Masterclass Polyart 2D

1. TrailerIntroduction: Bonjour, bienvenue à ma masterclass Poly Art. Je suis Derek K, mon Itchy Finger. Je suis artiste singapourien depuis plus de dix ans. Mais je voulais faire quelque chose d'unique, quelque chose qui représente la technologie et l'art. Après avoir réfléchi et réfléchi à de nombreux styles artistiques différents, j'ai réalisé que les polygones étaient la parfaite représentation de ce que je Je suis entré dans l'espace NFT où j'ai vendu jusqu'à 58 œuvres d'art en polyéthylène à ce jour dans l'espace Web Tree Mes œuvres d'art en polyéthylène ont été présentées en version physique et en ligne dans trois musées et articles. J'ai également collaboré avec des photographes et des acteurs de renom pour créer de superbes œuvres d'art. Dans ce cours, vous apprendrez à créer votre propre œuvre d'art en polyéthylène minutieusement conçue du début à la fin dans Adobe Illustrator Apprenez les techniques pour dessiner et colorier votre chef-d'œuvre. J'espère vous inspirer pour créer votre propre chef-d'œuvre en vous basant sur les compétences que je vais partager avec vous. Et il n'y a pas de meilleur moyen que de suivre mon processus artistique tout en créant l'œuvre avec vous. Allez, allons-y. 2. Section1 GettingStarted: Il existe de nombreux sites Web où vous pouvez trouver de l'inspiration et des ressources. Certains d'entre eux sont plus utilisés , Pinterest et Unsplash Pinterest propose de nombreuses idées intéressantes pour vous aider dans votre processus de brainstorming Unsplash propose des images libres de droits avec une vaste base de données d' images de qualité que vous pourriez envisager Assurez-vous de lire le tag de licence associé aux images que vous avez sélectionnées avant de les utiliser. Le choix d'un sujet est important à ce stade de la création. Cela vous aide à affiner votre recherche et votre décision. Pour moi, j'adore les animaux, c'est donc un choix facile pour moi. Dans cet exercice, je vais utiliser l'image d'un soin. J'ai choisi cette image car elle offre un bon contraste de couleurs. La taille et la composition de l'image sont également bonnes. Plus important encore, son œil intense envoie un message puissant. Avant de commencer à travailler sur cette image, j'aimerais l' améliorer davantage en apportant quelques modifications dans Photoshop. Si vous n'avez pas Photoshop sous la main, passez simplement à la section suivante, consacrée configuration d'un plan de travail dans Illustrator 3. Section2 Préparer ImageInPhotoshop: Tout d'abord, définissons la taille du canevas pour nos illustrations dans Photoshop. Créez un nouveau document et, dans le panneau de droite, définissez le type d'unité sur 1 000 pixels de largeur et 1 000 pixels de haut. Nous pouvons changer la résolution à 72 DPI et le reste des paramètres est conservé. Cliquez sur Créer pour continuer. Nous devons maintenant importer l'image que vous souhaitez en la faisant simplement glisser dans Photoshop Sélectionnez l'image et faites-la glisser votre toile vierge depuis votre bureau. Faites glisser l'image dans Photoshop. Assurez-vous de redimensionner votre image en fonction de l'apparence que vous souhaitez donner à l'image finale Je dupliquais toujours la couche d'image afin de pouvoir toujours annuler les modifications Si je souhaite renommer vos couches avec un nom approprié, je réajuste la luminosité et le contraste de l' image à Pour ce faire, dans la barre supérieure, sélectionnez les réglages de l'image, la luminosité et le contraste. N'hésitez pas à jouer avec les autres paramètres de réglage jusqu'à ce que vous soyez satisfait et que l'image vous convienne. 4. Section3 SettingUpArtboardIllustrator: Maintenant que notre image est prête, configurons notre tableau d'art et Illustrator sur le panneau de droite, changeons le type d'unité à 1 000 de largeur et de hauteur. Le mode couleur doit être RGB. Lorsque nous créons une œuvre d'art numérique, réglez les effets reposés sur 150, mais cela ne devrait pas vraiment avoir d' importance, car nous créons une illustration numérique et factorielle peut être redimensionnée ultérieurement Une fois que vous avez cliqué sur Créer, un plan de travail vierge apparaît Importons l' image que nous avions en tête. Pour ce faire, il vous suffit de faire glisser l'image depuis le dossier de votre bureau vers Illustrator. Faites glisser l'image sur votre plan de travail et elle devrait être parfaitement ajustée car elle a les mêmes dimensions que votre plan Tout d'abord, renommons votre couche d'image en tant que référence. C'est surtout une bonne habitude à prendre. 5. Section4 FamiliariserTheTools: Nouvel anti-couche, laissez-le là pour le moment. Le premier outil que vous devez connaître est le Pen Two. Ceci est utilisé pour créer vos plans. Nous avons également besoin d'un volet dynamique qui, si vous ne voyez pas l'option déroulante à deux stylos, cliquez simplement sur les trois points en bas des deux barres Un tiroir contenant toutes les options apparaîtra dans la section Douleur. Sélectionnez l'icône Live Pin et faites-la glisser vers le bas de votre stylet pour l'épingler. Revenons à la couche de référence et sélectionnons le point circulaire. Cela permet de sélectionner l'image entière. Cliquez sur l'onglet Propriétés situé à gauche de l'onglet des couches. Réglons l' opacité de l'image à environ 60 %. Retournez à l'onglet Calques pour verrouiller le calque de référence Testez le stylo pour essayer de vous familiariser avec celui-ci car nous l'utiliserons beaucoup. Choisissez une couleur qui convient à vos yeux et entraînez-vous à dessiner le contour de la casquette Si vous remarquez que la couleur remplit la forme, lorsqu'elle est connectée, il vous suffit de cliquer sur l'icône du contour pour la convertir en contour. Au lieu de cela, si vous souhaitez un contour plus ou moins épais, il vous suffit de vous rendre dans l'onglet Propriétés et, sous la section du trait, modifier l'épaisseur du trait à votre guise. 6. Section5 TheLineworksBegins: Tout est prêt, nous sommes prêts à commencer les travaux de ligne. Je commence généralement mon travail au trait par les yeux, car ils sont au centre de l'image. Désignez votre œuvre d'art ou votre tableau d'art avec la touche d'option. Commencez à définir la forme générale. Procédez par le contour intérieur et commencez toujours par une forme générale avant d'entrer dans les détails. Inutile d'exagérer, car c'est là toute la beauté du polyart, où la magie opère lorsque l'œuvre d'art est terminée. N'oubliez pas que tous les points sont des lignes droites. Aucune courbe ne doit être impliquée. Finissons le contour de l'extérieur. Nous pouvons maintenant décrire les parties internes des deux yeux. Continuez à souligner tout autre détail du contour des yeux. En gardant à l'esprit que l'œil est au centre de cette image. Par conséquent, nous devons faire particulièrement attention à capturer tous ses détails du mieux que nous pouvons. Des détails tels que l'Eris mettent en valeur le reflet des yeux ou toute autre forme que vous pourriez découvrir dans les yeux Les contours peuvent sembler désordonnés maintenant, mais ne vous inquiétez pas, nous pouvons facilement ajuster les parties que nous n'aimons pas plus tard Pour l'instant, concentrons-nous sur les grandes lignes. Je passe maintenant au contour du nez. Essayez de visualiser cette image en plusieurs parties. Tout d'abord, les yeux, le nez, les joues, le front et la bouche Cela vous aidera à tracer les contours de la tête et de la bouche. Cela vous aidera à tracer les contours. Ensuite, je sélectionne des zones dont forme à délimiter est évidente. Par exemple, l'œil, la tache blanche au-dessus des yeux ou les rayures brunes foncées sur le corps. Ensuite, je trace des lignes riches pour montrer que le nez n'est pas plat, il est incurvé, les lignes sont également dessinées vers le bas Ils peuvent servir de lignes directrices pour les contours de vos arêtes horizontales. Faisons de même pour le globe oculaire lorsque je trace des lignes qui ne sont pas droites Pour montrer que le globe oculaire est bien rond et qu'il ne s'agit pas simplement d'un plan plat Imaginez que vous dessinez un objet en trois D. Il a cela et il a façonné. Les contours sont destinés à s'enrouler autour d'eux, en se conformant à sa forme, en se conformant à sa Une fois qu'une forme générale est définie, vous pouvez commencer à souligner tous les détails supplémentaires qui sont évidents Prenez du recul et effectuez un zoom arrière à l'aide de la touche option moins de votre clavier. Regardez votre moteur hors-bord de temps en temps pour vérifier le plan général réalisé jusqu'à présent À quoi ça ressemble ? Cela a-t-il du sens ? Si cela vous semble gênant, n'ayez pas peur de le corriger. Travaillons maintenant sur les narines et les joues. Encore une fois, essayez de l' imaginer comme un objet en trois D. Nous voulons qu'il ait des contours, donc la forme est incurvée. Le bas de la bouche du chat a beaucoup de fourrure, nous pouvons donc le représenter avec des bords pointus En ce qui concerne le front, nous pouvons essayer de délimiter les parties brunes foncées en y ajoutant quelques variations de pointes pour lui donner une illusion de fourrure et de texture. Cela ne semble peut-être pas grand-chose maintenant, mais croyez-moi, continuez comme ça et les résultats seront visibles. 7. Section6 Se relieravecdes polygones triangulaires: Commencez à associer certaines de nos formes à des triangles. Notre objectif ici est de remplir les formes avec des triangles et uniquement des triangles. La façon dont vous cartographiez les triangles n' importance tant qu'elle remplit la forme. Cartographions maintenant le globe oculaire avec des triangles. Faites-le de manière séquentielle, d'un coin à l'autre. Dans un motif, pour qu' il devienne uniforme, votre motif en zigzag forme un losange. Tu le fais bien. Cela demande de la pratique, alors n' ayez pas peur de faire des erreurs. Si c'est faux, il suffit de le supprimer et de le refaire. Passons aux joues cartographiant les contours horizontaux et verticaux Assurez-vous de courber légèrement les lignes verticales pour montrer que les joues sont rondes J'ai ajouté une couche plus foncée en dessinant une forme carrée et en la remplissant en noir, en portant l'opacité à 30 %. Placez la couche la plus foncée entre une couche de référence et une couche de contour Cette étape est facultative, mais elle m'aide à mieux voir ma ligne fonctionner. Assurez-vous de verrouiller la couche. Décrivez ensuite la zone située sous la bouche. C'est une section délicate à cause de la fourrure comme avant. Il suffit de dessiner des arêtes plus vives pour représenter la texture. Plus il est proche de la bouche, plus les bords sont petits, il est éloigné, plus les bords sont grands Nous allons maintenant essayer de combler tous les espaces vides restants avec des triangles. Notre objectif est de nous assurer que l'œuvre d'art est entièrement recouverte de polycordes Zoomez ou dézoomez selon les besoins pour vous assurer que tout est couvert. 8. Section7 PreparingForColor: Nous sommes maintenant prêts à colorier l'œuvre d'art à partir de l'onglet Calques. Sélectionnez le cercle blanc à droite de la couche Outline. Cela sélectionne l'ensemble du schéma que nous avons réalisé jusqu'à présent. C'est pour s'opposer à la douleur, à la douleur, à la fabrication. Cela convertit tout ce qui se trouve dans la couche Outline en une couche Pin dynamique. Notez que tout dessin supplémentaire après la conversion en volet dynamique sera automatiquement placé sur une couche distincte de votre couche de plan. Vous devez faire glisser manuellement ces nouvelles couches dans la couche Outline pour que le volet dynamique fonctionne. 9. Section8 Ajouter des couleurs: Sur la couche de référence. Augmentez l'opacité à 100 % via l'onglet Propriétés. Éteignez la couche foncée. Si vous en avez créé un plus tôt, nous n'en aurons pas besoin pour le moment. Zoomez sur l'œil. Nous allons commencer à colorier à partir de là. les deux panneaux de gauche, sélectionnez l'icône du volet dynamique. Pointez votre curseur sur la zone que vous souhaitez colorier. Appuyez maintenant sur l'option clé et vous remarquerez que votre curseur se transforme en compte-gouttes Cliquez sur une zone du polygone pour sélectionner une couleur tout en maintenant la touche option Relâchez maintenant la touche option et remplissez la couleur dans le polygone Comment choisissez-vous la couleur à choisir ? Vous vous demandez peut-être, je vous recommande de choisir la couleur médiane entre la couleur la plus claire et la couleur la plus claire de ce polygone À l'aide de cette technique de sélection de couleur, coloriez les autres parties de l'illustration. Il est normal de faire des erreurs de couleur maintenant, nous pouvons facilement les corriger ultérieurement et les affiner Pour l'instant, concentrons-nous sur la coloration de chaque polygone 10. Section9 Retirer lesgrandes lignes: Tu as terminé. Effectuez un zoom arrière sur votre image et sélectionnez la couche de contour. Vous devriez voir l' ensemble de l'illustration surligné de la gauche vers le panneau. Sélectionnez l'icône sans contour. Il s'agit d'une boîte blanche avec une ligne diagonale rouge à l'intérieur. Vous remarquerez que vos contours ont disparu, vous laissant votre chef-d'œuvre coloré. Excellent travail. Si vous avez atteint ce stade, vous l'avez fait avec succès. 11. Section10 IcingOnTheCake: Mais cela ne s'arrête pas là. Tu es arrivée jusqu'ici. Rendez-le encore meilleur en peaufinant et en ajoutant des détails pour améliorer l'illustration. Regardez l'œuvre d'art. Dans quels domaines ne vous sentez-vous pas à votre place ? N'oubliez pas qu'une bonne illustration en polyéthylène n' est pas le nombre de triangles que vous avez ajoutés. Il s'agit de choisir le bon nombre de polygones pour représenter les différentes parties de l'image Les œuvres d'art en polyéthylène ne sont pas censées l'être aussi. 12. Section11 Corriger lesimperfections: Corrigons maintenant les inadaptés, identifions ces polyicônes et corrigez-les avec une autre couleur. Un bon point de départ est de choisir une autre couleur proche de la zone environnante. Par exemple, si l'œil gauche présente un point qui n'est pas de la bonne couleur, choisissez un point similaire à celui de l'œil droit. Cela crée un équilibre et vous aide à déterminer une meilleure couleur de remplacement. s'agit d'une étape cruciale car elle permet d' équilibrer votre image, d'améliorer sa couleur globale et de la rendre plus agréable visuellement. 13. Section12 Ajouter des moustaches: Si vous avez remarqué que notre félin n'a pas ses moustaches, allons-y et créons-lui des Maintenant, désactivez la couche de contour en cliquant sur l' icône de gauche. Vous ne devriez voir que l'image de référence d'origine. Verrouillez maintenant la couche de contour. Créez une nouvelle couche appelée whiskers. Sélectionnez également le stylo et commencez à dessiner les moustaches Il doit se refermer pour former un patin en forme de losange. Notez que nous utilisons le mode couleur du champ, non le mode contour sur le panneau de gauche. Vous pouvez choisir de changer temporairement la couleur des moustaches afin de mieux voir les formes que vous avez dessinées Il ne vous reste plus qu'à placer vos moustaches, dupliquer et à les redimensionner selon vos goûts Dans mon cas, j'ai également ajouté des cils à l'œil du chat Lorsque vous avez terminé, sélectionnez au hasard certaines moustaches et ajustez leur opacité Cela créera une subtile illusion de profondeur où certaines moustaches pourraient se chevaucher 14. Section13 AllDone: Enregistrez votre œuvre d'art sous forme d'image en accédant au fichier Exporter au format PNG, puis en sélectionnant Artboard. Et économisez. C'est ça. J'espère que vous êtes satisfait du chef-d'œuvre que vous avez créé. Soyez fiers d'avoir parcouru autant de chemin dans cette aventure polyartistique. N'oubliez pas de ne jamais vous contenter tant que cela ne vous semble pas parfait à vos yeux. Si vous devez en refaire une partie, n'hésitez pas à partager ou à taguer vos œuvres sur vos réseaux sociaux J'adorerais y jeter un œil. Mon compte de réseau social est affiché à l'écran , au bout de mon doigt qui me démange J'espère que vous avez apprécié ce cours et serez à l'affût d'autres cours à venir où j' aborderai des sujets plus intéressants tels que la façon d'améliorer vos œuvres d'art en polyéthylène avec des animations ou même de les convertir en jetons non fongibles NFT, afin qu'elles puissent être D'ici là, bravo.