Masterclass endessin - Les compétences du niveau débutant - Développez vos compétences en dessin

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, je m'appelle Alexandra Gabor et je suis professeur d'art professionnelle et titulaire d' une maîtrise en éducation artistique. Au cours des 10 dernières années, j'ai observé des personnes de toutes les catégories d' âge apprendre à dessiner et à peindre avec toutes sortes de médiums. L'année dernière, j'ai passé mon temps à rechercher la méthodologie parfaite pour enseigner fondamentaux de l'art aux très débutants. Au cours de mon expérience d'enseignante, j'ai remarqué que les gens ont une si faible estime de soi qu' ils n'utilisent pas ce qu'ils savent déjà parce qu'ils sont intimidés par toutes les autres choses qui ils peuvent le savoir et ils pensent qu'il leur manque des super pouvoirs. Dans ce cours, ma mission est de vous montrer que ce n'est pas vrai. Vous pouvez créer de superbes œuvres d'art avec des lignes et des formes simples et commencer notre ombrage. J'ai déjà publié un cours de dessin pour permettre à un débutant de passer d'une seule ligne à une nature morte appropriée. J'ai pris en compte tous les commentaires que j'ai reçus lors de ce cours, ainsi que vos exercices, critiques et souhaits préférés , et je les ai combinés à mes recherches pour créer une master class complète. Je pense que le secret pour apprendre quoi que ce soit est d'acquérir des compétences lentement. J'ai divisé le cours en trois niveaux. Les compétences de niveau débutant, les compétences de niveau intermédiaire et les compétences de niveau avancé. Dans les compétences de niveau débutant, nous allons explorer les véritables éléments essentiels. Ce niveau permettra à un très débutant de passer de rien à quelque chose. [RIRES] Nous allons nous concentrer sur l'exploration des compétences que vous possédez déjà en vous, comme tracer des lignes. Vous pouvez tracer des lignes et nous allons utiliser ces compétences. Je vais vous aider à comprendre que vous pouvez réaliser œuvres d'art incroyables avec des compétences de niveau débutant et à comprendre l'importance de faire de l'art régulièrement , de faire ce que vous pouvez faire et d'apprendre à aimer, et en respectant votre art. Vous pouvez le considérer comme un yoga de l'âme ordinaire. Le cours est idéal pour les débutants dans n'importe quel art. Pour ceux qui peignent déjà, mais qui pensent toujours ne pas pouvoir dessiner, posez des questions sur des groupes Facebook, par exemple pensez-vous que je dois apprendre à dessiner si je veux apprendre à peindre ? [RIRES] Oui, tu ne peux pas y échapper. Cela vous aidera à comprendre comment construire un tableau. Avec la planification de la peinture. Cela vous aidera à faire des croquis. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer une illustration complète avec un tracé épuré, ombrage simple, une perspective linéaire et des proportions faciales de base. Vous pourrez appliquer tout cela à votre futur art. Vous apprendrez que vous n'avez pas besoin de super pouvoirs pour ce faire. Vous pouvez tenir un crayon, alors tenez-le et explorez les compétences de niveau débutant avec moi. [MUSIQUE] 2. Guide pour les niveaux pour les débutants: [MUSIQUE] Si nous allons nous concentrer sur votre personnalité, c'est parce que votre style personnel, ou style dit signature, a ses racines en vous. Si vous en apprenez davantage, ou si vous pensez que la façon dont vous dessinez les choses ou la façon dont vous aimez dessiner les choses est mauvaise, alors vous aurez du mal à vous exprimer avec des choses comme par exemple, trois perspective ponctuelle. Parce que vous saurez dessiner un bâtiment avec une perspective à trois points. Mais est-ce que ce sera toi ? Est-ce que vous aurez votre propre style dans ce dessin ? C'est la question. Dans cette première étape, je veux que vous reconnaissiez ce qui est en vous pour vous sentir à l'aise avec vous-même et votre relation au dessin, puis que vous les adaptiez doucement à certaines règles. Dans ce cours, je vais d'abord vous donner un aperçu des outils que vous pouvez utiliser. Pour dessiner, nous allons commencer par tracer des lignes simples, faire des exercices comme celui-ci. Ensuite, nous réaliserons un exemple en tant qu'exercice d' entangle et en tant que mini-projet d' enchevêtrement pour appliquer nos lignes récemment découvertes. Le but de cette partie est de vous rendre compte que vous pouvez créer des œuvres d'art étonnantes avec uniquement des lignes, sans aucune forme, aucun ombrage ou aucune couleur. Ensuite, nous apprendrons à dessiner des formes correctement et construire des choses à partir de formes géométriques simples. Cette réalisation va totalement changer la donne dans vos croquis. Arrêtons-nous ici une seconde. J'aime beaucoup l'art-thérapie. Je l'ai étudié à Budapest. Je voulais l' intégrer dans ce cours afin que vous puissiez comprendre à quel point l'art est puissant. Nous allons créer une illustration simple de votre maison, puis nous l'analyserons et apprendrons des choses intéressantes sur nous-mêmes. Ensuite, nous passerons à la création de formes à partir de formes. Vous apprendrez la méthode d'ombrage inversé et nous teinterons une pomme, une poire et une banane. Si vous êtes peintre, cet exercice vous aidera à comprendre la constitution des objets. Où placer les reflets, où placer les ombres, que vous pouvez également appliquer à votre peinture. Ensuite, nous apprendrons la perspective linéaire, entraînerons le placement d'objets dans l'espace. Ensuite, nous aurons une pause-café au cours de laquelle je vous expliquerai les symboles de votre chapeau. Enfin, nous allons dessiner les différentes parties du visage , puis appliquer ces connaissances pour dessiner un visage au hasard. Ça a l'air beaucoup. Ne t'inquiète pas. J'ai conçu ces exercices de 10 à 15 minutes pour que vous puissiez vraiment vous lancer dans le dessin régulièrement. L'objectif de ce niveau est de faire preuve de créativité, de surmonter les peurs liées à la page blanche, au crayon et aux sujets, et de rejeter les pensées comme si je ne savais pas dessiner, je ne pouvais pas ombrer, je n'apprendrai jamais à dessiner. Tu sais déjà dessiner. Tu as juste besoin de dessiner. 3. FOURNITURES: [MUSIQUE] Bienvenue. Dans cette vidéo, j'aimerais vous parler des fournitures que vous allez utiliser dans ce cours. Oui, vous aurez évidemment besoin d'un crayon et papier et vous pouvez tout à fait les utiliser si vous en avez à la maison. Mais j'aimerais vous donner quelques recommandations qui vous donneront un flux de travail et des résultats plus agréables. Parlons d'abord du document. Ce que je vais utiliser vient de Fabriano. Il contient 80 feuilles et pèse 110 grammes. Vous pouvez le voir ici, ce qui signifie que ce papier est un peu plus épais qu' un simple papier de bureau. Laisse-moi juste te montrer ici. Elles sont un peu plus épaisses. Permettez-moi de vous montrer quelle est la vraie différence. Il a une petite texture et peut contenir un peu d' eau. Vous pouvez donc ajouter de la couleur à vos illustrations et à vos dessins à l'aquarelle. Voici un simple papier de bureau et je vais simplement vous montrer un simple croquis avec un crayon gratuit représentant un cercle légèrement ombré. Ce n'est qu'une ébauche. C'est cool. Mais voyons maintenant comment cela fonctionne sur cet article. C'est tellement mieux de travailler dessus. Cela permet au graphite de pénétrer dans le papier et il est beaucoup plus facile de créer un bel effet avec le même effort de votre part. Je comprends maintenant pourquoi il est bon d'avoir des fournitures de qualité et ce n' est pas trop cher. Il suffit de regarder les deux documents différents. Cette texture est tellement plus belle que celle-ci. Je ne peux pas avoir cette texture sur un simple papier de bureau. C'est pourquoi je recommande de vous procurer un carnet de croquis. C'est environ 10 $ pour les 80 feuilles. C'est génial parce que vous avez tous vos dessins au même endroit. Dans ce cours, nous allons remplir ce carnet de croquis avec des dessins. Ce sera une bonne référence ou un beau portfolio, ou vous verrez vos progrès pendant le cours. Ce sera une très belle preuve ce que vous avez fait au cours du cours et un très bon souvenir pour vous-même à l'avenir. Parlons maintenant des crayons. Ma marque de crayons préférée est Cretacolor. Il a un prix raisonnable et une bonne qualité. Je suis sûr que vous savez déjà qu'il y a des marques de lettres et de chiffres sur les crayons. Vous pouvez trouver H et B. H signifie dur, B signifie noir. Les crayons durs laissent des marques dures sur le papier, crayons noirs laissent des marques douces sur le papier. J'ai ici un ensemble simple du Cretacolor. Permettez-moi de vous montrer très rapidement ce que cela signifie. Voici mes crayons. Je n'ai pas trouvé le 5B du Cretacolor, mais j'ai un crayon Koh-i-Noor Hardtmuth. Permettez-moi juste de parler un peu de la dureté. F est au milieu. Commençons par le crayon le plus dur. Au niveau débutant de ce cours, nous allons utiliser des crayons noirs car les crayons durs laissent des traces sur le papier. Il s'agit en fait de quatre petites lignes fines qui vous permettent de vraiment utiliser la technique d' ombrage par hachures croisées. Il est disponible en différentes duretés, il ne convient pas aux débutants. Permettez-moi de vous montrer que c'est gratuit. J'ai tout mélangé, peu importe. C'est un âge. Comme vous pouvez le constater, cela commence à devenir de plus en plus fluide. C'est un HB. C'est un B. C' est un F. Je dirais que le F est au milieu de cette fourchette. Le B commence par le B, puis il y a le 2B. Ensuite, il y a le 3B, le 4B. Il devient extrêmement doux. Il s'agit d'un 5B, 6B, 7B. Je n'ai pas de 8B, mais j'ai un 9B et c'est outil d'ombrage totalement noir, doux et extrême. En voici un autre. Il s'agit d'un crayon d'ombrage spécialement conçu pour l'ombrage. Je ne sais même pas à quel point c'est doux, mais c'est juste un Nero. Comme vous pouvez le constater, ces chiffres indiquent la dureté de la mine dans le crayon. Laisse-moi juste te l'écrire. H signifie dur et B signifie noir. Le chiffre indique à quel point le crayon est dur ou noir. Pour le niveau débutant. Comme nous allons apprendre les techniques d'ombrage de base, je dirais d'opter pour le six ou le 7B pour l'ombrage. Ensuite, pour les lignes, deux ou 3B. Pour le niveau intermédiaire, nous allons introduire la technique du hachurage. Procurez-vous donc crayons un peu plus durs, comme Three ou 2H, pour les lignes, pour l' ombrage croisé. Mais nous allons également utiliser ces crayons. Dans la version avancée, ce sera à vous de décider quels crayons vous préférez. Ce que je recommande, c'est de vous procurer des crayons de n'importe quelle marque, qu'il s'agisse de Koh-i-Noor Cretacolor ou de n'importe quelle marque que vous pouvez acheter. Vous pouvez utiliser le 2B, le 3B et le 6B, 7B et vous procurer des crayons durs pour essayer les techniques d' ombrage croisé. Peut-être que pour le travail au trait, il vous sera plus confortable d' utiliser un crayon H ou un crayon dur. Permettez-moi de parler un instant crayons qui se trouvent en haut. Il s'agit d'un ensemble de crayons d'artiste. Il y a tellement de crayons différents ici. Mais laisse-moi juste voir, c'est un dessin sépia. Je vais juste te montrer ce qu'il fait. C'est très pratique pour les lignes fixes et l'ombrage d'un diagramme. C'est un charbon de bois. Nous n'allons pas dessiner avec eux. Il n'est pas nécessaire d' acheter un ensemble comme celui-ci. C'est comme une sensation de douceur sanguine. C'est plus crémeux. Ceci est soluble dans l'eau. Il s'agit d'un crayon 4B. Alors voici un dessin en noir. C'est tellement noir. Mais tu peux voir que je peux le salir. Ce n'est pas ce qu'il y a de mieux pour un carnet de croquis. Encore une fois, un autre noir lisse. C'est pour une doublure, un dessin sépia foncé. Il y a un crayon blanc pour les surlignements. Vous ne le verrez pas, mais il fonctionne très bien avec nos crayons à dessin. Maintenant, j'en ai un autre, Cretacolors, mais nous n' avons pas de très bons crayons pour l'ombrage. Je vais les utiliser parce que je les aime vraiment. Voici d'autres choses que vous pourriez utiliser. Mais nous n'allons pas utiliser ces éléments pour l'ombrage. C'est idéal pour couvrir de grandes surfaces si vous avez besoin de les ombrer et que vous ne voulez pas avoir cette texture de crayon à l'intérieur. Mais je pense qu'il s'agit d'une alimentation avancée [NOISE]. Nous y reviendrons à ces niveaux. Quoi d'autre ? Oui. Nous allons utiliser des stylos micron. Le stylo Micron est vraiment bon pour le travail au trait. Il a un 0,3. Il y a 0,1 et 0,5. Si vous voulez les essayer, ils sont très utiles pour créer des ombres hachurées et créer un effet d'encre. Je vais beaucoup m'en servir. Il existe un autre outil appelé le mixeur , que je vais juste vous montrer. C'est plutôt pour les niveaux avancés, mais vous pouvez aimer le graphite [inaudible]. C'est comme l'outil de maculage de Photoshop ou de Procreate, si vous connaissez ces programmes. Il s'agit d'un outil de maculage. Vous pouvez le faire ou le créer à partir de papier simple pour ne pas avoir vraiment besoin de l'acheter. Mais c'est encore une fois un outil agréable à avoir. Vous aurez besoin d'une gomme et d'un taille-crayon. Laisse-moi juste te montrer le taille-crayon. J'adore utiliser ces tasses. Je les ai généralement quand je dessine, donc ils sont vraiment très utiles. [MUSIQUE] Pour résumer, ce dont vous aurez besoin. Vous aurez besoin d'un carnet de croquis et de crayons. Je recommande de vous procurer un jeu de crayons de différentes duretés et de noirceur et de vous assurer d'avoir un stylo 3B, 2B et au moins un 6B dans votre kit. Ensuite, vous aurez besoin d'une gomme, stylo micron et d'un taille-crayon. C'est tout pour les fournitures. Commençons à dessiner. 4. Lignes de dessin - Partie 1.: [MUSIQUE] Bienvenue à ce premier exercice de dessin. Cette vidéo est dédiée au dessin de lignes. Si vous n'avez aucune expérience en dessin ou si vous n'avez pas dessiné depuis des décennies, c'est l'exercice que vous devez faire. Nous allons tracer des lignes simples. Ce ne sera pas exigeant, mais vous aurez le contrôle votre crayon lorsque nous arriverons à la fin de cette pratique. Ce dont vous avez besoin, c'est du crayon que vous consacrez au dessin de lignes. Cela signifie qu'il s'agit d'un crayon 2B ou 3B si vous en avez un. Si vous n'en avez pas, vous pouvez faire cet exercice avec n'importe quel crayon que vous avez. Ce que j'ai fait, c'est préparer six carrés. Pas vraiment des carrés, mais ce n'est pas grave. Nous allons les remplir de lignes. Dans ce premier carré, nous allons tracer des lignes droites. Remarquez comment je tiens ma main. Je vais fixer mon poignet sur le bureau car cela donnera de la stabilité à ma main. Je ne tiens pas mon crayon par la pointe, pas trop loin, mais près de la pointe pour pouvoir le contrôler. Je vais contrôler le crayon de haut en bas avec mes doigts et en pliant légèrement la main. C'est ce que je fais, je trace une ligne droite. Pendant que je dessinais la ligne droite, je me concentrais constamment sur la ligne que j' ai tracée à l'aide d'une règle. C'est l'exercice où vous pouvez utiliser une règle pour créer les carrés, c'est une excellente ligne de référence. La ligne suivante, je suis à nouveau la ligne précédente. Si vous pouvez voir, je ne dessine pas trop lentement parce que cela instaure ma ligne, et pas trop rapidement, car je ne contrôlerai tout simplement pas la ligne. Mais essayez de trouver le rythme moyen et de trouver une position confortable pour votre main. Vous n'avez pas à vous soucier des lignes, car il ne s'agit que d'une activité d'entraînement Nous allons donc simplement remplir le carré. Si vous l'avez remarqué, j'ai retourné plusieurs fois un crayon car au fur et à mesure que je dessine, la mine s' amincit de plus en plus. Je veux m'assurer que le fil n'est pas plat. Si je retourne constamment mon crayon, cela me permet de dessiner d'un autre côté et cela m' aidera à rester en bon état plus longtemps. Si vous ne le retournez pas, votre crayon s'aplatira un côté et votre trait ne sera pas beau. [BRUIT] C'est un bon exercice à faire même si vous avez de l'expérience en dessin. Comme vous pouvez le voir, mes répliques se sont améliorées jusqu'à la fin. C'est un bon échauffement avant de commencer une pièce. Dans le carré suivant, tracons des lignes horizontales. Si tu vois, je commence par le côté en tenant mon crayon. Je ne vais pas dessiner comme ça parce que c'est instable pour ma main. Cela vient avec l'expérience et cela ne montre pas que ce poste vous conviendra, mais c'est ce qui fonctionne pour moi. Je tiens à nouveau mon crayon comme ça, ce qui lui donne un peu de stabilité avec mes doigts en dessous. Je suis en train de réparer mon poignet et je vais le déplacer comme ça. Oui, j'ai une courbe, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Essayez, encore une fois, d'obtenir des lignes aussi droites que possible. Retournez le crayon et tracez des lignes verticales. Cet exercice est utile pour que vous vous sentiez l'aise avec différents angles et que vous sachiez quelle position de la main vous donnera de la stabilité pendant que vous dessinez. [BRUIT] Vous pouvez également expérimenter la position de votre main. Laisse-moi juste le dessiner comme ça. Oh, ce n'est pas bien. [RIRES] Faites-en un exercice amusant. Ce n'est absolument pas grave. Vous voyez, quand je bouge mon poignet comme ça, je ne peux pas trop contrôler la ligne. J'ai besoin d'un point stable pour ma main, ma main est constamment sur le bureau, tout comme mon poignet. Génial. Nous avons maintenant une ligne verticale et une ligne d'horizon. Passons à la troisième. Nous allons tracer des lignes diagonales, donc c'est encore une fois une position différente, mais nous allons jouer avec la pression. Faisons-le comme ça. Faisons 1,2,3,4 lignes avec une pression normale, puis appuyons fort, 1,2,3,4. Encore une fois, n' appuyez pas trop dessus. Un, deux, trois, quatre. Encore une fois, je commence du haut vers le bas. C'est plus confortable pour moi, mais je peux varier. Maintenant, je vais commencer par le bas, 1,2,3,4. Encore une fois, j'appuie plus fort. Retournez votre crayon, ne l'oubliez pas. [BRUIT] Deux, oh oui. J'ai ressenti cette instabilité [inaudible] parce que ma main s'est détachée du carnet de croquis, mais peu importe. Un, deux, trois, quatre. Maintenant, appuyez plus fort, un. [RIRES] J'ai des lignes tellement ondulées. C'est à cause de mon instabilité. Trouvons simplement un angle aussi stable, le long de la ruche. [BRUIT] OK, super. Nous avons maintenant exercé des variations à l'intérieur de votre crayon. Vous pouvez avoir des lignes plus épaisses si vous appuyez plus fort. Vous pouvez avoir toutes des lignes plus petites ou des lignes plus fines si vous appuyez moins Il y a un rythme, oui, l'épaisseur des lignes. Mon crayon s'est émoussé, alors je vais l'aiguiser. 5. Lignes de dessin - Partie 2.: Génial. Nous allons maintenant créer différents types de lignes. quoi j'ai pensé, c'est créer des lignes ondulées et nous allons pratiquer des courbes sous différents angles. Dans cette première, il suffit de tracer une simple ligne ondulée et de suivre cette ligne de référence avec la seconde. Vous pouvez à nouveau appliquer la pression. Dans ce cinquième, nous allons faire de même, mais avec des lignes en zigzag et nous allons essayer changer fréquemment la position de nos mains. Mettons-nous à l'aise avec ça. Tu vois, je fais cette ligne, mon crayon est fixé ici et je fais cette ligne, mon crayon est fixé ici. Regarde juste la position de ma main. Tu peux aussi le faire comme ça. Que vous avez constamment fixé au même endroit. Mais c'est plus amusant et plus un exercice de contrôle des énigmes. Essayez également de jouer avec ces angles. Qu'est-ce qui vous convient le mieux ? Il s'agit d'explorer, dessiner et de faire de l'art pour explorer ce qui est bon pour vous, façon dont vous aimez vous exprimer. C'est vraiment une bonne chose. Passons à la dernière étape où nous allons créer des courbes comme celle-ci et modifier à nouveau beaucoup la position de notre crayon. Je vais faire des courbes comme ça. Vous pouvez toujours varier en fonction de la pression. Il suffit de faire de l'exercice avec ce truc. Disons que nous allons faire deux rangées de ces courbes. Maintenant, faisons-le de l'autre côté. Il s'agit déjà d'un motif de surface. [RIRES] Quoi qu'il en soit, c'est génial de pratiquer ce truc parce que vous ne vous en rendez pas vraiment compte Peut-être que cela fonctionne pour une personne et que cela peut fonctionner pour vous aussi, comme ce changement de la position du crayon et d'autres choses du genre ou la modification du contrôle de la pression. Peut-être n'y avez-vous jamais pensé. Peut-être que ça fatiguera ta main à cause de beaucoup de dessins. Reposez-vous, allez boire un thé ou un café ou quelque chose comme ça. Génial. J'aime bien celui-ci. Cela ira bien sur les vêtements d'un enfant ou quelque chose comme ça. Nous sommes arrivés à la fin de cet exercice pratique de dessin de lignes. J'espère que vous l'avez apprécié et que votre main n'est pas trop fatiguée. Vous pouvez simplement faire quelques exercices, mais c'est tellement bien, c'est tellement bon. Nous nous sommes entraînés à utiliser des lignes de référence pour tracer du haut vers le bas, pour tracer des lignes droites, trouver le rythme parfait, donc ni trop lentement, ni trop vite. Nous avons changé la position de nos mains. Nous avons joué avec les lignes diagonales , le rythme et la pression. Nous avons beaucoup appris à maîtriser le crayon en traçant toutes ces lignes courbes. Nous avons recommencé à changer la position du crayon et nous nous sommes entraînés à dessiner des courbes. Je pense qu'il s'agit d'un exercice de grande envergure. Vous pouvez maintenant faire autre chose, car vous allez vous épuiser à cause de ces nombreuses files d'attente. Passons à l'exercice suivant dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 6. Exercice Zentangle: [MUSIQUE] Passons à l'exercice suivant. Nous allons tout de même nous occuper des files d'attente. Je vais juste vous montrer ce qu'est Zentangle. C'est un excellent exercice pour s'échauffer et se familiariser avec l'espace, car la plupart débutants ont tendance à dessiner, principalement les enfants, bien sûr, ont tendance à dessiner à certains endroits en se concentrant sur un endroit du papier . Disons que si je vous demandais de dessiner votre famille, peut-être que vous la dessineriez, et que vous commenciez à la dessiner ici. Vous aurez votre dessin ici et vous aurez un espace vide autour du papier. L'exercice Zentangle, ça s'appelle ainsi. Vous aide à explorer l'espace sans avoir peur du papier, car nous allons dessiner autour de lui. Nous allons tracer une très longue ligne. Je t'ai demandé de ne pas sortir ton crayon du papier. Dessinez simplement en douceur. Nous allons dessiner différentes courbes autour du papier, alors pourquoi commencer quelque part ? Vous pouvez à nouveau jouer avec de la pression, alors poussez et assumez, poussez. Vous pouvez franchir cette ligne juste pour vous assurer de ne pas créer de formes trop petites, et disons connectées. Maintenant, nous avons toutes sortes de formes autour de nous. Il s'agit d'un exercice réellement basé sur les accidents. Il n'y a pas de bonne façon de le faire et il n'y a pas de mauvaise chose à faire. Nous allons remplir ces formes avec les lignes que nous avons créées dans l'exercice précédent. C'est méditatif. Au cours de la pause-café que nous allons avoir dans ce cours, je vais vous expliquer quels sont les avantages de faire de l'art. Je n'entrerai pas dans les détails pour l'instant, mais cela vous aide à rester dans le présent. Dans ce monde, tout le monde utilise et regarde constamment des téléphones portables et digère et reçoit constamment des informations. Nous ne sommes pas toujours là. Je ne sais pas comment vous allez le lire, mais j'ai mal au cerveau [RIRES] à un moment donné et j'ai vraiment besoin de me détendre. Cet exercice est vraiment excellent pour se détendre. Vous pouvez le faire dans des formes indéfinies. Par exemple, vous dessinez la forme d'une tête de chat et vous tracez ces lignes à l'intérieur de cette forme de tête de chat, et vous avez maintenant une tête de chat Zentangle si cela a du sens. Mais c'est juste une façon de rendre les choses un peu plus amusantes, car c'est censé être amusant. C'est similaire au gribouillage. Lorsque vous dessinez des formes. En fait, je dessine des formes en ce moment, mais nous n'en sommes pas encore aux formes. Je ne veux pas que tu dessines des triangles et des cercles. Bien sûr, vous pouvez, car faire de l'art est gratuit et si vous le souhaitez, vous pouvez simplement remplir une forme avec des cercles. Je vais le faire, parce que pourquoi pas ? Je peux jouer, mais j'adorerais me concentrer davantage sur les lignes. Je vais remplir chaque forme [MUSIQUE] avec quelques lignes [MUSIQUE]. Super [RIRES]. Ce qui est amusant avec cet exercice, c'est que vous pouvez trouver différents objets [RIRES] dans vos œuvres d'art. Je suppose qu'en voici une. Ou qu'est-ce que c'est ? Ça peut être du canard ou quelque chose comme ça. Cet exercice est vraiment excellent, même pour les enfants, mais aussi pour les débutants. Vous pouvez passer au niveau supérieur pour créer très belles illustrations, [MUSIQUE] mais encore une fois, c'est juste un entraînement, alors passons à l'exercice suivant. [MUSIQUE] 7. Projet Zentangle Mini: [MUSIQUE] J'ai donc pensé à créer un mini-projet Zen Tango. Créons donc notre première véritable œuvre d'art en utilisant de l'eau de javel que je connais déjà. Donc, ce que nous savons, c'est comment tracer des lignes, explorer l'espace, ressentir des formes avec nos lignes. Disons qu'il ne s'agissait pas d'un exercice d'introduction et ce mini-projet que nous allons réaliser à la page suivante est plutôt facultatif. Permettez-moi de vous montrer sur Pinterest ce que nous pouvons faire avec Zen Tangle. Comme vous pouvez le constater, il existe magnifiques œuvres d'art créées avec cette méthode et ce ne sont que des formes simples remplies de motifs différents. Ce que je vais faire, c'est dessiner une plume parce que je pense que c'est une plume facile et toucher ces formes avec des motifs créés par des lignes. C'est ce que nous n'allons pas faire. Ce que je vais faire maintenant, c'est parcourir ces images, trouver cinq motifs avec des lignes qui me plaisent , puis remplir la plume avec ces motifs. Je ne veux pas qu'il soit trop grand car il contient un travail très détaillé. Je vais créer un rectangle simple pour ce projet. Je vais essayer. Je vais juste dessiner cinq petits échantillons parce que nous pouvons appeler cela un échantillon. Ce sera un excellent projet pour l'introduction de ces formes, car c'est le prochain sujet de ce cours. [MUSIQUE] Dans un premier temps, je vais le remplir avec ces motifs. Notre plume aura donc un support comme s'il s'agissait d'une feuille, alors tracez une ligne comme celle-ci et une autre. Il y a donc une forme , puis créez quelque chose comme celle-ci et une autre comme si c'était vraiment une feuille, bords pointus. Cela ressemble un peu à une feuille, mais nous ajouterons des éléments comme ces spirales pour lui donner un aspect un peu plus plumeux. Vous pouvez faire tout cela avec votre crayon. n'est pas le plus parfait, mais tout ira bien. Maintenant, je vais prendre mon stylo micron et les appliquer. Il est totalement gratuit , vous pouvez donc totalement varier ces modèles. C'est comme si vous essayiez des échantillons et que vous voyiez que cela peut également fonctionner comme ça. Je vais commencer par une forme supérieure et disons que je vais la faire pleine de lignes simples, comme vous pouvez également appliquer les lignes que nous avons faites lors du projet précédent. Génial. L'avantage des stylos micon, c'est que vous pouvez effacer vos lignes avec ensuite effacer vos lignes avec le crayon et qu'elles ne seront pas visibles. C'est tellement génial. Je vais juste créer une tige comme celle-ci. Je vais le remplir de simples lignes verticales proches les unes des autres pour qu'il fasse sombre. Vous pouvez voir que nous pouvons également nous inquiéter de l'effet de l'obscurité et légèreté en ce qui concerne la régularité de nos lignes. C'est sur cela que repose le hachurage. C'est également un bon exercice pour cela et en fait, toute activité d'entraînement que vous faites est bonne, car vous vous améliorerez de plus en plus. Faire de l'art est un voyage de toute une vie. C'est similaire au yoga, je pense. Si vous commencez le yoga sérieusement et pas seulement en vous concentrant sur l'action secondaire, vous en serez accro. C'est la tige. Je vais simplement commencer ici, donc je vais avoir trois lignes simples, puis une ligne plus foncée. J'ai trois lignes simples, puis une ligne plus épaisse. Je vais te montrer ce que je fais. Vous pouvez simplement consulter Pinterest, il y a tellement d'idées pour cela. Ce sont tous des modèles différents. Tu sais quoi ? Mon conseil est de choisir un motif et de l'appliquer au hasard plutôt que de le suivre car lorsque vous dessinez un motif, vous vous habituerez dessiner et il sera plus facile de l'appliquer. Votre travail sera plus rapide et moins exigeant, vous n' aurez donc pas à vous demander ce que je dois dessiner ici ? Où dois-je dessiner avec ? Vous ne remplissez que des espaces. C'est pourquoi cet enchevêtrement est si génial. Je vais accélérer certaines de ces parties pour que cette vidéo ne soit pas trop longue et ennuyeuse, car je vais simplement remplir ces formes avec ces motifs faits de lignes et créer une jolie qui pourrait ressembler très bien à un tatouage, la plupart du temps. [MUSIQUE] Très bien, alors qu'en pensez-vous ? Je trouve que c'est une technique incroyable que de s'entraîner à faire varier les lignes [inaudibles] à l' intérieur des lignes pour s'entraîner à déterminer les angles tenir un crayon. Vous pouvez créer des œuvres d'art étonnantes prenant un objet complexe, en le décomposant en formes simples et en les remplissant de ces motifs, et en les remplissant de ces motifs et vous pouvez l'amener à un tout autre niveau design si vous optez pour celui-ci. Mais ce n'est pas le but de ce cours, nous allons donc passer à autre chose. Nous avons déjà créé des formes dans cette œuvre d'art et nous nous concentrerons sur les formes dans les prochaines vidéos. 8. Dessiner des formes: [MUSIQUE] Dans cette deuxième partie, nous allons aborder le dessin de formes. Que signifie dessiner des formes ? Que sont les formes ? Les formes sont créées par des lignes. Si nous fermons une ligne, nous avons une forme. Nous avons maintenant des formes organiques comme celle-ci et des formes géométriques. Nous avons le triangle, occupons des rectangles, des cercles, etc. Dessiner des formes simples est comme les éléments de base les plus essentiels pour dessiner quoi que ce soit. Lorsque nous allons dessiner par exemple une paire, nous allons commencer par dessiner deux cercles et les relier et maintenant nous avons une paire. Chaque forme ou objet complexe ou tout ce à quoi vous pouvez penser est un assemblage de formes et nous aurons besoin de formes géométriques pour être plus précis lorsque nous déciderons comment dessiner un objet. Dans l'exemple de la paire, nous devons savoir comment dessiner deux cercles afin de pouvoir obtenir les contours et les lignes de contour de cet objet correctement. Connaissant les formes géométriques, permettez-moi de les dessiner ici C'est important lorsque nous mesurons des proportions, nous dessinons en perspective, lorsque nous saisissons les dimensions, etc. Vous avez peut-être remarqué que les artistes ne dessinent pas de formes avec des lignes simples. Impossible de tracer une ligne avec précision. Lorsque nous cherchons des formes d'objets, nous devons faire attention à la façon dont nous les dessinons. Voyons voir. Nous n'allons pas dessiner un carré comme celui-ci, mais comme nous l'avons fait avec les lignes, nous essayons de dessiner ces formes avec de courtes lignes contrôlées. Vous pouvez les obtenir plus précisément si vous jouez avec les angles de votre main et un crayon et si vous utilisez des lignes courtes pour obtenir des formes belles ou appropriées. Voyons le triangle. Nous n'allons pas dessiner un triangle comme celui-ci, mais nous avons une ligne inclinée, une ligne horizontale. Nous avons à nouveau une ligne inclinée. Ce n'est pas mal si vous redessinez quelque chose plusieurs fois pour bien faire les choses, nous avons une gomme. Vous pouvez voir que la plupart des artistes commencent à dessiner une forme avec des lignes très claires et des lignes courtes. Lorsqu'ils trouvent les bonnes directions, les bons angles, etc., ils assombrissent ces lignes. Voyons le cercle. Je ne vais pas dessiner le cercle comme ça, mais essayer de trouver l'angle parfait. Vous voyez, c'est avec des lignes claires et maintenant je vais l' assombrir pour le rendre plus précis. Votre tâche consiste maintenant à essayer cet exercice. Dessinez un rectangle, un triangle et un cercle, et essayez de les obtenir correctement en positionnant le crayon selon différents angles, traçant des lignes fines puis assombrissant lorsque vous obtenez les bonnes formes. Passons à la vidéo suivante une fois cet exercice terminé pour voir ce que nous pouvons créer à partir de ces formes. 9. Formes simples dans la pratique: [MUSIQUE] Je vais juste te montrer quelque chose,]. C'est une œuvre d'art que j'ai réalisée récemment. Cela se fait à l'aquarelle. C'est incroyable. Ça a l'air vraiment génial. Je viens de l'enlever du mur. Comment l'ai-je fait ? Cela nécessite-t-il des capacités de dessin complexes ? Ce ne sont que des formes simples et vous pouvez les voir. Il y a donc un ovale. Il y a un cercle. Il y a de nouveau un ovale et maintenant je me rends compte que j'aurais pu peindre comme motif , mais cela n'a pas vraiment importance. Ce sont des lignes. Ce sont des lignes simples pour la décoration. C'est une perspective ponctuelle nous allons découvrir. C'est une ville cachée dans ce trou. La ville est composée de simples rectangles, triangles et de courbes simples, comme nous le faisions déjà. Vous pouvez créer des choses comme ça et même beurrer des choses juste avec des lignes et des couleurs. Il s'agit d'un cours de dessin , nous n'allons donc pas implémenter la théorie des couleurs et des choses comme ça. J'ai également des cours sur les données si vous souhaitez consulter mes cours de peinture à l'aquarelle. Concentrons-nous sur l'utilisation de ces formes pour construire quelque chose. Votre tâche dans cette partie est de dessiner votre maison. Cela peut sembler amusant. Je vais le faire sur une autre feuille de papier. Mais qu'est-ce qu'une maison ? Tu n'as pas besoin d' aller dans l'espace. Nous n'allons donc pas dessiner les dimensions comme vous l'avez vu. stylisation est tout à fait acceptable si vous voulez créer de l'art. Donc quelque chose de simple. Nous aurons ensuite une discussion intéressante, vous en avez terminé. J'ai étudié l'art-thérapie et je vais juste vous partager quelques secrets, ce que vous dessinez, ce que cela signifie. Vous n'avez pas besoin de prendre cela au sérieux, mais c'est simple, juste intéressant. Revenez donc aux capacités de dessin de votre école primaire. Si vous êtes plus avancé, vous pouvez dessiner de manière plus avancée, mais ce n'est pas le but de cet exercice. Mais vous pouvez construire des choses avec des formes géométriques simples. Tu peux t'en déchaîner. Tu peux être très créatif. Je dessine généralement une maison avec une clôture. Je vais faire mon vrai dessin et je vais juste vous montrer ce que vous pouvez faire. J'adore dessiner des arbres. Vous pouvez faire des buissons, etc. Mon but est maintenant de créer un dessin stylisé à partir de formes géométriques et ce sera votre exercice. Maintenant, retrouvons-nous dans la vidéo suivante où je vais analyser mon propre dessin. [MUSIQUE] J'en ai fini avec ce piège et je ne peux résister à l'envie d'ajouter de la couleur. Je vais donc utiliser crayon et un pinceau aquarelle appelés pinceau à eau, ce qui est tout simplement génial car ces papiers sont épais mais pas aussi épais que le papier aquarelle. Donc, si je veux ajouter de la couleur, nous ne voulons pas de crayon de couleur. Je veux juste un peu d'eau pour ne pas trop mouiller mon papier. Je peux juste le mouiller et cetera. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est apprécier un peu ce sketch et le remplir de couleur. [MUSIQUE] 10. Amusant Amusant en thérapie d'art: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons uniquement nous amuser avec l'art-thérapie. Nous n'allons pas être trop sérieux à ce sujet. C'est juste un petit aperçu de la raison pour laquelle est important de dessiner et de s' exprimer. En faisant de l'art, vous en apprendrez beaucoup sur vous-même. À présent, vous savez déjà que vous pouvez créer des illustrations simples à partir de lignes seulement. Votre tâche était de dessiner une maison. Je me suis un peu amusée avec celui-ci, et ce n'est pas du tout ma meilleure œuvre, mais c'était relaxant, et en fait, j'ai beaucoup appris sur mon état d'esprit. [RIRES] Il existe un test psychanalytique appelé house-tree-person, tu peux le rechercher sur Google. Où vous devez dessiner une maison, un arbre et une personne. Je ne vous ai pas demandé les files d'attente pour la maison, et l'arbre en option, parce que je ne veux vraiment pas approfondir la psychanalyse. Ce n'est qu'une idée approximative de la façon dont cela fonctionne. La maison représente votre maison. Je tiens à souligner que l'analyse est clairement subjective, donc si vous ne vous identifiez pas à quelque chose, il se peut qu'elle ne s'applique pas à vous. La maison doit être dessinée à taille normale. S'il est trop petit, peut que vous ayez peu de vie familiale, sentiez déconnecté ou que vous en soyez loin. S'il est trop grand, votre famille risque de vous submerger. Les murs de la maison représentent les limites et la force de l'ego. Des lignes trop accentuées, des briques peuvent signifier un ego très fort. Les portes et les fenêtres représentent la relation de la personne avec le monde extérieur. Même les sentiers sont synonymes d'accessibilité, ils doivent toujours entrer dans la maison. Ils concernent l'ouverture, la volonté d' interagir avec les autres. Considérez-les comme des fenêtres vers l'âme ou des portes vers l'esprit. Ouvrir les fenêtres peut signifier le désir de communiquer avec les gens. Les rideaux peuvent signifier la réticence à révéler grand-chose sur soi. Le toit est le côté intellectuel d'une personne, il est également associé à la fantaisie. Chaque détail, en plus de la maison, est important pour que vous preniez soin de votre imagination, créativité, de votre monde imaginaire ou de vos rêves. Si vous n'avez pas trop de détails, cela ne vous intéresse peut-être pas trop. Comme vous pouvez le constater, j' ai beaucoup de détails, j'ai même une cheminée. Oui, dans un monde imaginaire, mes rêves sont vraiment importants pour moi. En fait, c'est une maison de hobbit. Je prévois d'avoir une maison avec un toit vert. Par exemple, si vous avez une cheminée, cela représente le confort de la vie de famille, principalement s'il y a de la fumée, cela signifie que le foyer est allumé. S'il n'est pas allumé, donc il n'y a pas de fumée, cela pourrait signifier qu'il n'y a pas de confort à la maison. Toutes ces choses peuvent changer avec le temps et les phases de la vie, même à certains moments de la semaine. L'absence de fumée peut signifier que c'est une semaine de travail, sorte que les familles ne sont pas chez elles par la cheminée ces jours-là. Les véhicules peuvent indiquer l'arrivée de visiteurs ou la sortie de la maison. Je n'en ai pas. Une clôture peut signifier défendre la vie de famille, la maintenir unie. Comme vous pouvez le voir, ma clôture n'est pas devant les portes, donc ma porte est ouverte , pas à tout le monde, mais je ne laisse pas tout le monde dehors. [RIRES] Vous pouvez entrer, mais vous pouvez voir que j'ai une clôture, alors je défends mon ego [RIRES] Comme l' arbre est aussi un ego, nous y reviendrons dans une seconde. Le tronc de l'arbre est considéré comme représentant l'ego, le tronc lui-même. C'est le sens de soi. S'il est petit, vous pourriez avoir un peu confiance en vous. S'il est trop grand, votre ego est peut-être trop grand. Je pense que parce que j' ai la clôture, je me défends beaucoup, et c'est vraiment vrai. Les branches sont les efforts déployés pour tendre la main. Si vous avez des congés, cela peut signifier que les efforts déployés pour tendre la main sont couronnés de succès. Si les feuilles sont détachées des branches, ce qui n'est pas le cas des miennes, je ne suis pas sûre si ces feuilles se trouvent sur les branches ou si elles sont un peu transparentes, cela peut signifier que nous Got n'est pas vraiment prévisible. Les racines relient l'arbre et les gens au sol ou à la réalité. absence de racines peut être synonyme d'insécurité et d'absence de sentiment d'enracinement. C'est encore une fois vrai pour moi, je n'ai pas vraiment de racines, et parfois je vis juste dans ma bulle, me défendre et à être irréaliste [RIRES] Qu'en dites-vous ? As-tu appris quelque chose sur toi-même aujourd'hui ? Vous pouvez rechercher d' autres interprétations sur Google. Je n'ai aucune personne sur ma photo, vous en avez peut-être. Il suffit de rechercher sur Google une autre analyse de ces choses, et vous en apprendrez peut-être beaucoup sur vous-même. C'est tellement intéressant qu'avec un simple dessin comme celui-ci, vous pouvez dire tout ce que vous dites de vous-même. Je suis toujours émerveillée par l'art et sa puissance. N'oubliez pas, sachez ce qui vous concerne et n'y réfléchissez pas trop, cela doit juste rester amusant. Nous arrivons aux compétences les plus élémentaires. Nous savons maintenant comment tracer des lignes, nous savons comment dessiner des formes, nous savons comment construire une image à partir de lignes et de formes simples, et nous savons que dessiner et faire l'art est comme un exercice à l'âme. Passons maintenant à autre chose et créons des forums à partir de nos formes. [MUSIQUE] 11. Formes à formes: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais vous expliquer ce qui est valorisé et quelles sont nos formes. Commençons donc par ce qu'est un formulaire. Nous savons maintenant que nous avons des lignes, puis des formes, puis des formes. Les formulaires ont des dimensions, et la façon dont nous les créons. Nous créons des forums avec du shading. Je vais ajouter un peu d'ombrage à ce cercle et créer une sphère à partir de celui-ci. Donc c'est une ligne, c'est une forme, c'est une forme. Maintenant, introduisons le mot valeur. La valeur, c'est l'intensité de la couleur, disons. Mais comme nous n'avons pas de graphite colorant, nous parlons de niveaux de gris, qui sont l'intensité de la lumière, disons. Dans le domaine de l'ombrage pour débutants, nous allons parler de valeurs libres ou de tons que nous pouvons appeler valeurs libres. Nous avons donc un ton clair, puis nous avons un ton moyen, et puis nous avons l'ombre. Maintenant, ce que je veux dire par ce point fort c'est la partie la plus claire d'une forme, c'est donc là que la lumière atteint le sujet. C'est le point culminant. Comme un dessin au crayon est transparent, nous travaillons dans la transparence et nous ne dessinons pas vraiment en blanc. Nous devons conserver le blanc du papier comme le blanc du surlignage. De même que les couleurs. Nous voulons donc laisser le surlignage en blanc, et ma méthode d'ombrage pour les débutants s'appelle méthode d'ombrage inversé. Cela signifie que je commence par la partie la plus sombre pour savoir dans quelle mesure je peux dessiner, avec mon crayon, car comme vous l'avez vu au début, tous les crayons ne sont pas apparemment foncés. Nous utilisons pour ombrer les six ou sept crayons B, mais vous pouvez les partager avec mais vous pouvez les partager avec les deux ou trois B, ou vous pouvez également colorer avec un crayon dur si nous parlons principalement de hachures croisées ombrage. Mais mon but ici est de trouver la partie la plus sombre de l'ombre et de la dessiner ainsi. Ensuite, nous quittons le point culminant et passons simplement au compteur. Ne poussez pas trop votre crayon, et cela nous donnera le milieu de gamme [inaudible] bien utilisé. C'est ce que je fais uniquement lorsque je fais ombre dans un niveau débutant et dans notre niveau intermédiaire, car il y en a juste assez. Je vais vous le montrer dans une seconde. Il existe deux autres valeurs. Je vais juste les dessiner ici. Il y a donc la rencontre, valeur entre les deux, c'est celle qui est un peu plus foncée que celle-ci, un peu plus claire que celle-ci. Faisons en sorte qu'il soit plus clair que celui-ci, plus foncé que celui-ci. Dans ce niveau débutant, nous n'utiliserons que ces trois tonalités. Vous pouvez maintenant voir que j'ai créé une ombre sous mon objet, la sphère, et c'est ce que l'on appelle une ombre projetée. En fait, je parle généralement de l'ombre projetée, nous avons un reflet de l'objet. Mais nous n'avons pas besoin de nous en préoccuper pour le moment. [MUSIQUE] Dans la vidéo suivante, nous allons créer des ombres et créer des formes à partir de formes géométriques. Alors allons-y. [MUSIQUE] 12. Ombrer des formes géométriques de base: [MUSIQUE] Créons simplement quelques formulaires. Commençons par le cercle. À partir du cercle, vous allez créer une sphère. Comment allons-nous nous y prendre ? Essayez simplement de dessiner un cercle avec des lignes courtes pour trouver cette forme. Maintenant, lorsque vous dessinez, la première chose à laquelle vous devez penser est de savoir quelle est votre source de lumière et où elle se trouve. Nous allons avoir une source de lumière ici. Ce ne sera pas une lumière intense, nous allons donc opter pour une ombre modérée. Mais dessinons simplement les formes des reflets et des ombres, car c'est le processus que je suis en train de suivre lorsque je crée des ombres. Comme ma source de lumière va toucher mon objet ici, j'aurai un cercle comme point culminant. Nous avons l'ombre sur le côté opposé de l'objet. Habituellement, il a la forme suivante. Ce n'est pas une règle. Mais ce n'est pas comme un point, mais c'est une partie plus grande. Ce sera la partie la plus sombre de notre cercle. Maintenant, nous allons avoir une ombre projetée, et comme ma lumière vient de ce côté, nous aurons une ombre projetée ici. Dessine ceci maintenant, puis change de crayon. Je ne sais pas si tu peux voir ça. Je l'ai dessiné avec un crayon 3B parce que c'est ce que je recommande pour les lignes. Maintenant, procurez-vous un crayon 7B ou 6B. Voici mon crayon 6B. Faisons de l'ombre. Nous allons commencer simplement par l'ombre et simplement la remplir. Remplissez la forme que nous avons dessinée pour l'ombre. Maintenant, quand nous l'aurons, nous remplirons la partie restante exception du surlignage, avec le ton moyen. Quelle est l'astuce pour adoucir ce bord et le rendre plus lisse ? En fait, vous créez ainsi un peu de ces valeurs. Vous pouvez adoucir le bord de l'ombre en le survolant légèrement avec le crayon. Vous pouvez utiliser la gomme pour effacer un peu le contour de votre surlignage et l'éclaircir. Vous obtiendrez ainsi un surlignage plus beau, non une forme réelle. Ça a l'air sympa. Mais ce sera plus réaliste si nous dessinons l'ombre projetée et que également l'ombre projetée et que nous remplissons simplement la forme. Il peut faire un peu plus sombre. Cela a l'air tout simplement génial. Passons à la suivante. Nous avons un triangle et nous allons en faire un cylindre si j'ai raison. Je ne suis pas sûr que cela s'appelle le cylindre, mais gardons-le là. Je vais le corriger lors du montage vidéo. Nous avons maintenant un triangle, mais si un triangle a une dimension, cette partie ne sera pas droite, mais elle aura une petite courbe. Supposons que notre source de lumière soit de nouveau là, donc nous avons maintenant toute une surface comme celle-ci pour être lumineuse. Je vais dessiner ceci comme mon point culminant. Ce sera l'ombre. Ce sera le ton intermédiaire. Disons que nous avons une ombre projetée comme celle-ci. Je n'ai jamais utilisé ce 3B auparavant. Quoi qu'il en soit, peu importe. Je suis simplement en train de remplir l'ombre, de garder le ton clair, de choisir le ton moyen et d'adoucir ce bord en le repassant légèrement. Je vais utiliser à nouveau ma gomme pour parcourir cette partie. Vous pouvez même alléger le contour que vous aviez. Il est habituel de ne pas souligner les contours là où il est touché par la lumière. Maintenant, je suis à nouveau en train de remplir l'ombre projetée. Merveilleux. Passons au cube. Si nous avons un rectangle, nous allons créer une forme à partir de celui-ci qui s'appelle un cube. Mais ici, nous devons modifier un peu notre dessin. Maintenant, je dessine un rectangle. Si vous vous souvenez de votre cours de mathématiques ou de votre cours de géométrie, je ne sais pas comment vous l'avez fait à l'école . Vous devrez trouver un angle de 45 degrés, le tracer à partir de ces trois points jusqu'à une distance uniforme et le connecter Ils sont comme ça. Peu importe si ce n'est pas trop précis. Ce n'est qu'un exercice. Disons que notre source de lumière est de nouveau là. Cela fera en sorte que cette partie de mon cube soit mise en évidence. Ce sera le point culminant et ce sera un ton intermédiaire. Toute cette partie du cube sera dans l'ombre. Je vais compléter le ton moyen. À l'ombre suivante , elle sera beaucoup plus large dans cette partie. En fait, cela dépend de l'endroit où la lumière atteint réellement le cube, mais cela n'a pas d'importance. Je vais m'occuper de l' adoucissement à ce stade. Le cube possède ces arêtes. Je ne veux pas m'en débarrasser. Je veux juste qu'il y ait une petite gradation vers l'obscurité. Je vais élargir cette partie. Il y aura également une ombre projetée. Disons comme ça. Comme vous pouvez le constater, nous avons des lignes, nous créons des formes à partir des lignes et nous créons des formes à partir des formes en ajoutant un ombrage, qui possède des valeurs, à savoir le surlignage, le ton moyen et l'ombre. Avec la méthode d'ombrage inversé, nous remplissons l'ombre, puis le ton moyen, puis nous essayons de l'adoucir, puis nous ajoutons une ombre projetée et nous obtenons des formes étonnantes. Waouh, cet exercice était vraiment génial. Faisons-le avec un objet réel. Parlons un peu l'observation dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 13. Pratique de valeur: [MUSIQUE] Avant de commencer à ombrer, j'adorerais faire quelques exercices de contrôle au crayon avec vous. J'adorerais vous demander de dessiner un rectangle comme celui-ci et de commencer à remplir cette forme très légèrement, et d'essayer de pousser plus en plus fort pour obtenir une gradation. Faisons-le à nouveau. Je vais essayer très légèrement et maintenant assombrir, assombrir et assombrir. Essayons également de cette façon. Laissons un petit espace ici et commençons. Remarquez que je dessine maintenant avec le côté de la mine non pas vers le bout, mais sur le côté. Lorsque nous faisons de l'ombre, nous utilisons le côté du plomb. Maintenant, remplissez toute la forme avec cette légèreté. Nous allons superposer la deuxième couche ici, puis une troisième et à partir de [inaudible]. Encore une fois, et poussez toujours un peu plus fort. Nous avons essayé de construire cette gradation. Essayons-le à nouveau. Remplissez légèrement toute la forme. Maintenant qu'il vous reste un peu d'espace, poussez un peu plus fort. Celui-ci est plus beau, parce qu'il est plus constant, alors je le refais. Commençons à insister plus fort. Super. Faisons le dernier comme ça. Si vous pouvez voir que ma laisse s'est aplatie de ce côté, maintenant elle est bonne pour tracer des lignes car elle est nette. Mais lorsque vous faites de l'ombrage, gardez un morceau de papier pour le ternir un peu et cela vous donnera de plus belles nuances. Je vais m'ennuyer un peu et maintenant je vais recommencer à foncer légèrement, foncer légèrement plus sombre, de plus en plus sombre. Nous avons maintenant quelques exercices. Passons à l'ombrage. [MUSIQUE] 14. Dessiner la poire: [MUSIQUE] La prochaine étape consiste à dessiner le projet poire, pomme, banane dans lequel nous allons dessiner ces fruits, et à observer les ombres , la forme des ombres et des reflets pour nous entraîner un peu plus. Ce que j'ai fait, c'est passer par Google et c'est ainsi que je vais donner du crédit à ces images. C'est ainsi que j'ai trouvé cette image. Ce sera l'image de référence. J'ai choisi cette option parce que si vous pouvez voir la lumière venir de ce côté, voici l'ombre. La suivante est une pomme, la voici. D'où vient cette source de lumière, ou quelle est leur source de lumière ? C'est là-haut, comme vous pouvez le voir, la pomme est surlignée ici, et tout tombe dans l'obscurité de manière uniforme. Voici un peu d'ombre, ce qui signifie qu'il y a une grande lumière au-dessus de cette pomme. La suivante est une banane, où la lumière vient de ce côté et qui contient une arête tranchante et une ombre pointue. Nous allons dessiner des idées. Permettez-moi d'expliquer brièvement pourquoi l'observation est importante. J'en parlerai un peu plus en profondeur lors la pause-café, à la fin de cette partie pour débutants. Vous savez, cette sensation lorsque vous vous asseyez et que vous avez envie de dessiner, et que vous dessinez simplement quelque chose votre tête, comme je l'ai fait avec ces formulaires. Je les ai dessinées une centaine de fois, donc je sais vraiment à quoi elles ressemblent et je ne les ai pas faites par observation, je les ai dessinées sur la base de ce que je sais. Améliorer vos compétences en dessin ne consiste pas à dessiner ce que vous savez, mais plutôt à apprendre à dessiner ce que vous voyez. Oui, vous devez vous exprimer et apprendre ces choses, mais vous devriez toujours vous fier un peu plus à votre œil. Si vous voulez dessiner une poire, il est tout à fait possible d'aller en ligne et de vérifier une image Où sont les ombres ? Ou prenez une vraie poire devant vous et observez les ombres. Ce que je vais faire maintenant, c'est dessiner les contre-lignes de cette poire. Je ne vais pas être trop précis à ce sujet , car il ne s'agit que d' une activité pratique, mais j'adorerais commencer par vous montrer que ces images organiques complexes sont constituées d'images géométriques. Nous allons en apprendre davantage à ce sujet un peu plus tard. Mais si tu peux voir, il y a un cercle et il y en a un autre dans cette poire. Je vais dessiner un grand cercle peu près ici et un autre cercle ici. Je vais utiliser ces deux cercles comme référence lorsque je dessinerai cette poire. Je vais commencer par le haut et utiliser des lignes courtes pour trouver la bonne forme. Voici une boucle plus grande. C'est un peu irrégulier. Comme ça. Voilà la grande colline. Je vais effacer cela de l'intérieur de la poire pour ne pas vous embrouiller. Ce n'est pas parfait. Juste un conseil, regardez toujours votre papier de face. Si quelque chose est déformé, c'est parce que je dessine dans un angle pour que vous puissiez voir ce que je dessine. Quoi qu'il en soit, voici cette tige ou comment s'appelle-t-elle ? Voici un petit quelque chose. Je vais juste en parler ici. Voici une feuille juste pour donner l'impression d'y être. Je suis juste en train de vérifier la forme de ma poire. Ce n'est pas parfait, mais de toute façon, nous allons maintenant observer la forme des ombres. Ce sera la forme de l'ombre. C'est notre point fort et tout ce qui l'entoure est le ton moyen. Commençons d'abord par les points forts. J'ai un point culminant ici, j'ai un point culminant ici, et mon ombre commence ici parce que celle-ci est également dans l'ombre. Ça commence ici. Il y a un petit quelque chose comme ça et c' est dans une grande ombre. Maintenant, j'ai ma poire, j'ai les reflets, les ombres, et voyons ce que nous en créons. Je vais prendre le crayon d'ombrage. Ce que je vais faire, c'est simplement passer en revue l'ensemble. Comme vous pouvez le constater lorsque je fais de l'ombre, je ne tiens pas le crayon à la mine, mais un peu plus loin pour pouvoir effectuer de plus grands mouvements. Autre chose, je ne fais pas ombre avec le bout de la mine, mais lorsque je la plie, je fais de l'ombre avec le côté. Super, je vais aussi mettre ça de l' ombre. On pourrait dire que c'est aussi le cas, cette feuille a aussi un point fort, je vais m'en servir. Assurez-vous d'aiguiser votre crayon lorsque vous en avez besoin. Je ne vais le faire que maintenant. Passons maintenant aux tons moyens et je vais en effacer les points forts. Ce sera la meilleure solution, je pense pour le moment. Je suis juste en train de remplir la poire. Comme vous pouvez le constater, tout est trop net. Commençons par les points forts. Je vais les alléger un peu et les adoucir. Pourquoi dites-vous, maintenant je peux voir que la forme de la poire n' est vraiment pas la meilleure. Mais de toute façon, c'est une poire. Je suis vraiment curieux de savoir comment vous vous êtes déconnecté en suivant cette méthode. N'oubliez pas de partager cela avec nous. [MUSIQUE] Vous pouvez simplement jouer, vous pouvez également effacer cela. Laissez-moi opter pour un lisseur. Passons à la pomme. Juste une petite remarque. Il existe une gamme de tons blancs dans les tons d'ombre et de milieu, ainsi que dans la texture. Au niveau débutant en matière d'ombrage, nous ne nous intéressons pas à eux. Vous pouvez donc vous concentrer sur l'observation lignes de contour et des formes de base des ombres et des reflets. Cela vous aidera à développer les compétences d'observation complexes et le processus que vous pourrez appliquer plus tard. Nous allons étendre ce processus au niveau intermédiaire. Maintenant, restez calme et utilisez et appréciez vos compétences de niveau débutant. 15. Dessiner l'Apple: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons dessiner la pomme. C'est l'image de la pomme que nous allons dessiner. Prenez le crayon et tracez un cercle, car il y a un cercle à l'intérieur de cette pomme. Vous pouvez simplement dessiner la pomme avec les contours, mais il est bon de savoir au moins qu'il y a un cercle pour mieux saisir la forme de la pomme. Dessine un cercle. Voici la pomme et je commence à dessiner sa forme ici. Je suis en train d'observer. regarde la pomme puis je dessine. Regardez la pomme puis dessinez. Je ne peux pas voir sa partie inférieure car elle est dans l'ombre. Mais je peux continuer ici. C'est très bien. Maintenant, effacez le cercle intérieur. Pas le meilleur, mais ça va. Encore une fois, je voulais vous dire que lorsque vous dessinez, essayez de regarder le papier de face, car vous risquez d'avoir une image déformée si vous regardez le papier sous un angle. C'est la raison pour laquelle la plupart des gens dessinent sur une table à dessin, bureau, une porte ou des tampons encreurs. Il y a tellement de manières différentes. Faisons un petit récapitulatif du processus que nous effectuons avec la paire. Dans un premier temps, nous avons identifié les formes géométriques de base que l'on peut trouver dans l'objet, puis nous les avons dessinées et placées. Ensuite, nous observons les lignes de contour et essayons les dessiner à l'aide des formes géométriques. Nous avons ensuite recherché les formes des reflets et des ombres. Ensuite, nous avons ajouté les ombres et rempli les tons moyens, puis nous avons lissé les bords , et c'est fait. Faisons de même avec la pomme. Nous avons déjà trouvé la forme géométrique de base de la pomme et avons tracé ses lignes de contour. Votre tâche consiste maintenant à arrêter la vidéo et à trouver vous-même les formes des zones claires et des ombres , puis à continuer à regarder. Parlons simplement de ce qui va être [RIRES] sur cette image. Utilisons ce truc ici. L'ombre projetée va être très sombre, et cette ombre va être très sombre. Disons que ce sera un ton intermédiaire. Ces deux formes constitueront l' extrémité blanche du papier. Pour avoir une belle gradation, nous allons légèrement ombrer cette partie supérieure, c'est-à-dire cette valeur. Maintenant, allez-y et sortez votre shader. [MUSIQUE] Il va y avoir un conseil de pro ici. Si vous travaillez sur une pièce plus grande et que vous ne voulez pas tout salir, vous devriez prendre une feuille de papier. [BRUIT] C'est un dessin de ma fille recouvert d'un objet. Disons que je vais dessiner comme ça, que je peux mettre la main dessus et travailler comme ça, sans gâcher cette partie. Quoi qu'il en soit, je pense que cette pomme va s' avérer plutôt bonne. n'est pas mon meilleur travail, mais de toute façon, ce n'est que de la pratique. Oui, nous avons un surlignage ici, nous avons un ton moyen ici, nous avons une ombre et une ombre projetée. Je vais y consacrer un peu plus de temps car je ne suis pas très satisfait. [MUSIQUE] Je vais juste m'arrêter là parce que je suis surmenée, etc. C' est juste de l'entraînement, donc on s'en éloigne. Continuons avec la banane. Je vais essayer de le placer quelque part, comme ici, où il y aura une lumière simple ou simplement dans une direction différente. 16. Dessiner la banane: [MUSIQUE] C'est l' heure de la banane [RIRES]. Ce sera, je pense, facile. Je vais juste prendre la doublure, tu dois aiguiser le crayon, et dessinons juste le contour de cette banane ici. Je ne vais pas opter pour une certaine forme maintenant parce que je pense que c'est une forme assez simple. Mais revoyez ça. Quand je l'aurai fait, je dessinerai une banane plus petite. D'accord, pas si grosse que la pomme et la paire l'étaient, mais j'essaie de trouver la forme ou la courbe parfaite en positionnant ma main toujours différemment. Maintenant, je peux voir qu'il y a cette ligne à l'intérieur qui suit en fait assez cette ligne. Maintenant, comme vous pouvez le constater, cette partie est en fait presque complète. Si je veux prendre un endroit où il fait presque blanc, je peux dire que c'est ici. C'est ici. Encore une fois, ce sera un peu ombragé. Ce ne sera qu'un tout petit moment. Ce sera le ton moyen. Voici l'ombre en bas. En fait, la partie la plus sombre est l'ombre projetée. Il y a quelque chose comme ça. Je suppose que la lumière vient de cette diapositive. Choisissez le shader et allons-y. Ce que je vais faire, c'est commencer par l'ombre projetée et faire une petite variation au sein de l'ombre, de sorte qu' elle soit la plus foncée sous la banane, puis elle s'agrandit et s'éclaircit. Maintenant, je passe au demi-ton. va simplement être plus foncé ou plus clair. Encore une fois, ce que je fais n'est que légèrement ombragé. Je vais adoucir les bords de ce surlignage afin de ne pas pouvoir voir les lignes de forme que j'ai utilisées. Je peux en parler ici et peut-être ici. À propos de l'ombre projetée, car généralement, la surface sur laquelle se trouve l'objet réfléchit à l'objet. Il y a généralement un peu de temps fort ici, mais pas tant que ça. OK, alors qu'en dites-vous ? Nous avons dessiné une poire, une pomme et une banane. Permettez-moi juste de vous indiquer quelque chose. Ce crayon de couleur Krita est un crayon de studio, comme vous pouvez le constater. Il y en a une plus professionnelle et une plus économique. Vous pouvez voir une réelle différence entre ce dessin et celui-ci, n'est-ce pas ? J'ai eu un peu de mal avec l'ombrage parce que je n'arrivais pas contrôler le graphite autant que possible avec celui-ci, car celui-ci contient de meilleures LED. C'est adouci. Je ne sais même pas quelle est la différence entre eux. Ce n'est pas comme les pigments comme les aquarelles, mais il est vrai que le fait d'avoir des matériaux de qualité permet d'obtenir des résultats de meilleure qualité. Mais si vous avez un crayon, vous pouvez toujours le faire. Mais vous aurez peut-être besoin plus d'efforts pour obtenir ces résultats. Révisons simplement. [MUSIQUE] Nous avons appris à tracer des lignes, à les utiliser pour créer des motifs. Nous avons donc réalisé notre premier projet de dessin. J'ai appris à dessiner des formes, j'ai appris à créer des illustrations à partir de nos formes. Nous avons appris quelque chose sur nous-mêmes, nous avons appris à créer un ombrage simple et nous savons comment créer de l'ombrage sur des objets libres. Je pense que c'est génial. Mais maintenant, entrons encore plus dans les dimensions. Nous allons en apprendre davantage sur la perspective dans la vidéo suivante. 17. Perspective simple: [MUSIQUE] Parlons de perspective. Qu'est-ce que la perspective ? Je suis sûr qu'il existe une meilleure définition. Mais selon mes propres termes, je dirais qu'il s'agit de dimensionner les objets pour créer l'illusion de dimensions. Lorsque nous parlons de perspective, nous parlons d'espace. Peut-être parlons-nous de paysages, etc. Lorsque nous avons un espace, nous avons généralement une ligne d'horizon. Laisse-moi juste te montrer ça. Je vais maintenant vous parler de paysages linéaires. Cela signifie que nous n'avons qu' une ligne d'horizon quelque part sur l'image. Disons que cela peut être la ligne entre le ciel et la terre, mais cela peut être la ligne du bord de la table et cela peut être le mur ou l' arrière-plan derrière la table. J'ai le objets placés dessus. Les choses les plus proches semblent plus grandes que celles qui sont plus éloignées. Laisse-moi juste te montrer ça avec la caméra. C'est ma main et elle semble plus grande si nous sommes juste plus près que l'objet, c' est-à-dire le crayon qui est plus éloigné. Il a à peu près la même taille. Parlons de mon petit étui à doigts. Il est à peu près de la même taille et lorsque je le place devant, il semble plus grand que le crayon. C'est l'illusion de l'espace. En dessin, si nous dessinons, disons que c'est un paysage simple. Je vais dessiner un arbre de cette taille et sentirai car il est plus proche que celui qui est plus petit. Cela est vrai même lorsque nous dessinons des natures mortes. Disons que nous avons une composition. Nous avons la ligne d'horizon ici. Disons que nous avons une carafe. n'est pas la carafe la plus parfaite, mais ce n'est qu'un croquis. Quand j'aurai, disons, une poire derrière, je devrai dessiner cette paire plus près de la ligne d'horizon. Si j'ai quelque chose devant cette cruche, par exemple le raisin, je devrai le dessiner plus loin de la ligne d'horizon. Lorsque nous allons dessiner des natures mortes au niveau intermédiaire, nous devrons en tenir compte. C'est une perspective. Il existe plusieurs types de perspectives. Il existe une perspective à point unique, ce qui signifie que nous avons un point de convergence sur notre ligne d'horizon. Cela signifie que si j'ai un objet, disons une maison, juste ici, et que je veux le redimensionner, ces lignes se rencontreront aux points d'arrivée. Supposons que je dessine un blockhaus et qu'il sera vu comme ça. Ceci n'est qu'une introduction à ce sujet. Nous allons en parler au niveau intermédiaire car il ne s'agit pas vraiment d'un niveau de compétence débutant, mais je veux que vous sachiez qu'il existe. Ensuite, il existe également une perspective à deux points et une perspective à trois points. Nous allons également en parler aux niveaux intermédiaire et avancé. Pour le niveau débutant, n'oubliez pas que dans la perspective, les choses proches semblent plus grandes que les choses plus éloignées. Si quelque chose se trouve à l'avant et est plus éloigné de la ligne d'horizon, et si d' autres choses sont plus éloignées de moi, c'est plus proche de la ligne d'horizon. Appliquons cela dans la vidéo suivante où nous allons simplement dessiner à nouveau une poire et placer des raisins à côté. [MUSIQUE] 18. Pratique de perspective: [MUSIQUE] Cela va être très simple car comme nous avons déjà dessiné une poire, je ne vais pas gaspiller un autre papier pour cela, je vais la dessiner ici. Ce sera mon image. Voici le bout du bureau. Maintenant, je vais dessiner deux cercles pour la poire, un plus grand et un plus petit. Je vais travailler un peu sur les grandes lignes. Vous pouvez utiliser une image de référence pour cela, mais maintenant que vous avez déjà dessiné une poire, je pense que c'est une chose facile pour vous. Disons que notre lumière vient de ce côté. Maintenant, nous avons une poire. Mettons un raisin derrière. Dessinons-le ici, et mettons un raisin ici, un ici. C'est tout. Mettons-le à l'ombre. Voici notre point fort. Nous aborderons également les points saillants sur les raisins. Nous aurons projeté des ombres. Maintenant, prenez le shader. Oui, j'ai oublié les formes des ombres, donc nous aurons une ombre ici, ici et ici. C'est ce que je peux faire avec les connaissances que j'ai déjà. Je vais commencer par remplir les formes des ombres. [CONTEXTE] Oups. Complétez les tons moyens. Créez une gradation de transition. J'adore le colorier. Super. Nous approfondirons tout cela au niveau intermédiaire. Maintenant, prenons une pause-café et parlons de la façon dont nous voyons le monde. [MUSIQUE] 19. Pause de café: [MUSIQUE] C'est l'heure du café. Dessiner est une compétence. Tout le monde peut l'apprendre, mais la question se pose : si j'ai déjà pu l' apprendre, pourquoi est-ce que je dessine à six ans ? La réponse est que vous avez en tête des symboles que vous avez créés pour vous-même et environ six ans, tout le monde dessine. C'est une activité totalement naturelle pour les petits enfants. Cela développe leurs compétences de modèle. Cela les aide à exprimer leurs émotions et leurs expériences. Je suis sûr que vous vous souvenez que lorsque vous étiez à l'école primaire, vous deviez dessiner ce qui vous était arrivé pendant vacances scolaires et grâce à l'art-thérapie, nous avons déjà appris que le dessin a un pouvoir incroyable et effet thérapeutique et cela, il peut aider à traiter les émotions et les expériences. C'est un excellent moyen d' en apprendre davantage sur nous-mêmes. Maintenant, les petits enfants font des gribouillis, puis les tout-petits commencent à les nommer et, vers six ou sept ans, vous avez des choses à dessiner encore et encore. C'est à ce moment-là que vous apprenez à dessiner des choses et que vous développez réellement votre système de symboles. Une chose est l'influence. Par exemple, je me souviens que la façon dont je dessine un arbre, je l'ai vue de la sœur d'une de mes amies, elle était plus âgée et j'ai vraiment adoré son apparence. J'en ai créé ma version et je dessine toujours des arbres de cette façon. C'est aussi l'influence de tes parents, façon dont ils t'ont appris à dessiner. En fait, vous avez créé un ensemble de symboles pour vous-même afin de vous exprimer sur papier, à la manière du vocabulaire. Mais dans les écoles, ils vous incitent à beaucoup lire, à beaucoup écouter, à parler beaucoup, à élargir ce vocabulaire, mais ils n' élargissent pas votre vocabulaire visuel si cela a du sens. Ou vos symboles restent fondamentalement tels qu'ils sont s'ils ne sont pas entretenus ou développés. Disons que je vous demande de dessiner un hérisson tout de suite, que dessineriez-vous ? Une version stylisée, bien sûr, mais elle aura certaines caractéristiques que vous avez en tête. Il a un nez pointu, piquants, des yeux, des pattes. Vous dessineriez quelque chose qui possède ces caractéristiques, mais a-t-il une queue ou des oreilles ? Si vous aviez l'occasion d' observer un hérisson et de le redessiner plusieurs fois, vous en créeriez un dessin incroyable dès maintenant, qui serait votre syllabe développée ou votre symbole écrasé. Mais à l'école, dans les cours d'art, vous créerez généralement une œuvre décorative et artisanale. C'est très bien. Mais ils n'ont pas développé le vocabulaire visuel qu'ils auraient dû. Mais plus tard, au début de l'adolescence, il y a un point de rupture lorsqu'un enfant décide s' il va dessiner dans le futur ou non, et la plupart des enfants talentueux ou cultivés resteront chez les artistes artistiques. sphère. Une chose est que si je te demandais de dessiner quelque chose maintenant, tu dessinerais un symbole. Mais c'est-à-dire qu'une fois que vous connaissez ce sujet, si vous dessinez toujours ce que vous savez, vous ne développez pas ces symboles. Vous ne l'écrasez pas. Afin de développer votre vocabulaire visuel, vous devez observer qu'il s' agit d'une autre compétence que vous devez apprendre. Avec l'observation, vous pouvez dessiner ce que vous voyez et vous souvenir des caractéristiques d'un objet donné et remplacer votre symbole dans votre tête par celui-ci. Dans la section suivante, nous allons dessiner un visage au hasard. Je vais vous expliquer les différentes parties du visage, les points auxquels devez faire attention pour que vous puissiez vous en souvenir plus tard, lorsque nous observerons le visage de quelqu'un au niveau suivant et vous connaissez déjà ces choses et vous les dessinerez automatiquement ainsi et vous aurez l'énergie nécessaire pour vous concentrer sur la capture autres traits du visage plutôt que d'obtenir les bonnes proportions. La pratique fait le maître. Des exercices que nous avons faits jusqu'à présent, principalement pour comprendre comment tout cela fonctionne et, au niveau débutant, je pense que c'est juste suffisant pour dessiner des choses avec un peu d'observation et explorer ce que vous savez des choses et apprenez simplement quelques règles que vous appliquez à cela et vous développez vos compétences en matière de dessin , puis d'observation pour les maîtriser. Au niveau intermédiaire, nous nous concentrerons sur le développement de vos compétences d'observation. Je dirais que c'est une compétence similaire à celle d'apprendre un poème. C'est la capacité d' apprendre les caractéristiques d'une matière. Dans les prochaines vidéos, nous allons dessiner un visage au hasard et apprendre quelques règles relatives aux proportions du visage. Allons-y. [MUSIQUE] 20. Dessiner l'œil: [MUSIQUE] Dans ces quelques vidéos, nous allons dessiner différentes parties du visage comme les yeux, le nez, la bouche, et nous n' allons pas observer le vrai visage de qui que ce soit. C'est une bonne idée de prendre un miroir et de regarder autour de votre visage. Mais nous allons simplement souligner quelques points que vous devez garder l'esprit avant de commencer à observer vrai visage d'une personne , puis de copier ses gestes et ses caractéristiques. Je vais vous demander de dessiner vos symboles. Parlons d'abord de l'œil, et j'adorerais vous demander de dessiner le symbole de l'œil que vous avez dans votre tête. Dessinez simplement un œil que vous pouvez voir dès maintenant. Je suppose que ça ressemblera à quelque chose comme ça. Ou du moins mon mari le dessine comme ça et je voulais vous montrer un exemple. C'est l'indigo mexicain, qui est notre truc intérieur à la maison. Mais suivons-moi maintenant pour dessiner un œil au hasard. Tout d'abord, quelle est la forme d'un œil ? Il a la forme d'une graine de prunier. Il a une courbe comme celle-ci. Ensuite, nous avons un canal lacrymal juste ici, et nous avons une courbe juste ici. Ce que je veux souligner, c'est que vous pouvez simplement regarder dans le miroir pour voir votre œil. Cette partie de la paupière est visible, vous devriez donc avoir deux lignes en bas. En général, on ne voit pas la paupière supérieure. Comme nous avons un globe oculaire, c'est un cercle. Vous devriez dessiner très légèrement un cercle autour cette forme d'une partie à l'autre, ce qui signifie qu'il s' agit de votre globe oculaire. Mais nous ne voyons pas tout cela. Cette ligne devrait être un peu plus petite, mais ça va. Cette ligne indiquera la paupière supérieure que vous avez et cela devrait être la paupière inférieure que vous avez. Habituellement, vous voyez ces lignes et nous allons simplement les définir. Nous n' allons pas vraiment les utiliser. Ils sont vraiment importants lorsque nous allons voir l'œil. Parlons du fait que cette ligne est comme ça. Cela fait suite à cette histoire. Parlons de l'iris. Si la personne est devant vous et dans une position tout à fait normale, l'iris touche la paupière inférieure et est légèrement recouvert par la paupière supérieure. Ce que je veux dire, c'est que vous ne pouvez pas voir l'iris, l'iris complet, uniquement si la personne est vraiment surprise ou quelque chose comme ça et qu' elle a les yeux très grands ouverts. Mais en général, l'iris touche la paupière inférieure et est recouvert par la paupière supérieure. Je pense que cette courbe est trop haute, mais peu importe. Comme vous pouvez le constater, c'est un peu un cercle complet, mais il n'y en a pas un. La forme de l'œil varie selon l'origine ethnique, l'âge, l'émotion, etc. Nous allons les explorer au niveau intermédiaire où nous allons dessiner des yeux sous différents points de vue, puis nous allons également explorer l'âge et l'origine ethnique. Mais pour l'instant, ce n'est qu'un œil aléatoire. Qu'en est-il de l'élève ? La pupille est simplement un cercle à l'intérieur de l'iris et elle en est le centre parfait. Essayez de dessiner le plus petit cercle à l'intérieur de l'œil. Maintenant, nous avons un bel œil. Qu'est-ce que tu en dis ? C'est un grand progrès par rapport à celui-ci, n'est-ce pas ? Maintenant, vous devriez avoir une ligne simple, comme ici, parce que votre globe oculaire n'est pas dans le canal lacrymal, c'est cette zone rose. Je suis sûr que vous savez ce que je veux dire par là. Ce qui rend un œil réaliste, c'est la lumière et l'ombre. Habituellement, nous avons de la lumière réfléchie par nos yeux, qui peut être la fenêtre, la lampe ou le soleil, n'importe quoi. Habituellement, vous avez un point dans la pupille, et vous pouvez avoir un point dans l'iris, vous pouvez voir, je ne sais pas, les fenêtres. Disons que nous aurons une telle réflexion. Dans mes techniques d'illustration, j'ai l'habitude de donner vie à un élève en dessinant un cercle un petit quelque chose ici pour mettre en valeur ici pour le rendre un peu plus réaliste, mais encore une fois, il s'agit de observation. Maintenant, nous avons dessiné un bel œil. Mettons-le un peu à l'ombre. Ce que je voulais dire également, c'est que la pupille est noire, alors remplissons-la de noir. Vous le glorifiez pour en faire la partie la plus sombre. Autour de l'iris, vous avez une certaine texture. Ce que j'aime vraiment faire, c'est simplement faire des tours et faire quelques lignes comme celles-ci. Cela lui donnera un peu de variation. Je vais assombrir cette partie de la paupière supérieure. Dessine les cils. Encore une fois, les cils ne sont pas des lignes droites. Il devrait y avoir une certaine variation. Ce que j'aime faire, c'est commencer par le haut et ce n'est pas ce que je voulais dire. Ce n'était pas trop grand. Ce que je voulais faire, c'est rendre les keynotes plus organiques. Vous aurez cette courbe ici pour obtenir l'effet qui sort réellement de la paupière. Cela a toujours l'effet de cils artificiels, mais peu importe. Il y a quelques variations à l'intérieur. Une courbe latérale, une autre courbe latérale. Ce ne sont pas de simples lignes droites, mais elles comportent quelques variations, et je suis devenue un peu folle avec ces cils. Quoi qu'il en soit, ici, ces cils commencent à cette limite extérieure. C'est un peu trop, mais ça va. Ce que je voulais ajouter, c'est un peu d' ombre en dessous. [CONTEXTE] Comme il possède un globe oculaire. Il y aura un peu d'ombre, c'est autour de cela, donc très légèrement. Vous n'avez pas besoin de faire trop sombre avec ce produit, il suffit d'ajouter un peu d' ombre dans le canal lacrymal. Qu'est-ce que tu en dis ? Il y a une plus grande différence que votre premier œil, alors je me contente de réviser. Nous avons appris à dessiner un œil. Il a la forme d'une graine de prunier. Il a un canal lacrymal. Il y a un globe oculaire, vous verrez donc ces lignes. En position normale, l'iris est recouvert par la paupière supérieure et touche toujours la paupière. Que l'élève est au centre. Il a un cercle. Vous aurez une lumière dans les yeux, donc vous aurez également des reflets dans la pupille et dans l'iris. L'iris est texturé et il y a une ombre sous la paupière supérieure. Lorsque vous dessinez des cils, ils ne sont pas simplement des lignes droites, mais ils présentent de petites courbes donnent l'illusion qu'ils sortent de la paupière supérieure. Passons au dessin du nez. 21. Dessiner le nez: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons parler de la façon de dessiner un nez. Si je vous demandais de dessiner un nez maintenant, quoi cela ressemblerait-il ? Cela ressemblera à quelque chose comme ça ou quelque chose comme ça ? Je n'en suis pas sûr. Mais l'essentiel, c'est que lorsque vous dessinez un nez, cette partie, je ne sais pas comment elle s'appelle, n' est pas vraiment le résultat d'un travail au trait. Il est fabriqué par ombrage. Le principal effet est que le nez sort du visage. Nous parlons de la position de front. Nous le ferons à l'aide de l'ombrage. Seule la ligne dont nous aurons besoin pour un nez est cette pièce. Nous parlerons du placement de ces éléments dans des vidéos ultérieures. Vous devrez dessiner un cercle. C'est le bout du nez, et le nez va apparaître comme ça. Ce ne sera que la ligne pour la partie d'ombrage. Maintenant, il y a ces deux trous. L'un est ici, l'autre est ici, et ils sont connectés par cette ligne. Cette ligne est en fait la partie de ce cercle, que nous pouvons appeler le bout du nez. Nous avons maintenant deux trous de buse. Nous avons maintenant cette ligne ici, qui dessert approximativement ici et descend ici. C'est juste un nez aléatoire, alors ne pensez pas que c'est quelque chose de parfait ou quoi que ce soit d'autre. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est créer le cercle et ces lignes un peu comme si vous les effaciez, mais en les laissant apparaître pour pouvoir faire la partie ombragée. Prenez un crayon 6B, et nous allons ombrer le nez comme si nous commencions par le haut du cercle et un petit triangle ici, jusqu'à la ligne que nous avons à ce stade. Faites de même à l'autre bout. Nous allons commencer ici et suivre un peu ce cercle avec une ombre ombrée, et suivre un peu ce cercle avec une ombre ombrée comme s'il s'agissait d'un cercle, comme nous l'avons appris. Pas un cercle, je veux dire une sphère. Comment nous l'avons appris dans les vidéos, comment ombrer une sphère. Ombrez-le de la même manière. En fait, une partie du nez sera plus dans l'ombre, mais cela dépend vraiment de l'ombrage général de l'ensemble du visage. C'est ici. Buse. Ici aussi, je vais juste créer un petit peu ces lignes. D'habitude, ou je pense que tout le monde a ce truc sous le nez. Je suis sûr que tu sais de quoi je parle. Nous allons apprendre à l' ombrer ou à créer son effet. Dans les prochaines vidéos, je vais juste souligner qu'il est là. Puis la bouche suit. En gros, nous allons juste récapituler comment dessiner un nez. Ce que nous avons fait, c'est tracer un cercle, puis nous avons tracé les deux trous en dessous et avons cette ligne suivant le contour du cercle. Ensuite, nous avons tracé ces deux lignes de buse , puis nous avons ombragé les deux côtés du nez, suivi le côté du cercle et l'avons ombré comme s'il s'agissait d'une sphère. Disons que la lumière vient de ce côté, donc cette partie du nez est un peu plus ombragée. Ensuite, j'ai simplement surligné un peu plus ces lignes. [MUSIQUE] C'est ainsi que nous dessinons des nez. N'oubliez pas que tout le monde a un nez différent, et nous l'explorerons dans les prochaines vidéos. Mais ce sont les choses dont vous devez vous rappeler comment dessiner un nez. Passons aux pièces buccales. 22. Dessiner la bouche: [MUSIQUE] Parlons de la façon de dessiner une bouche. Alors, comment dessineriez-vous une bouche en ce moment ? Je suppose que ce serait quelque chose comme ça ou juste une simple ligne ou je ne sais même pas. Qu'est-ce qu'il faut savoir pour dessiner la bouche, c'est ça ? Nous commençons toujours par la ligne médiane, donc la ligne médiane de la bouche n'est pas droite. Il est incliné vers le haut. Ensuite, il y a une petite colline, ou comment l'appeler. Ensuite, il y a encore une file d'attente ici. Je suis sûr qu'il existe un nom anatomique pour cette partie, mais en gros, c'est que vos lèvres ne sont pas droites. Vous avez ici ces petits oreillers, j'espère pouvoir les appeler ainsi. Maintenant, nous avons la lèvre supérieure qui suit cette ligne et qui descend vers le bas, et puis nous avons la lèvre inférieure, quelque chose comme ça. Cette ligne est donc plus longue que toute la lèvre. Donc, toute la lèvre ne commence pas, comme à cette extrémité. Encore une fois, tout le monde a une forme de lèvre différente. C'est vraiment différent pour tout le monde, mais voyons voir. Encore une fois, nous devons légèrement nuancer pour obtenir un résultat plus réaliste. Le fait est que la lèvre supérieure est toujours plus foncée que la lèvre inférieure, il suffit donc de la colorer, et oui, elle a une texture, donc vous pouvez simplement tracer quelques lignes ici, et la lèvre inférieure a généralement un surlignage, puis vous avez une ombre sous la lèvre inférieure. Donc, d'habitude, vous n'avez que l'ombre ici, et je vais juste le faire. Il y a un peu d' ombre sur l'ouverture, vous pouvez faire un peu de surbrillance ici et là. [MUSIQUE] Super. Donc, à partir de là, nous en sommes arrivés là. Je pense que c'est un grand progrès. Continuons jusqu'à l'oreille. 23. Dessiner l'oreille: Comment dessineriez-vous une oreille ? Nous allons dessiner un front, mais je pense quand même que nous devons passer par là. Quelle est sa forme ? Comment dessineriez-vous une oreille en ce moment ? Ce serait quelque chose comme ça, peut-être. Dessinons juste une oreille. L'oreille a une forme arrondie plus grande, nous pouvons donc dessiner un cercle et un cercle plus petit en dessous, et dessiner sa forme comme ceci. Comme s'il y avait un grand cercle dans la partie supérieure et un petit cercle dans la partie inférieure. Je vais effacer ces cercles intérieurs. Maintenant, regardez votre oreille, nous avons ce truc ici. Je suis sûr que tu vois ce que je veux dire. C'est différent pour tout le monde, cette partie. Nous avons une ligne qui suit la ligne de l'oreille, et elle disparaît quelque part ici. Là où nous avons ce truc, nous avons un trou, il y a un trou plus grand, et quelque chose comme ça. Encore une fois, nous allons rendre cette oreille un peu plus réaliste en l'ombrant. Prends le shader. Il est évident qu'il y a une ombre en dessous de cette ligne, et qu'il y a un trou ici, et nous avons cette partie ainsi qu'un trou. Mon oreille n'est pas la meilleure [RIRES] en ce moment, mais je le fais vraiment avec ma main. [RIRES] C'est toujours agréable de voir une photo de référence. Nous n'allons pas l'implémenter complètement dans le visage aléatoire nous allons dessiner maintenant. C'est juste pour vous rappeler à [MUSIQUE] quelles lignes devez-vous généralement garder à l'esprit lorsque vous dessinez des choses comme celles-ci. Faisons juste un petit récapitulatif de la façon de dessiner une oreille. Je vais juste l'ombrer. Le cercle est plus grand ici. Il y a un cercle plus petit ici. Encore une fois, tout le monde a une oreille différente, c'est juste une oreille aléatoire provenant de ma tête. Il y a cette ligne qui suit le contour de l'oreille. Cette ligne disparaît, car cette partie de l' oreille en fait partie. Il y a ce grand trou, d'où nous entendons, il y a cette partie, et tout se réunit. Comme ça. Maintenant, lorsque nous allons dessiner l'oreille par l'avant, parce que nous aurons la tête ainsi, vous n'allez pas dessiner le trou, mais il sera important de vous souvenir de sa forme, et nous en discuterons où tout commence [inaudible] Plus tard, nous dessinerons des visages sous différents angles, puis nous aurons besoin de connaître ces choses. Passons à autre chose et découvrons l'emplacement de ces parties du visage. 24. Dessiner le visage - Partie 1.: [MUSIQUE] Bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons dessiner un visage au hasard et appliquer les connaissances que nous avons acquises dans la vidéo précédente où nous avons dessiné différentes parties du visage. Je tiens à souligner que tout le monde a un visage différent, des caractéristiques différentes, et que ces caractéristiques sont différentes fonction de l'âge, du sexe, origine ethnique, même l'humeur change beaucoup les traits de votre visage. Ce que je vais dessiner maintenant est un visage absolument aléatoire et mon but ici est de vous montrer certaines règles que nous devons respecter lorsque nous dessinons un visage. Même si vous dessinez une image ou un visage imaginaire. Commençons simplement. Positionnez votre papier en position portrait, c' est-à-dire comme ceci, et tracez une ligne au milieu du papier. Je choisis 20 centimètres parce que c'est la taille de mon papier et qu'il s'adapte bien au papier, et c'est un chiffre rond parce que le moment, nous allons mesurer des choses Vous aurez donc également besoin d'une règle. Ces 20 centimètres correspondent à la taille du crâne. Maintenant, trouvez 10 centimètres, c'est le milieu. Cette ligne nous indiquera la position de nos yeux. Nous aurons les yeux rivés sur cette ligne, et cette ligne aura une largeur de 15 centimètres. J'ai choisi ce chiffre parce que j'ai besoin d'un nombre qui puisse être facilement divisé par cinq, et qui ait une bonne proportion de centimètres de hauteur. ce moment, j'utilise 15 centimètres. Je vais tout écrire en pouces sur le côté de cette vidéo. Maintenant, j'ai environ 15 centimètres et si je dois le diviser en cinq parties égales, c' est parce qu' il fait cinq fois la taille d'un œil. Maintenant, je veux que vous preniez votre instrument de mesure et que vous le posiez sur votre œil, puis que vous le placiez au milieu de vos deux yeux et vous verrez que la taille entre vos yeux est exactement de la taille de ton œil. Si cela a du sens pour toi. Maintenant, divisons ces 15 centimètres en cinq parties paires, c'est-à-dire 3, 6, 9, 12 et 15. Maintenant, nous allons avoir un œil ici, je vais juste le dessiner légèrement ici que vous puissiez voir qu' il est censé y avoir un œil, là où se trouvera l'œil. Ce que je veux ajouter, c'est que ces tailles sur les bords peuvent différer des caractéristiques du visage. Mais vous devez garder à l'esprit que cette taille sera toujours la taille d'un œil. Que faire avec ces 20 centimètres. Je voudrais enlever deux centimètres et demi et marquer cette partie parce que cela nous donnera les cheveux. Cette ligne désignera le haut de votre front et le haut du crâne. Les cheveux peuvent en fait se trouver au-dessus de cette pointe de la main. Revenons simplement à cette partie. Nous avons le 17,5, et nous devons le diviser en trois parties paires, ce qui nous donne 5,8. Cette ligne nous donnera la position du sourcil et cela nous donnera le bout du nez. Nous aurons ici. Sur cette partie inférieure, si nous la divisons en deux, nous avons 5,8 qui devrait être la moitié ici. Disons que 2.9 devrait nous donner le fond de la bouche. C'est le bas de la bouche, bas du nez. Nous avons la taille de ce code ici. Si nous le divisons en deux, nous avons la ligne où nous avons les yeux positionnés. Ensuite, si nous enlevons au crâne, je pense qu'un huitième de la longueur du crâne, nous aurons la ligne des cheveux, et si nous prenons cette taille, la racine des cheveux et le menton, nous devrons la diviser en tiers. Le premier tiers nous donnera la ligne du sourcil. Le deuxième tiers nous donnera le bas du nez et si nous divisons ce dernier tiers en deux, c'est le bas de la bouche. [MUSIQUE] 25. Dessiner le visage - Partie 2.: [MUSIQUE] Maintenant, ce que je voulais vous dire, c'est que ces proportions sont bien plus compliquées. Si vous jetez un œil sur Pinterest, vous verrez des centaines de types de divisions, etc. Ce n'est qu'une mince affaire. Par exemple, lorsque vous travaillez sur un visage plus détaillé, vous risquez de perdre ces proportions. Cela peut arriver. Mais encore une fois, revenir à notre thérapie, cela peut se produire parce que, principalement, si vous ne dessinez pas une image de référence, mais à partir de votre âme , je dois simplement vous montrer cette image que j'ai dessinée, ce n'est vraiment pas le meilleur rôle que j'ai fait. Ce nez est trop long, mon visage est trop triste et j'ai un peu de mélancolie en moi qui m'a fait ressortir et je me sens beaucoup mieux. Mais aussi, si vous pouvez le remarquer, je dessine deux grands yeux et je perds généralement mes proportions à cause de cela. Mais c'est mon style en fait, je vais juste vous montrer ce tableau de Matriochka que je suis en train de retirer du mur, et vous pouvez voir que je dessine deux grands yeux. Mais c'est mon style, un style emblématique. Ce n'est pas une mauvaise chose de faire les choses différemment et de ne pas tout suivre de manière trop stricte. C'est de l'art, nous faisons de l'art et je peux peindre un poisson avec des yeux humains, ce qui est également exagéré. Amusez-vous avec l'art. Je tenais à le souligner. Continuez à dessiner les parties du chapeau avec plus de détails et je vais simplement vous montrer quelques proportions supplémentaires. Parlons maintenant davantage des proportions. Dessinons d'abord les yeux. Je commence toujours par cet œil, et il est en fait un peu difficile de dessiner exactement la même forme d' yeux dans un miroir. Vous devez dessiner ces yeux comme Anna, comme dans un miroir. J'essaie de ne pas dessiner de trop grands yeux pour le moment. N'oubliez pas le canal lacrymal et n'oubliez pas que nous le dessinons de notre tête, il n'est donc pas nécessaire qu'il soit si parfait. Nous devons dessiner l' iris et la pupille. Il y a une raison à cela, c'est parce qu'ils auront quelque chose à voir avec les proportions et essaieront de placer la pupille exactement au centre de l'iris. Maintenant, les pupilles, l'iris et l' œil se noient grossièrement. Parlons du sourcil car les sourcils auront quelque chose à voir avec le nez. Nous devons marquer les lignes du globe oculaire dont je vous ai parlé, c'est-à-dire ce cercle imaginaire autour l'œil, parce que nous avons notre sourcil au-dessus de celui-ci et juste un peu plus près que nos yeux. Encore une fois, il s'agit d'une caractéristique différente pour chacun. Quelles fibres avez-vous ? Je vais juste remarquer ligne claire parce que lorsque nous dessinons des sourcils, nous la dessinons réellement. Beaucoup de lignes courtes et ils disent que vous dessinez généralement des sourcils semblables aux vôtres. Je pense que c'est vrai pour l'ensemble des traits du visage. Même si je n' ai pas de grands yeux, mais pour une raison ou une autre, j'aime toujours dessiner de grands yeux. Je voulais avoir de grands yeux, peut-être pour ça que je dessine ça. Mais passons à la psychothérapie dès maintenant. Maintenant, nous avons les sourcils. Pas trop parfait. Je ne veux pas me perdre dans les détails. Maintenant, touchez vos sourcils et votre nez commence exactement au même endroit que vos sourcils Je vais donc simplement tracer ces lignes claires ici. Nous avons déjà le bout du nez et où se trouvent les narines ? C'est là que nous avons à nouveau besoin du dirigeant. Vous devez tracer une ligne droite vers le bas. La narine se termine ici. C'est pourquoi nous avions besoin du canal lacrymal. Encore une fois, le nez le plus parfait. Quoi qu'il en soit, voici le nez. Je vais en effacer un tout petit peu. Maintenant, la bouche. Nous avons la bouche ici et pourquoi cette bouche existe-t-elle ? Il s'agit exactement d'une ligne allant de la pupille vers le bas. C'est encore une fois un trait caractéristique d'Once, mais c'est une chose approximative et vous vous souvenez que lorsque nous dessinions la bouche, j'ai dit que les lèvres commençaient pas exactement au bout de votre bouche. J'espère que tu t'en souviens. J'essaie de ne pas dessiner à nouveau un visage triste pour ne pas rendre cette bouche un peu moins triste et suivre les choses que nous avons apprises auparavant. Nous avons une ombre ici, et nous avons la base. Maintenant, je ne veux pas entrer dans les détails et ombrer le visage, etc. Parce que je veux vous dire que ces éléments sont importants lorsque vous dessinez vos propres personnages et des objets avec visage. Revenons à la matriochka que j'ai créée. C'est un personnage imaginaire, mais si vous pouvez toujours voir ses narines et l' endroit où elle a le canal lacrymal, et que sa bouche est à peu près aussi longue que la mesure des yeux, votre nez et ces règles de proportion créeront une harmonie dans un visage que vous créez à partir de votre imagination. C'est important, plutôt que d'être toujours strict sur tout. [MUSIQUE] 26. Dessiner le visage - Partie 3.: [MUSIQUE] Maintenant, tout est bien placé, espérons-le, et ce que je vais faire, c'est me débarrasser de ces lignes juste pour pouvoir les voir un peu. Où est tout ? Mais que cela ne distrait pas. Rendons les choses un peu meilleures. Travaillons sur la forme de l'œil. Je vais ajouter la lumière. En fait, je vais chercher mon crayon d'ombrage. Tu te souviens que je t'ai dit que nous avions ces lignes du globe oculaire ici, ce qui signifie que c'est la paupière supérieure ? Il y a quelque chose comme ça ici. Passons maintenant au nez. Je commence par les trous, puis où commence le nez ? Elles commencent au niveau des sourcils. Alors n'oubliez pas que nous avons ce cercle ici. Essayez de lui donner une petite ombre et notre nez commence exactement au niveau de nos sourcils. Vérifiez-le simplement sur votre visage. Cet os nasal commence juste ici, donc nous aurons une ombre ici à ce moment-là. Revenons maintenant aux fards à paupières, nous aurons donc évidemment de l' ombre à paupières sur cette partie de l'œil. Je ne vais pas trop m'attarder sur l'ombrage pour l'instant, juste un peu pour que ce soit [inaudible] le nez. Sous le nez, il y a cette goutte. Je dois dire que c' est en fait simplement créé par une ombre, donc vous n'en avez pas besoin [inaudible]. Ici, nous avons la bouche, il suffit de la baisser un peu, nous avons les lèvres ici et je vous ai dit que les lèvres supérieures sont plus foncées que les lèvres inférieures, alors laissez-les être comme ça et que nous placez cette ombre sous la lèvre inférieure, ce qui nous donne ce bel effet tridimensionnel. Remarquez que lorsque je fais de l'ombre, je ne tiens pas le crayon vers la pointe, mais plutôt plus loin. Nous avons le menton qui a à nouveau un cercle imaginaire. Nous aurons une ombre juste en dessous des sourcils. J'ai oublié les cils. Je ne vais pas devenir fou avec eux pour qu'elle en ait. Génial. Maintenant, nous avons la racine des cheveux, alors dessinons des cheveux comme celui-ci et quelque chose comme ça. Dessinons la forme de la tête qui ressemble à un œuf. Nous avons une mâchoire ici. Où est-ce qu'on a le cou ? En dessous de la mâchoire. Nous devrions dessiner une oreille. Cela commence à la ligne des yeux et remonte presque jusqu'à la ligne des sourcils, disons. Il a une forme similaire et se termine approximativement au bout du nez. c'est une oreille Disons que c'est une oreille et qu'elle se déroule comme suit. Je la tire de mon cœur, donc elle n'est peut-être pas complète sur le plan anatomique. Ce ne sont que les symboles que j'ai en tête. C'est une oreille, je dois la faire comme ça. Disons qu'elle a les cheveux comme ça et qu'ils recommencent, qu'ils ne recommencent pas, disons qu'ils ressemblent à ça. Nous ne verrons pas son oreille ici. Est-ce que c'est parfait pour un visage aléatoire ? [RIRES] Ni l'anatomie parfaite, ni le portrait parfait, mais ça reste vraiment génial. Nous avons ces règles et ces connaissances dont nous pouvons nous souvenir et nous pouvons ensuite produire quelque chose comme ça. Révisons simplement ce que nous avons appris dans cette partie du cours. Nous savons maintenant que nous avons la taille de ce code et lorsque nous le divisons en deux, nous avons la ligne de l'œil. Ensuite, si nous en retirons une taille huit, nous avons la racine des cheveux et, de la racine des cheveux au menton, nous avons une taille que nous pouvons diviser en trois. Cela nous donne la ligne du sourcil, le bas du nez et le bas de la bouche, de sorte que nous avons de la place pour le cercle du menton. Nous avons un cercle pour le bout du nez. Ensuite, le nez commence au niveau sourcils et les narines sont larges, aussi larges que la taille de l'œil, en fait, parce que nous avons exactement la même taille d'œil entre les deux yeux et que cette bouche est large que le milieu de l'œil, je dirais, telle sorte que se trouvent les pupilles. Le visage de chacun a des caractéristiques différentes. Les visages féminins et masculins ont des caractéristiques différentes, même l'âge et le sexe ont un effet important sur tout et même sur notre humeur. Passons à la vidéo suivante. [MUSIQUE] 27. Résumé de niveau pour les débutants: [MUSIQUE] Comment te sens-tu ? C'était amusant. J'espère que mon objectif a été atteint, que vous avez abandonné la peur de la page blanche du crayon et que vous n'avez plus peur de faire de l'art et que vous vous y intéressez simplement parce que c'est ce que nous voulons dire. Dans cette vidéo, je vais résumer les compétences de niveau débutant que vous possédez déjà et vous donner quelques suggestions pour les utiliser. Tout d'abord, nous avons appris à tracer des lignes aux propriétés différentes, à tenir un crayon, à positionner le crayon dans votre main. Nous avons créé un petit exercice et un mini-projet dans le cadre desquels vous avez pu créer une œuvre d'art entièrement à partir de lignes. Ensuite, nous passons au dessin de formes. J'insiste ici sur la patience et de tracer de nombreuses lignes courtes afin de trouver la forme que vous recherchez et fait que chaque objet est composé de formes géométriques de base. Ensuite, nous avons une petite séance d'art-thérapie au cours de laquelle nous avons créé une illustration simple composée de formes géométriques simples. Ensuite, nous l'avons analysée et en avons appris un peu plus sur nous-mêmes et sur le pouvoir du dessin, de l'art et d'autres choses du genre. Ensuite, nous avons appris que nous pouvons créer des formes à partir de formes en ajoutant des ombres. Nous avons appris ce que sont les valeurs. Nous avons appris la méthode d'ombrage inversé et avons ombragé une paire, une pomme et une banane. Nous avons fait quelques exercices de valeurs, nous avons ombragé des formes géométriques et créé une sphère, un cône et un cube. Ensuite, nous avons appris la perspective linéaire et avons appris à placer l'objet dans l'espace. Si nous dessinons quelque chose de plus grand et plus éloigné de la ligne d'horizon, alors il apparaît plus grand que quelque chose qui est plus éloigné , plus proche de la ligne d'horizon et plus petit. Ensuite, nous avons pris une pause-café au cours de laquelle je vous ai expliqué les symboles que vous avez en tête. Que savons-nous ? Que voyons-nous ? Si vous ne vous en souvenez pas, vous devriez revoir cette partie. Enfin, nous avons appris à dessiner les différentes parties de la tête, des yeux, du nez, de la bouche et des oreilles. Ensuite, nous avons dessiné un visage au hasard. C'était beaucoup, et c'était juste suffisant pour le niveau débutant. Je peux vous dire que vous pouvez vous arrêter ici en toute confiance, pouvez vous arrêter ici en toute confiance car avec des compétences de niveau débutant, vous pouvez créer des œuvres d'art dont vous pouvez vivre. C'était une phrase difficile parce que vous devez vous rendre compte, j'espère que vous avez déjà compris que vous n'avez pas besoin de super pouvoirs pour réussir dans l'art, il vous suffit de le faire. Jetons un coup d'œil aux différentes industries visuelles. Vous pourriez y avoir l'occasion d' appliquer les compétences de dessin de niveau débutant. Disons une illustration. Vous pouvez créer des illustrations de livres pour enfants faciles à dessiner. Oui, c'est mieux pour un public plus jeune et jetez simplement un œil à n'importe quel livre sur le dessin sur un jouet. Ce sont des formes simples et colorées. Ce que vous devez faire maintenant, c'est en savoir plus sur la couleur et une technique. Par exemple, il peut s' agir d'aquarelle, gouache ou de numérique. Vous pouvez utiliser ces connaissances pour concevoir des motifs de surface. La plupart des motifs textiles ne contiennent pas superpositions difficiles, ni d'application de perspective ou de rendu. Ils contiennent généralement des formes visuellement attrayantes avec une couleur plate. Il suffit de regarder les textiles que vous avez chez vous. Si les données vous intéressent , apprenez le processus numérique de création d'un modèle. Disons dans Illustrator, Photoshop ou même Procreate. Parlons du design graphique. Vous pouvez appliquer ces connaissances à la conception graphique. logos, les icônes et les cliparts, encore une fois, sont principalement constitués de formes simples et de couleurs plates. Je parie qu'il existe des milliers de graphistes talentueux qui ne peuvent pas dessiner un portrait correct. C'est très bien. Ce que je tiens à souligner, c'est que vous n'avez pas besoin de trop penser à vous-même et à vos capacités. Toutes les choses que vous pouvez savoir ne doivent pas vous intimider, mais vous devez les considérer comme des possibilités. Il y a tellement de choses que vous pouvez apprendre sur l'art, pratique artistique et la vie en tant qu'artiste, mais cela ne devrait pas vous empêcher de faire ce que vous savez déjà. Ne dites pas que je ne vais pas créer cette illustration parce que je ne connais pas la perspective à deux points, peut-être que ce n'est tout simplement pas votre truc. Peut-être que l'ombrage n'est pas votre truc, alors vous devriez vous en tenir au trait. Vous pouvez créer un portfolio complet sur le dessin au trait botanique. C'est magnifique et incroyable, et vendu pour. Cela n'a même pas d'importance, car vous êtes alors en train de baisser les bras et cela peut vous mener à un plus grand succès. Vous pouvez simplement créer de l'art pour l'art. Vous n'avez pas besoin d'être illustrateur graphiste ou concepteur de motifs de surface. Je veux juste te dire que tu crois en toi et en tes capacités. Utilisez ce que vous savez, faites ce que vous pouvez mais ne perdez jamais votre curiosité. N'arrêtez jamais d'apprendre et découvrez les possibilités qui vous entourent et qui sont en vous [MUSIQUE] 28. Le Projet: En parlant du projet, créez l'œuvre finale de votre choix. Si vous avez le plus aimé ce projet enchevêtré, trouvez un sujet plus complexe et créez-le avec un style démêlé. Si vous préférez l'illustration, créez une scène complète en créez une scène complète appliquant la perspective, par exemple, et des formes simples, comme nous l'avons fait pour le projet de maison. Vous pouvez également implémenter la couleur si vous le souhaitez. Si vous préférez les dessins ombrés traditionnels, je vous suggère de vous procurer un objet, l' observer un peu, appliquer les méthodes d' ombrage inversé et de l'ombrer ainsi. Si vous aimez la partie relative aux proportions faciales, dessinez une phase aléatoire ou un personnage imaginaire en conservant certaines proportions. Si vous vous en souvenez, j'ai tendance à dessiner de grands yeux et ce n'est vraiment pas un problème Vous pouvez essayer de modifier les proportions et explorer les façons dont vous aimez dessiner. Encore une fois, je ne vous force pas à observer, je veux que vous puisiez de l'intérieur de vous pour faire ressortir vos symboles afin que nous puissions les améliorer grâce à l' observation au niveau intermédiaire. N'ayez pas peur de dessiner comme vous le faites. N'en ayez pas honte. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous créez, et je vous ferai part de vos commentaires. Je vais essayer de donner mon avis tous vos projets parce que vous êtes importants pour moi [MUSIQUE]. 29. Réflexions finales: [MUSIQUE] Nous sommes arrivés à la fin de ce niveau, merci de votre attention. J'espère que vous avez maintenant le sentiment de pouvoir tout faire au monde. Je vous encourage à utiliser vos connaissances et vos possibilités de recherche là où vous le pouvez. Qu'il s'agisse d'illustrations, de motifs de surface, graphisme ou de peinture à l' aquarelle, je vous recommande de vous entraîner régulièrement dans votre dessin. Continuez à élargir votre vocabulaire visuel en dessinant régulièrement des objets ordinaires. Il suffit de les esquisser. Vous pouvez également les ombrer, mais mon but est de susciter la curiosité de vos yeux, rechercher les lignes de contour, reflets et les ombres, et de vous promener dans le monde avec ces yeux curieux. Si vous voulez, rencontrons-nous dans les compétences de niveau intermédiaire. N'oubliez pas de me suivre sur les réseaux sociaux ou sur Instagram et Facebook et aussi ici sur Skillshare. Je serais très reconnaissante pour cette critique. Cela m'aide à mieux vous comprendre et à le classement du cours afin que les autres puissent le trouver plus facilement. Merci d'avoir regardé à nouveau, j'ai hâte de voir vos œuvres d'art. [MUSIQUE]