphiques essentiels. Si je clique sur ce texte, vous verrez que j'ai tous ces effets et nous les couvrirons au fur et à mesure du cours. Des choses comme la hauteur de la ligne et la largeur entre les espaces, les différents textes qui sont tout ici. Et la taille cependant, est vraiment celle que vous voulez regarder en ce moment. Et puis aussi peut-être que vous voulez regarder quelque chose comme changer le texte à un autre. Aussi, la couleur, le contour, l'arrière-plan et l'ombre en bas ici. Si nous allons au remplissage, nous pouvons changer le remplissage à tout ce que nous voulons comme le noir, et vous verrez qu'il change le remplissage là-bas. Si le contour est le contour, vous pouvez voir qu'il y a un contour blanc ici. Si je voulais, par exemple, ajouter un rouge, je peux le faire exactement. Nous avons beaucoup de contrôles différents ici. Maintenant, si nous créons deux impôts différents, alors c'est la deuxième pièce, non ? Comme ça, vous remarquerez que tout ce qu'il fait, c'est qu'il crée une autre couche ici, mais il ne crée pas une autre couche ici. Cela aide à garder la chronologie propre. Si vous souhaitez ajouter différents effets, par exemple quelque chose ici à différentes couches de texte, vous devez vous assurer que vous créez des couches graphiques distinctes. Sinon, il sera appliqué à tout ce qui se trouve dans cette couche graphique individuelle. On peut aussi les commander. Donc, quel que soit le haut qui aura le vous verrez qu'il a le je ne sais pas, je suppose que vous diriez la priorité. On dirait que c'est au-dessus de l'autre. Tu verras si je le fais glisser vers le bas. Maintenant, le second sort et il semble qu'il est là dans le Londres va derrière. Donc, l'ordre n'est vraiment pertinent que pour cela. Vous pouvez également créer des groupes et des choses pour organiser vos couches ici. Mais ce sont les bases de la façon d'ajouter du texte. Notez que les parties principales de ceci est que vous cliquez sur la vue de texte, faites-la glisser. Ça va être un ensemble. Vous cliquez dessus et tapez. Il va être réglable, il va être flexible. Ensuite, assurez-vous de regarder dans le panneau graphique essentiel, car c'est là que beaucoup de vos effets vont être pour manipuler le texte à l'intérieur. Ici. Un prototype rapide, soit dit en passant, est des contrôles d'effet. Vous pouvez également voir que le texte est ici vous avez quelques choses rapides à faire ici. Vous pouvez utiliser la taille et les textes et tout cela ici dans votre contrôle d'effet afin que vous puissiez ajuster certains de ces trucs à partir de deux endroits, mais beaucoup de choses comme un lion et une transformation ne seront que dans votre panneau graphique central. Maintenant, nous avons couvert les bases des textes. Dans la prochaine conférence, nous allons vraiment animer ce texte un peu et peut-être le faire taper comme un effet de machine à écrire. Donc ce sera une sorte de complément soigné à ce que nous avons fait. Et nous continuerons à travailler sur les graphismes essentiels et la saisie. 13. Effet de type de 3 à 5: Alors maintenant, discutons de l'animation via le texte. Donc ça va être nos prochains effets, comment animer le texte. Alors allons-y et d'abord je vais aller avant et réinitialiser ceci et quelque chose de plus visible, juste un texte blanc. Et puis je vais annuler le remplissage ici. Donc maintenant, nous avons juste ce texte blanc et disons que nous voulions l' animer pour qu'il arrive avec une animation comme si elle était serrée, comme un effet de machine à écrire. Pour ce faire, tout ce que nous devons faire est d'aller dans le texte puis d'aller sur le côté gauche sur ni effet et les trolls vont à notre texte ici, déposer cela vers le bas, puis chercher notre texte source. Vous remarquerez que nous avons le bouton Animation bascule ici. Donc, dans la dernière conférence, nous avons édité la taxe sur le côté droit. Mais chaque fois que nous voulons faire des choses comme ça, travailler avec le temps ou la roue et y ajouter des effets, nous devons regarder sur le côté gauche ici. Et les contrôles d'effet pour que nous puissions réellement aller aux animations. Donc, je vais d'abord faire est que je vais cliquer sur l'animation bascule et je vais tout effacer sauf le L, puis aller dans avancer cinq images. Vous pouvez regarder le taux d'images ici. Donc vous pouvez voir 12345. Et vous pouvez voir qu'il y a, nous en sommes maintenant à la cinquième image. Et je vais entrer ici et arriver à la fin, puis taper o. aller cinq images supplémentaires en tapant. Et c'est un peu fastidieux, mais cela crée l'animation. Un moyen plus rapide de le faire est si vous maintenez le bouton Maj enfoncé, puis cliquez sur l'avant, il va de l'avant cinq pendant que vous le faites. Donc, cela vous fera économiser quelques clics juste là. D o n virgule u k. Donc maintenant ce que nous avons ici est l'animation. Alors allons-y et rejouons ça. Et tu verras ça juste là. Il tape dès le début. Et bien sûr, si vous faites avancer cela un peu, la raison pour laquelle vous commencez avec le L est parce qu'il va apparaître avec le L. Donc, il pourrait aussi bien commencer par une lettre que le début de ceci soit le début réel de l'effet. Et nous l'avons là. Maintenant, nous avons un très beau texte animé juste ici. Et nous pouvons en fait non annoté. Donc nous avons fait l'animation vers l'intérieur et nous pouvons juste faire exactement les mêmes choses vers l'extérieur. Donc peut-être juste ici, commencer l'animation est toujours en cours. Maintenant, chaque fois que vous faites une animation au verso, ce que vous voulez vous assurer d'avance est d'aller jusqu' ici et d' ajouter une autre fréquence d'images clé avant de commencer. Cela va s'assurer que quel que soit le taux qui s'est passé ici, ce dernier cadre clé juste là va se maintenir tout au long de tout. Parce que si, si vous commencez à éditer ici, il va en fait essayer de changer fondamentalement au fil du temps à partir d'ici. Disons que vous changez la couleur ou la taille. Et quelque chose est vraiment grand ici et vous vouliez commencer à rétrécir. Eh bien, si vous commencez à rétrécir ici, il va passer de grand et ensuite lentement passer à petit comme il arrive ici. Donc, vous voulez verrouiller à nouveau cette grande taille afin que vous puissiez commencer à l'animer à partir de ce point. Donc c'est ce qu'on fait. On s'assure juste qu'on est enfermés juste là. On va aller de l'avant. Cinq, supprimer, cinq, supprimer, cinq, supprimer, supprimer. Et vous remarquerez que beaucoup de choses dans Premier Pro sont fastidieuses. montage peut être une chose fastidieuse. Cependant, le TDS ness est ce qui crée les effets soignés. Maintenant, encore une fois, avec ça, je pourrais le faire disparaître, mais je veux qu'ils aillent juste avec le, juste fin sur les effets. Donc je vais juste ramener ça ici. Ou en fait je dois aller je crois en avant cinq. Voyons voir. Alors oui. Ok, donc j'ai supprimé l'image-clé là. Je crois que j'ai touché les contrôles non plus. Donc, je veux aller de l'avant cinq et puis le supprimer juste là pour qu'il colle avec l'animation. Donc maintenant on peut juste jeter un coup d'oeil ici et on est entrés, va rester pendant trois ou quatre secondes, puis ça se défait et il est parti. C' est ainsi que vous animez le texte. C' est une grande petite chose et c'est juste une des choses que vous pouvez animer. Vous pouvez animer la couleur au fil du temps. Vous pouvez animer, par exemple, changer le texte en différentes choses. Il y a beaucoup d'effets amusants différents que vous pouvez faire avec cela, mais c'est la façon la plus basique d'animer votre texte. 14. Effet de ramp de couleur 3-6: Alors maintenant, nous allons créer une superposition vidéo sur notre vidéo et nous allons passer en revue quelques nouveaux effets avec ça. Donc d'abord, je vais aller de l'avant et cliquer sur Importer et je vais importer la plage dans notre dossier de métrages. Je vais faire glisser ça et juste le laisser générer une séquence pour moi. Maintenant, vous verrez que nous avons cette belle photo de tout ça. Ce qui semble être cette fille assise devant une plage. Mais nous voulons changer ce style. Cela ressemble un peu à une sorte de sentiment cool pour elle. Et au lieu de ça, ce qu'on veut faire, c'est que ça se sente un peu plus sommaire. Donc on va y aller et on va cliquer sur le bouton nouvel élément et chercher un calque d'ajustement. Vous pouvez également accéder à Fichier Nouveau calque d'ajustement, mais assurez-vous que cette case est sélectionnée si vous cliquez sur, par exemple, la chronologie et que vous allez fichier nouveau, vous verrez qu'il est en fait grisé et que vous ne pouvez pas cliquer dessus. Vous devez donc toujours avoir le projet sélectionné afin qu'il sache où placer la couche de réglage. Nous allons donc cliquer sur ce bouton de nouvel élément, un nouveau calque de réglage, cliquez sur OK, puis faites glisser cela sur une extension de la longueur de notre clip. Nous allons ensuite cliquer sur le Calque d'ajustement, aller à nos effets. Et nous allons chercher un effet appelé et rampe. On peut trouver que dans les effets vidéo si on descend à, je crois qu'il est sous générer et puis ramper juste ici. On va prendre ça et on va le glisser et le déposer sur la vidéo supérieure, la couche d'ajustement. Et maintenant, vous allez voir que le fond disparaît ici. Donc ce que nous voulons faire est quand une prendre la couleur brutale, la rampe, la couleur supérieure, et nous voulons changer cela en un rouge. Donc je vais y aller comme si je deviendrais une orange rougeâtre quelque part ici, comme là. Et au fond de la rampe, je vais le rendre plus jaune, un beau jaune vif ici. Ce qu'on fait, c'est qu'on va prendre ces couleurs et les mélanger vers le bas. Nous allons ensuite chercher la forme de la rampe. La forme de la rampe est bien. C' est linéaire ou comme une sorte de boule centrale qui peut aussi être refroidie, mais nous voulons que ce linéaire. Et puis maintenant nous avons ce mélange avec original. Donc tout ce qu'on veut faire, c'est qu'on veut juste mélanger ça un peu avec l'original. Donc, dans cette situation, je vais mélanger ça peut être 90%. Peut-être que 85 % ont l'air assez bien. Et ce que nous avons ici, c'est une sorte d'ajustement rapide. Et maintenant, il a l'air un peu plus sommaire. Et bien sûr, nous pouvons gâcher avec ce plus C Si nous ajoutons un plus fort, si cela aide, Nous pouvons aussi ajouter, par exemple, si nous recherchons le contraste, la luminosité et le contraste, nous pouvons faire glisser et déposer cela sur le calque d'ajustement et voir après nous ajoutons la rampe, voyons si nous ajoutons un peu de contraste pour faire ressortir les couleurs, comme vous pouvez le voir, il semble un peu délavé, alors nous allons essayer d'en apporter une partie. Et maintenant, nous allons nous assurer que nous sommes pleinement ici pour voir l'effet complet de ce rendu. Et on y va. Juste une sorte de Button rapide. Nous avions ajouté une superposition à notre vidéo et changé le sentiment de ça juste un peu. Vous pouvez voir qu'ici c'est cool, en sorte on dirait que vous êtes peut-être en Islande ou quelque chose comme ça, ou quand vous allumez ça, ça se sent juste un peu plus sommaire. Il s'adapte à cette ambiance estivale comme peut-être à la fin d'une journée d'été. Et avec les superpositions, nous avons la capacité de manipuler et de changer toutes sortes de choses. Et c'est juste une superposition de rampe très basique. Nous pourrions faire 1000 effets différents sur la couche d'ajustement et nous le ferons tout au long du cours. Mais je voulais introduire l'idée des superpositions et l'idée de changer les images avec vos superpositions. 15. Effet d'un filigrane: Voyons maintenant comment créer un filigrane. Donc, en fait, j'ai déjà créé un projet, alors nous allons sauter dans celui-ci. Je veux juste vous montrer que vous pouvez toujours sauter dans un projet qui est ici. Donc, si vous cliquez sur ce Double-cliquez, il l'ouvrira. Comme vous le voyez, h est un projet complètement vide, donc il n'y a rien de spécial à ce sujet. Il suffit d'aller de l'avant et de créer votre propre projet. Accédez au projet vierge, puis suivez le long. Cliquez avec le bouton droit sur cette Allez à Importer, prenez la scène de plage à partir de l'importation. Faites glisser dessus, créez votre séquence. Tu commences des pas. Maintenant, une fois que nous sommes ici, il est temps de créer le filigrane. Le filigrane est très facile à créer et ce qu'il fait, c'est qu'il vous permet de partager vos séquences sans vous soucier que quelqu'un va la voler et comme peut-être la vendre derrière votre dos parce que tout ce que vous faites est de partager une version ruinée de vos séquences. Ça ne va pas être complètement ruiné là où ils ne peuvent pas voir ce qui se passe, mais on ne pourrait jamais le mettre dans une production complète. Alors allons d'abord à notre outil de texte. Nous avons déjà utilisé leur manuel, tapez ici, puis tapez le nom de votre entreprise ou votre nom ou tout ce que vous voulez ici. Et donc Adobe masses est ma chaîne YouTube en ligne. Donc je vais juste taper ça. Disons que j'ai filmé ça et que je ne veux pas que quelqu'un d'autre l'attrape. Je vais alors faire ce grand M. Vous voyez que si on nous clique et ici, ça ne fera que rendre ce que vous êtes surligné, ce que vous masquez actuellement l'éclairage plus grand. Donc, nous pouvons aller de l'avant et cliquer et puis mettre en évidence tout ce qu'il raccourci clavier est contrôle un ou sur une commande Mac a, qui mettra en évidence tout le texte à l'intérieur. Je vais juste agrandir ça. Et maintenant, j'ai besoin d'ajouter un code de copyright à l'arrière. Pour ce faire, vous pouvez aller en ligne et rechercher le code de copyright. Tout ce que vous avez à faire est une recherche rapide sur Google pour le code d'auteur. Et vous verrez les droits d'auteur et le symbole. Et vous pouvez le voir ici. Et vous devez juste le trouver en surbrillance copie clic droit. Et puis vous pouvez le coller juste ici. S' assure que le texte de cette chose qui est sélectionné. En fait, je pense que j'ai la hâte du fichier ou éditer coller juste là et vous pouvez le coller. Maintenant, j'utilise toujours des raccourcis clavier. C' est pour ça que ça m'a pris une seconde. Trouvez-le. contrôle V est collé et le contrôle C est copié. Vous pouvez donc utiliser les deux pour copier et coller. Une autre façon de le faire est le code alt, ce qui implique que vous maintenez simplement le bouton ALT enfoncé. Et puis, si vous avez un pad NUM, vous tapez 0169 et relâchez la touche ALT, et cela créera également le code de copyright. Une fois que vous aurez construit cela, vous allez juste le positionner là où vous voulez ici. Et je vais aller de l'avant et ajouter un coup noir à ça. Donc, je vais cliquer sur le bouton coche ici dans la douleur graphique centrale. Et puis je vais le faire frapper un peu plus grand. Comme ça. Et puis, fondamentalement, tout cet effet va prendre cela, s'assurer qu'il est traîné sur toute la séquence, puis juste saisir son opacité et la réduire un peu. Donc on va attraper l'opacité et peut-être lui donner envie de commencer à la base, quelque chose comme 8, 9%. Peut-être que si vous êtes vraiment de bonnes images ou quelque chose et que vous ne voulez pas 12-13 pour cent, quelque chose d'un peu plus fort, mais vous pouvez voir ce que cela fait, c'est qu'il arrose l'arrière-plan. n'y a aucun moyen que quelqu'un puisse supprimer cela d'un clip à moins qu'il n'ait un logiciel vraiment avancé. Je pense qu'il y a quelque chose qui peut vraiment avoir ce que c'est. Ils peuvent essayer de l'enlever, mais même si cela le ruine, il ne pourrait jamais être utilisé dans quelque chose, vous savez, très important. Et bien sûr, si vous vouliez le voir, vous pouvez toujours le mettre dans le ciel. Ça ne changera pas les choses. Vous pouvez le ramener ici. C' est juste où vous voulez. Et une chose amusante que vous pouvez réellement faire est si vous téléchargez image intérieure comme sur Internet ou si vous avez un symbole d'entreprise, tout ce que vous avez à faire est simplement glisser et déposer cela dans. Et vous pouvez réduire l'opacité sur cela et en faire un assemblé aussi. C' est ainsi que vous créez un filigrane dans Premier. Effet très simple. Tout ce qu'il faut est juste un calque de texte, puis utiliser un peu d' opacité pour le réduire afin que nous puissions le voir à travers. 16. Effet de texte en ligne en temps Rollen: Créons un effet vraiment amusant avec ce que nous avons fait, tout ce que nous avons appris. Nous n'avons peut-être pas l'impression d'avoir vraiment appris tout un tas de choses, mais nous avons beaucoup appris sur Premier Pro et nous pouvons les combiner mais nous avons beaucoup appris sur Premier Pro et nous pouvons les combinerpour créer des effets de niveau moyen plus avancé. Et ça va être l'un d'entre eux. Un des effets que nous utilisons juste quelques outils de base et nous avons la capacité de créer quelque chose de vraiment, vraiment amusant. Alors allons de l'avant et faisons exactement ça. Donc je vais frapper New Project et je vais créer, ça va être huit textos révélés. Et vous allez voir ce que c'est comme nous le créons. Donc nous allons faire, est que nous voulons être dans les graphiques, l'espace de travail graphique central ici, l'espace de travail graphique central ici, aller cliquer avec le bouton droit de la souris, je vais cliquer sur Importer. Et maintenant on va aller au coucher du soleil dans nos images de stock. Maintenant attrape ça. Je vais le déposer ici. Et vous pouvez voir qu'il y a juste une très belle apparence comme un drone tiré sur un coucher de soleil dans un peu difficile de dire où il est, peut-être quelque part en Méditerranée. C' est un peu là qu'on va penser. Je vais juste penser que c'est dans un endroit comme la Grèce. Nous allons donc travailler avec cette notion. Donc je vais aller à Text juste ici. Je vais cliquer vers l'extérieur et je vais écrire peut-être Athènes, Grèce et puis un an comme 2020 ou quelque chose comme ça. Si je souligne cela, je vais alors le rendre un peu plus grand. Et c'est à peu près aussi grand que ça ira pour cette pièce. Et puis va ici, eh bien, c'est aussi grand que ça va aller. Vous pouvez le rendre plus grand. Si vous tapez 500, il y a juste la barre ne va que jusqu'à 400. Donc, vous devez taper des nombres après cela, un petit conseil pro là et faire glisser ça ici et puis peut-être faire le coup comme 20. Ouais, ça a l'air plutôt bien. Maintenant ce qu'on veut faire, c'est qu'on veut prendre cette vidéo ici. Je vais le faire glisser pour que ce soit toute la longueur du clip en dessous. Et puis va maintenir la touche ALT. Maintenez la touche ALT, cliquez et faites glisser vers le haut, et cela va le dupliquer. Une autre façon de le faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris, accédez à Et puis vous devez sélectionner V3 ici. Assurez-vous donc qu'il n'est pas sélectionné. Allez à leur début, cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur coller, ce qui peut être un peu difficile à faire apparaître. Il suffit donc d'éditer coller et il va le coller juste là. Raccourcis clavier, contrôle C, puis contrôle V. Et je ferai exactement la même chose. Tout ce qu'on veut faire, c'est quand je crée un duplicata, tu peux même en faire glisser un autre. Ou en fait, vous ne pouvez pas parce que c'est la couche graphique. Donc, vous deviez faire l'une de ces méthodes, contrôler C, contrôler V, maintenir Alt et faire glisser vers le haut ou simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, coller avec le bouton droit de la souris. Donc maintenant, de toute façon, nous avons les images ici. Ce sont donc des doublons exacts les uns des autres. Ce qu'on veut faire, c'est aller dans les images du fond et ramener l'opacité à quelque chose comme peut-être 17%. Ce que nous faisons ici, c'est que nous créons une couche de guide. Donc, nous allons réellement renommer ceci juste pour qu'il soit facile de voir ceci notre calque de guide. Quand on réactivera le haut, on va prendre ça. Nous allons tout supprimer à partir de là. Et maintenant, vous pouvez voir la couche de guidage. Nous allons essentiellement faire cela un mot à la fois, mais nous voulons nous assurer que nous alignons le mot pour qu'il semble naturel. Donc ce que nous allons faire est que nous allons créer les extrémités de l'application vont copier et coller dans la Grèce droite et puis l'aligner avec le fond et puis le 20-20. Une fois que nous aurons terminé, nous supprimerons la couche de guidage. L' effet que nous créons est de faire passer le texte par le bas, puis de le faire glisser dans la vue, mais de le rendre vraiment professionnel. Quelque chose que vous pourriez voir sur HGTV ou une autre chaîne de télévision professionnelle. Pour ce faire, nous allons d'abord chercher un effet appelé Crop. C' est un nouvel effet. C' est en culture transformée. C'est très simple. Tout ce qu'il fait, c'est qu'il découvre les images. Je le fais glisser sur la couche Athens. Donc on va prendre ça et on va partir du bas. Et vous pouvez voir si je le fais glisser jusqu'au haut, qu'il commence à découper le calque ici, ce qu'on veut faire, c'est qu'on veut positionner ça quelque part comme peut-être ici, c'est d'où vient le texte. Donc je vais descendre à peut-être 28%. Je suppose juste qu' on doit ajuster ça un peu pour s'en assurer. Ensuite, on va aller dans la couche d'Athènes. On est toujours à Athènes, soit on se retrouve ici en haut, je vais descendre, soit je vais descendre la vidéo. Et puis je vais utiliser la position ici. Et vous verrez que le problème est que la position en ce moment est en dessous. Donc nous allons vraiment prendre ça et nous allons aller au mouvement vectoriel de celui-ci. Et on va utiliser un poste ici. Si nous utilisons la position de la vidéo, elle prend toute la vidéo et la déplace vers le bas, ce qui signifie que le recadrage va avec elle. Alors que nous traînons vers le bas, Athènes descend et la récolte, quel que soit le rapport, bien peut-être qu'elle soit assise ici, elle se retrouve avec elle. Nous voulons qu'il reste immobile. Seward va déplacer ce texte lui-même. Nous avons supprimé le texte et vous verrez qu'il frappe le recadrage juste là. C' est parfait. On va le traîner juste en dessous. Donc, juste quand ça disparaît, on est au tout début, notre vidéo. On peut y aller et peut-être un peu, peut-être qu'on veut commencer ça à 1 seconde. Donc nous allons commencer l'effet à 1 seconde. Nous allons cliquer sur l'animation de bascule de position. Maintenant, nous voulons aller de l'avant peut-être, peut-être la 2.5ème. Donc, nous regardons environ 20 images ici. J' ai appuyé le bouton Maj lorsque j'ai cliqué, donc c'était 20 images en avant. Et puis je vais aller de l'avant et faire glisser ça jusqu'au bout. Et je veux le remettre là où il était. Donc on va aller ici et aligner ça comme ça. Et maintenant tu vas voir qu'on a ce genre de révélation. La règle supplémentaire va arriver, mais ça a l'air un peu maladroit. Ça n'a pas l'air plein, j'ai ça. Donc on peut obtenir ça en temps réel. Ça a l'air très basique. Donc la prochaine chose que nous allons faire est de cliquer avec le bouton droit sur cette image clé. Interpolation temporelle. Nous allons faciliter celui-ci, l'interpolation temporelle avec le bouton droit de la souris. Facile n, celui-là. Souviens-toi quand on a parlé de Keyframing population, voilà ce qu'on va faire. Nous allons voir que la vitesse de ceci va essentiellement augmenter au fur et à mesure qu'il arrive. Donc nous avons ça, mais nous voulions un peu le contraire. Donc je vais faire, c'est que je vais étendre ça un peu. Si vous faites glisser cela vers l'intérieur, cela se développe. Et je vais prendre ça et je veux qu'il y ait une très forte vitesse au début. Et puis je vais prendre ça et le traîner vers le bas. Et puis glisse en quelque sorte en place à la fin juste ici. Alors maintenant, jetons un coup d'oeil à ça. Ça, ça a l'air beaucoup plus professionnel. Et en fait, je veux essayer de faire tout ça jusqu'au bout, donc ça arrive à un bon arrêt lent. On y va. On dirait que je l'ai dit, beaucoup plus professionnel. On dirait quelque chose que tout utiliserait. Il a une sorte de sensation très lisse à elle. Et maintenant, nous avons créé quelque chose d'assez amusant. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est que nous voulons juste que le reste arrive en Grèce et en 2020 et que nous sommes allés le mettre en place. C' est pour ça que c'est un texte roulant. Donc, nous voulons que le premier arrive et ensuite, juste ici, nous allons faire entrer la graisse. Alors écrivez à propos de, vous savez , quand il sera là, nous allons faire entrer les 20-20. Voyons à quel point nous sommes dans l'animation pour que nous puissions obtenir le bon timing. Nous sommes donc de un à cinq. Donc nous voulions à la graisse pour commencer dix cadres à l'avant. Donc on va faire ce qu'on a fait avant. On va traîner la couche d'Athènes vers le haut. Sauf que maintenant on va cliquer dessus. Et on va renommer ça en Grèce. Nous allons ensuite prendre cette couche et nous allons la déplacer. Si nous affectons le texte, nous perdons l'animation que nous avons créée. Nous ne voulons pas perdre l'animation que nous avons créée. Donc on va faire, c'est qu'on va passer au mouvement vidéo et on va le déplacer de là. Je vais juste le traîner et on va juste l'aligner. Donc juste là. Et quand nous comptons sur cela, nous voulons nous assurer que nous sommes au début ou à la fin, mon mauvais de l'animation. Donc, nous voulons juste nous assurer que la, la fin de l'animation est là où elle se termine à notre calque de guidage. Et maintenant, nous les avons tous les deux à venir. Nous voulons cependant les compenser un peu. Nous pouvons le faire de deux façons. Nous pouvons déplacer les images clés vers l'avant, ou nous pouvons déplacer l'image entière vers l'avant. Je vais déplacer le cadre entier pour ça. Donc, je peux vraiment le voir sur ma chronologie. Donc je vais faire une coupure ici. C' est la première fois que nous faisons une coupe dans Premier Pro. Utilisez la touche C pour changer l'outil Couper ou vous cliquez simplement sur l'outil Couper ici, l'outil Gomme, et il va créer une coupe à l'intérieur et simplement séparer le métrage. Vous pouvez également le faire glisser vers l'avant. Maintenant, lorsque vous faites cela, si vous commencez à sélectionner les choses II et vous deviez appuyer sur la touche V ou revenir à l'outil de sélection. Juste un moyen que vous pouvez éditer différentes choses. Maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux avancer dix images. Donc je vais aller de l'avant un. Assurez-vous que vous sortez 1-10. Faites glisser ça dessus. Et maintenant, nous avons les deux types de file d'attente. En fait, je pense que je veux que la Grèce arrive un peu plus tôt. Alors peut-être qu'on va faire six images. Voyons voir à quoi ça ressemble. Ouais, c'est à quoi je pense que l'effet original devrait ressembler. Et maintenant, tout ce que nous avons à faire est de le faire une fois de plus et de se souvenir de la signature du chronométrage. On l'a changé. Parfois, vous devez changer le volume, faire je pensais que dix serait bon. Six a l'air de mieux. Donc, quand nous créons le 20-20, nous voulons en faire un six aussi, ce qui signifie que nous voulons aller au 112. Donc on va faire exactement la même chose une fois de plus. Je vais prendre ça, je vais le faire glisser en utilisant la touche Alt. Je vais m'assurer que nous sommes à la fin de la transition. Cliquez dessus, cliquez sur mon outil de texte. Allez en Grèce, renommez-le en 20-20. Cliquez dessus. Assurez-vous que ça marche. Recueilli sur le 20-20, pas sur la motion fiscale, pas sur le mouvement vectoriel. On veut aller à la vidéo. Faites glisser cette position au-dessus, alignez-la avec notre calque de guidage. Voyons maintenant comment sont à l'air grand. Cliquez dessus. Revenons donc à l'outil de sélection. Assurez-vous d'être alignés à la 106 et maintenant nous voulons aller à la 112. Encore une fois, je regarde ce taux ici au maths est fait ici. Beaucoup de fois, j'ai un cahier, un stylo et un crayon juste à côté de moi et j' écris juste ces trucs pour que je puisse garder les choses bien paraître. Tout est à propos du timing quand on fait des trucs comme ça. Si l'un de ces sept cadres, l' un d'eux a 13 cadres, ça va regarder dehors. Donc tu veux juste que ça soit correct. C' est très simple maths et c'est comme où, comme le détail de la, vous savez, la qualité globale je suppose se résume aux petits détails. Alors maintenant, on va juste jeter un oeil à ça. Et maintenant, nous avons un grand petit texte trivial à venir pour nettoyer ça. Et je ne veux pas faire, c'est que je veux aller à la seconde et que je veux juste faire glisser ça dedans. Maintenant, nous avons très facile de voir la chronologie travailler ici. Nous avons Athènes en Grèce que 20-20 entre. Nous pouvons aller de l'avant et supprimer notre calque de guidage, ou si vous cliquez sur ce bouton, il suffit de masquer le calque de guidage. Et rejouons notre effet final. Et là, nous l'avons. Nous nous sommes créés une transition de texte glissante avec, comme je l'ai dit, rien de plus que ce que vous avez déjà appris, qui est environ cinq effets. Et puis nous avons ajouté dans l'effet de culture pour cela juste nous donner une place pour venir, mais tous les fondamentaux de base combinés, vous pouvez créer un graphique très professionnel et introduire n'importe quel point dans le monde ou quelque chose avec ce graphique professionnel. 17. Effet de Callout des réseaux sociaux: Alors maintenant, nous allons travailler sur ce que nous avons appris et créer un autre effet amusant appelé appel aux médias sociaux, ou appel à l'action des médias sociaux. Essentiellement, ce sera une petite chose en bas qui dit, suivez-moi quelle que soit votre poignée. Alors allons-y et faisons-le. Je vais aller de l'avant et importer tout ce qui m'entend vraiment à la plage ou des voitures ou un de ces tout ça doit être des images. Je vais aller de l'avant et aller à la plage sur celui-là. Faites glisser ça et créez nous-mêmes une composition. Et puis ce que vous pouvez voir, les images sont prêtes à être diffusées. Tout ce qu'on va faire, c'est descendre ici, cliquer sur notre outil de texte et nous allons créer des textes comme nous l'avons fait dans les autres tutoriels. Et ce sera juste quelque chose de simple. Suivez-moi. Et puis quel que soit votre symbole ici, suivez-moi à Adobe Masters, un peu grand ici. Donc je vais prendre ça et juste le traîner vers le bas peut-être juste ici. Et puis mettez-le en place. Et maintenant, ce que nous devons faire est d'importer le symbole Instagram. Je vais aussi m'assurer que c'est la durée de nos images du fond. On ne sait pas combien de temps les effets vont durer, alors je vais le faire et on le réduira plus tard. Et alors revenons en arrière et importons nos séquences. J' importe Instagram ici. Il va l'importer dans une couche. Et puis si je fais glisser et déposer ici, je peux faire toutes les manipulations, je peux créer l'effet. Cependant, nous voulons aussi couvrir quelque chose de vraiment, vraiment important. Et ce sera de la façon dont nous pouvons prendre cela et l'économiser pour une utilisation encore et encore et encore. Alors allons-y et prenons ça, faites-le disparaître. Et maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer dessus. Il ouvrira le panneau graphique essentiel sur la droite ici. Et puis je vais cliquer sur le nouveau calque. Et puis nous allons dire à partir du fichier, cliquez sur Instagram et ouvrez. Et vous verrez qu'il importe réellement et le taux de Nuan ici et le met juste ici aussi. Et maintenant, c'est en fait une couche graphique essentielle. Vous verrez donc que ce n'est pas une couche ici, mais seulement dans nos couches graphiques essentielles. Cela sera très important plus tard chaque fois que nous avons essayé de le sauver. Quoi qu'il en soit, maintenant que c'est comme ça, on peut aller de l'avant et le mettre en place. Je peux juste le faire glisser vers le bas, rendre un peu plus petit, et ensuite l'adapter juste ici dans le coin. Si vous avez du mal à vous rendre là-bas, vous pouvez en fait simplement porter cela à un 150% comme So avec cette liste déroulante et les distribuer ici et permettre que cela soit plus facile. Une autre façon est également d'aller dans les contrôles d'effet, le trouver, puis d'utiliser les choses de position ici pour l'affiner. Notez ici bien semble bien. Donc maintenant, nous avons fondamentalement les débuts de cela. Il s'agit de la version statique. Maintenant, il est temps de l'animer. Donc, je vais entrer dans les contrôles en effet vers le clip et Instagram. Et ce qu'on veut faire, c'est décocher cette échelle uniforme. Donc, quand il est vérifié, il évolue de haut en bas, comme vendre, il se met à l'échelle naturellement. Mais ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons pouvoir mettre à l'échelle la gauche à partir de la droite. Donc maintenant, quand on décoche ça, on a maintenant une échelle horizontale juste ici. Et essentiellement l'échelle en haut devient l'échelle verticale. Ce que nous voulons, c'est que nous voulons prendre cela et il y a deux façons de le faire. Nous pourrions le faire sortir comme ça, ce qui est un effet cool, ou nous pourrions le faire venir de gauche à droite. Mais tu le vois si on voulait qu'il sorte de gauche. Ça commence au milieu ici. On ne veut pas ça. On veut que ça commence à gauche par ici. C' est là que vient le point d'ancrage. Et j'ai parlé du point d'ancrage au début de cette série de conférences. Et le point d'ancrage est très important pour des effets comme celui-ci. Alors allons de l'avant et juste zoomer le métrage et laissez-moi vous montrer comment déplacer le point d'ancrage. Donc c'est le point d'ancrage juste ici, au centre. Où que ce soit, les effets vont se concentrer sur. Donc, lorsque vous le faites pivoter, il le fait pivoter autour de cela, lorsque vous l'mettez à l'échelle, il l'écaille à partir de cela. Donc on veut juste prendre ça et on veut juste le traîner ici. Mettez-le à droite sur la gauche, point central juste ici. Maintenant, quand nous faisons l'échelle horizontale, il s'écarte en fait d'ici, ce qui le rend vraiment, vraiment cool. Donc ça va être, oui, ça a l'air bien. Alors maintenant, créons notre animation. Nous commencerons au tout début. Nous allons cliquer sur l'échelle horizontale et nous rappeler le chiffre 15.2 quand il va 0. Et puis on va aller de l'avant, disons dix images. Et on va faire un petit tour qui laisse les choses paraître un peu plus flashy, un peu mieux, c'est au lieu de 15,2, on va passer à un accord à 16 points. Ou peut-être même un peu plus. Nous allons l'étirer juste un peu comme ça, puis aller de l'avant deux images de plus et le ramener à 15. Qu'est-ce que ça fait ? Il crée un peu de pop, une petite pop amusante à l'effet. Et si on va s'adapter ici, on peut voir que ça a l'air bien. Ce que je ferais en fait, c'est quand tu fais effet, parfois tu dois travailler sur le timing. C' est un peu plus rapide ou un peu lent. Donc au lieu de ça, on va aller à environ six secondes et faire l'animation arrière à six secondes. Ça, ça a l'air un peu mieux. Et vous pouvez voir que cette petite pop rend ça un peu amusant, vous savez. Maintenant, avec les textes, nous allons juste animer ça aussi. Donc on va descendre ici et trouver le texte sur la gauche. Donc c'est le clip Instagram. C' est le texte. Nous voulons cacher les textes source et en trouver la partie transformée. Et puis on va aller à l'opacité. On va aller au tout début. Nous allons commencer l'opacité à 0%, et nous voulons juste arriver jusqu'à la fin ici, juste là à la trame clé au numéro 8 et aller jusqu'à 100%. Et maintenant, nous avons créé est une petite sorte de fondu et effet pop. Maintenant, vous pouvez aussi une sorte de temps et un peu comme juste quand il commence à la surveillance, vous pouvez même l'avoir fondu et juste là et juste faire un fondu rapide. On dirait presque qu'il est en quelque sorte clignotant là-dedans. Alors peut-être qu'on traîne ça. Et il s'agit juste de peaufiner ça et de le faire paraître bien. Oui, juste là. J' aime ce timing. Alors je suis allé voir, il est encadré. Eh bien, en fait, c'est entre les cadres. Laissons tomber pour encadrer trois puis encadrer l'étain. Donc, trois et des dizaines de A3 est 0%, 10 est 100%, et cela ressemble à un bon effet dans l'ensemble. Donc maintenant, tout ce que nous avons à faire est juste d'animer le dos pour l'animer. Et disons qu'on va faire ça après cinq secondes. Donc, nous allons augmenter le taux d'avance rapide ici à environ cinq secondes. Avancez. Je vérifie la seconde ici, c'est haut. Faites glisser et je vérifie, vous pouvez aussi vérifier juste là. Et on va juste inverser ça. Donc, nous allons prendre la position. Déplacer à ne sont pas ma mauvaise, pas la position. Supprimez cette image-clé, revenez à cinq. On va aller dans le clip Instagram. On va aller à l'échelle horizontale, créer une, aller à Ford, et ensuite atteindre notre autre valeur, qui était 19.2. Donc on va aller aux images en avant, on les ramène à 19,2, puis on prend six images, 23456 pour le ramener à 0. Et ça va l'avoir en gros juste faire le revers de l'animation ici, comme ça. Et puis nous allons aussi faire exactement la même chose avec le texte et animer ça en arrière. Donc on va aller à la capacité. Comment maintenant, ici, nous voulons essayer de le rendre aussi proche que possible du début. Voyons voir, c'était combien de cadres ? Parce que nous sommes un peu allés, 234567 cadres. Nous avons donc une animation de sept images à partir de l'image 123. Nous voulons donc faire le contraire. On voulait commencer à s'évanouir un peu à l'avance. On y a posé une image-clé, 1234567, ce qui a réduit l'opacité. Et ça a l'air bien. Et vous pouvez manipuler car tous les horaires et les trucs étaient exactement ce que j'ai créé. Amusez-vous avec cela et créez ce que vous voulez. Mais l'important, c'est que nous avons une animation dans, attendez cinq secondes, nous avons une animation sur. Donc maintenant que nous avons ces deux créés, tout ce que j'ai à faire est juste de terminer ça en réduisant cela. Donc je vais prendre ça, je vais juste le couper où est mon curseur. Et nous avons ce clip de 5 secondes juste ici. Maintenant, voici la partie vraiment, vraiment amusante. Exportons ceci et faisons-le pour que nous puissions l'utiliser pour toujours dans le futur. Donc, si je vais ici pour exporter des graphiques en tant que modèle de mouvement et assurez-vous que vous avez sélectionné cette option. Modèle de mouvement actuel sur lequel vous travaillez. Cliquez sur Exporter en tant que modèle de mouvement. Il va le trouver. Vous pouvez lui donner un nom. Je vais le mettre dans un dossier Templates local. Et ça a l'air génial. Ou je pourrais en fait simplement mettre Instagram à Adobe Masters. Cliquez sur OK. Ça va faire tout le processus d'exportation. Et maintenant, je peux supprimer tout ça de notre dur labeur. Allez à la navigation et recherchez Instagram. Et vous verrez ici, nous avons Instagram chez Adobe Masters. Donc maintenant je peux glisser et déposer ça n'importe où dans la vidéo. Et j'ai juste mon petit effet ici. Donc maintenant à chaque fois que je travaille sur une production, tout ce que j'ai à faire est juste de saisir cela et de le déposer et de lancer la production si je veux créer un appel de médias sociaux, C'est ainsi que vous améliorez le temps des vidéos YouTube et des choses comme ça . Parce que vous n'avez pas besoin de créer les effets chaque fois que vous le créez, une fois, vous l'enregistrez en tant que modèle de mouvement, puis vous le faites simplement glisser et déposer chaque fois que vous avez besoin d'un et c'est autant que vous le souhaitez. n'y a pas de limite à ce que vous pouvez faire avec ça. Ça va continuer à les créer en bas à gauche là-bas. Et vous pouvez voir, maintenant ce qui est cool à ce sujet , c'est que si vous ne le voulez pas en bas à gauche cette fois, tout ce que vous faites est de cliquer dessus. Montez au mouvement de l'ensemble du clip juste là. Et vous pouvez simplement le faire glisser où vous voulez. Donc, vous pouvez juste le mettre en haut. Et ce qui est cool, c'est tant que vous avez touché le mouvement de l'ensemble du calque lui-même ou de l'ensemble comme le métrage lui-même, au lieu d'une taxe individuelle ou d'un clip individuel, alors l'effet fonctionne avec toutes ses animations n'importe où vous voulez. C' est ainsi que vous créez un cola sur les réseaux sociaux et que vous le rendez commercialisable. 18. 3-10 travailler avec plusieurs tailles de vidéo: Alors maintenant passons un peu plus d'une vidéo informationnelle qui va être sorte de l'anormale de toute cette série, ne sera que quelques vidéos d'information. Celui-ci va travailler avec plusieurs tailles de vidéo. Alors commençons juste là-dessus. Si je vais ici et importer, je vais importer la frappe 4K et ensuite n'importe lequel de ces autres, ou nous pouvons même les importer tous et les mettre tous dans l'éditeur juste ici. Et maintenant, si nous zoomons un peu sur cela, nous pouvons voir que leurs tailles sont en fait différentes. Donc, il suffit de trouver les infos vidéo. Vous voyez que le 4K et le coucher du soleil sont tous les deux 4K. La voiture est en train de conduire et les gens qui marchent sont 1080 P. Qu'est-ce que c'est ? Eh bien, c'est la quantité de pixels qui est dans la vidéo. C' est CRISPR, c'est clair, c'est un fichier plus gros. Il faut des ordinateurs plus forts pour travailler, mais c'est comme ça que se passe les médias. Ten ADP est quelque chose qui existe depuis une vingtaine d'années. C' est une qualité HD. C' est ce que la plupart, Chaque fois qu'ils utilisent le mot Haute Définition, c'est là qu'ils parlaient en quelque sorte. De nos jours, nous arrivons jusqu'à 4K, ce qui représente essentiellement quatre fois la quantité de pixels que la HD. Et puis il y a 8K, ça va probablement aller à 1632 K au fur et à mesure que le temps passe. Mais il y a des vidéos de différentes tailles. Cela crée un problème d'édition pour nous. Disons que je prends ces dix images ADP et que je les fais glisser et que je crée une composition dessus. Tout semblait parfaitement normal ici. Mais si je prends le coucher du soleil et que je fais glisser ça, vous remarquerez que je suis très, très zoomé. Si je clique dessus et j'ai attrapé l'échelle des contrôles d'effet et je l'ai redimensionné. Vous verrez à quelle distance il a zoomé. Ce taux est d'environ 51 %, alors que si je vais 100, c'est ce qu'il a mis dans. Donc ces deux-là sont incompatibles. Les tailles d'échelle sont différentes. Alors, qu'est-ce qu'on fait dans une situation pareille ? chose la plus importante à faire est que vous voulez réduire l'échelle, ce qui signifie que vous voulez choisir le nombre le plus bas et travailler à partir de cela. Si nous avions 720 P, alors nous voulons probablement travailler dans notre séquence à partir de 720 p. Maintenant, comprendre cela signifie aussi que chaque fois que nous rendons les images, chaque fois que nous essayons d'exporter et de créer réellement les images, ça va à 720 p. Ce ne sera pas des images 4K. Cependant, si nous travaillons avec des séquences 720 P et que nous voulons essayer de le mettre à l'échelle jusqu'à 4K. Ça va avoir l'air horrible. Donc, c'est pourquoi nous réduisons l'échelle est parce que pour Kc et l'échelle vers le bas à 1080 et il peut diminuer en 720 et regarder parfaitement bien. Cependant, si nous essayons de le mettre à l'échelle, nous aurons un flou. Nous pouvons le voir très facilement si nous entrons ici et nous créons nous-mêmes le typage 4K, vous pouvez voir qu'il semble bon. C' est juste une vidéo normale ici. Et maintenant, j'essaie de traîner dans ces voitures à nouveau. Comme ça. Vous verrez à quel point il est petit et pour qu'il puisse même entrer à l'intérieur de cela, je vais devoir augmenter de cette façon. Et maintenant vous verrez qu'il y en a, ça a l'air floue. Ça ressemble un peu à une mauvaise vidéo YouTube. Maintenant, au lieu d'être clair, il y a certainement un flou autour des bords d'un blocage. Ce taux ici, nous avons cette ligne n'est plus nette au niveau des parties floues sont beaucoup plus déformées qu'elles ne l'étaient auparavant. Ça avait l'air bien pire. Donc, c'est la première étape est de s'assurer que vous avez toujours réduit et que vous choisissez toujours le plus bas. Et si vous ne voulez pas le faire glisser, si vous voulez choisir des choses, bien sûr, vous pouvez toujours aller Fichier Nouveau, puis séquencer et construire à partir d'ici. Il suffit d'aller dans vos paramètres et vous pouvez choisir la fréquence d'images , puis la taille de l'image ici aussi. Alors revenons à ce sujet et disons que nous voulons que cela se produise automatiquement. Ce que nous pouvons faire aussi, nous pouvons traîner, par exemple, revenons à notre séquence de conduite de voitures ici. Donc c'est la séquence. Nous ouvrons la séquence et allons de l'avant et traînons dans notre vidéo 4K. Maintenant, au lieu de devoir le faire, au lieu de devoir le réduire, où nous pouvons réellement le faire, c'est de le mettre à l'échelle automatiquement. Et ce que nous faisons ici, c'est que nous allons, nous cliquons dessus. Nous allons à clip Options vidéo, puis soit à l'échelle à la taille de l'image ou à la taille de l'image définie. Ce sont très différents, mais une sorte de moyens importants de la façon dont vous voulez le faire. L' échelle à la taille de l'image va essentiellement ignorer. La balance ici va juste s'adapter à n'importe quel cadre. Maintenant, c'est un peu dangereux parce que nous ne savons pas si quelque chose est à l'échelle ou à la baisse. Le numéro d'échelle ici reflète toujours 100. Donc, ce que j'aime faire est que j'aime vraiment cliquer dessus, aller dans les options vidéo clip. Et il est réglé sur la taille de l'image et vous verrez qu'il ajuste réellement l'échelle pour nous de le voir. L' autre est utile si vous pensez que vous vouliez peut-être faire passer quelque chose de 100 % à 125, puis de reculer. Si vous faites cela, soudainement les mathématiques deviennent un peu plus difficiles. Cependant, j'aimerais savoir ce qui arrive à mes images. Si elle est mise à l'échelle, si ce nombre de flexion ou 182 ou quelque chose comme ça. Je sais que cette vidéo est probablement floue maintenant et que je dois trouver une meilleure façon de le faire. Donc, j'aime toujours utiliser set to frame size et laissez-moi juste m'assurer que je dis ça correctement. Son clip. Oups. Pas d'excès de vitesse. Clip. Options vidéo. Oui. L' ensemble à la taille du cadre, l'option du bas. C' est donc celui que j'aime généralement utiliser. Et si vous avez tout un tas de séquences et que vous ne voulez pas avoir à cliquer avec le bouton droit de la souris et le faire à chaque fois, nous pouvons faire autre chose aussi. Et ce que nous voulons faire ici, c'est que nous devons nous assurer que rien n'est important avant de le faire. Donc je vais juste effacer la vidéo juste ici. On va aller dans Modifier les préférences, puis vers les médias. Attendez que ça arrive. Et vous verrez que ici, nous avons la mise à l'échelle des médias par défaut. Et ce que ça va faire, ça va mettre à l'échelle tous les médias en fonction de la séquence qui est créée sur laquelle vous mettez les choses. Et donc je vais y aller, je vais frapper à la taille de l'image. Et puis je vais cliquer sur OK. Et maintenant, chaque fois que j'importe le métrage, il aura cet attribut fondamentalement que chaque fois que je le mets dans une séquence, il va automatiquement définir la taille de l'image. Vous remarquerez que j'ai fait une petite erreur ici et que j'ai supprimé ma chronologie. Eh bien, c'est vraiment facile. Les espaces de travail sont réinitialisés pour sauvegarder la mise en page là où nous étions importants. vais les importer tous à nouveau, je tiens la clé de contrôle ici et oups, j'ai traîné un peu et j'ai tout copié. erreurs se produisent pendant que vous modifiez tout le temps. Alors allons de l'avant et traînons dans nos images ici. Celle-là, c'est dix ADP. Et maintenant, regardez quand je fais glisser le métrage 4K, il est automatiquement mis à l'échelle et notre échelle est réglée ici. Donc maintenant, il est très, très facile de travailler avec toutes ces différentes tailles. Nous avons petit, nous pouvons avoir grand tant que nous créons notre séquence originale à la taille que nous voulons, nous pouvons glisser tout ce que nous voulons et il va s'intégrer parfaitement dans notre chose. Le soleil, qui est aussi un 4K, semble parfait. C' est ainsi que vous travaillez avec plusieurs tailles de fichiers. Dans Premier Pro. Ce n'est pas la chose la plus difficile au monde, mais il y a quelques trucs que vous devez savoir. Et puis peu importe la taille de fichier que vous avez. Tout est vraiment, vraiment simple à travailler et très rapide pour obtenir le montage. 19. 3-11 Comment rendre des vidéos: Allons-y et mentionnons rapidement comment exporter votre vidéo. Donc, dites que c'est votre produit fini ici et que vous voulez l'exporter. Nous allons aller à File John dans l'export , puis la commande Media Controller se termine un moyen vraiment rapide d'arriver ici. J' avais l'habitude de faire H.264 et c'est parce que je travaille en ligne en fonction des codecs installés dans votre ordinateur, vous pouvez ou non avoir la gamme H.264 ou H.265. Sinon, je recommanderais probablement d'aller avec AVI qui va créer un format de fichier légèrement plus grand, mais c'est un assez bon. Tu ne veux pas te décompresser. Non compressé va le rendre impie. Énorme va juste être absolument massive. Mais c'est bien si vous avez des séquences vraiment de haute qualité et qu'il y a plus d'étapes dans votre production, vous voulez aller de l'avant et les rendre non compressés afin de ne pas perdre de qualité à chaque fois que vous les affichez. Mais dans cette situation, je vais rester avec H.264. Si je veux changer d'emplacement, je clique sur les gens qui marchent. Et par exemple, je peux choisir n'importe où pour l'enregistrer, puis lui donner un nouveau nom. Tout cela est essentiellement les presets ici, donc je peux sélectionner les nouvelles va tout changer ici. Habituellement, je fais juste correspondre le débit binaire élevé de la source. Cela va en faire une assez bonne compression pour le téléchargement en ligne, ce qui va compresser davantage les choses. Vous pouvez choisir quelque chose d'autre, comme 4K de haute qualité, par exemple, serait un plus fort que le médium ou les sources de correspondance. Avec ces différents paramètres ici, nous pouvons appliquer des trucs de post avec la vidéo. Nous sommes en mesure de changer la largeur et la hauteur que les taux d'images et des choses comme ça. Tout est généralement réglé pour vous. Will, vous pouvez les décocher et les changer comme vous le souhaitez. Par exemple, si vous vouliez une chose légèrement meilleure, vous pourriez faire deux passes et un débit binaire cible plus élevé et des choses comme ça, ce qui pourrait le rendre légèrement meilleur, mais cela va également augmenter définitivement votre taille de fichier estimée. Ici, vous voyez que je suis passé de 17 mégaoctets à 85 mégaoctets. Juste en affectant cela, j'aime généralement augmenter le débit binaire maximal juste un petit peu. Donc, s'il y a quelque chose qui pourrait être de plus haute qualité, cela lui permet d'être de meilleure qualité au lieu de le compresser vers le bas. Nous avons aussi la possibilité de changer l'audio ici, le taux d'échantillonnage, 4800 hertz est généralement une bonne chose à faire s'il n'y a pas beaucoup de choses comme audio de haute qualité, à l' époque, peut-être que c'était plus important, mais de nos jours, vous allez simplement avec un son de la plus haute qualité parce qu'il n'est pas si grand en termes de données. Nous avons aussi des choses comme utiliser une qualité de rendu maximale. Il obtient une meilleure mise à l'échelle de la qualité mais augmenter le temps d'opcode essentiellement va le rendre légèrement CRISPR Si vous avez vraiment zoomé dessus. C' est un peu négligeable si vous le regardez sur n'importe quelle autre plate-forme normale. Mais si vous êtes une lanterne, comme faire sauter vraiment grande, c'est une bonne chose à allumer. Interpolation temporelle. Si vous ralentissez les choses et les accélérez, vous vouliez les changer en fonction de là. Et ici, tu peux juste voir ce que tu vas rendre dehors. Vous pouvez couper ce raccourci ou l'amener pour changer exactement ce que vous allez afficher. Si vous voulez seulement faire un rendu comme cinq secondes ou quelque chose comme ça, alors vous pouvez réduire cela pour rendre ces cinq secondes seulement. Vous avez deux boutons ici, exportations vont commencer à exporter immédiatement à partir d'ici. Vous voudriez le faire si vous exploitez simplement une seule chose et que vous ne voulez pas travailler ou si vous ne voulez pas faire d'autres exportations, vous cliquez dessus. Il va essentiellement verrouiller le programme et il va commencer à le rendre dehors. Et tu dois juste attendre que ce soit fini. Si vous cliquez sur le bouton de file d'attente, il va l'envoyer à Adobe Media Encoder, et il va essentiellement le mettre dans une grande file d'attente. Vous pouvez alors aller ouvrir tous vos projets. Continuez à cliquer sur ce bouton de file d'attente Je vais aligner dans Adobe Media Encoder. Vous cliquez sur le bouton Lecture et ils le rendront dans l'ordre à partir de là. Beaucoup plus vite à faire. Fondamentalement pour aller à tous vos différents projets, ouvrez-les tous, mettez-les tous ici, car disons que vous en avez 30, puis cliquez sur le bouton de rendu , puis allez faire quelque chose et ils vont tous rendre l'un après l'autre. Vous ne voulez pas continuer à revenir et à ouvrir nouveaux projets et à les exporter un à la fois. Vous pouvez y aller et votre ordinateur fera le travail, vous revenez, ils sont tous rendus pour vous à la toute fin. Quoi qu'il en soit, un bref aperçu ici. Si quelqu'un a des questions spécifiques à ce sujet, allez-y et posez-leur dans la section Questions. Aussi, je voudrais un domaine plus ciblé ici, mais je ne sais pas exactement quelle direction beaucoup de gens veulent ici, alors posez-leur des questions spécifiques ici et je vais faire quelques vidéos et essayer de passer en revue certains des autres paramètres ici. 20. 4-1: Maintenant, nous avons de bons effets pour débutants. Commençons à manipuler un peu les images. Maintenant, nous allons examiner les améliorations et les moyens de rendre vos séquences plus belles ou peut-être un peu différentes. C' est un tutoriel vraiment amusant mis en place ici et vous allez apprendre beaucoup sur Premier Pro. 21. Introduction de 4-2 4-2 Lumetri: Alors passons aux améliorations. C' est ce que va faire cette unité. Ça améliore ton film. Dans la dernière unité, nous couvrions essentiellement quelques effets amusants et des choses à ajouter. Cependant, je veux l'affiner pour ne couvrir que les améliorations de cet ensemble de conférences. Ce que ça veut dire, c'est qu'on va faire des choses comme la couleur, corriger nos séquences, classer nos séquences. On va ajouter des tons différents et améliorer les images nocturnes, trucs comme ça tout au long de ça, ça va être une section vraiment amusante. Vous allez voir à quel point Premiere Pro est puissant. Mais avant de le faire, nous devons comprendre ce qu'est la luma tricolor. couleur du luminaire est la suite de correction des couleurs et de classement des couleurs intégrées dans Premier Pro. C' est très facile d'y arriver. Alors allons de l'avant et importons des images pour que je puisse en parler. Je vais aller à l'unité 3 et j'ai attrapé la cascade. Cliquez sur OK, faites-le glisser pour créer notre séquence et nous sommes prêts à partir. Maintenant, je suis dans l'espace de travail couleur. L' espace de travail couleur est donc un espace de travail différent. Rappelez-vous, nous avons commencé à éditer, nous avons travaillé un peu maintenant sur les graphiques, ou dans l'espace de travail couleur. Ça va s'ouvrir ici. Le panneau de couleur volumétrique votre luminaire droit va avoir tous vos effets prêts à l'emploi. Si vous voulez travailler avec cela différemment, peut-être que vous ne voulez pas ouvrir cet onglet ou que vous voulez entendre et les contrôles d'effet, vous pouvez le faire aussi. Remarque rapide si vous ne voyez pas la couleur de la géométrie et que vous voulez qu'elle soit juste sous Fenêtre. Et puis jusqu'à la couleur luminaire. Vous cliquez dessus, il s'ouvrira et vous pouvez le faire glisser n'importe où, si vous le voulez ici. Et les contrôles d'effet, tout ce que vous faites est de rechercher la couleur luminaire de l'effet. Vous devez passer l'espace et voir beaucoup de choses ont sauté dans l'espace de noms ici. Donc juste contrôler et dans la barre d'espace c, et vous êtes dans la couleur élémentaire, vous faites glisser et déposer cela, et vous verrez qu'il apparaît réellement ici. Et tous ces ajustements sont ici. Et une mode un peu plus condensée, mais aussi d'une manière qui permet l'animation. Bref, revenons à la couleur de symétrie sur la droite. C' est là que je vais travailler. Et nous allons juste brosser brièvement tout ça. Et puis, au fur et à mesure que nous avançons, nous allons les couvrir plus en profondeur avec différents effets. Correction de base. C' est le truc pour corriger votre film. Des choses comme l'exposition, les reflets contrastés, les ombres, les blancs, les noirs. C' est juste prendre la façon dont votre film a été filmé et essayer de le rendre un peu meilleur. Peut-être que c'était un peu sous-exposé, peut-être que tu veux un peu plus de contraste. Peut-être que les points forts des blancs sont vraiment forts unum, faire tomber ceux. Vous pouvez faire tout ça ici. Nous sommes juste en train de glisser d'avant en arrière est vraiment simple à faire. Et c'est un moyen rapide de corriger votre film. Avec la créativité, nous avons la capacité de commencer à évaluer notre film. On peut vraiment choisir, on dirait que vous pouvez voir ça juste là. Je suis juste en fait avec un très beau filtre. Mais nous pouvons choisir les looks que nous voulons. Nous pouvons choisir leur intensité est fané films. On peut changer le temps de tout. Nous avons beaucoup de plaisir à être en mesure de faire que c'est là où vous commencez à classer les courbes, vous obtenez un peu plus en profondeur. Vous pouvez choisir des zones de couleur différentes et leur appliquer des effets en utilisant la courbe juste ici. De façon amusante comme si vous créez des points et c'est juste une sorte de vous montrer comment les points vont être affectés tout au long de la scape de couleurs. Donc, dans cette situation, nous prenons les blancs ici et nous sommes noirs et nous les écrasons un peu, en quelque sorte les mettre, tout ce qui était proche du noir est maintenant pur noir. Et là, on évoque un peu les faits saillants. Ça lui donne une ambiance punchy. Maintenant, si nous allons déposer les courbes et nous allons à la roue de couleur, c'est là que vous commencez réellement comme manipuler les différents espaces de couleur pour les ombres, les reflets dans le ton moyen, vous avez la possibilité de changer les couleurs en eux. Une chose amusante que j'aime faire est si vous prenez les tons moyens ici, allez juste un peu dans le côté plus chaud puis prenez les ombres et allez dans la direction opposée. Vous pouvez en fait très rapidement créer des trucs amusants, comme vous pouvez le voir en ce moment, nous avons un filtre amusant qui est appliqué à cela et cela rend les séquences beaucoup plus intéressantes que les séquences de base. Donc tu peux vraiment l'éteindre ici. Et vous pouvez voir que cela semble, je pense, sensiblement meilleur oeil. On dirait que vous avez vraiment mis du travail dedans et que c'est des images éditées. Jetez un coup d'oeil à ça. Ouais, donc j'adore faire ça, ce petit truc rapide, ajouter un peu de contraste et ensuite déplacer les tons moyens et les directions différentes. Cela, bien sûr, peut être vraiment n'importe où dans n'importe quelle direction que vous voulez. Il faut juste leur faire des opposés. Et vous obtenez des effets rapides amusants de quelque chose comme ça. Dans le secondaire HSL, il s' agit de saturation de teinte, luminance secondaire. Essentiellement, on va pouvoir choisir les couleurs et les manipuler. Donc, vous pouvez choisir les jaunes et dire que vous voulez qu'ils soient un peu, ou c'est une sorte de gamme font ici. Et vous voulez prendre cette gamme et vous voulez les rendre, vous savez, un peu plus rouges. Et puis maintenant avec cela, bien sûr, vous avez dû nettoyer un peu, mais déjà cela ressemble plus à un jour d'automne qu'à un jour d'été, comment ça a commencé. Donc c'est quelque chose avec lequel nous allons travailler. Et puis la vignette, la vignette est juste à l'extérieur. Fondamentalement, vous pouvez ajouter une vignette en noir ou blanc. Une sorte de noir vous concentre vers l'intérieur. Regardez au milieu de la vidéo plutôt que l'extérieur de la vidéo. Bon pour si vous voulez, s'il y a beaucoup de choses distrayantes sur les bords et que vous voulez que les gens se concentrent sur le centre. C' est une bonne façon de le faire. Le contraire, vraiment, la seule chose que j'ai vu qui va avec ça, c'est que vous voulez quelque chose d'air heureux et aéré ou comme une séquence de rêve. Vous pouvez aller dans la direction opposée pour la vignette. Mais c'est un espace de travail couleur lumineux, très facile à atteindre, vraiment facile à travailler avec. Et nous allons l'utiliser en plus de le combiner avec différents effets dans Premier Pro pour réaliser un tas de différents tutoriels et effets vraiment amusants. Et ça va être très amusant. Alors commençons. 22. 4-3 Améliorez les séquences de nuit dans Premiere Pro: Alors passons en revue notre première amélioration, qui va être une petite amélioration amusante pour les images nocturnes. Donc, c'est une petite technique que vous pouvez utiliser sur les images de nuit à. Il y a des lumières là-dedans pour l'améliorer et ajouter un peu d'ambiance. Donc c'est ce qu'on va faire. Allons de l'avant et importons notre scène nocturne à partir de l'unité 3, ouvrez-le et mettez-le sur le clip. Vous verrez que c'est un bon shopping time-lapse. Je crois que c'est un centre-ville de Nashville. Mais c'est un très beau coup ici, de haut en bas. Et vous avez juste beaucoup de lumières amusantes et de changement dans l'action. Et c'est avec ça qu'on va travailler et on va faire ça un peu, je pense mieux, un peu plus. Je ne sais pas, animée et les lumières vont porter un peu plus. Donc c'est ce qu'on va faire. C' est un effet amusant à appliquer et ce n'est pas si difficile du tout. La première chose que nous devons faire est de créer nous-mêmes une nouvelle couche d'ajustement. Cliquez sur OK sur ce calque d'ajustement, puis faites-le glisser sur le métrage, puis définissez la longueur du métrage. Fondamentalement une façon typique d'appliquer et de régler la couche. Une fois que c'est la durée du taux de séquences ici, on va faire quelques effets. Le premier effet que nous allons utiliser est un effet appelé trouver des bords. Donc on va le chercher ici. Dans les effets. Il va être sous vidéo stylisée, puis trouver des bords. Nous allons le prendre et le faire glisser sur le calque d'ajustement. Et tu vas voir qu'on a instantanément cet effet fou. Alors, qu'est-ce que ça fait ? Il s'agit essentiellement de mettre en évidence dans une couleur foncée, puis d'attraper un peu de la lumière entre elle. Mais il met en évidence dans cette couleur sombre les bords du film. Comment trouve-t-il ça ? Nous chercherons des points de contraste élevé, contraste élevé, et le monde est ce que sont les bords. C' est là que la couleur change rapidement pour un éclairage de couleur différent. Donc, quand les zones de contraste élevé sont montrées ici, tout ce petit algorithme le fait, il trouve tout cela et il les met en évidence dans cette couleur. Maintenant, quand nous cliquons sur le bouton inversé ici, c'est quand il devient puissant parce que maintenant vous pouvez voir que nous avons fondamentalement les séquences originales, mais nous avons le contrôle sur tous les petits moments forts des choses. Donc, si nous essayons d'affecter la lumière, Will, pourrait aussi bien saisir les points où la lumière reflète la lecture la plus forte des bords des choses. Et c'est ce qu'on va utiliser pour cet effet. Vous pouvez voir que nous le mélangeons avec l'original, c' est l'original au fur et à mesure que nous revenons, cela crée juste cet effet fort ici. Et on va prendre ça et on va faire en sorte que ça marche pour nous. Donc l'effet de faire ça sera l' effet de tente que nous avons déjà travaillé avec celui-ci. C' est sous la correction des couleurs des effets vidéo. Et puis on va faire glisser et déposer ça. Et maintenant tu vas voir que ça crée ce genre de noir et blanc. Et si nous allons de l'avant, cela fait vraiment une macro noir et blanc semble vraiment bien ici, mais ce n'est pas notre objectif cette fois. Notre objectif est en fait de prendre cette couche entière que nous avons créée et de la fondre vers le bas pour que tout ce que nous voyons est les changements avec le blanc ici. Pour ce faire, on va passer en mode fusion et ensuite l'écran. Essentiellement, ce que ça va faire, c'est attraper toutes les zones sombres et se détourner vers le bas. Donc tout ce qui est plus sombre, les scènes nocturnes vont prendre le dessus, tout ce qui est vraiment léger. On va avoir le contrôle. Et maintenant, vous voyez que nous revenons à peu près aux images originales comme ça. On va alors prendre le blanc qu'on a manipulé. Donc les bords ici et nous allons changer leur couleur. Donc, dans cette situation, nous allons aller à un peut-être rouge violacé profond quelque part juste là. Et nous allons maintenant avoir les images originales, mais tout ce qui a un bord est cette couleur pourpre. Encore une fois, à notre il semble encore trop extrême. Ça ne ressemble pas à une minute améliorée, ça ressemble à un fait très stylisé, et ça semble pire que quand on a commencé. Donc c'est là que nous allons avoir besoin de notre troisième effet pour tirer ça. Et ça va être un flou. Donc, nous allons réellement regarder dans les effets vidéo flou et aiguiser et veulent saisir la caméra br, flou. Il y a différents flous ici comme Guassian et directionnel. Directional est amusant si vous vouliez vraiment ajouter un grand effet. Ce qu'il, ce qu'il fait, c'est qu'il brouille dans une certaine direction. Alors, tu vas à 90 degrés et tu montes et descends comme ça. Et ça vous donne un peu d'une ambiance d'intro Saturday Night Live. Mais ce n'est pas ce que nous voulons faire pour cet effet particulier. Quand une caméra capture flou et tomber qui a continué. Et maintenant, vous allez voir que le violet que nous avons ajouté s'est en quelque sorte dissipé en une belle lueur ambiante. Le flou est encore, à mon avis, juste un peu sur les objets tranchants sont un peu trop flous. Je suis allé un peu plus de couleur sur les bords. Donc je vais descendre à 0 et ensuite l'amener là où je pense que c'est le meilleur. Et en fait, je me trompe. En fait, je voudrais un peu plus flou. J' aime la gamme 31 ici. Maintenant, ce que je veux aussi faire, c'est que je veux mélanger cela avec le petit peu original ici. Donc on va prendre ça et faire environ 15%. Ça va mélanger les couleurs originales et juste un peu. Et puis nous pourrions vouloir prendre l'opacité de l'ensemble des effets de la capacité est tout ce que le Calque d'ajustement fait. Quand il prend cela et commence à 0 et juste le faire glisser jusqu'à ce que nous obtenions le champ que nous aimons. Donc je pense que juste une belle lueur douce, peut-être environ 72% semble le meilleur. Et vous pouvez voir que c'est ce que nous avons fait jusqu'à présent. Nous avons pris les séquences, ce qui est une sorte de superbe métrage, mais nous l'avons amélioré un peu pour y ajouter peu plus de couleur et un peu plus de vibrance. Comme vous pouvez le voir juste là. Maintenant, la prochaine étape est que nous avons couvert les violets et les rouges, les bleus , les rouges, nous avons couvert cette couleur comme un accident un peu, mais il y a beaucoup de jaune ici. Donc, nous pouvons réellement ajouter le jaune dans. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ça et que je vais copier cette couche vers le haut. moyen le plus rapide de le faire est appelé la touche alt et faites glisser vers le haut. Mais si vous voulez le faire d'une manière différente, vous pouvez aller de l'avant et simplement mettre en évidence celui-ci. Donc tu dois les démettre en évidence. Il a toujours la priorité du nombre le plus élevé. Vous devez donc vous assurer que seule V3 est sélectionnée. Et puis nous cliquons simplement sur l'Ajustement ou Ctrl-C, Control-V. Il copiera et collez le calque vers le haut. On va aller dans cette couche d'ajustement. Assurez-vous donc que vous êtes sur le calque d'ajustement supérieur, pas sur le calque inférieur. On va descendre dans le flou de la caméra. On va supprimer le flou. Donc maintenant, nous avons la forte coloration centrale à nouveau. Nous allons ensuite entrer dans la couleur de la carte et nous allons en faire un orange profond ou quelque chose qui ressemble à ce jaune ici, donc il devient légèrement plus jaune. Ils sont en quelque sorte les mêmes. Peut-être une touche sur le côté plus lumineux et cliquez sur OK. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons encore cette lueur violette au centre là-bas, mais nous avons aussi ajouté un jaune au sommet de celui-ci. C' est beaucoup trop fort. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va prendre cette opacité et on va juste ajouter un peu. On parle comme moins de 40% ici. Donc 0, ajoutez juste un peu de passage AB, comme peut-être exactement à 40. Et maintenant, ce que nous avons fait, c'est que nous avons ajouté un peu de ce jaune dans la scène pour ajouter ou la rendre un peu mieux adaptée à la scène. S' il y avait tout un tas de lumières vertes ici, peut-être qu'on veut le faire avec du vert. S' il y a tout un tas d'autres lumières de couleur. C' est en quelque sorte ce qu'on va faire avec cet ajustement secondaire. Donc maintenant, avec notre premier ajustement, nous avons créé la lueur pourpre ambiante. Et puis notre deuxième réglage, nous avons ajouté un peu de luminosité et de jaune à la scène pour accentuer tous les feux jaunes de voiture et la signalisation jaune. Et donc dans l'ensemble, c'est l'effet que nous avons obtenu. Nous avons pris cette vidéo et nous l'avons fait ressembler une scène nocturne très animée au lieu d'une route nocturne typique. Et ce serait génial pour toute sorte de transition dans un film. Ou si vous essayez de mettre la scène, ajouter quelque chose comme ça donne juste l'air un peu plus amusant, un peu plus lumineux, un peu, peut-être plus heureux si, s'il y a une romance de voir en cours. Je pouvais voir que c'était un très bon coup d'introduction. De toute façon. C' est un petit truc amusant en utilisant trois nouveaux effets, ou je suppose aussi, si vous comptez la teinte que nous avons déjà couvert, Trouver des bords et brouiller nos grands effets. Vous pouvez les ajouter ensemble et créer des améliorations vraiment amusantes avec eux. Mais dans l'ensemble, c'est ce que nous avons fait, c'est que nous n'avons utilisé quelques faits et que nous avons réellement amélioré les séquences avec elles. Continuons et apprenons d'autres effets que nous pouvons améliorer. Largeur du métrage. 23. 4-4 Réduire le vignet dans Premiere Pro: La prochaine amélioration sur laquelle on va travailler est le vignettage. Donc, nous allons travailler sur l'ajout d'une vignette puis la fixation d'une vignette. Pourquoi voudrait-on réparer la vignette ? Eh bien, beaucoup d'objectifs grand angle peuvent venir déformer la lumière près des bords et ça va créer une vignette. Nous voulons donc être en mesure de contrecarrer cela juste un peu pour améliorer la qualité globale des séquences. Alors allons de l'avant et importez R2, qui va être vignette et pas de vignette. Et la première sur laquelle on va travailler, c'est si la vidéo a ajouté une vignette. Par exemple, disons que vous filmez ceci et qu'il y a cette Vignette assombrissante sur les bords que nous voulons réparer. Très simple à essayer de le réparer. Il suffit d'aller dans les couleurs métriques LU pour votre couleur, assurez-vous d'ouvrir le panneau de couleurs géométriques, descendre dans la vignette, puis de faire en sorte que votre montant aille dans la direction opposée. Essayez donc d'ajouter un peu de lumière sur les bords ici. Maintenant, vous ne voulez pas aller par-dessus bord parce que vous pouvez réellement ajouter de la luminosité de cette façon. Mais si vous en avez besoin, peut-être que vous allez par-dessus bord et que vous venez de toucher un peu l'exposition vers le bas pour essayer de réparer les images. Mais vous pouvez évidemment voir qu'il y a une sorte de zone blanche par ici. Donc, nous voulons faire tomber cela et essayer de le faire se fondre avec l'original tout en fixant l'assombrissement des bords. Donc, dans l'ensemble, c'est probablement un bon endroit. Vous pouvez réellement cocher et désactiver la boîte pour le voir. Donc nous avons pris le noir et la vignette et nous avons ajouté juste un peu dessus pour essayer de le contrer. Comme je l'ai dit, ça ne va pas être parfait, mais je pense que ça récupère le film bien et ça ajoute la luminosité que tout le plan avait déjà eu. Donc c'est une sorte de cas d'utilisation pour aller dans la direction opposée ici. Maintenant, si on veut ajouter une vignette, on peut prendre la vignette sans vignette ici. Et vous pouvez voir que c'est la vidéo originale. J' ai ajouté une vignette, puis je l'exporte pour que nous puissions travailler avec elle et que je peux vous montrer comment la réparer. C' est la séquence originale sans vignette. Si tu veux encore faire Ativan, c'est juste une vignette de symétrie et tu le fais glisser dans la direction opposée, dans cette direction. Et vous y ajouterez un peu de vignette. Tu ne veux pas aller trop loin. Beaucoup de fois comme quand vous montez, ça fait du bien d'aller extrême. On dirait que ça a l' air très intense. Mais quand on le rend et quand on le montre aux gens, il peut sembler un peu intense. Donc, vous voulez juste ajouter un petit peu. Si vous essayez d'ajouter une vignette, peut-être quelque part autour d'une plage, juste un peu concentré vers l'intérieur. Vous pouvez voir qu'il saute d'avant en arrière comme nous le faisons et nous obtenons le bouton complet ici. Cela vous aidera afin que vous puissiez réellement voir ce que vous faites au lieu de laisser aller, puis les couleurs changent à autre chose. Donc avec ça, on peut aller, ouais, juste voler autour d'un, je pense que ça a l'air bien. ai laissé tomber ça pour qu'on puisse le rejouer à la vitesse normale et on puisse voir qu'il a l'air assez bien ici. C' est donc très, très simple tutoriel sur la façon de faire du vignettage, mais c'est ainsi que vous l'ajoutez et comment vous pouvez corriger des métrages avec vignetting. 24. 4-5 Améliorez une silhouette dans Premiere Pro: Donc, pour notre prochaine amélioration, nous allons aller sur Ajouter une silhouette ou vraiment juste améliorer une silhouette déjà tournée. Importons donc les images pour qu'on puisse parler un peu plus de ce que j'essaie de discuter ici. Alors tout d'abord, passons à l'unité trois, stockons des métrages, des silhouettes, et importez ce métrage, et importez ce métrage, glissez-le dessus pour créer une séquence. Et vous voyez que nous avons le pied juste ici. Ce garçon ici est ce qu'on appelle silhouetté. Cela signifie qu'il n'a pas beaucoup de détails ou de luminosité pour lui. L' arrière-plan est quel genre de détail est notre détail ? C' est ce que nous essayons de regarder. Cependant, ce que nous voyons ici est un aperçu de quelque chose. Habituellement, c'est une personne et il montre la personne dans la scène sans vraiment montrer les détails de la personne qui est comme une silhouette typique. Maintenant, le problème avec cette silhouette est avec plupart de la silhouette prise sur un appareil photo est d'obtenir cette silhouette noire parfaite avec un fond clair est très difficile à faire avec l'appareil lui-même sans beaucoup d'améliorations d'éclairage. Nous pouvons donc le faire Premier Pro assez facilement quand tout cela va être fait aujourd'hui. On va utiliser les noirs et ensuite les courbes pour accomplir ça en seulement quelques clics. Alors allons-y et commençons. Ici, dans la couleur de l'arbre limite, on va descendre à nos courbes. N' oubliez pas que la couleur géométrique est également disponible sur les commandes d'effet à gauche. En recherchant la couleur de l'arbre limite dans vos effets. Ou allez simplement dans l'espace de travail couleur, descendez deux courbes, puis regardez ces courbes ici. Je vais donc sélectionner ma séquence, et ça va être la courbe de luminance du luminaire, qui est essentiellement comme la légèreté, l'exposition des images. Maintenant, ce que nous allons faire avec ceci est ce qu'un prendre le fond et le ramener vers le bas et ne pas affecter le haut. Donc, cela va des sombres, des reflets, des tons moyens. Et essentiellement ce que nous lui disons de faire, c'est de les égayer, les abaisser, ou de les garder là où ils sont. Donc, si on a pris ce haut et qu'on le fait glisser jusqu'au bas, tu vois que c'est juste enlever toute la luminosité d' ici parce que nous prenons le brillant et nous le réduisons. Maintenant que nous allons plus loin, nous commençons à affecter toute la composition. C' est l'original, c'est là qu'on en est. Nous allons de plus en plus loin et de plus en plus loin. Et si on va jusqu'au fond, on prend tout et on le met à la veuve noire. Bien sûr, ne veux pas faire ça quand je garderai ça ici, on va faire, c'est de prendre ce quadrant inférieur juste ici, et on veut traîner ça un peu. Cela va être, nos Noirs allaient faire quelque chose qui s'appelle les Noirs écrasés signifie essentiellement vous prenez les Noirs et il y a toutes ces petites nuances de noir ici, des nuances de noir à gris. Et nous prenons juste ceux qui disaient Non, tout du noir à cette certaine nuance de gris, nous voulons être noir pur. Et si on prend ça et qu'on le traîne comme ça, tu vas voir que ça est devenu presque noir. Le côté opposé de ce qu'on va faire ici c'est qu'on va attraper ce milieu. Et nous aimerions juste corriger cela un peu. Nous voulons ramener ça au centre pour ne pas affecter autant le reste des images. Plus on rapproche ça ici, on va avoir un effet inverse où ça, on va avoir un peu de luminosité ici. Mais cela ne devrait pas causer trop de problème car ici est notre point culminant. Et tant que cela ne bouge pas au-dessus, ça ne va pas être soufflé. Donc nous avons une assez bonne courbe ici et nous avons vraiment un effet amusant. Nous avons égayé l'arrière-plan et nous avons vraiment écrasé l'avant, le premier plan, avec notre silhouette. Et nous avons en fait amélioré la silhouette et voyons ce que vous voyez de quelle façon cette courbe simple nous l'avons prise. Si nous passons ici à nos contrôles d'effets, puis à l'effet sur, bouton off, nous l'avons pris à partir de ça, qui semble maintenant un peu ennuyeux. Il ressemble à un grand coup, mais il semble amélioré. Nous cliquons dessus et maintenant nous avons cette silhouette parfaite de ce garçon ici, qui peut s'adapter beaucoup mieux à une pièce que l'autre avec tous les détails. C' est donc à quel point il est facile de l'affecter. Maintenant, si vous, par exemple, pensez qu'il ya encore un peu trop de détails, nous pouvons aller dans la correction de base et a laissé tomber le noir a une touche plus. Ça n'affectera pas vraiment le reste de la vidéo. Ça apportera ce côté sombre ici dans un peu. Donc nous allons avoir une sorte de travail avec ça si à l'avenir, si nous voulions garder les détails ici ou peut-être que nous devrions découper certaines sections et la couleur craquer différentes sections. Mais pour une sorte de solution rapide, si on fait tomber un peu ces noirs, ça va juste apporter un peu d'obscurité ici, mais en quelque sorte détruire le reste du détail de la silhouette. Cela a vraiment la façon dont vous améliorez une silhouette dans Premier Pro. C' est assez simple à faire et il vous présente les courbes qui sont vraiment amusantes parce que vous pouvez faire des choses avec comme par exemple, les rouges, où vous faites exactement la même chose. Vous faites glisser les rouges et vous faites ressortir les rouges et les reflets, qui commencent à ajouter des violets et du vert. Tu peux faire la même chose, peut-être le contraire avec le vert. Et soudain, vous avez ce filtre amusant appliqué à tout. courbes sont vraiment, vraiment amusantes à jouer avec et c'est une excellente introduction avec eux. 25. 4-6 attire l'attention sur une zone dans Premiere Pro: Voyons comment mettre en évidence une zone dans Premier Pro. C' est donc un fait amusant et c'est un excellent effet à utiliser si vous faites, par exemple, vidéos YouTube ou si vous avez des séquences que vous voulez montrer à quelqu'un, mais que vous voulez mettre en évidence ce qui est important dans ces séquences. Pas quelque chose que vous utiliseriez probablement dans une production professionnelle, mais sur YouTube, l'espace de création occasionnelle, c'est une excellente petite technique pour l'instant. Donc, ce qu'on va faire, c'est mettre en évidence cet avion pendant qu'il vole à travers. Vous savez, en quelque sorte nous diriger vers que nous devrions regarder l'avion. Peut-être qu'il va se passer quelque chose. Peut-être qu'il a un peu comme un problème moteur ou peut-être qu'il ne refroidit pas la manœuvre et nous voulons voir cette manœuvre. C' est une excellente façon de le montrer. Donc la première chose que nous devons faire est d'aller à la couleur géométrique ici. Maintenant, nous en avons besoin sur le côté gauche pour rechercher l'effet et le faire glisser, ou nous pouvons simplement monter et revenir vers le bas. Et essentiellement ce que ça va faire, c'est qu'il va prendre ça et l'appliquer ici. C' est un moyen rapide de l'amener là-bas. Nous allons ensuite à la couleur élémentaire. Je vais cliquer sur ce bouton de cercle. Maintenant, avec ce où nous avons juste à prendre ceux-ci et juste une sorte de les faire de la taille de l'avion, comme ça, et ensuite le faire glisser pour qu'il soit assez centré. Alors ce qu'on va faire, c'est qu'on va prendre ça et on a le choix ici. Nous pouvons soit inverser cela, soit ne pas inverser cela. Ce que ça veut dire, c'est que si je prends l'exposition, tu vois que ça met juste en évidence le centre ici. Cela peut conduire à une sorte de surexposer tout ce que nous regardons ici et cela va en fait aggraver les choses. Donc ce qu'on veut faire c'est qu'on va prendre l'exposition et on est allés la déposer, mais on ne le laisse pas tomber au centre. Nous voulons le laisser tomber pour le reste du clip. Pour ce faire, on va juste à l'exposition, on laisse tomber ça en premier. Donc, nous prenons ceci de 1.4 ou 0 à 1.4 négatif. Nous passons ensuite à notre masque et nous prenons ce bouton et cliquez sur inverser. Et ce que ça veut dire, c'est qu'on veut appliquer ça à tout sauf au masque. Et maintenant vous pouvez voir que nous avons mis en évidence la chose que nous voulons voir. Maintenant, le problème est que nous allons avoir besoin d'animer ça. Donc, si vous pouvez voir au tout début ici, ce n'est pas particulièrement centré. Et bien sûr, si on va par ici, ça sortira de ça. On doit juste faire de l'animation. La chose facile à faire pour cela est d'aller à l'arbre luma, trouver votre masque, puis cliquez sur le bouton animer, aller au début de l'endroit où vous voulez qu'il commence. Ensuite, quand vous cliquez sur le masque ici cependant, celui qu'il devrait venir, juste Centrer la séquence. Et puis je dirais qu'avec quelque chose comme ça, ça n'a pas besoin d'être parfait. Donc nous n'avons pas besoin d'aller image par image. J' y vais à peu près chaque seconde. Donc, deuxième à un rythme ici, on le déplace à nouveau pour qu'il soit au centre. Et c'est fastidieux, mais c'est beaucoup de ce qu'est la production, c'est juste corriger des choses comme ça. Il n'y a pas vraiment de programme assez intelligent pour le faire 100% sauf si vous êtes dans des séquelles et même alors c'est un peu, vous allez devoir le faire où vous êtes juste en ajustant manuellement les choses. Je maintiens également le bouton Maj pendant que je vais de l'avant pour aller cinq à la fois. Donc, je peux juste passer deuxième à seconde. Et donc c'est ce que nous avons juste à faire est juste comme nous allons, ça ne prend pas trop longtemps, serait juste de garder recenter à nouveau. Si la vidéo ne bouge pas beaucoup comme celle-ci, elle ne bouge pas trop. Je pourrais probablement m'en sortir avec deux secondes. Il peut y avoir un peu si certaines parties de celui-ci ne sont pas vraiment centrées là où il devrait être. Mais encore une fois, si nous faisons comme une vidéo youtube rapide, ce n'est pas, n'a pas besoin d'être parfait dans la dernière. Et si nous débattons du nombre de vidéos que nous pouvons sortir par rapport au léger changement de qualité, alors peut-être qu'il est intelligent de le faire toutes les deux secondes. Mais on a presque fini ici. Et nous avons fini. Ok, alors maintenant jetons un coup d'oeil à ça. Cliquez dessus, puis rejouons cette vidéo. Je vais en parler au grand mouvement. Et maintenant vous pouvez voir juste là que parce que nous l'avons fait essentiellement chaque fois que nous le déplacons, il va suivre cet endroit. Donc si nous ne voulions pas qu'il se déplace d'avant en arrière comme ça, nous pourrions le faire à chaque image. Mais en général, cela fonctionne assez bien. Et cela fonctionnerait certainement pour ou la situation comme si nous voulions souligner que c'est ce que nous sommes censés regarder. Animation, tout ce que ça fait ce que l'animation ici, chaque fois que nous faisons ça c'est quand nous créons cette image clé, ici, nous allons 1 seconde en avant, qui je pense que c'est 25 images par seconde que cette séquence. Oui. Donc, tous les vingt-cinq cadres, essentiellement, nous avons créé nous-mêmes et un nouveau waypoint, un nouveau cadre clé à suivre. Donc, tout ce qu'il fait, c'est juste qu'il le déplace d'une image clé à une image clé. Donc, avant que nous soyons ici, et ensuite à 1 seconde, qui est la prochaine image clé ici, nous sommes juste un peu plus, donc ça génère tout le mouvement entre les deux. Disons que ça commence ici, à ce nuage. Je ne veux pas qu'il se déplace ici vers ce nuage, va essentiellement, il va prendre cela, diviser par 25, obtient combien d'images sont entre les bords va faire le, le mouvement pour nous. Nous n'avons donc pas besoin de créer 25 images clés. Il s'ajuste juste et il se déplace entre eux. Et nous venons de le faire sur toute la longueur, et c'est ce qui lui permet de suivre. Maintenant, par ici, vous pouvez voir que j'en ai manqué un entre ici. Donc on peut vérifier Y, on peut y aller et oui, j'ai juste raté un clic là, donc je dois juste le réajuster et ça crée celui là dedans. C' est une façon rapide de voir vos images clés ici est que s'il y a un espace là-dedans, vous l'avez probablement manqué quelque part. Et c'était un peu perceptible quand on l'a vérifié. Et encore une fois, si vous vouliez vous assurer qu'il tomberait même à travers ces petits mouvements de caméra, vous pourriez le faire à chaque image. Mais c'est une façon très, très simple de mettre en évidence certaines séquences et d' animer à travers ces séquences pour garder le masque là et pour garder votre effet actif, pour attirer le public à l'endroit où vous voulez qu'il regarde. 26. 4-7 flouer un visage dans Premiere Pro: Parlons donc de la façon dont nous pouvons améliorer ce que nous avons fait dans le dernier tutoriel. Et le dernier tutoriel, nous avons mis en évidence une zone spécifique, mais nous avons dû l'animer à la main. Eh bien, vous pouvez en fait utiliser un peu de prose première puissance de traitement pour vous aider avec ça. On va le faire aujourd'hui en brouillant un visage. Alors allons de l'avant et importons notre vidéo de personnes fichier de marche. Faites glisser ça dessus et vous verrez que c'est juste une vidéo de certaines personnes qui marchent. On dirait que c'est en Europe quelque part. Mais ce qu'on va faire, c'est vraiment essayer de brouiller un visage ici. Alors allons de l'avant et choisissons un visage qui est allé à flou. Disons que nous n'avons pas eu la permission pour ce type ici. Et nous avons besoin de flou est confronté tout au long de cette production. Eh bien, nous pouvons le faire en utilisant la prose Premier, en fait la capacité intégrée de suivre le visage ou de suivre tout ce qui est en mouvement. Donc pour commencer, ce qu'on va faire, c'est qu'on va aller voir des effets, et on va chercher un effet appelé flou de la caméra. Donc, nous tapons ça. Peut-être que si vous venez de les taper flou, je vous obtiendrais probablement il peut y avoir un peu plus rapide, mais le flou de la caméra est ce que nous devons chercher pour son propriétaire Video FX, flou, aiguiser le flou de l'appareil photo. On va prendre ça et le traîner dessus. Et tu vas voir que ça va tout exploser. On ne veut pas ça. Donc nous allons cliquer sur le bouton petit cercle ici pour créer le masque comme nous l'avons fait dans le dernier. Et nous allons juste essayer de le centrer sur le visage de cette personne juste ici. Un peu plus petit. Et ceci, cette technique est géniale si vous avez besoin de brouiller une phase parce que vous avez des images B-roll et vous savez, vous n'avez pas la signature de quelqu'un signé sur quelque chose. C' est une bonne chose de savoir faire. Ok, donc maintenant on a le flou. Je pense que c'est un peu plus dur. Allons-y peut-être environ 12 ans. Et ça devrait être assez bon pour ce que nous essayons de faire ici. Maintenant, au lieu d'aller réellement point par point, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons cliquer sur ce masque sélectionné bouton avant. Et ce qu'il va faire, c'est qu'il va essayer de suivre pour nous. Alors allons de l'avant et cliquez dessus. Vous allez voir ça aller en cours ici. Et on va laisser tomber un peu. Ça peut prendre un peu de temps, alors on va aller un peu et voir comment ça va. D' accord, je vais cliquer sur le bouton d'arrêt juste là. Et vous allez voir qu'il l'a suivi assez bien jusqu'à ce point, il a perdu ça parce qu'il est passé derrière le visage. Donc, tout ce que nous avons à faire, c'est juste un peu d'ajustement. Donc on l'a perdu peut-être à propos d'ici. Ça nous a déjà sauvé tout un tas. On va couper n'importe quoi devant cette image clé de crédit. Et maintenant, on va aller de l'avant jusqu'à ce que sa tête revienne. Ou on pourrait même le cacher tout de suite pour qu'on puisse y aller quand il sera derrière. On peut aller de l'avant et prendre ça et peut-être le couper très vite. Ou ce n'est pas aussi, comme, que l'effet que nous voulons faire est quand l'animer. Donc on va aller avec l'opacité du masque, aller de l'avant d'une image et faire glisser ça jusqu'à 0. Ça va faire disparaître ça. Avancez jusqu'à ce que je revoie le visage juste là. Et puis c'est une sorte de bonne technique à savoir, c'est maintenant que nous allons cliquer sur le bouton pour l'intérieur. Et nous avons, nous l'avons fait, penser à ça comme ça. Nous avons quatre points, nous avons un 100, puis nous arrivons à la partie intérieure et nous descendons immédiatement à 0. Donc, ça cache l'effet. Maintenant, une fois que nous allons relancer l'effet, nous devons déposer une image clé pour 0, puis avancer une image puis faire apparaître une image clé pour 100. Pourquoi devons-nous le faire comme ça ? Si c'était le cas, on a abandonné le taux zéro ici. Allons zoomer un peu. Si on a laissé tomber un 0 ici et ensuite on a fait ça 1100, ça va commencer à s'ajuster entre ça. Donc ça va être comme 1015202530, jusqu'à 100 ici. On ne veut pas ça, on ne veut pas s'estomper lentement. Nous voulons que ce soit juste un interrupteur marche/arrêt. Donc, nous allons 100 et dans la prochaine image, 000000, puis la prochaine image 100 pour le renverser. Alors, nous allons juste aller de l'avant et prendre le chemin de masse. Et quand il réapparaîtra, nous allons l'avoir au centre sur le visage par ici. Et puis peut-être qu'on pourrait avoir besoin d'animer un ou deux chemins ici. Donc je vais aller de l'avant une image clé peut-être, et ensuite la garder là. Et on va, ça va le déplacer manuellement. Et puis avec ça, nous allons appuyer à nouveau sur le bouton de lecture. Et donc nous allons frapper la pièce et nous allons laisser passer les progrès pendant un petit moment. Et puis on va cliquer sur « Arrêter » et voir comment ça va. D' accord ? Et comme vous pouvez le voir, il a disparu ici. Et dans l'ensemble est de faire un travail fantastique comme vous pouvez le voir. Donc maintenant, nous avons le flou qui va ici et il est floue sur le reste du visage. Et puis juste quand ça arrivera au bord par ici, nous allons devoir le retoucher manuellement. Donc, il arrive à ici. On veut juste que ça continue avec son visage. Nous allons donc animer une ou deux autres images, aller à l'avant, faire glisser, et maintenant nous avons nos effets. Allons, rejouons ça. Donc, nous cliquons sur jouer. Il a le visage floue tout le long, non ? Quand il est derrière leur, nous le ferions disparaître. On n'est pas revenus, ça continue. Et puis nous l'avons fait disparaître. Mais il semble qu'on en ait besoin, alors on l'a animé. Mais il y a eu quelques images clés supplémentaires après cela. Donc, nous avons juste besoin de nous assurer que nous avons cru ces images clés. Alors retraçons ça. Ok, c'est là qu'on l'a animé juste là. Donc toutes ces images clés supplémentaires dont nous n'avons pas besoin. On a juste besoin de celui pour animer vers l'extérieur. On doit s'en assurer parce que ça va dessiner tout un tas de o si tu essayes de manipuler au milieu, c'est parce qu'on va passer à la suivante et défaire ton travail. Alors maintenant, rejouons ça. Et là, ça va. Maintenant, ça marche tout de suite et nous avons réussi à brouiller le visage. Donc, ce que nous avons appris dans ce tutoriel est essentiellement, nous avons fait exactement ce que nous avons fait dans le dernier, ce que tout ce truc de masque, puis faire un cercle et le suivre. Sauf que cette fois, nous utilisons le flou de la caméra. Et en plus de cela, nous avons utilisé l'algorithme intégré en prose d'Adobe Premier pour nous aider. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas parfait. C' est que vous allez encore devoir faire des ajustements manuels. Cependant, c'est assez bon dans ce qu'il fait. Comme vous pouvez le voir, tout ce que nous avions à faire était d'ajuster quand il a disparu pendant un peu de temps, puis de l'ajuster à la fin. Et il a fait le reste de ces images clés. Je veux dire, ça a probablement fait jusqu'à 50-75, peut-être 125 images clés pour nous, ce qui nous aide beaucoup et ça accélère l'ensemble du processus. 27. 4-8 flouer une couleur dans Premiere Pro: Parlons donc de la façon dont nous estompons une couleur dans Premier Pro. C'est assez amusant. On va apprendre de nouveaux effets avec ça. Alors allons-y et commençons par importer sont des bâtiments de grande taille. Et disons qu'avec notre objectif ici, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons brouiller les points forts, les reflets bleus. C' est l'objectif que nous essayons de faire. Donc, pour ce faire, c'est plutôt simple. Ce qu'on va faire, c'est aller de l'avant et chercher un effet. On va faire ça de deux manières différentes quand tu fais ça manuellement. Et puis avec un peu d'aide avec un effet où faire le moyen facile d'abord en allant chercher l'effet d'aide appelé flou de canal, ou pour prendre le flou de canal. Et on va le traîner jusqu'aux grands bâtiments. Nous allons alors prendre le flou bleu. C' est ce qu'on voulait brouiller. Et nous allons juste apporter ce truc, l'alphabet, le flou bleu. On va soulever ça un peu et tu verras qu'il va jaunir les bords ici. Donc on va aller de l'avant et défaire ça. Et puis nous voulons prendre cela et aller horizontalement. Et tu vas voir qu'on a le genre d'effet qu'on veut. Les points forts sont un peu flous à gauche et à droite. Le problème, c'est que nous avons beaucoup jauni nos images et nous l'avons manipulé d'une manière que nous ne voulons pas faire. Donc, au lieu de cela, nous allons supprimer cela et nous allons commencer cela dans une direction différente. Nous allons dupliquer ce métrage et créer un second calque identique. Et on va recommencer tout le processus. Prenez le bleu, amenez-le jusqu'à comme 300, Répétez les pixels de bord et seulement aller horizontal. Maintenant, vous voyez, bien sûr, le jaunissement est toujours là. C' est parce que nous sommes essentiellement juste fait exactement la même chose sur le dessus et c'est la seule chose qui montre que ça n'a pas d'importance si nous cachons ou montrons la couche inférieure. C' est juste la couche supérieure ici. Donc ce qu'on va faire, c'est changer le mode de fusion pour alléger. Cela va essentiellement prendre juste les flous que nous avons créés et les filtrer vers le bas. Donc, le fond est le métrage original, puis le haut est juste le flou. Nous allons filtrer ces flous vers le bas et nous allons obtenir l'effet de flou que nous voulions sans toute cette distorsion. Et vous pouvez voir que nous avons un petit effet très soigné ici. Maintenant, si nous voulions le faire manuellement, nous avons aussi cette capacité. Pourquoi voudrait-on le faire manuellement ? On a juste un peu plus de contrôle sur ça. Donc, revenons à la normale et supprimons le canal. On est hors de la couche supérieure. On va ensuite aller aux courbes RGB et on va chercher, ou on va y aller. Et on va juste vider la couleur de tout ce qui n'est pas bleu. Donc les rouges, on va faire que tous les zéros et les verts en font tous des zéros. Et maintenant vous pouvez voir tout ce que nous avons sélectionné est cette vidéo bleue. Nous allons ensuite prendre le bleu et nous voulons sélectionner juste les points forts pour pouvoir manipuler ça même nous allons traîner les sombres vers le bas et nous allons faire ressortir un peu les faits saillants. Et tout ce qui est noir ne va pas être flou. Tout ce qui est ceci, essentiellement le bleu clair va être floue. Alors on va aller à nos effets et à quoi chercher le flou directionnel. Je veux prendre le flou directionnel et on va le glisser sur le dessus. Nous allons ensuite prendre la direction, porter ça à 90, et ensuite ramener le griller de longueur. Je ne sais pas, on verra combien on veut faire un peu ici. Bien sûr, c'est une vidéo inutilisable. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? On fait exactement la même chose. Nous allons ici et nous cliquons sur alléger. Et tu vas voir que ce que ça fait c'est que ça a créé l'effet ici, peut-être un peu plus sur la longueur du flou, non ? Comme ça. Et nous avons spécifiquement sélectionné les faits saillants un peu plus dans celui-ci, vous pouvez voir que nous ajoutons juste du flou là, mais les points forts sont un peu plus sélectionnés et nous ne flouons pas le bleu faible comme le Sky comme nous l'étions avec le dernier. Nous avons donc juste un peu plus de contrôle et cela crée le même effet général. Mais encore une fois, nous avons plus de contrôle sur tout avec elle. Donc c'est deux façons de faire exactement le même effet. Et nous avons beaucoup appris. Nous avons appris comment fonctionne le flou de canal. Nous avons également appris à utiliser le flou directionnel et les courbes ensemble pour créer cet effet. 28. Les points flous de 4 ou 9 flou dans Premiere Pro: Continuons à nous appuyer sur les flous que nous apprenons et parlons de flou, de points forts, brouiller les points forts de l'essentiel que vous allez être à peu près le même processus que le flou d'une couleur. Mais dans cette situation, nous allons en fait brouiller les parties en surbrillance de la vidéo montrant. En substance, cette partie devrait être floue. Le blanc ici devrait être flou en haut de ça. Et puis bien sûr, ici. Alors commençons là-dessus. Je vais aller de l'avant et couper la piste de fond ici juste pour qu'on n'ait pas à l'écouter si elle commence à jouer. Et puis je vais faire juste dupliquer cette vidéo vers le haut. Encore une fois, je tiens la touche ALT pour accomplir cela. Ou vous pouvez contrôler C v en sélectionnant v2 et en le collant juste là. Une fois que nous aurons cette deuxième vidéo, nous allons faire exactement ce que nous avons fait dans les précédentes, où nous allons utiliser la couleur luminaire au lieu de toucher une des couleurs, nous allons simplement essayer de saisir les faits saillants comme ceci. Donc on va faire tomber celui-ci. Et essentiellement ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons simplement le faire glisser que nous n'ayons que le point culminant sélectionné ici. Et en fonction de ce que vous voulez sélectionner si vous voulez comme les tons moyens aussi, vous pouvez faire une sorte de 3 choses. Ça va essayer de vous compenser. Donc tu dois le traîner là-dedans. Et vous pouvez voir que nous avons sélectionné le point culminant et que nous avons fait sauter un peu les faits saillants là-bas. Donc je vais essayer de les faire tomber et de les mettre juste là dedans. Et c'est maintenant ce que nous avons est juste le truc très surligné sélectionné ici. Maintenant, si je monte ici et que je vais m'éclaircir, ça ressemblera exactement à la vidéo du bas. Je vais allumer et éteindre le haut. Vous pouvez voir que nous avons réellement changé juste un peu et nous pouvons réellement passer entre l'écran éclairé pour voir lequel fonctionne mieux ici, évidemment, l'écran est beaucoup trop intense, donc nous voulons aller avec allégé. Maintenant, cela fait automatiquement paraître un peu pire. Cependant, lorsque nous le brouillons, vous ne remarquerez même pas le changement. Donc on va aller de l'avant et prendre les images ici. Nous allons nous assurer que vous êtes sur la sélection en haut, aller à vos faits et nous allons chercher le flou directionnel. Je vais attraper le flou directionnel, vais le glisser dans la forêt juste ici. Nous allons augmenter la direction et 290 degrés pour le faire à gauche et à droite. Et nous allons augmenter la longueur du flou ici. Et maintenant, vous pouvez voir que ce que nous avons fait est que nous brouillons les faits saillants et c'est assez intense. Donc, en fait, ce que nous pouvons faire est de prendre cette opacité et de la réduire un peu. Apporte-la juste une touche pour le haut ici. Peut-être un peu plus de distance ici pour avoir un peu plus d'une sensation, peut-être une touche plus à ce sujet. Et maintenant, nous avons essentiellement créé ce flou sur les points forts que vous pouvez voir, il n'a pas vraiment d'importance pour la couleur, juste tout ce qui est de ce type de couleur haut de gamme est floue. Les blancs, les jaunes et les bruns. Mais essentiellement, nous avons choisi les faits saillants et nous avons effectivement été en mesure de les flouter et cela crée un petit effet amusant comme ça. Si vous souhaitez créer un autre type d'effet, vous n'avez pas besoin d'utiliser le flou directionnel. J' ai juste utilisé ça dans le passé. Vous pouvez utiliser n'importe quel flou que vous souhaitez utiliser ou vraiment vous pouvez faire tout ce que vous voulez, les surlignements, vous les avez sélectionnés, vous avez le choix de faire tout ce que vous voulez pour eux. Ajoutons un flou de caméra et voyons à quoi cela ressemble. Comme vous pouvez le voir, il y ajoute un peu d'une sorte de regard rêveur. Nous avons floue le fondamentalement juste floue les faits saillants et enlever le détail de seulement le point culminant, ce qui crée globalement des bagages pour d'un champ de rêve à la pièce qui rend tout semble vraiment lisse sur. Et c'est bien si vous essayez de créer ce genre de soap opera, un fait, ou si vous essayez de créer une séquence de rêve ou un point qui est vraiment heureux dans un film. C' est une très bonne chose à utiliser ici. Ce sera un effet très subtil, mais quelque chose qui fonctionnera assez bien pour l'émotion que vous essayez d'obtenir. Dans l'ensemble, c'est comme ça que vous explosez les faits saillants, le même genre de processus, les derniers, mais comme vous pouvez le voir, une fois que nous apprenons une chose, nous pouvons construire une autre chose dessus. On peut construire une autre chose dessus. Et soudain, nous connaissons tout un tas de faits avec les outils que nous connaissons. Dans ce cas, nous avons appris à flouter pour commencer, puis nous avons appris à flouter les couleurs, et maintenant nous passons aux reflets flous. 29. 5-1 Commençons à changer la senten: La prochaine étape après ce que nous venons de faire, à savoir les améliorations, c'est maintenant que nous allons aller plus loin dans la manipulation. Cela veut dire qu'il y aurait un changement dans le sentiment de nos images. Donc on va utiliser des effets qui changent un peu les choses. Nous allons prendre des images et les rendre différents ou intégrer dans notre histoire au lieu de simplement avoir sa propre histoire. Et c'est une chose vraiment puissante à faire et Premier ministre. Alors commençons. 30. Premiere et les autres fonctions de Strobe: Maintenant que nous avons appris quelques notions de base et des prouesses de premier plan sur les effets de base, commençons à le faire progresser. Et ce qu'ils vont être en combinant différents effets ensemble pour créer des effets plus avancés et plus réalistes. Des choses qui manipulent réellement les séquences et ont peut-être changé le sentiment entier des séquences. Le premier que nous allons faire est l'effet stroboscopique de la fête. Maintenant, avec ces tutoriels, avant que je n'ai pas vraiment présenté ce que nous faisions. C' est que vous travaillez ensemble. Mais avec ceux-ci, je vais présenter le produit final et nous allons recommencer et ensuite travailler notre chemin là-bas. J' ai l'impression que c'est une meilleure façon parce que vous pouvez réellement voir ce que le produit final devrait être et ensuite comment les blocs de construction font réellement pour ce produit. Donc, ce que nous créons, c'est essentiellement nous avons cette vidéo qui est juste deux personnes qui parlent à une fête. Ils regardent tous un téléphone. On dirait peut-être une fête d'année de classe si certaines personnes sont un peu habillées, il n'y a pas, vous savez, c'est une sorte d'ambiance DJ là-bas. Mais ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons changer le ton de cela. Peut-être que nous voulons que ce soit des images B d'une fête que nous essayons de créer un monde. Et donc nous voulons que l'aspect de la construction du monde ressemble en fait à une fête. Et pour ce faire, il faut parfois manipuler le B-roll. Et dans cette situation, c'est ce que nous essayons de faire. Nous essayons de créer essentiellement cet effet où il semble que nous ayons des lumières de fête. Et c'est ce qu'on va faire dans ce tutoriel. Mais plus tard dans la série, nous reviendrons sur ce tutoriel et je vais en fait vous montrer comment lier l' audio à cela et faire l'intégralité de ce genre d'expérience de construction du monde. Donc, nous prenons cette vidéo sans aucun son, avec ce genre de coloration juste très simple. Et nous allons ensuite ajouter cette ambiance de DJ party à elle et ajouter de la musique à elle. Et nous avons complètement changé le champ des images pour en faire une sorte de fête. Et encore une fois, ce serait génial pour nous si nous essayons de créer cet élément. Nous n'avons pas les ressources pour créer quelque chose comme ça par nous-mêmes. Donc pour que cet effet commence, on va aller de l'avant et sortir de là et ensuite on se crée une nouvelle séquence, non ? Comme si en faisant simplement glisser, vous pouvez voir qu'il a créé une copie exacte appelée partie. Donc on va juste renommer ça en fête deux. Et maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on doit créer une vidéo noire pour ça. Donc on va y aller. On va aller à la vidéo Black, qui est juste là. Cliquez sur OK, faites glisser ça sur le dessus et faites-le aussi longtemps que la séquence, nous allons ensuite entrer dans les effets et nous allons chercher un effet appelé lumière stroboscopique. Cette vidéo affecte la lumière stroboscopique stylisée. Nous allons ensuite prendre la lumière stroboscopique, mettre sur une vidéo noire, et vous pouvez la voir juste une lumière stroboscopique typique, non ? Comme ça. Nous voulons mélanger ceci avec les images du bas. Sinon, tout ce qu'on va faire, c'est juste obtenir du blanc ou de la couleur ou quelque chose ici. Nous voulions vraiment affecter les images en dessous. Donc on va passer en mode fusion. Et vous pouvez voir que nous avons utilisé des choses comme éclaircir le dos. Cela ne va rien faire parce que allégé prend juste les parties les plus légères de cela et les garde et que tout ce qui est plus léger et le bas qu'il faudra. Donc, bien sûr, c'est un blob blanc, donc on ne va pas prendre quoi que ce soit d'en bas. Si nous abaissons l'opacité de ceci, vous pouvez voir qu'il commence essentiellement à saisir les éléments du bas. Mais encore une fois s'éclaircit, pas celui que nous voulons faire l'écran, pas vraiment non plus. Nous pouvons réduire l'opacité. C' est exactement la même chose. L' écran ne fonctionne pas vraiment ici non plus. Donc on ne veut aucun de ces deux. Ce que nous voulons, c'est Color Dodge. Et ce que Color Dodge va faire, c'est qu'il va essentiellement saisir les couleurs du bas ici. Maintenant, nous devons mélanger cela avec l'original une touche pour voir ceux. Et on aurait dû faire ça avec des trucs de foudre. Vous pouvez voir que lorsque nous le mélangeons avec l'original, Nous avons un peu de point culminant attrapé. Et si nous voulions faire l'écran, c'est exactement comme nous le faisions avant, où nous réduisons l'opacité. Mais avec Color Dodge, essentiellement ce que cela signifie, c'est d'esquiver la couleur quand elle s'applique vers le bas. Donc, comme vous pouvez le voir, cela affecte le plus les reflets neutres. Et puis des choses comme une robe noire ou une robe bronzée ne sont pas vraiment affectées autant. Vous pouvez voir que le noir ici est presque inchangé, et c'est ainsi que la lumière fonctionne tard rebondit surfaces hautement réfléchissantes et les couleurs absorbent généralement la lumière afin qu'elles ne soient pas affectées. Maintenant, il s'éteint. En fait, il semble un peu comme un projecteur s'éteint. Donc la prochaine chose que nous voulons faire est affecter un peu la durée. Travaillons avec ça. Maintenant, ils sont un peu confus. La période de course dans la durée de l'AVC, vous penseriez que la durée du stroboscopique serait combien de temps le stroboscopique est activé, et la période serait entre les deux. Mais mon expérience, je trouve que ça ne marche pas vraiment. Ce que je trouve est que c'est à quelle fréquence le stroboscopique s'allume, et c'est combien de temps le stroboscopique est allumé. Eh bien, en fait, pas la distance ou la longueur de la course en cours est ceci moins ceci. Et c'est un peu déroutant. Je ne sais pas exactement pourquoi ils ont travaillé de cette façon, mais passons juste un exemple pour que je puisse vraiment vous donner quelques chiffres. Disons que nous voulons faire apparaître le stroboscopique tous les 2,5, donc nous pouvons mettre 0,5. Oh, donc maintenant il va apparaître tous les 2,5, mais maintenant rien n'apparaît vraiment y. Et c'est parce que la durée du stroboscopique est la longueur de la période de course, et donc il ne s'allume pas réellement. Donc si nous allons à 0.40 ici, maintenant ce que nous avons est tous les 2.5, ça va apparaître pendant 0.1 seconde. Comment obtenons-nous les 0,1 secondes ? Nous prenons cela et nous soustrayons cela. Donc, il va apparaître pour 0.1 parce que 0.1 est 0.50 moins 0.4. Oh, c'est un peu délicat en maths. Je sais que j'ai l'impression qu'ils pourraient retravailler cela et rendre beaucoup plus clair sur la façon dont tout cela fonctionne. Mais c'est l'effet. Et maintenant, vous pouvez voir tous les 2,5, il s'allume pendant 0,1 seconde. Et vous pouvez voir qu'il semble que le 0, et c'est 25 images par seconde. Il apparaît à la, essentiellement à mi-chemin comme 2424 images par seconde. Donc, il apparaît à nouveau à 12 ou 13. C' est parfois le calcul est un peu différent en raison de la façon dont les cadres fonctionnent, mais apparaît au 13 s'éteint et à droite quand je frappe la 1 seconde apparaît à nouveau, le 13, il revient sur. Et vous pouvez donc voir que la carte est en train de s'écouler et qu'elle reste allumée pendant environ deux ou trois images, puis elle s'éteint. Pour cela cependant, nous voulons augmenter cela un peu. Nous voulons que les efforts soient un peu moins. Donc, nous ne voulons pas être allumés aussi souvent parce que les lumières sont généralement des éclats rapides dans un environnement réel. Et nous voulons aussi que ce soit un peu plus rapide. Donc, je vais probablement ramener cela à environ 3-0 et puis peut-être l'avoir allumé pendant 0,5 seconde. Donc on va faire 0,25. Allen le faire est juste de calculer ce qui est 0,5 de cela ? 0,3 moins 0,5 vous obtenez 0,25. Beaucoup de maths. Et maintenant, c'est un peu bizarre à cet égard, mais voilà ce qu'on a. Donc vous pouvez voir ça ici, c'est le stroboscopique qui s'éteint. Et maintenant c'est un peu difficile à voir parce qu'il y a des caméras qui sont prises alors vous ne pouvez pas le voir à 100%. Alors allons de l'avant et ajoutons un peu de couleur à cela. Pour ajouter de la couleur, nous devons faire quelques choses. La première chose que nous allons faire est qu'il nous faut une recherche, HSL ou HLS. Ma méchante. Si je peux taper ici, et puis c'est dans la vidéo affecte la correction des couleurs, la balance des couleurs. Et l'a traîné sur une vidéo noire. Une fois que vous aurez ça sur vos contrôles d'effets, ce sera ici. Ce que nous voulons faire est quand un spin cette teinte pour changer la couleur au fil du temps, nous ne voulons pas le changer manuellement. C' est beaucoup de temps. Chaque fois que nous pouvons automatiser quelque chose que nous voulons faire, cela supprime l'erreur humaine et cela économise également tout un tas de temps dans l'édition. Donc avec ça, si je dépense ça, rien ne se passe. Pourquoi ? Parce que cela vous tourne essentiellement les graphiques de teinte. Donc si je parle de ça, le sélecteur de couleurs ici, si je tourne ça ici, c'est ce que je fais quand je dépense ça, que le cadran Hugh est tout ce que je fais c'est prendre ça et quand je vais de l'avant, ça se déplace juste ici et choisit différentes couleurs. Puis une fois qu' il bouclera, il dira une fois juste ici et il redémarre en haut, remonte à nouveau. Vous pouvez voir juste là hw est le h. Mais vous remarquez aussi que si Ron White, blanc ne change jamais maintenant et ne change jamais, est même pas une seule fois parce que c'est la luminosité maximale. n'y a pas de couleur à changer. Dire ce que les trois autres coins sur les Noirs, le Blackstone change. Donc, tout ce que nous avons à faire est juste de définir ceci à une certaine couleur, peu importe la couleur que vous définissez. Il suffit de le définir à quelques couleurs afin que le q puisse prendre le relais. Je vais commencer à bleu. Je suppose que la seule fois que cela compte, c'est si vous vouliez commencer avec une couleur différente, c'est la seule raison pour laquelle vous changeriez cela. Donc on va commencer à Blue. Va à Hugh. Cliquez sur le bouton d'animation. Pourquoi on fait ça ? Nous créons une animation de la teinte au fil du temps. Cela va encore faire ce processus d'automatisation. Je vais aller jusqu'à dix secondes pour mettre fin à l'animation. Et puis je vais tourner ça de dix. La façon la plus simple est de le faire glisser un peu vers le haut, faites-le en sorte de créer cette séquence de numérotation et ensuite je peux simplement taper 1010 par 0, comme ça. Et ça va créer dix rotations, puis revenir à l'original. Et vous pouvez voir que ça se termine juste là avec ce bleu. Et donc essentiellement ce qu'il va faire, c'est qu'il va tourner à travers la teinte chaque seconde. Si vous faites quelque chose d'aussi parfait, vous pourriez avoir une répétition de couleur qui se passe comme si, surtout si votre timing est parfaitement synchronisé avec ça, comme peut-être tous les 2,5, cela signifie que chaque 2,5 sera exactement même couleur. Cela pourrait fonctionner, mais si vous voulez complètement aléatoire, alors certainement ajuster ce numéro deux, pas quelque chose qui est lié. Exemple que nous avons fait dix secondes équivaut à dix. Si vous voulez être aléatoire, faites-le huit, faites-le 15, et ça changera avec le temps. Mais ce que nous obtenons, c'est que cela va être une répétition de la même, essentiellement des couleurs dans un motif. Et cela change la sensation de cela et il le rend plus énergique et il ajoute ce genre de sentiment de club à cela. Comme au lieu d'être à une sorte de fête du Nouvel An fantaisie, ça donne l'impression qu'ils sont à une sorte de fête du vendredi soir avec un DJ et des lumières. Ensuite, nous pouvons ajouter de la musique à cela et vraiment la compléter. Mais ce n'est vraiment que le tutoriel ici. Si vous voulez que ce soit plus fort, si vous voulez que les battements soient plus forts, mélangez-le avec le moins original, alors amenez-le à gauche. Et ça fera plus d'effet. Si vous voulez qu'il soit moins fort, amenez-le à droite et il peut y avoir quelque chose de subtil qui se passe. Si vous vouliez vous sentir plus fort, comme par exemple, c'est très, très lâche. Si vous voulez que les gens le voient vraiment, soulevez ça un peu. Donc 0.3 pour faire baisser ça, nous voulons juste que la période entre ceux-ci soit un peu plus longue, donc ça reste un peu en dessous, et cela changera aussi l'effet. Mais dans l'ensemble, c'est la première sorte de changer l'effet de champ que nous avons. C' est un effet vraiment soigné parce que c'est simple, mais ça change la sensation des séquences. Nous venons de manipuler ces images pour qu'elles correspondent à tout ce que nous travaillons. Nous avons pris les images de stock et nous l'avons fait nôtre, et en fait nous avons pu l'utiliser et quelle que soit la production que nous voulons avec notre propre flair et notre propre sentiment avec elle. Et c'est le pouvoir du miroir et de l'apprentissage de tous les effets. Ainsi, vous pouvez les enchaîner ensemble et créer des effets impressionnants. 31. 5-3 Effet de livre de bande comique Pt 1: Alors passons sur un effet plus avancé. Et ça va être un effet amusant parce que nous allons couvrir et plus trois vidéos différentes afin que je puisse vous montrer un élément différent dans chaque vidéo et tout va se réunir pour créer un effet de bande dessinée amusant va regarder un petit quelque chose comme ça. Donc vous pouvez voir que nous avons le mouvement de hachage qui n'est pas, vous savez, votre ordinateur ou quoi que ce soit qui le joue, ralentit. Nous avons créé ce mouvement agité. Nous avons séparé quelques couleurs et ajouté quelques imperfections. Et puis nous avons ajouté comme ce damier sorte de superposition pour faire croire qu'il y a des points sur la production. Et c'est ce qu'on va faire en trois étapes. Le premier sera cette superposition en damier. Ensuite, on va aller dans la coloration et la division RVB juste ici. Et puis on va aller dans le timing et faire que tout fonctionne avec la choppiness. Commençons par, comme je l'ai dit, un effet vraiment, vraiment amusant. Faisons le damier. Donc, je suis de retour à ce à quoi ressemblerait un projet de début. Donc, créez vous-même un nouveau projet, puis allez-y et importez. Nous allons importer le saut dans les images de l'eau, qui est juste ici. Je vais le faire glisser pour me créer une nouvelle séquence. Maintenant, je veux aller de l'avant et couper ça. Donc je vais prendre ça, je vais le faire glisser pour zoomer. Vous pouvez également maintenir la touche ALT et passer la molette de la souris. Si vous avez une molette de souris sur votre souris, cela accélère vraiment cela. Mais si vous ne prenez pas le bord et faites un zoom avant un peu, et nous allons juste aller à environ 3 secondes ou en fait jusqu'à ce que ce clip se termine. Donc juste là, ça finit à trois, on dirait 18. Donc je vais aller de l'avant et appuyer sur la touche C ou juste aller ici et cliquer sur l'outil rasoir, cliquez sur. Et ça va créer deux séquences distinctes. Il suffit de cliquer sur le bouton droit, puis cliquez sur la touche Supprimer, ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit et aller vers le haut pour effacer pour le supprimer. Donc maintenant nous avons juste notre séquence de 3 secondes ou dans un zoom ce retour dans un peu pour le rendre un peu plus grand. Et maintenant, nous sommes prêts à commencer l'effet. Pour cet effet, nous avons besoin d'une couche de réglage. Alors je vais aller par ici. Je vais cliquer sur Nouveau calque d'ajustement, cliquer sur OK avec les paramètres, saisir ça, jeter sur le dessus et nous allons juste l'adapter à la paix, comme si je vais le faire glisser vers le haut d'un calque de plus. Et maintenant, je vais aller dans mes effets. Marta cherche un effet appelé damier. C' est sous Video FX, générer damier. Notez que tout ce qui est sous la colonne de génération est ce que j'appellerais destructeur. Et ce que je veux dire par là, c'est que si je le traîne, ça détruit tout en dessous. Donc, vous devez être prudent avec ces générés. Vous devez vous assurer que vous les superposez correctement. Sinon, il va juste écraser tout et tout ce que vous voyez est ce que vous avez laissé tomber. Mais pour réparer ça, ce qu'on va faire, c'est aller dans le damier, pas dans l'opacité. Assurez-vous que, sous le mode de fusion damier, je vais cliquer sur Overlay. Et ce que ça va faire, c'est créer une sorte d'effet bidirectionnel amusant. Le premier, il nous permet de revoir nos images, donc c'est positif. La deuxième, cependant, est que dans toutes les zones claires que vous pouvez voir dans les nuages ici, sur son dos, l'effet damier commence à disparaître un peu, ce qui le rend un peu plus dynamique. Nous aimons la nature dynamique des choses. Si vous ajoutez un damier sur un morceau de métrage, les gens voient simplement un damier au-dessus d'un morceau de métrage. Cependant, si vous pouvez le rendre un peu plus dynamique, il ressemblera à l'effet que vous essayez de créer. Et c'est ce que nous essayons de faire avec tout ce cours, c'est d'apprendre les différents effets à assembler pour créer ces illusions d' optique qui créent tous ces effets amusants. Donc la première chose que je vais faire maintenant est que je vais aller ici, damier sur un changement de couleur en noir. Et vous allez voir ce genre d'ajouter plus de punch à elle, qui je pense juste correspond à la bande dessinée générale se sentir un peu mieux. Nous ne allons pas à la taille de AMA change la largeur et la hauteur. Cela nous permet de contrôler à la fois la largeur et la hauteur des petites boîtes. Et nous pouvons maintenant rendre ça un peu plus petit. Cette étape dépend vraiment de la taille de vos images. Si vous avez des images 4K, 168 va ressembler à de petites piqûres. Où si vous avez cette vidéo, vous pouvez voir qu'elle est en fait encore assez perceptible comme un damier. Donc je vais juste baisser ça pour obtenir un peu différent d'un effet. Peut-être que je regarde 73, c'est peut-être la façon dont on fait ça. C' est un peu petit. Donc pour peut-être 8484 est plutôt bon. On dirait qu'on a des points. La prochaine chose que j'aime faire avec le damier est encore une fois cette nature dynamique. Donc je vais faire, je vais créer un carré ici. Vous pouvez créer un cercle, vous pouvez dessiner votre propre polygone n'a pas vraiment d'importance. Je vais ensuite cliquer sur inverser, faites-le glisser sur le côté ici. Et je vais prendre ça, je vais juste faire glisser pour, si vous maintenez la touche Maj, ça fera une ligne droite. Ça aide beaucoup. Et je le traîne peut-être à mi-chemin et peut-être qu'on aura le même angle ici. Alors, puis je vais prendre la plume. Je vais le faire dans un peu. Et ce que ça va faire, c'est rajouter des dames. Et on veut juste que tu sois comme ça. Et donc ce que cela fait est essentiellement créer cette zone de pas de dames dans le centre ici. Et encore une fois, c'est créer cette nature dynamique avec des bandes dessinées, il y a très vite, ils avaient des défauts. Donc, nous voulons recréer ces défauts, mieux vaut faire l'effet. Et maintenant, vous voyez que nous avons ajouté ce genre de chose centrale, les faits saillants, il disparaît, et maintenant, dans l'ensemble, il a l'air assez bon. Quand vous voulez faire cette chose dynamique. En fait, c'est bon de le faire sur tous les points dans cette situation. Ce sont ces gens qui sautent. Déplacez un peu les points sur ce que nous voulons regarder. De cette façon, quand ils regardent le visage d'une personne ou qu'ils lisent un panneau ou quelque chose, ils peuvent en fait le lire et voir l'expression du visage. Donc, si vous voulez ajouter cette nature dynamique, essayez de l'ajouter à une zone intéressante du film, sorte de focus principal de la pièce. Quoi qu'il en soit, c'est la première partie, l'effet damier. Notez que lorsque vous faites cela, votre ordinateur peut fonctionner assez lentement avec cet effet. Vous devrez peut-être voir à l'image hors du temps ou dans la troisième vidéo de cette série, je vais vous montrer comment le voir plus rapidement en rendant et en sortant et en voyant le rendu p réel. Quoi qu'il en soit, c'est l'effet damier sur le prochain, on va passer la coloration et ensuite une division RVB, ce qui est l'une de mes choses préférées à faire. Et Premier ministre. 32. 5-4 Effet de livre de bande comique Pt 2: Bon, alors maintenant passons à la coloration et à la scission RVB. Donc ce qu'on va faire ici, c'est qu'on veut créer quelques couches supplémentaires ici. Donc je vais prendre ça, je vais juste le traîner vers le haut. Et c'est la façon la plus simple de créer quelques couches entre les deux. Et tu vas voir pourquoi on doit faire ça dans une seconde. Mais d'abord, nous devons ajouter pasteurisé à notre couche vidéo ici. Donc on va aller aux effets et on va chercher un effet appelé pasteuriser. On va prendre ce pasteurisé et on va le traîner sur ce taux d'effet ici. On est alors ce clip. On va ensuite prendre le niveau et on va le manipuler. Alors, qu'est-ce que les yeux de posture font ? C' est essentiellement condenser les couches de couleur. Donc, si vous avez comme disons vraiment, vraiment de haute qualité inondé que vous avez, vous pourriez avoir des millions de nuances d'une certaine couleur. Ce que nous voulons réduire ceux-ci parce que lorsque vous imprimez, vous devez réduire la quantité de nuances que vous pouvez créer, en particulier pour une impression de faible qualité comme une bande dessinée. Donc, dans cette situation, nous allons prendre ça et peut-être aller vers 12 ans. Et tu vas voir ce qu'il va faire, c'est que ça va créer des baguettes. Ici. Nous allons avoir beaucoup moins de nuances de chaque couleur et nous allons juste réduire la qualité du toucher. Nous allons ensuite prendre ça et nous allons dupliquer cette vidéo deux fois. Pour ce faire, de la manière la plus simple, maintenez la touche ALT, faites glisser vers le haut, maintenez la touche ALT et faites glisser vers le haut. C' est la façon la plus simple et le livre que vous pouvez faire cela, vous pouvez également désélectionner le V1 et vous devez sélectionner les deux. Cliquez sur le métrage inférieur, appuyez sur le contrôle C, le contrôle V, et qui va copier et coller. Si vous ne voulez pas utiliser de raccourcis clavier, je vous recommande fortement d'utiliser des raccourcis clavier, en passant, à la vitesse de tout. Mais si vous ne voulez pas, vous pouvez cliquer dessus comme v3. Cliquez sur le métrage, puis cliquez avec le bouton droit dessus. Copiez, cliquez avec le bouton droit de la souris ou vous ne pouvez pas cliquer Donc vous devez aller Fichier et ensuite notre édition, je pense, oui, éditer, puis coller. Donc, comme vous voyez, vous remarquez que c'est tellement plus lent. Tu veux vraiment avoir ces raccourcis clavier, même si c'est juste les bases. Un Control-C, Control-V pour contrôler C est toujours le contrôle de copie V est toujours coller. Et puis en maintenant la touche ALT pour faire glisser vers le haut, il a changé d'une chose de 3 secondes. Tu sais un truc 22 fois par minute ? Et au cours d'une journée vous permet d'économiser 20-30 minutes de temps d'édition. Bref, revenez à l'effet. Je vais aller de l'avant et éteindre cette couche supérieure juste pour qu'on puisse voir ce qu'on fait en dehors de la boîte de vérification. Donc vous pouvez voir que nous avons eu l'effet pasteuriser en étant bien appliqué. Nous allons ensuite sélectionner la couche inférieure et nous allons faire quelque chose d'intéressant ici. Assurez-vous d'aller dans l'onglet Couleurs et d'être ici sur le métier à tisser au panneau de couleur de l'arbre. Donc la couleur, la couleur luminaire. Si vous vouliez le faire sur la gauche, vous pouvez simplement déplacer un peu ou faire glisser couleur de la télémétrie et regarder les courbes vers le bas sur la gauche. Je vais utiliser un grand vieux panneau droit cependant. C'est un peu plus facile. Nous allons ensuite aller dans les courbes RVB. Je vais cliquer sur ce dernier, et ensuite on va cliquer sur le point rouge juste ici. Je vais aller au bord ici et TCS cercle, pas un plus un cercle. Cliquez, faites glisser tout le chemin vers le bas, assurez-vous qu'il descend comme ceci. Nous allons ensuite aller au vert, cliquer, faire glisser tout le chemin vers le bas et nous ne toucherons pas le coup. Qu' est-ce que ça a fait ? Il a fait la couche inférieure complètement juste le canal bleu. Donc tout ce qu'on voit, c'est le blues ici. Maintenant, on va faire, qu'est-ce qu'on va faire ? La couche intermédiaire, ce qu'on va faire, exactement la même chose, mais on va choisir le rouge à la place. Comment sélectionnons-nous le rouge ? Eh bien, on laisse tomber le vert. On laisse tomber le bleu. Maintenant, tout ce que nous avons, c'est le rouge. Eh bien, on va dans la dernière couche. Qu' est-ce qu'on fait avec cette couche ? Eh bien, nous allons choisir le vert à la place. Donc, nous avons sélectionné le bleu, nous avons sélectionné le rouge. Maintenant, nous allons sélectionner le vert. Commencez par le bleu, faites glisser cela vers le bas, allez vers le rouge, faites glisser cela vers le bas. Et maintenant, nous avons le grain. Alors maintenant, vous voyez que nous avons du vert. Oups, on a du bleu puis du rouge. Et en vert, nous avons les trois couches. Et maintenant, nous voulons les regrouper ensemble. Donc on va aller au sommet. On va passer en mode fusion. Et dans ce mode de fusion, on va aller à l'écran. Puis au milieu, on va faire exactement la même chose. On va fondre l'écran de mode. Donc maintenant, nous sommes de retour là où nous avons commencé. Pourquoi avons-nous fait tous ces efforts pour le diviser si vous voulez juste, vous savez, retourner à l'endroit où nous avons commencé. Eh bien, c'est parce que maintenant ce que nous avons c'est que nous avons en fait le contrôle sur les trois canaux et où ils sont physiquement sur l'écran. Si vous vouliez, d'ailleurs, organiser ça un peu mieux. Vous pouvez vraiment descendre ici et faire des étiquettes ou vous pouvez même renommer cela au lieu de cela, nous pourrions faire cela comme le calque bleu. Et puis celui-ci, nous pouvons le renommer en, je crois le calque rouge, et puis le haut est le calque vert. Juste pour que ce soit un peu plus d'une présentation visuelle ici. Donc nous avons le vert, le rouge et le bleu ici. Nous avons les trois effets. Nous avons les trois canaux de couleur différents. Maintenant, c'est là que le plaisir se passe. Ils ne sont combinés que parce qu'ils sont tous projetés l'un sur l'autre. C' est comme poser des couches de couleur les unes sur les autres. Eh bien, si nous allons à la couche supérieure et nous allons en position, et nous allons comme, disons 637 au lieu de 640. Donc on fait juste un petit changement ici. Vous verrez qu'on s'éloigne un peu. Rendons ça un peu plus extrême pour que tu vois ce qu'on fait, 630. Et maintenant, vous voyez que nous avons divisé les couches. Nous avons la couche verte qui s'éloigne et la couche rouge qui colle là où elle était et parce qu'ils sont tous filtrés. Et maintenant, nous avons ce genre d'effet amusant qui est généré. Maintenant, on ne veut pas faire ça trop dur. Comme vous pouvez le voir, nous avons une sorte de ligne forte par ici. Donc, ce que je fais habituellement, c'est que je vais à la deuxième couche et je vais dans la direction opposée. Donc, au lieu d'aller 0640, ça sera comme 650. Et maintenant, il se divise en quelque sorte et vous avez une couche sur les deux côtés. Cela donne juste l'air un peu plus réaliste ou du moins un peu plus équilibré. Vous pouvez également zoomer le métrage en contact juste pour supprimer ces lignes. Mais dans l'ensemble, bien sûr, nous avons ce genre d'effet 3D. C' est un peu extrême maintenant. Donc on va juste y retourner et au lieu de comme ça, on va aller 635 sur ce 1645 sur celui-ci. Et maintenant, nous avons vraiment l'effet que nous voulons. Nous avons divisé les couleurs un peu et l'avons rendu un peu plus imparfait et il est en cours d'uniforme. Je vais passer 60-40, comme ça pour en faire une sorte de scission rouge forte, mais pas aussi forte scission verte. Pourquoi on fait ça ? BD ? Encore une fois, ils sont produits rapidement. Ils ont généralement été produits avec une couleur à la fois, comme peut-être un trait rouge qu'un trait vert qu' un trait bleu ou en impression il était probablement comme cyan et magenta de toute façon, quand il est imprimé, si la page est légèrement mal aligné, il l'a peint juste légèrement à l'extérieur de l'endroit où il devrait être. Et vous avez créé ce genre d'effet où vous aviez ces couleurs qui ont été divisées. C' est donc l'effet que nous avons pu recréer ici. Maintenant, vous verrez que nous avons cet effet split amusant. On a remonté le damier et on a eu une jolie bande dessinée. Nous n'avons qu'une étape de plus ici et c'est manipuler le temps de lui donner cette sensation agitée, ce qui donnera l'impression que vous lisez une bande dessinée. 33. 5-5 Effet de livre de bande comique Pt 3: Alors passons à la dernière étape ici. Et cela va être d'ajuster le timing de tout cela, pour enlever quelques cadres et lui donner cette sensation agitée volonté de le faire, nous voulons d'abord imbriquer la séquence. Que faisons-nous cette imbrication au lieu de simplement appliquer l'effet directement ? Eh bien, il devient un peu désorganisé, un peu agité lorsque vous essayez d'appliquer des effets à une séquence entière et que vous l'appliquez à un calque d'ajustement en haut ou à des calques individuels, comme plusieurs couches à la fois. Ça devient un peu difficile parce que vous essayez d'appliquer à tout littéralement, mais vous l'appliquez à différents endroits. Et pour organiser et réellement trouver ces effets. Vous aurez peut-être comme 36 calques de réglage et vous essayez de cliquer sur chacun d'eux pour voir lequel a l'effet. Eh bien, si l'effet est censé s'appliquer à l'ensemble de la production, pourquoi ne pas l'appliquer dans son intégralité. Donc pour imbriquer et ça va avoir du sens quand je te montrerai ce que c'est imbriquer pour l'imbriquer. La première chose que je fais est que je veux trouver la séquence, qui est celle-ci juste ici. Je vais juste renommer ça en séquence principale. Et donc ce que ça va faire, c'est que ça va faire de ça la couche principale ici. Donc ça va être la séquence principale. Laisse-moi m'assurer que j'ai bien compris. Si nous double-cliquez dessus, est que les novices le mauvais. Voici l'aperçu sur. Donc je vais nommer cette séquence principale. C' est un peu dur quand vous essayez de montrer et d'avoir en même temps. Ok, donc maintenant nous l'avons appelée Séquence principale. Et quelle est la séquence principale ? C' est celle que vous mettez toutes les autres séquences n. Donc, si vous aviez le film comme The Dark Knight, chaque scène aurait sa propre séquence et alors l'intégralité du film serait une grande séquence principale qui ont seulement fondamentalement juste des lignes de première vue deuxième scène, troisième scène. Et donc dans cette séquence principale, je vais tout mettre en évidence ici. Je vais faire un clic droit dessus. Si vous voulez mettre tout en évidence rapidement, si vous avez beaucoup de calques, vous ne voulez pas faire glisser, il suffit de cliquer quelque part et de cliquer sur le contrôle a. Et il met en évidence littéralement tout. On va faire un clic droit. Je vais frapper Nest. Et maintenant, on dit comment on veut nommer cette nouvelle séquence ? Donc je vais juste le nommer scène de saut. Et vous voyez qu'il a pris tout comme condensé dans cette seule couche appelée saut vu. Maintenant, nous n'avons rien détruit. Ce que nous avons fait est de créer une nouvelle séquence que nous avons déplacée là-bas. Donc, si je double-clique sur cela, vous ouvrez réellement la nouvelle séquence et vous pouvez faire vos ajustements ici et ensuite revenir à la séquence principale. Donc, si vous ajoutez des multiples de ceux-ci, vous pouvez en fait simplement sauter dedans et faire des modifications, ce que vous voulez, puis simplement sauter à la couche principale. C' est une très bonne façon d'organiser les choses, surtout quand elles deviennent compliquées. Cela nous donne également la possibilité d'appliquer un effet à tout. Donc n5 effets en retard, je peux aller à pasteuriser le temps, mettre sur une scène de saut, et ils vont à Effet Controls. Et puis je peux sélectionner la fréquence d'images. Et disons qu'on veut en frapper six ici. Et maintenant, il l'applique à l'ensemble du clip. Comme vous pouvez le voir, maintenant, la lecture est un peu agitée, Alors parlons de ça. Comme je l'ai dit, j'allais le faire, vous avez deux façons d'affecter ça. Le premier est de laisser tomber la qualité de rendu à quelque chose comme 1 quatrième va le rendre floue quand vous revenez, qui dans cette situation vous verriez vraiment que nous perdons tout le damier de cela. Mais si vous vouliez vérifier quelque chose comme le timing, vous pouvez voir que cela fonctionne bien. Cependant, si vous vouliez voir le clip et toute sa splendeur, ce que vous pouvez faire en fait, c'est que vous pouvez pré-rendre. Donc, dans cette situation, nous avons cette barre rouge ici. Cela signifie qu'il n'est pas encore rendu. Et nous ne pouvons pas le voir et le voir à temps plein et à temps plein. Mais on va le faire, c'est qu'on clique sur la touche Entrée. Et lorsque vous cliquez sur la touche Entrée de votre clavier, vous effectuez le rendu de la séquence ici. Tous ces petits cadres qui sont lus votre rendu et que vous faites de la cupidité, ce qui signifie essentiellement qu'il a été rendu et nous pouvons le voir en temps plein en fonction du nombre d'images que vous avez. Disons que tu as peut-être une heure. Ça peut prendre cinq heures pour le rendre. Donc tu veux t'assurer de ne rendre que ce que tu veux voir. Et je vais vous montrer comment faire ça dans une seconde aussi. Quoi qu'il en soit, il est rendu et maintenant nous pouvons le voir en pleine qualité. Nous pouvons le faire exploser et nous pouvons juste le regarder et la qualité complète et notre effet de bande dessinée est fait. Ça a l'air super. Disons que je voulais voir quelque chose que j'ai fait un changement entre 12 secondes. Je veux voir le changement que j'ai fait. Eh bien, nous pouvons effectivement cliquer sur une touche i et o sur nos claviers pour créer une entrée et une sortie. Vous pouvez également simplement marquer et marquer. Donc, si je clique sur I, il va créer un point AIA fin 0. Et donc ce que j'ai créé ici est comme cette petite sous-séquence ici. Allons de l'avant et faisons la scène de saut. Et allons prendre le damier. Tu n'as pas à tomber sur cette étape. juste attrapé le damier et je vais juste le traîner et faire un changement ici. De cette façon, tout ça doit être rendu. Eh bien, si vous créez ce point d'entrée et de sortie, si vous cliquez sur la touche Entrée, il va juste rendre l'entrée et la sortie. Donc ça peut être vraiment, très rapide. Ecoute, il n'a besoin que de rendre 23 images, cette seconde de métrage. Et maintenant, vous pouvez voir ce que le changement est fait vraiment, très rapidement. Au lieu d'avoir à rendre dix secondes, peut-être une heure, peut-être 30 minutes, vous pouvez rendre des petites pièces pour voir comment vous allez. Mais dans l'ensemble, c'est ainsi que vous contrôlez le timing. L' effet ici était le temps pasteurisé. C'est très simple. Tout ce que vous faites est de sélectionner la fréquence d'images que vous voulez une fois que vous l'avez laissée là-bas, il a commencé à 24 images par seconde. On a dit de passer à 60 images par seconde. Cela réduit, fondamentalement sort tous, donc pour tous les quatre cadres, il en sort trois. Il ne laisse qu'un seul là, ce qui crée cet effet agité. Mais dans l'ensemble, le genre de tutoriel était comment imbriquer des choses, puis comment obtenir votre rendu correct afin que vous puissiez voir les choses lorsque vous appliquez des effets complexes comme celui-ci. Bien que excellent travail, l'effet damier, combiné avec tout cela pour créer l'effet de bande dessinée est un ensemble vraiment amusant d'effets sont combinés et il vous donne beaucoup de puissance et Premier parce que vous aurez apprendre beaucoup de choses différentes, a eu un effet de pile, puis comment les assembler pour créer un effet global. C' est quelque chose que vous pourriez réellement vendre à quelqu' un, une compétence qui est très soignée. Continuons donc avec différents tutoriels et apprenons de plus en plus sur la première. 34. 5 ou 6 ondes de chaleur: Nous allons construire la conférence précédente ici et nous allons en fait créer des vagues de chaleur. Donc, dans la dernière conférence ont été utilisés turbulents déplacés pour générer certains effets sous-marins. Eh bien, avec ça, on va faire, c'est qu'on va créer ces vagues de chaleur ici. Comme vous pouvez le voir. Ils remontent ici au bord et vous pouvez voir qu'ils ne sont pas appliqués au premier plan parce que les vagues de chaleur ne font pas ça. Ils ne sont appliqués qu'à cette zone d'arrière-plan. C' est ce qu'on va faire aujourd'hui. Les vagues de chaleur sont vraiment, vraiment effet soigné pour rendre quelque chose vraiment, vraiment chaud. Alors commençons là-dessus. abord, on va aller au projet et importer l'été. Ça va être celui-là. Je vais prendre ça et le traîner dessus. Et tu vas voir que c'est cette belle rivière qui coule, non ? Donc, ce qu'on va faire alors, c'est aller à la température et je vais juste le rendre un peu plus chaud. Si vous devez chauffer les vagues, vous devriez lui donner une sensation de chaleur pour justifier les vagues de chaleur. La prochaine chose qu'on va faire, c'est qu'on va aller au fond ici. Nous allons créer nous-mêmes et la couche d'ajustement. Cliquez sur OK, faites glisser ce calque de réglage, puis faites-le glisser jusqu'à la longueur du métrage ici. Et maintenant ce qu'on va faire, c'est aller à nos effets et chercher ce déplacement turbulent sous les effets vidéo déforment le déplacement turbulent, glissez et déposez ça. Et puis nous allons voir qu'il fait le déplacement comme il l'a été par le passé. Nous allons aller faire turbulent plus lisse pour celui-ci, nous voulons aller avec un montant qui est légèrement moins, peut-être quelque part autour de 20 et une taille qui est aussi légèrement moins. Donc peut-être quelque part autour de 29 ici. Et confirmons juste avec l'ancien ici juste pour nous assurer que nous recréons 2049. Donc oui, on fera 20 sur le montant et 49 sur la taille pour le garder cohérent avec celui que je t'ai montré. Donc 20 et 49 ici. Donc ce que ça va faire, c'est générer une vague de chaleur sur tout le truc. Nous ne voulons pas faire ça parce que les vagues de chaleur n'affectent que la distance. Vous ne voyez pas de vagues de chaleur. Ou vous savez, si vous tenez votre main devant votre visage, vous voyez souvent des vagues de chaleur au loin car toute la chaleur déplace l'air et manipule la lumière. Donc ce qu'on veut faire, c'est qu'on veut aller de l'avant et masquer ça. Maintenant, à ce stade, c'est une vidéo 4K, donc ça devient très, très lent sur ma machine. Je vais éteindre les écrans turbulents pendant que je construis ce masque, et ensuite je le rallume. Nous pensons comme le polygone à quatre points. Et je peux faire glisser ça pour pointer ici. Et essentiellement ce que nous faisons, c'est que nous allons recréer la distance ici. Donc c'est en quelque sorte le point de l'infini dont nous parlons. C' est là que la distance devient de plus plus longue est dans cette direction ici. Donc c'est ce qu'on va recréer. Nous allons essayer de créer une petite boîte qui a l'endroit où les vagues vont monter et quand ajouter quelques plumes ici pour qu'on n'ait pas ligne où il y a une vague et une vague nulle de l'autre côté. Donc on va ajouter une petite plume. Cliquez dessus. Et vous pouvez voir les lignes pointillées sont en quelque sorte où le mélange va se produire. Et donc ça me semble bien. Alors nous allons allumer, ou en fait nous pouvons faire l'animation avant. Encore une fois, juste pour le rendre un peu plus facile. On va y aller au tout début. On va descendre vers les déplacés. On va aller pour le décalage cette fois. Cliquez sur le chronomètre, 10 Ford et on va le déplacer peut-être en double, peut-être jusqu'à 2 000. Pourquoi faisons-nous cela de cette façon au lieu de l'évolution sage ? Eh bien, avec ça, ce que nous obtenons, c'est la capacité de le pousser dans une certaine direction. Pensez-y comme des bulles que vous pouvez pousser sous le métrage pour le déformer. Donc nous avons toutes ces bulles générées et nous voulons juste pousser les bulles vers le haut. De cette façon. Si on fait tout ça, alors tout va se randomiser et ça va faire tout ce motif ondulé. Et ce n'est pas comme ça que les vagues fonctionnent là. Heatwave, donc ils se lèvent tous. Donc c'est ce que nous voulons essayer de générer ici avec ce nominé offset aller et réactiver le déplacement turbulent. Et bien sûr, ça va être vraiment, vraiment difficile à voir parce que ça va prendre une éternité pour charger chaque image. Donc, je vais cliquer sur oh, pour créer un point d'application, cliquez sur Entrée et je reviendrai. Une fois que cela est rendu. Déjà, nous sommes revenus et jetons un coup d'oeil à la façon dont cela se passe ici. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons juste les bonnes façons de base et ils ont l'air vraiment réaliste. Il n'y a pas de ligne dure parce que nous avons mis le bord en plumes. On dirait qu'il y a juste quelques vagues de chaleur dans le coin ? C' est un effet très simple à retirer, et c'est un excellent moyen de faire un peu de construction du monde et de faire apparaître quelque chose chaud, même s'il a été enregistré, par exemple, à l'automne, tant que vous avez le vert couleurs ici, alors vous allez bien. Et vous pouvez aller de l'avant et ajouter quelques vagues de chaleur et ça donne l'impression que c'est une scène vraiment, vraiment chaude, mais c'est comme ça que vous faites les vagues de chaleur. Je, c'est juste une utilisation différente du déplacement turbulent et c'est un moyen rapide et facile de faire un peu de construction du monde. 35. 5-7 lignes de VCR: Donc, le dernier effet est un peu plus complexe. Celui-ci va être un peu plus simple, mais ce sera un effet amusant à retirer. Donc, essentiellement, ce que nous faisons est de créer un effet de ligne magnétoscopique. Vous le voyez juste là. Comme si je rejoue ça, ça ressemble à un magnétoscope qui est légèrement désynchronisé et la ligne est en baisse. C' est une sorte de bonne condition préalable à certaines choses seront faites plus tard. Nous allons essayer de créer des images vintage. De toute façon. C' est l'effecteur peut créer, dans lequel nous créons l'effet de ligne VCR. Alors allons-y et je viens de rentrer et d'importer le saut dans les séquences d'eau pour celui-ci, nous allons entrer dans nos effets et nous allons chercher un effet appelé déformation d'onde maintenant car il doit s'appliquer à et calque d'ajustement. Donc, je veux aller et générer un nouveau calque de réglage. Nous devrions être assez doués pour le faire maintenant, étendre à la séquence, puis aller à nos effets et chercher des effets vidéo. La guerre des vagues de distorsion devait prendre ça. On va l'apporter. Et vous remarquerez que tout de suite, c'est un effet amusant. Il y a beaucoup de fonctionnalités différentes. Et on utilise ça et on va faire la ligne de magnétoscope à partir de ça, ce qui est plutôt cool. On va renoncer à Time Warner, descendre à Square et tu verras maintenant qu'on a ce genre d'apparence carrée. On va prendre la hauteur de la vague quand elle la gardera à dix ans. La largeur des vagues, même si nous allons monter à environ 600. Et ça va créer une sorte de lignes simples qui arrivent à travers. Maintenant, il va de gauche à droite. Allons-y et réparons ça en faisant la direction soit 0 si tu voulais qu'elle aille bas en haut, soit 180 si tu voulais aller de haut en bas, je vais aller de haut en bas. Je pense que ça a l'air mieux. Donc on a eu ça. Maintenant, vous pouvez voir l'effet, mais vous voyez que ces barres noires arrivent parce qu'elles prennent littéralement les images, les coupent et les déplacent vers la gauche, prennent les images, les coupent, les déplacent vers la droite. On n'en veut pas. Donc, nous allons réellement épingler les bords en utilisant l'épinglage de tous les bords ici. Cela va essentiellement les saisir ici et le milieu va être ajusté, mais les bords ne vont pas être affectés. Et maintenant on se rapproche de l'effet original que je t'ai montré. La ligne de magnétoscope arrive. Eh bien, la prochaine chose qu'on va faire, c'est qu'on doit enlever cette vitesse arrive trop vite. Donc, n'importe où de 0,1 à 0,3 est réaliste. Donc je vais aller à environ 0,2 ici. Et vous verrez que la ligne passe lentement ici. Il y a la ligne juste là. Ceci, je pense que 0.2 est le type de ligne de magnétoscope le plus réaliste qui puisse passer par. Ouais, j'ai l'impression que, ouais, 0,2, c'est là que tu veux être. Si vous voulez un peu plus rapide, 0.3, si vous voulez qu'il soit vraiment lent que 0.1. Et je l'aime que vous avez à peu près créé l'effet si vous voulez que ce soit une ligne plus forte comme un DC Anki vraiment forte voir qui ne bouge que sur un peu. Vous pouvez ajuster la hauteur de l'onde. C'est ce que tu fais. Donc comme au lieu de ça, on peut aller comme 20 et tu verras qu'il bouge tout au plus. Donc, l'effet devient vraiment, vraiment prononcé quand on fait ça. Si vous voulez que l'effet soit prononcé, c'est une bonne chose à faire est de déplacer cette hauteur de vague. De plus, ces chiffres dépendent un peu de la qualité des images ici. Si c'est 4K, vous devrez peut-être rendre ces nombres plus grands ou plus petits. Les directions vont dire la même chose, les vitesses des vagues vont rester les mêmes, mais la largeur et la hauteur peuvent avoir besoin d'être ajustées pour faire une différence. Comme si vous pouviez avoir ces effets sur une séquence 4K et il pourrait ne pas avoir l'air de faire quoi que ce soit du tout. De toute façon. C'est ainsi que vous créez vraiment, vraiment simplement une ligne de magnétoscope dans Premier Pro. Comme je l'ai dit, c'est un excellent bloc de construction pour ajouter d'autres effets plus tard, comme un millésime des années 80. Ou si vous vouliez créer quelque chose qui ressemblait à une bande magnétoscopique, alors c'est un effet que vous appliqueriez à cela. Mais nous avons appris à propos de la déformation des vagues et nous avons également appris à ajuster la déformation des vagues pour créer la ligne. Et il y a tellement d'autres choses ici que nous pouvons apprendre qui élargit ce que nous pouvons faire, qui est l'effet unique. 36. 5-8 années 8: Alors passons à la création d'un style vintage des années 80. Maintenant, cela va nous présenter des choses comme le bruit et aussi quelques ajustements de correction des couleurs et aussi comment pixéliser film si vous voulez ajouter des pixels à votre film. Donc c'est ce qu'on va faire dans ce petit tutoriel ici. Les images originales ressemblent à ceci. Nous avons travaillé avec dans le passé. Mais ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter du bruit, puis la pixellisation, puis la correction des couleurs. Donc nous rendons ça pire que nous ajoutons du bruit et ensuite nous ajoutons la pixélisation. Alors commençons à ce sujet. Comme tout autre tutoriel que nous avons fait. Je vais aller de l'avant et juste prendre ça et ensuite juste le glisser dans une nouvelle séquence et nous sommes prêts à commencer ce tutoriel. Donc la première chose que nous voulons faire est de faire quelques ajustements de couleur ici en couleur luminaire. Allez-y et remettez-la. Si, si ce n'est pas le cas ou si vous ne voulez pas travailler avec ça là-bas. Cliquez sur la couleur pour l'afficher ou descendez et recherchez la couleur du luminaire, faites-la glisser et utilisez les commandes d'effet. Dans la correction de base, ce qu'on va faire, c'est faire quelques choses. On va faire ça hors de l'ordre de haut en bas. La première chose que nous voulons faire, c'est aller à la création et aller au cinéma fané. Et nous voulons juste traîner ça un peu parce que c'est ce que nous essayons de créer. Nous essayons de créer un film délavé. La prochaine chose qu'on va faire, c'est qu'on va prendre cette vibrance et qu'on veut en faire une touche et ensuite réduire cette saturation. Alors, qu'est-ce que ça fait ? Eh bien, cela fait en sorte que les couleurs les plus élevées soient toujours représentées, mais tout le reste ne l'est pas. Et pourquoi faisons-nous ça ? Eh bien, si nous essayons de recréer les années 80, 70 des années 90, les caméras étaient un peu pires dans la façon dont elles ont capturé le gambit de couleurs global. Donc avec ça, si tout était, il y avait quelque chose de vraiment, vraiment d'apparition de couleurs vives, il allait être ramassé. Mais s'il y a quelque chose qui était entre les nuances comme un vraiment, vraiment comme il est légèrement jaune et mais il ne sort pas tellement. Ensuite, il devient un peu condensé parce que l'appareil photo ne peut pas le ramasser aussi bien. Donc c'est ce que nous faisons ici, c'est que nous sortons les couleurs qui sont vraiment brillantes et puis détruisons la couleur, le reste des couleurs jusqu'à dégrader fondamentalement nos séquences. Et on va faire le même genre d'idée ici. Je vais généralement avec un peu plus chaud filtre pour cela. Donc, d'habitude, j'amène la température juste parce que, je ne sais pas, les années 80 me sentent un peu chaud. C' est les filtres et les trucs qu'ils utilisent sont toujours en quelque sorte au sujet de l'ambiance chaleureuse. Mais je prends aussi le contraste et je fais tomber ça. Et c'est encore une fois, ce dont je parlais alors que nous prenons que les hauts et les bas et nous essayons de les écraser ensemble pour soumettre ou simuler un pire hors-caméra. Et donc nous allons prendre le contraste et faire tomber ça. Et maintenant, nous avons tous les deux écrasé le, un peu de gambit de couleur et puis un peu de gambit de luminance. Maintenant, nous allons aussi vouloir aller dans les courbes, et c'est juste un petit truc que j'aime faire. J' aimerais les prendre et les faire tomber un peu au hasard. Cela va réduire artificiellement la quantité de couleurs qui peuvent être utilisées. Donc je fais ça au hasard et je vais réajuster une coloration par la suite. Mais essentiellement, nous allons juste prendre quelques couleurs ici et les déplacer au hasard. Comme vous pouvez le voir dans l'ensemble, cela commence à sembler assez décent. Dégradé sage. Au début, il semble, vous savez, un contraste élevé. On dirait qu'il s'est fermé sur une belle caméra, mais maintenant vous avez une ambiance plus ancienne. Moins les couleurs capturées. C' est dur à voir dans les zones sombres, des trucs comme ça. Donc nous avons fait la première partie. La deuxième partie, c'est que nous devons ajouter nos céréales. Donc, pour ce faire, on va passer à nos effets. Je veux chercher un effet appelé grain ou bruit ou grain que vous pouvez rechercher soit parce que ce sera n'importe quel effet vidéo, bruit et grain. Nous cherchons du bruit, HLS auto. On va prendre ça et on va le déposer sur nos images. Tu vas voir que ça va tout de suite devenir rouge ici parce que c'est une sorte de chose intensive de processeur. esprit peut l'exécuter, il semble à peu près à pleine vitesse, mais il y aura beaucoup d'ordinateurs que vous allez avoir besoin d'un peu d'aide à ce sujet. Donc, vous allez devoir faire cette méthode dont nous avons parlé où vous dans la sortie, puis cliquez sur Entrée pour le rendre avec l'en Asie ou le bruit HLS auto. On va prendre le grain et on va l'appliquer à la légèreté. Si nous l'appliquons à la saturation, nous obtenons ce regard où les extérieurs des couleurs commencent à devenir granuleux. Et vous savez, vous pouvez voir comme si le grain commençait à devenir rouge, vert, bleu. Cela vous donne peut-être 65 si c'est ce que vous voulez comme des séquences qui semblent commencer à être tournées en couleur. Donc c'est une façon que tu pourrais aller avec ça. Mais on ne veut pas faire ça. Nous voulons ajouter un peu de légèreté et donc nous ne voulons pas être trop extrêmes. Ouais, donc on veut aller quelque part comme 6%. Et vous pouvez voir que nous recevons juste un peu de grain sur les bords là-bas, donc ça a l'air vraiment bien, mais nous ne voulons pas que ce soit ce truc uniforme généré par ordinateur. Donc on va monter au bruit et on va le changer en grain. Et cela va essentiellement travailler sur les images pour faire croire que c'est du grain normal. La dernière chose que nous devons faire, c'est qu'il bouge un peu vite. Ça a presque des impulsions un peu. Donc, je vais le ralentir, juste une touche et ça fera que les champs de céréales sont un peu plus naturels tout au long de la vidéo ici. Et maintenant, nous avons les céréales. Maintenant, ça a l'air bien. Nous avons les deux couleurs brisées ensemble pour imiter une caméra pire. Et puis maintenant, nous avons également ajouté du grain pour imiter ou pire caméra. La dernière étape que nous voulons faire est que nous devons réellement ajouter notre pixelisation. Beaucoup de fois, vous essayez de, vous savez, un film pixellisé, mais cette fois nous essayons d'ajouter les pixels. Donc on va styliser la mosaïque et ensuite la laisser tomber. Et vous allez voir ce que cet effet fait tout de suite. Il le prend et il le laisse tomber à un certain nombre de carrés. Et puis il est probablement la moyenne de tous les pixels à l'intérieur de ces carrés, arrive avec une couleur et ensuite il représente ce carré avec cette nouvelle couleur. Comme vous pouvez le voir avec toute cette vidéo, C'est une sorte de représentation de ce que c'est. Il y avait des gens ici et cette zone de bronzage. Il y avait une forêt verte là-bas. Il y avait des montagnes ici et il y avait des nuages en haut. Donc ça le représente assez bien. Mais ce qu'on veut faire, c'est quand je prends ces blocs verticaux et qu'on les ramène jusqu'au bout. Jusqu' où les faites-vous monter ? Tout dépend de la taille de vos images. L' horizontale et la verticale seront donc représentatives de la largeur et de la hauteur de vos séquences. Donc, par exemple, si c'est 720 P, cela va généralement être 1280 par 720. Ce qui signifie que si nous faisons notre horizontal au-dessus de 1280 et que nous faisons notre vertical au-dessus de 720, cela va ressembler exactement aux images que nous avions. Donc, nous devons les rendre un peu moins car alors nous réduisons réellement la quantité de pixels que nous avons. Donc, la verticale, nous ne allons pas toucher où numéroter cela au-dessus de notre valeur 720. Mais l'horizontale, nous voulons réellement apporter un peu plus bas. Et un peu comme, j'aime juste commencer ici et ensuite juste l'apporter un peu et voir où nous voulons aller avec. Et vous pouvez aussi, si vous voulez, le genre de haut en bas, qui simulent un tv cr t, vous pouvez réellement aller des blocs verticaux ici, faire que votre valeur inférieure et ensuite faire de celui-ci votre valeur élevée, et ensuite une sorte de travail avec ça comme ça. Je pense que c'est vraiment une bonne façon de le faire. Si vous essayez de simuler, encore une fois comme ce CRT TV sorte de sentiment où il y a des lignes de pixels. Donc, il va vraiment le faire. Donc, je vais amener les blocs horizontaux tout le chemin vers le haut et ensuite la verticale. Déplaçons les autour et voyons à quoi ils ont l'air ici. Je pense que ça ressemble plutôt bien au radar sur 190. Encore une fois, vos images. Si ce n'est pas exactement cette vidéo, ça va être différent si vous avez images plus grandes organisées pour faire monter ces chiffres, images plus petites beaucoup pour le faire tomber. Mais dans l'ensemble, je pense que ça a l'air assez bien et peut-être juste un peu plus donc on n'aime pas vraiment détruire les images ici, mais oui, violer ça, ça a l'air bien. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons pris cette vidéo et que nous y avons ajouté ce filtre, et il semble maintenant que c'est une vieille vidéo maison ou quelque chose comme ça. Avec la pixellisation, les couleurs sont supprimées. Dans l'ensemble, cela a l'air superbe. Donc c'est vraiment un effet génial, un peu ici. Et vous apprenez en quelque sorte trois choses différentes d'ici, vous apprendrez la mosaïque, ce qui est la façon dont vous avez pixélisé les choses. Vous apprendrez la couleur de symétrie, qui est comment vous pouvez manipuler les choses et obtenir l'ambiance que vous voulez. Et puis le bruit et le grain pour ajouter le bruit de l'ancienne école et le grain à elle. Maintenant, un petit défi pour vous si vous voulez aimer aller au-delà. C' est la même vidéo. Nous avons ajouté la ligne de magnétoscope pour imaginer ajouter la ligne de magnétoscope au-dessus de cet effet. Et en combinant ces deux-là, vous auriez quelque chose qui ressemblait à une vieille bande magnétoscopique. Donc, je vous encourage à essayer de le faire est d'ouvrir l'ancien tutoriel et essayer de simplement l'appliquer à ce clip et voir quels sont les résultats finaux. Il y aura vraiment, vraiment soigné. 37. 5-9 Simuler la pluie: Regardons un effet amusant sur la façon de simuler l'emprise dans Premier Pro. Donc c'est essentiel qu'ils vont faire ici, ils vont simuler la pluie. La pluie était en fait sur cette scène, on va ajouter quelques couches différentes ici. Nous allons d'abord être hors couleur, corriger, puis ajouter du brouillard et ensuite la couche de pluie. Donc c'est la scène originale juste ici. Ensuite, nous colorions correctement, ajoutons la pluie au brouillard. Et c'est essentiellement ce qu'on va faire aujourd'hui. C' est vraiment, vraiment soigné genre de petit tutoriel à traiter. Alors commençons à ce sujet. Il y a un peu d'exclusion de responsabilité avec celui-ci. Et c'est que cet effet et l'amour des effets à l'enseignement de ce cours, vous devez savoir quand les utiliser. Si vous avez une belle journée ensoleillée, il va être très difficile de simuler la pluie pour une journée ensoleillée. Pourquoi ? Parce qu'il y a un fils dehors, l'éclairage est faux. Donc, ce dont vous avez besoin, c'est que vous devez soit aller dans un clip plus sombre clip du soir, soit un clip qui ne montre pas le fils ou le ciel du tout. C' est la meilleure façon de simuler les choses. Parce qu'à part ça, vous allez devoir simuler nuages et ensuite les choses que l'illusion devient plus facile. Donc, dans cette situation, je vais prendre ça, je vais faire glisser et déposer les images de nuit et vous voyez, donc c'est une pièce optimale. Nous avons un contraste élevé. Nous avons de la lumière réfléchissant des choses que nous pouvons rendre un peu plus brillantes. Et puis nous avons aussi juste rien qui se casserait si l'illusion, il pourrait très facilement pleuvoir ici. Assurez-vous donc que toutes ces choses sont configurées avant d'essayer cet effet. Rappelez-vous que ces faits ne sont pas magiques. Vous ne pouvez pas simplement faire des choses à partir de l'air mince. Vous avez besoin d'After Effects. Le Premier Pro le plus avancé, la chose que je peux, vous savez, créer des robots de transformateurs et des trucs comme ça pour pouvoir simuler si vous voulez faire quelque chose avec une autre vidéo qui n'est pas optimale. Quoi qu'il en soit, commençons là-dessus. Donc ce que je dois d'abord faire, c'est d'aller de l'avant et d'ajouter notre pluie. Et donc on va aller sur nos vidéos, veut descendre à notre superposition de pluie. Assurez-vous donc juste d'importer. On veut importer ici la nuit et la pluie. Nous allons traîner la nuit et l'importation de la veille ou mettre la couche de pluie au-dessus du dessus. Allaient-ils cliquer sur le règne sur la vie ? mouvement Morton Gupta ou mon mauvais mode de fusion d'opacité va passer à l'écran. Et puis nous allons prendre l'opacité et la ramener à environ 70%, peut-être 60% doivent travailler avec les images. Tu vois ce qui a l'air bien. Donc ça a l'air décent juste ici. Donc maintenant, nous allons faire un clic droit dessus et aller à la vitesse et la durée. Et on va juste doubler ça. Donc, c'est essentiellement le panneau où vous pouvez faire les choses aller plus vite ou plus lentement à 100% de vitesse signifie va accomplir en gros la moitié du temps. Donc ça va accélérer toute la vidéo. Et maintenant, la pluie a l'air de tomber un peu plus difficile ici. Et enfin, ce qu'on veut faire, c'est nous finir avec un effet de tente sur la pluie elle-même, pas les images nocturnes de la pluie. Monte ici pour contrôler les effets sous la pluie. Allez aussi sur votre carte blanche. Donc la carte blanche aussi avec la boîte blanche ici, cliquez sur la boîte blanche et ensuite on va juste aller à un bleu. Donc on va peut-être faire un bleu plus clair ici. Et peut-être entre les deux, nous sommes allés au bleu le plus clair, bleu bébé. Regardez ici. Plus près du côté blanc, mais nous ne voulons pas nous rapprocher de l'autre côté. Et ce que ça fait, c'est juste donner une légère teinte bleue à toute la pluie. Et une autre façon que vous pourriez aller avec ceci est que si vous avez beaucoup de lumières jaunes saillantes ici, vous pourriez en fait faire une sorte de faire aller sur le côté jaune aussi bien. Et ça va le faire réfléchir un peu plus sur les lumières, au moins simuler qu'il réfléchit toutes les lumières. Et donc je vais aller avec ça pour celle-là, j'ai l'impression que c'est peut-être un peu plus réaliste. Vous avez un peu le choix ici parce que vous avez ces lumières blanches en haut et ces jaunes en bas. Donc tu dois juste faire un choix là-bas. Une fois que la couche de pluie est configurée, nous allons ensuite corriger les images en couleur ici. La correction des couleurs est assez simple. On va aller dans les bases et on va juste faire monter le contraste. Ce que ça va faire, c'est que ça va assombrir les ténèbres et faire monter les lumières. Pourquoi voulons-nous faire ça ? Ça donne l'impression qu'il y a de la pluie. Avec la pluie, la lumière jette sur une surface brillante et donc la lumière, les reflets sont réfléchis plus que tout le reste parce qu'ils sont encore plus lumineux maintenant, le, tout le reste est généralement capturé un peu plus sombre. Donc, vous obtenez cet effet. Donc nous allons juste simuler ça avec un peu de contraste ici. Nous allons ensuite descendre à nos dixièmes d'ombre, qui est dans la courbe ici, sont les créatifs mon mauvais. Et on va faire quelque chose d'un peu amusant. On va prendre les ombres et on va leur dire un peu dans la direction bleue. Ça va refroidir tout ce qui n'est pas brillant. Ensuite, on va prendre les points forts et on va le teinter dans la direction de nos lumières les plus brillantes. Donc, dans cette situation, c'est une couleur jaunâtre. Donc quand on fera ça, ce qu'on va faire ici c'est qu'on prend les images dans l'ensemble et on est un peu comme énonçant les couleurs ici. Donc tout ce qui est jaune, nous faisons vraiment des choses plus brillantes, c'est le plus sombre. On est en train de faire un bleu foncé et de tirer en arrière plan. Encore une fois, nous simulons le genre d'effets d'éclairage qui se produiraient. Enfin, qu'est-ce que ça ferait ? Ça va descendre dans ce taux de courbes ici. Et nous allons juste aller peut-être à mi-chemin dans ce top box, les courbes sont les valeurs de luminance ici. Nous allons faire ressortir les faits saillants et nous ne voulons pas aimer les courbes de tous les points saillants dans. Donc, nous allons juste apporter d'autres points ici et essayer de les mettre en jeu. Il va falloir quelques points pour que ça revienne sur la ligne. Mais avec ce genre d'explosion ici, ce que nous avons fait, c'est que nous avons pris les lumières ici et nous avons juste ajouté un peu de luminosité à lui. On les a fait un peu plus, bien brillants. Et que, encore une fois, tout revient à ce que nous essayons de simuler. Nous essayons de simuler ce vu sombre et brillant. Et pour ce faire, nous avons besoin de tous ces petits effets. Maintenant, nous avons corrigé la couleur et l'avons rendu un peu plus réaliste quant à ce à quoi pourrait ressembler une journée brillante ou une nuit pluvieuse brillante. Notre dernière étape, c'est que nous allons ajouter le brouillard. Le brouillard est un peu amusant à faire. abord, nous devons nous créer un calque graphique. Alors descendez ici dans votre panneau d'outils. Quel que soit le panneau Outils, nous allons cliquer dessus et peut-être sur l'outil Plume, c'est peut-être l'outil Ellipse, il va se cacher. Il suffit de chercher l'un de ces trois éléments. Cliquez sur le rectangle et je vais juste dessiner un rectangle entier comme ça. Et maintenant, nous avons une forme juste ici. Je vais renommer ça en brouillard. Et puis allez-y sur ça. Et maintenant, voici la partie amusante et c'est là que vous allez devoir être un peu créatif. Donc je vais aller avec la lumière ici. Je vais faire juste une touche plus sur le côté blanc, le remplissage, si vous cliquez sur la boîte ici, vous avez cette boîte venir où vous pouvez en quelque sorte ajuster la coloration. Comme je l'ai dit, je veux juste le rendre un peu plus lumineux. Maintenant, je vais cliquer sur le polygone à quatre points est un masque. Nous avons créé de la masse avant. Maintenant, de quoi est-ce que je crée le masque ? Will ? Je veux créer le masque où vous allez dans l'infini. Et ce que cela signifie, c'est que si c'était une rue qui allait par là, le point de l'infini serait juste au centre. C' est une rue qui va de ce côté. Alors, où est la distance alors que la profondeur dans ce plan, la profondeur est de retour dans cette direction. Donc ça va être, tout le clip bouge ici. Va plus loin, tu vas par là. Et c'est là que nous voulons faire notre boîte. Nous voulons presque faire ça comme une sorte de boîte 3D. Donc nous voulons l'amener ici et le faire sortir autour de ce point d'infini, en amenant là-bas et en quelque sorte l'étaler comme ça et correspondre à la direction de la séquence. Pourquoi on fait ça comme ça ? Eh bien, vous devez imaginer ici que si nous voulons créer du brouillard, où apparaît le brouillard ? Le brouillard apparaît-il à la distance ? Plus la distance s'éloigne, plus le brouillard est fort. Donc, si nous le construisons autour du point de l'infini, puis nous allons à plume ce masque. Et puis, bien sûr, abaissez un peu son opacité. Ce que nous créons est un brouillard assez réaliste qui vient de la distance. Donc nous pouvons en fait mettre un peu ou un peu plus, ou peut-être un peu moins. Et tu dois juste travailler avec ça ici et être un peu moins sur l'opacité. Et maintenant, ce que nous avons généré ici, c'est que nous avons généré le faux effet, qu'il y a en fait une couche de brouillard ici. Et que lorsque vous allez plus loin, il devient un peu plus fort, plus fort et plus fort. Et vous pouvez ajuster la plume ici pour le rendre plus fort quand vous descendez et puis sortez comme vous le montez. Et je pense que c'est un peu mieux en fait. Tellement proche, tu ne le vois pas autant de brouillard. Vous pouvez bien sûr dupliquer ce calque et supprimer le masque du second calque. Donc tout ce que j'ai fait c'est que je viens de créer comme une superposition entière de ceci pour créer une couche de base de brouillard. Donc, ce top, nous allons juste prendre l'opacité de cela dans son ensemble et la ramener à trois. Eh bien, en fait, c'est peut-être un. Oui. Donc, nous avons juste créé une petite couche de brouillard et ensuite l'avons fait de plus en plus grand ici, peut-être le rendre plus réaliste. Nous créons le masque ici, mais c'est généralement l'essentiel de la façon dont vous le créez. Donc, vous trouvez le point de l'infini, vous le dessinez autour, vous vous approchez de l'air vers l'extérieur, et vous pouvez créer cette illusion de brouillard dans la scène ici. Mais c'est généralement ça, c'est, c'est vraiment une chose en trois parties. Et tout cela se résume à quand vous créez des effets comme celui-ci, vous avez juste à penser, à quoi ressemble l'effet réel ? À quoi ressemble la zone réelle ? À quoi ressemble la coloration ? Donc, par exemple, si nous essayons de simuler un volcan, nous pensons qu'il y aura beaucoup de rouges, beaucoup de jaunes, il y a beaucoup de lumières vraiment brillantes, tellement que tout devrait être soufflé un peu. Il va y avoir des vagues de chaleur, des trucs comme ça. Vous devez penser à ce qu'est la scène et essayer de recréer cela avec tous vos outils à votre disposition. Et avec cela, au fil du temps, ont été en mesure de construire quelque chose comme ça. Ce n'est pas le plus crédible. Bien sûr, il n'y a pas d'eau réelle sur le sol et tout ça. Mais disons que vous faites une transition rapide. C' est tout ce que le public peut voir ici. Et puis on a coupé. Personne ne verra que ce n'était pas vraiment évalué. Ils vont l'entendre. Tu vas mettre l'effet sonore de la pluie, puis, ils vont le croire. Et puis vous passez à la prochaine photo. Tu as économisé tout un tas d'argent. Il n'avait pas besoin d'aller louer un de ces trucs de grue à pluie a laissé un tas de portée et a dû construire tout ça. Donc c'est ce que le, l'essence de la construction de ces effets est, est de les rendre, s'ils ne sont pas 100% crédible, les rendant un peu plus courts, recréant ce qu'est la scène, en ajoutant surtout des son pour capturer tout ensemble. Et puis passer aux vraies graines qui sont réalistes. C' est ce qu'un bon éditeur est capable de faire. Quoi qu'il en soit, c'était un peu une tangente. Je pense qu'il est important, lorsque nous parlons de ce genre d' effets plus créatifs, de comprendre comment vous pouvez les utiliser, où vous pouvez les utiliser, et le meilleur type de cas d'utilisation avec eux. 38. 5-10 Jour à nuit: Alors passons en revue une technique spécialisée. Et par spécialisé, je veux dire, ça va être quelque chose comme tu gardes dans ta poche quand tu en as besoin. Mais cela ne va pas s'appliquer à beaucoup de choses différentes. C' est un bon effet pour maintenant. C' est un bon effet d'apprendre. Mais comprenez qu'il ne peut être utilisé que pour des circonstances très spécifiques. Plus précisément, c'est l'effet du jour ce soir. Et la raison pour laquelle il ne peut être utilisé que pour circonstances spécifiques est que nous ne pouvons vraiment l'utiliser que si le ciel n'est pas visible et si l'éclairage n'est pas trop éloigné, la nuit et le jour sont complètement différents. Vous ne pouvez pas avoir le soleil et un tir et ensuite essayer de faire croire que c'est la nuit. Cela ne fonctionne tout simplement pas. Le soleil est bien plus lumineux que la lune. Cependant, nous pouvons simuler ce que certains coups qui n'apportent pas au soleil, peut-être des taches ombragées, des choses comme ça. On peut le simuler vers la nuit. Et tant que nous le mélangeons avec des images de nuit réelles, les gens ne seront pas plus sages. C' est ce qu'on a passé aujourd'hui. Voici l'avant et l'après, à droite. Donc, nous prenons juste quelques images et vous voyez que ça ne s'harmonise pas vraiment avec les faits saillants ici. Mais si c'est juste pour, vous savez, mettre rapidement la scène que nous allons d'ici à ici , nous coupons et nous passons à autre chose, alors nous sommes prêts à partir. Alors commençons là-dessus. abord, vous devez importer la forêt. Donc, importez et puis attrapez la forêt un qu' suffit de faire glisser cela pour créer vous-même une nouvelle séquence. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est nous allons prendre le panneau de couleurs du luminaire et c'est un peu ce que nous allons faire la plus grande partie de cet effet, donc avec la couleur du luminaire ouverte à nouveau, vous pouvez toujours l'ouvrir sur la gauche si vous le souhaitez ou allez à la Couleur. Donc, il s'ouvrira automatiquement. Il suffit de trouver la couleur géométrique et de le faire avancer. Où aller ici, on va commencer par la correction de base. Donc, dans l'ensemble, c'est la nuit. Donc, quand tu prends cette exposition et que tu la déposeras , ça doit être plus bas. On ne veut pas faire comme des noirs. Nous voulons que quelques faits saillants est toujours venu. Donc on va prendre cette exposition quand elle est tombée à 1,5. Et puis nous allons vraiment augmenter le contraste. La raison pour laquelle nous faisons cela est que nous voulons étendre les faits saillants et étendre les sombres parce que nous pensons que c'est la nuit ici. Donc les Noirs vont être aussi noirs que possible. Tout ce qui est brillant, les caméras vont probablement presque, je comprends que ça va être trop lumineux pour que la caméra puisse capturer. Donc on va obtenir ça avec une sorte de blum en surbrillance. Donc, nous voulons les étaler. Nous voulons ensuite prendre les ombres et les faire sauter un peu, mais ensuite prendre les Noirs et les écraser jusqu'au bout. La raison pour laquelle nous le faisons est que nous voulons un peu plus de lumière. Parce que si vous pensez la nuit quand la lumière tombe, elle rebondit de sorte que les zones qui sont éclairées devraient être, ou au moins les zones plus sombres devraient avoir un petit peu de lumière, mais toute zone qui n'a pas de lumière devrait être noire. Donc on amène les ombres pour cette lumière ambiante et on amène les noirs à prendre tout ce qui n'est pas, vous savez, au moins un peu, vous savez, avoir un peu de luminance et on prend ces et nous résumons directement à la, les zones sombres pour le faire sentir un peu plus de nuit. Ensuite, la saturation. La nuit, il n'y a pas beaucoup de lumière. La lumière est un produit de mon lit la nuit. Il n'y a pas beaucoup de couleur. La couleur est un produit de la lumière rebondissant des objets. Par conséquent, nous voulons prendre notre saturation, nous voulons la laisser tomber parce que la nuit nous ne serons pas en mesure de voir différentes couleurs. On ne peut pas déterminer si c'est un ton rouge vif ou moyen. Lisez-le juste que c'est très difficile à faire la nuit. Nous devons donc réduire cette saturation. J' aime apporter la saturation, puis la vibrance jusqu'à une sorte de touche permet aux choses qui sont vraiment colorées de coller en quelque sorte. Et puis tout ce qui n'est pas coloré va dans cette sorte de zone de teinte grise ish. Ensuite, on va prendre l'ombre dix. On va juste amener ça légèrement vers le côté bleu. Pourquoi on fait ça ? Pour une raison quelconque, un Hollywood a eu l'idée que la nuit est bleue. C' est, tu sais, que tu as déjà été dehors. Ce sont les chevaliers pas souffler son, c'est une lumière blanche de la Lune et elle réfléchit les choses. Et chaque fois que la lumière ambiante telle qu'elle est, ce que c'est si vous êtes au milieu d'une forêt, c'est légèrement vert, lumière blanche. Mais pour une raison quelconque, Hollywood a déterminé que le bleu est égal à la nuit. Donc on peut faire exactement la même chose. C' est cool, c'est égal aux tons de nuit. Et nous voulons simuler cela parce que nous créons un film et c'est ce que les gens attendent. Nous allons donc prendre les reflets de l'ombre et les ramener un peu à la gamme bleue. Et puis les faits saillants, j'aime juste aller un peu dans la sorte de lumière bleue supérieure ici. Et ça nous donne un peu de cette teinte bleue. Ensuite, nous voulons, parfois cela va marcher, parfois ça ne le fera pas, mais nous allons dans nos courbes. J' aime faire baisser un peu les faits saillants et ensuite sorte de bosse vers le haut un peu des tons moyens ici. Sélectionnez juste une touche sur le côté médian. Cela nous permet juste de voir un peu mieux. Merci. Fenêtres. Cela nous permet juste de voir un peu mieux tout au long de la vidéo ici. Dans l'ensemble, c'est un peu l'effet. Une autre chose que j'aime faire, c'est la vignette. Je vais dans la quantité et je ramène ça à la vignette, les bords qui le font ressembler à peut-être qu' on a une lumière centrale dans la scène que nous essayons d'enregistrer ou comme si nous avons une lumière allant donc que nous essayons de créer une lumière ambiante et que ce genre de crée un, l'effet un peu plus, rend un peu plus semblable à produit dans Hollywood ish, comme si nous étions la nuit et que nous essayons de capturer quelque chose avec de la lumière. Enfin, ce que j'aimerais faire est d'ajouter un peu de bruit. Alors allez-y et cherchez du bruit, cherchez le bruit HLS et allez ici, on a vraiment travaillé avec le bruit avec le filtre vintage des années 80 et on va faire exactement la même chose ici, ne va pas grainer et on va juste ajouter un peu sur la légèreté, non ? Pourquoi on fait ça ? Eh bien, les caméras de nuit ne peuvent pas capturer les zones sombres le mieux. Donc, je veux juste ajouter un peu de grain à ces zones, ça se sente un peu plus comme si on avait capturé une scène nocturne. Donc, un peu de grain va le long du chemin quand un probablement ramener cela à 12 pour le faire sentir un peu plus réaliste. Et dans l'ensemble, cela va en quelque sorte finir l'effet, mais c'est un effet très simple et nous passons de cette lumière à cette obscurité. Et comme je l'ai dit, si vous aviez ça pendant 2-3 secondes, ce serait une excellente simulation. Et puis vous avez coupé quelque chose d'autre qui est peut-être un peu mieux produit. Mais dans l'ensemble, c'est un grand effet d'avoir dans votre poche et de savoir comment changer quelque chose de jour en nuit. 39. 5-11 CSI Miami: Alors maintenant, retirons le look du CSI Miami. Le look CSI Miami est quelque chose qui est vraiment, vraiment simple à accomplir, mais quelque chose qui est, il peut être vraiment, vraiment puissant. Ça crée que le CSI Miami, qui est moi Reno, était vraiment un grand spectacle. Il crée le look et juste quelques clics et nous pouvons le faire vraiment, vraiment vite. Alors allons-y et commençons à le faire. C' est bien sûr l'effet que nous allons créer ici. Comme je l'ai dit, c'est simple. Il va juste y ajouter ce filtre orange et on utilise un effet appelé rampe. Alors je vais aller de l'avant et sauter de là. On va chercher fille et ville. Alors importez ça de notre fille-métrage en ville, puis prenez ça, faites-le glisser sur la séquence, puis créez vous-même dans le calque d'ajustement. Alors descendez dans le bas à gauche nouveau calque de réglage, cliquez, faites-le glisser sur le haut, et maintenant nous sommes prêts à partir. Je vais zoomer. Je tiens la touche ALT pour le faire juste pour que je puisse le voir mieux. J' aime que ça soit à mon avis, mais réalisez que vous pouvez toujours utiliser ce cercle ici. Dans la couche de réglage, je vais aller aux effets, vont chercher un effet appelé rampe. Je vais déposer ça sur la couche d'ajustement. Je vais aller à la couleur de départ de cette rampe. Alors allez à vos contrôles d'effet sur la gauche ici, commencez la couleur. On va chercher une belle orange à l'orange profonde ici. Donc je vais m'approcher, près du rouge et ensuite le ramener et toucher quelque chose comme ça ici. Si vous voulez copier cette valeur ici et la coller, elle vous obtiendrez exactement la même couleur que j'utilise. Cliquez sur OK dessus. Maintenant, nous voulons que ça se fond au fond ici. Nous allons donc utiliser un effet appelé multiplier. Et cela va essentiellement prendre cela et une sorte de mélange avec les tons sombres et tout. Et il va prendre cette couleur et l'appliquer à ces zones lumineuses. Donc, nous avons ce bel effet vers le bas où l'écran ou le blanc en bas disparaît complètement et la couleur est vraiment la seule chose qui colle un peu autour. C' est aussi vraiment amusant. Vous pouvez un peu les déplacer et créer des effets vraiment amusants qui changent le sentiment général du film par tout un tas. Alors amusez-vous avec ceux-ci et voyez ce que vous pouvez créer parce qu'avec juste une simple rampe. Et puis en passant par ces, vous pouvez créer des tonnes de différentes vibrations, un des coups différents. Mais de toute façon, revenez à ce tutoriel. Une fois que nous sommes, avoir cet ensemble, nous pouvons vraiment revenir à la normale très rapidement. Et vous pouvez voir d'autres comme le dégradé de l'orange au blanc. Si nous utilisons la rampe d'extrémité ici, nous pouvons effectivement cliquer dessus et voir le petit point ici. Nous pouvons le faire monter ou le descendre selon la façon dont nous voulons le studio de rampe ou nous pouvons le faire comme une rampe inclinée. Le Csi Miami l'a déjà utilisé. Tu peux t'asseoir Laura, en quelque sorte incliner la couleur ici. Mais vous avez vraiment le contrôle, tout le contrôle que vous voulez. Et la dernière chose que j'aime faire est que la rampe, le multiplier assombrit parfois les images juste un peu. Il suffit de cliquer sur votre métrage du bas. Passez à l'exposition et faites-le monter et toucher et il va restaurer une partie de cette couleur au centre de celle-ci. Et maintenant il semble que tout ce que nous avons fait est d'ajouter l'orange au sommet, et nous avons obtenu ce CSI Miami, comme je l'ai dit, c'est une chose vraiment, très rapide, simple à faire, mais c'est très puissant. Et maintenant, vous avez appris à utiliser l'outil de rampe. Et c'est un outil vraiment, vraiment amusant pour être en mesure de corriger la couleur et de classer vos séquences avec. 40. 5-12 en sous-marine Pt 1: Donc, ce prochain tutoriel va être fondamentalement une série en deux parties sur la façon de créer un effet sous-marin vont créer quelque chose qui ressemble un peu à ça ici. C' est un effet assez soigné et il vous permet de générer essentiellement une scène sous-marine. Donc, ce qui est la vidéo originale avec les images originales est en fait juste ce bureau ici et nous pourrions supprimer toutes les couches et vous pouvez voir que c'est juste ce bureau. Et nous sommes allés de l'avant et avons ajouté tout un tas de choses différentes à cela pour le créer et le faire ressembler à un effet sous-marin. C' est ce qui m'a poussé à faire. C'est un effet très amusant à tirer et il sort réellement décemment réaliste à la minuscule peu cheesy, mais pas trop mal à regarder dans l'ensemble. Alors commençons. La première chose que je vais faire est d'importer les images. Assurez-vous donc d'importer les deux bulles, puis le bureau. Les bulles au bureau étaient les deux dont vous avez besoin pour ce projet. Nous allons ensuite prendre le bureau ici, le glisser dans, faire nous-mêmes une nouvelle séquence, puis zoomer à nouveau n, j'utilise l'altair. Vous pouvez toujours utiliser ce bouton. Nous allons ensuite aller et nous créer quelques couches d'ajustement tout au long de cela. Donc notre première couche d'ajustement va être, on va juste dire bleu. Donc on va cliquer, d'accord, clic droit dessus pour aller à Renommer. Et on va juste le nommer la couche bleue. Et cela va essentiellement être notre correction de couleur. Donc on va prendre cette couche bleue, la traîner, et la déposer sur la vidéo voulue me permet de la saisir ici. Parfois, cela peut être un peu difficile. On y va. Puis étirez-le, puis cliquez sur le calque bleu. Ne cliquez pas sur le calque inférieur. Nous essayons de faire cela pour qu'il soit couche par couche et que nous n' affections pas le métrage original du tout sauf si nous le devons absolument. Donc, nous allons cliquer sur le calque bleu, aller à Luminary Color. Et puis nous allons descendre à la section créative de la couleur géométrique. Avec la section créative, ce que nous essayons de faire, c'est de recréer un sentiment sous-marin. Nous essayons de faire sentir ce ton bleu sous-marin. Pour ce faire, on va faire quelques choses. D' abord, on va prendre la tente d'ombre, n'a pas traîné ça en bleu. Ensuite, nous allons prendre la tente de surbrillance et le faire glisser vers le bleu pour, donc en prenant l'ombre et le point culminant et en les faisant glisser le bleu, nous avons essentiellement une teinte bleue lourde toute la séquence, mais les tons moyens restent le même général couleur, et donc nous avons en fait encore une certaine couleur tout au long de lui. Et c'est un peu indicatif de ce que ça ressemblerait sous l'eau. La prochaine chose qu'on va faire est d'ajouter ce film délavé. Donc, le sort du film qui prend ça et sorte de fondu un peu les couleurs et ça se passe sous l'eau. Eau, diffusion de la lumière, couleurs diffuses. Et donc on a un peu de ce regard juste ici. Donc on va juste l'amener à peut-être juste là. Et puis nous allons aussi non aiguisé juste une touche aussi bien. Et tout cela va générer ce genre d'arrière-plan floue. Comme s'il y avait une couche d'eau devant et nous n'avons pas vraiment de prêt sous-marin ou quelque chose comme ça. Donc, nous créons un joli flou à elle ainsi que tout faire exploser. La prochaine chose qu'on va faire, c'est qu' on va créer une autre couche d'ajustement. Je vais ajouter l'effet, l'effet de déplacement turbulent. Donc on va descendre ici, couche d'ajustement, cliquez sur OK. Et on va le renommer en écrans turbulents. Nous allons le prendre et le faire glisser au-dessus de nos séquences bleues. Cliquez sur déplacement turbulent, puis allez à nos effets vont chercher un effet appelé déplacement turbulent. Ainsi, les déplacements turbulents sous Video FX déforment les écrans turbulents, glissez et déposez cela sur un déplacement turbulent. Et c'est un nouvel effet que nous n'avons pas touché auparavant. Donc, ce qu'il va faire, c'est que ça va créer un peu comme une ondulation. Il déplace la vidéo globale en fonction de, il y a comme un algorithme qui fonctionne qui déplace cela. Vous pouvez également ajouter vos propres cartes de déplacement si vous souhaitez afficher quelque chose d'une manière spécifique. Mais nous pouvons l'utiliser pour créer un effet ondulé. Donc, dans la taille ici, nous allons d'abord prendre ça et le ramener à environ 35. Ça va raccourcir les déplacements. Donc, si nous sommes allés comme un 1000, cela pourrait en fait simplement sortir à presque ressemblant exactement à l'original. Ouais, donc il y a un grand ici et un grand ici où quand on va à 35 ans, il y en a de minuscules petits partout et qui font ressembler un peu plus à l'eau. Nous allons ensuite aller à animer cela et effectivement faire fonctionner, étaient de descendre à l'évolution. Et on va aller jusqu'à notre 10 secondes ici. Et on va juste tourner ça, peut-être quatre fois, peut-être trois fois. On veut juste que ça s'anime au fil du temps. Nous avons donc fait l'évolution. On commence à 0 soit on le déplace ici. Et maintenant, alors que vous vous déplacez et ça va être un peu agité ici parce que le déplacement est l'un de ces effets qui prennent un peu de puissance de traitement. Mais vous pouvez voir que nous le plaçons et maintenant nous avons cette sorte d'ambiance d'eau ici. Donc, c'est vraiment comment créer l'effet d'eau ici. Nous avons ajouté dans la coloration et ensuite nous l'avons déplacée pour lui donner une sensation aqueuse. Maintenant, à ce stade, ce n'est pas le cas. Donc dans le prochain tutoriel, ce que nous allons examiner, c'est comment nettoyer un effet comme celui-ci. Et nous allons utiliser des fusées d'objectif ainsi qu'une superposition pour rendre ce look vraiment, vraiment réaliste. 41. 5-13 en sous-marine Pt 3: Alors maintenant, allons de l'avant et nettoyons cet effet. Donc, en ce moment, l'effet regarde, ok, c'est comme le point à mi-chemin. C' est le point amateur d'un effet sous-marin. Vous avez ajouté les bases, mais avec ces effets, les détails sont vraiment ce qui rend l'effet. C' est ce qu'on veut faire. Nous voulons créer ceci et en faire une bonne sorte d' effet détaillé et ce que ces petites touches nous allons vraiment pouvoir vendre l'effet. Donc la prochaine chose que nous devons faire est que je vais faire glisser les turbulents déplacés sur quelques couches. Vous pouvez toujours faire ça un peu plus grand ou vous pouvez vraiment descendre ici et les rétrécir un peu. Ou nous voilà en fait, nous n'avons pas besoin de travailler avec l'audio, donc nous allons faire glisser ça vers le bas. Et maintenant, nous n'avons que des couches vidéo ici. Et ça va rendre un peu plus facile de voir ce qu'on fait. Donc nous avons le déplacement turbulent juste ici, et nous avons maintenant quelques couches vides. Donc, la première couche que nous voulons ajouter entre les deux est l'air bulle. Pourquoi avons-nous déplacé le déplacement turbulent vers le haut ? Parce qu'il s'agit d'un calque de réglage, il s'applique à tout vers le bas. Nous voulons nous assurer que tout ce que nous ajoutons ici sera également déplacé. Imaginez que si on met les bulles sur le dessus et qu'elles ne sont pas déplacées, ça semble un peu étrange comme si les bulles ne sont pas dans l'eau. Donc on va prendre ce clip à bulles. On va le traîner ici et on devra peut-être le faire deux fois ici pour combler tout le vide. Et puis nous allons prendre les deux et nous allons cliquer sur l'un et aller à l'écran et cliquer sur l'autre et aller à l'écran aussi. Si vous vouliez plus aimer l'approche globale, vous imbriqueriez des études, puis filtrez la couche imbriquée, mais il n'y en a que deux, donc je peux simplement cliquer sur l'écran pour les deux. Et immédiatement, tout de suite, c'est en fait, nous allons avoir l'air vraiment, vraiment bien. Donc, nous allons obtenir ces bulles qui viennent maintenant par l'effet et ce petit élément supplémentaire de nature physique que nous avons ajouté, cela le rend plus réaliste, comme peut-être nous regardons à travers une requête ou quelque chose et tout de suite chauve-souris, ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, nous voulons le faire, c'est qu'on veut aller de l'avant et ajouter la prochaine chose, qui va être des fusées éclairantes. Donc, si nous allons par ici à notre vidéo ou à droite ici, nous devons créer quelque chose appelé une vidéo noire pour cela. Donc on va le créer. C' est juste une simple vidéo noire, mais ça va être la base de notre éclat d'objectif. La raison pour laquelle nous avons besoin de créer une vidéo noire est parce qu'elle va essentiellement prendre le contrôle de tout ce que vous laissez tomber. Donc, si vous avez laissé tomber, vous ajustez le paludisme va prendre le contrôle des couches en dessous. On ne veut pas que ça arrive. C' est donc l'une de ces situations où vous utilisez une vidéo noire. À la place. On va chercher des éclairages de lentille. Effets vidéo, générer de l'éclat de l'objectif, glisser-déposer sur une vidéo noire, non ? Comme ça. Et vous allez voir qu'il crée cet éclat d'objectif et qu'il est déjà déformé. Nous voulons passer au mode de fusion et faire cet écran comme tout le reste. Nous, vous savez, nous avons ajouté notre fait, nous l'avons filmé et maintenant nous pouvons le voir ici. Si on va au centre, on va prendre ça. Nous allons juste chercher quelques points lumineux et nous allons essayer de faire correspondre la luminosité à ces points lumineux. Donc je vais essayer d'attraper le taux ici, de le laisser tomber juste là. Ça prendra une seconde pour y arriver. Mais une fois qu'il est là, je veux alors prendre la luminosité de l'éclat et une sorte de réglage pour quelle que soit cette luminosité est là-bas. Alors ramène-le. Nous voulons correspondre à sa luminosité, à peu près comme ça. Et puis nous voulons le faire quelques fois différentes. Donc je vais traîner ça un de plus. Je vais tenir la touche ALT et le dupliquer deux fois. Avec cela, je vais ensuite cliquer sur le centre flair à nouveau. Je vais le faire glisser dans un autre, peut-être au centre par ici. Et ça ressemblait à un, peut-être un peu plus lumineux, mais ça ressemble à une bonne luminosité là-bas. Et peut-être un de plus, attrapez ce centre. Et il semble y avoir peut-être une lumière ici. Et tout ce que nous faisons ici, c'est que nous recréons une partie de la lumière qui vient par ici. Parce que quand la lumière passe dans l'eau, elle est censée faire comme un effet d'éclat. Donc c'est ce que nous recréons ou ajoutons cet élément supplémentaire pour donner l'impression qu'il y a de la lumière qui traverse quoi, ces cercles ici et il y a en fait des points de lumière haute intensité. Alors maintenant, allons de l'avant et rejouons ça. Cela va être un effet très intensif. Donc, je vais juste créer un point de sortie comme nous avons déjà parlé, et cliquez sur la touche Entrée. J' ai cliqué sur o pour créer ce point de sortie. Et on va juste rendre les 68 images ici. Ça ne devrait pas prendre plus d'une dizaine de secondes. Et nous allons jeter un oeil à ce que l'effet en est ressorti. Bon, on y va. Et comme vous pouvez le voir, l'effet est super, en ce moment. Un petit conseil, si vous voulez continuer à le regarder. Si vous cliquez sur le bouton plus ici, il y a tellement de choses là-haut. Mais l'un d'eux est la capacité de boucle. Donc, si nous prenons cela et le faisons glisser vers le bas, nous pouvons réellement personnaliser notre barre d'outils ici. Je peux activer la boucle et ensuite si je clique sur la barre d'espace pour la lire, ça va continuer à la jouer encore et encore. Et cela nous permet de continuer à regarder notre effet et de voir vraiment la nature globale de l'effet. Et donc, nous devrons continuer à y jouer. Mais c'est un artefact et ça a l'air très réaliste. Comme je l'ai dit, on dirait qu'on cherche un aquarium ou quelque chose comme ça, on regarde sous l'eau. Une autre chose amusante que vous pourriez vouloir faire si vous voulez aimer aller au-dessus et au-delà, va chercher un clip de poisson en ligne et essayer d'ajouter du poisson ici. Je pense que ce serait vraiment, vraiment amusant de toute façon. C' est l'effet sous-marin. 42. 5-14 en décomposant en deux tons: Nous avons déjà parlé de l'impact de la rampe, mais allons voir comment en faire une superposition rapide amusante qui ajoute une touche de couleur à vos séquences. Donc c'est ce que nous créons ici. C' est très, très simple à faire comme extrêmement simple et vous pouvez ajouter une touche vraiment génial ici. Donc, on fait ça pour cette vidéo. On s'en prend à cela et on ajoute juste ce changement de couleur coloré et amusant à travers les séquences. Alors commençons là-dessus. Très, très simple, comme je l'ai dit, allez-y et importez l'été à nouveau. Et on va faire glisser ça vers la droite et le ramener. Nous allons créer nous-mêmes et la couche d'ajustement. Donc, nouveau Calque d'ajustement, osmolarité graduée, envoyez-le sur plus, puis cliquez sur le Calque d'ajustement. Maintenant, allez dans vos effets et recherchez un effet appelé rampe sous Effets vidéo, générez rampe, glissez, rampe sur votre calque de réglage. Et maintenant ce que nous avons c'est que nous avons de la couleur, nous avons une couleur finale. On a déjà travaillé avec ça dans ce genre d'effet de Miami. Mais maintenant on est en fait, j'utilise les deux côtés de cette rampe et on va l'utiliser d'une manière différente. Tellement couleur, je vais faire une sorte de jaune orangé comme je l'ai fait dans l'original ici et la couleur en couleur que je peux faire n'importe quoi. J' ai fait un vert la dernière fois, mais changeons ça. Allons-y, aidons les regards violets peut-être que ça aura l'air bien, peut-être que ça avait l'air mauvais. C' est ce qui est amusant avec cet effet. C' est très rapide à ajuster. Nous allons ensuite passer dans notre mode de fusion et vous pouvez faire un écran ou allégé pour cela, un écran peut être un peu dur, comme ça, mais il a l'air bien aussi bien. Si vous abaissez l'opacité du toucher, vous pouvez soit abaisser le condensateur, vous pouvez fusionner avec l'origine un peu avoir des choix avec cela. Je pense que le mélange avec l'original semble un peu mieux. Il attrape juste plus de couleur. Mais c'est un filtre très soigné tout de suite. Allégé même si je veux. Ça va toujours faire un peu d'effet inverse ici et ça va s'estomper dans la lumière. Tu vas devoir mélanger celui-ci un peu plus avec l'original. C' est pour un bel effet subtil, peut-être 60% ici. N' essaie pas d'y arriver. Et puis vous avez cette belle, vraiment soignée comme une sorte de contraste le changement de couleur que lorsque vous vous levez à la lumière blanche, il ne manipule pas vraiment les lumières blanches du tout. C' est donc un moyen très rapide d'ajuster la coloration de tout ce qui n'est pas léger. Maintenant, si nous allons à l'effet d'écran, ça va le rendre beaucoup plus lumineux. Et donc, nous pouvons avoir besoin d'aimer baisser certaines opacités vers le bas ou peut-être prendre l'exposition du clip original et déposer un peu vers le bas pour en quelque sorte compenser. Mais vous obtenez aussi un effet très soigné avec cela. Et puis bien sûr, vous pouvez changer ces couleurs quand vous souhaitez et cela changera complètement l'effet. Tu sais, on pourrait faire un vert en bas. On peut revenir éclaircir ici, ramener cette exposition à 0. Et puis juste une sorte de juste jouer avec elle, les ajuste en raison des dégradés de tonalité et juste s'amuser avec elle. Vous pouvez également prendre le début de la rampe ici et faire glisser jusqu'à peut-être un coin et prendre la rampe d'extrémité, qui parfois vous devez chercher la rampe d'extrémité. Donc on va prendre ça et le déplacer là-bas, c'est en bas qui se cache. Nous allons prendre ça et le déplacer dans le coin opposé. Et maintenant, nous avons ce genre de transition de ce côté-ci à ce côté-ci. Et en fait, je pense que si je vais avec la couleur sombre et que je le fais comme un vert, vert foncé peut-être. Et puis faites la bonne couleur comme un bleu plus foncé. Cela semble vraiment besoin qui a comme le vide de la forêt venant sur le, l' ambiance de roche de champ ouvert soufflé. Et ça en fait une chose vraiment amusante. Et vous pouvez aussi simplement saisir les couleurs d'ici. Donc, vous pouvez saisir ce vert foncé et saisir le vert de roche et une sorte d'ajouter un peu plus et puis peut-être un mélange moins. Et ce n'est pas le meilleur parce que je suppose que ça saisit les couleurs. Vous ne voyez pas beaucoup, mais peut-être si vous égayez les côtés. Donc, si vous êtes descendu sur le même genre de palette de couleurs et que vous êtes allé peut-être un peu plus sombre ici peut-être. Je ne sais pas. C' est quelque chose avec lequel vous pouvez jouer et vous amuser beaucoup. Vous prenez juste différentes couleurs et juste une sorte de voir ce que vous pouvez générer avec ces différentes couleurs. Mais c'est le dégradé de deux tons. Comme je l'ai dit, c'est un effet très, très amusant de simplement saisir des couleurs et de corriger rapidement vos séquences ici et de le faire paraître vraiment, vraiment intéressant. 43. 5-15 mouvements: Le prochain effet que je veux voir est un petit effet amusant que j'aime appeler comme un effet de peinture en mouvement. Donc, cet essentiel ou moi qui crée des taux ici, ça prend des images normales et donne l'impression qu'il était coloré à l'eau ou une autre sorte de peinture. Et puis animer ce frisson de peinture. C' est donc le taux d'effet ici. C' est un effet très simple et nous allons apprendre quelques nouveaux effets avec cela. Donc d'abord, on va faire la chose normale. Besoin d'aller de l'avant et vous importer la fille dans la ville à nouveau. Prenez cela, faites-le glisser pour créer vous-même une nouvelle séquence. Et puis nous allons juste créer une nouvelle couche d'ajustement. Donc, cliquez sur la feuille, allez dans Calque d'ajustement, cliquez sur OK, faites glisser et faites l'alignement vers le haut. Et puis je maintiens la touche ALT pour zoomer avec la molette de la souris ou saisir cela. Et maintenant, nous sommes prêts à partir. Donc, avec cette couche d'ajustement, nous allons ajouter trois effets différents ici. Ils vont tous être sous les effets vidéo que styliser ici sont le premier va trouver des bords. Donc trouver les bords va essentiellement faire exactement cela. Il va chercher des points de contraste élevés et être capable de tout tracer ici. C' est un effet soigné en lui-même. Mais ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons utiliser les bords de recherche pour améliorer réellement la sensation de peinture. Donc, au lieu d'être normal comme ça, nous allons aller dans notre mode de fusion et où aller pour se multiplier. Et cela va juste garder les bords encore définis, mais pas vraiment affecter le reste de celui-ci trop. Vous pouvez voir tout comme une sorte de comme un peu percutant et contraste C en ce moment, mais les bords sont toujours remplis partout. Et le prochain vecteur que nous allons faire est pasteuriser, glisser et déposer ça sur votre calque de réglage. Rappelez-vous, pasteuriser est quelque chose qui prend de la couleur et il réduit la quantité de nuances de cette couleur. Donc le maximum 255, c'est essentiellement parce qu'il y a 256 bits de couleur ici, ou 256 ou une combinaison. Et chaque réduction que nous entendons, il réduit la quantité de nuances que, cette couleur permet. Donc maintenant, quand on va dire comme par exemple, à, tu vas voir ça beaucoup. Le gratte-ciel ici, ils sont presque n'a plus de contraste parce qu'il n'y a pas beaucoup de place pour créer ces différentes nuances de gris. Donc, avec les yeux de posture, nous allons prendre ça et nous allons l'amener à environ 20 à 2025, quelque part dans cette gamme. Et cela va simplement le réduire et le faire ressembler un peu plus à une peinture, parce qu'un peintre a accès à l'ensemble de la gamme de couleurs, mais il doit mélanger chacune de ces couleurs. Beaucoup de fois, ils ne mélangent pas toutes les nuances. Ils utilisent juste les couleurs qu'ils ont. Et certaines parties n'ont pas autant de nuances et d'autres parties. Il fait tout simplement qu'il se sent un peu mieux dans mes yeux, fait plus de ce sentiment d'aquarelle abstraite à elle. Le dernier effet que nous allons faire est un petit effet soigné appelé coups de pinceau. Donc, nous avons mis des coups de pinceau dessus. Ça va donner l'impression qu'il y a un peu de flou avec Bros, le pinceau. Donc, si nous prenons la longueur de course et que nous la mettons à 11, cela va vraiment étendre les traits un peu et nous pouvons rendre la taille de la brosse aussi grande ou aussi petite que nous le voulons, le rendant plus grand. On va rendre ça plus agressif. Je pense que maintenant 2 va bien et ça crée ce genre de peinture. Regardez-y. Maintenant, une fois que vous avez cette finition, vous allez couper le clic sur la touche Entrée pour afficher cela. Heureusement, parce que j'ai utilisé exactement les mêmes paramètres que mon précédent, vous pouvez réellement voir que la barre est verte. Premier Pro est assez intelligent pour comprendre que les choses que j'ai faites sont déjà mises en cache, mais le vôtre sera rouge. C' est un processeur intensif. Tous ces ensemble un processeur intensif. Alors cliquez sur cette anarchie et rendu. Mais à la fin, vous avez ce taux d'effet ici où vous créez l'effet de peinture mobile amusant. 44. Introduction à l'animation 6-1: Premier Pro est basé sur le temps. Tout est orienté dans le temps des cadres qui vont de l'avant. Donc, lorsque, chaque fois que nous créons un effet, nous voulons créer un effet temporel. Et qu'est-ce que c'est ? Eh bien, c'est de l'animation. Donc, c'est là que je vais sur cette section est différentes animations et effets que nous pouvons combiner pour créer un produit vraiment amusant. 45. 6-2 Effet de déclenchement de l'éclat: Donc, pour notre premier goût de l'animation, ce que nous allons faire, c'est ajouter un effet de forme très simple à nos séquences, c'est vraiment une sorte de shake ou comme un effet de succès. Il peut être utilisé avec beaucoup de différents types de scénarios. Par exemple, un accident de voiture ou si vous voulez donner un peu plus à aimer si vous filmez une balançoire de golf ou quelque chose comme ça, il a beaucoup d'applications. Donc c'est ce que ça va être. Essentiellement, on prend les images et on y ajoute ça. Donc, sans cette couche supérieure, c'est juste quelqu'un qui frappe le sac et vous voyez qu'il y a encore de l'énergie ici, mais ce n'est pas aussi fort d'énergie. Avec cela, nous ajoutons cette énergie supplémentaire et il semble juste que c'est une production globale plus forte. Et c'est ce que nous allons faire aujourd'hui, c'est, ou au moins dans ce tutoriel, c'est faire cet effet ici. Comme je l'ai dit, c'est très simple et ça va vous mouiller les pieds avec toute l'idée de l'animation. Donc la première chose que nous devons faire est que je vais juste aller avant et sortir de ceci était de créer nous-mêmes une nouvelle séquence puis d'importer le poinçonnage des séquences de l'unité six stock. On va prendre ça et on va le traîner pour créer une nouvelle séquence avec elle. Je vais zoomer et trouver la partie où le coup de poing à nouveau, il n'aime pas le faux jab juste ici. Donc, nous voulons juste commencer par là où le vrai boulot commence juste ici. Maintenant, je vais créer un duplicata de cette séquence de fond. Donc, je vais maintenir la touche alt et faire glisser vers le haut pour créer cette méthode dupliquée ou copier-coller fonctionne aussi bien ici. Et puis allez dans cliquez sur la touche C pour faire ressortir mon outil de coupe. Je vais le couper juste là et je vais le mettre en avant jusqu'à ce que les coups de poing soient finis, juste là. Coupez-le juste là. Et puis je vais cliquer sur la touche V, ce qui nous ramène avec l'outil de sélection. Cliquez sur cette séquence arrière, supprimez-la, cliquez sur cette séquence avant, supprimez-la, et maintenant nous sommes prêts à partir. Maintenant, vous remarquerez qu'il a ajouté de l'audio ici. Je vais juste maintenir la touche ALT et cliquer dessus pour la supprimer. Tu n'as pas à le faire. Je nettoie juste la chronologie, donc ça va mieux de mon côté. Mais nous y voilà. Donc nous avons ces trois coups de poing et nous voulons qu'ils soient animés. Donc, pour ce faire, nous allons vraiment utiliser un effet. Maintenant, bien sûr, vous pouvez déplacer l'animation et vous pouvez déplacer le métrage avec le mouvement, les fonctions de transformation ici. Mais ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons utiliser la transformation réelle et que ce sont les effets in-video distorsion et transformation. Pourquoi voulons-nous l'utiliser ? Eh bien, cela nous permet d'y ajouter un peu de flou de mouvement. Avec cela, nous pouvons réellement ajouter le flou de mouvement au bas de ces paramètres et cela rendra l'ensemble de l'effet meilleur. C' est donc ce que nous allons utiliser pour cela. Donc je vais aller de l'avant et ajouter cette transformation. Et puis on va cliquer sur le marqueur de position et commencer l'effet. On va cliquer sur le chronomètre. Et puis nous allons déménager dans un endroit juste avant le premier set, qui est en fait juste ici. Donc, vous voulez juste vous assurer que vous déposez une fréquence d'images clés avant le premier coup. Donc, par exemple, si vous cliquez sur le chronomètre ici, vous voulez juste laisser tomber une fréquence d'images clé ici en entrant en position et en cliquant sur ce bouton d'image clé de chute, n'est-ce pas ? Comme ça. Nous sommes ensuite allés aller de l'avant à travers le coup de poing. Donc quelque part comme là. Et nous voulons amener la motion généralement dans le sens de ce qui se passe à l'écran. Donc il lance un coup de poing de gauche à droite. Donc, nous voulons prendre la position et nous voulons juste la déplacer un peu vers la droite. Maintenant, vous pouvez voir pourquoi nous avons dupliqué sont des séquences. Vous verrez que l'arrière-plan ici va être dupliqué pendant une seconde parce que sous elle est notre sous-jacent. Il s'agit essentiellement de la même vidéo. Maintenant, nous avons la possibilité de déplacer un peu les images. Et parce que c'est si rapide, les gens ne vont pas remarquer que c'est en fait un duplicata du bord vert. C' est ce qu'on appelle un pixels de bord essentiellement dupliqué. Beaucoup d'effets seront automatiquement pour vous, mais cet effet ne le sera pas. Donc nous devons le faire nous-mêmes et ça a l'air vraiment bien quand nous le faisons nous-mêmes comme ça. De toute façon, on l'a fait avancer. Nous allons ensuite venir après qu'il ait retiré sa main et nous allons juste cliquer sur ce bouton de cercle ici, réinitialiser le paramètre. Et ça va le ramener à la valeur par défaut. Donc maintenant, nous avons notre premier coup de poing ici, qui a l'air assez bien. Il ajoute beaucoup de flair supplémentaire. Et maintenant, nous voulons apporter ce prochain coup de poing. Alors, juste avant que ce coup de poing se mette à une position. On va cliquer sur ce bouton de dépôt d'image clé. On va aller de l'avant. Maintenant, il bouge en quelque sorte à droite. Encore une fois. Vous pouvez vous déplacer à droite et peut-être un tout petit peu en haut parce que la direction est un peu comme ça à travers. Donc je vais le déplacer vers la droite, rendre un peu plus fort que le dernier, et puis juste un peu plus haut. Avancez quelques images clés, peut-être trois, puis ramenez-la. Et maintenant, nous avons 1212. Et maintenant, je veux juste faire le troisième ici, qui est une forte coupe supérieure. Donc on veut aller plus fort dans cette direction, de haut en bas. Alors, juste avant qu'elle atterrit juste là, déposez une image-clé. Oups, juste là. Si vous voulez étendre cela, vous pouvez le saisir près du haut et l'étendre pour le rendre plus facile. 12, peut-être trois parce que c'est un coup fort. Et nous allons le faire glisser et le faire glisser vers le haut. Ça pourrait être un peu extrême. Abaissons ça et apportons ça un peu. Et puis laissez le poinçon revenir, puis par défaut, et ensuite nous avons 123. Et donc ce qui est un peu cool, c' est que vous pouvez ajouter plus d'énergie. Est-ce que la dernière a l'air un peu. Cela semble plus faible parce que nous n'avons pas ajouté autant que nous l'avons fait dans le premier exemple. Alors allons de l'avant et rendons cela plus fort. Donc, pour ce faire, on en amène plus, on en amène plus. Et puis on peut voir que ça a l'air un peu plus fort de cette façon. Et nous pouvons aussi augmenter le timing si nous réduisons tout ça, juste une touche comme peut-être une image clé. Ensuite, il a l'air plus rapide aussi. On y va. Maintenant, on dirait qu'il a un peu de vitesse dessus. Ok, donc la dernière étape, c'est qu'on va aller dans notre outil de transformation. On va descendre à cet énorme angle d'obturateur de composition. Et on va parler de ça. Essentiellement, ce que cela va faire, il va ajouter du flou de mouvement pour que nous puissions augmenter le nombre et voir à quoi il ressemble. Tu verras que quand ça commencera à bouger, c'est ce que nous allons regarder et nous en parlerons, tu verras qu'on a beaucoup de flou de mouvement et le mouvement. D' habitude, je l'évoque tout le chemin si j'ajoute du flou de mouvement. Mais ça dépend parce que parfois ça peut sembler un peu faux si on l'évoque tout le chemin. Donc peut-être que vous en fait autour de 290. Et on y va. Un moyen rapide d'ajouter un effet fort sur vos séquences et de les créer et d'ajouter un peu d'énergie à vos séquences. Vous pouvez voir la différence ici, vous avez les effets là-bas, puis juste le poinçonnage régulier. Cela a l'air beaucoup plus puissant. Et si vous faites comme une séquence de combat ou quelque chose comme ça, vous voudriez certainement ce côté de lui. Mais c'est le début de l'animation. Continuons à passer à différents domaines de l'animation au sein de Premier Pro. 46. 6-3 Effeect de Heartbeat à cœur: Donc notre prochain effet sera l'effet du rythme cardiaque. Ça ressemble un peu à ça. Donc, comme vous pouvez le voir pendant que nous jouons à travers, c'est juste un effet qui donne l'impression qu'un cœur bat. Vous pouvez le faire aussi rapidement ou aussi uniquement que vous le souhaitez et vous le faites aussi extrême qu'un. Donc ça va être un défaut. C'est très, très simple à retirer, alors commençons. La première chose, bien sûr, est de nous créer une nouvelle séquence puis de glisser dans nos séquences. Ensuite, l'étape suivante est que nous allons réellement créer une couche d'ajustement. Donc on va par ici, on va dans le Calque d'ajustement, d'accord, pour en créer un nouveau que l'on va faire glisser sur le métrage. Maintenant, nous allons aller dans nos effets et où chercher un effet appelé Transform. Nous venons de parler de cet effet et nous allons l'utiliser à nouveau, c'est un effet très puissant. La raison pour laquelle nous voulons utiliser Transform est essentiellement parce qu'il s'agit d'un effet sur un calque d'ajustement. Donc si on fait juste le mouvement ici, ça va bouger l'émotion du calque de réglage lui-même, ce qui ne va pas vraiment faire quoi que ce soit. Nous voulons un effet qui cascade vers le bas et affecte réellement le métrage lui-même. Et pour cela, nous avons besoin des transformations d'effet pour qu'il soit effectivement en cascade là-dessus. Donc on va aller à notre transformation, on va aller à l'échelle. On va allumer ça. Où aller de l'avant. Deux images, aller jusqu'à 105, à plus d'images, retour à 102 images, 110, puis deux images de retour à 100. Alors pourquoi on a fait ça ? On va réfléchir à la façon dont un coeur émet un bip. Il y a une sorte de truc lub-dub avec elle. Donc, je ne battrai pas. Ce n'est pas qu'un seul. Dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun. Il a un rythme cardiaque et donc il le rend plus réaliste si vous recréez le mouvement qui va avec la chose réelle que vous essayez de recréer dans ce cas, c'est un cœur. Nous examinons donc sa motion lorsque nous essayons de recréer en fonction de sa motion. Et donc, ce que nous avons maintenant, c'est ce genre de battement juste là, qui a fait, fait motion. Maintenant, si on descend ici et qu'on décoche cette case, on l'a déjà fait auparavant, faisant monter tout ça, on aura un peu de flou de mouvement avec nous et ils vont le faire paraître un peu mieux. La dernière ou la prochaine partie, je suppose. Mais à peu près la dernière partie de cet effet est que nous allons maintenant chercher un effet appelé tente. On en utiliserait certainement un avant aussi. Effets vidéo, correction des couleurs. Tente. J' ai laissé tomber ça, et on va zoomer un peu pour voir nos images clés là-haut. Ce qui allait faire, c'est qu'on va commencer à 0. Donc on va aller à notre montant pour tasser étaient de cliquer sur ce blanc. On ne veut pas qu'il s'agisse d'une tente noire et blanche. Nous voulions avoir tendance à une couleur rouge, quelque chose comme une couleur de sang. Et pour ça, on pourrait aller peut-être un peu plus sombre. Cliquez sur OK là. Et vous pouvez voir que nous avons notre tente. Maintenant, nous allons faire glisser ça jusqu'à 0. Nous allons activer l'animation à bascule, aller de l'avant vers ou pas vers. On va aller de l'avant vers le milieu là, cinq ici. Donc, il y a un cadre clé du milieu que nous pouvons regarder, qui est celui-ci. On va le ramener à quelque chose entre 20 et 35 %. Je vais y aller peut-être 28 % ici. Et puis nous allons passer à la toute fin et revenir à 0%. Et maintenant, jetons un coup d'oeil à ça. Et donc maintenant nous avons un bon effet ici comme le cœur bat, la lecture entre et puis il laisse le rythme comme ça. Si vous voulez faire cela plus avancé, vous pouvez en fait faire un peu de haut en bas, de haut en bas. Pour qu'il puisse aller ici, on y aille avec un peu de temps. On pourrait y aller peut-être 12. Et puis quand ça reviendra à la normale, à 0, puis quand ça remontera au grand rythme, on pourrait remonter 28 fois. Ou si nous allons vraiment le faire comme ça, nous devrions juste aller 14 pour faire à mi-chemin parce que c'est à mi-chemin, c'est 105 puis 110, donc ça change de 510. Par conséquent, il double dans la taille de changement. Donc on va aller de 14 à 28 pour faire ce double aussi. petites choses comme ça font paraître les choses, elles ont l'air naturellement mieux. En bas, c'est de l'air et maintenant jetons un coup d'oeil. Ouais, en fait, j'aimais mieux ça. Ça bouge un peu avec le mouvement. Donc, d'une façon ou d'une autre fonctionne, il suffit de trouver un séquençage de couleurs qui correspond à ce que vous voulez faire et à ce que vous pensez qu'un battement de cœur ressemblerait. Alors maintenant, je vais aller après le fait. Je vais le mettre fin ici, le traîner juste un peu et ensuite le couper. Et donc ce que nous allons faire ici maintenant, c'est que nous allons dupliquer ça pour créer un rythme cardiaque cohérent. Maintenant, il y a deux façons de le faire. Il y a une sorte de façon naïve de le faire où vous copiez et collez et vous essayez de vous aligner sur votre meilleur effort, mais cela prendra trop de temps. Donc, si jamais vous avez besoin d'un copier-coller quelque chose plusieurs fois, ce que vous pouvez faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris ici et d'aller dans les cadres. Cela va vous permettre maintenant de voir les chiffres au lieu de la signature temporelle. Avec les chiffres, vous pouvez réellement faire des mathématiques dans votre tête et vous pouvez aligner les choses. Disons que nous voulions le faire. Voyons voir, cet effet se termine juste ici. Donc, je vais couper ça plus court. Disons que je voulais le faire toutes les 25 fois. Donc au lieu d'avoir à faire les calculs quand c'est comme ça et d'essayer de trouver où 25 sont, ce qu'on va faire c'est de faire des calculs rapides. Donc on en a 25, on a cliqué sur ce type et 25 étaient là. Maintenant, je peux cliquer dessus et appuyer sur Control C. Si je veux frapper le CV de contrôle, je dois m'assurer qu'il ne ressemble pas à ceci où il y a des boîtes ici parce qu'alors il va coller juste au milieu. Donc ce qu'on va faire, c'est s'assurer que c'est le contrôle V. Maintenant, le suivant serait, si on passe à 25 ans serait 50. Mais au lieu de simplement copier et coller 111, nous pouvons réellement utiliser la puissance des exponentiels à notre avantage ici. Donc maintenant je vais prendre ces deux dans un CV de contrôle et notre prochain ici, donc je suppose que celui-ci a atterri à 75. Donc notre prochain est cent dix cent trente cent. On va copier tout ça à nouveau, contrôler c v, et maintenant on en a huit avec lesquels on peut travailler. Donc il y en a un qui a atterri à 175. Alors maintenant, on va aller à 200. Nous ajoutons juste 25 à la dernière chaque fois que copiez ces cv de contrôle. Maintenant, je vais utiliser la touche alt et zoomer sur ma molette de la souris pour zoomer un peu. Celui-ci s'est terminé sur 375. Maintenant, on va monter à 400. Et puis une fois que j'ai copié et collé ça, nous sommes plutôt bons à partir si nous voulons faire toute la vidéo ici, nous l'avons déjà presque fait. Qu' est-ce qu'on a ici ? On est à 775, je pense que maintenant on va aller à 800, copier et coller tout ou presque. Et vous pouvez voir maintenant si c'était, vous savez, je veux dire, même c'était comme une heure que vous avez six autres copier, coller et copier et coller sur toute la longueur du clip. Donc, c'est le moyen rapide si jamais vous avez besoin d'une copie et de coller quelque chose avec un certain rythme, vous pouvez le faire. Et maintenant que nous jouons à travers, c'est juste notre rythme cardiaque constant qui traverse tout ce que nous avons créé. C' est ainsi que vous créez un effet de pulsation dans Premier Pro utilise deux effets que nous avons parcourus raisonnablement, mais maintenant vous connaissez les cadres ici et vous savez également comment copier et coller les choses efficacement et créer des effets répétés très, très rapidement. 47. 6-4 Effet de parallax: Notre prochain effet est celui qui est en fait assez amusant à retirer. Il semble très avancé, mais ce n'est pas la chose la plus difficile à faire dans Premier Pro. Il semble que vous auriez besoin d'une sorte d'autre logiciel pour le faire. C' est cet effet de parallaxe ici, qui va essentiellement créer ce genre d'effet trippy d'un autre monde qui est essentiellement créé en mettant deux morceaux de métrage qui sont dupliqués à travers le point central ensemble. Vous pouvez le faire avec deux morceaux différents de vous vouliez comme vous pourriez mettre un terrain ici, quelque chose, mais la jonction globale d'entre eux pourrait ne pas fonctionner. Donc, c'est vraiment ce que vous devez travailler pour obtenir ça correctement. Alors commençons à ce sujet. Je vais aller de l'avant et sortir de cette séquence et nous allons en créer une nouvelle en entrant dans l'importation et nous allons importer les images de la mer. On va faire glisser ça dans la séquence, puis commencer. abord, cliquez sur le C. Je vais faire baisser l'échelle à quelque chose comme 65%. Cela va créer notre make it assez petit pour que nous puissions combiner un autre morceau de vidéo au-dessus de lui. On va prendre ça. On va monter au marqueur de position. Nous allons faire glisser ce taux vers le bas, donc c'est sur le bord inférieur. Nous devons ensuite dupliquer cette vidéo et en mettre une autre sur le dessus. Fais ça. Je vais attraper ça. Et vous pouvez faire la méthode de contrôle C v ou je vais juste tenir Alt et faire glisser vers le haut sur ce haut. Je vais entrer dans la rotation. Je vais mettre 180. Et cela va essentiellement faire pivoter vers le haut vers le bas sage. Si vous n'avez pas 9D, il tourne sur le côté. Cent quatre-vingts, deux cent soixante-dix, puis encore zéro. Donc, nous voulons 180 pour l'y arriver. On va prendre cette position, faire glisser jusqu'au haut. Bon, donc c'est aligné en haut que, c'est ce que nous essayons de faire pour écrire sur leur belle apparence. Bien sûr, cela n'a pas l'air d'un très bon effet. nous n'avons toujours pas créé ce que nous cherchons à créer. Donc c'est ce qu'on va faire ensuite. Donc, pour créer ce mélange au milieu là où il se fond sur cette ligne, ce qu'on va faire, c'est aller dans notre opacité et cliquer sur un carré ici. Et nous voulons vraiment le faire sur le dessus. Assurez-vous donc que vous avez sélectionné un Topsy. Cliquez sur ce carré pour créer un masque. Inversez ce masque. Et puis on veut aller quelque part au milieu comme une cellule. Quand un glisser ça à travers, nous voulons faire glisser. Oops, ok, donc si vous maintenez la touche Maj, ça crée une ligne droite comme ça. Donc, quand je clique sur la boîte et puis maintenez la touche Maj à nouveau, g. Nous y allons. Créez cette ligne droite à travers. Et juste là. Ok. Donc maintenant, vous pouvez voir que nous avons légèrement mélangé sur le dessus. Cependant, il y a encore cette vidéo qui est juste ici et puis il y a cette pièce juste là. Donc on peut faire quelques choses ici. On peut faire une plume sur tout un tas. Et essentiellement ce que ça va faire, c'est quand on se met en plumes, ça va ajouter ces deux lignes. Donc le haut de cette vidéo, en haut de cette vidéo et c'est un peu, un peu comme les couper ensemble. Ou nous pouvons utiliser l'extension du masque et apporter cela dans un peu, puis une sorte de mélange le long de cette ligne ici. Et cela créerait un plus naturel. Donc c'est là que je vais faire ça. Le dernier n'était pas aussi naturel. Donc je vais voir si je peux créer celui-ci un peu plus naturel. Et alors, allons de l'avant et abordons ça ici pour le regarder. Si vous utilisez le bouton tilde a sur votre clavier, c'est facile juste au-dessus de l'onglet sur le rayon gauche en dessous de l'échappement. Si vous allez à l'un de ces et frappez ce jour sarcelle, vous n'avez qu'à cliquer dessus. Il l'amène en plein écran. Alors je vais y aller et jeter un oeil. Et cela a l'air vraiment, vraiment naturel, beaucoup plus naturel que le premier en fait. Et maintenant, ce que nous avons, c'est cette belle sorte de transition. Fondamentalement mouvement de haut en bas ici et ça ressemble à un morceau de vidéo. L' autre chose que j'aimerais faire, et c'est juste pour ajouter un peu de cohérence, c'est que j'aime aller à la séquence supérieure, faire un clic droit dessus. Vitesse, durée, marche arrière. Et ce que ça va faire, c'est que ça va créer un effet de doublement où ils ne font pas exactement la même chose. Donc l'un d'eux va à l'envers. Comme vous pouvez le voir, les vagues vont en arrière et celle-ci en bas est exactement la même séquence, mais ça va dans l'autre sens. Depuis un peu descend, celui-ci va légèrement monter. Il crée un petit fait amusant qui fonctionne généralement pour tout. Et si vous en avez un de plus, le drone se déplace uniquement vers l'avant, c'est là que nous allons lentement reculer et ça donne l'air vraiment, vraiment épique. Le seul problème avec cet effet est qu'il est très intensif en CPU. Donc, comme vous pouvez le voir, je commence à descendre ici un peu. Si je vais vite, je peux voir l'effet général, mais il ne joue pas et il n'y a aucun moyen d'aimer réellement le rendre, comme en cliquant sur Entrée. Donc, la seule façon de le voir est en fait de créer les séquences et de les ramener ensuite. Quoi qu'il en soit, c'est essentiellement l'effet. Maintenant, il faut juste le faire pour qu'il n'y ait plus de barres noires. Donc, pour ce faire, nous allons le mettre en évidence ici. On va faire un clic droit dessus et aller au nid click. D' accord. Et ce que ça va faire, c'est que ça va créer une séquence imbriquée et nous permettre de manipuler ces deux images comme si elles étaient une seule séquence. Donc, quand je clique sur cela, je vais ensuite aller à l'échelle un peu. Donc, je veux juste le mettre à l'échelle pour que ça s'adapte ici. Et maintenant, nous avons cette belle jambe droite à l'échelle qui était vraiment nécessaire, c'est parce que nous inversons les images et parce que cela va vers le bas avec la musique monte, il semble en fait que nous nous dirigeons vers le bas dans notre monde. Parce que vous pouvez voir que le fond se rapproche et le haut s'éloigne de plus en plus pour créer ce genre de double, je suppose que le sentiment de double séquences. Je l'ai compris. Donc, vous vous sentez comme il y a un toit ici et il y a un terrain ici et que le mouvement en fait de la même sorte de manière séquencée. Donc ce que nous pouvons faire c'est aussi faire ça comme une sorte de rotation vraiment folle. Si je clique dessus, je monte l'échelle et la rotation, je vais activer les deux ont été déplacés vers l' avant et nous allons juste faire pivoter quelque part. Comme peut-être que nous pouvons le faire très lentement, comme plus de 15 secondes, va tourner vers, disons ici. Et maintenant, nous devons zoomer pour sortir les barres noires. Et donc, si vous zoomez et juste assez pour obtenir le blackout, vous devez vous assurer que vous vérifiez le spin ici. Parce que vous voyez juste là, nous avons une zone noire ici. Donc, même si cela semble bon au début et qu'il semble bon à la fin, il y a des parties où nous en perdons un peu. Donc, nous devons juste aller ici et nous amener à 200, et nous devrions aller bien dans l'ensemble. Et on y va. Donc maintenant, ce que nous avons est ce zoom lent et fondu dans le métrage. Ce qui est bien à ce sujet, c'est qu'au tout début, nous avons réduit les images. Maintenant, nous allons juste zoomer sur les images. Et vous devez penser que la vidéo originale couvrait tout l'écran. Donc, même si nous zoomons sur une tonne, nous n'allons pas vraiment obtenir ce pixellisé tant que nous n'allons pas plus, vous savez, peut-être que 200 maximum, peut-être un peu avant ça . Et donc dans l'ensemble, cela va être de maintenir sa qualité car nous faisons cet effet vraiment amusant, fou ici. Mais c'est ainsi que vous créez l'effet Parallax, vraiment, vraiment amusant effet à retirer. Et comme je l'ai dit, on dirait qu'il a créé et quelque chose de bien plus avancé que le premier ministre. Et il est vraiment assez facile à créer dans Premier. Donc, il est là. 48. 6 ou 5 effet de Newscaster: Créons nous-mêmes cette barre inférieure dans l'apparence des nouvelles. Et tu sais de quoi je parle ? Si vous allez à n'importe quel canal de nouvelles et que vous regardez en bas est toujours un ticker de défilement de quelques nouvelles supplémentaires qui se passe qui va être créer dans ce tutoriel, vraiment, vraiment simple à retirer dans Premier Pro. Donc la première chose que nous devons faire est d'importer des images. Je suis allé avec les images de stock. Je suis allé avec des coups de poing. Tout cela fonctionne vraiment sauf l'image. Prenez quelque chose et travaillez avec. Une fois que tu l'as prête, j'ai regardé un message. Tout ce que j'ai fait était juste google wikipedia. J' ai cherché la boxe et j'ai eu ça. Maintenant, voici où vous voulez nettoyer votre texte. Par exemple, si vous tapez votre propre chose, vous voulez le taper ici pour obtenir toute l'aide que ce mot ou tout processus de mot que vous utilisez aide avec, par exemple, des fautes d'orthographe, des suggestions, des choses comme ça. La prochaine chose que je vais faire, c'est m'assurer qu'il n'y a pas de paragraphes. Vous voulez que tout soit une ligne continue. S' il y a des paragraphes, vous allez obtenir essentiellement le premier paragraphe entier, mais le deuxième paragraphe ne le fera pas finir. Donc, assurez-vous juste que tout est un seul paragraphe. Une fois cela fait, copiez le texte et vous êtes prêt à partir, revenez à Premier Pro. Je suis dans l'espace de travail graphique pour cela parce que tout ce sera des effets graphiques. Je vais aller de l'avant et cliquer sur l'outil de type et aller quelque part près du bas ici. Et cliquez sur. Maintenant, une fois que j'ai cliqué, assurez-vous que vous êtes à l'intérieur de ce que vous avez cliqué, puis appuyez sur le contrôle V pour coller. Vous pouvez également aller à éditer et ensuite coller ici pour faire la même chose. Maintenant, vous verrez que ce que nous avons est le texte collé et il sort du côté droit de l'écran. Nous voulons aller cependant sont le panneau graphique essentiel. Nous voulons descendre à l'édition, s' assure que le texte est sélectionné. Jusqu' à Apparence, allez à l'arrière-plan. On peut activer ou désactiver ça. Ça va créer cet arrière-plan. Je pense que c'est important, surtout avec ce qui se passe. Cela permettra au texte d'être clair. Un bulletin de nouvelles typique l'a en fait comme un noir parfait, mais vous pouvez le briser un peu dans tout ce qui fonctionne pour votre production. Ici, nous voulons utiliser l'expansion de masse. Typiquement, il commence à 0. Et rendons ça un peu plus extrême juste pour voir ce qui se passe ici. Donc, vous voyez avec l'arrière-plan à 0, il correspond parfaitement au texte. Donc ce que je veux dire par là, c'est que si on frappe le contrôle A et qu' on l'aborde, on peut voir que la boîte s'adapte parfaitement au fond du G. Et là où le H est, il n'y a pas de trucs supplémentaires autour d'elle. Eh bien, si on amène un peu cette expansion de masse, tu verras que ça l'étire vraiment. Bonjour, et ça fait paraître un peu mieux. On dirait qu'il ne se bat pas pour l'espace là-bas. Donc, je vais de l'avant et je l'amène à environ 141415 et cela semble généralement assez bon. Maintenant je vais prendre ça et je vais bien sûr changer cette couleur de fond en gris clair ou quelque chose comme ça. Et nous allons ensuite le déplacer maintenant pour ajuster la taille. Tout ce que tu veux faire, c'est t'assurer que tu es en dehors du texto. Donc, si vous voyez, si vous êtes à l'intérieur, il va seulement ajuster la taille de la lettre que vous avez sélectionnée. Donc, pour vous assurer qu'il ne fait pas cela et cliquez dessus. Alors cliquez sur cet outil, puis cliquez dessus, puis cliquez dessus ici. Et maintenant, vous pouvez réellement ajuster l'intégralité du texte tout à la fois. Choisissez la taille que vous voulez. Mais comprenez que la taille va également jouer en quelque sorte dans combien de temps il peut être, quelle vitesse il peut être. Et ce que je veux dire par là est moins que l'animation et nous reviendrons à ce point. Mais allez-y et choisissez juste une taille que vous aimez, commençant dès la chauve-souris. Je vais ajouter un peu plus d'opacité à cela pour le faire briser un peu plus. Maintenant, nous allons prendre, nous allons cliquer sur le texte et nous allons entrer dans les contrôles d'effet pour nous assurer que sur la couche graphique, nous ne voulons pas affecter ce mouvement vectoriel ici. Nous ne voulons pas l'utiliser, et nous ne voulons pas l'utiliser ici. Si nous utilisons celui-ci ici, il va déplacer toute la couche graphique. Et tout ce qu'on va faire, c'est juste avoir une coupure d'impôt en bas. Donc on ne veut pas l'utiliser. Ce que nous voulons utiliser, c'est que nous voulons passer à notre motion. Nous voulons maintenant passer à la motion textuelle. Donc on va aller au, le texte, cliquer dessus, le déposer vers le bas. Vous pouvez aller de l'avant et réduire le texte source, aller à transformer. Et il y a cette position ici. Nous allons aller au tout début, basculer et ensuite aller à l'endroit où nous voulons qu'il se termine. Donc, disons à la toute fin du clip ici. Et on va le faire passer. Maintenant, quand vous le commencez, vous pouvez le commencer. Vous pouvez commencer tout le chemin. Commençons par commencer. Et puis la dernière partie, on va essayer de tout faire, mais je pense que ça va être beaucoup trop rapide. Ouais, tu peux voir que ça arrive très vite. Alors, quelles sont les techniques sur la façon dont vous pourriez changer ça ? L' un d'eux est que vous pourriez réduire cela encore plus. Si je prends tout ça et que je le rétrécit plus petit, vous remarquerez qu'il se termine beaucoup plus vite. Donc, j'ai la capacité alors de l'étirer beaucoup plus longtemps. Donc ça finit ici. Mais maintenant, nous voulons aller de l'avant et nous assurer que la position revient jusqu'à ce qu'elle se termine. Donc, juste là, ce qui enlève environ 3 mille pixels. Comme ça. Et je pense que nous n'avons pas dupliqué le cadre là-bas. De toute façon. On y va. Donc maintenant, ce que nous avons, c'est que nous avons, ça viendra plus lentement, c'est encore assez rapide et c'est un peu illisible à ce stade. Donc, à ce stade, vous êtes vraiment seule option va être de l'étendre encore plus longtemps. Donc pour prendre ça et le faire sortir, ce qui va t'emmener au-delà du clip. Alors peut-être que vous devez entrer et retravailler quelques mots si vous voulez qu'il s'adapte parfaitement pour qu'il puisse atteindre la vitesse que vous voulez. Peut-être que tu dois changer la taille. C' est un peu un peu d'équilibre pour que cela fonctionne correctement. Mais l'effet global lui-même est assez simple. Copiez et collez, copiez et collez du texte. Assurez-vous qu'il est un peu nettoyé, puis juste animé travers et vous avez vous-même un casting de nouvelles. Une sorte d'effet. 49. 6-6 Effet de Hitchcock: Voici donc une animation très rapide que vous pouvez faire pour ajouter un effet amusant appelé l'effet Hitchcock ou l'effet vertige. Il a été popularisé par Hitchcock , c'est pourquoi beaucoup de gens l'appellent l'effet Hitchcock. Mais essentiellement ce que c'est c'est une poussée, une traction, un zoom. Donc, l'idée est que vous allez dans une direction et vous zoomez dans l'autre direction, ou vous manipulez le zoom dans la direction opposée. Donc, si vous allez de l'avant, que vous allez de l'avant, vous zoomez. Si vous remontez en arrière, vous effectuez un zoom avant et quand il crée cet effet Vertige. Donc nos images de la chauve-souris ressemblent à ceci. C' est juste un drone ou une sorte de tir stabilisé qui traverse une forêt. Mais avec un peu d'animation, nous pouvons réellement créer ce fait ici. Et vous pouvez voir ceci ici est l'effet Hitchcock. C' est le vertige, push pull. Il semble que la caméra soit essentiellement stationnaire, mais l'arrière-plan s'allonge dans l'espace 3D, ainsi que le premier plan est en expansion afin que nous puissions en voir plus. Et c'est l'effet Hitchcock classique et vous pouvez créer ce premier assez facile. Comme je l'ai dit, nos images commencent comme ça. Eh bien, allons d'abord, importez juste les images. C' est la vidéo de la forêt. Donc cliquez avec le bouton droit de la souris pour chercher la forêt ou c'est en fait Yaffe Forest juste là. Apportez-le et importez-le dans n'importe quelle séquence. Alors ce qu'on va faire, et comme je l'ai dit, c'est très, très simple. On va aller à l'échelle. On va commencer à 150. On va aller de l'avant peut-être deux secondes et le ramener à 100. Et tous ces besoins sont des images qui se déplacent vers l'avant ou vers l'arrière de manière stabilisée. Et puis ce que vous faites à partir de là, c'est que vous faites simplement un zoom avant ou arrière. Si ce métrage se déplace vers l'arrière, par exemple, nous ferons un zoom avant au fil du temps. Donc ça a commencé 100, va à 150, mais parce que ça va de l'avant, on commence à 150 et on va à 100 et on crée l'effet comme ça. Ce que tu veux faire, c'est que tu veux faire correspondre le mouvement. Donc, par exemple, si on élargit ça pour dire dix secondes, tu verras qu'il n'y a presque pas de changement. Il ne semble pas que le vertige affecte les caméras qui progressent encore et il ne semble pas que nous soyons en fait mise à l'échelle d'entrée du tout. Donc, ce qu'il faut faire avec ça, c'est qu'on ne fait que bouger ça et qu'on essaie d'arrêter le mouvement de la caméra. Donc, vous pouvez voir maintenant qu'il se développe un peu en arrière-plan. Et si vous vouliez faire un peu, peut-être une scène où les choses sont censées se sentir un peu hors. Vous pourriez vouloir Dutch l'angle ici aussi, ce qui signifie que vous feriez tourner cela un petit peu. Et vous devez réparer le zoom pour les barres noires. Mais si vous avez fait tourner cela et que vous avez fait ce zoom arrière lent , zoomez, vous allez créer un sentiment étrange au sein du public. De ça, de toute façon, à ce qu'on fait ici. Avec le vertige des faits bien que nous voulons qu'il s'arrête en place. Donc il y a un petit mouvement, mais on ne veut pas ça, alors on va l'apporter encore plus. Maintenant, vous pouvez voir que les effets commencent à avoir lieu, mais la caméra semble toujours pousser vers l'avant. Donc, nous voulons en apporter un peu plus. On peut le mettre au point pour le peaufiner. Tu n'auras pas un effet très long de ça. Mais vous obtiendrez un clip amusant d'une ou 2 secondes que vous pouvez montrer qui rend vraiment une scène soignée. Et là, en fait, on s'en sort assez bien pour arrêter le mouvement de la caméra. La caméra ressemble à ce qu'il est fondamentalement re avant ce rocher et il reste en quelque sorte avant ce rocher pendant la durée de l'effet. Si on voulait vraiment le synchroniser, on pourrait continuer à le faire. Et utiliser ces fusées comme point focal et voir si on peut le garder juste là, peut-être un peu plus et je pense que nous l'avons probablement en synchronie. Oui, juste là. Donc, si on voulait vraiment le couler, il suffit de chercher un endroit et d'essayer de garder les images là-bas et regarder, regarder juste là à ce rocher. Et au fur et à mesure que je déplace cela, il semble que nous avons créé un espace, espace 3D que nous élargissons vers l'extérieur. Et c'est vraiment ce qu'est l'effet Hitchcock. Donc de toute façon, c'est un super, c'est vraiment, vraiment simple. Tout ce dont vous avez besoin, c'est le bon métrage et vous pouvez le recréer rapidement dans Premier Pro pour créer ce métrage là où il semble que l'arrière-plan s'éloigne de nous au fur et à mesure. L' effet Hitchcock classique. 50. Effet de superposition en verre: Pour la prochaine animation, nous allons faire quelque chose qui peut être appliqué à une image ou à une séquence vraiment stable. C' est pour ajouter des barres de verre sur ce morceau de vidéo. Donc ça va ressembler à quelque chose comme ça, où tu peux créer ces barres de verre. Vous pouvez également créer plusieurs couches de ces barres, puis les animer de la manière souhaitée. C' est un effet très personnalisable. Donc, vous pouvez vraiment faire n'importe quelle sorte de set de concepteur que vous voulez. Vous pourriez en quelque sorte mettre un design dans le verre si vous êtes vraiment artistique et que vous le faites traverser. Donc, dans l'ensemble, c'est une chose vraiment, vraiment amusante à tirer et nous allons apprendre quelques techniques différentes à travers elle. Alors d'abord, allez de l'avant et importez la photo de la Lamborghini noire de vos images d'origine. Prenez cela et faites-le glisser dans vous-même une nouvelle séquence. Donc je vais le faire ici. Il suffit de créer une séquence carrée parce que c'est une image carrée et c'est très bien. On va aller dans le fond ici. On va aller à un nouvel objet et on va chercher une carte des couleurs. Cliquez sur OK sur la carte des couleurs, puis nous voulons un MAC blanc pour cela. Donc on va cliquer sur OK dessus, prendre cette carte colorimétrique et la mettre sur vos séquences. Je vais zoomer dans cette séquence ici juste pour voir à quoi on a affaire. Et maintenant, tout ce qu'on a c'est comme une boîte blanche au-dessus du dessus. Nous allons ensuite aller à l'opacité de la palette de couleurs et cliquer sur ce masque de polygone Créer un masque de polygone à quatre points, comme ça. Donc on va les prendre et on va créer lignes avec eux, c'est ce que notre verre va être et je vais aller à l'horizontale cette fois parce que j'ai fait vertical la dernière fois. Donc je vais prendre ça et nous prendrons les points ici. Montez aligné. Et je maintiens Shift ici pour en faire un clic en ligne droite loin de cela afin que vous ne les sélectionniez pas tous les deux. Et puis maintenez Shift à nouveau. On va prendre cette plume et la ramener à 0. Ou recréer le verre ici verres, matériau très pointu, il réfléchit directement, donc il n'y a pas beaucoup de plumes sur ses bords. On va cliquer dessus, contrôler C, contrôler les commandes V. Vous pouvez commander le sur un Mac pour le dupliquer. Ensuite, nous allons en prendre un autre et le faire glisser vers le bas. Et c'est là qu'intervient la partie artistique. Peut-être que nous allons le prendre et le mettre ici et ensuite rendre ça un peu difficile. Parfois, c'est comme ça, en faire un grand bar comme ça. Essayez d'être aussi droit que possible. Encore dupliqué. Et je pense peut-être à de très petits bars l'un à côté de l'autre ici. Donc, je suis vraiment petits. Bon, comme ça, contrôle le CV et attrape le. N' a pas pris le contrôle CV et en prendre un et le coller comme ici. Ok, donc c'est notre couche de verre. Ce qu'on veut faire, c'est en faire une couche de verre. Donc pour faire ça, on va prendre cette vidéo et on va la dupliquer une fois vers le haut. Prenez donc la palette de couleurs, faites-la glisser ici, et faites-la glisser jusqu'à la deuxième couche. La raison pour laquelle nous faisons ça, et je peux vous le montrer avant de le faire pour que vous compreniez pourquoi nous allons entrer dans nos faits et nous allons chercher la clé MAC de piste. On va prendre la piste de la clé MAC. On va le traîner sur nos images. Et puis on va prendre le camion Matt, aller dans le trackpad ici. Et ce qu'on va faire, c'est voir le tapis ici. On va aussi sélectionner la vidéo. Maintenant, le problème est que lorsque vous le faites comme ça, vous allez avoir toute cette zone noire en dessous. Et donc on ne peut pas le faire sans une couche inférieure. Donc, nous faisons glisser cette carte de couleurs, puis faites glisser un duplicata de la Lamborghini. N' oubliez pas de maintenir Alt pendant que vous le faites pour le dupliquer ou tout simplement contrôler le CV. Ici. Nous allons ensuite prendre notre piste McKee, déposer sur la deuxième vidéo, prendre notre tapis et l'apporter sur la vidéo 3. Et maintenant, ce que nous avons est le début. Nous allons ensuite prendre cette deuxième couche. Nous pouvons renommer ceci pour le rendre un peu plus confus. Nous pouvons nommer cette couche de tapis un. Nous pouvons renommer le bas en couche d'arrière-plan. Donc, renommez la couche d'arrière-plan. Et puis nous avons notre quantité de couleur ici. Donc avec Matt couche 1, on va le prendre, on va le mettre à l'échelle dans certains. Et vous pouvez voir que je l'échelle dans les points que nous avons commencent à agir comme du verre. Donc maintenant, si on les prend et qu'on les traîne vers le bas, on prend la palette de couleurs et on les traîne vers le bas. Ça va ressembler à un verre qui passe à travers. Sa base va zoomer sur l'un de ces points qui étaient des boîtes blanches auparavant. Alors ce qu'on fait c'est qu'on va prendre ça, on va aller à notre couche de tapis de couleur. On peut le zoomer comme on veut, tu sais, le rendre vraiment grand, faire en sorte que tu ne peux pas vraiment aller plus petit parce que tu serais sous les images ici. Donc je vais faire ça comme une sorte de vraiment zoomé dans le verre ici. Donc, maintenant, quand il passe et qu'il va vraiment le faire avancer, nous allons alors prendre la carte des couleurs. On va monter en position. On va commencer le début. Cliquez sur la position, avancez. La durée qui est seulement quatre secondes, et puis nous allons juste l'animer. Donc, dans cette situation, nous ne voulons pas l'animer à gauche et à droite. Nous voulons animer un top-down. Donc on va juste le faire aller de haut en bas et faire une sorte de mouvement lent comme ça. Et nous pouvons toujours ajuster ça. Donc on éteint ça. Nous pouvons voir ce que nous travaillons ici et nous pouvons ajuster les différentes couches. Le problème avec ça, c'est qu'on a beaucoup de couleur ici. Donc nous n'avons pas beaucoup de, je suppose que vous diriez comme mouvement parce que tout est juste représenté par le, ça ressemble à une grosse boîte au lieu de quelques boîtes. Donc on peut changer des trucs. Une façon de le faire est d'ajouter une autre couche de fond dessus pour créer une autre couche de verre. Alors faisons ça. Donc si on va dans notre couche mate, on va le faire, c'est qu'on va prendre cette couche. Nous allons le dupliquer au-dessus de la couleur, renommer en couche deux Matt. Et puis nous prenons la palette de couleurs, en apportant cela ci-dessus et renommons celle-ci aussi. Renommons celui-ci en colormap. Donc maintenant ce que nous avons est fondamentalement notre couche d'arrière-plan, puis le mat on applique à la couleur mat un et dans le mat à comme s'appliquant à colormap à. Donc, au second, nous allons prendre les barreaux. On va les manipuler et les changer. Au lieu de ça, on pourrait peut-être faire quelque chose de amusant ici. Il faudra un peu de travail, mais si on les prend, on peut les rendre diagonales aussi. Comme ça. Et nous devons nous assurer qu'ils sont assez grands pour que s'ils passent sur l'écran ou qu'on n'aura pas de points qui disparaissent. Donc, nous en avons une diagonale là-bas. Et je vais juste aller de l'avant et supprimer les trois derniers et juste travailler sur celui-ci. Donc je l'ai dupliqué, vais en mettre un ici. Cv, dupliqué ça va en mettre un ici. Peut-être que ça va bien, un peu. Là où ce dernier en bas, je vais le rendre un peu plus grand. Et tout cela fait partie d'un processus artistique. Tu ne sais pas ce que tu veux vraiment. Vous voulez jouer avec elle jusqu'à ce que vous trouviez ce qui semblait bon pour la, la, la composition et la pièce sur laquelle vous travaillez. Donc maintenant on va répéter exactement le même processus auquel on va aller à Matt et parce que c'est un double, on va aller à Matt pour postuler à la vidéo 5. Et maintenant on va les faire sortir, il est déjà zoomé. Peut-être que nous allons zoomer sur 110 dit pour lui donner une profondeur différente de l'autre. Retournez à l'ajustement ici, je suis juste allé à 10% afin que je puisse voir les bords et effectivement manipuler les bords. Parce que si on est à 25 %, je ne peux pas voir tout ça les bords des masques ici. Donc j'ai zoomé à 10% là-bas. Mais si vous voulez juste revenir en arrière, il vous suffit de cliquer sur Ajuster et il le ramène à ce que vous êtes. Nous allons alors prendre le début de tout ça. On va effacer ces cadres clés. Et puis nous allons juste monter dans la droite ici. Nous allons donc créer une image clé déplacée à la fin de cela. Et puis nous devons les faire aller à droite, puis monter. Ou en fait, dans cette situation, il semble que si nous les faisons monter parce que nous les avons créés si grands, nous obtenons réellement ce genre de mouvements de droite. Donc c'est ce que je vais faire. Donc maintenant, il semble que nous avons plusieurs couches de verre qui passent au-dessus de cela, ce qui crée, comme je l'ai dit, une sorte d'effet 3D vraiment soigné. Et il peut être utilisé dans tant d'applications différentes de clips vidéo aussi. Une sorte de création comme un monde de prisme ou quelque chose comme ça. Mais c'est ainsi que vous créez des superpositions de verre et c' vraiment simple une fois que vous apprenez à utiliser la fonctionnalité de touche Matt de piste, la touche MAC de piste est essentiellement juste saisir les blancs et l'assigner à quelque chose d'autre que quelque chose le reste est le même métrage zoomé, qui imite le verre. 51. 6 à 8 séquences en mouvement vers une touche Footage: Alors maintenant, nous allons examiner un effet très pratique et c'est ainsi que vous pouvez déplacer vos séquences à un rythme. Donc ça va ressembler à un petit quelque chose comme ça. Et vous obtenez en quelque sorte l'image est que nous avons lié un peu d'audio et quelques mouvements dans la séquence elle-même pour que nous puissions déplacer le rythme Photoshop et que nous puissions vraiment faire tout ce que nous voulons avec ce mouvement du pied. Ce n'est pas forcément ce truc de zoom avant. Ça pourrait changer d'une scène à l'autre. C' est quelque chose qui est très facile à accomplir. Ou différents effets comme la coloration affecte, éclaircir les effets sombres. Il a beaucoup d'applications. Alors allons de l'avant et commençons sur cet effet. C' est un peu plus un effet avancé, mais comme je l'ai dit, c'est un effet très pratique est quelque chose qui est très utile pour beaucoup de différents besoins de montage vidéo. Donc je vais faire, je vais aller de l'avant et d'abord prendre notre première importation. Le, nous devons importer deux choses, la fête et ensuite la musique ici. Donc ces deux les importent dans, prenez votre parti, clip, faites-le glisser dans créer vous-même une nouvelle séquence. Je vais supprimer l'audio du bas juste pour le nettoyer ou il n'y a pas d'audio ici. Je vais juste le faire disparaître en maintenant Alt, en cliquant dessus et en le supprimant comme ça. Maintenant, nous avons juste notre couche vidéo juste ici. Nous allons ensuite prendre le calque de musique et le faire glisser vers le bas. Je vais le mettre en sourdine pour l'instant. Et nous reviendrons à ça dans un peu de temps. La prochaine chose que nous allons faire est que je vais aller de l'avant et prendre les images de la fête et reproduire jusqu'à deux au-dessus. Nous aurions donc besoin de trois couches ici. On a besoin des images de fête en bas, des images de fête en haut, puis au milieu, on va ajouter une autre couche qui va être une vidéo noire. Donc on va tourner la vidéo New Black. Ok, prends cette vidéo noire, vote au centre, comme ça. Et maintenant, ce que nous avons va être essentiellement, rien ne s'est encore passé. Tout ce que nous avons maintenant, c'est seulement les trois alignés. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons essentiellement créer un commutateur qui passe de haut en bas, en haut, en bas , en haut, en bas, en haut, en bas, en ligne avec le rythme de la musique. Et c'est pourquoi j'ai dit que tu pouvais le faire, tu pourrais le faire passer d'une scène à l'autre parce que tu pourrais avoir n'importe quoi sur ce fond et ça pourrait être une vidéo complètement différente. Et allons de l'avant et importons. Un vieux va importer dans le poinçonnage et nous, je vais l'étiqueter un peu plus tard et je vais vous montrer comment vous pouvez le faire. De toute façon. Nous allons ensuite prendre la vidéo du milieu ici et où chercher un effet appelé stroboscopique. Lumière stroboscopique. Nous avons déjà utilisé cet effet. On va la déposer sur la vidéo noire au centre ici. Et puis on va jouer ça. Et tu vas voir que le milieu fait juste l'effet stroboscopique. Maintenant, pour le faire avancer d'avant en arrière, d'avant en arrière, d'avant en arrière, nous allons aller dans nos effets et où chercher un effet appelé set Matt, canaux d'effets vidéo set map. On va prendre ça et on va le traîner sur le dessus. Nous allons dire de prendre la carte de la vidéo jusqu'à, donc nous prenons la carte de cette couche vidéo ici, vidéo aussi, c'est ce que c'est, vidéo 1, vidéo 3. Donc nous les retirons de la vidéo 3 et nous le basons sur la valeur de luminance. La valeur de luminance étant le blanc ici. Donc, ce que cela veut dire, c'est que nous disons. Prenez l'opacité de notre top 1 et basez-la sur la valeur blanche de la couche vidéo 2. Maintenant, comme nous avons une lumière stroboscopique allant du noir au blanc au noir au blanc, noir, blanc, essentiellement ce qu'il va faire, c'est à chaque fois qu'il est blanc, il va voir complètement jeter. Donc, il s'agit essentiellement d'éteindre cette couche et de montrer cette couche. Et chaque fois qu'il est noir, il va montrer la couche supérieure ou cela pourrait être vice versa. Ce sont peut-être les blancs sur le dessus et les noirs sur le fond. Mais dans l'ensemble, c'est l'effet est que chaque fois que le stroboscopique s'allume, il passe entre les deux. Et juste pour un peu de temps entre les deux clips différents. Alors, maintenant, ce qu'on veut faire, c'est s'assurer que ça marche. Si vous remarquez tout au long de cette histoire, nous n'avons pas besoin de ce visible. Si nous avons ceci visible, nous ne pourrons pas voir, mais rien ne se passe. Et c'est parce que deux choses. Premièrement, nous n'avons pas ajouté d'effet. Alors allons au fond et ajoutons juste quelque chose pour que nous puissions le tester. Donc ça devrait ressembler à ça. Il devrait faire un zoom avant et arrière maintenant. Mais ce n'est pas le cas. La raison pour laquelle ce n'est pas parce que, pour une raison quelconque, Premier Pro n'attribue pas réellement la coloration de la lumière stroboscopique comme une couleur blanche. Pour une raison quelconque. Même si vous ouvrez cela et qu'il est tout blanc, comme à ce stade, il ne l'attribue pas comme une couleur réelle, et donc il ne les base pas sur la couleur, le côté fixe. C' est vraiment facile. Cliquez avec le bouton droit de la souris, cliquez sur Suivant, puis cliquez sur OK. Ce que ça va faire, c'est que ça va l'emballer dans une nouvelle séquence. Maintenant, au lieu de lire directement les données de la lumière stroboscopique, il suffit de lire quelle que soit la séquence qui sort, c'est-à-dire la couleur. Et maintenant, il regarde en fait la couleur. Je ne sais pas si c'est un bug ou s'il y a une raison pour laquelle ils font ça. Mais à partir de ce moment, dans Premier Pro 2020, vous devez encore le faire. Alors maintenant, ce que nous avons, c'est qu'il commence à fonctionner ? Nous avons notre effet stroboscopique et il commence à se déplacer en fonction du stroboscopique. Et vous pouvez le voir. Voyons voir. Donc oui, le, le blanc, on dirait que c'est choisir le haut, le noir, il va juste vers le bas vers le bas. Maintenant, nous devons synchroniser cela avec l'audio, puis ajouter quelques faits plus amusants. Pour le synchroniser avec l'audio, vous devez comprendre le BPM de votre audio. C' est les battements par minute. Et une fois que vous aurez compris ça, vous devrez utiliser la calculatrice. Laisse-moi aller chercher la calculatrice ici. On va prendre nos images, la traîner juste là. Et j'utilise un petit site appelé Get song Bpm.com. Et je vais faire, c'est faire glisser et déposer votre dossier. Oci a lâché leurs huit ici et ça me donne un BPM de 120 battements par minute. Nous allons ensuite dans notre calculatrice. Nous tapons 60 et le divisons par le nombre que vous venez d'obtenir, 0,5. Ça veut dire que nous allons utiliser ce numéro pour le rythme. Si nous allons dans notre SQL imbriqué, vous devez double-cliquer maintenant pour y accéder. Le stroboscopique ici. On va aller regarder ici. Et nous allons chercher la période stroboscopique. On va régler ça à 0,50. Et puis on va régler la durée du stroboscopique, le 0,40. Essentiellement, ce que ça veut dire, c'est qu'on va avoir un stroboscopique toutes les 0,5 secondes. On va juste être en battant parce que ça correspond à ça. Et ça va durer 0,12. Comment j'ai eu le 0.12 ? Eh bien, tu prends ça et tu le soustrais par ça, et c'est la différence entre ça. Encore une fois, j'ai parlé de cela dans l'autre, les conventions de nommage tout au long de cela, n' ont pas vraiment beaucoup de sens. Je pense que la lumière stroboscopique a besoin d'un peu de remaniement avec beaucoup de zones différentes, mais elle a un fonctionnement vraiment fort. Quoi qu'il en soit, maintenant il va sembler que ça va être court, rapide pops. Et ça va bien mieux couler avec notre musique. Donc maintenant, nous devons allumer la musique et faire avancer ça. Alors je vais éteindre ça et puis allons écouter notre musique et voir si elle est en rythme ou pas. On dirait que c'est assez bien aligné. Si ce n'est pas aligné, vous allez juste avoir besoin de déplacer cette ou deux images vers la droite et la gauche. Coupez juste un petit front, coupez un peu sur le dos, essayez de le déplacer jusqu'à ce qu'il tombe dans le B. Ok, alors maintenant ce que nous voulons faire, c'est aller aux effets de la partie inférieure. La partie inférieure est une zoomée en un. Vous pouvez faire quelques choses ici. Vous pouvez soit faire tous vos faits sur l'un d'eux et partir comme une couche de base. On pourrait donc y ajouter cette couleur, le zoom dans lequel il fait en ce moment. Ou vous pouvez en quelque sorte basculer entre deux effets différents. L' un d'eux a zoomé, l'un d'eux est coloré. Ce que j'ai fait pour celui que je vous ai montré , c'est que l'une des couches changeait de couleur à l'une des couches qui faisaient un zoom avant pour créer comme une sorte d' environnement de fête plus énergique. Mais tu n'essaies pas de faire ça. Tu n'as pas besoin de le faire. Vous pouvez les mettre tous dans un seul calque et le faire basculer entre le calque normal et le calque d'effet. Donc je vais aller de l'avant et faire ce que j'ai fait au tout début. Je vais donc chercher HLS, balance des couleurs, HLS. Je vais glisser et déposer ça sur la partie supérieure qui n'a pas encore été affectée . Va le chercher. Vous trouverez ça ici, juste ici. Et vous pouvez voir que le Hue a comme effet amusant où il a un temps t2, sorte qu'il peut continuer à tourner encore et encore et encore. Donc, nous allons allumer le marqueur d'image clé au tout début ici. Va jusqu'à la fin ici, et fais tourner ça un tas de fois. Et maintenant, les couleurs vont changer avec le temps. Alors maintenant, je vais le rejouer. Nous avons nous avons le zoom et puis une sorte de sur le décalé, la couleur entre en jeu. Et cela crée globalement un effet vraiment, vraiment génial ici. Maintenant, j'ai aussi parlé que vous pouvez jeter un autre morceau de vidéo ici. Et donc, allons juste de l'avant et supprimez la partie inférieure. On va attraper, poinçonner, tenir Alt, supprimer cette piste audio. Eh bien, ça ne va pas plus loin que ça. Et puis voyons. Prenons-le et ajoutons-lui de la couleur. Commencez la teinte et allez à la toute fin, faites tourner la teinte. Et voyons à quoi ça ressemble. Donc, nous pouvons vouloir rendre la période un peu plus longue sur ce sont la différence comme il change au lieu de 0.40.30. Rejoue-le. Oui, maintenant tu peux voir ce qu'on fait ici. Et si vous aviez deux points de vue sur cette fête fonctionnerait beaucoup mieux. Un lof, bien sûr, c'est une sorte d'interrupteur secouant entre les deux. Mais imaginez si vous aviez une vue de cela et ensuite une vue du DJ, vous pouvez basculer entre ceux-ci. Et ça ressemblerait à une pièce vraiment cool, vraiment cool. Ce serait, ça aurait l'air amusant, fluide, vraiment très énergique de toute façon, c'est ainsi que vous déplacez vos séquences à un rythme dans Adobe Premiere Pro. 52. 6-9 Écriture sur l'effet: Donc une autre chose que nous pouvons animer comme nous pouvons réellement dessiner dans Premier Pro. Et donc ce que nous pouvons faire avec ça, c'est vraiment tout ce qui nécessiterait un tirage. Maintenant, si vous voulez faire comme le dessin d'animation vraiment fantaisie, des trucs comme ça, alors vous allez probablement avoir besoin de quelque chose différent car nous allons utiliser la souris pour le faire. Mais ce que je l'utilise, c'est ce genre de traçage. Donc, vous pouvez suivre cette voiture qui conduit le long de l'autoroute ici et ce changement sur et vous pouvez ajuster la couleur montrer que la vitesse serait bon pour comme une vidéo d'information ou quelque chose à essayer de partager avec les ingénieurs civils et des trucs comme ça à des fins de planification. Mais de toute façon, c'est l'effet, la droite sur l'effet. Et allons-y avec nous. C' est un effet assez simple, un travail un peu fastidieux, mais vous pouvez en créer des effets soignés. Alors, dans votre projet, allez de l'avant et importez les séquences de trafic juste là. Prenez cela et faites-le glisser dans une nouvelle séquence. C' est au ralenti pour quelque raison que ce soit. Donc ce que j'ai fait à la place, c'est juste que j'ai pris la durée de vitesse. Si vous cliquez avec le bouton droit, allez à la durée de vitesse, et je l'ai juste doublé à 200%. Et cela semble être la vitesse en temps réel. On dirait qu'il a été réduit de moitié. Donc oui, si tu fais ça, tu vas aller de l'avant et le faire à plein temps. Maintenant, ce que tu fais, c'est que tu vas dans tes effets. Donc, ici en effets, vous allez dans les effets vidéo, générez directement, cliquez dessus et faites-le glisser et déposez-le sur votre métrage de trafic ici. Montez dans les contrôles d'effet, bas à droite ici sont fondamentalement toutes les choses dont nous avons besoin pour le bon effet ON. Je vais basculer sur l'animation du pinceau et de la couleur. Et ce que ça va faire, ça va commencer une animation. Essentiellement, partout où le pinceau touche, il va s'attirer sur. Vous pouvez affecter la taille du pinceau et nous devrions le faire pour être en mesure de le voir. Vous pouvez le voir ici, au centre, ici. La dureté de la brosse. Donc, quand c'est vraiment dur, c'est une ligne forte comme un cercle fondamentalement juste. Quand c'est vraiment faible, c'est une ligne très plume. Nous voulons qu'il soit essentiellement assez fort avec une petite quantité de plumes. Donc, je vais juste taper 95 là. L' opacité de la brosse, vous pouvez faire C à travers un peu. La longueur de course est celle que je ne suis pas vraiment familier à 100%. Je pense que cela a à voir avec quelque chose avec le, dans ensemble, la façon dont le, la couleur et les choses se passe. Et dans le pinceau. Espacement, si vous augmentez vraiment l'espacement au lieu d'être comme une ligne continue, ça ira comme un point, un point, un point, point, un point au fur et à mesure que vous allez. Donc, je le garde juste bas pour en faire une ligne continue. Mais si vous faites un mouvement vraiment rapide, vous devrez peut-être encore plus abaisser pour faire de l'espacement une ligne continue. Alors ce qu'on va faire, c'est qu'on va prendre ça. Nous allons juste le positionner juste derrière la voiture et nous devons maintenant commencer l'animation. Donc je vais prendre ça et le traîner vers le bas. On peut faire la couleur comme on va. Donc je vais prendre la couleur et la mettre à un vert. Il va assez vite ici. Donc je tiens la touche de changement de vitesse ici pour passer par cinq. Et essentiellement, je vais juste le mettre à jour chaque seconde. Si vous voulez que ce soit vraiment, vraiment précis. Vous ne voulez pas mettre à jour chaque seconde. Vous voudrez peut-être mettre à jour chaque image et cela rendrait vraiment, vraiment précis. Mais pour ça, chaque seconde va bien, surtout parce que je pense qu'il y a 30 secondes d'images. Donc vous devez le faire 30 fois pour arriver à ce que vous voulez arriver. Et comme le taux ici, nous imaginons qu'il commence à ralentir quand il sort de ce Kern et entre dans le trafic. Donc on peut faire tomber ça comme une sorte de vert clair ou, ou un blanc. Et maintenant, vous voyez que c'est la transition de bord vers tout le long qui semble bien, mais si vous ne vouliez pas qu'elle fasse la transition, suffit de créditer une image clé ici de la même couleur, puis de la faire passer. Nous le ferons un peu plus tard quand nous arriverons au rouge. Alors on va y aller plus. Et puis si jamais vous le perdez ici, il suffit de cliquer sur le bouton droit sur l'effet et il réapparaîtra. Donc tu peux attraper ça et le garder en mouvement. Six secondes. Et comme ici, on va dire qu'il accélère à nouveau. Donc, nous ne voulons pas qu'il passe du blanc et commence immédiatement au vert. Donc on va faire, c'est qu'on va retourner quelques images en arrière. On va déposer une image clé ici, donc ça va préserver la même couleur. Et puis si nous cliquons sur cette flèche droite, nous avons sauté dans l'image-clé la plus récente, puis nous allons la reconvertir dans le vert. Et vous allez voir maintenant qu'il garde cette couleur tout le long et qu'il fait une transition juste à la fin. Et allons-y et juste parce qu'on s'en va un peu maintenant, on va aller 900 ici et ça va nous faire sauter là où on veut aller. Et maintenant, nous pouvons continuer notre animation. Et ce sera le même processus tout au long de ce processus. Donc je vais accélérer ça pour vous pour que vous n'ayez pas à vous asseoir ici et me regarder faire ça. Et puis nous reviendrons et je vous montrerai les résultats et certaines des choses que j'ai faites. Ok, donc maintenant on est de retour et on a terminé l'animation. Vous pouvez voir ici, c'est la partie qu'on a fait ensemble. Nous suivons la voiture. Vous pouvez en fait voir que ln change, ce qui est un peu cool, retourne à la voie supérieure, continue et c'est là que j'ai commencé à animer. Vous pouvez voir commence à ralentir ici. J' ai donc commencé à changer la couleur, puis à la changer en rouge à l'approche de la circulation. À droite ? Comme ça. Et on dirait que j'ai accidentellement perdu la voiture et que j'ai changé la voiture derrière lui. Mais dans l'ensemble, c'est l'animation, c'est ainsi que j'utilise le bon effet ON. Il y a 1000 choses différentes que vous pourriez faire comme si vous aviez un pochoir ou un mot ici, vous pourriez tracer le mot et le donner à la vie avec cela et tout un tas d'autres effets différents. Largeur à droite. Et surtout si vous avez de la créativité, avait parlé de combiner différents effets. Je suis sûr qu'il y a différentes façons de faire cette lueur ou des choses comme ça. Quoi qu'il en soit, c'est comment utiliser le bon effet ON. 53. Introduction à l'économie de temps: Maintenant, nous avons passé un tas d'effets différents. Commençons à revenir un peu sur la façon de gagner du temps. Gagner du temps au Premier sera la différence entre vous faire huit heures de travail par jour ou vous obtenez dix heures ou travaillez un jour quand je veux dire que vous pouvez soit donner exactement la même quantité de travail fait en dix heures ou huit heures. Et c'est très puissant parce que si vous connaissez les raccourcis clavier, vous savez comment contourner Premier plus rapidement que vous ne pouvez le modifier plus rapidement. Lorsque vous modifiez plus rapidement, vous êtes plus productif et vous n' avez pas besoin d'être là tant que vous obtenez des délais plus faciles. Alors allons-y pour gagner du temps. 54. 7-2 en apnée rapide: Donc, la première chose que je vais vous apprendre qui aide à économiser beaucoup de fois comment faire un diaporama rapidement, que c'est en fait un cas d'utilisation assez courant de Premiere Pro est de créer des diaporamas. Donc c'est pour moi de passer dans ce tutoriel. Alors d'abord, allons importer nos photos. Donc on va à Import, on va stocker des images. Et puis il y a un dossier ici appelé images. Tu verras qu'on a tout un tas de photos ici. Ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez cliquer sur le premier pour maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer dessus, et cela va réellement les sélectionner tous. Vous pouvez également faire Control a pour sélectionner tout à l'intérieur. Ou vous pouvez cliquer et faire glisser. Donc il suffit de les sélectionner tous, cliquez sur ouvrir et ils seront tous importés à l'intérieur du nom organise un peu. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris ici et cliquer sur nouveau Ben. Ben est essentiellement un dossier. On va renommer ça en photos et on va tout prendre ici. Je tiens l'ordre du jour de la touche Maj pour sélectionner le haut et le dernier. Il sélectionne tout ce qui se trouve entre les deux, les faisant glisser dans les images et sont maintenant nettoyés à l'intérieur. Donc la prochaine chose que je vais faire est que nous voulons aller ici pour classer et nous allons aller ou modifier les préférences générales et dans la chronologie. Et vous verrez que c'est toujours l'image par défaut, la durée, qui signifie que chaque fois que nous faisons glisser une image dans la composition ou dans la séquence, cela va nous donner une image de cinq secondes. Donc, si nous voulons créer un diaporama avec des images de 15 secondes, bien que nous venons de mettre un 15 juste ici. Et ça va prolonger le temps. Disons qu'on voulait huit secondes. Donc on va aller de l'avant et faire ça. Configurez ça. Et maintenant, ce qu'on va faire, c'est d' aller de l'avant et de créer une nouvelle séquence. Habituellement, il suffit de faire glisser quelque chose pour créer une séquence. Mais avec les images, les images ne sont généralement pas de la même forme et de la même taille. La plupart d'entre eux seront un carré et d'autres seront des rectangles. Donc on va être très grands et on va être très petits. Si on se base sur une image, le reste va sembler bizarre. Donc nous allons créer notre propre séquence et ensuite tout mettre dans cette séquence. Donc on va aller à File New Sequence. Et chaque année, cherchez le dossier qui est h d v, C'est la vidéo HD, et ce sont les valeurs par défaut que nous voulons examiner. Nous avons tous nos défauts de base ici. Nous avons dix ADP 301080, R7, 20-30, 2524, puis dix ADI, ce qui est une sorte de 720 p, mais comme vraiment bien disposé. Donc, il semble HD comme 71080. Je vais y aller avec 10 ADP, 30. Si vous vouliez aller pour 4K ou quelque chose, vous pouvez réellement regarder à travers ici, il y a une largeur et des choses de hauteur ici, et certains d'entre eux ont 4K, je crois que les rouges sont tous 4K, I1, 234. Et ils en ont 16. Par 929.97 sera probablement celui que vous voulez pour un, pour k1. Encore une fois, je vais aller avec les 10 ADP, 30 images par seconde. On va prendre toutes nos photos. Donc nous pouvons cliquer dessus, aller en bas, maintenir la touche Maj, cliquer et faire glisser dessus et vous verrez qu'ils sont effectivement espacés immédiatement. Maintenant, voici la partie vraiment cool. Si vous les mettez en surbrillance et appuyez sur le contrôle D, vous avez terminé. Vous avez déjà ajouté sur les transitions à chacune d'entre elles. Et tu vas remarquer quelque chose aussi. Avec ça. Si vous le remarquez, ceux-ci sont toujours en transition à cinq secondes au lieu de huit secondes. On a sauté le pas et je l'ai sauté exprès pour vous montrer quelque chose d'important. Nous devons donc supprimer tous ces éléments d'ici. Si vous souhaitez apporter des modifications comme les préférences, souvent ces modifications sont appliquées à l'importation. Donc, pour cela, la durée par défaut de cinq secondes était déjà appliquée à toutes ces images. Donc vous avez maintenant je le change à huit secondes. On n'a pas vraiment eu le changement. Alors maintenant, allons de l'avant et réimportons toutes nos séquences. Et vous allez voir qu'une fois que je prendrai tout ça, faites-les glisser dans des photos, organisez-les, ramenez-les sur la chronologie. Maintenant, ils sont huit secondes. Donc c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Si vous voulez changer cette minuterie, vous voulez la modifier avant l'importation. Bref, revenons aux transitions que j'appuie sur le contrôle D pour faire. Tout ce qui fait est d'appliquer quelque chose appelé une transition par défaut. La transition par défaut est le taux ici si vous allez dans, je crois qu'il est dans. Donc ici dans l'ordre, je, je sais juste que les raccourcis clavier sont parfois difficiles à trouver. Ceux-ci appliquent la transition vidéo et il va appliquer fondamentalement les valeurs par défaut à tout dans la sélection ici. Et maintenant, si vous voulez obtenir comme ça, si vous allez à votre FX, vous avez une transition vidéo. Et puis vous allez à l'un de ces sont vraiment toutes des transitions différentes que vous pouvez utiliser et vous pouvez vraiment avoir un peu de plaisir avec cela. Alors allons de l'avant et sélectionnons tout ici. Tit Control D. Et ce sera juste notre couche de base. Donc, comme ça va être, si nous ne voulons pas changer quelque chose autour, ce sera juste une belle transition lente d'une photo la suivante. Mais disons qu'ici nous voulons le changer. C' est tout ce qu'on avait à faire c'est de supprimer celui-ci et d'y aller. Et disons qu'à la place nous voulons faire une légère diapositive et la mettre juste là. Et vous verrez que nous avons ceci, cette diapositive maintenant, comme pour la diapositive de coin en marche. Et on pourrait le faire avec n'importe lequel d'entre eux ici. On pourrait supprimer n'importe quoi et prendre n'importe quoi et s'amuser. Mais le moyen rapide de le faire est juste de tout importer. Faites glisser dessus, mettez tout en surbrillance. Cliquez sur Contrôle D. Et littéralement comme dans les 45 secondes, vous pouvez avoir l'intégralité de votre diaporama complet et prêt à personnaliser ou tout simplement prêt à exporter directement dans le monde. 55. 7-3 en cas de surmonter rapidement pour vous: La prochaine chose que nous allons examiner qui vous fait gagner beaucoup de temps, c'est d'utiliser des marqueurs pour éditer à un rythme. Et souvent, si vous faites quelque chose, des publicités à une séquence d'action, vous voulez le modifier sur un rythme. Maintenant, dans Premier Pro, vous pouvez le faire image par image et vous pouvez le faire de la manière normale d'écouter le son et d'essayer de le modifier. Mais vous pouvez aussi faire une façon plus rapide, un peu plus sale de le faire. Ça sortira un peu moins précis, disons, mais c'est beaucoup plus rapide. Et si vous faites quelque chose comme une vidéo YouTube ou quelque chose comme ça, alors c'est la façon dont vous voulez le faire. Vous pouvez essentiellement faire cela entre une et cinq minutes au lieu de passer des heures, des heures et des heures à éditer. Essentiellement, c'est ce que nous allons créer ici. Alors écoutez. Donc juste comme ça et comme je l'ai dit , ça a pris quelques secondes pour créer. Et si j'en avais 100 de plus, tout ça le prendrait vraiment. Je pourrais probablement mettre une centaine de ceux-là en sept à dix minutes. Et c'est ce qui va vraiment accélérer votre flux de travail. Alors commençons à faire ça. Essentiellement ce que je vais faire, je vais juste tuer cette séquence et ensuite je vais me créer une nouvelle séquence. Donc, ce que vous voulez d'abord faire est d'importer tous vos séquences. Donc, cliquez avec le bouton droit sur Importer, c'est sous le rythme rapide, importez tout, puis la musique. Donc, c'est toutes ces choses de nourriture dans la musique. Donc nous avons sept clips et un fichier de musique. On veut juste faire un clic droit. Go New été créé nouveau Ben nommé vidéos. Trouvez tous vos morceaux de nourriture et faites-les glisser dans des vidéos. Cela rend simplement plus facile de les sélectionner plus tard, parce que parfois, en nommant, ils vont en faire quelques au-dessus sur une certaine zone, quelques d'entre eux au-dessous d'une certaine zone. Et si vous voulez les sélectionner tous, ça devient difficile. Alors mettez-les tous dans un fichier afin que vous puissiez les sélectionner tous très facilement. Ensuite, on va aller à File New, puis dans la séquence, fichier nouvelle séquence. Et avec ça, nous allons faire est de créer un TIN ADP de 25 images par seconde, alors qu'elle a 25 images par seconde. Eh bien, la plupart des images sont de 25 images par seconde, juste là, juste ici, donc ça ira mieux. Je pense qu'avec cette vidéo en particulier, on pourrait monter jusqu'à 30 et leur faire sauter des images et des trucs comme ça. Mais j'aime essayer de me rapprocher le plus possible de la majorité de mes images. Ensuite, ce qu'on va faire, c'est mettre dans notre musique. Donc on va prendre celle-là, on va juste le glisser dans une de ces couches. Et maintenant on va le faire, c'est qu'on va l'écouter. Et donc c'est une partie importante, ce que nous avons besoin d'aller jusqu'à ses raccourcis clavier d'édition. On en parlera un peu plus tard, mais c'est essentiellement tous les raccourcis clavier et ce qu'ils font. Nous voulons chercher un marqueur et descendre. Et il va y avoir un marqueur d'ajout juste ici. Je ne sais pas s'il y a par défaut ou si je l'ai assigné dans le passé, mais je lui attribue ça, et c'est le bouton que je vais utiliser pour ça. Vous voulez quelque chose d'un peu facile d'accès, quelque chose auquel vous pouvez vraiment frapper un rythme. Il est juste là sur le clavier. C' est très facile et je crois que c'est un espace ouvert. Si ce n'est pas le cas, cela peut également être la valeur par défaut. Si ce n'est pas le cas, il suffit de cliquer dessus, puis de cliquer sur la touche M et j'ajouterai un, un nouveau raccourci clavier au m. Donc juste pour vous assurer que c'est là. Maintenant, on va y aller, on veut mettre un garde au début. Je vais aller dans un endroit comme ici. Et on va prendre une petite leçon ici. Et chaque fois que j'ai l'impression d'entendre un rythme que je veux mettre, mettre une piste sur, comme mettre une autre de ces pistes ici, je vais cliquer sur la touche M. Alors commençons. Et donc tout de suite, il y a une petite erreur. Et la raison en est que j'ai fait cette sélection au lieu de la séquence dans son ensemble, nous devons nous assurer que nous n'avons pas sélectionné le bas. Sinon, nous ajoutons des marqueurs à la musique elle-même. C' est donc une erreur courante qui se produit. Donc, assurez-vous que le pas sélectionné, sélectionnez ici, puis cliquez sur le bouton de lecture et puis nous allons le faire à nouveau. Ok, donc j'ai créé quelques marqueurs ici et vous pouvez voir qu'ils sont en haut. Ce sont les marqueurs que vous voulez. Tu ne veux pas qu'ils soient ici. Nous allons ensuite retourner dans nos images et nous désoler pour cette petite chose. Au fur et à mesure que vous le déplacez, il fait défiler et il essaie de jouer la musique. Mais de toute façon, ce qu'on veut faire, c'est quand on va dans chacun de nos clips et si on double-clique sur eux , on l' amène ici, peut-être qu'on ne veut pas utiliser cette partie ici au début où il retourne pour la première fois. Peut-être qu'on veut utiliser le second flip. Donc, pour ce faire, ce que nous pouvons faire est de créer des points d'entrée et de sortie pour chacun de ces points. Et c'est ce qui va entrer dans le montage. Donc, disons qu'au lieu d'être là-haut, on veut y aller je, tu cliques sur le bouton I ou tu cliques sur l'un de ces deux-là, ce Mark et Mark out. Va là où tu veux que ça finisse. C' est probablement bon là, cliquez sur oh, et, ou cliquez sur ce bouton. Et maintenant, vous avez Martin dans une sortie de ce clip. Et vous pouvez le faire avec chaque clip ed pour le personnaliser où vous le souhaitez. Peut-être que c'est de meilleures motions ici. Nous voulions commencer par là et finir par ici. Et oui, donc juste un peu passer par trouver ce que vous aimeriez faire et juste ouais, faire tout ce montage pour que vos séquences soient là où vous voulez qu'elles soient. Donc la prochaine chose qu'on va faire, c'est qu'on va sélectionner toutes nos images. Maintenant, l'ordre que vous avez sélectionné est vraiment important. Disons que vous voulez de la nourriture un, puis quatre, puis sept, puis trois, puis six à partir. Tout ce que tu as à faire c'est de le sélectionner un, puis quatre , sept, six, puis 532. Et vous maintenez la touche Contrôle pendant que vous faites ça. Donc l'ordre que vous avez sélectionné, c'est l'ordre qui va être affiché dans 1473526 et c'est l'ordre qui va arriver. Nous allons ensuite monter pour découper et automatiser à la séquence. Maintenant, lorsque nous cliquons sur Automatiser, nous voulons que ce soit l'ordre de sélection. Les ordres de sélection, ce que nous venons de faire, c'est là que nous détenons la clé de contrôle et que nous les sélectionnons dans un ordre différent. Ça sauve ça. Si on veut juste ordre de tri, il va juste prendre de haut en bas et insérer le micro en arrière. Nous allons dire au lieu de séquentiellement, qui est la valeur par défaut, séquentiellement signifie juste à l'ordre sélectionné, juste les mettre dans. Nous les voulons aux marqueurs numérotés non numérotés, qui sont ces gars, et nous voulons qu'ils écrasent. Donc à chaque fois qu'il y a un nouveau marqueur, on découpe tout ce qui a été fait, peu importe les images avant ça. Donc, par exemple, ceci une photo de 11 secondes, affichez ceci sur toute cette chose. Donc ça va prendre ça va mettre cette vidéo de 11 secondes ici et ensuite écrire quand tu arriveras au marqueur suivant, ça va prendre le prochain et juste couper et le mettre. Il va l'écraser. Nous voulons utiliser le, dans un indignation pour cela. Nous ne voulons pas utiliser les cadres pour cela c'est comme si vous vouliez que chacun soit deux secondes ou quelqu'un qui est la plage d'entrée et de sortie ici. Et je vais cliquer sur OK. Et maintenant, vous verrez que nous avons réellement coupé la musique afin que nous puissions annuler cela très rapidement et aller filtrer la séquence automatisée. Et nous ne voulons pas de l'audio ici, donc nous allons ignorer l'audio sur cette situation et maintenant au rythme de me surpasser l'audio là-bas. Et maintenant, écoutons. Et là, vous l'avez. Facile comme vraiment, vraiment facile. Maintenant, laissez-moi vous montrer quelque chose qui est cool, c'est que vous pouvez, vous savez, venir plus tard sur Beats ici. Alors, quel est l'espace commun ? Assurez-vous que ce fond n'est pas sélectionné. Et donc si vous aimez ces mouvements rapides dans et hors et nous avons automatisé la séquence à nouveau. Assurez-vous que ce clip est sélectionné, d'accord ? Assurez-vous qu'ils résélectionnent ceux ici, puis allez découper, automatiser la séquence. L' ordre de sélection est bon, oui. Et maintenant c, quels que soient les marqueurs, ça va suivre. Donc, si vous vouliez accélérer un rythme que ralentir la vitesse d'un VIP et le ralentir. Tu peux le faire aussi. Et ça va aller ici. Et c'est fondamentalement un bon modèle. Si vous faites comme un YouTube ou quelque chose qui ne l'est pas, nous ne voulons pas d'un professionnel 100%. C' est bien dans le produit, mais peut-être que vous voulez le rendre un peu plus précis. Vous avez au moins créé le modèle de toute votre chose très rapidement. Je suis venu, c'était comme une vidéo de 15 minutes. Vous pouvez créer cela assez rapidement et ensuite simplement aller dans et faire les modifications pour une sorte de finement l'ajuster. Vous n'avez pas à passer tout votre temps à couper le collage, couper le collage, à déplacer, à couper le collage. Tout sera construit et vous serez prêt à partir et ça vous fera gagner du temps. 56. 7-4 Enregistrer de temps avec des animations: Alors maintenant, passons à un autre moyen de gagner du temps. Et cela va être sur le gain de temps avec les animations. Une fois que vous avez créé une animation, il n'est pas nécessaire de la recréer encore et encore. Donc, ce que je veux dire, c'est d'aller de l'avant et simplement nous créer sur le calque d'ajustement et de le faire glisser. Et vous n'avez pas à suivre cette partie. Je veux vous montrer quel est l'effet et vous voyez que rien ne se passe en ce moment. C' est juste la même vidéo de la nourriture à celle que nous avons utilisée. Mais maintenant, si nous prenons pops zoom et nous le faisons glisser sur ce préréglage que nous avons créé. Nous pouvons rapidement créer un, un zoom pop dans notre vidéo était tout simplement génial pour des choses comme les vlogs. Parce qu'avec un vlog, vous voulez faire comme des zooms et des animations, des changements de couleur et tout ça. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez enregistrer toutes ces choses en tant que Presets. Et avec ça, tu gagneras une tonne de temps. Alors commençons sur cet effet. Allez-y et importez simplement de la nourriture dans la nourriture trois, tout ce qui est dans la catégorie alimentaire fonctionnera avec cela. C' est juste pour voir ce qu'on fait. Donc, dans cette situation, logo avec, je vais aller avec de la nourriture à nouveau ou te faire savoir, allons manger sept, mélangons-le, glisser-déposer ça dessus. Et vous voyez qu'on a juste cette vidéo ici. Donc, disons que nous voulons ajouter une animation à cela. Donc nous allons descendre dans le nouvel élément, la nouvelle couche d'ajustement, quelque chose que nous avons fait plusieurs fois auparavant. Cliquez sur le Calque d'ajustement et faites-le glisser n'importe où ici. Maintenant, nous ne voulons pas juste ajuster la, la motion ici. On veut un peu plus de contrôle sur ça. Donc on va aller dans nos effets. En ce moment. C' est en haut à droite pour moi, si nous sommes dans le montage, beaucoup de fois est en bas à gauche. C' est là que je l'ai d'habitude. Donc je vais aller ici pour que nous maintenions la cohérence. Mais nous allons chercher un effet appelé transform. C' est sous Video FX, déformez la transformation, glissez-la sur le premier calque juste ici, le Calque d'ajustement. Et maintenant on va prendre cette échelle ici. Donc nous sommes au tout début, nous allons prendre l'échelle et nous allons aller de l'avant 15 images. Donc, pour ce faire, bien sûr, vous pouvez cliquer sur ce 15 fois. Tu peux ajouter 15 à ça, faire 20, ou je vais tenir le quart et aller 123. Une fois que nous sommes ici, je vais ensuite déplacer l'échelle jusqu'à environ 130 est un très bon zoom. Donc maintenant nous avons ce zoom vraiment linéaire, sorte de zoom ennuyeux. Donc on va faire ce qu'on aime faire ici. Nous allons faire un clic droit sur ça et aller doucement et déposer ça et traîner ce gars dehors. Et maintenant, nous allons avoir un mouvement rapide et puis un peu comme si c'était glissé en place. Allons derrière cela pour nous assurer que tout a l'air bien. Ouais, donc c'est un petit effet de zoom pop amusant, une sorte de zoom pop rapide. Maintenant, nous avons cet effet. On peut faire deux choses. Donc nous pouvons soit faire un effet complet, soit je vais vous parler de l'autre qui n'est pas un effet complet. Nous allons en faire un effet complet en ajoutant une autre image clé, puis en allant 15 Ford, puis en le retournant à 100 par effet complet, je veux dire que vous pouvez glisser et déposer ceci sur. Il va zoomer. Et puis il va zoomer et va revenir à la séquence originale. Donc avec ça, on ne veut rien de tout ça. Nous allons faire un clic droit sur cela, revenir à linéaire. Cliquez avec le bouton droit de la souris et on va dire qu'il va être facile de sortir. Et puis vous pouvez jouer avec les effets ici un peu. Voyez si on ne peut pas y avoir une animation amusante. Oui, ça a l'air bien. Ce genre de mouvement qui s'est passé ressemblait à l'inverse de ce que je faisais là-bas. Maintenant que nous avons l'effet sauvé et prêt à partir, je vais aller à la transformation ici. Et c'est la partie importante. Vous allez faire un clic droit dessus et vous allez cliquer sur Enregistrer le paramètre prédéfini. Et maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va nommer ce préréglage. Allons pop, zoom, lèvres pleines, Mao, pop, zoom plein. Et puis nous voulons nommer ça comme rapide parce que c'est rapide. On va l'ancrer jusqu'à la fin de tout ce qu'on met. Et puis on va cliquer sur OK. Où est-ce que ça arrive ? Ça va aller dans vos préréglages ici. Et vous verrez qu'il est pop zoom plein rapide. Et ce qu'on va faire, c'est prendre cette transformation. Et ce qui est cool, c'est que si vous recherchez transformation, il va réellement apparaître parce que c'est l'effet qu'il utilise. Mais on va prendre ça et je vais le glisser dans mes Effets. Et maintenant, vous avez le pop zoom complet rapide et le pop zoom vlog. Maintenant, il y a deux façons de l'utiliser. Vous pouvez faire glisser ce zoom contextuel sur votre métrage. Maintenant, il va s'ancrer au point de départ. Donc ça va bien commencer et avoir vos séquences. Et il va passer son animation et revenir pour que, c'est une façon de le faire. Mais j'aime un contrôle un peu plus fin. Donc, ce que je fais c'est que je vais de l'avant et j'utilise un autre calque de réglage partout où je veux déposer cette animation, disons juste là. Et puis parce que c'est un effet complet, je peux simplement glisser et déposer ça dessus. Et maintenant, nous avons le zoom pop et attendons un peu de temps jusqu'à ce qu'il fasse un zoom arrière. Et nous pouvons mettre ça sur n'importe quelle vidéo que nous aimons et ça marchera. Ce que je veux dire par pas plein effet est comme pop zoom vlog. Si je fais glisser ça a continué, ce n'est que le début. Donc, il ne va durer que aussi longtemps que le calque de réglage, il va zoomer. Et puis une fois que le calque de réglage, il se termine, il va juste réduire le métrage original. Donc, il y a deux types de façons de créer soit un facteur complet à scie sorte d'effet pendant un peu de temps et ils vont réduire. Laisse-moi te montrer comme preuve de concept. Si je vais de l'avant et d'importer quelque chose d'autre comme la nourriture pour prendre de la nourriture sept, faites glisser la nourriture pour n. S' assure que les couches d'ajustement AMT je ne peux pas dire que nous l'avons laissé dans. Maintenant, je veux aller à nos Effets, Préréglages. Mes effets, pop Xun plein rapide, glisser-déposer et attendre qu'il joue. C' est assez gros. Et vous voyez qu'il zoome juste là, puis il zoomera à la fin. Mais je suppose qu'il est en fait vraiment, vraiment intense spectacle inondé. C' est un peu agité, mais l'effet fonctionne juste là. Si nous pouvons juste en prendre un autre rapidement, nourriture parce que c'était un si grand morceau de vidéo. Faites glisser et déposez ça. Et maintenant, c'est notre fait. Zoom avant, il va zoomer. Mais c'est ainsi que vous pouvez gagner beaucoup de temps sur les animations. Ne laisse pas passer ça. Si vous créez une animation, enregistrez-la et agrandissez votre dossier prédéfini avec une bibliothèque de préréglages et vous serez plus rapide à l'avenir. 57. Des raccourcis clavier de 7 à 5 raccourcis en clavier: Donc une autre chose pour accélérer votre flux de travail, et c'est quelque chose que vous devez apprendre au fil du temps, et qui va être les raccourcis clavier. Donc, dans Premier Pro, nous allons vers Modifier et vers le bas vers raccourcis clavier pour arriver au point où nous pouvons modifier ces raccourcis. raccourcis clavier sont extrêmement importants car ils permettent à votre main gauche de le faire autant de travail que votre main droite. Votre main droite est généralement sur la souris. Mais encore comprendre que les mouvements de la souris sont lents. Ils sont très, très lents par rapport à, disons, juste en cliquant sur le clavier. Par exemple, si je voulais basculer entre l'outil de coupe, l'outil régulier. Et puis disons que l'outil à main, qui est juste ici, disons que je voulais passer entre trois d'entre eux. Donc je suis, je fais un montage juste ici. Et disons que je suis là. Alors je passe, je vais à l'outil Cut, dont je dois frapper la lame du rasoir. Ensuite, je retourne à la normale et disons de bouger ça. Et je retourne à l'outil à main et je bouge ça. C' est joli, tu sais, ce n'est pas la chose la plus lente du monde. Mais maintenant, regardez, si je connais les raccourcis clavier. C' est C, V, h, et tout ce qui est, peut-être, peut-être, dix secondes économisées au cours d'une journée de travail et huit heures, neuf ou dix heures de travail par jour, si vous pouvez économiser dix secondes par minute, vous économisez environ 15 % de votre temps. Vous pouvez augmenter la productivité d'environ une heure à deux heures seulement en connaissant vos raccourcis clavier. Et ce sont ces basiques. Il y a beaucoup de choses complexes. Vous pouvez l'ajouter dans les raccourcis clavier, sorte que vous n'avez pas à chercher des boutons. Vous devrez regarder, cliquer et maintenir pour aller derrière les choses. raccourcis clavier sont donc très, très importants pour accélérer les choses. Dans ce menu ici est en fait très facile de trouver vos raccourcis clavier. Si vous êtes curieux, vous pouvez regarder tout ce qui se passe. Vous pouvez également cliquer sur un bouton lorsque nous sommes à l'écran, comme disons VI. Quand je clique sur, whoops, pas sur le bouton de recherche. Assurez-vous maintenant dans la barre de recherche, cliquez sur Vi, et vous verrez qu'il met en surbrillance v, puis il vous montre tout ce qui va avec V. Donc, vous pouvez voir que si je maintiens le contrôle V, Il est coller tout le coller attributs contrôle décalage V, coller, insérer. Ensuite, je peux aussi regarder comme disons C est un contrôle populaire Ctrl-C Copy Control Shift ISIL alignement du centre, Alt Shift est insérer, copier le symbole et ensuite connaître les modificateurs. Il s'agit d'un outil de type vertical ou d'un outil de rasoir en fonction de ce que vous avez sélectionné actuellement. C' est donc un endroit très important pour s'asseoir et modifier ceci pour mieux vous adapter est quelque chose de très important. Tous ces éléments peuvent être déplacés, vous n'avez pas besoin, disons l'outil de zoom. Je n'utilise presque jamais l'outil de zoom. Donc, je pourrais faire est que je pourrais trouver quelque chose que j'utilise typiquement sur le Z ici. Donc peut-être au lieu d'avoir l'outil de type sur T, ce qui est un peu décent loin du reste des choses. Ou on peut vraiment chercher quelque chose ici, l'outil Stylo, peut-être que j'utilise un stylo beaucoup plus souvent. Eh bien, c'est essentiellement là que votre combiné, donc vous voulez déplacer les choses les plus utilisées pour évaluer ici pour en tirer le plus d'utilisation. L' outil de zoom. Je ne sais pas si je l'ai déjà utilisé ou peut-être une ou deux fois, mais j'utilise l'outil plume assez souvent. Donc, à la place, je peux vraiment aller chercher l'outil de zoom, prendre x0, et le supprimer pour qu'il disparaisse de la peur. Revenez à l'outil de zoom. Et puis je vais dire, mon mauvais outil de zoom pas parce qu'on veut utiliser l'outil de stylo ici. Donc on va aller à l'outil de stylo et on va dire, eh bien, on veut qu'il soit utilisé aussi sur z. Maintenant, si nous cliquons sur OK, il va sauver ça. Et si je clique sur Z, il va immédiatement à l'outil stylo. Et j'ai maintenant la capacité de créer des formes et des trucs vraiment, très rapidement. Ainsi, les claviers doivent être basés sur essentiellement votre flux de travail. Globalement. Basez-le sur votre flux de travail et créez les raccourcis clavier qui vous accéléreront le plus et que vous êtes en train de modifier accélérera avec ces raccourcis. 58. 7-6 Synchroniser l'audio: Je veux vous montrer une autre chose rapide pour gagner temps dans Premier Pro et c'est la synchronisation audio. Beaucoup de fois, vous allez enregistrer de l'audio sur plusieurs façons différentes, je suppose,. Comme même sur un ordinateur diffuse, vous pouvez enregistrer l'audio à partir de l'ordinateur, puis à partir d'un microphone externe. Je veux juste vous montrer comment synchroniser cela rapidement si vous avez du son à gratter. Ce que je veux dire par là, c'est aller de l'avant et importer des tambours. Et disons que vous avez une vidéo comme celle-ci. Je vais importer une seconde batterie. Maintenez la touche ALT enfoncée et supprimez la vidéo en cliquant simplement sur la vidéo. Si vous maintenez le clic modifié, il sélectionne l'un ou l'autre au lieu du groupe lié. Donc, nous sélectionnons celui-ci et le supprimons. Donc, disons que ce taux audio ici est mauvais audio de la caméra. Juste quelque chose qui était en quelque sorte assis là comme juste un, oups, audio. Je vais à l'audio et gagner ici pour le faire tomber pour le rendre un peu mauvais. Donc, disons que c'est juste un peu d'audio de la caméra. Comme je l'ai dit, ce n'est pas très bon et surentend votre micro audio. C' est la très bonne chose avec laquelle nous voulons vraiment travailler. Donc si on rejoue ça, tu sais, c'est bon, mais on veut que ce son soit synchronisé avec cet audio. On les a traînés à l'intérieur et à l'extérieur. On veut qu'ils coulent. abord, ce que nous faisons, c'est de couper la zone que nous voulons couler parce que nous pouvons toujours la couper en arrière. Donc on cherche juste une zone où il y a trucs vraiment forts parce qu'un rythme de batterie, c'est partout. Mais disons qu'il y a quelques gros claps ou pop ici. Nous pouvons le couper vers le bas, les couler, puis retirer cela pour synchroniser est vraiment simple. Cliquez avec le bouton droit de la souris en surbrillance et allez simplement Et maintenant, vous pouvez voir par clips, démarrer le clip et sont le code temporel que nous voulons par audio. Et nous allons le synchroniser par l'audio sur la piste 1. Et tu vas voir que ça va l'aligner parfaitement ici. Et maintenant, nous pouvons en fait couper le son supérieur et vous pouvez voir que l'audio est parfaitement aligné. Il est très, très simple d'aligner l'audio comme ça. Et comme je l'ai dit, si c'est un enregistrement vocal ou quelque chose comme ça, il se synchronisera parfaitement tant que vous êtes les mêmes. Si elles ne sont pas pareilles, que tu vas devoir le faire manuellement. Et cela va juste être le déplacer image par image jusqu'à ce que ça marche. Un conseil rapide à ce sujet est que si vous filmez quelque chose, c'est pourquoi ils ont le clapper au début des scènes. Beaucoup de fois est de synchroniser tout l'audio avec une seule pop. Alors faites-le dans vos scènes et cela fera toute la différence si vous essayez de le faire manuellement. Quoi qu'il en soit, un petit tutoriel rapide que je voulais que tout le monde sache était juste comment synchroniser rapidement votre audio. 59. 8-1 en transition: transitions sont l'une de mes choses préférées à enseigner dans Premier Pro. C' est ce que nous allons examiner dans cette section. Il y a tellement de façons créatives différentes que vous pouvez créer une transition. Et surtout avec cette façon légèrement plus informelle de faire des espaces en ligne YouTube, ces transitions peuvent donner à vos vidéos un peu d'éclat, une touche personnelle qui les fera se démarquer. Alors commençons à examiner quelques transitions. 60. 8-2 Pan: Donc, pour notre première transition, nous allons couvrir la transition du whip pan. Et ça va ressembler un peu, quelque chose comme ça ici. C' est un petit pan rapide qui est généralement fait dans la caméra, ou du moins il se faisait dans la caméra où à la fin d'une scène, vous commenceriez le fouet. Et quand vous avez commencé à filmer la scène suivante, vous commenciez le fouet de ce côté pour l'amener. Donc essentiellement vu on finirait par un fouet et s2 il commencera par un fouet. Et puis il semble que ces deux scènes sont connectées comme le panoramique de la caméra de C1 à C2, même si elles sont à travers le monde. C' est ce qu'on va créer aujourd'hui. Il est en fait assez facile à créer dans Premier Pro avec un calque d'ajustement. Et par conséquent, vous pouvez réellement le copier et le coller tout au long de votre projet. Donc, pour commencer, allez de l'avant et importez la neige et le parc à partir des images d'origine dans l'unité huit cette fois. Ici, importez les deux, puis faites-les glisser. Et je vais d'abord aller avec Park et ensuite de la neige. Il y a différentes tailles, donc il suffit de créer une base de l'autre. Comme si je vais juste garder le je crois qu'il est basé sur la neige. La séquence est, mais vous pouvez créer ce que vous voulez faire cela, peu importe à ce sujet. Nous allons ensuite entrer dans la première partie ici. On va descendre. Clic connaissait le petit dépliant ici, Ajustement Layer, ok. Prenez cette couche d'ajustement et collez-la sur la transition neige et parc. Maintenant avec ça, ce que nous voulons faire, c'est retourner en arrière cinq images et en avant dix images, et c'est la taille de la couche d'ajustement que nous voulons créer. Alors 12345. Donc nous allons traîner ça jusqu'à là, retourner au milieu ici, 1234512345, et ensuite le mettre ici. Maintenant, voici où un bon moment pour utiliser un outil de coupe. Comme vous ne pouvez pas le voir ici, vous avez déjà tout aligné. Vous n'avez pas besoin d'un zoom arrière, juste vous pouvez saisir le bord. Donc je vais le couper juste là. Cliquez ensuite sur le bouton droit et cliquez sur la touche Supprimer pour le supprimer. Maintenant, notre couche d'ajustement de transition est configurée et prête à l'emploi. Où aller à nos effets. Et nous allons chercher un effet appelé offset. Il y a un autre effet vidéo le décalage de magasin, glisser-déposer que sur la capacité juste paludisme. Et ce que cela va faire, c'est qu'il vous permet de décaler le centre. Donc, cela vous permet en fait de tourner en quelque sorte autour d'un point central ici. Vous pouvez aussi le faire, bien sûr, jusqu'à bas aussi. Avec cet effet, nous allons aller à leur début, commencer le centre de quart deux, puis aller à la toute fin. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va prendre tous les chiffres ici dans ce cas, c'est un 19-21 et je vais en faire un négatif 1920, tu vas juste ajouter un négatif à ça. Ce que ça va faire, c'est que ça va créer une transition singulière. C' est un peu difficile de voir la transition ici. En fait, il semble assez bien, mais c'est juste ici est la ligne. Et en passant, vous pouvez voir cette ligne traverser. Donc ça va être une transition complète. Et essentiellement avec cela, ce que nous faisons, c'est que nous créons la motion ici. Nous générons un mouvement basé sur le mouvement pour essayer de recréer ce mouvement de la caméra de gauche à droite. Maintenant, nous devons ajouter le flou pour terminer le mouvement. Pour ce faire, nous allons chercher un flou directionnel, le flou des effets vidéo et le flou directionnel. Nous allons faire glisser et déposer ça sur le flou directionnel. Bien que cette partie ici et maintenant si j'augmente réellement la longueur du flou, il va de haut en bas. Donc on va prendre cette direction et aller à 90. Cela va le rendre de gauche à droite et élégant, avoir l'air réaliste. Nous descendons ensuite dans la terre flou. On va commencer à 0. On va aller au centre ici et l'amener à l'appât, peut-être environ 200 pour le brouiller. Et à la toute fin, on va ramener ça à 0. Maintenant, comme vous pouvez le voir tout de suite, cela ressemble déjà à un assez bon effet. C' est déjà quelque chose qui est assez utilisable. Cependant, si vous voulez juste nettoyer un peu, rendons le mouvement un peu moins linéaire. Et ce que je veux dire par là, c'est que nous en avons parlé un peu tout au long du cours. Et c'est le fait de prendre les choses d'être parfaitement linéaires et d'ajouter un peu d'ajustement pour que tout ne se passe pas exactement au même rythme. Très facile à faire ici. Si on dépose ça, on peut voir le graphique. Nous allons faire un clic droit sur ceux-ci, au début, nous pouvons mettre en évidence les deux en fait. On va faire un clic droit et passer à l'interpolation temporelle et on va les soulager. Et puis les finaux, on ne va pas toucher un centre à la fin. On va aller à l'interpolation temporelle ou les assouplir. Tu vas voir que ça crée une sorte de parabole juste ici. Cela va créer un effet qui s'accélère au fil du temps, puis descend. Donc ça va ralentir un peu, sont vraiment rapides et puis revenir à ralentir. Et en bas, dans la longueur bleue, tu vas voir que ça va venir ne pas faire vraiment quoi que ce soit qui devienne vraiment floue au centre et puis redescendre. Et maintenant, jetons un coup d'oeil à l'effet avec seulement ceux ajoutés. Et vous pouvez voir que le mouvement est beaucoup plus fluide. C' est un peu plus naturel. Et dans l'ensemble, il se sent juste un peu mieux. Maintenant, c'est l'effet est créé et, et nous pouvons réellement prendre ceci et le copier et le coller entre n'importe quelle transition et tant que nous alignons cette cinquième chose pour qu'il y ait cinq à gauche et dix à droite. Cette transition peut être utilisée tout au long de votre projet, mais il s'agit de la transition du whip pan. Très propre petit effet et il utilise pour de nouvelles choses, le flou directionnel et le décalage pour créer ce mouvement. Et ce sentiment général comme la caméra fait réellement ces mouvements. 61. Transitions des 8-3 Star: L' effet suivant est vraiment la prochaine transition que nous allons passer est la transition Star Wars. Et une transition Star Wars n'est pas si compliquée. C' est juste une lingette à plumes pour créer la transition. Donc, essentiellement, nous allons avoir quelque chose qui ressemble un peu à ça. Alors ajoutez cette lingette à plumes à travers et ensuite nous pouvons aussi en faire une autre, qui est cette femme radiale, qui est un peu plus comme huit heures essuyant à travers. C' est ce qu'on va faire avec cette transition. Comme je l'ai dit, ce sont essentiellement comment star utiliserait beaucoup d'autres endroits ou beaucoup d'autres, je suppose, les productions professionnelles n'utilisent pas généralement un blanc à plumes. Mais si vous essayez de recréer ce genre de sentiment Star Wars, alors c'est comme ça que vous le faites. Donc la première chose qu'on veut faire, c'est qu'on va importer nos images. Je suis allé de l'avant et j'ai importé la ville du désert et du désert dans l'unité 8. Alors prenez la ville désertique, faites-les entrer et mettez-les l'un à l'autre. Maintenant, il y a un moyen d'ajouter un, un effet à WIP en allant dans les transitions vidéo ici dans nos faits, transitions vidéo, et voici le WIP. Et si vous ajoutez une de ces lingettes comme l'horloge essuyez avec un radial. Ou ils sont aussi ont aussi un ours blanc radial. Là où nous allons voir, ajoutons simplement le blanc radial afin que vous puissiez l'ajouter à travers. Et il va juste essayer, il est préférable de faire un blanc radial. Le problème, c'est qu'on n'a aucun contrôle sur ça. Nous n'avons pas de contrôle sur la plume ou vraiment que nous avons un peu de contrôle sur le timing, mais pas trop comme si nous ne pouvions pas le faire aller vite et lentement. Donc, pour ce faire, nous devons aller ailleurs. Donc les transitions vidéo, c'est ici. C' est idéal pour les transitions vidéo rapides, mais ici, les effets vidéo. Et ensuite, nous allons passer à la transition aussi. C' est un peu bizarre qu'il y ait une transition d'effets vidéo, puis aussi une transition vidéo. Mais je suppose que ce sont celles qui sont des choses que vous pouvez contrôler. Alors quelle transition, nous allons chercher un blanc linéaire. Je vais prendre ce premier clip et le faire glisser jusqu'à la deuxième couche vidéo. Et je vais glisser dans le second clip juste en dessous. C' est la partie où la transition se déroulera. J' ai donc juste besoin de m'assurer que ce n'est pas trop long, pas trop court. C' est à peu près cinq images. C' est plutôt bien. Je vais peut-être le traîner un peu plus longtemps. Environ 67 cadres est probablement assez bon. Maintenant, nous allons prendre le blanc linéaire et le faire glisser sur notre vidéo supérieure. Donc on a glissé les images du bas et ça va être après que le précédent soit le top. Nous avons ajouté la transition aux images de haut niveau. Nous allons ensuite dans le blanc linéaire. Nous devons terminer la transition. Nous commençons, nous allons nous assurer au tout début de la séquence ici, transition complète 0%. Maintenant, nous allons aller jusqu'à la fin, juste avant qu'elle ne disparaisse. Et nous allons dire que la transition est complète à 100%. La prochaine étape pour faire en sorte que Star Wars se sent est d'ajouter la plume n'importe où entre 6120 environ est bonne. Donc je vais y aller environ 75 ici. Et vous pouvez voir qu'il y a une bonne transition. Et maintenant, si je rejoue ça, nous avons un nettoyage très rapide ici. Si tu voulais que la femme soit plus lente, c'est facile. Tu fais juste glisser ça un peu plus. Allez dans votre métrage haut de gamme et prenez simplement cette image-clé et faites-la glisser en arrière. Ou vous pouvez supprimer les images clés et va 0%, 1, 100% à nouveau, soit fonctionne. Et maintenant, vous avez ce genre de transition plus lente au cours de la prochaine transition. Ou en fait faire comme un angle est vraiment facile. Cela va essuyer l'angle juste ici, passer par des intervalles de 45. Donc 135 serait le suivant. Maintenant, c'est en haut à gauche en bas à droite. Après cela serait bien sûr 180, alors il est de haut en bas. Et puis après ce serait 225 et ça va être en haut à droite en descendant. Donc, à n'importe quel angle de 45, tu auras tous les coins. Tu vas descendre de haut en bas, à gauche, à droite, et puis les deux coins. Donc tu vas en tirer huit. Maintenant, si on veut faire ce nettoyage radio, c'est assez facile à faire aussi. Allons de l'avant et disons la lingette linéaire. On irait ici, taux de blanc, on le traînerait dessus. Maintenant, si vous voulez juste faire le sens des aiguilles d'une montre au centre, c'est juste tout ce que vous avez à faire est de transition 0%. Aller à la fin du métrage, transition 100%, tourner la plume jusqu'à la même valeur de 75. Et maintenant, nous avons ce genre de transition d'horloge. Celui-ci est un peu utilisé dans Star Wars. Mais vous pouvez aussi faire une sorte de blanc comme un effet d'essuie-glace et que tout ce que vous avez à faire est d'aller au centre WIP et de zéro. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant à des lingettes depuis le haut, la raison en est que les zéros dans beaucoup d'ordinateurs sont basés sur le coin supérieur gauche. On nous a appris en mathématiques que 0 commence en bas à gauche, NEL devient positif, positif. Mais pour cela, c'est 0, commence dans le coin supérieur gauche et c'est positif, positif. Et donc si nous allons 00 pour notre centre, cela signifie que l'effet commence et tourne comme ça. Donc, il fait un bel effet d'essuyage. Notez que les travaux en cours commencent à commencer ici et à les essuyer. Donc tu seras beaucoup plus rapide que prévu. Voyez que ce n'est que trois images au lieu de la pleine environ dix images. Alors assurez-vous juste que vous comprenez ça. Mais cela crée cet effet d'effacement rapide et agréable. Quoi qu'il en soit, c'est à quel point il est simple de créer des transitions Star Wars. Les transitions originales ont été créées à une époque de moindre technologie. Donc, ceux-ci ne sont pas trop difficiles à recréer dans les temps modernes. Tout ce que vous deviez faire est d'utiliser la plume et d'utiliser un effet vidéo transitions, puis le scénario WIP. Et tu peux faire toutes sortes de choses avec ça. 62. 8-4 Clock de l'horloge: Alors maintenant, allons voir comment créer une transition d'horloge continue. En fait, on va utiliser une sorte de, l' effacement radio que nous avons utilisé dans la précédente. Mais on va utiliser Premier Prose pré-construit un. Ça va ressembler à un petit quelque chose comme ça ici. Donc, essentiellement tout ce qu'il est est une horloge continue et vous pouvez continuer cela. C' est une excellente façon de passer le temps dans un film si vous voulez aimer une sorte de façon effrontée de faire passer le temps vraiment, vraiment rapidement et pour montrer tous les différents endroits, vous pouvez juste garder l'horloge en montrant tous ces beaux endroits. Et puis le dos sera là où vous le laisserez. Donc c'est un peu comme le point A. On va à tout un tas de choses et on finit au point B. Alors commençons à ce sujet. La première chose que vous devez faire est d'aller de l'avant et d' importer tout ou n'importe pas la ville, le désert Park et la neige, obtenir les quatre d'entre eux ici, puis prendre tout ce que vous voulez commencer, génial vous-mêmes une séquence avec elle et Commencez par ceci. Disons que nous voulons commencer avec de la neige sur celui-ci, et que nous allons passer à ça, disons deux secondes. Nous allons ensuite prendre notre prochaine et peut-être vouloir passer de la neige au désert et le faire glisser à ce marqueur de 2 secondes. En fait, rendons juste ça précis. Il y a les 2 secondes de traînée juste là. Et maintenant, ce qu'on va faire, c'est aller dans nos effets et on va chercher un effet sous blanc. Donc, c'est des transitions vidéo blanches, et ça va être ici à l'horloge, effacer juste là. On va le prendre et le faire glisser sur nos images. Et vous verrez que le, le WIP est un WIP plus lent si c'est ce que vous voulez faire et c'est parfaitement bien. suffit de prendre note du temps qu'il est en faisant cela ou pour le faire, cliquez sur la lingette elle-même et cette petite chose viendra et les contrôles d'effet. Et vous pouvez voir que la durée est juste ici. Et nous voulons nous assurer que cette durée est cohérente tout au long de la période afin que nous n'ayons pas l'horloge tourner plus vite que plus lentement que plus lentement. Dans ma situation, je pense que je vais faire ce 0.22 pour accélérer un peu, mais pas le rendre vraiment rapide. Et c'est à propos de la vitesse de ça maintenant, ça a l'air assez bien. Donc la partie suivante, c'est que nous continuons à répéter ça encore et encore. Alors maintenant, je vais à, disons la ville déserte. Mets-le là. Assurez-vous que vous travaillez avec votre audio à la base ici. Parfois, ça peut être désastreux. Supprimez votre audio, maintenez la touche ALT et je vais cliquer sur le bas et je pourrais le supprimer et puis vous mettez de la musique dessus ou quelque chose comme ça. Si vous faites une transition entre un tas de clips très rapidement, vous ne voulez pas que tous leurs sons soient écrasés ensemble parce qu'ils vont être comme du bruit de ville que de la neige, que de l'eau, alors ça va sembler bizarre. Donc, vous voulez ajouter de la musique ou quelque chose sur elle. Quoi qu'il en soit, on va aller à nos affections. Horloge blanche, faites-le glisser, cliquez dessus. Fais 0 une fois, 20. Et puis on fait ça deux fois de plus. Donc maintenant on va y aller, disons Park. Je suis maintenant maintenez cette touche tout pour sélectionner cela et supprimer. Affecte l'horloge blanche, cliquez sur 020. Et puis nous en avons un de plus, et ce sera le, alors voyons, nous l'avons fait, maintenant c'est tout. Ok. Maintenant, nous avons les transitions, les transitions, les transitions, et ça a fait un peu de pépin là-bas. Selon la qualité ou les images dont vous pourriez avoir besoin pour effectuer cette transition. Tu vois que c'est une barre rouge ici. Rappelez-vous tout ce que vous aviez à faire est de cliquer sur la touche Entrée pour l'afficher. Mais dans l'ensemble, nous avons l'effet créé, et nous avons créé cette transition a à B avec une horloge continue. 63. 8-5 Flèches: Nous pouvons également créer une transition d'effacement de flèche. Et c'est en fait un peu amusant parce que nous utilisons un effet, pas pour son usage prévu, mais grâce à la créativité, nous sommes en train de créer ce taux de mouvement de flèche amusant ici. Et nous générons ça à partir du blanc radial. Donc essentiellement ont été en mesure de sorte d'essuyer cette flèche de n'importe quelle direction à la transition d'un à l'autre. Alors commençons là-dessus. Comme je l'ai dit, c'est vraiment, vraiment amusant parce que c'est tellement créatif à créer. Alors allez-y et importez des étoiles, de la neige et du parc. Je vais commencer par cette chaise à pieds étoilés. Donc, je vais faire sortir les étoiles. Et puis lisez environ deux secondes. Je veux le faire glisser jusqu'à la troisième image. Vous avez besoin d'eux pour se défaire. Donc je vais aller à la troisième, si deux d'entre eux que je pourrais faire. Le premier allait passer à la deuxième, puis la deuxième transition descendait à la première couche. Alors je vais prendre la couche de neige. Je vais faire glisser ça et le mettre sous comme ça. Sortez son audio avec la méthode ult. Et maintenant, la transition va dire, faisons-le comme, je ne sais pas, peut-être oui, comme ça, comme les longues images de 151517 là-dedans. Alors je vais entrer dans nos effets. Et nous allons chercher un effet appelé lingette radiale. On l'a déjà utilisé. Faites glisser et déposez ça. Maintenant, c'est ce qui nous rend si amusants, c'est qu'on a fait l'effacement radio. C' est cette constante, tu sais, c'est cette horloge qui tourne autour. Mais si nous le prenons à la place et le mettons à 25%, eh bien maintenant nous avons un quart de coupure ici. On a un sens antihoraire et c'est juste le côté opposé, mais les deux font en sorte qu'on ait un président flèches. Maintenant, si nous changeons l'angle de départ comme disons 180, il va du bas, 90, il va de droite à gauche à 70, il va de gauche à droite. Si on passe par des intervalles de 45, on peut le faire passer. Et maintenant, allons de l'avant et faisons ça. Revenons à 0 de la transition de haut en bas. Nous pouvons ensuite prendre effacer Centre et nous pouvons l'animer et noter ici vous voyez que nous avons maintenant une, une flèche réelle. Alors on va au centre blanc. On y va et on ramène ça à 0. Cela ne fonctionnera pas toujours avec 0 si vous vous déplacez de gauche à droite. Si, par exemple, vous devez déplacer celui-ci de gauche à droite. Si c'est fini, si c'est de bas en haut va devoir aller à la valeur maximale. Donc, c'est OK juste de le faire glisser jusqu'à ce qu'il soit hors écran. Donc juste là, qui est 0, je vais juste aller à 0 parce que je sais que si c'est la marque 0, on va alors l'animer jusqu'à la fin. Donc, faites glisser ceci et puis allez-y et faites simplement glisser ceci jusqu'à ce que l'effet soit fait. Ne pas aller comme vraiment, vraiment loin parce que dans l'effet va tirer à travers, juste aller jusqu'à droite quand il se termine. Alors ralentissez-le juste là, juste qui se termine. Et maintenant, quand nous jouons ça, nous avons cette belle transition étroite qui arrive à travers. Et ça a l'air vraiment, vraiment bon. Donc, si nous voulons en créer un autre, c'est aussi simple que ça. On y va. Beaucoup utilisent la touche C pour couper. Pour que je puisse avoir quelque chose sous ça. Je vais attraper, Park, traîner dans la même chose. Et nous allons prendre l'effet et l'appliquer. Quelque chose que vous pouvez faire aussi, nous n'avons pas fait dans le cours est si vous prenez, si vous cliquez sur la réinitialisation radio, vous pouvez réellement le copier. Descendez sur la neige, faites un clic droit et collez-le ici, et il va coller à partir de ce point. Maintenant, le seul problème avec cette méthode est que les images clés sont généralement désactivées. Donc, si vous désactivez simplement le Centre de fabrication en cours, vous pouvez le déplacer et vous voyez maintenant que vous l'avez à nouveau. Et donc vous pouvez juste le réinitialiser, ça peut accélérer s' il y a beaucoup d'animation et de choses là-bas, ça peut accélérer les choses, mais c'est juste une sorte de petit conseil que je voulais jeter là-dedans. Si vous voulez accélérer certaines choses, vous pouvez les copier et les coller entre les clips. Bref, on va aller de l'avant et prendre l'angle de départ. On va aller de l'avant et faire ça à la place, on y va 270, donc c'est de gauche à droite et on va prendre le centre WIP. On va le traîner juste là. Et c'est un autre qui commence à 0. Animer. Avancez tout le chemin vers l'avant. Allez ou faites glisser ceci jusqu'à ce qu'il soit tout le chemin là-bas. Et maintenant, nous avons ces deux transitions. Nous avons le premier, puis le second, de gauche à droite. Et bien sûr, vous pouvez contrôler la vitesse de la rapidité à laquelle vous voulez ces, mais c'est ainsi que vous créez une transition rapide d'effacement de flèche. C' est vraiment super effet qui est rapide à créer et quelque chose qui ajoutera une ambiance professionnelle rapide à n'importe quelle vidéo que vous créez. 64. Transition de texte de couleur: Voyons maintenant comment créer une, essentiellement une transition de zone de couleur de texte. Donc ça va ressembler à un petit quelque chose comme ça ici. Ce n'est rien de trop fou, mais c'est une petite transition amusante. Et ça ajoute beaucoup d'énergie entre les coups de feu. Donc, comme si c'était juste une introduction ou un déménagement à partir de ce printemps, plus d'une sorte de transition de la langue dans la joue. Et le truc cool à ce sujet à la fin, je vais vous montrer comment l'enregistrer afin que vous n'ayez pas à recréer ça chaque fois que vous voulez l'utiliser. Vous pouvez simplement glisser-déposer dans n'importe quel nouveau projet ou tout ce que vous voulez vraiment l'utiliser. Alors commençons à ce sujet. Fondamentalement, nous allons commencer par importer de la neige et du parc. Nous allons ensuite les prendre et les mettre sur la ligne de temps comme ça ils vont couper la ligne de temps comme ça et nous avons juste besoin de lui donner un peu de place. Donc on va le déplacer. Et nous allons avoir un peu d'espace noir ici. Et ce sera là où je vais faire la transition. Juste ici. Ça commence à 14 secondes. Nous voulons probablement aller autour de 216 secondes et nous allons ajuster au fur et à mesure que nous construisons la transition. Ensuite, ce qu'on va faire, c'est prendre cet outil de rectangle. Je vais créer un calque graphique qui s'adapte sur toute la séquence. Donc on va ici et on va s'adapter à 10% pour voir les bords. On va trouver l'outil rectangle. Il peut être sous le stylo de l'outil ellipse. Alors regardez ces clic maintenez et vous devriez être en mesure de choisir différents, puis simplement décliquer ou comme, donc je tiens la souris en ce moment, décliquez sur le rectangle et il va définir là. Donc, nous devons prendre ceci et quand vous le faites glisser aussi grand que possible, il ne vous laissera pas cliquer dehors pour le démarrer. Donc, vous devez un peu cliquer ici. Et puis pour l'ajuster, il suffit de passer à l'outil de sélection. Et maintenant, vous pouvez juste ajuster qu'il n'a pas besoin d'être exact. Tout ce qu'il a à faire, c'est couvrir les bords ici. Donc, j'ai peur de l'étendre comme ça et l'habitude. Parfaitement bien ou qu'il fonctionne comme ça. Donc vous pouvez le voir, il saigne sur les bords, mais ça n'a pas vraiment d'importance ici. On va prendre ça, on va l'aligner au début, juste à la fin de cette séquence, ces calques graphiques vont apparaître. Maintenant, nous allons prendre notre outil de texte. Nous allons cliquer quelque part là-dedans et nous allons juste ajouter notre texte. Dans ce cas, le printemps a été ajouté. Si vous double-cliquez dessus, il devrait afficher l'outil de texte. Et ici, dans le membre essentiel du panneau graphique qui est dans les graphismes essentiels de la fenêtre que vous voulez voir ce panneau ici. On peut faire quelques choses. La première, c'est qu'on veut aller de l'avant et faire un peu plus grand pour qu'on puisse le voir ici. Donc on va prendre le texte ici et on veut le rendre condensé en gras. Et puis nous voulons juste augmenter cela jusqu'à ce que nous puissions le voir correctement. Quand je prends ça et qu'on va juste le centrer. Maintenant, vous pouvez le globe oculaire, mais la meilleure façon de le faire est de cliquer dessus et d'utiliser ces deux boutons ici. Centre vertical, centre horizontal, et cela va parfaitement centrer le texte dans l'écran ici. Assurez-vous que vous avez sélectionné le texte lorsque vous cliquez sur ces deux boutons et qu'il le centre bien. Quelque chose qui semble aussi bien est que vous pouvez également envoyer tout en majuscules et ajuster en fonction de cela. Rappelez-vous chaque fois que vous changez cela, vous avez juste besoin d'appuyer à nouveau sur ces deux boutons pour le recentrer. Nous sommes dans l'approche de toutes les capitalisations ici. Vous souhaitez choisir un texte en gras. Donc tout ce qui a l'air gros et audacieux et être bon. Ce genre de vraiment, vous pouvez les voir ici. Ils sont vraiment faibles. Les cursifs ne vont probablement pas être très bons. Mais si vous regardez avec quelque chose comme obtenu impact, ce serait probablement bien. Même Franklin Gothic fonctionnerait probablement assez bien. Ashbury fonctionnerait bien. Kandahar ne fonctionnerait pas très bien. Donc tu veux juste choisir quelque chose que je vais audacieux pour ça. Maintenant que nous avons commencé, créons notre animation couleur. Alors cliquez sur ça, cette couche. Va à gauche et tu chercheras la forme qu'il a créée. Donc le texte est juste ici, il est entre parenthèses printemps, mais on va aller à la forme. S' assure qu'au tout début du clip, nous allons ensuite cliquer sur le bouton Animation bascule. Il va fondamentalement basculer l'animation pour l'ensemble de ceux-ci. Maintenant ceux-ci, ce n'est pas essentiellement, ça ne va pas faire de transitions linéaires pour le remplissage, ce qui est bon pour nous. Ça veut dire que ça ne va pas passer lentement du violet, d'accord ? Il doit devenir violet, vert, peu importe. Donc ça va marcher avec nous. Nous pouvons le mettre à la couleur que nous voulons. Ça va vraiment être la force de notre couleur. Donc on ne veut pas jouer autour de ça. On va garder ça stationnaire et ensuite on va faire tourner cette roue au fur et à mesure qu'on y va. Alors choisissez la force que vous voulez. C' est comme une couleur vraiment pure, une couleur un peu plus sombre plus passé stèle. Donc, dans cette situation, disons qu'on veut aller comme une couleur un peu plus pure comme ça. Ensuite, on va aller de l'avant 10, tu maintiens Maj sur ton clavier et tu vas 12, ça va aller de l'avant 10 images. Dix est juste un nombre arbitraire que j'ai créé. Si vous essayez de créer ceci à quelque chose comme un rythme ou à un mouvement spécifique dans, à l'intérieur du clip. Peut-être que le, le clip fonctionne comme toutes les cinq images ou une sorte d'action qui se passe. Et vous voulez garder ce rythme général, puis vous voulez aller toutes les cinq images, trois images, toutes les 15 images. Cela n'a pas d'importance à ce sujet. C' est le moment où ça se passe. J' aime aller dix en tant que base de, je n'ai rien d'autre sur quoi baser. Donc, je vais de l'avant dix, je clique sur le remplissage, monte à comme disons que notre prochaine couleur sera cette orange profonde. Va tenir le quart 1 pour entrer ici. Brillante sorte de rougeâtre. 12 sera rouge à, disons violet 12, puis vers le vert 12. Et puis on veut mettre fin à ça ici. Donc on va juste traîner ça là. Je vais sortir l'outil Cut que nous avons utilisé avant et juste couper cette partie supérieure. Et maintenant, jetons un coup d'oeil à nos images ici. Donc, nous avons le ressort à gauche et si nous voulons ramener ça en plein écran, nous pouvons aller juste ici. Et donc nous avons la source de neige qui passe et maintenant nous sommes sur la prochaine vidéo. Maintenant, comment pouvons-nous sauvegarder cela pour que nous puissions l'utiliser à nouveau à l'avenir. En fait, c'est assez simple à faire. Tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur le panneau Graphiques. C' est pourquoi nous avons fait cela en une couche graphique, c'est parce que maintenant nous avons les graphiques. Nous pouvons aller vers le bas pour exporter en tant que modèle graphique de mouvement. Cliquez dessus, puis nous allons juste lui donner un nom, transition de texte de couleur comme le nom du projet. Donc, il l'a automatiquement nommé que cela fonctionne parfaitement pour nous. Cliquez sur OK, ça prendra une seconde. plus complexes peuvent prendre un peu plus de temps, mais celui-ci va prendre une seconde. Nous pouvons ensuite aller dans nos sourcils ou les panneaux graphiques essentiels vont toujours à Parcourir, descendre à la couleur, ou au moins descendre à la barre de recherche et taper la couleur ou tout ce que vous l'avez nommé, et il apparaîtra tout de suite. C' est dans le dossier local. Si vous vous déplacez de gauche à droite, vous pouvez voir que l'effet est le taux ici. Maintenant, nous pouvons supprimer comme entièrement. Nous allons traîner le parc et comme un nouveau, et nous allons traîner la neige du côté opposé. Et disons que nous voulons ajouter cette transition et la déplacer, cliquez et faites-le glisser dans. Et boum, nous avons maintenant une nouvelle transition. Bien sûr, on veut changer le texte. Facile. Il suffit de double-cliquer dessus et de le changer en hiver. Utilisez à nouveau ces deux boutons, faites-le centrer. Et maintenant, nous avons réagi rapidement en et fondamentalement en moins 15 secondes, nous avons ajouté une nouvelle version de ce n. Donc c'est une sorte de façon très soignée de façon rapide d'ajouter notre transition dans. Et nous pouvons le faire avec beaucoup de transitions différentes aussi. Mais dans l'ensemble, on est extrêmement rapide à créer, puis rapide à ajouter. Et si nous voulions manipuler les couleurs en arrière-plan ? Au lieu de passer par l'ensemble du processus de réanimation et tout, nous pouvons réellement utiliser un peu bon marché, mais un peu amusant pas cher. Et c'est la correction des couleurs, l'équilibre des couleurs. Si nous prenons cela à partir d'effets vidéo, la balance des couleurs, HLS, glisser-déposer sur le métrage. Nous avons en fait la capacité de tout changer. qui signifie que si nous prenons ceci, nous prenons la teinte et nous l'avons expédiée comme disons que nous recherchons une nouvelle couleur pour commencer. Au lieu de ce violet, nous voulons que ce soit. Vous pouvez voir les couleurs changer. Disons que nous voulions être orange ou que c'est l'hiver. Alors, allons-y pour un beau bleu clair pour commencer par ici. Maintenant, si on passe à travers ça, ça a changé la couleur de tout. Donc vous pouvez voir que c'est maintenant un violet foncé, un bleu foncé. Et vous pouvez activer et désactiver cette option pour voir le changement de couleur. C' était ce rose, maintenant ce bleu. Et cela vous donne simplement une nouvelle palette de couleurs. Il donne l'air frais et nouveau, au lieu d'être les mêmes six ou dix couleurs cyclées encore et encore. Vous pouvez également faire des choses plus avancées comme une légèreté accrue. Et cela va fondamentalement en faire un plus pastel couleurs. Et en fait, ils avaient l'air amusant et plus léger tonifié, peut-être un peu, soit hivernal ou une petite sorte d'histoire. Il obtient juste un peu plus d'un, une sensation différente à elle. Donc, il juste ces deux et même la saturation, vous pouvez manipuler cela pour changer la palette de couleurs aussi bien. Si vous l'abaissez un peu, ça va le rendre un peu morose ou les couleurs ne changeront pas autant. C' est en fait une très bonne combinaison pour l'hiver. Cette palette de couleurs juste ici. Quoi qu'il en soit, vous avez une personnalisation complète et un moyen rapide de réagir à chaque projet de produit futur. C' est donc l'une des meilleures parties de pouvoir utiliser une transition comme celle-ci est la réutilisabilité. Cela accélérera votre flux de montage à l'avenir. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que vous créez la transition de texte en couleur et aussi comment vous enregistrez les transitions qui sont créées dans les graphiques essentiels pour une utilisation ultérieure dans votre projet. Les deux très bonnes compétences pour maintenant. 65. Transition de machine de lente: Alors passons sur une transition qui est, semble très, très avancée et il y a quelques techniques avancées, mais c'est en fait une assez amusante à retirer. C' est cette machine à sous slash film glissant lors des spectacles de transition. Vous pouvez voir ici, nous commençons à tourner, puis pendant le spin, nous avons fait passer nos séquences juste là, et ensuite il sort dans un nouveau morceau de séquence. Comme je l'ai dit, c'est très amusant et c'est en fait une version plus lente de ce qu'on peut accélérer un peu. Mais dans l'ensemble, c'est l'effet qui créerait où nous apprendrons beaucoup de choses nouvelles et beaucoup sur la façon de combiner des effets pour générer ce que nous voulons. Alors allons de l'avant et créons nous-mêmes une nouvelle séquence. abord, nous devons importer les images qui utilisent Fille et voiture et feu de camp. Nous allons prendre le feu de camp ou la fille et la voiture et le traîner dans sa nouvelle séquence, puis traîner le feu de camp aussi. Et nous pouvons réduire cela si nous le voulions ou nous pouvons juste travailler à la toute fin de cela. Je vais couper ça à cinq secondes. Et essentiellement ce que je vais faire est étendre à environ le début avec sept secondes. Ça m'a semblé un peu long. Allons-y comme 615. Donc fondamentalement 1 seconde plus 15 images. Ça va être notre durée d'effet. Donc on va retourner aux cinq juste ici. Si vous ne pouvez pas l'obtenir près de la mémoire, vous pouvez simplement taper cela. Nous allons alors chercher un effet appelé offset. On l'a un peu touché par le passé. On va aller aux effets Viio pour stocker le décalage et le déposer dessus. Nous allons ensuite animer le centre de quart deux. Et nous allons aller de l'avant jusqu'à la fin juste ici. 615 tu pourrais aller, mais ça va le faire disparaître. Donc on va juste au 614, non ? Comme ça. Et maintenant, on va attraper celui-là, continuer à monter, à monter, à monter. Maintenant le problème ici, le plus gros problème est que nous devons tirer une calculatrice que nous sachions que les choses vont être de niveau. Donc, dans cette situation actuelle, nous voulons qu'elle tourne encore et encore. Eh bien, si le haut en bas est 540, ça veut dire que si on va 540 fois deux, si on va à 1080, alors ça devrait atterrir là où il le fait. Pourquoi n'est-ce pas ? est parce que cette vidéo est dix ADP de haut en bas, mais le centre est à mi-chemin, c' est pourquoi c'est à mi-chemin. Alors fais les calculs. On doit juste prendre 540 et y ajouter dix années 80. Donc, dans cette situation, c'est 1620. Donc nous tapons 620 et vous verrez que ça n'a pas changé. Et c'est parce qu'il est en fait tourné une rotation complète. La raison pour laquelle on va faire ça, c'est que si on regarde les yeux, on ne regarde pas les maths. On peut se rapprocher, mais on peut avoir un peu d'éclat quelque part qu'on ne veut pas, tu sais, on ne veut pas faire ça à nous-mêmes. Nous ne voulons pas ruiner les images en ajoutant un peu de ruban. Donc, ce que nous faisons est de dire que nous voulons qu'il tourne. Polly à propos de, je dirais dix fois une bonne montagne. Donc, nous allons 1080 ou en fait probablement environ six fois est mieux. Six fois. Cela nous amène à ce chiffre et ensuite nous l'ajoutons 542. Donc notre numéro n sera 7 020. Donc, nous allons aller de l'avant et allons à nouveau à cette fin. Et nous allons ajouter notre numéro 720 ici. Et regardons à quel point c'est rapide. Déménager plutôt bien. Juste là. On va faire une transition très rapide. Dans l'ensemble, je pense que ça va être une bonne vitesse. Maintenant, on va prendre le feu de camp. Et on va le bouger juste un peu. Donc on va le coudre ensemble. Et pour le coudre ensemble, nous devons aller à la dernière vitesse de transition ici. Oups, pas le bouton Lecture, le bouton Retour. Et nous devons remonter juste avant qu'il n'arrive à l'écran. On va traîner le feu de camp ici. Nous allons prendre sa position et nous allons utiliser la position supérieure ici. Et commençons par une animation. On va le déplacer hors du cadre. Alors, qu'est-ce qu'on fait ici ? Nous allons en fait le suivi jusqu'à cette dernière transition où MON le coudre là. Donc, il semble que la bobine de film ou la quelle que soit la machine à sous ou quoi que ce soit le nouveau morceau de vidéo à venir. Donc nous continuons à déplacer ça. Comme ça. Et cela ne devrait pas être plus de dix images d'animation. Il est donc très facile de faire chaque cadre sur ce et de l'obtenir pour un look parfait. Maintenant, nous voulons que ce soit parfait ici. Rappelez-vous le nombre avant était 540, donc nous pouvons taper cela et il devrait aller là si vos numéros sont différents juste avant qu'il commence l'animation, suffit de prendre note de partout où ce numéro d'origine comme vous pouvez enfermez-le à l'endroit d'origine. Et maintenant, nous avons ça et ça a l'air très naturel. On dirait que c'est juste un autre de ces cadres. Juste spliced rate n. Maintenant, nous devons ajouter l'animation, donc taux où il devient stationnaire à nouveau, nous devons ensuite prendre ce décalage et le copier à nouveau. Donc, pour ce faire, et la raison pour laquelle nous faisons cela, c'est que nous devons maintenir ce mouvement s'il ralentit ou s'accélère, cela tourne juste là, l'effet est perdu. Nous devons donc nous assurer que c'est la même vitesse. Pour ce faire, nous pouvons prendre le décalage ici. Je suis sur fille et voiture. Fille et voiture. Cliquez sur le décalage, appuyez sur Ctrl-C ou cliquez avec le bouton droit de la souris sur Copie Va au feu de camp. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur coller ou contrôler V. Mettez en surbrillance ces deux et faites-les glisser et ils vont sauter à droite. Et maintenant, l'animation commence exactement à la même chose, la même vitesse de l'autre côté. Donc maintenant on a compris, on dirait qu'on n'a même pas raté un battement ici. Ça continue juste. C' est parfait. Maintenant, nous en avons besoin. Faites en sorte que ce n'est pas si uniforme. Ça commence et ça finit. On doit le remonter et ensuite le redescendre. Et c'est vraiment facile à faire. Tu vas aller au décalage. Tu peux aller jusqu'au début. Et nous allons aller de l'avant et aller à l'interpolation temporelle. Et nous allons faciliter ça. N sont mes mauvais. J' oublie toujours ça. On va l'assouplir. Et ce que ça va faire, c'est commencer la vitesse basse, et ça va aller de plus en plus haut jusqu'au dernier point. Eh bien, nous ferons exactement le contraire de l'autre côté. Laisse tomber ça et on va prendre le dernier et je crois que c'est du crack. On va l'assouplir, oui. Nous commençons donc la vitesse haute, puis la vitesse descend bas bas. Alors maintenant, jetons un coup d'oeil. Donc là, vous l'avez. Ça va vite, puis ralentit. Donc, ça commence par un à deux dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun. Ralentit. Maintenant, nous avons notre mouvement vers le bas en quelques clics. J' aime le facile à entrer, facile est de se rappeler ce qui est qui parfois. Donc, la dernière chose que nous devons faire est que vous avez juste besoin d'ajouter un peu de flou à cela. Et pour ce faire, nous devons réfléchir à comment, quel est, quel flou se passe ici ? Eh bien, les images vont de haut en bas très vite. Alors, quelle direction irait le Blair ? Eh bien, ce serait un flou directionnel. Ce serait un flou qui va de haut en bas aussi. Nous devons donc aller de l'avant et chercher la direction sous Effets vidéo, floue, aiguiser le flou directionnel. On va aller de l'avant et prendre ça, traîner sur une fille avec une voiture ou une fille et une voiture. On va aller au tout début de l'image-clé ici. La façon la plus simple, au lieu de le regarder, il a juste utilisé ces petites touches fléchées, sautez directement à elle. La direction est bien. Nous avons de la chance que la direction commence de haut en bas, donc nous sommes bien à cet égard. Donc tout ce qu'on doit faire ici, c'est prendre la longueur du sol, commencer à 0. Cliquez sur cette petite image-clé pour passer à celle-ci, puis faites-la monter comme je dirais n'importe où d'un 100 à un 125 est une bonne portée. Le précédent, j'ai eu un 111. Donc je vais juste le garder là. Et tu vas voir ça parce que les nouvelles images arrivent, c'est maintenant clair. Mais vous pouvez voir que nous avons cela fonctionne assez bien. On dirait qu'il augmente encore et encore. Et maintenant, nous avons juste à recréer ce domaine aussi. Donc on va commencer à partir d'ici. On va prendre le flou directionnel et on va le traîner sur la première vidéo. Maintenant, nous avons commencé l'animation, le décalage juste ici. Et c'est parce que nous avons déjà le décalage de début. Donc nous ne voulons pas, nous ne voulions pas qu'il garde cette compensation pendant qu'il descend. Mais avec le flou, nous en avons besoin à travers et à travers. Donc on va commencer au rythme au point de transition. Et j'espère que vous avez compris ce que j'ai dit là-bas. Essentiellement, récapitons. Nous avons commencé les images clés offset, juste au moment où le métrage est descendu parce que nous ne voulons pas qu'il soit décalé et que nous ayons notre animation là-dedans exactement en même temps. Nous ne voulons pas que ces images clés se chevauchent. Cependant, nous voulons le flou tout le temps. Donc, nous allons commencer le flou au tout début. Et nous allons juste traîner le flou directionnel et espérons que nous l'avons déjà fait. Nous allons alors prendre la longueur du flou. Je vais commencer par. 66. Transition croquis en 8-8: Notre prochaine transition sera un peu plus complexe que cela. Nous résumons ce que nous avons fait auparavant, mais ça ne devrait pas être trop difficile. Tout ce qu'on va faire, c'est empiler et quelques vidéos. Je vais créer une transition de croquis qui va ressembler à quelque chose comme ça. Donc, nous allons dans le croquis, nous avons changé le croquis en un autre croquis, puis nous revenons en couleur. C' est juste une façon amusante de changer les images. C' est une sorte de ce que toutes les transitions sont comme changer les séquences d'une manière qui correspond à la séquence suivante, puis annuler ce changement. Donc vous pouvez voir ici, tout ce que nous faisons c'est que nous sommes en train de changer le taux de retour comme alors la couleur revient et notre transition est terminée. Alors allons de l'avant et commençons tout en saisissant la ville désertique, créant une nouvelle séquence avec elle. Et puis on veut aller de l'avant et traîner ça jusqu'à la quatrième place parce qu'on va avoir besoin de deux de ces et ensuite de deux de nos prochaines images aussi. Nous allons ensuite descendre dans le désert ou dans le parc et traîner ça dans cet endroit juste ici. La façon dont nous voulons le faire est d'abord de trouver où nous voulons faire la transition. Donc, comme par ici, je vais couper la partie supérieure. Et puis nous allons revenir en arrière et commencer l'effet, non ? Nous allons commencer à la fin de l'année et les bas, ils vont revenir comme peut-être 20 cadres. Donc 1234, tenant le saut Shift cinq à la fois. Nous allons ensuite prendre l'effet et nous allons aller de l'avant et aborder nos effets. Ici. Nous allons rechercher des arêtes et nous voulons l'appliquer à un calque dupliqué. Donc on va prendre cette touche Alt traînée vers le bas. Encore une fois. Vous pouvez toujours contrôler CV, assurez-vous simplement que la V3 est sélectionnée lorsque vous faites cela afin qu'elle copie vers le bas. On va prendre les finances et le glisser sur le bas. Ensuite, nous allons chercher un effet appelé lingette linéaire. Nous l'avons également utilisé dans le passé. Appliquez ça sur le dessus. On va prendre la plume, faire les 500. Et puis nous allons tourner l'animation à bascule pour effacer linéaire. Tout ce qu'on a à faire, c'est de passer à la fin du clip ici et de le ramener à 100. Et nous avons notre première partie de la transition, qui est juste le WIP de la couleur à ce qui ressemble à un croquis. D' ici. Nous allons de l'avant et nous devons faire notre prochaine transition. Donc, juste quand cela se termine ici, nous voulons que ce dernier commence aussi la transition. Nous devons donc l'étendre un tout petit peu. Montez ici et nous devons juste entrer, faites glisser un autre linéaire essuyé le calque inférieur. Fais exactement la même chose, plume 500. Vous pouvez copier l'effet de la précédente et déplacer les images clés que vous souhaitez faire. Mais c'est, à mon avis, c'est assez rapide parce que nous savons que l'intervalle est 20, donc 1234, faites-le glisser jusqu'à 100. Maintenant, nous allons avoir la transition vers les images du bas. Alors passons au début de cette vidéo haut de gamme ici. C' est là que cette transition TOP se termine et que la transition du bas va commencer. Prenez notre première instance de parc et mettez-la ici en ligne. Donc, et celui-ci transitions qui avaient quelque chose à transiger jusqu'à. On doit penser qu'on n'a pas de Find Edge, qu'on trouve des bords. Donc nous avons besoin que le milieu ait tendance à être des bords fins. Et le dernier à ne pas être fini, c'est tout ce qu'on fait ici, c'est qu'on va de haut en bas. Aucun effet, effet, effet, aucun effet. C' est une sorte de modèle que nous utilisons ici. On va aller de l'avant et prendre ça. Recherchez à nouveau l'effet de trouver des arêtes. Faites glisser et déposez ça. Et maintenant, vous verrez que la transition commence à passer sur ces photos, ces images ou peu différentes dans leurs tailles. Donc je vais juste mettre ça à l'échelle jusqu'à 115 pour qu'on n'ait pas cette barre noire sur le bord. Nous avons donc fait la transition vers le parc. Et puis juste quand celui-ci se termine. Droit à propos de laquelle pour moi de m'assurer à ce sujet, étaient d'aller de l'avant et de prendre ce dupliqué vers le bas, supprimer le Find Edge hors de lui. Cherchez à nouveau notre lingette linéaire. Glissez-le sur cet endroit. Plume 500, animation de transition de 1234 tenant des quarts. Donc on a augmenté 20 images, pas cinq images, 100%. Et notre effet est complet ici. Donc maintenant, nous avons aussi le défait de cela. Donc, pour récapituler, comme je l'ai dit, c'est une sorte de début simple pour terminer la procédure. Et si vous voulez nettoyer vos séquences, vous pouvez en fait, une fois cette transition terminée, vous n'avez plus besoin de ce film haut de gamme. Donc, vous pouvez supprimer cela hors de là. Et puis c'est juste celui-là en bas. Et si tu voulais nettoyer ça aussi, je l'ai coupé quelque part juste avant. On n'a pas besoin des deux. Et maintenant, nous avons juste fondamentalement les deux qui sont en mode transition. Et puis il revient à l'original. Donc nous allons avec un à deux ou une transition ici. Mais dans l'ensemble, tout ce que vous faites, c'est que vous appliquez le même modèle que nous avons fait tout ce temps et cela n'a aucun effet. Effet. Le même effet. Pas d'effet. Essentiellement prendre des images qui n'ont rien dessus. On y applique une sorte d'effet. Nous copions et collons ça sur notre prochaine séquence afin qu'ils correspondent d'une manière ou d'une autre. Et ça va être parce qu'ils sont esquissés. Donc, quand ils font la transition, ils ont le même sentiment général avec eux. Et puis nous allons revenir à nouveau sans effet une fois de plus. Et cela crée la transition globale. Maintenant, si vous remarquez, vous voyez que tout est lent à rendre ici, nous avons encore cette barre rouge. Donc, si vous voulez regarder cela après l'avoir créé, rappelez-vous que vous devez juste cliquer sur cette anarchie et commencer le processus pour que vous puissiez la voir vous-même. Mais l'effet est là et il est complet. C' est ainsi que vous créez une transition d'esquisse. 67. 8-9 Créer votre propre Transition partie 1: Donc je suis Premier Pro. Nous pouvons en fait, grâce à l'utilisation de quelques effets, nous pouvons réellement créer nos propres transitions que nous pourrons utiliser plus tard. Donc maintenant, j'ai ce genre de petit dinky où une flèche arrive et puis elle s'essuie. Et c'est juste pour te montrer qu'on peut vraiment faire tout ce qu'on veut ici. La façon dont on va le faire est en deux parties. La première consiste à créer la transition réelle. Le second va être trop réellement l'ajouter pour qu'il fonctionne comme une transition. Si vous voyez ici, nous faisons juste ce genre de transition entre blanc et noir ici. Et la raison en est que nous allons utiliser des tapis et des choses comme ça plus tard. Donc essentiellement, le noir va être notre top vidéo et le blanc va être ce que nous montrons en dessous. Et donc on peut créer des trucs assez cool avec ça. Alors allons-y et commençons à le faire. Tout ce que vous devez faire pour commencer, c'est simplement ouvrir Premiere Pro. Allez-y et cliquez sur Fichier, Nouveau, puis séquence. Et nous allons chercher à créer une vidéo de dix ADP ici. Le problème avec ces téléviseurs HD est que si vous les regardez, vous verrez qu'il y en a 1440 d'ici 1080. On ne veut pas que ce soit une taille de cadre bizarre. Donc, nous devons soit créer le nôtre, soit regarder dans un endroit différent pour cela. Reds a un bon ensemble pour ça. Donc, je vais aller peut-être avec le 29.971 et réveiller le crédit comme ça à nouveau, si vous voulez créer le vôtre, vous pouvez également aller les paramètres de séquence et manipuler tout à partir d'ici 29, vous pouvez définir la taille de l'image, des trucs comme ça. Je vais cliquer d'accord. Donc, ce que nous devons faire avec cela, c'est que nous devons ensuite faire la transition des Blancs. Alors allons de l'avant et simplement créer une sorte de transition simple pour faire cela. On va, je dirais, ramener ça à environ 25 %, ouvrir ça un peu parce qu'on va faire du dessin et animation ici, peut-être 50 %. Oui. Et puis ce qu'on va faire, c'est prendre l'outil rectangle et on va juste dessiner des choses. Donc, dans cette situation, je vais juste dessiner un single, Allons-y rectangle comme ça. On doit changer son remplissage pour le rendre blanc. Et puis on va juste animer ce rectangle. Donc on va le prendre et on va le déplacer vers le haut. Oups, mauvaises directions. Donc on va le déplacer hors de la falaise jusqu'ici. Et puis nous allons juste prendre sa position. Et on va l'animer vers le bas. Maintenant, si je le fais ici à la couche graphique, ça va être bénéfique parce que plus tard je peux le déplacer. Donc, nous ne voulons pas faire la position sur la vidéo elle-même. Nous voulons faire le mouvement réel sur la partie mouvement vectoriel de ceci, et ce sera sous l'ours graphique. Donc, essentiellement, nous le faisons à la forme elle-même, pas à la vidéo entière. C' est une étape importante ici. Où aller de l'avant, disons cinq cadres. Et on va traîner ça juste là. J' essaie juste de le faire bien aligné. Et on y va. Alors ce qu'on va faire ensuite, c'est qu'on va zoomer de cette façon et ici. Quand il crée une séquence, qu'il en crée un vraiment, vraiment grand parfois. Donc on va le supposer comme ça. Et puis juste ici, nous allons dupliquer ça vers le haut, en tirer un autre, et ensuite le déplacer vers la droite. Donc on va prendre ça, on va le déplacer un peu vers la droite. Vous pouvez voir les lignes rouges là-haut. Essayez juste d'obtenir ces peut être un peu chevauchement. Et maintenant, ce que nous avons créé, c'est une deuxième transition qui s'approche. Maintenant, le problème que Pourquoi cela ne fonctionne pas correctement ? Parce que j'ai fait l'erreur de recrue en déplaçant la mauvaise position. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va déplacer celui-ci, celui du bas qui n'est pas vraiment animé. Si nous faisons ça, alors quand cette chose se déplacera, elle viendra tout droit, juste ajustée un peu plus à gauche ici. Et puis nous ferons exactement la même chose. Donc noter ici, maintenez la touche ALT, dupliquez glisser dessus. On peut faire défiler ici. Cliquez dessus, nous pouvons voir les barres rouges. Faites glisser le dessus, assurez-vous qu'il y a un peu de chevauchement. Et nous répétons ce processus, ressemble à deux à trois fois de plus. Et vous pouvez voir que ça devient un peu rapide une fois que vous savez ce que vous faites ici. Et c'est le processus d'animation. Maintenant, vous verrez que la ligne de fond a disparu. Nous, nous voulons les faire aussi longtemps que les clips pour que nous n'ayons pas de choses disparaissent. Va comme ça. Prenez ce pz, z, dupliquer, faites glisser vers le haut, faites glisser dessus, déplacez dessus. Et vous pouvez également le faire de cette façon où vous le faites glisser et ensuite le déplacer vers l'avant. Cela peut vous aider à aligner un peu mieux. Et donc on a juste une autre à y aller. Alt. Faites glisser dessus. Assurez-vous qu'ils sont tous à la même distance. Et ensuite, ramenez le dernier. Peu importe s'il y a un gros chevauchement ici parce qu'il couvre juste le dernier morceau de l'écran. Donc maintenant ce que nous avons fait, Il vient de créer ce genre de transition, ce genre de transition est presque comme, je ne sais pas, une transition bloquée glissante. Donc, ce que nous avons maintenant, c'est que nous avons une transition du noir au blanc. Avec ça. Nous pouvons ensuite le prendre et l'appliquer à l'inondation. Et ça va être la prochaine partie de la vidéo. 68. 8-10 Créez votre propre Transition partie 2: Nous avons donc notre transition. Alors allons de l'avant et appliquons-le à quelque chose. Donc si on va ici, on va importer de la neige et des étoiles. Donc, faites un clic droit sur les chercheurs importants, les étoiles connues. Je vais aller de l'avant et faire glisser le clip des étoiles. Et on va le prendre. Et on va zoomer un peu et réinitialiser ça pour qu'on puisse le voir complètement. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est avec cette vidéo des étoiles, on va la prendre et la déplacer vers le haut. On va prendre ce pas de vidéo, la mettre en bas. Je vais supprimer l'audio, maintenir Alt pour cliquer dessus, supprimer l'audio. Alors c'est là que je veux que la transition commence. On va descendre. On va trouver notre séquence et on devrait les nommer. C' est séquencé trois, mais on devrait le nommer comme, vous savez, quelle que soit la transition de la barre. Donc on va prendre ça et on veut le traîner dedans. Et puis, essentiellement, on ne verra rien au début. C' est parce que nous devons dire qu'il s'agit d'une transition, ou du moins de regarder les noirs et les blancs. Donc on va aller dans nos faits et chercher Matt, prendre ça, l'appliquer à la vidéo supérieure. Tracez l'homme ou emmenez Matt de la vidéo à celle où je suis. Et maintenant ce que nous obtenons, nous avons eu comme une sorte d'effet est un peu en arrière. Et vous pouvez les voir un peu d'une ligne qui manque juste ici. Et nous allons réparer ça dans une seconde aussi, mais c'est un peu en arrière. Donc maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va enlever ça ou une base de l'illumination et on va l'inverser. Ensuite, nous allons cacher la couche V2. Donc deux pas là-bas ont mis la carte à la vidéo jusqu'à ce qu'on renverse le tapis. Donc noir et blanc, la raison pour laquelle nous faisons du noir et blanc au lieu du blanc et noir est parce que le noir est un fond naturel. C' est plus facile pour nous qui a fait comme mettre un homme blanc comme arrière-plan et ensuite animer tout en noir. Il a un peu plus rapide de simplement cliquer sur ce bouton à la place. Nous utilisons des lumineux. Cela signifie qu'il cherche les valeurs, les valeurs en noir et blanc. Et puis parce que le blanc est en train de se montrer, nous disons juste, ce n'est pas en fait un morceau de vidéo. Il s'agit essentiellement de données dont nous avons besoin pour examiner les effets. Donc on n'a pas besoin de le montrer du tout. C' est, l'effet est déjà là. Ce que nous avons maintenant, c'est que nous passons de gauche à droite. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un peu de bars. Les bars sont foutus ici. On peut y aller, on peut éditer la séquence, ou on pourrait juste prendre ça et appliquer une échelle comme 101. Et il devrait zoomer et juste assez pour le réparer. Sinon, on en appliquera un tout petit, peut-être 110. Ou dans cette situation, il peut en fait être 101, mais oui, il doit être appliqué à la couche supérieure parce que ce sont des couches légèrement différentes ici. De toute façon. C'est juste une petite solution ici. Parfois, vous avez un peu, certains de ces bugs. Mais de toute façon, nous avons créé notre propre transition maintenant pour la lire, vous verrez que nous avons cette transition glissante et ce n'est qu'une seule transition que nous avons créée. On peut faire des milliers de choses avec ça. Maintenant, l'important ici aussi est que nous voulons pouvoir l'utiliser quand nous le voulons, nous le voulons, nous avons créé cette transition de barre et nous ne voulons pas avoir à importer une séquence chaque fois que nous voulons l'utiliser dans toutes nos productions. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pourrions réellement entrer dans cette séquence elle-même, aller jusqu'à la fin. Donc, comme à l'endroit où la séquence se termine juste là. Cliquez sur o sur votre clavier. Et puis si vous allez à fichier, créer ou exporter des médias, essentiellement ce que cela va faire est que c'est là que vous importez des choses. Vous exportez, exportez des choses pour la production. Mais vous pouvez aussi simplement exporter ce clip, ce clip blanc à noir. Si vous l'exportez comme une vidéo, une vidéo normale, vous pouvez l'importer dans tout ce que vous voulez. Et vous pouvez l'utiliser comme une transition en réglant le tapis avec lui. Donc, à partir de cela, nous allons juste créer en tant que mp4, nous créons en HD. Nous cliquons simplement sur le bouton Exporter et maintenant nous avons une transition de barre. Nous avons tout un dossier sur nos bureaux de centaines de transitions que nous avons créées et les glisser-déposer chaque fois que nous voulons les utiliser. C' est ainsi que vous créez et utilisez vos transitions dans Premier Pro. 69. Introduction des techniques audio: Vous ne pouvez pas avoir de vidéo si vous n'avez pas d'audio. Donc, tout va se passer dans cette section, c'est apprendre quelques effets que nous pouvons faire l'audio à la fois pour l'améliorer et pour le changer un peu pour vraiment créer un meilleur son et un meilleur monde créant de l'audio. Alors allons de l'avant et passons directement à l'audio. 70. 9-2 en conduisant automatiquement: Donc, pour démarrer l'audio, Revenons sur la façon d'ancrer automatiquement sont audio. C' est une fonctionnalité très basique, mais quelque chose qui vous fera gagner du temps et c'est en fait relativement nouveau dans Premier Pro. Donc, c'est quand vous prenez l'audio et que vous le balancez pour un autre audio. Ceci est utile, par exemple, lorsque vous avez une voix off et votre musique en arrière-plan, vous remarquerez que lorsque les gens ne font pas cela pour se fondre ensemble et que vous ne pouvez pas vraiment entendre l'un ou l'autre. La musique intercepte la voix, la voix intercepte la musique, et elle devient juste un gâchis brouillé. Et les gens ne veulent pas écouter ça. mauvais son est le moyen le plus rapide d'éloigner les gens des vidéos. Donc nous pouvons soit anéantir manuellement notre audio. Et c'est, tu sais, qu'on pourrait faire ça. Ça prend un certain temps. Chaque logiciel d'édition a la possibilité de le faire manuellement. Mais ce qu'on veut faire, c'est qu'on le fasse pour nous. Et c'est que nous allons y aller aujourd'hui et ce n'est pas difficile du tout. Tout d'abord, commençons par importer trois choses. La voix, qui va être une vidéo ou un enregistrement vocal de moi. Ensuite, vous avez de la musique, qui est juste la musique que nous avons utilisée plus tôt dans le cours, puis Beach. Alors allez-y, faites un clic droit. Importer. Ces trois voix seront là-bas. Je dois l'exporter hors de ce clip pour que vous l'ayez. Mais tous les trois d'entre eux seront dans leur importation tous et ensuite se préparer. On va prendre tout ça et on va les mettre dans nos séquences. Et je te le montrerais à l'avance, mais je te le montrerai après parce que ce n'est qu'une école. Donc on va prendre les images de la plage, on va traîner ça dedans. Nous allons garder les paramètres existants ou changer cela n'a pas d'importance, il suffit de le faire glisser et de créer vous-même une séquence avec elle. On va ensuite prendre la musique et la mettre sous. Maintenant, c'est un clip assez fort. Alors soyez prudent quand vous commencez à le jouer. Si vous voulez le réduire, vous pouvez cliquer sur G ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et aller à Gain audio. Et juste ici, ajuster le gain par, vous pouvez régler ça. Je le mettrais à un moins neuf. Ça va le calmer un peu. Et maintenant c'est un bon volume pour garder ça. Sinon, il va juste être aussi fort que, comme fondamentalement un volume peut l'être. Alors faites tomber ça juste une touche globale. Alors on va faire entrer la voix. Et allons de l'avant et en bas, nous avons ces deux boutons ici. Muet, muet dit des pistes, et je ne regarde que jouer ça. On fait un enregistrement de test. Donc, j'ai mis en sourdine ceci et puis il a joué que ce n'était pas agréable de parler. C' était la voix qui parlait ici. Pour qu'on le mette en sourdine ou qu'on le fasse en solo. Donc en solo, ça veut dire que je veux seulement que ce morceau joue maintenant. Alors regarde. La voix ne joue pas ici. Et vous verrez que ce que sont ces choses, c'est qu'elles sont juste l'audio. Donc chaque fois qu'il y a quelque chose ici, veut dire qu'il y a de l'audio dans leur musique. Beaucoup de fois semble agitée comme ça parce que c'est un B, c'est dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun sur m. Donc c'est à quoi ressemble la musique audio. Et vous pouvez voir que cela a été un clip maîtrisé parce que le haut est tout coupé. Donc, cela signifie qu'il a été vraiment condensé et poussé dans un certain format d'onde. Et la voix ici, car elle est très organique et naturelle, n'a pas été trop traitée. Donc c'est juste une vue rapide de ce truc ici. Muet, les muets de boutons attirent en solo. Tu n'entends que cette piste. Ce bouton ici comme enregistrement voiceoff. C' est comme ça que j'ai créé ça. Vous pouvez cliquer sur ce bouton et vous n'avez qu'à enregistrer. Vous pouvez voir comme à propos de leur conseil d'administration. Et il sera lu et il générera réellement un enregistrement vocal pour vous. Mais de toute façon, comment on peut le faire ? Eh bien, nous avons utilisé le panneau graphique essentiel tout ce temps dans les graphiques, Eh bien, il y a en fait une zone de panneau sonore essentielle si vous allez à l'audio. Et bien sûr, vous pouvez toujours accéder à n'importe lequel des panneaux en ouvrant cela et en le trouvant ici. Le panneau sonore essentiel est juste là. Vous pouvez l'ouvrir sur le côté. Donc, par exemple, si nous aimons ce flux de travail et que nous ne voulions pas vraiment aller dans tout ce flux audio, son changement dans notre façon de travailler. Eh bien, on vient d'avoir une fenêtre et on va au son essentiel, on allume ça et juste là. Et maintenant, nous avons la possibilité de l'utiliser. En fait, je vais le faire parce que je travaille généralement dans ce genre de configuration. Donc, pour garder les choses cohérentes, je vais juste ouvrir un nouveau panneau au lieu de changer l'espace de travail entier. Ce que nous voulons faire, c'est simplement dire à Premiere Pro ce qu'est chacun d'eux. Ce n'est pas assez intelligent pour comprendre ce qu'est le dialogue avec la musique, avec les effets sonores. Donc ce qu'on peut faire, c'est juste classer. Donc, nous cliquons ici, et nous disons juste, eh bien, c'est du dialogue et nous avons beaucoup de choses ici. Nous pouvons ajuster la largeur et nous allons revenir sur cela dans un autre tutoriel est tout ce truc ici. La prochaine, on peut y aller, on clique sur la musique et quand dirons-nous que c'est de la musique ? Maintenant, c'est là que c'est très puissant et en même temps, juste vraiment simple. Déguster ici, c'est décevant. Et qu'est-ce qu'on va dire ? Nous voulons dire que nous allons contrecarrer cet audio contre le dialogue. Cela signifie donc que le dialogue aura la priorité. Et nous sommes allés jeter ça pour que nous puissions entendre la priorité. On prend de l'audio, on le cache sous le dialogue et on le ramène quand il n'y a pas de dialogue. Nous pouvons, bien sûr, ajuster la sensibilité, la quantité, comme combien voulons-nous la réduire quand le canard se produit ? Et quel est le temps de fondu ? Voulons-nous qu'elle aille rapidement et rapidement ou qu'elle soit un peu comme une baisse lente et graduelle de haut en bas. Donc, si nous cliquons sur la touche Générer ici, vous devez frapper ceci pour que cela fonctionne réellement. La coche ne le fait pas. Que la clé ici est qu'est-ce que c'est ? Cliquez dessus et vous verrez que nous avons réellement créé certaines de ces images clés. Alors écoutons. On fait un enregistrement de test. Maintenant, nous faisons un autre rapport de test. Et enfin, nous faisons un enregistrement de test. Et donc nous l'avons là. Nous avons tous ces enregistrements. Et vous pouvez entendre la musique monter et ensuite la musique redescend. Donc maintenant ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons aller de l'avant et modifier ça, juste l'aimer pour comprendre ce qu'il s'agit. Alors tu viens ici, tu descends et tu reviens. Et si on rendait ça vraiment, vraiment court, comme 50 millisecondes ? Et nous avons dit que nous voulions le cantonner. Des quantités extrêmes. Eh bien, nous avons eu les images clés générées et vous allez voir que les choses sont presque interdites maintenant et maintenant je vais écouter. On fait un enregistrement de test. Ça tue presque la musique. Maintenant, nous faisons un autre enregistrement de test. Et enfin, nous faisons un troisième enregistrement de test. Et vous pouvez voir chaque fois que nous manipulons des choses comme le fondu, parce que c'est si court ça commence à attraper des morceaux plus petits. Ce petit taux de lol ici ne fait pas partie de la grande loi. Il pense que c'est une nouvelle chose parce qu'il peut s'estomper avant qu'il ne disparaisse. Il y a donc des effets secondaires avec lesquels vous devez jouer. Mais dans l'ensemble, c'est très simple. Il n'y a que trois curseurs. Vous glissez en quelque sorte, vous réglez la façon dont vous voulez et vous pouvez obtenir vos séquences pour s'ancrer automatiquement. Et ça donne l'air beaucoup plus professionnel. Et fondamentalement, cela aide tellement l'auditeur parce que, comme je l'ai dit, si vous avez un mauvais audio, vous avez une mauvaise vidéo. Il s'agit donc d'une introduction parfaite à la partie audio d'Adobe Premier Pro. Nous allons continuer à passer en revue toutes les choses cool que Premier a à aider avec l'audio et à faire de votre vidéo la meilleure possible. Cela peut être avec l'audio. 71. 9-3 Créer un effet de l'écran à l'à l'échelle: Parlons donc d'un, un autre effet et ça va s'appeler pitch shifting. Alors pourquoi utiliser le PITCHSHIFT ou je veux dire, nous pourrions prendre notre voix et, par exemple, nous pourrions importer la voix ici, la même voix que celle que nous avons utilisée pour la dernière. Et nous pouvons appliquer le décalage de hauteur ou à elle. Et on peut avoir des effets drôles à partir de ça. Si nous sommes allés dans nos affections, pitch shift leur appliqué ici. Vous allez aux paramètres individuels ici, transposez le taux et vous le rapportez un peu. Et puis on va en solo pour qu'on l'entende. Je bois attaché à leur client. Maintenant, vous avez créé cette voix extraterrestre amusante. Donc c'est, tu sais, c'est quelque chose de rapide et amusant que tu pourrais faire un joli petit truc. Ou si vous essayez de faire une manipulation, vous voulez une voix plus profonde juste un peu, alors nous faisons un enregistrement de test très rapide et facile à faire. Cependant, il y a une utilisation pratique pour cela aussi. Et l'utilisation pratique vient de quelque chose d'important ici. Et c'est le fait que les sons répétés ne sont jamais les mêmes. Donc, par exemple, dans ce tutoriel, je l'ai appelé un peu comme comment créer un effet mitrailleuse sans que l'effet ne se produise, vous avez ce genre de son. Et c'est juste une sorte de, tu sais, c'est mort. Ça ne semble pas bon du tout. n'est donc pas ce que nous voulions créer. Cependant, tout ce qu'on a à faire, c'est un petit changement de fosse. J' ai déjà ajouté les changements de hauteur ici, donc je dois juste faire les cases à cocher. Maintenant écoutons. Vous pouvez voir que ça sonne un peu plus organique. On dirait qu'on pense à une grosse mitrailleuse comme un cuirassé de la Seconde Guerre mondiale ou quelque chose comme ça. On dirait que ça pourrait être un format de canon. Et le rythme, rien n'a changé sauf que la hauteur a changé. Ceci, cela fonctionne pour vraiment n'importe quoi. Si vous avez, par exemple, un combat d'épée et que vous n'avez que trois sons pour les épées, si vous décalez tous les coups, vous avez soudainement des tonnes de sons pour les épées, décalage de hauteur est vraiment, vraiment important et c' très rapide à réaliser sur Premiere Pro. Maintenant, je ne vais pas passer par le tutoriel de mettre tout ça ici parce que ça prend un peu de temps. Alors allez-y et importez le son de tir, mettez-le sur votre timeline et ils continuent de le copier et de le coller et de créer une sorte d'intervalle entre eux. Vous pouvez être précis. Eyeball ça. Mais par exemple, allons de l'avant et simplement solo un single et donc nous voulons continuer à l'écouter. Disons, par exemple, que nous voulons faire toutes les cinq secondes. Donc, vous pouvez voir qu'ils sont principalement ou en fait sauf pour celui-ci. Ils sont tous allumés à 5 secondes d'intervalle. Donc nous allons tous les mettre à intervalles de 5 secondes. Alors placez-les tous et rejouez-les et vous entendrez ce mauvais son. Ensuite, allez à vos faits, cherchez PITCHSHIFT sont sous le temps et le terrain. Celui-ci, ce n'est pas l'effet audio obsolète, c'est le nouveau ici. Une fois que vous l'avez ajouté, allez dans vos effets. Allez au décalage de hauteur. Ceci est pour le changement de tangage avancé. Nous n'avons pas besoin de cela pour ce que nous faisons bien sur un paramètre individuel. Et vous devez déposer cette flèche vers le bas pour obtenir ce curseur, puis faites-les glisser au hasard. Glissez un vers le haut, un vers le bas, le suivant aussi. En haut, en haut, en bas. Peu importe la façon dont vous le faites tant qu'il n'y a pas comme modèle discernable où, comme unmodèle discernable où, comme chaque tiers, vous montez à chaque seconde, vous descendez, puis il commence à ressembler à nouveau robotique. Vous vouliez avoir l'air organique. Il suffit de le déplacer. Si ça ne semble pas bon, retournez en arrière et déplacez-le à nouveau et c'est aussi simple que ça. Mais une fois que tu en as fini, je veux dire, on pourrait même, on peut changer le son entier en passant par chacun d'eux et en les manipulant pour créer des choses amusantes. Tu ne veux probablement pas y aller plus de 1,4. Vous voulez probablement aller plus de 0,2 dans l'une ou l'autre direction. Donc 0,8 à 1,2. Mais amuse-nous un peu avec elle et voyons ce que nous pouvons créer. Et donc j'ai rapidement manipulé là-bas. Écoutons. Ça a l'air un peu plus intense avec celui-là. Mais dans l'ensemble, le changement de hauteur est vraiment, vraiment simple à faire. Et c'est vraiment très important si vous voulez lire ou si vous voulez utiliser le même effet sonore encore et encore, ou si vous voulez que votre bibliothèque de sons s'agrandisse un peu et que vous voulez créer des sons organiques. 72. 9-4: Alors passons sur quelques effets différents assemblés pour que nous puissions créer ce son Cave. Donc, essentiellement, on va créer quelque chose qui ressemble à ça ici. A l'origine, l'audio sonne comme ça. Par-dessus tout. Vous pouvez entendre que cela ne semble pas réaliste du tout. On dirait que vous avez ajouté cet artefact en vous-même. Cela ne ressemble pas à ça, il s'adapte à l'environnement et donc, personne ne le croira, mais avec juste un peu d'effort, nous pouvons créer. Et c'est ce que ça va faire aujourd'hui. On va créer un effet sonore de grotte. Donc d'abord, je vais aller de l'avant et sortir de cette composition et on va créer une nouvelle composition. Aller et importer des pas et marcher. Ce sont les deux qu'on va utiliser pour ça aujourd'hui. Pas à Pas va être le son et puis marcher bien sûr, est la vidéo. Donc, un glisser-déposer ça dedans. Et maintenant, vous pouvez voir que c'est cette chose très lente qui sort. J'ai juste un clic droit sur ça. Aller aux durées de vitesse sont durée de vitesse de clic droit, puis cliquez ici dans la vitesse obtenu environ 200%. C' est, ça va le ramener à la vitesse normale. Et maintenant, c'est juste un gars qui sort d'une grotte et on veut aller à droite par ici. C' est là que l'effet, c'est là qu'on veut l'arrêter. Donc on va aller de l'avant et cliquer sur le bouton juste ici. Et la raison pour laquelle nous faisons ça, nous cliquons sur le tout simplement ici, c'est que nous pouvons réellement monter dans nos boutons ici. Et si vous ne voyez pas ce bouton, vous pouvez cliquer sur le plus et ils sont tous ici et vous pouvez les faire glisser et les déposer. Mais nous allons cliquer sur la lecture en boucle. De cette façon, nous pouvons appuyer sur le bouton de lecture et vous verrez qu'il va frapper la fin, puis boucle et recommencer. C' est vraiment bon pour les effets sonores parce que les effets sonores qui nécessitent beaucoup de manipulation minuscule. Visuellement, vous pouvez voir les choses rapidement. Vous pouvez mettre en pause le cadre et vous pouvez le regarder. Et vous pouvez affecter les visuels. Et c'est facile. Mais avec l'audio, vous devez le jouer en avant pour entendre ce que vous avez fait. Vous ne pouvez pas vous asseoir à un seul endroit et voir ce que vous essayez de faire. Mais quand vous le jouez en avant, soudainement vous devez aller et réajuster cela au début. Donc, avec une bonne boucle, cliquez sur le bouton I pour créer un point de terminaison et un bouton o pour créer une sortie. Vous pouvez boucler n'importe où. Donc, je pourrais boucler, par exemple, ceci juste ici. Et je peux continuer à y aller encore et encore et encore et encore et encore. Ça me laissera travailler un peu mieux. Donc, créez votre entrée et votre sortie. Cliquez sur ce bouton de boucle. Et à chaque fois qu'on joue ça, on peut y aller avec ça. C' est un truc audio. Donc, nous ne voulons pas quel que soit l'audio livré avec cela. Donc je vais aller de l'avant et supprimer ça. Pour ce faire, je maintiens la touche Alt enfoncée et cliquez dessus. Vous pouvez également faire un clic droit sur cela et aller à dissocier, puis cliquez sur le bas et supprimez-le comme ainsi. Nous allons ensuite entrer dans nos traces, faire glisser ça et vous allez voir que c'est un peu court. Si court, on va l'étendre. Nous devrons peut-être ajouter quelques choses, mais dans l'ensemble, ce sera les images que nous utilisons. Si nous cliquons sur la touche G et que nous faisons tout le chemin vers le haut, ceci moins 23,1 décibels signifie que l'amplitude maximale est de 23,1. Si nous allons plus haut que 23,1, en ajustant plus 23,1, nous allons maximiser l'audio et nous allons déformer certaines parties de celui-ci. audio ne peut aller si fort que si vous allez plus fort que cela, vous allez réellement créer une distorsion. Imaginez une explosion par exemple, il n'y a pas de choses discernables dans une explosion HSA, mur sonore fort. Et donc, à un moment donné, quand vous commencez à y ajouter du gain, vous allez créer un mur de son et nous ne voulons pas le faire. Premiere Pro nous aide en nous indiquant quelle est l'amplitude maximale. Donc je vais faire ça et ça va être à son maximum. Donc ça ressemble à ça. Maintenant, il y a un peu de distorsion en arrière-plan, donc nous pouvons vraiment aller ouvrir notre panneau sonore essentiel ici. On va faire des effets sonores et on va vouloir créer, bien en fait ici, ça n'a pas vraiment l'effet que nous aimerions. Si vous entrez clairement dans le type audio, quand nous allons à quelque chose comme le dialogue, nous pouvons en fait augmenter le taux de clarté ici. Et comme si nous faisions ça et que nous pouvions vraiment augmenter la concentration. Et ça va prendre une sorte de bruit de fond. Donc v ici, c'est maintenant une sorte de son off, son, off, son off, son hors une sorte de chose. Et ça va être un peu mieux pour nous, surtout quand on est réverbération et qu'on ne veut pas que tout ça se réabsorbe. Donc oui, juste un peu d'effet juste là va faire un long chemin. Maintenant, au bruit est légèrement réduit. Allons de l'avant et aligner ces chutes de pied. Donc le premier semble tomber assez naturellement. Maintenant, le second, c'est prématuré. Donc je vais juste couper au début et le déplacer là où il devrait être juste là. Et puis nous allons passer à la suivante, qui est le et déplacer celui-ci juste un petit peu. Nous cherchons juste quand son pied commence à toucher des boucles. Et puis on va prendre les images et les déplacer. Donc, vous pouvez utiliser que j'utilise pour le faire rapidement. J' utilise le C et le V sur mon clavier. Vous pouvez également cliquer ici, l'outil Couper, l'outil de sélection. Déplace-le juste là. Mais pas, puis bougez à droite. Il y a un autre pas. Donc, quand je bouge ça, maintenant c'est un pas assez calme, donc nous pouvons vraiment ajuster ça juste un petit peu. Peut-être ajouter plus de gain à cela, essayez de faire ressortir le son avec. Ouais, et en ce moment, ça a l'air plutôt mauvais, mais on va voir à quoi ça ressemble, quelle réverbération, les preuves et le son bon vont juste épisser un de ces autres gars sur leur pas juste là. Couper, saisir, bouger. Et notre dernière étape, c'est ce qui est techniquement n'a pas besoin d' être échois parce que ça va dehors. Donc, contrairement à notre production réelle, vous ne voulez probablement pas qu'elle fasse écho. Je vais aller de l'avant et faire écho. Donc là, je pense que c'est là où nous voulons le mettre. Ok, maintenant nous avons tout cet espace et si vous êtes ici, vous pouvez l'entendre quand il disparaît. Nous avons fait un bon travail pour éliminer ce bruit de fond, mais nous voulons juste aller de l'avant et le remplir un peu. Donc je vais en prendre quelques-uns et les remplir. En fait, c'est peut-être un meilleur endroit pour le faire. Attrapez ici. Et maintenant, je peux tenir la touche ALT. Un de plus. Maintenez la touche Alt enfoncée et faites-la glisser. On peut l'étendre un tout petit peu. Il y a un autre pas là-bas. Donc, je veux peut-être l'étendre à l'envers. Et comme vous voyez qu'il y a un petit peu de son là-bas, on peut juste couper celui-ci en deux. Et puis comme dupliqué de cette façon. Tout ce que nous faisons est de remplir les blancs ici pour qu' il n'y ait aucun bruit provenant de cela et nous voulons le garder cohérent donc nous utilisons le son ici pour combler toutes les lacunes afin que le SAT, que s'il y a un son de fond, il va être le même son de fond tout au long des museaux comme. Alors. En fait, nous avons créé un peu de problème ici. Donc, je vais cliquer sur tous ces et cliquer sur G et réduire le son sur eux. Et si c'est trop, nous pourrions simplement les supprimer et travailler sans le son. Voyons si c'est mieux. C' est un peu comme le son, comme ce que vous avez à faire quand vous travaillez avec le son est voir ce que la meilleure chose à faire est. Globalement. Je pense, oui, je pense que c'est mieux si on ouais, je pense que c'est mieux si on ne comble pas ces lacunes sonores. Donc, selon la façon dont vous manipulez les séquences qui commencent dans l'autre, je n'ai pas vraiment mis en sourdine l'audio. Je ne l'ai pas nettoyé. Par conséquent, j'avais besoin de le remplir. Sinon, il semblerait qu'il y ait ceci comme SHE sorte de son, puis il disparaîtrait et reviendrait. Mais si vous nettoyez correctement, alors vous n'avez pas besoin de le faire. De toute façon. Passons à notre prochaine étape, qui est en fait d'ajouter l'écho. Et puis c'est là que nous pouvons réellement commencer à éditer notre vidéo. Maintenant, nous avons tout coupé. Si nous avons essayé d'ajouter un effet à un seul clip, cela ne fonctionnera pas. Donc ce qu'on veut faire, c'est aller de l'avant et prendre cette fin. Nous sommes allés l'appliquer à toute la couche. Et il y a un moyen de le faire. C' est assez facile. Ce que nous devons faire, c'est ouvrir la table de mixage de piste audio. Donc, si vous allez dans une fenêtre et que nous descendons à la table de mixage Audio Track, nous voulons l'ouvrir en marchant. Nous voulons ensuite aller dans les différents clips ici, et vous pouvez voir si nous faisons défiler vers le bas audio un est assigné à A1, audio à a2, audio trois est un trois. Eh bien, on en veut un. C' est là que nos séquences sont actuellement à ou la musique que je ou je suppose ici et les effets sonores sont actuellement à. Nous sommes allés ensuite appliquer un effet et cela pourrait être caché comme ça. Nous voulons le prendre et le déposer sur la gauche pour le faire ressortir. Alors, montez ici. Nous avons une réverbération surround. Cliquez dessus. Maintenant, vous voyez que l'effet ne se produit pas. Eh bien, pour en parler, tout ce que vous avez à faire est de double-cliquer. Alors qu'il double-cliquez ici. Donc double-cliquez là où vous l'avez réellement mis. Et maintenant, nous avons la réverbération. Alors allons de l'avant et créter point de sortie. Et rejouons ça. Dans l'ensemble, ça semble plutôt bon. Nous pouvons prendre le gain et le rapporter un peu. Ici, il y a un gain post-traité. Voici un jeu pré-traité. Donc quand je cliquerai sur G ici, ça va le faire avant la main. Maintenant, beaucoup de fois, l'audio sortira en fait fondamentalement silencieux si vous le faites à l'avance et vous ne faites rien par la suite. Donc, ce que vous devez faire est d'amener cela jusqu'au pic maximal auquel il peut aller. Ne partez pas parce que vous allez démarrer l'audio et ils vont appliquer le gain à l'audio déformé afin que vous ne vouliez pas le déformer, vous voulez juste le faire ressortir autant que vous pouvez naturellement ici. Et puis si vous ne pouvez toujours pas entendre, alors vous faites apparaître le gain à droite à l'intérieur de la réverbération. Maintenant, nous avons la possibilité de modifier cela. Donc la cathédrale, ça marche pour nous. Je trouvais sur un auditorium plein grandeur fonctionnait un peu mieux. J' ai l'impression que ça va juste un peu plus. Et je vais ramener la taille de la pièce au toucher. Et ça va faire un peu moins de réverbération. Et on y va. Donc, dans l'ensemble, je pense que ça va assez bien. sont tous ces différents effets que vous pouvez traverser et vous pouvez manipuler comme vous le souhaitez. Mais c'est un effet assez avancé et beaucoup de choses que vous ne toucheriez jamais vraiment. Cependant, passez en revue toutes ces choses, déplacez-les, déplacez toutes les pièces autour, et commencez juste à s'amuser avec les différents sons comme un grand char sonnerait. Bien sûr. Cela a comme un son de basse très profond à elle. Où, vous savez, j'étais au cylindre, les cylindres métalliques et j'ai une forte adhérence ou non, non, ça va avoir un son de réverbération très faible. Donc si vous, si c'était un cordon métallique ou quelque chose comme ça, vous voudriez utiliser quelque chose comme ça. Dans l'ensemble, cependant, c'est ainsi que vous ajoutez la réverbération. Vous nettoyez votre métrage, ainsi que la façon dont vous appliquez un effet à l'élément entier lui-même afin que vous puissiez faire ce genre de choses et ne pas avoir à le faire à chaque calque. Dans l'ensemble, il s'agit probablement d'un effet qui est d'environ 40 à 50 % complet. Si nous voulions terminer l'audio ici, nous ajouterions des bruits extérieurs, quelque chose en arrière-plan pour que ces petites places ne soient pas complètement perceptibles. Et puis on ajoutait peut-être quelques courtes luttes et des trucs. Et ce serait une parfaite recréation de cette scène du son de la mer. 73. Effet de son de bruit sous-marins: Donc un autre effet vraiment amusant que nous pouvons créer est cet effet sous-marin. Écouter ici, juste là. Donc, essentiellement, nous pouvons prendre tout ce que nous pouvons faire croire qu'il passe sous l'eau. Et ça va très bien pour beaucoup d'effets. Parce que si vous essayez de créer des effets sous-marins, ils doivent sembler sous-marins sinon. Par exemple, si vous avez tiré un coup de feu et que je peux réellement importer un de ces n parce que nous avons réellement eu ça dans. Si je tire un fusil sous l'eau, abaissons ça pour que je ne bloque pas les oreilles ici. Ça ne semble pas réaliste. Cependant, si je lui applique cet effet, alors cela pourrait sembler réaliste. Et nous allons essayer ça quand nous ferons l'effet lui-même. Quoi qu'il en soit, commençons. C' est très central. Allez-y et importez votre allez importer sous-marin paddle surfeur et plongeur, puis la musique et le Wiki. Vous pouvez importer des coups de feu sur vous et avoir un peu de plaisir avec elle aussi. Alors je vais aller de l'avant et prendre le pédalier. Surfer un, amenez ça ici. Et puis on peut voir que c'est juste un film muet ou un clip muet. Et puis ils sautent dans l'eau. Et c'est le genre de clé ici, c'est que nous pouvons maintenant estimer l'effet dans je prends ensuite sous l'eau et je le traîne sur le dos par ici. Et puis je viens de cliquer avec le bouton droit sur dissocier, supprimer l'audio. Et maintenant, nous sommes prêts à y aller. On prend notre musique, on la traîne, on la ramène un peu parce qu'elle n'a pas touché fort. Donc un peu plus, je clique sur la touche G juste là pour faire apparaître ça très rapidement. On y va. Maintenant, juste ici, juste quand la caméra commence à descendre, où aller à nos faits et chercher un effet appelé lowpass. C' est un filtrage d'effets audio, file d'attente, passe-bas, saisissez-le, glissez-le sur votre clip de musique, c'est le clip du bas juste ici. Allume cette coupure. Et essentiellement va créer de l'animation. On va faire tout ça jusqu'au bout. Donc, tout le chemin vers le haut est essentiellement de dire ne pas couper les fréquences. Quand on le réduira, on va commencer à couper les hautes fréquences. Et c'est parce que pense à l'eau. Sous l'eau, vous pouvez entendre la basse et les sons profonds, mais les trucs plus hauts se dissipent en quelque sorte. Et c'est l'effet que le passe-bas va créer. Donc maintenant, on a juste besoin d'aller de l'avant jusqu'à ce qu'ils soient complètement sous l'eau juste là et qu'ils le ramènent à quelque chose comme 450. Jouez avec ce numéro et voyez ce que vous aimez le mieux. Mais cela va ajouter un très lourd sous-marin étouffé. Et comme ça, nous avons maintenant un son sous-marin. Et bien sûr, c'était un moment où ils reviennent. Nous venons d'inverser l'animation de ce clic sur ce bouton d'image clé. Donc, ce n'est pas des transitions d'effet dans les effets. Et maintenant, nous devons créditer l'image clé pour dire que nous devrions toujours être dans l'effet jusqu'à ce stade. Et puis il suffit de passer la sauvegarde à ce chiffre vraiment élevé. Et ça devrait recommencer. Maintenant. J' ai dit que nous pourrions probablement faire exactement la même chose avec Il y a un coup de feu et donc traînons et déposez ça. Asseyez-vous comme un coup de feu sous l'eau. Amenez cela vers le bas, affecte passe-bas. Glissez-le sur 50. Et ça a l'air parfait. On dirait que tu es sous l'eau et le fusil de chasse de quelqu'un. Et donc nous pourrions faire avec l'autre fait où nous avons fait tout ce changement de pitch quand il a créé une mitrailleuse. Sauf que maintenant on peut s'amuser et créer une mitrailleuse sous-marine. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que vous créez un effet sous-marin. Vraiment, vraiment simple, passe-bas autour 450 et vous êtes assez bon pour passer à la transition puis, et cela rendra vos séquences ou vos clips infiniment meilleurs car ils vont être adaptés à l'environnement. 74. 10-1: Si vous l'avez fait jusqu'ici, félicitations, vous êtes maintenant sur les effets avancés. Les effets avancés sont un Fx fantastique parce que nous prendrions tout ce que nous avons appris. Je vais le condenser. On va le combiner. Nous allons le tisser ensemble pour créer des effets vraiment, vraiment amusants que les gens pourraient ne pas penser qui peuvent être créés dans Premier Pro. Aussi, on va passer en revue des trucs en 3D. 3d est très amusant parce que nous vivons dans un monde en trois dimensions résolution, créer des effets en trois dimensions. Tout se sent et semble beaucoup mieux. Alors passons à Avancé et 3D. 75. 10-2: Allons voir comment on peut ajouter du tremblement de la caméra à nos séquences. Essentiellement, c'est un trépied de tir ici. Donc si on joue ça, tu vois que c'est littéralement juste sur un trépied, peut-être un tout petit mouvement, mais dans l'ensemble, c'est sur le trépied. On regarde juste ces belles vagues et la montagne. Mais si on voulait y ajouter un peu de secousse de caméra ? Maintenant, nous pourrions essayer de l'animer nous-mêmes. Et essentiellement, ce serait comme saisir des choses et comme déplacer la position au fil du temps, effets secondaires Premier Pro, mais après les effets, le studio de montage visuel a des choses à faire que vous pouvez en fait ajouter des équations et des formules et des choses pour le faire faire naturellement ici cependant, vous ne pouvez pas. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons réellement tromper la première un peu et le faire ajouter le tremblement de la caméra pour nous, comme ça. C' est donc un tremblement de caméra naturel provenant d' une autre séquence que nous copions et collons sur cette séquence. Et vous verrez que c'est un peu irréaliste pour cette partie particulière. Nous pouvons alors nous substituer à quelque chose qui nous semble plus réaliste. Sortez et enregistrez la nôtre, puis adoptez cette motion et mettez-la également. Commençons par ça. Ce n'est pas trop difficile d'un effet, mais c'est un peu quelque chose que vous devez réfléchir un peu plus fort. Allez-y et importez. On va importer la plage, et ensuite on veut aussi importer ici les images de l'unité 10. On va importer le shake de la caméra dans le shake de la caméra. L' un est un peu bouleversant. J' ai essayé celui-là, donc on va faire trembler la caméra aussi. Mais si vous le voulez pour un peu d'entraînement supplémentaire, allez avec la caméra secouer un et donnez ça un coup de feu. Donc une importation, ces deux. On va prendre la plage et créer une séquence à partir de ça. Ils allaient prendre les caméras secouer ou oui, caméra secoue pour le mettre au-dessus et déposer ça. Vous verrez la caméra secouer est en fait juste une vidéo. Permettez-moi d'aller de l'avant et de supprimer cela à l'arrière. Et il y a juste des images de certaines personnes qui marchent. On dirait au-dessus d'une dune sur un coucher de soleil. Et alors ce qu'on va faire, c'est qu'on va les prendre et qu'on va les nicher ensemble. Donc cliquez avec le bouton droit de la souris sur les deux clic droit, allez à imbriquer. Il va imbriquer la séquence. Tu peux lui donner un nom si tu veux. Cliquez sur OK, et il va créer une nouvelle séquence à partir de celle-ci. Pourquoi on a fait ça ? C' est maintenant une séquence singulière et c'est comme ça que nous trions Premier Pro n'allaient pas stabiliser la déformation. Et on va déposer ça sur la vidéo ici. Et quand nous le déposons sur la séquence, peut commencer à analyser l'arrière-plan. Maintenant ce qu'il analyse, son analyse. Si nous allons à la séquence imbriquée, ouvrez-le. Il analyse la vue de dessus. Il analyse tout ce qu'il peut voir, cependant, pour le faire, ça va prendre, essentiellement nous allons prendre ces guerres subspatiales et nous voulions être une échelle de position et une rotation. Et puis nous voulions stabiliser les cultures et les mises à l'échelle automatique. Et ce que ça va faire, c'est qu'il va faire un zoom avant, recadrer un peu, le déplacer pour le faire fonctionner. Eh bien, ce que nous pouvons alors faire est d'aller ici et de cacher cette vidéo et ensuite il appliquera toutes ces données pour essayer de rendre cela stable sur la seconde, tandis que l'autre est déjà stable. Donc, ce qu'il va finir par faire, c'est en fait le déplacer. Et vous allez voir ce que cette petite technique ici, vous pouvez réellement stabiliser vos images. C' est bien plus stable que ça ne l'était. On dirait que tu es sur un trépied ou je suis une poupée ou un faux chiffon ou quelque chose comme ça. Cependant, maintenant ce que nous pouvons faire est de prendre ceci, nous retournons dans notre séquence imbriquée et nous cachons la couche supérieure. Donc nous avons pris cette vidéo, nous l'avons appliquée sur la couche inférieure et maintenant nous avons un tremblement de caméra. Et donc en fonction de n'importe quel pied que vous utilisez le shake de la caméra sera différent si vous vouliez le rendre vraiment amusant sorta shake de caméra, ou sont vraiment personnalisé shake caméra, juste côté heureux avec un appareil photo et même un iPhone et travailler pour cela. Il n'a pas besoin d'être de haute qualité tant que vous ne faites pas quelque chose de vraiment choquant, juste aller là-bas et regarder quelque chose et secouer la caméra autour comme vous pourriez naturellement le faire, amener, faire exactement la même technique et vous va appliquer ce tremblement de caméra à un tir de trépied. Donc, si vous voulez faire une chose en deux parties et que vous vouliez obtenir la motion vraiment sécurisée. Vous pouvez enregistrer la scène avec un trépied et ensuite aller enlever la caméra, enregistrer. La même zone n'a pas besoin d'être revu. Il suffit de secouer un peu l'appareil photo autour, les amener tous les deux et vous pouvez appliquer le shake de l'appareil photo sur votre trépied, il est tourné et créer un beau tremblement de caméra dans Premier Pro avec vraiment pas trop d'effets. Maintenant, quelques choses. Ne déplacez pas le métrage, ou du moins si vous le faites, vous devrez peut-être cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce bouton d'analyse et vous devrez peut-être revenir sur Analyser. Donc, il analyse ce qu'il voit. Donc, si je clique sur ce bouton Analyser, il va réanalyser ce taux ici. Nous devons retourner cette vidéo, puis retourner en arrière et analyser à nouveau pour remettre la caméra secouer. Donc, ce n'est pas un coup parfait encore d'être un peu prudent sur certains aspects. Mais dans l'ensemble, c'est quelque chose que nous pouvons faire dans Premier Pro. 76. Effet de Glitch 10-3: Alors passons sur un effet de split RVB. C' est un effet assez amusant à retirer et vous obtenez quelque chose comme ça. Et il y a tellement plus que vous pouvez le faire. Vous voyez les petits pépins RVB arriver ici. Et comme je l'ai dit, il y a tellement plus que vous pouvez faire une fois que vous apprenez cette technique très simple sur la façon de diviser les couleurs, vous pouvez faire un RVB Trail, que je vais aussi vous montrer. Vous pouvez les rendre plus intenses. Vous pouvez y ajouter d'autres effets. Beaucoup de plaisir avec ça. Alors commençons. La première chose que vous voulez faire est d'aller de l'avant et le champ d'importation, le champ sont très importants. Est-ce que c'est le cas, c'est dans les images de stock. C' est vraiment cool et parce qu'il est sur un trépied et il a aussi quelqu'un qui bouge afin que nous puissions faire des choses comme des sentiers et des choses comme ça. Et on dirait que seule la personne qui bouge a la piste. Nous allons le prendre et le faire glisser, le faire glisser et créer vous-même une séquence avec elle. Tu sais, tu peux le faire glisser ici comme tu l'as toujours fait. Maintenant, nous devons dupliquer ça deux fois. Vous pouvez donc appuyer sur le CV de contrôle et vous assurer que vous les activez, les désactiver ici, ou bien maintenir la touche Alt et faire glisser deux fois vers le haut. Une fois que vous aurez tous les trois, vous allez passer en couleur LU Mettrie. Je suis sur l'espace de travail couleur pour cela afin qu'il s'ouvre juste dans le côté droit. Tu sais, tu irais à ta fenêtre et le rapportais. Vous pouvez aller à vos effets et l'apporter de la façon que vous voulez y arriver, aller en l'air, descendre dans les courbes, aller dans notre rouge. Et nous sommes allés aux courbes RGB ici, nous voulons prendre le rouge et nous allons prendre ça, nous allons le laisser tomber à 0, aller au vert, prendre ça et le déposer à 0. Maintenant, nous avons le calque supérieur est bleu, donc nous pouvons le cacher afin que vous puissiez voir le calque suivant. Donc on va juste en déplacer un. Donc on va commencer par le vert, descendre à 0, aller au bleu, le déposer à 0, puis en descendre un de plus. Et on va juste bouger. Alors allez au bleu, déposez-le et nous ne touchons que les couleurs ici, pas la luminosité. Alors on va au rouge et on le laisse tomber. Qu' est-ce qu'on fait ? Maintenant, nous avons créé une vidéo verte, une vidéo rouge et une vidéo bleue. Pour les recombiner, nous cliquons sur chacun d'eux. Nous passons au mode de fusion et nous allons à l'écran comme ça. Et maintenant, il ressemble à la vidéo originale, mais nous avons fait quelque chose de très important. Nous avons séparé les couleurs et le taux ici. Vous ne pouvez pas vraiment voir le fonctionnement des couleurs. Donc, j'aime faire, c'est que j'aime les ramener à la normale. Et j'aime les renommer en fonction de ce qu'ils sont. Donc c'est un champ bleu, celui-ci est un champ rouge, et ensuite celui-ci est un champ vert. Et donc, maintenant, nous pouvons réellement dire les couleurs de ce que nous travaillons ici. Donc, nos couches supérieures, le calque bleu, puis nous avons le calque rouge puis le calque vert sur le fond pour créer n'importe lequel des effets de pépin. Eh bien, partons juste avec l'effet le plus simple est qu'il est déjà vraiment créé. Si on prend ça et qu'on le déplace comme disons trois images, et qu'on prend celle-ci, je le déplace vers l'avant, six images, ça fera un décalage de cadre F3 de chaque côté. Ensuite, on commence ici. Vous remarquerez qu'il y a une légère piste qui se passe juste là, comme, surtout avec nos mouvements, des choses comme ça. Et c'est parce que chaque partie des couleurs arrive à un point différent. Maintenant, si on a pris ça et au lieu de ça, on a rendu ça un peu plus extrême, on y va 16, ce qui veut dire qu'on va probablement y aller comme si on ne faisait qu'une seconde sur celui-là. Nous le ferons de cette façon. On peut juste le taper pour obtenir un taux exact ici. Donc ça fera 1 seconde. Et puis nous prendrons celui-ci et nous le mettrons en place jusqu'à deux secondes et commencerons ici. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un assurage très fort et même la caméra bouge un peu. Ce que vous pouvez voir, les montagnes sont légèrement RG être. Mais oui, donc c'est hors de sentiers créatifs. Tout ce que vous avez à faire est de les avoir un peu à la traîne pour créer n'importe quelle sorte d'effet de pépin. Ce que vous devez faire, c'est que vous avez juste besoin d'aller et de créer des animations. Donc ici, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons aller dans le bas, va juste aller ici, aller à notre position a commencé image clé sur elle. Aller 12x plus que juste comme déplacer ces valeurs est un tout petit peu comme un peu vers la gauche, un peu vers le haut, puis déplacer 123, puis cliquez simplement sur ce paramètre par défaut et il revient. Vous pourriez le combiner avec un autre. Alors peut-être au milieu où tu veux que le bleu commence à scintiller. Donc nous cliquons sur le bleu, allons à la position, faites-le glisser peut-être dans la direction opposée et un peu vers le haut ou quelque chose comme ça. Allez 123, retour par défaut. Et assurez-vous qu'avant de le faire, vous avez également une couche par défaut. Donc maintenant, nous avons ce genre de petite rafale rapide de split RGB, ce qui est bon si vous aviez un peu d'effet sonore à cela, comme l'effet sonore technique. Chaque fois que cela se produit, vous pouvez l'avoir sur la vidéo. Vous savez, clignotez en noir et blanc une seconde après. Reviens. Il y a tellement d'idées différentes que vous pouvez faire avec la fente RVB. Une autre façon de le faire est d'animer à la main, si vous voulez juste la séparation, vous pouvez réellement rechercher un effet appelé temps pasteurisé et glisser-déposer sur chaque séquence ou chaque pièce ici. Et maintenant ce que le temps de mise à jour va faire, c'est que ça va prendre, notre theta va le laisser tomber. Donc, cela va essentiellement créer la fréquence d'images que nous voulons. Eh bien, on peut faire quelque chose de amusant ici. Si nous prenons ceci, par exemple, allez à, disons que nous voulons celui-ci en haut quand il 20, le bas continuera à jouer à 24 et nous allons garder ceci prendra celui-ci et nous l'apporterons à, disons 16. Non, ça ne le fera pas. 2016. Maintenant, avec ce qui va se passer c'est qu'on va obtenir ce genre d'effet Jarred de tous, ce qui va créer l'effet partout. Maintenant, vous verrez que ce n'est pas la lecture. C' est une chose assez complexe à faire, je suppose. Donc, nous serons juste de l'autre côté de tout ça. Ok, donc on est de retour et tu remarqueras que ça n'a pas fait tout un tas. Nous en avons un peu au début et vous voyez que c'est un peu agité. Et puis juste là sur le mouvement de la main, vous obtenez effectivement ce genre de différences amusantes dans le mouvement de la main. On dirait que c'est juste un petit peu. Donc, sur un tir de trépied va être un effet très subtil sur un tir en mouvement où vous avez un mouvement de poche fait va en fait être plus d'un effet extrême. Donc, c'est juste une façon différente d'utiliser ces trois couches ensemble. l'ensemble, bien que l'effet soit de les séparer, de les séparer, de les mettre dans leurs propres champs de couleurs. Et vous avez une sorte de monde ouvert à vous avec des effets RVB, pour travailler avec. 77. Effet de décolleté de 10-4: Nous pouvons donc également recréer un effet de décalage d'inclinaison dans Premier Pro. Maintenant, le truc avec cet effet ne va pas vous sortir de la recherche de changement d'inclinaison à 100%. Certaines vidéos que le terme est basculement, regardez cela sur YouTube. Et il y a des vidéos étonnantes si vous faites cela correctement, où vous en fait, il y a une technique où vous pouvez attacher un objectif. Nous achetons en fait une inclinaison axiale ou une lentille ou une fixation. Mais essentiellement ce qu'il fait, il fait ressembler le clip entier. C' est tout un tas de petites miniatures, comme vous avez construit un monde miniature et ensuite animé les miniatures dessus. C' est vraiment, vraiment l'effet soigné. Mais si nous avons besoin d'un effet rapide, ce genre de choses ressemble à ce que nous essayons d'opter pour un style stylisé, nous pouvons essayer de recréer cela dans Premier Pro et il sort décemment bon ici. Mais encore une fois, si vous aviez l'air bien, ce n'est pas 100% l'effet. Mais comme je l'ai dit, c'est quelque chose qui, vous savez, vous pouvez commencer et vous pouvez essayer de recréer si vous ne l'avez pas filmé pour basculer. Commençons par cet effet. Ce n'est pas trop difficile. Il y a quelques petites nuances différentes qui le font fonctionner. Alors allez-y et importez des voitures. Les voitures seront celle-là. Importez cela et créez vous-même une séquence basée sur celui-ci. Et vous verrez que nous avons juste une photo très normale d'un peu de temps de quelques voitures qui vont. La première chose que je vais faire est que nous allons créer ce genre de flou que ces changements d'inclinaison doivent généralement faire ça et entrer dans vos faits, chercher le flou de la caméra, glisser et déposer ça sur les voitures. Amenez-le à environ 6%. Cliquez sur ce petit bouton de cercle pour créer un masque d'ellipse sur le côté gauche, juste là. Maintenant, nous allons prendre chaque bord et le faire glisser jusqu'au bord de la séquence. Comme ça. Nous allons ensuite passer ici, masque de flou de l' appareil photo, et nous allons cliquer inversé. C'est bien. Ça va rendre visible le côté guinéen extérieur floue. On va l'emmener près du centre juste là. Ce qu'on va faire, c'est quand j'imagine que c'est comme un cercle et un plan 3D, et on va essayer de l'aligner sur le sol. Donc tu verras ce que je veux dire. Maintenant, c'est comme si je descendais sur le sol pendant que nous allons baisser ça. Et ce genre de chose semble être à poser sur un taux de cerceau comme si on dirait qu'il est en fait au bon endroit. Donc on va le déplacer et ensuite je ferai des ajustements. Nous voulons un peu au niveau inférieur, au sommet. Donc à droite il y a ce que je pense semble assez bon pour cet effet. Maintenant, nous allons prendre la plume et nous allons juste la plume jusqu'à environ 250, peut-être un peu plus, selon la façon dont vous voulez que ce soit graduellement. Et avec cela, nous avons en quelque sorte créé l'essence de l'effet. On dirait que, à mesure que les choses viennent en vue, qu' elles sont en quelque sorte, c'est un changement d'inclinaison qui se produit. Et la prochaine chose que nous allons faire, c'est quand une énorme saturation, la plupart des effets, ils ont toujours un pop de saturation pour eux qui les fait paraître un peu irréaliste et miniature ish. Nous pouvons donc ajouter cela aussi. Et en ce moment, on a l'air plutôt bien. Oui, ça sort plutôt bien. La dernière touche que j'aime faire, c'est que j'aime le prendre et écraser juste un peu. Et cela, j'ai l'impression de faire ce que la lumière fait dans le monde réel quand elle entre, il s'agit de changements d'inclinaison qui déplace réellement l'éclairage autour d'un peu. Donc ce qu'on peut faire, c'est aller à notre échelle et on va juste prendre ça, supprimer l'image-clé. Maintenant, on va prendre ça et on va décocher, décocher l'échelle uniforme. On va alors prendre la hauteur et la laisser tomber un peu comme vers le bas jusqu'à 90. Et vous verrez ce que nous avons des barres noires ici. Donc, pour réparer cela, nous faisons un clic droit imbriqué. D' accord ? Et puis on va juste prendre les images et zoomer tout le chemin pour remplir ces barres noires. Donc, essentiellement, ce que nous avons fait est que nous l'avons juste écrasé un peu et ensuite zoomé un peu sur l'interrupteur. Donc, cela prend, modifiez-le. Comme je l'ai dit, ça fait juste un peu les distorsions ou les angles de tout se détacher. Et cela aide à vendre l'effet comme ce sont des petites miniatures au lieu de choses réelles. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que vous créez le décalage d'inclinaison dans Premier Pro. Comme je l'ai dit, ce n'est pas 100% l'effet que vous obtenez avec la caméra, mais c'est un moyen de le recréer et c'est une sorte d'essayer de simuler le monde extérieur. C' est donc une bonne occasion d'apprentissage. 78. 10-5 2D en 3D: L' une de mes choses préférées à faire dans Premier Pro est prendre une image 2D et de la transformer en une image 3D. Donc ce qu'on va faire, c'est créer quelque chose comme ça ici. Comme vous pouvez le voir, l'image se déplace en arrière-plan. Nous avons créé différentes couches. Nous avons ajouté ce flare d'objectif ici, et il semble que c'est une sorte de plan 3D. Il ajoute de l'énergie à l'image et il fait beaucoup plus intéressant diapositives montre ce que vous pouvez faire, des trucs comme ça. C' est ce qu'on va faire avec ce tutoriel. Maintenant, avec l'image un peu d'exclusion de responsabilité. Vous voulez une photo avec un premier plan fort, quelque chose qui est très avant et central comme sujet, quelqu'un assis quelque part ou un et quelque chose qui est loin de l'avant à l'arrière, comme peut-être un bâtiment ici et puis il y a une ville derrière elle. Ceux-ci fonctionnent vraiment bien pour cet effet. Commençons. La première chose que vous devez faire est d'importer Woods à partir de votre métrage de stock. C' est la photo juste ici. Nous ne voulons pas créer un ou désireux de cliquer sur plus et de le faire glisser dessus. Ça va nous créer une séquence. Mais les images sortent généralement bizarres avec les capteurs cmos et les capteurs qu' ils utilisent, ils utilisent un carré impossible. Donc si on fait ça, on va créer une séquence carrée et ce n'est pas quelque chose qu'on veut faire. On veut aller à File, puis à nouveau, et ensuite on va créer une nouvelle séquence. Je me crée juste une séquence ADP de dix à 29 images par seconde. Cliquez sur OK dessus. Et maintenant, nous sommes prêts à y aller. On va ensuite prendre les bois et le traîner et tu vas voir qu'il va s'adapter automatiquement, mais comme je l'ai dit, c'est un carré. Donc maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va aller de l'avant et prendre ça. Et nous aimerions juste zoomer d'une touche. Je vais le ramener à 35 ou 35, non ? Comme si ou peut-être même un peu plus pour donner un peu de place sur les bords. Et puis on peut ajuster ça pour mieux centrer les images, peut-être quelque part plus près comme 43, et on a l'air bien là. Maintenant. La prochaine chose qu'on veut faire, c'est qu'on doit reproduire ça. Et ce qu'on va faire ici, c'est qu'on va découper les images. On va découper la personne juste ici. Pour ce faire, nous entrons dans notre opacité. Donc, nous cliquons sur la vidéo. Effet contrôle l'opacité. Et vous voyez ici, il y a l'outil gratuit Bessie Air Drawl. Étaient à cliquer sur cela et nous sommes maintenant en mesure de décrire. Maintenant Premier Pro a cette chose bizarre où, pour une raison quelconque cette boîte de rotation est vraiment grande. Comme si je voulais essayer de créer quelque chose autour de notre chaussure, tout ce qu'il veut faire est de faire tourner le masque. Donc, à cause de ça, je ne peux pas m'asseoir ici et le faire d'ici. Je ne peux pas faire le truc alors je dois vraiment zoomer. Donc on va aller dans environ 200 %, peut-être un peu moins, peut-être 150. Cliquez et voyez qu'il y a notre premier point. Peut-être que je veux déplacer ça juste là. Et maintenant on va faire, c'est juste faire le tour du clip ici. Le plus précis et le plus de temps que vous consacrez à cela, mieux c'est ce qui sortira. Et soyez prudent. Comme je l'ai dit, c'est la boîte de rotation. C' est un cas d'utilisation très pas utilisé, mais pour une raison quelconque, ils en ont fait une si grande boîte à succès là-bas. Donc, vous devez zoomer si vous voulez obtenir vraiment, vraiment précis. Donc on a juste besoin de faire tout ça. C' est un peu un processus fastidieux utilisé seulement pour être ici pendant que je le fais. Donc essentiellement, je vais juste décrire ça. On va l'avancer rapidement et je te verrai de l'autre côté. Déjà nous avons créé notre, notre masque, la finition. Tous vos Mattias cliquez sur la boîte qui l'a démarré. Donc juste quand je clique dessus, il a fini la masse juste là. Et maintenant, quand nous zoomons dessus, pour faire ça, retournez à l'ajustement. Si nous désactivons cette image du bas, vous allez voir que nous avons maintenant l'image de premier plan. Et si nous cliquons dessus, nous pouvons mettre ça en plume juste un peu, peut-être autour de 20 quelque chose pour cent. Allumez la couche inférieure et vous verrez qu'elle semble complètement naturelle. Donc, le calque supérieur est notre premier plan maintenant et l'arrière-plan est maintenant le calque inférieur. Vous pouvez voir cela fonctionne par si nous cliquons juste ici au milieu. Donc, nous activons ce bon outil de texte OU et tapons du texte. Nous prenons alors cet art. Parfois, cela crée un endroit où nous ne voulons pas, mais nous le traînons entre les séquences. Tu vas voir que maintenant ce texte va derrière la personne. Et maintenant, nous nous sommes créés un peu d'espace 3D. Nous voulons alors prendre cet espace et nous voulons commencer à animer l'arrière-plan. Donc, si nous allons dans nos effets et que nous recherchons un effet appelé 3D de base, nous cliquons et faisons glisser cela sur le calque inférieur. On peut faire pivoter ça. Maintenant, pour une raison quelconque, Premiere Pro a ce bug où si vous démarrez le pivot, il apporte en fait des barres noires. Je ne suis pas tout à fait sûr pourquoi il fait cela, mais il le fait. Donc ce qu'on peut faire, c'est au lieu de zoomer sur cette vidéo du bas, ici, on va prendre les images du bas et revenir à l'original qui lisait autour de 29. Tu vas voir que ça va créer un petit motif funky ici, et c'est bon. Nous allons ensuite cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce sujet. Je vais aller au nid. D' accord. Nous allons ensuite prendre ceci et le redimensionner pour qu'il corresponde. Maintenant, avant de l'agrandir, nous voulons aller de l'avant et copier ce fil qui est 960 par 300. Je vais un peu vite ici, mais essentiellement ce qu'on fait est de me laisser, laissez-moi ralentir ça. Donc, ce que nous comprenons complètement, si nous ajoutons le biseau ou la 3D de base et que nous essayons de pivoter à partir d'ici, nous obtenons des barres noires, donc nous ne pouvons pas le faire. Donc je vais aller de l'avant et supprimer la 3D de base de ceci, revenir à l'échelle ici. Et maintenant, ce que nous avons, c'est la vidéo originale qui vient de monter. On peut déplacer les images vers le bas ou on peut les garder comme ça. En fait, je vais tout prendre et retourner toute cette vidéo du fond. Je vais faire un clic droit dessus, puis aller au nid. Avec Nest, nous sommes maintenant en mesure de créer une autre séquence avec elle. Donc il va l'envoyer à une autre séquence. Nous allons ensuite prendre cette séquence et nous allons la mettre à l'échelle comme ça. Et on veut s'adapter à ça. Donc, pour ce faire, nous devons apporter cette sauvegarde à ce qu'était l'original, qui était juste autour de 300 ou je pense que c'était exactement 300. Et en fait, j'ai un peu cloué la balance juste là parfaitement, mais vous voulez la mettre à l'échelle jusqu'à ce qu'elle s'intègre parfaitement dans. Vous pouvez voir que ça s'aligne. C' est trop loin. Juste là. Ça va. Et maintenant, ce que nous avons fait est maintenant que nous pouvons appliquer la 3D de base à cette séquence imbriquée et faire pivoter l'arrière-plan comme il devrait tourner. Comme je l'ai dit, c'est une chose très étrange. Je ne sais pas pourquoi il fait ça, mais c'est le cas pour une raison quelconque. Je pense que c'est un bug dans Premier Pro à partir de maintenant, je ne pense pas qu'il le faisait auparavant, mais parfois nos bugs et de l'air et vous devez juste travailler avec eux. La prochaine chose qu'on veut faire, c'est qu'on va aller de l'avant et qu'on le fasse pivoter. Maintenant, le fond a son noir qui apparaît immédiatement. Donc, pour corriger cela, nous voulons aller de l'avant et soit zoomer ou le déplacer un peu vers le bas. Je vais juste le déplacer un peu vers le bas. Donc on va porter ça à environ 360. qui veut dire que si on réduit ça à 360, on devrait être à peu près au même endroit. Juste là. Oui, tout est toujours en train de s'aligner maintenant, si on prend ça, on le pivote un peu. On a un peu de place ici. Je veux juste prendre ça et commencer là où il n'y a pas de noir. Si vous voulez le faire pivoter plus que vous allez de l'avant et le soulever plus, zoomez plus. Vous aurez plus de place de torsion là-bas, qui est à environ 13 degrés. Nous allons ensuite le prendre et passer à la fin. Je vais dire que je veux que ce soit un effet de 5 secondes. Et je vais passer dans la direction opposée jusqu'à ce que nous puissions évaluer autour du noir de ce côté, qui est rouge sur négatif 13, ce qui est logique. Maintenant, nous avons ce mouvement de fond. Maintenant, ce que j'aime aussi faire, c'est penser si vous prenez une caméra et le déplacez autour d'un sujet pendant que vous vous déplacez dans ces montagnes, tout en arrière-plans va bouger vraiment, très vite parce que je suis très loin. Les avant-plans vont se déplacer un peu plus lentement. Et puis cela va bouger vraiment, vraiment lent. Si vous vouliez vraiment faire cela ou vendre cet effet encore plus, vous pourriez découper et faire une couche intermédiaire et faire ce que je suis sur le point de faire, mais à un moindre degré. Donc, ce que je vais faire, c'est au lieu de, je vais appliquer la 3D de base au calque supérieur aussi. Je vais appliquer un pivot. Eh bien, l'arrière-plan se déplace très vite parce qu'il est loin. Donc, le premier plan devrait se déplacer plus lentement. Donc, au lieu de passer à 13 degrés négatifs, on va aller dire qu'on va passer à sept degrés négatifs. Ou était le début de positif, positif sept degrés. Ici. Nous allons ensuite aller de l'autre côté, juste là où il se termine juste à cinq secondes. Et on va passer à un sept négatif. Donc essentiellement, l'intérieur va juste tourner légèrement moins que l'extérieur est. Et ça va lui donner, encore une fois un peu différent. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un peu de mouvement différent ici. Vous pouvez voir l'arrière-plan il est en mouvement. Donc tout ce qu'on a à faire, c'est de prendre la personne supérieure et les mettre à l'échelle un peu pour le couvrir. Alors peut-être qu'environ 45 ont déplacé leur positionnement pour le couvrir un peu mieux. Et maintenant, il va couvrir juste là. Il faut un peu d'ajustement ici et là, mais dans l'ensemble, l'effet est plutôt bon. Oui, juste là, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, ce que j'aime faire est que j'aimerais ajouter un peu d'un élément différent ou supplémentaire à cela. Et ce qu'il s'agit d'une sorte de premier plan, quelque chose que nous avons ajouté qui ajoute plus de réalisme. Lynn slurs, moyen le plus simple de le faire, trouver une source de lumière et utiliser l'éclat de lentille sur cette source de lumière. Une autre façon de le faire avec laquelle vous pourriez travailler est de chercher des superpositions, comme certaines, par exemple, peut-être certaines manquées, certaines. Comme Starlight fait quelque chose comme ça et le mettre derrière le personnage. On dirait qu'il y a autre chose sur le terrain. Et le, nous pouvons contrôler l'animation, puis il semble plus réaliste. Mais allons de l'avant et travaillons avec l'éclat de l'objectif. Donc je vais faire, c'est que je vais prendre l'éclat de l'objectif. Je vais me créer une vidéo noire. Je vais prendre cette vidéo noire, la glisser sur le dessus. Nous allons ensuite chercher l'éclat de la lentille à effet. Il n'a pas généré d'éclat de lentille. Laisse tomber ça sur le dessus. Une fois là, nous allons cliquer sur la vidéo noire. Bonne opacité. Va en mode fusion, et on va juste changer ça en écran. Et maintenant, ce que nous avons, c'est l'éclat lumineux. On va aller à l'éclat de lentille vers le bas vers centre et juste le glisser dans le soleil comme va disparaître la pluie et le soleil. Mais maintenant, nous avons créé une fusée de lentille. Donc on va prendre ça, c'est, on va prendre cette fusée de lentille. On va commencer un peu à droite. Allez au tout début, allez au centre de flare, déplacez le métrage sur cinq secondes, puis prenez le centre de l'arrondi et faites-le glisser dessus. Et si vous cliquez à nouveau dessus, il réapparaîtra, faites-le glisser dessus. Je tiens la touche Maj pour redresser tout ça. Juste de l'autre côté, d'accord. Comme ça. Et puis je vais jeter un oeil à la vidéo. Maintenant que les images bougent, vous pouvez voir que j'ai glissé un peu l'image-clé ici. Ça devrait être au début. Et je suppose que c'est là que commence la motion, ce qui n'est pas un peu au début. Donc on va sauter vers elle, la noter en fait, on va juste l'amener au début. Et on y va. Alors maintenant que les images se déplacent, vous avez aussi le flair de bouger. Et ce petit effet, je pense, finit vraiment la vidéo. Comme je l'ai dit, ajouter vos propres éléments rendra ce look beaucoup plus réaliste. Si nous ajoutons des paillettes comme, par exemple, une partie de la pluie ou quelque chose comme ça dans la vidéo, cela rendrait encore plus crédible. Mais c'est ainsi que vous prenez une image 2D et que vous la faites 3D. Il s'agit vraiment de découper les choses et de comprendre les profondeurs. Vous voulez changer les choses en fonction de la profondeur. Vous pouvez découper tout ce que vous voulez, vous voulez créer ces calques de profondeur, puis les animer séparément pour donner l'impression qu'il s'agit désormais d'un élément 3D. 79. Révélation de texte professionnel en 10-6: Revenons sur la façon de créer un texte professionnel révéler. Et c'est vraiment une bonne chose à savoir car cela donne un peu de clarté à vos séquences et cela lui donne un vif professionnel, surtout lorsque vous essayez de créer comme montages ou que vous essayez d'afficher des informations avec du texte. La première chose que nous allons faire est de changer l' espace de travail graphique pour que nous ayons les graphiques essentiels ici sur la droite. Je vais cliquer sur l'outil de texte et juste écrire quelque chose comme par exemple, Thaïlande, comme 2020, quelque chose comme ça. Sur la droite, nous voulons ajuster nos paramètres ici pour le remplissage. Je suis allé de l'avant et il suffit de cliquer sur ce bouton et d'essayer de trouver quelque chose du bas ou du milieu ici qui fonctionne avec elle. Il crée un peu comme sur le thème de la zone parce qu'il colle avec une palette de couleurs que je suis allé avec une condensation audacieuse. J' ai fait environ 213 unités de grande taille, puis c'était Myriad Pro. Donc, ce sont mes réglages. Vous changez, faites ce que vous voulez. Ensuite, nous allons faire, c'est nous allons entrer dans nos effets et nous allons chercher l'effet de récolte. Maintenant, avec le rognage, nous allons le prendre et l' appliquer au calque de texte en haut, ici, je vais le faire glisser, donc c'est tout le clip. Et on va aller avec le fond ici. Donc, on va chercher la récolte, puis le bas. Et essentiellement, nous allons le traîner jusqu'à peut-être à mi-chemin. Donc, dans cette situation, 50%. Maintenant, vous verrez que la ligne est juste ici, donc une autre récolte va être là. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons déplacer les graphismes, pas la vidéo globale. Donc la vidéo est juste ici. Le mouvement pour la vidéo, si nous bougeons cela, le rognage va avec. Donc tu verras que je peux aller n'importe où et que rien ne se passe. Donc ce qu'on veut faire, c'est déplacer le calque réel ici, le calque de mouvement vectoriel. Si nous faisons ça, alors nous frappons la récolte et maintenant nous avons comme un point révélateur où je peux sortir et entrer ensuite. Donc on va aller de l'avant et faire glisser ça jusqu'au bout. Je vais l'étendre. Donc nous avons un peu de vous ici. On va faire glisser ça jusqu'à ce qu'il disparaisse juste sous le point de paire du désert. Je vais cliquer sur la position. Et puis on va aller de l'avant et peut-être 15 images ici. Nous pouvons zoomer sur ce n si vous voulez faire tomber ça un peu ici. Et puis on va le faire aller là où on veut qu'il se repose. Et je vais dire juste à ce sujet. Et donc nous avions les bases de l'effet ici. Il a l'air un peu plat et un peu amateur. Ce qu'on veut faire, c'est qu'on manipule la motion avec. Pour ce faire, nous allons à cette image clé, cliquez avec le bouton droit sur cela et nous allons dans l'interpolation temporelle quand il l'assouplit N. Maintenant, nous allons avoir ce genre de diapositive, mais ce n'est pas tellement ou ce n'est pas juste où je veux qu'il soit. Je veux un peu plus d'une transition en douceur. Donc, quand nous laissons tomber cela, nous avons la capacité de contrôler sa vitesse et les choses au fil du temps. Et nous pouvons l'affecter sur une courbe en cliquant facilement et nous avons déjà la forme générale, mais nous voulons juste la rendre un peu plus prononcée. Donc je vais cliquer sur ça et le faire glisser un peu en arrière. Et maintenant, quand nous jouons, vous verrez qu'il a un coup de poing très rapide au début et ensuite il se ralentit en place. Il a l'air vraiment propre et vraiment professionnel. Et comme je l'ai dit, il y a un peu de complexité ici. Mais une fois que vous avez appris cela, vous pouvez créer ces choses vraiment, vraiment rapidement et rendre vos morceaux de séquences ou vos modifications beaucoup plus professionnels. 80. 10-7 Créer des animations: Alors maintenant, abordons un effet assez avancé mais assez amusant. Et cela va être sur la façon de créer un arrière-plan ennemi, le tout créé dans Adobe. Et c'est une chose qui se répète qui continue. C' est une chose vraiment, vraiment amusante à faire et il utilise des effets intéressants. Donc tu vas apprendre beaucoup de nous. Alors commençons là-dessus. Tout ce qu'il faut faire, c'est créer une nouvelle séquence pour commencer, et nous n'utilisons aucune vidéo ici. Assurez-vous donc que c'est la sortie que vous voulez. Je vais juste frapper n'importe quel P23, 0,97 images par seconde. Mais en fait, si vous allez créer une animation comme celle-ci, vous voudrez peut-être arrondir nombre comme 24 ou 30, juste pour que vous n'ayez pas ces gouttes de cadre bizarres peuvent rendre votre calcul un peu hors si vous essayez de le faire mathématiquement. Une fois que vous aurez créé ça, nous allons créer une nouvelle carte de couleurs. Donc ici, dans votre onglet de projet ou vers le haut et fichier nouveau, nous allons cliquer dessus et nous allons créer nous-mêmes une palette de couleurs. Et puis on va cliquer sur OK. Et nous voulons juste choisir une couleur. Ça va changer ici dans une seconde. Mais disons qu'au lieu du bleu, on veut le faire tout à coup, je suis comme une orange, une orange profonde. Alors, on va choisir l'orange. Mais comme je l'ai dit, cela va juste être une sorte de couche de guide parce que nous allons en fait ajouter un effet à cela. Le fait que nous allons ajouter va à, oups. Ça va être l'effet de rampe. Donc, c'est Video FX générer puis ramper. Nous allons prendre cet effet et nous allons le faire glisser sur notre palette de couleurs et vous voyez qu'il change automatiquement ici. Nous voulons prendre l'effet orange que nous avions vendu. Choisissons notre orange à nouveau, et nous voulons que ce soit la couleur de départ. Et puis nous voulons que la couleur finale soit la plus brillante, une version plus brillante de cela. Et c'est un très bon fond tout de suite. Si vous faites l'animation aller de gauche à droite. Je pense qu'il est préférable d'avoir le point de départ B ici. Alors faites glisser le point de départ vers la gauche, puis prenez celui-ci et faites-le glisser vers la droite. Et vous pouvez faire comme une croix ou vous pouvez le faire ici. Si vous êtes allé dans un autre champ, vous pouvez changer cette forme de rampe en rampe radiale et ensuite je vais sortir d'ici et je vais avoir comme ce genre de demi-cercle va. Tout fonctionne vraiment ici. J' aime ce genre de sentiment. Donc c'est ce que nous allons commencer. Je vais ensuite prendre ce ColorRAMP et dupliqué vers le haut en maintenant la touche ALT. Vous pouvez également contrôler C, contrôler V, Copier et Coller. Assurez-vous simplement de sélectionner v2 lorsque vous faites cela, donc cela paie sur la couche supérieure. On va chercher un effet appelé, ça s'appellera essentiellement c'est VR. Et puis le bruit fractal. Donc le bruit fractal provient des séquelles et il n'y en a pas dans Premier Pro, sauf qu'ils ont essayé de se développer dans la réalité virtuelle. Et donc, ils nous ont donné un bruit fractal avec lequel nous pouvons travailler. Et c'est de là que vient essentiellement l'effet. Donc on va prendre ce contraste. On va l'élever jusqu'à 400. Et on va prendre cette luminosité et on va faire tomber ça un peu pour vraiment faire éclater ces grands espaces juste là. Nous voulons ensuite prendre le type fractal, ajouter. On veut le garder ici. Vous pouvez en quelque sorte passer par eux et voir si différents se sentent mieux pour vous. Mais dans l'ensemble, j'ai trouvé que les travaux de base sont les meilleurs ici. On veut prendre le mode de fusion ici et on veut ramener ça à l'écran. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il saigne à travers le taux ici. Alors maintenant, nous avons le sentiment général. Ensuite, nous voulons prendre cela et nous voulons l'étirer pour faire un peu comme le plus fort sentir le, les lignes au lieu de comme ces nuages. Donc on va monter à notre mouvement et à l'échelle. Ça va être pour tout le clip ici. Donc, ce n'est pas un mouvement à l'échelle à aucun effet. C' est en fait de la vidéo elle-même. On va désélectionner l'échelle uniforme et ça va nous permettre de l'étirer parce que maintenant on peut mettre à l'échelle la largeur et on peut obtenir ce genre de mouvement d'étirement juste ici. Et maintenant, nous avons généralement des sentiments de lignes. Nous allons ensuite revenir au bruit fractal VR. Et vous allez voir sous la transformation, puis les sous-paramètres, nous avons beaucoup de choses différentes que nous pouvons faire ici. Donc, dans l'ensemble, nous allons manipuler ce genre de faire sentir ce que nous voulons. Vous pouvez voir l'inclinaison, en quelque sorte l'amène de haut en bas. Ce sont les deux douilles pour la réalité virtuelle. C' est pour ça que c'est comme vous pouvez le voir, c'est un peu construit pour ça. Mais on veut juste bouger ça pour avoir les lignes qui cherchaient. Et juste là, ça me semble bien. On y va alors. Nous pouvons les déplacer plus ou moins pour obtenir des lignes plus fortes là-dedans et juste vraiment jouer avec ces jusqu'à ce que vous ayez le genre de sentiment que vous aimez. Alors ce qu'on va faire, c'est qu'on va animer l'inclinaison du sous-marin. Cela va essentiellement créer l'effet tel qu'il va. Donc, le sentiment général du clip va être créé à partir de cette rotation. Donc, si vous voyez ça, vous pouvez les déplacer. Et vous pouvez voir que cela tourne autour d'un avion au centre. C' est une sorte de roule. C' est en fait un assez bon aussi. Et dans cette situation, je vais en fait utiliser le rôle cette fois parce qu'il est en fait assez bon. Donc, si nous passons à la toute première année, nous allons créer une animation. Donc on va cliquer sur cette carte de couleur. On va animer. Ramenons ça à 0. Et puis on va aller de l'avant aussi longtemps que tu veux. C' est à peu près une minute ici. Donc disons que nous voulons l'enlever. Qu' est-ce qui peut le ramener à environ 20 secondes, 25 secondes. Et puis on va animer ça un tas de fois. Et maintenant, on le rejoue et on voit que c'est plutôt lent. Donc on doit le faire, j'irai encore plus vite. On a un peu de vitesse ici et bien sûr, on se nourrit et le discours comme continuer à le faire jusqu'à ce que tu le fasses. Et dans l'ensemble, nous avons une bonne, vous savez, sorte d'animation qui va ici. C' est en fait un peu rétro parce que nous avons, c'est un peu agité et le mouvement, mais ça ressemble à un effet utilisable. Une autre façon de tirer vers le haut cet effet est d'animer celui-ci, vous pouvez animer le taux d'inclinaison sous ici. Donc, si vous cliquez sur celui-ci, nous pourrions faire exactement la même chose. On peut le faire passer, aller de l'avant environ 25 secondes, et ensuite tout un tas de révolutions. Et vous voyez que nous en avons un peu plus rapide, mais ils ne changent pas autant avec celui-ci. Donc ça ressemble à un mouvement constant. Presque comme si tu allais au-dessus de l'eau et qu'il y avait une réflexion sur l'eau. Et cela crée aussi un fond amusant ici. Et puis enfin, si vous voulez faire cette animation, nous avons aussi la possibilité de l'animer en utilisant la graine aléatoire. Cela va créer une action vraiment forte. Donc nous voulons créer la graine aléatoire ici, et ensuite celle-ci doit être un peu plus courte. Donc on va passer environ 15 secondes et on veut juste faire tourner cette graine aléatoire. Et maintenant ça va faire, c'est que vous voyez que ça randomise tout, mais ça fait aussi sentir vraiment, vraiment, vraiment, vraiment rapide. C' est donc la troisième façon de l'animer. Vraiment veulent juste choisir celui qui vous convient le mieux. J' aime un peu le rôle pour celui-ci. Donc je vais obtenir, recréer cette animation. Grandir à droite, va passer les 15 secondes. C' est un peu plus facile à animer. Il en fera quatre ici. Vérifiez la vitesse. Un peu lent là-bas. Apportez-le un peu plus. Encore un peu lent. Ça soulève beaucoup de choses. Et on y va. On a donc une bonne motion ici. Donc maintenant, nous avons un tas de façons différentes d'animer ceci ou de le changer. Donc, si nous copions ce calque, nous avons réellement la possibilité d'aimer créer deux versions différentes de l'effet. Donc, si nous, par exemple, avons réduit cette échelle, ou peut-être nous avons un peu mis à l'échelle la hauteur de l'un d'entre eux. Et le haut, nous réduisons l'opacité d'un toucher. Nous allons maintenant avoir en quelque sorte deux points de motion et nous pourrions ralentir. Nous pouvons combiner les effets, essayer de sombre et l'un d'eux, vous pouvez le créer juste un peu plus en profondeur de cette façon. Une autre façon de manipuler le mouvement si nous cliquons sur le calque avec le mouvement dessus, si nous allons au bruit fractal VR, nous pouvons en quelque sorte enchaîner où nous voulons le mouvement de B. Donc, par exemple, nous peut étendre cela un peu, ajouter quelques plumes à elle. Et maintenant juste une sorte de mouvement acinaire. Si on voulait le faire tourner. Nous avons aussi cette capacité. Alors allons de l'avant et prenons ce masque et supprimez-le. Si nous prenons cette couche supérieure et que nous montons à la rotation, nous pouvons la faire pivoter. Maintenant tu vas voir qu'il y a ces lignes tranchantes sur les bords. Et pour réparer ça, ce qu'on veut faire, c'est prendre ça et aller à l'opacité et mettre un autre de ces masques, en faisant ressortir un peu, en ajoutant des plumes. Et maintenant, nous avons ce genre de mouvement éclair en cours. Si nous voulions aller dans l'autre sens, c'est vraiment facile aussi. Il suffit de retourner ça autour. Et maintenant, il va de haut à gauche en bas à droite. Peut-être que nous ajoutons quelques petits éléments supplémentaires sur les côtés là pour obtenir ce sentiment vraiment animé dedans. Mais dans l'ensemble, c'est un effet très polyvalent. Et c'est maintenant parce qu'ils ont ajouté le bruit fractal est crédible dans Premier Pro. 81. Conclusion: Merci à tout le monde de m'avoir rejoint dans ce cours. Félicitations pour être arrivé à la fin. Si vous avez des commentaires sur le parcours, bonté et que pour moi, j'aimerais entendre quelqu'un qui a terminé un cours entièrement. Quelles sont leurs pensées, y a-t-il des domaines sur lesquels je peux améliorer ? Y a-t-il des choses que j'ai ratées ? Y avait-il trop dans une certaine section ? Faites-le moi savoir afin que je puisse continuer à ajuster ce cours pour faire le meilleur cours Premiere Pro. Merci encore beaucoup de m'avoir rejoint. Revenez vérifier le cours souvent, je publierai des mises à jour et à mesure que je créerai d'autres vidéos, je vais organiser les choses différemment et essayer, comme je l'ai dit, d'améliorer encore le cours. Mais encore une fois, merci beaucoup. Félicitations pour avoir terminé le cours, et je vous verrai dans mon prochain cours.