Masterclass Lightroom pour débutants !

1. Intro: Bonjour à tous et bienvenue à mon cours sur Lightroom. Dans ce cours, je vais vous donner un aperçu façon d'éditer vos photos via Lightroom. Nous allons passer en revue chacun des différents outils disponibles ainsi que des exemples pour savoir quand vous souhaitez utiliser chacun de ces outils. De plus, je vais voir comment importer et organiser vos photos, ce qui est un must lorsque vous commencez à prendre plus de photos. Nous couvrirons tout, de la balance des blancs au panneau de tonalité, panneau de présence, à la courbe de tonalité, plage dynamique élevée et plus encore. J' ai également inclus une série de vidéos bonus qui montrent mon flux de travail d'une séance photo du début à la fin. Je voulais d'abord prendre quelques minutes dans cette vidéo pour expliquer quelques points clés. Tout d'abord, le sens du flux de travail. Un flux de travail est une série d'actions que quelqu'un prend du début à la fin, ce qui aboutit à un produit final. Maintenant, cela pourrait s'appliquer à une séance photo, édition d'images, à la réalisation de vidéos, à tout ce que vous voulez. Cela inclut des éléments tels que la façon dont les utilisateurs importent leurs photos dans les raccourcis clavier, façon dont ils aiment organiser les choses, une séquence d'édition et même la façon dont ils aiment exporter leurs images. Bien qu'il n'y ait pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire, il y a des moyens rapides et plus lents. Quand j'ai commencé à éditer, j'ai appris du flux de travail d'un autre photographe, et après m'être familiarisé avec ce qu'il faisait, j'ai commencé à développer mon propre flux de travail. Vous n'avez pas à me suivre exactement tout le temps, mais vous devriez vous familiariser avec chacun des outils et comment chacun affecte la photo. De cette façon, vous pouvez développer votre propre flux de travail, ce qui fonctionne pour vous. Ce n'est certainement pas mal ou mal d'éditer une photo. En fait, la plupart des tournages commerciaux, publicitaires et de mode exigent cette capacité, mais réalisez en tant que photographe, vous êtes d'abord et avant tout la personne qui fait l'image et le processus d'édition devrait faire partie de améliorer votre vision originale sur vos photos. Mais personnellement, je n'éditerais pas simplement pour le montage. Si une photo n'a pas besoin d'être remaniée, il n'est pas nécessaire de la modifier. Dans le cadre de ce cours, je vous invite également à rejoindre mon groupe Facebook privé appelé Learn Your Camera, la photographie simplifiée. Après avoir répondu à quelques questions simples, vous allez pouvoir poster à travers les photos que vous avez prises une édition, obtenir des critiques constructives, et obtenir d'autres tutoriels et une instruction. Cela dit, nous allons plonger et si vous avez des questions, hésitez pas à nous contacter. 2. Aperçu rapide de LR: Dans cette vidéo, nous allons passer par une procédure pas à pas très rapide sur le module de développement, et j'ai déjà ouvert l'image et j'ai une photo que je vais passer et juste faire quelques modifications rapides juste pour vous montrer la puissance de Lightroom et pour avoir une idée de tous ces curseurs différents, je ne vais pas les utiliser tous, juste ceux qui correspondent à ce que je veux faire ici. La façon dont j'aime développer dans Lightroom va de haut en bas, sauf si j'ai une idée précise de la façon dont je veux que cette image ressemble avant. Parfois, je prends une photo et je la regarde et je vais y aller, oh, je sais exactement ce que je voulais faire avec ça. D' autres fois, je veux jouer avec les informations pour voir ce que je peux faire sortir de la photo. Déjà, ce n'est pas quelque chose d'incroyable. Donc, je sais que je vais devoir en extraire plus d'informations pour les rendre plus percutantes. La première chose que je vais faire est d'ajuster l'alignement du mémorial ici, et vous pouvez y aller et le faire en cliquant sur « Auto » sur la transformation, et il va détecter cela et il va l'aligner. Parce qu'il l'a fait, maintenant la photo doit être recadrée pour se débarrasser du blanc. Donc, je vais cliquer sur « Constraint Recadrage » et il y a la photo maintenant alignée. La prochaine chose que je veux faire est que je veux me débarrasser de ces bords sombres autour de la photo, et cela est fait en allant dans Corrections d'objectif, cliquant sur ces deux cases, en particulier les corrections de profil, est de prendre le genre d'objectif que vous avez et il fait des corrections basées sur ce type d'objectif spécifique. Parfois, il peut le détecter automatiquement, d'autres fois il ne peut pas. Donc, dans ce cas, il ne peut pas. Donc, je vais aller au modèle de mon objectif était une fusée dans, cassé et ce n'était pas un 50 millimètre, il était 12 millimètre, et juste en faisant cela, il a manipulé tous les bords et il a égayé la photo considérablement. Donc c'était super cool. Maintenant que j'ai fait ça, je peux monter ici et gérer la balance des blancs. jour-là, alors qu'il n'était pas très nuageux, il n'était pas non plus très ensoleillé. Donc, je veux ajuster cela et il a quelques sélections automatisées ici, je peux aller dans et gâcher avec ces curseurs, mais je veux juste voir quelles étaient mes options ici. Essayons la lumière du jour, nuageux, ombre par chasse d'eau. Peut-être que c'était plus comme ça ce jour-là, mais je le regarde maintenant et il a l'air vraiment bleu. Donc, en fait, je veux juste le laisser aussi court parce que ce que je pense faire est de transformer ça en noir et blanc. Avant de le changer en noir et blanc, je veux voir combien de données je peux extraire de cette image. Je vais vous montrer ce que je veux dire en extrayant les données. Si je fais tomber les faits saillants, tout d'un coup, vous voyez plus de données dans le ciel, et regardons avant et après. En plus de l'angle du couloir étant bizarre, il y a beaucoup plus d'informations dans le ciel. Celui à droite est l'après, celui à gauche est avant. Je vais m'embêter avec les faits saillants ici. ne pouvais pas faire monter les ombres un peu et vous pouvez voir que plus dans l'herbe, et je vais ajuster les blancs et je peux le faire, Lightroom est une option cool si vous maintenez Option sur Mac ou maintenez sur le PC, et que vous réglez ces , vous pouvez définir vos points blancs et vos points noirs ici. Dans une vidéo plus tard, je vais parler de ce que ces curseurs blancs et noirs font spécifiquement. Mais vous pouvez voir qu'il y a un énorme changement dans la couleur elle-même. Peut-être que ce n'est pas vraiment assez coloré, mais plus vibrant qu'avant. Ensuite, je vais descendre ici et c'est une autre fonctionnalité que je peux faire pour changer les mêmes curseurs que je viens de faire, juste de différentes manières. Ici, je suis juste du globe oculaire. Ce n'est pas comme quelque chose de vraiment technique que je fais, et ensuite, dans cette section, je peux faire ressortir plus de détails. Maintenant, je ne m'embête pas vraiment avec l'autre. Je ne vais pas gâcher avec la vibrance et la saturation parce qu'il a déjà beaucoup de jaunes et de verts. Je vais choisir de faire un noir et blanc. Pour moi, cela fait déjà un énorme changement parce qu'au lieu des couleurs qui apparaissent, vous obtenez le détail. Je vais voir jusqu'où je peux pousser cette photo et la quantité de détails que je peux faire ressortir. Ici, il y a ce groupe de curseurs sous noir et blanc, noir et blanc mix, je vais prendre ces curseurs et commencer à jouer avec ceux-ci. Faites ressortir plus, les rouges, assombrir les oranges. Ceux-ci sont ajustés dans les couleurs réelles sur la photo, mais à quoi ils ressembleraient, noir et blanc. Intéressant que le curseur vert n'affecte pas beaucoup et l'appareil photo capturé l'herbe parce que normalement vert comme un jaune. Donc ici, en abaissant mon Aqua, j'obtiens plus de détails dans le ciel, obtiens encore plus en abaissant le bleu, mais ça introduit aussi du bruit là-bas, c'est plus détaillé dans le ciel, et ça n'a pas l'air d'affecter quoi que ce soit. Je vais retourner ici, je vais les ajuster encore plus. Oups, tu as foiré. Contrôle ou Commande Z peut toujours être utile. Maintenant, je vais retourner à ma balance des blancs. Parce que maintenant je ne suis pas inquiet pour les couleurs, cela va juste affecter les quantités de lumières et les quantités de sombres. Alors passez par ici, grand changement avec la lumière du jour. La seule chose quand tu gâches un certain point, tu vas voir quelque chose ici. Vous voyez cette ligne blanche qui longe ce mémorial. Ce n'est pas là sur cette photo, et c'est juste de jouer avec les couleurs beaucoup. On y va. C'est très bien. Je vais aller faire ça pointu. Laissez-moi juste le régler autour de 80, je fais normalement 80. Je vais faire ce qu'on appelle le masquage. Donc option sur Mac, Alt sur un PC, vous pouvez vous assurer que les seules choses qui sont aiguisées sont le mémorial sur l'herbe et les drapeaux et tous les noirs sont les zones qui n'ont pas cet effet. La raison pour laquelle vous voulez le faire est d'éviter tout bruit inutile ou endommager les grandes surfaces ouvertes qui ne nécessitent pas beaucoup d'affûtage. La photo est maintenant légèrement bruyante. Donc je vais porter ça à 10. Maintenant, je veux faire encore une chose. Je vais changer les couleurs, donc je sais que c'est une photo en noir et blanc, mais vous pouvez donner aux parties claires sa propre sorte de couleur, comme une seule couleur, et vous pouvez donner aux parties sombres une couleur séparée si vous voulez . Donc nous changeons toute la photo, nous ne ramenons pas la couleur qui était déjà sur la photo, nous sommes presque comme peindre sur la photo avec une couleur ou une tonification fractionnée, donc deux couleurs. Je vais choisir une couleur avec cette première, puis je montre ou révèle cette couleur avec la saturation, et j'irais juste, je garderais personnellement moins de 10 ans. Certaines personnes font beaucoup plus en fonction du look que vous cherchez. Donc, cela a affecté toutes les parties claires et les parties sombres étant affectées maintenant. Je vais juste jouer jusqu'à ce que je choisisse la couleur. Bien. J'aime ça, mais j'ai remarqué ici, à l'avant, qu'il y en a deux. Donc ce que je peux aussi faire, c'est que je peux prendre , ça s'appelle un pinceau , et je vais simplement peindre, et vous pouvez voir quand je peins, je vais allumer ça, peindre. Cet outil vous permet d'effectuer des ajustements sur cette zone spécifique sur laquelle je peins. Maintenant, quand je fais ces ajustements, il suffit d'éteindre ça. Maintenant, seule la partie que j'ai peinte est affectée, et pour obtenir l'effet que je veux, je vais gâcher avec les curseurs jusqu'à ce que je reçoive ça. Je pense que ce sera juste une exposition. Normalement, quand j'utilise cette brosse pour faire des choses comme ça, normalement c'est juste gérer l'exposition, et puis c'est bien. Bien. Je vais faire encore une chose. C' est juste un autre type de pinceau où vous pouvez faire glisser des barres de différents réglages le long de la photo, et je fais ce genre de juste pour attirer plus d'attention sur la partie supérieure. Voici l'avant à gauche et voici l'après. On pourrait probablement y aller et en faire encore plus, mais on a fait beaucoup de choses. Nous avons corrigé cette photo de boutique mal prise en rendant le mémorial droit, qui l'a aussi recadrée un peu plus. Nous avons aussi apporté plus de détails sur le ciel. On l'a changé en noir et blanc, donc ce n'est pas ces moches, genre de couleurs boueuses ici. Nous avons fait d'autres choses pour apporter plus de détails dans l'herbe, ce qui le rend plus intéressant. Il ne m'a fallu que quelques minutes parce que j'expliquais tout ce que je faisais, mais ça pourrait te prendre beaucoup plus court pour le faire. Ensuite, vous avez photo vraiment intéressant étaient avant que vous ne l'ayez fait. Donc je voulais juste donner un aperçu de ce que vous pourriez faire dans Lightroom quand vous prenez une photo et que vous pensez, oh, c'est un peu comme une photo sans valeur, eh bien, peut-être pas, peut-être que vous pouvez apporter quelque chose de vraiment cool de cette photo. C' est toute la puissance de Lightroom Photoshop, n'importe quel outil d'édition. 3. Aperçu de la bibliothèque: Maintenant, quand vous ouvrez Lightroom pour la première fois, vous n'allez pas voir un tas de photos dedans parce que probablement c' est la première fois que vous ouvrez Lightroom et que vous n'avez rien téléchargé. Dites, vous avez des photos ici, c'est à quoi ça ressemblerait au centre, vous avez toutes vos photos, et à gauche, vous avez une série de panneaux, qui a toute votre gestion de fichiers, et sur la droite, vous avez quelques autres paramètres avec lesquels vous pouvez jouer ou des données sur chaque photo individuelle. En bas ici, vous avez différentes façons de voir toute cette grille, les trier, et de les évaluer si vous le souhaitez. Ce petit curseur vous permet de rendre les vignettes plus grandes ou plus petites que vous le souhaitez. En haut, vous trouverez un menu déroulant. Si vous deviez cliquer sur disons, « Métadonnées », il contiendra toutes les informations informatiques qui se trouvent dans chaque photo. Les métadonnées sont fondamentalement des choses qui décrivent autre chose. Dans ce cas, les métadonnées d'une image incluront tous les paramètres, le type de caméra sur laquelle elle a été prise, ainsi que la date , l'heure, la taille et toutes ces données. Ce n'est pas l'image elle-même ; c'est juste les données décrivant cette photographie. Vous pouvez aller de l'avant et trier vos photos en utilisant ceci. Dites, vous voulez juste voir toutes vos photos Canon, vous pouvez cliquer dessus et voir toutes vos photos Canon. Vous pouvez faire la même chose avec ces top ici. Normalement, je l'ai éteint. Vous pouvez avoir différents filtres, informations sur l' appareil photo ou données d'exposition, évalué, non évalué. Beaucoup d'options différentes ici, et nous sommes ici dans la bibliothèque, mais vous pouvez voir que Lightroom a également une section Développer, quelque chose appelé une carte, un livre, diaporama, une impression et un Web. Réellement rapidement, Develop est l'endroit où vous faites tout le montage, où vous développez comme vous le feriez dans une Darkroom. Carte, vous pouvez réellement demander à l'ordinateur de reconnaître les emplacements où vous avez pris ces photos et il les mettra sur une carte. C' est une fonctionnalité cool. La section Livre vous aide à créer des livres photo, vous donne des mises en et vous aide à faire tout cela. Diaporama, vous pouvez faire de super diaporamas avec vos photos. Vous pouvez même ajouter de la musique, super cool. impression est la section, qui vous aide à préparer votre image pour l'impression, et c'est un tout autre sujet. Ensuite, vous avez Web, où vous pouvez configurer votre portefeuille ou des images dans un site Web spécifique. Maintenant, par ici, sur le côté gauche est votre structure de fichiers et une grande chose avec Lightroom est la structure de fichiers. Il y a d'autres programmes d'édition là-bas, mais la principale chose pour laquelle vous utiliseriez Lightroom est la structure des fichiers. Le programme d'édition lui-même est bon et il est puissant, mais vous pouvez faire la même chose dans Photoshop ou avec d'autres programmes d'édition ou similaire. Je ne vais pas être complètement en bas de Lightroom. L' essentiel est la structure de la bibliothèque. Cela semble déroutant, mais ce n'est pas le cas, et restez avec moi ici. abord, en haut, en passant, Navigator, cela montre quelle image que vous avez sélectionnée. Vous sélectionnez cette image, puis si vous la maintenez, vous pouvez la voir apparaître à l'écran. Tu le vois gros et tu le laisses partir, et ça remonte. C'est tout. Définissons une ou deux de ces choses, Catalogue. Le catalogue est l'endroit où toutes vos photos sont stockées et vous pouvez disposer de plusieurs catalogues. Normalement, vous n'en auriez pas besoin, mais vous avez la possibilité de le faire. Vous allez simplement dans Fichier et vous cliquez sur « Nouveau catalogue ». Mais c'est là que toutes vos photos sont stockées ; c'est là que tout est. Vous avez quelques options différentes ici, que vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser, mais elles sont là. Toutes les photographies synchronisées auxquelles il est fait référence, si votre Lightroom est connecté à votre application Lightroom Mobile, cela s'affichera là. La section suivante est appelée Dossiers. Maintenant, cette section montre où se trouvent toutes vos photos sur votre ordinateur, y compris les disques durs que vous possédez. C' est vraiment important de prendre note parce que vous voyez ici j'ai une photo téraoctet, c'est un disque dur externe, et c'est là que je garde toutes mes photos. Il reconnaît également celui que j'ai tous mes trucs vidéo sur, puis une sauvegarde que je garde et il vous montrera également combien de données sont disponibles dans ce. Si je clique vers le bas, j'ai dans le disque dur externe tous mes fichiers de différentes séances photo ou projets qu'ils ont. Maintenant, si je veux faire des changements dans le disque dur externe, disons, je veux combiner Ian's Photoshoot avec Photoshoot de David Bramer, je dois le faire dans Lightroom. Sinon, ce qui va se passer, c'est, et je vais faire sauter ça pour que vous puissiez voir ça un peu mieux. Tu vas avoir ces petits points d'exclamation. Ce qu'ils disent, le fichier est introuvable. Ce sont des images de référence. Ce ne sont que des images qui sont de petits instantanés ; ce ne sont pas l'élément lui-même. Ils déconnecteront toutes vos photos si vous essayez de le faire sans le faire dans Lightroom. C' est juste quelque chose de très important à retenir, si vous voulez apporter des modifications ou faire de nouveaux dossiers, vous pouvez le faire ici dans Lightroom lui-même. Vous pouvez le renommer et faire toutes ces bonnes choses. C' est Folders. Vous avez le Catalogue, qui a toutes les photos. Maintenant, vos collections sont essentiellement le moyen de Lightroom de créer un certain nombre de dossiers différents pour tout ce que vous voulez. Vous avez quelque chose appelé collections et ensembles de collections. Encore une fois, ils sont juste un moyen de différencier les différents dossiers. En fin de compte, ce ne sont que des conteneurs, des fichiers ou des tiroirs, ou ce que vous voulez définir. Disons ici, j'ai un ensemble de collection appelé Clients, et dans celui-ci, j'ai des collections. Donc, vous voyez que j'ai un fichier principal et ensuite j'ai des sous-dossiers avec toutes ces photos. Ensuite, j'ai des photos à Washington, et ce n'est qu'une collection. J' ai fait un ensemble de collection avec une seule collection. Je n'ai pas forcément à faire ça. Ici, j'ai Portfolio et au sein de mon Portefeuille, j'ai différentes catégories, Paysage, J'ai que catégorisé différemment. C' est à vous de décider combien vous voulez structurer cela, mais une chose à savoir est que toutes ces photos ne sont pas séparées dans ces collections. qui signifie, disons, que cette photo ici, je peux aussi trouver dans ce fichier ici, ne signifie pas que j'ai deux des mêmes images. Tout ce que vous faites dans ces collections ne sont que des références au fichier d'origine. En fait, tout ce que vous faites dans Lightroom à ce fichier brut d'origine n'est pas fait de façon permanente. Il toutes les images de référence et vous pouvez toujours revenir en arrière, et des années à partir de maintenant, vous pouvez réinitialiser ce processus d'édition que vous avez fait et obtenir le fichier original. Tout est non destructif comme ils le disent. Ce n'est pas une modification permanente dès que vous effectuez cette modification. Quoi qu'il en soit, ces photos ici ne sont que des références. Ce n'est pas comme si vous faisiez un tas de copies en double ou quoi que ce soit du genre, c'est juste que vous avez toutes vos photos ici, et dans vos collections, vous les catégorisez comme vous le souhaitez. Vous n'avez pas besoin d'utiliser des ensembles de collection. Si vous cliquez ici, et que vous pouvez créer collection, collection set, c'est à vous de décider. Vous pouvez juste avoir un tas d'ensembles de collections avec rien en eux. Ça n'a pas d'importance. Le fait est que c'est juste une organisation supplémentaire pour vous. Un autre point, il y a quelque chose qu'on appelle une collection intelligente. Maintenant, une collection intelligente peut être utile. Une collection intelligente vous donne essentiellement une option pour dire, toute image ayant une cote supérieure ou égale à deux étoiles sera automatiquement placée dans ce fichier. Disons que votre système est, pour toutes vos modifications finies, vous les avez toujours cinq étoiles et que vous voulez voir toutes vos cinq étoiles dès le début lorsque vous avez commencé à le faire. Vous créez ça. Maintenant, je n'utilise pas les cinq étoiles, mais ce qui arriverait, c'est que toutes ces cinq étoiles entreraient là-dedans. Vous pouvez entrer et vous pouvez éditer la collection intelligente, disons, parce que je ne l'utilise pas, je pense que j'utilise trois étoiles. Maintenant, toutes les images des trois étoiles finiraient ici, automatiquement et ensuite vous pouvez aller de l'avant et ensuite vous pouvez le renommer, ou vous pouvez en faire une autre ou je vais juste le supprimer. Super cool. Une autre chose en bas ici est appelée services publiés, sorte que vous avez la possibilité de connecter Lightroom à un certain nombre d'autres sites Web ou programmes différents. Ici vous verrez slickpic et pixieset. Ce sont tous les deux des sites Web de portfolio de photographie différents et ils ont cette option où si je vais ici et dans Lightroom, je fais un dossier et je mets toutes mes modifications finies pour ce tournage là-dedans, il sera automatiquement télécharger sur mon portefeuille en ligne, ce qui est assez cool. Je dois dire que cela rend les choses un peu plus simples que normalement ce que vous feriez est que vous les exportiez normalement en tant que JPEG, alors vous les téléchargeriez à nouveau sur n'importe quel site il est. C' est une fonctionnalité plutôt cool. Votre site Web de portefeuille, si vous en avez un peut avoir la possibilité de le faire. Il a ce site Flickr et Adobe Stock déjà ici. C' est plutôt cool. En bas, vous avez l'importation et l'exportation. Lorsque vous choisissez d'importer, il affichera ce nouvel écran qui aura un panneau gauche, un panneau central et un panneau droit. J' ai d'autres vidéos pour montrer un exemple de ce que ce processus est, mais encore une fois, ici, il a votre source. C' est dire, d'où viennent les images et ici il reconnaît mon disque dur d'ordinateur, il reconnaît mes autres disques durs. Si j'avais une carte SD là-dedans, il le reconnaîtrait et puis je serais en mesure aller ici en haut et dire copier comme DNG, copier, déplacer ou ajouter. Lorsque je copie en tant que DNG, il prend ce fichier brut et il le compresse et le transforme en un nouveau type de fichier brut, ce qui n'y a rien de mal à cela. Cela le rend un peu plus facile à manipuler, et c'est à peu près tout. Vous pouvez choisir juste de les copier directement comme le fichier d'origine ou vous pouvez les déplacer entièrement ou vous pouvez dire, vous savez quoi, tous ces dossiers ici, tous d'entre eux, je veux les garder dans ce. Je veux aussi les mettre dans mon dossier de portefeuille, et je peux le faire bien ici, c'est très facile. Ici, le panneau de droite, gestion des fichiers appliquée lors de l'importation. On savait importer des fichiers, ça fait deux choses. Il importe dans, mais aussi il construit petit aperçu mini afin que vous puissiez rapidement parcourir les photos sans aucun problème. Cela modifie essentiellement la définition de ceux-ci. À quelle distance souhaitez-vous zoomer sur ces photos lorsque vous les inspectez ? Quelle est l'importance pour vous qu'ils apparaissent vraiment gros sur l'écran ou ne sont-ils pas si importants ? Cela ne change rien à propos de la photo, c'est juste comment elle est présentée et ensuite vous pouvez choisir de l'ajouter à une collection. L' ajouter à une collection ici impliquerait de faire une collection que vous pouvez faire. Je veux nommer ça. C'est quoi, celui-là ? Trail de la chèvre Billy. Billy chèvre trail 2, puis tout ce que j'ajoute sera importé dans Lightroom. Alors j'ai déjà un dossier fait pour celui-là. Appliquées pendant l'importation, vous pouvez choisir d'appliquer et de prédéfinir si vous souhaitez ou l'un de ces autres paramètres prédéfinis de Lightroom, les métadonnées impliqueraient à peu près tout ce que vous voulez. Lorsque vous cliquez sur « Nouveau », il apparaît avec cet écran entier ici, qui a toutes ces choses différentes que vous pouvez ajouter qui resteront dans la photo. Si vous voulez protéger votre photo, par exemple, ou vous assurer que vous avez un moyen de la suivre ou de l'étiqueter, c' est la vôtre sans mettre directement comme un filigrane dessus. Tu peux y aller et voir, est-ce que mien est là ? On y va. J' ai mis mon nom et puis j'ai mis au moins mon e-mail. Vous pourriez y mettre autant d'informations que vous le souhaitez et cela mettra une certaine protection supplémentaire. Autrement dit, si quelqu'un a ou utilise votre image, vous pouvez prouver qu'elle est la vôtre en utilisant un simple programme pour regarder les métadonnées. L' autre chose que vous pouvez faire est des mots clés. Maintenant, je vais faire une vidéo sur les mots-clés et comment catégoriser cela pendant votre entrée, mais c'est une autre façon que vous pouvez organiser vos photos. Je vais sortir de ça. Nous avons la grille, nous avons ce côté gauche qui montre la gestion des fichiers et puis sur le côté droit ici, en haut, il vous donne comme un petit histogramme où vous pouvez voir les morceaux d'information. Vous avez la possibilité de faire un développement rapide. Si, pour une raison quelconque, vous êtes comme, accord, toutes ces photos, elles vont avoir besoin d'une augmentation de l'exposition, par exemple. Ensuite, vous pouvez tout faire à la fois avec ce paramètre, libellé clé est, vous pouvez ajouter des mots-clés, ou vous pouvez également l'utiliser pour trouver différentes photos qui ont les mêmes mots-clés et vous avez ici vos métadonnées pour chaque photo. Vous cliquez sur une photo ici et elle apparaîtra, le nom, la date à laquelle elle a été prise. Il montrera la dimension du fichier, les paramètres, la distance focale, les données flash, le type d'appareil photo, l'objectif, le modèle. Si vous avez cette option dans votre appareil photo ou vous autorisez Lightroom à la rechercher lorsque vous l'importez, vous aurez même un emplacement où vous l'avez prise et vous pourrez y ajouter des commentaires. moment, il dit qu'il n'est pas pris en charge ici, mais vous pouvez vraiment catégoriser et trier jusqu'au bout. C' est presque un peu amusant à faire une fois que vous y entrez, mais c' est un aperçu de la structure de la bibliothèque. 4. Balance des blanc dans LR PT 1: Dans cette vidéo, nous allons parler de la balance des blancs. Qu' est-ce que la balance des blancs ? La balance des blancs est également appelée balance des couleurs, balance des gris ou balance neutre. Ce terme a à voir avec les couleurs globales de la photo. Lorsque vous balancez une photo, vous prenez les couleurs globales de l'image et vous vous assurez qu'elles apparaissent aussi près que possible du sujet réel. Il y a plusieurs façons d'ajuster l'équilibre des couleurs globales sur la photo. Dans certains cas, vous voudrez vous assurer que vous avez ce qui est considéré comme une balance des blancs correcte, et dans d'autres cas, cela sera plus à la hauteur de votre intention créative. Ici, j'ai une photo que j'ai prise de quelques cookies. J' ai deux photos ici. Ces deux les photos ont été prises sur la même caméra, angle différent, mais ils utilisaient un objectif différent. Vous remarquez dans cette photo ici, les cookies et le bureau ici, ils ont presque comme une couleur plus rougeâtre pour eux, et sur cette photo, tout ce qui est parti et il semble plus cuisiné. Tout d'abord, parlons du curseur de température. Maintenant, le curseur de température est la première chose que vous allez ajuster lorsque vous regardez la balance des blancs et la température de couleur fait référence à une échelle qui va d'un bleu profond jusqu'à un jaune à l'extrême droite. Il y a un deuxième curseur ici, on va y arriver dans une seconde. Si vous remarquez lorsque je fais glisser ce curseur, vous voyez à quel point les couleurs globales changent. Je ne suis même pas dans la section jaune et déjà il commence à regarder extrêmement jaune et contre nature. Je le traîne plus vers le bleu, et maintenant j'ai ce qui est encore plus proche de cette image, mais pas tout à fait. Maintenant, la raison pour laquelle c'est vraiment tellement bizarre en ce moment est parce que quand j'ai pris cette photo, j'ai utilisé la lumière d'une ampoule de tungstène. J' avais une lampe là-bas et essentiellement je viens de retirer la couverture, prendre une photo en utilisant cette lumière. Ce n'est pas comme une photo horrible, mais les couleurs étaient vraiment contre naturelles. Sur cette photo, j'ai pris mes lumières constantes de studio et les ampoules étaient en fait réglées à la lumière du jour. Cela a donné une source de lumière beaucoup plus propre qui simulait la lumière du jour, qui va être, comme vous le voyez ici, un peu plus bleue. Regardez ce qui se passe en faisant glisser ça. Immédiatement, vous commencez à voir des tons plus chauds, plus jaunes, plus jaunes, et je n'ai pas à aller trop loin avant de créer une image vraiment laid. En le faisant glisser en arrière, en le faisant glisser en arrière, et maintenant vous devenez totalement bleu. En double-cliquant sur les curseurs, l'un de ces curseurs sur lesquels vous cliquez va le ramener au réglage d'origine. La deuxième partie de l'ajustement des couleurs a à voir avec quelque chose qu'on appelle la teinte. Teinte se réfère ici au vert et au magenta. En combinant ces deux curseurs, vous pouvez ajuster la balance des blancs pour la rendre aussi correcte que possible ou faire quelque chose de vraiment créatif. Si nous revenons à cette première photo ici, et nous essayons juste de gâcher avec ces curseurs. Vous ne pouvez faire autant qu'avec la source de lumière que vous avez. Ajuster la balance des blancs, ajuste toutes les couleurs de la photo. Afin de changer sélectivement une ou deux des couleurs, vous devez utiliser d'autres outils que nous allons parcourir dans une vidéo ultérieure. Voici un autre exemple où vous voulez vous assurer que vous avez une balance des blancs correcte. Voici quelques photos de base de quelques chaussettes que j'ai prises pour une entreprise. J' ai utilisé un fond blanc sans couture. Dans ce cas, j'ai encore utilisé des lumières constantes qui étaient équilibrées par la lumière du jour. Encore une fois, l'équilibre de la lumière du jour signifie que la lumière était aussi proche que possible du soleil, et sur l'échelle ici, elle sera dans la gamme plus bleue. La dernière photo que j'ai où vous voulez vous assurer qu'il y a une balance des blancs correcte, j'ai pris une photo d'une bague. Vous pouvez voir ici si j'augmente ça juste un peu, tout d'un coup, ça a l'air d'or. Quand vous vendez une bague en argent, vous ne voulez pas qu'elle ait l'air d'or, vous voulez qu'elle ait l'air d'argent. Vous pouvez voir en fait qu'il semble presque un peu bleu quand on le retourne. Mais c'est parce que la principale source de lumière était la lumière du jour. 5. Balance des blanc dans LR PT 2: Voici une photo d'un chiropraticien montrant à son patient un tableau ici, et dans son bureau, il avait un éclairage fluorescent. Vous ne pouvez pas le voir trop ici. Il a l'air un peu sur le côté jaune. Mais si vous deviez déplacer ces curseurs, vous voyez que je viens d'ajouter plus 6 magenta et créé cet effet. Voyons à quoi ça ressemble avant et après. Je peux vous le dire en regardant dans les tons de peau, sa peau a presque comme un verdâtre, peut-être même une fonte jaunâtre à elle, et j'ai ajouté juste un peu de magenta et j'ai ramené plus de la rougeur sur la peau, qui pour les tons de peau caucasienne, il va être un peu plus sur le côté jaune rougeâtre. Il ne va pas avoir ce casting à elle, et puis si nous ajoutons un peu plus de bleu, cela enlève le Golden et ajoutons que plus 6 retour à nouveau. C' est comme avant et après. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons supprimé ce jeu de couleurs qui était là avant. Encore une fois, il ne sera pas super perceptible à moins que vous ne regardiez l'avant et l'après. Mais vous allez voir dans sa joue, il va y avoir une petite différence. Tu vas récupérer le ton rosâtre de la peau, qui n'était pas là avant. Encore une fois, vous voulez être vraiment graduel avec cela. On va parler de ce qu'on appelle l'outil compte-gouttes. Dans Adobe, il dispose d'un outil pipette. Beaucoup d'autres programmes d'édition ont une fonction similaire en ce qui concerne la balance des blancs. Fondamentalement, vous allez cliquer dessus. Tu vas le prendre sur la photo. Il va automatiquement vous donner la balance des blancs correcte. Mais vous devez cliquer sur la bonne chose. Sur quoi cliquez-vous ? Ce ne sera pas blanc, ça va être quelque chose de neutre, et ça vous dit même, choisissez une cible neutre. C'est quoi une couleur neutre ? Une couleur neutre va être quelque chose de gris. Mais si nous allions choisir quelque chose que nous pensons être blanc, c' est-à-dire, voyons si nous pouvons trouver le blanc le plus blanc. Voyons ce qui se passe ici. Il ne peut même pas régler la balance des blancs. Le patient a une chemise grise. Maintenant, c'est quelque chose qui est plus proche de ce que nous avons fait auparavant. Là, il descend essentiellement le magenta, mais aussi l'a rendu un peu plus frais aussi, et vous pouvez voir cette couleur neutre, il semble gris. La chemise a l'air grise. Sur cette photo, ce gris semble légèrement verdâtre, tout comme cette chemise, et c'est à cause de la lumière qui sort de cette lumière fluorescente. Maintenant, nous pouvons voir que la balance des blancs actuelle est réglée comme elle a été prise dans la caméra. Je veux passer en revue une autre fonctionnalité ici, qui est les différents paramètres automatiques que vous pouvez choisir. Comme le tir signifie essentiellement ce que vous avez dans la caméra, c'est ce qu'il montre. Auto signifie va donner ce qu' Adobe ou le programme d'édition pense est la balance des blancs correcte. Ici, j'ai ajouté beaucoup plus de bleu. Ça n'a pas l'air si génial pour moi. Essayons la lumière du jour. Cela a ajouté beaucoup plus de bleu et il semble juste plus bleu. Essayons de nuageux. Cela remonte au cadre que j'avais. Il a toujours du bleu dedans, mais vous pouvez voir le programme ajouté un peu plus magenta, et nuageux ajoute fondamentalement beaucoup plus jaune, réchauffe la photo, et le prochain réglage, ombre, réchauffe encore plus. Ici, nous avons encore un peu de magenta, mais ensuite ça a beaucoup augmenté la chaleur, et c'est une belle photo. Quand j'ai pris cette photo, je me souviens qu'elle très colorée et je me souviens qu'elle était beaucoup plus chaude. Donc c'est plus proche de la scène réelle et j'aime ça. Tungstène. Ce que le tungstène fait est quand vous avez une lumière de tungstène ou une lampe, qui va être une couleur jaune, ce que ce programme fait est qu'il va ajouter en bleu pour équilibrer cette couleur pour contrecarrer que pour le faire paraître plus naturel. n'y avait pas de lumière de tungstène ici, donc il n'y a rien à équilibrer. C' est pourquoi il donne une telle couleur bleue. Fluorescent. En fluorescent ici, il ajoute en bleu, mais il ajoute aussi en magenta parce que dans l'éclairage fluorescent, vous allez obtenir plus d'une couleur verdâtre. Donc, il essaie d'équilibrer en ajoutant plus de magenta. Flash ici n'est pas trop mauvais, et si vous photographiez à l'intérieur avec une caméra flash, vous allez certainement vouloir vous assurer que votre balance des blancs est réglée pour clignoter dans l'appareil photo et la couleur de la lumière de votre flash. 6. Panneau de tonalité partie 1: Donc, dans cette section, nous allons parler du panneau de ton, et ce sera sur le côté droit, cette colonne du milieu ici. Quel est le ton ? Tone est les qualités de la lumière et des parties sombres de l'image, et en manipulant différents aspects à cela, vous pouvez changer une quantité dramatique de choses sur votre photo. Il y a deux panneaux qui ajustent la tonalité. Il y a ce panneau de tonalité juste ici, et puis il y a quelque chose appelé la courbe de tonalité, qui l'aborde de de la même manière, mais dans celui-ci nous allons parler de ces curseurs ici. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder pour les ajuster, c'est plus sur quel que soit votre flux de travail ou vos préférences. Alors commençons par le premier. L' exposition va ajuster la légèreté globale ou l'obscurité de l'image. Comme vous le voyez ici, lorsque je fais apparaître ce curseur, l'image va être plus brillante. Si je le fais tomber, il sera plus sombre. Donc le point suivant est ce qui est trop lumineux et ce qui est trop sombre. Une partie de cela va avoir à voir avec votre propre perception, votre propre idée de ce que vous voulez que l'image soit. Mais en général, il existe un moyen précis de déterminer si une image est trop brillante ou trop sombre, et il y a quelques termes qui sont utilisés ici. Pour déterminer si une image est trop sombre ou trop lumineuse, vous avez ici ce qu'on appelle l'histogramme. L' histogramme est essentiellement un graphique à barres, et il montre de gauche à droite les parties sombres d'une image et les parties claires d'une image, et dans la salle lumineuse aux coins supérieurs ici vous voyez ces petits triangles. Lorsque ces triangles changent de couleur, il vous montre qu'il y a des parties d'une image trop sombres ou des parties d'une image trop brillantes. Comme vous le voyez lorsque je déplace le curseur Exposition tout le chemin vers la gauche, vous allez voir le triangle changer de couleur, et vous allez voir plus d'informations, plus de barres ici sont de plus en plus écrasées vers la gauche et l'image globale va apparaître plus sombre et encore une fois, parfois vous allez pour ce look. Ce n'est pas nécessairement mauvais, mais si vous parlez de ce qui est une exposition correcte ou de ce qui est une photo correctement éclairée ici, cela ne va pas la couper. Vous pouvez voir ici que quand c'est gris, alors vous allez avoir des parties de votre image qui sont trop sombres. Cela ne veut pas dire que toute votre image est trop sombre, elle va juste apparaître en partie. En plaçant votre petit pointeur ici, vous allez voir différentes zones bleues de la photo qui indiquent simplement où il fait trop sombre et trop sombre signifie qu'il n'y a plus de détails sur la photo. Tout est parti. Si nous allons de l'autre côté ici, alors tout d'un coup, ça devient beaucoup trop lumineux, et ça commence à paraître beaucoup trop lumineux avant le programme ne reconnaisse qu'il y a des faits saillants, que nous obtiendrons dans un deuxièmement. Vous pouvez voir ici, maintenant, il est écrasé par ici jusqu'à droite et la photo semble beaucoup trop brillante. Encore une fois, en plaçant votre pointeur dessus, vous pouvez voir les parties rouges de l'image montrer où il ne reconnaît plus de détails. Trop lumineux. Chaque fois que je retouche une photo, je n'ajuste généralement jamais l'exposition parce que vous allez perdre la qualité dans l'image globale et vous pouvez égayer une image d'une autre manière qui économise toujours la qualité. Donc nous allons regarder ça dans les prochains curseurs. Le suivant juste en dessous de l'exposition est appelé contraste. J' ajuste rarement le contraste parce que lorsque je termine mes prochains ajustements, il fait essentiellement ce que fait cet outil. contraste ici signifie le degré d'obscurité et de légèreté lorsqu'il est assemblé. Plus de contrastes sur une photo signifie que vous allez avoir un plus grand degré de noir et de blanc dans une image. Vous êtes en train de pomper les noirs et les blancs en même temps. Si vous regardez ce qui arrive à l'histogramme, vous verrez qu'il s'étire en fait. Donc, toutes les lumières vont à droite et tous les sombres vont à gauche, et nous finissons avec un très sombre dans les zones sombres et très clair dans les zones claires. Inversement, si vous supprimez le contraste, vous prenez les parties claires d'une image et les parties sombres d'une image, et vous les mélangez presque pour rendre les parties sombres plus claires et les parties claires plus foncées. Donc tu finis avec un look très délavé, désaturé. Lorsque vous réglez ces différents curseurs, vous pouvez également ajuster la luminosité, obscurité, la profondeur des différentes couleurs aussi. Encore une fois, je n'ajuste pas non plus la saturation d'une photo ou d'une tonalité, parce que je trouve qu'après avoir terminé mes réglages de tonalité, j'ai fait ressortir suffisamment de couleur là où je n'ai pas besoin de ces deux curseurs, mais nous allons les parcourir dans le prochaine vidéo. 7. Partie du panneau de tonalités 2: Voici les principaux que vous allez vraiment vouloir savoir comment ajuster : les reflets, ombres, les blancs et les noirs. Différentes personnes commencent avec différents curseurs. C' est à toi de voir, mais je vais aller de haut en bas. Quels sont les points forts de la photo ? Les points forts de la photo sont tous des parties plus claires ou plus lumineuses de l'image. Tu vas voir ça dans ces pétales ici. Les surbrillances ne signifient pas nécessairement toutes les parties claires d'une image, car il y a quelque chose qui s'appelle les tons moyens, qui sont les zones entre les parties les plus claires et les parties sombres de l'image. Mais les faits saillants ici, si nous augmentons les faits saillants, vous pouvez voir deux choses se produire. L' un est ces pédales plus lumineuses ici obtenir très lumineux. Vous voyez également une augmentation de la couleur jaune. Alors que si nous diminuons, vous voyez que toutes les parties claires d'une image sont tombées, les pétales les plus brillants, et vous obtenez également une couleur différente. Il suffit de garder cela à l'esprit lorsque vous réglez les reflets ici, non seulement en ajustant la luminosité, mais aussi en fonction de la couleur. Les ombres, ça parle, eh bien, ça dit les ombres, les parties sombres d'une image. Si nous apportons les ombres, ce qui signifie que si nous diminuons la quantité d'ombres dans l'image, vous pouvez voir que la photo globale semble plus lumineuse. Ce que vous trouvez également, c'est qu'il n'a touché aucun des points forts. Avec l'exposition, toute l'image s'illumine. Mais avec les ombres, cela ne va affecter que les parties sombres. Faits saillants, les parties légères. Le blanc dans les noirs est similaire aux reflets et aux ombres. Les blancs ici signifient tout ce qui est blanc pur dans l'image. Les Noirs signifient tout ce qui est noir pur. Maintenant, une chose qui est assez cool est dans le programme Adobe, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez maintenir Option sur Mac ou Alt sur PC et en cliquant et en faisant glisser les blancs, il change la vue de sorte que vous ne voyez que les blancs dans l'image. Ces différentes couleurs que vous voyez sont des indicateurs qu'il y a du blanc pur ici et qu'il n'y a pas de détails. Vous pouvez également voir que nous avons augmenté la luminosité de la photo à l'endroit où il n'y a pas de détails dans les parties blanches de l'image. En règle générale, lorsque vous ajustez cela, vous allez vouloir avoir le curseur blanc à l' endroit où vous voyez un blanc dans l'image. Ici, il y a un petit point bleu et je ne me soucie pas vraiment de ce point. Je pense que c'est juste un petit reflet ici sur l'herbe. Ce n'est pas si important. Le noir, même chose. En maintenant la touche d'option et en faisant glisser le curseur vers la gauche, vous voyez où le noir commence à apparaître. Si je le laisse aller, vous verrez que l'image est trop sombre et que vous avez perdu tous les détails dans l'ombre. Donc, nous allons tenir l'option et le faire glisser vers le haut. Vous pouvez le faire glisser jusqu'à ce que vous n'ayez aucun noir dans l'image, ou vous pouvez avoir un peu de noir. La différence est que si vous le faites glisser ici, vous allez essentiellement diminuer le contraste. Si vous le faites glisser vers le bas et que vous allez augmenter le contraste, ce qui peut vous donner plus de couleur et parfois un peu plus d'un look plus frappant. Maintenant, allons de l'avant et, en utilisant la barre de tonalité ici, ajuster cette image. Diminuer les reflets, augmenter les ombres un peu, ne pas aller gâcher avec les blancs, et augmenter les noirs. Nous regardons avant et après. Plus nous ajoutons de contraste à une photo, plus il est facile de faire la différence entre tous les dégradés de la lumière et de l'obscurité. Moins il y a de contraste, plus il est difficile de voir et tout se mélange un peu plus. Ce qui n'est pas une mauvaise chose dans certains cas, car nous allons y aller dans un instant. Une autre chose que vous pouvez faire ici si vous le voulez, je ne l'utilise jamais, mais vous pouvez aller de l'avant et faire glisser directement sur l'histogramme pour changer les différentes expositions. 8. Panneau de présence: Maintenant, nous sommes sur le panneau « Présence » ici dans Lightroom, et vous voyez quelques curseurs ici, texture, clarté, débrume, vibrance et saturation. Tout ce dont nous parlons ici sont les détails de la photo, puis l'intensité des couleurs. Nous parlons toujours de la lumière et des valeurs sombres de l'image, mais il suffit de les ajuster d'une manière différente pour faire ressortir plus de détails. C' est un excellent exemple parce qu'il s'agit d'un jeu d'échecs en bois et que vous allez voir en augmentant ce premier curseur, la « Texture », il va faire ressortir toute cette texture sur la surface. C' est ce que cela fait si vous avez de la texture sur une surface, que ce soit de la peau ou du bois, du ciment, de la brique, ça va vraiment le montrer. Mais vous voulez savoir comment les utiliser pour que vous ne fassiez que faire sortir ce sujet, pas le reste parce que c'est très facile. voyez, dès que j'augmente cette barre « Texture », vous voyez la texture augmenter ici, mais vous le voyez aussi sur le bois. Avant, c'était floue et tu viens d'avoir ces deux morceaux. Si je diminue toute la texture, cela crée un aspect presque lisse, un peu floue aussi. Encore une fois, il fait une chose similaire à celle de la diminution du contraste, mais juste d'une manière différente à un autre niveau. Aller à « Clarté », la clarté fait ce qu'elle dit. Il rend plus clair tout ce qui est dans votre photo et il gère cela en ajustant le contraste d'une manière différente. Ici, vous pouvez voir la surface mieux, tout comme dans la texture, mais vous pouvez également voir les couleurs. Ils sont presque désaturés et ils deviennent plus sombres. Si je le diminue, ça donne presque comme un effet de halo drôle. Ensuite, on va sauter « Dehaze » pour l'instant parce que je vais utiliser une autre photo pour te montrer ça. Mais « Vibrance » et « Saturation ». Saturation, je pense que c'est assez communément connu. Fondamentalement, vous augmentez l'intensité globale des couleurs de la photo, ou vous la diminuez et vous enlevez les couleurs de la photo. l'augmentant, toutes les couleurs sont maintenant plus intenses et elles changent aussi un peu la teinte. Ce qui signifie que ces morceaux bruns sont maintenant un peu plus sur le côté rouge, ces morceaux bruns sont un peu plus sur le côté orange ou jaune. Si nous le réduisons, maintenant nous avons essentiellement une photo en noir et blanc. On a pris toutes les couleurs de la photo. Vibrance est assez cool car il gère l'intensité des couleurs d'une manière très intelligente. Il faut tout ce qu'il dit aux couleurs pas aussi intenses et il leur donne un coup de pouce. Il n'ajuste que certaines parties des couleurs. Je trouve que Vibrance affecte les tons de peau, et aussi comme l'herbe et les arbres, la végétation, beaucoup plus que d'autres couleurs. Donc, le vert dans les tons de peau, aussi quelques rouges je le vois affecter. Mais je n'ai jamais touché la saturation. En fait, parfois, ce que je vais faire est de diminuer la saturation globale et ensuite je vais rajouter dans la vibrance. C' est une décision personnelle parce que mon appareil photo, je sens qu'il est un peu trop saturé tout droit sorti de la caméra. J' utilise un Sony A7 III. Parfois, surtout quand je photographie des gens, je fais tomber ça juste un peu et ensuite j'augmente la vibrance pour avoir un peu plus d'une augmentation progressive des couleurs. Ici, si nous augmentons la vibration, vous pouvez voir base beaucoup plus progressive. Il augmente toutes ces couleurs. Vous pouvez voir aussi il fait quelque chose à ces minuscules petits points saillants ici et les rend bleus. Tout ce qui est, c'est que cela est réellement pris en utilisant la lumière venant d'une fenêtre à proximité, donc c'est la lumière du soleil et la température de la lumière du soleil est bleue. Si je devais éditer cette photo, vous voyez que nous avons déjà ajusté la tonalité ici, valeurs de la lumière et de l'obscurité. J' augmenterais un peu la texture, augmenterais un peu la clarté, et puis parce que j'ai perdu une certaine saturation en faisant cela, augmenterais juste un peu la vibration. Vous pouvez voir ce que nous avons fait, c'est que nous l'avons vraiment fait ressortir. La clé lorsque vous l'ajoutez, gardez toujours cela à l'esprit, ne modifiez pas une photo pour l'édition. Modifiez une photo avec l'intention de faire ressortir votre message encore plus. Si vous avez pris une photo d'un jeu d'échecs en bois, vous voulez vraiment souligner que c'est en bois et c'est un jeu d'échecs. Tous ces petits ajustements que j'ai faits visaient juste à faire ressortir cela encore plus. Si on ne touchait pas la photo du tout, ce serait toujours une photo d'un jeu d'échecs. Si je voulais vraiment souligner ou montrer le grain dans le bois et tout cela, alors je ferais ces petits ajustements pour le faire tout en essayant de maintenir l'intégrité de la photo. Une chose que nous n'avons pas vraiment touchée était le curseur Dehaze ici. Je vais monter cette photo. Ici, nous avons une belle couche de brouillard et tout le but de ce dehaze est d'aborder les zones de brouillard ou s'il y a de la brume dans une image, parfois vous voulez, parfois vous ne voulez pas. Le dehaze affecte aussi l'exposition globale et je vais vous montrer ce que je veux dire. Si j'augmente la débrume, l'image entière devient plus sombre et vous pouvez voir qu'elle se débarrasse d'une partie de ce brouillard et vous pouvez voir à travers ce brouillard. Alors que si je l'augmente, je devrais dire diminuer le dehaze pour ajouter plus de brume, alors vous ajoutez beaucoup plus d'un look brume, regard brumeux, et il est plus difficile de dire ce qu'il y a derrière à travers tout ce brouillard. L' image entière semble cependant délavée. Je touche rarement ce curseur, mais il est bon de savoir qu'il est là au cas où vous avez une photo qui ressemble vraiment à l'ensemble juste lavé et vous êtes incapable d'utiliser l'un de ces autres outils pour la récupérer. C' est bon de savoir que c'est là juste au cas où vous en auriez besoin. 9. Courbe de tonalité: Cette vidéo concerne la courbe de tonalité. Maintenant, dans une vidéo précédente, nous avons parlé des curseurs de tonalité dans le panneau de base ici. Mais on va fermer ça et parler de la courbe de ton. Maintenant, en quoi la courbe de tonalité est-elle différente des curseurs de tonalité dans le panneau précédent ? Je vais vous dire, plus de contrôle. Vous pouvez obtenir les mêmes résultats ou similaires avec les curseurs. Mais si vous voulez vraiment obtenir un contrôle précis des détails, vous voulez vous familiariser avec cette courbe de tonalité. Il y a quelques choses différentes que vous pouvez faire avec la courbe de tonalité. Tout d'abord, remarquez ici que juste à côté pour ajuster, vous avez ces petits cercles. Ceci est relativement nouveau avec la mise à jour de Lightroom. Fondamentalement, votre image est séparée en différents canaux. chaînes pensent qu'elles sont différentes parties de quelque chose, comme un gâteau. Vous avez le sucre et le sol, et vous avez le glaçage, sont les différentes parties qui composent le résultat final. Ces canaux sont les couleurs. Si je clique sur le rouge, alors tout ajustement que vous faites va juste faire effet sur le rouge sur la photo, même avec le vert, le bleu. Le blanc argenté, cela ajuste la lumière. Celui-ci ajuste toutes les couleurs. Ensuite, il a un mot ici, mais nous ne ferons pas attention. Ce petit gars ici ajuster la courbe de ton en faisant glisser dans la photo. Si vous cliquez dessus vous permet de faire glisser directement sur la photo dans ces différentes zones. Ainsi, vous pouvez obtenir un très précis si vous le vouliez dans la photo. Voyez que nous l'avons déjà fait paraître super cool, en choisissant des endroits aléatoires sur la photo. Si vous voulez juste ajuster la courbe avec ces curseurs ici, vous pouvez le faire et c'est tout à fait bien. Vous pouvez simplement faire ces derniers ajustements après vos ajustements de base et obtenir un résultat encore plus frais. Ce que j'aime faire, c'est, après avoir fait mes ajustements ici dans mon panneau de base, puis je vais descendre et faire d'autres ajustements avec ces curseurs. Mais vous avez la possibilité d'aller de l'avant et de tirer directement dessus. Ici, j'ai cliqué dans le blanc ici et vous pouvez cliquer n'importe où sur la ligne et vous pouvez l'ajuster comme ceci. Vous voyez à quel point c'est petit, les ajustements que je fais. C' est vraiment tout ce que vous voulez faire, c'est ces petits ajustements. Il y a des moments où peut-être vous en ferez des plus grands, mais c'est tout ce que vous voulez vraiment jouer avec. Normalement, je n'utilise pas cette option juste parce que parfois ça peut devenir vraiment désordonné avec moi. Tu pourrais tomber amoureux de cette façon et c'est à toi de décider. En bas, il vous donne quelques préréglages. Si vous cliquez dessus, il ajoutera son propre contraste et ajoutera un contraste plus fort et prendra un moment et remarquera la forme de cette courbe. C' est comme un très bon S. Il est courant que cette forme ici est commune lorsque vous voulez ajouter du contraste. Quand tu t'ennuies avec le contraste ici, c'est ce qu'il fait. Il abaisse les ombres, puis augmente les reflets pour ajouter un plus grand contraste entre la lumière et l'obscurité. Si vous voulez faire le contraire, alors il ferait juste comme un S. arriéré, mais c'est juste une petite chose ici aussi pour vous de le reconnaître. En allant ici dans le canal rouge, vous avez la possibilité de sortir du rouge ou d'ajouter du rouge. Lorsque vous sortez rouge, vérifiez cela, vous obtenez une belle couleur verte parce que c'est la façon dont le mélange des couleurs fonctionne. Nous voici sur le canal vert et vous voyez qu'il est rouge. Si nous voulons enlever ce vert, nous allons ajouter du rouge, mais nous avons déjà pris tout le rouge, et alors maintenant que reste-t-il ? Bleu. Donc, on va enlever le bleu. Maintenant, on a des champignons bizarres. C' est encore une fois, juste pour vous montrer ce que vous pouvez faire avec cela. Maintenant, pourquoi voudrais-tu t'embêter avec ça du tout ? contrôle plus fin, si je voulais régler le contraste, je pourrais le faire ici et ajuster les valeurs de lumière globales. Mais je pourrais aussi ajuster le contraste des couleurs sans devenir trop confus ou complexe à ce sujet. C' est juste un autre aspect, pas majeur, mais léger moyen que vous pouvez ajuster votre photo. Si tu voulais être super cool, on peut, disons qu'on fait une petite courbe S ici. On va au vert, on fait la même chose. Avec le bleu, on fait la même chose. Avant et après. Vous pouvez faire de beaux ajustements avec cette courbe de tonalité, cela vous donne beaucoup plus d'espace pour jouer avec. Si vous avez le temps et que vous voulez juste expérimenter, ou si vous voyez quelque chose sur une photo et que vous ne pouvez tout simplement pas mettre votre doigt sur. Comment puis-je améliorer ça ? Il peut se trouver dans cette courbe de tonalité, raison de la quantité de contrôle que vous pouvez mettre sur elle. Encore une fois, mon flux de travail normal est que je vais faire mes réglages de tonalité ici dans le panneau de base. Ensuite, je vais descendre et par je fais de petits ajustements en utilisant les curseurs pour la courbe. Généralement, cela fonctionne bien pour moi, mais encore une fois, c'est un autre outil pour vous. 10. Panneau HSL: D' accord, nous allons ensuite couvrir le panneau HSL, ce qui signifie Hue, Saturation, Luminance. Donc, en couleur, une teinte signifie les différentes couleurs. Rouge, orange, jaune, vert, Aqua, bleu, violet, magenta. La saturation fait référence à l'intensité de cette couleur. Donc, de très rouge à pas rouge du tout. luminance fait référence à l'obscurité de cette couleur ou à la luminosité ou à la légèreté de cette couleur. Ici, vous avez la possibilité de les voir tous à la fois. Tout comme la courbe de ton, vous pouvez prendre ce petit sélecteur ici et vous pouvez changer tout ce que vous avez votre souris, soit sa teinte, sa saturation et sa luminance. Parfois, j'utilise ça, parfois je ne le fais pas. Très bien, alors lorsque vous regardez une photo et que vous décidez, avez-vous besoin d'ajuster quelque chose ou non ? Je n'ajuste pas les teintes très souvent, et la raison est que tu fais trop de jeu et que tu vas finir avec des photos drôles et je vais te montrer ce qui peut arriver. Je vais juste faire des trucs vraiment dingues ici. D' accord, donc j'ai ajusté toutes ces couleurs différentes. Vous pouvez voir ici, certaines zones ont l'air bien, mais les autres zones, comme dans cette section où l'eau rencontre le bord ici, vous avez une partie de celui-ci n'est pas changé, l'ordinateur n'a pas reconnu certains des ces couleurs et donc laissé cette zone vide. Ici, sur ce bâtiment, je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais il y a en fait des couleurs bizarres et funky sur les bords. Les principaux que je règle normalement vont être la saturation et la luminance. Donc, si vous aviez une image d'un vase de fleurs, si j'ajuste le jaune, va seulement ajuster le jaune dans l'image. Si j'ajuste l'orange, c'est seulement pour régler l'orange là-bas, avec le bleu parce que j'utilise la lumière du jour ici. Tu ne vas vraiment le voir qu'à l'arrière. Disons que je voulais plus le rouge, mais juste le rouge, alors ferait un peu ça. Vous pouvez voir qu'il change juste les aspects rouges sur la photo parce que nous avons affaire à un coucher de soleil ici. Essayons vraiment de souligner ces couleurs sans trop dégrader l'image. Donc, ce sont tous de petits ajustements. Donc je vais ajuster l'orange, le jaune, un peu de rouge. Ensuite, nous allons aller à la luminance, et nous allons jouer avec eux en fait et décider si nous voulons qu'elle soit plus claire ou plus foncée. Encore une fois, ne pas aller par-dessus bord ou bien vous allez finir avec ces couleurs amusantes dans l'image. Pour cette photo, c'est tout ce que je ferais, mais passons à une autre photo. D' accord, les couleurs ici sont plus distinctes. Alors, disons que je veux un ciel plus clair, prends le bleu. Il ne semble pas y avoir de cette couleur. Ici, cela se démarque trop, donc je peux aller à la Saturation et diminuer le Jaune et l'Orange je vais augmenter, parce que j'aime ça, revenir à la luminance et le laisser à cela. Si je le voulais ou je voulais devenir vraiment fou, je pourrais changer la vue du ciel et créer des effets différents qui peuvent parfois paraître beaux et parfois pas. Le point ici est que c'est un outil pour vous d'utiliser, mais vous n'avez pas besoin de l'utiliser, alors n'avez pas l'impression juste parce que c'est là que vous devez jouer avec elle. 11. Split Ton: Dans cette vidéo, nous allons parler de split toning. Maintenant, la tonification divisée ajuste les couleurs des reflets et des ombres séparément dans la saturation de celui-ci. Alors rappelez-vous, les couleurs ici, on parle de teintes. Une teinte est différente, des couleurs distinctes. Donc vous avez le rouge, le vert, jaune, le bleu, ce sont des teintes. La saturation est le degré d'intensité ou le manque d'intensité, où zéro étant pas de couleur, 100 étant super vibrant, éclatant de n'importe quelle couleur qui est. J' utilise principalement cet outil pour traiter des photos en noir et blanc, mais ce sera une autre vidéo dédiée uniquement au noir et blanc. Voici une photo stupide que je me suis prise et je vais vous montrer comment ça marche. Donc, les faits saillants, encore une fois, si vous regardez l'une des parties plus légères de l'image où la lumière est allumée. Donc mon bras, cette partie de mon visage, même le reflet dans mes yeux, le papier, le livre blanc, la lumière sur le fond ici, ce sont tous les faits saillants. Ici, vous allez voir un curseur allant de cette couleur rouge à l'orange, jaune, vert, aqua, bleu, magenta, puis en fait revenir au rouge parce que c'est ainsi que la roue de couleur fonctionne, elle va dans un cercle. Cette petite boîte vous donne un niveau de contrôle plus fin et différentes couleurs que vous pouvez choisir. instant, on va juste vous montrer les curseurs. Les ombres vont affecter les couleurs, les couleurs individuelles, dans toutes les parties les plus sombres. Donc cette section où il y a une ombre ici, la lentille sous mon bras, cette partie de mon visage, ça va affecter tout ça, mes cheveux ici. Cela va changer les couleurs là-bas, sorte que vous pouvez créer un mélange de deux couleurs différentes pour créer des effets vraiment intéressants. Dans certains cas, corrige les couleurs de l'image pour les faire représenter ce à quoi ressemble réellement la scène, dans certains cas. En ce moment, c'est sur le rouge. Si je devais simplement le laisser en rouge, j'activerais cet outil en augmentant la saturation. Maintenant, même s'il semble que toute la photo soit rouge, si j'ajuste ce milieu, qui est l'équilibre, qui indique essentiellement au système comment favoriser ou distribuer les couleurs, vous verrez que je peux vraiment le faire éblouissante et bizarre, ou je peux le rendre très subtil. En faisant glisser ça le long, vous verrez toutes ces couleurs différentes apparaître. Puis avec les ombres, la même manière, donc voici le rouge. Maintenant, en utilisant les reflets et les ombres comme ça, je serais très graduel. À moins que tu ne veuilles un effet créatif vraiment cool, je serais vraiment subtil avec ça. Donc, chaque fois que j'utilise cet outil, je ne vais généralement pas au-delà de 15, plus près de 8-10 ou quelque chose comme ça, parce que vous n'avez pas besoin de beaucoup pour changer l'image. Mais si je devais faire 10 avec les faits saillants et 10 sur les ombres, alors je pourrais jouer avec les différentes couleurs. Disons comme ceux dans les faits saillants et c'est autour d'un bleu, et je peux jouer avec les ombres. Ce que j'ai fait ici, c'est que les faits saillants ont maintenant une couleur bleuâtre pour eux, et les ombres ont plus d'une couleur pourpre pour eux. Ensuite, je peux affiner cela en utilisant la balance, et je peux montrer plus d'une couleur que l'autre. Si vous connaissez vos couleurs complémentaires et que vous êtes familier avec une certaine science des couleurs, alors ce sera même plus facile pour vous de dire : « D'accord, donc cette couleur et cette couleur vont ensemble, mais cette couleur et cette couleur ne le font pas. » Ici, dans ces petites boîtes grises, vous pouvez choisir plus précisément ce que vous voulez que votre couleur soit, pour dire que je le veux là. Vous pouvez aussi cliquer et faire glisser. Ces boîtes ici juste suggéré des couleurs, et ici vous aurez votre ombre et vos couleurs de surbrillance. Dis, ok, ça a l'air cool. C' est ma saturation, donc j'aime ça à ce sujet. Vous pouvez aller dans ce petit sélecteur de couleurs, vous pouvez gâcher avec ça. Vous pouvez obtenir des effets vraiment intéressants. C' est un regard particulier, vous pourriez peut-être faire un filtre sous ceci ou quelque chose comme ça. Vous pourriez aller un peu plus loin et prendre votre graphique ici, ou vous pouvez vous amuser avec les Noirs. Mais le fait est que, peu importe ce que vous faites, vous prenez les Noirs et la photo et vous diminuez essentiellement cela. Ce que ça fait, c'est qu'il crée comme un look délavé. C' est quand vous regardez les filtres Instagram et autres choses comme ça, c'est ce que vous voyez dans ces filtres ou images délavés , c'est qu'ils prennent juste des niveaux noirs et qu'ils diminuent cela, donc ils sont beaucoup moins foncés dans le image en contraste. Si je devais augmenter le contraste, ça le ramène. Mais en faisant cela, j'ai créé une sensation différente, un look différent, et ça dit quelque chose de différent. C' est la tonification divisée, et nous pouvons les voir avant et après. Certaines personnes diraient que cela semble mieux, et c'est une autre façon de communiquer ce que vous essayez de faire avec cet outil unique. Il joue avec les lumières et les sombres et les différentes couleurs là-bas. C' est l'outil de tonification split. 12. Affûte du panneau de détail: Dans cette vidéo, nous allons parler du panneau Détails. Maintenant, le panneau de détails vous permet de faire deux choses différentes. L' un est l'affûtage et l'autre est la réduction du bruit. Donc la première chose que vous verrez ici est cette petite boîte avec une partie de votre photo. Il s'agit en fait d'un clip zoomé de votre photo. Comment fonctionne l'affûtage, Lightroom prendra votre photo et tous les pixels sur les bords de tout ce qui est dans votre photo, il les manipulera pour les faire ressortir encore plus. Cela peut être un outil vraiment utile pour aiguiser des images de paysages, portraits, ou tout ce que vous voulez faire vraiment ressortir ou pop. L' affûtage est également idéal pour les impressions, en veillant à ce que l'image passe de votre écran à une impression de taille, également belle. En utilisant la touche « Option » pour Mac ou « Alt » pour PC, vous pouvez faire apparaître quelques vues différentes pour aider avec ce processus. Jetons un coup d'oeil à la première. Si nous cliquons et maintenons « Option », le but de ceci est d'aider à rendre cela plus facile à voir et vous pouvez le voir encore plus clairement dans cette petite fenêtre ici, mais regardez ce qui s'est également passé en même temps. Il a pris toutes les choses qui sont à l'intérieur des bords et à l'extérieur dans le ciel, et ça a rendu tout pixélisé. Comment pouvons-nous résoudre ça ? En général, vous n'allez jamais augmenter l'affûtage jusqu'à 150, alors gardez cela à l'esprit. C' est vraiment juste pour la démonstration. Donc il y a trois choses que vous pouvez faire. Rayon indique à Lightroom le nombre de pixels du bord à affecter sur l'affûtage. Maintenant, réalisez que Lightroom ne regarde pas une photo d'un bâtiment. Il regarde un tas d'informations, donc il ne va pas nécessairement être capable de dire où sont tous les bords par lui-même. Donc tu dois lui donner un peu d'aide. Donc, en regardant le rayon en augmentant le rayon ici. En maintenant « Option » sur le Mac ou « Alt » sur PC, vous pouvez obtenir une vue claire de cela et vous pouvez voir les bords vont de pas très clair, trop épais et gras. Encore une fois, cette ligne en gras, les lignes en gras noir sont les pixels individuels qui sont affectés. détail vous permet essentiellement de récupérer une partie de ce détail que vous avez perdu. Donc, encore une fois, en maintenant votre touche « Option », en l' augmentant, vous pouvez vraiment foirer votre image en la diminuant. Vous avez maintenant géré tout ce bruit et ce fuzz, mais vous l'avez aussi lissé. Voici donc l'image. Il suffit de le regarder sans zoomer, et ce n'est pas vraiment facile de le voir même quand je le booste jusqu'au haut, c'est difficile à voir. Lorsque vous aiguisez quelque chose, vous aurez toujours envie d'être zoomé sur votre sujet. Donc, sur cette photo, et vous ne pouvez pas vraiment la voir, la seule chose qui est vraiment dramatique est le curseur d'affûtage, le montant total. Donc, réinitialisons ça. Le masquage est plutôt cool car ce que le masquage fait, c'est qu'il vous permet de dire à Lightroom de ne faire que l'affûtage dans cette partie spécifique. La façon dont vous le faites est de maintenir « Option » ou « Alt » sur PC, et vous allez cliquer et faire glisser, et vous allez voir que tout le blanc est votre effet d'affûtage. Lorsque vous le faites glisser vers le haut, vous vous accrochez uniquement aux zones que vous voulez affûter, d'accord. Vous avez géré beaucoup de ce flou. Donc maintenant, ça n'affecte que ces parties de l'image. On pourrait ramener le rayon à un seul détail. D' accord. Donc, vous avez aiguisé votre image ici. 13. Réduction du bruit: Ceci est la partie 2 du panneau Détails, et nous allons parler de la réduction du bruit dans cette vidéo. Pour cela, nous allons parler de réduction du bruit dans la luminance et de réduction du bruit dans la couleur. J' ai deux photos pour vous montrer ce que ça veut dire. Parlons de luminance. C' est le bruit le plus courant que vous allez traverser. Dans cette image, je vais zoomer pour que vous puissiez voir ça. Espérons que ce que vous voyez est tout ce bruit dans cette image. Ça va être toutes ces petites spécifications dans le ciel. Ce n'est pas lisse, c'est tout croustillant et granulé, quel que soit le terme que vous voulez utiliser pour cela. C' est le contraire de lisse. Si vous voulez gérer cela en post-traitement, vous allez passer à la réduction du bruit et vous allez simplement faire glisser cette luminance vers le haut. Le déplace en arrière et une grande partie de celui-ci a été manipulé. Pendant que je suis tellement zoomé et que je le remettrai là où il était. C' est tout le bruit. Maintenant, il semble s'en aller. Un couple de problèmes avec cela est lorsque vous utilisez beaucoup de réduction du bruit, ce qu'il fait dans le détail sur la photo, est-ce qu'il va le rendre lisse et le mélanger ensemble et regarder tout naturel. Voici les vagues avec réduction du bruit, voici les vagues sans. Avec, sans, avec, sans. La qualité de cette photo n'est pas très bonne, donc c'est un peu plus difficile à dire. Mais nous voyons, voyons ici. Oui. Voici un bon exemple. Tout ce détail qui était à l'horizon est maintenant mélangé ensemble. Où auparavant, vous pouviez voir plus de données, plus d'informations qui sortaient de cette photo. Maintenant, si vous voulez contourner cela, vous voulez appliquer une réduction du bruit, mais vous ne voulez pas perdre de détails dans les choses importantes, vous pouvez augmenter la luminance, puis ce curseur Détail gère cette pièce. En bougeant ça, vous verrez une énorme différence dans les vagues. Je vais zoomer pour voir comment cela affecte le reste de l'image. Au fur et à mesure que j'augmente le curseur, il remet plus de détails, plus d'informations. Mais le problème, c'est que vous obtenez aussi du bruit. Peut-être, eh bien, je ne veux pas de bruit et je veux tous les détails. Cela dépend vraiment de la photo que vous avez et combien de détails. Vous pourriez probablement vous en sortir en appliquant beaucoup de réduction de bruit sur cette photo parce que les vagues qui sortent à la distance ne font probablement pas trop de différence. Mais c'est juste quelque chose à savoir lorsque vous utilisez ces curseurs. curseur de contraste aide à vous donner plus de détails sur l'image aussi, mais d'une manière différente où vous pompez la luminance, puis vous perdez tout ce contraste dans l'image et il semble super lisse, pas vraiment génial du tout. C' est une autre façon de ramener ça dans l'image. Le truc, c'est qu'une partie de cette réduction du bruit reviendra et je vous montrerai ici. Ça reviendra, mais d'une manière différente. Ce ne sont que des façons différentes que vous pouvez affiner et ajuster la réduction du bruit. Honnêtement les gars, si vous avez une belle photo, un peu de bruit n'est pas si important. Mais c'est pour vous montrer comment utiliser les curseurs de luminance pour gérer ce bruit. Le second bruit que vous pouvez obtenir est quelque chose appelé bruit de couleur. En fait, j'ai tiré ça du web. Je n'ai pas pris ça. Ce n'est pas une photo originale de Jordan Berg. C' est une photo très dramatique montrant tous ces différents types de bruit de couleur. Voyons ce qui se passe quand nous ajustons cela. En fait, il va désaturer les couleurs et ajuster. Il va essayer de le faire disparaître ou disparaître, ou ne pas être aussi évident en prenant les couleurs et les valeurs et en les faisant disparaître. Ne voyez pas de réduction de bruit ici. complète du bruit. Avec cette photo, tous les curseurs sont en train de régler les couleurs. Si j'applique les curseurs de luminance à cette même image, vous voyez qu'elle l'aborde d'une manière très différente, très différente. Ici, il garde le détail dans l'image, mais il enlève cette couleur. Il s'agit de curseurs de réduction de bruit pour le bruit coloré et le bruit de luminance. 14. Effets et étalonnage Redo: Ensuite, nous allons couvrir ce qu'on appelle l'onglet Effets et l'onglet Calibration, et c'est assez simple. Sous Effets, vous avez le vignettage post-recadrage, style, la quantité, et tout ce genre de choses. C' est assez simple. Vous déplacez le curseur vers la droite, vous allez obtenir ce bord plus léger, et vous le déplacez vers la gauche et il va devenir plus sombre. Ceci est en effet, c'est si vous voulez affiner votre sujet de l'image ou vous voulez souffler sur les bords. Laisse-moi juste faire tomber ça pour te montrer. Si vous choisissez ces différents styles, cela affectera la façon dont il assombrit ou illumine l'image de différentes manières. Juste des petites choses cool pour jouer avec. Une fois que vous commencez à jouer avec cela, vous pouvez alors aller dans ces autres paramètres, et ceux-ci juste ajuster vraiment la forme de cette vignette. Vous pouvez jouer avec cela, créer des effets différents si vous le souhaitez. Je vais réinitialiser ça. Ensuite, le grain, essentiellement, est un autre effet que vous pouvez ajouter, purement d'un point de vue esthétique. Si vous voulez ajouter du grain, je vais vous montrer en zoomant. Laisse-moi augmenter le grain jusqu'à ce que tu puisses le voir. Tout d'un coup, je vais refaire ça gros, juste pour que tu puisses voir ce qu'il fait. Vous voyez comment c'est juste rude et il y a beaucoup de texture ici, et il semble en fait que vous avez fait un très mauvais coup de ça, c'est en fait un certain effet chimique quand vous aviez l'habitude de développer un film, selon le type de film que vous utilisez dans le traitement et tout cela. Cela a ajouté ce qu'on appelait le grain, et beaucoup de gens trouvent que le grain ajoute un effet vraiment agréable. Vous pouvez aller de l'avant et l'ajouter dans Lightroom à une photo numérique. Je suggère une utilisation modérée de celui-ci. Ensuite, je vais utiliser une autre image pour vous montrer, suivante qui est l'étalonnage. Maintenant, avec l'étalonnage, c'est une autre façon d'ajuster les couleurs de votre image. Pensez-y comme, une autre façon d'ajuster les couleurs principales individuelles, différent de l'étalonnage des couleurs ou de l'ajustement de la légèreté ou de l'obscurité. Cela a à voir avec la façon dont l'appareil photo perçoit spécifiquement les couleurs, et il modifie cela vraiment, et c'est encore une fois, quelque chose que vous jouez avec. Si vous deviez aller à, disons prendre le rouge, vous pouvez ajuster la teinte, mais alors vous pouvez également ajuster la saturation et obtenir différents effets ici. Vous pouvez essayer ce vert, vous pouvez l'ajuster, puis bleu, même chose, et vous pouvez simplement créer des effets différents. C' est vraiment tout ce que ces choses sont, très facultatives quand il s'agit des effets d'édition et de calibrage. Vous pouvez décider que vous aimez ajouter une vignette tout le temps et peut-être que vous ne le faites pas, et peut-être que vous n'utiliserez jamais ces deux-là. Mais c'est un aperçu rapide de ce que peuvent faire les effets et l'étalonnage. 15. Correction et transformations: Dans cette vidéo, nous allons parler des corrections d'objectif, et nous allons parler du panneau Transformation, juste parce que cela va être plus rapide de le faire de cette façon. Maintenant, ici, nous allons utiliser cette photo, je voulais vraiment aller sur un petit raccourci clavier rapide. Si vous avez des photos qui sortent dans une mise en page portrait par opposition à une horizontale, il est vraiment facile de retourner. Vous maintenez simplement la touche Commande sur un Mac ou Contrôle sur PC, puis vous cliquez sur le crochet gauche ou droit, et vous pouvez le retourner comme vous le souhaitez. Ici, les corrections d'objectif. Maintenant, dans votre appareil photo, il a ses propres réglages quant aux différentes corrections ou petites choses qu'il fait à la photo. L' un d'eux est appelé aberration chromatique. Dans une lentille, parfois à cause de la façon dont elle est fabriquée et de la façon dont la lumière entre, vous pouvez obtenir des couleurs étranges sur les bords des choses, cause de la façon dont l'objectif reçoit la lumière. aberration chromatique est l'endroit où vous verrez une coloration bizarre sur le bord de votre objectif lorsque vous prenez des photos, généralement vers des sources de lumière plus fortes. Il peut être vu parfois comme une zone violette. Cela supprime simplement cela automatiquement. Corrections de profil. Le profil est essentiellement la façon dont votre appareil photo interprétera les différentes couleurs de la scène. Chaque marque d'appareil photo a son propre profil, et dans beaucoup d'appareils photo de nos jours, en particulier les professionnels, vous pouvez entrer et modifier ces profils. Mais c'est une équation mathématique, la technologie, quoi qu'elle soit, est la façon dont elle voit le rouge, le vert ou le bleu. Encore une fois, cela entre dans un domaine assez technique, donc maintenant, sachez simplement que votre appareil photo a un certain profil de couleur, et Adobe peut le prendre et le lire et l'appliquer à votre photo. Mais je vais te montrer ce qui se passe quand je clique dessus. C' est à quoi ressemblait la photo, basée sur l'objectif que j'utilisais. Lorsque vous cliquez de nouveau sur, il gère essentiellement et vous pouvez le voir principalement recadrée et aborde les bords de la photo. Si vous remarquez ici, il fait plus sombre sur ce mur ici et vous l'activez, et tout d'un coup c'est plus lumineux. Si vous ne vouliez pas de recadrage ou que le programme fasse quelque chose de cela, vous voudrez probablement simplement gérer cela manuellement, ce qui vous donne la possibilité de le faire ici. Mais la seule chose que je fais vraiment est que je m'assure juste que ces deux boîtes sont cochées, et j'ai utilisé des lentilles qu'il ne reconnaît pas, donc ici, il y a toujours une tonne d'options à choisir. Toutes les différentes marques ici et différents profils. Vous pouvez ajuster manuellement cela à travers la distorsion. Si votre objectif a donné une distorsion, vous pouvez les ajuster manuellement, puis dire, d'accord, c'est ce que je veux alors vous pouvez restreindre le recadrage, qui signifie maintenant que vous avez fait ressembler l'image à ceci, vous peut demander à Adobe de le recadrer, sorte que ce n'est plus là. défringage est un outil intéressant que vous ne verrez pas sur cette photo, mais je vais vous montrer une photo où elle s'applique. Ici, j'espère que vous pouvez le voir, mais vous voyez comment dans ce coin vous avez ces taches vertes ? Cela vous permet de vous en débarrasser, car parfois votre objectif, basé sur la lumière différente que vous utilisez, capturera cela sur les bords, parfois vous pouvez en obtenir un peu. C' est vraiment difficile à dire à moins que tu ne le regardes de près. Mais voyons ici. On dirait que c'est la seule zone ici. Vous pouvez l'ajuster manuellement. Si vous voyez le vert, vous allez à la teinte verte et vous pouvez ajuster cela. Il y a un peu de vert ici. Vous l'avez ajusté ici, et tout d'un coup, vous manipulez maintenant ces parties. Ou vous pouvez prendre le sélecteur de couleurs et choisir cette zone, et il répondra automatiquement à cela pour vous. Tu peux en trouver un autre, et un autre, jusqu'à ce que tu t'en occupes. Vous pouvez voir l'avant et l'après. Il est encore un peu là. Parfois, vous pourriez juste avoir besoin de vivre avec. Maintenant, avec cette photo, cela va être un bon exemple sur l'utilisation du panneau Transformation. Ici, nous avons un monument tordu. Cet outil nous permet de corriger cela. Vous avez différentes façons de le faire. Probablement, la première chose et, espérons-le, la seule chose que vous aurez à faire est de cliquer sur Auto. Il a senti ce qui a été tordu et corrigé, et vous pouvez voir que la façon dont il l'a fait était en faisant tourner la photo, et cela a créé quelques problèmes ici, mais si je limite la récolte, c'est corrigé. Vous avez également la possibilité de le guider manuellement ou de le niveler, de faire d'autres choses avec elle. Mais vous pouvez voir que l'auto fonctionne bien, et nous devons réellement réinitialiser la photo parce que nous avons fait tant de changements. Auto. Vous pouvez aller et changer de cette façon, en déplaçant la photo et en l'étirant. Vous pouvez l'étirer dans la direction opposée. Vous pouvez le faire pivoter, ce qui est ce que le programme a fait automatiquement. Vous pouvez changer l'aspect de celui-ci, rendre plus grand, plus gros. Vous pouvez le mettre à l'échelle pour le rendre plus grand ou plus grand, ou vous pouvez le déplacer de gauche à droite ou de haut en bas. Ce petit symbole ici est essentiellement une autre option pour cliquer sur Guidé. Ce serait un bon exemple pour montrer la correction de l'objectif, parce que j'utilisais un objectif Rokinon, et cela ne l'a pas ramassé. Je devais y aller, trouver la marque et le modèle que j'utilisais était un 12 millimètres, ouais. Si vous voyez ce qu'il a fait là, était-il égayé la photo et s'est débarrassé de tous les bords plus sombres avec cette sélection. C' est très utile. Là, vous avez transformée et vos panneaux de correction d'objectif. 16. Outil de Cropping: Cette vidéo montre comment utiliser l'outil de rognage dans Lightroom. J' ai une photo ici qui n'est pas seulement horizontale, il y a aussi un tas de choses qui ne voulaient pas vraiment sur la photo. La première chose que nous allons faire est, nous allons aller dans le panneau Développer, et nous pouvons y arriver super rapidement en appuyant sur le bouton « D ». Maintenant, nous sommes dans le panneau Développer, et la première chose que nous voulons faire est de tourner cela de la bonne façon. Nous pouvons le faire en maintenant Commande sur Mac ou Contrôle sur PC, et dire, crochets gauche ou droit. On y va. L'outil de recadrage est là, c'est cette petite boîte. Lorsque vous cliquez dessus, il ouvrira un nouveau panneau et vous donnera cette belle grille ici. Quelques choses, avec cette boîte, vous avez la possibilité de recadrer directement dessus en allant sur les bords. Ici, vous pouvez le faire glisser de haut en bas, de bas en haut, de droite à gauche et de gauche à droite. Vous pouvez également le faire glisser à l'aide de ces coins et créer le recadrage souhaité. Évidemment, quand vous recadrez quelque chose, il va aussi prendre l'image et se débarrasser de tout ça. Vous pouvez le faire manuellement. Si vous allez par ici, vous voyez cette petite serrure ici, si vous cliquez dessus, tout cela change soudainement la façon dont vous pouvez le recadrer. Maintenant, lorsque vous cliquez sur cette arête ici et que vous la faites glisser vers le bas, cela va maintenir ces dimensions et vous donner un rognage uniforme. Si vous décliquez dessus, vous pouvez l'écraser et le presser comme vous le souhaitez. Maintenant, vous avez quelques préréglages différents. Ceci est utile si vous voulez le publier sur les réseaux sociaux, comme Facebook ou Instagram. Ils ont certaines dimensions qui, si votre photo ne correspond pas à ces dimensions, elle va l'adapter pour vous, et vous trouverez donc une photo avec un haut de tête coupé. J' ai certainement fait l'erreur dans le passé de poster quelque chose et ensuite regarder ce post et le sujet est totalement coupé parce que ma photo n'était pas dans les bonnes dimensions. Vous pouvez cliquer sur l'un de ces éléments. Vous pouvez obtenir un par un, et un par un sont parfaits pour les headshots. Ils sont super pour Instagram. Facebook l'utilise également très bien, et cela vous donnera un carré parfait. Deux de ces autres options sont quatre par cinq, huit et demi par 11, légèrement différentes là, cinq par sept, deux par trois, et puis il y a d'autres ratios ici. Vous remarquez à côté, vous avez des informations supplémentaires pour ces dimensions. Si vous avez besoin d'un 16 sur neuf pour adapter un écran, si vous mettez ceci dans une présentation vidéo ou quelque chose comme ça, ce sera le recadrage approprié afin que lorsque vous téléchargez la photo dans votre programme de montage vidéo, il s'adaptera là sans problème, sinon vous devrez le recadrer dans votre programme de montage vidéo, ce qui n'est pas une grosse affaire, mais quelque chose à savoir. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et entrer des numéros personnalisés. Je n'utilise pas vraiment ça. Une autre chose que vous pouvez changer est l'angle. Vous ne pouvez aller si loin qu'avec cet angle. C' est pourquoi vous voulez faire l'outil de support de commande pour faire pivoter tout le chemin parce que vous ne serez pas en mesure d' aller jusqu'au bout avec cet outil, donc c'est juste quelque chose à savoir. La dernière petite boîte ici est Constrain to Image. Contrainte à l'image est, parfois lorsque vous faites ces cultures à votre photo, mien ne l'a pas ici, mais parfois vous obtiendrez un fond blanc. Sauf si vous recadrez ça, ou si vous dites au programme de le faire, alors cela restera sur la photo, et je vais vous montrer en utilisant réellement l'outil de transformation ce que cela signifie ici. Ici, vous avez maintenant ce fond blanc. C' est juste parce que Lightroom a substitué quelque chose à la photo pour lui donner cette apparence que vous avez maintenant modifié la verticalité de la photo. En cliquant sur « Constrain recadrage », vous avez maintenant un sujet très gros et pas de boîte blanche, donc c'est utile à savoir. On va annuler ça en fait. Bien. On va retourner à la culture. Maintenant, ce que je veux faire est simplement recadrer et, je ne veux pas le faire pivoter. Laissez-moi alors juste recadrer toutes ces parties inutiles, appuyez sur « Entrée », et j'ai maintenant recadré ma photo. Je peux le rapprocher si je veux, et je pourrais même le faire. Il y a une théorie selon laquelle quand on coupe vers les angles du corps d'une personne, ils peuvent être un peu plus flatteurs. Si vous recadrez vers l'endroit où les jambes vont vers le genou, ou vers la taille , ou le coude, cela peut rendre la personne plus mince et lui donner un look plus agréable et plus flatteur. Nous n'avons pas à le faire, mais c'est un point de référence ici. Bien. J'aime ça, et je peux continuer avec les modifications. Quand je retouche une photo, en général, je commence toujours avec l'outil de recadrage, si je le dois, si je vois, « Oh, j'ai besoin de recadrer cette photo ». Je n'aime pas trop recadrer, car alors vous pouvez entrer dans une certaine perte d'image et de qualité. C' est bon chaque fois que vous prenez une photo que vous obtenez encadrée correctement la première fois et essayez de ne pas recadrer sauf si vous avez besoin de vous débarrasser des choses, ou vous trouvez quelque chose est vraiment distrayant dans le cadre, comme celui-ci. Mon objectif particulier que j'utilisais, je voulais un tir complet du corps, mais il inclut aussi l'autre ordure dedans, donc maintenant je suis juste en train de le recadrer pour que je puisse toujours obtenir presque un coup de corps complet sans les autres trucs, maintenir les proportions de son corps avec la lentille que j'ai, accomplir cela du tout avec l'outil de recadrage. 17. Présentation du flux de travail - Importer: Aujourd'hui, nous allons éditer les photos que nous avons prises de notre séance de portrait avec Devin. Je suis assis ici avec mon ordinateur et je vais l'ouvrir. J' ai ma carte mémoire, je vais l'insérer à l'arrière de mon ordinateur, et nous allons ouvrir Lightroom ici, Lightroom classic. Nous allons à l'importation de la grille, et mon ordinateur a automatiquement détecté la carte mémoire et tiré mes photos. La première chose que je vais faire est de les décocher tous. Ces premières photos proviennent d'un tournage précédent que j'ai fait. C' est bon d'avoir ces photos ici. Une chose que j'ai oublié de faire, que j'aime faire avant tout, c'est d'aller sur mon disque dur externe où tout est placé. Vas-y et fais un dossier où ça va aller, et on va appeler cette séance photo Devin. On va y aller et on va faire un autre dossier. On va appeler ça les modifications finales. Maintenant, nous allons retourner dans Lightroom. J' aime faire l'écran étendu ici. Cliquez sur cette première photo ici. La première photo réellement prise était entre crochets et c'était d'une photo précédente que je prenais d'une maison, donc nous allons juste passer celle-ci. Maintenant, je vais vous appeler à travers ces photos, et ce processus peut être un peu long, selon le nombre de photos que vous avez. On a pris 448 photos. Maintenant, c'est essentiellement le processus de passer à travers et de choisir ceux que vous voulez garder et de choisir ceux que vous ne voulez pas garder. Nous allons commencer ici, double-cliquez, et j'aime utiliser les raccourcis clavier, où je vais appuyer sur les boutons directionnels gauche et droite pour choisir les différentes images et la touche P et X. P signifie choisir, ça va vérifier ceux que vous voulez garder, et X signifie les décocher. Vous ne toucherez X que si vous avez tout décoché. Alors vous allez seulement frapper X, si vous frappez accidentellement choisir un que vous n'aimez pas. C' est vraiment juste la touche P et la gauche et la droite qui le rend super rapide. Je suis un gars qui aime si je le vois et je l'aime, immédiatement P. Si j'ai une certaine indécision sur soit juste sauter et décider que ce n'est pas bon, ou je peux toujours y revenir. Mais chaque fois que je passe par ces photos, je pense toujours à ce que le client veut, je pense toujours avec, est-ce une photo nette ? Je pense aussi à l'exposition, et est-ce quelque chose que je peux utiliser dans mon développement. Puis-je développer cette photo ou est-ce qu'elle est perdue ? Je cherche diverses compositions et choses de cette nature, et généralement, il saute toujours à moi, quand je regarde la photo pour la première fois. Si je regarde une photo trop longtemps, et je pense que cela arrive avec beaucoup de gens, alors ça va perdre ce premier impact, et vous allez être un peu incertain où aller. Commençons ce processus ici. Ces premières photos, on est juste en train de tester. J' aime celui-là juste à cause de cette netteté que j'ai sur le visage. Ici, les bras sont tranchants, mais je pense que le visage n'est pas si pointu ici. On va le garder pour l'instant. Ici, je suis sorti le flash parce que j'ai quelques difficultés. Ouais, celui-là, j'aime bien. Aussi, je me souviens, il aimait vraiment certaines de ces photos que je pensais personnellement étaient certainement trop sombres, mais il aime vraiment ce style sombre, donc je dois aussi me souvenir que je suis en train de passer par lequel ici. Ici, il est passé à un t-shirt blanc et je vois immédiatement le blanc. Ça allait être vraiment réfléchissant, donc j'allais l'utiliser à mon avantage. J' adore ces photos de l'avoir contre le ciel bleu. Nous pouvons voir ce que nous pouvons faire avec ça. Ce n'est pas une horrible photo, mais je peux voir maintenant. Ce sont le reflet de moi dans ces lunettes et je peux voir une partie de mon modificateur. Chaque fois que vous filmez quelqu'un avec lunettes de soleil ou même juste des lunettes régulières comme j'ai en ce moment, vous pouvez probablement même dire dans cette vidéo qu'il y a un peu d'éblouissement qui arrive. J' ai juste la lumière de la fenêtre en ce moment parce que... 18. Présentation du flux de travail - Édition: Nous y voilà. J'ai toutes les photos qui ont été importées dans Lightroom. Ils ont tous été convertis en D et Gs, qui est le format brut d'Adobe, qui est un peu plus facile à utiliser. Ce que je vais faire est d'ajouter quelques mots clés à toutes ces photos. C' était quelque chose que je voulais faire quand je les importais, mais c'est super facile de le faire à tout moment. Ce que je vais faire, c'est que nous allons frapper la commande A ou contrôle A sur un PC pour mettre en évidence toutes les photos de cette collection, et il y a un 146 que nous avons sorti des 400 originaux et c'était environ 450 photos. Nous allons aller dans cette boîte appelée balises de mots-clés, et déjà il a quelques suggestions basées sur certains des derniers mots-clés que nous avons utilisés. Nous allons simplement ajouter quelques mots-clés en tapant des mots-clés vraiment généraux pour la prise de vue. Vous ne voulez pas obtenir super spécifique, mais nous pouvons faire des photoshoot et vous écrivez des mots-clés et ensuite venir sur le suivant. Photoshoot, Devin, modèle, portrait, portrait environnemental, extérieur, heure d'or, modèle masculin, rivière parce qu'il y a une rivière là-bas, hors flash parce que j'utilise une partie de ça. Cela faisait aussi partie d'un tutoriel que je prépare ici. Je vais mettre tutoriel et cours juste pour moi et voir autre chose ? Non. Bien. Appuyez sur « Entrée », et maintenant tous ces, si vous voulez les rechercher, vous pouvez le faire super facilement. Il y a plusieurs photos ici que je vais utiliser à des fins de démonstration, lesquelles sont celles-ci ? Désélectionnez et cliquez ici. Je vais les définir et donner des mots clés spécifiques, exemple d'éclairage. Maintenant, ces photos auront ça, pas le reste d'entre elles. Il y en a deux que je vais utiliser, mais je les ai pris très spécifiquement en sachant que je les utiliserais. Bien. Nous les avons dans la collection, nous les avons tous convertis, nous les avons étiquetés, maintenant il est temps de passer à travers et de commencer à développer certains d'entre eux. On va monter ici. Nous pouvons soit aller ici et cliquer sur « Développer », soit nous pouvons simplement appuyer sur la touche D pour passer en mode développement. Il va se développer sur n'importe quelle photo que j'ai choisie. Nous allons sortir de cela en retournant dans notre vue de grille de bibliothèque, ou simplement en frappant la touche G super simple. On va monter au sommet. Commençons par, j'aime personnellement commencer avec des photos qui me passionnent. Certaines personnes vont aller directement dans l'ordre. Certaines personnes, ils savent exactement à quoi ils vont chercher et ils ont, vous pouvez faire un préréglage automatique et juste passer automatiquement à travers toutes ces photos et les éditer. Certaines de ces photos, je n'ai probablement pas besoin de faire beaucoup de développement, mais il y a des paramètres spécifiques que je veux faire avec lui. Je vais passer par ça et te montrer comment je vais passer. D' abord, j'aime ces endroits où il est derrière ce ciel bleu ou où le ciel bleu est derrière lui. Vraiment comme ça, ce que je vais faire ici, n'importe quel panneau de base qui a votre balance des blancs, a votre ton, des curseurs et a vos curseurs présents. abord, je regarde cette photo, j'aime vraiment les tons bleus, le bleu et le blanc, c'est plus une photo clé, ce qui signifie beaucoup de couleurs claires ou plus vives. Ce que je veux faire, c'est que je veux améliorer les couleurs ici. Chaque fois que je développe une photo, je regarde où je l'aime et je l'améliore. Je n'essaie pas de le changer de ce que c'est. Sinon, je vais devoir passer plus de temps dessus. Ici, j'aime cet effet. J' aime que ce n'est pas super saturé. Je veux améliorer ça. Le t-shirt est un peu soufflé, je veux faire tomber ça juste un peu et je veux créer un peu plus d'une perspective lavée. On descend ici, abord on va s'occuper du t-shirt et je vais juste faire le t-shirt. Si je veux faire une sélection d'une photo et juste éditer cela, mes meilleurs amis vont être ces meilleurs outils appelés les réglages locaux et je vais utiliser la brosse de réglage ici. abord, je vais m'assurer qu'il n'y a pas de paramètres précédents ici, parfois peut vous gâcher. Ensuite, je vais cliquer sur « Effet », descendre pour brûler, ce qui l'assombrit. J' ai mon pinceau ici et c'est moins 0,3, ça va vraiment avoir un effet subtil. Je vais essayer ça. Je vais me brosser ici. Ensuite, nous pouvons voir à quoi cela ressemble avant et après. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'assombrit le t-shirt, juste un 10. Je vais aussi y ajouter un peu de texture. Quand je dis un peu, bien sûr, je veux dire plus 70. Voyons ce qui se passe quand on réduit un peu plus l'exposition. Non. On va le laisser comme ça. Bien. C'est tout ce qu'on va faire avec ça. Nous pouvons cliquer sur « Entrée » ou cliquer sur « Terminé » ou cliquer sur « Entrée » sur le clavier. La prochaine chose que nous allons faire est de prendre toute cette photo et nous allons prendre les sombres ici sous la courbe de tonalité, et nous allons l'augmenter juste un peu. Voici l'avant et l'après. Cela enlève une partie du contraste et lui donne encore un peu plus d'un effet plus léger. La dernière chose que je vais faire, c'est que je vais lui prendre le visage et que je vais le faire sortir un peu plus. Je vais prendre le pinceau, c'est réglé sur le dernier réglage que j'ai eu, qui était la brûlure, et je vais ajouter un peu de texture et de clarté au visage pour faire ressortir le visage un peu plus, donc nous avons un photo, mais son visage n'est pas totalement perdu dans cet effet. Nous allons aller à la clarté, et cela me donne automatiquement environ 43. Je vais m'assurer que ma brosse est là ? Je vais augmenter ma plume, qui est l'anneau extérieur. On va juste peindre le long de sa barbe et de son visage. Vous voyez que je n'ai que son côté droit ici et que je me concentre plus, mais on peut ramener une partie de ça ici, chercher ses cheveux. Pendant que je traverse ça, je reçois un peu plus de saturation sur les cheveux un peu plus jaune. Réduisez la clarté sur cela, augmentez la texture et voyez comment c'est. Parfois, je vais faire un montage et dans ma tête, ça a l'air vraiment bon, puis je le fais et je suis genre, non, ça n' a pas l'air si génial, ce qui est totalement bien parce que c'est si facile de faire des modifications puis de les annuler. Terminé, et puis Y nous montre avant et après. Si vous voulez voir une version différente de l'avant et après, vous pouvez juste descendre ici, avant après gauche et droite est ce que je regarde normalement. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai développé la photo pour améliorer la photo. Je ne l'ai pas fait pour faire quelque chose de complètement différent ou nouveau. J' ai juste pris les petits morceaux, et c'est tout. J' aime ça, et en appuyant sur F, vous pouvez le regarder en plein écran. Rien d'autre autour. Bien. Chaque fois que j'ai fini avec une photo, il est bon de marquer cela afin que vous puissiez la marquer, et vous pouvez aussi simplement appuyer sur P ou X pour la rejeter ou la choisir. Donc, quand vous avez fini de parcourir toutes les photos, vous pouvez regarder seulement celles que vous avez éditées, parce que même lorsque vous parcourez toutes ces photos, vous allez seulement éditer certaines d'entre elles qui se démarquent vraiment. Peut-être que seulement certains d'entre eux seront les derniers. Nous sommes passés de 450 photos à un peu plus de 100 photos, et puis nous allons probablement finir avec peut-être 20 photos qui vont vraiment lui donner. Peut-être plus. Mais c'est essentiellement le processus. C' est comme un système de filtrage que vous traversez même lors grands événements importants comme un mariage. Vous finirez probablement par prendre beaucoup plus de photos, comme 1 000, 2 000, 3 000 photos peut-être, selon combien de temps vous êtes là, et vous finirez avec peut-être 50 à 75 photos que vous présentez réellement au couple. C' est juste le processus que vous traversez, et mieux vous obtiendrez, vous vous retrouverez plus sélectif sur les photos, donc vous n'en finirez pas avec autant, mais c'est toujours le même processus. Vous n'allez pas prendre 50 photos, puis aimer 50 photos, puis éditer 50 photos, puis livrer 50 photos. Cela pourrait arriver, mais c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. J' aime celui-là juste comme il est. Alors je vais le signaler. Ici, je veux faire quelque chose pour le faire ressortir un peu plus. Je vais cliquer sur mon « cercle radial », dessiner sur son visage, et il a appliqué les derniers réglages locaux que j'ai utilisés. En outre, un peu plus. Ici, dans ce cas, j'ai diminué le contraste. Pourquoi ai-je diminué le contraste ? Parce que l'utilisation de la texture et de la clarté augmente le contraste d'une manière différente, et parfois il peut en faire trop. Donc je ramène juste le contraste global et je peux équilibrer cette photo. Avoir un contraste plus faible est parfois gratuit sur le visage aussi parce qu'il aidera à mélanger les lumières et les sombres. Si la personne a des traits faciaux peu flatteurs, cela peut aider à cacher cela. Il avait des cicatrices d'acné sur ses joues, ce n'était pas vraiment si mal qu'il aide réellement à leur donner plus d'un look robuste. Mais pour les femmes en particulier, si vous faites des retouches, diminuer en contraste peut aider à éliminer quelques lignes dans le visage où la lumière ne pénètre pas, et aussi des rides, des trucs comme ça, contraste est un excellent outil à utiliser pour cela. C' est tout ce que j'ai fait, et si on regarde avant et après, au visage, ça apparaît un peu plus. Sur le plus petit écran, vous allez le remarquer un peu plus. Je regarde ça sur un, vous ne pouvez pas le voir ici sur la vidéo, mais c'est, je pense que c'est comme un ordinateur Mac 27 pouces. Donc, ceux-ci sont vraiment explosés, et je dois toujours garder à l'esprit que ceux-ci vont être souvent regardés dans un écran beaucoup plus condensé, sauf si vous donnez à vos clients des impressions qui sont plus grandes ou si elles aussi ont un grand ordinateur. La plupart des gens, vos clients, n'auront pas un grand ordinateur pour regarder leurs photos. Ils vont les regarder au téléphone, ce qui va être super petit, et vos modifications peuvent vraiment varier considérablement. Je peux regarder cela et aller, c'est une photo fantastique, et puis regarder sur mon iPhone et aller comme, les couleurs sont trop saturées, ou que l'édition est trop dramatique, ou je ne peux pas voir ça et je besoin de revenir en arrière et de le changer. Ou décider, cette image semble mieux que celle-là à cause de la perspective que vous regardez. On peut choisir celui-là. J' aime ça. Voyons ce qui se passe quand on fait le même filtre. Contrastez-le ici. trop. Parce qu'on ne m'a pas cliqué sur le cercle radial, tous ces changements n'étaient pas apparus. Donc c'est juste quelque chose à noter. Je trouve que le curseur noir est super utile pour créer certains looks que vous ne pouvez obtenir avec aucun autre curseur. Il prend les parties sombres de l'image et il les ramène de sorte que vous n'ayez pas de vrais noirs sur la photo. Les filtres Instagram utilisent effectivement cet effet assez souvent, qui délavé, style ancien que vous voyez beaucoup de filtres Instagram utilisent. De nos jours, la plupart des téléphones ont ces types où ils font d'autres paramètres, mais ils ont aussi juste élever les noirs, et il donne comme un délavé, parfois vraiment flatteur, regard cool sur la photo. Je ne veux vraiment rien changer sur cette photo. Donc je ne le ferai pas. Je suis en fait faire aller revenir à la vue de la grille et aller à la suivante. Je veux vraiment qu'il les voie, et ce sont ceux que je veux éditer immédiatement. Cela aide mon processus de montage à aller beaucoup plus vite parce que je peux toujours revenir et les terminer, ou je peux toujours passer par et décider, « Hé, je fais le même montage pour toutes ces photos. » Ensuite, je peux décider de les appliquer à toutes les photos parce que c'est super facile de le faire. Sinon, je passe du temps à éditer des photos que je ne suis pas super excité, et souvent cela peut gâcher avec l'édition. Encore une fois, utilisez les meilleures photos que vous avez. Je vais éditer quelques photos de plus juste pour que vous puissiez avoir une idée de la façon dont elles vont. Ensuite, nous verrons comment les exporter vers un produit final. 19. Présentation du flux de travail - Édition en noir et blanc: Nous avons ajouté quelques photos de plus. Maintenant, je veux vous montrer comment je prendrais une photo, et la transformer en noir et blanc, et pourquoi je la mettrais en noir et blanc ? Parfois, il peut prendre une photo vraiment ennuyeuse et la rendre super intéressante. abord, nous allons prendre ce premier panel de base ici, et nous avons l'option sous Traitement. Nous avons la couleur, le noir et le blanc. Maintenant, nous sommes en noir et blanc. Cela amène quelques options différentes pour nous ici. abord, il élimine la vibration et la saturation parce qu'il n'y a pas de couleurs, donc vous n'avez pas besoin de cela. Deuxièmement, ici, au lieu des curseurs de saturation et de luminance, nous avons maintenant quelque chose appelé le mélange noir et blanc. C' est là que nous pouvons nous amuser, et vraiment créer une image en noir et blanc très intéressante. Parce qu'au lieu de changer les couleurs, vous prenez les valeurs de couleur qui se trouvaient dans la photo d'origine, et vous modifiez simplement la légèreté ou l'obscurité. Ici, un t-shirt blanc et sa peau avaient des tons rouges en eux, des tons orange, et ses cheveux y mettaient aussi des tons jaunes. Nous pouvons ajuster ces couleurs séparées, la légèreté et l'obscurité, et obtenir des effets intéressants. Mais d'abord, montons ici et ajustons notre ton ici. J' aime la netteté de la photo mais je veux l'égayer sans perdre le contraste. On va aller ici, augmenter les ombres un peu, pas trop. Je garde à l'esprit quand il a dit qu'il aimait les photos plus sombres. Ce que je vais faire, c'est, sans trop ruiner le contraste. J' ouvre les ombres dans l'image globale, en particulier dans cette partie de son visage, mais ensuite j'ajoute un peu plus de contraste. Bien. Ensuite, nous pouvons augmenter la clarté juste un peu, peut-être une certaine texture. Ce que je veux faire, c'est que j'ai fait ça maintenant avec quelques photos. Je vais prendre la brosse de réglage, je vais aller à la lumière de la peau adoucit, et utiliser ma molette de souris pour augmenter la taille ici. Je vais juste peindre sur ses joues ici et m'occuper de ça. Parce que j'aime l'effet que la clarté et la texture ont, mais ça ajoute un peu trop, ça attire l'œil un peu trop sur ses joues, c'est pourquoi je fais ça. Cliquez sur « Terminé », et nous pouvons déjà voir l'avant et après. Vraiment sympa comment la lumière est en train de se former autour de son visage. Bien. Maintenant, nous avons le mélange noir et blanc. Ici, nous prenons le premier, rouge, et nous pouvons glisser de haut en bas pour voir quelle partie de l'image qui change, comme ça. Nous avons des portions très spécifiques de son visage deviennent plus brillantes et plus sombres. Selon le regard que tu cherches, c'est à toi de décider. C' est une décision créative pure, il y aura des cas où vous voyez, peut-être qu'il porte une chemise jaune et c'est comme trop se démarque ou peut-être qu'il y a un motif jaune sur la chemise et qui se démarque trop, vous peut réellement se débarrasser de cela totalement en ajustant la légèreté jaune. Vous pouvez le rendre lumineux afin qu'il n'apparaisse pas réellement sur la photo. Mais ici, c'est vraiment juste créatif. J' aime aller pour un mélange vraiment cool de la lumière et de l'obscurité. C' est ce que je vais faire quand je regarde ça, je vais si je assombrit ça, je perds une partie de la lumière sur la photo, comme le regard qui donne si je l'allège. Je pense que ça devient un peu trop brillant. Je vais aller un peu sombre et voyons ce que fait l'orange. Cela affecte beaucoup plus de sa peau. vais juste diminuer ça un peu, jaunes, ses cheveux, et nous allons égayer ça parce que c'est un contraste agréable et intéressant. Voyez s'il y a des verts. Oui, des verts dans les arbres en arrière-plan, mais on va assombrir ça parce qu'on n'a pas besoin de voir ça. n'y a pas de blues. Du violet ? Non. Magenta ? Non. Avant, après, avant, après. Bien. Une chose que je n'ai pas fait, c'est que je n'ai pas fait les yeux. Ici, avec les yeux, encore une fois, nous allons dessiner un cercle radial, mettre sur les yeux, s' assurer qu'il s'alignera. Nous allons réinitialiser les effets, et nous allons aller augmenter la netteté, diminuer le contraste, éliminer certaines ombres, pomper un peu les reflets, augmenter la texture et un peu de clarté. On peut même ajouter des blancs, je ne sais pas que nous allons voir. Peut-être juste une touche leur. Dupliquez-le de l'autre côté, rendre un peu plus petit pour s'adapter à l'œil et annuler une partie de cet effet. On peut regarder l'avant et l'après. Regarde ça. Il est important de s'assurer que votre plume est correctement réglée, sinon, si vous n'avez pas de plumes et que c'est super dur, vous allez voir ce cercle très clairement. Alors que si vous l'avez bien et en plumes, les bords vont être vraiment graduels. Donc ça va avoir l'air beaucoup plus réel, et nous allons aller à l'avant et à l'après, beaucoup plus de détails. Cela m'étonne toujours combien d'informations que les caméras peuvent aujourd'hui capturer, surtout dans les parties sombres. Si vous regardez ici, regardez ça, il n'y a qu'un peu de lumière dans l'oeil juste ici, un peu ici, très, très sombre. On a changé le noir et le blanc. Nous avons fait des choses avec certains d'entre eux développant en enlevant certains des contrastes et en faisant ressortir certains des tons, et la lumière de capture est là, beaucoup plus claire dans les deux yeux. Je veux vraiment voir, oui, on a même un peu plus de réflexion dans cette partie de l'œil. Vous pouvez juste voir le contour de mon objectif juste ici. Cette réflexion, la lumière rebondit sur le pare-soleil. Je pense que c'est tout simplement incroyable. On est heureux avec celle-là. Allons en voir un autre et voir que j'ai un couple ici. Une autre chose que nous allons faire est, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, aller à « Développer les paramètres ». Je vais copier tout ce que j'ai fait ici, et ça fait apparaître ce menu. Voici toutes les choses que vous voulez copier. La seule chose que je ne vais pas copier, c'est les ajustements locaux parce qu'ils ne vont pas finir au bon endroit sur le visage. Donc on va copier ça. Faites un clic droit « Développer les paramètres », « Coller les paramètres ». La moitié de ce travail est déjà fait pour nous. On peut juste aller ici et adoucir la peau. On peut aller à notre cercle radial, prendre les yeux, réinitialiser ça. Nous pouvons aller à maintenant, augmenter la netteté, diminuer la clarté, enlever certaines ombres, augmenter les reflets, ajouter un peu de texture, un peu de clarté, apporter plus de blancs, regarder ça, dupliquer et ramener certaines des ombres, un peu plus du contraste. Il suffit de diminuer les paramètres ici. Fait. Je vais passer à la prochaine. En fait, celui-ci est assez similaire à celui-ci. Je ne pense pas que je vais éditer celui-là. Une autre chose cool que vous pouvez faire avec le noir et blanc, est que vous pouvez descendre ici à l'option de tonification split et vous pouvez changer la teinte des reflets et des ombres, et vous pouvez obtenir un mélange de couleurs, que je pense est plutôt cool. Allons de l'avant et gâchons avec ça. J' aime commencer par ça et hue, vous pouvez choisir n'importe qui. Mais pour voir ce que vous faites, vous devez ajouter une certaine saturation. Je vais en ajouter cinq. Normalement, je n'applique pas vraiment plus que cela, et il suffit de le faire glisser pour voir quelles combinaisons de couleurs, j'aime ça. Ensuite, l'équilibre vous pouvez décider de privilégier une couleur plus qu'une autre couleur et j'aime ce bleu, j'aime ça. Ici, nous avons deux noirs et blancs. Je quand j'ai plusieurs photos qui sont similaires, j'aime faire un peu d'une chose différente avec eux. Alors ajoutons maintenant un peu de jaune aux reflets et faisons presque comme un look vert, en favorisant les jaunes. Si on veut, on peut cliquer sur cette petite boîte ici et on peut choisir une autre couleur, comme ce que je viens de faire là-bas. Je dois dire que parce que je regarde cet écran depuis si longtemps, je pourrais complètement m'en aller et revenir le regarder et aller comme, oh je fais quoi ? Ça a l'air terrible. Mais en ce moment, ça a l'air génial. Mais je me réserve le droit de changer d'avis. Maintenant, je vais passer par et finir d'obtenir certaines de ces modifications , puis je vais montrer comment les exporter dans le fichier final. Ensuite, je peux vous montrer mon processus pour les télécharger et les envoyer au client. 20. Présentation du flux de travail - Édition dans Photoshop: D' accord. Je voulais faire un petit tutoriel rapide sur l'utilisation de Photoshop avec Lightroom. Cela ne va pas vous montrer tout ce que vous devez savoir sur Photoshop. Certaines personnes se lancent dans la photographie et commencent avec Photoshop et restent loin de Lightroom. Certaines personnes restent avec Lightroom et évitent Photoshop, et d'autres font les deux. Lightroom, à mon avis, est beaucoup plus simple, simple à utiliser lorsque vous modifiez simplement des images. Mais il y a des cas où Lightroom ne va pas gérer certaines choses, surtout quand il s'agit de modifier des choses. Ici, j'ai cette photo de Devin, mais voici ma jambe légère qui est dans le chemin. Lightroom dispose d'un outil appelé Spot Removal où vous pouvez vous débarrasser de certaines imperfections ou de la poussière de capteur ou des choses vraiment petites. Mais je ne l'ai pas trouvé super utile quand il s'agit de se débarrasser de choses plus compliquées. Ce stand de lumière, qui va sur de l'herbe, et cette passerelle. Ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, je vais à « Modifier dans Adobe Photoshop 2020 ». Nous sommes dans Photoshop ici, comme je l'ai dit, Photoshop est un outil vraiment puissant et ce n'est pas une vidéo sur la façon de tout utiliser. Donc, je vais juste vous montrer super basique, simple ce que je ferais dans Photoshop de Lightroom, puis comment revenir à Lightroom avec cette édition. Ici, nous sommes dans Photoshop et nous voulons enlever ce support de lumière. Il y a quelques façons d'y arriver, et c' est l'une des choses que je trouve avec Photoshop qui le rend vraiment puissant, mais aussi parfois un peu plus compliqué à apprendre parce que vous pouvez faire une chose de cinq façons différentes et aucun d'entre eux n'a raison ou tort. Une autre chose à savoir à propos de Photoshop est que, sauf si vous en faites une copie, vous ne paramétrez votre photo d'une certaine manière, toutes les manipulations que vous faites sur la photo sont permanentes, alors que dans Lightroom vous modifiez toujours une copie de celle-ci. Dans ce cas, ce que nous allons faire, c'est nous allons créer une copie, Commandement J, et nous allons prendre ceci en compte. La première chose que je vais essayer de faire est simplement d'utiliser l'outil Pinceau de guérison des taches ici. Je vais augmenter la taille en cliquant sur la droite. Je vais juste commencer par cliquer et faire glisser et voir ce que cela fait. Ça se passe plutôt bien. Nous allons continuer à supprimer ça. Ce que cet outil fait, c'est qu'il tire des informations de la proximité immédiate et qu'il remplace cela par tout ce qui l'entoure. Parfois, je suis juste effacée vraiment bâclée. Parfois, je vais essayer de le rendre plus grand et de voir ce que ça fait. Non. D'accord. Ensuite, nous allons prendre l'outil Patch. L' outil Patch est vraiment cool parce que vous dessinez simplement autour d'elle, puis vous le déplacez à l'emplacement par lequel vous voulez le remplacer. Il y a de l'herbe juste ici. Je vais bouger, et vous voyez comment cette zone change aussi à ce que vous avez cette forme. Je tiens toujours la souris, je vais la déplacer. Ce que cela fait, c'est qu'il prend l'information là-bas et qu'il la mélange avec votre sélection et la commande D. Vous pouvez voir qu'il a fait un bon travail juste après un clic. J' utilise un peu le pinceau de guérison des taches et l'outil de patch. Je vais l'utiliser à nouveau pour me débarrasser de ce travail bâclé que j'ai fait avec le pinceau de guérison des taches, et voilà, vous y allez. On peut voir l'avant et l'après en cliquant sur ce petit globe oculaire ici. Il y a encore de nouvelles particules ici qui n'étaient pas là avant, mais quiconque regardait la photo ne le ferait pas pour la première fois s'il ne voyait pas la lumière se tenir là, non plus ils ne seraient pas en mesure de le dire. Parfois, assez bon vaut mieux que parfait. Parce que croyez-moi, vous pouvez passer beaucoup de temps dans Photoshop et essayer d'aller à la perfection et de finir avec quelque chose de complètement différent de ce que vous alliez faire. Ce n'est pas une grosse affaire si tu ne deviens pas aussi parfait. Vous donner l'exemple de quelque chose d'autre que je ferais pendant que nous sommes ici, est la touche Z, remet au zoom. Vous pouvez zoomer ici et parfois il y a des imperfections et des trucs dont je veux me débarrasser. Nous pouvons le faire juste pour cette démonstration, mais je retournerais à Spot Healing Brush Tool. Rendez cela beaucoup plus petit en appuyant sur le crochet gauche et en cliquant dessus. Boom, c'est parti. Super simple. Dites que je voulais me débarrasser de certaines de ces autres marques, partis, partis, partis, partis, partis. Maintenez la barre Maj enfoncée pour cliquer et faire glisser pour voir s'il y a autre chose, et non, nous allons appuyer sur « Z » pour le zoom. Ajuster l'écran. Quelque chose d'autre dont je veux me débarrasser ? Non. Ok, bien. À ce stade, je vais juste à Command S pour l'enregistrer, ou Control S sur un PC. Vous pouvez voir qu'il est en train d'enregistrer dans le coin inférieur gauche, et quand il sauve, je vais revenir en arrière, et il a enregistré une copie dans Lightroom. Voici l'image avant, et voici celle avec les modifications. Super, super facile. C' est un exemple de la façon dont j'utiliserais Lightroom avec Photoshop pour effectuer ces ajustements mineurs. 21. Présentation du flux de travail - Exporter et partager: Je viens de finir d'éditer les photos que je veux envoyer à Devin et je vais retourner à mon menu de grille. Vous pouvez venir ici dans le coin droit et vous pouvez décider de filtrer tous ceux que vous avez sélectionnés ou marqués. Laisse-moi faire ça maintenant. Ici, nous avons 25 photos. Il y a probablement d'autres photos là-bas que j'aurais pu sélectionner, mais j'aime vraiment comment elles sont sorties, je vais lui envoyer ces photos, et je peux en éditer d'autres si je veux ou s'il veut. Vous pouvez voir quelques versions différentes d'entre eux, mais jusqu'à présent je pense qu'ils sont sortis assez cool et donc maintenant nous allons les exporter. Ce qu'on va faire, c'est venir ici. J' ai quelques options. Je peux les exporter en tant que JPEG sur mon disque dur externe, ce que je vais faire, ou je peux les télécharger sur mon portfolio sur mon site Web où il peut alors obtenir un lien de téléchargement, il peut les regarder, il peut commenter, il peut donner moi des commentaires, et il peut les obtenir à partir de cela. De nos jours, vous pouvez partager des photos de différentes façons. Vous pouvez soit avoir un site Web directement connecté à Lightroom, ce que j'ai, je vais vous montrer comment faire. Vous pouvez également les exporter en JPEG, puis les envoyer via différents programmes : Dropbox, le cloud, l'Apple Cloud, vous pouvez les envoyer via un programme appelé WeTransfer, faire n'importe quel nombre de choses. Je trouve est plus professionnel d'avoir votre propre site Web et dans ce site, la possibilité d'envoyer des liens privés à vos clients afin qu'ils puissent aller sur votre site Web, rechercher à travers les différentes photos et les télécharger, ou payer pour eux tous par le biais de ce site Web. Vous pouvez le faire d'autres façons, comme les télécharger sur un lecteur USB, puis vous pouvez le donner au client et il peut vous payer de cette façon. Mais de nos jours, avec tout se passe en ligne, dans le cloud, et toutes ces choses différentes, gens sont plus habitués à se contenter d'aller sur un site Web et de télécharger des trucs à partir de là. Je vais vous montrer ça d'abord. Ici, dans le coin gauche, vous avez quelque chose appelé services publiés, et en ce moment j'ai mon site Web sur un programme appelé SlickPic. J' en ai essayé beaucoup de différentes. Un autre est Pixieset, mais le mien est maintenant sur SlickPic et ce que vous devez faire est que vous devez connecter les deux programmes. Vous devez connecter le site Web avec Lightroom pour que cela fonctionne. Pour une raison quelconque, de temps en temps, il se déconnecte. Mais ce n'est pas un gros problème parce que vous pouvez simplement aller dans Modifier les paramètres. Nous sommes allés à Lightroom Plug-in Manager, SlickPic. Il dit que le plug-in est actuellement désactivé, donc vous l'activez, et cela fonctionne. Maintenant, ce que vous voulez faire est de créer dans ce, un album. Vous pouvez le faire en « clic droit », nous pouvons créer l'album. On peut appeler ça Devin, et se faire créer. Je peux « faire un clic droit » sur l'album et je peux définir comme une collection cible, et vous pouvez le faire avec n'importe quelle collection dans Lightroom. Il est vraiment facile de sélectionner un tas de photos et juste avec quelques frappes de touches, les envoyer directement dans cette collection. Lorsque vous la définissez comme une collection cible, ce petit symbole plus s'allume, et maintenant à chaque fois que vous sélectionnez une photo, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur la touche « B » de votre clavier et toutes ces photos iront dans cet album. Si je devais « Contrôle A, P ». Maintenant, j'ai ajouté les 25 photos à cette collection, et les voici. Encore une fois, ceux-ci sont dans une collection. Ce ne sont pas des copies de votre photo, ce sont des photos de référence. Ce qui signifie que vous n'avez qu'un seul fichier brut qui est enregistré dans votre programme, mais que vous pouvez les catégoriser en utilisant des photos de référence, qui ne sont que de petits morceaux d'information. Vous pouvez faire un tas de choses différentes avec elle, et cela n'encombrera pas votre espace, ils sont faciles à manipuler, ils n'ajouteront pas une tonne de stockage parce qu'ils sont super petits. Quand vous vous familiariserez de plus en plus avec elle, ce sera une énorme bouée de sauvetage, parce que vous pouvez avoir une photo brute et vous pouvez avoir 10 modifications différentes sur cela, et n'avoir qu'un seul fichier original. Ensuite, vous pouvez exporter autant de JPEG que vous le souhaitez sans dégrader la qualité. Je n'ai pas commencé à apprendre à organiser Lightroom, et c'était une grosse erreur pour moi parce que je me suis retrouvé avec un tas de doublons que je dois traverser ou simplement décider de laisser là tel quel. L' organisation est la force de Lightroom. Ce n'est pas nécessairement la première chose que vous apprendrez à faire si vous voulez juste entrer dans le montage, mais si vous prévoyez de faire quelque chose de professionnel en photographie et d'utiliser Lightroom comme source d'organisation, c'est quelque chose que vous devriez apprendre assez rapidement parce qu'il est vraiment facile d'empiler quelques centaines, plusieurs milliers de photos après quelques prises de vue, puis finissent par aller, voici toutes vos photos dans votre catalogue. « Cool, comment puis-je les trier ? Comment puis-je les organiser », si vous voulez revenir en arrière et regarder certains ou si vous avez besoin de quelque chose. Une fois qu'ils sont dans l'album, tout ce que vous faites c'est que vous montez ici et que vous appuyez sur « Publier ». Il va prendre ces photos et il va les télécharger sur le site, et il devrait avoir ici, il est caché par le bar. Mais si nous minimisons cette sortie plein écran. Ici, vous verrez qu'il publie les collections sur le site Web. On va aller sur le site tout de suite. Voici la porte arrière de mon compte SlickPic. Ici, il montre cet album que nous avons réalisé dans Lightroom et mis à jour dans SlickPic, donc vous n'avez pas à faire un album dans votre portfolio, faire un album dans Lightroom, faire un autre album sur votre disque dur externe, juste un album, ce qui je pense est assez cool. Encore une fois, il existe d'autres sites Web qui ont cette fonction de plug-in. Je pense que Pixieset, celui que j'avais avant, avait la même fonction. Adobe a son propre programme de portefeuille que vous pouvez utiliser, qui l'utilise bien sûr comme un moyen de télécharger vos photos instantanément et vous pouvez même les télécharger sur votre propre site Web si vous avez les codes et les capacités nécessaires pour le faire. Encore une fois, beaucoup de façons différentes d'organiser et de partager vos photos, mieux juste pour trouver un moyen, se familiariser avec cela, puis si vous voulez développer à cela. Nous allons laisser cela finir le téléchargement. J' ai rafraîchi la page et tout est là. Il peut entrer ici, il peut décider s'il l'aime, il peut écrire des commentaires, et il peut le télécharger directement. Parce qu'en ce moment il est répertorié comme un album public, je veux juste aller de l'avant et en faire un album privé. Je vais juste aller de l'avant et en faire un album non répertorié, selon le programme que vous utilisez. Cela dépend de la façon dont cela est fait, j'ai également utilisé Squarespace avant. J' aime ça parce que vous pourriez faire une chose similaire, vous pouvez envoyer un lien à quelqu'un, et ensuite ça crée un joli petit portefeuille pour la séance photo de cette personne. On va l'annuler et ensuite on va le partager. Un tas de différentes façons de le partager. Vous voyez, il a encore plus d'options que vous pouvez le faire. Je vais copier le lien et lui envoyer un e-mail. Je lui ai envoyé le lien par e-mail et j'espère qu'il aime ce qu'on a fait ici. La dernière chose que je vais faire est de prendre les mêmes images et nous allons retourner à Collection ici, Filter Dagged. « Contrôle A ». Je vais les exporter dossier des modifications finales que nous avons faites plus tôt. C' est essentiellement la seule chose que je fais ici, 3000 pixels et une résolution de bord long, 300 pixels par pouce, très bien. Je vais les exporter. J' aime exporter mes modifications finales parce que je peux les voir sur mon téléphone et dans la version finale JPEG. Comme je l'ai dit plus tôt, il peut être vraiment différent parfois ce que vous voyez sur votre téléphone par rapport à ce que vous voyez sur ce grand écran. Aussi, je peux m'éloigner de l'écran que je dois faire après la séance d'édition comme celle-ci, et je peux regarder en arrière avec une paire de nouveaux yeux et dire, « Ok, c'était bien. Ou, « Tu sais quoi, pas mon meilleur travail. » Je vous recommanderai, si vous allez publier sur les médias sociaux, faire ce processus de départ puis de le regarder avant d'aller de l'avant et de le publier. Je l'ai fait trop de fois où je suis tellement excité propos d'une séance photo que j'ai fait et je voulais partager avec mes amis et ma famille, je poster ça, et dans une ou deux des photos n'étaient tout simplement pas super après avoir regardé plus tard. Donc vous ne voulez pas revenir en arrière et la supprimer et ensuite les gens disent  : « Qu'est-il arrivé à cette photo ? » C' est tout pour cette vidéo. J' espère que vous avez beaucoup appris et si vous avez des questions, hésitez pas à tendre la main.