Masterclass sur la conception professionnelle de Canva : créer du contenu de marque et du matériel marketing

1. Bienvenue à Canva for Social Media Intermediate Masterclass !: Bienvenue à la master class de design professionnel de Canva. Si vous connaissez déjà les bases de Canva et que vous souhaitez créer des designs plus professionnels, raffinés et cohérents, ce cours est fait pour vous m'appelle Kinte Borska et je suis designer avec plus de six ans d' expérience dans la création de marques, contenus pour les réseaux sociaux, supports marketing et de produits numériques Au fil des ans, j'ai utilisé Canva non seulement pour des conceptions rapides, mais aussi comme outil de flux de travail créatif complet Dans ce cours, nous allons aller au-delà des simples publications sur les réseaux sociaux et concentrer sur la création de systèmes de marque cohérents et de mises en page plus avancées Nous commencerons par mettre en place un kit de marque, créer des variantes de logo et créer cohérence visuelle entre les différentes plateformes et formats. Nous explorerons ensuite des principes de conception plus avancés tels que l'appariement des polices, les systèmes de grille, balance des espaces blancs et mises en page de style éditorial pour que vos conceptions soient plus propres et plus intentionnelles Apprenez également à travailler plus efficacement à l'aide de modèles réutilisables, flux de travail de correction de contenu et outils Canvas AI tels que la suppression d'arrière-plan et Magic Expand Enfin, vous appliquerez tout dans le cadre de projets pratiques, notamment la conception d'un classeur de plusieurs pages, d'un dépliant prêt à imprimer et d'une carte de visite personnalisée À la fin de ce cours, vous serez en mesure créer des designs plus professionnels dans Canva tout en développant un flux de travail plus solide et plus organisé Commençons. Maman, hum 2. Configuration de la marque: Mm. Commençons par parler d'un kit de marque. Tout d'abord, je voudrais parler de ce qu'est un kit de marque car c'est un outil très utile dans Canva Un kit de marque est à peu près une source unique sur Canva pour tous vos logos, polices, palettes de couleurs, icônes, graphiques, photos, tout ce qui représente visuellement votre marque et que vous utilisez régulièrement L'outil est conçu pour éliminer les frictions lorsqu'il s'agit de créer des éléments pour votre marque, afin que vous n'ayez pas à vous déplacer et à rechercher le bon code hexadécimal, à deviner la bonne teinte de bleu ou même à télécharger à nouveau vos images ou même votre logo sur Vous avez juste cet endroit où vous pouvez toujours y revenir et le réutiliser. Passons maintenant à Canva et laissez-moi vous montrer à quoi il ressemble Ensuite, nous allons vous faire un banket. Maintenant, tout d'abord , vous voulez ouvrir canva.com et vous assurer que vous êtes sur la Ensuite, vous allez vous déplacer sur le côté gauche de l' écran et cliquer sur la marque Maintenant, cela va vous amener sur la page des modèles de marque, qui pourrait être complètement approfondie pour vous. Tout va bien. Tout va bien. Mais nous allons aller sur le côté gauche et zoomer un peu sur ce menu ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai une sélection de marques ici. J'ai créé quelques marques. Il suffit donc de cliquer sur le premier. Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. J'ai donc sélectionné ma marque, et ici nous avons tous les atouts. Ce sont donc toutes les catégories dans lesquelles vos actifs sont organisés. Nous venons donc de voir les modèles de marque, non ? Ensuite, si vous cliquez sur Logos, c'est ici que vos logos apparaîtront. Vous pouvez donc télécharger toutes les variantes dont vous disposez. Je vais commencer par le principal lorsque nous allons créer une couverture pour vous, mais vous pouvez télécharger nombreux types de fichiers qu'ils soient pratiques et que vous puissiez les réutiliser à tout moment. L'emplacement suivant est la couleur. C'est donc là que vos palettes de couleurs vont vivre. Aujourd'hui, pour la plupart des marques, elles ont une palette de couleurs primaire , secondaire et neutre. Pour celui-ci, je n'en ai qu'une, mais si vous avez un compte gratuit, vous pouvez télécharger, je crois, jusqu'à trois palettes de couleurs différentes, organiser vos couleurs par catégories et vous faciliter la tâche. Vous pouvez également renommer vos palettes de couleurs ici. Et je vais vous montrer comment procéder, mais c'est essentiellement ainsi que vous ajouteriez vos couleurs avec le sélecteur de couleurs Ensuite, il y a les polices. C'est là que vos polices seront conservées. Vous voyez qu'il existe de nombreux types de catégories. Vous avez le titre, le sous-titre, le titre, le sous-titre, l'en-tête de section, le corps, le corbeau et Et ce qui est cool, c'est que si vous n'utilisez pas une police de Canva pour votre marque , vous pouvez simplement sélectionner dans leur bibliothèque de polices de cette manière Mais si vous avez une police différente d'une autre police et qu'elle se trouve sur votre ordinateur, vous pouvez simplement la télécharger ici, et Canva vous permettra utiliser tout au long de votre conception Ensuite, nous avons la section sur la voix de la marque, un outil très pratique si vous travaillez en équipe ou peut-être même avec un client, et que vous souhaitez être très clair sur ce que représente votre marque et comment vous souhaitez qu'elle soit perçue. C'est ici que vous le mettriez par écrit. C'est comme une petite instruction sur l'ambiance de votre marque, si cela a du sens Tu as tes photos. C'est donc un très bon endroit pour collecter toutes les photos que vous utilisez le plus lorsqu'il s'agit de concevoir pour votre marque. Par exemple, comme vous pouvez le voir, j'en ai deux que j'ai téléchargées. Et par exemple, celui-ci, juste ici, ce magnifique NebuloPhoto, je l'utilise très, très souvent pour mes stories Instagram Donc, au lieu de devoir aller sur mon ordinateur et de le rechercher dans mes fichiers ou mon téléphone, je l'ai simplement enregistré ici pour pouvoir le réutiliser à tout moment. Je voudrais simplement le retourner, évidemment. Je trouve cet endroit très utile car je réutilise régulièrement le même type de photo pour les arrière-plans. C'est donc très utile. Ensuite, vous avez vos composants, vos graphismes, si vous en avez conçus pour votre marque, vos icônes, vos icônes personnalisées et même des graphiques. Mais maintenant, pour créer un nouveau kit de marque, il vous suffit de cliquer sur le sélecteur, puis sur le kit de marque Cre Je tiens également à mentionner que cela crée un bankit personnel C'est utile si vous travaillez en équipe, et vous l' aurez probablement en option, mais nous allons simplement créer un kit de marque standard. Je vais créer un kit pour la marque sur laquelle j'ai travaillé, qui est un café hypothétique Ça s'appelle Osmico. Nous allons donc mettre le nom ici et cliquer sur Créer. Et maintenant, comme vous pouvez le voir tout en haut de la page, si vous avez un site Web sur lequel votre marque est entièrement conçue, vous avez tout ce dont vous avez besoin, vos polices, vos logos, couleurs, vos icônes et tout le reste, vous pouvez simplement déposer votre lien ici, et le système Canvas AI, qui est en fait cette fonctionnalité, particulier, est relativement nouveau. Ce n'est donc pas parfait. Cependant, il fait un très bon travail pour extraire les palettes de couleurs et d'autres éléments de votre site Web. Tu dois retourner nettoyer les choses. Mais c'est une bonne façon de commencer. De plus, si vous avez déjà rédigé un document contenant les directives de votre marque, vous pouvez simplement le télécharger ici, et l'idée est à peu près la même. L'IA se contenterait d'extraire les couleurs les images et l'apparence générale de votre marque. Mais comme nous allons le faire à partir de zéro, nous allons ignorer cela et passer directement au premier plan, je voudrais commencer par les logos. Je vais donc cliquer sur cette petite fenêtre, et comme il s'agit d'un tout nouveau kit, il est complètement vide Je vais donc simplement cliquer sur Ajouter des actifs de marque. À partir de là, je vais passer à Upload Files. Maintenant, j'ai un dossier sur mon bureau, donc je vais juste y aller, et à partir de là, je vais sélectionner ce dossier ici et télécharger ce principal, mon logo principal que j'ai créé pour cela. Je vais donc simplement appuyer sur Télécharger. Ce que vous voulez faire, c'est vous assurer que votre fichier est au format PNG, car de cette façon, vous pouvez le placer sur différents types de couleurs et d'arrière-plans. Il n'a pas de fond carré et ne semble pas gênant. Assurez-vous donc qu'il est en PNG. À partir de là, je vais peut-être lui donner un nom. Logo principal pour le moment. Maintenant, nous avons terminé nos logos. Vous pouvez également télécharger différents types de variations et de styles de votre logo. Nous allons en parler un peu plus en détail dans la prochaine leçon. Mais maintenant tu as le logo. Passons à la barre suivante, celle des couleurs. Je clique sur les couleurs. Et à partir de là, vous voyez que Ken a retiré quelques couleurs du logo que j'ai téléchargé, ce qui est sympa et peut être très pratique. Cependant, j'ai une palette de couleurs pré-préparée pour cela. Donc, ce que je vais faire , c'est juste le supprimer pour le moment. Juste pour être sûr que tous les codes hexadécimaux sont corrects. Je vais donc cliquer sur le sélecteur de couleurs, et c'est par là que je commencerais soit si vous n' avez pas de palette de couleurs, vous choisirez simplement vos couleurs Je suggère de le préparer avance et de vraiment travailler sur votre palette de couleurs, car la couleur de la marque en dit long sur votre marque, alors assurez-vous d'y réfléchir longuement. Mais ce que je vais faire ici, puisque j'ai une palette, je vais minimiser l' écran ici. Je vais ouvrir cette palette de couleurs que j'ai préparée pour cette tâche particulière. Donc, au lieu d'essayer de correspondre la couleur à toutes ces couleurs dans le sélecteur de couleurs, faire correspondre la couleur à toutes ces couleurs dans le sélecteur de couleurs, je vais simplement copier-coller cette couleur de la photo dans cette zone ici Je suis sur Mac et je sais que cette fonctionnalité est disponible sur Mac. Je ne suis pas sûr des autres systèmes d'exploitation. Donc, si vous ne pouvez pas le copier-coller, n' hésitez pas à double-cliquer et à taper votre code couleur. La raison pour laquelle je fais cela au lieu d'essayer de faire correspondre les couleurs, c'est parce que cela peut me prendre beaucoup de temps pour obtenir la bonne couleur. Nous voulons donc nous assurer que tous les chiffres ont du sens et qu'ils correspondent exactement à la bonne teinte de bleu. Tu vois ce que je veux dire ? Vous savez, parfois, lorsque vous lancez une toute nouvelle marque et que vous ne connaissez pas très bien ce genre de magie de palette de couleurs, il est facile de s' en détourner lorsque vous créez à partir de la bonne teinte de bleu Et puis finalement, cette sorte de diversion se compose, et ça a l'air bizarre. Ça commence à paraître bizarre. Et, vous savez, lorsqu'il s'agit d'avoir votre propre marque, vous devez vous assurer que vous êtes sur le point, vous êtes constant, car cela finira par renforcer la confiance de votre public ou de vos clients. Oh, d'accord. C'est bon. Je vais juste le copier encore une fois. J'appuie sur Kancy sur mon clavier. OK, nous avons donc intégré toutes les couleurs, et à partir de là, je pourrais bien sûr également renommer cette palette Et je pourrais aussi prendre cette palette et la diviser en quelque sorte si je voulais la diviser en couleurs primaires, secondaires et neutres. Mais pour les besoins de cette leçon, pour aller droit au but, je vais simplement laisser les choses telles quelles. Et en ce qui concerne le processus de conception, si vous le jugez nécessaire lorsque vous concevez vos arrière-plans, vos éléments, vos graphismes et vos designs, et que vous vous retrouvez à essayer de décider quelle couleur convient le mieux en tant que couleur principale, quelle couleur convient le mieux en tant que couleur secondaire, alors vous pouvez certainement revenir en arrière, réorganiser et réorganiser Mais maintenant que nous avons notre palette de couleurs ici, passons aux polices. Vous voyez donc ici que vous avez tous les différents types de polices que vous pouvez réellement importer. Encore une fois, si vous avez une police provenant d'une autre source, vous devez cliquer sur ce signe plus et télécharger une police. Vous pouvez également simplement glisser-déposer votre dossier ou l'endroit où se trouve votre police sur votre ordinateur sur Cana pour qu'elle soit automatiquement téléchargée, puis vous la sélectionnerez ici. Mais comme pour cette marque, je l'ai créée sur Canva, j'utilise une police de caractères de cette marque, et c'est en fait celle-ci parce que je l'ai utilisée récemment Donc, pour le titre, je vais juste le sélectionner, puis je pourrai le modifier si nécessaire, en changeant la taille, qui dépend de chacun de vos designs. Ne vous inquiétez donc pas pour ça. Si vous l'utilisez principalement en gras, sélectionnez-le ou en italique. C'est comme ça que tu le prononces ? Quoi qu'il en soit, passons aux sous-titres. Et pour les sous-titres, encore une fois, j'en utilise un de Cana, qui, je crois, était open source, et je vais le laisser tel quel Et puis, bien sûr, si vous avez sélectionné toutes vos autres polices, je ne vais pas m'embêter avec ça pour le moment. Je voulais juste te montrer comment ça se passe. Maintenant que c'est fait, je vais cliquer sur cette coche J'ai enregistré l'essentiel, à savoir le sous-titre du titre. Passons à la voix de marque. Maintenant, vous avez 500 caractères pour expliquer quelle est la voix de votre marque. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Encore une fois, en minimisant l'écran , je l'ai déjà préparé, et je vais simplement le copier et le coller pour mes notes, donc Command C et Command V. Permettez-moi de vous lire la voix de la marque afin que vous compreniez plus ou moins ce qu' est une voix de marque et à quoi elle ressemble dans la vie réelle. Une voix de marque tellement cosmique. Chaleureux mais tranquille, poétique sans être prétentieux. Nous parlons comme un ami qui connaît les étoiles, qui est ancré, curieux et qui inspire discrètement. Chaque tasse est une innovation qui permet de ralentir et de regarder vers le haut. Nous ne crions pas. Nous vous attirons. Pensez aux nuits tardives, aux cartes des constellations et café qui a le goût d'avoir été préparé intentionnellement Du café pour le cosmos. C'est censé être le genre de slogan. De la marque, d'accord ? Je vais juste appuyer sur et pour le séparer. Mais c'est plus ou moins ce que peut être la voix de votre marque. Vous en expliquez presque l'énergie. Ensuite, dans les photos, voici où vous pouvez les télécharger. Il peut s'agir de photos que vous utilisez fréquemment pour vos histoires. Par exemple, comme je vous l'ai déjà montré avec l'autre marque, ou il peut s'agir de photos de vos produits si vous publiez vos produits et que vous vendez quelque chose. C'est ici que vous pouvez tous les télécharger, puisqu'il s'agit d'un café hypothétique Je n'ai pas vraiment de photos pour ça, mais c'est assez explicite. Vous devez cliquer sur Ad brand assets, et à partir de là, vous pouvez télécharger un dossier si un dossier a été créé sur Canva, ou vous pouvez simplement le télécharger depuis votre ordinateur Suivez le même chemin qu'avant. Je vais simplement laisser ce champ vide, et il en va de même pour vos composants. Vous pouvez les télécharger ici, vos graphiques, vos icônes ou vos graphiques, et c'est à peu près ainsi que vous pouvez créer votre kit de marque à partir de zéro. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne dans la vie réelle lorsque vous concevez et que vous essayez d' être cohérent avec votre marque. vais appuyer sur Créer, et je vais simplement prendre n'importe quel type de toile, car ce ne sera qu'un pur exemple. Supposons donc que vous soyez là, que vous créez quelque chose pour votre marque et que vous vouliez vous assurer que vous maîtrisez chaque atout dont vous disposez. Donc, ce que vous feriez, par exemple, c'est arrière-plan Si votre arrière-plan est sélectionné, vous accédez à la section des couleurs ici, et vous voyez le menu des couleurs s'ouvrir. À partir de là, vous devez cliquer et sélectionner le kit de marque que vous souhaitez utiliser. Nous venons donc de créer Cosmica, vous cliquez dessus et vous cliquez sur Sélectionner une marque Et comme vous pouvez le constater, nous avons notre belle palette de couleurs verrouillée, chargée et prête à être utilisée. Supposons donc que mon arrière-plan soit vert foncé, très beau bleu, vert bleuté Il a une teinte. OK, passons à autre chose. Supposons ensuite que vous ajoutiez votre texte. Vous allez donc accéder au menu latéral et recouvrir le texte. Et comme vous pouvez le constater, les polices que vous avez sélectionnées dans votre kit de marque sont déjà enregistrées et prêtes à être utilisées. J'ai donc cliqué sur le titre. Et. Et voilà. La police est déjà utilisée. Donc, si vous n' aviez pas votre kit de marque, vous auriez vous auriez probablement un type de police par défaut, et vous iriez ici et vous chercheriez la bonne. Oh, mon Dieu. Et regardez la bibliothèque. C'est tellement long, et vous pourriez perdre beaucoup de temps à le faire. Donc, au lieu de le faire, créez simplement un brankit et la vie sera beaucoup plus simple Et maintenant, loin des textes et des couleurs, si vous cliquez sur le bouton de marque ici, comme vous pouvez le voir, votre kit de marque est présenté ici Maintenant, cela semble un peu vide simplement parce que, vous savez, c'était un exemple, mais c' est là que se trouveraient vos logos, n'est-ce pas ? Mon logo est donc téléchargé au format PNG, et vous voyez qu'il est tombé sur ma toile, fond transparent, et il est très, très beau et prêt à être utilisé. Maintenant, comme ce type de fond est un peu sombre, le logo ne ressort pas beaucoup. Mais dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer différents types de variantes de logo. Dans cette situation, vous n'avez donc pas à être triste que votre logo soit trop sombre pour votre arrière-plan, et vous n'avez pas à changer la couleur de sauvegarde. Mais oui, donc à partir de là, si vous voulez utiliser vos photos, disons que c'est ici que se trouveraient vos photos. va de même pour tous les autres actifs de la marque , tous réunis au même endroit. Et si vous avez plus de marques que cela, c'est ici que vous devez les sélectionner et les modifier. Donc, pour conclure cette leçon, un kit de marque est conçu pour éliminer complètement toute friction liée à votre processus de conception, et vous pouvez vraiment rester sur le point et rester très cohérent avec la façon dont votre marque est perçue, afin de renforcer la confiance de votre public. 3. Système de logos (variations): Bien, maintenant que nous avons configuré votre kit de marque et téléchargé votre logo, il est temps de parler des différents types de versions de logo ou du système de logo. Alors, qu'est-ce que le système de logo ? Il s'agit essentiellement d'un moyen de retravailler votre logo pour l'adapter à toutes sortes de scénarios Ainsi, par exemple, de nos jours, nous avons différentes tailles d'écrans différentes plateformes et différentes manières d' utiliser votre logo. Et vous voulez vous assurer que votre logo est visible et reconnaissable sur chaque plateforme et dans chaque taille. Il existe donc principalement quatre types de logos. Nous avons votre logo principal, qui est la version la plus détaillée et la plus complète de votre logo. Ensuite, il y a le type secondaire, qui est légèrement simplifié ou empilé Ensuite, vous avez votre sous-marque ou d'autres personnes l'appellent l'icône, puis vous avez le mot marque. Maintenant, zoomons et analysons réellement tous ces différents types. Tout d'abord, vous avez le logo principal de Nike Air. J'ai remarqué récemment qu'ils utilisaient plus souvent le logo secondaire, mais il s'agit d'une version simplifiée. Si, par exemple, vous réduisez ce chiffre et vous le réduisez, celui-ci est un peu plus compréhensible simplement parce qu'il ne contient pas le mot aérien, n'est-ce pas ? En ce qui concerne le logo principal par rapport au logo secondaire, la principale différence est généralement soit légèrement simplifiée, soit superposée , comme je l'ai déjà dit, car votre logo secondaire sera souvent un peu plus vertical qu'horizontal je dis cela, c'est parce que si vous jetez un coup d' œil à monday.com et à Nord VPN, leur logo principal et ce que nous avons l'habitude de voir le plus souvent est très horizontal Ainsi, dans une situation où ils créeraient, par exemple, leur photo de profil sur Instagram, souvenez-vous que la plupart d'entre nous utilisent Instagram sur notre téléphone, donc la petite icône de votre photo de profil est très, très petite. Si vous réduisez ce chiffre, vous perdez beaucoup de détails et ce n'est pas aussi reconnaissable. Par exemple, ils pourraient utiliser leur version secondaire, qui est une version empilée avec leur sous-marque ou leur icône beaucoup plus grande, mais toujours avec le Ensuite, ils ont également leur sous-marque qui est parfaite pour réduire ou même simplement simplifier l'apparence générale Il en va de même pour le VPN. Leur logo principal est horizontal, donc s'ils voulaient, par exemple, l'intégrer dans un cadre circulaire ou même carré, cela ne prendrait pas autant de place. Par conséquent, il ne serait pas non plus assez grand pour être entièrement visible. C'est pourquoi ils ont leur logo secondaire, où ils ont leur icône beaucoup plus grande avec toujours le nom Nord BPN en dessous Et ils font la même chose en isolant leur icône ou leur sous-marque Et c'est également très reconnaissable et parfait. Par exemple, si vous avez un design et que vous souhaitez mettre votre logo dans un coin, vous voudrez probablement opter pour quelque chose de plus visible et reconnaissable sans perdre beaucoup de détails. Par conséquent, vous avez isolé la sous-marque. Ensuite, vous avez vos marques verbales pour Nike, que l'on distingue très bien parce qu' elles utilisent leur propre police, que nous connaissons tous, je suppose, très similaire à celle de Chanel Monday.com peut se perdre un peu plus simplement à cause du Au bout du compte, c'est très petit, et Nord VPN est également, je pense, assez reconnaissable. Maintenant, avec Chanel, par exemple, leur logo principal est déjà empilé, n'est-ce pas ? Ce n'est donc pas très horizontal, mais ils ont inclus ce cercle. Ces derniers temps, j'ai également remarqué qu'ils utilisaient beaucoup plus leur logo secondaire, mais beaucoup plus souvent. Peut-être s'agit-il simplement d'une modernisation de leur logo. Cela convient parfaitement à différents types de formats, et bien sûr, leurs sous-marques sont très reconnaissables Même sans qu'il soit dit Chanel, vous savez déjà que c'est Chanel. Donc, en ce qui concerne votre logo, vous devez vous assurer de pouvoir adapter à au moins trois de ces types. Je dirais que le plus important est votre marque principale, votre marque secondaire et votre sous-marque Le mot-symbole n'est pas aussi nécessaire, je ne pense pas, mais bien sûr, vous pouvez trouver des cas où il peut être utile. Mais je dirais que si vous pouviez adapter votre logo à ces trois versions, c'est l'idéal. Maintenant, pour ce qui est de le faire sur Canva, si vous avez créé votre logo sur Canva, vous pouvez ouvrir votre logo dans Canva, et je vais vous montrer exactement comment créer toutes ces versions de Disons donc que j'ai cet exemple ici, un type de café très standard. Logo avec deux éléments principaux. Nous avons la sous-marque et le texte, n'est-ce pas ? Ce serait donc le logo principal avec toutes les couleurs incluses, et il est, encore une fois, principalement horizontal. Maintenant, si nous voulions créer un logo secondaire, je ferais ce que font chanelmnday.com et Nord BPN, n'est-ce pas ? chanelmnday.com et Nord BPN Alors revenons en arrière. Ici, ce que je vais faire, c'est dupliquer cette page, et elle va faire une copie exacte de cette page ici, et maintenant je vais commencer à ajuster le placement de ces éléments. Le texte est donc aligné sur un côté. Je vais donc dégrouper rapidement et centrer les deux textes en utilisant les directives Canvas, qui sont très utiles pour m' assurer que tout est parfaitement aligné, comme ça, et ici vous pouvez l'agrandir en fonction de ce qui vous semble beau Je pense que c'est assez équilibré. Je les ai tous surlignés, afin de pouvoir les déplacer tous ensemble. Et voici le logo secondaire. Nous sommes donc passés de cela à cela, et c'était vraiment très simple. Si vous souhaitez créer une version secondaire de ce logo, je vais la dupliquer à nouveau. Je vais me débarrasser du texto. Je vais juste centrer l'icône elle-même. Ainsi, vous pouvez le faire ou vous pouvez même aller plus loin et vous débarrasser du cercle, par exemple, comme Chanel l'a fait ici. Dans leur logo principal, ils ont le cercle. Dans leur sous-marque, ils ne le font pas. Nous pouvons donc le faire également, rendre un peu plus simple. Je vais donc passer aux positions et aux couches. OK, c'est donc un élément groupé, donc je vais le dissocier Non, je l'avais sélectionné. OK, j'ai donc sélectionné les positions des couches des éléments. Et ici, nous avons toutes les couches. D'accord. Et nous cherchons le cercle vert. Je vais juste le supprimer. Et ici vous avez la sous-marque ou votre icône complètement isolée, version très simplifiée Imaginons donc que ce soit pour, par exemple, un Pinterest, un TikTok ou une photo de profil Instagram Permettez-moi de vous montrer un exemple en quoi c'est si important. Je vais me faire un cercle. Créez un cercle, agrandissez-le car plupart des photos de profil sont placées dans nos jours, la plupart des photos de profil sont placées dans un cadre circulaire. Je vais m'assurer de le mettre complètement à l'arrière. Je vais faire en sorte que le fond soit noir. Donc tu peux voir, d'accord ? Augmentez la taille. Maintenant, voici votre photo de profil. C'est beaucoup plus visible si nous faisons cela au lieu de, disons, ceci : j'ai collé le cercle sur le logo principal Je vais le déplacer vers le bas, changer le fond en noir. Et aussi pour montrer que je vais les regrouper. OK, ce serait donc le logo principal sous forme de petite photo de profil circulaire, non ? Maintenant, celui-ci est beaucoup plus reconnaissable et visible, n' est-ce pas, si vous effectuez un zoom arrière. Et évidemment, puisque nous utilisons tous Instagram, par exemple, sur nos téléphones, nous les considérerions comme beaucoup plus petits que ce que nous voyons actuellement. Nous pourrions donc techniquement en augmenter la taille, ce qui n'est pas la pire idée. Cependant, il reste encore beaucoup d'espace vide en haut et en bas. Et pour éviter cela, il suffit de choisir votre sous-marque. Donc je vais juste y retourner, réparer les dégâts. D'accord. Nous avons donc ici trois versions différentes de ce logo de votre logo principal ou secondaire, et de la sous-marque, et bien sûr, nous pouvons continuer et créer le mot-symbole Donc, ce que je ferais, c'est dupliquer celui-ci avec le texte. Je le déplacerais vers le bas, supprimerais l'icône réelle, augmenterais la taille du texte. Et voici votre marque de fabrique. Nous sommes donc passés d'un logo à quatre types différents, adaptables à de nombreuses plateformes et à différents types d'impressions. Supposons que vous souhaitiez placer votre logo sur un panneau d'affichage, vous pourriez certainement choisir votre logo principal ou même votre logo secondaire En fonction de l'esthétique que vous essayez d'obtenir, peut-être que si vous voulez paraître un peu plus minimaliste, vous pourriez simplement utiliser votre sous-marque Toutefois, si vous réduisez la votre logo pour l'adapter à un design, vous devez absolument vous assurer d' adapter votre logo et d'utiliser soit votre sous-marque, soit même votre sous-marque soit même votre Le primaire ne fonctionnera pas toujours. Vous voulez vous assurer que les gens reconnaissent et peuvent réellement voir votre logo. Bien entendu, tous les logos n' auront pas le même type de composants esthétiques. Tous ne sont pas automatiquement des logos horizontaux à deux éléments. Parfois, vous avez des logos comme celui que j'ai créé, qui est déjà automatique. Tout d'abord, le texte est incurvé et donne un aspect empilé , n'est-ce pas ? Donc dans ce cas, ce que je ferais personnellement, c'est que ce serait mon principal, non ? secondaire, j'aurais tendance à penser est du secondaire, j'aurais tendance à penser que ce serait juste cette tasse sans les mots, car il n'est vraiment pas nécessaire d'en créer une secondaire si cela fonctionne déjà à la fois pour le primaire et le secondaire, n'est-ce pas ? Donc, pour cette raison, tout d'abord, j' ai créé ce logo dans Canva en faisant un peu de magie, et je vais vous montrer ce que je veux dire par là Normalement, je me contenterais de prendre et de supprimer ce texte. Mais comme il y a un petit problème ici, je vais vous le montrer. Permettez-moi de changer le fond. Vous voyez, il y a cette barre qui coupe essentiellement le fond de la petite tasse, comme ça. Donc, ce que je vais faire ici, c'est aussi les étoiles, les étoiles sont censées être transparentes et j'y ai simplement ajouté des éléments. Donc, ce que je ferais ici, c'est que je le téléchargerais tel quel avec le fond coloré en cliquant simplement sur Partager le téléchargement. Il est généralement préférable de sélectionner le format PNG. Ne sélectionnez pas de fond transparent et téléchargez l'image de votre logo. Je l'ai déjà téléchargé. Donc, ce que j'ai fait ici, vous voyez, c'est transparent. Ce que j'ai fait ici, c'est télécharger ce fichier téléchargé depuis mon ordinateur sur Canva et laissez-moi ajouter une autre page Ici, je le dépose simplement dans Canvas et je passe à Background Remover, qui est un outil formidable, très utile Je viens de me débarrasser de l'arrière-plan avec le bar et les étoiles. Cela m'a fait un fichier transparent où mon logo peut désormais figurer sur n'importe quel type de fond. C'est en fait une très bonne façon de commencer à jouer avec les couleurs. Voici ma palette de couleurs. Voici donc à peu près à quoi cela ressemblerait sur chacun de ces arrière-plans. Ensuite, nous allons parler de la couleur et de la façon dont votre logo peut fonctionner sur différents types de couleurs et d'arrière-plans. Comme vous pouvez le voir, le genre de personnes disparues ici. Mais cela fonctionne le plus souvent sur chacun d'entre eux. Cependant, pour en revenir au système de logo, j'ai ma barre oblique principale secondaire Ici, j'ai le PNG. J'ai les deux séparés en partie. Donc, ce que je ferais, c'est me débarrasser du texte en le recadrant ici, mais aussi en passant à la gomme et à la gomme à pixels Et je suppose que ça va me faire tout effacer . Donc ici, je peux juste effacer le texte, comme ça, et bam Ma sous-icône est prête, et j'appuie sur X. Et là, permettez-moi de la recadrer pour qu'il n'y ait pas d'espace supplémentaire. Et voici ma sous-icône. Parfait En ce qui concerne le mot-symbole, la version de ce logo, je voudrais simplement copier ces commandes sur mon clavier. J'ajouterais une autre page, je la collerais. Et comme cela est refait sur Canva, j'ai ajouté un effet incurvé Je voudrais donc simplement supprimer cet effet et avoir ma sous-marque comme ceci Donc, pour que tout soit cohérent, permettez-moi de changer la couleur de fond. Voici donc mon principal, mon logo, ma sous-marque et mon texte prêts à être utilisés Et je peux les télécharger, puis les ajouter au kit de marque. Mais avant de télécharger notre logo, parlons de la couleur, car une autre chose importante pour un logo est de s'adapter à différents types d' environnements en termes de couleur. Habituellement, vous l'avez, bien sûr, cela dépend de la variété et de la diversité de votre palette de couleurs, de votre marque. Cependant, les trois principaux types de logos dont vous avez besoin sont votre couleur principale, c'est-à-dire, pour moi, le fond foncé, bleu foncé, le vert avec une coupe beige et le jaune brûlé Texte. Toutefois, si, par exemple, je collabore avec quelqu'un ou si quelqu'un utilise mon logo ou si je souhaite utiliser mon logo dans un style différent. Donc, en le mettant sur un fond clair, ma tasse va disparaître. Ce que je dois faire, c'est m'assurer que j'ai une variante de ce logo dans différentes couleurs. Donc primaire, ce serait celui-ci, puis la lumière et l'obscurité. Ce type de logo constitue donc déjà une version allégée. Mais avant de commencer à ajuster les choses, permettez-moi de vous montrer un exemple. J'ai trouvé ce très bon article sur 0N rabbit logo.com. Et ici, vous pouvez voir que vous avez, par exemple, le logo Netflix. La couleur très distincte de Netflix est le rouge. Nous connaissons tous le rouge de Netflix. Et ici, vous pouvez voir que cela fonctionne à la fois dans le clair et dans l'obscurité. Même chose avec leur véritable icône, non ? Cependant, il existe des marques. Les Instacards seront presque les mêmes. L'icône s'affiche donc bien à la fois dans le noir et le clair. Mais le logo principal, ils ont fait passer le texte de la carte Insta du vert foncé à cette couleur beige afin qu'elle puisse tenir sur un fond sombre Même chose avec Mastercard, l'icône s'adapte, mais le texte est passé du noir au blanc. Et dans Dropbox, ils ont opté pour un blanc monochrome comme version allégée, car à l'origine la boîte est bleue et le texte est noir. Les icônes changent également de couleur. Vous avez du blanc sur du bleu, du bleu et du blanc. Nike est assez simple. C'est en noir et blanc. Même chose avec Adidas. Et Amazon ressemble un peu au CosmicaO avec un élément jaune ici Une chose intéressante à propos de ce logo, je tiens à dire que certaines personnes ne le savent pas, mais ce logo cache en fait un petit œuf de Pâques. Cette flèche, que beaucoup d' entre nous considèrent comme un smiley ou un sourire, montre en fait le truc de A à Z à Amazon, qui signifie qu'ils vendent tout de A à Z. Je l'ai juste trouvée très intelligente, et je voulais le souligner Mais oui, ils n'ont pas changé la couleur de leur flèche distinguée, mais le texte change et il en va de même pour l'icône. Vous devez donc vous assurer d' avoir au moins une version claire et une version foncée. Je vais donc revenir à mon cosmicalogo. Et ici, tout cela est merveilleux et génial. Cependant, j'aurais besoin d'une version différente. Supposons donc que je doive mettre ce logo sur quelque chose de léger. Donc, par exemple, le blanc. Je vais le dupliquer. Changeons la couleur de fond par l'une de mes couleurs dans la palette de couleurs cosmiques. Comme vous pouvez le constater, le kit de marque est pratique. Voilà. Tout ce qui trouvait dans la tasse elle-même a disparu. Donc, tout d'abord, ce que je veux faire ici, c'est changer la couleur de tous ces petits éléments. Je vais faire de même pour le beige pour qu'il soit transparent. Permettez-moi de changer rapidement la couleur de tout cela. Et pour y accéder, laissez-moi le faire, donc. Maintenant que tous les éléments ont repris la couleur du fond, je vais retourner dans la tasse et changer de tasse. Cependant, cet élément, en particulier dans Canva, a deux tons, et la plupart du temps, il s'agit simplement d'une sorte de couleur extraite avec le système d'IA de Canva et il a souvent du mal à changer Supposons donc que si je voulais changer de couleur, ce n'est pas forcément le cas, cela fait ressortir deux tons de ce graphique et cela ne fonctionne pas toujours. Donc, ce que vous pouvez faire si vous tombez sur ce type de graphique sur Canva, un outil très utile est de vous assurer que votre élément est sélectionné , puis de cliquer sur Demander à Canva C'est là que l'IA trouve vraiment utile car je vais simplement demander à Canva de changer la couleur pour moi Mais d'abord, j'ai besoin du code couleur. Alors laisse-moi aller le chercher. Je veux plutôt que ce soit vert foncé ou peut-être bleu. Je vais m' assurer de copier mon code. Au lieu de cela, je vais opter pour cette couleur peut-être que , peut-être que ce sera peut-être plus facile à comprendre. Changez la couleur de cette tasse pour coller le code, je pense que c'est la bonne . Oui, ça l'est. D'accord. J'ai donc supprimé le fond blanc. Apparemment, je voulais ajouter un arrière-plan. Eh bien, maintenant, il semble qu'il y ait une petite lacune là-dedans. De plus, cela ne se voit pas très bien. Mais intéressons-nous d'abord à cette ligne. Je vais juste copier cette ligne en bas. Déplacez-le vers le bas pour qu'il puisse tout bloquer. Et changeons la couleur du texte pour le même vert foncé. Nous avons donc maintenant une version plus foncée de ce même logo. Nous pouvons aussi, bien sûr, le rendre blanc ou autre, et maintenant, ce logo est adapté à toutes sortes de couleurs de fond. Donc, nous faisons la même chose pour ça. Je vais le dupliquer et continuer. En fait, laissez-moi d'abord changer la couleur de fond. Passons à Beige, sélectionnons cet élément, puis demandons à nouveau à Canva Et insérez le même message. Je dois juste m'assurer que j'ai le code couleur. J'ai cliqué dessus tout à l' heure et il l'a collé. Est-ce que c'est pratique ? Je vais donc faire la même chose. Et pendant la génération, je peux le faire avec le texte lui-même, donc je vais le dupliquer en le modifiant. Et bien sûr, avec le texte, c'est assez simple. Je peux opter pour le bleu ou le vert foncé ou choisir n'importe laquelle des couleurs de votre palette. J'aime beaucoup le contraste entre ce beige et ce vert foncé. Donc d'accord, il a donc créé une version sombre. Cependant, cela incluait ce que j'étais, que j'avais supprimé. Ce que je vais faire, c'est revenir en arrière pour effacer, effacer pixels et simplement m'en débarrasser, me débarrasser de ça. Comme ça. Et il est intéressant de noter que ce processus de modification de la couleur du logo a ajouté un arrière-plan, ce que je trouve intéressant. Oh, bon sang. Laisse-moi le refaire, je suppose. D'accord. Vous voyez, parfois cette IA fonctionne parfaitement, elle change simplement la couleur de l'élément, parfois non, elle fonctionne à chaque fois, donc je ne me plains pas. Quoi, mais ça a changé la donne Oh, non, je n'ai pas juste eu l'air plus grande parce qu'il fait noir. D'accord. Je ne sais pas pourquoi j'ai ajouté ces étoiles. C'est un peu bizarre. D'accord. Nous avons donc maintenant une version claire et une version foncée pour le primaire, pour l'icône et pour le texte. À partir de là, pour télécharger tout cela et télécharger dans votre kit de marque, il vous suffit de cliquer sur. Je pense que je le ferais. Comme j'ai déjà téléchargé le fichier principal, je vais simplement le supprimer. Oh, c'est ce qu'il doit faire ici. D'accord. Je vais donc commencer par le bas, je suppose. Je vais juste supprimer l'arrière-plan de ces quatre derniers. Est-ce que cela augmente un peu la taille de celui-ci ? Là-bas. Je vais télécharger ces quatre derniers. Je vais les sélectionner ici, et le format PNG est sélectionné et le fond transparent est sélectionné. Si vous souhaitez, bien sûr, imprimer votre logo sur quelque chose ou peut-être même avec de la broderie ou quelque chose dont vous avez besoin pour que votre logo soit de meilleure qualité, je vous suggère d'utiliser le SVG Mais la plupart du temps, le PNG fonctionne tout aussi bien. J'ai tout sélectionné. Maintenant, je vais juste le télécharger comme ça. Et pendant que nous attendons, je vais le télécharger régulièrement sans arrière-plan transparent, simplement parce que je veux le supprimer dans Canva Je vais donc le faire sélectionner à la place. C'est fait, décochez ce téléchargement. OK, il est maintenant temps de commencer le téléchargement. Je vais juste créer un autre canevas rapide ici et je vais télécharger celui que je viens de recevoir avec l'arrière-plan. Donc, ce Dragon drop de vos téléchargements, passe à vos téléchargements Bam, bam, et maintenant supprimez simplement l'arrière-plan. Et comme ça, vous avez votre PNG. Alors maintenant je vais le télécharger avec le fond transparent. Cela semble beaucoup, mais croyez-moi, c'est assez simple une fois que vous vous y êtes habitué. D'accord. Maintenant, c'est en cours de téléchargement. Nous pouvons aller de l'avant. Nous pouvons passer au kit de marque. Et à partir d'ici, puis-je simplement glisser-déposer à partir d'ici ? Ouvrez mes téléchargements. Maintenant, j'ai la version sombre. Je n'ai pas téléchargé cette version, donc je suppose que je vais faire la même chose. Avec ça, je ne l'ai même pas remarqué. Et maintenant, j'ai ces couleurs différentes que je vais mettre en ligne sur mon kit de marque. C'est fait. Et à partir de là, non, à partir de là, je vais télécharger et faire glisser mon fichier principal ici afin créer un complètement transparent. Comme ça. Suppression d'arrière-plan, partage du téléchargement Choisissons « Je n' ai pas bien », je suppose. Je pense que c'est un W, n'est-ce pas ? C'est un, deux au lieu d'un. Et maintenant téléchargez-le. OK, maintenant j'ai mon fichier principal au format PNG. Parfait Revenons donc au kit de marque, logos, et je vais glisser-déposer mon principal ici. Et maintenant, j'ai tous ces différents types de versions, différentes couleurs et différents styles de mon logo Cosmica Et tout cela a été fait dans Canva. Pour terminer cette leçon, assurez-vous que votre logo est capable de s'adapter à différents types de plateformes Il doit donc pouvoir être réduit et agrandi selon différentes manières dont le logo est présenté et, bien sûr, en fonction de la variation de couleur de votre logo, et respectez toujours palette de couleurs de votre marque pour rester cohérent. 4. La cohérence des marques sur toutes les plateformes: Vous savez donc comment nous avons consacré tout ce dur labeur à la création de notre kit de marque. Cette leçon portera sur le maintien de la cohérence sur les différentes plateformes. Maintenant, avant d'entrer dans l'aspect visuel, je voudrais parler davantage de l'importance de la cohérence. Par exemple, quelle est la raison d' être du kit de marque ? Parce que si vous avez une vague idée du type de look que vous essayez d'obtenir et des couleurs que vous connaissez, techniquement, vous ne devriez pas avoir besoin d'une palette de couleurs complète à utiliser constamment encore et encore. Cependant, c'est là qu' intervient le problème de cohérence , car réfléchissons-y. Donc, votre kit de marque, c'est ainsi que vous le présentez, n'est-ce pas ? Vous disposez donc de tous les éléments qui représentent votre marque, il s'agisse d'une marque personnelle ou d'une entreprise, peu importe. Les couleurs sont comme la langue que vous parlez, n'est-ce pas ? Donc, si quelqu'un fait défiler Instagram et qu'il voit une publication de votre part , et que vous utilisez les couleurs que vous utilisez habituellement et pour lesquelles votre marque est connue, saura immédiatement qu'il s'agit de votre Sans même lire, sans même voir moindre logo ou sans voir qui l'a publié, ils le sauront. Et c'est exactement ce que vous recherchez en tant que créateur , n'est-ce pas ? Vous voulez que votre marque parle d'elle-même. Où tu n' as pas à convaincre. Oh, oui, oui, c'est ce que je suis. C'est moi. C'est solide. Maintenant, vous voulez que votre esthétique le fasse à votre place, et c'est pourquoi nous avons tout inclus dans notre kit de marque. Donc, de cette façon, il n'y a pas de place à l'erreur, n'est-ce pas ? Il n'y a aucun risque de malentendu. Bien entendu, si vous choisissez de changer complètement de look, c'est une autre question. Mais rester constant est ce qui renforcera cette crédibilité, n'est-ce pas ? Cela renforcera la confiance de votre public et de vos clients, car ils constateront que vous êtes cohérent avec votre apparence. Ils diront : « OK, donc c'est une personne digne de confiance, marque digne de confiance pour une entreprise ». Je peux avoir confiance. Je peux leur donner mon argent ou mon temps. Donc, pour cette raison, vous voulez rester cohérent si vous publiez sous le nom de votre propre marque. Maintenant, pour ce qui est de le faire réellement, nous avons déjà fait le premier pas. Nous avons donc fabriqué le kit. Nous n' avons pas besoin de chercher des codes hexadécimaux Nous n'avons pas à faire la même chose du haut de notre tête et à essayer de nous souvenir. Tout est déjà solide et il n'y a aucune marge de manœuvre. Parce que ces types de petites erreurs s' accumuler à la fin, et vous finissez par avoir une apparence complètement différente. Votre kit de marque est donc verrouillé et chargé. Vous êtes prêt à concevoir. Supposons que vous souhaitiez publier une publication, une story Instagram, par exemple. Tu as une sorte de promotion. J'ai un exemple ici à l'écran, vous pouvez le voir, et vous ne savez peut-être pas pourquoi ? Tiens bon. Cela ne ressemble pas à Cosmica Quelque chose échoue. Pourquoi ? Eh bien, ignorons simplement le fait qu'il porte un nom différent. Mais qu'est-ce qui fait que cet article ne ressemble pas à ma marque ? Ce sont les couleurs. Numéro un. Le numéro deux, ce sont les polices de caractères. Ce ne sont pas mes polices de caractères. Ce n'est pas mon site web. Mon logo est loin de ce design. Donc ça appartient à quelqu'un d'autre, non ? Et si je suis fan de, disons, je suis une personne prise au hasard, je suis fan de Cosmica et Cosmic finira par publier ceci Il dira : « Oui, ce n'est pas ça ». Je fais défiler la page, non ? Même si je n'ai même pas regardé qui l'a publié. C'est pourquoi vous voulez vous assurer d' inclure votre marque. J'ai extrait ce modèle d'une bibliothèque de modèles Canvas, et c'est un modèle magnifique, maintenant, et je vais vous montrer à quel point c'est simple, et cela ne demande vraiment pas grand-chose, surtout si vous avez configuré votre kit de marque. Prendre quelque chose qui a l'air beau mais qui pourrait être plus beau avec votre image de marque et le transformer en quelque chose très reconnaissable parce vous le regardez et vous êtes immédiatement Oui, que vous le regardez et vous êtes immédiatement Oui, je sais qui c'est Oh, ils ont une offre. Allons-y Cool. Allons nous rendre visite. Tout ce que j'ai fait La différence entre ici et ici, c'est que je n'ai vraiment changé que trois choses, le contexte. Nous avons donc la couleur très reconnaissable à ce stade, qui est aussi ma préférée , je crois. Nous avons notre arrière-plan sombre. Ensuite, bien sûr, j'ai changé de police. J'ai changé les polices pour les miennes. Nous avons donc les polices que nous avons enregistrées, la fois le titre et le sous-titre, Ce sont donc deux choses qui ont changé. Et puis, bien sûr, j'ai modifié le texte. C'est comme une évidence. J'ai inclus, même si cette tasse de café n'avait pas l'air mal du tout. Et en fait, j'ai du marron dans ma palette de couleurs. Je pensais simplement que Cosmica est connu pour utiliser des éléments blancs, en particulier lorsqu'il s'agit de photographier des produits J'ai donc inclus quelque chose que je suis connu pour avoir utilisé dans le passé. Et, bien sûr, j'ai inclus mon logo pour qu'il soit très clair que c'est moi. Si je le retire, il me ressemble toujours, non ? Ça a toujours l'air cosmique. C'est très, très caractéristique. Donc, même sans le logo, cela fonctionne. Maintenant, vous avez un modèle complet que vous avez extrait de Kema, vous l'avez créé vous-même. Et même s'il s'agit d'un modèle d'envoi, il ressemble presque à quelque chose de complètement différent. Parce que de plus, si vous remarquez, au moment où je clique, la façon dont le dos et la couleur interagissent avec l'élément des grains de café, vous attire presque un peu plus, et l'élément semble presque plus grand Mais c'est un autre sujet. Supposons donc que vous ayez créé cette magnifique histoire Instagram et que vous êtes sur le point de la publier, télécharger et de la publier. Et c'est génial. Cependant, vous savez, vous êtes fier de ce design et vous aimeriez faire connaître cette offre spéciale que vous proposez, par exemple, sur vos plateformes. Une façon de le faire est, tout d'abord, réfléchir à ce format de contenu, à quoi d'autre pourrait-il s'adapter ? Donc, une autre chose qui me vient à l'esprit, ce sont les histoires de Tik Tok. Et c'est un petit écart par rapport au sujet principal qui est le design. C'est principalement comme le monde des réseaux sociaux. Mais les stories Tik Tok sont des fonctionnalités très, très sous-utilisées qui peuvent vous aider à créer une communauté autour de votre marque Et je suggère de l'examiner et d'essayer de l' utiliser davantage. Tu vas voir. Cela ressemble plus à un espace personnel dans les coulisses où vous pouvez publier à peu près la même chose que vous publiez sur Instagram. Format, le rapport hauteur/largeur est déjà là. C'est le même format. Et vous pouvez également donner, par exemple, un petit aperçu des coulisses ou un élément de contenu supplémentaire, même s'il expirera dans 24 heures à votre public TikTok si vous avez un Tik Tok Donc ce design, il m' a fallu littéralement 5 minutes pour le rendre encore moins, je crois, parce qu'il provenait d'un modèle. Je peux désormais le publier sur deux plateformes. Une autre chose que vous pouvez faire est que si vous aimez vraiment ce design, vous voulez rester cohérent avec celui-ci Un autre excellent moyen de rester fidèle à votre marque est de réformer ce contenu pour une autre plateforme Vous pouvez donc techniquement, bien sûr, publier sous forme de publication Instagram, et simplement cliquer sur le bouton de redimensionnement ici Et à partir de là, vous pouvez réellement choisir. Nous avons donc une bobine la même taille. Cependant, vous savez, les bobines sont des vidéos, et il s'agit d'une image statique Mais ici, vous pouvez redimensionner ce design particulier pour en faire vraiment n'importe quoi Vous avez tellement d'options ici. Oh, mon Dieu. Mais sans nous accabler, passons, par exemple, à la publication sur Instagram, accord, comme je l'ai déjà mentionné. J'ai sélectionné le post Instagram, et nous avons maintenant un nouveau canevas avec les mêmes éléments. Le canevas lui-même a été agrandi, il ne vous reste plus qu'à réajuster vos éléments pour s'adaptent. Je vais donc faire les deux même temps, car ils s'emboîtent en quelque sorte Je vais augmenter la taille ici parce que, vous savez, il y a un peu plus de surface immobilière. Je vais le démonter. Je vais augmenter la taille de mes haricots, probablement aussi le texte pour l' optimiser pour Instagram. Madame. Et c'est tout. Maintenant tu as exactement le même post. Vous utilisez votre image de marque, vous restez fidèle à vous-même. Vos spectateurs et votre public vous reconnaîtront immédiatement, et vous aurez un autre contenu à part entière. Maintenant, à partir de là, croyez-le ou non, vous pouvez déjà prendre et le publier sur Threads, n'est-ce pas ? Si vous avez une page Threads, qui est également une autre excellente plateforme, d'ailleurs, elle est similaire à X pour ceux qui ne le savent pas, c'est un peu comme Twitter, non ? Il vous suffit donc de tweeter ou d'écrire vos messages. Et vous pouvez le publier ici car le rapport hauteur/largeur fonctionne également pour les fils de discussion. Pour les fils de discussion, c'est quatre par cinq. Donc, exactement le rapport hauteur/largeur. Rafraîchissons-nous la mémoire sur les mesures exactes. Assurons-nous donc de sélectionner. Deuxième page. Les chiffres exacts seraient de 1080 en 1920, n'est-ce pas ? Donc, la moyenne des publications de portrait sur Instagram. Et bien sûr, si vous avez également une page YouTube sur laquelle vous pouvez publier des courts métrages ou des vidéos complètes de paysages horizontaux, vous pouvez également publier sur la communauté. De cette façon, vous utiliseriez également la même image de marque sans faire un effort supplémentaire pour créer un tout nouveau contenu. Tout ce que vous aurez à faire est de le redimensionner un par un Il s'agit de la meilleure taille pour une publication communautaire sur YouTube. Et maintenant, nous passons à la suivante et nous en avons une carrée. Et encore une fois, il vous suffit de réorganiser vos éléments. Dans ce cas, j' augmenterais un peu plus la taille ici pour que ce soit plus visible. Vous pouvez écrire vous-même un beau message pour accompagner la publication, et vous aurez une publication complète pour votre communauté YouTube. Cela continue encore et encore pour chaque plateforme. Canva, en ayant tous vos codes hexadécimaux en place, en présélectionnant votre police et en téléchargeant vos logos vous puissiez simplement choisir votre préféré et voir celui qui convient le mieux à l' occasion, vous n'avez vraiment aucun moyen de être incohérent avec votre image de marque sur toutes les plateformes, car non seulement vous pouvez réutiliser le même design pour de nombreuses plateformes, vous avez tous les bons outils. Donc tu dois vraiment faire tout ton possible. Pour impressionner les gens avec votre image de marque. C'est ce qui arrive si vous commencez à deviner les couleurs et que vous devenez incohérent Ainsi, par exemple, la couleur de fond. Au lieu d'utiliser un hexco, je dirais que c'est celui-ci, mais je ne suis pas sûre Qu'en est-il de la police ? C'était quelque chose de joli, mais je ne me souviens pas lequel ? Je pense que c'était celui-ci, c'est sûr. Oh, oui, c'est ça. Maintenant, cela commence à ressembler à une marque complètement différente, et c'est pourquoi il est si important d'être cohérent. Vous ne voulez pas trop vous répéter en ce qui concerne la mise en page, bien sûr. Donc, être constant ne signifie pas nécessairement avoir la même apparence tout le temps. Vous pouvez introduire de nouveaux éléments, nouveaux graphismes, des textures, des mises en page Mais tant que les principes de base restent les mêmes, il n'y a vraiment pas de place à l'erreur. En redimensionnant le même design que celui que vous avez créé avec les informations, les actifs que vous avez intégrés dans votre kit de marque, il est vraiment très facile de rester cohérent et d'explorer différents types de pistes sur les réseaux sociaux, comme je l'ai déjà mentionné, comme je l'ai déjà mentionné, avec TikTok Stories et la communauté YouTube De très bons endroits pour publier, rapprochent votre public et ils ont l'impression de vous voir davantage, de vous connaître davantage. Et c'est certainement une bonne chose si vous voulez être un créateur de contenu de quelque nature que ce soit, ou même simplement un propriétaire d'entreprise présent sur les réseaux sociaux. 5. Tailles et formats de la plateforme: Il est maintenant temps pour nous de parler de l'une des choses les plus importantes lorsqu'il s'agit d'être un créateur de contenu, à taille et le format des plateformes, car lorsque c'est mal fait, c'est une évidence et cela peut vous coûter cher en termes de portée Cependant, lorsque c'est bien fait, c'est absolument invisible, mais c'est exactement ce que vous voulez. Maintenant, en 2026, nous savons tous que nous sommes dans un engouement pour le contenu vertical, je dois dire La plupart des plateformes optimisent le contenu vertical, y compris YouTube avec ses courts métrages. Ils donnent définitivement la priorité aux shorts ces temps-ci. Il en va de même pour Pinterest et même Facebook et leurs Reels, et bien sûr, Instagram et les Reels Je pense qu'une plateforme comme TikTok a définitivement créé une tendance, et la plupart des plateformes se convertissent au type de contenu vertical De plus, il est très important de connaître vos tailles et pas seulement vos types et vos formats. Passons donc à Anda. J'ai préparé quelques éléments à examiner, juste pour obtenir une bonne aide visuelle fonctionnement des différents types de formats sur quelles plateformes. Donc, tout d'abord, nous avons la page Instagram qu'il possède. Encore une fois, comme je l'ai dit, Instagram donne aujourd'hui priorité à un type de contenu plus vertical Ils ont même récemment abandonné leur format traditionnel, très connu, un par traditionnel, très connu, un par un pour leurs poteaux carrés habituels. Maintenant, ils donnent la priorité à celui-ci, qui est de 1080 x 13, 50 pixels ou trois par quatre. Ironiquement, cela vaut également pour les carrousels. Techniquement, vous pouvez toujours télécharger un par un les posts et carrousels carrés et vos publications régulières sur le fil d'actualité Mais le système de grille est presque optimisé pour le type de publication en portrait ou le type de format portrait car les petites vignettes sont Donc, si vous publiez toujours des carrés, malheureusement, la grille d'Instagram zoomera ou affichera des espaces entre les autres vignettes Et dans l'ensemble, ce n'est tout simplement pas beau, vous devez donc vous assurer d'y prêter attention et d'optimiser votre propre contenu pour chaque plateforme. Et voici les histoires et les rouleaux, soit le traditionnel 1080 en 1920 ou neuf en 16 Une chose que je tiens à noter, et il est très important de savoir, c'est qu'Instagram compresse les publications. donc vous assurer garder vos informations les plus importantes aussi près que possible du centre et de ne pas laisser sur les côtés de votre dessin. Passons à Tik Tok. Comme nous le savons, Tik Tok est principalement une plateforme verticale. Il n'y a pas beaucoup de diversité. Vous avez donc le format vertical traditionnel, qui est de 1080 x 1920, qui est le même pour Instagram Reals et Instagram Stories Et puis vous avez l'autre type, qui est juste le choix du profil, 200 x 200 pixels, très simple. Et il est placé dans un cadre circulaire. Donc, concevoir un autre format d'image pour TikTok n'est pas seulement, je pense, une perte de temps, mais c'est aussi vraiment aller à l' encontre de son propre format Et finalement, cela ne vous prépare tout simplement pas à réussir. Donc, en ce qui concerne Tik Tok, vous devez absolument vous adapter au type de contenu vertical. Ensuite, nous avons YouTube, comme je l'ai déjà mentionné YouTube est très attaché aux courts métrages maintenant, et il ne fait aucun doute qu'il le pousse. Et les formats sont exactement les mêmes que sur Instagram Reels. Et sur TikTok, c'est 1080 en 1920. Cependant, en ce qui concerne la taille des vignettes, si vous publiez des vidéos YouTube, vous devez vous assurer que vos vignettes sont vous devez vous assurer que de haute qualité et optimisées pour cette taille, et il s'agit de la traditionnelle 12 Ce sera pour vos vidéos de paysage YouTube, et voici la partie la plus amusante en ce qui concerne YouTube, la bannière de la chaîne. de Personnellement, je ne trouve pas très amusant concevoir les bannières pour YouTube simplement parce que vous voyez ces points que j'ai placés ici. En ce qui concerne la bannière YouTube, la taille globale est de 25 x 60 x 14 x 40 pixels. Cependant, cela dépend de l'appareil que vous regardez, ce rectangle complet sera visible. Je crois que c'était à la télé. Tout se résume à ce rectangle central visible sur le téléphone Le plus long, je crois, est l'iPad et celui-ci est complet de bout en bout sur ordinateur. Lorsque vous concevez vous-même une bannière YouTube, vous devez donc une bannière YouTube, vous devez donc conserver toutes vos informations les plus importantes, bien sûr, dans cette case centrale où elles seront visibles sur tous les écrans de n'importe quel appareil. Cependant, cela pose beaucoup de problèmes lorsqu'il s' agit de rendre le reste esthétique Beau ou tout simplement beau dans l'ensemble. C'est donc une situation un peu délicate, mais j'ai vu de nombreuses personnes faire preuve de créativité et concevoir de très belles bannières YouTube, mais vous devez absolument conserver toutes vos informations importantes, votre logo, vos contacts ou tout ce que vous voulez mettre. Ici, au centre. Enfin et surtout, nous avons Linktn. Pour Linktn, les tailles diffèrent nettement. Ce n'est pas aussi simple que nous l'avons vu avec Instagram, TikTok et YouTube Pour Linktn, les tailles diffèrent dans la mesure où vous avez deux ou trois types de publications, les publications du fil d'actualité Vous avez votre paysage, qui mesure 1 200 x 627 pixels. Et puis vous avez votre carré, qui mesure 1 200 x 1 200, et vous avez votre portrait 1 080 x 13 50. Ils ont deux types de bannières différents. Pour Linktn, vous avez votre bannière de profil et ils ont besoin d'une bannière de page d' entreprise Maintenant, j'ai présenté tout cela pour que vous puissiez voir visuellement en quoi tous ces formats et rapports d' aspect diffèrent et quelles plateformes ont ces rapports d' aspect en commun. Et comme je l'ai dit, c'est le contenu vertical qui compte. Maintenant, heureusement pour vous, vous n' avez pas besoin de mémoriser tous ces chiffres. Je comprends que cela semble beaucoup, et honnêtement, je ne me souviens même pas de tous. Je me souviens surtout des réseaux sociaux et certainement pas de Linktn. J'ai cherché la plupart d'entre eux sur Google. Cependant, l' avantage de Canva, c'est que vous n'avez pas besoin de tout savoir du haut de votre tête, car lorsque vient le temps de concevoir quoi que ce soit, vous cliquez sur le bouton Créer et si vous vous souvenez du nombre, taille ou du rapport hauteur/largeur que vous devez utiliser si vous cliquez sur Taille personnalisée C'est ici que vous mettriez vos spécifications, n'est-ce pas ? Et ici, vous pouvez passer des pixels aux pouces, aux millimètres aux centimètres. Désormais, les pixels et les pouces sont les plus couramment utilisés. Je pense que lorsqu'il s'agit de millimètres et de centimètres, ils sont principalement utilisés pour les impressions réelles. Mais ici, c'est là que vous saisirez vos chiffres, et en dessous, vous verrez vos chiffres les plus récents. Et quand j'ai déjà dit que vous n'avez pas besoin de vous souvenir tous les chiffres et tailles spécifiques , c'est parce que lorsque vous créez sur Canva, vous pouvez simplement sélectionner le type de toile dont vous avez besoin, et CNA vous donnera automatiquement la bonne taille Et ce qui est cool, c'est que Cannava reste très au courant de l'évolution de toutes les autres plateformes évolution de toutes les Ainsi, par exemple, à l'époque où Instagram ne donnait pas la priorité aux publications de type portrait sur le fil, ils ne les autorisaient qu'une par une. Canva a été proposé un par un. Vous allez maintenant voir que la première chose est le post sur le portrait. C'est pourquoi je dis que vous pouvez certainement compter sur le fait que le Canada est au fait du reste du monde des médias sociaux et de ses tailles. Donc, lorsqu'il s'agit de créer la bonne taille pour votre design, vous pouvez soit utiliser ce petit menu contextuel ici, soit revenir au bouton Créer et vous obtiendrez le même menu ici sur le côté. Et ici, vous devez simplement sélectionner ce que vous souhaitez concevoir. Vous en avez déjà quelques uns qui vous attendent, suggère Canvas. Vous avez votre produit le plus fréquemment utilisé et essayez quelque chose de nouveau. Mais disons, concentrons-nous sur les réseaux sociaux. Ici, il est en fait organisé par plateforme. Le premier est donc sous-populaire, c'est Instagram. Vous voyez donc une publication Instagram quatre par cinq, donc ce sera la taille du canevas portrait . Si vous cliquez dessus, vous serez immédiatement dirigé vers un canevas vierge où vous pourrez commencer concevoir ce dont vous avez besoin. en va de même pour Instagram Story, donc les chiffres exacts sont déjà verrouillés et prêts. Même chose avec YouTube et même un YouTube avec miniature Ensuite, vous avez quelques options Facebook ici sur LinkedIn. Oh, ils sont tout simplement populaires, mais si vous voulez approfondir d'autres types de publications, vous pouvez accéder aux plateformes **** et voir, regardez de quoi vous avez besoin ? Et si vous ne le trouvez pas pour une raison quelconque, vous avez toujours la barre de recherche ici où vous pouvez taper ce que vous voulez. Disons que j'ai besoin de TikTok. Je tape donc TikTok et il ouvrira tout ce qu'il a à offrir Et il n'y a vraiment que deux tailles distinctes, car l'histoire TikTok et la vidéo TikTok peu près la même taille, et vous avez la photo de profil Mais en plus de cela, il est très bien organisé et toutes les tailles sont prédéfinies, vous n'avez donc pas à vous en souvenir. Et en ce qui concerne le format de fichier, vous devez absolument exporter pour ces plateformes, principalement en PNG ou JPEG. Et je vais t'expliquer pourquoi. Ainsi, lorsqu'il s'agit de designs qui doivent avoir un arrière-plan transparent, comme nous en avons parlé dans les systèmes de logo, vous avez besoin d'un arrière-plan transparent pour quelque chose comme ça. Vous le téléchargeriez donc au format PNG. Ici, ce menu déroulant le suggérera très probablement. Et puis ici, vous pouvez ajuster la taille si nécessaire. Et si vous avez un abonnement, excusez-moi. Si vous avez un abonnement ou si vous avez un forfait payant, vous pouvez le modifier. Si ce n'est pas le cas, vous ne disposez malheureusement que de la taille présélectionnée. Mais à partir de là, il vous suffit cocher l' arrière-plan transparent et de cliquer sur Télécharger, et c'est ainsi que vous obtiendrez l' arrière-plan transparent pour votre design. Mais à part cela, si ce n'est pas pour quelque chose qui a besoin d' un arrière-plan transparent, P&G convient également aux designs contenant du texte ou des arêtes vives en général, car le PNG donne souvent la priorité à la qualité en général, car le PNG donne souvent Ainsi, en ce qui concerne l' autre type le plus courant, le JPG, il est principalement utilisé pour la photographie et le design intensif. Donc, si vous avez des images réelles dans votre design, qu'elles proviennent de la bibliothèque Canva ou des vôtres, vous devez utiliser le JPG Ce sera le meilleur choix pour toi. Et pareil, vous pouvez ajuster la taille, et ici vous pouvez également ajuster la qualité, ce que je suggère toujours de faire le plus grand possible. Il y en aura donc 100 ici. Et maintenant, vous savez, quels sont les meilleurs types de formats dans lesquels vos designs peuvent être exportés. Mais pour faire court, assurez-vous que vos designs sont adaptés à chaque plateforme. Assurez-vous de sélectionner la bonne taille de Canvas sur Canva. Si, pour une raison ou une autre, vous ne le trouvez pas, vous pouvez toujours accéder à Google et trouver la taille dont vous avez besoin sur Google, puis simplement copier les nombres basés sur les chiffres et en faire une taille personnalisée. Mais assurez-vous d' utiliser et de tirer parti de ces formats les plus populaires, car les algorithmes donnent souvent la priorité à ce type de contenu Ainsi, sur YouTube, par exemple, vos courts métrages peuvent être légèrement meilleurs que vos vidéos de type paysage ou classiques, car YouTube propose certainement des courts métrages ces derniers temps. Et sur Instagram, c'est exactement la même chose. Profitez donc de l'algorithme, assurez-vous que vos designs sont ajustés et amusez-vous bien. 6. Créer des modèles réutilisables: Maintenant que votre kit de marque est en place vous disposez de différentes variantes pour votre logo, voyons comment Canva peut vous aider à rester cohérent sur toutes les plateformes CNA propose cet outil appelé modèles de marque. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que vous pouvez créer vos propres modèles avec les designs que vous utilisez le plus sur toutes vos plateformes, les enregistrer, puis les réutiliser et rester cohérents avec tout ce que vous publiez. Cela peut être n'importe quoi, des publications Instagram aux publications LinkedIn, en passant par les e-mails, les présentations, fait tout ce que vous concevez sur Canva Comme je l'ai déjà dit, les petits écarts s'aggravent avec le temps et, en fin de compte, les choses ne semblent pas nécessairement mauvaises, mais elles semblent simplement fausses. Vous voulez donc vous assurer d' éliminer la possibilité de changer les choses à votre insu. Donc, essentiellement, nous créons un environnement pour votre marque dans lequel votre choix le plus simple, votre choix de design le plus finit par être le bon choix. Passons maintenant à Canva et laissez-moi vous montrer comment créer l'un de ces modèles Sur l'écran d'accueil, en revenant sur le côté gauche de l'écran, je vais simplement cliquer sur la marque, et le message apparaît automatiquement sur la page des modèles de marque. Comme vous pouvez le constater, j'ai enregistré quelques modèles, et laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble dans l' ensemble. Je vais passer à cette marque ici et passer aux modèles de marque. J'en ai gardé deux pour le moment. Par exemple, j'ai sauvegardé celle-ci car ce sont essentiellement des photos de couverture pour mes articles sur mon site web et j' aime beaucoup le look que j'ai créé ici. Et j'ai déjà fait différents types de mises en page. Et dans le cas où un nouvel article est en cours de rédaction, je peux simplement venir ici, glisser-déposer et remplacer ces mêmes images, selon le design que je préfère ou celui qui correspond à cet article en particulier. Et j'ai une couverture complète prête, et je n'ai pas besoin de me réajuster ou de penser à quoi J'ai tout préfabriqué. Ah, et ici, de ce côté, il s'agit d'un modèle de vidéo. Ainsi, chaque fois que je réalise des vidéos et que je présente des informations à l'écran, j'aime beaucoup le style que j'ai développé jusqu'à présent. Je ne voulais pas m'en éloigner J'ai enregistré tous ces designs dans un seul dossier, et je les ai enregistrés sous la page des modèles Parce que chaque fois que le moment est venu créer un nouveau type de vidéo d'information, je retourne dans ce dossier, et selon le type de design qui me convient le mieux, et selon le type de design qui me convient le mieux, j'y retourne et je modifie le texte, je change les graphismes ou l'arrière-plan, et j'ai déjà un design complet sans avoir à passer beaucoup de temps tout créer à partir de zéro à chaque fois et je m'inquiète de savoir si ça va avoir la même apparence qu'avant. Si vous avez créé quelque chose et que vous souhaitez conserver cette apparence, vous pouvez en faire un modèle. Maintenant, le moyen le plus intelligent est de distinguer ce design en tant que modèle et de remplir, par exemple, le texte et les éléments sous forme d'espaces réservés, juste pour que vous sachiez ce qui va Ou si vous travaillez en équipe, avec un client ou avec quelqu'un qui n'est pas vous. C'est également un excellent guide pour eux afin de voir ce qui va où. C'est presque comme un manuel d'instructions. Cela ne laisse donc que peu ou pas de place à l'erreur. Maintenant, nous allons vous montrer comment créer un modèle. Je vais revenir à ma marque Cosmica, et à partir de là, je vais cliquer sur les modèles de marque J'en ai quelques suggestions, et c'est vraiment génial. Cependant, je pourrais cliquer sur l'un d'entre eux, mais je vais plutôt cliquer sur la page d'accueil. Je vais sélectionner un design que j'ai créé précédemment simplement parce j'aime vraiment son apparence, et j'aimerais m'en tenir à cela. Je sais qu' un autre jour, je ne et j'aimerais m'en tenir à cela. Je sais qu' me sentirai peut-être pas aussi motivée ou créative ou peut-être que je pourrais simplement avoir une toute autre idée fraîche qui semble bonne à ce moment-là, mais qui ne l'est peut-être pas à long terme. Je vais m'en tenir au design que j'ai déjà créé et qui me satisfait. Je sais qu' correspond à la marque et je vais simplement en faire un modèle. Hum, maintenant, vous pouvez, bien sûr, créer à partir de zéro, mais cela demande du temps et de la planification. Si vous avez une vision très claire ce que vous voulez et du look dont vous avez besoin, et que vous savez comment y parvenir, bien sûr, par tous les moyens, allez-y, créez vos modèles à partir de zéro. Plus c'est original, mieux c'est, bien sûr. Cependant, si vous avez déjà quelques créations à votre actif, vous pouvez simplement transformer un dessin précédent en modèle. C'est donc exactement ce que je vais faire maintenant, également pour que la leçon soit relativement courte. Je vais cliquer sur ce design prédéfini que j'ai créé pour cette marque en particulier de manière assez pratique. Je vais aller dans la fenêtre de travail, et nous allons commencer à ajuster les choses et à faire en sorte que cela ressemble à un modèle légitime je peux envoyer à d'autres personnes si nécessaire Maintenant, l'objectif principal ici est d'indiquer clairement ce qui va et où , de retirer les détails et de fixer les points sur lesquels je voudrais m'en tenir. Donc, tout d'abord, j'aime vraiment, bien sûr, le contexte. Elle est directement issue de la palette de couleurs de la marque Cosmica Il en va de même pour ces petits éléments graphiques dans le dos, les lignes dans les étoiles. C'est très cosmique. Je peux certainement continuer et les conserver dans le kit de la marque. Mais concentrons-nous d'abord sur ces modèles. Je vais donc m'en tenir à ce genre de look. Ce que je vais faire, c'est les mettre en évidence. Passons aux positions et aux couches et veillons que les bons éléments soient mis en évidence. Soulignons donc toutes les étoiles dans les coins. Et si vous survolez l'élément, il vous indiquera à l'écran lequel vous êtes en train de survoler Et en maintenant la touche Commande enfoncée sur votre clavier, cliquez simplement sur chaque élément que vous souhaitez surligner. Allons-y. Nous avons les quatre étoiles, et assurons-nous d' avoir toutes les lignes. D'accord ? Tout semble être en place. Et maintenant, je vais juste y aller. Tout d'abord, je vais les regrouper, non ? Ensuite, je vais les verrouiller. Maintenant, cette fonction de verrouillage est en fait très utile car elle permet de figer pratiquement ces éléments en place Je ne peux pas les changer. Je ne peux pas les supprimer. Je ne peux pas les déplacer si je ne les déverrouille pas. Je vais faire la même chose avec le logo parce que j' aime son placement, et cette variation de couleur s'adapte à cet arrière-plan . Je vais donc le verrouiller également. Et c'est une chose utile à faire si vous envoyez ce design à quelqu'un d'autre à un membre de votre équipe. Ils vont voir les éléments verrouillés et ils diront : « OK, j'ai compris. Donc je ne vais pas changer cela, je change tout ce qui est débloqué Hein ? De plus, tout le monde ne connaît pas très bien le Canada et des accidents peuvent survenir Mais la fonction de verrouillage est très utile. Maintenant, pour en venir aux éléments que je souhaite modifier, je vais d' abord les modifier. L'article ne portera donc pas toujours sur l'édition limitée. Donc, au lieu de cela, je vais juste mettre des informations. Je sais donc que cette information s'y trouve. Ensuite, vous avez le titre principal, qui est Sir fo latte. Ici, je veux que le nom soit d'abord en jaune, et latte est le nom de la boisson, donc je vais juste mettre un verre C'est ainsi que je sais s'il faut mettre du latte, du macha T, tout ce que je voudrais promouvoir avec un post comme celui-ci Et bien sûr, je vais aligner le texte comme avant. J'aime bien ce tout aligné sur le côté. Et nous avons ici une indication claire de ce qui va et où en ce qui concerne le texte et le titre principal. Passons à cette offre de prix en magasin. Ici, je vais mettre le type d'offre. Et au lieu de cinq, je vais mettre zéro pour le moment parce que, bien sûr, cela va changer. Et ensuite, bien sûr, cela ne va pas rester ici. Je vais donc tout d' abord le supprimer. y prendre de différentes manières Je peux m'y prendre de différentes manières pour indiquer ce qui s'y trouve. Mais ce que j'aime faire cette fois-ci, c' est simplement de mettre un cadre d'image, ce qui indiquera qu'il faut qu'il s'agisse d'une image. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est aller dans les éléments et descendre ici dans les cadres et sélectionner vraiment n'importe quel cadre. Allons-y dans le cercle, juste pour savoir pourquoi pas ? Voilà, j'ai mis le cercle en place. Trouvons le milieu. Dans le bouton droit de la souris, cliquez sur Aligner au centre. Non, alignons-le sur le texte. C'est logique parce que cela tourne en rond. Il est donc techniquement décentré, mais visuellement, il est plus beau de cette façon. Maintenant, j'ai ce cadre ici. Maintenant, si j'en ai besoin, je peux accéder aux photos et vraiment insérer n'importe quel type de photo depuis la photothèque de Canva vrai, je peux le faire. Ce n' est pas le meilleur choix, je suppose. N'importe quel type de photo peut être utilisé ici. Dans le cadre, cependant, j'opte généralement pour une découpe, mais le type de cadre indique que c'est essentiellement là qu'il va Eh bien, ça ne va pas entrer dans le cadre, mais tu comprends mon point de vue. C'est un peu comme un indicateur. Vous pouvez également mettre quelques instructions si nécessaire, photographiques ou découpées. Et mettons une flèche et donnons-lui un peu d'arrière-plan, juste pour qu'elle ait vraiment l'air de la rendre rouge. Pourquoi pas ? peut-être si je travaille avec quelqu'un qui ne sait pas vraiment comment je fais les choses. C'est ainsi que je m' y prendrais, d'accord. Et puis à partir de là, j'aime bien les étoiles. J'aime bien le petit cercle en arrière-plan. J'aime bien le fait qu' il y ait du texte, mais ce ne sont pas toujours les heures d'ouverture. Encore une fois, je vais mettre des informations ici, et cela peut rester. En fait, je vais le verrouiller parce que c'est mon manche. Nous avons ici un modèle prêt à être utilisé et réutilisé À partir d'ici, je peux également en créer une version différente en changeant simplement certaines choses comme la couleur d'arrière-plan, allant dans la section des calques et en sélectionnant l'arrière-plan, je vais le changer en bleu plus clair, par exemple. Revenir à la position. Maintenant, le cercle, je veux qu'il soit plus sombre, pour qu'il ressorte, non ? Pour ce qui est des étoiles, voyons voir, les choses ne sont pas assez visibles à mon goût. Comme ces éléments sont en quelque sorte verrouillés, je vais les déverrouiller pour pouvoir maintenant les ajuster. Laisse-moi faire ça. Cela me permet donc de m'assurer mettre en évidence et de tout déverrouiller J'ai donc vraiment tout bloqué en place. Changeons la couleur en blanc. A Est-ce que tout a changé ? Je pense que oui. OK, donc tout a changé. C'est aussi le texte, je vais passer à la page blanche en cours, et celle-ci est verrouillée également. Alors déverrouillez-le. Allez. OK. Changez-le en blanc. Que dois-je changer d'autre ? Cela a changé celui-ci. Je me demande si je peux le faire d'ici. OK, eh bien, c'est aussi léger que possible, mais c'est plutôt bon. Voici donc une autre version de ce modèle prête également à être utilisée. Dois-je opter pour ça ? Non, c'est trop clair. C'est pas mal. OK. Optez pour la couleur du texte, assurons-nous que le jaune est correct. Et ici, nous avons une autre version avec la même mise en page, mais une combinaison de couleurs différente. Maintenant que tout est prêt, je peux maintenant appuyer Partager et cliquer sur le modèle de marque. Et à partir de là, je vais choisir le dossier dans lequel il doit être placé. Je vais aller sur Cosmica ici, cliquer dessus, cliquer sur l'annonce, publier et fermer Et si vous travaillez en équipe, cela vous donne la possibilité de modifier les autorisations des membres de votre équipe si vous en avez ajouté. Vous pouvez également copier le lien de ce modèle et l'envoyer aux utilisateurs. Bien entendu, c'est tout l'intérêt de la collaboration sur CNN À partir de là, il vous suffit de revenir aux modèles de votre marque. Bien sûr, votre bonne marque. Modèles de marque, et à partir de là, nous allons commencer à ajouter le modèle que je viens de créer. Vous pouvez le faire soit ici, à partir de ce qui est suggéré. Si vous ne le voyez pas ici, cliquez sur le bouton Plus, et il devrait se trouver ici. Assurez-vous de vérifier cela et d'ajouter. Vous avez maintenant un modèle prêt à être utilisé. Vous pouvez également créer, bien entendu, quoi pour n'importe quel type de plateforme, quelle que soit celle que vous utilisez le plus. Je ne sais pas si je l'ai mentionné ou non, mais vous pouvez créer des variantes pour la conception de stories Instagram. Vous pouvez créer des designs d'e-mails, des publications LinkedIn. Vous pouvez être des présentations. Vous pouvez vraiment être n'importe quoi, à condition de créer le design à l'avance en ce qui concerne le texte, indiquer ce qui va et où, et de simplement ajouter à votre kit de marque et vous êtes prêt à partir. Ainsi, tout ce processus élimine toutes les frictions et vous place dans une situation où bon choix pour votre design est le seul choix, car l'environnement est façonné de telle sorte que toutes les sources disponibles correspondent à votre marque dans les moindres détails. J'adore toute cette histoire de marque, en particulier les modèles. Cela réduit vraiment le temps de moitié lorsqu'il s'agit de concevoir des choses, car vous devez publier beaucoup si vous êtes très actif sur vos réseaux sociaux. Utilisez donc vos modèles de marque. Vous pouvez les créer à partir de zéro. Vous pouvez accéder aux modèles Canva et ajuster les modèles prédéfinis si vous le souhaitez, mais assurez-vous quelque chose de vraiment cool et que vous vous voyez publier encore et encore, et c'est quelque chose qui vous donnera une belle apparence Et je pense que cela met fin à cette leçon. Faites preuve de créativité avec vos modèles et amusez-vous. 7. Stratégie de lot de contenu: Maintenant que vous savez comment fonctionnent les modèles Brian, il est temps de mettre ces connaissances en pratique. Je vais vous apprendre à créer par lots un tas de contenus. Dans cette leçon, nous allons créer cinq éléments de contenu à publier. Donc, si vous publiez en semaine, cela représente l'équivalent d'une semaine entière de contenu Aujourd'hui, le travail par lots est une activité que les équipes marketing et les créateurs pratiquent depuis toujours. Et honnêtement, ça marche. La raison pour laquelle cela fonctionne est que lorsque vous devez créer de grandes quantités de contenu en peu de temps, il est très facile de se laisser submerger et d'épuiser votre créativité car non seulement vous devez concevoir tout le temps, mais vous devez également prendre du recul d' un point de vue commercial et effectuer votre planification, vos sous-titres et les informations que vous souhaitez à diffuser. La création par lots facilite donc réellement ce processus et rend le tout beaucoup plus facile. Nous sommes maintenant ici sur Cava dans notre page de modèles de marque, et j'ai créé quelques modèles ici Comme vous pouvez le constater, comme nous avons créé le modèle de marque auparavant, qui était celui-ci ici, nous avons remplacé toutes les informations spécifiques des instructions ou des instructions, n'est-ce pas ? Nous savons donc ce qui va où. J'ai créé quatre autres modèles à créer pour cette leçon, et ils sont de différents types. Donc, ce que vous voulez, c'est créer vos modèles de publication que vous souhaitez publier plus ou dont vous avez besoin de plus, n'est-ce pas ? J'ai donc un devis. J'ai d' abord une promotion, puis un devis, puis un nouvel article, des trucs et astuces et un CTA communautaire Ces deux-là sont donc très intéressants lorsqu'il s'agit d' interagir avec votre public et de ne pas avoir air d'une marque froide. Passons donc à la partie amusante. Tout d'abord, une fois que vous avez créé vos modèles, le travail de conception est terminé. C'est ça. Tu as terminé. Et concentrez-vous réellement sur la planification. Et il s'agit en fait d'une étape très cruciale tout ce processus, car elle aide beaucoup et vous pouvez créer beaucoup de choses en même temps. Ici, j'ai créé une liste que je vous suggère également pour vous puissiez vraiment utiliser votre application de notes. Vous pouvez écrire du bon vieux papier, où vous voulez, c'est ce que vous voulez. Ici, puisque nous sommes sur Canva, j'ai pensé que c'était approprié Alors planifiez avant de concevoir, non ? Vous avez vos modèles. Le gros du travail est terminé. Maintenant, posez-vous ces questions. Combien de posts ? Pour moi, c'est cinq. J'en ai donc noté cinq. La question suivante est de savoir pour quelle plateforme. Comme Cosmic semble avoir sa plateforme principale, Instagram, j'ai décidé d'opter pour un portrait Instagram. Quels sont alors les types de contenu ? Vous devez donc décider de prendre ces décisions à l'avance, afin de vous préparer à vos modèles et de ne pas vous embrouiller J'ai donc décidé que je voulais un article d'ambiance, un projecteur rembourré, un conseil pédagogique, une offre promotionnelle et une question communautaire. Et enfin, bien sûr, planifiez votre copie. Quelles sont donc les informations que vous souhaitez diffuser ? Qu'est-ce que vous allez mettre sur votre design ? Ecrivez-le. J'ai donc écrit les cinq articles, et maintenant je sais exactement quoi mettre. Je n'ai pas besoin maintenant de regarder mon modèle et de me demander, Oh, quel est le meilleur. J'ai pris un temps séparé, sans m'épuiser, et je l'ai planifié. Maintenant, il ne me reste plus qu'à réunir ces deux éléments. Et ici, j'ai pris quelques notes supplémentaires pour mon article, je crois que c' était le troisième, oui, ce sont les meilleures épices. Donc, puisque nous restons sur le thème, nous allons créer pour Cosmic, bien sûr, c'est une marque que nous avons construite ensemble. Alors allons-y. Alors premier post, voyons voir. J'ai cliqué trop vite. Le premier article est donc la citation. Donc, ce que je vais faire à partir de là, puisque je l'ai écrit, je vais juste le copier, non ? Alors viens voir sur mon clavier. Passons à nos modèles de marque et choisissons le bon. Donc, comme il s'agit d'un article de devis, je vais opter pour mon modèle de devis. Cliquez dessus, puis cliquez sur Utiliser ce modèle de marque. Très bien, nous avons déjà notre modèle. Tous mes éléments sont en place, et il ne me reste plus qu'à mettre le devis et à choisir une image d'arrière-plan. C'est ça. Et mon post est prêt. À partir de là, je vais dupliquer cette page juste pour que dupliquer cette page juste pour le modèle reste ici et que je puisse ensuite le réutiliser. Alors maintenant je l'ai dupliqué. J'ai pris quelques décisions créatives ici et j'ai placé des couches sur ce cadre qui me permettront de connecter une photo, une photo d'arrière-plan. Comme vous pouvez le voir, j'ai un groupe d'éléments, savoir ce cadre puis un carré transparent, un peu transparent. Donc, ce que je vais faire, c'est juste les déplacer sur le côté pour pouvoir interagir avec cette couche, n'est-ce pas ? Donc, le contexte. Maintenant, je vais me trouver une photo de fond. Passons aux photos. Je vais taper une copie. Oh. Recherchez et cherchons la bonne image. Celui-ci est bon . Je peux le dire. Celui-ci aussi, j'aime bien le Okay. J'aime bien la façon dont les couleurs se jouent, mais le logo, je pourrais toujours le remplacer par un logo plus foncé. Mais j'aime beaucoup l'esthétique de l'image sombre. Oh, ça a l'air bien. OK, donc pour le moment, je vais juste garder ça ici. Je vais remettre mes éléments en place. Cliquez dessus, puis déplacez-vous. Oui Et je vais juste coller ma citation. J'aime bien ça. Je pense que c'est exactement ce que je vais rechercher. Je vais peut-être revenir à mon petit carré transparent, et je vais juste augmenter un peu la transparence pour que, vous savez, le logo et tous les autres éléments ressortent vraiment du lot. Je trouve que c'est magnifique. Le post 1 est terminé. Alors maintenant, je vais juste partager, appuyer sur Télécharger. Assurez-vous que la deuxième page est sélectionnée. Faites-le au format PNG, bien sûr. Et je vais juste garder la taille telle quelle parce que c'est plutôt bon et je vais juste appuyer sur Télécharger. Et c'est le post numéro un. C'est maintenant l'heure du post numéro deux. Revenons aux modèles de marque. Je suis sorti par cette fenêtre, et voyons quel est mon prochain article 2 Product Spotlight Notre latte au lait d'avoine Smooth Cosmic Yours. Donc, le produit est à l'honneur. Passons à nos modèles de marque. Product Spotlight sera un nouvel article. Oui Je vais donc cliquer sur ce modèle de marque. Maintenant que nous sommes dans notre modèle, commençons simplement à travailler dessus, à copier-coller et à publier cet article. Je vais dupliquer à nouveau cette couche comme nous l'avons fait auparavant. Et maintenant, passons à cette liste de euh prédéfinie. Commencez simplement à copier-coller. La chose la plus simple au monde. Et je crois que c' est du café, donc je vais juste le taper Je vais enlever les casquettes, augmenter la taille, peut-être diminuer la taille de celle-ci pour qu'elle soit un peu plus, un peu plus. Maintenant, si c'est mieux. OK. Maintenant, revenons ici, prenons cette copie. Je vais le remplacer. Et maintenant, dans l'onglet Effets, ajustez une courbe. Boum. Oh, ici. Nous avons donc soit une photo, soit une découpe. Donc, dans le cas où j'ai la vraie photo du produit, je consulterais mes téléchargements et je mettrais ma photo, étant donné que je n'ai pas de produit réel sous la main ni de photo de celui-ci Je vais juste aller sur les photos, chercher du café au lait et m'en servir Nous devrions donc peut-être que c'est une liste. Euh, mais alors ce ne serait pas du lait caillé. OK ? Donc je vais juste m'en débarrasser. Techniquement, je pourrais aussi lâcher et , par exemple, en tirer un. Oh, en fait, ça n'a pas l'air mal du tout. Mais ça ressemble trop à un carrousel post. Alors ce que je vais faire, peut-être, peut-être simplement prendre ça. Je vais supprimer l'arrière-plan. Centrez-le. Prends ça, tourne-le. Placez-le. Je dois le réduire un peu. Peut-être que je vais même augmenter la taille, pour que ce soit plutôt une déclaration, tu sais ? Ici, on joue juste un peu. Tu sais, je vais le retourner. Je peux donc mettre ce texte. En fait, je peux me débarrasser de ce petit truc. Je peux donc mettre ce texte de l'autre côté parce que j'ai l'impression que c'est un peu vide, tu sais ? OK. Je le vois. Si c'est le cas, je dois reprendre la courbe. Ah. Tu vois ? OK. OK. Je pense que c'est là que je vais le mettre pour le moment. Parfait OK. Mettons ces haricots à l'avant pour qu'ils puissent recouvrir la tasse. De quels haricots s'agit-il ? Ce sont ces haricots. Je les place donc juste au-dessus de cette couche. OK. Parfait. Je pense que je vais augmenter la taille du texte. Je vais donc simplement mettre en évidence les deux afin de pouvoir en choisir un. Assurez-vous de rester dans votre zone de sécurité, n'est-ce pas ? Et là, un autre post est prêt. Maintenant, c'est pareil. Téléchargez-le. De la même manière. Terminé. Télécharger. Passons à la suivante. Et une fois que vous avez terminé de créer à partir de votre modèle, vous pouvez le supprimer ou le conserver ici. Cela dépend vraiment de vous. Personnellement, je le supprime généralement parce que si je le suis déjà, j'avais déjà le modèle. Je n'ai pas besoin de m' accrocher à ce dossier, n'est-ce pas ? Donc je me contenterais d'aller à la poubelle et de passer à autre chose. Mais je vais juste te garder ici pour le moment. Passons maintenant à notre troisième article : trucs et astuces. Cela devrait être également assez rapide. Donc, puisque j'ai pris une autre petite note, je vais la copier tout de suite. Trucs et astuces, ce modèle est ici. OK, copiez des trucs et astuces. Allons-y Utilisez ce modèle de marque. Le titre se trouve ici. Maintenant, c'est un peu trop puissant. C'est bon. Cinq meilleures épices pour le café aromatisé. J'ai compris. Boum. Nous avons donc une liste de cinq. Nous avons donc de la cannelle, de la muscade, de la lavande, de la cannelle. Qu'est-ce que j'ai déjà oublié ? C'est une bonne chose que j'ai tout écrit. Tu vois ? Je serais en train de me bousculer. Je dirais Qu'est-ce que je voulais y mettre ? J'ai oublié. Pourquoi est-ce que j' oublie toujours le gingembre et la lavande ? Je vais le taper. Et supprimez-le. Alors maintenant, nous les avons. Je vais juste les arranger rapidement. Tout d'abord, prenez de l'espace supplémentaire car cela ne fait que vous gêner. OK. Commençons donc à les placer. Je voudrais que ça ressemble un peu à ça, non ? Boum. Peut-être quelque chose comme ça, mais je voudrais mettre, petites images en dessous, genre , de petites images en dessous, juste pour le visuel commençons à travailler dessus. OK, nous avons donc de la cannelle. Si nous optons pour une sorte de schéma, je pense que cela pourrait être très intelligent. Ça pourrait bien paraître. Ou devrions-nous simplement opter pour le présent, lorsque vous travaillez avec ce genre de choses, vous voulez vous assurer que tous vos graphismes correspondent. Voyons donc si nous pouvons y arriver. Non, moi. C'est ce genre de match, non ? Ce match est meilleur, je pense. Ouais. C'est trop grand, trop grand. Centrez-le. Clou de girofle. Non, c'est un style différent. C'est bon Oh, c'est un style très différent. Je n'ai pas encore cliqué dessus. Allons-y. Vêtements. Gingembre. Déposons le truc et voyons voir. OK. Donc oui, nous allons passer aux positions et commencer à les regrouper juste qu'elles puissent toutes rester ensemble. Nous avons donc de la cannelle, bloquez-la. Ensuite, nous avons la muscade, le groupe, le close, le groupe. Je maintiens la touche de commande de mon clavier enfoncée. De cette façon, il sélectionne ces deux couches. Lavande. Groupe. OK. Maintenant, nous pouvons les déplacer tous ensemble, comme ça. D'accord, oui, je pèse 100 %, donc ils doivent absolument être placés comme ça. Oui, il y a plus d' équilibre, comme un équilibre visuel, et je pense que le fait que la lavande soit le seul élément violet fonctionne également. Permettez-moi de réduire un peu la taille de la cannelle. Assurez-vous qu'il est correctement positionné. Rien n'a besoin d'un petit ajustement pour augmenter la taille de la lavande. Pas tant que ça. OK. Ajustons le gingembre. Nous y voilà. OK. Maintenant, c'est un peu plus équilibré. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est simplement exporter parce que c'est fait. Le troisième post est donc terminé. hoquets peuvent arriver, et j' ai oublié d'ajouter le titre, qui était Recooki avec un café au lait, je crois Des hoquets peuvent arriver, et j' ai oublié d'ajouter le titre, qui était Recooki avec un café au lait, je crois. Ou une cartato Quoi qu'il en soit, allons-y. Ce que nous avons, c'est une promotion d'un cookie gratuit si vous achetez un café au lait. Voilà donc toute l'idée. Cela devrait être comme un petit ajout. Je peux donc certainement m'en débarrasser, et c'est là que irait le texte. Commençons par taper gratuitement Cookie. Je l'ai fait, j'aurais dû le noter, mais ça va. C'est juste une ligne qui s'y trouve. OK. Je vais m'en débarrasser. Et voilà, j'ai envie d'en prendre un autre, passons aux photos, et cherchons un autre café au lait. Mais peut-être que cette fois, je devrais inclure à la fois le chaud et le froid. Alors allons-y. Oh, non OK, débarrassons-nous de ça. Non Donc, ce dont nous avons besoin, c'est qu'ils correspondent à des tailles différentes, donc c'est logique, vous savez ? Nous avons donc beaucoup à faire ici. Parfait, parfait. Très bien Maintenant, il nous faut un cookie. Cherchons donc un cookie. Maintenant, dans la vraie vie, nous aurions une pile de cookies. Non Nous ne distribuons pas un tas de cookies. Dans la vraie vie, non, nous avons besoin d'un classique normal. OK, c'est bien. Donc, dans la vraie vie, bien sûr, comme je l'ai déjà dit, nous aurions probablement des photos de produits, vous savez, d'un produit réel. Mais comme c'est imaginaire, vous devriez idéalement y mettre votre photo réelle de votre produit, d' accord, pour qu'elle votre photo réelle de votre produit, d' accord, soit complètement transparente et ainsi de suite. Mais mettons ce café derrière nous. C'est en quelque sorte, allons-y. OK, c'est plus logique. Et ces cookies ont l'air gros. Diminérons un peu la taille. OK. Peut-être devrait-elle être beaucoup plus grande, et elle devrait l'être aussi. J'aime les gros textes. OK. Maintenant, le principal type de contenu est présenté, les produits sont sortis, le titre l'est. Et maintenant, comme nous l' avons en magasin seul ce vendredi s'arrêtera en dernier Donc, ce que nous voulons faire, c'est prendre le magasin et le placer en haut, en magasin uniquement, comme ça et peut-être que cela pourrait vraiment aller là-bas, n'est-ce pas Là-bas. Ou tu devrais aller ici. Voyons voir. Je pense que ce devraient être les heures d'ouverture plutôt que, disons, de 8 h 00 à 21 h 00, n'est-ce pas ? disons, de 8 h 00 à 21 h 00, n'est-ce pas ? Et ça devrait aller ici. Je vais donc simplement le dupliquer. Mettez ce texte ici. Par exemple, alors assurez-vous qu' il est aligné. D'accord. Allons-y. Et maintenant c'est fait aussi. Exportons-le. Donc je n'ai besoin que de ça. Et maintenant, nous avons notre dernier article, que j'ai rédigé tel ou tel, ce genre de publication fonctionne très bien, surtout si vous essayez de créer une communauté parce que cela demande à la personne d'interagir. Et tout le monde a son opinion si vous leur donnez choix de choisir l'un ou l'autre, café ou thé, chaud ou froid, des choses comme ça. Faisons donc en sorte que ce soit tel ou tel latte glacé ou chaud Ce que je vais faire, c'est lancer le modèle de CTA communautaire J'ai donc ceci ou cela, édition boisson, édition Latte. On dirait que j'aime beaucoup le café au lait, mais ironiquement, je n'en bois même pas vraiment au quotidien je n'en bois même pas vraiment au quotidien . C'est tellement drôle. Tellement glacé à froid. Je suppose qu' ici ce serait de la glace ? Glacé. Chaud. Vous voyez, et ça y est. Il est dit, dites-nous votre cochon dans les commentaires ci-dessous. Ici, vous avez donc une interaction. Et ici, je ne fais que déposer quelques photos. Hum, oh, j'ai besoin d'une vraie photo. Lequel semble le plus optimal. Tout ressemble à un frappuccino. N'est-ce pas drôle ? OK, ça l'est. Ça va augmenter la taille. Nous y voilà. Et sexy. Oh, regarde ça. Ou tu devrais aller ici. Je pense que c'est vraiment mieux. J'aime bien la tasse. OK, et c'est fait. C'est l'édition, très chaude, dites-nous, OK, c'est terminé. D'accord, téléchargeons simplement celui-ci. Et maintenant, vous avez cinq articles pour toute la semaine. Et cela ne vous a demandé qu'un petit effort, étalé sur plusieurs jours, c'est à vous de décider. Mais c'est ainsi que vous créez par lots. Ainsi, lorsque vous devez créer un volume élevé de contenu, assurez-vous de diviser votre processus en sections et de préférence de les exécuter à des jours différents car lorsqu'il s'agit de l'aspect créatif, vous savez, lorsque vous souhaitez créer vos modèles, assurez-vous de le faire à l'avance, de tout préparer, de tout mettre en page. Et puis, lorsqu'il s'agit de planifier, vous devez en fait faire appel à votre pensée logique plutôt qu'à votre pensée créative, le faire un autre jour, juste pour ne pas vous épuiser, pour ne pas vous submerger De cette façon, il est très facile de créer un tas de contenu à l'avance avec création par lots , car vous avez maintenant cinq articles. Vous pouvez vous asseoir et vous détendre. Vous pouvez les programmer sur Instagram ou sur tout ce que vous publiez, et le tour est joué. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Systèmes d'appariement de polices: La typographie est donc l'une de ces choses que la plupart des gens pensent ne pas avoir besoin d'apprendre Et c'est juste, tu sais, choisir une jolie police, et tu passes à autre chose. Ce n'est pas tout à fait le cas. Dans cette leçon, j'ai l'intention de combler cette lacune en vous présentant un système, un peu comme les principes de jumelage de polices, juste pour que vous compreniez et votre choix final devienne évident Maintenant, la première chose à faire est d'utiliser deux polices et non cinq. Je ne saurais trop insister sur ce point. Je comprends le fait de ne pas pouvoir choisir la bonne police quand on a autant de choix et autant d'options intéressantes. Cependant, vous devez absolument vous en tenir à deux, car lorsque vous utilisez trop de polices, commence à créer de la confusion. Cela semble déséquilibré, et j'ai inclus un exemple ici. Si vous en jetez un coup d'œil à une police avec deux polices, elle a l'air propre et bien agencée, et elle a du sens. Ce n'est donc pas très difficile à considérer en tant que lecteur. Cependant, si vous commencez à regarder celle-ci, nous avons trois polices très différentes. Cela ressemble à un peu partout, et je ne peux pas vraiment comprendre le personnage ou le message que ce texte est censé me transmettre, ni l'ambiance de la marque C'est confus. Ainsi, en utilisant deux polices, vous renforcerez également la confiance de votre public ou même de vos clients car vous n'êtes pas partout. Vous avez choisi deux polices qui vous conviennent. Ils parlent au nom de votre marque ou de vos créations, de vos designs, et ils font passer un message clair. Ensuite, ce que vous voulez faire c'est associer contraste et harmonie. Maintenant, j'ai pris deux polices différentes, mais assez simples. Nous avons le serif PT en haut et le serif Rhodes Sun en bas Maintenant, comme je l'ai dit, ces deux polices sont différentes, mais suffisamment similaires, et elles créent ce genre de contraste sans trop s'affronter. Et c'est essentiellement ce à quoi devrait ressembler votre association de polices lorsque les différences sont présentes et visibles, mais elles finissent par compléter style et l'apparence de l' autre Et aussi, bien sûr, encore une fois, faites passer le bon message. Ensuite, vous devez vous assurer de donner à chacune de vos polices sa fonction et de vous y tenir, car lorsque vous commencez à changer les choses, cela perturbe l'équilibre, n'est-ce pas ? Jetons donc un coup d' œil à ces exemples. Notre titre est écrit en gros caractères gras, le corps du texte est plus petit, beaucoup plus léger, et ce type de hiérarchie guide très clairement l' œil du lecteur, n'est-ce pas ? C'est très facile à regarder, et je sais exactement où se trouve le titre et où se trouve le corps Et la police réelle du corps est également très claire. Cependant, lorsque vous commencez à changer les choses, j'ai changé ces deux polices, mis la police du corps comme titre et vice versa. Et comme vous pouvez le constater, tout d' abord, ce n'est pas très beau sur le plan esthétique pas très beau Mais aussi, cette police de caractères est trop lourde pour être un corps, non ? Cela commence donc à concurrencer le titre, et ce n'est pas aussi clair et facile à lire et à voir qu'un téléspectateur Vous devez donc absolument vous assurer conserver les tâches que vous avez assignées à chaque police tout au long de vos créations, de rester cohérent et de vous assurer que tout semble équilibré. Ensuite, pour approfondir le sujet de la hiérarchie, vous devez construire votre hiérarchie en fonction de la taille, du poids et de l'espace, n'est-ce pas ? Vous avez donc trois couches bien distinctes ici. Vous avez votre titre, votre sous-titre et votre corps Et toutes ces trois sections devraient être distinctes les unes des autres et elles devraient être séparées les unes des autres. Votre titre est donc toujours gros, il est toujours chauve. Et lorsqu'il s'agit de concevoir, vous devez également vous assurer de laisser un peu d'espace autour de lui, pour qu'il puisse respirer. Dans ce cas, votre sous-titre devrait être un peu moins lourd que votre titre Celui-ci a donc un peu moins de poids, et il s'agit d'une étape claire vers le bas , peut-être une clarification ou des informations supplémentaires qui ajoutent de la valeur à votre titre Ensuite, votre corps de texte doit être le plus petit. Comme vous pouvez le constater, c'est très léger d'une certaine manière, très facile à lire car la police elle-même est très minimale et très claire. Et vous devez également vous assurer de choisir la police de votre corps de manière à ce qu'elle soit lisible. Donc, vous ne voulez pas opter pour quelque chose qui ressemble à quelque chose en cursive, n'est-ce pas ? Techniquement, ce serait donc une mauvaise police de caractères, car elle est très décorative. Cela attire beaucoup d'attention. Alors le pire est pire, utilisez-le simplement comme titre s'il le faut Enfin, ce que je vais vous laisser, c'est verrouiller votre police et la conserver, n'est-ce pas ? Cela vous oblige donc à prendre une décision très sage pour l'avenir. Eh bien, vous devez vous assurer que lorsque vous choisissez votre police vous devez choisir quelque chose qui fonctionnera à l'avenir. Ce n'est pas quelque chose que tu as choisi parce que c'est joli. Pensez-y. Est-ce que ça va marcher ? Vais-je m'en lasser ? Mon style va-t-il changer radicalement ? donc vous assurer de prendre une bonne décision en ce qui concerne le choix de votre police vos paires de polices et de votre système Ensuite, lorsque vous aurez pris votre décision et choisi une bonne police qui convient à votre marque, vous-même et à votre esthétique, intégrez-la à votre kit de marque sur Cava Parce que, comme nous l'avons déjà vu, lorsque quelque chose est verrouillé et chargé, il est très facile de continuer à créer sans décisions inutiles ni même rechercher la bonne police dans la longue liste de polices proposées par Canva Verrouillez-le et de cette façon, vous continuerez à être cohérent et reconnaissable pour votre public ou pour vos clients. Et une fois que cette décision a été prise, vous êtes tous heureux comme ce petit hamster tient votre police manière cohérente et qui est propre à votre marque Et, bien entendu, merci avoir assisté à ma présentation. Cependant, je tiens également à vous indiquer une très bonne ressource que Canva propose elle-même. Nous avons donc ce merveilleux article dans lequel Canva vous fournit quelques principes sur la typographie, plus d'informations, mais surtout, vous fournit quelques principes sur la typographie, plus d'informations, mais surtout, ce que je trouve le plus ici, c'est que vous pouvez réellement voir comment les polices Canvas qu' ils proposent déjà sur leur plateforme, comment elles fonctionnent les unes avec Ainsi, si vous souhaitez utiliser les polices de Canva, vous disposez déjà d'une très bonne diffusion, et vous savez ce qui fonctionne bien, ce qui ne l'est pas, vous n'avez pas besoin de faire à des sources extérieures pour rechercher votre police Toutefois, si vous devez le faire, je ferai une recommandation personnelle concernant polices Adobe et Google Font. Je trouve ces deux sources très, très bonnes. Et ils restent très au fait des tendances et de l'esthétique, et dans l'ensemble, leurs polices sont de très bonne qualité. Mais en plus de cela, en ce qui concerne C, ils vous montrent, comme je l'ai dit, comment les polices qu' ils ont sur leur plateforme fonctionnent ensemble. Vous avez donc de nombreux exemples intéressants que vous pouvez parcourir. Peut-être trouverez-vous quelque chose qui attire votre attention. Et ils montrent également comment cela fonctionne dans différents types de scénarios, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc faire défiler la page, trouver votre style, peut-être lire dessus, et vous familiariser avec l'ensemble des sources et le monde des polices de caractères, afin de pouvoir prendre la meilleure décision pour vous-même à la fin . C'est absolument magnifique. J'adore cette police. ma préférée , si elle a de la valeur, est en fait la préférée des Spartans de la ligue Cela fonctionne très bien à de nombreuses reprises. Et cette association est en fait très bonne. Cela a l'air très beau et moderne, en fait. Mais oui, vous pouvez faire défiler la page et voir par vous-même, prenez votre temps. Explorez. Mais en plus de cela, je tiens à vous rappeler, je sais que je l'ai déjà dit dans ce cours, que Canva propose des paires de polices dans l'éditeur lui-même Donc, si vous allez dans la section texte et que vous vous retrouvez ici en haut, n'est-ce pas ? Mais vous commencez à faire défiler l'écran vers le bas et vous voyez différents types de polices jumelées, et elles sont également très stylisées Il y a beaucoup de styles différents que vous voyez : le rétro et le bubble. Vous en avez des plus sérieux. Mais c'est aussi une très bonne source pour quelqu'un qui trouve sa place. Et peut-être avez-vous juste besoin d'inspiration. Il existe de nombreux exemples intéressants. Et encore une fois, vous pouvez, bien sûr, en obtenir un. C'était un mauvais choix de le mettre dans ma présentation. Mais disons que vous aimez ce genre de police qui dit mystique C'est plutôt cool. Vous pouvez toujours, vous savez, le modifier si vous voulez l'ajuster à votre guise, changer vos couleurs, ou même ce que nous avons ici, vous pouvez changer les tailles. À peu près n'importe quoi. Tous ces éléments sont donc toujours modifiables et vous pouvez toujours les personnaliser sans simplement utiliser l' option par défaut qu'ils proposent Mais dans l'ensemble, pour récapituler, vous devez vous assurer d'utiliser deux polices, attribuer une tâche à chacune de ces polices et de vous y tenir Ne changez pas. Ne mettez pas le corps du texte avec la police du titre et vice versa. Vous devez également vous assurer que les polices que vous avez associées sont suffisamment différentes, et je sais que cela peut sembler un peu déroutant, mais elles sont suffisamment différentes , mais suffisamment similaires pour créer un peu de tension. Mais pas assez là où il y a trop de contrastes. Le meilleur exemple que je puisse vous donner est donc ces deux-là. C'est donc un grand non, non ? Vous avez du bois bleu dans ce genre de style western, je veux dire, cow-boy, et puis vous avez l' artisan, qui est une police caractères manuscrite, très décorative C'est beau, mais ils ne vont tout simplement pas ensemble. Au contraire, je dirais la police en cuir authentique. C'est donc une élite spéciale, optez pour le bois bleu, qui est sec, non ? Ces deux-là fonctionneraient donc mieux, mais Bluewood with Craftsman ne le ferait Assurez-vous donc qu'ils sont différents mais suffisamment similaires. Et puis, bien sûr, lorsque vous aurez pris votre sage décision, bloquez-la et respectez-la. Croyez-moi, cela éliminera certainement beaucoup de maux de tête et créera une grande confiance avec votre public. Merci de votre attention, et je vous verrai dans la prochaine leçon, qui portera sur les notes et l'alignement. 9. Grille et alignement: Dans la dernière leçon, nous avons parlé de la typographie et appariements de polices, de la manière de créer une hiérarchie basée sur la taille et l'alignement, et de la manière de guider des appariements de polices, de la manière de créer une hiérarchie basée sur la taille et l'alignement, et de la manière de guider l'attention de vos spectateurs sur votre Dans cette leçon, nous allons parler de la grille et de l'alignement, qui sont la structure sous-jacente à tout cela. Et si cela ne fonctionne pas, c'est malheureusement évident Et c'est presque une source de distraction ou d' inconfort pour certains car vous ne pouvez pas vraiment dire ce qui ne va pas, mais il y a quelque chose qui ne va pas et ce n'est pas une expérience agréable pour personne. Heureusement, Canva dispose de nombreux outils qui peuvent vous aider à vous aligner. Avec votre grille, vous pouvez créer votre propre grille personnalisée ou simplement utiliser le standard, mais je vais vous simplement utiliser le standard, mais je vais montrer comment la grille et l'alignement peuvent réellement améliorer un design car lorsque tout cela est incorrect, même si vos éléments sont beaux, votre texte est beau, votre police est belle C'est sympa, tout va bien. Si l'alignement est désactivé, cela peut donner à votre design un aspect un peu plus amateur qu'il ne le devrait. Alors allons-y. Nous avons affaire à un beau design. Mais il y a des choses qui ne vont pas, non ? Vous avez donc ces images en bas qui sont de tailles différentes. Ils ne sont pas vraiment bien espacés. Votre corps de texte est un peu décentré, ce qui me met personnellement un peu mal à l' aise Et puis il y a le titre, qui est également un peu décalé, me donne pas vraiment d'équilibre. Donc, la façon dont nous pouvons résoudre ce problème est assez simple. Tout d'abord, lorsque vous commencez à concevoir, n'est-ce pas ? Ce que vous voulez faire, c'est vous assurer de comprendre comment vous recentrer. Ou alignez vos éléments. L'avantage est de faire glisser votre élément sur le canevas et de voir à quoi servent ces lignes, car il s'agit du système d'alignement intégré. Donc, une fois que cette ligne est violette unie, cela signifie qu'elle est coincée au milieu de votre toile, n'est-ce pas ? Une fois que la ligne est interrompue, elle s'aligne sur un autre élément Dans ce cas, vous pouvez voir la fin de la ligne image du milieu sur le dessin du bas C'est sur cela que s'aligne ce texte, n'est-ce pas ? Donc, si vous le voulez au milieu, assurez-vous d'avoir une ligne violette continue qui part du haut de votre toile jusqu' en bas, n'est-ce pas ? Donc, alignons ou, en fait, vous pouvez également faire un clic droit sur votre élément, puis descendre jusqu'à une page linéaire Et vous avez ici une liste d' éléments tels que l'alignement vers la gauche, ligne vers le centre, la ligne vers la droite, le haut, le milieu et le bas. Alors, que se passerait-il si je cliquais dessus ? Essayons donc la gauche. Maintenant, il a aligné mon texte vers la gauche, bien sûr, et c'est la même chose qui se produira si je fais ce qu'il faut. C'est très, très pratique et très rapide, vous n'avez donc pas à faire glisser l'élément vous-même. Maintenant, que se passerait-il si je passais en tête ? Mon élément est allé jusqu' au sommet. Même chose avec le bas et même chose avec le milieu. Cependant, ma principale priorité avec ce design est d'aligner le texte au milieu. Je le veux toujours sous le mot vert, non ? Donc, ce que je vais faire, c'est me concentrer ici. Alors maintenant, les éléments du centre devraient avoir la ligne violette. Ça y est. Et je vais juste appuyer à nouveau dessus et passer au milieu. Et maintenant, il est coincé au milieu. Je peux le faire glisser vers le bas, le faire glisser vers le haut si je veux le superposer. En fait, j' aime bien le look de ça. Je pense que je vais le laisser là. Et maintenant, il est parfaitement aligné et rien ne cloche. n'y a même pas un millimètre de chance qu'il y ait quelque chose de décalé dans ces deux mots Ensuite, bien sûr, le corps. Vous voyez donc à quel point c'est étrange. Vous devez absolument vous assurer qu'il se trouve également au milieu. Et vous voyez ces petits chiffres commencer à apparaître. Cela montre donc en quelque sorte quel point il est éloigné des autres éléments. Où qu'il apparaisse, vous voyez une autre ligne supplémentaire qui indique 3.021 vous indique en quelque sorte à quelle distance il se trouve Cela vous aide donc également à vous aligner car si vous voulez, disons cette ligne. Je veux qu'il soit au milieu entre mon corps de texte et mes images en bas. Comme vous pouvez le constater, c' est dans les deux cas 1,106. Cela signifie donc que c'est au milieu. Mais avant d'aligner cela, nous devons corriger ces images. C'est bizarre. C'est un peu bizarre. C'est ce que je veux dire quand je parle d'alignement, et les meilleurs éléments peuvent perdre complètement leur impact, leur valeur s'ils sont déréglés comme ça Donc, tout d'abord, je veux augmenter la taille, non ? Hu. Je veux qu'il corresponde. Parce que si vous regardez le design dans son ensemble, tout semble très géométrique, très aligné et je tiens à le dire dans l'ordre, non ? Je vais donc simplement le faire glisser vers le haut en fonction de l'élément dont je veux qu'il soit de la même taille. Je peux voir qu'il y a cette ligne violette interrompue. Alors maintenant, je vais juste faire glisser le bas pour qu'il corresponde, boum. Et maintenant je peux faire la même chose avec la largeur, pas seulement avec la hauteur, donc voilà. Maintenant, c'est la même taille que les deux images à côté. Encore une fois, je veux m'aligner. Je vais juste y aller rapidement. Aligner sur la page. Oh, c'est donc au centre. Ainsi, lorsque votre élément est aligné sur l'un des choix proposés ici, il passe simplement en gris et vous ne pourrez pas cliquer dessus. C'est donc bon signe, non ? Maintenant, il ne me reste plus qu'à réparer les autres. Et encore une fois, je veux m' assurer qu'ils sont à une bonne distance les uns des autres. Et ce que je vois ici, c'est que je veux aussi aligner sur la ligne que j'ai ici en haut. Et encore une fois, en suivant la ligne violette interrompue. Là-bas. Et si vous le remarquez, je sais que j'en ai déjà parlé, mais si vous commencez à faire glisser vos éléments, vous verrez ce cadre violet au milieu, considéré comme une zone de sécurité Cela dépend donc du type de design que vous créez pour quel type de plateforme. Ou peut-être s'agit-il d'une affiche, que nous aborderons plus en détail sur les marges et tout ça. Mais ici, de nombreuses plateformes afficheront toutes sortes de boutons ou peut-être votre photo de profil ici en haut. Chaque plateforme est donc différente. Cependant, je veux m' assurer de concentrer la plupart de vos informations importantes ou vos éléments importants dans cette zone de sécurité. Donc, ce n'est pas grave si ces trois images vont au-delà. Tout est toujours aligné, et je n'en perdrai pas nécessairement une grande valeur si, par exemple, il y a une sorte de coupure en bas, la majorité est toujours dans la zone de sécurité. Quoi qu'il en soit, ça passe à autre chose. Certaines personnes trouvent la fonction règle très utile, et je vais vous montrer comment tout d'abord, installer sur votre toile et comment l'utiliser. Vous devez donc accéder à Fichier et accéder aux paramètres. Et ici, vous voulez cliquer sur Afficher les règles et le guide. Et une fois que vous avez cliqué dessus, vous voyez que vous avez cette règle en haut. Et sur le côté gauche de votre toile. Et à partir de là, vous pouvez commencer à faire glisser et créer votre propre alignement, ainsi votre propre type de grille et de marges, n'est-ce pas ? Donc, si vous le saisissez d' ici, que vous le maintenez enfoncé et que vous le saisissez simplement pour le faire glisser sur votre toile, placez-le où vous le souhaitez. Disons, mettons-le ici pour le moment. J'en veux un autre de l'autre côté. Ce qui est cool, c'est qu'il se verrouille. Il s'est accroché à l'élément, ce qui est une autre fonctionnalité vraiment intéressante de Canva Le verrou à éléments est activé. Par exemple, vous verrez que si je commence à faire glisser cet élément vers l'extérieur, il commence à s'arrêter à de nombreux points différents parce qu'il verrouille sur d'autres Comme je l'ai dit, je veux que tout soit aligné sur le reste des images, je veux m' assurer qu'ils sont verrouillés C'est également un outil très utile car je n'ai pas besoin de zoomer et de voir pixel par pixel. Cela peut sembler un peu fou pour certains, mais lorsque vous concevez beaucoup de choses, vous commencez à être très pointilleux sur les moindres détails et vous voulez que tout soit en place, ce qui est tout à fait compréhensible, n' Donc, si je zoome, je vois à quel point il se verrouille bien. Il n'y a même pas un seul pixel d'erreur ici, n'est-ce pas ? Il est donc complètement aligné. C'est l'avantage du verrouillage. Je n'ai pas besoin d'y penser et de passer du temps à m' assurer que tout est aligné. Donc, en ce qui concerne la fonction règle, j'ai fait traîner mes côtés et je ferais la même chose ici depuis le haut Je peux descendre aussi loin ou aussi haut que je le souhaite. Je vais l'aligner sur ce cadre que je vais mettre ici pour des raisons esthétiques. Mais ceci, par exemple, si je n'avais pas ce cadre. Laissez-moi m'assurer de le copier avant de le supprimer, mais disons que je l'ai sorti et que mes lignes sont en place, ma grille, n'est-ce pas ? Donc, ce que je ferais, je voudrais m'assurer d' ajouter un cadre à ce design qui ressemble à ceci, c'est exactement ce que je ferais. J'allais aux éléments et je tapais une recherche par ligne. Et sous les formes, je prenais cette simple ligne, et je la mettais là où je viens placer les lignes de règle. Oh, excusez-moi. Ici, vous voulez zoomer car c'est assez fin. Alors prenez-le quand il devient violet, c'est là que vous l'avez attrapé. Et ici, vous avez une ligne parfaitement droite. Changez de couleur. Je vais faire du blanc. Et maintenant, il est très dangereusement proche du réseau. Permettez-moi donc de zoomer un tout petit peu plus pour que je puisse saisir l'élément lui-même. OK, j'ai une idée et je vais juste dupliquer une fois, une fois suffit. Et voilà, je le prendrais. Ainsi, lorsqu'il s'agit de petits éléments comme celui-ci, vous pouvez utiliser ce bouton à la place lorsqu'il apparaît. Il est donc plus facile de le saisir car pour que votre souris clique ici, cela fonctionne toujours le mieux Je vais donc simplement le faire pivoter. Et pourtant, voici une autre fonctionnalité intéressante à propos de Canva. L'outil rotatif est très précis, et vous avez vu qu'il se verrouille à 180 et 90, ce qui est également utile car personne ne veut une ligne tordue, surtout dans un type de design symétrique comme celui-ci, Encore une fois, je voudrais simplement le mettre ici. Je pense que c'était un peu bizarre. Boum. Parfait. Maintenant, je ne fais que le dupliquer, et j'ai ajouté un magnifique cadre à ce design, et tout est droit. Et si je n'aime pas ces lignes violettes, je retourne au dossier et je le désactive, non ? Payons Oh, je l'ai perdu. OK, tant pis. OK. Et une autre chose intéressante est que vous pouvez également utiliser certaines fonctionnalités de grille intégrées par Kenva Ce sont donc comme des modèles de grille, je veux les appeler. Encore une fois, revenons au fichier et aux paramètres, vous allez ajouter des guides. Et en voici trois préfabriqués par Canvas. Vous avez donc 12 colonnes trois et trois fois trois. Et vous pouvez le voir apparaître sur votre Canvas sous forme de lignes interrompues. Permettez-moi de zoomer sur les guides. OK. Et vous pouvez cliquer dessus et voir celui qui fonctionne si vous souhaitez travailler avec l'un d'entre eux. Vous pouvez également en créer un sur mesure, mais celui-ci impliquera de saisir des chiffres et, euh, des marges réelles que vous devrez respecter selon la règle. Donc, si cela vous convient, c' est également possible. Et tu peux le sauvegarder alors, non ? Alors, attends. Il y a autre chose que je voulais montrer. OK, donc en ce qui concerne cette règle et les lignes que vous pouvez ajouter, c'est un bon outil si vous planifiez votre affiche, disons, dans ce cas, n'est-ce pas ? Et vous savez que vous voulez en quelque sorte laisser de l'espace pour votre titre. Donc, ce que vous allez faire, c'est simplement donner à ce titre une zone distincte en créant vos lignes. Imaginons. Eh bien, je suppose que je n' ai pas besoin d'imaginer. Je vais juste accéder à une toute nouvelle page, non ? Mauvaise ? OK. Et puis , comme vous pouvez le voir, je trace ces lignes, et je désigne en quelque sorte un espace Je voudrais donc que mon design général ressemble davantage à une pièce maîtresse, donc centrez le texte avec quelques éléments ici et ici Et quelques modèles peut-être plus petits ici. C'est ainsi que je le planifierais en créant ce type de plan de mise en page de mon design Et encore une fois, si vous voulez que tout cela soit dit, disons que vous n'avez pas placé la ligne là où vous le souhaitez nécessairement ou que vous avez une ligne supplémentaire, vous la faites simplement glisser vers l'extérieur et elle disparaîtra. Et vous pouvez désactiver l' ensemble de ce système de rouleaux en cliquant simplement sur le bouton « Désactiver » dans les fichiers et les paramètres. Le plus simple est donc de penser à l'outil d' alignement le plus utile Canva, car vous n'avez pas à entrer dans les paramètres ou à nécessairement l'activer Je pense que c'est automatiquement implémenté. Je crois que vous pouvez le désactiver si vous n' aimez pas gagner du temps et que vous aimez zoomer pixel par pixel, assurez-vous que vos objets sont alignés. Mais c'est le moyen le plus rapide et le plus simple de s' assurer que tout est cohérent et qu'il y a un bon espace entre votre texte et vos images, votre élément En plus de cela, le clic droit, comme je l'ai dit, je le trouve également très utile et je l'utilise très souvent, alors n'hésitez pas à l'utiliser. plupart du temps, cela accélère un peu les choses , et je n'ai pas nécessairement à faire glisser parce que parfois je me dis  : « Oh, je ne le trouve pas dans une situation où j'ai trop d'éléments sur mon écran ». Et c'est comme si je m' alignais sur tout, mais pas sur le canevas, et je n'arrive pas à le comprendre. Je fais juste un clic droit sur le centre. C'est ça. J'ai terminé. Hein ? Alors voilà. Canva a définitivement fait de l'alignement et de l'équilibre une chose intuitive dans son interface, et les outils sont formidables Ils sont faciles à utiliser, et il n' y a vraiment aucune excuse pour que vos éléments et votre texte soient mal alignés Dans la leçon suivante, nous allons parler espace vide intentionnel dans votre design et du fait de ne pas surcharger avec un tas d'éléments Merci de votre attention , je vous verrai bientôt. 10. et équilibre: Lorsqu'il s'agit de concevoir sur une toile, il est important de savoir comment bien équilibrer votre design, comment ne pas en faire trop Et je comprends à quel point c' est facile parce que si vous regardez votre design, souvent, si vous le regardez assez longtemps, impression qu'il manque quelque Vous en ajoutez donc un peu plus. Vous ajoutez un autre élément. Vous pouvez augmenter la taille de quelque chose. Vous ajoutez des éléments dans les coins en arrière-plan. Ce n'est souvent pas nécessaire. À titre de conseil de pro, je suggère lors de la conception, si vous regardez un design depuis trop longtemps et qu'il ne fonctionne pas, de vous éloigner. Juste pour, tu sais, une heure, prendre une heure pour respirer, peut-être même une journée, qui sait ? Mais je trouve cela très utile. De plus, il s'agit d'une erreur très courante qui est tout à fait compréhensible et les erreurs sont excellentes parce que c'est ainsi que nous apprenons. Mais si je pouvais vous aider à apprendre avant que vous ne commettiez ces erreurs, ce serait vraiment bien. Mais une erreur courante est que les gens ajoutent beaucoup trop à leur design parce qu'il semble trop vide. Maintenant, je fais référence à ce que l'on appelle espace blanc ou également espace négatif. Maintenant, qu'est-ce que l'espace blanc ? Il en existe deux types. Vous disposez d'un espace blanc macro et d'un micro-espace blanc. L'espace blanc macro est l' espace de votre marge. Donc à la limite de votre design, non ? De plus, les espaces blancs macro considérés comme l'espace entre votre titre et votre corps, l'espace autour de votre logo et l'espace autour de vos éléments. L'espace micro-blanc, quant à lui, est l'espace réel entre les lettres de votre texte Donc, là où j'ai mon curseur, c'est un micro espace blanc. Il en va de même pour l'espace entre les lignes de texte. Donc, entre le produit fraîchement cuit et l'ajout, il y a un micro-espace blanc. Il est très utile maintenant de voir le fait de laisser pourquoi le fait de laisser cet espace et de s'assurer qu'il est là avec intention peut réellement assembler l'ensemble de votre design et lui donner une apparence équilibrée en termes de poids. Je parle de poids dans le sens où vous considérez que les éléments de votre design ont un poids visuel, car c'est essentiellement ce qui se passe. Si vous regardez cela, c'est un peu comme un catalogue de produits pour le pain. Ça a l'air très délicieux. Mais tous les éléments sont de tailles différentes. Il y a tellement de place libre, et certains pourraient penser : Oh, peut-être que je pourrais ajouter une autre ligne ici, non ? Ou peut-être que je pourrais ajouter quelque chose ici parce qu'il n'y a rien, rien, rien. Cependant, le design semble toujours très équilibré et il est très léger à regarder. Cela n'a pas beaucoup de poids, mais tout semble très intentionnel. Donc, par exemple, si nous regardons ce morceau, non, une miche de pain C'est un élément important, il a donc beaucoup de poids visuel. Et en fait, ils ont également décidé, je le dis en termes vagues, d' enfreindre les règles de la marge Cet élément va donc bien au-delà de l'extérieur de la toile. Cependant, cela semble toujours bon car regardez ce qui se passerait si je diminuais la taille de l'élément, donc en augmentant la taille de l'espace blanc. Je le diminue donc. Techniquement, tu sais, d'accord, devenons pas fous. Alignons-le, d'accord ? Maintenant, les éléments sont alignés. Techniquement, c'est correct, mais ce n'est pas le cas. Il n'a pas le même pouvoir qu'avant, n'est-ce pas ? Donc, visuellement, ça a l'air un peu bizarre. Et en fait, comme cet élément est horizontal, l'espace blanc entre le corps et la miche de pain est beaucoup, beaucoup plus petit Il semble donc un peu plus étroit et maintenant il y a trop de choses qui se passent ici Maintenant, je voudrais techniquement y mettre quelque chose pour répartir le poids. Mais au lieu de cela, ce qui est plus sage, et cela donne aussi beaucoup de caractère au design, c'est d'augmenter la taille de l'élément lui-même, et il reste encore beaucoup d'espace blanc autour de celui-ci, mais maintenant cela semble intentionnel Disons qu'au lieu de vouloir ajouter quelque chose, je voudrais remplir l'espace en augmentant la taille de tout, essayant de tout rassembler. Alors faisons-le. C'est ce que je vais faire. Encore une fois, vous voyez comment l' espace entre la ligne de texte ici et le titre a diminué. Même chose ici. Il ne reste vraiment que peu ou pas d'espace. Je ne sais pas, mec. Je pense que je veux augmenter ça aussi, mec. Il y a trop d' espace. Je n'aime pas ça. Commençons juste à jouer avec ça. D'accord, donc, d'accord, c'est plus grand. D'accord, d'accord. Il y a encore beaucoup de place ici. Je n'aime pas cette pièce qui semble déséquilibrée. Je l'augmente. Ça a l' air un peu bizarre, non ? L'espace blanc est donc réduit. Techniquement, il y en a moins, mais ce n'est pas facile à regarder. Ce n'est pas aussi beau esthétiquement qu'avant parce que tout était équilibré et que l'espace était intentionnel. Je vais donc y retourner. Je pense que c'est là que nous avons commencé. Et même si c' est très minime, il y a encore tellement de place pour respirer c'est bien plus beau que ce que j'ai fait lorsque j'ai essayé de combler les espaces blancs. Ça a l'air équilibré. C'est intentionnel. Donc, si j' opte également pour le même type de mode panique ici et que j' essaie de l'agrandir, cela doit avoir du sens. Il n'y a pas de place aux alentours. De plus, le texte se rapproche dangereusement du bord. C'est donc une mauvaise façon de briser les marges, ce que la zone de sécurité, encore une fois, je l'ai mentionné dans la dernière leçon, je crois, à propos de la zone de sécurité. Vous ne voulez donc pas que l' espace blanc soit si petit entre informations importantes telles que cette description ou le nom de ce pain Dans ce cas, ce serait une erreur. Alors revenons en arrière. Et là. Ça a l'air bien mieux. Le principal point à retenir est donc de laisser respirer vos éléments, donner de l' espace autour d'eux, et vous verrez très rapidement que moins c'est plus Je sais que ce dicton est trop utilisé. Mais dans le domaine du design, cela fonctionne vraiment car si vous regardez ce design lui-même, le style est évidemment intentionnellement minimal. Mais tout ce dont il a besoin est là. n'y a pas de petits ou pas d'éléments de design supplémentaires, ces lignes seraient les seules que ce design fonctionnerait encore sans ces lignes. Peut-être pas autant ici, par exemple. exemple, si je puis me permettre, il a l'air un peu vide, mais il a quand même l'air équilibré, simplement parce que l'espace entre le corps et ce pain reflète en quelque sorte le même espace entre ce pain et le logo Donc ça n'a toujours pas l'air mal du tout. s'agit simplement d'un choix purement stylistique que le designer a fait, et cela ne me met pas complètement en colère Cette ligne n'est pas non plus très nécessaire. Mais il s'agit ici davantage d'un moyen de séparer les sections de cette conception. Donc, vous avez vos autres pains, puis vous avez votre site Web et votre numéro, qui est, genre, un petit numéro à part Donc, cette ligne le divise en quelque sorte. Mais dans l'ensemble, veillez à laisser vos éléments respirer et à ne pas les entasser. Je vais vous donner quelques conseils pour éviter de surcharger votre design À moins, bien sûr, que vous ne recherchiez un look très maximaliste, alors allez-y Mais toujours dans un style maximaliste, vous devez vous assurer que votre design est équilibré Il y a donc un équilibre visuel du poids où la lourdeur de ce pain est contrebalancée par le gros titre et le exemplaire juste en dessous C'est vrai. Assurez-vous donc d'équilibrer vos designs maximalistes Une autre bonne méthode consiste à utiliser un rembourrage à l'intérieur des éléments carrés que vous avez ici, par exemple, qui servent d'arrière-plan Zoomons donc et jetons un coup d'œil. Il y a donc beaucoup de rembourrage entre le bord de ce contenant et l'image réelle du pain Il en va de même pour le texte. Il y a donc beaucoup de rembourrage. Et tout est égal. L'avez-vous remarqué ? L'espace blanc est donc égal dans chacune d'entre elles. La seule différence est ici, au milieu où vous avez un arrière-plan au-dessus d'un arrière-plan. Mais encore une fois, je pense qu'il s'agit plus d' un choix stylistique qu'autre chose. Et ça n'a pas l'air mal, et il utilise toujours cet espace rembourré entre le carré blanc et le carré derrière Il y a donc beaucoup de rembourrage entre le pain lui-même et le bord C'est donc ce que je veux dire. Cet espace vide est très intentionnel, car il perdrait son équilibre si je le rendais, disons, un peu plus grand. Ce n'est pas aussi beau parce que le poids augmente soudainement ici au lieu du texte, non ? C'est donc déséquilibré. Je suggère généralement de réduire vos éléments et votre texte. Pour respecter la zone de sécurité dont j'ai parlé, je vais vous rafraîchir la mémoire. Vous voyez ce genre de ligne violette. Le texte, vous le remarquez, du haut vers le bas, est une ligne. Permettez-moi de faire un zoom arrière, assurer que le bas est également bordé. Alors laissez-moi passer à There you go. OK, ouais. Il touche donc exactement le bord. Toutes les informations se trouvent dans la zone de sécurité et tout est en ligne. Et il y a de l'espace entre eux. Mais voilà ce que je voulais dire ? Vous avez donc le texte dans la zone de sécurité, mais il a toujours de la place. Donc, si je le mettais ici, l'espace blanc aurait disparu, impression qu'il est plein et que ce n'est pas aussi facile de guider mon œil Il y a quelque chose qui cloche, non ? Vous devez donc absolument vous assurer de laisser des espaces. Et un autre bon conseil est de supprimer avant d'ajouter. Donc, ajoutez plutôt des éléments à votre design. Découvrez ce que vous pouvez supprimer, car s'il n' y a qu'un seul élément dans votre design, ce n'est pas nécessaire, il ne sert pas vraiment à quelque chose. Il ne fournit aucune information. C'est juste là pour combler ça, je peux me débarrasser du reste de ton design. Donc, au lieu d'essayer d'ajouter quelque chose pour compléter cela, il suffit de le supprimer. Et vous verrez que l' apparence générale s'équilibrera et que l'apparence du design s'améliorera considérablement. Supprimez donc toujours avant d'ajouter. Vous savez maintenant tout ce qu'il faut savoir sur les espaces blancs ou négatifs, et vous avez maintenant dans votre boîte à outils les outils nécessaires pour faire en sorte que vos éléments respirent Tout a un poids visuel a été distribué correctement. Et chacun de vos éléments et votre texte se complètent. Ils fonctionnent bien ensemble et tout est équilibré. 11. Editorial Layouts: Nous avons parlé de typographie, d' alignement, de grille, d' équilibre, d'espace blanc Ce sont tous des outils conçus en eux-mêmes. Maintenant, le design éditorial est ce qui se passe lorsque vous utilisez ces outils avec intention. Si j'aborde le design éditorial dans ce cours, c'est parce que récemment, l'éditorial a connu un certain intérêt dans le monde des médias sociaux Le design de style éditorial a été très populaire, en particulier sur les plateformes visuelles principalement autour de photos telles qu'Instagram. Si vous parcourez Instagram, et que vous faites simplement défiler la page. Je peux vous garantir que vous trouverez votre amie du lycée qui a publié un carusel de toutes les photos qu'elle a prises lorsqu'elle est allée au Mexique, et elles sont toutes assemblées dans un style éditorial Je te parie 5$ là-dessus. 100 %. Mais en plus de cela, c'est en fait une très belle façon de créer des designs. Cependant, le style éditorial comporte quelques caractéristiques distinctes et des règles distinctes qu'il suit. Le mot éditorial vient en fait de publications, telles que les journaux, les magazines et les livres. Et je pense que, comme vous pouvez le deviner, éditorial, le mot vient en fait de l'édition, choquant, je sais, de choses comme les journaux, les magazines et les livres Et la plupart des gens, quand ils pensent à l'éditorial, ils pensent à la mode. Coïncidence. Le magazine Vogue fait un excellent travail en montrant quel point le design éditorial est bien fait. Au lieu de vous montrer Vogue aujourd'hui, je vais vous montrer ce modèle sur Canva qui s'inscrit dans le style du design éditorial Il est assez minimal, mais il présente des caractéristiques bien distinctes, comme un gros texte stylistique, bien sûr, centré sur un Et comme vous pouvez le constater, le porte-monnaie chevauche le texte, ce qui est très, très courant Et c'est un excellent moyen d'enfreindre ces règles. Vous savez, ces règles relatives aux espaces blancs dont nous parlions dans la leçon précédente, oui Donc, lorsqu'il s'agit d' enfreindre une règle de conception , vous le faites avec intention, n'est-ce pas ? Donc, si parfois des erreurs heureuses se produisent ou des accidents heureux se produisent, comme Bob Brass avait l'habitude de le dire. Mais il faut toujours le faire intentionnellement, c' est-à-dire que lorsque vous enfreignez ces règles, cela reste beau et cela transmet toujours le bon message. Et ce n'est pas difficile à regarder. Donc, dans ce cas, c'est un bel exemple de cela. Et lorsqu'il s'agit de magazines, comme Vogue, par exemple, vous remarquerez que la plupart du temps, la façon dont ils conçoivent leur couverture dépend du modèle. La personne sur la couverture se tient souvent en quelque sorte devant le titre C'est une méthode très, très populaire. Honnêtement, je le fais aussi très souvent dans mon travail de design. Et lorsqu'il s'agit également de suivre tendances du design éditorial et de s'intégrer au monde des réseaux sociaux, ce n'est pas comme si chaque personne concevait son travail directement ou spécifiquement dans un style éditorial, elle met en œuvre de nombreux éléments Le style éditorial s'est donc infiltré dans d'autres styles de design, que je trouve très cool Et c'est ainsi que vous finissez par trouver de nouvelles tendances, trouver de nouveaux styles, créer de nouveaux styles. Mais à part ça, c'est tendance. Le Canada en est également très conscient et s'est assuré de disposer de nombreux modèles sur sa plateforme, afin que vous puissiez participer à la tendance. Maintenant, je vais passer en revue et vous montrer quelques modèles éditoriaux, et nous verrons en quoi l'éditorial se distingue du design éditorial classique pour les réseaux sociaux. Faisons donc une recherche. Passons aux modèles et faisons une recherche dans un tutoriel. Ce qui est très distinct du design éditorial, c'est qu'il crée une hiérarchie très intentionnelle. Cela fonctionne donc presque comme un guide, n'est-ce pas, pour vos yeux. Il chorégraphie donc ce que vous devriez regarder en premier, puis ce que vous devriez regarder en deuxième et troisième , et quel que soit le nombre d'éléments qu'il y a dans un dessin Mais c'est presque comme une danse. Vous guider intentionnellement vers ce qu'il faut voir en premier et ce qu'il faut voir ensuite. Par exemple, cela me rappelle un magazine de mode où, souvent, les magazines de mode ancienne utilisent principalement un style éditorial Comme vous pouvez le voir, il y en a beaucoup, mais tout d' abord, je n'arrive pas à décider si c'est la fille ou le texte parce que les deux sont en rouge, mais c'est magnifique, non ? Et puis, par exemple, disons ceci. C'est un très bon exemple. Donc, tout d'abord, je vois le texte. C'est donc là que j'ai lu. Puis je regarde la fille, le mannequin. Magnifique, magnifique. Puis je commence à regarder le sous-titre. OK. Même une petite chose peut changer l'atmosphère. Et c'est à ce moment-là que j'ai les yeux rivés sur les coins, mais c'est un peu comme une danse préconçue, non ? Une instruction, si vous voulez. OK. Une autre chose intéressante à propos conception éditoriale est qu' elle utilise le texte comme élément visuel. Donc, dans le design normal, le texte est principalement destiné à la lecture, juste pour vous donner des informations sur ce que je regarde ? Qu'est-ce que tu essaies de me dire ? Dans le domaine rédactionnel, le texte est une œuvre d'art à part entière. Il s'agit d'un élément visuel à part entière. Donc, dans cet exemple, vous voyez, le texte vit presque sa propre vie. Et l'image de fond, qui est un arrière-plan, vous imaginez ? Un arrière-plan. C'est un peu comme une seconde réflexion, non ? Ce n'est pas aussi intrigant visuellement que le texte. Et je m'excuse, bien sûr, pour la photo elle-même. L'image est belle, mais le texte fait exactement ce qu' il est censé faire, c' est-à-dire qu'il est son propre élément visuel. Et vous verrez cela très souvent avec un style éditorial, n'est-ce pas ? C'est un autre bon exemple. Ce texto. Il se passe tellement de choses. C'est très créatif, et c'est exactement ce que vous verrez souvent dans le design éditorial. Ensuite, je veux regarder ça. Une autre chose très distincte est que ce type de style utilise une tension intentionnelle. Et ce que je veux dire par là, c'est le chevauchement d'images ou le chevauchement Ainsi, par exemple, vous verrez ici cette image est placée au-dessus de cette image qui s'infiltre et touche le bord, et techniquement, cela serait considéré comme faux Mais encore une fois, je le répéterai encore et encore autant de fois que nécessaire. Lorsque vous enfreignez ces règles intentionnellement, cela vous aide réellement. C'est donc la tension qui est créée. C'est en quelque sorte tirer le poids visuel ici. Cependant, cela a l'air presque plein de goût, évidemment, mais cela crée en quelque sorte une déclaration, non ? Même chose avec ce type de design, vous avez le texte superposé à une image qui sort également du cadre, puis vous avez une toute petite image ici Ce type de tension intentionnelle est donc intentionnel et constitue une caractéristique très distincte de la conception éditoriale. Un autre bon exemple de cette tension est l'ajout d'éléments et le chevauchement d'éléments Donc, cette image qui se chevauche est techniquement, si vous regardez ça, belle et centrée, n'est-ce pas ? L'espace blanc est parfait. Le texte respire, il est lisible. L'image est droite, alignée, puis vous avez quelque chose de Bam qui se chevauche Et vous le remarquerez souvent dans les éditoriaux. Il y a des éléments auxquels on ne s'attend pas. Et nous l'avons vu dans le précédent, cet exemple que je vous ai montré ici, par exemple, la couleur de cet élément est très inattendue, non ? Parce que ce que vous regardez est une publicité pour un porte-monnaie. C'est chic, non ? Tu as un beau type, minimal. Le fond est beige avec une texture claire, puis vous avez un contenant vert fluo pour le texte Et même si cela semble logiquement déplacé, cela a l'air bien Cela lui donne cet avantage éditorial, ce caractère. Si vous voulez commencer à créer vos designs dans ce style, ce sera une bonne pratique qui vous permettra de prendre beaucoup de risques et de repousser les limites. Ajoutez simplement des éléments auxquels vous ne vous attendriez pas normalement, et cela pimentera votre design en un instant, mais faites-le avec goût Donc, une autre chose très distincte à propos du design éditorial est qu'il est souvent très minimal Par exemple, cette image n' est pas un cadre, une taille ou une position très typiques que l'on utiliserait, est-ce pas ? Mais ça marche. Et c'est très, très éditorial. Même chose pour le texte et le titre. Tout est tellement minimal, et ce genre de style souligne le fait que moins c'est plus. C'est donc une pratique très courante de veiller à ce que vos créations soient aussi minimes que possible. Donc, tout ce que vous voulez inclure, ce sont des choses qui ont réellement un objectif. autre bon exemple un autre bon exemple d'imprévu ou de dépassement des limites superposition du texte sur une image floue est un autre bon exemple d'imprévu ou de dépassement des Donc, logiquement, nous voulons toujours inclure une image très claire et de haute qualité Cependant, ici, c'est flou, et je ne veux pas dire que c'est typique, car je pense que cela pourrait être la plus grande insulte à ce type de style de design Cependant, vous voyez ce genre de limite se déplacer beaucoup. C'est très amusant. Et surtout de nos jours alors que tout le monde et leur mère créent des designs qui sont un peu entre le design amusant et ordinaire d'un t-shirt, mais ils finissent par inclure un style éditorial, et tout d'un coup, cela semble presque plus luxueux, je tiens à dire. Peut-être que c'est juste moi, mais je trouve que le simple fait de transformer les styles ensemble est une façon très amusante et créative de procéder Alors maintenant, en ce qui concerne les différents types de design éditorial, il existe quatre types différents de design éditorial. C'est le texte qui domine. Ce serait donc un bon exemple où le texte est presque l'acte principal, si je puis me permettre. C'est le sujet de toute la toile. Vous êtes censé regarder le texte, vous êtes censé le lire. Cependant, il est conçu de manière à ce que vous le voyiez avant de le lire. Et c'est très intéressant parce que cela revient sur le même point que celui que j'ai déjà soulevé, à savoir que le texte est souvent un élément visuel à part entière Donc, presque son propre graphisme. Je dirais que celui-ci contient également texte. Voyons voir. Voyons voir. Avons-nous un autre bon exemple ? Celui-ci l'est aussi. Cependant, environ la moitié de la toile est constituée d'une image reprise par une image, ce qui est magnifique. Donc, quand je parle de texte dominant, il s'agit principalement d'un design où, s'il y a une image, elle est très petite et souvent quelque part sur le côté . Dans cet exemple, le texte est très L'image est donc presque une pensée secondaire. Vous passez immédiatement au titre, puis vous commencez à lire  : « Oh, c'est quoi ça, non ? Même chose ici. Il y a donc beaucoup de texte. C'est l'acte principal de tout le design. Bien sûr, vous avez l' autre extrémité du spectre, c' est-à-dire que l'image est dominante. Donc, quelque chose comme ça, l'image est l'élément principal du design global, et c'est là que votre attention est censée se porter. Voyons voir si nous pouvons trouver un autre bon exemple. Maintenant, dans ce type de design à dominante d' image, vous verrez que l'image touche parfois les bords et enfreint les règles de marge, comme celle-ci, parce que c'est plus sur le côté et il y a plus d' espaces blancs ici, mais elles ne se chevaucheront jamais C'est donc dans l'ensemble la méthode de conception éditoriale qui domine l'image. L'acte principal est donc l'image, puis vous passez au titre puis au corps. Et c'est exactement la même chose ici. La page entière n'est pas prise par l'image. C'est comme si tout n'était pas un jeu de balle, mais c'est l'image qui domine Encore une fois, minimaliste, vous n'avez besoin que d'une photo ou d'une image quelconque, de votre titre et de votre corps de texte Et vous avez le design éditorial entre les mains. Une autre façon dont la conception éditoriale fonctionne est qu'elle a tendance à utiliser de nombreuses grilles. Les images sont donc organisées soit en grille asymétrique, soit en grille symétrique Par exemple, ici, c'est asymétrique, vrai, car toutes les images sont de tailles différentes. Il se pourrait donc que ce soit plutôt du type collage. Mais si nous regardons ici, vous avez une grille d'images, vous verrez cela très, très souvent. Et je pense que cela vient principalement de la mode. Parce que si vous regardez de nombreux magazines de mode, vous remarquerez que c'est principalement l'image qui domine, n'est-ce pas ? Parce que, tu sais, ils montrent leurs vêtements. Vous avez donc besoin de beaucoup d' images dans votre design. Donc, vous voyez, encore une fois, vous avez un collage entier asymétrique, mais il l'est toujours Et c'est ainsi que la plupart de ces designs fonctionnent avec de nombreuses images. Comme ici, c'est tout droit sorti de la piste, non ? Donc, oh, c'est un autre bon exemple. OK. Encore une fois, si vous essayez de faire du design éditorial, assurez-vous d'inclure beaucoup d'images et les organiser de manière à ce qu'elles racontent une histoire comme celle-ci. J'ai aussi immédiatement remarqué celui-ci. Ils ont inclus des carrés de couleur unie dans leur grille, ce qui ajoute une grande ambiance éditoriale, je dois dire Ensuite, vous avez la dernière catégorie de poisson du type de design éditorial. Attends, j'ai vu ça. Celui-ci sera une image bord à bord avec une superposition de nombreux textes Vous n'avez pas beaucoup d'autres éléments visuels à part votre photo, le fond principal , puis votre texte et rien d'autre. n'y a pas de cercles, pas de points, pas de petits cœurs, pas de carrés, rien. C'est juste ça. Et c'est tout simplement une couverture de magazine, à peu près parce que vous commencez à faire défiler la page vers le bas, et ce ne sont que des couvertures de magazines, n' Ce serait donc un moyen très, très simple de passer à un style éditorial. Assurez-vous simplement de placer votre image d' coin à l'autre, de superposer votre texte de manière intéressante Comme vous pouvez le voir, cette dame se tient ici devant ce texte. Oups, ce n'était pas ce que je voulais faire. Et puis elle a du texte dessus, ce qui lui donne des couches. Pour récapituler cette leçon, juste au cas où vous voudriez commencer à créer de cette façon Vous n'avez pas nécessairement besoin d'un ensemble d'outils supplémentaires. Ce dont vous avez besoin, c'est d'une vision. Volonté d'enfreindre certaines règles avec intention. Et repoussez les limites. Et c'est principalement la zone dominante du texte et de l'image. Et je trouve que c'est très beau. Et si vous pouvez l'associer à un autre style, c'est encore mieux. 12. Outils d'IA (Supprime-plan, Magic Expand, etc.): La suite d'édition Kana AA est donc en fait un outil remarquable, car quelque chose qui prenait des heures dans logiciels d'édition distincts ne prend désormais que quelques clics sur Canva Je ne peux pas vous dire combien d'heures j'ai passées sur Photoshop à essayer d'agrandir une image d'un millimètre Et maintenant, dans Canva, vous pouvez créer des images entières, mais c'est une autre histoire Tout d'abord, je voudrais vous montrer comment fonctionne ce logiciel de suppression d'arrière-plan, car vous m' avez vu l' utiliser beaucoup tout au long de ce cours C'est pourquoi je n'arrête pas de dire que la suppression d'arrière-plan sur Canva est l'un de mes outils préférés, et je l'utilise tout le temps avons donc devant nous Nous avons donc devant nous deux images d'une tasse à café. Maintenant, s'il y en a deux, c'est parce que l'un est vraiment bon pour supprimer l' arrière-plan et l'autre n'est pas aussi bon, Donc, si vous avez une image avec un arrière-plan très détaillé, qui n'est pas floue et qu'elle est très chargée, système Canvas AI peut avoir du mal à la supprimer Parfois, il fait un travail très agité sur les bords. Dans le pire des cas, il vous dira simplement  : Oh, nous ne pouvons pas détecter l'arrière-plan. Par conséquent, je suggère toujours d'opter pour une image plus similaire à celle-ci, car vous pouvez voir que l' arrière-plan de cette image n'est pas trop chargé, qu'il n'est pas très détaillé, la moitié est floue, et c' est l'exemple parfait cas où le logiciel de suppression d'arrière-plan va réellement faire du bon Et laissez-moi vous montrer comment cela se passe. Donc, d'abord, je vais prendre une bonne photo, et le logiciel de suppression d'arrière-plan sera juste là Je vais juste cliquer et il m'a littéralement fallu une fraction de seconde pour supprimer l'arrière-plan, et cela a fait un très, très bon travail. Maintenant, si je passe ici à l'image dont l' arrière-plan n'est pas idéal, il y aura des problèmes. Eh bien, voilà. J'ai appuyé sur le logiciel de suppression d'arrière-plan et un message d'erreur m'a envoyé un message d'erreur indiquant que nous ne pouvions pas détecter l' arrière-plan sur cette image Veuillez essayer une autre image. C'est pourquoi je vous conseille de choisir vos photos très, très soigneusement. Et si, par exemple, il a laissé certaines parties de l'arrière-plan, vous pouvez cliquer à nouveau sur Supprimer l' arrière-plan, et maintenant vous allez vous retrouver dans ce type d'effaceur de pixels, littéralement, c'est ainsi que cela s'appelle Et vous pouvez ajuster en supprimant davantage, ou vous pouvez restaurer en faisant simplement glisser le pointeur à l' endroit où vous souhaitez que l'arrière-plan ou tout autre détail de la photo apparaisse Et techniquement, vous pouvez également l'utiliser ici pour cette image. Donc, au lieu de supprimer l' arrière-plan , vous devriez accéder à l'outil de suppression d'arrière-plan. peux faire une gomme magique, qui dans ce contexte ne résoudrait pas vraiment le problème que nous avons, qui est de supprimer l'arrière-plan Nous passerions à Pixel Eraser. Et maintenant, vous pouvez simplement commencer à effacer l'arrière-plan. Mais pourquoi en avez-vous besoin si vous pouviez simplement choisir une meilleure photo et le faire en un clic et le tour est joué, n'est-ce pas ? Maintenant, si vous avez un autre exemple de photo pour accéder au reste des outils Canvas AI, vous allez appuyer sur le bouton d'édition. Et ici, en haut, vous voyez tous les outils. Nous avons donc des couches magiques, un montage magique, un haut de gamme, suppression d' arrière-plan, une gomme, une image vidéo et Essayons maintenant avec les couches magiques, car c'est en fait assez impressionnant. Cet outil numérise la photo et sépare littéralement les éléments qu'il peut détecter sur la photo de l'arrière-plan, ce qui signifie que vous pouvez déplacer, ajuster, augmenter, diminuer la taille, vous pouvez faire toutes sortes de choses. Alors laisse-moi te montrer. Maintenant, j'ai sélectionné cette photo, et je vais juste cliquer sur Magic Cares. Comme vous pouvez le constater, il scanne la photo et reconnaît quel est l'arrière-plan ? Quels sont tous les éléments et toutes les choses. Il va donc le faire encore un peu plus longtemps. Vous voyez, j'ai maintenant un tas de carrés à l'écran, donc ce sont les éléments que Canva a reconnus Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Je vais cliquer sur le Canvas pour le moment car tout était surligné. Et maintenant, lorsque je l'aide à surmonter ces éléments, ils sont mis en évidence, afin que je puisse les déplacer. C'est un peu bizarre, mais ça va. C'est ce qui arrive. Heureusement, pour moi, je ne veux pas déplacer ces coussins, mais ce que je peux faire ici, c'est déplacer cette tasse Donc, un cas où, par exemple, vous avez une photo de votre propre produit, n'est-ce pas ? Et vous voulez simplement déplacer, disons, tout type d'objet que vous avez un peu plus vers le milieu. Et si c'est un peu décentré et que tu voulais t' assurer qu'il est centré ? C'est l'outil que vous utiliseriez car maintenant que l' arrière-plan est généré, je peux le déplacer littéralement n' importe où si je le souhaite. Donc, ce que je vais faire, augmenter la taille ou ça peut paraître un peu anormal, c'est diminuer la taille Mais c'est l' idée principale de cet outil. Vous voyez, le tableau a également été surligné, ce qui est très, très cool. Et cet outil vous permet vraiment de prendre n'importe quel type de photos, même à partir de la photothèque CabelaPhoto pour Il y en a un pour meubles. Je veux essayer ça. Faisons-le maintenant. Vous pouvez prendre n'importe quelle photo, que vous l'ayez prise vous-même. Oh, où est-il passé ? Essayons celui-ci. Et vous pouvez ajuster chaque détail de la photo. Je trouve cela très impressionnant car même Photoshop ou Illustrator ne le font pas. Et dans le cas où vous créez un tas de contenu et que vous voulez vraiment vous assurer que tout semble correct et que tout semble correct, c' est de la magie absolue. Toujours en train de maigrir. Bon, nous avons maintenant un tas d'éléments, même le texte. C'est trop cool. Je pourrais littéralement l' enlever et y mettre autre chose. Je pourrais retirer celui-ci ou le gobelet. Ou le livre ou ça. que je veux dire, c'est que chaque détail de la photo devient un élément ajustable. À l'étape suivante, nous avons un outil très cool qui s' appelle Magic Edit. Voici donc un exemple de panneau ouvert. Je vais cliquer sur Magic Edit, et ici je peux changer quoi que ce soit à propos de la photo en un clin d'œil. Donc, ce que je peux faire ici, c'est, disons, changer la couleur du panneau. Passez au vert et cliquez sur Générer. Maintenant, j'ai donné une question générale, ce que je veux que l'IA ajuste sur la photo. Comme vous pouvez le constater, cela ressemble exactement à la même chose. Tout à l'heure, le panneau est vert. Ce que vous pouvez également faire, c'est brosser n'importe quel type de zone, puis entrer un message et modifier ce petit détail. Disons que j' ai oublié ça. Ce que je pourrais Essayons de le supprimer et de voir ce qu'il fait. C'est tellement intéressant que cela suggère une gomme magique. C'est cool. Donc, même le système d'IA examine en quelque sorte ce que vous essayez de faire, et ils se disent : « Hé, peut-être que cet outil serait peut-être mieux pour cela ». C'est très cool. Vous avez donc l'option de clic où il vous suffit de prendre votre souris et de survoler Donc, sur cette photo, il n'y a qu'un seul signe, il n'y a donc pas grand-chose sur lequel travailler. Mais ici, je peux particulièrement souligner ce signe, puis suivre l' invite et effectuer n'importe quel ajustement, n'importe quel type de modification. Ici, je vais simplement cliquer sur retour, et c'est ainsi que vous pouvez facilement changer quoi que ce soit avec une invite. Bon, puisque nous sommes sur cette image, je vais vous montrer une autre fonctionnalité vraiment intéressante, mais revenons aux couches magiques. Nous avons donc une image avec un texte dessus, non ? Et les couches magiques vous permettent en fait de modifier le texte de l'image. Il s'agit donc de la photographie d'un panneau, et l'IA vous permet de modifier le texte photographié. J'adore cette fonctionnalité parce que, par exemple, à l'heure actuelle, nous avons un panneau qui indique «   entrez », « nous sommes ouverts ». Il a donc reconnu la police et a séparé chacun de ces mots en éléments distincts. Donc, ce que je peux faire ici, c'est commencer à ajuster le panneau. Disons qu'il dit d'entrer. Ne le faites pas. Entrez. Nous sommes fermés. Maintenant, c'est marrant. Maintenant, les éléments sont de tailles légèrement différentes, contrairement aux éléments qui sont plus petits, bien sûr, qu'ils ne l'étaient sur l'original, mais nous pouvons ajuster cela. Alors placez ceci ici, ceci ici, ceci ici, et là nous allons simplement augmenter. Pourquoi pas ? Rapidement ? Maintenant, nous avons un panneau qui dit « au lieu d'entrer ». Nous sommes ouverts, n'entrez pas. Nous sommes fermés. Et c'est exactement comme sur la photo d'origine. Et cette fonctionnalité vous permet d'être vraiment créatif, et à ce stade, même une photo ne suffit pas à consolider quoi que ce soit Vous pouvez changer n'importe quoi, n'importe quel détail. Alors j'ai juste pensé que c'était vraiment amusant, et je voulais vous le montrer. Bien, maintenant que nous avons terminé avec cette photo, passons à celle-ci et à notre prochain outil d'IA Donc pour celui-ci, j'ai une belle photo d' un café qui regarde par la fenêtre avec deux belles tasses à café assises au premier plan Cependant, disons que si je voulais publier ceci sur Instagram, il y a deux personnes en arrière-plan que je n'aime pas. Que puis-je faire ? Je pourrais ouvrir Photoshop et commencer à les effacer. À la main, ou je pourrais être un peu plus intelligent, et je pourrais rester ici sur Canva et utiliser l'outil Magic Eraser Il s'agit d'un outil qui a été suggéré récemment par Canva avec la photo précédente sur laquelle nous avons travaillé Donc voilà, c'est la même idée, vous donne un pinceau. Et avec ce pinceau, il vous suffit de surligner ce que vous voulez. C'est donc un très bon outil pour nettoyer l'arrière-plan de vos photos, supprimer certaines personnes. Peut-être qu'il y a des taches sur le mur ou de la gomme sur le sol ou quoi que ce soit d'autre que vous ne voulez pas voir sur votre photo. Cela vous permettra de le retirer sans trop d'effort. Voilà, merci à ces deux personnes d'être là, mais non, merci. Je n'ai pas besoin de toi ici, alors je vais juste cliquer sur Effacer après les avoir surlignées, et elles disparaîtront. Maintenant, je regarde. Il y a ce petit endroit ici. De plus, je n'aime pas vraiment ça. Je ne sais pas ce que c'est. Mais il y a aussi quelque chose sur la table. Et juste comme ça, j'efface tout. Et maintenant, comme vous pouvez le voir , la photo est à la hauteur de mes attentes. Il est propre. C'est exactement ce à quoi je veux qu'il ressemble, et maintenant il est prêt à être publié. Donc, si vous avez besoin de nettoyer arrière-plan de vos photos ou quoi que ce soit d'autre, la gomme magique est définitivement votre amie Bien entendu, vous pouvez également utiliser la fonction de clic, qui vous permet de cliquer sur n'importe quel type de zone reconnue , puis de l'effacer. Voyons donc si je peux effacer cette tasse. Pour une raison ou une autre, je veux qu'il disparaisse. Et la petite assiette est assise seule maintenant. Tu vois ? Bien sûr, vous avez alors le premier plan, qui reconnaîtra le premier plan de votre photo Donc, un peu comme vous le voyez surligné. Il est similaire à l'outil de clic, il se met donc en valeur. Et puis, si j' avais du texte sur cette photo, je pourrais également le supprimer en cliquant simplement sur le texte, mais comme il n'y en a pas, cela pourrait même ne pas se produire. Si, pour une raison ou une autre, je pensais que les tasses à café et les fleurs étaient du texte, c' est-à-dire Oh, non, ce n'était pas le cas. OK. Donc oui, puisqu'il n'y a pas de texte, il n'y a rien à souligner. Passons à autre chose. Et maintenant, nous avons cette magnifique photo d' un café au lait avec du latte art. Comme je voudrais agrandir l'arrière-plan de cette photo, je vais double-cliquer sur la photo elle-même pour la recadrer, n'est-ce pas ? Et ici, je peux le faire. Je pourrais recadrer et faire ce dont j'ai besoin et sélectionner mon rapport hauteur/largeur, ou je pourrais simplement utiliser Expand et choisir l'une de ces trois options. Nous avons un formulaire gratuit, ce qui me permettra de jouer avec le montant réel que je souhaite générer. Ou je peux aussi faire une page entière, ce qui élargira les zones blanches de celle-ci, puis une par une. Je vais simplement choisir l' ensemble, cliquer sur Développer, et maintenant cela va me générer quelques options parmi lesquelles je peux choisir. Et là, nous avons quelques options. Nous sommes donc passés de ce petit rectangle au milieu à une photo complète. Nous avons donc ici notre biscuit à moitié mangé, il semble que la table continue, puis nous avons acheté du plant. Nous avons également cette option, cette option. Ou cette option. Je pense que c'est celui-ci que j'aime le plus. Ensuite, je clique simplement sur OK, ou je peux générer d'autres résultats à partir de là. Et voici une photo agrandie. Supposons maintenant que je veuille complètement changer l'arrière-plan. Ça ne m'embrouille Ce que je vais faire, c'est supprimer l' arrière-plan de cette photo. Maintenant, je vais passer à l'édition et cliquer sur le générateur d'arrière-plan. Et ici, je vais inscrire mon message. Je dirais quelque chose comme Café in Paris. Bien entendu, plus vous donnerez de détails à votre demande, mieux ce sera pour les besoins de cette leçon. titre d'exemple, je vais juste organiser rapidement ce petit bal de fin d'année. Tu devrais faire du bon travail. Bien entendu, si vous avez une vision précise, n'hésitez pas à la développer. Mais ici, nous avons quelques options. C'est donc un look plutôt intéressant. C'est plutôt mignon. J'aime beaucoup ça. Et ici, je ne peux pas vraiment dire ce que c'est. Mais bien sûr, vous pouvez le régénérer. Vous pouvez modifier votre invite. Mais dans l'ensemble, nous sommes simplement passés d'une photo rectangulaire de type organique avec arrière-plan très limité à l'origine à un arrière-plan étendu à un arrière-plan complètement modifié. Et tout cela m'a pris quelques minutes, dix sur dix pour moi. Pour en revenir aux outils d'IA, il existe également une fonctionnalité appelée « image vers vidéo », que j'ai utilisée, et son fonctionnement est très impressionnant . Donc, ce que vous pouvez, c'est prendre n'importe quelle image. En fait, je pense que je vais en sélectionner un nouveau juste parce qu'il faut y mettre n'importe quoi OK, nous avons donc cette magnifique photo, restant dessus avec un café, bien sûr, de l'image à la vidéo. Cela va donc générer une vidéo de cinq secondes, donc ce sera comme si cela pouvait être incroyable pour une story Instagram. Mais il va y avoir du mouvement sur la photo. Parfois, il zoome sur des éléments. Parfois, il laisse la lumière se déplacer. Et vous avez ici deux options. Vous avez l'option intelligente, qui consiste à faire bouger vos images comme une vidéo. Ce paramètre fonctionne bien pour la plupart des photos et des graphiques. Et puis vous avez la personnalisation. Donc, ici, vous pouvez réellement saisir votre message si vous avez une vision très précise. Je vais juste choisir la solution la plus intelligente et voir ce que Canva fait tout seul. Et transformer une photo en vidéo, c'est génial. Je me rappelle l'avoir fait une fois avec mon propre café de l'après-midi à la maison, et comme vous pouvez le constater, j'avais préparé l'intérieur . Vous voyez qu'il zoome. C'est exactement ce qu'il a fait. Lors de mon expérience précédente, j'avais généré une galaxie en rotation dans une tasse à café, puis j'en avais fait une vidéo, et elle zoomait sur une galaxie en rotation dans une tasse à café. C'est merveilleux. Et ce petit clip peut être très pratique pour quelque chose comme une story sur Instagram, comme je l'ai dit. Un autre outil très utile est le haut de gamme. Donc, en général, K Width n' a jamais de photo de mauvaise qualité dans sa photothèque. Je n'en ai jamais rencontré un. Cependant, si vous avez une photo en basse résolution, cet outil est incroyable. Je l'ai utilisé sur des personnes sur des photos de personnes, et il a très bien fonctionné , car il a considérablement amélioré la photo . Je peux même la mettre sur une grande miniature et elle a un aspect professionnel et Je le recommande donc vivement, et comme vous pouvez le constater, il possède le nouveau tag. Alors n'hésitez pas à jouer également avec cet outil. Mais dans l'ensemble, il s'agit d'un guide rapide de tous les outils d'édition basés sur l' IA , et ils fonctionnent tous très bien, et ils m'ont tous fait gagner beaucoup de temps, et je vous encourage vivement à l'essayer. Vous n'êtes pas obligé de les utiliser sur chaque design que vous avez ou sur chaque création. Cependant, avec certaines choses, cela aide certainement à accélérer le processus lorsqu'il s'agit, vous savez, de créer ou d'éditer choses qui prennent beaucoup de temps. D'accord ? J'espère que vous vous amuserez avec la suite d'édition KnVA AI, et je vous verrai dans la prochaine leçon 13. Cadres et grilles: Parlons maintenant de l'un des outils les plus sous-estimés de Canva, à les cadres et les grilles Et nous avons constaté une forte utilisation des grilles, notamment dans le design éditorial Nous avons examiné de nombreux exemples. Je ne pense même pas que je devrais m'en préoccuper dans cette leçon, car je pense que vous en avez assez vu. Cependant, ils sont très sous-utilisés, soit parce que les gens ne savent pas qu' ils existent, soit parce qu'ils ne comprennent pas vraiment à quel point ils peuvent être utiles Alors, qu'est-ce qu'un cadre au Canada ? Je suis content que tu me l'aies demandé. Un cadre est à peu près un conteneur qui définit le recadrage, la taille d'une image, et vous pouvez les trouver en cliquant sur vos éléments et en descendant dans les cadres. Dans cette section, comme vous pouvez le constater, vous avez tellement d'options différentes. Cela va des formes basiques à une sorte de film déjà collé Vous avez des cadres photo et des choses comme ça. Vous avez également des appareils, ce qui est très, très utile. J'ai utilisé un ordinateur et un iPhone. Je ne peux pas vous dire combien de fois. Ensuite, vous avez ceux en papier qui sont plus décoratifs, les fleurs , les taches, les lettres rétro, les chiffres , etc., les différents types de formes Et ça devient vraiment très, très diversifié, très rapidement. Comme celui-ci, par exemple, c'est dingue. Mais ces types de cadres peuvent réellement améliorer un design. Laissez-moi vous dire qu'il est beaucoup plus facile de vous procurer une de ces photos de chèvres. Disons que je veux que ça se passe comme ça. Mais je voulais aussi avoir des coins incurvés, pour pouvoir le faire. Ce que je peux faire maintenant, c'est prendre ma photo, la faire glisser, et la photo prend la forme, la taille et le recadrage exacts du cadre. Ce que je vois beaucoup de gens faire, c'est plutôt prendre leurs photos et jouer avec eux comme ça. Ah. OK, oui, tu peux le faire. Bien sûr. Mais quand vous voulez changer de taille, vous perdez un peu le contrôle, non ? Le cadre facilite donc ce processus, car ainsi, insérant votre cadre dans votre design , vous pouvez mieux planifier votre design Par exemple, j'ai ce post sur lequel nous avons déjà travaillé, n'est-ce pas ? J'ai déjà un cadre. Je ne l'ai pas utilisé dans cette leçon, mais cela indique également que c'est là que la photo ira, qu'elle soit dans un cadre ou non. Mais si je le voulais, je pourrais déposer une photo très rapidement ici. Devrais-je même m'embêter ? Avant l'exemple, ici. Maintenant, j'ai une photo, elle est prédimensionnée, elle est prédéterminée, et je peux passer à autre chose. Le gros du travail a donc été fait. Ainsi, vous pouvez planifier exactement l'emplacement de vos photos. Vous pouvez en faire des grilles. Disons que vous en avez fait un parfait et que vous voulez le garder. Maintenant, vous allez utiliser l'outil pratique que je vous ai montré auparavant, à savoir l'outil d' alignement intégré à Canvas qui vous aide à aligner correctement vos éléments Tu le copies. BAM. Assurons-nous d'en avoir 16. Parfait. Maintenant, centrez-le sur les verrous en place, restant dans la zone de sécurité et dans le BAM Et maintenant tu peux juste, genre, le changer. Comme ça. Et vos photos ressortent parfaitement alignées et identiques en taille et en recadrage. Maintenant, que pouvez-vous faire avec ces cadres ? Donc, tout d'abord, bien sûr, le design éditorial. C'en est une, et c'est certainement l'une des plus populaires. Mais vous pouvez aussi simplement jouer et créer une publication amusante sur Instagram. Et grâce à ces cadres, vous pouvez le faire très rapidement. J'ai donc ici une grille de quatre cadres. Ce que je vais faire ici, c'est déposer quelques photos qui me plaisent. Allons-y, peut-être. Je vais maintenant modifier, et je vais juste leur donner un filtre. Voilà, je vais entrer, et je vais faire une recherche dans la nébuleuse de la photothèque Et je vais juste choisir une photo. Celui-ci est cool. C'est la nébuleuse de la tête de cheval, d'ailleurs Et la nébuleuse de Corina, bien sûr. Je vais ajouter le même filtre juste pour relier les photos. Regardez comment ils se rejoignent tous. Ce n'est pas le bon filtre. C'est lequel Astro ? Astro est le bon. Voilà. Bon, nous avons maintenant une grille de quatre photos alignées. Maintenant, je peux y aller et je me dis : «   OK, je veux pimenter les choses d'une manière ou d'une autre ». Le mot le plus recherché sur Canva est le café à ce stade. C'est ce qui arrive. Parfois, ça va. Je vais juste faire un zoom arrière. OK, assurez-vous de ne pas les superposer. Mais à partir de là, je peux simplement utiliser l' outil dont je vous ai parlé avant le centre, la droite et le milieu. Cependant, comme la tasse possède un petit manche, je peux également utiliser mon clavier. J'ai donc sélectionné cet élément et fait sortir l'air vers la droite parce que je veux que le gobelet soit centré, pas sur le couvercle, mais sur le manche. Donc, pour le moment, c'est centré. Parfait. Il suffit de le tordre. Tournez-le comme un s, déplacez-le vers le haut juste pour le tisser. Puis retour à la modification, retour à l'ajout d'un filtre. Ensuite, je vais m'éloigner des filtres, ajouter peut-être une ombre magnifique. Et à partir de là, je peux ajouter une forme à mon texte parce que je veux qu'il y ait du texte. Je vais le mettre où je le veux. Mets-le comme ici, peut-être. Changez la couleur. Assurez-vous simplement d'avoir sélectionné la bonne marque. Changez la couleur pour l'une des couleurs de la marque. Double-cliquez et dites, compressez d'abord le fichier un. Pourquoi pas ? Surligner. Je suppose que je n'ai même pas besoin de le faire. Et choisissez l'une des polices de ma marque, augmentez-la. Et j'ai un article entier à écrire. Bien entendu, en ce qui concerne les autres choses qui peuvent être faites et ce que je ferais dans cette situation étant donné l'arrière-plan est très fréquenté, je ferais simplement l'une de mes petites astuces, qui consiste à placer une couche tampon supplémentaire entre le premier plan et l'arrière-plan, jouant avec la transparence Maintenant, j'ai un post Instagram entier qui est plutôt magnifique. J'aime vraiment ça. Et c'est ce que la grille vous permet de faire. Une autre chose intéressante à propos de ces types de cadres est que vous pouvez également les utiliser comme maquettes Donc, ce que vous feriez, c'est entrer dans les éléments. Et ici, vous pouvez rechercher une maquette. Dans mon cas, le café, bien sûr, ça l'est. Ici, ils ont une section complète de maquettes, et il vous suffit de cliquer sur CA pour voir ce qui vous parle. J'aime bien celui-ci. OK, je vais juste m' assurer qu'il remplit tout le centre de Canvas, comme ça. Et à partir de là, vous voyez, j'ai le même genre de photo, droite, le petit nuage avec de l'herbe sur le gobelet. Bien qu'il s'agisse d'un cadre, il s'agit également d'une maquette. Et ce qu'est une maquette est à peu près un moyen pour vous de mettre votre image de marque, votre logo, tout type d'imagerie sur des objets, car ils sont préconçus À partir de là, j'ai l'image sur mon canevas, je vais juste récupérer mon logo, et je vais le faire glisser ici. Nous y voilà. OK, maintenant j' ai mon logo sur la tasse à café. Donc, dans le cas où je n' ai pas de photographie de produit, je peux utiliser la maquette, et cela semble très réaliste. Comme vous pouvez le voir, la lampe est bien placée et elle ressemble à une vraie tasse. Maintenant, il y a des bords blancs ici, mais c'est facilement réparable Assurez-vous donc de sélectionner l'image elle-même. Et ici, lorsque vous cliquez dessus, c' est ici que vous pouvez commencer à ajuster les choses, afin de pouvoir l'augmenter, diminuer la taille, l'ajuster ou le remplir. Vous avez Smart Crop. Mais ici, ce que je ferais, c'est simplement changer la couleur de fond en couleur de l'arrière-plan réel de l'image. Hein ? Alors voilà, je vais appliquer les modifications, et maintenant j'ai une image réaliste d'une tasse à café. Et à partir de là, je le télécharge et j'ai une image complète du produit que je n'ai même pas prise. Je viens de le faire. Mais en plus de cela, la façon dont ces cadres et cadres ajustés en grilles peuvent également vous aider est de planifier votre Instagram J'ai un modèle ici, et vous pouvez trouver ces modèles partout sur Canva Il vous suffit d'accéder à la section des modèles sur votre écran d'accueil. Tapez le fil Instagram, et voici ce que vous obtiendrez. Ici, ce que je peux faire, c'est commencer à ajouter toutes sortes d' images que je veux ajouter ou que je voudrais dupliquer Disons que j'ai prévu trois articles, et je veux savoir à quoi ils ressembleraient dans quel ordre ils devraient être publiés. Donc, ce que je ferais, c'est tout d' abord m' assurer de remplir la grille. Maintenant, commençons simplement à déposer certaines choses ici. Faisons d'abord cette couverture à partir du carrousel que nous avons créé auparavant Ajoutons la petite photo du produit que j'ai faite, peut-être celle-ci, une promotion. Alors, oh, je suppose que je peux faire la même chose avec le même type de photos et commencer à le remplir et à voir à quoi ça ressemble. B, allons-y. Alors maintenant, disons que ce sont les photos que j' ai déjà publiées, et voici ma grille jusqu'à présent. Cependant, j'ai une vidéo que je vais publier. J'ai une photo du produit et d'autres photos que je dois publier. Donc, à partir de là, je les dépose dans l'ordre dans lequel je les publierais et je vois s'ils ont l'air bien. Est-ce qu'ils ont l'air bien ? Non. Je pense que ce que je ferais plutôt, c'est juste que celui-ci soit le prochain article et ensuite m'assurer d'avoir le produit ici. Maintenant, je trouve que cela semble un peu plus équilibré. À partir de là, c'est ainsi que je ferais également mon calendrier de publication. Et bien sûr, si ce sont vos propres photos que vous publiez ici et que vous n'utilisez pas, exemple, des photos d'archives comme je le fais tout à l'heure, vous pouvez accéder à vos téléchargements et télécharger les photos que vous souhaitez publier sur Canva, puis à partir de là, il suffit de les déposer Mais cela vous permet de planifier votre réseau. Il s'agit notamment de six cadres. Cependant, vous pouvez aller aussi loin que vous le souhaitez. Vous pouvez créer le vôtre, donc de toute façon, ajuster vos cadres dans une grille vous permet de planifier votre Instagram, même votre Tik Tok, si nécessaire, cela vous permet de créer des designs de style éditorial. Il vous permet de placer votre marque sur des produits et de créer magnifiques images Instagram ou tout autre type de design ou de publication. Et n'oubliez pas d'utiliser vos cadres car, encore une fois, vous pouvez ajuster la courbe, n'est-ce pas ? Vous pouvez également ajouter une bordure si vous le souhaitez, vous pouvez changer la couleur de votre bordure. Et vous pouvez ajouter différents types d'effets. Vous avez donc votre drop shot I glow, vous avez Echo et tellement d'autres appareils avec lesquels vous pouvez jouer. Mais pensez certainement à utiliser la fonction de cadre sur Canva, car elle rend le processus de conception beaucoup plus organisé et plus facile Dans la prochaine liste, nous allons travailler avec un outil qui vous permettra d'être travailler avec un outil qui vous permettra totalement créatif et de créer des choses à partir de zéro Je te verrai le prochain. 14. Canva Draw: M. Jusqu'à présent, nous avons travaillé avec des éléments qui existent déjà dans Ana, comme des photos, des éléments, des cadres. Mais maintenant, je pense qu'il est temps de vous montrer comment vous pouvez réellement créer votre propre élément. Et Kana a ce petit truc sympa appelé DrawTol. Vous pouvez donc le trouver en allant votre menu latéral ici et en cliquant sur Outils. Ce que nous allons ouvrir, c'est ce petit menu supplémentaire qui vous proposera quelques options. La première est donc votre souris, n'est-ce pas ? Mais c'est dans le second cas que le plaisir commence. Tu as tous tes stylos. Kana vous permettra donc de dessiner sur votre toile à la main. Le premier que vous avez est le stylo, qui ressemble à ceci. Bien entendu, à partir de là, vous pouvez modifier la couleur et l'épaisseur de votre stylo ou de chaque outil présent. Mais le prochain sera le marqueur, je crois. Oh, c'est une bouchée. Ce n'est pas étonnant. Et faisons quelques gribouillis, juste pour vous montrer comment ça se passe. Allons-y. Ensuite, vous avez votre marqueur, qui est un surligneur Je crois que je l'appellerais plutôt qu'un marqueur. Ainsi, vous pouvez surligner du texte sur vos designs. Par exemple, je suppose que ce ne serait pas le meilleur exemple, mais je pourrais le mettre en évidence comme ceci. C'est beaucoup plus utile pour des choses comme les documents et même pour certains modèles où cela peut être une caractéristique esthétique. Ensuite, vous avez votre outil d'effacement, qui est très simple. Il vous suffit de cliquer sur ce que vous avez dessiné et il s'en débarrassera immédiatement. Et en dessous, vous avez vos formes. Vous pouvez donc également obtenir vos formes comme celle-ci, et vous avez quelques options, vous savez, toutes vos formes de base. Vous avez des étoiles, des cercles , des flèches, etc. Cependant, si vous souhaitez créer votre propre forme, vous pouvez utiliser votre stylo, par exemple, ou votre marqueur, que tout le monde utilise, et vous pouvez dessiner la vôtre, n'est-ce pas ? Cela a l'air dessiné à la main et parfois c'est exactement ce que vous voulez. Toutefois, si vous ne voulez pas qu'elle ait l'air dessinée à la main, il vous suffit de dessiner votre forme et de la maintenir enfoncée et Canva la transformera immédiatement en une ligne nette et uniforme Maintenant, il s'agit d'une fonctionnalité très similaire celle d'un autre logiciel, appelé Procreate Les illustrateurs sauront que si vous maintenez votre stylo enfoncé, votre forme deviendra complète Mais Canva propose également cela. Vous pouvez le faire avec des triangles avec des carrés, peu importe à quel point ils sont tordus et étranges dans vos cercles, et de cette façon, vous pouvez créer et de cette façon, vous pouvez créer vos propres formes comme vous le souhaitez Ensuite, vous avez votre outil linéaire qui vous permet d' avoir des lignes droites, ou il vous permet également d'avoir des lignes courbes. Je l'ai donc utilisé personnellement. Mais pour les infographies, par exemple, qui montrent une chronologie ou un tracé, vous pouvez, bien entendu, modifier tous les côtés comme vous le souhaitez Et puis vous avez également l'outil de courbe. Avec ces lignes et ces formes, vous pouvez créer des motifs et des motifs personnalisés pour vos créations. Vous pouvez les connecter, et ils se verrouilleront également si vous le faites Ensuite, vous avez vos notes autocollantes. Ainsi, si vous souhaitez souligner quelque chose à propos d'un design et que vous travaillez avec quelqu'un, par exemple un membre de l'équipe ou un client, vous pouvez également, en plus d'ajouter un point commun, comme je l'ai déjà mentionné, à un design, vous pouvez ajouter vos notes autocollantes et le signer. En outre, il peut également être utilisé comme élément décoratif. Et puis, bien sûr, vous êtes votre outil de texte. Et si vous vous sentez vraiment bien, c'est ici que vous pouvez également vous procurer vos tables. Maintenant, elles sont très simples, donc vous ne saisirez aucune information à partir d'ici, n'est-ce pas ? Si vous essayez de créer une table légitime, elle sera composée d'éléments. Vos tableaux où vous pouvez réellement verrouiller des informations et les saisir, par exemple, se trouveraient à partir de votre onglet Éléments. Alors, en quoi ces outils de dessin sont-ils utiles sur Canva ? Donc, ce que vous pouvez faire, c'est l'utiliser comme élément décoratif, comme je l'ai mentionné. Par exemple, je vais prendre ce marqueur. Je vais changer la couleur en Let's go with white. Et à partir de là, modifiez également l'épaisseur. Donc le poids, c'est un peu trop. Je peux donc ajouter un peu ma main n'est pas aussi stable aujourd'hui que je le souhaiterais. Ces petites spécifications, n' ayez pas peur qu'elles ne restent pas dans les parages. Un tout petit décalage. pouvez le faire ou vous pouvez même utiliser un surlignage dessiné à la main, pas un surlignage, mais un soulignement sur vos dessins. Vous pouvez également ajouter des éléments décoratifs tels que des petites étoiles. Je pourrais le faire un peu mieux. Hein ? Passons à celui-ci. Voyons si nous pouvons en ajouter. Peut-être que le Pentl serait le meilleur. Et je peux ajouter quelques histoires ici pour m'assurer de le faire un peu plus lentement. OK. Très bien, nous avons quelques histoires ici. Nous avons quoi d'autre pourrions-nous ajouter ? Un petit cœur. Pourquoi pas ? Mettons-le ici. Comme un petit moment. Donc, oui, vous voulez absolument avoir une main ferme dans ce domaine. Mais, vous savez, une fois que vous y mettez des efforts, cela peut vraiment être très mignon. Mettons quelques tourbillons. Allons-y. Allons-y. Oh, mais ce type d'utilisation des outils de dessin ajoute certainement une touche très personnelle à votre design. Donc, en parlant de travail en équipe, si vous collaborez sur un design avec quelqu'un d'autre, vous pouvez aussi, s'il s'agit d'un design comme celui-ci, et disons que vous vous dites : « Hé, je n'aime pas le fait qu'il y ait une deuxième tasse ». Pouvons-nous déménager ? Pouvons-nous le supprimer ? Et c' est un autre bon moyen de prendre des notes et de les transmettre aux autres membres de votre équipe. Je vais le supprimer. J'aime vraiment ça là-haut. Une autre chose intéressante est qu'en plus créer vos propres formes avec l'outil stylo, vous pouvez également les générer. Donc, ce que vous feriez, c'est passer aux éléments et aux formes. Ici, au lieu de chercher une forme dans laquelle vous pourriez, vous savez, saisir ce que vous voulez rechercher et cliquer ici, vous allez générer. Je vais faire défiler le menu. Et à partir de là, je peux sélectionner ce que je veux générer, et j'opterais pour les formes. Maintenant, laissez-moi vous décrire. Disons que je veux quelque chose de simple. Comme un croissant de lune. Et maintenant j'ai cliqué sur le bouton Générer et maintenant il va me générer quelques options OK, nous en avons donc deux. J'aime bien celui-ci. Celui-ci est sympa. Tu peux le mettre ici. Nous pouvons en changer la couleur. Et maintenant, nous avons un croissant de lune. Nous pouvons également donner un peu plus de détails à notre invite, par exemple en termes de géométrie. Dang it Range. Avec trois sommets et un style minimaliste. C'est donc un peu plus descriptif, et c'est aussi une bonne chose parce que, bien sûr, avec toute IA, tout type de génération rapide , vous voulez être aussi détaillé que possible dans votre invite, juste pour éviter de nombreuses régénérations et vous essayez de donner moins de marge de manœuvre à l' IA, Donc, autant d'instructions que vous pouvez provoquer ce genre d'invite, je précise que je voulais de la géométrie. Je veux que ce soit des montagnes, et je voulais avoir trois sommets et un style minimaliste. Cette invite est bien meilleure que de simples montagnes, car si je devais simplement y mettre des montagnes, je n'obtiendrais certainement pas trois sommets en particulier. Donc, j'aime bien ces deux-là pour l'instant. En fait, j'aime beaucoup celui-ci, alors utilisons-le. Je l'ai mis ici. Pour une raison quelconque, les montagnes jouent un rôle important dans cette conception. Mais oui, c'est ainsi que vous pouvez générer vos propres formes à l'aide de l'IA et en utilisant une bonne invite. Vous pouvez donc certainement explorer l'outil de dessin, faire preuve de créativité et vraiment personnaliser vos designs, car vous êtes libre de le faire. Ayez juste une main ferme et une bonne idée, et vous êtes prêt à partir. 15. Éléments avancés: Dans la dernière leçon, nous avons vu que nous pouvons réellement générer nos propres formes grâce à la fonction d'intelligence artificielle de Canva Dans cette leçon, je vais vous montrer comment générer non seulement vos formes, mais aussi vos propres photos, vidéos, graphiques et même trois modèles en D. C'est là que Canva commence à se sentir très différent de ce qu'il était il y a deux ans, car à l' époque, vous ne disposiez d'une bibliothèque de graphismes prédéfinis, une bibliothèque d' images et de vidéos prédéfinies Et vous feriez défiler la page pour essayer de trouver celui où vous finiriez par trouver quelque chose de suffisamment proche. Aujourd'hui, vous avez le pouvoir de créer le vôtre sans quitter la plateforme Canva Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une bonne idée et d'un guide, et vous êtes prêt à partir. Maintenant, ici dans Canva, j'ai un Canvas vierge, et laissez-moi vous montrer comment cela se passe Nous allons donc commencer par générer une image. C'est donc en fait l'une de ces choses que je pense que la plupart des gens connaissent bien, savoir la génération d'images par IA car il existe de nombreux outils qui le font. Cependant, c'est très pratique. Lorsque la génération d'images entre dans votre outil de conception. Maintenant, je vais aller sur le côté et cliquer sur Magic Media. C'est ici que vous pouvez voir que vous pouvez commencer à générer non seulement des images, mais aussi des graphiques, des vidéos et trois modèles en D. Et nous allons entrer dans le vif du sujet, qui est une fonctionnalité très, très impressionnante. Pour l'instant, restons-en à cela. Donc, ici, vous avez besoin d'une invite, ou vous pouvez simplement opter pour l'option Inspire M, laquelle nous avons pensé pour vous. La plupart du temps, vous voulez y aller avec intention. C'est ici que vous devez saisir votre invite. Comme je l'ai déjà dit, lorsqu'il s'agit d'IA, vous devez être aussi précis que possible, alors incluez autant de détails que possible et assurez-vous de donner une bonne orientation. Vous pouvez simplifier votre message avec juste une tasse de café, appuyez sur Entrée. Cependant, vous obtiendrez un résultat très générique. Ici, dans la section d'invite, je vais commencer à taper mon invite, puis nous ferons quelques ajustements supplémentaires. Allons-y donc avec une seule tasse d'espresso sur une surface sombre. Doux Éclairage En fait, c'est un côté doux. Éclairage Oui, parce que je veux être précis, vous savez, Moody et minimal atmosphérique Sombre. Esthétique Canty Mia. Allons-y. OK, nous avons donc mis en place notre guide. La vision est claire. Cependant, je n'ai pas inclus le style, n'est-ce pas ? Nous pouvions donc aller dans toutes les directions possibles. C'est peut-être une photo. Cela pourrait ressembler à un look en trois D. Ça pourrait être un dessin animé. Cela peut être n'importe quoi. Mais pour éviter de jouer, je vais aller dans la section sur le style et commencer à regarder pour voir si je trouve le style que je recherche. Et les options ne manquent pas. Nous avons la photographie, qui prend différentes formes. Vous avez Nia sur une liste minimale. Flash élevé et mise au point douce, tout, n'est-ce pas ? Ensuite, vous avez également la section d'art numérique, qui consiste principalement en des illustrations de styles différents. Anime One, par exemple, est vraiment bon. D'habitude, ça sort très beau. Ensuite, vous avez ce dégradé, qui est très, très joli. Psychédélique, look amusant, milieu du siècle, rétro, etc. Et enfin, vous avez la section des beaux-arts. Donc, si vous essayez de vous créer un Van Go Peace, allez-y, cela ne finira peut-être pas aussi bien que son travail, mais vous savez, vous pouvez essayer. De plus, si vous ne trouvez pas le style qui vous plaît ou qui correspond à votre vision ou ne correspond pas à votre vision, vous pouvez télécharger votre propre photo de référence. Donc, s'il y a un style particulier que vous aimeriez imiter dans votre génération, il vous suffit d'en télécharger une photo J'ai quelque chose de préparé ici. J'ai donc cette photo, qui est une capture d'écran de l'une de mes émissions d'animation préférées, et j'aime beaucoup le style d'animation. Je vais donc simplement le sélectionner. Vient ensuite les mises en page. Nous avons trois options : carré, paysage ou portrait. Comme ma toile se présente naturellement déjà sous forme de portrait, je vais opter pour cette solution. Maintenant, je vais juste appuyer sur générer une image, et voyons dans quelle mesure elle imite la photo de référence que j'ai donnée. Je suis très enthousiaste. J'aime déjà les résultats obtenus jusqu'à présent. Nous avons donc quatre options différentes. Cliquons dessus, et voyons voir. Mais une fois que vous avez cliqué, il tombe sur votre Canvas. Tu peux regarder de plus près. OK. OK, c'est cool. C'est cool. OK, c'est bien. Euh, hein. J'aime bien le fait qu'ils aient inclus les livres, et qu'il y ait des sortes de piliers à l'arrière. Oh, c'est mignon, mais je ne sais pas vraiment de quoi il s'agit. C'est celui-ci que j'aime le plus. Je pense que c'est celui qui a le plus de personnages. Alors allons-y. Et maintenant, laissez-moi simplement me concentrer ou je pourrais simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et définir l'arrière-plan des images. En double-cliquant, je peux ajuster sa position dans le cadre. C'est magnifique. Je trouve cela merveilleux, et cela correspond exactement à mon image de référence, qui est magnifique. À partir de là, vous pouvez également commencer à générer vos graphiques. Nous allons donc générer un graphique. Allons-y, pouvons-nous le faire ? Une libellule. Mettons juste une libellule Voyons ce qui va se passer. J'ai donc une situation générale ici, qui n'est pas mal, et le meilleur, c'est qu'elle correspond réellement à l'image que j'ai générée, ce qui est incroyable, car je peux l'inclure immédiatement si je le voulais, n'est-ce pas ? Débarrassons-nous de celui-ci. C'est donc entre les deux. Je pense que celui-ci est définitivement le gagnant ici. Mais, tu sais, c'est une vraie libellule. C'est donc une erreur de ma part. Je n'ai pas inclus suffisamment de détails. Donc, ce que je vais faire, c'est retourner à mon message et à ma libellule en plein vol depuis le côté Cela commence donc à s'améliorer un peu. un petit peu mieux. Celui-ci est un peu incurvé, donc ça pourrait aller. OK. Je pense que celui-ci fonctionne. Je peux juste l' ajouter à mon image. Et maintenant, nous avons une libellule, fait partie de notre image générée C'est magnifique. D'accord, comme vous pouvez le constater, générer des images et des graphismes est très simple, mais assurez-vous que vos instructions vous rendent justice, car ma deuxième invite ici ou ma première invite avec la libellule n'étaient pas Et vous avez vu exactement ce qui se passe lorsque vos instructions sont trop vagues et trop simplistes Passons maintenant à la section vidéo. C'est donc exactement la même idée. Comme générer une image juste pour une vidéo. Cela vous indique donc qu' il s'agit d'une technologie expérimentale. Ce n'est donc peut-être pas parfait. Donc, pour cette raison, je vais simplement opter pour Inspire Me. Plan extrêmement rapproché d'une marguerite dans un champ avec exposition uniforme dans un style cinématographique avec un zoom et un mouvement de caméra constants Ça me fait du bien. Allons-y Une chose que je remarque, c'est que vous n'êtes pas en mesure de choisir votre style ici Je devrais donc l'inclure dans mon invite afin que vous n' ayez pas le même type de menu déroulant pour votre style Très bien, voici donc notre image générée. Jetez-y un coup d'œil. OK. Et ce qui est intéressant, c'est qu'il est en fait de très haute qualité. Parfois, même les images sont de mauvaise qualité. C'est à ce moment-là que vous pouvez réellement commencer à utiliser cet outil, qui est haut de gamme Je l'avais fait avec une génération d'anime, mais essayons-le avec le haut de gamme et voyons si cela peut s'améliorer, même si je suis surprise de voir à quel point celui-ci est bon OK, donc c'est fluide. Cela l'a définitivement rendu beaucoup plus lisse qu'avant. Et comme je l'ai déjà dit, cette vidéo est sortie de très bonne qualité. Le style ressemble plutôt à un trois D. Je pense que cela n'a presque pas l'air aussi réaliste qu'une vidéo filmée, c'est certain. Cela me donne une ambiance Pixar new age . Il n'y a rien de mal à cela. Ça a l'air très bon. Pour une nouvelle technologie, Ken fait un travail incroyable. C'est maintenant la partie la plus amusante en ce qui concerne la génération d'IA, car nous allons passer aux trois modèles D. Nous avons une nouvelle toile prête sur laquelle nous pouvons ajouter de la magie des trois D. C'est très intéressant. Et c'est également en version bêta, alors gardez cela à l'esprit. Cependant, il est très impressionnant pour ce qu'il est capable de faire maintenant en tant que version bêta dans la phase bêta. Une chose que je tiens à préciser, c'est que cela ne remplace pas les logiciels de création avancés de type 3D. Cela ressemble plus à une version conviviale pour les créateurs, mais cela peut tout de même être très amusant car vous pouvez interagir avec eux en faisant pivoter le modèle lui-même, ce que vous ne voyez pas grand-chose une plateforme comme cava.com OK, alors passons à la création de quelque chose. Bien sûr, vous pouvez utiliser Inspire Me, mais j'ai une idée précise je veux voir comment cela se passe. J'ai une invite, et je vais recommencer à la taper ici, en la rendant assez détaillée, juste pour qu'il n'y ait pas beaucoup de place pour les erreurs. Nous repartons avec Espresso. J'ai reçu mon message. C'est assez précis. Générons. Cela va me donner à nouveau quatre options parmi lesquelles je peux choisir. N'oubliez pas non plus qu'il est amusant et cool de jouer avec ces fonctionnalités d'IA, mais je tiens à vous rappeler qu'elles sont prises en compte vos dépenses de crédit liées à l'IA. Vous devez donc en être conscient, vous savez, ne devenez pas complètement fou. Assurez-vous de ne pas être à court de crédits avant créer quelque chose de bien que vous pourrez utiliser, bien sûr. Encore une fois, cela vous ramène à vous assurer que chaque invite compte. Tu ne veux pas trop t' embêter. Il y a donc quelque chose qui se prépare ici. Encore un moment. OK. Nos générations semblent donc prêtes. Ils mettent juste un peu plus de temps à apparaître ici, sur le côté. Mais là, j'ai cliqué sur l'une d'elles et elles sont tombées sur ma toile. Nous avons donc quelques options ici. Jusqu'ici, tout va bien. OK, donc ils sont peut-être encore en train de générer. Mais ici, vous pouvez voir qu' au milieu, vous avez le bouton à faire glisser. C'est donc ce qui vous permet d'interagir avec lui comme un véritable objet en trois D. Je peux donc faire demi-tour. Regardez en bas, regardez en haut, du côté des deux côtés, attention. J'aime bien celui-ci. Celui-ci a l'air très beau et propre. Regarde ça. C'est magnifique. Je sais que ce n'est peut-être pas exactement le cas, je suppose que c'est un peu bleu marine. Je vois que la couleur bleu marine sur le manche lui-même semble noir mat. La jante dorée est là, donc c'est fidèle à ma demande. Et les deux autres semblent prendre un peu plus de temps. Mais en plus de cela, vous voyez comment se déroule ce processus. Vous avez donc saisi votre invite. Rendez-le détaillé, autant de détails que possible. Et puis vous obtenez ces magnifiques modèles en trois D. Je viens de remarquer qu'une tasse est remplie de café et pas l'autre. Cela peut donc vraiment améliorer votre design et le rendre vraiment personnalisé y compris un élément tellement personnalisé par vous que même le moindre angle est créé par vous Et je pense que cela peut certainement améliorer un design. Une fois que vous zoomez, il reste très net, ce qui est cool. Ils sont donc également de bonne qualité. Pas trop de pixels. Et c'est vraiment amusant de jouer avec. Enfin et surtout, je tiens à mentionner l'outil d'intelligence artificielle le plus évident, savoir le véritable assistant Canna C'est donc comme une situation de chat. Donc, là-haut. Ainsi, une fois que vous avez sélectionné votre canevas, vous avez votre menu supérieur ici et il vous suffit de cliquer sur Ask Canva pour obtenir une discussion complète Ici, j'ai sélectionné la forme. Pas vraiment Ce n'est pas ce dont je veux parler. S'il y a quelque chose de spécifique pour lequel vous avez besoin d'aide ou d'une quelconque assistance de la part de l'IA, sélectionnez l'élément, comme vous pouvez le voir, et il changera, et vous pourrez en parler directement dans le chat, ce qui est vraiment cool. Cependant, je n'essaie pas de parler de quelque chose de spécifique. Ici, il vous donne quelques exemples. Vous pouvez redessiner cette page, ajouter un arrière-plan, modifier des éléments. Cependant, vous pouvez également simplement demander des commentaires. Donc, si vous concevez quelque chose et que vous ne savez pas si c' est cohérent, si c'est équilibré ou si c'est trop sombre, ou comment pourrais-je l'améliorer ? Vous pouvez le demander dans le chat, et l'IA peut vous donner des commentaires légitimes et positifs. Traitez-le donc presque comme un collègue. Demandons-le donc. Comment puis-je améliorer ce design ? Voyons s'il contient de bonnes suggestions pour changer de jeu. Il ne sort pas avec une seule suggestion. Il en a quatre. Voyons voir. Supprimez le texte de l' espace réservé, n'est-ce pas ? C'est valide. Très valide. C'est à ce sujet qu'il parle. OK. Ensuite, remplacez le nom par le nom réel de votre boisson pour un look raffiné. Vous voyez donc à quel point ce bot d'IA est cohérent. Il voit réellement ce qui manque. Qu'est-ce que c'est : « Bon design », mais pourquoi est-ce que son nom est écrit ? Il devrait en fait porter le nom, donc ça le souligne , très bien. Tout simplement la mise en page. Les grains de café éparpillés et les multiples formes octogonales décoratives donnent l'impression Cela me dit qu'il se passe quelque chose de trop et qu'il y a trop de monde. C'est juste. Valable. Alignez le texte du nouvel élément de menu, l'angle de rotation le rend plus difficile à lire D'accord, d'accord. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez demander des commentaires légitimes, comme si vous parliez à un autre graphiste, et vous vous dites : « Hé, ne m'insultez pas, mais qu'est-ce que je fais de mal ? Quelque chose ne va pas ou ça m'aide ou comment pourrais-je faire ça ? Ou vraiment n'importe quelle question, que vous poseriez à votre professeur de design ou à n'importe quel type de professeur, je suppose. Et puis il me pose une question complémentaire. Aimeriez-vous que je fasse le ménage pour vous ou que je me concentre sur un changement spécifique ? Peux-tu le nettoyer pour moi ? Là-dessus. Je vais éliminer l'encombrement et lui donner un aspect poli et cohérent. OK. Cela élimine donc le désordre. OK. Je vois la vision. Il y a une ambiance minimaliste et une meilleure apparence Cependant, le texte se chevauche maladroitement. Du caramel glacé et de la boisson , c'est bon, alors c'est bon. Elle se juge donc elle-même. Elle critique son propre travail, ce que vous avez toujours envie de faire, et elle continue de travailler sur ce design Merveilleux. Ainsi, non seulement vous recevez des commentaires, mais vous pouvez également voir en temps réel comment ils sont traités. OK, notre assistant IA ou notre collègue de conception a donc fini de faire les ajustements. Ce n'est pas nécessairement le look que je rechercherais personnellement, mais c'est, vous savez, c'est certainement une façon de procéder. J'apprécie la section de commentaires qu'il m'a fournie. Donc, si vous êtes bloqué sur un design, vous l'utilisez. Je ne le ferais pas, je n' irais pas jusqu'à laisser l'IA faire tous les ajustements sur votre personnalisation. Concevez parce que, vous savez, lorsque nous concevons des choses, nous intégrons nos propres idées et notre créativité dans notre propre vision. Et la plupart du temps, l' IA est un robot. Il ne voit pas la vision. Ce qu'il voit, ce sont des données. Alors, souvenez-vous de cela. Mais c'est une chose merveilleuse à utiliser comme simple feedback. C'est ainsi que s'achèvera notre étude approfondie des éléments avancés du Cava et des merveilles que l' IA peut nous apporter Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à travailler sur nos projets de classe. 16. Projet 1 : Concevez un manuel multi-pages / PDF: Depuis que nous avons passé tout ce cours à créer Cosmic en tant que marque, presque à partir de zéro, je veux dire, nous avons intégré son kit de marque avec ses palettes de couleurs, ses logos et ses polices de caractères. Nous avons créé plusieurs types de publications pour les réseaux sociaux. Nous avons créé des modèles de marque. Maintenant, je pense que le moment est venu de créer quelque chose qui puisse vivre dans le monde réel et qui aille au-delà des réseaux sociaux. Nous allons commencer par un PDF imprimable de plusieurs pages, peu comme un classeur Je vais l'appeler Coffee Ritual Guide, et il sera utile à la fois pour le visionnage numérique, les gens peuvent trouver sur notre site Web. Mais il s'agira également d'un PDF téléchargeable et imprimable. Donc, tout d'abord, avant de commencer à faire quoi que ce soit, comme je l'ai déjà mentionné à propos de la planification, vous souvenez-vous que oui  ? Planifiez votre contenu. J'ai donc préparé un document dans lequel j'ai créé ce que je voulais que ce classeur contienne Quelle en est la véritable substance, n'est-ce pas ? J'ai donc mon titre mes pages et même un petit tableau en bas. Je vais donc pouvoir accéder à ce document, copier, coller les informations pour coller les informations ne pas rester coincée devant mon écran, à créer ce classeur sans savoir quoi y mettre Vous devez prendre ces décisions à l'avance. C'est hors de propos. Ensuite, nous avons besoin d'un canevas. Donc, bien sûr, allez-y et trouvez le Canvas on Canva, ce genre de rimes Ce que je vais faire à la place, étant donné que ce sera à la fois pour visionnage imprimable et numérique, je vais tout d'abord opter pour un format personnalisé Mais ce document, en particulier Canvas, est très bon pour l'impression. Donc, au lieu de cela, je vais passer à la taille personnalisée. Je vais cliquer ici, et c'est là que nous commençons à tout ajuster. Je veux que ce PDF soit au format A quatre. Nous avons donc des tailles et des chiffres spécifiques pour cela. La largeur doit être de 210 x 297, et ce sera en millimètres, non ? Je vais donc cliquer sur Créer un nouveau design. Et voici la mise en page. Et nous avons également des marges en cours. Je vais les désactiver pour cela simplement parce que ce n'est pas nécessairement ce que je recherche. Je cherche à me concentrer principalement sur son esthétique, mais avec ce design que j'ai planifié, j'essaie également d'enfreindre certaines règles et de me faire remarquer visuellement. Pour cette raison, j'ai besoin d'une toile vierge, et laissez-moi simplement retirer la règle que j'ai ajoutée. OK. Tout d' abord, nous avons une couverture. Une couverture doit donc être belle et attirer l'attention. Cependant, je voudrais donner un nom à cela avant de commencer. Nous avons donc Cosmica, Coffee, Ritual Guide Juste pour que nous soyons très organisés. Je vais commencer par le fond et passer à la palette de couleurs, je vais l'assombrir, évidemment. C'est ainsi que fonctionne Cosmica. Cela semble très bien fonctionner jusqu'à présent. Ensuite, je pense que je veux ajouter un cadre car il y aura une belle photo. Je vais donc passer aux éléments et ajouter un cadre. Pour cela, j'ai juste besoin d'un carré normal. Et je vais le mettre comme maintenant, je vais le mettre ici. Ensuite, je vais m' adapter au fur et à mesure. Je le construis donc à partir de zéro. Je construis donc d'abord la base. Cela dépend vraiment de votre style et de votre façon de voir les choses. J'ai vu des designers commencer par le texte, puis partir de là, commencer par des éléments, puis partir de là. Cela dépend vraiment de votre style. C'est exactement ce que je préfère parce que j'ai l' impression de construire une maison, couche par couche. Ensuite, je vais recevoir un texto. J'ai donc besoin d'une sorte de fond pour le texte, car il y en a beaucoup. Je veux inclure le logo, évidemment, et je ne veux pas que le texte soit trop haut Je vais donc entrer dans les formes et simplement désigner une zone entière pour le texte. Aligné et parfaitement ajusté. J'adore ça. Je vais changer de couleur tout suite. Allons-y avec ça. OK, ajoutons notre photo juste pour que nous sachions avec quoi nous travaillons. OK, maintenant je peux aussi aligner le cadre. Je vais passer aux photos et je vais taper Coffee. Encore une fois, thème récurrent ici. Commençons par chercher de beaux cochons que nous pouvons ajouter. J'aime bien celui-ci. C'est, vous savez, car il s' agit d'un guide rituel du café, vous savez, sur la préparation du café. C'est verser le lait cuit à la vapeur. Je pense que cela convient parfaitement. Cependant, la photo est un peu trop chaude à mon goût, alors je vais ajouter mon filtre préféré, Astro, et il reliera le tout. Tout d'un coup, regardez comme ça a l'air beau. Déjà. OK, c'est l'heure du texto. Je veux donc participer et inclure Woo. Je veux inclure le titre, évidemment. Et le titre est bon, tout d' abord, diminuons-en la taille. Je vais centrer ça. Et Coffee Ritual. OK, magnifique, magnifique. Je vais juste apporter le guide Z Ritual en deuxième ligne. Maintenant, vous voyez qu'il y a une grande lacune ici. Laissez-moi décider si je veux que ce soit cette police ou si je veux utiliser l'autre. Désolé. Ce n'est pas ce que je voulais. Donc, le kit de marque, c'est là que nous avons besoin. Brian est là-haut. OK, cool. Est-ce que je veux que ce soit là-dedans ? Je ne suis pas sûr. Allons-y avec celui-ci. Mettons-le en majuscules. OK. OK. Je le vois. Je le vois. Ça commence à se rassembler. Il y a encore un gros écart, donc je vais aller ici et juste l'interligne. C'est bien mieux. Bien mieux. D'accord. Je voudrais aussi peut-être augmenter un peu la taille et changer de couleur juste pour qu'elle s'adapte au noir qui semble un peu intense. Allons-y avec la couleur foncée classique. Je pense que c'est peut-être un peu trop compliqué . Ajustons ça. Non, ça a l'air un peu vide. Je vais parler des éléments, et de ce qui peut s'y passer , des haricots. Peut-être en utilisant les mêmes haricots que ceux utilisés auparavant. Oh. Mais j'ai en quelque sorte une vision des haricots qui viennent de côté, donc c'est le genre d' élément que nous recherchons. Devrions-nous passer aux graphiques et voir s'ils offrent de meilleures options ? Ils sont tous animés, non, mais illustrés. Je veux opter pour un look photo réaliste. Ils sont trop lâches. Haricots en vrac, haricots en vrac. J'ai besoin de quelque chose d'un peu plus serré. OK. Cela pourrait fonctionner. Haricots. OK. Eh bien, dupliquons le même élément, mais cette fois, nous allons le retourner. Retournons-le verticalement aussi, pour que ce soit un peu comme si le contraire n'avait pas l'air copié, vous savez, comme s'il allait dans la même direction Peut-être moins inclinable. OK, maintenant c'est logique. Mettons-le dedans. OK, ça a l'air bien. Jusqu'ici tout va bien, ajoutons le logo. Donc, pour ce qui est de la marque, ce logo pourrait disparaître. Je pense que la version complète de celui-ci est une bonne idée. Mettons la fessée au milieu. OK, c'est bon. Maintenant, ces côtés semblent un peu vides. Mais comme nous avons quelques éléments visuels en cours, et qu'il y a maintenant un thème complet avec Cosmic et ces petites étoiles, je voudrais les ajouter parce que j'ai impression que je vais les ajouter tout au long de la page. Prenons une longueur d'avance là-dessus avec une couverture. Et je vais passer aux formes parce que c'est celle qui me convient le mieux. Et comme je l'ai dit, il y a déjà le thème de tout cela. Gardons-le ici. Dans la même zone, peut-être un peu plus petite. Changeons la couleur en beige. Dupliquez ça et l'autre côté. OK. Ça me donne un peu l'air d'un coup d'œil, tu sais quoi ? Du papier pour bloc-notes ou je suppose que c'est comme du papier pour bloc-notes où ils ont, genre, des trous. C'est un peu l' ambiance que cela dégage, mais j'aime bien l'apparence que cela donne jusqu'à présent Peut-être que si je change la couleur, il ne sera pas aussi lourd. Devrions-nous faire du brun ? Je pense que je préfèrerais celui-ci. OK, laissons-le là. Assurez-vous que tout est centré. D'accord. Nous avons terminé notre première page. Ça a l'air magnifique, passons à la deuxième page. Je vais donc cliquer sur Ajouter une page. OK, c'est ici que les choses amusantes commencent. Ce que je vais faire, c'est changer la couleur de fond en beige parce que nous essayons de nous éloigner de l'esthétique sombre simplement parce que je veux, vous savez, que la couverture soit nettement différente de l' intérieur du livre Cependant, vous savez, il y aura quand même des éléments sombres, car cela semble être l' esthétique générale de cette marque. J'ai besoin d'un autre cadre. Allons chercher un de ces cadres. Encore une fois, simple carré . Pose-le ici. Parfait. Et là, je veux mettre en fait, j'ai besoin d'un autre cadre. Je pourrais faire un autre carré, mais plus petit. Et cette fois, je vais ajouter une bordure juste pour faire un peu comme un cadre photo, regardez, vous savez ? Faisons du blanc. Cela semble fonctionner le mieux. OK, donc je prévois de passer à la page suivante Ici, dans un document, vous pouvez voir, nous avons la philosophie de Cosmica C'est donc un peu une page personnelle. Permettez-moi de copier le titre tout de suite, revenir ici et de commencer ajouter le texte. Titre, évidemment. Réduisons immédiatement la taille pour que ça ne devienne pas fou. Collez-le. Et j'ai un peu l' impression que tout est en majuscules. Écoutez, je vais revenir en arrière et ajuster l'interligne parce que c'est là que j' essaie d'enfreindre quelques règles et de faire en sorte que les choses aient un aspect un peu rédactionnel Je vais donc l'aligner, et je vais toucher les lettres sur le côté, non ? Ils se répercutent donc en quelque sorte dans le bord. Je vais changer de couleur. Allons-y pour le moment, car voyons comment ces images vont commencer à contraster le texte. Maintenant j'ai besoin d'un corps. Je vais évidemment opter pour cette police car elle est très simple et minimaliste Alors laissez-moi continuer et copier-coller ceci. Maintenant, il a l'air un peu occupé, mais ce n'est pas grave parce que déplacez-le ici. Et donc, l'alignement pour celui-ci sera celui-ci. C'est ce que font la plupart des magazines. Maintenant, ça a vraiment l'air bien. OK, ajoutons ces images. Donc, pour les photos, je pense puisque nous avons créé un produit vraiment cool avec une maquette, je pourrais simplement le faire et ajouter le filtre Et là, comme je pense qu' il y a tellement de copies, laissons de l'espace dans notre espace. J'ai des jeux de mots. Cherchons donc Oran ebulo. Superbe. J' aime vraiment celui-ci. Mettons-y celui-ci. N'y réfléchissez pas trop. Oh, j'aime bien ça. J'ai besoin de ce petit coup de pouce. OK. OK, ça va bien , c'est sûr. OK, et je pense qu' il est temps d'inviter nos petits acteurs vedettes ici, juste pour commencer à lier les choses et créer le contraire. Comme d'autres perforations. Nous y voilà. OK, c'est magnifique. J'aime bien ça. La page suivante aura donc le même type d'arrière-plan. Et à partir de là, je peux simplement commencer à copier-coller ces éléments pour ne pas avoir à refaire le processus, et c'est beaucoup Donc, puisque nous avons commencé par le tout, en touchant les bords, je vais continuer comme ça. Comment déguster le café est le prochain OK. C'est mieux Oh, pour déguster un café. D'accord. Maintenant, ici, nous avons besoin d'un sous-titre. Alors allons-y. Allez le coller pour qu'il ait l' air un peu terne. C'est bon. Waouh OK. Donc, d'abord, je vais l'aligner, le faire glisser vers l'extérieur. Peut-être un peu plus petit. Bien sûr, comme je l'ai déjà dit, laissez-le respirer, laissez-lui un peu d'espace blanc. En parlant d'espace blanc, je devrais peut-être mettre le texte en blanc parce que cela se répercute en quelque sorte dans le titre. Dois-je le faire retirer ? Peut-être. OK, gardons-le pour le moment. Maintenant, nous avons besoin du corps. Je vais donc copier le corps d'ici en bas. Et je vais le garder dans la zone de sécurité. en revenir à mon document je voudrais laisser un peu plus d'espace entre ces lignes numérotées, simplement parce que c'est plus facile à lire et que vous voyez qu' il y a différentes sections, n'est-ce pas ? OK, pour le moment, je vais le garder tel quel. Je vais ajouter un autre cadre. Reprenons donc cela du précédent. Et comme le filtre déjà appliqué à ce cadre, ne me reste plus qu'à ajouter la photo. Mais je veux qu'il soit plus grand. Et c'est peut-être trop près. C'est peut-être trop gros. Maintenant, c'est trop petit. Maintenant, c'est parfait. OK, voyons une meilleure image. Encore une fois, revenons au café. Hé, trouvons une image appropriée. Maintenant, baa baa bad. ce que nous utilisons. Oh, celui-ci est plutôt mignon. OK. Je voudrais peut-être quelque chose de différent. Vous aimez une communauté ? Non Pas pour ça. Tiens bon. Cette image que nous avons utilisée dans oh, c'est magnifique. Ces bonnets vont bien. Leur couleur. Ils vont tellement bien. Faisons-le glisser un peu vers le haut. Oh, je viens de me rappeler que j'ai oublié d'ajouter quelque chose sur la page de couverture. Donc, ce que je veux ajouter ici, c'est en fait le slogan, parce que je pense simplement qu'il apporterait beaucoup de valeur ajoutée. Le slogan de Cosmica était donc pour le cosmos. Et je vais faire en sorte que tout soit chauve, audacieux. Je vais le poser ici. Changeons-en la couleur. C'est donc visible. Non Non Dois-je porter du blanc ? Augmentons ensuite la taille afin d'avoir un arrière-plan un peu plus clair pour cela Oh, tu vois comment ça se passe maintenant tout d'un coup. Cela devrait être non. Je pense que je vais le mettre ici, et maintenant ça marche. OK, passons à autre chose. Nous avons donc cette magnifique photo. Nous avons le texte tout tracé. Je vais y aller et ce petit bonhomme. À ce stade, cela ressemble à une règle, tu sais ? Si je l'ignore, j'ai l' impression de le faire de l'injustice, donc ça devrait être comme ça. OK. Gardez cela ici, peut-être rapprochez un peu le sous-titre du titre principal, et c'est parti Nous avons la page numéro deux. Tiens bon. Permettez-moi d'ajouter une autre étoile ici. Mais cette fois, ce sera du beige. OK. Passons à autre chose. À la page suivante, nous avons How to Brew. Donc ça va être une façon de se rafraîchir. Commençons. Copions à la fois le titre, le sous-titre Je ne l'ai pas fait, non ? Je n' aurais pas dû faire ça. OK. Nous allons donc plutôt le copier ici. Et comme nous avons en quelque sorte choisi un côté, je pense qu'il est temps de passer à l'autre, c' est-à-dire revenir en arrière et retrouver le titre du document. OK. Je pense que c'est bien mieux. D'accord. OK. Et maintenant, nous avons besoin d'une ligne de texte pour l'inclure. Parfait. Mais je suis un peu embêtée par la lourdeur de Alors peut-être que ce n'est pas la meilleure idée. Je pense que oui, on le fait comme ça, le met ici pour le moment. Ensuite, nous avons besoin du corps. OK, donc ça doit s'aligner, et ça doit rétrécir un peu. D'accord, d'accord. Nous gagnons des places. Le corps est donc, encore une fois, une section. Alors copiez-collez ça. Et je vais m' assurer que les titres ressortent un peu plus, tu sais ? OK. Et maintenant, nous avons besoin d' un autre cadre photo. Mais ici cette fois. OK. OK. Alors, avons-nous vraiment besoin d'une autre photo. Euh, préparer du café, parce qu'il s'agit de préparer du café, alors trouvons-en un bon Ça te plaît ? On dirait presque que c'est un peu trop léger. Oh, Moody. Allons-y avec ça. Parfait. Enfin, dernière chose , bien sûr. Nous devons continuer sur le thème et ajouter quelques petites étoiles. Dans ce cas, il faut que ce soit la même ligne. Donc c'est à peu près ici. Cela peut arriver ici. Cela peut arriver ici et cela peut monter un peu plus haut. D'accord, d'accord, d'accord. Et changez de couleur. Magnifique. C'est bon. Passons à la suivante. OK, donc cette fois, je vais opter à nouveau pour ce titre vertical parce que cette page sera principalement consacrée au tableau, n'est-ce pas ? Le titre ne doit donc pas nécessairement figurer en haut de la page. Nous pouvons le changer. J'aimerais qu'il s'étende presque entièrement, mais peut-être pas autant. OK, nous l'avons. Faisons en sorte qu'il soit aussi grand pour le moment. Eh bien, placez-le, non. Placez-le équitablement. OK. Nous allons choisir ça pour le moment. Prenons le sous-titre, déposez-le dedans. Commencez à créer une sorte de situation semblable à un cadre. Tu sais, tout est une question d'équilibre. Oh, ce n'est pas la bonne. Je crois presque que j'ai copié le mauvais titre. C'est bon. Oui, je suis sûr. Oui Réglez ça tout de suite. C'est le titre qu'il me faut. OK. Nous sommes de retour dans le jeu. OK, donc notre journal. Nous garderons le titre ici pour le moment. Il est maintenant temps de procéder au véritable Hold on. Avant d'ajouter quoi que ce soit, je dois déterminer l' emplacement de la photo. Donc évidemment, nous pouvons également le placer correctement. OK, c'est bon. Bien, restons-en là pour le moment. Maintenant, j'ai besoin de la table elle-même. Euh, je l'ai collé ? Oui, je l'ai fait. OK, allons-y, donc c'est lundi. Ce que je vais faire à la place, parce que je ne veux pas créer une table traditionnelle, je vais en faire une où je vais simplement l' écrire parce qu'il n'y en a pas autant. Qu'est-ce qu'il nous reste à faire ensuite ? Café, notes de dégustation et évaluation. Donc. Nous pouvons le raccourcir en notes pour des raisons de commodité. C'est assez clair. Si nous parlons de notes et de café, c'est pour la dégustation et l'évaluation. Maintenant, je vais les mettre en évidence et les espacer de manière uniforme. Jusqu'ici, tout va bien. Assurons-nous que tout va bien, tout va bien. Maintenant, je vais m'occuper du lundi, du mardi et du mercredi. J'ai l'impression que ce texte devrait en fait être sombre. Revenons donc au green. Je dois dire que j'adore le correcteur orthographique. Jeudi OK, nous avons donc tous les jours. Je vais en parler ici juste pour pouvoir les réunir , créer plus d'espace. Et maintenant, nous allons juste les mettre en place et les égaliser, c'est certain. Voyons jusqu'où je veux qu'il aille. OK, donc tout d'abord, je vais les aligner, les surligner tous, les réduire un peu parce que j'ai l'impression qu'ils sont trop grands et les faire simplement glisser vers l'extérieur. Puis, quand j'égalise l'espace avec le bouton droit de la souris. Cela va être le point de départ, ce sera le point final. Ainsi, vous pouvez savoir où vous voulez que cela commence, où voulez-vous que cela commence, mais tout ce qui se trouve au milieu doit être à la même distance, n'est-ce pas ? Nous y voilà. OK. Jusqu'à présent, je pense que tout va bien. Je pense qu' ils devraient peut-être être encore plus petits. OK. Je pense que c'est une bonne chose. C'est bon. Maintenant, jetons un coup d'œil au tableau très rapidement. Et puis il y a des étoiles. Nous avons donc cinq étoiles pour chaque jour. Prenons l'un d'entre eux, faisons-le creux et utilisons-le. Le matériau de remplissage va donc être invisible. Le contour va être un, et la couleur va être celle-ci, oui. Et maintenant, cinq d'affilée, trois, quatre et cinq. Et au bout d'un moment, vous commencez à voir que Canva comprend en quelque sorte pourquoi vous optez pour cette solution, et ils vous aident en quelque sorte à les aligner. Et maintenant, nous allons simplement le dupliquer pour chaque jour, en nous assurant que tout s'aligne parfaitement, et Canva vous y aidera Facile, facile. OK, nous avons cinq étoiles pour chaque jour, et maintenant j'ai juste besoin de quelques lignes. Donc non. Ils devraient peut-être aussi être sombres. Mais ensuite, je veux que ce soit léger parce que j'en ai besoin pour me démarquer. Alors allons-y avec le blanc. Voyons si nous pouvons passer à 0,5. OK. Oui, bien mieux, bien mieux. Maintenant que nous avons le tableau, toutes les informations présentées, ajoutons simplement quelques lignes. Donc, en allant aux formes, recherchant une ligne, nous ajouterons une ligne. Maintenant, assurez-vous qu'il est centré entre les éléments. Réduisez le poids pour n'en avoir qu'un, la couleur. Devrions-nous utiliser du blanc, peut-être ? Et ensuite réduire la transparence ? Je pense que c'est une bonne idée. OK, maintenant je vais juste le dupliquer et répéter le processus en le positionnant au milieu. Et pendant que je le fais, vous voyez que cava m'aide aussi un peu Cependant, il n'est pas tout à fait aligné. Celui-ci doit également être aligné. Nous y voilà. C'est bon. Non, pas tout à fait. Et répétez cette répétition. Je vais en faire une en bas. OK. Je pense que je vais le réduire un peu plus bas Et ensuite, je vais aborder le sujet dans son intégralité ou en fait. Comme ça. Et il ne nous reste plus qu'à faire avec cette page, je pense qu'il faut changer la photo, non ? Parce que nous venons de l' utiliser. Alors voilà, revenons à la photothèque. Mettons de l'espresso. Tapez une photo parce que vous devez spécifier. Celui-ci aussi en quelque sorte et nous y voilà. Je pense que c'est ce que je vais choisir. Je vais cependant augmenter légèrement la taille et revenir aux étoiles. Alors entrez, voyez. Dupliquez-le et mettez-le de l'autre côté. C'est bon. Voyons voir. Voyons voir. Je pense que ça a l'air bien, et je vais vraiment le laisser. Je vais en parler un peu. OK. Il ne nous manque plus que la toute dernière page de notre livre. Ce type de produit doit donc correspondre à la couverture. C'est ce que je ressens. Je vais revenir à la marque et je vais m' assurer d'inclure à nouveau le logo. J'ajouterai les étoiles. Ce n'est pas ce que je souhaite. Très bien, ici pour que nous puissions y mettre quelques informations. Allons donc copier ça. Changez immédiatement la couleur pour ne pas perdre le texte. Donc et pour info, je ne l'ai pas noté. C'est bon, mais nous allons mettre les éléments typiques du site Web, n'est-ce pas ? Et je pense qu'une autre chose appropriée à ajouter est Instagram ou, je suppose, le pseudo Instagram, oui, parce que cela semble être la voie à suivre Et tu sais quoi ? En fait, je voudrais ajouter le slogan. Je vais donc recopier ce texte et café pour le Cosmos. Centrez le texte. Peut-être augmenter. Je pense que ces deux-là sont un peu trop grands. Donc, en les surlignant tous les deux, on les a ramenés de 4,4 à 3,4, mais peut-être d'accord, trois ? Non Quatre. Je pense que c'est mieux. Chris ne parle que d'une petite partie du logo. Centrez-le. Réduis-le un peu plus petit. Voilà la couverture arrière. C'est déjà le cas. Maintenant, nous avons déjà notre cahier d'exercices ou notre guide des rituels du café, et nous pouvons maintenant exporter Alors, que voudrais-tu faire maintenant ? Donc, comme je l'ai dit, ce sera destiné à la visualisation numérique ainsi téléchargement et à l'impression, nous allons l'exporter un peu différemment. Nous n'allons donc pas faire du PNG. Nous n'allons pas faire du JPG. Ce que nous allons faire, c'est appuyer sur Partager. Cliquez sur le bouton de téléchargement. Et à partir de là, nous allons passer au PDF par loyer. Pourquoi ? Parce qu'il est optimisé pour l'impression. Cela n'affectera donc pas l'affichage numérique, mais cela vous donnera un meilleur résultat lorsque vous l'imprimerez. Si vous optez pour le format PDF, cela ne sera principalement visible sur un écran numérique et cela pourrait affecter l'impression. L'impression PDF est donc la voie que nous voulons suivre. Ensuite, à partir de là, nous avons encore quelques options. Mais comme c'est à la fois pour l' impression et pour le Web, nous n'allons pas trop entrer dans le vif du sujet simplement parce que nous allons en parler un peu plus dans notre prochaine leçon, nous allons créer une véritable affiche qui doit être imprimée. Donc pour l'instant, je vais juste cliquer sur Télécharger. Et maintenant, nous avons déjà notre magnifique guide du café , prêt à être envoyé aux clients. Je pense que ça s'est plutôt bien passé. Il capture l'ambiance cosmique et esthétique d' un bout à l' autre, et c'est également une excellente façon de mettre pratique vos compétences en matière de création de PDF Sans. Donc, sans le dire, je vous verrai dans notre prochain projet. 17. Projet 2 : Concevoir un flyer/une affiche / un fichier prêt à l'impression n'est pas une: notre prochain projet, nous allons créer une affiche complète de l'événement. J'ai donc cette vision d' une réunion au solstice d'hiver sur l'un des sites de Cosmic Imaginons qu'il y en ait plusieurs. Contrairement à notre projet précédent, où notre livre PDF était principalement destiné à la visualisation numérique. Cependant, il avait également la possibilité de le télécharger et peut-être même de l'imprimer. Ceci, en revanche, est principalement destiné à être imprimé, n'est-ce pas ? Nous voulons donc imprimer cette affiche, mettre dans notre vitrine, et l'utilisation secondaire sera publiée sur Instagram. Mais ce n'est pas le principal. Nous voulons donc nous concentrer dans cette leçon, tout d' abord, sur la conception d'affiches. Les affiches ne contiennent donc généralement pas trop d'informations, n'est-ce pas ? Ils sont destinés à attirer l'attention. Nous devons donc nous assurer de placer nos éléments suffisamment grands pour qu'ils soient visibles de l' autre côté de la rue et qu'ils ne soient pas surchargés, n' est-ce pas, d'informations, de textes et de toutes sortes d'éléments Donc, tout d'abord, nous sommes ici au Canada, et nous allons revenir à la vente sur mesure. Je vais donc cliquer dessus. Cette fois, nous avons besoin d'un format A trois. Donc, en chiffres, ce serait 297 x 420 20 millimètres, c'est exact. Et nous allons simplement appuyer sur Créer. Et voici une affiche prête à être réalisée. Cependant, tout d'abord, nous voulons ajouter des éléments tels que les marges, car lorsqu'il s'agit d'imprimer des affiches, il y a cette petite section vide que les imprimantes ont tendance à couper Nous devons donc en être conscients Et avec cette conception spécifique, nous allons porter une grande attention à la zone de sécurité. Cependant, pour ne pas commettre d'erreur, nous allons mettre en place quelques directives. Donc, ce que nous allons faire, c'est aller dans Fichier et appuyer sur Paramètres. Tout d'abord, affichez les marges. Ici, il met en évidence la zone de sauvegarde. Donc, tout ce qui va au-delà est presque à portée de main lorsqu'il s'agit d'être coupé. Ensuite, nous avons besoin de print bleed, c' est-à-dire cette section, que vous voyez sur le bord tout autour de la toile, elle ira à 100 %. Hein ? Imaginez donc que c'est comme une zone tampon où vos éléments devraient toujours entrer dans des éléments, je parle de couleur de fond et d'une certaine texture, car cela va certainement disparaître. Ne laissez rien toucher ces bords, car vous ne voulez pas que votre texte ou vos graphiques soient coupés à moitié. Ça va juste avoir l'air. Et pour les marges, la directive générale est généralement d'environ 3 millimètres, mais Canva le fait pour vous Bon, maintenant nous avons nos marges. Nous avons nos sections de purge, notre section de purge d'impression Cela semble étrange si je n' inclus pas le mot « print ». Maintenant, bon sens pour passer à la conception. C'est donc une affiche. C'est censé représenter Cosmica de la meilleure façon possible. Encore une fois, vous savez, nous revenons à notre couleur la plus foncée Ensuite, j'ai envie de le faire. Donc, bien sûr, je vais travailler à partir de zéro. Nous avons donc notre couleur de fond. Nous avons besoin de notre texture de fond. Je vais donc passer aux éléments, et je vais inclure quelque chose que nous avons déjà inclus dans nos designs pour Cosmica qui semble très bien fonctionner et ressemble un peu à une question de personnage à ce stade Je vais donc taper Consolations ? Allons-y alors. OK. Et pour les autres graphismes, nous allons simplement les visualiser tous, et c'est celui-ci que nous utilisons particulièrement. Je m'en souviens. Maintenant, je vais juste commencer à le placer et je vais cependant réduire un peu la transparence, juste pour que nous puissions réellement servir de texture d'arrière-plan , quelque chose qui n'attire pas immédiatement votre attention, mais qui serve de support à la couleur de fond. Maintenant, je vais juste le doubler quelques fois et jouer un peu avec son placement. Faites-le pivoter. Je devrais peut-être aller plus loin ici. Je pense que c'est bien, d'accord ? Dupliquez-le encore une fois. Tournez-le. Et puis, au fur et à mesure que nous continuons à concevoir, nous pouvons bien sûr en modifier l' emplacement, mais cela nous montrera en quelque sorte ce qui se passe et avec quoi nous devons travailler, vous savez ? OK, pour le moment, c'est bien. Restons-en là. Nous allons gravir les échelons. Nous avons maintenant besoin de notre texte. Donc, bien sûr, le premier texte devrait être avec quoi voulez-vous attirer l'attention des gens, n'est-ce pas ? En utilisant, bien entendu, les polices de notre marque. Je vais juste écrire ce que c'est, donc je vais utiliser tout en majuscules. Pour un poster, c'est une bonne idée. C'est l'âme de l'hiver. OK, pour l'instant tout va bien, alignons ça. Alignons tout le texte sur le côté gauche. Mais éliminez également cet effet chauve et réduisez l'espace blanc entre les deux. OK, donc ça a l'air sacrément bien. Il suffit d'en parler ici et je vais également changer la couleur en Cosmic is yellow. À partir de là, je vais ajouter un sous-titre, qui indiquera la soirée, implique qu'il s'agit d'un événement Hein ? Événement. soir, ça ne devrait pas être de la même couleur, parce que nous voulons, vous savez, que cela soit parce que nous voulons, vous savez, que cela séparé et qu'il ne se ressemble pas. Je pense que je vais aussi y aller en majuscules, en majuscules. Parfait. Donc pour le moment, gardons-le. J'ai l'impression que c'est un peu trop élevé. Pour l'instant, je vais juste le garder ici. Mmm. Pour le moment, c'est bien. OK. Ensuite, nous avons besoin de notre élément central. Donc, comme c'est le solstice d' hiver, je pense à une tasse à café qui a une ambiance hivernale Alors peut-être quelque chose avec de la cannelle. OK. Que pourrions-nous faire du café à la cannelle ? Entrez. Et nous allons probablement passer aux photos parce que, jusqu'à présent, j'ai utilisé des éléments photographiques réalistes plutôt que des illustrations de café. Je pense donc que nous devrions simplement continuer sur cette lancée. Peut-être que si je recherche plus spécifiquement le café à la cannelle, cela pourrait être bien meilleur pour les résultats de recherche. OK. OK, je le vois. J'aime déjà ce style de tasse. Il y a ce bâton de cannelle, qui adore ça. Mais retournons les choses dans l' autre sens. Comme de la crème fouettée et tout le reste. Mm, je ne sais pas. Voyons si nous avons de meilleures options. J'aime beaucoup ce type de tasse. Ce serait génial s'il y avait un bâton de cannelle dedans, parce que j'aime bien sa façon de jouer Par exemple, cela comble l'espace, ça rend le texte un peu plus équilibré et ça correspond au titre, tu sais ? Je suppose que la recherche précédente était un peu meilleure. Donc du café à la cannelle à la place. Je pense que c'est un peu plus précis parce que oui, il y a plus de café cette fois-ci Permettez-moi simplement de vérifier les éléments que j'ai utilisés précédemment. Il y a peut-être quelque chose de mieux. OK. OK. Oh. OK. Je crois que j'ai trouvé la bonne. C'est ce que nous allons faire. Oui, c'est la taille parfaite, et l'image elle-même est beaucoup plus claire et de meilleure qualité, et l'inclinaison du stick sinon fonctionne bien mieux. Alors allons-y. Je vais en parler un tout petit peu. Je peux donc le bloquer, mais il est toujours lisible. OK, pour l'instant, je l'aime bien. Ajoutons ce filtre pour vraiment le lier à l'arrière-plan. Voilà. Maintenant je le vois. Et je veux ajouter de la cannelle. Donc, commodément, ajoutons un autre filtre à cela. OK, allons-y. Nous allons recevoir, s'il vous plaît. Maintenant, je dois le placer juste là, parce qu' il y a quelque chose d'un peu bizarre au fond de cette tasse Je pense donc que c'est une bonne chose. OK. Je vais ajouter un peu d' ombre pour donner un peu de profondeur à cet élément et à l' ensemble du design. Et pareil pour ça. Donc, DropShadowF Cinnamon. Je pense que c'est assez dramatique. Oui, ça a l'air bien. C'est peut-être un peu trop grand. OK, c'est bon. Encore une fois, bien sûr, puisque cela s'oppose à la représentation, nous devons ajouter le logo. Mais cette fois, je pense que je vais plutôt opter pour une icône, juste pour que ce ne soit pas trop. Ou est-ce que je le sais vraiment ? Je devrais peut-être opter pour ça à la place. OK. OK. Oui, ça marche vraiment mieux. Maintenant, j'ai juste besoin de quelques informations pour guider les gens et leur donner un peu plus de contexte sur ce qui se passe. Je pense donc qu'un bon point de départ est l'emplacement. C'est donc assez clair. Ce sera au restaurant à partir de 19 h 00 et rendez-vous. et rendez-vous De toute évidence, cela doit être en décembre. Maintenant, allongeons ce texte un peu plus léger, alignons-le vers la droite, diminuons-le légèrement. Dois-je opter pour ça ? OK. OK, je pense que j' aime son apparence. Et maintenant, nous pouvons commencer à jouer avec ces éléments pour les placer correctement en fonction de ce que nous avons sur la toile. Exactement comme ça. Je pense que c'est plutôt bien. C'est bon. Et je pense que c'est en fait un bon endroit pour laisser cette affiche, car comme je l'ai dit, chargée et trop difficile à lire parce qu' il y a trop de monde, vous il ne faut jamais surcharger votre affiche avec trop d'informations et la rendre trop chargée et trop difficile à lire parce qu' allez simplement dire « Oh, non, je ne peux pas ». Non aujourd'hui. Mais cela va très, très droit au but. Soirée du solstice d'hiver Cool. Cosmicaoh, je connais. C'est un café. Où ? OK, CosmiCaf, 19 h 00, le 21 décembre. C'est bon. Donc, ils le voient dans la fenêtre ou quelque part en ligne et ils peuvent soit contacter le site Web pour voir s'il y a plus d' informations, soit demander à la personne derrière le comptoir d'une façon ou d'une autre. Cela crée de l'intrigue. Il est très fidèle à la marque et imprimé sous forme d'affiche, cela attirera certainement l'attention. Maintenant, notre affiche est prête. Je pense qu'il est temps de l'exporter. Donc, en ce qui concerne l'exportation, nous allons aller le télécharger. Et à partir de là, nous allons recommencer à imprimer des PDF. Voilà, nous allons vérifier ces marques de recadrage et ce saignement. Donc, comme je l'ai dit, ne comptez pas cet espace autour de lui tel qu'il existe. Imaginez que ce n'est pas le cas, non ? C'est une zone tampon, donc elle va être découpée. Nous voulons donc nous assurer de cocher cette case car lorsque vous concevez et que vous ne comptez pas cela comme de l'espace, il peut souvent y avoir des lacunes et des choses comme ça, et si cela doit être coupé, autant le recadrer, n'est-ce pas ? Alors, en ce qui concerne ça, alors RGB, désolée. Donc, le RGB dit ici, idéal pour une utilisation numérique. Ce RGB est donc la lumière utilisée par les écrans numériques. RGB est l'abréviation de rouge, vert et bleu, n'est-ce pas ? Et puis il y a le CMJN, qui est destiné à l'impression, et les imprimantes utilisent généralement le CMJN. Cela sera spécifiquement destiné à l'impression, car les imprimantes utilisent le CMYK. C'est-à-dire encre cyan, magenta, jaune et noire. Ainsi, si vous le sélectionnez, lorsque vous l'imprimez, les couleurs générales, la qualité des couleurs et l'aspect général de votre affiche seront bien meilleurs que si vous aviez sélectionné le RGB, qui n'est pas optimisé pour les imprimantes. Vous avez donc maintenant ces paramètres en place. Tout est fait, il suffit de cliquer sur Télécharger, et votre affiche est prête. C'est ainsi que s'achève notre deuxième projet. J'espère que vous avez pris du plaisir à créer votre première affiche. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Et je vous souhaite bonne chance pour créer le vôtre. Je vous suggère vraiment de faire preuve de créativité et de créer quelque chose qui correspond à votre marque. Je vous verrai dans notre dernier et dernier projet. 18. Projet 3 : Conception d'une carte de visite / papeterie de marque: Très bien, nous avons créé à peu près une marque complète, et c'est tellement excitant car je pense qu'il est temps pour nous de vraiment consolider notre marque en créant un beau design pour les cartes de visite Et heureusement, Cama vous facilite la tâche. Non seulement ils facilitent la création du design de ces cartes, mais ils proposent également des services d'impression, que nous aborderons plus tard. Bien sûr, à l'heure actuelle, vous devriez avoir assemblé votre kit de marque et tout devrait être relativement clair. Cependant, si vous êtes toujours un peu perdu dans l'esthétique et l'orientation générale de votre marque, c'est bon. Cela se produira au début, mais vous avez la possibilité d' accéder à la section des modèles de Canva et d'en parcourir des milliers, peut-être des millions, c' est exagéré, mais il existe tellement de types de modèles qui peuvent vraiment vous inspirer et vous donner une très bonne longueur d' avance dans le design de votre carte de visite Cependant, à partir de là , je vais cliquer sur Créer, ou vous pouvez également sélectionner Taille personnalisée, mais je vais simplement cliquer ici. Et à partir de là, je vais peut-être taper des affaires, et ça devrait devenir hué. C'est trop de S. Et là, cela va me donner taille exacte pour les cartes de visite, et le canevas est optimisé exactement pour vos cartes de visite. Nous avons donc deux options. Ici, nous avons le carré horizontal très classique. Nous avons également la verticale, laquelle ils ont tendance à être très populaires. Eh bien, désolé, ce sont des rectangles. C'est carré. Une véritable carte de visite carrée. Je n'en ai pas vu beaucoup dans la nature. Ensuite, vous avez arrondi avec des pointes arrondies et arrondi verticalement. Je vais opter pour le rectangle horizontal classique. Cependant, n'hésitez pas à sélectionner ceux que vous voyez qui pourraient vous intéresser un peu plus. À partir de là, nous allons avoir une toile blanche, et nous allons simplement commencer à construire. Encore une fois, si vous manquez d'idées, c'est OK, allez simplement dans la section des modèles et elle pourra continuer à défiler jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous parle Mais comme nous sommes en train de créer quatre Cosmica dont l'identité de marque est assez bien établie, nous allons nous en tenir à ce que nous avons fait jusqu'à présent, à savoir créer le recto de la carte de visite Donc, contrairement à nos modèles précédents qui ne sont généralement qu'un seul design, ou vous avez le livre, que nous venons de créer. Mais pour une carte de visite, vous avez les deux faces. Vous avez donc deux faces à concevoir. Ils sont assez différents parce que l'on ne montre souvent qu'un logo, Ensuite, l'autre côté vous donnera plus d'informations. Ici, vous avez deux faces. L'un d'eux aura le logo, sorte que le recto et le verso contiendront les informations. Parfois, les gens aiment les cartes de visite qui n'ont qu'un seul côté. Le logo et les informations seront affichés sur le recto et le verso sera complètement vide, mais j'ai envie d'une petite aventure, alors nous allons opter pour les deux Je vais commencer par, bien sûr, un arrière-plan sombre. Et à partir de là, nous avons besoin de notre principal acte, qui sera le logo. Revenons donc à la section marque, nous allons simplement choisir le logo. Comme il s'agit du recto, il ne serait pas judicieux de n'utiliser que le mot-symbole ou l'icône Nous voulons y aller jusqu' au bout. Je vais donc sélectionner celui-ci, le centrer. Et à partir de là, tu peux le laisser comme ça. Il n'y a rien de mal à cela. Absolument rien. Bien sûr, assurez-vous qu'il est centré. Je ne veux pas le réduire un tout petit peu. Et à partir de là, nous pouvons procéder de différentes manières. J'aime beaucoup le type de texture des constellations. J'aime bien les étoiles dans les coins. Alors voyons juste ce qui fonctionne, d'accord ? Pour ce qui est des éléments, voyons voir. Puisque je viens de les utiliser, et puisque vous les utilisez, vous devriez les avoir dans votre sac récemment utilisé. Et maintenant, vous remarquez que j'ai un élément qui commence à toucher les bords. Il s'agit donc de la zone dangereuse, c'est-à-dire qu'elle peut être coupée, vous ne voulez donc pas y mettre quoi que ce soit d'importé. Mettons-le ici et, comme avant, diminuons, copions, faisons l'une des opérations suivantes. Peut-être que c'est trop vibrant. C'est peut-être trop petit. Peut-être devrions-nous, je pense que je préfère ça. Nous pouvons donc suivre cette voie, c'est sûr. La transparence devrait certainement diminuer. Alors, alors, assurez-vous que ça correspond. OK, c'est un début. Nous pouvons certainement continuer à construire à partir d'ici. Oh, ajustons juste un peu ça. Augmentez peut-être un peu la taille du logo pour qu'il soit plus vocal. Réduisez la transparence à six ici. Dupliquons cela et créons en quelque sorte un petit cadrage ici D'accord, d'accord, d'accord. Je vois la vision maintenant. Quelque chose comme ça, ce n'est pas trop mal parce que nous ne voulons pas surcharger de choses parce que le but d'une carte de visite est de donner des informations, n'est-ce pas ? Restons donc à l' avant, comme ça. Je pense que c'est le mieux que l'on puisse faire pour le moment, et je vais ajouter une autre page pour que ce soit la dernière. Et pour cela, je veux vraiment changer les choses, et je veux garder le rétroéclairage. Je veux donc que le dos soit complètement contrasté, presque à l'opposé de l'avant. Ici, il fait noir, c'est maussade. C'est la vitrine du café Cosmic. Mais je veux que ce soit le contraire parce que je pense que dans mon esprit , dans mon design et mon cerveau, cela vous indique que, oh, est ce qui arrive quand vous voyez ce qui se passe à l'intérieur, n'est-ce pas ? C'est le revers de la médaille. Quoi qu'il en soit, ce n'est peut-être pas aussi important, mais je pense juste que c'est une idée géniale. Au verso, c'est là que nous inscrivons toutes les informations, et j'en ai plus ou moins une vision, et il existe de nombreuses façons de procéder ce qui concerne la mise en page des informations. Donc, tout ce dont vous avez besoin, c'est d' abord votre nom, votre rôle, vos coordonnées, qui incluent votre numéro de téléphone, votre e-mail, puis vous pouvez également inclure l'entreprise elle-même, n'est-ce pas ? Donc, le logo de l'entreprise et les informations relatives à l'entreprise. Donc, le site Web, le numéro de téléphone et l'emplacement, de préférence. C'est ce que nous allons faire. Nous allons donc passer à la marque, et la police verrouillée, chargée et prête à être utilisée. Je vais inscrire mon nom parce que je vais me faire passer pour le barista de cet établissement Changez la couleur, par exemple, alors assurez-vous qu'elle est alignée vers la gauche. Et aussi, bien sûr, jouer avec le microspace. Vous souvenez-vous de l'une des leçons précédentes ? Voilà. Vous voyez, ces choses sont très importantes et très utiles à savoir. Je vais donc juste le placer ici pour le moment et ajouter un sous-titre C'est ici que je vais dire que je suis la parista. Je pourrais le résumer pour ne pas être aussi sombre. Je vais zoomer un peu pour que ce soit plus facile à voir. Nous y voilà. OK. C' est écrit à mon nom, non ? Donc, comme vous pouvez le voir, je vais opter pour le même type de mise en page de cadres invisibles que nous avons eu jusqu'à présent avec de nombreux autres modèles pour cela. Je voudrais donc le réduire un peu. OK, je vais en rester là pour le moment. Je vais maintenant commencer à ajouter mes informations. Donc, l'essentiel, tu sais, que tu veux probablement un téléphone plus un, deux, trois, quatre, 8891 Je ne sais pas, un exemple. Pourquoi ? Imaginons donc que c'est mon numéro de téléphone, qui sera inscrit sous mon nom. Alors je veux aussi mon e-mail. Disons simplement que je suis KirtaParista sur cosmica.com. Ce serait mon e-mail professionnel. D'accord, d'accord, jusqu'ici tout va bien. Va le garder là. Nous allons tout aligner plus tard lorsque les derniers éléments seront disponibles. Ensuite, je veux répéter le logo de ce côté. Je pourrais opter pour une simple icône. Je pourrais. En fait, ce n'est pas la pire idée que j'ai eue. Mais ce n'est pas le cas Non, nous avons besoin d'un équilibre visuel. Je vais donc inclure uniquement la version sombre de l'icône, mais je vais m'assurer de recadrer le haut assez près pour pouvoir l'aligner parfaitement. OK. Recadrons ça. Cela ne m' inquiète pas trop, mais je veux vraiment m'assurer atteindre les limites. Tu vois ? Par exemple, le haut de ce logo atteint le bord de cette ligne. Je vais donc apporter le texte ici pour le moment. Nous pourrions ajuster cela. C'est juste que je ne travaillerai peut-être pas à cause de l'équilibre de l'illustration. Alors, démontons-le. Parce que ça sert presque de points au-dessus de I et J, non ? Il y a donc un petit espace vide. Cela aurait donc pu fonctionner pour le moment. Restons-en là. Ce n' est pas trop compliqué. Je vais regrouper ces éléments pour m'assurer qu' ils sont identiques. Alignons-les sur la droite, surlignons-les et plaçons-les juste en dessous. OK. C'est donc là que iraient les informations cosmiques Donc, nous allons mettre le numéro ici, dupliquez-le. Et maintenant, mettons-le dans une adresse imaginaire. Mm, un, deux, trois, quatre, North, café, Drive. Presse, donc City ? New York. Pourquoi pas ? Et introduisons un code postal très réaliste. Parfait. Et maintenant, je pense que pour cela, il serait sage d' inclure le site Web. Donc, cosmica.com. Il faudrait peut-être que ça aille ici, peut-être. Voyons comment cela fonctionne. OK, donc mon nom doit être réduit en taille, c'est sûr. Non, le site Web doit se trouver en bas de la page. Où est la zone de sécurité ? Ça y est. Abaissons ça. Oui, donc il y a quelque chose de très décalé ici . Faisons un zoom arrière. OK, donc je vois quel est le problème. Le problème, c'est que tout semble un peu trop traîné vers les bords, laissant l'espace entre les deux très vide. Je vais donc tout apporter dans un petit moment. Je pense que c'est une bonne chose. Je ne vais pas en faire trop. Je ne vais pas en faire trop OK. Maintenant, soulignons tout et centrons-le à nouveau. OK, maintenant ça a l'air un peu mieux, mais il y a quand même beaucoup de poids. Il faudrait peut-être aller un peu plus haut. Maintenant, c'est logique. Je vais ajouter quelques-unes de ces petites étoiles que nous avons ici, des constellations, je veux dire, juste pour ajouter le même look que celui que nous avons sur le devant, donc je vais les colorier Et augmentez légèrement la transparence. Cela divise ici un certain intérêt visuel. D'accord, d'accord, je le vois. OK, maintenant ça se met en place. Dupliquez ceci. Et comme vous voyez l'espace entre le bord ici et le logo, l'espace blanc ici est bien plus grand qu'il ne l'est à l'extrémité opposée, ici en bas, entre mes coordonnées et le bord. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est ajouter quelques petits éléments ici pour briser cet espace. Hum, en ne flottant pas nécessairement, mais nous arrivons en quelque sorte à équilibrer les choses, Permettez-moi de le reproduire et d'en mettre un en bas pour un certain équilibre. Déformons ça. OK, c'est vraiment cool. J'aime vraiment ça. Faut-il réduire l' opacité ? Je pense que oui. Transparence. Passons à je pense que 35 pourrait être un bon point. Sur chacun d'entre eux, pour qu' ils correspondent. Comme ça. C'est bien mieux. Voilà. Je pense que cette partie est à peu près terminée. Ce que je dois faire, cependant, c'est m'assurer que les bons éléments sont au premier plan, afin qu'il n'y ait aucune confusion avec l'arrière-plan. Nous y voilà. OK, maintenant nous pouvons évoquer un peu plus le Brest pour le signaler. C'est là que réside le texte. Permettez-moi simplement de zoomer pour avoir plus de flexibilité. Je pense toujours que l' espace entre mon nom ici, comme le micro-espace, est encore un peu grand, et je pense que le conflit vient du J et du K parce qu'ils s'étendent tous deux très, très loin. Le K en haut et le J en bas créent tellement d'espace négatif ici. Dois-je voir si c'est peut-être l'autre police. Pourtant, le problème persiste, et je pense que visuellement cette police est meilleure. Laissez-moi essayer de voir si l' interligne est possible. Je ne veux pas qu'il se touche. Je pense que c'est tout ce que je peux faire. OK, je pense que c'est le mieux que cela puisse être. Donc, sans tripoter, encore plus, car il est très facile à régler et à réajuster et tout ça, à partir de là, je suis content Je vais aller de l'avant. Nous avons donc le front. Le devant représente très bien la marque. Il est très cohérent avec les couleurs de notre marque. Nos éléments précédents que nous avons utilisés à ce stade pourraient tout aussi bien les placer ici, dans le dossier graphique. Je n' en étais pas tout à fait sûre au début, mais ces graphismes en forme de constellation se sont révélés très pratiques, et j'adore le fait qu'ils mettent vraiment valeur le caractère de la marque que nous avons créée jusqu'à présent. Mais en plus de cela, le front est une bonne représentation. Cela correspond parfaitement à ce que nous avons construit jusqu'à présent. Le dos contraste magnifiquement avec le devant, tout en restant très attaché à une marque, même s'il est contrasté. Et je pense que ce design est sorti à merveille, et je ne pourrais vraiment pas en être plus satisfait Je vais donc aller de l'avant et l'exporter. Vous pouvez donc vous y prendre de deux manières. Vous cliquez sur le bouton Partager, puis sur Télécharger. Ici, vous souhaitez soit l'imprimer vous-même avec un autre questionnaire imprimé. Donc, ce que vous feriez, c'est ici, près de la balise du fichier, vous devez sélectionner Imprimer au format PDF, n'est-ce pas ? Assurez-vous d'avoir sélectionné les deux côtés , car il s'agit du fichier que vous souhaitez remettre Ils placeront donc celui-ci d' un côté et cette page de l'autre. À partir de là, comme ce sera principalement et uniquement à des fins d'impression , assurez-vous de sélectionner CMYK, n'est-ce pas ? C'est pour l'impression. mieux pour l'impression, ça va être bien plus beau, croyez-moi. Vous devez appuyer sur votre bouton de téléchargement et maintenant vous avez votre fichier PDF en main et vous pouvez continuer à trouver le service que vous aimez le plus. Une autre façon de procéder consiste à partager, et vous avez la possibilité d'imprimer avec Canva et Canva propose des services d'impression J'ai personnellement utilisé leur service d'impression pour un t-shirt, et l'impression est sortie de très haute qualité. Je n'ai pas encore essayé les cartes de visite. Cependant, ils vous donnent un bel aperçu de ce à quoi ils ressembleraient. Donc à partir de là, vous pouvez, bien sûr, dire : « Oh, d'accord, donc c'est à ça que ça ressemble. J'aimerais peut-être changer certaines choses, revenir en arrière et m'ajuster. C'est magique. C'est vrai. Regarde ça. C'est magnifique. Oui Mmm, hum. Je peux le voir. Je distribuerais cette carte en un clin d'œil. Ainsi, après avoir examiné les aperçus à partir d'ici, vous avez bien sûr le recto et le verso, imprimez toutes les pages, puis vous pouvez sélectionner votre type de papier Vous en avez toutes sortes ici. Vous pouvez sélectionner votre finition. Vous avez donc des mats et du brillant, puis des coins pour obtenir des coins arrondis et pointus, même s'ils nous ont donné la possibilité de les présélectionner lorsque nous avons créé la toile vierge pour ce projet. Et puis vous avez le montant. Il y a bien sûr des montants et des prix différents pour chacun d'entre eux. Vérifiez cela si vous le souhaitez, et oui, ils ont une garantie de bonheur, puis vous poursuivez simplement ce processus et ils seront livrés à l' adresse que vous cessez de soumettre. Mais dans l'ensemble, en créant une carte de visite complète, nous avons créé un empire, et vous devriez être très fier de vous car vous disposez non seulement d'un kit de marque complet, d'une palette de couleurs, belle police de caractères et d'un logo. Vous savez maintenant comment créer de belles publications Instagram. PDF, promotions. Vous savez créer en masse. À ce stade, vous êtes prêt à prendre d' assaut Internet ou à créer votre propre entreprise. Quoi qu'il en soit, cela fonctionne. Mais Canva rend vraiment le design très amusant, très accessible à tous Et c'est vraiment le bon moment, et j'adore vraiment cet outil. Quoi qu'il en soit, merci beaucoup d' avoir passé du temps avec moi. Cela a été un plaisir absolu de concevoir et de vous faire visiter. Je vous souhaite bonne chance dans projets créatifs et vos futurs designs, et je vous verrai sur Canva 19. Projet de cours : créez le design de votre propre marque: Maintenant, il est envoyé pour appliquer tout ce que vous avez appris et créer votre propre projet de design de marque. Pour votre projet de classe, vous créerez un ou plusieurs modèles de canva professionnels en utilisant les techniques abordées tout au long du cours Vous pouvez choisir de créer un classeur ou un PDF de plusieurs pages, un dépliant ou une affiche, une carte de visite personnalisée et un ensemble de papeterie Commencez par définir une identité visuelle simple pour votre projet. Choisissez donc vos polices, vos couleurs et votre style général. Créez ensuite votre mise en page à l'aide de grilles, d'espacement, hiérarchie et d'alignement pour obtenir un résultat net et professionnel Bien entendu, vous êtes également encouragé à utiliser les fonctionnalités avancées de Canvas, notamment les modèles, les outils d'IA, cadres ou les systèmes réutilisables pour améliorer votre flux de travail. Votre projet est terminé, exportez votre design final et téléchargez-le dans la galerie de projets. Vous pouvez également inclure une brève explication sur vos choix de marque, vos décisions de mise en page et votre processus de création. Ce projet vise à aller au-delà du design pour débutants et créer des œuvres plus soignées, intentionnelles et professionnelles. 20. Félicitations ! Et ensuite ?: Félicitations pour avoir terminé le cours. Vous avez maintenant dépassé les bases de Canva et avez exploré des flux de travail plus avancés, des systèmes de ventilation, des techniques de mise en page et des pratiques de conception professionnelles C'est une avancée majeure, non seulement pour apprendre à utiliser Canva, mais aussi pour devenir un designer plus confiant dans son ensemble Le plus important maintenant est de continuer à pratiquer et à affiner votre style visuel. Essayez de créer d'autres projets, expérimenter des mises en page et de créer des systèmes de marque complets pour renforcer encore vos compétences Et si ce n'est pas déjà fait, assurez-vous de télécharger vos projets dans la galerie. J'adorerais voir ce que tu as créé. Et si vous aimez ce cours, n'hésitez pas à laisser un commentaire. Cela nous aide à améliorer et à créer des cours encore meilleurs pour vous. Merci encore de votre participation, et je vous verrai au prochain cours.