Masterclass n° 3 : Dessin, conception et créativité au crayon de couleur et aux pastels - Textures et styles

1. Introduction au crayon de couleurs de Masterclasse et pastel : textures et styles de la textures et styles de la classe: Salut tout le monde. Mon nom est Eva méridienne et bienvenue à une autre classe de maître de dessin, design et de créativité avec des crayons de couleur sur Pascals. Dans la classe massa numéro trois, nous allons nous concentrer sur les textures et un style. Nous allons apprendre le tissu, le paysage, les yeux, les lèvres, et aussi les crayons d'aquarelle expressifs. Nous allons utiliser la méthode BTT VC, comment dessiner, comment appliquer toutes les techniques que vous avez appris. Comment trouver des idées créatives et des œuvres d'art originales. Alors qu'attendez-vous ? Des listes ? Voir l'aperçu et voir ce que vous allez apprendre dans cette masterclass. Et aussi, j'espère que vous apprécierez le cours et vous verrez aussi dans la prochaine classe de maître. C'est le début. 2. Tissu: Salut tout le monde, Bienvenue à un autre épisode de sec et design et aussi la créativité avec des crayons de couleur. Aujourd'hui, je vais passer par le tissu et comment le dessiner. Aussi comment ombrager les Qataris, les différents matériaux et les différentes techniques. Donc maintenant c'est commencer à suivre mes mobiles à main comme d'habitude, avoir votre papier et crayons prêts. Je vais commencer à dessiner ces pieds, crayon graphite. C' est assez facile si vous regardez l'écran et comment je fais les lignes, fait les traits, et comment je les connecte. S'il vous plaît les suivre. Nous avons déjà appris toutes les techniques maintenant Islam pour les appliquer sur le dessin réel, un desseins réels. Et puisque c'est un tissu et les tickers sont différents. Donc, dans chaque partie de cet exemple, je vais dessiner ou façonner différentes façons afin que vous puissiez le voir et le suivre si vous voulez, vous pouvez le compléter avec une technique ou non, si vous voulez, vous pouvez le mélanger comme je l'ai fait. Alors jetons un coup d'oeil. Je suis sur le point de terminer la première partie du dessin. Maintenant. La partie inférieure. Chaque fois que vous sentez que c'est rapide pour vous, les vidéos, je veux dire, vous pouvez les mettre en pause et dessiner également la section que vous voulez. Ensuite, reprenez la vidéo. En outre, j'ai mis beaucoup de conception de tissu différents, différents dessins de tissu dans vos missions. Certainement vérifier ceux et commencer à s'entraîner vers le bas. Vous pouvez également les télécharger. Pratique sur ces dessins. Il n'a pas pu commencer à dessiner sur un bout de papier. Le dessin des familles est vraiment incroyable de faire vos progrès dans différentes versions en ce qui concerne le dessin et les impressions couleur off. Je vais donc utiliser ces matériaux pour la première section. Un crayon large au charbon de bois. Si vous n'avez pas de pinceau, vous pouvez le faire en toute sécurité dans le mélange de pierre. Mais si vous n'en avez pas, seulement deux de ces matériaux, soit une brosse et un crayon à charbon de bois, suffiraient. Ne vous inquiétez pas, à cause du manque de matériaux. Aussi, je vais mettre plus de conseils à la fin du PDS pour que vous puissiez télécharger. Vous pouvez donc lire ces instructions aussi. Revenons à notre exemple. Je dessine un peu sur un morceau de papier avec mon crayon à charbon, qui s'appelle Tampa Bay. Vous pouvez également trouver le lien matériel. On a des pigments sur un morceau de papier. Tu peux l'avoir sur ton pinceau. Donc, comme vous pouvez le voir, graduellement, je vais continuer à aller à gauche ou à droite avec un pinceau donnant plus de texture. Regardons ça un peu. Véritable vitesse. C' est de la même façon que nous utilisons nos crayons de couleur en mouvement circulaire, mais la brosse à bits Simons donne progressivement les pigments et l'obscurité. Ne le fais pas tout de suite. Exactement la même technique pour les crayons de couleur. Voyez comment lentement je vais sur la ligne. Puis étale-le. Tout est au sujet des ombres et des reflets. Aussi, puisque nous passons par beaucoup d'exemples, même dans l'épisode précédent, nous avons fait beaucoup de cas, de villes et d'installations différentes et d'art. Si je suis tissu a eux aussi. Donc, si vous regardez ce design, vous pouvez voir qu'il y a des événements et beaucoup de façons de trouver différentes idées et créativité quand il s'agit de tissu. Soit AES pour les cérémonies ou les fêtes, versions différentes. Vous pouvez créer différentes belles installations de tissu pour l'intérieur ou même l'extérieur. Donc, par exemple à l'extérieur, quand il s'agit de tissu de bits de déclaration, si vous vous souvenez, nous avons eu une perte de formes et de formes. Voyons voir, et passons par cylindre et combinons-le également avec du tissu. Une fois que nous allons venir et les deux types de dessins, nous pouvons couvrir. Ce serait un excellent exemple pour cette partie. Vous pouvez voir les formes de cylindre. Et aussi ils sont faits de tissu qui avait été accroché au plafond pour la décoration si facilement avec différents matériaux. Et les chefs que vous avez déjà appris, vous pouvez trouver différents modèles. Donc, pour votre pratique, passez par toutes les formes et les formes que nous avons apprises dans le chapitre 2, puis combinez-le avec le tissu. Et puis Steve, quel genre de formes, y compris le tissu, vous pouvez trouver ? Sont-ils des sphères ou sont-ils complexes ou condamnés ? Ils peuvent être différents moyens de faire des installations de dose. Nous vous montrons quelques autres exemples afin que vous puissiez voir quelles autres formes il peut apparaître. Et aussi, je vais vous montrer différentes installations avec du tissu. Mais avant de passer par plus d'exemples, regardez ma règle de la main était un exemple défait. Je n'apporte pas l'obscurité complète, mais c'est la sensation de l'obscurité sur mon pinceau, créant lentement de la dose. Et puis pour les faits saillants, vous pouvez utiliser une gomme à crayon pour donner plus de blancheur. Et puis j'utilise le crayon HB pour juste les détails. Je ne l'utilise pas. Beaucoup. Il passe à travers les lignes. Alors ne les laissez pas être. Certainement même si vous utilisez crayon HB ou tout autre crayon graphite, soit pour V6 être ASB. Utilisez un pinceau sur eux. Quand il s'agit de dessin réaliste. Séries, je ne vois pas. J' ai ajouté plus de crayon de charbon sur mon papier supplémentaire. Parce que même les pigments sur le papier supplémentaire vont finir, alors vous utilisez beaucoup de pinceau dessus. Donc, vous devez ajouter à cela, est exactement le même sentiment de peinture à l'huile sur une palette. Ensuite, les pigments finis, vous devez ajouter plus. Il en va de même pour le charbon de bois sur un papier. Nous en avons presque fini avec cette partie. J' ajoute juste plus de couleur noire. Si vous ne pouviez pas sortir de l'obscurité. Ou j'ai tellement d'étudiants me demandent pourquoi ils sont des pigments noirs, pourquoi ils sont des lignes noires est-ce qu'ils ne sont pas aussi noirs que ce qu'ils voient à l'écran est parce qu'ils n'utilisent pas marque dérivée ou qu'ils utilisent charbon de bois doux ou moyen est très important d'utiliser du charbon de bois dur ou comme nous le disons, compresser. Les piquets de charbon de bois sont des crayons de charbon de bois compressés. Ce sont les bons qui vont vous donner une quantité de couleur noire sur votre papier. Maintenant, vous pouvez terminer votre exemple jusqu'ici. Mais si vous voulez ajouter plus de détails avec votre crayon HB, et ce crayon HB n'est tout simplement pas un HB normal. Il a du charbon de bois à l'intérieur aussi. Il est donc bon d'essayer différentes marques afin de savoir laquelle vous préférez personnellement. Je vais faire le tour des lignes pour la dernière fois. Et puis pour l'exemple suivant, nous allons utiliser une combinaison de poudre pastel et crayon de couleur sur le côté droit, qui serait vert. Donc, je vais faire la distinction pour sont les lignes. Ensuite, créez lentement une poudre. Maintenant, tu devrais savoir comment on fait ça. Et j'ai dit quelques fois que si vous n'avez pas le pouls de la façon dont les autres, ne vous inquiétez pas, utilisez simplement votre crayon pour cette partie et ensuite brunissez la zone avec vos couleurs plus claires. Jetons un coup d'oeil à la vitesse normale sur la ligne. Il est important que vous progressivement aux couleurs. Assurez-vous que votre crayon est bien aiguisé. Donc les couleurs que j'utilise, vert pastel, vert permanent, vert Hooker, et aussi brosser dessus à nouveau. La quantité de ténèbres que nous allons ajouter, Soyez prudent. Mais cela dépend de votre si nous voulons qu'il soit vert foncé ou plus léger. Puisque je fais ce tissu, laissez-moi vous montrer l'isolation du tissu qui était assez célèbre. Ou vous montrer quelques exemples pendant que j'utilise la poudre pastel autour des lignes, puis le crayon de couleur. Je vais y aller. Jetons donc un coup d'oeil à ces exemples. Par exemple, si vous étiez les artistes derrière cette isolation et non pas comme une isolation, mais comme une œuvre d'art, vous vouliez dessiner ceci. Voyons comment on peut passer par ça. Bien sûr, le même jour que vous avez vu au début de l'épisode que je le dessine avec les lignes. Vous allez dessiner les lignes et ce tissu, puis les différentes couleurs, vous allez continuer dessus. Et dans une forme abstraite, vous allez ajouter vos crayons de couleur. Je vais mettre plus d'instructions sur la façon de le faire dans vos tâches. Donc, si vous avez est l'un des exemples que vous pouvez faire, et ensuite nous pouvons le partager ensemble. Évent que l'isolation devient un dessin si elle ressemble à quelque chose comme ça. Cependant, ce serait beaucoup de couleurs différentes pour cette 123 couleurs combinées. Par exemple, que je fais, j'utilise la technique de mélange. Mais pour le bon exemple, comme vous pouvez le voir, pour les artistes utilisent la technique de hachurage et de hachage. Donc, l'exemple du côté droit n'est pas un échantillon réaliste. Mais si vous vouliez dire que cela semble réel, vous devez utiliser celui que nous essayons actuellement sur le côté gauche. Donc nous aurions une couleur plus claire, une bande verte plus claire sur la première couche, puis la deuxième année avec le gris plus foncé. Et puis brossé après la deuxième couche et en ajoutant un peu de poudre pastel. C' est l'une des techniques que vous pouvez utiliser pour un dessin complet. Alors passons à la ligne suivante et répétez le processus. Vous devriez faire toutes ces choses très lentement. Le crayon, la brosse et le pinceau devrions-nous faucher série a ou B ? Nous allons mettre les liens vers vous pouvez voir quel genre de matériel que j'utilise à la fin du cours. Aussi au début du cours, vous pouvez trouver un risque matériel. Donc, pour la deuxième couche, nous allons en ajouter plus. Et puis fille, puis brossez-le. Cette technique peut considérablement vous aider avec des dessins réalistes vraiment et soigneusement. Il patients pratiqué dans la mesure où c'est l'une des techniques très importantes dans les crayons de couleur. Surtout si vous voulez faire hyper-réaliste et plus tard pour faire des skins. Cela deviendra pratique comme une chance de voir comment la texture semble plus réelle. Je vais faire plus de techniques afin que vous puissiez les comparer dans cet exemple. 4, l'exemple suivant, vous avez appris les techniques dans la partie introduction. Donc, il ne sera qu'utiliser la couleur eux-mêmes et ensuite les mélanger ensemble sans laisser de lignes de distinction entre eux. Et puis la pression est beaucoup. Les couleurs vont brunir les unes dans les autres. Alors jetons un coup d'oeil. Le bébé devrait collaborer. Vous pouvez utiliser une gamme de couleurs différente. Mais ce que j'utilise ici, j'ai commencé avec écarlate, rouge. Ensuite, je vais utiliser un mélange de noir. Du cadmium. Donc il y aura des rouges foncés là-bas que de l'orange comme je l'utilise maintenant. Puis orange cadmium. Aussi un mélange de jaune cadmium foncé. Mais si nous n'avons pas de plans tels que le rouge foncé, rouge, l'orange et le jaune, cette entreprise peut être faite. Donc, utilisez ce genre de couleurs aussi. Vous pouvez voir comment aller de la rougeur à la partie orange, encore une fois, en les mélangeant lentement. Encore une fois, je vais y aller pour me débarrasser de la blancheur du papier. Nous faisons plus de vitesse normale. Jetons un coup d'oeil. À quel point ma main bouge vite ou lente. Ensuite, répétez le processus. C' est donc à vous de décider quelle de ces techniques vous allez utiliser et compléter le tissu. Soit il peut être le charbon de bois à passer version fixe, qui est un joli crayon pastel pointu et de couleur, ou celui-ci qui est seulement crayon de couleur et technique de brunissement. Et aussi la partie suivante que je vais utiliser, texture avec un crayon de couleur et l'un des seuls crayons de graphite bits, ça va faire plus dur et plus dur. Maintenant, même si j'utilise quelques calques les uns sur les autres, mais c'est toujours la première couche. Je n'ai pas encore abîmé la dent du papier. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, je vais faire la deuxième couche, couleur plus foncée. Je fais le mouvement plus circulaire et aussi des lignes très graduelles. Passons maintenant à la première partie de la section, qui est seulement avec un crayon de graphite. J' utilise pour B. Vous pouvez utiliser pour BFA. Et s'il ne veut pas utiliser de crayon graphite ou de crayon H3, vous pouvez utiliser un crayon de couleur avec cette technique. Il s'agit principalement de bulles à croiser l'éclosion et la partie d'éclosion et comment cela peut être fait sur un tissu. Alors regardons ça ensemble. Regardez les mouvements de ma main, voyez à quel point je le bouge lentement. Et donnez les ténèbres. Le même mai, nous allons aller pour la partie gauche et aussi prospérer côté aussi. Il suffit de mettre plus de ligne de pression et ensuite lentement aller à l'intérieur. Vous remarquerez que j'utilise un mouvement plus circulaire ici. D' accord, pourquoi tu regardes ça ? Et j'utilise le même type dans l'autre côté droit. Regardons cette designer de tissu qui utilise cette méthode pour la conception initiale de sa conception de tissu. Alors jetons un coup d'oeil. Donc, du côté droit, elle a le kitsch, ce design. Et ça deviendra la partie gauche d'une salle de théâtre. Donc pour la partie suivante, je vais utiliser des crayons normaux. Les distributeurs n'appartenaient à aucun célèbre Bragg. Et je les ai achetées pour un prix très avantageux. Mais pour prendre la même technique que nous avons faite avec nos anciens crayons de château. Et quand on fera ça, je vais te montrer comment avec ces crayons. Je vais faire la même technique avec le crayon graphite qu'on a fait avec les lignes, les assurances. Dans le même temps, pendant que vous regardez cela et révélant cette technique que nous vous montrons une isolation en tissu qui était assez célèbre à l'époque. Et c'est incroyablement beau. Et c'est incroyablement beau. Jetons un coup d'oeil. Comme vous pouvez le voir, cet exemple a été fait avec différents tissus, différentes textures. Imaginez que si vous dessinez cela sur un morceau de papier avec vos crayons de couleur avec la même baie de dessin, vous pouvez voir comment c'est peut-être, il se sent comme une forêt et aussi un mélange d' océan et de nuages et tout ensemble que tous ces sentiments, toutes ces caractéristiques de la nature combinés ici dans un tissu Bay et aussi avec des couleurs différentes. Ainsi, vous pouvez transformer cela en une très belle RFP sur un papier ou sur une toile. Regardons ça de près. Pour votre cabinet et votre, pour votre mission. Je voudrais vous demander de regarder cette isolation de tissu, dessiner les lignes, de dessiner son format, puis de la colorer. Débat que vous ressentez ou le dévalorise. Également attaché sa photo à vos missions afin que vous puissiez la télécharger et avoir un look comme votre modèle. Pour les deux derniers exemples, je ne vais pas utiliser de crayon de couleur parce que c'est votre pratique de dessin. Il vous aidera vraiment pour vos futurs dessins et vos événements manuels pour réchauffer vos têtes. Jetons un coup d'oeil et voyons comment vous allez trouver les lignes. C' est, ce sont tous des dessins de tissu. Et puis comment allons-nous faire des éclosions et des hachures sur eux ? Alors pendant qu'ils disent cela, je vais vous montrer ce dernier exemple de tissu de décoration d'intérieur. Isolation dans un endroit que vous pourriez trouver. Alors jetons un coup d'oeil. Cette isolation en tissu de plafond a été faite dans différentes formes. Carré, triangle, et aussi forme pyramidale que vous avez la terre, tous ces formats dans ce cours. Donc, pour votre pratique est préférable de dessiner le contour de cette installation aussi bien. Et pas seulement voit ce que vous dites que leurs formes et formes liées tissu juste les contours, les dessiner, et être la même technique que nous utilisons sur l'écran en ce moment. Veuillez les dessiner sur une feuille de papier pour votre pratique et pour vos tâches. Comme vous devriez le savoir maintenant, au lieu de l'épisode, J'ai parlé de différents sujets dans la période était épisode, j'ai commencé à parler de la façon dont en tant qu'artiste, designer, industrie créative, vous pouvez entrer dans une galerie d'art. Le premier sujet que nous avons abordé concernait le portefeuille et tout ce qui s'y rapporte. Le prochain sujet, le point suivant qui est très important pour les galeries et pour d'autres personnes qui veulent vous considérer comme plus sérieux, artistes sérieux est d'avoir un site web. Ce ne sont pas seulement les médias sociaux. Qu' est-ce qui a un site web, avoir une base solide est très important pour tant de plateformes. Alors qu'est-ce qu'un site web et comment nous pouvons en avoir un ? Avoir un site Web propre et soigné plein de contenu et vos échantillons d'illustrations est aussi important que d'avoir différents médias sociaux, tels que LinkedIn, cetera, Facebook et ainsi de suite. Vous pouvez choisir n'importe quel nom quand il s'agit de citer à propos, la fois domaine et hébergement. Mais il pourrait être préférable d'avoir votre nom sur votre site Web afin qu'il puisse vous représenter ainsi que vos œuvres d'art par domaine et hébergement. Pour un site Web peut causer un peu, en fonction du nom de votre choix. Mais si vous êtes sérieux au sujet de mettre en valeur votre art et votre portfolio, ils donnent site devrait être sur votre liste. Vous ne pouvez pas choisir des semaines ou WordPress, que vous pouvez l'héberger sur le terrain du site ou Godaddy.com. Construire au-dessus du site pourrait être très écrasant pour certains de vos, et c'est quand la magie de l'apprentissage en ligne vient à travers. Il y a tellement de cours en ligne ou de chaînes YouTube qui vous apprennent à le faire. Ou s'il n'a pas le temps et peut investir un peu plus, vous pouvez demander, éviter le concepteur de sac à main ou un ami qui est un concepteur pour construire votre copain de site initial. Et puis vous pouvez le remplir avec vos informations, photos et également mettre à jour ceux que vous voulez mieux. Mise à jour des sites Web C' est très important. Il existe également des plateformes de modèles de site Web que vous pouvez choisir. La plate-forme, vous pouvez choisir le modèle de votre site Web et comment vous voulez qu'il ressemble, puis utiliser le modèle pour le faire pour votre site Web. Le dernier point important est d'obtenir tous ces éléments à partir d'aucun nom et de sites Web que vous voyez, vous pouvez être facturé pour quelque chose que vous ne devriez pas être et obtenir un enregistrement privé. Finish vient sur votre site Web. Parlons plus de ce que vous devriez mettre dans votre site Web. J' ai moi-même trois ou quatre sites Web à des fins différentes. L' un est mon site officiel, l'autre est mon institution artistique, l'avantage. Et l'autre que je considère mon site web principal concerne des tutoriels et des leçons d' art pour mes étudiants et pour tous ceux qui veulent rejoindre la plateforme pour la première fois aussi. Vous êtes les bienvenus pour les consulter et en lire plus sur l'art et regarder d'autres vidéos là-bas aussi. Ces gens qui couvre en fait beaucoup sur d'autres tutoriels et autres médiums et enseigne les techniques que vous pourriez avoir besoin pour d'autres médiums là-bas aussi. Donc, chaque fois que vous voulez les vérifier, s'il vous plaît le faire. Mais je vous ai parlé de mon site Web à titre d'exemple, que chaque site Web fonctionne différemment et a un contenu différent, les gars, si nous voulons que le site Web agisse comme votre portfolio d'art pour les galeries et autres organisations, ne vous devriez pas considérer comme votre plate-forme de galerie. Plutôt qu'un site Web de blog ou de tutoriel. Votre site Web doit avoir à propos de la section, qui est votre biographie ou votre philosophie artistique ou une section concept décrit votre art ou votre médial. Vous pouvez également mélanger votre concept, votre philosophie, et les textes les plus anciens se rencontrent sur la section aussi. Une autre section de votre art, soit vos photos, vos photos d'art et leur description, comme quel est le nom, quels sont leurs supports, comment vous le dites, combien de temps il vous a fallu pour le faire, et d'autres informations. Aussi, ce serait bien d'avoir une courte vidéo, comment vous faites vos œuvres d'art et ces vidéos et de la mettre dans votre section galerie. Ainsi, d'autres pourraient obtenir des vidéos plus familières et aussi vos techniques. Une section que les galeries sont des scanners se souciera également est si vous vendez votre œuvre en ligne ou non. Ceux-ci peuvent montrer que votre art est des gars vendables. Et vous le faites même sans soutien extérieur. Vous vendez nos œuvres en ligne et d'autres personnes qui les achètent. Il a donc obtenu une section pour mettre vos œuvres d'art et leur prix là-bas qui peuvent être achetés. Ou si vous ne voulez pas mentionner publiquement le prix bas, prix sur rigoureux. Alors quelqu'un vous envoie un courriel à propos de cette pièce spécifique, vous lui enverrez ensuite la liste des prix. Donc, ce sont les principales informations sur le fait d'avoir un site Web, comment vous pouvez en acheter un, quels sites vous devez aller. Et vous devez avoir une raison, un concept derrière même votre site Web. Comment ça va ressembler diapositive devrait vous représenter en tant qu'artiste. Alors Dovey, tu vas concevoir en débat, tu vas mettre tes œuvres. Tout dépend de vous. Aussi, quand il s'agit de votre galerie de photos est mieux, vous obtenez très bonne photo haute résolution était avec un bon appareil photo. Sommes-nous bons Ifa. Tellement heureux. Bon site web. Comme je vous l'ai dit, y a-t-il de représenter que vous êtes sérieux à propos de vos travaux. Vous avez une grande quantité de corps autre fonctionne, les mettre en ligne. Vous avez confiance en votre carrière et vos œuvres d'art, et vous êtes prêt à être présenté par une galerie d'art. Aussi, si vous êtes curieux de savoir quels autres sites Web vous pouvez vendre vos œuvres, que vous pouvez montrer à d'autres galeries que vos œuvres sont vendables. Devops, ça s'appelle Etsy. Vous le connaissez peut-être déjà et vous en êtes déjà familier. Mais pour ceux qui sont vous qui ne savez pas ce qui est fc, s'il vous plaît vérifier. Vous pouvez y mettre vos œuvres et les vendre. Il est plus facile de vendre vos œuvres d'art quand vous avez une base de fans, puis vous avez des gens qui vous suivent et comment les gens peuvent vous suivre. Cela vient avec les médias sociaux. Et quelles sont ces plateformes de médias sociaux dont nous parlons ? Vous pouvez avoir des médias sociaux personnels, tels que Facebook et un compte Facebook personnel, le compte Instagram personnel. Ou même vous pourriez même avoir un compte YouTube, mais nous serons personnels. Mais quand il s'agit de votre travail professionnel en tant qu'artiste, alors vous devez en avoir un autre, qui est seulement pour votre travail. Vous le consacrez à vos œuvres d'art. J' ai moi-même ces UO, par exemple, j'ai un compte personnel, mais j'ai aussi consacré peu de comptes mes seules plateformes professionnelles de l'art, comme celle-ci. Vous pouvez aller vérifier et comment je mets des formes d'art, comment les gens les regardent, et quels sont les formats. Il est donc très important d'investir plus de temps dans vos réseaux sociaux, ce soit Facebook, Instagram ou YouTube. L' effet des médias sociaux, plus en plus important ces jours-ci, les gars, avoir un public existant vous aidera plus à présenter votre art dans plus de galeries d'art et obtenir plus d'exposition. Ce n'est pas toujours que les galeries vont avec un R22, a un public. Ne vous méprenez pas, mais celui-là. Mais bien sûr, il ya des artistes nous Tao médias sociaux que beaucoup de rassemblement représente barrage. Et leurs œuvres ont été remarquées. Soit ils l'ont montré dans une foire d'art ou un lactate coloré soudainement dans une petite exposition et les achats. Il y a donc toutes les façons de le faire. Mais bien sûr, avoir un public vous aidera davantage tout au long du processus. Il est donc préférable de ne pas le laisser et de commencer à avoir un média social, avoir votre site Web. Parce que beaucoup d'entre eux obtiennent de meilleures et meilleures œuvres visuelles. Ensuite, vous réalisez que vous voulez avoir un média social. Il faudra de plus en plus de temps pour obtenir plus d'audience. Il est donc préférable de commencer plus tôt que plus tard. Cela va vous aider plus même si vos œuvres sont médiales ou si vous êtes juste un débutant, recrue dans l'art, c'est bon. Commencez à les mettre. Vous aurez vos propres idées et ensuite votre audience augmentera après un certain temps. J' espère donc que vous avez apprécié le sujet d'aujourd'hui qui portait sur le tissu. Nous pouvons apprendre différentes techniques, les appliquer sur différentes textures de tissu, et aussi apprendre des pièces de dessin. J' espère que vous pratiquez en même temps. Et j'espère aussi que vous avez apprécié notre sujet supplémentaire qui portait sur le site web et les médias sociaux. Et faites-moi savoir si vous avez plus de questions, je suis plus qu'heureux de répondre à ces questions. Dans le prochain épisode, nous allons en apprendre plus sur paysage, le paysage plus expressif. Donc, j'espère que vous apprécierez et vous verrez dans le prochain épisode. Bonne chance et buh-bye. 3. Mise en page de couches de paysage: Salut tout le monde, Bienvenue à un autre épisode de dessin d'un design avec des crayons de couleur. Aujourd'hui, nous allons couvrir le paysage. Tu vas commencer à le dessiner à partir de zéro. Et puis ce sont des lignes expressives et des techniques d'assurance et d'éclosion. Nous allons le compléter. Donc c'est le début. abord, tracez une ligne bleue au milieu. Je vais utiliser une règle pour m'assurer que c'est droit. Les couleurs que je vais utiliser ici seraient différentes couleurs bleues, aussi des verts larges et différents pour les parties vertes. Et bien sûr, rouge. J' utilise du rouge profond, de l'orange et du cadmium. Alors voyons comment je vais faire est de la ligne bleue que j'ai commencé à dessiner. Je vais continuer avec notre couleur blanche. Encore une fois, vous ne pouvez pas acheter de guidon. Et regardons ça pour une seconde vitesse normale, combien lentement je vais aller avec. Jetons un coup d'oeil. Maintenant, vous pouvez voir mes mouvements de la main. Mélanger les couleurs. Prenez votre temps. Aussi pour cette pratique. Pour toute pratique, je vous ai demandé d'avoir vos papiers parenthèses de couleur devant vous avec celui-ci est particulièrement important que nous puissions le faire ensemble. Je vais mélanger les couleurs du bleu foncé au bleu clair avec la même direction. Ne changez pas la direction de la ligne de vos mouvements de crayon. J' utilise la couleur blanche comme les couleurs de Y de couleur Darwin douce que j'utilise. Donc, pour cette décoloration, je vais seulement utiliser la couleur Darwin douce. Parce que je ne veux pas que ce soit une peinture ou un paysage hyper-réaliste ou réaliste. Par conséquent, notre serviette, il serait une bonne occasion de voir comment la propagation fonctionne sur un morceau de papier. En outre, le papier a une texture induite parce si vous regardez la partie bleue que je viens de terminer, vous ne pouvez pas voir la texture du papier et le grain qui est autorisé pour ce papier. Maintenant, je vais juste faire le tour des lignes et tracer le reste du dessin. Je fais du bon peu. Crayon vert. Il n'a pas besoin de lire ça Marcia, exact. Parce que plus tard, vous pouvez le changer. Placez les lignes. Très merci. Pouvez-vous créer les collines vertes ? Aussi être plié à travers le Barth gauche, maintenant je vais passer par la partie droite. Lignes tombées parce que ces contours, ils sont assez simples. Mais plus tard, si vous ne faites pas de lactase, cela pourrait devenir un peu plus compliqué plus tard. Donc, une combinaison de bleu et de jaune deviendra grande. Nous avons parcouru les nuanciers au début de ce cours. Donc tu devrais le savoir maintenant. Jetez aussi un oeil à mes mouvements de la main. Je pars avec la vitesse normale. Vous pouvez voir comment je tiens le crayon ici sur comment je bouge mes mains avec un crayon. C' est la première couche que nous ajouterons plus tard. Surtout quand il s'agit de paysage. Assurez-vous que les couleurs, comment vous les voyez, ils seront là. Parce qu'il sera assez difficile de le changer plus tard. Comme il y aura beaucoup d'autres détails qui vont venir sur cette couche. Maintenant, pour la partie bleue que je vais compléter pour aujourd'hui, Darren, crayon bleu est assez important pour s'assurer de la pression de votre main, pas seulement votre main tissée sera aussi la dépression. Alors jetons un coup d'oeil. C' est une pression normale, alors j'ajoute plus de pression ici. Aussi, vous pouvez voir, ça ne me dérange pas le grain. Important de vous assurer de la pression de votre main. Alors rendons ça un peu plus rapide pour toi. Si à tout moment c'est devenu trop rapide, mettez la vidéo en pause. Complétez à part, puis à nouveau, reprenez la vidéo. Ainsi, comme vous pouvez le voir, devient la première couche, la seconde, puis une troisième couche plus rapide. C' est la première fois que j'y vais. Un peu plus de pression. Si vous ajoutez beaucoup de pression au début, vous risquez de perdre le toucher et comment, et combien vous voulez apporter votre couleur bleue là. Alors commencez avec du bleu clair. Je suis juste en train de déterminer comment et où je vais mettre la nouvelle couche suivante. Assurez-vous de garder la rondeur. Puis progressivement commencé à le mélanger avec la couleur jaune. Parce que c'est la partie qui serait derrière notre arbre. C' est pourquoi je donne plus de pression à certaines parties et moins de pression. Donc, si nous avons l'air plus naturel plus tard, nous allons y ajouter un peu de bluegrass. Avoir leurs jours. Nous allons couvrir la partie gauche avec un crayon jaune pour la première couche. Ils sont tous la même direction pour l'instant. Pour votre pratique et vos devoirs, j'aimerais voir le frappant que vous avez terminé après avoir regardé la vidéo. Et quand vous allez à vos affectations, mettez d'autres pratiques là. Donc, cela vous aidera à vous améliorer dans le séchage du paysage expressif. Donc, pour la deuxième couche, mettons la couleur verte comme herbe à côté des vies que tous ceux plus sombres. D carré est assez simple. Donc, je vais vous laisser avoir une vache basse, mettre l'herbe à différents endroits, ils ne devraient pas tous regarder la même chose. Alors faites le tour. Maintenant, jetons un coup d'oeil. Pendant que je suis en train de terminer le Greengrass sur la couche jaune. Vous ne pouvez pas voir à quoi ressemblent les lignes et elles sont presque très proches les unes des autres. Et aussi, ils sont très chose. Mais si vous voulez, il y a une autre façon de tracer les lignes. Je vais vous montrer dans un autre exemple. Jetons un coup d'oeil. Vous pouvez voir comment les lignes sont compétentes par rapport à celle que nous faisons sur leur côté gauche. Voyez comment plus expressif, bon exemple c'est une heure est entre réaliste et expressif et non-réaliste. Donc, si vous voulez, même sur cet exemple, après avoir pratiqué celui-ci, vous pouvez expérimenter la ligne plus épaisse pour voir comment cela va sembler différent. Maintenant, si vous avez presque fini avec les collines jaunes, pour la partie gauche, cela se fait avec un crayon jaune, presque dans la même direction. Va sur tout ça. Et puis un peu plus foncé. Ne mettez pas trop de pression parce qu'il va sortir vert. Et la couleur verte moyenne va à côté de la ligne. Pour que tu puisses avoir le Christ vert, ils vont l'utiliser dans des endroits dont j'ai besoin. Juste ajouter plus de pression. Peu à peu, vous verrez comment toutes ces choses vont devenir très belles. Alors soyez patient, prenez votre temps, commencez à pratiquer. Jusqu' à maintenant. Dans l'épisode précédent, nous avons appris des techniques assez différentes qui étaient anciennes techniques. Ils ont tous une règle. Mais pour celle-là. Nous avons des superpositions. Nous avons le même dessin au trait, mais il y a une règle spécifique. Alors assurez-vous que vous aimez dessiner et amusez-vous avec elle. Ne mettez pas trop de pression sur vous ou comment cette ligne va sortir et ce mot n'est pas juste. Ne sois pas nerveuse. Alors ne soyez pas nerveux quand vous dessinez cet exemple. C' est censé être un beau paysage et être amusant en même temps. Donc, profitez juste de le dessiner sans mettre trop de pression sur vous-même, même si vous devez aussi mettre la pression ici que j'utilise. Ce regard à la vitesse normale. Combien lentement j'ai bougé ma main là-bas. Donc, pour ce dessin, il y a trois points dont nous devons nous souvenir. Légère pression, moyenne pression et forte pression. Donc, nous allons toujours commencer avec une légère pression. Ensuite, pour la deuxième, troisième couche, pression moyenne. Ensuite, pour la dernière partie, nous allons apporter beaucoup de pression, ce qu'on appelle la pression lourde. Alors assurez-vous que vous remarquez que puisque nous avons parlé de la pression légère, une autre chose que vous devriez remarquer sont joie et les lignes blanches entre les talons sont dans le ciel comme vous pouvez le voir. Par exemple, ce que je veux dire, Jetons un coup d'oeil à cette partie. A moins d'avis où sont les lignes blanches ? Donc, mais je dis quelles lignes, ça ne veut pas dire qu'ils sont en fait des zones humides parce que je mets plus de pression ici. Vous verrez qu'il y a presque des lignes blanches en cours de création à côté de lui. Vous pouvez voir que j'ai deux couleurs différentes, police plus foncée, une plus claire, et mes mains. Une autre ligne insouciante ici aussi. Je vais créer une autre ligne blanche. Comme vous pouvez le voir ici aussi. Maintenant, il s'agit de la pression de nos mains. Alors jetons un coup d'oeil ensemble. Vous pouvez également le voir sur l'écran, mais j'ajoute plus de pression. On dirait la maison. Prends cette zone. Il devient plus sombre. Et je me suis assuré de blancheur. Les points forts restent là. Donc, cela aura l'air plus naturel plus tard. Mais nous dessinons un détail total à la fin. Continuez à pratiquer en même temps tout en regardant cet écran. Je vais commencer à ajouter du bleu plus foncé. Après ça. Celui-ci, le ciel a une ombre, le faire aussi. Maintenant, je vais commencer à utiliser du bleu plus foncé. Juste à côté des faits saillants. N' en faites pas trop. N' appuyez pas trop. Il suffit de garder un soupçon de bleu foncé l'hôtel de ville et d'être eux-mêmes. Et aussi mes crayons, il y a des mélanges pointus. Vos crayons sont tranchants. Cependant, si vous voulez que votre texture soit audacieuse, comme je vous ai montré un exemple il y a quelques minutes, vous savez comment rendre votre crayon plus net. Couleur. Je suis encore un peu aiguisé moi. Nous en avons presque fini avec la partie bleue. Maintenant. Mademoiselle, continuez à utiliser le vert et le jaune pour cette partie et util plus. Et puis on va aller du bon côté pour dessiner la campagne. Petite maison. Vous pouvez, soit pour le capsulage de la petite maison, utiliser votre brun ou noir ou brun clair. Jetons un coup d'oeil ici. C'est la même technique que nous avons utilisée pour l'année d'intervalle. Gardez les reflets blancs et assurez-vous également que vous avez suffisamment de couleur à côté des reflets. Maintenant, nous allons aller plus dans les détails. Rincé ça plus lentement. Pour la pièce DCE. Chaque fois que vous voulez dessiner, mettez la vidéo en pause, dessinez cette partie, puis reprenez la vidéo. Alors poussons ça ensemble. Terminer avec le CAPM. Maintenant, je vais ajouter des reflets sombres et des ombres. Bien autour. Quoi, pourquoi nous regardons ce non coloré pour vous montrer deux autres exemples de différents dessins de la nature et aussi avec différents crayons à cette image que je vais vous montrer. Cet exemple montre que si vous voulez dessiner avec crayons plus normaux qui n'appartenaient à aucune marque célèbre, à quoi ressemblera la texture. Jetons donc un coup d'oeil aux dessins au trait et à quoi ça ressemble. Donc, si vous regardez de près, vous verrez des détecteurs. Ils ne sont pas aussi bons que ceux que nous pratiquons actuellement. Cependant, si vous avez des crayons mobiles, vous pouvez passer par ces dessins au trait et utiliser cette technique à laquelle vous ne pouvez pas voir à quel point les lignes sont subtiles. Ils ne sont pas vraiment sages en termes de texture. Et par exemple, si vous regardez l'arrière-plan et à quoi il ressemble, il n'a pas autant de textures que nous avons donné ici. Donc c'est assez disquette. Mais si vous regardez de plus près et aussi la texture des arbres et des étals, cela a été fait avec brio. Si vous voulez faire ce genre de pratique, cela nécessite plus de temps et plus de patients. Parce que vous devez utiliser des techniques de mélange et de brunissage, ce qui signifie que vous devez faire beaucoup de couches et est également plus réaliste que d'exprimer ce que nous faisons ici. C' est pourquoi vous devez passer par le début de ce cours. Encore une fois, appliquer les techniques que nous atterrissons sur les arbres et la distance. Mais si vous voulez le faire plus librement et plus expressif, c'est le bon exemple. Alors continuons à chercher. Maintenant, il s'agit de plus de pression et de détails. Voyez comment je change le dessin de la main et les lignes, donnant plus de textures là-bas. Et cette partie liste ou à portée de main pendant un certain temps. C' est vert plus foncé. Je vais donner et dessiner plus d'herbe. Et le côté gauche comme un soupçon de bleu aussi. Puisque nous avons l'ombre après les parties bleues sur le dessus vissé qui ont un peu ci-dessous ici aussi. Donc, la couleur va être trop différente l'une de l'autre. Puisque je dessine ici, je vais vous montrer un autre exemple que si vous voulez dessiner votre herbe et que vous ne voulez pas que vos lignes soient distantes. Vous pouvez également utiliser ces textures. Jetons un coup d'oeil. Vous pouvez voir dans cet exemple que les lignes de l'herbe ont été dessinées par Barry, lignes d'entités et moins délicates. Cela dépend donc de vos préférences personnelles et de la façon dont vous voulez poursuivre. Tu grandisses et tu es paysage. Nous avons donc une autre version, un autre exemple, si vous voulez que vos lecteurs de ligne soient encore plus délicats. Pas celui de l'exemple que je vous ai montré et pas ceux que nous pratiquons en ce moment. Mais cela a été fait plus en détail. Alors jetons un coup d'oeil. Donc, dans cet exemple, vous devez utiliser plus et les mouvements de la main plus lents. Et aussi vos dessins au trait devraient être en mouvements circulaires plutôt que simplement de haut en bas et dans une direction. Aussi, comparons nos deux parties sur l'écran. Un, le côté droit, un peu à l'envers. Vous pouvez voir et comparer comment les textures sont différentes. Comment l'écrivain a été fait, les lignes plus délicates et le foie est plus dur, mais aussi la gauche est plus expressive ainsi. Encore une fois, c'est une question de préférence, c'est une question de savoir comment vous voulez poursuivre votre paysage. Si vous voulez aller plus avec expressif, plus rapide, vous pouvez utiliser celui-ci. Mais si vous voulez réellement pratiquer est de dire paysage celui-ci. Mais le bon exemple que tu viens de voir, cette pratique, Brooke. Très bien, Ce travail est très important pour notre dessin car il représente l'eau. Et cela devrait être fait, et cela devrait être fait avec moins de couleurs. Même si quand je suis moins de couleur. Mais il devrait avoir une combinaison des couleurs plus anciennes que nous avons sur l'écran maintenant, vert, bleu, jaune, puis version plus sombre de la dose. Donc, vous devriez présenter l'ombre, les points forts de la dose qui est sous River sur l'eau. Et assurez-vous également que les lignes que les parties qui viennent sur aujourd'hui l'eau partie de notre plus sombre. Et maintenant pour ces quatre idées avec vos couleurs rouges ou avec des crayons de couleur brunâtre rouge que vous avez. Cela dépend de vous et du genre de crayon que vous avez. Commençons à dessiner sur ces mots pour donner plus de sentiment d'hiver Lex ici. Donc, je vais continuer à mélanger cette couleur et le jaune ensemble. Alors jetons un coup d'oeil. Maintenant, puisque nous sommes donaghey D, petites lignes. Cette couleur particulière, vivre plus longtemps et faire le tour des parties vertes. Comme vous pouvez le voir sur l'écran. Je vais m'assurer que les couleurs ne sont pas toutes les mêmes. Avec la pression différente. Je vais apporter des couleurs différentes, chaque partie. La même chose se passe ici. Maintenant, avant de commencer à dessiner notre arbre principal. De ce côté, je vais juste m'assurer qu'on a assez de reflets jaunes autour. J' espère donc que vous pratiquez ensemble en même temps. Je vais juste aller un peu plus loin avec les mêmes couleurs que nous utilisons, rouge, jaune, bleu ou verdâtre tout autour. Juste un peu et donner plus de couleurs partout. Mais les zones que nous ressentons comme il a besoin de plus de couleurs. Juste une cassette. Ne donnez pas la même quantité de couleur à tous les endroits. Chaque endroit, pression différente, couleurs différentes. Assurez-vous qu'ils sont tous différents. Maintenant, nous avons assez de couleur là-bas, il est donc temps de faire pousser notre arbre principal. Et aussi nous ajouterons et dessinerons la pierre qui existe dans une rivière. On peut les dessiner. C' est un demi-cercle, des lignes tremblantes. Vous pouvez voir mes demi-moments, à quoi ils ressemblent. Les lignes sont tremblantes. Ici, je vais démontrer que l'un est encore et puis plus viendra après cela. Regardons un avec une vitesse normale. La partie importante est la façon dont je bouge dépend des crayons de couleur, et bien sûr, de la forme de la pierre, qu'ils devraient tous être différents. Après avoir dessiné quelques exemples, tour d'eux avec peu de couleur pour les faire ressortir plus. J' ajoute elicit green. Parce que certainement chaque mot que nous dessinons, ils ont tous les couleurs principales que nous avons utilisées dans l'ensemble du dessin. N' utilisez pas une seule couleur pour chaque partie de ceux-ci. Mélangez-les. Cette partie de tous faire un mélange de couleurs de vert, rouge, brun pour dessiner la proie principale. Vitesse normale. Jetons un coup d'oeil. Je vais dessiner la branche lentement avec des lignes minces. On devrait être plus épais au début. Voir de la branche principale. Comme ici. Faites votre silhouette puis allez dans la ligne très mince. Prenez votre temps quand vous le faites. Maintenant, continuons. La prochaine branche. Rends-le tremblant. Toutes vos lignes ne devraient pas être droites, sinon elles n'auront pas l'air normales. Maintenant, il est tout sur l'ajout et le rendre plus épais à la fin et aussi ajouter plus de branche. Et je comprends que chaque branche devrait être différente. Et même n'ayez pas peur de vous emmener de l'autre côté du dessin est tout au sujet. Vous êtes confiant quand vous tracez les lignes. Mais assurez-vous si elles sont très chose. Ne fais pas ton épaisse au début. Parce que si vous pensez au début, il sera très difficile de le corriger, surtout à ce genre de dessins, dont il a l'arrière-plan. Jetons un coup d'oeil avec une vitesse normale. Ici. Lentement, je vais en ajouter un autre. Je prendrais mon temps. Rendez la ligne plus mince et plus mince et elle va plus haut. Et puis je recommence. Quand je sais où est la ligne et si je suis assez heureux de donner plus de couleur sur elle. Alors maintenant je veux un crayon de couleur. Nous ne sommes pas assez pointus pour ces branches. Donc, notre journée plus nette. Vous pouvez voir à quel point il est pointu en comparant maintenant à la branche précédente que j'ai faite avec elle. Donc, pour cette partie, nous allons compléter les branches. Alors jetons un coup d'oeil ensemble. Mais n'oubliez pas, chacun devrait être différent. Direction différente. Pression différente. Oui. 4. Texture du paysage: Maintenant, il est temps d'aller sur le corps principal de notre arbre. On ne peut pas dire parce que j'ai mis du vert là-bas et maintenant j'ajoute plus de rouge. Il devient plus brunâtre. La partie finale. J' ajoute plus de pression. Lentement faire votre silhouette la quantité que je pense est en ce moment, la couleur brune. Je vais passer sous la partie rouge. Pas trop de Perse. Autant que vous donnez la couleur brune sur la branche. Encore une fois, assurez-vous que vos crayons sont tous pointus. Lorsque vous faites spécialement radié pour l'arrière-plan, vous n'avez pas besoin de lire ce graphique. Il est bon d'être pointu, mais surtout pour la partie de branche parce qu'il doit être alimenté afin de venir plus réaliste. Cela tant de fois, n'ajoutez pas la même pression. Toutes les parties à tous devraient être différentes. Après cela, je vais dessiner divers français sur plus et beaucoup de celui-ci. Alors jetons un coup d'oeil ensemble et s'il vous plaît pratiquer en même temps. Maintenant que vous avez terminé avec les parties principales de cet arbre sec, je vais commencer à essayer permet hors arbres de fond, qui est qu'ils ont tous moins de couleur et sont tous les plus petits par rapport à celui-ci. Alors jetons un coup d'oeil. Maintenant, dans cette partie, pour les arbres en arrière-plan, je vais ajouter les feuilles. Il brille les couleurs. Si vous voyez qu'ils sont presque ronds, je vais faire le tour des arbres minces. Cette partie, tu peux le faire comme tu veux. Il n'a pas besoin d'avoir une forme spécifique. Et jusqu'à trois, vous avez l'impression que c'est la bonne quantité en arrière-plan pour ce dessin. À mon avis, cela suffit. Donc j'ai hâte de voir votre pratique pour cette affectation. Donc, après cela, je peux dire que la première partie est terminée. Donc à partir d'ici, vous allez presque ajouter la deuxième partie, qui devrait être plus sombre. Parce que encore une fois, voir j'ajoute plus de pression. Cette pratique et regardé ensemble. Et voyez comment vous allez ajouter la deuxième partie et des couleurs plus foncées autour. Je vais vais passer du côté droit. Plus de pression avec notre crayon de couleur verte. Cette fois, s'il vous plaît prêter plus d'attention aux entraînements de ligne et je fais ici parce qu'il y aura différent du côté gauche et comment toutes les vies pour la même direction. Puisque cela doit représenter une forêt et une colline, une colline verte. Vous devez avoir différents mouvements de chapeau ici et aussi mélanger les couleurs. Vous pouvez voir que je mélange du vert foncé et du vert plus clair ensemble. Pour le désespoir. Peu importe s'ils ne sont pas vraiment vos crayons. n'y a pas de forte ou pas. Comme vous pouvez le voir, on va sauter de cette partie. Nous allons continuer à ajouter plus de couches et plus de lumières, un peu plus légères, vertes et aussi jaunes. Pour montrer le sanctuaire de la Somme. Sur les parties vertes. Devenez en utilisant le jaune allant dans la blancheur du papier, en utilisant le jaune. Donc, ceux-ci pourraient se représenter mieux. Pour t-carré. S'il vous plaît, faites plus attention. Hong va créer plus d'obscurité. Vous ne voyez pas que mon crayon est pointu ici puisque nous dessinons des alambics. Et donc vous devez montrer qu'ils sont profondément dans le bord de la mer, dans le bord de la rivière. Et puis je vais ajouter plus de détails ici. Regardons une vitesse normale pour que vous puissiez voir la pression exercée sur elle. Après des jours à côté des arbres, je vais commencer à ajouter plus d'herbe. Alors, les racines. Walton partie des arbres semble plus naturelle. Jetons un coup d'oeil. Maintenant pour les pièces détaillées. Tu vas ajouter d'autres pierres. Parfois une pression plus légère, et parfois une pression plus lourde. Aussi pour les prochaines minutes, nous allons passer du temps à dessiner les pierres et les détails. Donc, avez votre vert foncé, vert clair, et le jaune. Nous pouvons également utiliser brunâtre ici et commencer à ajouter les détails pour cela dit et passer ensemble. Maintenant, en regardant ici, nous allons ajouter plus de sens plus tard. Mais cependant, puisque nous avons assez d'entre eux en cours sur les parties de la rivière et ajouter plus de couleurs sombres, mélange de bleu foncé et bleu clair. Parce que ma main bouge pendant que je traverse, tu dois t'assurer de créer la sensation de l'eau ici. Alors n'en faites pas trop au début. Je vais commencer à ajouter la deuxième couche pour la cabine, pour la petite maison. Jetons un coup d'oeil pour la cabine à côté des lignes, assurez-vous qu'ils sont plus sombres. Vous pouvez voir que j'ajoute même un peu de brun foncé, surtout pour la partie du toit. Ajoutez également un peu plus d'herbe, il couleur bleue. Et puis continuez à le faire. Le montant que vous allez faire, c'est à vous de décider, mais assurez-vous de ne pas en faire trop parce que vous ne voulez pas montrer trop de texture. Une section évidente du graphique sur la même chose que je fais. Vous pouvez toujours revenir en arrière et commencer à travailler sur les détails et faire le tour. Si vous voyez quelque chose est annulé, continuez à y ajouter à plus de crayons de couleur sur le dessus. Et c'est ainsi que les pierres et la rivière le rendent plus naturel. Maintenant, je vais ajouter plus de couleurs sur la rivière. Sois très subtil ici. Tu ne veux pas t'assurer que River est trop sombre. Depuis son environnement est assez sombre. Si vous ajoutez trop de couleur, il ne sortira pas assez lumineux et il n'aura pas l'effet réfléchissant de l'eau qu'il a habituellement besoin d'avoir. Alors jetez un oeil comment je vais m'arrêter là et aller dans Ajouter à côté des lignes et spatialement à côté des pierres. Un peu plus de sensation d'ombre, sensation plus réfléchissante des pierres sur la rivière. Si vous apprenez cette technique de l'objet réfléchissant ou quoi que ce soit sur l'eau, sur la rivière. Ce serait une bonne pratique pour cette partie. Vous pouvez voir que j'ajoute différentes couleurs parce que pour la partie réfléchie, nous n'avons pas qu'une seule couleur sous cette pierre. Il devrait être la partie bleue, l'éditeur orange, ou même le degré. Et ne laissez pas ça être comme ça. Comme vous pouvez le voir, j'y vais encore une fois pour réfléchir en partie. Je pense que plus de pierres. N' ajoutez pas à la liste et ne déportez pas trop, ou laissez ce soit votre choix et ce sont vos devoirs. Je vais voir combien et combien d'entre eux vous vouliez ajouter. Vous pouvez voir la prochaine distance. J' ai certainement manqué d'ajouter des lignes en dessous pour les rendre plus naturels. Vous voyez ça pour l'édulcorant normal. Il suffit de ne pas ajouter trop de pression du crayon en juste assez pour que les lignes tracées, ils vont sur les pierres un peu aussi, sur les côtés, pas sur le tout. Pour donner plus d'ombre. Le détail suivant, vous devez accorder plus d'attention pensé à simplement dessiner l'objet comme ils sont, mais juste le sentiment d'eux sur votre peinture. Donc, ce que je veux dire par là, regardons comment je vais en dessiner quelques-uns. Des jours bouleversés. À titre d'exemple ici, n'a pas vraiment ressemble à des pierres, mais les sentiments d'eux il est très important. Donc, vous n'avez pas à dessiner les objets exactement à quoi ils devraient ressembler. Juste un sentiment d'eux. Ils le feront, ça le rendra plus naturel. Maintenant, si elle couleur verte, je vais faire le tour des pierres, créer des données réfléchies parties sur la rivière. Apportez plus de pression. Après des jours, puisque je ne veux pas que la blancheur du papier reste sur les coins et les bords. Je vais juste remplir une partie de points avec notre concert de couleurs. Si tu ne veux pas faire ça, c'est tout à fait bien. J' ajoute donc la même couleur avec le vert foncé et les plus légers. Je vais y aller. Déplacez vos mains dans des directions différentes. Cette pratique vous aidera vraiment à vous réchauffer les mains pour d'autres pratiques, même pour une pratique pluraliste. Alors s'il vous plaît, vérifiez vos missions, passez par eux, et il y aura beaucoup d'exemples que je veux que vous fassiez. Vous pouvez voir que j'ajoute un peu de petites branches ici, petites lignes, des os très minces. Vous pouvez faire plus ou moins. Ça dépend de vous. Ici, j'ajoute un petit crayon blanc, mais peu importe si vous ne voulez pas le faire parce que la violence ne va pas montrer autant. Après avoir dessiné un peu plus de branche, différentes branches ici, je vais utiliser Darwin couleur crayon blanc doux sur le dessus de cette stalle. Ainsi, vous pouvez voir lieu ajouté aux crayons blancs, une des couleurs sombres. Comment va ressembler ? Donc, vous pouvez voir que ça va sembler plus naturel. Donc, si vous avez le crayon blanc, s'il vous plaît commencer ajouté. Depuis Darwin couleur sel est un crayon backspace. C' est un crayon blanc, c'est mieux. Une mission à vos frais et horodatage, 4 bars château crayons blancs, ils ne sont pas assez bon ou brunissant ou créant les faits saillants. Donc si vous avez utilisé soit Karen Dash ou Prismacolor crayons blancs, je vais ajouter plus de colliers bleus entre les étoiles et la rivière. Pour cette partie, utilisez soit brun foncé ou noir. Même si j'utilise le noir, c'est mieux. Commencez par un brun plus foncé. Donc, vous comprenez combien d'obscurité vous devez apporter. Je vais faire le tour et dire que les barres de poisson doivent être plus sombres. Il y a aussi de l'herbe à côté des alambics. Même s'ils sont dans la rivière, cela les rendra plus naturels. Et puis la partie importante est les lignes qu'il peu sombre pointu à côté des stèles vont autour d'eux, faire cela arriver un peu plus sombre. Et aussi juste, vous n'avez pas besoin d'ajouter plus pour le ciel. Ce sont les détails supplémentaires que vous pouvez apporter. Comme vous pouvez le voir, c'est très expressif. C' est pourquoi je l'appelle paysage expressif. Et utilisez juste une couleur plus foncée. Et le corps de certains arbres. L'arrière-plan. Assurez-vous juste puisque nous sommes descendus pour avoir l'air plus naturel, pas souvent l'air de la même taille. Une chose que j'ai toujours besoin de demander à mes étudiants spatialement quand il s'agit de dessin de traits humains. Et il s'agit des cils et des sourcils. Je compare les cils et les sourcils avec la branche de l'arbre est parce qu'ils sont presque le même sentiment, la même technique. Juste ils ne devraient pas être de la même taille. Ils ne devraient pas tous être dans la même direction. Mais hélas, au début, ils n'écoutent toujours pas. Il vaut donc mieux ne pas avoir la même direction et la même taille. Pour tous ces exemples. Si vous voulez que vos dessins soient plus naturels, vous ne pouvez voir aucun des pinceaux, ils ont la même taille. Maintenant, nous devons travailler plus sur les parties de réflexion et enseigner et voir certains d'entre eux ressemble à une ligne sous les Pierres. Je le fais soit avec brun foncé ou noir. Et puis allez-y. Ne le laisse pas rester là. Juste brun foncé ou noir parce que c'est comme cru. On dirait que lorsque vous cuisinez quelque chose, vous cuisinez des gamètes. Et puis vous n'ajoutez pas l'eau pour la cuisiner. Alors ne laissez pas vos couleurs dire le très brut. Même ici sous les pierres. Voyez combien de fois j'ajoute différentes couleurs sur chacun son talent. Si vous comparez depuis le début de cet épisode Jusqu'à présent, nous pouvons voir quelques fois, j'ai ajouté des couleurs différentes, puis revenir en arrière et forcé à plus. Maintenant, tout est question de détails. Jusqu' à présent, nous avons parcouru tous les détails que je vais y ajouter. Donc tu devrais le savoir maintenant. Et puis commencez à pratiquer sur votre propre exemple tout en regardant. Et après des jours, nous allons commencer à ajouter des feuilles ou des fleurs sur l'arbre. Cependant, si vous voulez laisser votre arbre rester comme ça. Vous pouvez le faire aussi. Depuis l'automne et l'hiver. Ça n'a vraiment pas d'importance. Donc c'est votre choix personnel. Maintenant, regarde. D' accord. D' accord. J' espère que vous avez aimé regarder. Jusqu' à maintenant. Il est temps d'aller dessiner les feuilles. Vous allez utiliser l'orange, le jaune, et une combinaison de rouge. Vous pouvez voir qu'il n'avait pas vraiment de formes. Juste nos vies sont différentes couleurs. Donc je vais continuer ça partout dans l'arbre, peu de couleurs différentes. Jetons un coup d'oeil. Bonjour. J' ai oublié. D' accord. D' accord. En tant que mentor du corps professoral. Salut. Salut. Nous en avons presque fini avec l'arbre partie de leur vie. Donc, si vous voulez ajouter moins ou plus, vous pouvez le faire. Juste pour rendre notre dessin analphabète différent. Absolument. Des feuilles. Je vais ajouter quelques oiseaux qui volent pour le ciel. Assurez-vous juste de prendre votre temps quand vous le faites sur vos lignes sont faibles. Ton crayon devrait être plus net que mon crayon. Pour que ça puisse sortir plus facilement. Donc, nous en avons presque fini avec notre dessin. J' espère que vous pratiquez en même temps. Si ce n'est pas le cas, s'il vous plaît regarder une fois, puis pour la deuxième fois, certainement moins de pratique ensemble. Aussi, n'oubliez pas de vérifier vos missions. Et si vous avez des questions, je suis toujours en ligne pour répondre à vos questions concernant celui-ci ou tout autre épisode de ce cours. Je vais juste ajouter et un peu plus d'obscurité tout autour du séchage. Comme ici. Vous pouvez voir que j'ajoute un peu plus. Et puis tu es presque debout. À partir du prochain épisode, nous passons par plus de détails tels que les yeux, les lèvres, et des choses plus créatives. J' espère que ça vous a plu. se voit dans le prochain épisode et au revoir les gars Bye. 5. Dessin des yeux: Salut tout le monde, Bienvenue à un autre épisode de séchage et de conception et de créativité avec des crayons de couleur. Dans cet épisode, nous allons apprendre à dessiner un œil d'une manière très simple. Alors tu traces une ligne et tu vas la couper en deux. Au milieu, vous allez dessiner une forme ovale. Comme vous pouvez le voir sur l'écran, est mieux. Vous pratiquez en même temps. Ensuite, soit du côté droit, soit du côté gauche, vous allez continuer cette ligne. Comme vous pouvez le voir. Et puis dessinez une ligne sinueuse connectée lignes à l'ensemble. Très simplement. Maintenant, les délais de retour et plus audacieux. Pour l'instant, jetez un oeil à mon chapeau Provence et à quel point je passe lentement sur les lignes. Maintenant entre les deux lignes, encore une fois, je vais la couper en deux et ensuite tracer les lignes entre les deux. Les deux nouvelles lignes que j'ai créées. Dessiné ce tirage au sort, un petit cercle qui est traversé la paupière supérieure, mais toujours attaché à la paupière inférieure. Comme vous pouvez le voir sur l'écran. Je vais juste le laisser là. Et puis l'élève devrait être exactement au milieu et sur la ligne. Puis pour le doc larme, poussez petit, ovale à l'intérieur de la forme. Et puis une ligne très mince et parallèle. Encore une fois autour de notre forme ovale. C' est la structure de base d'un séchage des yeux. Si nous voulons en savoir plus sur ceux-ci et aussi sur les caractéristiques humaines, s'il vous plaît ne vérifier mon autre cours, qui est appelé maître cross off dry. Et maintenant, je crée les détails à l'intérieur des AR et aussi les faits saillants. Mais pourquoi je vous enseigne ce n'est pas parce que le fait de tirer parti de l'IE réaliste, mais nous voulons savoir quelle est la structure principale de dessiner un oeil que nous puissions créer un design créatif à partir de cela. Donc, après des jours, vous verrez comment nous pouvons commencer à créer un design créatif. Fait le même format, mais le plus petit. Maintenant, cette fourchette dessus. Je vais continuer D, h, la partie finale du I sur le côté droit. Pour cette partie, je veux que vous continuiez à dessiner où je mets les lignes. Vous trouverez les exemples les plus anciens dans vos missions. Ainsi, vous pouvez soit les télécharger, les regarder en ligne, et aussi vous pouvez les imprimer et travailler sur eux séparément. Tous les dessins des yeux. Et aussi le prochain épisode, qui sera différent dessins I. Et à la fin de ce chapitre, nous aurons à je des dessins. Et aussi le chapitre suivant serait ascenseurs dessin et une partie créative de celui-ci. Ils étaient tous dans les détails seront joints dans vos missions. Ainsi, vous pouvez suivre les techniques et apprendre à les dessiner. Alors s'il vous plaît vérifier. Je relie les lignes. Je dessine. Les jours de bonne chance. Vous devez utiliser votre créativité et trouver différentes façons de mettre plus détaillée, dessiner plus de détails. Soit il peut être des diamants, sont des formes différentes. C' est comme un poisson, la partie finale, la partie queue de la page que je dessine ici. Ensuite, en ajoutant lentement les cils. Nous en avons presque fini avec ce mot. Dans le prochain épisode, nous allons en apprendre plus sur la conception et comment devenir plus créatif et comment colorer cela d'une manière réaliste avec des crayons de couleur. J' ajoute juste quelques feuilles. Ce peut être des fleurs, il peut être tout ce que vous pouvez imaginer. Donc ça dépend de vous. J' espère que vous avez apprécié cet épisode. Je te verrai dans la prochaine. Assurez-vous d'avoir vos papiers et crayons prêts et prenez soin de vous. Au revoir. 6. Dessin de printemps: Bonjour tout le monde. Bienvenue à un autre épisode de dessin et de design et aussi de créativité avec des crayons de couleur. Aujourd'hui, nous allons commencer à colorier nos yeux. C' est un château de tissu, des crayons de couleur. Il y a des polynômes et aussi huit. Rappelez-vous dans le dernier épisode, nous apprenons rapidement à dessiner un œil. Et j'ai mentionné que vous avez toutes les différentes versions de différents yeux et comment les pratiquer dans vos devoirs. Donc c'est mieux avant de commencer ce chapitre, cet épisode, vous vérifiez ce PDF, téléchargez-les. Donc, si vous voulez pratiquer cette méthode que nous apprenons aujourd'hui, vous pouvez pratiquer ces exemples avant de dessiner vous-même l'œil. Si vous avez eu assez de pratique, veuillez commencer à répéter en même temps. Donc si vous pouviez vous entraîner ensemble, maintenant, j'utilise un crayon à charbon de bois. Vous pouvez également utiliser un crayon noir, mais un crayon de charbon de bois nous donnera plus de noirceur par rapport à n'importe quel autre crayon noir. Mais si vous n'avez pas de crayon à charbon ou de crayons de contact, continuez à utiliser les crayons de couleur noire. Sur l'écran. Je vais vous montrer lequel est du charbon de bois et lequel est un crayon de couleur noir. Celui-ci est le crayon de couleur noire que j'utilise. Et aussi cela veut ou crayons de charbon de bois. Cependant, vous pouvez également utiliser des marqueurs noirs si vous le souhaitez. Que se passe-t-il si vous utilisez un marqueur noir ou un marqueur codon sur votre papier ? Parce qu'ils sont aqueux et qu'ils peuvent endommager le papier et aussi votre travail entièrement, assurez-vous que vos travaux, l'épaisseur du papier. Ils sont soit au-dessus de 250 g/m². C' est mieux s'ils sont 300 ou 350 GSL. Si vous utilisez. En regardant notre exemple, j'ai commencé avec notre couleur verte, puis autour de la partie iris remplissent également certains des détails. Vous pouvez voir ces petites lignes à de petits coups. Aussi pour les parties de la pupille, j'utilise à nouveau des crayons de charbon de bois. Et vous pouvez voir combien j'ai également nettoyé autour d'elle adapter ma gomme à crayon pour s'assurer qu'il n'y a pas de lignes supplémentaires sur. Et tout est soigné. En outre, les lignes tremblantes, vous devez vous débarrasser vers le bas avant de dessiner que avant la couleur et voir comment lentement j'ai commencé à utiliser le crayon jaune, puis commencer à le mélanger avec du vert plus léger. Vous pouvez voir que j'utilise un mouvement circulaire pour mélanger les couleurs ensemble. Sois très subtil, très patient ici. Donc, je mélange la couleur, par exemple, la couleur plus claire et le vert plus foncé. Et pour cette ligne, vous pouvez voir que je commence à me débarrasser la ligne qui ont été créés entre le jaune et le vert. Les deux par technique de mélange. Toujours réclamé la zone que vous dessinez. Maintenant, juste un conseil que tous mes étudiants dans mon cours précédent, qui est sur les traits humains qu'ils connaissent sur la partie iris. Toujours une partie supérieure de l'iris est plus sombre à cause des cils, cause de l'ombre des cils. Donc, vous devez utiliser, si vous utilisez le vert, vous devez utiliser le vert plus foncé. Pour ça. J' utilise le vert permanent, l' olive, comme vous pouvez le voir, je l'ai fait. Ils sont calmes, sombre au vert de Hooker et aussi vert herbe parce qu'il est très léger. Et ce jaune était jaune chromé. Et aussi, vous pouvez ajouter du grain de pin aussi bien. Aussi, s'il vous plaît noter que je vais autour des reflets blancs de l'œil. Je ne rentre pas à l'intérieur parce qu'il serait assez difficile de ramener la blancheur du papier. Si vous le coloriez. Ce sera très impulsif événement VD, gomme à crayon ou gomme électronique. C' est donc mieux pour eux d'être intacts. Peu à peu, je vais autour de la ligne de l'iris pour donner plus de textures avec des lignes. Comme vous pouvez le voir, ne le faites pas tous de la même taille et de la même forme. La longueur de chaque ligne doit être différente. Et certains d'entre eux forme plus triangulaire, comme vous pouvez le voir ici. Donc, cet oiseau est tout au sujet de donner assez de détails. Maintenant, vous pouvez voir que j'allais et vient avec les mêmes couleurs. J' ajoute progressivement les couleurs et la pression En ce qui concerne la forme des reflets. Vous pouvez les ajouter dans n'importe quel type de formes que vous voulez ici. Ils ressemblent à des carrés, Mais vous pouvez les faire, les dessiner comme un cercle ou tout autre type d'autres formes que vous voulez. Et puis assurez-vous d'aller plus rond. Et les lignes autour des points forts sont un peu plus sombres par rapport à l'iris supérieur 2D. Maintenant, pour les cils, j'ai ajouté un petit crayon à charbon de bois et j'ai été dessus avec un pinceau. Alors pour les rendre plus finement. Je vais continuer avec une gomme à crayon. C' est gomme élastomère, dont nous avons un type différent de celui-ci. C' est un type de cercle, qui est bon pour les cils et est également très bon pour donner des textures aux cheveux. Séchage des cheveux Ajout d'un crayon noir sur un Chrome OS. Regarde le chemin. Assurez-vous que vos principes sont tranchants. Maintenant, je vais à l'intérieur des parties blanches de l'œil. Même si nous ressentons, et ce que je fais sont blancs, mais ce n'est pas la blancheur. Il a en fait un soupçon de bleu et de gris à l'intérieur. Et pour chaque individu différent est différent. Donc ajouté un gris plus clair à côté de la paupière supérieure. Et puis allez-y avec certaines des lignes les plus minces. N' ajoutez pas trop de pression juste assez que vous donnez la couleur grise. Ici, je vais mélanger le crayon de couleur grise avec le pinceau. Voyez maintenant, il semble plus naturel. Maintenant, dispersez. Nous allons commencer à le colorier comme un livre de couleurs, comme vous pouvez le dire. Donc, c'est assez simple. Connaissez même toutes les techniques, ainsi de suite. Donc, vous allez juste autour d'eux, coupez, mélangez et brunissez. Vous pouvez voir à quel point je m'assure que tout est nettoyé avant. Utilisez les crayons de couleur sur eux. Parce que si elles ne sont pas simples, menu, utilisez des crayons de couleur sur la surface sale. Les crayons de couleur vont sortir très mal, donc ça ne va pas apparaître très lumineux. Alors assurez-vous que votre papier est propre. Avant de commencer à colorier le côté droit. Je vais juste m'assurer que la noirceur est suffisante. Parce qu'un conseil de plus. Si vous voulez ajouter du charbon de bois et des crayons dans votre modèle, dans votre exemple. Si vous ajoutez d'abord vos crayons de couleur et ensuite vous voulez ajouter vos crayons de charbon de bois ou n'importe quelle chose qui n'est pas un crayon de couleur, ils vont, ça va être très difficile parce que vous ne pouvez pas avoir la même quantité de pigments, ont l'obscurité de la surface des crayons de couleur. Alors assure-toi de ne pas faire ça. D' abord, tu fais le tour des couleurs sombres, on s'assure qu'elles sont là. Ensuite, vous commencez à colorier des crayons de couleur individuels. Depuis que je dessine ceci, je lis un crayon HB, un crayon graphite. Lorsque vous voulez utiliser des crayons de couleur sur le bas, il est préférable d'effacer certaines lignes ou de les rendre moins visibles. Il sera donc plus facile d'utiliser vos crayons de couleur sur le bas. Maintenant, nous allons faire le tour il est jaune, chrome et aussi vert herbe. Pour couvrir à l'intérieur de cette forme. Encore une fois, au début de l'épisode que je vous ai dit, et aussi l'épisode précédent que je vous ai mentionné, si vous voulez ajouter une autre forme ici, s'il vous plaît le faire. Ça n'a pas besoin d'être la forme d'un papillon. Ça peut être comme un diamant. Tu peux être un cercle. Il peut être n'importe quelle forme que vous imaginez. Donc encore une fois, comme vous l'avez vu, j'ai soulevé les lignes de graphite et je suis allé dessus avec les crayons de couleur. Maintenant, il s'agit de colorier et de mélanger les couleurs. Et certaines parties que vous pouvez voir j'ajoute des lignes, de la texture à l'intérieur d'eux. J' utilise entièrement du chrome jaune. Ensuite, faites le tour de la ligne, vert herbe douce, surtout près des vies pour les rendre plus sombres. Après cela, je vais utiliser un vert plus foncé aussi. Améliorez la marque de crayon que vous utilisez. Div aura les couleurs similaires. Donc, faites correspondre les couleurs et utilisez-les si vous voulez suivre ces motifs de couleur. Sur les lignes, j'ai ajouté un peu de vert plus foncé. Maintenant avec les mêmes couleurs. Dessinons les paupières inférieures, puis descendons progressivement . Pour avoir ma main. La femme n'a pas trop de pression juste pour donner à la couleur cette ligne jaune. Vous avez presque terminé VD partie principale. Après cela, tout est question de détails. Alors je fais le tour, voir quelles pièces manquent plus de couleur. Maintenant, ce mot représente les deux cils, mais aussi les feuilles, le cœur. Alors tracez-les d'abord, puis conduisez à plus de couleurs, herbe, vert et jaune Chrome. Ensuite, vous pouvez ajouter une couleur plus foncée ou les mêmes couleurs. Pour ajouter un troisième calque. Maintenant, avec la même couleur, je vais ajouter quelques détails comme des points là-bas à côté des feuilles. Si vous voulez ajouter plus ou moins, cela dépend de vous. C' est le stylo gel blanc. Vous m'avez déjà vu l'utiliser. Je l'utilise parce que quand je dessine quelque chose que nous fusain ou crayons de couleur, Il est assez difficile d'utiliser un crayon blanc sur Dell. Donc, je préfère utiliser un stylo gel blanc. C' est assez facile de l'obtenir. Donc nous en avons fini avec ce mot. J' espère que ça vous a plu. Dans les deux prochains épisodes, nous passons par différents dessins I. Le suivant serait comme un anime. Et le dernier est comme une traînée sur moi, vous apprendrez à les faire. J' espère que ça vous a plu. Rendez-vous dans le prochain épisode et buh-bye. 7. Thème pour dessiner des Drawing: Salut, Bienvenue à un autre épisode de i dessin et de créativité avec des crayons de couleur. Dans les deux derniers épisodes, nous avons appris à dessiner un œil et aussi à les colorer. Cette fois, nous allons dessiner une forme différente, qui ressemble plus à un anime. Quand je dis de toute façon, je, cela signifie que l'iris, la pupille et la forme de l'œil n'est pas pierre normale comme un être humain normal que je sèche. Alors regardons comment cela a été fait et comment les lignes étaient reliées ensemble. En comparant l'exemple de l'œil gauche et celui-ci, le chat , l'iris, la taille de l'iris et la taille de la pupille. Il y en a beaucoup plus. Donc, je vais ajouter la partie supérieure. Idéalement. Ce sont toutes les lignes de détails qu'il peut être changé selon vos goûts personnels. Pour mettre en évidence ce qui ressemble à un carré sur l'œil et aussi un surlignement de forme ovale. Maintenant tu es en train de mourir avec la partie de dessin. Je vais commencer à colorier bien, forme de mensonges jachère bleu. Et puis progressivement, je vais ajouter le reste des couleurs que vous pouvez voir à l'écran. Donc c'est principalement avec le bleu, les seules couleurs que ce n'est pas bleu, il sera vert clair. Cependant, je vais utiliser un petit crayon à charbon pour l'intérieur de l'iris qu'il pourrait sembler plus sombre. Donc, comme vous pouvez le voir , lentement, je vais sur les lignes. Assurez-vous que les lignes sont assez nettes. Et aussi un avion. Ce mot est les cils. Ce ne sont pas des cils normaux, donc vous pouvez les dessiner. Et aussi combien d'entre eux vous voulez dessiner. Ça dépend de vous. Essayez juste de les rendre plus triangulaires. Et puis à côté de ces lignes bleues ici, je vais ajouter une autre couleur et ensuite les mélanger ensemble. Comme d'habitude, préparez votre papier et vos crayons de couleur. Pour qu'on puisse s'entraîner ensemble. vais faire le tour de l'iris et je vais commencer à utiliser le crayon à charbon de bois. Il sera plus facile pour vous si votre crayon de récipient ou un crayon de charbon de bois, il y a plus net. Vous pouvez mieux les contrôler. Après cela, je vais utiliser mon pinceau pour ombrager la zone, pour mélanger le crayon de charbon sur le papier. Regarde à quel point l'obscurité va devenir. Vous voyez que je bouge ma main très lentement. Depuis nos modélisateurs très petits. Vous pouvez trouver différentes versions, différents modèles sur vos affectations. Je vais joindre beaucoup d'exemples différents afin que vous puissiez choisir ceux que vous voulez et pratiquer sur le bas. C' est le bleu plus léger que j'utilise ici. Donc, la combinaison des couleurs dépend de vous. Mais c'est bien si tu pouvais passer par quoi et comment je me débrouille. Cela aura l'air plus naturel. Maintenant lentement, je vais dessiner les cils. Comme je l'ai mentionné précédemment, ce ne sont pas des cils normaux. Si je veux apprendre et connaître plus de techniques sur tous ces détails, mais dans le dessin hyper-réaliste et réaliste, s'il vous plaît vérifier l'autre cours, qui est appelé masterclass de dessin et d'ombrage des traits humains. Maintenant, commencez progressivement à dessiner la partie de l'iris. Je vais essayer de ne pas entrer dans les reflets blancs, la forme ovale et la forme carrée, et un objectif autour d'eux. En mouvement circulaire. Très facile. Il suffit de faire le tour. Et si vous voulez, par exemple, la partie pupille soit deux couleurs, que la partie pupille soit deux couleurs, vous pouvez le faire avec un bleu clair et un bleu plus foncé et les mélanger. Encore une fois, le mouvement circulaire tourne autour de la pupille. Ou il peut commencer à partir du scanner de l'iris et aller vers les gens. Ça dépend de vous. Je vais te montrer, je vais dessiner un autre point fort dans l'iris comme ça. Maintenant, encore une fois avec un mouvement circulaire, aller rond et finitions très faciles. Partie B, les couleurs plus foncées tournent, iris. Pour rendre les lignes plus visibles. Juste de l'ombre. Là, tous les détails. Puisque la partie principale de notre dessin est terminée maintenant, il est temps de créer différents designs. Et, et commencer à utiliser l'imagination et plus de créativité érodée. Alors peut-être que nous pourrions utiliser différentes formes, différents éléments que vous pouvez trouver autour de vous ou dans la nature. Très sensé, réapprendre toutes les formes et beaucoup de formes sur la façon de le faire. Alors maintenant, je vais utiliser certains d'entre eux dans ce design. Alors regardons ça ensemble. Maintenant avec la couleur bleue. Cela a fixé la partie de l'iris jusqu'à plus et ajouter plus de couleur sur le bleu foncé et aussi un peu noir pour s'assurer que tout est aligné et propre pour que nous puissions passer à autre chose. On a des mouvements de la main, comment j'essaie de rendre cette ligne aussi mince que possible. Après cela, je vais passer par le doc larme et ajouter quelques nuances là-bas aussi. Comme je l'ai mentionné, puisque ce n'est pas un dessin réaliste, n'a pas d'importance. Si elle a des détails spécifiques. Cependant, peu. Stylo gel blanc, je vais ajouter plus de toute façon, sentir des reflets sur la partie iris. Après avoir fini avec les faits saillants, je vais dessiner quelques gouttes d'eau près des cils. Et puis je vais ajouter quelques cercles à côté d'eux avec des couleurs différentes. Je vais commencer à les dessiner avec une couleur bleue plus claire. Tout d'abord, passez par les formes principales, laurier, différentes tailles. Et aussi avec du bleu plus foncé. Commençons à ajouter une ligne plus épaisse, exactement où nous plaçons les formes. Voir pour le double temps partie de la faire dans un bécher. Je vais donc remplacer le dessin d'affichage pour tout le mouvement circulaire. Peu à peu, je réduit la pression et je vais à l'intérieur. Les hommes près de la ligne, le rendre plus visible. Mais ils vont presque à l'intérieur de la forme. Vous mouvement circulaire et allez à l'intérieur. Divulguer pour toutes les tailles distribuées à nouveau. Maintenant pour le dernier. Après cela, nous pouvons ajouter d'autres formes avec des couleurs différentes qui seraient plus distinguées. Cercle y's. Faites le tour du cercle, plus de pression et réduisez la pression lorsque vous entrez à l'intérieur. Différentes tailles, différents endroits, comme les diamants parallèles, n'a pas d'importance comment vous le faites, assurez-vous juste qu'il est propre et soigné. Par exemple, vous auriez pu ajouter une couleur rouge ou jaune. Et la quantité de cercles et de gouttes que vous allez dessiner. Ça dépend de vous. Et je vais ajouter quelques lignes pour l'arrière-plan. Pour les faire se démarquer plus. Vous avez presque fini avec cet exemple. Nous allons continuer ce chapitre, l'exemple suivant. Alors s'il vous plaît, après cela, passez à l'exemple suivant, l'épisode suivant. Et nous allons apprendre à dessiner. Et moi, ce qui est une traînée et je n'oublie pas non plus de passer par vos devoirs et de pratiquer ceux-ci ainsi que ceux-ci. Et soumettez-les en ligne afin que je puisse voir vos progrès et vous voir dans le prochain épisode. Eh bien, Bye. 8. Dessin de Dragon: Salut tout le monde. Bienvenue à un autre épisode de i séchage et la créativité que les principes de couleur. Dans cet épisode, nous allons lui couper cette traînée. Et je peux voir sur la surface sur notre papier blanc avec différentes couleurs, principalement violet et rose, voit beaucoup de dragons que nous voyons soit sur les ruelles de dessins animés ou même les employés. Ils sont soit de paire perle ou violet foncé, rosé, les couleurs les plus anciennes. Donc, nous avons le bizarre prêt sur le papier. Si vous souhaitez en savoir plus sur les plans, veuillez consulter les affectations et leurs fichiers PDF joints. Ils sont plus âgés. Donc, vous pouvez soit vous entraîner sur ceux-ci, soit les imprimer. Comme vous pouvez le voir à l'écran, sont les couleurs que je vais utiliser aujourd'hui pour cela. Je sèche. Maintenant, c'est commencer à retirer la partie iris avec différentes couleurs dans leur chemin à l'exemple de dessins AI, vous avez vu comment nous pourrions les dessiner avec différentes techniques et différentes combinaisons de couleurs. Donc le troisième devrait être plus facile pour vous. Nous passons en revue les faits saillants et nous allons accélérer cet exemple. En comparaison avec les deux autres. Les ID du dragon n'est pas une artère normale. Comme vous pouvez le voir. Il, Elle ressemble plus à un ovale et les bords devraient être plus nets. Vers vos IRA. On va ajouter plus de violet, puis ils vont aller en rose, paillettes, rouges. Et puis pour la partie inférieure de l'iris, nous allons le laisser blanc. Donc une couche de rose et peu rouge, qui est rouge plus clair. Quand vous coupez les mouvements de la main, comment je vais réduire la pression. Va à Bursty. Garçon Riley. Et c'est presque suffisant pour la partie iris. Pour les cils. Je vais utiliser un crayon à charbon pour le rendre vraiment sombre. Nous pouvons utiliser un crayon choco ou un crayon noir ou même un marqueur noir. Si tu l'as fait. Assurez-vous simplement que votre papier est assez solide pour les marqueurs. Et puis pour le pinceau. Vous avez utilisé cela et fait cette pratique, cette technique d'ombrage du charbon de bois avant. Également dans les deux exemples précédents. On peut voir après que je le fasse, s'il a besoin que tous les partis avec une gomme à crayon pour s'assurer qu'il est soigné. Je vais prendre le pinceau un peu dans l'iris pour, surtout pour la partie supérieure. Maintenant, nous allons commencer à colorier autour de l'œil. C' est la même couleur d'Athènes que nous avons choisi, le violet et le rose. Maintenant, il est question de comment les mélanger ensemble et mélanger les couleurs. Toutes les marques El Paso que vous utilisez, essayez d'utiliser toutes les couleurs violettes, bleuâtres, rosées que vous avez. Donc je vais m'assurer que l'entre les paupières droite. Etats blancs. Ceci est une larme doc conduits lacrymogènes généralement de forme ovale. Mais comme ce n'est pas normal, je n'ai pas d'importance comment tu le dessines. Habituellement, quand il s'agit de dessins AI, en particulier vous pouvez le voir et le comparer avec les deux exemples sur l'écran. La partie blanche de l'œil, ils restent blancs ou au moins vous à tout moment grisâtre. Mais ici, je vais le couvrir dans des crayons de couleur pour notre traînée sur I. Pour vos missions, J'ai déjà ajouté l'hiver, je ressorts, j'ai même feu sont les différentes scènes et éléments. J' ai mis des pratiques différentes pour toi. C' est parce que quand j'allais et retours, le papier se salit toujours. J' ai donc essayé de le garder propre par la gomme. Tu n'as pas à y aller avec un pinceau. Ce ne sont que des pièces supplémentaires, des détails supplémentaires que je vais de l'avant, donc c'est bon. Tu les apprends aussi. Entre les lignes blanches pour la paupière inférieure. Je le dessine en rosé et aussi aux cils en triangle ou VAE. Maintenant, il est temps d'ajouter les formes autour des yeux. Dans les exemples précédents, j'ai ajouté des feuilles, des gouttes et des spiracles. Et maintenant les ovales et les cercles avec les mêmes techniques. Lorsque vous dessinez les lignes, ajoutez plus de pression et puis beaucoup vont à l'intérieur. Si la pression va ajouter plus de tailles différentes. Nous utilisons trois couleurs différentes pour cette pièce seulement. Vous pouvez utiliser toutes les autres formes de votre choix. Et partout autour de ça, je sais que je vais ajouter plus de couches pour la paupière supérieure. Maintenant je le fais parce que je voulais m'assurer que nous sommes les formes que je veux prouver. Maintenant, ils peuvent les contourner. Parce que si vous mettez les lignes, elles sont rapides. Il sera assez difficile d'y aller et d'ajouter des couleurs plus claires. Comme vous pouvez le voir, les cercles sont entre les deux. Soit, tu sais, Days place avant que tu ne le dessines. Après avoir ajouté plus d'ombres, je vais commencer à ajouter les reflets blancs avec un stylo gel blanc. Regardons mieux. Nous allons leur mettre des cercles différents, des formes différentes. Cette fois, je vais aller sur les cils pour les rendre plus brillants. Cela fait beaucoup de différence lorsque vous ajoutez. Malgré cela, vous ne pouvez pas le faire avec un crayon blanc. Donc je vous conseille est bon d'avoir l'un d'eux. Nous en avons fini avec cet exemple. J' espère que vous avez apprécié cette partie aussi. Dans le prochain épisode, qui est le dernier épisode d'hydrure, vous allez apprendre à dessiner deux yeux ensemble et aussi à les colorer. Rendez-vous dans le prochain épisode. Et buh-bye. 9. Dessin de deux yeux et de conception: Salut tout le monde, bienvenue au dernier épisode de séchage. Dans cet épisode, nous allons apprendre à dessiner deux yeux ensemble et aussi à les colorer de manière créative. Tout d'abord, passons à travers la partie dessinée de la façon dont mesurer deux yeux ensemble. Nous allons dessiner une ligne, puis la couper en deux. Libre ou murs de la même taille entre la quantité que nous avons à mesurer. Et puis après que nous aurons fini avec les ovales libres, vous allez rendre les 20 volts sur les côtés plus visibles UV avec notre crayon. Et puis lentement, nous allons appliquer les techniques standard d'un œil, Dr Blair, au début de ce chapitre, que vous ne pouvez pas voir sur le côté gauche sur ce point aussi. Parce que ma poignée de bus, je l'ai mentionné la dernière fois. Si vous voulez en savoir plus sur les traits humains, sur nos dessins et aller dans les détails du dessin hyper-réaliste et prendre le x, veuillez vérifier mon autre cours, qui est tout au sujet de ces techniques et aussi comment secouer. Maintenant, tu vas terminer la partie gauche. la même façon que nous dessinons la bonne partie pour déchirer doc. Ensuite, on va couper les lignes en deux. Au milieu. On va dessiner un cercle. Nous devrions traverser la paupière supérieure. Et puis au milieu et sur les lignes, ils vont dessiner les élèves et aussi les points forts, comme vous ne pouvez pas le voir. Après cela, vous allez voir deux yeux prêts cultivés sur notre papier. Vous trouverez cette pratique également dans vos missions. Donc, si vous voulez le faire chargeur, vous connaissez la taille standard par rapport au je vous montre, vous pouvez aller comme des jours et ensuite facilement tirer vers le bas et ajouter les détails. Donc, quand il s'agit de dessin créatif, spécialement pour les yeux et les lèvres, les tailles qui n'ont pas d'importance si elles ne sont pas de la même taille qu'une taille standard. Donc je veux dire, tu peux le rendre plus mince ou plus épais. Comme vous pouvez le voir sur les autres exemples comme les yeux de dragon ou les yeux d'animaux, la taille, alors il y a créatif, ils n'ont pas vraiment d'importance. Donc je viens de vous montrer le crayon polynômes du château de tissu que je vais utiliser sur l'exemple du côté droit. D' abord, je vais commencer à dessiner des crayons de charbon pour la paupière supérieure. C' est comme un maquillage, notre ligne, parce que j'ai besoin des lignes, la ligne noire pour se rencontrer très symétrique pour les deux côtés. Prenez votre temps pour cette partie. Et puis de la même façon. Nous allons le sécher sur le côté droit, vous devez le faire sur le côté gauche. C' est très bien. Euh, assurez-vous que le crayon à charbon est très pointu. Vous pouvez également utiliser un crayon de couleur noire ou un marqueur. Maintenant, nous avons presque terminé cette partie. Utilisez simplement votre pinceau. Très petit, peut-être 600, ou taille 1, ou même taille double 0. Selon vos ISI, vous devez utiliser des pinceaux plus grands ou plus petits. S' il y a de la poudre supplémentaire créée par le concert de charbon de bois, ne la touchez pas, il suffit de le souffler. J' ajoute les cils. Je fais cela maintenant parce qu'après que j'ai tout dessiné avec des crayons de couleur, il sera vraiment difficile de créer cela. Une autre couche de crayons de couleur. Il ne sortira même pas. Vous pouvez essayer, c'est bon. En fait, tu essaies des crayons de couleur sur ce supplément. Ensuite, essayez d'utiliser différents outils et matériaux sur eux. Si vous ressentez en vous-même, vous devriez toujours vous rappeler ce qu'il faut utiliser et quoi ne pas utiliser. Juste très, très mince ligne. Je dessine la paupière inférieure, puis je l'ombrage avec la même brosse. Au début de l'épisode, vous avez vu le résultat et comment ils vont ressembler. Donc, pour le bon côté, je vais utiliser principalement des couleurs rouges, jaunes, orange. Et pour la partie gauche, je vais utiliser beaucoup de couleurs bleues et vertes pour cela. Je vais commencer par le rose clair. Maintenant, vous verrez sur l'écran toutes les couleurs que je vais utiliser pour leur oeil droit. Ce sera principalement le rose et le rouge et le jaune. Bien sûr, c'est une orange, rouge cadmium, matière rose, magenta, magenta. Donc, mais aussi, j'utiliserai le pastel rose pour la paupière supérieure ici aussi. Vous avez appris à travailler avec des crayons. Pour sous-couche de crayons de couleur. Vous pouvez voir comment un cadeau, les détails. Comme le premier exemple que nous avons fait, qui est vert au-dessus de ces deux yeux. Pour la deuxième IV, qui est principalement en bleu, je vais zoomer. Mais pour le premier, je n'ai pas zoomé parce que je veux que tu aies une perspective plus large. Mais pour l'exemple de gauche, nous allons entrer dans les détails et la maison fait. Pour cette partie, j'ai utilisé deux couleurs roses différentes, une plus foncée, un litre, et je cultive la vie. Et avec un rose plus clair, j'ai traversé les lignes et avec un mouvement circulaire. Partie complètement iris. N' ajoutez pas trop de pression. Donc plus tard, si vous voulez ajouter plus, vous seriez en mesure d'aller juste donner plus de couleurs autour. Soulevez. Alors rendez leur vie plus visible avec des roses plus foncées. Après un certain temps, vous devez vous assurer que votre élève est assez sombre aussi. Nous en avons presque fini avec la partie IRS. Maintenant avec les mêmes couleurs. On va passer à la paupière supérieure. Je vais commencer à le colorier. J' utilise un petit pinceau dessus. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser des couleurs plus claires. Amenons une couche de poudre pastel sur la surface. Donc je ne mets pas la poudre directement sur le papier, mais je la mets sur le pinceau et je la mets ensuite en avant. Vous pouvez voir que j'utilise la brosse dans un mouvement circulaire et ajouter plus de couleur, plus de poudre sur la partie supérieure de plomb. Alors allez-y à nouveau. Le rend plus réaliste. Ensuite, vous ferez cette partie quelques fois, surtout quand il s'agit de la paupière supérieure, puis continuez encore et encore avec la brosse. Donc, vous devez le répéter plusieurs fois. Maintenant, c'est la partie importante. C' est commencer à superposer de la couleur claire, jaune à l'orange au rouge. Et deux rouges plus foncés peuvent voir lentement. Je change de couleur. Regardons cette partie. C' est une vitesse normale. Ce prêt de pente rendra le dessin peut plus beau. Changer la couleur à un autre crayon. Peu à peu, je vais ajouter les couleurs. Prenez mon temps. Parfois, j'apporte cette couleur sur le calque précédent, mais pas trop. Maintenant, j'ajoute un rouge plus foncé. Donc, quels que soient les crayons que vous avez, la marque n'a pas d'importance aussi longtemps que vous choisissez, bonne gamme de couleurs. Par exemple, à partir du jaune, vous n'allez pas à une couleur très sombre soudainement. Maintenant, j'ajoute un peu plus de pression ici. Maintenant, et c'est accélérer. Je vais ajouter une autre couche de poudre pastel. Si vous ne nous aidez pas là-bas, poudrez. Vous n'avez pas à les ajouter. Vous ne pouvez utiliser que des crayons de couleur, mélange et le polissage et la technique. Ou si vous voulez ou utilisez une autre technique, solvant serait une bonne technique pour cette partie. Mais d'habitude, je n'approuve pas. les ai vendues pour moi. Minuss vient à visage dessin, en particulier les yeux, le nez, car ils sont très délicats et solvant est un liquide sur les crayons de couleur pour les mélanger. Il est donc préférable d'utiliser cette technique ou simplement une technique normale et typique de brunissage et de superposition. Même la brosse en forme et en essayant de former l'œil. La zone rose. Faites-le ressembler à la première couche. Si au début de votre dessin vous ne brunissez pas la zone, vous pouvez toujours revenir en arrière comme j'ai fait un ajout plus. Tu te souviens que je t'ai dit que si tu ajoutais des crayons de charbon sur le papier blanc, c'est beaucoup plus facile que les crayons de couleur. Je vais juste te montrer pourquoi. Ce n'est pas le cas. Oublie cette partie. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup de couleur foncée pourrait être fait sur la couche de crayon. Maintenant, pour cette partie, j'ai ajouté un petit pinceau sur les cils. Maintenant, avec une gamme différente de couleurs roses. plus sombres sont des murs plus clairs. Je vais passer par cette zone, essayer de ralentir et puis ajouter une autre couleur ici. Donc, comme c'est notre deuxième couche, je vais ajouter une troisième couche après cela aussi. Des couleurs plus claires. Mais d'abord, cette fin cette partie. En outre, nous allons utiliser notre pinceau sur la zone du crayon et aussi autour de l'œil pour le rendre en meilleure forme. Maintenant, je vais ajouter plus de détails. Pour la deuxième couche. C' est la troisième couche. J' ajoute des couleurs rouges. Comme vous pouvez le voir. Va le mélanger et la zone brunie. J' ajoute plus de pression, si vous remarquez. Maintenant, si sans aucune couleur pastel, je vais couche cette zone avec des crayons de couleur. L' orange et aussi jaune. Cette fois, je vais faire un plus beau que je lâche la paupière supérieure parce que dans cette partie, je vais dessiner différents dessins. Et nous allons passer cette partie ensemble dans quelques minutes. Ajout de couleur jaune plus claire sur le doc larme. Comment il a formé l'œil. Cela dépend de vous, mais c'est une bonne pratique. En même temps. Maintenant, je vais ajouter de la poudre pastel, le gris, sur la blancheur de l'œil. En détail. Tu fais ça. Vous pouvez toujours faire ces flux. Crayon gris, crayon gris très clair. Et puis porter des niches avec un crayon blanc. Donc, je vais ajouter plus de détails sur le chien de rang D et être plus léger rose et crayon rouge. Je vais dans les détails du conduit lacrymal. Maintenant, si c'est un crayon noir, je vais travailler sur les lignes de la paupière inférieure. Et aussi après cela, je vais travailler et les cils un peu plus. Jetons un coup d'oeil. Faites-leur sentir qu'ils en ajoutent plus pour le rendre plus beau. Maintenant, j'utilise un crayon noir n'est pas tronc. Regarde comment je dessine les cils d'une manière triangulaire. J' essaie de le faire sur 2D, paupière supérieure entière. Et aussi pour ici mais plus petit. Pour l'exemple de gauche, vous verrez cela plus en détail. Donc, pas de soucis. Nous allons le traverser à nouveau. Maintenant, il est temps d'entrer dans la partie créative du dessin. Je sèche. Je vais ajouter des formes un peu différentes. Un objet comme des fleurs, des feuilles, des branches. Et vous pouvez également ajouter de votre propre imagination, Walter façon que vous voulez ici. Donc, cette partie n'est pas sur les techniques, mais sur la créativité. Cela ajoute quelques détails supplémentaires. Ça ressemble à la moitié de la fleur. J' ai donc ajouté deux cercles là-bas et je vais à travers les lignes, les tracer plus. Par ici. Dessinons un très petit papillon. J' ai joint différentes conceptions pour vos tâches afin que vous puissiez utiliser la dose et les mélanger pour cette pratique. Cela va le rendre un peu plus grand à plus de détails avec des couleurs plus foncées va aller sur le contour. C' est donc un mélange de rose et de violet. Et puis je vais après ça, utiliser un crayon jaune pour aller dans le papillon. débat, les grandes lignes pour le papillon et les quatre, ou pour toute autre chose que nous allons dessiner ici est très important. Comme vous pouvez le voir, même sur le mélange de trèfle, il se distingue plus. Maintenant, dessinons une branche avec des feuilles et aussi des fruits dessus. Passons à travers ce qui laisse une partie. Par conséquent, puisque je vais dessiner différentes choses et si vous l'avez été, vous ne pouvez pas les suivre exactement comme elles sont ou ajouter votre propre version d'entre elles. Alors regardons ensemble jusqu'à ce qu'il passe à la partie suivante. D' accord. D' accord. Bienvenue retour. J' espère que vous avez apprécié jusqu'à présent. Et si vous suivez exactement comme elles sont, j'ai hâte de voir toutes vos pratiques. Maintenant, à partir de ce mot, nous allons zoomer sur les détails blancs avec le stylo gel blanc. Maintenant, en passant par le deuxième exemple, que je vous ai dit que nous allons le montrer plus en détail. Le bon exemple, je voulais que vous ayez une perspective plus large, mais celui-ci, je veux que vous accordiez plus d'attention aux Beatles. Bon, suivons ma tête. Chez Lovell. Pour les cils. Je vais ajouter les plus petits murs d'une manière triangulaire. Maintenant. Je vais commencer à ajouter les détails. Différentes formes. Cette fois, j'ai commencé à ajouter ces formes en premier parce que je ne veux pas le premier calque ou les différents calques que je vais ajouter, allez dans cette partie. Vous verrez à quoi ils vont ressembler et pourquoi nous dessinons d'abord les objets, les feuilles, les dessins. Ce sont les couleurs que je vais utiliser pour cet exemple. En outre, nous allons utiliser le bleu pastel pour la première couche. Maintenant, on aimerait son cobalt bleu clair. Je vais commencer à dessiner l'intérieur des fleurs et des cercles. Après ça. Je vais ajouter la poudre pastel au-dessus de la paupière supérieure. Ne suit mon mari a, pour cette partie, je dois dire, suivons les mouvements de brosse en ce moment. Maintenant, je dois être très prudent parce que près des lignes de charbon, vous pouvez voir qu'il se détériore. La zone a été créée. Donc quoi que vous fassiez, vous aurez ces zones grises, mais nous allons la réparer avec un crayon de couleur plus tard. Tant que nous couvrons la zone. C' est assez de poudre. vais me débarrasser de la ligne que je dessine ces deux yeux. Et maintenant ajouter plus de poudre de sombre à plus léger. Maintenant, nous avons fait beaucoup et les techniques qui vont commencer à colorier du bleu clair au bleu foncé. À pression moyenne, pas de légère pression ou de forte pression. Donc plus tard, nous pouvons ajouter une couche de plus. J' apporte un peu les lignes sur cette partie. Maintenant, je vais le mélanger avec le calque précédent. Cette partie, vous pouvez ajouter un peu plus de pression. Continuer, ajouter plus de couleur. Attention à ne pas entrer dans la partie Design. Maintenant, regardons cette partie ensemble sur bande. Il a déménagé à l'avocat que j'ai posé maintenant il est temps de passer à la paupière inférieure et aussi à la partie de l'iris. Après quelques jours, vous commencez à ajouter les détails pour les jours. S' il vous plaît, faites plus attention à la façon dont je vais faire le tour du cercle et ensuite à quoi les lignes devraient ressembler. Parce que l'exemple du côté droit, nous ne pouvions pas voir dans les détails. Maintenant, je veux que tu fasses plus attention. Il s'agit de mélanger entre les lignes. Doit être prudent de ne pas le colorer en une seule fois, mais de donner quelques faits saillants. Couleur plus claire, les lignes plus sombres aussi. Et pour que vous puissiez voir la discorde, Nestlé a cadré avec une vitesse normale. Pour la partie supérieure, je vais ajouter un mouvement circulaire avec notre crayon et ensuite essayer de couvrir la zone ancienne sauf les reflets blancs. Donc encore une fois, de la même façon qu'il a fait la paupière supérieure. Tu vas aller chercher les services d'avocat. Le passé et la poudre pour la première couche, puis mélangé et ajoute plus de poudre pastel plus sombre là-bas. Depuis que nous avons utilisé cette méthode tant de fois, j'ai joué écart mémoriser maintenant et en ajoutant la troisième couche. Tu te souviens que je t'ai dit la partie supérieure de l'iris, nous tous DACA, à cause des cils. C' est pourquoi nous ajoutons le bleu plus foncé sur les détails supplémentaires pour le conduit lacrymal. Allez aussi dans les parties blanches. Donnez de la grandeur à dire, comme nous l'avons fait pour l'exemple du côté droit. Maintenant, tout est à propos de notre pression de main dans une application que ceux-ci ne vont pas dans les IRA et le contour pour donner plus d'obscurité là-bas. Pour radié, assurez-vous que vos crayons qui sont pointus et ternes miens ne sont pas assez pointus. Et depuis l'égalité vue première fois dessin et je crache ou d'utiliser des crayons pointus. Maintenant, je vais ajouter plus de détails, prédire partie créative. Différentes couleurs bleues. Donc, pour cette partie, comme l'exemple précédent, cela dessine les dessins comme vous le souhaitez, ou vous pouvez le suivre exactement comme il est. Regardons ça ensemble. Salut. J' espère que vous apprécierez jusqu'à présent. Également suivi et pratique en même temps. lent et circulaire. Et ça ira dans la blancheur des I. Ce sont les derniers détails. Je vais ajouter. Les lignes plus sombres, l'iris. Et puis quelques faits saillants pour les conceptions que nous avons faites. Plus de détails. Et ils ont dit que nous avons presque fini. Vous allez ajouter un cils doux. Comme polychrome était un après ces en cours d'utiliser stylo gel blanc pour donner des reflets blancs sur les cils 2D. Donc, cette partie dépend de vous, combien de temps et combien d'obscurité vous voulez donner. Vous devez juste vous assurer que les deux côtés, par exemple, vous avez assez d'obscurité. Alors ajoutons les faits saillants. Dans le prochain épisode, nous allons laisser frappant comment le dessiner, et puis comment le colorer n'a pas décollé avec le design. En outre, vous aurez beaucoup d'exemples à l'intérieur des affectations pour le prochain chapitre également. J' espère que vous apprécierez le chapitre des yeux et les épisodes plus anciens. Et on se voit dans la prochaine. Prends soin et au revoir. 10. Dessin et conception des lèvres: Salut tout le monde, Bienvenue à un autre épisode de séchage et de design et aussi la créativité avec des crayons de couleur. Aujourd'hui, vous allez passer par le dessin en ellipse et aussi comment le colorer dans différents modèles et aussi des motifs. D' abord, passons à la partie de dessin. Dessinez une ligne, puis coupez-la en deux. Il y aura trop de symétrie ou de murs dans cette direction que vous ne pouvez pas voir sur votre à l'écran. Puis deux autres cercles, ils traversent tous les deux les formes ovales. Aussi, si vous voulez passer par plus de détails sur le séchage des prédicateurs humains, s'il vous plaît vérifier mon autre cours, qui est appelé masterclass d'essayer et de perdre des traits humains. Vous pouvez voir que je relie les lignes. Beaucoup. Vous passez par vos devoirs, vous y trouverez tous ces détails qui sont attachés afin que vous puissiez les suivre ou les imprimer. Vous pouvez donc vous entraîner sur ces exemples aussi. Assurez-vous simplement que toutes les lignes qui sont connectées. Donc, quand ceux-ci sont adaptés, tous les murs et ces deux cercles à la taille dépend de vous. Si vous voulez être une femelle, feuilles ou une feuilles plus épaisses, ou si vous voulez que ce soit des feuilles plus larges ou principalement en forme de cœur. Cela dépend du type de modèles que nous voulons adopter. Alors nous allons pratiquer à nouveau ensemble d'un tirage au sort, un feuilles en forme de cœur pour vous ici nous devrions plus petits. Vous pouvez voir les deux boules. Il y a un ménisque beaucoup plus élevé à ces deux, dans les deux sens. Ainsi, les plus anciens passent par deux ovales et des cercles. Maintenant, je vais vous montrer un streaming en direct prêt à l'emploi. Comme vous pouvez le voir sur la page. Rapidement, vous pouvez aller comme ça et ensuite le sécher. Mais quand il s'agit de la partie principale, vous devez prendre votre temps. Ne le fais pas très vite. Ok, les gars, après ça, on va commencer à peindre notre première couche. On a fait un passe-bas. Vous connaissez déjà ce détail et ces techniques. Après avoir assez de père avec un petit pinceau, je vais l'étaler sur les deux côtés des feuilles. D' abord, nous avons fait partie inférieure. Après avoir fini avec la partie passive. Ensuite, nous allons décider quel genre de formes ou de dessins nous allons avoir dessus. Comme vous pouvez le voir à l'écran, Il mérite les couleurs que je vais utiliser pour nos vies. Différents bleus, tels que le bleu cobalt, le vert clair. Nous y jachère bleue. La combinaison de jours nous donnera une très belle lèvres avec beaucoup de designs intéressants. Vous pouvez voir que je suis très prudent et que je fais le tour. Maintenant, il est temps de compléter le côté supérieur. De la même façon. Nous pouvons également créer la poudre à l'extérieur de votre papier principal, puis la mettre sur la surface. Regardons ça avec une vitesse normale pour que vous puissiez voir à quel point je fais ça lentement. Mes poignées et la façon dont j'utilise le pinceau sont tous des mouvements circulaires. C'est de la même façon. J' utilise les crayons de couleur jusqu'à ce que nos modèles se déplacent lentement. Du côté gauche vers le côté droit. J' ai commencé du côté gauche parce que je suis droitier. Et il sera plus facile de commencer par la gauche. Parce que si je commence par la droite et que je vais à gauche, le papier pourrait devenir un peu sale puisque je dois aller sur le modèle. Maintenant, nous avons terminé avec la première couche. J' essaie juste de tout faire soigné. C' est une gomme d'été dernier que j'utilise, ou vous pouvez utiliser une gomme à crayon aussi. Maintenant, c'est un crayon bleu plus foncé que j'utilise. Voyons comment la couleur va être. Puisque c'est plus sur la créativité. Où et comment vous allez mettre différentes couleurs, les reflets et l'ombre. Ça peut être votre choix. Votre propre imagination. Maintenant, avec notre polychromie, anciens crayons de château font la série bleue. Vous pouvez trouver différentes gammes de celui-ci dans les tableaux de couleurs de New York qui sont Renfrew eux au début de ce cours. Et vous pouvez voir, je passe par les lignes principales, les contours des feuilles. Ces quatre sont très importants parce que lorsque vous créez des lignes, pendant les appels, tous ces détails qui doivent être dessinés sur nos vies. Deux lignes à coups. Ils doivent être de longueur différente et ils ne devraient pas tous avoir la même taille et exactement le même endroit. Vous pouvez voir l'un d'eux, ils sont proches l'un de l'autre, l'un un un peu plus loin. Position différente. Ne pratiquez ces quelques fois parce que chacun d'eux, quel point ils sont différents. Et aussi pour les loyaux. De la même façon. Maintenant, nous avons fait des couleurs différentes. Peut-être bleu. Si vous ne pouvez pas utiliser le bleu clair et aller sur les lignes. Peut-être un peu à côté des lignes et parfois des dessous, alors faites votre chemin sur chaque ligne que vous avez déjà dessinée. Et parfois entre eux. Après avoir fini avec les contours de la lèvre inférieure, les couleurs plus claires, je vais aller entre les lignes. Maintenant pour plus de détails. Après cette partie, je vais zoomer un peu pour que vous puissiez avoir une meilleure idée des lignes, détails que nous allons dessiner sur ce design. Donc, j'en ai presque fini avec la couleur bleu clair étaient autour. Regardez comment je crée lentement des lignes plus petites. Alors on va essayer. Chaque ligne aurait une taille différente et des endroits différents. Prenez votre temps quand vous faites ça. Et puis nous avons un mouvement circulaire. Commencez à colorier entre eux. N' ajoutez pas trop de pression autant que vous donnez assez de Connor sur la surface. Vous pouvez voir que j'ajoute de l'encre, couleur plus foncée, du bleu plus foncé entre les lignes. J' utilise quatre couleurs différentes seulement pour cette petite partie. Vous devez donc faire la même chose pour presque toute la région. Continuons avec les vies. Et lentement, nous allons passer par la partie gauche. C' est comme dessiner un cercle avec les gouttes près des échéances, nous tous, la terre noire. Et puis lentement, vous allez à l'intérieur des couleurs plus claires faisant les mêmes détails. Mais le moins de la lèvre inférieure. Choisir le type de couleurs que vous allez faire cela dépend de vous. Je l'ai choisi pour être bleu. Vous pouvez en faire n'importe quelle autre couleur que vous voulez. Après ça, je vais passer entre les défaites. Et avec notre crayon à charbon de bois ou un crayon noir ou même un marqueur, si vous avez, vous pouvez assombrir la zone entre les deux. Alors assure-toi d'être au crayon ou ici du charbon de bois. Le crayon est assez pointu. Faites-le lentement. Donc, vous allez, si vous sortez de la ligne, il peut être difficile pour vous de se lever lentement aller entre et aussi entre les dents. Après cela avec notre crayon à charbon de bois ou le contenu eux-mêmes, je vais aller sur la feuille supérieure et puis commencer à dessiner des cercles. Pour celui-ci, j'ai choisi des cercles, mais vous pouvez choisir toutes les autres formes que vous avez apprises dans ce cours. Soit des formes pyramidales, concaves, convexes. On les a tous traversé. Donc c'est votre décision. Différentes tailles, différentes formes. Le crayon de charbon, il peut être fait sur cette couche parce que toujours est seulement passé une couche. Donc c'est facile. C' est pour la couche de crayon. Il serait plus difficile de mélanger les lignes de charbon de bois. Je vais utiliser le mélange de souche. Cela n'a pas de couleurs, seulement la lentille, le charbon de bois, et aussi l'ombre de la zone. Après cela, la prochaine partie importante que je veux que vous remarquiez comment je vais colorier à l'intérieur des cercles. Alors jetez un oeil. Je vais aller entre les deux. Là ou non, même avec deux couleurs différentes qui ont même des reflets blancs à l'intérieur. Je vais le faire d'une autre manière, qui fait le tour du cercle et les ovales qui vont progressivement à l'intérieur ont un regard. Donc je termine la partie blanche. C' est bleu plus clair. Et puis un peu, le même mélange. Je vais faire le tour et donner de l'ombre jetée là-bas. Il ne va pas à l'intérieur, mais à l'extérieur. Et à côté des formes que vous avez apprises se trouve également dans le chapitre deux. Maintenant, il est temps de donner plus de détails entre les deux. Vous pouvez le faire avant ou après. Créer et dessiner les formes sur vos lèvres. Frappe. Je dessine de très petites lignes à côté de la. Plan principal. Il y a un peu plus de lignes. Mais ne les rendez pas trop évidents. Alors, sois bleu plus foncé. Veuillez suivre mon guidon comme je dessine les lignes et les traits. Et puis pratiquez-la quelques fois. Regardons une vitesse normale et peu. Vous pouvez voir comment je bouge lentement mes mains et place toutes les lignes. Après avoir réfléchi, je vais les mettre après que nous avons assez de lignes. Ensuite, nous allons commencer à donner des reflets blancs avec notre stylo gel blanc. Sur les formes de cercle. Il peut être n'importe quelle forme. Il peut s'agir de petits points ou de lignes. Jetez un oeil. Assez important de créer un large jours. Donner quelques faits saillants pour le saut d'avocat. Encore une fois pour mettre en évidence la forme de la mise en évidence dépend de vous. Après cela, je vais décider où nous sommes bons pour commencer la conception et les formes à côté de la feuille, soit ce sera le côté droit ou le côté gauche. Si vous voulez faire une forme ou des lignes pour la partie créative qui dépend de nous tomber. Cependant, si vous voulez suivre celui-ci, c'est commencer à faire et à pratiquer après moi tout en regardant l'écran. Et commencez à créer des lignes les unes à côté des autres. Il s'agit de les relier ensemble. Dans une sensation et une forme sinueuses. Ce moment. Je décide juste comment et combien d'entre eux devraient être là. Maintenant, nous allons commencer à rendre les lignes plus audacieuses avec le même crayon. Cela ont un regard ensemble a été fait. Maintenant. Nous sommes bons à colorier à l'intérieur de ces lignes. Ensuite, je vais utiliser un bleu plus clair et une alimentation brillante. Donc, avec différentes couleurs bleues, je vais les parcourir tous. Alors regardons ensemble jusqu'à ce que cette partie soit terminée. Et assurez-vous également que votre pression de la main pour toutes les pièces, ils sont les mêmes. Je ne vais pas avoir de superposition. Cela, va passer par tous et mélanger les couleurs ensemble. Et s'ils sont entre les deux, suffit de s'assurer qu'il n'y a pas de ligne supplémentaire entre eux. Donc, j'espère que vous suivez maintenant jusqu'à présent dans cette partie, vous pouvez voir que j'ai commencé à partir du bleu clair et peu à peu je vais dans le bleu plus foncé. Tout cela revient à la partie introduction de ce cours. Si vous avez des questions, s'il vous plaît ne m'envoyer toutes ces questions ou regardé les parties de départ. Donc, vous pourriez pratiquer des techniques de crayon de couleur. Après ce chapitre, que nous avons couvert les yeux et laisse aussi, nous allons passer par différents exemples. Et ce sera un peu plus difficile et agréable pour la pratique. Vous allez mettre en œuvre toutes les techniques que vous avez apprises dans pratique réelle comme dans des exemples réels tels que nous allons dessiner un océan, nuages et des oiseaux différents. Tout fait que les choses se rassemblent. Et nous allons apprendre plus de techniques et comment les assembler. J' espère donc que vous avez apprécié cet épisode aussi. Je vais juste ajouter la dernière partie, qui serait les faits saillants de la partie design du chapitre suivant et aussi le prochain épisode. Je veux que tu t'entraînes plus. Et si vous avez des questions avant d'entrer dans le chapitre suivant, s'il vous plaît envoyez-moi toutes les bonnes questions et vous êtes tous vos devoirs. Pour que je puisse voir vos progrès. Je vais vous montrer comment nous pouvons tirer la vie pour plus de temps. Si vous voulez faire de la main libre, il y a des murs et des formes d'argent beaucoup. Et j'espère que vous avez apprécié cet épisode. Rendez-vous dans le chapitre suivant. Et buh-bye. 11. Crayons à l'aquarelle expressifs: Salut tout le monde, Bienvenue à un autre épisode de dessin et de design et de créativité avec des crayons de couleur. Cependant, au lieu des principes de couleur aujourd'hui, nous allons utiliser d'autres versions de crayon. Ainsi, comme vous pouvez le voir sur l'écran, ce sont des crayons à aquarelle. Je les ai achetées très bon marché. Je pense que c'était environ 2 livres ou livre libre pour tout le set. Donc aujourd'hui, je vais dessiner une fleur, une fleur bleue, et aussi des gouttes d'eau. Ensuite, vous éclaboussez l'eau à côté de l'un ou l'autre, mais dans un verre ou des gouttes d'eau pour éclabousser de ces eaux, vous allez passer par la façon dont vous devriez les dessiner. Comme vous pouvez le voir à l'écran, je mélange les couleurs que nous avons. Puisque ce sont des crayons aquarelle. Je vais très vite passer par la première couche, puis la deuxième couche. Je me fiche de la granularité du papier parce que je vais utiliser de l'eau plus tard. Alors jetons un coup d'oeil. C' est la partie centrale de notre Floride dessin bon ajustement. Noir. Et puis les flaques d'eau vont rapidement faire le tour. Si l'un d'entre vous n'a pas ce médium et que vous ne voulez pas vraiment en savoir beaucoup sur les crayons aquarelle, puisque c'est un exemple rapide de ce genre de crayons qu'ils sont et comment nous pouvons réellement les utiliser. Vous n'avez pas à regarder cet épisode. Vous pouvez passer à la suivante. Et en fait, vous n'avez pas à acheter des crayons aquarelle parce que ce serait le seul épisode que je vais les utiliser est pour vous les gars qui m'ont beaucoup demandé sur différents médiums de crayons aquarelle. Combien de crayons de couleur nous avons là-bas. J' ai donc inclus ceci dans notre cours. Comme vous l'avez vu, nous avons fini avec le contour. Alors vite, je vais faire le tour des bords, le, euh, faire un peu d'usage au bleu foncé. Depuis ce pacte que j'ai acheté, tout, il a bleu clair et bleu foncé. Nous devons utiliser notre pression de la main pour créer les couleurs plus. Vous pouvez voir comment je vais faire la même chose pour le poignet. Tout type d'image que vous créez, vous devez vous assurer qu'ils sont visibles parce que lorsque vous apportez l'eau dessus, ils vont disparaître. Donc, si les couleurs, le premier calque que vous mettez le ils sont tous les mêmes. Pas de pression. Si toutes les pressions, je veux dire, elles sont les mêmes, alors vous apportez l'eau, elles vont être exactement les mêmes et ça va se passer bien. C' est le crayon noir que j'utilise. Tous dépendants quand ressemble presque le même. C' est votre décision de varier et comment vous allez. Changez la pression de votre main. Vous pouvez voir que je donne aller dans une direction différente, en ajoutant quelques lignes. Regardons ça à la vitesse normale. peux voir comment lentement je bouge ma main. Mais je laisse une partie de la blancheur du journal pour rester. Je vais finir cette partie aussi. Les crayons Walter sont très agréables. Puisque c'est un mélange de couleurs. Crayons et aquarelle est bon que nous avons appris et parfois l'utiliser. Donc, même si vous vivez comme ça, c'est bon. Vous pouvez voir un très beau dessin pour votre pratique. Mais plus tard, nous allons ajouter l'eau avec un, avec une brosse pour certainement, par exemple, vous avez besoin d'un verre d'eau et aussi brosse. Je vais m'assurer de ne pas y apporter trop d'eau. Jetons un coup d'oeil à mes mouvements de la main. Je fais juste attention de ne pas entrer dans le tableau noir parce qu'ils vont tacher sur toute la couleur bleue. Voyez comment déplacer lentement la brosse dans un mouvement circulaire. Continuer à ajouter de l'eau C' est une sorte de solvant aussi. Pirate épisode pour l'arrière-plan, nous allons utiliser beaucoup de solvant. Alors s'il vous plaît, attendez avec impatience cet épisode aussi. Donc pour celui-là, je fais attention à faire le tour. Et même l'eau sort Alexander, vous pouvez ajouter une autre couche alors ne vous inquiétez pas que cette partie apporte la noirceur jusqu'à ce point. Vous pouvez comparer la partie qui est toujours faux sans eau et la partie qui a l'eau ouais. Appliqué. Vous continuerez à passer par les deux autres. Il n'a pas de technique spécifique. C' est juste que vous devez faire attention dans un mouvement circulaire pour faire tour et ne pas le précipiter ou apporter trop d'eau dessus. Assurez-vous de nettoyer votre brosse avec un torchon de cuisine. Par tissu que quel que soit le tissu que vous avez autour ou même une serviette. Donc, en passant par cette partie avant de commencer à dessiner les gouttes d'eau à côté. Donc, à partir de la couleur claire, j'ai été à la couleur plus foncée comme vous pouvez le voir. Et puis ajoutons le point, les détails pour l'intérieur de la fleur. Pour discorde. Je ne lui apporte pas trop d'eau juste assez que je suis sûr que je suis heureux avec l'ensemble. Donc, pour les points intérieurs, il peut appliquer différentes techniques. D' abord, j'applique la couleur de l'eau, la vraie aquarelle tombe. Et puis la deuxième façon est que vous pouvez effectivement appliquer le crayon aquarelle, créer de petits points, puis aller à l'eau à nouveau. Tu vas commencer les gouttes d'eau. Regardons ça lentement. Vous pouvez également trouver l'exemple de modèle, modèle réel de ce dessin sur vos affectations. Et aussi d'autres versions de gouttes d'eau. Donc, si vous voulez remplacer celui-ci, vous pouvez le faire aussi. Débat, je vais faire le tour et les lignes tremblantes, elles sont très importantes. Puisque je n'ai qu'à regarder des couleurs, je vais utiliser ceux pour mélanger ceux. À côté de la ligne sur le séchage. Mark bleu plus foncé. Si vous êtes sorti pratiquer ce cinquième crayons normaux, s'il vous plaît le faire. Vous pouvez également le colorer à l'intérieur avec vos crayons de couleur normaux. Au lieu de crayons aquarelle. Ce sont les gouttes réelles, les éclaboussures, les amitiés. Vous l'avez appris dans le deuxième chapitre. Comment passer par les cercles et les sphères. Donc ça devrait être très facile pour vous les gars. Je vais juste accélérer un peu. J' ajoute un peu de noir à ces deux lignes. Plus tard, je vais ajouter plus de détails, lignes noires ici. Parce que vous voulez montrer que l'eau juste à plat est plus tridimensionnelle est que vous devez ajouter beaucoup de lignes dedans. Alors, suivez mon losange de la main. Alors tu verras comment ça va sortir. Encore une fois, même pour cette pratique, avoir un morceau de papier et vous êtes même des crayons normaux prêts pour votre pratique de dessin. Il suffit d'ajouter plus de gouttes. Bleu plus foncé. Parfois, j' apporte plus de pression, parfois je levais ou événement. Ne le dessine pas. Pour la partie avant. J' appelle cette partie avant. Je vais ajouter un peu plus de crayons de couleur. Et puis nous allons commencer à apporter l'eau avec le pinceau. Nous avons presque fini avec le dessin. S' il vous plaît ajouter plus de détails et suivre mes mouvements de la main. Pour ces pratiques est bon que vous ouvrez effectivement vos missions et les images jointes d'abord, puis la pratique. Il semble que vous verrez l'exemple spécifique des gouttes d'eau et des éclaboussures là-bas. Pour que vous puissiez vous entraîner sur eux en même temps. L' étincelle dont vous avez besoin pour se concentrer un peu plus est très différente de la partie supérieure de l'éclaboussure. Aujourd'hui, je vais déplacer la cellule dépendante. Jetez un oeil. C' est comme ça que vous devriez le faire. Je vous montre la vitesse normale pour que vous puissiez suivre le même temps. Donc je vais utiliser un autre crayon, le plus léger, entre les deux. Il suffit d'ajouter un peu plus de gouttes. Droit ? Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé à apporter le pinceau. C' est une brosse plus petite que j'utilise avec de l'eau. Ce n'est pas la même brosse que j'utilise pour la lave. Entre les deux. Ne va pas se débarrasser de toute la blancheur du papier. Donc on pourrait avoir assez de points forts. Vous n'avez pas besoin d'apporter de l'eau tout autour. Tu ne peux pas laisser certaines parties. Assurez-vous d'avoir suffisamment de points saillants. Quand il s'agit de la partie noire, juste le soin supplémentaire de ne pas le tacher partout. C' est assez facile parce qu'ils sont tous de la même couleur. Donc, vous pouvez le faire plus vite. J' ajoute plus d'eau ici. Et puis allez sur la partie noire. Si vous avez une meilleure vision des crayons aquarelle, vous serez en mesure d'ajouter différentes couches de couleur avec différentes couleurs bleues. Juste vite aller à l'intérieur d'eux. Si votre première couche est assez bonne pour, vous pouvez apporter l'eau plus rapidement et il sera plus facile de terminer la dernière couche. Donc, cette partie, ce n'est pas exactement ce crayons aquarelle et ce design que vous pouvez faire. Parcourez les pratiques que j'ai mises dans vos missions et mélangez-les avec votre créativité et votre imagination. Et apportez-le un peu plus comme des crayons aquarelle. garder à l'esprit. Vous pouvez aussi ajouter, encore une fois, si vous n'avez pas utilisé trop d'eau aujourd'hui, Hey, là. Vous pouvez ajouter d'autres calques. Tu en as presque fini avec cet épisode. Je vais juste ajouter un peu plus de détails. Donc la quantité de détails que vous allez ajouter. Encore une fois, ça dépend de vous. Donc les gars, vous avez vu combien de détails, comme les détails que nous avons ajoutés. J' espère que vous avez apprécié cet épisode de crayons aquarelle, qui a été très rapide. Et je vous verrai dans le prochain épisode parce que nous allons passer par beaucoup d'exemples. Prends soin et au revoir.