Masterclass sur la sculpture 3D : des bases aux modèles finis

1. Bienvenue au Nomad Sculpt Masterclass !: Vous avez toujours rêvé de sculpter vos propres modèles, personnages ou créatures en 3D, mais vous ne saviez pas par où commencer ? Nomad Sculpt permet de créer vos propres modèles détaillés rapidement Dans ce cours, je vais vous guider étape par étape , depuis votre toute première sculpture jusqu'à la création d'un bébé dragon prêt à être créé pour un portfolio Bonjour, je suis Jacob Martin et je travaille à l'intersection de la technologie et de la créativité J'ai passé des années à développer mes compétences et à faire carrière dans les domaines de la XR, de l' UX, de la conception de jeux, du développement Web, interface utilisateur et des trois D. J'ai en fait commencé ma carrière dans l'informatique, ce qui m'a donné d'excellentes compétences et un excellent instinct de résolution de problèmes , mais j'ai toujours eu l'impression que ces outils créatifs étaient un peu hors de portée. Le moment où j'ai finalement cliqué est celui où j'ai découvert Nomad m'a aidée à transformer mon imagination en forme et cette expérience a entièrement remodelé mon parcours C'est pourquoi je suis ici en tant que professeur à Skillademia afin de vous aider à éliminer les obstacles similaires auxquels vous pourriez être confronté pour vous exprimer dans un canevas spatial en trois dimensions. Mon objectif est d'aider à éliminer ces mêmes obstacles afin que vous puissiez explorer votre propre créativité en trois D sans friction. Nous allons commencer par les éléments essentiels, l'interface, les pinceaux de base, la navigation dans les scènes, ainsi que l'importation et l' exportation de votre travail. Nous fabriquerons des accessoires stylisés, des exercices parfaits pour pratiquer des avions, exercices parfaits pour pratiquer des avions, silhouettes Ensuite, nous explorerons la sculpture organique avec des plantes et de nombreux jardins Enfin, nous développerons ensemble toutes vos compétences pour sculpter et peaufiner un baby drag, le peindre, l'éclairer et produire un vinyle propre pour votre portfolio Ce cours ne vous apprend tout simplement pas à sculpter en trois D. Il vous apprend à penser comme un artiste en trois D. Vous comprendrez toujours le but de chaque étape, quand il faut insister sur les détails et comment préparer vos modèles pour ce que vous souhaitez créer. Si vous êtes prêt à suivre une voie claire, encourageante et pratique, alors commençons. 2. Introduction, primitives, outils et gestion de scènes: Bonjour. Dans ce premier module, nous allons traiter les sculptures nomades comme un terrain de jeu abstrait Pas de personnages, pas d'accessoires finis, pas de pression pour faire les choses correctement Vous allez simplement appuyer, tirer et peindre sur des formes simples et observer leur réaction. Si jamais vous vous sentez bouleversé, vous avez un document d'accompagnement à consulter qui inclut le guide d'interface rapide, le guide de référence sur les pinceaux de base et un document de synthèse des leçons qui met en évidence toutes les étapes que nous avons suivies dans ce module. Que ce soit la première fois que vous jouez en 3D ou que vous soyez simplement curieux de connaître Nomad, ce module vous guidera confortablement vers la sculpture et la navigation dans la scène Commençons par notre premier module, Primitives Primer Preview Piazza Avant d'entrer dans la scène, allez sur l'icône de ce dossier, et vous allez vouloir cliquer dessus pour que nous puissions importer le fichier point num fourni pour le module. Ouvrez Nomad comme je l'ai fait ici, allez sur l'icône du dossier Faites défiler la page vers le bas, cliquez sur Importer, recherchez le répertoire dans lequel vous avez téléchargé le fichier ouvert, puis cliquez sur Conserver la topologie Cliquez ensuite sur Nouveau projet. C'est bon. Cliquez à nouveau sur le dossier pour le rétracter. Appuyez ensuite sur l' icône d'accueil ici. C'est bon. Dans ce module, nous allons donc aborder tous ces pinceaux de base avec ces primitives La première chose à faire est de désactiver la symétrie. Si cela se trouve sur l'un de vos outils au fur et à mesure que nous les examinons, alors allez-y et désactivez-le. Je vous rappellerai de l' éteindre comme je l'éteins. Nous allons donc aborder un peu ces pinceaux et la navigation. Ainsi, le pinceau en argile avec la sphère, le pinceau mobile avec le cube, le pinceau glissant avec une polysphère basse, le pinceau avec le cône, l'aplatissement avec le cylindre, le pinceau lisse avec le tore et le pli avec le C'est bon. Donc, un peu de navigation, comme nous parlions du bouton d' accueil ici. Ce que nous allons faire, c'est vous montrer comment pivoter autour du point central de l'environnement spatial dans lequel vous allez sculpter Ce que vous allez simplement faire , c'est simplement cliquer sur le bouton gauche de votre souris et commencer à tourner la page. Comme vous pouvez le constater, cela vous indiquera de quel côté de l'objet vous faites face. C'est bon. Retournez chez vous. Non seulement cela fait cela, mais si je devais pivoter de cette façon, puis cliquer ici, cela me ramènerait directement en arrière. Il existe donc de nombreuses façons de naviguer en fonction vos besoins du moment, mais c'est formidable car cela vous permet de vous adapter à ce que vous sculptez et à vos besoins en matière de création Nous pouvons donc même aller ici et ça ira jusqu'en bas. Tu as compris l'idée. Nous allons l'utiliser et tout cela deviendra une seconde nature au fil du temps. Maintenant que nous avons abordé un peu la navigation, revenons au bouton d'accueil. Donc, faisons d' abord le pinceau en argile avec la sphère normale. Allez-y, ajustez votre rayon et votre intensité. J'ai déjà ajusté le mien ici. Nous allons simplement cliquer sur le pinceau en argile. Pour zoomer, il suffit de double-cliquer sur l'espace vide ici et pour dézoomer, nous faisons la même chose. Vous pouvez utiliser votre molette de défilement pour zoomer, mais ce n'est pas aussi précis. Mais c'est utile dans certaines situations. Mais dans la plupart des cas, vous allez simplement sélectionner à nouveau comme suit, puis double-cliquer pour effectuer un zoom arrière ou un zoom avant. C'est bon. Tu vois ? Tu l'as. Nous allons recouvrir le pinceau en argile. Allons-y, librement. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, selon ce qui semble juste. Créez un formulaire abstrait. Vous pourriez même penser, oh, je veux faire quelque chose qui ressemble à une pelote de laine. Pour créer un effet plus dynamique, nous allons donc augmenter l'intensité. Et comme vous le constatez, lorsque l'intensité est plus faible, l'effet est plus subtil. Mais lorsque nous l'augmentons, il est incroyablement évident qu'il apporte des changements. Faites-le à votre guise. Mais pour l'instant, nous allons simplement aller sur le bouton d'accueil et passer au pinceau de déplacement et au cube. Encore une fois, nous allons sélectionner le cube et cette fois, nous allons à nouveau pivoter à l'aide du bouton gauche de la souris. Nous allons cliquer juste à l'extérieur du périmètre de la forme, puis une fois que nous avons double-cliqué, elle zoomera. Accédez au pinceau de déplacement ici, ajustez l'intensité de votre rayon à votre guise, puis commencez simplement à vous déplacer. Plutôt génial, non ? Maintenant, comme vous pouvez le voir, il y a de petits triangles et de petites formes ici. Une chose que nous pouvons faire, c'est de venir ici pour le wireframe et le sélectionner Nous avons maintenant presque une superposition de cartes maillées. Ce n'est pas quelque chose de permanent sur la forme, bien sûr. Cela nous fournit simplement une cartographie ou une grille pour voir comment nous affectons les faces du maillage et les différentes surfaces de l'objet. Ces carrés sont donc nos faces maillées. Nous allons donc simplement continuer à les extraire. Peut-être que nous allons augmenter notre rayon d'action. D'accord. Et vous pouvez simplement le déformer autant que vous le souhaitez, faire entrer, le retirer, comme bon vous semble Et ce que vous voulez faire, c'est appuyer sur le bouton gauche de la souris, et peut-être que vous allez zoomer légèrement et pivoter, baisser le bouton, le remettre en place, et maintenant nous sommes à l' arrière à l'utiliser. Ainsi, si rien n'est sélectionné, il pivotera autour du centre de l'environnement spatial. Si vous avez sélectionné quelque chose, cela devient votre point de pivot orbital. Alors continuez à tirer dessus. Génial Passons au pinceau suivant, nous rentrerons chez nous. Ensuite, nous allons faire le pinceau, aller ici, sélectionner le rayon, augmenter l'intensité, sélectionner le pinceau si vous l'avez déjà, puis sélectionner la souris. N'oubliez pas que nous allons cliquer juste à l'extérieur du périmètre, pas directement dessus, mais juste à l'extérieur, double-cliquez. Si le premier double-clic ne fonctionne pas, il suffit de le faire à nouveau et cela fonctionnera généralement. Petit conseil de dépannage, ou s'il commence à ne pas zoomer, vous devez simplement faire défiler la page vers l'avant et vers l'arrière, surtout si vous utilisez la version de bureau, juste un petit conseil de dépannage. Passons à l'exploration du pinceau glissant, nous allons commencer à l'appliquer sur la surface de notre forme, en tirant simplement. Peut-être que cela augmentera un peu notre rayon d'action. Nous avons dû désactiver la symétrie. Continuez simplement à le tirer, à le transformer en une forme abstraite, selon ce qui vous convient, expérimenter avec les différentes intensités et le rayon que nous affectons , et cela ne signifie pas rien de tout cela ne doit ressembler exactement au mien Ils peuvent ressembler à votre propre interprétation individuelle. L'idée est simplement de se faire une idée des pinceaux et leurs capacités et d'en apprendre davantage sur leurs différences et sur la similitude de certains d'entre eux. Et comme vous l'avez probablement remarqué, ce pinceau est très similaire au pinceau de déplacement, mais c'est presque comme s'il était plus liquide ou arrondi alors que l'autre était plus carré et statique. C'est bon. Passons au pinceau suivant. Nous allons nous brosser les dents. Nous allons utiliser un pinceau avec le cône ici, sélectionner le cône comme avant avec les autres formes. Ensuite, nous allons passer ici pour nous brosser et la façon dont nous faisons défiler nos pinceaux est utiliser la molette de défilement, comme vous me voyez le faire ici, pour l'ajuster Si cela ressemble à ça, il suffit de le faire glisser dessus pour qu'il soit très personnalisable. en revenir à nos formes, sélectionnez, zoomez, puis nous commencerons à expérimenter. Comme vous l'avez probablement remarqué, celui-ci est similaire. Le pinceau ressemble à l'argile, sauf qu'il est un peu plus arrondi, ce qui le rend plus bulbeux Vous pouvez voir que nos traits ressemblent presque à ceux d'un surligneur. Nous retournons à la maison, sélectionnons. Il est presque plus arrondi qu'un stylo à bille. Bien sûr, il suffit d'expérimenter sans cela. Le brosser dessus, même en le pivotant vers le bas, en tournant en rond, ce qui vous convient, ne doit pas nécessairement ressembler au mien tant que vous utilisez le même outil N'oubliez pas que si vous faites demi-tour, nous rentrons chez nous, puis nous passons à notre brosse à aplatir, faites défiler l'écran vers le bas. Voilà, sélectionnez notre cylindre, zoomez, faites pivoter vers le haut. Ensuite, nous allons prendre notre pinceau aplati et commencer à biseauter le bord et à l'aplatir Vous voyez comment cela se répercute ? Vous pouvez même le faire ici et il n'est pas nécessaire qu'il ressemble exactement au mien, mais le pinceau aplati est vraiment destiné à aplatir les surfaces, bien sûr Donc, ici, cela peut sembler intimidant, mais cela va de soi. J'ai dû apprendre très tôt qu'ils sont ce qu'ils font. C'est comme si cela traînait, que cela bougeait, et vous comprendrez les différences au fur et à mesure que vous les utiliserez Si je vais de ce côté, comme vous pouvez le constater, cela n' aura pas beaucoup d'effet. Une astuce un peu avancée avec certains de ces objets aux faces arrondies, cela n'a pas beaucoup d'effet sur l' objet , car c' est comme s'il avait une surface plane, même si cette surface plane n'est pas vraiment plane, je suppose. Mais nous en apprendrons davantage à ce sujet plus tard. Ce n'est pas si important, mais juste pour vous montrer la différence, une chose que juste pour vous montrer la différence, nous pouvons faire est de passer ici parce que nous avons manipulé l'apparence de cette partie du maillage et si nous continuons, ce qui finira par se produire et peut-être que si nous augmentons notre intensité et notre rayon, cela commence à atteindre un point où nous pouvons avoir plus d' effet sur le maillage. Passons à la forme suivante, nous rentrons chez nous, puis nous passons à l' outil lisse, nous sélectionnons un tore Zoomez puis commencez à appliquer le lissage. N'oubliez pas de désactiver votre symétrie si elle est activée. Nous aborderons cette question dans une leçon ultérieure, Nous aborderons cette question dans puis commencez simplement à l'appliquer et à voir comment elle affecte les faces du maillage. C'est l'une des raisons pour lesquelles il est si important pour nous d' avoir le cadre métallique, en particulier lorsque nous utilisons certains outils tels que Smooth, car cela nous fournit réellement une carte et une analyse nous permettant de faire le point sur en particulier lorsque nous utilisons certains outils tels que Smooth, car cela nous fournit réellement une carte et une analyse nous ce qui se passe avec notre objet maillé. Comme vous pouvez le constater, cela les adoucit, ce qui semble les rapprocher , mais quand vous le lissez autant, cela commence à avoir moins d'effet Vous voyez comment ils se rapprochent ? Mais ce n'est pas tant que ça. Mais nous allons aller plus loin que dans le lissage Je voulais juste vous montrer comment fonctionne l'outil car il est fréquemment utilisé. Si nous sculptons quelque chose et que nous devons le polir, le lissage est un excellent en revenir à la page d'accueil, nous passerons à notre liste ici, nous ferons défiler la page vers le bas jusqu'au pli. Oh, c'est ici. C'est bon. Ensuite, nous sélectionnerons les plans, assurerons que notre symétrie est désactivée si ce n'est pas le cas, puis nous sélectionnerons juste à l'extérieur du périmètre de la forme. C'est bon. Pour celui-ci, je veux dessiner un smiley Continuez simplement à utiliser le pli. C'est l'un des yeux que je dessine. Peut-être froisser ça. Comme vous pouvez le constater, tout comme le pinceau indique ce qu'il fait, il crée un pli dans notre objet C'est utile pour les vêtements, les visages. Nous l'utilisons fréquemment pour un certain nombre de choses. Mais aujourd'hui, nous allons juste faire une grimace pour terminer le premier module, juste pour voir comment fonctionne le pli C'est bon. Génial. C'est bon. Je rentre chez moi. C'est bon. Dans ce module, nous avons abordé une gamme de pinceaux fréquemment utilisés tout au long du processus de sculpture de Nomad Sculpt Nous avons recouvert le pinceau en argile. Nous avons abordé la brosse de déménagement. Nous avons abordé le pinceau de dragage. Nous avons recouvert le pinceau. Nous avons couvert le pinceau aplati, le pinceau lisse et le pinceau à plis Vous pouvez passer autant de temps que vous le souhaitez avec ces formes et ces pinceaux. Et si vous devez revenir en arrière et qu'il y a quelque chose que vous n' aimez pas pendant que vous sculptez, trouverez ce bouton de retour pratique ici Merci de m'avoir rejoint pour ce premier module, et j'ai hâte de vous en apprendre davantage Je suis heureuse que vous ayez décidé . Je suis heureuse que vous ayez décidé d' utiliser Nomad Sculpt comme point de départ pour trois D. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 3. Exporter des modèles pour un usage externe: Bon retour. Dans la dernière leçon, vous avez importé la scène d'aperçu principale des primitives telle qu'elle apparaît ici à l'écran Jusqu'à présent, une grande partie de ce que nous faisions était un peu abstraite en créant des panneaux, des icônes et des pinceaux de base. Mais dans cette leçon, nous allons transformer cette abstraction en quelque chose de plus concret, littéralement. Nous sculpterons des pierres et établirons des bases solides avant de passer à la leçon suivante, bien sûr Nous allons créer une scène épurée, créer deux sculptures rupestres simples et les créer deux sculptures rupestres simples et les envoyer depuis Nomad à titre de test d'exportation Avant de passer à la scène suivante, nous allons enregistrer notre scène actuelle en retournant simplement sur nous allons enregistrer notre scène actuelle en retournant l'icône du dossier, en allant sur cette icône ici, en l'enregistrant sous, puis en l'enregistrant dans ce format de soulignement ici, suivi de votre nom De cette façon, nous pouvons conserver notre scène originale et la scène que vous avez expérimentée J'ai déjà enregistré cette sauvegarde. Pour créer une nouvelle scène, il suffit de venir ici, créer une nouvelle scène, de cliquer sur Oui, puis nous serons confrontés à cette sphère. La première chose que nous voulons faire, c'est revenir. Retirez le menu des dossiers, puis nous allons passer à un nouveau menu ici C'est notre hiérarchie. C'est ce que vous allez sélectionner. Comme vous pouvez le voir, notre sphère est documentée ici dans cette hiérarchie de scènes. Vous allez accéder à ce menu à trois points, le sélectionner, puis le supprimer. Maintenant, vous vous demandez peut-être, eh bien, je pensais que nous allions créer des sculpteurs rupestres Eh bien, c'est ici que je vous apprends à ajouter vos propres primitives Ce que vous allez faire, c'est sélectionner ce bouton ici pour l'ajouter, puis vous verrez une liste de primitives La première chose que nous allons faire est d'ajouter cette quadruple sphère. Tout comme celui que nous avons supprimé, mais nous vous montrons simplement comment introduire vous-même des primitives dans la scène. Ensuite, nous allons le valider. Cela ne fait que valider son existence. J'y reviendrai plus tard à propos de certaines des valeurs initiales que nous pouvons définir lorsque nous remplissons une primitive et que nous l' ajoutons à notre scène Mais pour l'instant, il suffit de cliquer sur Valider. C'est bon. Assurez-vous donc que la grille est activée. grille nous aidera à voir l' échelle de notre scène et à avoir une idée de l' emplacement du centre de notre objet. Cela nous donne simplement une plus grande conscience spatiale. Passons à autre chose, nous allons activer le wireframe. Ensuite, nous allons commencer à sélectionner pinceaux dont nous avons besoin pour fabriquer notre pierre. La première chose que nous voulons faire avec cette sphère est de la rendre plus semblable à un rocher, en allant vers le bas Ce que nous devons faire, c'est y ajouter quelques couches supplémentaires. Cette fois, nous allons privilégier la symétrie. La symétrie crée essentiellement comme un miroir de l'autre côté. De cette façon, nous obtenons de la cohérence des deux côtés de notre forme lorsque nous en avons besoin, lorsque nous le voulons ou lorsque c'est utile, et nous créons ces couches cohérentes, presque comme s'il existait un autre pinceau jumeau au nôtre qui correspond à notre mouvement reflété Nous allons juste ajouter quelques couches. C'est bon. Ensuite, nous allons revenir à nos pinceaux, les aplatir Nous allons l'aplatir un peu. Ce que je suggère, c'est d' aller dans cette direction. De cette façon, vous pouvez également voir à quel point vous l'obtenez. Maintenant, vous ne voulez pas qu'il soit trop plat. Nous pouvons facilement le changer en utilisant le pinceau en argile et peut-être que nous allons le lisser un peu. C'est bon. Rentre chez toi. Ensuite, nous allons récupérer le pinceau en argile et lui donner un peu de texture. Nous allons baisser l' intensité pour qu'elle soit plus subtile et commencer à aller dans des endroits aléatoires, tout continuant à sculpter autour du pinceau autour de la sphère, je veux dire, mais ensuite nous passerons à notre outil de pinceau, pour zoomer C'est bon. Une fois que vous en avez assez, vous devez revenir en arrière, désactiver symétrie et lui donner un peu de caractère aléatoire. Maintenant, nous ne voulons pas en mettre trop, nous voulons quand même que cela ressemble à un semblant de balle arrondie et je suis à peine en train de tirer dessus J'ajoute à peine des pinceaux. C'est bon. Ça a l'air plutôt bien. Nous allons l'aplanir un peu. Nous ne voulons pas nous débarrasser d'une trop grande partie de notre texture en la lissant Ensuite, nous passerons au pinceau de déménagement. Nous réduirons le rayon, nous irons vers l'avant ou vers la maison, puis vous commencerez à le déplacer vers l'intérieur, vers l'extérieur Très similaire à la façon dont vous utilisez le pinceau. Et une fois que nous en aurons fini avec cela, nous rentrerons chez nous comme lorsque nous avions économisé auparavant, nous allons économiser à nouveau. Cette fois, nous allons simplement cliquer sur Enregistrer, nommer notre projet X D'accord. Vous pouvez donc le nommer Ex ou Export Rock test, puis cliquer sur OK. C'est bon. Ensuite, nous allons cliquer une fois de plus sur l' icône du dossier, revenir à ce bouton de hiérarchie ici et ajouter notre sphère, qui est la boîte, bien sûr. C'est bon. C'est un peu nouveau, mais n'ayez pas peur. Tout ce que nous allons faire, c'est simplement valider et vous pourriez penser que cela occulte ce que nous venons Ils sont au même endroit. Tout ce que nous avons à faire est de rentrer chez nous, puis nous allons passer à notre panneau de pinceaux et je vais vous montrer une petite introduction à vous montrer une petite introduction un nouvel outil que nous n'avons pas encore appris, mais que nous allons utiliser fréquemment. Il s'agit de l'outil Gizmo. Vous verrez qu' une fois que vous l'avez sélectionné, il obtient ces points radiodirectionnels. Ce que vous allez faire, c'est saisir l'un de ces points, voir cette flèche surlignée, et nous allons simplement la faire glisser, peut-être un petit zoom arrière à l'aide molette de défilement et le tour est joué. Ceci, bien sûr, nous le déplacerons de haut en bas d'un côté à Si nous le pivotons de cette façon, outil Gizmo peut également redimensionner notre appareil sur un certain C'est très utile et nous y reviendrons plus en profondeur au fur et à mesure. Arrivez au centre avec le cube. Nous allons revenir en arrière et utiliser les outils que nous avons utilisés jusqu'à présent. Comme le cube possède ces arêtes dures, je recommande tout d'abord de passer à l'outil aplati et de réfléchir l'apparence d'une brique ou d'un pavé. C'est ce que nous allons créer ici, quelque chose qui irait bien avec notre OK. Nous allons désactiver la symétrie pour le moment, puis prendre votre outil aplati, régler l'intensité à votre guise, puis l'intensité à votre guise, Je vais vous montrer que ce que je fais ici, c'est éliminer les bords et les aplatir Peut-être que je veux augmenter davantage le rayon. Je veux vraiment qu'il ait une forme de cube, mais qu'il ressemble davantage à une brique, à un rocher ou à un pavé, comme je Augmente l'intensité. J'aime simplement contourner ces bords de manière aléatoire , car nous allons utiliser davantage d'outils pour déformer le maillage Comme vous l'avez probablement remarqué, je fais des allers-retours. Il peut être très utile d'avoir une vue de dessus pas si loin, et d'avoir une vue rapprochée. Si vous allez trop loin, c'est aussi simple que de zoomer en arrière. Et si vous quittez le centre, souvenez-vous qu'il vous suffit de cliquer pour revenir en arrière. C'est bon. Pour passer à l'outil suivant, cliquez sur le pinceau en argile. Et essayez simplement de suivre le flux que vous avez déjà défini avec le pinceau plat, mais aussi de combler certains points qu'il n'a pas touchés. Peut-être que nous augmenterons notre intensité. Nous sommes rentrés chez nous. Utilisons à nouveau notre pinceau de déplacement. Ne le déplacez pas trop , juste assez pour qu' il ait la forme d'un rocher. Ensuite, si vous le souhaitez, faites en sorte que certaines de ces zones soient plus prononcées. Ce que nous pouvons faire, c'est passer au pinceau à plis, et je vais vous montrer comment l'utiliser Vous voyez cette entaille ici, ce que nous allons faire, c'est la rendre plus prononcée , puis vous commencerez à voir le maillage commencer à se replier sur lui-même Vous pouvez simplement créer de petits plis là où vous avez déjà créé des formes Essaie juste de trouver ce qui sort, ce qui s'infiltre dedans. C'est bon. Et tes pierres ne ressemblent peut-être pas aux miennes, mais je suis sûre qu' elles sont superbes. Et j'espère vraiment que cela ouvre la voie à une base solide comme le roc. Avant de terminer cette leçon, comme je vous ai montré comment importer, je vais maintenant vous montrer comment exporter maintenant que nous avons terminé nos recherches. Nous allons économiser. De cette façon, nous conservons le statut de nos progrès. Ensuite, dans ce même panneau de dossiers, nous passerons à Exporter et vous verrez tous ces différents formats. Ils ont tous des programmes différents dans lesquels ils sont généralement utilisés. Nous les approfondirons au fur et à mesure de l'avancement du cours. Mais pour l'instant, nous allons simplement continuer à utiliser notre fichier dotnom car il nous est familier Ce que nous allons faire, c'est nous assurer que tout cela est là. Ainsi, tous nos éléments s'exportent. Ensuite, nous allons simplement sélectionner Export Nomad. Comme vous pouvez le voir, j'ai un répertoire pour mes fichiers point nome. Ensuite, je vais simplement y aller et sélectionner Enregistrer aussi simplement que cela. Alors, disons, je voulais l'importer, comme vous pouvez le voir, il est là. C'est bon. Merci encore d'avoir suivi le cours, et je vous verrai lors de la prochaine leçon. 4. Modélisation de surfaces dures pour débutants : blocage d'une lanterne stylisée et coupes booléennes: Bon retour. Dans ce module, nous allons transformer de simples primitives en une petite scène de lanterne stylisée. Nous allons commencer par un cube, construire un corps de marchepied avec des cubes clonés, découper les fenêtres à l'aide de couteaux invisibles, tout nettoyer avec une hiérarchie et un nom corrects, puis cacher la lanterne et fabriquer une bougie, une mèche et À la fin, nous ajouterons la boucle touristique optionnelle afin que la lanterne puisse être transportée Commençons par le cube de lanterne de base. Tout d'abord, allons-y , ouvrons une nouvelle scène. Oui, alors nous passerons à notre hiérarchie ici. Ensuite, notre menu à trois boutons, Supprimer, notre hiérarchie contient tous les objets de notre scène afin de les organiser. Nous l'utiliserons très fréquemment tout au long du cours. Mais pour le moment, je vais vous apprendre à créer les primitives que nous avons expérimentées dans le dernier cours Tout d'abord, nous allons ajouter, nous allons sélectionner cette case ou ce cube ici. Ne vous inquiétez pas pour tous ces paramètres pour le moment. Nous y reviendrons plus en détail ultérieurement. Pour l'instant, nous allons simplement cliquer sur Valider. Ensuite, nous allons cloner la boîte. Ensuite, là où vous voyez l'œil, nous pouvons rendre notre première case invisible sans même vraiment la sélectionner. À l'heure actuelle, nous avons sélectionné la première case. Donc, si nous les rendons tous les deux invisibles, comme vous pouvez le voir, ils ne le sont plus. Non visible. Mais si on y retourne, on y va. Ce que nous voulons faire, c'est d'abord rendre notre première boîte invisible , puis nous allons prendre notre deuxième boîte et apprendre à utiliser un nouvel outil, l'outil Gizmo ici Lorsque nous sélectionnons quelque chose, comme vous pouvez le voir, nous avons ces flèches. C'est comme un positionnement spatial. Ce que nous faisons, c'est que nous pouvons réellement cliquer sur ces flèches et déplacer notre objet tout droit dans la direction dans laquelle il pointe sur ses différents axes. Remettez-le au centre, manière à ce qu'il soit au centre de notre autre cube. Une fois que vous l'avez centré et que vous avez fini d'expérimenter avec l'outil Gizmo, et n'oubliez pas, vous pouvez appuyer ici et revenir en arrière sur ce que nous allons faire Il faut ensuite passer à la case 1 et la même manière que nous pouvons nous déplacer autour de nos objets, nous pouvons également les redimensionner sur différents axes. Vous allez placer ce point vert ici, le sélectionner, puis le faire glisser vers le bas, puis transformer votre cube en plans épais, comme un maillage. Retournez à l'avant. Ensuite, ce que nous allons faire ici, comme vous pouvez le voir, même si c'est invisible, nous avons une approximation du maillage invisible. Retournez à la première case, puis nous allons juste essayer d' estimer où se trouve le bas de notre première case. Cela semble à peu près juste. C'est bon. Maintenant que c' est fait, retournez à la case 1 et nous utiliserons un autre nouvel outil. Va peindre. Bien entendu, c'est exactement ce qu'il indique. C'est notre outil de peinture, et nous avons la liberté de peindre directement sur le maillage, ou nous pouvons faire quelque chose d'encore plus simple en peignant le maillage entier. La première chose à faire est d'aller ici. Cette boule transparente est surmontée de ces carrés, allez ici. Ensuite, nous allons sélectionner la texture que nous voulons donner. Je vais sélectionner cette matière plastique tamisée. Sélectionnez X, puis sélectionnez la couleur que vous souhaitez dans le spectre de couleurs ici Pendant que vous l'avez sélectionnée, cliquez ici, puis la couleur Walla que vous choisissez est la couleur du maillage Retournez à l'avant. Comme vous l'avez probablement remarqué, j'ai ces épingles ici. Petit conseil : une fois que vous les avez sélectionnés, vous pouvez vous déplacer dans l'environnement et ils resteront épinglés Vous pouvez également les rétracter, mais tant que vous vous déplacez et qu'ils sont étendus, ils resteront ouverts et , puis ils disparaîtront Pour l'instant, nous allons simplement garder la hiérarchie définie, car nous allons examiner cela tout au long de cette leçon Nous reprenons la fabrication de notre lanterne. Nous allons aller ici, puis nous allons sélectionner Cloner. Ensuite, nous allons revenir à notre outil Gizmo. Retournez encore un peu. Si vous vous perdez, n'oubliez pas vous pouvez toujours double-cliquer que vous pouvez toujours double-cliquer, puis nous essaierons de faire correspondre le résultat au bas de la page, puis nous pivoterons vers le haut, activerons et désactiverons votre grille comme bon vous semble. C'est utile lorsque vous essayez de trouver un plan plat. Je vais désactiver ma grille afin de montrer plus clairement ce que nous faisons ici. Ce que je vais faire, c'est que tu vas juste là où se trouve cet anneau jaune, puis tu le tires légèrement. Vous allez juste continuer à le répéter, en les assortissant et en les alignant. Je tire juste un peu, encore une fois clown. N'oubliez pas que vous pouvez toujours revenir en arrière si vous faites des erreurs ou si vous prenez un peu d'avance sur vous-même. Un, deux, puis nous allons faire un pas de plus. Dans le cadre de ce cours, je ne fais que cinq étapes. Si vous le souhaitez sur votre modèle, vous pouvez effectuer autant de pas que vous le souhaitez et même les rendre plus fins. Maintenant que nous avons les cases 1, 2, 3, 4 et 5, nous allons cliquer sur toutes ces cases , puis nous allons les rejoindre avec ce bouton de connexion ici dans notre menu hiérarchique, et c'est , puis nous allons les rejoindre avec ce bouton de puis nous allons les rejoindre avec connexion ici parti. Désormais, au lieu d'avoir plusieurs boîtes à gérer, nous n'en avons qu'une. Ce que nous voulons faire ensuite, c'est le cloner, puis l'afficher, revenir en arrière, et encore une fois, essayer de trouver approximativement où se trouve le cube. C'est bon. Ensuite, nous allons prendre boîte deux que nous clonons à partir de la boîte 1. Nous allons le réduire un peu , puis nous allons rendre notre autre boîte visible. Ensuite, nous allons cliquer sur ce menu à trois points ici et vous allez voir quelques options. Nous avons bien sûr l'option de clonage ici, mais nous l'avons également facilement accessible ici. Pour cela, nous allons cliquer sur le nom, puis nous allons renommer en lamp To Vous voulez que vos conventions de dénomination, c'est ainsi que cela s'appelle, soient très simples et explicites. J'aime utiliser un style camelcase. Si on l'appelle camelcase, c' est parce qu'il ressemble à un chameau, avec des bosses et des crochets, ce qui facilite Nous allons venir ici et faire de même, mais au lieu de cela, en bas de page, renommer ceci Je vais travailler dans notre centre. La première chose que nous allons faire est de masquer ces deux éléments, notre haut et notre bas, de les réorganiser Ce que vous allez faire, c'est appuyer fort, comme je le fais sur la souris en ce moment, et la placer en bas, juste pour que les choses restent bien rangées S'ils commencent à le devenir comme ça, allez-y et appuyez à nouveau fort. Maintenant, nous allons cloner le centre de la lampe, puis aller vers la droite, ici, le déplacer légèrement vers l'extérieur, le réduire de l'arrière vers l'avant, rendre notre autre centre cubique d'origine invisible, réduire à peu près là Retournez au centre de la lampe, rendez-la visible. Ensuite, nous allons le déplacer vers l' extérieur et le placer de l'arrière vers l'avant. Allons-y et colorons-le car je trouve que le fait de colorier aide vraiment. Ce que vous voulez faire, c'est réfléchir à ce que vous voulez que la partie métallique de la lanterne soit, à couleur que vous voulez qu'elle soit Pour cela, je vais sélectionner ici sous les matériaux métalliques, le kx Ensuite, je vais choisir la couleur que je veux. Je vais choisir une couleur grisâtre, quelque chose qui ira vraiment bien avec les métaux Et nous pouvons également manipuler la rugosité. Je recommande de le garder tel quel , puis de le peindre pendant que nous l'avons sélectionné. Et vous allez comprendre pourquoi je l'ai fait en quelques instants. Si votre cube est centré, vous voulez le déplacer ici, le déplacer un peu vers le bas pour que nous puissions mieux l' arranger, passez au wireframe Comme vous pouvez le constater, le wireframe nous aide non seulement à comprendre ce qui se passe avec le maillage lorsque nous utilisons tels que l'outil d'aplatissement, l'outil de déplacement et tous les autres outils que nous utilisions auparavant, mais il nous aide également à Prenez ce cube, alignez-le ici, juste dans le coin. Ensuite, nous allons commencer à l' étirer jusqu'à ce qu'il soit plus long ou plus large que le cube lui-même. Retournez à l'avant. Peut-être que nous pouvons le réduire un peu et le déplacer ici, revenir à l'avant, puis le cloner, le déplacer et mettre en parallèle avec l'autre. Nous allons sélectionner les deux, retourner au début, nous assurer que tout est aligné. Cloner. Lorsque vous clonez quelque chose, il sélectionne automatiquement ce que vous venez de cloner Nous clonons deux choses. Sélectionnons-les. Ensuite, nous allons les aligner. Pour qu'ils soient à égalité entre eux. Comme vous pouvez le constater, l'autre côté en est le reflet. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est prendre tout cela, puis nous allons aller ici et sélectionner ce bouton d'inscription ici. Nous n'avons plus qu'un seul objet à gérer au lieu de quatre. Pour plus de clarté , nous allons le nommer, le renommer et simplement y ajouter un outil Autre chose si cela a plus de sens, pour le pochoir. Une autre chose que nous faisons est intelligente, c'est de créer des abréviations ou des versions abrégées. Je l'appellerai simplement pochoir ou outil pour le moment. Ensuite, nous allons le cloner, rendre invisible celui que nous venons de cloner, nous allons sélectionner celui-ci, nous le rendrons invisible, mais en nous assurant que l' original est sélectionné, pas le clone, puis nous allons également sélectionner le centre de notre lampe Alors nous allons faire quelque chose de vraiment génial. Nous allons utiliser le pochoir que nous venons de créer. Et en gros, découpez-les placer ces formes au centre de notre lampe en un clic. Il suffit de passer à cette opération de booling et comme les deux sont sélectionnées, de cliquer sur le huage parce que l'autre était invisible et d' utiliser le bouton de booling, nous avons maintenant ces trous symétriques dans notre objet cliquer sur le huage parce que l'autre était invisible et d' utiliser le bouton de booling, nous avons maintenant ces trous symétriques dans notre La prochaine chose que nous allons faire est l'autre côté parce que nous à l'autre côté parce que nous allons le cloner et le réutiliser, nous allons en faire un autre, puis nous allons revenir en arrière, le rendre visible, et nous explorons l'outil Gizmo un peu en profondeur tout en apprenant à effectuer toutes ces tâches complexes et ces clonages , puis nous allons revenir en arrière, le rendre visible, et nous explorons l'outil Gizmo un peu en profondeur tout en apprenant à effectuer toutes ces tâches complexes et ces Une autre chose que l'outil Gizmo peut faire est qu'il peut pivoter. Cette ligne jaune nous permet de faire pivoter notre objet. Je veux que tu essaies de le faire pivoter à un angle de 90 degrés. Dans le coin inférieur, vous verrez le pourcentage, mais vous n'êtes pas obligé de vous y retrouver exactement. Cela vous aide juste à évaluer un peu. Voyons voir. Sommes-nous alignés ? Une autre façon de procéder, arrière, est que vous pouvez ouvrir l'outil Gizmo ici et ce que nous voulons faire, c'est vous puissiez voir que vous avez une rotation d'échelle De cette façon, nous pouvons modifier automatiquement les valeurs. Cliquez sur ce bouton vert, l'axe Y. Il semblerait que je doive le déplacer un peu. Nous allons le déplacer, le déplacer vers l'arrière, pour qu'il passe complètement . Ensuite, alignez nos cubes sur notre structure filaire. Ensuite, nous ferons la même chose que nous venons de faire de l'autre côté. Rendez-le invisible, sélectionnez-les tous les deux, allez sur Boolin, sélectionnez à nouveau le bouton Booling. Comme vous pouvez le constater, maintenant toutes nos fenêtres s'ouvrent et vous vous dites peut-être  : « Oh, mais il y a du remplissage ici Nous nous en occuperons dans un instant. En faisant la même opération, sauf que cette fois, nous allons ajouter un autre cube, valider, le rendre un peu plus petit. Ensuite, comme nous l'avons fait auparavant, nous allons rendre le cube invisible, en le gardant visible, mais en sélectionnant les deux. Bolein, puis cliquez sur le bouton Bolein, et c'est parti. Pour en revenir à l'avant, nous avons sélectionné le centre de notre lampe. Donnons-lui une amélioration de la peinture. Changez la couleur. À ce que tu aimes. C'est ce que je vais utiliser. Si vous souhaitez que ces cubes soient plus grands sur votre propre modèle, à condition qu'ils soient symétriques et que vous créez cette forme en croix ou en T ici, alors c'est ce que vous voulez créer avec les boolings, puis les effacer avec le cube final que Maintenant que c'est fait, jetons un coup d'œil à nos autres parties. Déplaçons l'outil que nous utilisons jusqu'ici, en le gardant invisible. Allez en bas, déplacez-le vers le bas, ce n'est pas le cas, et c'est parti. Maintenant, ce que nous devons faire ensuite, c'est retourner sur dessus de notre lampe, car nous devons créer un sommet ici. Mais comme vous pouvez le voir, nous avons rejoint tout cela, n'est-ce pas ? Ce que nous devons faire, c'est nous séparer. Séparés, bien sûr, nous séparerons nos pièces jointes. Et un autre avantage de la jonction et séparation est que lorsque vous joignez et séparez les objets, cela les place également dans cette organisation pliable, ce qui les rend également plus faciles à gérer Nous allons passer au cinquième, qui est le clone supérieur, et pour créer ce point culminant, nous allons continuer avec ce que nous faisions auparavant en progressant , en réduisant, en clonant, en diminuant , en passant à la hausse, clonant, en diminuant, en continuant simplement à le faire. Pour gagner un peu de temps , je vais maintenant ajouter un autre cube. Ensuite, je vais vous montrer brièvement comment modifier dimensions de votre cube sans avoir à utiliser l'outil Gizmo dès que vous le remplissez Vous allez cliquer ici, le réduire ici, puis cliquer sur l'autre vert, puis sur les autres points ici, puis ici, puis nous allons valider que nous revenons à notre outil Gizmo habituel, zoomer en arrière, le placer haut, puis le réduire au centre Il est presque aussi symétrique que possible. Une chose que vous pouvez faire est que si vous utilisez votre outil de dépôt, nous pouvons l'utiliser pour y aller nous pouvons l'utiliser pour y aller et peindre le dessus de la même couleur. Maintenant que c'est fait, nous allons ajouter un autre cube. Nous allons emmener ce cube à l'extérieur. Nous allons le valider, le réduire un peu, puis le rendre invisible. Juste pour que je puisse vous montrer que nous allons en faire des panneaux de fenêtre. Ce que nous voulons faire, c'est aller ici où se trouve ce bouton de matériaux. Ensuite, nous allons créer un effet de verre. La première chose que nous allons faire est de passer à réfraction et de passer à l'additif, en personnalisant l'opacité C'est bon. Maintenant que nous l'avons, nous pouvons créer notre bougie. Renommez-le d'abord en verre central. Ensuite, nous allons rendre tout cela invisible. Ensuite, nous allons ajouter, cliquer sur le cylindre, valider. Si cela continue à apparaître, n'oubliez pas que vous pouvez toujours le faire glisser hors de la hiérarchie Ensuite, nous allons le nommer, aller en haut, le réduire, aller au centre afin de comprendre l' échelle de notre bougie. Génial. Ensuite, nous allons agrandir notre bougie, faites-la glisser ici sur notre axe Y. Ensuite, nous allons zoomer. Nous allons maintenant apprendre un nouvel outil appelé outil planaire C'est le contraire de l'outil d' aplatissement à bien des égards. Ce que nous allons faire avec la symétrie activée, c'est diminuer notre rayon. OK. Passons à notre outil de déplacement, désactivons la symétrie et tirons simplement vers bas pour la rendre plus profonde mais pas trop profonde. Ensuite, nous allons retourner à notre planaire. En l'utilisant, cela l'approfondit. Prenez notre outil de glissement, baissez le rayon et baissez l'intensité, pivotez vers le haut lui donner la forme comme s' il avait été un peu fondu. Ce que nous voulons également faire, c'est utiliser le pinceau aplatir ce bord au hasard Rentre chez toi. Eh bien, c'est tout pour la première partie de la lampe. Notre bougie est prête. Dans la deuxième partie, nous allons passer à la fabrication de notre mèche et de notre feu. On s'y voit ? 5. Sculpter la bougie, mèche et peaufinage final: C'est bon. Maintenant que nous avons créé la forme de la bougie et que nous avons creusé le dessus, nous allons utiliser la poignée, planifier nos outils et passer à la finition du reste de la Nous allons ensuite ajouter une mèche à bougie. Ensuite, nous allons sculpter une simple flamme stylisée sur le dessus La première chose que nous allons faire pour aider en tant qu'outil de mesure du niveau ajouter, puis de sélectionner le plan, pivoter vers le haut et, comme vous pouvez le constater, plan a été rempli Cliquez sur Valider, puis pour que nous puissions avoir un meilleur visuel. Ce que j'aime faire, c'est que nous allons juste le peindre en rouge, puis redescendre pour peindre comme nous le faisions avant. Peint le rouge de ton choix. Tout ce qui va être le plus visible. Cela n'entrera pas dans notre modèle final, mais cela nous aidera à niveler, utiliser l'outil tubulaire et nous aidera simplement à mesurer l'endroit où nous allons travailler dans Ensuite, sortez de l'outil de peinture. Allez au premier plan, puis passez à votre panneau de pinceaux, sélectionnez ce nouvel outil à outil appelé outil tube. Au fur et à mesure, nous verrons toutes ces différentes options de courbe et de trajectoire Pour cela, nous allons sélectionner la courbe. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est retourner à Gizmo. Essayez de vous faire une idée précise de l' endroit où vous voulez que notre mèche soit, retournez à l'avant, pivotez vers le haut. Nous reviendrons ensuite à l'outil tubulaire que j'ai mentionné plus tôt. Cliquez sur la bougie. Ensuite, nous allons simplement commencer à rédiger. Si ce menu vous gêne, par exemple ici, cliquez simplement sur cette flèche et il se déplacera. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est cliquer sur ce bouton vert ici, ce qui revient à valider sa pré-autorisation. Allons-y et validons-le. Ensuite, nous reviendrons à notre outil Gizmo, pivotant vers la droite Une chose que vous pouvez également faire avec l'outil Gizmo est que vous pouvez le déplacer depuis le centre juste pour le déplacer librement Normalement, il est préférable d'utiliser les flèches parce que c'est plus précis. Mais si vous déplacez simplement quelque chose comme ça, cela peut être rapide, alors nous pouvons simplement l'ajuster en le faisant pivoter. Zoomez, placez-le vers le bas, revenez à l'outil tubulaire. Mettez un autre tube, cliquez sur le bouton vert, revenez à la hiérarchie, rendez le tube précédent invisible. Ensuite, sur ce bouton de rayon, nous allons cliquer dessus. Ensuite, si nous montons jusqu'à l'orange, nous pouvons commencer à nous rétrécir. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur ce point orange ici , puis de le faire glisser pour affiner celui-ci, en gardant le bas sur le dessus mais le haut pointé vers le haut. Nous allons valider. Assurez-vous que cela va dans la bonne direction. Revenez ensuite au tube actuellement sélectionné, clonez-le, puis nous allons simplement le faire pivoter jusqu'à ce qu'il ressemble à une mèche. Tout d'abord, prenez ces deux éléments ici, puis nous les supprimerons. Si vous avez commis une erreur ou une erreur qui ne s'est pas révélée correcte, c'est bon. Il suffit de revenir en arrière , comme je l'ai fait, et j'ai eu une meilleure idée de l'endroit où le tube était censé se trouver dans l'environnement spatial de la bougie. Supprimons-les. Ensuite, nous allons utiliser notre bouton d' inscription ici, les rejoindre, puis nous les séparerons. De cette façon, c'est très organisé. Pour que les choses restent organisées, nous allons les renommer maintenant qu' elles ont été créées. Sélectionnez tous vos objets WIC. Ensuite, nous reviendrons à nos pinceaux. Choisissez un anthracite presque noir. Maintenant que c'est fait, prenez l'outil de glissement. Si vous les voulez un peu plus hauts, par exemple, un plus bas comme celui-ci. C'est bon. Maintenant que nous avons notre WIC, retournons à la maison Ensuite, ce que nous pouvons faire pour donner à notre avion son vrai nom, le rendre invisible. Revenez à notre bougie, vous sélectionnez toutes nos sections de mèches. Ensuite, nous voulons ajouter une sphère quadruple, revenir en arrière, accéder à votre panneau d'outils, réduire votre sphère, retirer temporairement la mèche de la bougie, éteindre la bougie ou la rendre invisible. Accédez ensuite à votre sphère quadruple, trouvez où se trouve votre mèche, réduisez votre sphère beaucoup plus petite, zoomez, assurez-vous qu'elle est suffisamment petite. Vous voulez qu'il soit probablement là parce que nous allons former, il va se déformer et devenir un peu plus grand Vous voulez le conserver ici, validez. Ensuite, nous allons activer notre wireframe juste pour que je puisse vous le montrer Comme vous pouvez le constater, c'est la même chose que dans notre première leçon, le même nombre de faces de maillage, la même complexité Parfois, pour créer des formes plus complexes, nous devons augmenter le nombre de polygones polygones sont des faces maillées assez interchangeables, mais nous devons augmenter cette quantité et savoir comment procéder Nous pouvons donc passer à ce bouton voxel en appuyant sur OK et maintenant il y en a bien plus OK et maintenant il y en a Nous pouvons le personnaliser dans les paramètres, mais je n'y reviendrai pas avant une leçon ultérieure. Il s'agit principalement d'un aperçu pour vous montrer la capacité des voxels, au cas où vous auriez besoin d'un nombre de polygones plus détaillé Un nombre plus élevé signifie généralement un modèle plus détaillé. C'est donc de là que vient la terminologie. Quand on pense au low poly, il en contient moins. C'est bon. Pour en revenir à la leçon, passez à l'avant. Nous allons désactiver les images filaires, puis passer au pinceau de glissement Nous allons augmenter le rayon, en maintenant la symétrie. Ensuite, nous allons essayer de lui donner une forme de poire bosselée ou comme un œuf sculptant une seule flamme Mais il s'agit simplement de donner une forme générale à notre flamme. Quoi qu'il en soit, cela ne doit pas nécessairement ressembler exactement au mien, tant qu'il a l'air similaire et que sa composition est similaire. Maintenant, revenons à la structure filaire et vous verrez que notre forme est très différente et qu'elle est déplacée, et c'est ce que nous voulons Désactivez le wireframe, de l' arrière vers l'avant, réduisez votre menu hiérarchique. Ensuite, vous devez utiliser le pinceau de déplacement, désactiver la symétrie, puis commencer à effectuer des réglages uniques revenir au pinceau de glissement, baisser la symétrie, augmenter l'intensité, revenir au premier plan, puis nous allons commencer à retirer. Lorsque vous en êtes à cette phase, vous devez vous assurer que la symétrie n'est pas rétablie et que nous faisons simplement des creux, que nous tirons , en pensant à l'apparence que vous voulez donner à votre flamme, nous les tirons sur le côté afin de pouvoir prendre cette surface en haut, la faire entrer juste un peu Fais des flammes par ici. Comme vous pouvez le constater, Nomad Sculpt est un excellent moyen de déterminer la surface que vous avez l' C'est bon. Ensuite, nous allons passer à ce pinceau lisse et commencer à le lisser. Baissez l'intensité à environ 40 %, puis pulvérisez dessus. Mais pas trop, car nous ne voulons pas l'ombrer, adoucir au point de ruiner notre forme. Mais s'il vous arrive de le faire, vous pouvez simplement revenir en arrière et y remédier. Peut-être même donne-nous une autre flamme. Et voyez si vous remarquez l'une de ces lignes, elle n'a pas besoin d'être parfaite, mais elle aide à les lisser, du moins pour ce feu. Retournez à la maison maintenant que nous avons le feu. Maintenant, ce que nous allons faire, assurer que nous l' avons sélectionné. Je vais l'appeler rouge, soulignement, feu. Ensuite, comme vous le supposez probablement, nous allons passer à la peinture, passer au rouge, peindre en rouge. Ensuite, pour lui donner de la transparence, nous allons passer à cet onglet, l'onglet matériau. Vous pouvez continuer et fermer Paint en cliquant simplement dans l'espace, passez à l'additif. Comme vous pouvez le constater, c'est maintenant clair. Nous pouvons contrôler l'opacité. Je veux le garder ici pour qu'il soit illuminé , alors expérimentez-les comme vous le souhaitez, mais je vais juste garder mien ici pour le moment. C'est bon. Ensuite, nous allons revenir à la hiérarchie, cloner notre feu rouge. Ensuite, nous allons aller ici, passer à la peinture orange. Renommez-le, puis passez à notre outil Gizmo, réduisez-le légèrement, puis clonez-le à nouveau Allez-y, renommez-le pendant que nous sommes ici. Puis, encore une fois, nous revenons à notre peinture. Revenons à Yellow Fire. Faites le jaune et le rouge ou l' orange, beaucoup plus petits. Sélectionnez toutes les couches de feu que vous venez de créer. Ensuite, nous allons ajouter et sélectionner cette icône de groupe ici. Parce que lorsque nous faisons cela, cela met les choses en place manière très organisée nous permet de nous effondrer et d'élargir notre groupe. Nous allons le renommer et nous allons simplement le renommer Fire Group Une autre chose que vous pouvez faire est d' aller au feu rouge, de la peinture. Vous pouvez activer la symétrie si vous le souhaitez, peut-être lui donner certaines de ces autres couleurs directement en bas et obtenir le rayon. Mais si vous l'avez aimé tel qu'il était, c'est bien aussi. C'est juste un petit détail supplémentaire. Vous pouvez toujours utiliser l'outil De pour obtenir une couleur. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire qu'il ressemble exactement au mien. Il suffit de coudre les techniques pour donner vie à votre propre interprétation. C'est bon. Maintenant que la peinture est terminée, nous allons faire des économies. Nous voulons enregistrer nos progrès au fur et à mesure. Il vous suffit de cliquer sur Enregistrer, puis de revenir à la page d'accueil. Retournez ici et si nous ne sélectionnons que le groupe de tir, nous passons à l'outil Gizmo, sélectionnons ici, revenons en arrière et essayons simplement de le réduire C'est à vous de le sélectionner. En fait, gardez-le sélectionné, puis sélectionnez-le tous. Ensuite, nous les ajouterons directement à notre bougie, pour rendre notre bougie visible. Ensuite, nous pouvons tous les ajuster en même temps. Rentrez chez vous, allez en haut de notre lampe, rendez-la visible, descendez au centre de notre lampe, rendez-la visible, en bas de la lampe, en verre central. Et si vous voulez garder la vitre centrale fermée, c'est très bien. Vous pensez que cela convient mieux à votre configuration. Mais à partir de maintenant, vous venez de terminer votre premier modèle. devriez être très fier de vous, enthousiaste et prêt à passer à la leçon suivante. J'ai hâte de le créer pour vous. 6. Flux de travail complet à la hache : planifier et peaufiner: Dans le prochain module, nous allons créer ce X que vous voyez ici. Cela semble intimidant, mais je vais vous expliquer étape par étape et vous aurez quelque chose de similaire au mien Comme vous pouvez le constater, c'est assez flashy et métallique. La première chose que nous allons faire est d'accéder à notre dossier, purement et simplement, de créer un nouveau projet. Oui. Et au lieu de supprimer la sphère comme nous l'avons fait dernière fois, nous allons l'utiliser. Allons-y et nommons notre projet uniquement en fonction des bonnes pratiques. J'ai nommé mon module X. Maintenant, réduisez cela et nous allons utiliser quelques nouveaux outils, mais nous connaissons déjà beaucoup d'entre eux. La première chose que nous allons faire est passer à notre outil de déménagement. Ensuite, nous allons augmenter le rayon et l'intensité au fur et à mesure, en activant la symétrie. Ensuite, nous voulons essayer de nous faire une précision en ligne verticale droite vous-même , vous pouvez même être un peu en dehors de celle-ci Ensuite, on les assemble. À ce stade, cela devrait presque ressembler à un beignet sans trou Mais ensuite, nous passerons à l'aplatissement. Lisse. Activez le wireframe. Éteignez le wireframe. Continuez si c'est utile. Parfois, la façon de voir ces imperfections dépend. Allez dans le pli, puis essayez de dessiner ce cercle intérieur. Lissez-le, réduisez l'intensité, diminuez le rayon, refaites des cercles. Ensuite, nous allons passer à l'outil Gizmo, cliquer sur retour, l'affiner jusqu'à ce qu'il soit presque fin comme une lame de rasoir Rentrez chez vous, nous allons prendre notre outil Gizmo. Nous allons effectuer une rotation de 90 degrés. Une chose que vous pouvez faire est de regarder autour de vous et s'il ne fait pas exactement 90 degrés, une petite astuce est de monter sur l'outil Gizmo, et comme vous pouvez le voir, il fait 86 degrés Il suffit de cliquer sur ce 90 et c'est parti. Ensuite, si nous passons à l'avant, c'est maintenant face à l'avant. Ensuite, nous passons à nouveau à l'outil de déplacement, puis nous allons créer un ovale simplement en le faisant glisser et en le déplaçant Ça a l'air proche. C'est vrai. Maintenant, nous allons réduire notre rayon pour que ce ne soit pas trop gênant Assurez-vous d'être chez vous. Ensuite, nous allons utiliser un nouvel outil appelé outil Trim. Nous allons désactiver la symétrie. Ensuite, nous allons essayer d'aller directement au centre et lorsque nous créerons ces trous, il les découpera et les supprimera pour nous. Arrivez à peu près au centre de l'objet. Si vous avez besoin du cadre métallique pour vous aider à déterminer où il se trouve, c'est très bien aussi. Ici, devant. Ensuite, allez vers le bas, essayez d'obtenir la même courbure ou presque la même courbure qu'auparavant. C'est bon. Éteignez le wireframe, assurez-vous d'être chez vous Ensuite, au lieu d'utiliser cette ellipse ou ce cercle, nous utiliserons d'utiliser cette ellipse ou ce cercle, ce carré ou le rectol ici, reviendrons au filaire, retrouverons votre centre Ensuite, pendant que vous le faites glisser, essayez de le placer uniformément entre les deux lames. C'est vrai. Si vous avez une petite coupe où ce n'est pas exactement uniforme, faites de même. Nous y voilà. N'oubliez pas de sauvegarder au fur et à mesure de votre progression. Ainsi, vous pouvez toujours revenir en arrière au cas où vous auriez commis une erreur, mais vous pouvez toujours utiliser ce bouton de retour ici pour faire de même. Retournez à la vue. Et n'oubliez pas qu' avec ces menus, il suffit de les faire défiler vers le haut et vers le bas. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est d'examiner notre hiérarchie. Nous allons donner un nom à cette lame de hache, puis nous allons ajouter une autre primitive. Nous allons ajouter un cylindre. Nous allons y retourner et, comme vous pouvez le voir, ces nœuds se chargent, nous voulons que notre cylindre ait un rayon conforme à l'espace que nous venons de découper, qu'il s'en rapproche un peu plus. Si les extrémités des lames se croisent ici, c' est très bien. Nous allons le baisser. Revenez en arrière, allongez notre cylindre avant de le valider Si vous le validez par accident, vous pouvez également appuyer sur la touche retour pour cela. Voyons quelle est sa hauteur par rapport à notre lame de hache. Deuxièmement, validez l'étiquette et le nom. Allons-y et donnons de la couleur à ça. Cliquez sur le X, revenez à ce panneau de peinture ici, cliquez sur vos matériaux, sélectionnez ce matériau. Cliquez ensuite sur l' icône de peinture ou sur l'icône de pinceau. Expérimentez avec la rugosité. Nous y voilà. Et comme vous pouvez le constater, tout le travail que nous avons fait lorsque cela ressemblait davantage un beignet montre que cela donne un peu de profondeur à notre hache Ce que nous allons faire, c'est retourner dans le pli. Maintenant que tout est peint, nous allons activer la symétrie, passer par ici, puis retracer notre ligne une fois de plus C'est bon. Maintenant que nous l'avons compris , adoucissez un peu les choses. Diminuez le rayon, essayez de ne pas affecter les bords supérieurs. C'est bon. Passons à la partie suivante, nous allons revenir à la hiérarchie, revenir à notre manche, le cloner, puis nous allons effectuer une découpe booléenne comme nous l'avons fait la dernière fois, mais nous utiliserons notre manche pour effectuer cette découpe de manière à ce que, autour de la hache, la surface soit plus Sélectionnez cette option, puis passez à la lame de hache, puis passez au booling Cliquez sur Boling. Comme vous pouvez le constater, c'est un peu plus arrondi ici. Retournez à la maison, retournez au cylindre ou au manche. Nous allons le cloner. Ensuite, nous allons passer à notre outil Gizmo, l' agrandir légèrement Allez-y, peignez-le. Je vais transformer le mien en cuir. Ensuite, nous allons le prendre, le réduire, le mettre à la fin. Réduis-le encore un peu. Revenez en arrière, renommez-le. Vous pouvez conserver le manche AX et simplement ajouter de quel matériau il s' agit ou un indicateur. Nous allons le cloner, puis l'augmenter, zoomer, le réduire, l'augmenter. Peut-être voulons-nous l'élargir. Nous allons venir ici, utiliser l'outil de dépôt. Peut-être que ça va rendre ça un peu plus sombre. Copiez-le à nouveau, agrandissez un peu la taille, réduisez-le , déposez l'outil, revenez à notre cylindre, peignez le tout. Vous venez de créer une hache en utilisant des clones, un peu de découpe en pool et en utilisant des plis pour la rendre plus Rendez-vous dans la prochaine leçon. 7. Le flux de travail de crate complet : cadres, planches et alphas: Bonjour encore une fois. Bienvenue chez Nomad. Dans cette leçon, nous allons créer cette élégante caisse à texture en utilisant quelques nouvelles techniques et de nouveaux outils, et nous allons en rationaliser une grande partie à l'aide de notre outil Gizmo ici Alors, commençons. Permettez-moi d'abord de rendre invisible ma version vitrine. Ensuite, nous montons. Et si tu as besoin de créer une nouvelle scène, vas-y, une fois que tu l'auras fait, rejoins-moi ici. C'est bon. N'oubliez pas de créer une nouvelle scène, il suffit de venir ici et de cliquer sur Nouveau pour revenir à la leçon. Ensuite, nous allons ajouter un cube, valider. La première chose que nous allons faire est fabriquer le RIM ici. C'est bon. Alors allons-y et peignons-le de la couleur que nous voulons. Accédez aux matériaux, puis sélectionnez ce bronze. Ensuite, tu trouveras la couleur que tu souhaites. Je vais opter pour une couleur cuivrée plus foncée. Peut-être que vous augmenterez un peu la rugosité , que vous allez tout peindre Nous avons maintenant un cube réfléchissant. Maintenant, allez au début, ce que nous allons faire est d'ajouter le mot caisse avec un trait de soulignement juste pour que nous puissions avoir des conventions de dénomination simples On peut créer ceci, créer cela. Nous pouvons même aller ici et simplement le copier. Nous contrôlons C ou ici. De cette façon, nous pouvons être encore plus efficaces avec nos conventions de dénomination. La prochaine chose à faire est de cloner. Alors ce que nous allons faire, c'est effondrer notre hiérarchie. Nous allons étendre celui que nous venons de créer. Ensuite, nous allons prendre notre droite ici. Lorsque notre outil Gizmo est sélectionné, nous pouvons le déplacer manuellement, mais nous avons également ce panneau ici , bien sûr Cela nous permettra de le manipuler avec précision en temps réel. Voyez comment il le fait pivoter avec l'axe Y, cela nous permet de faire de même avec la mise à l'échelle Ce que nous allons faire, c'est passer sur l'axe Y. Ensuite, pour la mise à l'échelle, nous mettrons 0,9. Revenez à 0,9. 0,9 sur l'axe Z. Il est important de connaître nos axes, mais si nous les confondons à un moment ou à un autre, il suffit de cliquer sur le bouton de retour pour y remédier. Ce que nous voulons faire, c' est nous rendre là où se trouve une frontière autour de cela. Ensuite, nous allons revenir ici, cloner, retourner à notre gadget Maintenant que nous avons obtenu notre mise à l'échelle, correcte, nous devons commencer à tourner de manière ce qu'elle passe par chacun de ces côtés. Nous en avons une qui en crée une qui traverse chacun de ces côtés. Au lieu d'avoir à les faire pivoter manuellement, nous pouvons aller ici et là. Clonez, ramenez le Y à zéro, puis passez à l'axe Z. Et voilà. J'ai fait tout cela uniquement dans ce menu. Ensuite, comme avant, nous allons utiliser notre opération booléenne Nous allons prendre toutes les copies de caisses dont nous avons simplement manipulé l' échelle et la rotation, puis nous allons toutes les sélectionner Ensuite, nous allons passer au booléen, au booléen rapide, et voilà J'ai reçu la première partie de notre caisse. Nous allons le renommer cage , puis nous ajouterons un autre cube, nous validerons, nous le réduirons juste un peu Encore une fois, réduisez un peu ce chiffre. Peignez les deux. Faites un autre booléen. Peignez cette couleur plus claire et remontez sur la peau. Si nous l'avons fait deux fois, c'est parce que cela lui donne un joli biseau à l'intérieur C'est bon. Activez le wireframe. Réfléchissons. Vous vous demandez probablement ce que nous allons faire ensuite ? Nous créons les panneaux de bois qui seront placés sur chacun de ces côtés, nous allons le faire efficacement, et je vais vous montrer exactement comment La première chose que nous allons faire est de cloner, aller ici au début , de réduire un peu, passer sur le côté, et exactement comme nous l'avons fait avec le premier cube, nous allons faire la même chose ici. Faites un autre booléen. Peut-être que nous allons rendre un peu plus grand pour qu'il rentre dans nos petites rainures Ensuite, nous allons le cloner à nouveau, au lieu de le déplacer comme ça, nous allons venir ici et nous allons le récupérer, passer au numéro et continuer . Voilà. Cela vous permettra de le faire manuellement, vous le saurez et vous aurez l'instinct de savoir quand vous devez faire et quand vous devez utiliser notre menu matriciel ici. Maintenant que nous l'avons, ce que nous voulons faire, c'est retirer un pour le monter. Parce que lorsque nous les copions, nous découpons ensuite le haut et le bas de la caisse afin d'éviter tout chevauchement entre le haut et le bas de la caisse chevauchement entre Il y a donc une apparence uniforme sur chaque visage. Allons-y et faisons-le. Passons à notre outil de découpe. Va ici à gauche. Une autre chose que je voulais vous montrer, c'est cet appareil photo. Si votre caméra est en perspective, c'est plutôt à la première personne, comme si vous la regardiez dans un espace 3D réel, par exemple . ne veut pas dire que l' orthographe ne l'est pas, mais elle vous donne plutôt une perspective en deux D et cette perspective dicte ce qui a été Donc, si je devais aller ici et couper ça aller pour voir, ça me semble un peu bizarre. C'est donc une bonne idée de rester dans cette voie. Si vous n'êtes pas dedans, juste un petit conseil, passez simplement à l'orthographe Retournez à gauche, allez dans l'outil de découpe, descendez dans notre outil de recadrage, et ce que vous voulez faire, c'est cette première rangée de carrés horizontaux. Vous devez essayer de vous rapprocher le plus possible de cette ligne. Il vous en reste un peu, allez-y et coupez-le tout de suite. C'est bon. Maintenant que vous l'avez compris, nous pouvons passer à l'outil Gizmo, puis le reprendre Faites-les un peu plus grands. Ensuite, ce que nous voulons faire, c' est les amener ici, prendre nos autres ensembles de panneaux, les emmener ici. N'oubliez pas de sauvegarder votre progression au fur et à mesure, sauvegardez OK. Maintenant, désactivez le wireframe. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est aller ici. Ensuite, nous voulons cliquer sur Ajouter. Et de la même manière que nous utilisions l'école de radio dans les leçons précédentes ou que nous utiliserons dans les leçons futures, nous allons utiliser ce réseau, qui est très similaire. Donc, il vous suffit de cliquer sur tableau et vous verrez cet objet de tableau être le parent de votre boîte, fermer le menu de hiérarchie, afin que nous puissions évaluer ce menu de tableau ici. L'axe X a deux comptes. Avec cet outil, si je devais l'augmenter, verrais qu'il construirait presque une échelle. Il crée donc un tableau ou une liste, donc des doublons que nous n'avons pas à cloner et à positionner à chaque fois que nous pouvons les positionner de la même ou de manière très similaire à la façon dont nous faisons ce menu Donc, si vous vous en êtes bien sorti, il s'agit de commandes très similaires. C'est bon. Donc, ce que nous voulons faire, c'est être sur l'axe X ici. Nous voulons augmenter donc à l'axe Z, ou ce sera le Z ou le X selon le côté de chacun de ces ensembles, qu'il s'agisse du carré cassé ou du carré monocoque Donc, dans ce cas, placez-les ici, faites-les glisser vers l'arrière s'ils sont projetés de cette façon Ensuite, nous allons le désélectionner. Et nous allons passer à la taille. Cette compensation nous aidera à déterminer l'écart entre les deux. Je veux juste avoir de petits plis, puis nous pourrons, bien sûr, venir ici et les remplir Peut-être que nous en reprendrons certains et que nous ne le validerons pas encore. Ce que nous allons faire, c'est venir ici et faire exactement la même chose. Ajoutez un tableau, sur l'axe Y ou sur l' axe Z et faites la même chose. Combien en avons-nous eu ici ? Sept. Cela signifie généralement qu'il nous en faut environ sept ici, puis les espacer. Ajoutez-y un huitième. C'est bon. Alors, quand vous en serez satisfait et que vous les aurez validés, venez ici. Nous allons valider, oui. Faites de même ici, validez oui. Ensuite, nous l'appellerons. Une chose que je voulais vous montrer rapidement était de sélectionner tout ce qui est dit dans cette liste ici. Il vous suffit de sélectionner le parent supérieur ici, double-cliquer dessus, pas ici, mais ici et il devrait sélectionner ou désélectionner toute la catégorie Nommez les panneaux NI. Je vais aller de l'avant et les réunir. Mais tout d'abord, inscrivez-vous. Ainsi, lorsque nous l'examinons, nous savons exactement de quel ensemble il s'agit, puis ce que nous allons faire , juste pour pouvoir facilement remplir l' espace entre les deux, je vais ajouter un autre cube. Nous allons monter ici, aller ici, le peindre d'une couleur foncée presque noire. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est simplement venir, le valider. C'est bon. Renommons-le Noyau pourri. C'est bon. Génial. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est les arranger. Allons-y, fabriquons la cage à crêpes et soyons parents. La prochaine chose que nous allons faire est de les texturer. Vous devriez trouver dans vos matériaux, un fichier de texture fourni. Je vous apprendrai à créer vos propres textures dans une leçon ultérieure. Mais pour l'instant, je n'en ai fourni qu'une pour que nous puissions nous familiariser avec la texturation Il existe différentes manières de texturer. Mais avec cet exemple, nous allons utiliser ce que l' on appelle une image Alpha, et nous allons peindre sur les textures. La première chose à faire est de passer à notre outil de peinture. Nous allons utiliser notre outil de dépôt pour nous assurer que nous avons la même couleur. Tout comme les panneaux de bois. Ensuite, sur votre bureau ou à un autre endroit désigné, j'ai le mien sur mon bureau ici. vous suffit de le glisser-déposer dans la scène. Ensuite, une fois que vous l'avez fait, vous disposez d'un tas d'options qui peuvent sembler confuses. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons simplement sélectionner les textures ici et il saura automatiquement les utiliser comme texture. Nous avons deux options. Vous pouvez le faire, le rendre plus animé et la façon dont vous les sélectionnez est simplement de passer à côté de l'option. Pour cela, il va utiliser le blanc de l'image et le transformer en couleur. C'est comme si nous donnions à notre pinceau un filtre que nous pouvons projeter sur le maillage. Ce que nous allons faire avec celui-ci, c'est revenir ici pour le rendre vierge et passer à la rugosité, sélectionnant la même symétrie activée pour ne pas avoir à en faire autant Comme vous le voyez, cela affecte l'autre côté. Je pense que c'est un peu trop intense. Baissons l' intensité, allons-y doucement et intentionnellement. Nous y voilà. Tu vois, ça commence à ressembler davantage à du vrai bois. Il suffit de le peindre lentement en B lorsque vous peignez ces textures Cela dépendra du temps que vous allez parcourir, difficulté, mais nous ne faisons que peindre la texture. Passez à vos panels ouverts et nous ferons de même. vois, j'ai une petite différence parce que certains sont un peu plus difficiles que les autres. Ensuite, nous allons prendre nos panneaux et les aligner ici. Une autre chose à mentionner avant de terminer la leçon sur la hiérarchie est lorsque vous la repliez ainsi, la rendez plus organisée et facilitez rendez plus organisée et la sélection d'objets collectifs. Eh bien, j'espère que vous avez vraiment aimé fabriquer cette caisse autant que j'ai aimé faire cette leçon, et j'espère que vous trouverez votre propre variante créative qui a une proportion et un aspect similaires à la mienne. Mais avec votre touche personnelle. J'ai hâte de vous voir dans prochaines leçons où nous utiliserons la plupart des outils que nous avons appris dans ce module et modules précédents pour développer encore davantage vos compétences et votre créativité Dans les leçons suivantes, nous aborderons plus en détail ces paramètres d'interface ici. C'est à venir. J'ai donc essayé de vous familiariser avec certains de ces paramètres afin que nous puissions tirer parti cette compétence et étendre les fonctionnalités de notre ensemble d' outils. Merci. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 8. Sculpture organique avec des pièces réutilisables : Vase outil sur tourneau et première fleur: Bienvenue dans la scène suivante. Nous allons créer des fleurs aujourd'hui. La première chose à faire est de supprimer cette sphère, puis d'ajouter un tube, de faire défiler le tube en arrière plus longtemps. Cliquez sur ce bouton de rayon et il vous proposera différentes options pour modifier le rayon. Nous allons juste rendre ce sommet un peu plus étroit et vous pouvez même ajouter des points en cliquant simplement sur cette ligne jaune. Essayez de rester cohérent. Voilà notre première tige. Ensuite, nous allons le valider, lui donner un nom. Alors nous allons le rendre invisible pour le moment. Zoomez, puis ajoutez un cylindre, ajoutez-en un. Ensuite, nous y apporterons des ajustements, en créant notre pétale ou les bases de notre pétale Retournez en haut, validez, puis passez à l'outil de déplacement, désactivez la symétrie, diminuez le rayon et commencez à former notre premier pétale Donnez-lui une petite pente en tirant vers l'intérieur, pas seulement vers l'extérieur, augmentez un peu plus l'intensité, adoucissez-la. Découvrez comment cela continue de se produire. Ce que nous devons faire, c'est d'abord annuler. Ensuite, regardez notre structure filaire et voyez que le maillage filaire est assez simple Ce que nous devons faire, c'est lui donner plus de densité. Accédez à Vauxel, zoomez, désactivez le filaire. Maintenant, lorsque nous entrons, vous pouvez voir que nous n' avons pas tellement ce problème. Je n'arrête pas de lisser. Rotation autour de l'objet. Vous pouvez voir maintenant que cela lui donne bords plus nets sans que nous ayons le problème susmentionné. Autre chose, tu vois, j'avais le pinceau à bords lisses. Continuez simplement à le lisser. Une autre chose que vous pouvez faire est de passer sur le pinceau aplati, d'en baisser l'intensité, puis de zoomer Si vous passez aux bords une fois que vous avez fini de les lisser, cela résoudra également certains de nos problèmes de bords En plus de lui donner un peu plus de dimension. Passez à Smooth. Continuez à lisser ou vous avez simplement aplati et y a-t-il d'autres zones que vous et y a-t-il d'autres zones que vous auriez pu oublier ? C'est bon. Génial. Maintenant, de quelle couleur allons-nous fabriquer notre farine ? Je pense que je vais faire le mien de cette couleur sarcelle. Une brosse entièrement sèche, si vous en voulez un peu, vous voulez que vos pétales soient un peu plus longs, un peu plus étroits. Ensuite, nous allons ajouter un nouveau type d' objet appelé radio. Vous voyez, une fois que nous avons ajouté la radio, cela nous donne un reflet presque en miroir ou un reflet radial de l'objet unique que nous venons Si nous changeons le point d'accès, il change l'endroit où il est dupliqué Puisque nous fabriquons la farine, nous voulons faire la radiale Y. Pour augmenter ce nombre, il suffit d' augmenter le nombre ici, simplement en faisant des allers-retours Ensuite, une fois que vous avez terminé, il vous suffit de le valider comme avant. Allons-y et joignons-nous à tout cela. Génial. Nous avons une belle surface ici en bas pour pouvoir commencer à la déplacer vers le bas. Essieu, corrige certaines de ces erreurs. Augmentez l'intensité, diminuez la symétrie, diminuez le rayon. Ensuite, nous commençons à fabriquer notre petite première fleur. Adoucissez ça. Assurez-vous cependant de ne pas lisser les bords lorsque vous lissez Ensuite, nous rentrons chez nous. Passons à notre outil gadget, pour affiner un peu la forme C'est bon. Nous avons donc nos tulipes. Nous pouvons venir ici. Oh, je ne peux pas les séparer. Une fois que vous les aurez voxels ensemble, vous ne pourrez plus les séparer. Au lieu de cela, vous devrez vous rendre ici et y retourner au cas où vous voudriez changer quelque chose ou faire des erreurs. Mais comme vous pouvez le constater, il était assez facile de créer le formulaire radio. Donc, ce que nous allons faire, c'est y retourner. Juste pour que je puisse vous montrer ce que nous venons de faire et vous rappeler cet outil pratique. Je vais aller ici , puis nous passerons à notre outil tubulaire et nous commencerons à créer une plus grande partie de notre farine. Assurez-vous de l'obtenir à votre goût. En fabriquant un peu de farine hawaïenne, donnez-lui un peu de hasard et ses courbes Vous pouvez ajouter des points de pivot puis valider. Ce que nous allons faire de trop près. Ensuite, nous allons ajouter une sphère, réduire la taille de cette sphère. Reviens. Vous pouvez facilement cliquer ici pour l'outil Gizmo apparaisse à tout moment lorsque vous dimensionnez votre objet avant de le valider, Déplacez-le juste ici. Zoomez. Ensuite, nous prendrons notre tube et notre quadruple sphère. Nous allons rejoindre ces clones d'oxyle, puis nous en ferons pivoter un autre ou celui que nous venons Assurons-nous de les nommer et de les nommer selon une convention qui vous semble logique. Ensuite, il suffit de le cloner et de faire la même chose. Faites-le pivoter, faites de même pour celui-ci. Nous pouvons simplement les cloner pour en créer d'autres. J'essaie de m'assurer qu' ont du sens dans leur placement. Et si vous remarquez qu' ils se chevauchent, nous pouvons même en modifier l' échelle pour leur donner encore plus de différence et aussi pour éviter qu'ils ne se chevauchent autant, ce qui les rend esthétiques C'est bon. Assurez-vous que cela soit centré. Va en haut. Nous allons ajouter un cône vers le bas. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons modifier l'échelle si nous le voulons, faire correspondre à la taille de la fleur elle-même, peut-être un peu moins. Nous allons l'inverser en le faisant pivoter, le parcourir et le monter. Tu vois, pas au centre. Mais ce que je peux faire, c'est monter ici. Et utilisez mon outil de déplacement avant d'utiliser le cône que nous venons de créer, passez à la partie suivante. Ensuite, nous reculons doucement le tout. L'un des avantages des plantes et des formes organiques est qu'elles n' ont pas besoin d'être parfaitement parfaites. En fait, cela leur donne plus de caractère. Je veux aller ici et commencer à le faire entrer là-dedans. Si vos rotations ont été annulées, sélectionnez la suivante. Maintenant que nous avons résolu ce problème, nous allons revenir au cône, à l'outil Gizmo Essayez de vous en rapprocher le plus possible. C'est bon. Ensuite, si une partie de son maillage provient de la farine, nous devons utiliser l'outil de déplacement, nous assurer que la symétrie est désactivée, puis nous l'introduirons comme nous l'avons fait pour les SIMS Allez sur le côté, puis nous commencerons à le remplir. Assurez-vous qu'il reste dans la farine. Passez à Smooth. Accédez à ce nouvel outil appelé tampon. Je vais juste lui donner un peu de texture pour plus tard et continuer à étaler sur la surface que nous venons de créer. Ensuite, nous retournerons à la peinture. Peignez la couleur de votre choix et vous pouvez peindre plusieurs objets en même temps. Revenons à notre stem, assurez-vous que tout cela est désélectionné Outil Gizmo, alors cela fera apparaître tous les objets que nous venons Associez-le à notre tige, et voilà. Nous avons fait un excellent premier pas avec nos fleurs. À la prochaine leçon sur les fleurs Nous allons agir rapidement pour assembler quelques fleurs supplémentaires et faire la tige corresponde à notre fleur afin qu' elle soit plus conforme à sa forme. On se voit là-bas. 9. Sculpter d'autres fleurs: En reprenant là où nous nous sommes arrêtés dans notre dernière leçon sur les fleurs, nous allons placer notre tige fictive avec une tige réelle La première chose que nous allons faire, c'est passer à l'outil tubulaire comme nous l'avons fait auparavant. Mais cette fois, nous allons être un peu plus précis. Prenez l'outil à tube, passez à la courbe, puis dessinez tout droit vers le bas. Il nous a donné un tube. Ce que nous voulons faire alors, c'est prendre ce point orange ici, le réduire. Montez ici. Ensuite, nous pouvons simplement les déplacer et comme vous l'avez remarqué, je l'ai fait un peu plus longtemps qu'il n'aurait dû. Tout ce que nous avons à faire, c'est les superposer et ensuite ça les combinera. Boum, superposition. Reprenez-le un peu, déplacez-le, passez à notre hiérarchie, revenez au radical, renommez le radical Je vais renommer le mien, proxy stem. Renommez le tube. Tige bleue, elle n'est pas nécessairement bleue. De cette façon, nous pouvons garder les choses organisées. Réduisez, validez, revenez en arrière. Allons-y de plus près. N'oubliez pas que si vous avez fait la même erreur que moi, vous pouvez toujours revenir en arrière. Ensuite, nous allons passer à cette orange, réduire à ce qu'elle soit un peu plus grande. Passez en revue une vue. Il suffit de l'aligner. Ensuite, nous allons valider. Ensuite, nous passerons à notre panneau d' outils, pour nous déplacer. Assurez-vous que votre rayon est à peu près ici et que votre intensité est d'environ 41, 40, rapprochez-vous un peu. Ensuite, nous allons simplement commencer à le trouver. Donne-moi un rayon un peu plus petit. Montez en haut et mettez-le à nouveau en haut. Nous ne voulons pas que les bords de notre tige dépassent. Maintenant, en essayant de fabriquer les feuilles pour notre tige, retournez à la page d'accueil, passez à notre menu hiérarchique, puis passez au quadspere, comme nous l'avons fait avec la sphère dans une leçon précédente où elle a commencé comme une sphère, puis elle a fini par devenir quelque chose ne ressemblait pas à une sphère dans notre leçon X. Nous allons faire quelque chose d'un peu différent, aller de l'avant et valider. Utilisez ensuite cet outil de découpe ici, passez à la ligne, désactivez la symétrie. Ensuite, je vais juste commencer à tracer une ligne. Peu importe où vous le tracez, il est utile de simplement avoir un angle dans lequel vous voulez placer la ligne. Ce qui va se passer, c'est que vous pouvez le faire pivoter. Ce que nous voulons faire, c'est découper cette sphère et en faire un dôme inversé Tout ce que je fais, c'est juste le libérer, et c'est fini. Montez, accédez à notre outil Gizmo, zoomez. Mets-le juste à l'extérieur de la tige. Ensuite, nous allons monter, accéder à notre outil de déplacement, augmenter le rayon, aller vers le bas, nous allons juste commencer à pousser vers le haut et à appuyer vers le bas, pour réduire le rayon. Un peu plus, ici, plus près de la tige, à l'intérieur du dôme inversé Là, nous allons vers le bas, augmentons notre intensité et notre rayon, nous allons juste essayer de l' aplatir presque pour lui donner un peu de forme Ensuite, nous allons descendre vers notre outil Gizmo, passer à l'avant, rendre plus étroit, revenir à notre outil de déplacement, prendre le haut ici et simplement le faire glisser vers l'extérieur pour qu'il ressemble à un pétale ou à une Peut-être que nous allons soulever les parois. Augmentez votre rayon en conséquence. Nous l'apportons. Prenez votre pinceau, augmentez le rayon. Nous voulons y ajouter un peu plus de courbe en points. Adoucissez un tout petit peu. Ensuite, nous allons passer au pinceau à plis et nous y arriverons. Faisons notre premier. Donnons-lui un peu de couleur. Trouvez un vert naturel, allez ici, remplacez-le par ce matériau de peau, optez pour la peinture verte et nous allons simplement commencer à l'appliquer. Maintenant, comme vous pouvez probablement le constater, cela semble un peu désordonné ici dans le maillage. Activez le wireframe. Ce que nous allons faire, c'est cliquer sur Voxel pour le rendre un peu plus épais Ensuite, nous allons désactiver le wireframe, revenir dans notre pli. Ça a l'air beaucoup mieux maintenant. Passez en douceur, baissez le rayon, juste pour que nous puissions le nettoyer. L'intensité, nettoyez nos bords. Une fois que vous avez révoqué, cela vous donne plus de polygones, plus de faces sur lesquelles travailler Fais nettoyer ça ici. Voyez à quel point c'est plus beau lissant les bords Même le dessous est lisse lorsque vous y êtes. Ne lissez pas trop le bas. Nous voulons qu'il y ait toujours une indication subtile de la présence de veines. Maintenant, nous continuons, revenons au pinceau à plis. Laisse-moi juste les dessiner. C'est bon. Passez à Smooth. Alors si je veux que ce soit un peu plus droit, déplacez-le Nous y voilà. Si je veux que cela tombe un peu comme ça, passez en mode lisse, soulevez-le juste au-dessus pour soulevez-le juste au-dessus qu'il y ait encore une empreinte, qu'il y ait encore une empreinte, mais ce n'est pas comme maintenant pour dessiner les deux suivantes, nous allons zoomer, aller ici, passer à la courbe, puis simplement dessiner de la tige à la fleur Partir. Il suffit d'aller ici, cliquer sur celui-ci en haut, et cela nous permettra d'avoir plus d'options quant au rayon que nous allons affecter. Comme vous pouvez le constater, le seul a été sélectionné. C'est le seul que nous étions limités à modifier, mais nous pouvons le développer en cliquant simplement pour voir que vous en avez encore plus. Pour cela, nous allons simplement utiliser les deux, affiner le champ, faire les flèches vers le bas et les faire correspondre. Le rendre étroit mais pas trop étroit. Vous remarquerez peut-être même sur votre feuille qu'il y a encore un peu de lissage à faire Pour l'instant, ce que nous allons faire, c'est valider. Allez ici, peignez partout ici, passez à l'outil lisse, sélectionnez notre feuille, baissez le rayon. Parfois, quand c'est trop proche, comme si vous reveniez loin en arrière, car une fois que vous aurez suffisamment utilisé l'outil lisse, vous vous en ferez une idée. Allons-y et rendons également notre tige verte pendant que nous y sommes. Peignez tout, allez ici, renommez le clone, puis nous allons passer à notre outil Gizmo, le faire degrés J'ai oublié de faire une chose. Renommez-le simplement STEM pour le moment Déselectionnez, Blue Leaf one et STEM Join s'inscrivent maintenant Ensuite, nous allons faire de même : les désélectionner, les rejoindre, essayer de les aligner. Si vous avez du mal à utiliser les flèches, il est parfois plus utile de saisir le centre ici. Il suffit de le déplacer manuellement. Assurez-vous que c'est connecté. Une chose que vous pouvez également faire, c'est que si vous remarquez que l'outil Gizmo se trouve ici, nous voulons vraiment qu'il soit au centre, Le centre est appelé notre point de pivot. Notre point de pivot, comment y remédier, nous venons ici pour faire pivoter notre panneau de menu ici, le sélectionner, sélectionner le centre, puis sélectionner à nouveau le pivot. Voilà. C'est simple en quelques clics. Rapproche-toi. Faites-le pivoter vers le haut, déplacez-le. Nous y voilà. Nous avons terminé notre première fleur, nous n'avons pas grand-chose à gérer. Nous allons prendre toutes les parties de notre tige et les joindre. Ensuite, nous ferons de même avec la fleur qui sommeille en nous. Ensuite, nous allons cloner notre tige, faire glisser, cliquer et faire glisser en dehors de la hiérarchie des fleurs bleues. Rentre chez toi. Ensuite, nous fabriquerons notre prochaine fleur. Ce que nous allons faire, emmener celle-ci ici, aller voir notre fleur bleue, la rendre invisible toutes ses parties. Ensuite, nous allons monter pour ajouter. Nous allons ajouter une sphère, valider, accéder à notre outil MOV, augmenter l'intensité et le rayon, assurer que la symétrie est activée. Maintenant, nous allons simplement nous déplacer de même manière que nous l'avons fait avec les feuilles. Mais nous n'en faisons pas autant. Tirez vers le bas. Voilà. Nous avons fabriqué notre premier pétale. L'outil de glissement. Accédez à l'outil Gizmo, ouvrez-le . Incliné. Ensuite, comme dans notre dernière fleur, nous allons utiliser un répéteur, alors nous passerons à la radio Comme vous pouvez le constater, lorsque vous utilisez la radio, elle suit différents axes. Mets ça juste ici. Réduis-le. Permettez-moi d'en prendre une aussi petite que la tige supérieure. OK. Maintenant, ce que vous allez vouloir faire fois que vous l'aurez déplacée ici, pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. Je vais y aller. Stem, clique sur tout ça. Nous venons de créer Join, puis d'ajouter une autre sphère, de valider, de retourner à la maison, de la ramener un peu au centre. Zoomez. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement là. Nous allons régler ce problème dans un instant si le vôtre n'est pas exact. Ensuite, nous allons passer ici à l'outil de déplacement. Nous allons commencer à fabriquer notre première pédale. Passez au gadget, entrez et sortez, montez trop fin, revenez à l'outil de déplacement, diminuez l'intensité, passez à Commencez à le faire ressembler à un pétale de fleur. Je les déplace. Désactivez la symétrie. Fais-le, c'est tout. Pliez juste un peu et collez-le dedans. Va vers toi en douceur. » Donc je l'ai contourné. Vous voulez vous déplacer facilement ici la plupart du temps. C'est un peu plus doux maintenant. Tu as besoin de quelque chose d'un peu plus agressif. OK. Nous avons fait notre pétale. Choisissons la couleur que nous voulons. Je vais choisir une rose, je crois. Ensuite, nous allons tout peindre. Prends un rose plus clair que ça. Un Gizmo. Faites-le pivoter légèrement pour l'ouvrir. Retournez dans le menu de votre hiérarchie, publiez une annonce. Ensuite, nous allons cliquer à nouveau sur Radial . Inverser la tendance. Centrer le pivot juste pour être sûr. C'est bon. Excellent travail. Maintenant que nous avons terminé les parties 1 et 2 de la fleur, passons à la troisième partie, où nous allons prendre la tige que nous venons de créer et en faire une fleur supplémentaire. J'ai hâte de créer ces fleurs avec vous. 10. Variations des pétales, détails et équilibre final: En reprenant là où nous nous sommes arrêtés, nous allons faire notre deuxième fleur. Nous avons créé ce premier film ici, très animé, prêt à être utilisé une fois que vous aurez terminé le cours pour revenir en arrière et le modifier comme bon vous semble, mais il a déjà l'air très expressif. Donc, ce que vous allez faire, c'est avoir votre copie et votre tronc de clone que nous avons créés. Je me suis permis de renommer ma tige violette, et je vais vous montrer ce que nous allons créer d'ici la fin de ce module autre chose que j'ai faite, c'est qu'au fur et à mesure, chacune de ces tiges est d'une couleur verte un peu différente, il m'est donc plus facile de les disposer. Mais nous allons y arriver. J'ai quelque chose qui ressemble à un hibiscus ou un tournesol. Eh bien, commençons. La première chose que nous allons faire est d'ajouter une sphère, de valider. Déplaçons-le pour qu'il soit déjà proche de l'endroit où nous voulons qu'il soit destination. Zoomez, passez à l'avant. Au contraire, il reste simplement à l'arrière. Zoomez légèrement en arrière. Ensuite, nous allons passer à l'outil de découpage, passer à notre outil de recadrage, assurer que le carré est désélectionné, car s'il est sélectionné, vous ne pouvez pas personnaliser le carré et ses dimensions Mais une fois que nous avons décliqué dessus, vous pouvez obtenir n'importe quelle forme d' angle droit que nous voulons À peu près autant, il ne reste qu' un quart de la sphère. Revenez à la vue pour que nous puissions pivoter, passez au pinceau de déplacement, activez notre wireframe, désactivez la symétrie je désactive la symétrie, c'est parce que si je devais la retirer elle serait un peu décentrée, n'est-ce pas ? C'est parce que les axes que nous venons de couper, je reviens à l'outil Gizmo, les axes sur lesquels nous venons de couper ont atteint point où notre pivot et notre forme sont un peu différents Parfois, désactiver la symétrie et simplement prendre son temps et essayer d' obtenir des résultats symétriques est de toute façon une bonne pratique Dans ce cas, c'est vraiment nécessaire, je voulais juste l'expliquer. Nous allons y retourner. En allant vers la gauche, revenez à notre outil de déplacement. Pivotez vers le haut. Allons-y, donnons-lui une petite fossette, je suppose, donnons-lui du caractère Mais il suffit de le toucher subtilement. Désactivez la symétrie. En poussant chaque côté vers le haut, fixez le dos, augmentez le rayon, augmentez l'intensité. Et vous voyez, comme nous l'avons fait un petit peu en premier, nous avons déjà une certaine courbure à l'intérieur. côté s'étire peut-être légèrement. Je vais agrandir un peu le bas, tout en gardant le haut étroit. J'essaie de le rendre presque symétrique, mais pas exactement là Telles que sont les fleurs dans la vraie vie. C'est bon. Ensuite, nous allons aller le peindre. Si vous voulez sélectionner une peau ou quelque chose de organique, tout peindre, désactiver le filaire, utiliser un pinceau lisse, je vais commencer à le lisser Vous pouvez continuer à utiliser le wireframe si cela peut vous aider. Mais je trouve que le fait de l'éteindre m'aide parfois vraiment à voir certaines des choses qui pourraient me manquer lorsqu'il est allumé. Nous allons aller chez Vauxel Keep Smoothing. Le vaxl rendra notre maille plus épaisse, allumez le cadre métallique comme vous pouvez voir la différence par rapport à avant Pendant que nous sommes en train de régler ce problème , j' aimerais mentionner qu' un plus grand nombre de polygones permet d'obtenir plus de détails, mais plus le nombre de polygones est élevé lorsqu'il s'agit de modéliser ou de jouer en trois dimensions, c'est plus éprouvant pour , c'est plus éprouvant Nous n'avons pas vraiment à nous inquiéter à ce sujet. Si vous montez en haut, vous verrez combien de sommets nous avons. Ces sommets sont les lignes ici. Les lignes qui les relient constituent nos faces maillées. Continuez à lisser. Si vous voulez que les bords restent un peu rugueux , baissez le son. Une autre chose est que vous pouvez utiliser un lissage des bords qui consiste à surélever les bords de manière plus spécialisée Ça va trop vite, tu peux appuyer sur Shift. Pendant que vous appuyez sur Shift et que vous montez, cela devrait ralentir un peu. Une autre chose que vous pouvez faire pour éliminer certains de ces bords est de baisser l'intensité de votre pinceau aplati et d'en diminuer le rayon Et comme je l'ai si faible en intensité, il agit presque comme un pinceau lisse un peu plus fort. Certains de ces pinceaux à différentes intensités peuvent donc être modulaires et fonctionner en dehors de ce que vous pensez qu'ils feraient Juste un petit conseil avancé. Passez au lissage, puis au fur et à mesure que nous le lissons, cela devrait être un peu plus facile. C'est bon. air super. Augmenter l' intensité de ce doux. Et avec des choses comme des fleurs qui n'ont pas besoin d'être parfaitement parfaites, une fois sur scène, je dois faire un dernier lissage Je continue juste à lisser toutes les zones jusqu'à ce que cela ressemble exactement à ce que je veux Passons maintenant à notre outil Gizmo, pour affiner le pinceau. Le pétale, éclaircissez le pétale. Nous y voilà. Reprenez-le, donnez-lui un peu plus d'importance au cas où vous voudriez que votre pédale soit un peu plus épaisse. Ensuite, nous allons prendre notre pinceau de déplacement, réduire l'intensité, baisser le rayon à peu près ici. Ensuite, nous donnerons plus de forme à notre pédale. Baissez le rayon ici juste pour qu'il soit près le rayon à l' intérieur du pétale. Notre fond de pétales. Vous pouvez l'avoir dans la couleur de votre choix. Comme j'en ai déjà un violet, je vais choisir une couleur différente et m' assurer d'aller ici, puis je l'appellerai Sian. Allez-y, prenez le radical que nous allons utiliser et renommez-le Allez-y, prenez le radical que nous allons utiliser et renommez-le Une autre façon de renommer, bien sûr, est Control R. Maintenant que nous l'avons, passons à notre pinceau Tu peux le faire si tu veux. Je vais sélectionner la couleur suivante ici. Je vais augmenter légèrement mon rayon pour diminuer mon intensité. Essayez de créer un effet presque ombré. R OK. Maintenant que nous avons peint notre pétale de fleur, passez au pinceau pour obtenir la forme que vous souhaitez Nous allons donner cette astuce. Alors vous pourriez penser, eh bien, que je dois créer tous ces pétales différents et les cloner. Alors vous pourriez penser, eh bien, que je dois créer tous ces pétales différents et les cloner. Mais tu peux le faire. Mais je trouve que le simple fait d'utiliser la radio est la meilleure option , comme nous l'avons fait la dernière fois, nous allons aller ici, passer à la radio, puis utiliser l' outil Gizmo, aller voir la fleur Commencez à l'ajuster à votre guise. Ce que vous voulez faire aussi c'est que si vous devez simplement cliquer sur quelque chose rapidement, vous pouvez voir qu'il sélectionne les deux. Double-cliquez sur cet objet. De cette façon, il déplace l'ensemble de notre configuration radio. Et il zoomera également si vous utilisez Aplica. Ce que vous verrez, c'est que si je déplace les fleurs, elles reflètent toutes le même mouvement. vôtre n'a pas besoin de ressembler exactement à la mienne tant qu'elle ressemble à cette fonction de Nomad Saisissez et faites pivoter. Assurez-vous qu'il y a un point. Réduisez le volume de notre farine et vous pouvez même en augmenter la quantité. Mais plus vous en aurez, vous devrez le faire pivoter. C'est bon. Retournez à la radio. Nous voulons nous abstenir de valider maintenant car nous souhaiterions peut-être une certaine variance, juste une petite variation entre nos différentes couches de pétales Ce que nous allons faire, c'est cloner, comme vous pouvez le voir, cela n'a fait que cloner la radio Je le sais. Vous devez avoir sélectionné les deux. Cloner. Accédez à l'outil Gizmo ici, trouvez-le. OK. Nous voudrions peut-être que ce soit plus petit. Décrivez ici où se trouve cet anneau jaune et redimensionnez-le légèrement. Découvrez à quel point nous l'avons redimensionné. Faisons-le pivoter. Peut-être que nous allons aussi le rendre un peu plus mince. Ici, zoomez. Il suffit de continuer à accéder à chacune d'elles et de les cloner, de monter, de désélectionner la radio incurvée vers l'intérieur. Il suffit de continuer à accéder à chacune d'elles et de les cloner, de monter, de désélectionner la radio incurvée vers l'intérieur Et peut-être qu'une fois que nous les aurons empilés, nous voudrons mettre en valeur un peu de ce violet S'il y a un chevauchement, nous pouvons le corriger automatiquement en les redimensionnant ou en les repliant, en faisant simplement preuve d'imagination au fur et à mesure que nous apprenons Clonez-le, déplacez-le, agrandissez-le, faites-le pivoter. Que ferons-nous alors ? Prenez tout cela, nettoyez notre scène, tous les pétales de fleurs radiaux que nous venons de créer, nous les rejoindrons Ensuite, nous allons prendre notre outil tubulaire, dessiner Skinny, prendre une vue aérienne Ou visionner. Je les combine simplement. Si vous rencontrez ce problème, combinez-les simplement ou le maillage semble presque déchiré, validez auprès de Gizmo Essayez de le placer directement au centre, réduisez-le. Éteins notre tige pour la rendre invisible. Montez dans notre tube, passez à Smooth Boxle pour le lisser Utilisez le pinceau à aplatir juste pour faciliter le lissage. Cloner. En fait, renommez abord. Cloner. J'en ai mis environ trois de chaque côté. Maintenant, je vais les peindre en orange. Allez voir notre Gizmo. Trouvons-le. Allons-y et rejoignons-les. Passez au pivot. Si votre point de pivot présente parfois un décalage que vous ne souhaitez pas, cela peut être un excellent moyen d'y remédier. Nous allons au centre de presse, et c'est parti. Zoomez au centre du montage. Soulevez-le. Génial Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est aller ici juste pour que vous puissiez vous faire une idée générale. Vas-y, génial. Alors prends ça ici, vois où se trouve notre tige, fais-la pivoter vers le haut. Dirigez-vous vers notre tige, et vous pourrez reculer légèrement votre fleur pour qu'elle ne soit pas trop éloignée d'elle. Passez à l'outil de glissement, augmentez légèrement votre rayon , allez ici. Ensuite, nous allons le faire glisser ici. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est ajouter une autre sphère, la trouver. Accédez à notre outil Gizmo. Viens ici. Vous voulez qu'il soit juste en dessous de la fleur. Maintenant que nous y sommes, nous allons passer à notre outil de découpe après avoir validé la désactivation de la symétrie, passer à la ligne ici. C'est une autre façon de découper et de simplement regarder l'orientation générale de la sphère que nous avons sélectionnée. Nous allons le prendre et le couper de manière à ce que le plan supérieur de notre demi-sphère pointe généralement vers le haut, boum. Ensuite, nous allons passer à notre gadget, le déplacer vers le haut, le réduire à peu près ici C'est à notre goût. Ensuite, nous allons passer à notre outil de déplacement, baisser le rayon à peu près ici. Je vais juste commencer à le faire glisser un peu vers le haut, assurant que dans ces petites crevasses, nous ne voyons aucune partie de la face supérieure Ensuite, nous allons passer à notre outil de dépôt, le peindre, revenir ici, peindre tout Génial. Maintenant que nous l'avons compris , je vais appeler cette base C pour le cyan. De cette façon, nous n'avons pas à continuer à mettre du cyan. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est prendre cela, laisser la souche en être le parent. Voici le parent et voici les enfants, puis nous prenons de la farine et faisons de même, en nous assurant qu'ils suivent la même hiérarchie ici. Ensuite, nous allons le cloner. Ensuite, nous allons passer à notre outil Gizmo, le déplacer, le soutenir, lui donner un vert plus lui donner un Je vais le changer en jaune. J'ajoute, ajoute une autre sphère, ajoutons un cylindre. cylindre rentre à la maison, puis sort le cylindre pour l' amener ici. Valider. Allez-y, augmentez-le comme ça, environ 90 degrés, amenez-le ici, réduisez-le. Celui-ci n'est qu'un tournesol supplémentaire, juste pour obtenir le tournesol que nous voulons ici, zoomer ou le redimensionner sur l'axe X, passer à la tension de notre outil de déplacement, garder la sentinelle Ce sera un tournesol à faible teneur en polyéthylène dans un magazine. Juste là, allez ici, jaunissez, peignez tout, peignez. Retournez à votre DisMotol, posez-le à plat, puis trouvez-le, ajoutez-le, passez à la radio, retirez-le Vous voyez ce qui s'est passé là-bas parce que Yellow Stem était le parent de la radio que nous avons créée avec la farine qu'elle produisait en ce moment Il l'utilisait comme centre radio. Mais lorsque nous l'avons retiré, il a utilisé un léger décalage pour ce faire. C'est en fait correct ici. Ce que nous voulons faire, c'est augmenter ce chiffre, juste un peu, valider, oui. Faire pivoter. Passons au pivot ici. Rien ne se passe parce que c'est le parent de notre groupe. Joignez-vous, mais une fois que cela devient un objet, nous pouvons utiliser l' outil de pivot pour corriger cela. Ajoutez un autre cylindre, réduisez-le, validez, passez à environ 90 degrés. N'oubliez pas qu'une chose que vous pouvez faire est de venir ici et changer juste pour vous montrer un exemple. Jetez-le, zoomez pour voir s'il est de retour ici. Clonez, amincissez celui-ci. Très fin Peignez tout, ici. Allons-y et occupons-nous de celui-ci. Nous y voilà. Alors, ce que nous voulons faire, c'est rejoindre tout cela. Passez à nouveau pour pivoter, fixez le pivot. Jetons un coup d'œil à notre gamme de tournesols. Réduis-le s'il est trop grand. Tout comme je le fais ici en réutilisant des pièces que j'ai déjà fabriquées, vous pouvez faire de même Retournez à la tige, retournez à la base, passez à notre outil de déplacement, pour le mouler dessus, le rayon. En le tirant dans la direction de ces bords. Diminuez le rayon, diminuez l'intensité. Votre connecteur est déconnecté. Dieu ou tige. L'avantage de la modélisation en trois D , c'est que vous pouvez voir les différentes directions les différents côtés et/ou dessiner, ce qui est formidable. Vous ne pouvez en voir qu'un, cela vous donne une autre façon de le voir. Espacez et prenez ces deux-là, rejoignez-nous. Allons-y et réparons-les en douceur. Comme je l'ai fait ici, réutilisez un maillage puis modifiez-le pour qu'il y ait certaine variation entre mes fleurs, même si j'utilise le même maillage que celui que j'avais déjà créé. Si tu le souhaites, tu peux revenir ici, peut-être les aplanir un peu. Tu sais, voxeliser les miens juste pour qu' ils soient un peu plus détaillés Mais après avoir voxelisé, il faut souvent revenir en arrière et lisser C'est bon. Maintenant que nous avons nos trois fleurs, pensez à conserver. La dernière chose à faire est de passer à ce nouvel outil appelé outil de tournage Ce que nous allons faire, c'est créer un vase pour ceux-ci. Passez à la courbe. À partir de cette ligne, nous allons dessiner la moitié de la forme que nous voulons donner à notre vase. Je donne au mien une forme de sablier Walla. Nous avons notre base. Allons-y et réduisons-le un peu à la hauteur que nous voulons qu'il soit. De retour ici. Vous pouvez toujours alterner ici lorsque vous utilisez certains de ces outils pour revenir facilement à votre outil Gismo La première chose que je vais faire, c'est d'aller ici. Ensuite, je vais créer l'ouverture en me dirigeant vers le centre ici. Prends ça. Je vais vous montrer à quoi ça ressemble en haut. Prenez ceci, et ensuite quelle taille nous voulons ouvrir. Je suis ici. Faisons en sorte. Peut-être un petit rivet ici. Ensuite, nous allons le préciser ici. C'est bon. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est valider. Nous allons monter pour créer du verre. Nous allons passer ici à notre panneau des matériaux, passer à l'additif. Vous pouvez modifier la réflectance et l'opacité, c'est ce que vous remarquerez vraiment Eh bien, disons simplement que vous n' aimez pas votre ouverture comme celle-ci. Tu peux y retourner. Retournez à l'additif. Et nous y voilà. Diminuez complètement l' opacité. Déplace ça. Disons que je veux un vrai sablier dedans. Forme. Fais-le aussi. Cliquez ici, déterminez l'opacité que vous souhaitez, puis validez. Zoomez, renommez, trouvez notre tige Et la raison pour laquelle nous fabriquons les tiges c'est parce que vous aurez naturellement tendance à opter pour la tige. C'est donc plus facile parce que c'est au centre de l' ensemble de nos objets collectifs. Très souvent, nous faisons du parent soit un objet vide, ce que je vous montrerai plus tard, soit nous en faisons la tige. Alors déplacez toutes nos affaires C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai donné aux verts couleurs différentes, car s'ils étaient tous pareils, cela créerait un peu de confusion avec ces mêmes tiges. Mais cela rend les choses moins confuses et nous donne de petites variations de couleur C'est bon. Allez vers le haut et cliquez sur Enregistrer. Rentre chez toi, et voyons à quoi ils ressemblent. Génial D'accord. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Tu t'en es sortie incroyable si tu es arrivée jusqu'ici. Nous avons appris à fabriquer un vase l'aide de l'outil de tournage Nous avons également appris à fabriquer ces différentes sortes de fleurs, en utilisant la radio, en utilisant les conventions de dénomination appropriées, et j'espère avoir transmis beaucoup d'informations, et j'ai hâte de vous les enseigner dans la prochaine leçon. 11. Sculpture de créatures stylisées avec des plans : Configuration, corps et coquille du plan: Bonjour. Bienvenue dans ce qui pourrait être la leçon la plus stimulante mais la plus amusante que nous ayons faite à ce jour. Aujourd'hui, nous allons construire ce bébé dragon pièce par pièce, le texturer, créer une carapace, apprendre quelques nouveaux outils et apprendre à utiliser certains outils que nous connaissons de nouvelles manières Nous allons également les étiqueter au fur et à mesure que nous les créons afin de pouvoir essayer de les organiser. Nous allons donc passer en revue MATCAP et IT pour nous aider à voir les différents éclairages et les utiliser afin créer une sculpture plus détaillée Cela dit, la première chose que je veux que vous fassiez si vous ne l'avez pas déjà fait est de télécharger ce fichier. Lorsque vous téléchargerez la scène, elle ne sera pas accompagnée du dragon, bien sûr, ni de l'exemple de l'aile ici, mais elle sera accompagnée de ce plan ici Si vous avez besoin d'autres références, j'en ai une ici, vous devriez en avoir une en haut. Et si vous avez besoin d'une référence encore plus approfondie, vous pouvez simplement passer sur le côté. Je vais les désactiver, mais sachez simplement que vous pouvez mettre la vidéo en pause et revenir ici juste pour regarder le schéma sans le modèle. Parce que ce que nous allons faire, c'est créer cela. C'est notre cadre. La première chose que je vais faire est de supprimer tous mes fichiers. Assurez-vous de sauvegarder au fur et à mesure. Je vais aussi économiser au fur et à mesure. Vous pouvez économiser chaque fois que vous avez l'impression être arrivé à un bon point d' arrêt. C'est également un excellent moyen de simplement sauvegarder vos fichiers. Si vous aimez l'apparence des choses et que vous voulez y revenir, juste un petit rappel. Sans plus attendre, passez à la vue de face et nous allons commencer. La première chose que nous voulons faire est de commencer par le corps. Ce que vous allez faire, c'est venir ici, désélectionner, puis vous allez ajouter une sphère UV Activez le wireframe. Alors ce que nous pouvons faire, c'est que si nous allons ici au lieu de voxiliser et de faire tout ce que nous faisions auparavant, nous le ferons toujours, mais nous pouvons décider de notre division Pour cette leçon, nous allons essayer de maintenir notre subdivision à 100 Sachez que chaque fois que nous créons un objet, nous le subdivisons en 100 afin de maximiser ce que nous retirons de notre modèle sans avoir autant de polygones Tout le monde le valide, nommez-le. Et nommez-le corps pour le moment. Éteignez le cadre métallique. Ensuite, nous allons passer à l'outil Gizmo, venir ici, réduire après l'avoir centré, là où il touche ces lignes vectorielles sur la poitrine du dragon Passez ensuite au pinceau assurez-vous que la symétrie est activée. Vous voulez que votre rayon soit à peu près égal à la circonférence de ce côté ou à la longueur de cette arête. Apportez-en un peu, remontez. Vous voyez, c'est comme si vous remplissiez les lignes si vous coloriez ou si vous remplissiez même les points. Mais dans ce cas, nous utilisons un maillage pour ce faire. Comme nous essayons de vraiment composer notre morphologie ici, je veux m'assurer que nous avons le rayon dont nous avons besoin pour pouvoir adapter le rayon à nos besoins. Si vous agrandissez le rayon, vous verrez qu'il tire. Lorsque les deux pinceaux symétriques tirent et se chevauchent, vous voyez que c'est très centralisé ici Mais si je devais m'arrêter ici, cela irait dans la direction opposée. Continuez à descendre jusqu'à ce que vous remplissiez cette ligne. Tournez-le sur un cadre métallique, allez sur le côté. Et maintenant, nous allons faire quelque chose de très similaire en parallèle. Maintenant que nous avons façonné notre côté. Allez ici, ajustez votre pinceau selon vos besoins. Je vais garder le mien ici pour le moment. Avec cela, vous devez vous en assurer , car comme vous pouvez le voir, ils sont un peu plus grands, le côté est plus grand que le panneau arrière ici. C'est fait exprès parce que nous allons faire lissage et cela va changer, surtout en ce qui concerne les choses secondaires. Nous voulons l'utiliser comme zone projetée. De plus, nous allons mettre une coque juste au-dessus, juste lui donner une forme ni trop grande, ni trop petite. heure actuelle, nous faisons simplement remonter le ventre, le dos vers le haut pour qu' au moment où nous atteignons la tête, cette zone puisse bercer cette tête. Nous allons beaucoup utiliser le panneau arrière ici . Allez-y. Une chose que je veux vous montrer brièvement, c'est que j'ai demandé à ce corps sélectionné de dire que je veux zoomer dessus rapidement. J'y vais. Je voulais que vous vous habituiez à l'environnement avant de vous en montrer trop, mais cela peut vraiment vous aider. C'est bon. Ce que nous voulons faire ici aussi, c'est créer les boutons. Je veux beaucoup augmenter ton rayon. Descendez dans la zone du cerveau. Si vous avez quelque chose à tirer ici, nous pouvons simplement utiliser l' outil de déplacement pour le tirer vers le bas. Il n'est pas encore nécessaire que ce soit parfait. I Vous devrez peut-être revenir en arrière pour corriger cette erreur. Il n'y a rien de mal à faire des erreurs. Vous devez utiliser le bouton de retour pour les corriger. Désactivez la symétrie si vous êtes à plat ici. C'est bon. C'est le genre de forme que vous recherchez là où c'est plus lourd ici, mais plus bas, plus haut, là où les pentes descendent. Cela peut sembler énorme, mais nous allons le réduire considérablement. Passez à l'outil Gizmo, réduisez-le un peu. Alors nous allons aller ici. Comme dans l'original que je vous ai montré, je vais utiliser du métal. Si vous vous en souvenez, nous pouvons modifier notre matériel en sélectionnant simplement ici. Bien sûr, pour le métal, je vais choisir le métal juste pour que je puisse vous montrer plus facilement certaines des rainures et certaines des choses que nous faisons. Tu n'es pas obligée de t'en servir. Vous pouvez utiliser autre chose, mais cela a un effet cool. Retournez donc à l'accueil, zoomez, revenez à la peinture ou passez à la peinture. Nous allons sélectionner la couleur que nous voulons. Avec l'outil de dépôt, il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une couleur sur un sol en désordre. Cela peut être n'importe lequel d'entre eux. Faisons donc un dragon rouge cette fois. Comme je l'ai dit, vous choisissez la couleur que vous voulez, n'importe quelle couleur proposée ici, puis vous allez simplement passer à la peinture A. Le recto, le côté , lisser, augmenter notre intensité, augmenter notre rayon. Éteignez le cadre métallique, observez les choses qui se passent. Maintenant que notre forme est terminée et colorée, nous notre forme est terminée et colorée, nous allons procéder à l'unifier d'une certaine manière ou à enrichir le maillage avec des polygones Nous ne voulons pas les dépasser, mais il est nécessaire d' enrichir les détails et de les affiner. Ce que nous allons faire, c'est passer à notre menu maillé. Vous allez trouver Subdivide. Je l'ai ajouté ici. Vous pouvez le faire en accédant à vos paramètres, en accédant aux raccourcis, puis activant, si c'est plus facile. Je vais aller ici pour que vous le connaissiez, mais juste une petite astuce que vous pouvez utiliser. Comme nous avons ces autres menus, remaillage de nos voxels est le même que celui présenté ici Topologie dynamique, qui nous aide à nous unifier. Normalement, vous allez utiliser l'un ou les trois. Cela dépend simplement d'une partie du processus dans lequel vous vous trouvez. Mais si vous les essayez et que cela ne fonctionne pas, n'oubliez pas que vous pouvez appuyer sur le bouton de retour ici. Mais pour cette leçon, nous allons souvent utiliser la subdivision J'aime d'abord l'utiliser pour utiliser le remshing oxo et la topologie dynamique Juste une préférence personnelle. C'est juste moins de polygones. C'est donc ce que je suggère. Ce que nous allons faire, c'est que vous voyez cette barre ici, qui indique qu'elle contient un faible nombre de polygones Le corps a donc autant de visages. Nous sommes des polygones Ce que nous allons faire, c' est venir ici, nous allons procéder à la subdivision, et maintenant cela indique que cela a augmenté Allez ici, et comme vous pouvez le voir, d'autres polygones. Il est maintenant de 39,8. C'est bon. Mais assez de maths. Passons à la sculpture. Maintenant que nous l'avons, allumez notre cadre métallique, et maintenant cela commence à être un peu plus efficace. Activez la symétrie et lissez simplement tout ce que vous poussez et tirez. Le lissage est également bon pour des choses comme celle-ci où vous voulez avoir quelque chose que vous voulez être un peu plus plat Vous ne voulez pas vous en servir pour aplatir des objets, mais si vous avez des maillages qui se chevauchent, ou dans ce cas, nous configurons les choses manière à ce que cet affaissement puisse être traité en cet affaissement puisse être traité lissant, c'est beaucoup mieux, vous voyez  ? C'est l'une des raisons pour lesquelles lorsque nous configurons notre forme, il n'est pas nécessaire qu'elle soit parfaitement parfaite. Tout dépend de la progression de notre création, du fait pas la forme parfaite la première fois que nous la fabriquons. On dirait presque un œuf de dragon, honnêtement. Alors ce que nous allons faire, c'est maintenant que tout est réglé, nous pouvons le façonner un peu plus, le réduire. Essaie. Passez ensuite à l' outil aplati, baissez-le Donc, si vous avez du troc et que le lissage ne fonctionne pas du tout, vous pouvez simplement utiliser un outil à aplatir symétrique et vous obtiendrez un plateau plat au bas de votre ventre et de votre abdomen Ensuite, nous effleurons simplement la forme, en éliminant certaines de ces imperfections Et faites-le comme si vous le caressiez pour obtenir des surfaces planes mieux structurées sur le côté Passez à l'étape lisse. Maintenant que tout ce lissage est terminé, passez au pinceau de déplacement Et maintenant que nous l' avons agrandi puis réduit en le sculptant, en poussant et en le tirant, il est beaucoup plus facile d'obtenir la forme que nous voulons Comme vous pouvez le constater, le devant a emboîté le pas à ce que nous avons fait à l'arrière. C'est bon. Retournez à l'avant, allez à l'accueil, zoomez, éteignez votre cadre filaire. Ensuite, nous allons fabriquer la queue. Il peut sembler que nous devrions passer à la tête suivante, mais la queue fait partie intégrante du corps. Nous voyons la façon dont la coque remonte jusqu'au bout. De cette façon, nous pouvons déjà l'avoir terminé et peint. Ce que je veux que vous fassiez, c'est d'accéder à l'outil Tube, de vous déplacer ici, puis je veux que vous trouviez le chemin ici et que vous commenciez à peu près ici. Ensuite, nous allons aller ici et simplement créer une ligne, peut-être un peu l'extérieur de l'avant de notre ventre et de notre abdomen. Ensuite, nous allons simplement continuer à tirer cette ligne, ajouter des points, porter à la porter jusqu'au bout de la queue, à créer cette courbure. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est valider ici ou vous pouvez valider avec un bouton d'écran ici. Faisons-le pour le moment. OK, nous allons retourner au premier plan, assurer que c'est au centre, nous prévoyons. Parfois, lorsque vous vous trouvez dans un environnement spatial, l' image apparaît au centre d'un point de vue, mais elle est en fait légèrement décalée. Vous devez donc vous assurer qu'avant commencer à manipuler votre maillage, votre objet est bien là où il est censé être Ensuite, nous allons commencer à créer notre shell. La première chose à faire est de créer une partie arrière de notre coque. Vous allez cliquer ici pour avoir plus d'options de rayon que celle qui vient de nous être proposée. Ensuite, vous devez le faire à tout moment Si ces panneaux vous gênent, il vous suffit de vous y rendre. Cette fois, c'est le panneau central. N'oubliez pas que si vous cliquez pour le désactiver, tant que vous ne l' avez pas validé, nos points de trajectoire resteront dans notre ligne ici. Si vous êtes en train de faire autre chose avec le maillage et que vous y revenez, c'est une excellente option. Cela met fin à la première partie de cette leçon sur le dragon, et lors de la prochaine, nous continuerons à fabriquer notre carapace pour notre dragon. 12. Façonner des annexes: Maintenant que nous avons nos formes, notre trajectoire et notre forme, nous pouvons commencer à fabriquer notre coque arrière. La première chose que nous voulons faire est d'aller ici pour avoir accès à tous les différents rayons, de réduire, peut-être de le combiner avec celui-ci Comme ça, ce n'est pas trop haut. Ensuite, nous allons le déplacer vers l'arrière, le déplacer vers l'arrière de manière à ce qu'il soit étreint, notre corps s'écrase et qu'il corresponde presque à sa courbure Allons-y et donnons-lui un peu de couleur pour qu'il soit plus facile à voir et que nous puissions le faire. Je vais choisir le jaune, mais je vais remplacer mon matériau par du plastique, réduire la métallisation, la rugosité, peindre le tout. Côté ici. De cette façon, le rayon situé à l'arrière de notre coque arrière ne nous gêne et ne se chevauche pas, essayez de l'élargir Obtenir la forme que vous souhaitez ou la forme de départ. Vous voulez qu'il soit conforme à la forme du corps. Ici, il commence à s'incliner, nous arrivons donc là où la coque commence également à s'incliner. Mais nous lui donnons aussi une petite forme de sablier ou de vase, l'un ou l'autre faisant l'affaire. Déplacez-le en vous assurant qu'il semble quelque peu symétrique et restez stable avec lui afin de pouvoir obtenir ces trajectoires droites lorsque vous déplacez votre souris C'est bon. Maintenant que c'est fait, élevons notre division à 100. De cette façon, ce sera agréable et fluide. Apportez-le pour créer une pente ici. Vous voulez qu'il soit plat ou plat, et entrez lentement Et quand vous entrerez, cela changera la façon dont le jaune apparaît à travers le rouge. Nous revenons donc en arrière et le changeons comme nous le voulons. Assurez-vous que c'est comme ça pour qu' il ne soit ni trop grand ni trop petit. Descends ici. Je veux l' agrandir un peu. Ensuite, nous revenons à notre corps, à notre outil de glissement. Ne vous inquiétez pas pour ce fragment ici. n'est que la réflectance du panneau du diagramme, ignorez Ensuite, nous allons aller dans cette zone arrière où nous voyons qu' il y a de l'espace, et nous allons essayer d'aller juste en dessous et de le tirer vers le bas, assurant que la symétrie est activée, en nous rapprochant un peu. N'ayez pas peur de changer d'avis, vous rapprocher et de reculer , car les deux points de vue ont leurs avantages. Ce que vous voulez faire, c'est simplement enrouler là où commence la queue. Déplacer les fesses vers l'arrière. Déplacez-le davantage vers le bas pour qu' il se chevauche. Déplace-toi ici. Et puis, comme il ne s'agit pas d'un humain et que c'est un dessin animé ou peut-être peu semi-réaliste selon ce que vous modélisez, nous voulons créer des éléments anamorphiques dans celui-ci, mais nous voulons qu'il ne ressemble pas exactement à ce qu'il devrait être Nous ne visons pas le réalisme, cela nous laisse un peu plus de place à la créativité, créant le dos, mais en ne lui donnant pas trop de structure. Je veux avoir l'impression que la queue sort tout droit, mais pas trop loin. À propos d'ici, je vais le rendre très petit. Zoomez pour voir à quoi cela ressemble. Aussi petit que possible. C'est bon. Nous allons maintenant le valider. Alors rendons ce menu plus visible pour vous. Nous allons accéder à l'outil Crease, zoomer, ajuster notre coque, nous assurer qu'il s'agit métrique. Vous devez vous laisser guider par les deux points que nous avons créés ici Si vous avez besoin de les rendre un peu plus prononcées, vous pouvez aller ici. Juste pour que tu saches où se trouve le sommet. Et cela doit être le berceau de la tête que nous allons construire plus tard. Allons-y. Juste pour que tu saches où se trouve le sommet. Retournez ici. Assurez-vous d' avoir activé la symétrie, faites-la glisser jusqu'à ces points. Peut-être que nous allons le déplacer. Passez à la brosse lisse. Je voudrais y remédier un peu, mais pas trop. Je veux toujours ces indicateurs subtils de la coque. Retournez au corps, augmentez l'intensité, augmentez le rayon, et nous pouvons simplement commencer à repeindre. Retournez à Drag. Assurez-vous qu'il correspond à ces lignes ou au moins à proximité. C'est bon. Maintenant que tout ce que nous avons fait jusqu'à présent est réglé. Nous pouvons recommencer à travailler sur notre coque. Accédez au pli et voyez où nous allons créer des plis dans la coque C'est pourquoi j'ai mentionné tout à l'heure ces lignes qui sont un peu visibles. Nous les gardons parce que nous allons dessiner juste au-dessus d'eux. En gros, partout où vous voyez un angle aigu ou une forte inclinaison espacée, par exemple, ici, ici, ici, peut-être que nous en mettrons un ici Vous voulez qu'ils soient espacés de manière assez régulière, juste là où ils se marient bien avec l'objet Comme vous le remarquez, cela l'apporte également. Une astuce que je veux vous montrer pour obtenir meilleures lignes est quelque chose que nous utiliserons plus tard sous une autre forme. Si vous voyez tous ces différents menus ici, ils peuvent sembler intimidants Et nous n'allons pas aborder absolument tout, mais nous allons utiliser certains des outils les plus utiles et les plus accessibles. Pour cela, ils apportent des modifications au maillage ou au pinceau que vous utilisez à ce modifications au maillage moment-là. Pour cet exemple, nous allons simplement accéder à cette icône en forme de pinceau ici. Le trait est déjà sélectionné automatiquement. Il existe d'autres paramètres, mais nous allons juste nous en préoccuper pour le moment. Nous allons passer ici à ceci, qui s' appelle le stabilisateur Label Lazy Rope Comme vous pouvez le voir dans le message qui s'affiche, les traits sont décalés par rapport à la position du pointeur en fonction d'une certaine distance Cela peut être utilisé pour tracer des lignes lisses. En gros, cela arrive à l' endroit où, lorsque nous dessinons la ligne, il y a une ligne qui suit et au bout de cette ligne se trouve ce qui est réellement dessiné. Tu vas voir. Ce que nous allons faire, c'est le porter à environ 80 livres. Nous allons venir ici. Allons-y. Nous allons commencer par le centre et nous étendre jusqu'à ce que nous puissions trouver nos côtés. Nous verrons que cela aide beaucoup à réduire ces angles latéraux et coque est à peu près aussi longue ou large que la coque. Va plus bas, vois un creux ici, vas-y doucement. Il s'agit d'être attentif à votre propre créativité, d'être intentionnel à chaque coup que vous faites. Même si ce coup est une erreur, c'est l'intention d' expérimenter et d'apprendre qui se manifeste Continuez à dessiner ces segments. Et une fois que vous aurez commencé , comme vous venez de le voir, une fois que j'ai réussi à établir une bonne ligne, je peux commencer à aller à l'extérieur et les approfondir si je le souhaite, passer à mon pinceau de mouvement, élargir un peu. Passons à notre panneau latéral juste pour vérifier notre queue ou notre plan central ici. Si votre queue n'est pas assez longue, ne vous inquiétez pas. Assurez-vous que votre queue est sélectionnée. Déplacez-vous, augmentez l'intensité, assurez-vous que la symétrie est activée, faites en sorte que votre rayon soit environ la moitié de la taille de la queue, peut-être un peu plus, puis commencez simplement à vous faites en sorte que votre rayon soit environ la moitié de la taille de la queue, déplacer. De cette façon, cela ne sera pas trop long , puis commencez simplement à le mettre sur cette ligne. C'est bon. Maintenant, si vous êtes déjà sur cette ligne , vous n' avez pas eu à le faire. Mais si ce n'est pas assez long, ne vous inquiétez pas. Nous augmentons simplement l'intensité, mais en appuyant doucement dessus et en la poussant C'est bon. Maintenant que nous avons notre carapace et notre corps, commençons à terminer les derniers détails de notre coque. Nous allons passer à l'outil de gonflage, qui va bien sûr se gonfler Allez à l'avant, vérifiez le montant. C'est déjà un peu bulbeux, mais nous allons passer juste dessous du centre de chaque segment De cette façon, cela crée un peu cette ombre. Avec ceux-ci, tu peux y aller puis revenir. Mais je recommande de commencer par l'intérieur. Allez vers la droite et passez au segment, en l'agrandissant un peu. Vous remarquerez également qu'à chaque fois que nous faisons ceci, déplacez cela. Chaque fois que nous le faisons, cela a tendance à le faire exploser entre les plis, car cela isole certaines parties du maillage Je vais vous le montrer à travers un exemple filaire, allons-y de plus près. Elles sont beaucoup plus petites. Regarde comme ils sont petits. Tu dois regarder de très près. Mais plus le maillage s'agrandit, ces faces sont juste un peu plus grandes. Essaie de réparer ma queue. Passez à aplatir le pinceau si vous rencontrez ce problème. Voyez comment cela s'est passé. C'est bon. Le vôtre ne ressemble peut-être pas exactement à ça. Je vais procéder et le découper l'aide de l'outil de découpe. Ce lasso est idéal pour couper l'excès de maille, que ce soit intentionnellement ou lorsque vous devez effectuer une réparation rapide Lissez une fois que vous avez fini de le couper et lissez-le. Cela commence par le fait que le maillage commence à paraître désorienté de quelque façon que ce soit, il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement poli bords lisses sont parfaits pour les bords, mais ils sont également parfaits pour les objets avec lesquels le pinceau lisse peut avoir du mal à travailler. Il y a des ajustements que vous pouvez faire. Mais pour cette leçon, je vais juste vous donner petit conseil, car si vous avez hâte de sortir un modèle rapidement, simple fait d'utiliser le bord lisse en combinaison avec un simple basculement d'avant en arrière peut parfois combinaison avec un simple basculement d'avant en arrière vous faire gagner beaucoup de Venez ici et vous verrez toutes ces lignes que nous ne voulons pas voir moins visibles. C'est bon. De retour à la maison. C'est bon. Maintenant que nous avons notre corps et notre queue, nous pouvons passer à la queue elle-même. abord, maintenant que cela est établi, appelons ce que nous venons de créer, la coque arrière. Évaluez notre coque, assurez-vous qu'elle a la forme que vous souhaitez. Juste en poussant et en tirant. Si tu as besoin de lisser ce haut. Vous avez donc le tour comme je l'ai fait, c'est un moyen très simple d'y parvenir. Avant de passer à l'histoire, je voudrais vous montrer les différents filtres que vous pouvez utiliser pour faciliter le rendu de votre modèle lors de la modélisation et de la sculpture Je vais vous donner quelques options. Les options que nous allons utiliser au cette leçon sont les suivantes. Si vous cliquez ici sur votre ombrage ou sur ce que j'aime appeler l'onglet environnement, votre environnement de scène, vous verrez que c'est ça Ignorez-les simplement. Tout ce à quoi vous devez faire attention, c'est ici. Et MCCAP La différence, c'est qu'imaginez que c'est juste que nous avons un projecteur. Nous sommes dans notre atelier, je suppose, notre atelier virtuel. Être capable de déterminer son rendu dans le monde réel ou dans le cadre de simulations que nous souhaiterions développer, de développement de jeux ou d'animation. Avec McCap, cela nous donne plutôt un filtre en argile. Cela peut être très utile pour les détails ou la profondeur qui pourraient nous manquer en LIT Par exemple, si vous allez ici, je ne pense pas que ces plis soient assez profonds Alors revenez en arrière, approfondissez-les un peu. Et vous voyez la lumière, elle était belle, mais elle est arrivée là où elle surpassait l'ombre et surpassait l'ombre dont nous avions besoin pour nous assurer que ces plis étaient corrects OK. Mais vous pouvez démarrer et baisser et vous pouvez simplement passer d'avant en arrière. Il s'agit en grande partie de passer d' un filtre à l' N'oubliez pas, allez ici et ici. Voilà. Nous allons revenir au MCCAP juste pour nous familiariser avec cela au fur et à mesure que nous rédigerons les prochains formulaires, que nous retournerons au recto, que nous passerons à votre shell Pour bouger si c'est trop bas. Zoomez, fermez-le. Ensuite, nous allons fabriquer les bras et les mains. Cela peut sembler intimidant, mais j'ai créé une leçon qui nous guidera facilement et qui pourrait même être amusante Nous allons faire de la peinture, et je vais vous apprendre une technique de peinture vraiment géniale qui permettra de brosser les doigts et les orteils à l'aérographe. Ils ont cet effet aérographe qui vous permet de distinguer facilement les doigts, les mains les orteils et le reste des pieds et des jambes La première chose que nous allons faire est de passer à un outil que nous utilisons déjà assez fréquemment. Nous allons passer à l'outil tubulaire, aller à Path, commencer ici au centre, passer à cette autre ligne ici, courber notre bras, nous assurer qu'il est fermé et qu'il s'agit passer à cette autre ligne ici, courber notre bras, d'une spline, celles qui ne sont pas sélectionnées ne sont pas sélectionnées, nous n'en aurons pas besoin Fermez, cela ferait une boucle, donc il la fermerait. Je pense qu'il était plus épais. Accédez à l'outil Gizmo. C'est une autre chose à propos de l' outil tubulaire avec laquelle il faut faire attention. Parfois, il dessine juste là où vous êtes, mais parfois ce sera à distance. L'un des avantages de l'utilisation de ces panneaux, surtout lorsque vous commencez à apprendre, c'est que vous pouvez le reconnaître. Souvenez-vous du raccourci ici pour revenir à l'outil tubulaire, faites-le un peu. Ensuite, nous allons commencer à relier cela ici, en créant un petit chevauchement avec la main. Mets-le exactement là où se trouverait le coude . Alors nous allons aller ici. Ici. Si vous avez probablement remarqué qu'à chaque fois que nous augmentons l' impact de notre rayon, que l'un des points oranges connectés à la ligne apparaît partout où nous avons de l' influence dans le rayon, juste pour que vous puissiez vous attendre à ce que vous les activiez là où ils apparaissent, j'essaie juste de m'habituer à vous les voyiez avant vraiment expliquer, au cas où vous Je ne l' ai pas compris exactement comme nous le faisions. Ensuite, nous allons commencer à ajuster le rayon, en l' agrandissant ici, vous voulez le déplacer vers le bas. Vous voudrez peut-être même en mettre un ici, afin de pouvoir pivoter et former une petite épaule. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement de cette taille. Je peux avoir différentes formes dedans. Déterminez simplement ce que vous voulez. Je pense que c'est une bonne chose tant que c'est centré ici, nous allons y retourner et ensuite valider ce 100, comme nous l'avons fait auparavant. Nous obtenons des couleurs précises là-bas, utilisant le compte-gouttes comme je viens Nous voulons que ce soit métallique. N'oubliez pas que vous pouvez toujours y aller. Vous n'êtes pas obligé d' aller peindre à chaque fois. Il est toujours disponible. Cela ne vous donnera tout simplement pas les traits de peinture, bien sûr. Nous y retournerons et le changerons. Pour l'instant, juste pour nous le rappeler, il suffit de sélectionner celui-ci. Et quand nous reviendrons à l'informatique, nous serons en mesure de faire une comparaison, de tout peindre OK. Va ici. Et maintenant, nous abordons les parties droite et gauche du corps. Pour l'instant, ce que nous allons faire, c'est simplement mettre le bras, souligner OK. Retournez à votre environnement, paramètres de scène, à votre ombrage ici, passez à l'éclairage Ensuite, nous allons régler le problème. C'est bon Si vous travaillez sur de plus grandes surfaces, il suffit d'agrandir votre pinceau lisse. Je fais juste notre mise en forme initiale. Aplanir les choses. Peut-être que nous voulons qu'il soit un peu plus grand au niveau de l'épaule ici, passez à l'outil de gonflage, vous pouvez simplement maintenir le bouton de votre souris enfoncé et simplement le faire pivoter ou simplement y aller un petit peu et cela fait déjà un grand effet Baissez l'intensité. Passez au pinceau à aplatir. Placez-le légèrement en haut et au milieu du bas, avec un bord lisse Maintenant que c'est fait , subdivisez-le, allez ici, subdivisez, lissez, réduisez votre menu, puis commencez simplement à le lisser, rapprochez-vous un peu, voyez à quoi il ressemble C'est autre chose. Si vous êtes un peu décalé comme je l'étais il y a une minute, ce bouton est très utile. vous suffit de cliquer dessus et nous vous retrouverons au centre. Si vous remarquez que vous voulez vous lisser par le haut, allez-y simplement sur le corps. Regardons nos cadres métalliques. OK. Donc, en général, ce que nous voulons faire, c'est qu'ils n'ont pas besoin d'avoir exactement la même topologie, sinon vous verrez à quel point ils semblent plus petits Nous voulons qu'ils soient relativement proches. Idéalement, nous voulions qu' ils soient identiques, mais plus ils sont proches, mieux c'est. Moins vous pourriez avoir de problèmes avec le déchirement du maillage et juste beaucoup d'autres problèmes Mais vous n'y ferez pas vraiment face si le maillage ou le maillage est cohérent dans leur topologie Donc, gardez une trace dans votre esprit du nombre de fois que je subdivise voxiize, nombre de fois que je subdivise voxiize, exemple quelle est ma moyenne arrière et en vérifiant votre wireframe Mais on s'y habitue et ça devient une seconde nature. Et donc, par exemple, s' ils étaient si petits que lorsque le cadre métallique était en place, ils étaient noirs, comme s'ils étaient tellement recouverts de sommets, n'est-ce pas ? Si ça et ça ressemble à ça ici, alors ce serait une mauvaise topologie Juste un petit conseil de topologie. Plus le nombre de topologies est élevé dans les jeux ou même dans Nomad Scold. Plus il exigera de performances de la part de l'appareil. Pour optimiser les performances, nous maintenons notre topologie aussi propre que possible. C'est bon. Retourner dans le bras et dans la main. Nous allons désactiver le wireframe , puis cliquer sur Ajouter OK. Nous allons cliquer sur cette sphère UV ici. Je vais aller de l'avant et porter le score à 100. Ensuite, nous reviendrons à l'outil Gizmo. Une chose à vous montrer ou à vous rappeler, c'est que nous pouvons également y aller . Changez l'échelle. Il n'est pas nécessaire de tout faire via l'outil Gizmo. Nous avons une grande polyvalence non seulement dans la façon dont nous utilisons nos outils, mais aussi dans la façon dont nous y accédons, ce qui permet au processus de sculpture d' être plus adaptatif Vous voulez le prendre et vous voulez l'obtenir à peu près à cette taille, puis le réduire, peut-être à peu près là où il est proportionné, plus grand que ces exemples de mains ici dans le plan Nous allons aller de l'avant, le colorier, le valider. Donne-lui un nom. Et comme nous l'avons fait avec le bras, nous allons simplement le nommer main. Zoomez. Alors on va le prendre. Maintenant que nous avons l'outil Gizmo, nous allons simplement commencer à l'aplatir Pas trop. Où elle ressemble presque à une rondelle de hockey non biseautée. À tout moment, vous devez éteindre ces avions parce qu'ils vous gênent. Ce ne sont que des cistes qui vous permettent d'avoir une idée de ce à quoi cela ressemble Je reviens ici. Retournez sur le plan central, et sur le plan d'aspiration en fonction de celui dont j'ai besoin. Passez dessus pour déplacer ou utiliser l'outil de déplacement. Commencez simplement à l'aplatir de manière à ce que ce soit le bas de la main ou que la paume de la main soit juste au-dessus ou juste en dessous de l'endroit où se trouve cette goutte sur le bras Assurez-vous que c'est plus haut, à peu près à la même distance. Donc, n'oubliez pas de baisser votre intensité, car cela vous permet d'effectuer des tractions plus subtiles, créer un mouvement ascendant ici, reculer pour que vous puissiez voir Je désactive ma symétrie, mais parfois cela m'aide même s'il n'y a pas d' autre forme ici. Je ne sais pas si ça t'aide. Si cela crée de la confusion pendant que nous faisons cela, nous pouvons le désactiver, je le désactiverai. Je n'en ai pas besoin s'il n'est pas réellement actif. Apparemment, si vous ne l'avez pas, cela rend une lunette Nomad un peu plus performante, mais c'est peut-être juste moi Maintenant tu as ta pente. Vous allez activer la symétrie ou Mais s'il ne s'agit pas de manipuler l'autre côté, ne vous inquiétez pas C'est parce que j'ai tourné ma sphère et je l'ai rendue si petite , puis je l'ai prise et je suis passée à l'outil Gizmo Votre taille, juste au cas où vous ne l'auriez pas trouvée exactement pour la première fois Prenez juste une seconde pour vous assurer qu'il correspond à votre objet. OK. Maintenant que nous avons la forme de notre main, ce que nous allons faire, ou du moins la forme de base , passez au pinceau à aplatir, et nous allons commencer à aplatir les côtés Augmentez votre intensité, augmentez votre rayon, voyez que vous devez constamment prêter attention. Il suffit de le changer. Jusqu'à ce que vous obteniez la planéité parfaite que vous souhaitez. Faites de même ici. Adoucissez, adoucissez ce que nous venons de faire. Remarquez aussi que cela donne toujours l'impression que nos objets sont un peu plus petits. C'est pourquoi parfois, surtout avec des objets plus gros comme le corps que nous avons fabriqué, nous en avons parfois exagéré afin apporter des changements et adapter. Maintenant que nous l' avons, allez ici Adoucissez ça. Peut-être voulons-nous le rendre un peu plus étroit maintenant que nous savons à quoi ressemblera la forme de notre main. Trempez un peu ce bras. Pousser, tirer. C'est bon. Douce, son tranchant le plus droit. Maintenant que nous l'avons, nous pouvons créer nos griffes. Accédez au pinceau, baissez le rayon. Maintenons l' intensité autour de 40. La première chose à faire est de tirer légèrement le pouce vers le haut déterminer où il va aller. Ensuite, passez au gonflage, allez au même endroit et commencez à tourner en rond Pour cela, revenons à notre filtre MATCAP Beaucoup plus visible sans cet éclat. Comme vous l'avez probablement remarqué, il semble que certains détails soient plus faciles à créer dans MatCap et que certains détails soient plus faciles à créer dans LIT C'est intentionnel. Continuez donc à faire des allers-retours à votre guise et revenez à la vidéo lorsque vous serez prêt Pour l'instant, nous allons prendre ce nœud que nous avons créé et pour assurer qu'il va dans la bonne direction, nous avons essayé de créer un point de départ pour ce pouce Parce que, comme vous l'avez vu, quand vous tirez sur la traînée, c'est soit si vous la tirez, elle l'a probablement trop tirée. Peut-être pas assez, peut-être dans la mauvaise direction. L'établissement du point de départ de notre pouce nous donne beaucoup plus de contrôle, car il doit suivre presque cette direction secondaire par rapport à la forme naturelle de notre sphère que nous avons créée pour fabriquer cette paume OK. Donc, pour en revenir, avec votre appareil gonflable, gonflez-le encore un peu en tournant en rond Accédez à l'outil de déplacement, augmentez votre rayon à peu près à la taille du nœud que nous venons de créer, peut-être un peu plus après l' avoir retiré Maintenant, n'oubliez pas d'en retirer un peu puis de l'augmenter, car cela m'a créé un petit point culminant pour le rendre encore plus facile à tirer. Nous ne voulons pas le tirer vers le haut ou par le bas car cela nous amène à commettre le plus d'erreurs à corriger. C'est faisable, mais vous risquez également de le tirer vers le haut ou vers le bas, pensant que c'est dans la bonne direction Mais dès que vous changez d'appareil photo, ce n'est pas dans la bonne direction. Va sur le côté. Nous allons le sortir encore un peu, peut-être l'agrandir un peu, en lui donnant l' impression qu'il est palmé, mais aussi en le gardant aligné avec notre main Soulever un peu le dos pour qu' il ait un peu de formation. Nous essayons de garder notre zone plate et de réduire le rayon. OK. Ensuite, nous ferons nos doigts. je devrais presque avoir l'air stade, je devrais presque avoir l'air d' une très grosse moufle Cela nous permettra également d' ajuster notre pouce s'il en a besoin. Cela en a besoin un peu, retirez-le. Vous voulez qu'il soit pointé droit vers le haut. Nous y voilà. De cette façon, il se détache sur le côté, en diagonale, mais vu de face, on dirait qu'il est droit , n'est-ce pas ? C'est bon. Ensuite, nous allons commencer à faire de même ici, gonfler à nouveau et réduire le rayon à peu près à ce que vous voulez que le doigt soit Nous allons faire passer trois doigts sur un, deux et trois en haut. Commencez à tourner en rond, peut-être sur le côté, augmentez votre intensité. Réduisez le rayon, car l'outil de gonflage peut faire beaucoup avec un peu Création de nos petits nœuds. De cette façon, nous pouvons les cartographier avant les créer afin qu'ils ne soient ni trop éloignés les uns des autres ni trop proches, et nous ne soient ni trop éloignés les uns des autres ni trop proches, assurer qu'ils vont dans la direction naturelle dans laquelle ils sont censés le faire. Et j'ai trouvé le mien trop loin, donc je dois y retourner, en mettre un autre et jouer sur les mots. La règle de base, pour moi, lorsque je crée des mains c'est de m'assurer qu' il y a suffisamment d'espace. Voici donc entre l'endroit où se trouve mon point et la ligne. De cette façon, j'ai une sorte de référence et je dis que je veux encore un peu plus de place à cet égard. Avant de commencer à étendre mes doigts, je n'ai qu' à passer à l'outil pour aplatir Retournez au gonflage, puis vous pouvez simplement faire de petits cercles Retournez à l'outil aplati, aplatissez-le, réduisez-le un peu car ils sont petits au départ Mais dès que nous les avons étirés, comme démontré ici, ce petit nœud avec lequel nous avons commencé et que nous avons créé avec l'outil de gonflage, j'ai commencé par créé avec l'outil de gonflage, un petit nœud, mais maintenant il est beaucoup plus Ce que nous allons faire maintenant, c'est aller ici, le bon angle, utiliser notre outil de déplacement. Et commencez simplement à vous retirer. Nomad a un excellent moyen de déterminer parce que vous voyez mon rayon est encore assez grand et il est toujours au-dessus de tout cela, mais il a un excellent moyen de déterminer ce que nous avons l'intention de découvrir Nous les avons maintenant dans la direction générale que nous voulons. On peut les extraire, zoomer. C'est bon. Donne-nous peut-être quelques doigts Et nous allons juste les retirer, qu'ils soient là subtilement Si vous commettez une telle erreur , cet outil est parfait pour cela. Réduisez le rayon ou l'intensité de notre outil de lissage car nous sommes sur le point de l'utiliser à nouveau , puis nous lisserons tout ce que nous avons créé. Il va falloir le traîner encore une fois, mais au moins nous avons une bonne longueur d'avance. C'est bon. Maintenant que nous l'avons compris, jetez un œil à l'image filaire, voyez s'il y a quelque chose que nous n'avons pas remarqué et que nous devons corriger ici Peut-être que vous pouvez le rendre un peu plus plat et vous pouvez aplatir pour que notre pente, maintenant que nous avons le pouce et doigts pendant que nous sommes ici, ajustons nos creux ici parce qu'il est beaucoup plus facile de les ajuster lorsque nos doigts sont courts que lorsqu'ils sont grands et que nous avons étendu le maillage. Ouais. En reculant imaginez simplement que vous enfoncez dedans. Rétrécir les doigts à partir du bas. Cela nous aidera également à plonger. C'est bon. Maintenant que nous avons notre forme, comme avant, quand nous avons obtenu notre forme, forme de base, nous allons monter ici, nous allons nous subdiviser une fois de plus, d'accord ? De cette façon, nous pouvons les extraire et obtenir des images beaucoup plus fluides et en haute résolution, les lisser avant de les étirer, juste au cas où elles deviendraient plus courtes, voir comment cela se passe. C'est très bien Cela va en fait nous aider à avoir un filet plus propre lorsque nous le retirerons, les doigts. OK. Passez maintenant à votre outil de pliage Nous allons mettre quelques plis entre ceux-ci augmenter votre intensité, en mettre deux entre Ils ne vont pas rester là, mais ils vont nous aider à mieux tirer parti. Accédez maintenant à l'outil de déplacement. Augmentez votre rayon. Essayons de les obtenir tous les trois, juste un tout petit peu. Redressez-les à votre guise. Vous devez prendre cette main, baisser le rayon, juste assez, aller en haut de chacun de ces doigts et essayer de les déplacer dans la même direction. Vous devez les amener là où celui-ci est plus long, un peu plus que le suivant. Ensuite, nous allons prendre notre outil fluide. Et passez dessus, passez au bord lisse, baissez le rayon, zoomez. Maintenant que nous avons utilisé ces plis, nous nous en débarrassons. Commencez à utiliser un bord lisse sur la zone. Retournez à votre balai. Nous le rendons un peu plus pointu que les autres. Éteignons notre panneau. Juste pour que nous puissions voir à quoi cela ressemblait et réparer tout ce qui doit être réparé comme ça. Baissez le rayon, baissez l'intensité, juste pour corriger de petites erreurs. Vous voyez ceci, utilisez l'outil de glissement, tirez-les vers le haut, voyez de petites fossettes comme ça Parfois, vous pouvez simplement les appuyer vers le bas puis les lisser. Accédez à votre outil de déplacement, augmentez le rayon, puis essayez de le placer sur une pente. De cette façon, naturellement, la courbure y pénètre directement. Passez à lisser, lissez le dessus. Assurez-vous que vos creux sont là, entre vos doigts, les crevasses sont un peu similaires Accédez à l'outil aplati. Augmentez votre rayon, augmentez votre intensité. Ensuite, commencez simplement à aplatir ce que nous venons de baisser. Cela facilitera le flux dont je parlais. De cette façon, vous voulez être un peu linéaire. Plus vous vous rapprochez, vous devez réduire votre rayon au plus près des doigts, remonter jusqu'aux doigts. Ensuite, nous allons simplement en brosser subtilement les côtés. De cette façon, ils ont l'air plus pointus sans que nous ayons à tirer trop fort. Vous commencez à voir votre maille se déchirer, diminuez votre rayon parce que nous ne voulons pas que le dos soit affecté . Il suffit de mettre un masque devant le filet ou de faire attention ce rayon pour y remédier. Va ici. Lisse. C'est bon. Déplacez les outils vers le haut, faites-les glisser un peu plus vers l' arrière. Je veux m'assurer que nous ne pouvons pas voir le haut du poignet. Ou essayez de ne pas y tremper, peut-être un plongeon ici, douceur, en le faisant ressembler à une griffe. Adoucissez-le. C'est bon. C'est bon. J'ai beaucoup travaillé ici. Maintenant, pour ce qui est amusant, ce que nous allons faire une fois tous nos lissages terminés, c'est peindre un peu La première chose que nous allons faire , c'est que vous pourriez vous demander comment vais-je obtenir ces conseils pour bien se marier avec ce rouge ? Nous allons utiliser l' outil de masquage d'une manière tout à fait unique. De cette façon, nous pouvons non seulement être capables de peindre, de peindre sur des objets, mais aussi de les peindre instantanément, comme nous l'avons fait avec tous ces composants. Ici, nous avons une façon peindre qui nous donne presque des couches. La première chose que nous allons faire est de masquer, réduire notre menu, de réduire notre rayon très ou juste assez petit, d'augmenter l'intensité. OK. Et avant de poursuivre, je vais vous montrer que nous pouvons peindre directement sur des objets, comme vous l'avez déjà vu. Je vais donc utiliser cet outil, l'outil de dépôt. Si vous vous souvenez, nous pouvons peindre comme ça aussi, pas seulement tout peindre, mais avec cela, nous allons utiliser l'outil de masque pour peindre différents segments, mais pour leur donner un aspect plus fluide, je suppose, fluide à l'aérographe et faire la distinction entre ce qui est la zone de la paume de la main et ce qui est la les griffes ou les serres réelles ici. Nous pouvons le faire en utilisant la couleur. La première chose que nous allons faire pour utiliser l'outil de masque pour peindre est de commencer à peindre sur la surface, à peindre sur l'intérieur. Ensuite, nous allons peindre autour de ceux-ci. Augmentez un peu plus votre rayon afin que nous puissions obtenir plus grande zone de couverture là où nous avons un plus grand espace. Maintenant, il ne reste plus qu'à nos doigts, diminuons le rayon, diminuez-le encore plus pour pouvoir accéder à l'intérieur. Descendez jusqu'à ce bouton de flou et vous verrez qu'il le brouille C'est ce que nous allons faire ici et ici. Comme ça, il ne fait pas si noir. Maintenant, ce n'est pas notre peinture. C'est juste quelque chose pour protéger notre objet que nous ne voulons pas peindre. Les parties que nous ne voulons pas peindre. Continuez à remplir le reste sauf les doigts. Nous allons peindre autour de ceux-ci. Inspection. Vous allez démasquer, diminuer l'intensité et diminuer le rayon, et cela commencera à se démasquer un peu Ensuite, chaque fois qu' un masque est un peu trop proche, cela nous aidera également à peindre et à créer l'effet que nous essayons de créer, car nous voulons qu'il soit plus foncé ici et un peu clair autour de nos doigts et de notre pouce. Rapprochez-vous ou éloignez-vous de la zone en cas de besoin. Augmentez votre intensité en cas de besoin. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez, vous remarquerez des choses que vous devez faire ou que vous aimez faire. OK. Juste les zones supérieures ou le haut du masque autour duquel nous avons dessiné. S'il fait déjà nuit. Vous pensez peut-être, eh bien, nous venons de le peindre en noir. Non, nous l'avons juste protégée. Donc, ce que nous allons faire, c'est revenir ici. Nous avons déjà sélectionné le jaune. Si ce n'est pas le cas, sélectionnez-le, peignez le tout à l'envers et voyez Nous avons ici un petit dégradé qui est presque en train de se former. Nous allons ensuite nettoyer. Ensuite, nous allons ici, puis ce que nous allons faire, c'est le garder masqué. Ne l'effacez pas encore, puis nous passerons à bord lisse ou lisse lorsque le masque est activé, alors masquez-le. Plus il est foncé, plus cela ne sera pas affecté Voyez comment cela va presque se faire de plus en plus directement. La ligne irrégulière ici. Nous allons revenir au masque, inverser à nouveau, lisser les bords, lisser les bords, masquer, tout effacer Bord lisse. Subdivisons-le Adoucissez, augmentez votre intensité. J'ai un masque, un flou, un aiguiseur. Ensuite, tout ce qui semble un peu salissant, nous allons simplement le recouvrir de rouge, mais nous allons nous assurer qu'il se mélange. Passez à votre outil de peinture, sélectionnez la couleur Baissez le rayon, baissez l'intensité. Assurez-vous que votre masque est suffisamment flou, testez-le presque comme un échantillon Mixage, mixage, mixage. Le faire ressembler beaucoup à notre pouce. Le pouce a également besoin d'être retravaillé, mais nous voulons qu'il donne l'impression qu'il émerge naturellement de la main. Revenez sur l'outil de masque. Et masquez simplement cette zone, puis vous retournez à la peinture. Commencez à le nettoyer. Au fur et à mesure que vous effectuez une rotation, vous remarquerez peut-être des touches subtiles que vous souhaitez apporter, vous débarrassant ainsi d'une partie du jaune souhaité. C'est clair, voyez à quoi ça ressemble. Nettoyer toutes les zones inégales que nous avons. Peut-être faire quelques mouvements de peinture subtils ici. Tu vois comment je prends ça et je le déplace juste d'un centimètre Ainsi, si le masque ne fait pas exactement l'affaire, il permet au moins de faire de petits traits. Au milieu, vous pouvez faire un peu plus vif, je suppose, peut-être que c'est le mot ou plus large À l'extérieur, nous voulons être un peu petits. Pas trop gros. Adoucissez-le. Ça ressemble presque à du feu. Retournez à la peinture. Faites de même ici. Prenez la forme du cône lui-même. Tout droit. Je suis allée trop loin. C'est généralement une indication lorsque vous tirez un gros coup ou que vous êtes tirez un gros coup 13. Structure de la tête et du visage ture: Bienvenue chez Nomad Sculpt. Jusqu'à présent, nous avons parlé de cela et d'unlight ou de sorties comme ça Nous ne l'utiliserons pas, mais jusqu'à présent , nous avons abordé le MatCap et l'It Nous avons utilisé MatCap afin de pouvoir utiliser ce filtre pour avoir une apparence plus argileuse Nous l'avons utilisé pour créer un environnement plus éclairé. Donc, s'il n'est pas éclairé pour s'étendre, il sera probablement ce à quoi il ressemblera dans jeu ou dans un logiciel d'animation en trois Nous avons également abordé l'outil masque appris à peindre avec l'outil masque en l'utilisant, ainsi que notre pinceau et nos outils de peinture. Nous avons utilisé l'outil lisse et nous avons beaucoup utilisé l' outil tubulaire. Nous avons également abordé l' outil de pliage et nous avons appris à utiliser le stabilisateur Lazy Rope afin d'obtenir des lignes plus propres, plus précises et plus faciles à tracer. Et des accidents vasculaires cérébraux. Maintenant, ce que nous allons aborder, c'est que nous allons fabriquer les jambes, et nous allons également fabriquer les ailes, la tête et les cornes Cela semble beaucoup, mais honnêtement, cela ne semble pas être le cas, mais nous avons déjà fait le plus dur. Cette main que nous avons faite ensemble dans cette zone du corps est probablement la chose la plus difficile et la plus difficile de toute cette leçon. Maintenant que nous avons acquis une plus grande expertise, les choses suivantes que nous allons apprendre seront encore plus faciles. La première chose à faire est de nous assurer que notre panneau arrière est activé, puis de descendre. De cette façon, notre plan est actif. Nous allons trouver l'outil lisse ou l'outil tubulaire, comme nous l'avons fait avec les bras ici. Dans la dernière leçon, nous allons faire de même ici. Utilisez le chemin. Si vous vous souvenez bien, la différence entre trajectoire et courbe est la courbe, vous pouvez simplement aller dans n'importe quelle direction. Je m'en sers parfois. D'habitude, j' utiliserai le chemin car il est plus précis. Va ici. Tous les outils et leurs différentes variantes ont des cas d'utilisation différents. Je suggère vivement d'utiliser path dans de nombreuses circonstances. Une fois que vous l'avez dessiné, vous le surdessinez comme ça ou vous cliquez simplement ailleurs, oubliez pas que vous pouvez toujours combiner des points Vous pouvez valider ici ou ici. Quand je dis valider ici, c'est valider la forme que nous voulons, puis nous validons une deuxième fois avec le tube car nous devons faire d'autres ajustements, bien sûr Allez sur le côté, déplacez-le pendant que nous effectuons les réglages. Ce que nous allons faire, c'est nous rapprocher un peu, placer votre outil tubulaire là, sur la face inférieure de celui-ci. Face inférieure, face latérale, face supérieure. Tout comme nous l'avons expliqué dans notre leçon sur les primitives, nous allons voir ceci, le présenter ici Ensuite, nous allons augmenter la distance et le placer juste ici. Et je veux que tu le fasses par derrière. De cette façon, il a cet angle de pivotement ici parce que la cuisse dans le dos va vouloir être plus grande Nous allons donc partir d' ici en quelques minutes C'est pourquoi nous le plaçons si maladroitement. Mais ici, nous allons faire en sorte d' avoir plusieurs rayons, mettre un au milieu, l' agrandir. Vous voyez que le devant nous donne déjà forme d'un genou et que la forme d'un genou et que le dos est également bombé. C'est exactement ce que nous voulons. Créez un autre point ici, déplacez-le juste au-dessus de ce dernier point. De cette façon, nous pouvons obtenir la courbure que nous voulons toujours et établir et l'effet bulbeux expansion de notre À peu près là-bas. Vous voulez le rendre assez grand et il a créé une courbure ici pour indiquer l'endroit où notre genou irait tout en restant droit ici. Va ici, fais de même. De cette façon, nous pouvons prendre ce bord supérieur, il suffit de le déplacer progressivement vers l'intérieur. C'est bon. Allons-y et donnons-lui un peu de couleur. Maintenant que nous avons une forme avec laquelle nous sommes établis, vous devez prendre une seconde pour finaliser votre forme, allez-y Allez-y, peignez tout. Comme ça, tu peux voir ce que je veux dire. Nous allons faire avancer les choses. Je voulais avoir un genou. Et voyez, même en lui donnant de la couleur ou en lui donnant le cadre métallique, cela semblait un peu correct avant , mais dès que nous avons ajouté de la couleur, nous avons pu voir toutes les dimensions de la forme que nous avions créée, nous avons compris que nous devions y travailler un peu plus. Cela se produit fréquemment. Voyons voir. Vérifiez votre vue latérale, en vous assurant que tout semble correct. Je sais qu'il n'a pas encore de pieds, mais nous allons y arriver. La première chose à faire, c'est de le faire glisser jusqu'aux pieds, ici, en le faisant monter, en l'équilibrant. C'est bon. Comme vous pouvez le voir, nous avons déjà un petit bout de talon . Maintenant que nous avons une forme, nous pouvons passer ici. Parfois, il peut être plus facile de créer ces formes dans une division inférieure. Et parfois, il peut être plus élevé. Comme vous le voyez, j'ai la division inférieure, la division par défaut fournie, qui est 30, qui indique le nombre de coupes et le degré de division, le nombre de faces qu'il a à cause de ces découpes, ou les arêtes du maillage. Donc, maintenant que nous avons notre forme, nous allons augmenter le rayon, le rendre beaucoup plus lisse, rien que par conception. Valider. Prends le pinceau, déplace-le un peu vers l'extérieur. Assurez-vous d'être sur le bon côté, en vérifiant le verso. Tu peux le garder comme ça si c'est juste assez pour toi ou tu peux le descendre pour le gonfler. N'oubliez pas que vous pouvez toujours le déplacer comme je le fais ici, juste pour que ce soit plus facile. On peut donc trouver facilement des pinceaux comme le gonfle. Une fois que nous l'aurons, nous irons ici et commencerons à le déplacer en rond. Et puis je ne veux pas en faire trop, adoucir les choses. La façon dont il a pris la forme d' une boule presque à la fin. C'est bon. Alors, pendant que nous avons notre pinceau lisse, allons-y et lissons un peu le tout. Déplacez-vous. Et voyez même que lorsque nous l'avons emménagé auparavant et que nous ne l'avions pas coloré, il semblait que ce bord était complètement retranché , mais ce n'était pas le cas. Ce que nous allons faire pour corriger cela, puis simplement le déplacer. Revenez à la brosse lisse. Tous les plis que tu as comme ça disparaissent tout simplement. Va à l'arrière. N' oubliez pas les côtés. Juste en dessous d'eux. C'est bon. Retournez au bas de la page. Ensuite, nous allons passer au pinceau à aplatir, le tourner vers le bas, passer sur le côté, faire un rayon à peu près égal à la taille de cette arête ici Voyez comment cette arête, la réflectance ici, nous donnent de nombreux indices sur la courbure, la façon dont cette lumière Ce n'est pas tout à fait correct, mais cela nous donne une idée. Augmente l'intensité. Ensuite, nous allons commencer à aplatir ces côtés. Peut-être que je vais le déplacer un petit peu, pour qu'il semblerait qu' un pied devrait s'étendre de l'extérieur vers l'intérieur C'est bon. Passez au pinceau à aplatir, soulevez par-dessus la partie inférieure, lissez-la, baissez l'intensité Vous ne voulez pas vous détendre tout le temps. C'est à haute intensité. Dans un premier temps, cela peut être nécessaire. Mais au fur et à mesure que vous commencerez à prendre votre forme, juste pour essayer de peaufiner éléments tels que le trait que vous avez fait avec le pinceau aplati, vous verrez qu'il n'est pas nécessaire que ce soit à pleine intensité et qu'il a tout de Cela semble bien. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est revenir au bas de l'échelle. Nous allons passer à notre outil de glissement. Nous allons augmenter l' intensité au fur et à mesure. Ensuite, nous allons diminuer notre rayon, puis nous allons faire en sorte que ces toiles ressemblent à des pieds ici et de la même manière que nous avons fait des toiles comme des doigts et le pouce ici, mais cela ne prendra pas autant de temps parce que nous l'avons déjà fait une fois et que les pieds doivent simplement s'étendre en ligne droite. Ils n'ont pas grand-chose comme les doigts et le pouce, ils doivent avoir une exigence directionnelle, qui ne soit pas simplement linéaire et orientée vers l'avant. Alors, allez à l'outil de glissement. Allons-y et renommons-le pendant que nous y sommes. Soulignage de la jambe et du pied. Et vous voyez qu' avec notre dénomination, nous avons tous ceux qui ont un côté droit et côté gauche ou qui ont un trait de soulignement pour leurs compagnons De cette façon, nous pouvons suivre les choses plus facilement. Il y a aussi une autre raison, une fois nous aurons terminé ce pied et cette jambe, que nous aurons terminé ce pied et cette jambe, je vous la révélerai et tout cela aura encore plus de sens. Revenez donc au premier plan, sélectionnez votre outil de glissement, réduisez. Ici, pivoter vers le bas, mais pivoter vers le bas. Ensuite, allez ici et commencez simplement à le retirer, puis activez votre symétrie. Centre de pivot. Si vous rencontrez des problèmes symétrie ou si l' outil Gizmo est désactivé, n'oubliez pas que vous pouvez passer ici et qu' il vous suffit de pivoter et de nouveau de faire une ligne ou une ligne, puis l' alignement devrait être correctement effectué Revenez à la symétrie, revenez à l'outil de déplacement. Dans ce cas, cela n'a pas fonctionné, mais juste un petit conseil au cas où vous auriez des problèmes. Vous ne devriez pas rencontrer ces problèmes, mais si jamais vous avez outil Gizmo ou si le point de pivot est décentré, c'est un moyen facile de le résoudre en revenir à nos pieds, pour compenser ce manque de symétrie nous allons simplement le rendre aussi grand que le serait notre symétrie et nous allons simplement faire attention. Je veux lui donner la forme d'une botte comme ça. Maintenant vous voyez que je l'ai étalé, et maintenant ça ressemble à une botte, non ? Vous voulez régler l' inclinaison de celui-ci. Ramenez-le vers l'arrière, utilisez l'outil de déplacement. Vous constaterez que lorsque vous les utilisez, c'est pourquoi ils sont juste à côté de l'autre , car lorsque vous utilisez l'un, vous utilisez essentiellement l' autre fréquemment en combinaison, vous ne le autre fréquemment en combinaison, pas trop intensément, tirez vers le haut, vous continuez à tirer. Au lieu de simplement enfoncer, vous pouvez également vous arrêter vers le haut , puis nous pouvons l'enfoncer. Cela le rend plus faisable. Mets-les dedans. Fais en sorte que ce soit un peu plus flatteur. C'est bon. Ensuite, nous allons passer à l' outil lisse, le lisser. De cette façon, si nous avons l'une de ces fossettes ou des plis, rapprochez-vous un peu plus. Un droit. Passons à autre chose et vérifions notre McCap à l'aide de ce filtre Cliquez sur ce bouton solaire pour accéder à notre panneau d'ombrage Retournez à MATCAP juste pour vérifier. Nous resterons dans MATCAP pendant que nous tirons ces doigts ou ces orteils Maintenant que nous avons notre forme, évaluons-la, tirons sur Assurez-vous que ce sont les spécifications que nous voulons, en tirant vers le bas, en nous donnant une surface plus plane du mieux que nous pouvons. G à droite pour nous assurer que nous avons une surface plane, nous allons utiliser notre outil de découpe. Vous allez faire défiler l'écran jusqu' à l'outil d'épave, puis trouver votre zone. Alors nous irons ici, pas trop, mais pas trop peu. Voilà. Nous avons toujours la courbure que nous voulons des deux côtés et nous avons une surface complètement plane sur le fond. Montez, faites demi-tour. Allez faire glisser et faisons-le glisser dessus pendant que nous y sommes. N'oubliez pas de vous relever de temps en temps, de tirer un peu vers le haut, de monter par l'arrière. Quel que soit le bord dans lequel se trouve notre filet avec ce dinosaure, nous voulons le tirer et le pousser vers celui-ci Vous me voyez juste en insistant un peu et en y insérant subtilement. Cela donne presque l'impression qu' il y a un os là, même si ce n'est pas le cas. Vous voulez simplement créer ces impressions. Assurez-vous de ne pas toucher le bas comme ça, car cela gâcherait la forme de votre maille que nous venons de définir. Une chose que vous remarquerez peut-être, c' est qu'il est vide maintenant, et cela va poser un vrai problème. Et vous vous dites peut-être que je ne sais pas comment nous pourrions résoudre ce problème. Eh bien, il existe un moyen simple. Si vous avez des déchirures ou des trous comme celui-ci dans l' un de vos maillages. Cela se produit généralement dans le cas de projets complexes comme celui-ci où vous utilisez de nombreux outils et que vous essayez place rapidement quelque chose afin mettre en place rapidement quelque chose afin de pouvoir vous concentrer sur les détails. Et une fois que tu auras fini ta jambe, on arrangera ça. C'est juste pour aplatir le mien. assurer que les angles sont comme je le souhaite, ce n'est ni trop grand, ni trop petit. Il est important que cette zone des pieds ait beaucoup de place plan topique, car nous allons arracher les orteils pour créer les orteils , comme nous l'avons fait ici en revenir à ce dont je parlais il y a un instant à propos de la fixation du maillage, nous allons passer dans notre onglet Matériaux ou dans notre onglet Maillage où nous avons subdivisé, nous allons simplement passer à Divers ici Faites défiler vers le haut. Si tu n' y es pas déjà. Ne vous inquiétez pour aucun de ces paramètres pour le moment. Nous allons juste les sauter dessus. Ne les laissez pas vous intimider. Et ce n'est qu'une de ces choses qui, comme je l'ai dit, lorsqu'il dit qu' il fait quelque chose, c'est ce qu'il fait réellement. Ce n'est pas le cas. Dans tous les cas, sauf dans la plupart des cas. Et nous ne connaissons pas certains d'entre eux. Nous savons ce qu'ils font. Quadremesh. Vous ne savez probablement pas ce que c'est. Si c'est le cas, tant mieux. Mais pour l'instant, concentrez-vous uniquement sur cela. OK. Nous l'avons sélectionné. Tout ce que nous faisons, c' est juste refermer les trous, et boum, notre treillis est réparé Nous n'avions rien à retirer ou à le remplir nous-mêmes, rien de tel. C'est bon. Lisse. Maintenant que nous avons établi notre forme, nous avons fait des ajustements, nous lui avons donné une forme plus dynamique, tiré les objets vers le haut. C'est bon. Maintenant que c'est fait, allons-y et commençons. G pour y aller, abaissez notre rayon, assurez-vous que votre intensité est maximale. Ensuite, nous allons juste commencer à tirer un tout petit peu. Passez à notre gonflage, gonflez chacun d'entre eux, repassez-le juste quelques fois, en faisant de petits cercles au bout de celui-ci, descendez vers le bas, les orteils un peu plus Revenez ensuite à l'outil de déplacement, puis nous commençons simplement à les faire glisser Effectuer des ajustements. En nous assurant que c'est sous un angle qui nous plaît. Accédez à l'outil lisse, baissez l'intensité. voyez, vous voulez sortir plus longtemps que vous ne le souhaitez réellement, car il raccourcira peu chaque fois que vous reviendrez à une version lisse. Parce que le désordre commence à se comprimer et à devenir plus propre. OK. Maintenant que c' est établi, vous voyez que c'était beaucoup plus facile que les mains. Probablement parce que vous en avez déjà fait une partie. Et dans un jeu ou une animation, les mains auront besoin de leurs doigts pour bouger. Ils sont donc plus compliqués que les pieds, non ? Parce qu'ils doivent avoir certaines pentes. C'est bon. en revenir à cela, continuez à lisser, passez au bord lisse, lissez notre bord. C'est bon. Je devrais ressembler à des pieds de toile. Ensuite, nous allons accéder à notre menu de maillage, subdivide, beaucoup plus fluide Allumez notre outil lisse, prenez soin de toutes les imperfections Plus vous le faites, plus vous vous éloignez et vous remarquerez quelque chose, n'est-ce pas ? Mais je dois quand même m'y intéresser de près. Il suffit de s'adapter à la situation. C'est bon. Je dois passer au voxel. Essaie de l'obtenir. De cette façon, nous pouvons le rendre encore plus fluide. Tu vois ? Ça commence à ressembler à de la vraie argile. L'avantage de McCap, c' est que nous savons qu'il ressemble à de l'argile, cela nous indique qu' il est très lisse J'ai un cadre métallique juste pour que nous puissions voir la différence. Vous voyez que cela a été décimé et manipulé presque autant Mais plus il est dense, généralement, plus il est poli Mais nous ne voulons pas qu'il soit trop dense. C'est probablement aussi dense que nous allons l'obtenir, si vous remarquez le contraste. Retournez ici. Ensuite, nous allons commencer à peindre. Comme vous l'avez peut-être deviné, nous allons passer au masque. Mais cette fois, pour ne pas avoir à couvrir autant de zone de couverture, nous allons simplement la peindre. Pour faire le masque en faisant le masque complet de l'objet , il suffit de cliquer ici et il l' inversera et le recouvrira tout au long de la journée C'est bon. Ensuite, nous irons ici pour démasquer Et nous allons commencer à dévoiler nos talents ici, nos pieds. C'est bon. Retournez à notre outil de saisie ou à notre outil de glissement. Ensuite, nous pouvons commencer à les déplacer sans que le reste ne soit affecté, bien sûr, car le masque est là. Nous pouvons commencer à les orienter dans la bonne direction, peut-être en les élargissant un peu ou du moins dans cette direction. C'est bon. Nous allons maintenant passer à notre outil de peinture. Trouvez la couleur dont nous avons besoin. Retournez. Commencez à les colorier comme sur le dessus. Je vais vous montrer une autre technique pour obtenir cet effet et ce sera beaucoup plus rapide. Je ne vais pas être aussi détaillé, mais ça fera l' affaire pour les pieds. Ce que nous voulons faire ensuite, c'est passer à notre outil de mât, réduire l'intensité, réduire le rayon Si vous appuyez trop fort, il entrera directement dans la masse cellulaire. Vous pouvez simplement vous en sortir en appuyant ou en n'appuyant pas aussi fort Retournez à notre outil de peinture, sélectionnez un peu de jaune plus foncé. Sélectionnez le rouge pour apporter des corrections. R Retournez à l'outil de masque, effacez-le. Trouvez votre couleur. Réduisez votre rayon. S'il s'agit de votre masque, assurez-vous de le nettoyer. Apportez les corrections nécessaires. Ressentez toutes les taches que vous avez. Baissez votre intensité. Retournez à votre rouge une fois que vous l'aurez entièrement rempli. Lorsque vous avez réduit votre intensité, contournez simplement les points. Peut-être que vous n'avez pas de séparation ou que vous êtes trop loin d'une séparation. Choisissez cet endroit juste là ou cette torche s'allume. Si tu veux un peu plus de rouge sur les pointes. Mais vous voulez que votre mélange ait du sens. OK. Une dernière vérification. C'est bon. Nous l'avons compris. Nous avons le talon. Nous n' allons pas y mettre de pointe. Nous allons simplement le laisser tel quel afin de ne pas avoir trop de couleurs trop envahissantes. Nous voulons une couleur équilibrée dans notre modèle, passez à l'avant. C'est bon. Nous avons donc juste fait notre jambe. Il n'est pas nécessaire que cela ressemble exactement à l'image. Je peux paraître un peu plus étroite comme la mienne, ou elle peut être un peu plus grande, disons que je veux venir ici. Je vais affiner le mien cette fois. Mais libre de laisser libre cours à votre propre créativité, n'est-ce pas ? Tant que l' anatomie ressemble beaucoup à la mienne, c' anatomie ressemble beaucoup à la mienne, est ce qui compte vraiment pour que vous fassiez de votre mieux et que vous fassiez preuve de créativité Et lors de la prochaine leçon, nous passerons enfin à la tête. Avant de terminer, j'ai promis expliquer pourquoi nous avons fait tout cela et pourquoi nous n'avons pas notre côté droit et notre côté gauche ici. Vous pensez peut-être : Eh bien, je suppose que je dois le faire ensuite. Non. Ce que tu dois faire, c'est te rendre ici. Ensuite, nous allons prendre notre jambe, notre main et notre bras, et nous allons les cloner. Tout d'abord, nous allons prendre notre main, notre main et notre bras, et nous les rejoindrons. Ensuite, en venant ici, nous verrons ce menu en forme de miroir qui ressemble beaucoup à notre icône. Ici, il fait quelque chose de très similaire mais différent. Assurez-vous d'avoir sélectionné votre bras, ce sera la dernière chose à faire avant la cette leçon, puis nous passerons à autre chose. Ensuite, vous allez faire avec le clone sélectionné, le cloner, puis avec le clone sélectionné, vous allez sélectionner l'objet retourné ici sur l'axe X, il prendra notre objet clone et il le retournera Ainsi, vous n' avez pas à créer deux fois les mêmes membres. Nous allons maintenant les renommer dans la prochaine leçon au fur et à mesure que nous évaluerons tout ce que nous avons fait Mais ensuite, nous allons simplement faire la même opération. Clonez-le, puis passez à notre panneau miroir, et comme vous pouvez le voir, notre panneau miroir a corrigé la symétrie de cet objet. Descendez ici, puis nous allons simplement cliquer sur Flip Object et BBAM. Maintenant, tu as fait refaire tous tes membres. Vous avez presque terminé la queue, et il ne reste plus que notre tête et nos ailes. C'est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. Restez curieux, soyez créatifs, et j'ai hâte de suivre la prochaine leçon. 14. Ailes, queue et peaufinage final: Bienvenue à nouveau chez Nomad. Lors de la dernière leçon, nous avons fait les jambes. Nous avons revu un peu notre onglet miroir montrer que nous pouvons cloner la jambe droite pour en faire la jambe gauche. Dans cette leçon, nous allons faire cette queue ici, avec nos ailes, notre tête, nos cornes et nos pointes de queue Tout d'abord, laissez-moi supprimer le mien. Va au corps. Ensuite, vous voulez accéder à l'outil tubulaire, aller au chemin. Réduisez votre menu. Ensuite, vous allez commencer à dessiner juste en haut de la hanche, essayant de vous croiser près du bout de notre queue, peu près là, juste en dessous du bout de la queue. Allez-y, déplacez-le , obtenez un peu de précision. Maintenant, vous ne pouvez pas trop vous déplacer car, comme vous le voyez, ce n'est pas au même endroit. Retournez sur le chemin. Souviens-toi d'ici. Validez ensuite. Ramenons notre queue beaucoup plus petite. Le bout de notre queue est beaucoup plus petit. Maintenant, nous allons l' aligner, passer à Gizmo. Mettons-le au centre. Ce que vous essayez de faire, c'est que le bout doit être aussi proche du bout de notre carapace, comme je l'ai fait ici. Débarrassons-nous un instant de nos panneaux pour avoir de la place, au moins l'un d'entre eux. Déplace ça. Ensuite, nous allons porter nos divisions à 100, ce qui nous donnera cette forme fluide. Ensuite, nous allons revenir à notre panneau, le réactiver. Venez ici, revenez à notre outil à tubes, mettez à disposition tous nos rayons afin que nous puissions épaissir notre queue W suit les lignes ici, et vous voulez qu'il touche la surface supérieure de la coque, la partie arrière de votre carapace Ajoutez-en un autre ici, de cette façon, nous pouvons le faire pivoter vers le haut au lieu de déplacer notre maillage vers le haut de cette façon. Essayez de faire la même chose ici, en nous donnant une surface plus plane. Il y a une ride là-dedans. Nous allons juste le déplacer un peu vers le bas pour ne pas provoquer cette ride Si vous voulez que la queue soit large mais pas trop large, montez en haut. Et assurez-vous que c'est la largeur que vous souhaitez. Ensuite, nous allons le valider. Allons-y et peignons-le. Ensuite, nous allons passer à notre outil de glissement, baisser l'intensité, baisser le rayon, passer à la symétrie, puis commencer à le tirer vers le reste de notre queue. Ensuite, nous allons l'élargir vers le haut pour qu'il corresponde à notre inclinaison ici ou à notre pente ici Allons-y et alignons-le de côté. C'est bon. Maintenant que nous l'avons, il suffit de continuer à tirer pour l'amener là où nous le voulons. Ensuite, nous reviendrons ici. Assurez-vous que notre queue est comme nous le voulons. Essaie de le placer le plus au centre possible. C'est peut-être un peu décalé. Passez à Smooth. Adoucissez un peu. Allez gonfler, diminuez l' intensité. Fais-le gonfler. Si vous verrouillez quelque chose comme ça, vous ne bougerez pas. Juste un petit conseil au cas où vous auriez besoin de rester dans une zone. Je ne l'utilise pas beaucoup parce que je me déplace beaucoup, mais si vous travaillez sur les détails, c'est parfois très utile. Je voulais juste le montrer. Ensuite, nous allons passer à l' outil d'aplatissement, monter en haut Tu commences juste à faire de petits cercles. Peut-être que nous allons faire une petite remarque , donc c'est toujours pointu. Lissez, étalez tout ce qui se trouve sur votre queue. Vous remarquerez qu'au fur et à mesure que vous vous baladerez, je veux atténuer un peu les choses de manière naturelle. Si vous avez des anneaux sur votre queue, devriez pouvoir les lisser. Je vois que c'est fini. C'est bon. Maintenant, la dernière chose à faire pour terminer notre queue, passer sur les côtés, d'utiliser notre outil de glissement, réduire le rayon, puis de commencer à les faire glisser vers le bas N'oubliez pas de l'avoir symétrique pour ne pas avoir à passer de l'autre côté, mais pensez à le vérifier au cas où Tu vois ? C'est un peu plus loin que je ne le souhaiterais, mais juste là. OK. Juste un petit peu. C'est bon. Maintenant, nous avons la queue. Je remarque que vous avez probablement remarqué qu'avec toutes les pièces que nous avons, cela ressemble à un jouet Nous pouvons combiner tous ces éléments plus tard une fois que vous aurez terminé le cours et les transformer en un seul maillage, comme nous l'avons fait avec les autres maillages Mais en général, vous voulez les conserver , cela dépend de ce que vous ferez après coup. Mais en général, si vous les emmenez dans le développement du jeu ou si vous les emmenez dans un environnement d'animation en trois dimensions, vous devez les séparer et maintenir leur hiérarchie alignée. Au final, nous nous occuperons de la hiérarchie. J'ai l'habitude de m' inquiéter à ce sujet au fur et à mesure, mais je voudrais me concentrer davantage sur les aspects de la sculpture, et je vous montrerai la hiérarchie une fois que nous terminé afin que tout ait du sens C'est bon. En parlant du reste de notre projet, passons maintenant à notre section principale. Ou devrions-nous le faire ? Passons à l'aile ensuite. C'est bon. Montez jusqu'à l'aile, comment j'ai fait cela, rentrez chez vous, revenez en arrière, faites défiler l'écran un peu vers le haut, puis avancez un peu. Autre chose. Une fois sur place, j'irai généralement dans l'avion de soutien. Et voilà. Maintenant, nous en sommes très proches. J'en ai pris un petit peu, d'accord. Maintenant que nous avons peaufiné cela, nous allons retrouver l'outil tubulaire , prendre le chemin, puis nous allons simplement commencer à le dessiner , aller d'ici à ici, commencer à tracer notre ligne . Plus vous en avez, commencer à tracer notre ligne bien sûr, plus vous avez de contrôle, mais vous ne voulez pas pivot inutiles ici ou de points de trajectoire ici Si vous vous déplacez dans la scène, comme je l'ai déjà montré, elle se déplacera tout simplement du centre. Il s'agit donc de ce que votre appareil photo regarde en ce moment. C'est bon. Maintenant que nous l'avons compris, nous allons procéder à la validation. Rayon. Nous allons faire en sorte que ce soit petit. Faites-le petit, puis ajustez-le et insérez-le simplement sur le côté de ces lignes vectorielles ici, comme nous l'avons fait auparavant. La seule différence, c'est que cette fois, nous allons prendre cette partie supérieure et l' étendre bien au-delà. Celui-ci, mettez-le là, lancez-le dans un rayon. Ensuite, vous voulez le rendre précis. Mais pas trop tranchant, car nous allons arrondir le tout. C'est pourquoi je ne l' ai pas complètement noté. De plus, il le fait, vous allez ici presque là où il va fermer. Ensuite, il suffit de les radier, les valider, de s'assurer que c' est au bon endroit. Procurez-vous votre brosse de déménagement. Ensuite, nous allons revenir à la trajectoire de l'outil To, puis ici, valider et faire la même chose que nous venons faire dans un format plus court. Ce que vous voulez en faire, c'est l'endosser comme nous le faisions auparavant, un petit peu, pour qu'il entre et croise l' autre que nous allons dessiner ici Celui-ci, je ne vais pas trop m'inquiéter pour la division parce que c'est une si petite zone. Comme vous le remarquez, ça a déjà l'air si lisse. Dessinez-en un autre ici validez, activez tous vos rayons, activez réellement le premier pour que nous puissions obtenir sa taille neutre Et c'est bon. Maintenant que nous l'avons compris, allons-y et coordonnons tout. Assurez-vous que nos mises en page sont correctes. Tout est assez fin Validez. Ensuite, nous allons ici, pour trouver où se trouvent nos nouveaux tubes. Donnons un nom à notre queue pendant que nous y sommes. Allez-y, prenez la queue et mettez-la dedans. Voici nos tubes de connexion. Il suffit de les prendre tous les trois et de les rejoindre. Cela démontre qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, car nous allons revenir en arrière, le lisser et le modifier. Plus notre dragon est varié tout en restant anatomiquement le résultat que nous voulons, plus il intègre de créativité Maintenant que nous les avons combinés, nommez-le. Appelons-le « wing frame ». OK. Ensuite, nous allons le subdiviser, l'utiliser, puis le lisser . Regardons. Et voyez, ils deviennent de plus en plus nets grâce au lissage. C'est comme colorier les lignes ou relier les points, comme je l'ai dit plus tôt. Va gonfler. Allons-y et agrandissons-le un peu. Ainsi, lorsque nous le branchons, il circule bien. C'est bon. N'oubliez pas de sauvegarder au fur et à mesure. Enregistrer. Lisse. Allez FoxTllRMSH là où nous étions, sur FoxTllRMSH là où nous étions, puis allez ici et allez jusqu'en bas, puis nous allons l' unifier avec sur FoxTllRMSH là où nous étions, puis allez ici et allez jusqu'en bas, puis nous allons l' unifier avec cette uniforme ici. Je vous montre le cadre métallique. C'est plus dense que ce à quoi nous sommes habitués. Eh bien, pas vraiment. Ça a l'air bien. Maintenant, tous nos problèmes semblent être pour la plupart résolus. Ne t'inquiète pas de leur maigreur. Ils sont censés l' être. Vous pouvez les déplacer et les faire glisser un peu plus. N'oubliez pas de vous rendre au front avant de le faire. Mettez-les au bon endroit où vous le souhaitez. C'est bon. Alors maintenant, nous en avons fini avec ça. Allons-y et donnons-lui un peu de couleur. Et voyez si vous les voulez un peu plus épais. Il suffit de les traverser et de les gonfler. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est rentrer chez nous, puis nous irons ici pour ajouter. Nous allons ajouter une sphère quadruple au lieu d'une sphère UV. Ensuite, nous allons passer sur le côté, utiliser notre KisMotol, puis le sortir, presque comme s'il s' agissait d'un disque Déplacez-le, réduisez-le, montez, montez ici. Désactivez le wireframe. Regarde comme il est fin. Assurez-vous qu'il doit être plus fin que le cadre de l'aile que nous avons créé. Nous allons l'affiner encore plus. Je suis passé à l'échelle zéro. Quand il passe à l'échelle zéro, il suffit de le remettre en place pour qu'il ressemble à un disque. Maintenant, nous allons prendre ceci, le mettre ici à ce stade. Ensuite, nous allons passer à notre pinceau. Nous désactivons la symétrie, augmentons notre intensité. Et commencez à faire glisser nos bords jusqu'à atteindre l'aile. N'oubliez pas d'ajuster votre rayon au fur et à mesure. Même lorsque vous faites défiler l'écran d'avant en arrière, vous devez ajuster votre rayon car la caméra a changé. Descendez ici et faites de même. Si vous commencez à remarquer que cela s'est produit, c'est probablement parce que vous avez pivoté juste en dessous Il peut sembler que vous êtes à l'avant, mais allez-y, sélectionnez-le si cela se produit, puis façonnez-le. Déplacez-le juste un petit peu. Nous voulons qu'il y ait un peu de désordre ici. Tout sera visible, mais cela garantit simplement que c'est proche du centre. C'est vraiment difficile à dire, car il est fin comme du papier et cela nous gêne, mais il nous donne au moins un meilleur point de vue OK. Faites glisser le pinceau, déplacez-le ici, corrigez-le. Vous voudrez peut-être que c'est l'une des raisons, car nous voulons que cela soit au centre et nous le plaçons donc au bon endroit Alors prends ça et si ton cercle est trop grand, tu peux le couper. Donc, si vous avez réduit votre cercle et que vous pouvez faire glisser pour qu'il rencontre les lignes vectorielles, c'est parfait. Mais ce que j'aime faire, c'est ce que vous pouvez faire, c'est passer à l'additif et c'est parti. C'est clair. Cela va me donner beaucoup de précision. Cela me permet de voir où tout se trouve et c'est temporaire, non ? OK. Accédez à l'outil Gizmo, appuyez dessus un peu plus , en essayant légèrement de l'aligner Vous pouvez regarder le haut de la gamme d'outils Gizmo là-haut et cela vous donnera une petite indication Tu vois, c'est très fastidieux. Du moins, cette partie. OK ? Si vous n'arrivez pas à l' aligner, ce n'est pas grave. OK, alors nous allons passer à notre outil de découpe. Ou utilisons notre outil de partage. Parce qu'il faut noter que notre outil de découpe est excellent et je sais que notre outil de découpe les divise en deux Nous aurons donc deux pièces différentes Mais l'outil de division, un petit secret, c' est qu'il est généralement plus efficace lorsqu'il s'agit est qu'il est généralement plus efficace lorsqu'il couper pour que la topologie reste belle , ce qui est particulièrement important dans tous les projets, mais nos bords vont paraître potentiellement beaucoup plus nets parce qu'ils sont si fins C'est là le problème. C'est tellement mince. C'est bon. Nous l'avons déjà fait. Nous allons descendre au polygone. Ensuite, nous allons commencer à dessiner le reste en utilisant ces pochoirs que nous allons créer pour couper ce dont nous n'avons pas besoin Ensuite, nous allons passer à la division, à la suppression. OK. Alors nous ferons la même chose ici. Avec l'outil split cette fois. Va ici et fais de même. assurer que nous avons une séparation claire entre les parties dont nous nous débarrassons. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit encore la forme parfaite. Nous allons revenir en arrière, tout polir et tout déplacer un peu pour qu'il corresponde à la forme idéale que nous voulons Allez ici, validez. Supprimez, allez ici en bas, allez sur le pinceau de déplacement, augmentez le rayon, augmentez légèrement l'intensité. Réduis-le un peu. Déplacement vers le centre. Passons au bout de notre aile et réparons cela avant de reprendre notre forme. Je vais le gonfler, le gonfler juste un peu, pour que nous ayons de quoi travailler Il n'a donc pas l'air si faible. Gonflez ici. Cela aidera également à faire passer le cadre de l'aile lorsque vous le ferez . C'est bon. Éteignons cet avion juste pour voir ce qui se passe ici. Mets-le au clair . C'est bon. Alors, laissez votre aile faire des ajustements que nous n'avions pas vus auparavant ? Passez ensuite à l'outil Trim. Je vais les extraire au lasso. Redressez l'endroit où nos maillages se rejoignent afin que nous ne voyions pas nos points Ensuite, nous allons aller ici et nous allons lui donner un peu de couleur. Utilisons l' outil draper pour obtenir notre couleur. Ensuite, nous retournerons à notre onglet «   matériel » et nous y retournerons également. Et autre chose, il y a un trou là-dedans. Cela n'en a peut-être pas l'air, mais vous le voyez. Si vous vous souvenez d'avant, nous revenons à notre onglet de maillage ici. Nous allons passer à Divers, puis à nouveau, fermer les trous. Génial. Nous avons fait refaire notre aile. Retournez au front. Un exploit impressionnant Avec cette réalisation en jeu  ? En cas de remorquage, nous nommerons ensuite notre objet « wing underscore ». Retournez ensuite à notre panneau central, panneau de support, activez-les, rendez-les visibles. Jusqu'à présent, nous avons terminé la queue. Nous avons terminé notre aile. Et ne t'inquiète pas. Il est toujours ensemble même s' il n'en a pas l'air. Ce que nous allons faire maintenant, c'est prendre le cadre de l'aile et le placer à l'intérieur de l'aile afin que l'aile serve support au cadre de l'aile. Ensuite, nous irons de l'avant. Zoomez, juste pour voir ce que vous avez accompli et qu'il n'y ait aucune confusion, pensant que, oh, j'ai foiré mon modèle, non, non, il est juste caché dedans Pour l'instant, nous allons simplement le rendre invisible parce que nous n'en avons plus besoin, ou pour le moment, retourner dans notre corps, zoomer dessus, reculer. Ensuite, nous allons commencer par notre tête. Nous allons monter jusqu'à, ajouter une sphère UV, reprendre notre division. Validez, montez juste au-dessus de la tête. Vous voulez le rendre petit, essayant de le faire rentrer dans ces quatre coins de la tête. De cette façon, nous aurons au moins une certaine forme initiale au fur et à mesure que nous peuplons notre sphère Allons-y et nommons-le pendant que nous y sommes. Maintenant que c'est fait, poursuivons notre mise en forme. Il est déjà là, déjà sur cette ligne. Va au front. Ensuite, nous passerons à notre outil de déplacement et nous commencerons à façonner comme nous l'avons fait avec les objets que nous avons créés auparavant N'oubliez pas que cela peut être légèrement inférieur à cela. Cette apparence d'œuf. Descendez votre rayon, déplacez légèrement votre tête vers l'intérieur et tirez vers et tirez bas Posez votre outil aplati, diminuez l'intensité, augmentez le Posez votre outil lisse. De cette façon, cela ressemble à une tête et moins à une sphère que nous venons de déplacer un peu. Allez-y et lissez le tout. Faites glisser le pinceau, cela ressemble plus à une tête car il possède la courbure dont nous avons besoin, les lignes plates, la forme. Il suffit donc de continuer à le façonner à l'aide l'outil d'aplatissement, puis de le lisser Si tu le fais traîner, c'est bon. Nous allons juste le déplacer tout de suite. Nous allons y avoir des klaxons de toute façon. Adoucissez-le. Allez à l'arrière de la tête, faites de même ou nous allons le faire glisser légèrement pour le lisser. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous allons aller de l'avant et donner de la couleur à celui-ci. C'est très facile de cliquer comme ça, mais heureusement, n'oubliez pas que si vous faites des erreurs, il suffit d'utiliser le bouton de retour ici. Maintenant que nous l' avons, nous pouvons parler ici. Nous allons créer une autre sphère. Ensuite, nous allons le réduire. N'oubliez pas non plus que nous pouvons évoluer de deux manières. Nous ne devons pas nous fier uniquement au contact direct avec l'outil Gizmo lui-même Nous pouvons utiliser ses paramètres pour pouvoir le redimensionner. Voir la taille de la tête est un autre rappel : nous pouvons également faire de même avec l'endroit où elle va, ici, puis ici, puis nous l'avons rencontrée avec la bouche à peu près, tout comme près, tout comme la tête et certaines autres parties que nous avons faites, nous commençons à prendre un peu notre forme ici. Le rendre plus grand ou plus petit. Cette coque, nous la voulons plus petite, nous allons l'étendre. Valider. Faites glisser et commencez simplement à faire glisser votre maillage. Nous avons déjà créé cette forme. Assurez-vous que votre symétrie est activée. Dans cette leçon, nous maintenons la symétrie pendant la majeure partie de la leçon. Parce que nous créons un objet symétrique, cela a du sens Mettre ta bouche comme tu le souhaites. Cela me semble bon. Peut-être que le fait de le repousser pour créer un petit plateau plat se trouve sur le devant. Ensuite, nous allons passer au pinceau à aplatir. Baissez le rayon. Commençons par créer notre partout où vous pourriez voir une surface plane ou une surface plane résider, nous allons simplement nous y attarder Sur le devant, vous voulez en faire plus en dessinant ces lignes très apparentes. Ils n'y seront pas. De façon permanente, nous sculptons simplement les objets aux dimensions que nous voulons Maintenant que nous y sommes parvenus, nous pouvons bien sûr passer à autre chose. Nous avons la forme que nous voulons avec toutes les dimensions que nous voulons, afin de pouvoir nous débarrasser de tout cela et l'améliorer. OK. Je vais le prendre, le monter un peu plus haut et déplacer vers l'arrière. Nous y voilà. N'oubliez pas de faire des économies chaque fois que vous arrivez à un certain point. Ensuite, nous allons prendre notre quadruple sphère que nous venons de transformer en bouche, puis nous la renommerons Ensuite, tout comme nous l'avons fait avec le corps, où nous avons placé des parties directement connectées, elles sont toutes connectées, mais quand vous pensez à ce à quoi elles sont connectées le plus profondément, nous les assemblons simplement La tête et la bouche. Faisons en sorte que nos avions soient invisibles ou que l'un d'entre eux soit coloré. Et zoomez, déterminez de l'obtenir ici. Nous voulons créer un petit nez. Nous prenons cette forme et nous sommes toujours en train de la sculpter. OK. Maintenant que c'est fait, passez au gonflage, baissez l'intensité, puis nous allons simplement commencer à créer nos trous de nez, nez pour nez OK. Mettez un petit pli par là Juste un petit. Retournez pour gonfler. De cette façon, notre pli l'empêche de devenir trop grand, là où se trouvera notre bouche Ensuite, nous allons passer à ceci. Ici, fais-le un peu, où on fait le contraire de gonfler, c'est-à-dire de soustraire Ensuite, nous allons à PlanR pour faire nos faux trous. Cliquez dessus pour qu'il ne continue pas à le remplir. C'est bon. Eh bien, il semblerait que nous ayons du mal à combler ces trous ou à créer ces trous pour le nez parce que notre maillage n'est donc pas assez dense, n'est-ce pas ? Il sort pixélisé. Vous venez donc ici, vous allez subdiviser, et c'est parti. Ensuite, nous allons revenir à notre outil planaire, nous assurer qu'il est sélectionné, que le rayon est réduit, que l'intensité augmente, que nous nous débarrassons de ces hommes, puis que nous commençons à faire de petits cercles Je sais qu'ils ont l'air un peu gros, mais on va arranger ça. Nous essayons juste de trouver une place ici. Une autre chose que j'aime faire parfois est d' le PlanRTol lorsque nous créons ces trous. Vous pouvez également passer sur l'outil de glissement, baisser l'intensité autant que possible, la taille de la zone que vous essayez d'affecter, puis simplement la retirer Il suffit de l'ajuster, puis de passer à PlanR pour le rendre un peu plus fluide Ce que nous allons faire maintenant, c'est passer à l'outil de peinture. Ensuite, nous allons descendre jusqu'à la peau. Nous allons commencer à peindre dedans. Vous ne voulez pas qu'il soit complètement rempli. Cette zone centrale. C'est ce que tu veux vraiment voir le plus sombre ici. Maintenant que nous l'avons compris , nous passons à notre outil fluide, nous le lissons un peu. OK. Puis remasterisez-le , voyez à quoi il ressemble Continuons comme ça. Ça a l'air bien. Voyons voir. Éteignez le cadre métallique, puis faites glisser l'outil, augmentez notre rayon, diminuez un peu notre intensité, diminuez encore le rayon. Essayez de les retirer de manière à ce qu'ils soient inclinés. Ensuite, nous tirons le dos. Nous y voilà. Peut-être que nous allons les préciser un peu plus. Parfois, vous devez tirer les choses dans la direction opposée à celle dans laquelle vous avez l'intention de les coordonner. Avec Nomad Sculpt, il s'agit de savoir comment s'adapter à votre situation et d'acquérir suffisamment d'expérience pour pouvoir le faire Mais comme vous l'avez probablement remarqué, avec le temps, plus vous essayez, plus tout devient une seconde nature. OK. Nous allons passer à l'outil d'aplatissement, aplatir par l'avant. Lisse. De cette façon, nous pouvons commencer à corriger toute dimension supplémentaire indésirable que nous lui avons ajoutée grâce à cet étirement . C'est bon. Maintenant, nous passons à l'outil Crease, assurons que la symétrie est activée, puis c'est assez intense (56) Ce n'est pas comme avant ou comme avant, ce que nous allons faire, c'est commencer par le centre et monter. R Laissez-moi m'en assurer. C'est une autre chose que je voulais mentionner. Une chose vraiment cool que vous pouvez faire , c'est que nous pouvons créer ces plis, mais nous pouvons également peindre simultanément Si ce n'est pas déjà fait , utilisez ce pinceau ici, pas le plus petit, mais le plus grand, et nous pourrons alors commencer à apporter quelques petites modifications à notre peinture, notamment en le portant chaque fois que nous utilisons un pinceau standard. Maintenant que je l'ai activé, nous pouvons aller ici Commençons par lui donner le sourire. Ça va presque jusqu'au bout, mais pas exactement là. De cette façon, nous créons un peu de fausse ombre, et il y en a un peu trop ici, nous allons les lisser, bien sûr, les atténuer. Peut-être que nous allons prendre du jaune, le rendre vraiment petit ici , augmenter l'intensité. C'est bon. Cela semble mieux. Cela ne semble pas grand-chose, et rien n'a l' air d' changé sous cet angle. Mais quand je monte, c'est moins évident. Une chose que j'aime faire aussi est de revenir à l'outil de pliage, désactiver la peinture au trait, juste pour que vous sachiez où il se trouve, puis nous y reviendrons tout de suite Avec la bouche, vous pouvez presque continuer jusqu'à ce que le noir que nous avions ressemble moins à du rouge à lèvres une fausse ombre, et qu'il nous fasse entrer un peu dans la bouche sans que nous ayons à le sculpter. Cress peut devenir C'est bon. On s'est fait refaire la bouche, on a vérifié avec notre tête. Subdivisons cela pour qu'il soit un peu plus souple, car nous sommes sur le point de faire en sorte que nous puissions zoomer passer à l'outil planaire Trouvez ensuite votre ligne d'œil ici telle que vous la voyez, vous voulez être à peu près juste au-dessus, puis vous voulez dessiner ici Je pense que vous voulez dessiner des cercles, mais vous voulez en fait dessiner presque la forme d'une idée de cas, quelque chose comme ça. Non. Nous allons obtenir nos cercles, mais comme ça. De cette façon, nous pouvons le manipuler pour former un cercle. Agrandissez un peu notre rayon, puis nous continuerons. Retournez à notre outil de glisser-déplacer. Ramène-en un peu, donne-moi un petit noyau. Vous devriez essayer de faire en sorte que le rayon soit à peu près aussi grand que l'ouverture que nous avons creusée, puis commencer à façonner, à le déplacer vers le haut. Voyez en nous donnant cet espace supplémentaire, cela nous amène à faire sorte que nous commencions à former le devant de notre visage. Il suffit de les reculer. Création des orbites pour nos yeux. Pour en revenir à notre outil planaire, réduisez le rayon. Lisse. Commencez par lisser tout le travail que vous venez de faire. Nous y voilà. Prenons l'outil de saisie ou l'outil glissement et levons les yeux. Nous y voilà. Nous avons de belles petites fosses. Pour nos yeux, nous voulons nous assurer qu'ils sont suffisamment éloignés l'un de l'autre. Ensuite, nous allons passer à notre outil de gonflage, passer à l'avant, puis pas tout le tour Vous êtes l'intensité, le rayon juste, tout le pourtour, mais sur la plupart de ces points, ici. S'adapter à la taille qu'il a déjà. Ainsi, quelle que soit la taille, nous gonflons des allumettes, un peu à l'intérieur pour donner un peu plus de forme, et vous passez à les lisser, à les lisser, juste un peu pour que nous puissions voir avec quoi nous travaillons Passez à l' outil de pliage, nous l'avons trouvé. Ensuite, sur le contour de celui-ci, commencez à dessiner un ou deux plis, vraiment un Bord lisse, plissez à nouveau. Bord lisse, donnant à notre visage un peu plus de forme, donnant l'impression que les yeux y appartiennent naturellement. C'est bon. Nous avons obtenu la majeure partie de notre tête. Nous reviendrons et finirons cela dans un instant. Nous devons reconstituer les yeux, y ajouter une sphère. Ajoutez une sphère UV. C'est bon. Pour les Is, nous n' allons pas trop nous inquiéter des divisions en tant que telles. Nous allons juste les augmenter un peu. Peut-être environ 80. Va par ici, fais-le petit. Assez petit pour avoir un I, alignez-le. Allez-y, validez-le. OK. Alors, rétrécissez un peu, voyez où il en est. Vous allez le rendre un peu plus plat, nous pouvons toujours le faire avancer un peu. Qu'est-ce que nous allons faire ? Peignez-le même s'il n'apparaîtra pas ici. Passez à nos matériaux, passez à la peau, à la peinture, au clonage. Ensuite, nous passerons à la réduction additive, juste un peu pour que nous puissions voir à travers elle. Je vais essayer de le trouver à peu près de cette taille. Peut-être un peu plus petit. Ensuite, nous déterminerons la couleur que nous voulons. Je pense que puisque j'ai tout ce rouge et tout ce jaune, je vais juste avoir mes yeux orange de dragon. Ensuite, je vais aller ici, revenir aux matériaux, passer à ceci. Nous y voilà. Nous avons notre premier œil. Ici, nomme-le. Il suffit de souligner, puis de nommer cette Iris, lui donner le nom de parent Alors, comme la dernière fois, nous allons nous joindre à eux. Ensuite, nous allons passer au miroir. Nous allons cloner l'œil pendant qu'il est sélectionné. Une fois que le miroir sera ouvert ici, nous retournerons l'objet. Ensuite, nous allons le séparer. Supprimez-les du groupe I qu'il a créé, pour ne pas être trop confus. Supprimer. Allons-y et commençons à les nommer. Nous allons à nouveau l' appeler Iris . Séparé. Séparez, juste pour que vous puissiez voir où tout se trouve. parent que nous allons faire, bien sûr, Ce parent que nous allons faire, bien sûr, c'est prendre les deux objets parents, savoir les yeux, puis nous les placerons directement dans la hiérarchie des têtes. C'est bon. Arm, allons-y et renommons-le. C'est quel bras ? La bonne. Il suffit d'y mettre R. Faites-le, et pareil ici. Nous sommes sur le point de terminer, faire les ailes, de texturer et de mettre notre aile en place et vous aurez le dragon que vous avez dragon que vous créé grâce à mes conseils votre créativité et à votre détermination C'est bon. Vous voyez à quel point cela est logique, nettoyez notre hiérarchie pendant que nous sommes ici avant de terminer, allez-y et déplacez votre bras corps et votre jambe dedans. Ensuite, lorsque nous déplions tout, tout est beau, net , bien rangé et organisé C'est ce que nous faisons, revenons à la tête. Ensuite, nous passerons aux dernières pièces, nos klaxons. abord, nous allons vérifier si notre tête est complètement complète. Faites tout le lissage dont nous avons besoin ici. J'en ai un peu avant de passer à autre chose, de retour ici. Faisons en sorte que notre tête ressemble davantage à une forme. Au cas où ce ne serait pas le cas. Prenons la liberté de baisser la tête et de la bercer sur le corps. J'essaie de nous assurer que tout est fait avant de passer aux klaxons Accédez à notre corps, accédez à l'outil de déplacement, puis commencez simplement à tout déplacer vers le haut pour que cela ait sens anatomique pour notre dessin animé, comme un dragon Assurez-vous que la tête, le cou et le dos sont tous liés en tirant vers le haut. De cette façon, tout semble brillant et nous pouvons terminer en beauté. Même si les bords semblent complets, suffit de continuer à les tirer vers le haut jusqu'à ce qu'ils soient parfaits. C'est bon. Retournez à notre tête, lissez le dessous. Je viens de le remarquer. Tu vois, nous avons créé toutes ces arêtes. Une chose que je voulais démontrer, d'utiliser l'outil de déplacement, de réduire considérablement notre rayon d'action. Nous allons monter. Nous allons déplacer cela un peu plus loin. assurant que nous pouvons voir cette inflation, nous l'avons rendue plus apparente en haut Baissez l'intensité, vous descendez vers le bas. Subdiviser. Je tiens donc à vous montrer que maintenant que nous l'avons fait , utilisez le pinceau et nous pouvons commencer à lui donner expression presque faciale. Tu vois, fou, triste, plein d'espoir, tu sens dangereux, peu importe ce que tu ressens. Vous ne voulez pas trop vous déplacer, mais cela vous facilite la tâche si vous souhaitez donner à votre déplacement une expression faciale spécifique ou si, plus tard, vous souhaitez l'utiliser pour l'animer Étant donné que notre structure est établie. Choisissez ceci, avancez-le un peu, puis je pense que nous en avons fini avec la tête, enfin. Je sais que tu es prête à voir à quoi ressemblera tout cela une fois que tout est réuni. Ensuite, ce que nous allons faire , c'est passer à notre outil tubulaire. Va sur le côté, va là où se trouvent les cornes, l'angle que tu veux Je pense que je vais faire des klaxons plus longs, peut-être que je vais juste en faire des plus courts. Mais tu peux en faire de plus longues si tu veux. Il y aura la même structure. Selon ce qui correspond à votre vision, validez, je vais mettre à disposition tous nos rayons ou certains de nos rayons Ensuite, nous allons faire cette petite épaule , créer une petite épaule. De cette façon, il entre facilement. Maintenant que nous l'avons obtenu, nous allons augmenter notre division jusqu'à 100. Valider allons-y et subdivisons, peignons, reprenons notre couleur Une autre chose que vous pouvez faire vos propres projets futurs est que si vous avez une palette de couleurs, vous pouvez l'importer sur un maillage ou l'importer dans une image, puis placer cette image sur un panneau comme celui-ci, n'est-ce pas ? Juste quelque chose qui vaut la peine d'être étudié. Si vous recherchez des couleurs spécifiques. Personnellement, j'aime simplement entrer ici, explorer les couleurs de Nomad et voir ce qui me vient à l'esprit Ici, revenez ici et, comme avant, peignez tout. Si vous aimez ce klaxon, vous pouvez le garder tel quel. Je vais essayer de mettre quelques plis dans le mien. Comme avant, nous allons passer à Alpha ou nous allons passer au pinceau Shirk , puis nous allons passer à la peinture ici Nous allons le changer en noir. Ensuite, je vais commencer à colorier. Peut-être que tu diminueras la rugosité. Je vais juste mettre quelques gravures aléatoires dans mienne, juste pour lui donner caractère aléatoire, étant donné que c'est tellement symétrique OK. Oup. Une chose que j'ai presque oublié de faire avec toi, c'est que nous devons les fabriquer. Ne t'inquiète pas. Ils ne prendront pas si longtemps. OK. Finissons-en les klaxons pendant que nous y sommes, cependant Comme avant, nous allons cloner, passer par-dessus le miroir, descendre jusqu'au bout, et bannir, nous avons deux cornes Mettez-les en tête pour les étiqueter normalement. Nous allons juste les rejoindre. Repliez la tête, allez dans le corps, ajoutez un cône, nous pouvons changer cela comme n'importe quelle forme. Modifiez-le pour qu'il soit proche de ce qu'il était, peut-être un peu plus haut. Fais un peu de modelage. Nous allons en faire de petits triangles arrondis. Ici, réduisez, descendez, faites correspondre l'endroit où vous voulez le placer , validez, zoomez. Élargissez-le un peu. Débarrassons-nous de notre plan central pour pouvoir réellement le voir. À ce stade, vous n' utiliserez probablement pas trop le plan central de tous ces avions. C'est bon. Maintenant, ce que nous voulons faire c'est accéder à l'outil de découpage, passer à cette ligne et à la ligne à laquelle vous allez devoir faire attention. Mais tout ce que tu fais, c'est là où se trouve la moitié blanche, ça va suffire. Tu veux essayer de le clarifier le plus possible et boum. Ensuite, nous allons passer à outil lisse, le lisser un peu, le gonfler, le déplacer en rond, peut-être augmenter notre intensité. Il peut-être augmenter notre intensité semblerait que nous devions réparer les trous à nouveau Fermez les trous. Nous y voilà. Maintenant, on peut recommencer à gonfler. Juste un petit peu. Vous commencez donc à donner le conseil rond que nous voulons. Ironiquement, nous revenons directement à l'outil d'aplatissement, même si nous venons de le rendre plat en Voyons voir. Extrémité plate. Alors tu vas juste commencer à contourner ça. Je veux faire tremper le mien. Le vôtre n'a pas besoin d'en avoir un, mais je l'aime bien pour celui-ci. Tant qu'il semble proche du mien ou anatomiquement fermé, passez à Smooth Oh, il n'y a plus de trempette. Ça va. Ça a toujours l'air bien. Nous avons trouvé notre forme, montez ici, subdivisez, lissez à nouveau. J'ai hâte de le finaliser. Je m' en suis sortie plate comme ça et pas en douceur. Moulez-le un peu. Lisse. Aplatir. Cela demande parfois un peu de travail. C'est bon. Allez-y , peignez-le. R : Allez sur le côté, trouvez simplement par où vous voulez qu'il commence , plongez-le dedans. Ensuite, nous allons le cloner et continuer à le cloner après l'avoir déplacé vers le haut, restant vers la droite ou vers la gauche, en les maintenant allumés et en pointant dans la même direction Nous allons revenir en arrière et l'ajuster. L'essentiel est qu'à l'heure actuelle, vous vous assurez simplement qu' ils sont suffisamment centraux et hauts et qu'ils sont espacés de manière assez Voyez combien nous en avons jusqu'à présent. Si vous voulez vous offrir à vous-même vôtres des cornes uniques une fois la leçon terminée, comme je vous 15. Projet de classe: Maintenant c'est à vous de sculpter. Pour le projet de classe, vous allez créer votre propre sculpture en trois D et votre propre sculpture nomade Vous pouvez choisir de sculpter une créature, un objet stylisé ou toute autre forme Lorsque vous avez terminé, prenez une capture d'écran ou rendu de votre sculpture et téléchargez-la dans la galerie de projets Je vais vérifier les projets et partager mes commentaires. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. 16. Félicitations ! Que faire ensuite ? ?: Félicitations pour avoir terminé le cours de sculpture Nomad. Vous êtes passé de l'apprentissage de l'interface et pinceaux de base à la création d' accessoires, de plantes stylisés et d'un bébé dragon prêt à être créé pour un portfolio N'oubliez pas de revoir les aide-mémoire, les packs de référence et les fichiers d'entraînement, et de continuer à peaufiner vos Merci beaucoup d'avoir sculpté avec moi et Nomad.