Masterclass sur le mood boarding : créer des mood boards qui apportent de la clarté à la conception.

1. Introduction du cours : à qui est pour vous et ce que vous apprendrez: Bonjour et bienvenue à la classe de maître corps MOOC, où vous apprenez à créer des planches d'humeur pour plus de clarté dans votre processus de conception. Cette classe s'adresse à tous ceux qui veulent apporter une clarté visuelle à leur travail dans le processus. Que vous soyez un concepteur, spécialiste du marketing ou un propriétaire de magasin, planches d' humeur peuvent vous aider à rester concentré et à garder toute votre équipe sur la même page. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer des pièces d'ambiance en utilisant la méthodologie en trois étapes, ainsi que de savoir comment utiliser au mieux votre planche d'humeur tout au long du processus de création. Pour votre projet de classe, vous allez créer votre propre tableau d'humeur pour un projet professionnel ou personnel en utilisant la méthodologie en trois étapes que vous apprendrez dans ce cours. Lorsque vous avez fini de faire votre planche d'humeur, n'oubliez pas de le télécharger dans les fichiers de la classe. Si cette classe ressemble à quelque chose qui vous intéresse , inscrivez-vous à cette classe et commençons. 2. Aperçu des méthodes en 3 étapes: Alors commençons. Ce que nous allons apprendre, c'est la méthodologie en trois étapes pour créer des tableaux d'humeur. La première étape est l'analyse conceptuelle. Cette étape a tendance à être beaucoup négligée lorsque les gens commencent à créer leurs tableaux d'humeur, ils ont tendance à simplement vouloir lancer beaucoup d' images et simplement passer directement à l'étape deux, comme nous le verrons. Mais il est vraiment important de prendre votre temps à l'étape 1, l'analyse conceptuelle, car c'est là que vous gagnerez le plus de clarté. Ensuite, l'étape de la partie amusante pour recueillir l'inspiration. C' est là que vous allez rassembler toutes les images, textures, tout ce qui vous inspire. Et puis l'étape trois, en créant votre composition. Donc, dans cette étape, nous allons examiner certains des principes de conception de la composition afin que nous puissions créer un tableau d'ambiance esthétiquement agréable. 3. Étape 1 : Analyse: Dans la première étape, nous allons d'abord définir notre concept. Nous allons donc nous poser une liste de questions que vous pouvez trouver dans la feuille qui joint aux fichiers de classe. Et à travers ces questions, nous allons mieux comprendre ce qu'est ce projet et pourquoi nous créons un tableau d'ambiance pour ce que devrait ressembler ce tableau d'ambiance et ce que ce projet pourrait devenir. Ensuite, après l'avoir défini, nous allons lister les mots-clés. Nous allons donc utiliser tous les mots qui peuvent vraiment créer une ambiance ou évoquer une émotion en nous. Et on va utiliser ces mots pour trouver des images plus tard. Il est donc très important de ne pas vous filtrer et de le laisser couler. Parce que, comme vous le verrez dans la dernière étape, vous pouvez l' affiner et éliminer tout ce qui ne convient pas. Je vais aller de l'avant et te montrer comment j'ai fait ça pour mon projet. J' ai ouvert la feuille que j'ai créée et je vais le faire directement sur l'ordinateur. Mais si vous voulez l'imprimer et l'écrire dessus, c' est certainement une option pour vous aussi. Donc, pour mon projet, je vais créer un concept pour un magasin de détail basé sur le bien-être et l'auto-soin. L' humeur de l'histoire devrait être vraiment féminine et presque comme elle capture le sentiment de la fin de l'été. C' est ce que la marque aimerait pour le magasin. Donc, bien sûr, si vous travaillez avec une marque, vous devriez certainement les inclure dans ce concept, concevoir et poser ces questions. Alors, quel est le problème qu'ils tentent de résoudre ? Le problème que ce projet devrait résoudre est la création d'un environnement de magasin qui attire les gens et les fait en sorte qu'ils s'adonnent à l'autogestion ou qu'ils s'en occupent. Alors, qui est le public ? Il est toujours important de garder votre public à l'esprit. Et le public de ce projet est de jeunes femmes adultes et de 30 à quelque chose. Bien sûr. Certaines choses sont aussi des jeunes femmes adultes, mais c'est ce que la marque m'a donné. Alors qu'est-ce que la fusion voudrait évoquer la fin de l'été à coup sûr, ce sentiment d'heure d'or et de vouloir s'accrocher à la fin de l'été, au temps chaud jusqu'à la chaleur de l'été. C' est vraiment important d'être précis ici avec l'humeur. Je pense que nous pouvons tous nous rapporter à la fin de l'été et ne pas vouloir qu'elle se termine. Mais aussi cela embrassant le changement des saisons et ce qu'il apportera. Donc je vais juste finir d'écrire ça ici. Si votre projet ou vos marques étaient une pièce, quoi ressemblerait-il ? Je pense que cette pièce serait un peu Bo comment, mais aussi raffiné d'une manière pas complètement sauvage. Il y aurait des fleurs sèches plutôt que des fleurs fraîches. Et peut-être accroché au plafond. Si votre projet, ces marques étaient un lieu, où serait-il ? Je pense que cette marque serait certainement sur la plage quelque part. Je ne lui donnerais pas un pays ou une plage spécifique parce que c'est aussi une sorte de sentiments conceptuels vagues. Donc certainement une plage quelque part. Mais le genre de plage où vous n'êtes pas nécessairement couché au soleil toute la journée ou vous êtes plus que la soirée et vous allez faire un feu avec des amis. Quelles couleurs représentent le projet ? Rose poussiéreuse et orange en sourdine. Ces couleurs que vous obtenez dans les photos pendant obtenu heure d'or. Et ce projet pourrait prendre de nombreuses formes. Ça va être un magasin de détail. Mais bien sûr, l'image de marque sera importante, qui englobe le logo, la conception, l'emballage, etc. Et cela pourrait aussi, bien sûr, être un site web, tout ce qui a à voir avec la création d'un magasin. Donc, l'étape suivante est des mots-clés distincts. Donc je vais juste aller de l'avant et commencer à énumérer un tas de mots que nous avions déjà mentionnés tout au long de répondre à ces questions. C' est donc un endroit idéal pour, pour s'inspirer. Et puis ne vous limitez pas, continuez. Et si vous avez l'impression qu'une liste n'a pas commencé à se développer, alors vous pouvez également faire la cartographie mentale. Alors prenez le premier mot, fin de l'été, et qu'est-ce que cela vous rappelle et écrivez tout ce qui vous vient à l'esprit. Oui. Donc je pense que je vais laisser ça pour l'instant pour que tu aies l'idée. Et puis l'étape suivante serait de parcourir la liste et de se débarrasser de tout ce qui ne correspond pas. 4. Étape 2 : Rassembler: Très bien, donc l'étape 2 consiste à rassembler les visuels. Donc, c'est la partie où la plupart des gens trouvent que c'est le plus amusant de faire des planches d'humeur. Les choses importantes pour cette étape sont donc d'utiliser vos mots-clés pour rassembler autant de références visuelles que possible. Donc, en utilisant des sites comme Pinterest ou Instagram ou même des sites d'images de stock, vous pouvez taper vos mots-clés et trouver des visuels qui vont avec le mujer chercher loin. Je vais te montrer comment je fais ça un peu plus tard avec Pinterest. Mais seulement deux autres choses à penser au cours de cette étape aussi est de diversifier. Ne vous contentez pas d'une sorte de visuel. Donc, pas seulement des images de choses qui se passent ou de lieux, mais aussi des textures et des découpes. Et vous pouvez extraire des photos de magazines et les télécharger sur l'ordinateur pour les rendre numériquement. Ou vous pouvez trouver une fleur quelque part dans la nature et presser vraiment n' importe quelle sorte d'inspiration que vous trouvez que ce que votre objectif est ici est juste de rassembler tout. Et puis à la fin, vous allez sélectionner et parcourir tous les visuels que vous avez trouvés pour faire ce genre de premier ajout de votre sélection. Maintenant, je vais vous montrer comment je trouve des visuels en utilisant Pinterest. Donc, d'abord, je commence par taper mon mot clé principal dans la boîte de recherche, si tard l'été, puis j'ajoute un statique pour m'assurer que je reçois photos qui sont plus conceptuelles et religieuses, montrant une esthétique. J' ai déjà fait un tableau Pinterest pour ce projet, donc je vais aller de l'avant et sauver tout ce que je vois qui attire mon attention sur le sport. Et je vais continuer à faire ça. Et je continue à faire défiler les infos. J' ai l'impression d'avoir frappé un mur avec ça. Ou j'ai l'impression de vouloir essayer un nouveau mot clé. Parfois, je vais essayer les mots-clés qu'ils suggèrent en fonction de ma recherche. Cette fois, ça n'a pas vraiment marché. Ces photos ne sont pas quelque chose comme ce que j'ai imaginé pour cela. Alors maintenant, je vais essayer un nouveau mot clé. Et nous revenons à des photos qui semblent pouvoir fonctionner. Je vais chercher et voir s'il y a quelque chose d'intéressant. Pour ce projet. J' ai déjà enregistré un certain nombre de photos dans mon tableau Pinterest parce que j'ai travaillé sur ce projet, mais je vais juste voir ce qu'il y a d'autre là-bas. Et un autre excellent moyen de trouver quelque chose est sur Pinterest. Si vous êtes sous la photo ANA que vous aimez et que vous faites défiler vers le bas, ils suggèrent des photos comme elle. Et parfois vous pouvez trouver de très bonnes choses là-dessous. Alors maintenant j'ai beaucoup de photos épinglées dans mon tableau, quelques textures, toutes sortes de choses ici. Ce que je fais ensuite, c'est que je vais enregistrer toutes ces photos dans un dossier, mon bureau, et j'inclurai toutes les autres images ou éléments que j'ai collectés pour le projet. Donc, tout ce que j'ai trouvé dans des magazines, tout ce que j'ai trouvé sur Instagram, je vais tout enregistrer dans ce dossier et ensuite je vais aller faire ma sélection dans le dossier. Donc pour l'instant, vous sauvez tout. Nous n'en sommes pas encore avant le processus de sélection. Alors je vais ouvrir mon dossier dans lequel j'ai tout enregistré. Et ici vous verrez que j'ai déjà tout marqué avec des petits points rouges et tout ce que vous voyez avec le point rouge a été sélectionné. Donc, les images que je veux utiliser et que vous pouvez faire en cliquant avec le bouton droit, puis en descendant et en frappant simplement la couleur. Et je vais juste mettre tout ça dans un dossier et appeler cette sélection. Et puis je vais mettre toutes les images non sélectionnées dans un autre dossier appelé non sélectionné, afin que je puisse juste rester organisé juste au cas où, surtout si vous travaillez pour nos clients, ils veulent une des images, ils l'aiment vraiment, alors vous savez exactement où c'est. Alors c'est la première sélection. Et maintenant, vous avez toutes les images avec lesquelles vous voulez commencer à construire votre composition. Et nous apprendrons à le faire dans la prochaine leçon. 5. Étape 3 : Créer une partie 1: Dans la troisième étape, nous allons tout mettre ensemble à travers l'utilisation de principes de conception, nous pouvons faire une composition intrigante. Mais d'abord, il est important d'éliminer une image inutile ou d'être ouvert à elle pendant que vous faites votre composition. Rappelez-vous toujours que moins peut être plus. Et quand vous finalisez votre partie de l'humeur, il est également important de vous en éloigner plus loin. Ils vont Beck. Parfois, lorsque nous le regardons trop longtemps, nous ne voyons pas ce qui doit être éliminé ou ce qui doit être ajouté. Je vous encourage donc à vous en éloigner quelques heures ou même un jour quand vous avez l' impression d'avoir fini et de revenir le regarder plus tard. Alors, qu'est-ce qu'une composition ? La composition est donc simplement la façon dont tous les éléments du tableau d'ambiance sont disposés. Pourquoi est-ce important ? Une composition est importante parce que la façon dont les éléments fonctionnent ensemble raconte une histoire et la façon dont la composition est disposée affecte également la façon dont le lecteur ou la personne qui regarde la partie de l'humeur la verra. Donc, la façon dont l'œil bouge, ce qui est important parce que raconter une histoire. C' est pourquoi l'utilisation des principes de conception est vraiment importante dans la composition. Alors passons juste en revue certains des principes de composition très rapidement. Proportion, qui est la relation de deux ou plusieurs éléments dans une composition. À ne pas confondre avec l'échelle, qui est la taille d'un objet par rapport à un autre objet de l'illustration. Et nous avons l'équilibre. équilibre est la façon dont la répartition du poids visuel est établie. Ainsi, chaque objet a un poids en fonction de ce qu'est l'objet, des couleurs, de la texture et de l'espace. Harmony est, puis les éléments d'une œuvre qui se réunissent de manière unifiée. unité est cette idée d'utiliser des éléments similaires et de les placer d'une manière qui les rassemble. Alors que la variété ajoute des intérêts en utilisant des éléments contrastés dans la composition. Ainsi, par exemple, avec un tableau d'ambiance, bien sûr, vous voulez l'unité dans la façon dont toutes les images coulent ensemble dans un thème donné. La variété ne serait pas seulement utiliser des images, un lieu ou un intérieur, mais plutôt la mélanger, aussi en utilisant des textures ou des fleurs découpées, des choses comme ça. L' accent signifie créer un point focal ou les yeux du spectateur sont d'abord attirés. Donc, cela remonte à la partie narratrice des choses. Vous voulez être en mesure de guider votre spectateur dans la façon dont il regarde la partie mode. Et enfin, le rythme est la répétition régulière d' éléments dans le projet pour produire l'aspect et la sensation du mouvement. 6. Étape 3 : Créer une partie 2: Bon, commençons à construire notre composition. Je suis donc déjà allé de l'avant et j'ai tout téléchargé depuis mon fichier de sélection dans Illustrator. Et vous pouvez voir que tous les fichiers sont juste autour de la toile. Et c'est comme ça que j'aime commencer à travailler. Si vous n'avez pas d'illustrateur, vous pouvez, bien sûr, faire avec Canva ou imprimer toutes les images et le faire physiquement aussi ? Oui. Donc je vais aller de l'avant et je vais juste me mettre sur la toile tout de suite, ces deux gros blocs de couleurs. Donc ce sont des couleurs texturées. Et comme ils sont vraiment de gros blocs de couleur, je sais que je vais les vouloir dans mes couches de base, donc je vais juste les compenser un peu pour trouver un peu d'équilibre. Et oui, donc ça semble plutôt bon pour commencer. Et maintenant, je vais juste commencer à regrouper des images qui, je pense, pourraient bien paraître ensemble en dehors de la toile. Donc je vais juste jeter ceux qui, à mon avis, dessiner ensemble et voir si je peux trouver une sorte de histoire ou une sorte de thème que je peux commencer à construire mon tableau d'humeur autour de cern, juste mettre les images près des autres que je pense va travailler ensemble tout de suite, je peux voir qu'un côté se révèle déjà être plus de cette psych, plus sombre, humeur dorée heure ou type d'images où l'autre côté comme Ben, la plupart du temps féminin, plus léger et un peu de zone, je voudrais disons que beaucoup de floras sont là-bas. Mais ici, c'est vraiment une sorte de regroupement et voir quelles histoires je dois raconter ici. Donc, oui, je vais juste continuer à jouer autour de regrouper ces images ensemble, éloignant celles dont je ne suis peut-être plus folle maintenant que je les vois à côté d'autres images. Donc c'est normal d'avoir quelque chose que vous n'utilisez pas. Ça arrive beaucoup. Comme je l'ai dit dans la vidéo précédente. Le dossier de sélection n'est que votre première sélection. Cela ne veut pas dire que tout ce que vous mettez ici doit entrer dans votre tableau d'humeur final. Donc, oui, ces groupements semblent fonctionner bien. Voyons si j'ai d'autres actifs que je peux faire glisser vers le bas. Et nous avons eu ces nuances de peinture sont bonnes. Ensuite, je déplace la fleur ici, puisque je sais que je veux séparer ces deux groupes, c'est bon de garder un équilibre. Et j'ai des nuances de peinture d'un côté et les fleurs et de l'autre. Et oui, je ne suis pas sûr de cette image. Je vais juste laisser ça de côté pour l'instant. Prenez des fleurs. Oui. Peut-être que je vais les utiliser, mais je ne suis pas sûr. Il y a beaucoup de fleurs ici, et mettons-les de côté pour l'instant. J' ai donc deux groupes que je veux utiliser. Et ceux entre les deux groupes sont ceux qui, je pense, pourraient aussi être utilisés, mais je ne suis pas encore sûr ou ce sont les atouts comme la palette de couleurs et une police que j'aime. Donc je vais aller de l'avant et commencer à placer maintenant. Je vais donc m'en tenir à ces deux thèmes, le féminin léger et le plus sombre, plus d'objectifs et notre style. Et je vais juste commencer à construire autour de ces deux pâtés de maisons comme ma base. Donc, compensant les images tout de suite pour essayer de garder l'équilibre dès le début, je trouve que c'est beaucoup plus facile si vous considérez ces principes de conception à l'arrière de votre tête dès le début pour créer un composition intéressante. Et il est vraiment important de garder l'esprit ouvert quand vous faites cela parce que les choses vont changer. Et donc, par exemple, je viens de placer ceci directement sur la ligne ici. Mais je sais qu'à un moment donné, quand je fais ce tableau d'humeur qui va probablement changer. Aussi. Le premier endroit où vous jouez quelque chose, si ce n'est pas coincé. Et c'est, c'est une bonne chose parce que vous allez avoir besoin de bouger les choses et de vraiment s'ajuster et jouer jusqu'à ce que vous trouviez l'équilibre. Et vous, vous sentez que le tableau d'humeur raconte l'histoire que vous voulez. Continuez donc à placer des objets sur le tableau. Et pourtant c'est pourquoi c'est si important, surtout avant de commencer à placer les choses sur le tableau pour avoir une idée de ce qui devrait être regroupé. Parce que si vous lancez juste des choses là-bas au hasard, ça a tendance à devenir un peu désordonné et il ne semble pas y avoir de sorte d'histoire à raconter. Et ça, ça vient définitivement au spectateur. Et tout le but du tableau d'ambiance est d'apporter de la clarté au processus de conception. Donc vous voulez que tous ceux qui regardent le tableau d'humeur soient sur la même page. Donc, même s'ils ne voient pas les réponses aux questions que nous avons posées plus tôt, ils seront en mesure de sentir que grâce à eux, ils vont troquer. Parce que la réalité est que tous ceux qui travaillent sur un projet, si vous travaillez en groupe, verront pas les réponses à ces questions. Donc, pour garder tout le monde sur la même page, il est juste bon de s'assurer que votre tableau d'humeur raconte une histoire cohérente. Alors continuez à vous ajuster et à essayer de trouver cet équilibre. Et même si j'ai deux côtés du tableau d'ambiance, c'est comme ça que je travaille en ce moment. À un moment donné, j'ai besoin de trouver un moyen de relier les deux côtés et de pouvoir les attirer ensemble parce que nous ne voulons pas différentes humeurs et doit être une humeur cohérente. Et l'histoire que j'essaie de raconter ici, est cette lumière féminine tous les jours ? Et puis ça va dans cette heure dorée. Et je pense que nous pouvons tous nous rapporter à une journée d'été qui se transforme en une très belle soirée d'été. Et cette heure d'or est le moment où, vous savez que ça se transforme en soirées. Donc c'est un peu ce que je vais faire ici. Et donc je vais vraiment essayer de connecter les deux. Et cela peut être fait avec une photo qui se chevauche, ou vraiment juste des placements de vos éléments de compositions. Donc oui, il s'agit juste de déplacer les choses jusqu'à ce que vous ayez sentiment que c'est logique et qu'il n'y a aucun moyen de savoir avec certitude. C' est, il s'agit juste de vous laisser sentir comment ça, ces visuels vous font sentir. Donc comme maintenant, le fond de ce tableau d'humeur me semble très lourd. Donc je vais essayer de déplacer les choses vers le haut parce que je ne veux pas une partie de l'humeur lourde du fond. Parce qu'en essayant de trouver un équilibre. Demandez-vous toujours quels sont les points focaux. Où vos yeux sont-ils attirés ? Où est le poids de l'image ? Donc juste bouger les choses et jouer avec les différents éléments. Alors peut-être ajoutons certains de ces différents éléments. Donc, les fleurs découpées ont ajouté un joli petit effet superposé, que j'aime vraiment toujours m'assurer que j'ai. C' est là que la variété entre en jeu. Donc ici, vous pouvez voir que nous avons un calque inférieur texturé avec la couleur, l' une de nos principales couleurs et images en plus de cela. Et puis en plus de cela, j'ajoute dans ces fichiers PNG et découpe la peinture et les fleurs. Et oui, donc c'est vraiment, vraiment sympa. Je pense que ça a l'air bien. Il faut encore être un peu plus équilibré. Mais c'est juste penser à cela comme des éléments que nous aimerions obtenir sur le port. Donc ici, j'ai mon panier Fonds et les couleurs sont les couleurs ici. Ça semble être un bon endroit pour ça. Et oui, certaines personnes disent de ne pas ajouter de tableau d'ambiance frontière, mais j'aime, même si plus tard dans le processus de conception vous n'allez pas avec ce Qj amusant, choisissez un autre. J' aime, pour l'ajouter juste parce que je pense que les fans peuvent vraiment donner un élément à l'humeur. Ouais, donc je vais juste modifier certaines choses ici pour essayer de trouver plus d'équilibre. J' ai décidé que cette photo, la dernière photo, je ne veux pas vraiment ajouter ça, donc je vais vraiment travailler avec ce que j'ai sur le tableau ici maintenant et juste la modifier jusqu'à ce que j'arrive à ce sentiment d'équilibre. Je vais juste changer la taille des choses. Déplacer les positions sont mortes ici. Peut-être que ça pourrait être un peu plus petit, je pense que oui, ça a l'air bien. À ce stade. Il s'agit vraiment juste de jouer et de bouger les choses un petit peu, faire quelque chose de plus grand ou de plus petit. Cette fleur qui semble être un peu meilleure ou quelque chose ne se sent toujours pas 100%, n'est-ce pas moi. Donc je vais juste continuer à bouger et dire, dire que ça se sent vraiment bien. Allons juste zoomer et regarder. Ça ne semble toujours pas m'équilibrer à 100%. Allons de l'avant et jetons l'arrière-plan là parfois qui aide. Donc j'aime vraiment cette couleur crème. Je pense que ça va avec les autres couleurs vraiment bien. Donc je vais juste ajuster ça. Et puis bien sûr, joue dans l'autre sens sur le dos comme arrière-plan. Donc portée renvoyée. Ça a déjà l'air mieux, mais c'est quand même un peu désactivé. Et donc j'essaie juste de voir où va mon oeil. Et je vais aller de l'avant et sélectionner tout sur le bon côté. Oups. J'ai d'abord besoin de verrouiller mes antécédents. Et puis je vais sélectionner tout sur le côté droit et juste le pousser un peu vers le haut. Je pense que ça fera l'affaire. Es, on y va maintenant, c'est le sentiment. Donc oui, en fait, je suis plutôt content de ça. Je vais juste bouger cette image un peu pour que sa tête pas cachée et je pense qu'on l'a. Alors maintenant, ce que je ferais c'est d'arrêter de le regarder pendant quelques heures ou même un jour et d'y revenir quand mes yeux sont frais. Et puis faites les derniers ajustements. Et puis tu as fini avec ton tableau d'humeur. Et puis, bien sûr, vient le temps de l'utiliser. Donc nous en parlerons dans la prochaine leçon. 7. Comment utiliser votre planche d'humeur: Alors maintenant que notre planche d'humeur est faite, comment utilisons-nous notre ford d'humeur ? Eh bien, si vous travaillez pour un client, ça pourrait être un excellent moyen de leur présenter votre idée. Donc, souvent, lorsque les designers lancent leurs idées aux clients, il est très difficile pour eux de savoir exactement ce qu'ils signifient ou ce qu'ils pensent visuellement. Donc, un tableau d'humeur est un excellent moyen de transmettre ces idées et de s'assurer que tous ceux à qui vous parlez ou à qui vous lancez votre idée sont sur la même page. De cette façon, il n'y a pas de surprises. Il peut être la pierre angulaire du projet. Et une autre grande chose pour les projets personnels que les planches d'humeur aident avec est de rester sur la bonne voie. Maintenant, c'est là que la clarté entre en jeu. Nous voyons des milliers de photos chaque jour. Il est très facile pour nous de sortir de la piste lorsque nous travaillons sur un projet visuel parce que vous avez une idée en tête. Et si vous ne l'avez pas épinglée d'une manière visuelle, comme sur un tableau d'ambiance. Il est très facile de se faire influencer lorsque vous allez sur des sites comme Instagram ou Facebook ou même en marchant dans la rue et en voyant une publicité. Vous continuez à obtenir cette entrée. Et à la fin, vous pourriez avoir un projet qui commence à paraître un peu confus. Une planche d'humeur vous aide à rester sur la bonne voie, en installant des points de contrôle tout au long de votre projet pour revenir en arrière et toujours regarder votre humeur barrée. Ensuite, regardez le projet sur lequel vous travaillez et assurez-vous qu'il est aligné. Ainsi, par exemple, avec l'ambiance que j'ai fait, cela pourrait être utilisé s'il y a un architecte d'intérieur embauché pour le magasin de détail, vous leur montrez le tableau d'ambiance et quand ils créent leur proposition pour le design d'intérieur, vous pouvez regarder retour à la planche d'humeur et assurez-vous que les deux transmettant la même humeur. en va de même si vous embauchez un designer de marque pour travailler sur le projet, ou si vous êtes le concepteur de la marque, toujours en regardant ce que vous faites et ce qu'est le tableau d'ambiance. Donc, en utilisant à nouveau ce tableau d'ambiance comme la pierre angulaire du projet et en revenant toujours à lui pour vous assurer que vous êtes sur la même page que vous avez commencé. Donc, dès le début de votre projet, c'est le même message qui arrive et il ne se confond pas. 8. Votre projet de cours: Maintenant, il est temps pour vous de faire votre propre planche d'humeur. Que vous souhaitiez en faire un pour un projet personnel ou un projet professionnel. Assurez-vous de suivre les trois étapes. Alors revenez en arrière si vous en avez besoin et reregardez, mais suivez l'étape 1, créez votre étape de concept pour l'analyser. En outre, vous pouvez trouver les questions jointes aux notes de classe. Et la troisième étape, créez votre composition. N' oubliez pas de garder les principes de conception à l'esprit tout en faisant cela. Et quand tu auras fini, n'oublie pas de le partager avec la classe. Comme toujours, merci d'avoir suivi mon cours et j'espère vraiment que cela vous a été utile.