Transcription
1. Introduction du cours: Créez de superbes scènes 3D directement dans After Effects. Tout au long de cette formation, nous
explorerons les
fonctionnalités natives en 3D pour créer des graphismes époustouflants
sans plugins tiers. Bienvenue à tous. Je suis Elias Ataplos,
instructeur de Bon Je suis motion designer et
éducateur. J'aide les étudiants à
maîtriser
l'écosystème Adobe depuis plus de 30 ans aide les étudiants à
maîtriser
l' écosystème Adobe depuis plus de Je vous guiderai à travers
les étapes techniques afin que vous restiez concentré
sur vos créations. Nous utiliserons le nouvel outil de
dessin de maillage pour créer géométrie
cylindrique
et des matériaux base pour un look professionnel
et raffiné. Je vais vous montrer comment intégrer des vecteurs
Illustrator dans
After Effects et les
transformer en formes tridimensionnelles natives. Nous utiliserons une image à plage
dynamique élevée pour un éclairage élastique et caméra
au nœud pour des prises de vue cinématographiques
fluides Que vous
cherchiez à améliorer vos compétences ou à impressionner
votre prochain client, je suis ravie de partager ces
techniques avec vous, alors allons-y.
2. Lumière d'ambiance: Avant de commencer à appliquer des textures et des matériaux
aux trois formes en D, j'aimerais
éclairer la scène de la réaliste
possible. Donc, il y a deux ou trois choses ici. Je clique sur la chronologie, et dans le menu d'apprentissage, je
crée une nouvelle lumière tridimensionnelle. Pour le type d'éclairage, je
choisirai l'environnement. Je vais régler son intensité à 100 %. Nous ne serons pas en mesure de
projeter les ombres et de régler l'obscurité des ombres à 100 %.
Puis je clique sur OK. Allons-y. La
scène a été illuminée par de très belles ombres
sombres, que nous pouvons contrôler dans les options d'éclairage.
Cela dépend entièrement de vous. Je vais m'en tenir à 100 %. Maintenant, pour rendre les choses plus réalistes, nous allons
utiliser des cartes
illustrées contenant des informations à
plage dynamique élevée. Ces HDRI sont téléchargeables gratuitement
sur Adabi Stock et incluent un lien sous
la description de la vidéo Donc, dans le panneau de projet, Ada Booklik et dans
le dossier des textes, je vais importer le Sierra Mantra, CRI, puis cliquer pour importer Je vais cliquer dessus et le
faire glisser dans la chronologie, cibler la lumière environnementale, et pour les
options d'éclairage et la source, je choisirai le Sierra Andre. Et maintenant, notre
scène en trois D est
illuminée par une source de lumière beaucoup plus
réaliste.
3. Objets 3D: Dans
Adobe After Effect, nous avons créé une nouvelle composition
nommée Three D Logo. Et dans la barre d'outils, je prends l'un des outils de dessin de
maillage, et ce serait
cet outil cylindrique. Ensuite, je clique sur
une touche Shift pour créer une
forme cylindrique et je la relâche. Avant d'entrer dans
les options de désordre, je voudrais
parler d'appuyer sur Entrée
et
de renommer ces
deux options , juste Cylinder. Et comme nous utilisons un objet en
trois D,
After Effects règle automatiquement le moteur de rendu sur les trois D
avancés, ce qui nous permet de travailler avec une
géométrie comme celle-ci, profondeur et des matériaux complexes Une fonctionnalité importante
lorsque vous travaillez dans le moteur de rendu 3D avancé
et ses options est de
réduire la
qualité du rendu et la fluidité pendant que nous travaillons afin d'obtenir des temps de prévisualisation rapides De même, pour le centre de la boîte de casting, nous allons cliquer
pour l'adapter à la scène, afin d'inclure
toutes les couches visibles la composition
susceptibles de projeter des ombres. Puis je clique sur
OK. C'est bon. Donc, pour la rotation en X, j'ai défini un à neuf degrés et juste une valeur négative
sur la rotation zéro pour pouvoir voir les changements dans
les options de désordre. Ainsi, par exemple, nous allons
définir le rayon, qui correspond à la largeur
et à l'épaisseur
du cylindre, à 300. La hauteur permet de contrôler la longueur du cylindre
de haut en bas. Ce sera fixé à 30. Et en fait, au lieu
d'un cylindre, j'aimerais
avoir une forme en coin Donc, pour l'extrémité de la tranche,
au lieu d'un X, je mets 1210 X. Je vais augmenter les côtés à 100 et nous
avons maintenant une forme agréable et lisse Et pour que ces
bords soient un peu plus lisses, je vais décaler ces deux degrés. D'accord ? C'est bon, donc
les choses se présentent bien Je vais remettre le
zéro tase à zéro. Et dans le panneau
de projet du Bloc, dans le dossier
principal et dans les icônes, j'ai le triple logo
et le triple texte Les deux peuvent être
trouvés sur le Web. Je vais donc l'importer sous forme fourrage et également importer
le triple texte. Également comme fourrage. Je vais les sélectionner et
les intégrer dans la chronologie. Et puis cliquez avec le bouton droit pour créer des
formes à partir d'une couche vectorielle. Il n'est pas nécessaire de les avoir visibles. Je vais simplement
les supprimer dans la chronologie, puis appuyer sur Entrée
et retour, et nous les appellerons simplement dribble et celui-ci pour simplement dribbler du texte,
juste à des fins d'organisation Puisque nous travaillons
avec trois couches, cela signifie
que nous
devons également convertir ces deux couches en trois couches. Et commençons d'abord par travailler
avec celui-ci. Encore une fois, puisque nous
travaillons sur un espace en trois D, au lieu d'une vue, je vais
me concentrer sur deux vues. Celui-ci est la vue de gauche, et vous pouvez modifier les vues ici même dans ce menu
déroulant. Tous ont choisi la vue de gauche pour voir la
relation entre ces trois maillages en D
et pour le texte au dribble,
appuyez sur le S stellaire
sur les claviers pour le faire monter à
300 % Centrez-le par rapport
à la forme du coin, et pour les options de géométrie, je vais régler la
profondeur d'extrusion sur 20 Un peu plus tard et sur le Z, je vais mettre le point dedans pour qu'
il n'y ait pas d'écart entre les deux. Comme ça. Nous allons faire de même
pour le texte en forme de druple, appuyez sur S sur le clavier Je vais augmenter ce chiffre de 230 %. Je vais le centrer. Et pour
les options de géométrie, la
profondeur d'extrusion est
également réglée sur 220, et sur le Z, nous faisons de même. Il y a un écart entre
les deux et la somme. C'est bon. Très bien, donc les choses
se présentent bien, revenons au point de vue unique et
pour être en mesure de voir
les choses un peu mieux. Et dans le dernier menu, je crée un nouvel appareil photo. Ce sera
une caméra à deux nœuds, préréglée à 35 millimètres pour l'objectif,
puis je clique sur OK, donc pour la caméra et les outils de contrôle de
la caméra, j'utiliserai l'orbite
autour de la caméra, qui
consiste essentiellement à orbiter autour du point d'
intérêt de la caméra. Allons-y. Je vais
y réfléchir un peu. Je peux aussi supporter le péché pour être en
mesure de voir les changements que
nous allons apporter Donc, par exemple, pour le dribble ici, les
options de géométrie et le style bebl, je vais régler celui-ci sur Et comme vous pouvez le voir
ici, lorsque je zoome, cela a créé une
pente diagonale plate sur les bords, moins ou moins identique pour
le texte drible. Réglez le style de biseau sur
angulaire, faites-le pivoter. Allons-y. On peut
voir les bords ici. C'est bon. Encore une chose pour la forme du cylindre et regardez les options de maillage
et le rayon, j'ai réglé celui-ci à trois, et maintenant nous avons un bord biseauté
autour de cette forme de coin
4. Texturation d'objets 3D: À l'avenir, nous allons
ensuite
texturer le dribble et la couche de texte
du dribble Donc, pour le dribble
et pour examiner les options des matériaux
et les propriétés s, nous avons la couleur de remplissage Dans certains labres, j'ai des couleurs que j'
aimerais utiliser Je prends donc la pipette
pour la couleur de fond, échantillonne la couleur de mon choix, et pour la couleur de l'ombre, je vais essayer la
couleur de mon Les ombres
projetées, les ombres acceptées et
les lumières les ombres acceptées et
les lumières acceptées seront toutes activées. Nous allons augmenter
l'intensité du speculaire, c'est-à-dire la luminosité des reflets
spectraux Je vais régler le mien à 200. Cela signifie que je
dois également augmenter la brillance de la surface. Je vais donc également régler le mien à 100 % et réduire
le métal à 70 %. Et si l'on regarde les résultats finaux, nous avons de jolis
bords biseautés brillants avec des reflets Nous allons faire de même
pour le texte doublé, ce qui signifie que je vais simplement le
faire pivoter pour que je puisse voir
les modifications se produire Et pour le texte dribble, options de
matériaux
et la couleur de remplissage, c'est la couleur de mon choix Il en va de même pour la couleur des ombres. Je vais augmenter l'
intensité spéculaire à 100, la brillance à 100 et
réduire le métal à 70 %, et les choses auront
la même apparence dans les deux tailles J'aime ce que je vois.
Je vais donc le garder.
5. Texture cylindrique: La dernière chose que nous allons texturer
sera le cylindre. Donc, dans le panneau de projet, et un clic dans
le dossier des textes, j'ai un autre dossier,
le dossier Substance, qui
contient des matériaux de substance Je choisis la brosse en fer. Je vais cliquer sur les importations,
cibler le cylindre. Et dans la section des matériaux, je choisirai le pinceau Aaron. Nous pouvons constater que le changement
est déjà en cours. Mais je veux aussi
parler de l'endroit où vous pouvez trouver ces matériaux. Dans la section du matériel, cliquez sur le menu Burger, puis sélectionnez les ressources de la communauté Get
Substance. Cela ouvre la
bibliothèque de ressources gratuitement. Donc dans ce cas, pour l'animation du logo en
trois D et pour le type, je vais
cliquer sur le métal. Réduisez un peu le score, et je crois que c'est
celui que j'ai utilisé. Pour en revenir à After Effect
pour la couleur du métal, je prends le compte-gouttes et je
choisis cette couleur plus froide. J'ai fixé la résolution à 2040. Pour l'intensité du brossage, je vais régler à 0,1
et le sens
du brossage à 45 degrés Et ce n'est qu'un choix
personnel.
6. Gradient d'arrière-plan ent: Avant de passer à
la partie animation, il est préférable d'
avoir un dégradé au lieu d'
avoir un arrière-plan vide . Cliquez donc sur la chronologie, et dans le menu d'apprentissage, je crée un nouveau solide. Je vais lui donner le nom de solide. Je vais m'assurer qu'il a la
même taille que la composition. La couleur n'a pas vraiment
d'importance. Cliquez simplement sur OK. Ensuite, je vais cliquer dessus et le
faire glisser en bas de la pile de couches
dans la chronologie. Maintenant, dans le menu des effets,
générez, je vais faire
apparaître la rampe de dégradé. Et en gros, nous
avons deux seuils de couleur. Pour la forme, au lieu
d'une rampe linéaire, j'opterai pour la rampe radio. Ou bien la couleur finale
sera définie sur le noir, et le début sera peut-être un ton
plus foncé de ce brun. Maintenant, je peux définir le début et la fin.
Alors cliquez dessus. Et puis cliquez sur la fin, Alzomnabt définit les
fins, définit les Je peux le rendre
un peu plus lumineux, ramener un peu plus bas Celui-ci vers le bas, centrez-le en
quelque sorte et
ressemble à une lueur. Je les aime bien, alors
vas-y et continue comme ça.
7. Alignement des objets 3D: L'Environment Light possède un HDR comme source de lumière et même pour la
forme cylindrique qui va
occuper une grande partie des ressources de mon
système. Donc, temporairement, je vais
désactiver la lumière d'environnement. Et pour le cylindre
et les matériaux, je vais
régler celui-ci par défaut et également modifier la
résolution précédente de la résolution complète à la moitié, ce qui contribuera
à accélérer les choses. Je vais également supprimer l'
appareil photo que j'ai précédemment ajouté pour visualiser les
objets en trois D dans un espace en trois D, et le remplacer par un nouveau
en utilisant des réglages différents. Et dès le départ, nous pouvons voir que le texte du dribble est celui qui se trouve à l'avant Nous devons donc changer la
position de ces 23 couches, afin que le logo devienne celui fait face à l'avant de
la forme cylindrique Je vais donc débloquer les deux
couches ici. Ayez deux points de vue. En ce moment, je suis sur la vue orthographique de
gauche. Je clique pour sélectionner
et cibler le logo. Je vais le positionner
à l'avant et
celui-ci à l'arrière. Je vais remplacer la vue
orthographique gauche par la vue orthographique arrière.
Comme vous pouvez le voir maintenant, le dupletex est
en fait orienté vers l' en fait Je vais donc cliquer dessus et à l'intérieur la transformation
de couche. Pour l'orientation, je vais en définir une sur l'axe X 280 degrés et la même chose pour
l'axe Z, à 280 degrés. Je vais passer de la vue orthographique arrière à la vue orthographique de gauche Zonez-vous un peu ici et assurez-vous qu'
il se trouve juste au-dessus de la forme
cylindrique et s. Et je vais faire de même
pour le logo en trois D, positionnez-le à l'arrière. L. Très bien. Ça fait du bien
à l'un d'entre vous. Et la dernière chose que je veux
faire est de m'assurer que ces trois formes en D sont alignées au centre
de la composition. Je vais donc cliquer sur
les options de sélection des grilles et de guidage et faire
apparaître la grille proportionnelle Sélecteur de
trois ou trois formes en D. Et pour le moment, je
vais juste regarder ça et le centrer sur
la composition Je pense que ça a l'air bien,
peut-être un peu plus haut. Et pour ce qui est de celui-ci,
laissez-moi désactiver la grille
proportionnelle. Peut-être que je peux juste le
faire glisser vers la gauche sur le X, juste un peu.
8. Caméra 3D et objets Null jects: Pour animer ces trois
formes en D dans un espace en trois D, nous allons avoir
besoin de trois objets, d'une nouvelle caméra 3D,
puis de deux objets nuls Un objet nul
suffisamment important pour être affecté est un point de données invisible
qui ne s'affiche pas, mais ses coordonnées sont importantes lorsqu'elles apparaissent
aux yeux d'autres couches. Elle possède les mêmes propriétés de
transformation qu'une couche normale possède à la fois deux D et trois D. Une fois la chronologie sélectionnée
et sous le menu des couches, je crée une nouvelle caméra 3D. Pour le type, je vais
choisir une caméra à un nœud. Et pour le
menu déroulant prédéfini et l'objectif, je vais choisir un objectif à angle blanc de 24 millimètres,
puis cliquer sur OK Toujours avec la chronologie sélectionnée et sous
le menu des couches, je crée un objet nul
, puis je crée le second. Je vais déplacer les sélecteurs
vers Null Objects
et, dans le menu des couches, transformer l'ascension vers le
point che dans le contenu de la couche Et pour l'alignement, je
vais aligner les couches sur
la composition horizontalement
et de manière très nette. Puisque nous travaillons
sur un espace en trois D, cela signifie
que ces deux objets
nuls doivent être convertis de deux
couches D en trois couches D. JE
9. Animer une scène Partie A: Maintenant que nous avons
l'objet nul, je vais
passer de la caméra 1 à Null One afin de pouvoir contrôler la caméra
Null One afin de pouvoir contrôler
l'ensemble de la caméra depuis le zéro, ce qui me donne beaucoup
plus de flexibilité. Cela signifie que nous allons avoir besoin des colonnes parent et lien. Cliquez donc avec le bouton droit sur les colonnes
parent et Lien. Et pour la caméra, je prends le fouet et la
caméra mère la touche zéro Pour la valeur nulle, je vais appuyer sur
la lettre R du clavier pour afficher les propriétés
de rotation. Je vise le début
de la chronologie et clique sur le chronomètre
pour voir la rotation du fil Je vais régler celui-ci à 45 degrés, puis je supprime l'indicateur de temps
actuel pour, disons, dépasser une image. Et pour les deuxièmes images-clés
pour la rotation de guerre, je vais régler cette valeur de 12 à 45 degrés Je vais marquer les sélecteurs comme
deux images-clés, et dans le
menu d'animation, images-clés, j'utiliserai EZ is, et pour la deuxième image-clé, je cliquerai pour faire
apparaître l'éditeur de graphes,
et pour la deuxième image-clé, je cliquerai Et pour ce qui est de la vélocité des revenus, je vais définir l'influence de
200 % du netliko Appuyons sur la barre d'espace pour avoir un aperçu de
la ronde.
Ça a l'air génial. Et maintenant, pour la caméra, je vais appuyer sur la lettre P du clavier pour la propriété de
position. Je vais supprimer l'indicateur
de
temps actuel le tout début, et ici je vais
avoir besoin de deux vues. Pour la deuxième vue, j' utilise le
O. Also mana Bit personnalisé. Pour celui-ci, fais en sorte que je puisse tout
voir à 100%. Et pour pouvoir voir
les trois gadgets en D, je vais juste utiliser l'orbite
autour de celui-ci, cela ne
changera pas l'animation ici Nous faisons cela pour pouvoir
voir les trois digismos. Par exemple, il s'agit des
trois digismes pour l'axe Z. J'en suis au début de
la chronologie. Je clique sur le chronomètre
pour la propriété de position, puis je la ramène en arrière J'appuie
sur la lettre K du clavier pour passer
aux images-clés visibles suivantes. Je fais un petit zoom arrière Et encore une fois avec l'axe Z, je vais m'en rapprocher. Pas trop,
disons par ici. Market sélectionne deux images-clés, et dans le
menu d'animation, images-clés, easy,
cliquez sur les deuxièmes images-clés, ouvrez l'éditeur de graphes,
double-cliquez sur les
deuxièmes images-clés éditeur de graphes,
double-cliquez sur les et réglez la vélocité des images-clés à 100 % par
rapport
à OK. Revenons-en à l'un d'entre vous. Appuyons sur la barre d'espace pour obtenir un aperçu de
la ronde qui a l'air superbe. Je vais donc le garder. À l'avenir, nous allons
associer Null un à zéro deux. Je prends donc le fouet et parent null one to the null two Je vais revenir au
tout début de
la chronologie et
pour l'outil don, j'appuierai sur la lettre P du clavier pour la propriété
position. Ici, je vais créer
les premières images-clés
en cliquant sur le chronomètre,
puis en appuyant sur
la lettre K du
clavier pour passer à
l' image-clé visible suivante
et créer une
image-clé et créer une Je vais revenir au tout
début de la chronologie, et pour la première image-clé, je vais faire apparaître toutes ces trois formes en D
en dehors de la fenêtre de composition Et appuyons sur la barre d'espace pour
l'aperçu. Allons-y. Corrigons l'interpolation
de linéaire à facile, et pour les deuxièmes images-clés, je vais ouvrir l'éditeur de graphes Et changez l'influence
à, disons, 100 %. Appuyez davantage sur la barre d'espace
lors de l'aperçu, et c'est fait. En fait, je peux ralentir un peu
les choses
en sélectionnant ces trois images-clés et en augmentant la distance Frappe à nouveau. Très sympa J'aime ce que je vois,
donc je vais le garder.
10. Animer une scène B: Jusqu'à présent, nous avons animé le logo en trois D autour
du texte en trois D. Nous allons donc continuer à
travailler avec le zéro. Je vais vous indiquer que vous sélectionnez la
deuxième image-clé, copiez-la. Le decato actuel
est très proche de
la deuxième image-clé .
Je vais le coller. Grattez un peu le
décateur actuel,
collez-le, frottez
à nouveau et collez-le, frottez
à nouveau Maintenant, voici les images-clés,
la troisième, et dans le menu d'animation, nous allons les convertir en images-clés
à trous, ce qui signifie qu'il n'y aura aucune animation entre
ces deux L'animation reprendra à partir de
l'image clé et au-delà. Donc, pour la dernière image-clé, je vais modifier la rotation du fil à 260 degrés
spécifiquement.
Ça a l'air génial. Mais j'aimerais aussi
avoir une sorte d'angle. J'appuie donc sur la lettre J pour accéder
à ces images-clés visibles. Cliquez sur le chronomètre
lors de la rotation pour ajouter une image-clé, puis
appuyez sur la lettre K pour passer aux images-clés visibles suivantes et réglez l'angle de 2 Mark en sélectionne deux dans le menu d'animation,
images-clés, c'est facile Et pour les deuxièmes images-clés, je vais ouvrir l'éditeur
de graphes double-cliquer pour modifier l'influence entrante sur la vélocité à 100 %, puis je cliquerai sur OK Jouons en
appuyant sur cette barre d'espace. Ça a l'air bien.
Mais en plus, j'aimerais zoomer un peu que nous puissions voir le texte. Ce serait donc celui
de la caméra. Donc, pour l'indicateur de
temps actuel, j'appuie sur les lettres J et J pour accéder à ces deux images-clés
visibles, puis juste à côté de
la chronologie, je clique pour ajouter de nouvelles images-clés J'appuie sur la lettre K pour passer
aux images-clés visibles suivantes, et sur le Z, je vais
zoomer un peu Et juste un peu sur le
Y, je vais en parler. Et appuyons sur la barre d'espace pour
l'aperçu. Très sympa. Maintenant, je vais vous indiquer de
sélectionner toutes ces images-clés, de les
espacer pour que
l'animation soit plus lente Appuyez sur la barre d'espace. Jusqu'à présent, ça a l'air très organique,
donc je vais le garder.
11. Animer une scène Partie C: Le texte en trois D
a été révélé, mais nous devons maintenant inverser l'animation et révéler
le logo en trois D. Cela signifie que nous allons travailler
à l'intérieur de la zone nulle avec les rotations X et Y. Je vais donc commencer par
la rotation en Y. Je clique donc pour copier le dernier extrait d'images-clés l'heure actuelle pour m'en
rapprocher, puis je
colle à nouveau ce fragment. Passez et nettoyez encore une fois, encore un
peu plus loin
et payez les talons Le cadre du ski
sera un image-clé tocohol, ce qui signifie qu'il n'y aura aucune animation entre
ces deux L'animation reprendra à partir
du cadre du ski et au-delà. Donc, pour le cadre du ski, je vais régler la
rotation du fil à 25 degrés. Et pour la rotation, je vais appuyer sur les lettres J, J et J, copier les
dernières images-clés Appuyez sur la lettre K pour passer
aux images-clés visibles suivantes. Basez cela, K encore une
fois, passez-le, K encore et collez Cette image-clé sera également une
image-clé tocohol. Encore une fois, il n'y
aura aucune animation entre les deux images-clés L'animation reprendra à partir de ces images-clés et au-delà. Pour cette image-clé
et l'exhortation, je vais régler cela à 25 degrés, puis appuyer sur la barre d'espace
pour prévisualiser le tour J'aime ce que je vois. Nous
avons le poids ici. L'animation est très fluide et organique, donc je vais la garder.
12. Touches finales et rognage: L'animation du logo en trois D
est terminée, il est
donc temps d'activer
la lumière ambiante. Et pour la
forme cylindrique et le matériau, nous allons retrouver la texture
de la substance
brossée au fer texture
de la substance
brossée Maintenant, en regardant la composition
globale, je peux certainement
égayer les choses. Donc, pour les lampes de varment, j'ai fait apparaître les paramètres d' éclairage et augmenter Et pour le texte du dribble
et du drible, et en examinant
les options matos, je vais augmenter la diffusion
de 50 % Et en gros, cela
va absorber et réfléchir davantage de lumière afin que
la surface devienne plus lumineuse. Je vais faire de même pour
la couche de texte dribble,
en augmentant la diffusion à 100 %
comme ça. C'est bon. Donc, pour la durée
du film, je vais supprimer l'
heure actuelle, au-delà des dernières images-clés et un peu plus loin pour laisser un
peu d'espace tampon Disons environ six images, puis appuyez sur la lettre d'un clavier pour définir la
fin de la zone de travail, cliquez sur
R pour ajuster la
composition à la zone de travail Et dans le menu de composition, je vais l'ajouter à
la file de rendu, et il me
suffit de cliquer sur le bouton Redend pour le
rendre.
Elias Sarantopoulos, Helping You Develop
