Masterclass d'illustration vectorielle - Art botanique en affinité et Adobe Fresco pour iPad | Weronika Salach | Skillshare
Recherche

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Masterclass d'illustration vectorielle - Art botanique en affinité et Adobe Fresco pour iPad

teacher avatar Weronika Salach, Art with MAGIC

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Masterclass d'illustration vectorielle

      2:34

    • 2.

      Pour commencer

      4:51

    • 3.

      Affinity Designer vs Adobe Fresco

      19:47

    • 4.

      Explication des éléments vectoriels

      18:12

    • 5.

      Outil de symétrie dans Fresco

      12:41

    • 6.

      Pratique : vases vectoriels en fresque

      27:47

    • 7.

      Assets Studio dans Affinity

      7:24

    • 8.

      Outil rectangulaire et outil d'alignement

      16:15

    • 9.

      Opérations booléennes en Affinity

      14:40

    • 10.

      Outil de coin dans l'affinité

      8:10

    • 11.

      Outil de couteau en affinité

      9:22

    • 12.

      Outil de création de formes dans Affinity

      3:16

    • 13.

      Dupliquer de puissance en affinité

      15:35

    • 14.

      Pratique : fleurs vectorielles 1

      22:29

    • 15.

      Pratique : fleurs vectorielles 2

      29:05

    • 16.

      Pratique : pétales en fresque

      10:19

    • 17.

      Pratique : effets de mode de mélange

      13:59

    • 18.

      Pratique : feuilles vectorielles

      18:49

    • 19.

      Pratique : compositions botaniques

      12:54

    • 20.

      Tâche : affiche botanique

      6:13

    • 21.

      Affiche : planification et composition

      14:12

    • 22.

      Affiche : créer avec des ressources

      26:25

    • 23.

      Affiche : texture et détails finaux

      27:16

    • 24.

      Affiche : exportations et PODs

      6:01

    • 25.

      Réflexions finales

      2:34

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

480

apprenants

21

projets

À propos de ce cours

Bienvenue dans « Masterclass d'illustration vectorielle - Art botanique par affinity Designer et Adobe Fresco », mon cours d'illustration vectorielle le plus complet, en 5 heures et regorge de nombreuses conseils pratiques !  Ce cours s'adresse aux artistes de tous les niveaux qui souhaitent améliorer leurs compétences en art vectoriel et créer une affiche d'art botanique amusante. Nous explorerons également la synergie entre Affinity Designer et Adobe Fresco.

Ce cours s'appuie sur mon premier cours « Vector Asters » et comprend beaucoup de matériel supplémentaire. Le premier cours d'Asets était axé sur le sentiment d'art vectoriel dessiné à la main, et ce deuxième cours d'Asets met l'accent sur les formes et les formes plus géométriques.

Voilà ce que vous apprendrez dans le cours (plein d'autres choses) :

  • la plupart des outils de dessin vectoriel dans Affinity Designer : l'outil stylo, l'outil crayon, l'outil pinceau vectoriel

  • Pinceaux vectoriels Fresco et outil de symétrie
  • Exportations et importations Fresco vs Affinity entre 2 logiciels

  • l'outil d'angle

  • l'outil de création de formes

  • l'outil rectangle et toutes les opérations booléennes

  • Effets de mode mélange et duplications de puissance

  • ajouter une texture vectorielle

  • l'outil de couteau
  • Créer une bibliothèque complète d'outils

  • Créer une affiche botanique et la préparer pour l'impression

À QUI S'ADRESSE CE COURS

1. Illustrateurs et designers numériques : transition de débutant/intermédiaire à pro avec l'utilisation d'outils de design vectoriel. Améliorez votre efficacité et votre rapidité de travail.

2. Les artistes débutants et intermédiaires qui souhaitent en apprendre davantage sur Affinity Designer et Fresco : ce cours est parfait pour vous si vous souhaitez en apprendre davantage sur l'illustration vectorielle, mieux utiliser les outils de dessin d'Affinity et de Fresco et accélérer votre processus créatif. Il y a tellement d'avantages à utiliser l'art vectoriel plutôt que le raster, jetez un coup d'œil à mon article :

Vecteur et raster : les avantages de l'utilisation des graphiques vectoriels

3. amateurs d'art vectoriel : ) (voir l'article ci-dessus)

++++++++++++++++++++++++++++++

PLUS DE RESSOURCES POUR LES DESIGNERS D'AFFINITÉ

Designer d'affinité pour débutants pour iPad : introduction à l'illustration vectorielle (V1 et V2)

Bases de l'affinity Designer : des éléments vectoriels pour la conception de motifs de surface

Affinity Designer sur YouTube

Groupe Facebook pour les illustrateurs Affinity et Fresco

Portfolio Club sur Patreon

Blog : « Pinceaux vectoriels et pinceaux raster dans Affinity Designer »

++++++++++++++++++++++++++++++

REJOINDRE LE PROFESSEUR

Salut ! Je m'appelle Weronika Salach, illustratrice, designer de motifs de surface et professeur d'art. Je crée des œuvres dynamiques pour remplir votre monde de couleurs, et j'enseigne à dessiner dans Procreate et Affinity Designer. Je suis une des meilleures enseignantes sur Skillshare, où j'ai aidé plus de 35 000 étudiants à développer leurs compétences en illustration numérique.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Weronika Salach

Art with MAGIC

Top Teacher

Hello! My name is Weronika (or Wera, pronounced with a "V"), I'm a Polish children's book illustrator, surface pattern designer, and online educator based in Germany. Internationally I'm represented by Advocate Art illustration agency.

LET'S STAY CONNECTED:

See you on Instagram Extra Procreate and Affinity tutorials on YouTube Affinity Designer Facebook Group for pattern designers Affinity Fresco Facebook Group for illustrators Read my BLOG Substack blog-letter, behind the scenes, resources, advice

ARTIST RESOURCES

Check out the NEW Artist Resource Library

Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Masterclass d'illustration vectorielle: J'ai construit toute ma carrière créative en passant du pixel art à l'art vectoriel. Les vecteurs me donnent beaucoup plus de flexibilité et me permettent de travailler plus rapidement sur plusieurs projets clients. Je n'ai jamais de problèmes avec pixellisation ou la préparation du travail des clients pour l'impression, et le fait de disposer d'une vaste bibliothèque de ressources vectorielles réutilisables me permet d'être beaucoup plus efficace dans mon travail indépendant Maintenant, je suis là pour vous apprendre à exploiter le pouvoir de l'art vectoriel afin que vous puissiez travailler plus rapidement, créer des designs plus flexibles et faire passer vos projets créatifs au niveau supérieur. Bonjour, je m'appelle Veronica. Je suis très heureuse d'être votre professeur dans ce voyage. Bienvenue dans mon cours le plus important et le plus complet sur l'illustration vectorielle. Vous me connaissez peut-être grâce à mes autres cours de designer affinitaire. Je suis illustratrice, designer de motifs de surface et je travaille actuellement principalement dans l'édition de livres pour enfants. J'ai conçu ce cours en ligne pour vous donner tous les outils dont vous avez besoin pour vos compétences en illustration vectorielle et pour vous aider à développer votre carrière créative. Dans ce cours, je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir pour maîtriser les outils d'illustration vectorielle. Que vous soyez débutant ou ayez déjà de l'expérience, vous découvrirez les outils intermédiaires et avancés Adobe Fresco et d'Affinity Designer sur iPad Vous maîtriserez des outils tels que l'outil rectangle, l'outil d'alignement. Nous examinerons les opérations de Bleion, le couteau et bien plus encore De plus, nous explorerons un outil de symétrie vectorielle de Dob Frescos et apprendrons à transférer des actifs vectoriels de manière fluide entre Fresco et Ensemble, nous constituerons une bibliothèque complète de ressources botaniques dans Affinity Designer, et à la fin de ce cours, vous serez également en mesure de créer une affiche botanique, que vous pourrez ensuite télécharger votre boutique POD ou l'imprimer pour vous-même ou en cadeau. Ce cours est très pratique. J'ai préparé des fiches d'exercices dans lesquelles je vous guiderai étape par étape dans la pratique de chaque vecteur. Vous n'allez pas simplement apprendre la théorie. Vous appliquerez tout de suite à l'aide d'exercices pratiques. Rendez-vous en classe. 2. Pour commencer: Oh. Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans mon cours le plus important et le plus complet sur illustration vectorielle par Affinity Designer. Cette fois-ci, en collaboration avec Adobe Fresco. Cela a été vraiment demandé par de nombreux étudiants. Ne vous laissez pas intimider par longueur de ce cours Vous pouvez le suivre à votre propre rythme. Il y a beaucoup de choses que je voulais enseigner, principalement parce qu'Affinity Designer est un logiciel tellement puissant. C'était vraiment difficile pour moi de le retoucher et de découper du contenu. En plus de cela, nous faisons de nombreux exercices pratiques. Il y a vraiment beaucoup de matériel pratique, pas seulement une affinité, mais aussi des fresques en adobe, c'est comme du double matériau, et il y a beaucoup à apprendre Pour commencer, vous n'aurez besoin que votre logiciel Affinity Designer et de votre crayon à dessin. J'enregistre ce cours en août et septembre 2024, et ma version d' Affinity Designer est 2.5 0.5. L'utilisation d'Adobe Fresco pour ce cours est en fait facultative, mais vivement recommandée car vous pouvez l'obtenir gratuitement sur l'App Store, moins au moment de l' enregistrement de ce cours Une version gratuite vous attend pour le téléchargement, alors pourquoi ne pas l'essayer ? Je vais vous montrer ma démonstration, bien sûr, dans la deuxième version d'Infinity Designer sur mon iPad. Cependant, vous pouvez certainement suivre quelle que soit votre version. Les étapes que je présente dans ce cours peuvent être appliquées à la fois à la première version, au cas où vous auriez la très ancienne version, et à la version deux. Vous pouvez également appliquer les principes que j'enseigne à l'iPad et à la version de bureau. Mais vous devez garder à l'esprit que vous êtes un grand fan de dessin sur iPad. Dans ce cours, j' enseigne, comme d'habitude, de nombreux gestes utiles pour iPad. Je pense que ce sera la seule chose que vous ne pourrez malheureusement pas reproduire sur votre version de bureau Mais néanmoins, ce n'est pas un gros problème. L'objectif de ce cours est de vous aider à mieux utiliser les outils vectoriels et faire de vous un pro de l'art vectoriel. L'objectif principal est de créer des affinités avec l'aide d'Adobe Fresco Tout simplement parce que je pense qu'Affinity a bien plus à offrir, surtout si vous la comparez à la version gratuite Fresco Je voulais également que ce cours soit super pratique. Il y a littéralement une tonne d' exercices pratiques que nous allons faire ensemble. De plus, il y a un résultat concret à obtenir après avoir suivi ce cours À savoir, nous allons créer une affiche d'art vectoriel botanique que vous pourrez imprimer pour votre maison, vous pouvez l'imprimer en cadeau ou même la transformer en différents formats. Vous pouvez par exemple en faire des cartes postales. Je vais vous montrer l' ensemble de mon processus, de la création de ressources vectorielles à la préparation de votre affiche pour l'impression. Maintenant, si vous en avez envie, vous aimeriez abord suivre un cours d' introduction l'interface Infinity Designer. Mais à un rythme plus lent, vous pouvez envisager de suivre mon cours pour débutants. Ce cours s'adresse à la fois aux utilisateurs de la version Affinity 1 et de la version Affinity 2. Mais dans ce cours, je vais également parcourir à nouveau l'interface expliquer des choses comme les bases, comment créer un nouveau document et où vous pouvez les trouver dans l'interface. Notre tâche consiste à créer une nouvelle catégorie d'actifs vectoriels avec des éléments botaniques, puis à concevoir des affiches botaniques vectorielles pour la mettre en pratique. Ce poster botanique, vous pouvez le télécharger sur votre boutique POD ou vous pouvez l'imprimer pour vous-même ou en cadeau. Ce cours sera très pratique, beaucoup d'exercices pratiques, pratiquement aucune théorie. Et à la fin, vous aurez toujours quelque chose que vous pourrez emporter dans le monde réel. Vous pouvez mettre le design dans votre boutique. Nous parlerons de son impression, son exportation, des profils de couleurs à imprimer. Ce sera donc très exploitable. Attention, vous pouvez vraiment dessiner mon affiche vectorielle exacte de A à Z. Vous pouvez me copier exactement, mais veuillez ne l'utiliser qu'à titre d'exercice Comme il s'agit de ma propriété intellectuelle, vous n'êtes pas autorisé à vendre la copie exacte de mon affiche botanique ou à la présenter comme la vôtre. Mais ce cours est tellement amusant que je suis sûre à 100% que vous n'aurez pas à me copier. Vous allez tout de suite créer quelque chose de votre choix. C'est bon. Commençons. Merci beaucoup d'être ici, d'avoir suivi mon cours et je vous souhaite beaucoup de plaisir à regarder. 3. Affinity Designer vs Adobe Fresco: Dans cette vidéo, je voulais parler des différences entre Affinity Designer pour iPad et AOB Fresco Et pour répondre à la question, pourquoi est-ce que j'utilise les deux ? Pourquoi ne pas m'en tenir à Affinity Designer ? d'autres logiciels présente également certains avantages utilisation simultanée d'autres logiciels présente également certains avantages. Vous avez peut-être suivi mes autres cours de conception d' affinités, mais je voulais passer rapidement l'interface d' Affinity Designer et celle d' Adobe Fresco pour vous montrer le fonctionnement individuel de chacun de ces logiciels le fonctionnement individuel de chacun de ces logiciels , l' apparence de la navigation et la facilité de déplacement dans Commençons rapidement par l'affinité. Je suppose que vous avez déjà une certaine connaissance d'Affinity Designer. Peut-être avez-vous suivi mes cours précédents. Comme je l'ai dit, avez également un cours pour débutants pour les utilisateurs d'Affinity Designer. Ce que vous devez savoir, c'est que vous avez votre page d'accueil qui s'appelle également Live Dogs. ce moment, je suis dans un autre de mes dossiers intitulé Botanical Art. Mais lorsque je clique sur cette flèche ici, cela me ramène à mon interface principale. Il s'agit de votre espace Life Docs, qui ressemble essentiellement à votre page d'accueil. Dans cette page d'accueil, vous pouvez avoir des documents individuels ou créer des projets qui sont essentiellement des dossiers. y a tout juste une seconde, nous étions dans mon dossier d'art botanique. Chaque fois que vous souhaiterez créer un nouveau document, et bien entendu, nous ferons tout cela ensemble dans le cadre des leçons à venir. Il vous suffit de sélectionner un nouveau et un nouveau document, puis un nouveau menu s'ouvre Nous pouvons, par exemple, travailler en pixels ici. Mais comment créer un document en particulier pour ce projet pour ce cours, nous le ferons dans. Les prochaines leçons à venir, mais c'est ici que nous créons de nouveaux documents. Ensuite, dans le menu Ouvrir, vous pouvez ouvrir un document que vous avez peut-être enregistré sur votre stockage ou dans votre stockage cloud. Sous modèles, vous pouvez ouvrir des modèles, car vous pouvez également créer des documents préenregistrés avec une extension Affinity Designer. Et si vous vous retrouvez à utiliser une certaine configuration de document encore et encore, c'est vraiment très pratique. Lorsque je clique sur des modèles, cela m'amène ici, sur la mémoire interne de mon iPad mon dossier de modèles, que j'ai créé manuellement pour moi-même, et c'est là que j'ai des modèles clients, des modèles de produits. Il s'agit, par exemple, d' un modèle de puzzle pour mon magasin de bulles rouges. Et si vous suivez mes cours de dessin de motifs, j'ai plusieurs modèles de motifs répétés, même si je dois avouer que j'utilise plupart du temps le modèle de répétition en diamant. Ainsi, lorsque vous cliquez sur ce modèle, il l'ouvre. Et le modèle que nous avons vu ici dans ce dossier de modèles ne sera essentiellement pas remplacé Nous avons donc créé un nouveau document. Il n'est enregistré nulle part. Si je veux juste m'en débarrasser, je clique sur ce symbole X et je le ferme sans enregistrer. Sous les leçons, vous trouverez des didacticiels dans la version iPad. Je profite également de cette section d'aide où vous pouvez essentiellement tout trouver. Si vous tapez, par exemple, un pinceau vectoriel, vous commencez à taper. Au moins, vous obtenez une bibliothèque complète de sujets et vous pouvez le faire, bien sûr, en ligne, mais vous pouvez également le faire votre iPad dans votre logiciel. En gros, vous pouvez rechercher des réponses. En tout cas, c'est également très pratique pour ce cours. Lorsque vous vous inscrivez, vous obtenez des pinceaux gratuits, pinceaux à pixels gratuits, des pinceaux vectoriels gratuits, des textures et tout ce que vous connectez également via la boutique Infinity Designer. Par exemple, j'ai acheté ce kit d'illustration El Malo de Frankin Ton Vous pouvez également le gérer à partir d'ici. En fait, je l'ai sur le stockage de mon iPad et je sauvegarde tous les articles que j'ai achetés dans les magasins, puis également sur le stockage de mon ordinateur de bureau C'est pourquoi il y a cette icône en forme de cloud parce que je ne l'ai pas téléchargée. Par le biais de cette interface ici. Compte et sous Paramètres. Vous disposez ici de quelques paramètres généraux que vous pouvez modifier. Par exemple, dans votre interface utilisateur, vous pouvez modifier le niveau de gris de l' arrière-plan. Habituellement, le Canvas avec lequel vous commencez sera blanc, mais il y a aussi cette zone d'arrière-plan. Nous allons passer à un document pour vous montrer un exemple. Dans un second, vous pouvez modifier le niveau de gris de cette zone d'arrière-plan. Vous pouvez également passer en mode gaucher. Vous pouvez définir les limites d'annulation. C'est également trop sûr. Euh, peut-être pour optimiser le stockage de votre iPad. C'est là, par exemple, que vous pouvez également télécharger des fonds supplémentaires, car Affinity Designer ne propose pas une bibliothèque de fonds complète. C'est ici que vous pouvez les ajouter. Ce qui fait une petite différence entre Adobe et Affinity c'est que toutes ces illustrations que vous créez par affinité se trouvent sur votre espace de stockage local. Il n'y a donc pas de connexion au cloud. Il ne sera synchronisé avec aucun compte Cloud, ce qui ne me dérange pas, car je sauvegarde régulièrement ce qui ne me dérange pas, car je sauvegarde régulièrement mes sauvegardes sur le stockage de mon iPad Vous pouvez également avoir une solution telle que Dropbox. À présent, nous utiliserons de nombreux outils de base, intermédiaires et même avancés dans Affinity Designer au fur et à mesure de notre projet. Tout ce que vous devez savoir, c'est que la majorité de vos outils se trouvent sur le côté gauche, l'outil de déplacement, l'outil de nœud. C'est ici que vous trouverez l'outil crayon et l'outil stylo. En cas de doute, il y a cette petite icône en forme de point d' interrogation ici. Cela vous donnera un petit aperçu et un peu un aide-mémoire Concepteur d' affinités super important. Tant pour l'art vectoriel que pour le pixel art. Ici, vous avez cette icône bleue de designer d'affinité, mais lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez également passer au pixel persona et utiliser une combinaison de pixel art et d'art vectoriel Au fur et à mesure que vous changez de personnage, l'interface changera un peu car vous aurez accès aux outils spécifiques à l'aster art. Il y a aussi le personnage d'exportation, que je n'utilise pas beaucoup parce que dernièrement, du moins, je ne crée pas de très gros fichiers avec plusieurs plans de travail où je souhaite exporter beaucoup de choses en même temps Mais si vous en avez besoin, il y a le personnage d'export Nous allons donc simplement revenir au personnage du designer. Lors de la création d'un designer d' affinités, c'est ce à quoi nous nous en tiendrons dans 99,5 % des cas. Parce que nous allons nous concentrer sur l'art vectoriel. Ensuite, sur le côté droit, vous avez des panneaux de studio. C'est ici que vous avez vos couches. Par exemple, vous accédez au studio de pinceaux lorsque vous utilisez des symboles, c'est ici que vous pouvez y accéder. C'est ce que j'utilise beaucoup lorsque je crée des motifs répétitifs. C'est ici que se trouve notre bibliothèque d'actifs, par exemple, c'est ma bibliothèque d'actifs. Ce sera l' objet du cours. C'est ici que les bonnes choses commencent. Ici, point d'interrogation également. Vous avez votre studio d'actifs. Ensuite, j'utilise aussi souvent le studio de transformation, et depuis le navigateur, c'est là que vous pouvez vérifier l'échelle de gris de votre œuvre C'est ce que j'utilise également plupart du temps chaque fois que je crée quelque chose de nouveau. Ici, vous avez la barre d'outils contextuelle. Tout cela peut sembler un peu intimidant, mais c'est en fait l'une des principales raisons pour lesquelles j'aime cette synergie entre Adobe Fresco et Affinity Designer, c'est parce cette synergie entre Adobe Fresco et que Fresco possède certaines fonctionnalités, juste Cette affinité n'existe pas. Et je reviens toujours pour mon dernier dessin Affinity Designer, simplement parce qu'il est si puissant. Il faut un peu de temps pour s'y habituer. C'est pourquoi j'aime enseigner à Affinity Designer sur la base d'un projet. Il vous suffit de vous attaquer à un projet, par exemple une illustration botanique ou une affiche botanique. Et au fur et à mesure que vous le créez, vous apprenez tous les outils que vous devez apprendre en gros. Passons maintenant à Adobe Fresco, donc Adobe Fresco, laissez-moi vous montrer l'icône Il s'agit de l'icône d'Adobe Fresco. Vous pouvez obtenir le logiciel sur votre App Store, et voici à quoi ressemble l' interface. Si vous connaissez le produit Adobe, il peut vous sembler familier et très similaire. L'une des différences entre Affinity et Adobe est que tout est enregistré dans le cloud. Fresco intègre parfaitement Adobe Cloud, et pour certaines personnes, c'est super utile Si je créais quelque chose ici sur mon iPad et que je retournais ensuite travailler sur mon ordinateur, tous ces fichiers y apparaîtraient automatiquement. Fresco est également une application de peinture et de dessin pour iPad. Il est développé par Adobe, évidemment. Et il est disponible pour l'iPad l'iPhone et pour Windows. Dans l'un de mes groupes Facebook, j'ai demandé pourquoi ils ne le trouvaient pas sur leurs livres MC ou sur Max. C' est parce que, pour autant que je sache, il n'y a pas de version de bureau. Je pense qu'ils ciblent principalement les iPad. La bonne nouvelle, c'est que je ne veux pas porter de jugement, mais Fresco est gratuit, ce qui, oui, j'ai été surprise car Adobe propose un abonnement à tout Et bien sûr, pour Fresco, vous pouvez également obtenir la version par abonnement, qui propose quelques options supplémentaires Mais vous pouvez commencer par Fresco dès maintenant. Je veux dire, même Procreate, je crois que je n'ai pas vérifié récemment, mais j'ai acheté Procreate pour 999 dollars Fresco est gratuit, et il a tout ce qu'il faut. Il possède des outils vectoriels et des outils de pixels, et il est entièrement utilisable pour les débutants. J'ai donc été vraiment surprise de constater que c'est un outil agréable à utiliser pour l'iPad, que j'adore personnellement. Vous pouvez également souscrire un abonnement autonome pour certaines fonctionnalités supplémentaires de WB Fresco Ensuite, cela coûte 999 dollars, mais par mois. Et vous pouvez également l'obtenir si vous utilisez un Photoshop, vous pouvez l'obtenir dans le cadre du plan Photoshop et Fresco, et cela coûte environ 20 ou 21 ans, je crois Quelle est la différence ? La version payante comporte quelques fonctionnalités supplémentaires. Je ne peux pas vraiment vous le dire car je n'ai jamais eu la version payante, alors ne soyez pas surpris si vous avez la version payante et que les choses se présentent différemment. Mais j'ai entendu dire qu'il avait plus de pinceaux et plus de fonctionnalités de personnalisation. Il vous permet également d' exporter des exportations en haute résolution. Ici, pour les œuvres que j'ai créées, j'aurais certaines limites, mais cela ne m'a jamais vraiment arrêté parce que je n'ai travaillé que dans une seule dimension, soit 3 000 pixels soit 4 000 pixels carrés, et cette dimension fonctionne pleinement. Je peux donc l'exporter. Donc, pour moi, ce n'est pas du tout un problème. La version payante dispose également d'un stockage cloud accru, et je pense que vous avez également d'autres comme davantage de modes de fusion et une meilleure option de gestion des couches Mais pour moi personnellement, la version gratuite est suffisante et je n'insiste pas pour que vous achetiez la version payante. Voici notre interface. Chaque fois que nous créerons un nouveau document, nous le ferons ensemble dans le cadre de l'une des leçons. Vous pouvez créer vos tailles personnalisées et vous pouvez simplement appuyer sur cette icône plus ou ici, cela crée un nouveau document très très rapidement. Ensuite, nous pouvons, par exemple, ouvrir cette illustration de monstres en train de jardiner sur laquelle je travaillais pour mon portfolio afin de vous montrer l'intérieur de l'interface. C'est un peu plus limité, peut-être parce que j'ai la version gratuite par rapport Affinity Designer . En fait, j'ai commencé. J'ai donc commencé cette illustration de Monsters dans Fresco, puis je l'ai amenée à Affinity simplement parce que, vous savez, l'interface est un peu plus simple Vous avez moins d'options, mais c'est peut-être encore mieux pour les débutants, car vous ne vous sentirez peut-être pas aussi intimidé que le concepteur d'affinités Ce que j'aime, c'est qu' il possède également des pinceaux vectoriels, auxquels vous pouvez accéder ici et à tous les autres outils, vous pouvez y accéder ici sur le côté gauche. Il possède des pinceaux à pixels. Il a fait l'éloge des pinceaux vivants, aquarelle et de l'huile pour la version gratuite qui se comportent à peu près comme les vraies aquarelles et les peintures à l'huile Ici, vous avez des outils tels que la gomme, l'outil de maculage, l'outil de déplacement. Comment appelle-t-on l'outil C'est ainsi que vous pouvez remplir vos formes de couleur. C'est ce que nous allons faire également. Ensuite, vous avez votre panneau de couches en appuyant dessus, vous pouvez simplement le fermer et l'ouvrir. Ici, vous obtenez, la deuxième icône, des propriétés de couche supplémentaires. Par exemple, vous pouvez diminuer l'opacité, ici abaissée l' opacité de mon croquis Ici, c'est ce qui sera applicable à notre cours. Vous avez accès à l'outil de symétrie, que nous utiliserons également pour créer nos ressources vectorielles avec l'option de symétrie de Fresco C'est ça. Ensuite, le symbole plus, c'est ainsi que vous créez une nouvelle couche, le symbole, vous pouvez rendre une couche visible ou invisible. Voici le symbole du masque de découpe, et c'est à peu près tout ce que j' utilise dans le Fresco Nous verrons cela en action ensemble. Cette icône vous permet de publier et d'exporter vos illustrations. Maintenant, la question, la bonne, c'est. Pourquoi est-ce que j'utilise les deux ? Pourquoi ne puis-je pas simplement m'en tenir à Affinity Designer ? Tout d'abord, l'outil de symétrie. Il s'agit au moins d'une mise à jour récente, je crois, datant de juillet ou même d'août, ce mois-ci, 2024, au moment du tournage de ce cours. Je peux très rapidement utiliser l'outil de symétrie. Tout en utilisant les pinceaux vectoriels que j'aime bien. C'est déjà un avantage. Vous pouvez contourner ce problème dans Infinity Designer , mais vous pouvez dessiner un seul côté de votre objet , puis le copier, le retourner et le refléter. Oui, vous pouvez également travailler avec des symboles. Mais j'apprécie la rapidité de travail avec l' outil de symétrie de Fresco, et ce n'est pas un problème du tout de simplement exporter le tout vers Affinity. Je vais vous montrer comment exporter et travailler sur la compatibilité de ce que vous créez dans Fresco afin qu'il soit adapté et utilisable dans Affinity Designer la compatibilité de ce que vous créez dans Fresco afin qu'il soit adapté et utilisable dans Le numéro deux, ce sont les pinceaux. Je me concentre ici sur l'utilisation de pinceaux vectoriels et il existe une catégorie appelée Jitter. Et c'est ce que j'aime vraiment beaucoup. Je les ai presque toutes enregistrées dans mes favoris. Les vecteurs ont tendance à être très rigides et très lisses, ils ont l'air très polis et certaines personnes n' aiment pas la sensation qu'ils donnent. Pour moi, utiliser ces pinceaux vectoriels à fraise puis les exporter à infini est une synergie parfaite, un exemple de synergie parfaite, un exemple de car je peux créer quelque chose de très ludique, en particulier ici pour l'illustration de livres pour enfants Les lignes ne sont pas si polies et elles sont un peu imprévisibles. Par exemple, il y a cette brosse à franges très épaisse. Allons-y, au fait, vous avez le panneau de couleurs, et vous pouvez voir ce que je veux dire , à savoir que ces pinceaux sont très fluides et qu'ils donnent un peu plus d'imprévisibilité Ces pinceaux vous permettent également de remplir des formes en temps réel. Je pense que ces pinceaux sont appelés pinceaux blob. Lorsque j'importe tout dans Affinity, cette forme, par exemple, ne comportera aucun élément de trait, ce qui signifie qu'elle n'aura pas de contour, mais qu'elle sera uniquement remplie. Cela présente de nombreux avantages pour moi. Légère instabilité. Ici, vous pouvez ajuster la taille. Nous travaillerons ensemble avec ces pinceaux pendant que nous travaillerons sur notre projet, alors ne vous inquiétez pas s'il s'agit trop grand nombre d'informations en même temps. Est-ce pour deux raisons ? Oui, il s'avère que c'est pour deux raisons. C'est pourquoi j'aime vraiment combiner affinité avec Fresco, les pinceaux Jitter. Et le nouvel outil de symétrie. Ensuite, j'exporte le tout vers Affinity. Les changements de couleur sont beaucoup plus faciles. J'ai mes échantillons de couleurs préenregistrés ici. Je peux utiliser, par exemple, la même couleur de remplissage ou la même option de couleur de trait pour sélectionner la même couleur sur l'ensemble de l'illustration si je souhaite la modifier ou l'ajuster légèrement. Je peux également utiliser des couleurs globales. De plus, lorsque je choisis une couleur globale et que je souhaite la modifier, elle s' adapte à l'ensemble de mon œuvre d'art. Je peux utiliser des dégradés ici et des transparences, comme sur la diapositive de ce petit OVNI B. Et en général, les textures. De plus, j'ai mes textures préférées que j'ai également achetées auprès de certains créateurs. Personnellement, l'affinité est beaucoup plus puissante pour moi. C'est pourquoi c'est un logiciel de mon choix pour l'effet final. Telles étaient les principales différences entre l'interface d'affinité et l'interface d'Adobe Fresco Nous avons également brièvement parlé de la tarification selon laquelle Fresco est gratuit, Affinity est valable pour un paiement Ensuite, je vous ai également expliqué pourquoi j' aime utiliser les deux parfois, du moins pourquoi utiliser les deux programmes. 4. Explication des éléments vectoriels: Dans cette leçon, je voulais parler des acides vecteurs en général, ce que sont les actifs vectoriels et des raisons pour lesquelles vous devriez les utiliser. Les actes vectoriels sont essentiellement des éléments réutilisables. Vous pouvez le stocker dans votre logiciel. Ils ne sont d'ailleurs pas partagés entre appareils. Les actifs que j'ai enregistrés sur cet iPad, pour les avoir sur ma version de bureau d' Affinity Designer, je devrais les exporter puis les importer sur ma version de bureau. Mais l'import et l'export, je vais vous l'expliquer dans quelques minutes. Il y a quelque temps, j'ai également publié mon tout premier cours en ligne principalement axé sur les actifs vectoriels, en particulier les actifs vectoriels de drones à main. La différence entre ce premier cours et ce cours du volume 2, c'est que le premier était en effet une introduction très douce. Il était également destiné aux concepteurs de modèles pour créer des actifs qui seront ensuite utilisés pour des modèles répétés. portait également sur Ce cours précédent portait également sur les ressources vectorielles dessinées à la main, en particulier à l'aide de l'outil crayon. Dans ce cours, j' utiliserai d'autres outils. Je vais également mélanger des affinités avec Frisco pour commencer. Vous verrez également que dans ce cours, nous allons apprendre des techniques plus intermédiaires avec le générateur de formes, avec l' outil rectangle ici, et je vais vous montrer quelques outils vectoriels supplémentaires qui vous aideront à accélérer votre flux de travail. Le cours précédent avait un peu plus d'impact sur cette sensation de drone manuel. que vous pouvez réaliser, en particulier lorsque vous utilisez le crayon. Dans ce cours, nous allons nous concentrer davantage. Tu verras, ça va être amusant. Nous allons nous concentrer davantage sur le générateur de formes, sur l'outil rectangle, ainsi que sur les options d'alignement, que vous ne pouvez pas voir pour le moment car je dois sélectionner un élément. Dans ce menu contextuel, nous avons maintenant quelques options supplémentaires qui s'allument. Nous utiliserons également beaucoup l' outil d'alignement dans ce cours, que nous n'avions pas beaucoup utilisé dans le premier. Et nous utiliserons opérations de Boulan pour créer nos formes vectorielles Dans le même temps, ce volume deux, pour ainsi dire, ce cours du volume deux est à la fois dédié aux illustrateurs en général et aux modélistes. Quoi que vous créiez dans ce cours, vous pouvez l'utiliser pour créer avec moi une illustration vectorielle botanique, mais vous pouvez également tirer parti de ces atouts et créer votre propre modèle de répétition. Par exemple, c'est ce que j'ai fait. J'ai pris cette fleur ou cette baie à l'aspect très abstrait et très rapidement, j'ai pu créer un nouveau motif de répétition. Avec ce design en forme de baies. À dire et aussi les feuilles que j'ai créées dans le cadre de ce cours. J'ai également pu les réutiliser pour créer ce modèle de répétition. C'est l'essence même des actifs vectoriels. Il s'agit d'éléments réutilisables. Vous pouvez accéder à vos ressources sur iPad ici dans Affinity Designer. Sur le côté droit, vous avez votre studio d'actifs. Ce sont toutes les fleurs, par exemple, que j'ai gardées. Je ne les ai créés qu'une seule fois, par exemple, cette barrière ici, et maintenant je pourrai les réutiliser dans tous mes autres projets. une petite exception près, si je voulais passer maintenant à la version de bureau d'Affinity Designer, je devrais d' abord les importer car il n'y a pas de connexion cloud entre les différents appareils, comme c'est probablement le cas pour Adobe. Mais pas de problème. Il en va les feuilles que vous voyez ici pour les feuilles que vous voyez ici. Lorsque vous cliquez sur un actif, vous avez soit la possibilité de le supprimer, soit de l'insérer, soit de le maintenir enfoncé et de le faire glisser sur votre Canvas. Donc, si je voulais créer ce parent, disons que je vais sélectionner cette autre feuille car elle a une couleur différente. Je peux l'insérer et je peux continuer à l'utiliser. Vous pouvez créer différents actifs. Tout dépend vraiment de vos besoins individuels. Vous pouvez créer des icônes. Au fait, je crois que j'ai même cliqué sur ce titre ici, et cela me montre l' intégralité de ma bibliothèque de ressources Je viens de cliquer sur le titre de la catégorie d'actifs, mais vous pouvez également voir de petites flèches chaque côté de ce titre, et je peux simplement passer d'un actif En sélectionnant ces flèches. Mais je voulais vérifier rapidement si je ai peut-être sous forme. Je crois que j'avais une catégorie qui s'appelait les icônes. Par exemple, j'ai quelques icônes de réseaux sociaux ici. J'ai également des icônes qui sont des icônes logicielles de marque pour Affinity Designer et pour Procreate Si vous concevez des sites Web ou utilisez Affinity Designer à des fins de conception graphique, vous pouvez également ou utilisez Affinity Designer à des fins de conception graphique, enregistrer d'autres éléments de conception tels que des boutons, des flèches, tout ce dont vous pourriez avoir besoin. Encore une fois, cela dépend de vos besoins. Je l'utilise aussi beaucoup pour l'illustration générale. J'étais déjà dans le dossier d'illustration de mes enfants. Je voulais vous montrer un exemple où je travaillais sur cette très grande recherche et découverte d'illustrations. Pendant que je travaillais dessus, revenons aux actifs. J'ai créé un ensemble, s'agit-il d'un espace ? J'ai créé toute une catégorie spatiale et j'ai sauvegardé quelques planètes. Celui-ci est également à l' origine de mon site web, d' ailleurs, cette planète étrange ici, et ici, il y a une longue liste de tous les éléments que j'ai sauvegardés pendant que je travaillais sur cette illustration Parfois, elles étaient complètement complètes, cela semble étrange. Mais pour les objets complets, par exemple, vous voyez ici un vaisseau spatial déjà terminé et un autre vaisseau spatial Mais parfois, j'économisais même de petits morceaux qui me prenaient du temps à créer. Par exemple, cette petite forme ici. Parfois, je me suis rendu compte que j'en avais beaucoup besoin pour créer, par exemple, des éléments pour des vaisseaux spatiaux Je vais le supprimer pour qu' il ne reste pas ici par accident. Pour créer tous ces éléments, il faut un peu de temps. Peut-être une minute, peut-être deux. Mais si vous vous retrouvez créer quelque chose encore et encore, et que ce n'est pas amusant, c'est répétitif. C'est une très bonne pratique de simplement ajouter ces éléments pour vraiment vous faire gagner beaucoup de temps. Ensuite, j'ai également pu recycler tous ces éléments , pour ainsi dire, pour créer cette feuille d'illustration pour différents modèles de robots. Ou encore, lorsque j'étais en vacances, j'ai eu l'idée de créer des atouts liés à la plage et à la vie marine. Trouvons-le pour faire de la mer, de la plage, sous l'eau. Cela a en fait été créé pour une autre illustration. Mais alors que je construisais cette plus grande illustration de recherche et de recherche, qui contient beaucoup de détails. Cela a pris beaucoup de temps. Je ne sais même pas exactement combien parce que l'affinité n'enregistre pas votre heure de création, comme le fait la procréation Mais si c'était le cas, alors ouah, cela prendrait de nombreuses heures, et parfois il suffit de remplir une illustration. Disons que 90 % de votre design est complètement original. Tu ne l'as jamais noyé auparavant. C'est la pure créativité que vous traduisez sur votre Canvas. Mais parfois, vous voulez simplement le remplir plus rapidement. Vous avez peut-être plusieurs projets clients et vous avez juste besoin d'accélérer. J'ai des amis du secteur de l' édition qui délais très serrés. Ils savent que je travaille également ou que je m' aide à travailler avec actifs vectoriels. Ils sont vraiment jaloux des actifs vectoriels. Ils sont vraiment jaloux de pouvoir m'emparer de tous ces actifs Quand je n'ai plus d'énergie, je peux simplement les laisser tomber et combler certaines lacunes, par exemple, ce petit poisson C'est essentiellement le même poisson que j'ai conservé quelque part dans ma bibliothèque, je pourrais le laisser tomber ou j'ai recyclé un autre poisson . Je pense à ces deux gars. Oui, ils étaient là aussi. Elles provenaient d'un autre projet ou de quelques prises de mer, donc des plantes sous-marines que j'ai utilisées Je crois que j'ai eu une autre illustration avec Marmad. Où sont ces gars ? Oui, celui-ci ici. Je pense que c'est ainsi que cela a commencé. J'ai créé quelques associations sur les algues et récifs coralliens, exactement là. Ils vous aident vraiment à être beaucoup plus efficace et à vous épargner ce travail répétitif Alors les acides vecteurs sont également très adaptables. Je peux vous montrer un autre exemple si nous devions retravailler sur cette illustration vectorielle. Revenons à notre catégorie botanique. Cette fleur a en fait été construite à partir de cette fleur ici. C'est un atout que j'ai créé dès le début. Elle n'était pas très détaillée et elle a servi de base à cette autre fleur que vous pouvez voir ici. C'était mon point de départ. Parfois, vous créez quelque chose de basique qui pourrait vous être utile dans le futur, vous le sauvegardez et vous pouvez toujours le modifier. Par exemple, sur cette fleur, nous pouvons dupliquer ce cercle, le réduire un peu et le positionner au milieu. Nous pouvons également créer une copie de cet élément ici. Vérifie dans les couches si elle a déjà été copiée. On peut aller voir celui du fond. Nous pouvons changer la couleur en quelque chose complètement différent, puis à partir de l'outil de déplacement, nous pouvons également la redimensionner, rendre complètement différente, la placer au milieu Ensuite, nous avons une fleur complètement différente que nous pouvons également enregistrer dans notre bibliothèque. Ensuite, pour enregistrer un actif, il vous suffit de vous rendre dans la sous-catégorie dans laquelle vous souhaitez l'enregistrer Ensuite, chacune des sous-catégories. Dans cette catégorie botanique principale, j'ai une sous-catégorie appelée fleurs Fleurs complètes, feuilles , détails supplémentaires et vases. Maintenant, cette nouvelle fleur, je voudrais la sauvegarder à nouveau dans ma sous-catégorie fleurs Je passe aux trois lignes horizontales, le menu Hamburger. Cliquez dessus. Ici, vous pouvez également renommer votre sous-catégorie ou la supprimer complètement Ici, vous pouvez également ajouter un actif à partir de la sélection. Cette fleur entière est sélectionnée. Vous voyez la fine ligne bleue. Ajouter un actif prend un peu de temps. Maintenant, cette nouvelle fleur est déjà ajoutée. Je me rends compte que celui-ci n'a pas été ajouté. Je peux également l'ajouter car il sera très facile de l' insérer dans un autre projet. Sauvegardons celui-ci aussi. Et c'est ainsi que vous construisez lentement, étape par étape, votre bibliothèque de ressources. J'ai déjà mentionné un petit nom qui est important ici, nous pouvons passer sous la rubrique « actifs » de cet autre menu principal de hamburgers Voici quelques options qu'il est important de connaître. Lorsque vous souhaitez créer une catégorie, une catégorie est le nom d'un dossier contenant tous vos actifs. Ensuite, si vous souhaitez créer une nouvelle catégorie complète, il vous suffit de sélectionner une catégorie. Si je suis sur ordinateur et que je souhaite importer une catégorie que j'ai créée sur mon iPad, vous pouvez accéder à la section Importer une catégorie. Ici, vous avez également la possibilité de créer tous ces sous-dossiers comme les fleurs, les feuilles, les tiges. Il vous suffit de cliquer sur la sous-catégorie d' annonce. Si vous créez quelque chose sur l'iPad et que vous souhaitez le sauvegarder, ou si vous souhaitez l'exporter puis l'importer sur votre version de bureau. Vous avez ici la possibilité d'exporter la catégorie. Vous pouvez également le renommer. Si je clique sur renommer, ce moment, je le trie par ordre alphabétique C'est pourquoi je leur ai également donné des chiffres. Vous pouvez également le supprimer. Et ici, vous avez également possibilité de modifier l'arrière-plan. J'aime beaucoup cette vue sombre, mais au cas où vous voudriez autre chose, vous pouvez choisir la vue claire , mais vous voyez que cela ne fonctionne pas bien pour ce que j'ai créé. Et parfois, le damier est également une bonne option. Tout dépend de vos préférences personnelles, mais j'aime le mode sombre, donc je m'en tiens au fond sombre. Vous pouvez également trier les catégories par date d'ajout. Et lorsque vous sélectionnez cette option, elle passe à l'autre option, qui consiste à trier les catégories par nom, et c'est l' option que je préfère. J'aime les trier par nom, sorte que lorsque je clique sur cette revue de bibliothèque, je vois toutes mes catégories d'actifs par ordre alphabétique Et ceux que j'utilise le plus ont un numéro. La plus importante est donc aussi la catégorie zéro marque où Oh, mon nouveau logo, où je pourrais, par exemple, simplement déposer mon logo ici, ce que je ne veux pas, donc je vais le supprimer pour le moment. J'ai également quelques textures. Vous pouvez également enregistrer vos palettes de couleurs en tant que ressources. Si je voulais utiliser, par exemple, cette palette de couleurs, il me suffit de cliquer sur cet actif et de cliquer sur Insérer, et maintenant j'ai cette nouvelle palette de couleurs. Un autre bon exemple est que vous pouvez, par exemple, enregistrer tous ces petits éléments pour créer des éléments plus grands. Par exemple, ici, j' ai toute une sélection de bouches, de nez, de sourires et J'ai des formes de têtes d'animaux et aussi des accessoires comme des lunettes de soleil, des chapeaux ou des petits sacs. C'est celui que j'ai le plus utilisé. C'est pourquoi je l'ai simplement nommée numéro un. Vos actifs peuvent être basés sur des vecteurs, mais ils peuvent également être basés sur des rasters. Si vous avez des ressources basées sur des pixels, vous pouvez également les enregistrer la même manière dans votre bibliothèque de ressources. Savez-vous où exporter et importer vos actifs ? Vous accédez à cette principale catégorie Hamburger mania, catégorie d'importation ou catégorie d'exportation. C'est important de le savoir. Et lorsque vous exportez une catégorie, par exemple, si je voulais sauvegarder cette catégorie ici, je clique sur Exporter. Sur le stockage de mon iPad, j'ai un dossier distinct appelé ressources, actifs d' affinité, dans lequel j'enregistre tous mes actifs. Ils ont cette extension de fichier AF Assets. C'est ainsi que vous pouvez reconnaître qu' il s'agit d'un fichier d'actifs d'affinité. En général, il est recommandé d' exporter vos catégories temps et les sauvegarder quelque part sur votre espace de stockage, soit sur le stockage interne de votre appareil soit dans votre stockage cloud. Je pense que c'est tout ce que vous devez savoir sur les actifs, dans Affinity Designer. Dans ce cours, le matériel supplémentaire portera sur Adobe Fresco. Nous verrons également comment créer des ressources vectorielles dans Adobe Fresco, puis les importer et les enregistrer par affinité Ces vases, par exemple, n' ont pas été créés par affinité. Ils ont été créés dans Fresco. Ici, quand je reviens à ma page d'accueil, tous ces vases ont été créés dans un seul document. Vous pouvez voir ici toutes les couches. Plus tard, j'ai tout exporté par affinité, et je l'ai enregistré ici directement en tant que sous-catégorie supplémentaire de différents vases Maintenant, j'espère ne plus avoir à vous convaincre des énormes avantages de l' utilisation des actifs en général dans votre flux de travail. En résumé, les actifs vectoriels sont des éléments réutilisables que vous pouvez stocker, organiser et auxquels vous pouvez accéder dans tous vos projets. Ils peuvent inclure des icônes ou des logos, des boutons, des éléments d' illustration ou des composants individuels qui créent quelque chose de plus grand. Ils améliorent votre efficacité et rapidité lorsque vous travaillez sur une illustration, car vous pouvez simplement les glisser-déposer sur votre document au lieu de les créer à partir de zéro. De cette façon, vous pouvez vous épargner tâches répétitives et gagner du temps sur des projets plus importants Passons maintenant à la leçon suivante. 5. Outil de symétrie dans Fresco: C'est bon. Nous commençons à découvrir les outils de conception vectorielle d' Adobe Fresco dans le cadre d'un exercice d' échauffement De plus, afin d' apprendre rapidement à travailler dans Fresco , puis à tout exporter et importer correctement dans Affinity Designer, qui sera notre logiciel final Dans cet exercice, nous allons créer des vases vectoriels. Ce ne sont là que quelques vases que j'ai créés alors que je préparais ce cours. Je vais vous montrer comment je les ai créés dans Adobe Fresco, puis les ai importés dans Affinity Designer Il faut d'abord commencer par créer un document. Au lieu d'un format carré, nous opterons pour le format rectangulaire car les vases sont un peu plus longs. Il s'agit du fichier sur lequel je travaillais précédemment, mais nous allons créer un nouveau document à partir de zéro pour créer un nouveau document dans Adobe Fresco Vous pouvez soit cliquer ici sur la taille personnalisée du symbole plus, soit créer un nouveau symbole ici dans le coin inférieur gauche. Vous pouvez ensuite choisir les tailles que vous avez utilisées précédemment ou cliquer sur Plus de taille personnalisée, et c'est ici que vous pouvez ajuster vos dimensions en fonction des paramètres de votre document. Nous nous en tiendrons aux pixels, et nous choisirons une largeur de 2 500 pixels et une hauteur de 3 000 pixels. Cela vient simplement de mon expérience personnelle selon laquelle ce type de format carré de 3 000 pixels ou ce type de format rectangulaire convient le mieux à la taille de mes actifs. L'orientation est verticale. En ce qui concerne la taille d'impression, nous nous assurons de changer notre DPI à 300 au lieu de 72, car cela sera peut-être également important pour l'impression. Nous laissons le fond en blanc. Et si vous utilisez cette taille plus souvent, vous pouvez également cliquer sur la taille de sécurité et la renommer ici Et maintenant c'est fait et nous appuyons sur Créer un document. À ce jour, vous connaissez déjà un peu l' interface Adobe Fresco grâce à ma leçon d'introduction Tous les outils que nous utiliserons pour dessiner nos actifs vectoriels se trouvent en général ici sur le côté gauche. Les plus importants étant les pinceaux vectoriels, nous allons créer des ressources vectorielles. Nous pouvons donc créer sur nos pinceaux vectoriels, et ici en haut de cette fenêtre de pinceaux vectoriels, il y a comme un petit point avec une ligne horizontale. Lorsque nous cliquons dessus et que nous le maintenons enfoncé, nous pouvons positionner cette fenêtre de pinceaux vectoriels où nous le voulons. Nous voulons simplement l'ancrer. Nous le maintenons donc enfoncé et nous le relâchons et cela ancre, pour ainsi dire, nos pinceaux vectoriels dans la fenêtre de façon permanente Normalement, j'ouvre également le bouton Color Studio ici. Ce n'est pas très important pour cet exercice en particulier, car nous allons dessiner en noir. Mais si vous avez besoin d'une palette de couleurs, vous pouvez également simplement appuyer dessus et l'ancrer ici. Maintenant, notre palette de couleurs et nos pinceaux sont ancrés et ils ne disparaîtront pas pendant que nous dessinons À partir des pinceaux vectoriels, vous pouvez accéder à toutes les catégories, et pour la version gratuite, vous avez le choix entre quelques catégories . Il existe des pinceaux de base. Si vous ne voulez pas que vos formes soient texturées ou agitées, je vous recommande de simplement choisir ce pinceau vectoriel rond et simple, sans cône au bout, ici dans le coin inférieur gauche Vous pouvez également ajuster la taille de votre pinceau L'icône suivante indique le lissage, c'est-à-dire fluidité de votre ligne Si c'est super fluide, votre ligne sera très fluide, pour ainsi dire Les mêmes gestes s'appliquent comme dans Affinity et dans Procreate Si vous appuyez deux fois, vous appuyez sur les boutons Annuler et Rétablir, vous les trouverez également dans le coin supérieur droit ici Ce pinceau rond serait bien. Assurez-vous de tester vos pinceaux afin voir lequel vous convient le mieux. Si le modèle rationalisé l'est trop, vous pouvez toujours le baisser. Je trouve que c'est rationalisé en termes d'affinité et de lissage en fresque Trop d'habitude de travailler avec affinité. Vous pouvez également réduire ce lissage. Ce serait le pinceau vectoriel rond que je recommande, mais personnellement, j'aime créer éléments vectoriels en fresque avec les pinceaux à gigue Sous Jitter, vous avez la brosse à franges épaisse. Si je trace simplement une ligne droite, vous verrez qu'elle présente des irrégularités. Ici, la dernière icône vous permet également de définir le curseur, nous pouvons donc également le mettre réellement à zéro. Taper signifie que la ligne de fin et la ligne de départ sont plus pointues. Agitation moyenne, créez beaucoup de lignes dès maintenant. Au fait, lorsque je commence à dessiner une nouvelle couche vectorielle est créée. Cela s'applique au moins au premier trait du document. Il s'agissait d'une agitation moyenne, je peux aussi l' agrandir un peu pour que vous puissiez mieux voir C'est aussi un peu plus imprévisible et spontané, mais pas aussi spectaculaire que ce pinceau à frissons épais Si vous voulez vraiment rester prudent, vous pouvez opter pour la légère instabilité et c' est ce que je vais utiliser pour mes vases Je vais juste vérifier s'il y en a. Aucun cône n'est éteint, donc tout va bien. C'est le pinceau que je vais utiliser. Vous pouvez également l'agrandir. Et mon lissage se situe à peu près, je crois, à environ la moitié de la ligne, Un autre outil que nous avons découvert dans abi fresco pour nos besoins est l'outil de remplissage, cette petite icône en forme de seau sur la gauche Chaque fois que nous dessinons une forme, vous pouvez également la colorier comme ça dans Abi Fresco, mais cela prendra du temps. Vous passez plutôt à l'outil de remplissage. Ensuite, il vous suffit de remplir votre formulaire. Mes pinceaux n'étaient pas ancrés, je vais les ancrer à nouveau, puis il ne vous reste plus qu' à vous souvenir de revenir à l'icône de vos pinceaux Encore une fois, si je devais créer cette fleur, il me suffit de dessiner mon contour avec mon pinceau léger, sélectionner l'outil de remplissage et de remplir cette forme Si je devais tout exporter par affinité de cette manière, toutes ces formes individuelles, tant qu'elles ne sont pas jointes, seront reconnues comme des formes individuelles, puis vous verrez plus tard, lorsque vous les importerez dans Affinity, elles figureront sur des couches séparées. C'est donc super pratique. Théoriquement, toutes ces lignes et toutes ces formes pourraient passer par-dessus les actes vectoriels ho, mais bien sûr, nous voulons quelque chose de plus joli Lorsque je clique sur cette couche, quelques options supplémentaires apparaissent et ici je peux également effacer la couche. autres options sont que vous pouvez masquer la couche, cette icône, ou vous pouvez le faire ici sur le côté droit. Vous pouvez supprimer la couche ou sélectionner plusieurs couches lorsque vous en avez quelques-unes afin de les regrouper. Alors dessinons quelque chose. Une autre chose qui sera utile pour créer nos acides vecteurs ici est la gomme Vous pouvez voir que la gomme possède également les mêmes types de pinceaux que les pinceaux vectoriels normaux Par exemple, vous pouvez utiliser le pinceau rond, mais si vous dessinez avec le pinceau à légère instabilité, vous pouvez choisir le même pinceau pour votre gomme afin effacer les éléments de votre forme de la même manière Et les mêmes gestes s'appliquent lorsque vous tapez du doigt sur l' écran et que vous annulez. Nous avons nos pinceaux vectoriels. Je vais dessiner avec la légère instabilité. Nous allons dessiner en noir afin mieux voir la silhouette de notre vase. Vous savez où se trouve la gomme et vous savez où se trouve l'outil de terrain Toutes vos couches se trouveront sur le côté droit. C'est ici que vous trouverez votre panneau de calques. À présent, l' outil le plus important de cette leçon est l'outil de symétrie d'Adobe Fresco Vous pouvez le trouver ici sous cette troisième icône. Il existe quelques options supplémentaires, comme les grilles de capture, les grilles perspective et la symétrie Il est peut-être proche. Vous pouvez donc l' ouvrir en cliquant sur cette flèche, puis en activant la symétrie Par défaut, vous avez cette belle symétrie verticale avec la ligne allant du haut vers le bas de votre document. Restons-en à ce pinceau léger, juste pour vous montrer ce que je veux dire Cela ressemble beaucoup à la procréation. Par exemple, nous avons découvert la symétrie dans la procréation dans mon cours en ligne sur symétrie dans la procréation dans mon cours en la procréation sur le dessin du vecteur ts, et il s'agissait essentiellement du même système Vous pouvez avoir ce type de symétrie avec la ligne verticale, la ligne horizontale, comme dans procréer Je pense que cela s'appelait radial dans procréer, si nous voulions créer une forme de fleur délirante puis la remplir d'une couleur Ensuite, nous utiliserions cette symétrie radiale. C'est super facile, comme vous le voyez. Il existe différents types de symétrie. Ici, vous pouvez jouer avec elle autant que vous le souhaitez. Il existe également des variations de rotation. Comme dans Procreate. Au moins, les principes sont les mêmes que ceux de Procreate, car Fresco dispose de quelques options supplémentaires avec ces options avec ces Nous nous en tiendrons à ce premier type de symétrie, la verticale, afin de pouvoir fermer ce panneau. Je vais parler de cette couche et de celle-ci. Je vais également rédiger une fiche avec les bases que j'ai créées auparavant et nous ferons l'exercice ensemble. Comment trouver l'inspiration pour ce qu'il faut dessiner. Tout d'abord, vous pouvez utiliser Pinterest ou Google images pour trouver des formes intéressantes pour vos vases. J'ai créé un tableau spécial dédié appelé Vintage Florals, où j'ai essayé de trouver des formes de vases intéressantes qui ont une touche un peu rétro ou vintage, et qui ont des formes très intéressantes Vous pouvez également travailler en écran partagé. En faisant glisser le programme d'un côté. Vous pouvez également minimiser votre tableau Pinterest ici et vous pouvez regarder différents vases simultanément, vous pouvez faire de même avec Google Images. Une autre alternative est de prendre temps de naviguer sur le Web ou sur Pinterest, et de faire quelques exercices d' échauffement où vous dessinez des vases dans votre carnet de croquis, juste pour explorer différentes formes, et encore une fois, comme exercice d' échauffement Si vous aimez la céramique comme moi, vous pouvez également chercher dans votre maison les vases qui se trouvent déjà quelque part sur le rebord de votre fenêtre, puis vous entraîner les dessiner dans votre carnet de croquis ou directement ici dans Adobe Fresco à l'aide de l' Nous discutons maintenant de la théorie, des outils que nous allons utiliser et d'une petite mise à jour de l'interface Nous avons expliqué comment trouver l'inspiration trouver des formes intéressantes pour vos vases, et dans la prochaine vidéo, nous aborderons notre pratique actuelle. 6. Pratique : vases vectoriels en fresque: Nous sommes maintenant prêts à commencer à dessiner. Je vais vous montrer quelques exemples de la façon dont j'ai dessiné mes vases, puis je les ai exportés et importés dans Affinity Designer. N'hésitez pas à dessiner les mêmes vases que les miens. Mais je vous encourage également à rechercher vos propres formes, à faire quelques recherches et à dessiner vos propres atouts. Au lieu de Pinterest, j' aimerais en profiter pour voir mon petit aide-mémoire contenant les vases que j'ai déjà dessinés Je vais donc prendre cette application de photos faire glisser et la déposer au lieu de Pinterest. Pinceaux vectoriels, j'ai mon pinceau Light Jitter. Je trouve que la taille est très bonne. Symétrie. Tant que vous voyez cette ligne, vous savez qu'elle est activée et qu'elle fonctionne. Nous n'avons pas vraiment besoin du studio de couleur car nous n'utiliserons que le noir. Je vais maintenant vous montrer comment je dessine quelques-uns de ces vases que j'ai créés auparavant. Commençons par celui qui se trouve dans le coin supérieur gauche Nous utiliserons la première couche créée, mais chaque fois que nous voulons travailler sur un nouveau vase, nous devrons appuyer sur le symbole plus pour créer une nouvelle couche. Commençons. Si vous tracez et maintenez le pointeur dans Fresco, vous tracerez une ligne parfaitement droite C'est également très utile. Je vais le tenir une seconde pour qu' il s'adapte parfaitement à cette ligne Vous voyez que le léger cliquetis du pinceau crée pour moi un contour un peu irrégulier, et c'est ce que je veux obtenir Ce vase a également une forme plus ronde. Vous pouvez également créer une forme de cercle en dessinant puis en maintenant simplement votre crayon Apple sur l' écran pour obtenir une forme plus arrondie, puis vous pouvez également le déplacer légèrement pour voir ce que vous aimez Pour le contour de ma forme, j'aime dessiner un peu comme l'intérieur de cette forme, car il sera plus facile de la colorier et j'éviterai tout écart entre les lignes, car plus tard, lorsque j' utiliserai l'outil de filage colorier et j'éviterai tout écart entre les lignes, car plus tard, lorsque j' utiliserai tout écart entre les lignes l'outil et qu'il y aura un petit espace, je pourrais faire déborder l'encre sur le reste de ma toile Je commence aussi par l'intérieur ici. Tracez une ligne droite, regardez ici. Une fois que vous le maintenez ici, vous pouvez toujours le modifier. C'est une bonne chose. Ensuite, je trace la ligne en bas. C'est ce que je voudrais corriger. C'est peut-être cosmétique. Peut-être que ce n'est même pas vraiment nécessaire de régler ce problème, mais je ne vois pas de si petites choses. Je vais utiliser la gomme pour l'ajuster un peu. La gomme peut également changer de taille ici. Vous pouvez également faire pivoter votre canevas pour apporter vos modifications. Parfois, pour la gomme, le pinceau rond qui fonctionne le mieux , puis vous pouvez simplement réduire un peu la taille Puis ajustez votre forme. Ensuite, je passe à cet outil de terrain et je remplis le tout avec de la couleur noire. C'est l'avantage d'utiliser le noir. Vous pouvez zoomer ou dézoomer pour voir si vous êtes satisfait de votre forme. Je suis plutôt content. Il n'est pas nécessaire que ce soit le même sur la photo que j'ai créée auparavant. Je veux juste montrer comment je l'ai fait. Légère instabilité, si je sais que j'utilise ce pinceau, je peux également fermer la fenêtre du pinceau Et maintenant je vais rendre ce premier vase invisible en appuyant sur cette icône. Ensuite, ajoutez une nouvelle couche, et maintenant je peux m' occuper de ce vase ici. Plus ou moins. Ce sera peut-être une forme comme celle-ci. Ensuite, vous pouvez toujours corriger cela, mais vous devez faire très attention à tout écart entre les lignes que vous devez colorier. Ça a l'air bien et maintenant c'est l'essentiel. Personnellement, je préfère qu'il ne soit pas nécessaire que ce soit parfaitement droit. Et maintenant, je remplis ce formulaire pour voir si en général, je l'aime ou si j'ai besoin de réparer quelque chose. Dans ce vase, nous avons un élément, qui est le petit manche qui appartient à ce vase. Il faut d'abord que sur une couche séparée, donc je vais toucher le vase en dessous. Créez une nouvelle couche et maintenant j'aurai une nouvelle couche sous la forme de mon vase principal. Vous voyez quelle couche est sélectionnée, car une fois sélectionnée, elle est entourée de ce contour bleu. Ensuite, je reviens à mon panneau de précision et je désactive la symétrie, puis je clique à nouveau dessus pour la masquer. Je vais maintenant dessiner cette poignée, mais cette fois sans utiliser la symétrie de l'autre côté. Je vais le tenir pour qu' il crée une forme plus ronde. Ensuite, je vais modifier la visibilité de la forme principale de mon vase afin mieux voir où je dois le fermer. Au cas où vous voudriez le réduire, vous devez sélectionner la couche que vous souhaitez et vous avez ici la. En fait, cela s'appelle un déplacement vers l'infini et ici c'est un panneau de transformation. Vous pouvez le déplacer comme bon vous semble. Vous pouvez également le faire pivoter de la même manière qu'en affinité, et une fois que vous avez terminé et qu'il est ajusté à votre guise, vous devez appuyer sur OK pour revenir à mon pinceau vectoriel. ensuite regrouper vos couches de deux manières Vous pouvez ensuite regrouper vos couches de deux manières. La première consiste simplement à saisir une couche et à la faire glisser au-dessus de l'autre. Vous voyez maintenant une petite pile dans Fresco et lorsque vous double-cliquez dessus, vous pouvez accéder aux couches appartenant à ce groupe, puis appuyer sur la flèche pour revenir en arrière Nous allons le rendre à nouveau invisible, en plus. Maintenant, essayons peut-être de créer lequel est intéressant ? Celui-ci est sympa. Créons ensemble celui-ci. Une nouvelle couche vide, réactivant la symétrie. La ligne est là, donc tout est prêt . Ça a l'air sympa. Revenons maintenant à l'outil vectoriel. N'oubliez pas que vous devez passer l'outil de remplissage au pinceau vectoriel, créant une autre couche en dessous Nous allons maintenant dessiner ces petits éléments. Commençons par ce côté, et c'est un peu une question d'essais et d'erreurs avec celui-ci. Je le remplis de couleur. Il faut le faire des deux côtés. Pour mieux voir, allons au studio couleur. La teinte, la saturation et la luminosité varient. Transformons ce noir en gris en augmentant la luminosité. Maintenant, remplissons-le à nouveau. Encore une fois, c'est cosmétique. Vous pouvez à nouveau changer toutes les couleurs dans Infinity Designer. C'est juste pour mieux voir les choses. Cela me semble bon. Je dois juste me rappeler de revenir à ma couleur noire. Ensuite, je fais glisser les couches les unes sur les autres pour créer un groupe Nous le rendons invisible en plus. Une fois que vous êtes dans ce flux, vous faites les choses très très rapidement. Celui-ci a l'air intéressant. Faisons-le aussi ensemble. Ça a l'air bien. Quoi d'autre ? plus de tenir pour que j' obtienne une ligne droite. C'est un peu trop rapproché. Appuyez deux fois sur l' écran pour revenir en arrière. Je veux que ce soit un peu plus étroit. Celui-ci est prêt. Nous le rendons invisible pour mieux voir la nouvelle couche. Créons-en peut-être un autre un peu plus complexe. Il inclut des éléments symétriques et des éléments non symétriques. Par exemple, celui-ci. Ce sera le dernier, puis nous importerons le tout dans Infinity. Commençons par cette ligne droite de base. C'est la base de mon vase. Ça a l'air bien. Remplissons-le de noir. Cela semble un peu différent, mais je suis d'accord avec ça. Maintenant, cette petite bouche ici, je ne sais pas comment l'appeler, fait partie de cette forme de base. Je continuerai à dessiner sur le même calque. Mais je désactive l'outil de symétrie, puis je dois appuyer à nouveau dessus pour le fermer. Je m'assure que je suis sur mon pinceau vectoriel. Tu t'y habitueras. Ensuite, je vais dessiner cette petite souris ou un bec. En polonais, on l'appelle Beck. C'est comme un petit bec. Notre jeu Beck est prêt, et maintenant nous avons besoin de notre poignée. Vous savez que la foreuse est prête à revenir à mon pinceau vectoriel , à une nouvelle couche, puis je vais dessiner cette forme ici. Ça a l'air bien. Désactiver la visibilité de ma forme principale. Il ne me reste plus qu'à m'assurer d'être sur la bonne couche pour commencer et de bien la fermer. Remplissons-le. Redonnez de la visibilité à notre forme principale. Je vais choisir l'outil de transformation pour cette forme ici et le positionner un peu plus bas, pour qu'elle soit un peu plus fluide. La raison pour laquelle j'ai inclus le manche ou la poignée. Je ne sais pas comment on appelle cela la prise de ce vase sur une couche séparée cela me permettra de le recolorer plus facilement Tout comme ici, j'utilise différentes nuances de rose, ce qui ajoute un peu plus de dimension et profondeur à la pièce. Maintenant, nous appuyons sur Terminé. Il existe un autre moyen de regrouper nos couches, surtout si vous en avez plusieurs. Au lieu de simplement glisser-déposer une couche sur l'autre, je clique sur une couche et ce menu supplémentaire s'ouvre, puis je peux choisir d'en sélectionner plusieurs Cela est plus logique si vous avez vraiment plusieurs couches que vous devez sélectionner puis les regrouper rapidement. Mais je voulais juste te le montrer pour que tu puisses apprendre cette astuce supplémentaire. Maintenant que ces deux couches sont sélectionnées, vous voyez la ligne de sélection bleue autour de notre symbole de couche. Et voici icône du dossier qui nous permettra de regrouper ces couches. Maintenant, ils sont groupés. Nous allons maintenant tout exporter vers Affinity. Mais n'hésitez pas à prendre votre temps pour dessiner vos vases, dessinez-en autant que vous le souhaitez. D'ailleurs, lorsque vous appuyez sur la flèche pour revenir à votre page d'accueil, nous revenons au mode plein écran. Vous verrez que le système, logiciel W fresco, enregistrera votre document et l'enregistrera également dans le cloud Le menu à points vous permet également de le renommer. Nous pouvons le renommer en vases. Ce document est différent de celui présenté ici. Mais je peux vous montrer le document original sur lequel je travaillais. Je crois que j'ai dessiné 20 vases. Vous ne pouvez en juger qu' un. Vous pouvez simplement gagner du temps et ne juger que celui que vous aimez. Mais le but de ce cours est également de vous apprendre un peu plus de rapidité et d'efficacité. Je suggère d'en dessiner un peu plus afin de créer une belle catégorie d'actifs et de belles sous-catégories d'actifs dans Affinity Designer Cela vous permettra de gagner du temps à l'avenir pour de futurs projets. Nous avons renommé notre document. Nous pouvons y retourner. Passons maintenant à l'export. Nous devons tout d'abord nous assurer qu'il n'y a pas de masques à clipser Mais nous n'utilisions pas de masques à découper, c'est ici. Vous pouvez voir cette icône avec le symbole Canvas et la flèche pointant vers le bas. Nous n'utilisions pas de masques à clipser cette fois-ci, nous les utiliserons peut-être plus tard. Nous devons réactiver la visibilité de toutes les couches, sinon elles ne seront pas prises en compte lors de leur exportation. Et cette petite icône en forme d'image n'est que le fond blanc. Si vous ne souhaitez pas l'exporter en mode affinité, vous pouvez également désactiver la visibilité de cette couche ici. Pendant que vous travaillez sur votre document, vous pouvez toujours accéder au titre du document, flèche vers le bas, et vous pouvez également l'enregistrer au fur et à mesure. Ensuite, l'icône d'exportation se trouve dans le coin supérieur droit ici. Nous avons donc dû exporter, publier une exportation. Et maintenant, nous allons spécifier d'exporter notre document au format PDF. D'après mon expérience, le format PDF fonctionne le mieux car il préserve également les couches et les groupes que vous avez définis dans votre document. Donc, pour exporter au format PDF, je vous recommande de l'enregistrer dans des fichiers. Files est une application sur votre iPad, qui peut vous montrer l'icône. Il s'agit de l'icône de cette application. Si vous avez suivi mes cours précédents, vous savez déjà que j' ai l'habitude de sauvegarder certains travaux en cours et mes documents de travail dans le dossier des fichiers. J'ai un dossier séparé appelé Exports, et c'est là que je vais enregistrer mon document PDF avec les vases, enregistrer dans des fichiers. Il est déjà présélectionné, mais si ce n'est pas le cas, si j'ai autre chose, retournez dans le dossier dont vous avez besoin , puis cliquez sur OK et terminé. Vous pouvez également accéder à la page d'accueil pour que tout soit enregistré automatiquement. Ce fichier PDF est maintenant enregistré dans ce dossier d'exportation. Ensuite, nous revenons à l'affinité et je reproduirai essentiellement le même document ici J'aime travailler sur un carré Canvas de 4 000 pixels pour créer un nouveau document par affinité Nous arrivons à un nouveau document, et je l'ai également préenregistré, mais c'est très simple. En général, suffit d'ajuster ici vos dimensions aux 4 000 pixels et de vous assurer que sous les unités du document, vous avez sélectionné des pixels. 300 DPI, pas de port artistique et mode couleur RGB. Ici, nous pouvons également configurer des marges infinies et une purge, mais nous n'en avons pas besoin. Nous nous en tenons donc aux termes généraux, puis nous appuyons sur OK La première étape consiste à créer notre document basé sur des pixels dans Affinity Designer. Ensuite, en appuyant sur la flèche dans le coin supérieur gauche, nous revenons à notre interface Live Dog, et nous devons maintenant ouvrir notre document PDF depuis Adobe Fresco Ici, nous avons l' icône « document ouvert ». Nous avons sélectionné notre dossier d'exportations, et nous sélectionnons le document avec des vases. Nous conservons 300 DPI. C'est le précédent et nous savons que c'est correct. C'est celui dont j'ai besoin. Nous conservons nos Go, et le reste reste à peu près le même. Nous avons appuyé sur K. Et voici notre document. La raison pour laquelle nous avons maintenant deux documents est la différence entre les unités de mesure. Le document que nous avons créé, que nous pouvons également enregistrer, ailleurs, ici, dans le menu Hamburger, nous sauve Vous pouvez, par exemple, le nommer assets, ve, puis il aura un nom, puis vous pouvez également l'enregistrer dans ce dossier d'exportation à titre d'exemple. Maintenant, il va avoir un nom. Vous pouvez également voir tous les détails de ce document dans le coin supérieur droit. Nous constatons que le document que nous venons de créer dans Affinity Designer a 4 000 pixels carrés et qu'il est en RGB Le document PDF que nous avons importé depuis Adobe Fresco depuis notre dossier d' exportation est-il exprimé en points ? Il conserve le RGB, mais il est exprimé en points. La raison en est que les PDF respectent les normes d'impression. pixels en tant qu'unité de mesure sont essentiellement spécifiques aux médias numériques. PDF, ils sont destinés à être imprimés. L'unité de mesure pour les fichiers PDF sera le point par défaut. Les fichiers PDF peuvent d'ailleurs contenir à la fois des graphiques vectoriels et matriciels. Ils peuvent être mélangés et assortis. Chaque fois que vous exportez quelque chose au format PDF ou que vous donnez un fichier PDF à votre client. Ils l' ouvriront probablement en points et non en pixels, en centimètres ou en pouces, ce qui est un peu gênant et il suffit de faire attention aux différences d'échelle entre les deux. C'est pourquoi j'ouvre le PDF Fresco séparément et je crée mon document d' affinité, et je crée mon document d' affinité comme ici, également séparément. Ensuite, je passe à mon document PDF original. Tu vois, c'est ce que j'aime. Tout est conservé. Il y a un geste que vous connaissez probablement lors de mes cours précédents vous sélectionnez le groupe ou la couche que vous trouvez en haut, puis vous appuyez avec deux doigts sur le dernier calque ou le dernier groupe et tout est sélectionné en même temps. C'est ce que j'aime et c'est ce qui me manque dans Fresco C'est pourquoi je reviens régulièrement chez Affinity Designer, car il y a plus d'outils parmi lesquels choisir et les gestes, que je trouve plus avancés m'aident à accélérer mon travail. Maintenant, tous les vases sont sélectionnés. Nous passons au menu à trois points. Et nous avons cliqué sur Copier. Nous copions tous les vases. Nous appuyons sur la flèche gauche pour revenir à l'interface. Nous cliquons sur le document que nous venons de créer, encore une fois, trois points, nous les collons. Maintenant, nos vases sont là. Je peux appuyer quelque part en dehors de mon document pour que rien ne soit sélectionné. Quand je reviens aux Live Docs, vous voyez en effet que j'ai tout créé un à un et que dans l'aperçu, on peut voir que les dimensions sont complètement différentes. le moment, je peux m'en débarrasser, je peux simplement fermer sans enregistrer. Je ne vais plus travailler sur ce document PDF. Je vais travailler sur mon fichier d'affinité. Maintenant, nous devons mettre les choses en ordre un peu. La première chose que vous pouvez faire si vous voulez être aussi bien rangé que moi, c'est de renommer vos actifs Le moyen le plus simple de le faire est de balayer vers la gauche avec votre crayon Apple ou votre doigt pour faire apparaître un petit menu dans vous pouvez renommer le vase de la deuxième couche Je vais le copier. C'est le travail que vous ne faites qu'au début, et vous le faites une seule fois, et vous n'avez plus jamais à le refaire. J'ai effectué des travaux vectoriels pour un client les mois derniers et ils ont insisté sur le fait que toutes les couches nommées autant que possible. Si j'utilisais ces actifs vectoriels présécurisés pour un tel projet client, je ferais le travail initialement lorsque je créerai ces actifs au début, mais je n' aurais pas ce travail à l'avenir pour devoir renommer ces couches C'est pourquoi j'ai l'habitude de renommer, en particulier la couche du groupe supérieur en conséquence Nous devons maintenant vérifier si vous pouvez le faire à partir de l'outil de déplacement. Si tout va bien. Maintenant que tout est réparti de manière plus uniforme partout où je clique. C'est aussi ce que j' aime dans Definity. Il trouvera cette forme et la sélectionnera très rapidement. Ensuite, j'ouvre mes formes parce que parfois c'est ce cas ici, parfois nous travaillions sur la forme en fixant le contour et de nouvelles formes étaient créées Il va falloir fusionner ces formes. Nous pouvons le faire au niveau du groupe à partir de l'outil Move. Nous parlerons des opérations de nettoyage dans une leçon séparée Mais pour l'instant, pour fusionner l'ensemble de la forme, il suffit sélectionner ce groupe, puis d' accéder à l'outil Déplacer. Les opérations de nettoyage sont disponibles, puis vous devez sélectionner Ajouter Et maintenant, il n'y a qu'une seule forme qui est fusionnée. Je garde la séparation parce que je vais peut-être vouloir changer les couleurs. Nous pouvons également changer la couleur pour ce bleu, puis cette poignée également bleue, mais sur les curseurs HS L du studio de couleur, je peux le rendre peut-être un peu plus foncé Maintenant, je passe à la phase suivante, je peux la fermer. Ici, tout a l'air bien, alors je vais juste passer à cette couleur bleue. Vous pouvez également choisir une couleur complètement différente. Cette forme est également censée être d'une seule couleur, mais comme je fixais tellement le contour, quelques traits vectoriels supplémentaires ont été créés, et même si tout est bien groupé en une seule forme, ils ont été créés sur des couches séparées. Il suffit de le ranger et de sélectionner ce groupe supérieur dans l'annonce des opérations Move to bull Il est fusionné et notre nom est conservé Donnons-lui une autre couleur. Celui-ci est également censé avoir une forme unique. Certains traits inutiles ont été effectués. Nous sélectionnons l'ensemble du groupe, nous le fusionnons avec la fonction d'ajout et nous lui donnons une autre couleur simplement parce que c'est plus amusant de cette façon. Je vais désactiver la visibilité de cette forme afin de pouvoir d' abord travailler sur la base. C'est censé n'être qu'une forme au niveau du groupe , des opérations intégrées et donnons-lui une couleur. Maintenant, je vais désactiver la visibilité de ma base principale et ramener ces petites poignées. J'ouvre le groupe, je clique sur n'importe quelle couche que je trouve ici, puis je vais simplement faire glisser cette forme pour tout sélectionner. Tu vois que j'étais en train de le réparer. C'est pourquoi des traits supplémentaires ou des objets vectoriels supplémentaires ont été créés. À l'aide de la fonction d'ajout, je les fusionne. Tu dois le déplacer. Je veux dire, vous devez le faire à partir de l'outil de déplacement et parfois il passe lui-même à l'outil de nœud. L'autre manipule de la même manière. Ajoutez. Maintenant, nous n' avons que ces deux formes et nous pouvons recolorer au niveau du groupe Faites-le également plus sombre pour qu' il soit un peu plus bidimensionnel. Il nous reste maintenant ce vase. Voyons voir. Oui, nous devons fusionner la forme principale du vase. Recolorez-le pour en faire quelque chose de joyeux et recolorez également ce manche Sortez du panneau des échantillons, des curseurs HSL, du luminant à saturation des teintes, des luminans vers le bas, ce qui l'assombrira un peu Maintenant, nos vases sont prêts. Ils ont cette belle forme irrégulière parce que nous utilisions les pinceaux à fraise. Il est moins poli. C'est une question de préférence personnelle, encore une fois. N'hésitez pas à dessiner vos vases également avec le pinceau vectoriel lisse. Les différences ne sont peut-être pas trop importantes, mais je constate quand même que c'est un peu irrégulier et je l'aime beaucoup. C'est bon. Dans cette leçon, nous avons créé nos vases vectoriels en fresque, juste pour prouver que ce sont des vecteurs Sélectionnons ce vase et passons à l'outil Node. Vous voyez qu'il a des nœuds et qu'il s'agit essentiellement d'un chemin vectoriel. Donc, tout va bien. Nous avons également exporté notre fichier PDF de W fresco vers notre dossier d'exportation, puis nous l'avons importé dans Affinity Designer, nous avons créé un document d' affinité supplémentaire Nous avons placé tous nos vases dans ce nouveau document, et nous les avons un peu peaufinés. Ces vases sont maintenant prêts à être ajoutés en tant que ressources vectorielles, et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. 7. Assets Studio dans Affinity: Génial. Dans la leçon précédente, nous avons créé nos premiers actifs vectoriels Nous sommes maintenant passés au studio d'actifs, que vous pouvez trouver ici sur le côté droit au milieu, et nous allons créer notre première catégorie d'actifs et nos sous-catégories Pour ce faire, nous devons accéder au menu principal des actifs ici. Ensuite, nous sélectionnons Ajouter une catégorie. Par souci de simplicité, je le nommerai simplement « actifs botaniques ». s'agira simplement d'une catégorie fictive que je créerai pour les scores, car j'ai déjà ma propre catégorie d'actifs pour les éléments botaniques Si vous changez d'avis, vous pouvez toujours renommer votre catégorie ici et vous pouvez en faire une copie ou la supprimer complètement. Une fois que vous l'avez créée, lorsque vous cliquez sur le titre et que vous faites défiler la page, vous voyez toutes les autres catégories d' actifs que vous avez créées auparavant. Et vous pouvez les imaginer comme de petits dossiers lesquels seront imbriqués vos ressources vectorielles ou simplement des ressources en général, car vous pouvez également créer des ressources matricielles et remplir votre bibliothèque de cette manière Je vous conseille de les trier par thème car parfois, par exemple, les friandises de cuisine, la , les catégories ont tendance à grossir. Pour ce cours, nous nous concentrerons de toute façon sur les actifs botaniques, afin de pouvoir nous en tenir à une seule catégorie. Ensuite, ce dossier principal doit être rempli de sous-dossiers Nous ne pouvons pas ajouter ces vases tout de suite à notre catégorie. Nous devons retourner dans ce menu et ajouter une sous-catégorie, qui ressemblera à un sous-dossier ou à un mini-dossier Au moins pour la version iPad, vous ne pouvez pas remanier librement ces catégories d'actifs C'est pourquoi je vais créer quelques sous-catégories à l'avance en me basant sur les éléments que j' utiliserai le Nous avons maintenant cette nouvelle sous-catégorie appelée actifs. Nous pouvons cliquer sur le sous-menu ici, Menu hamburger. Vous pouvez ajouter des actifs depuis le sous-menu. Vous pouvez renommer la sous-catégorie, ce que nous allons faire, et vous pouvez également la supprimer complètement Je vais appuyer sur renommer, et les éléments que j' utilise le plus sont les fleurs Je vais créer une sous-catégorie à l'avance afin d'avoir toutes mes fleurs juste au-dessus De retour au menu principal, ajoutez une autre sous-catégorie. Ensuite, reprenez le sous-menu, renommez la sous-catégorie, et je la renommerai fleurs complètes ou quelque chose comme ça, qui seront des compositions florales qui incluent déjà des baies, des feuilles ou des tiges Ensuite, une autre sous-catégorie que je veux est les feuilles, renommer, Différentes formes de feuilles travailleront également sur celles-ci ensemble, et quoi d'autre ? Parfois, j'ai des catégories pour les baies ou pour les tiges, mais je vais ignorer cela et créer une dernière sous-catégorie pour nos vases Vous pouvez également le nommer comme vous le souhaitez dans votre propre langue, quel soit le type de vase que vous voulez, ce sera le mien. Nous avons maintenant une catégorie et un ensemble de sous-catégories prêtes à être remplies de nos merveilleux atouts Vous pouvez ajouter vos actifs de deux manières, et je vais vous montrer les deux. Lorsque nous accédons au panneau des couches ici, pouvons ajouter des actifs individuellement, et le système reconnaîtra qu' il s'agit d'un actif au niveau du groupe. Si je voulais simplement ajouter celui-ci en tant qu'actif, il suffit qu'il soit sélectionné dans l'outil de déplacement. Vous voyez cette zone de sélection. Ensuite, je passe à la sous-catégorie correspondante, le menu Hamburger, ajoute un actif à partir de la sélection, puis cela prend quelques secondes, et le tour est joué Vous pouvez également sélectionner le reste en balayant vers la droite ou en sélectionnant la couche supérieure pour appuyer avec le doigt sur la dernière Veillez à ce que tout soit sélectionné. Et le niveau du groupe, le plus haut niveau, sera reconnu comme un atout individuel. Ajoutez un actif à partir de la sélection. Ensuite, tous ces éléments sont ajoutés. Cela vous fait gagner beaucoup de temps. Créons une copie de ce vase et une fois ce vase sélectionné, je vais accéder à l'icône de ce groupe. Il existe également une option permettant de dissocier les groupes. Et je vais dissocier ces éléments. Une fois ces deux éléments sélectionnés, vous voyez qu'il y a une sélection bleutée. Je vais au studio, ajoute un actif à partir de la sélection. Parfois, je sauvegarde deux fois des éléments. La première fois, j'ai économisé ce vase violet une fois dans son ensemble. Il avait sa forme de base et il avait cette petite poignée. Parfois, je veux certains éléments séparément. Par exemple, je veux peut-être pouvoir utiliser uniquement cette base séparément sans avoir à supprimer cette poignée. Une autre fois, j'ai juste cliqué sur cette zone de préhension circulaire Je vais cliquer sur Insérer. Parfois, vous voulez simplement des éléments individuels, qui seront des composants, pour ainsi dire pour d'autres éléments. À partir de la goutte ou de l'outil, je sélectionne la même couleur que le vase, de cette façon, j'ai créé un tout nouveau Ensuite, je pourrais le regrouper à nouveau. Et au niveau du groupe, je peux l'ajouter comme atout supplémentaire. De cette façon, j'ai cette petite poignée séparément. J'ai deux vases de forme légèrement différente, dotés cette poignée circulaire, et les deux bases, la verte jaunâtre et la violette, sont également enregistrées séparément. Je reviens à ce document original avec mes vases vectoriels. J'ai déjà mentionné que j'en ai créé 20. Encore une fois, tapez deux doigts sur le dernier. Tout est sélectionné et je voulais démontrer à nouveau à quel point il est facile créer de nombreux actifs et de les ajouter dans votre bibliothèque en même temps, en ajoutant des actifs à partir de la sélection. Nous allons prendre quelques secondes. Boum. C'est vraiment satisfaisant. C'est ce que je voulais dire. Ne vous contentez pas d'en créer un ou deux, allez-y. Prenez un café, un thé, créez-en un peu plus, car cela fait vraiment du bien à l'œil d'en avoir un peu plus dans votre bibliothèque. présent, nous savons également comment créer une nouvelle catégorie, comment créer ces sous-catégories et comment ajouter vos actifs Rappelez-vous également qu'à partir de ce menu principal, vous pouvez également exporter et importer vos catégories d'actifs ou vos petits dossiers contenant des actifs. C'est ce que je fais régulièrement pour le sauvegarder afin que rien ne soit perdu au cas où quelque chose arriverait à mon appareil. Maintenant, nous avons eu une assez bonne introduction à l'asset studio. 8. Outil rectangulaire et outil d'alignement: Avant de commencer à créer le reste de nos actifs, les fleurs et les feuilles, ainsi quelques compositions florales, je voulais vous présenter dans les leçons à venir les principaux outils de création de formes de base Affinity Designer Je vais juste recycler ce document sur les actifs avec des vases. Dans cette vidéo, je vais vous montrer les bases de l'utilisation de l' outil rectangle et de l'outil d'alignement. Grouper, vous savez déjà comment regrouper. Vous devez sélectionner tout ce que vous avez obtenu dans un groupe. Peu importe que vous le fassiez de haut en bas ou de bas en haut. Vous avez ici l'icône de regroupement. Et vous pouvez désactiver la visibilité de vos formes ici en activant ou en désactivant ce petit cercle Ensuite, je tape ailleurs que dans mon document. Pour créer nos actifs vectoriels d'apparence géométrique minimaliste , nous utiliserons beaucoup l'outil du rectangle. Au cas où vous ne le trouveriez pas, vous pouvez toujours appuyer sur ce petit point d'interrogation et nous vous montrerons ce petit aide-mémoire Un outil rectangulaire est nommé d'une manière assez étrange. Je ne sais pas si c'est pareil dans Adobe, au lieu d'un outil de mise en forme. C'est ce qu'on appelle un outil rectangulaire car il s'agit la toute première forme que vous voyez dans le menu. Il existe un autre outil que nous allons également découvrir, appelé outil de création de formes dans Affinity Designer, dont dans Affinity Designer, l'icône se trouve juste en dessous de l'outil rectangle. Mais pour l'instant, chaque fois que vous choisissez de ces outils que vous pouvez trouver sur le côté gauche, un nouveau menu contextuel apparaîtra ici sur cette couche supérieure, pour ainsi dire. Créons un rectangle. Si vous voulez une forme parfaite, par exemple un rectangle parfait, vous devez maintenir un doigt sur votre écran. Et puis vous obtiendrez un carré parfait. Il en va de même pour l'ellipse. Vous pouvez créer des sauts, mais vous pouvez également créer des cercles parfaits tenant simplement un doigt, et c'est ainsi qu' il est facile d'obtenir des triangles. De plus, si vous voulez des triangles parfaits, vous devez tenir un doigt. Et peut-être prenons ce triangle comme exemple. Lorsque vous restez dans cette forme et lorsque vous restez dans ce menu rectangulaire. Il existe encore quelques options pour modifier votre forme. Par exemple, permettez-moi peut-être de zoomer. Vous voyez qu'il y a un petit point rouge qui nous indique qu'il y a encore quelques options que nous pouvons faire ici avec cette forme. Par exemple, j'utilise ce type de triangle à 90 degrés pour créer mes ombres. Maintenant, regardons le rond. S' agit-il d'un rectangle arrondi ? Oui, je pense que oui. Il s'agit du rectangle arrondi. Si nous passons à l'outil nœud, il ne nous montrera pas grand-chose car s' agit de formes il s' agit de formes et non de courbes. Nous pouvons toujours transformer quelque chose en courbes et nous le changerons en cycone, et il aura dix propriétés légèrement différentes plus tard Nous en parlerons également. Dans l'outil de déplacement, nous ne voyons que la sélection. Pour revenir aux options supplémentaires qui rendent cette forme modifiable, nous devons revenir à l'outil rectangle, et c'est là que ce petit cercle apparaît à nouveau Cherchez des petits cercles pour n'importe laquelle des formes de la bibliothèque, ils vous donneront un indice, un chapeau, cette forme est modifiable jusqu'à ce qu'elle devienne une forme Vous pouvez reconnaître qu' il s'agit d'une forme, car à côté des couches correspondant à ces formes trouve une icône représentant les formes géométriques. Il y a un carré. C'est vraiment minuscule. Il y a un cercle, je crois un diamant et un triangle. Si nous devions, par exemple, dessiner quelque chose avec le crayon, ce serait une courbe. Il est même préétiqueté automatiquement sous forme de courbe, et son symbole est légèrement différent, qui ressemble à un chemin avec des nœuds mathématiques. C'est comme un symbole typique des formes vectorielles. en revenir à l'outil rectangle, nous retrouvons notre accès au petit point mignon qui nous donnera quelques options supplémentaires à modifier. Il y a aussi cette ligne directrice qui nous montre jusqu'où nous pouvons aller dans cette édition. Par exemple, si je souhaite modifier davantage la forme, je dois revenir à l'outil de déplacement. Par exemple, comment l'appelle-t-on à nouveau rectangle arrondi ? Je l'utilise souvent pour fabriquer des tiges pour mes fleurs. Tant qu'il ne s'agit pas d'une forme, elle est toujours modifiable. Parfois, je préfère convertir cette forme en courbes. La raison en est que souvent, lorsque je redimensionne , par exemple, les étoiles Il y a un petit problème avec le maintien des proportions. C'est pourquoi, par exemple, si je devais créer une étoile, si je voulais une étoile parfaite, encore une fois, un doigt sur l'écran. Ensuite, je suis passé à l'outil de déplacement et j'ai voulu changer quelque chose. Parfois, il peut y avoir des problèmes de mise à l'échelle. Ce que je fais, c'est sélectionner l'étoile, je passe dans le menu à trois points. Et je le transforme en courbes. C'est plus sûr de cette façon. Maintenant, lorsque nous passons à l'outil Nœud, il passe automatiquement à l'outil Nœud, ce n'est plus une forme. Lorsque je clique à nouveau sur l'étoile, il n'y a plus d'option pour modifier les propriétés de l'étoile. Mais en même temps, lorsque je passe à l'outil Node, je peux au moins créer une étoile bancale, jouer avec les nœuds, auxquels je n'aurais pas accès si je conservais simplement cette étoile d'origine Si je passe à l'outil nœud, il n'y a pas de nœuds car ce n'est pas une courbe comme cette étoile, c'est une forme, elle a des propriétés différentes et les options pour la modifier sont légèrement différentes. Ici, nous disons, très bien, je suis en train de le convertir en courbes. Je n'ai pas besoin de ces autres propriétés pour les formes. En fait, je souhaite plus de flexibilité pour travailler avec les nœuds ou avec l'outil de coin, dont nous parlerons également dans les prochaines leçons. Mais si je souhaite conserver la possibilité de modifier la forme à partir de l'outil rectangle, je ne la convertirai pas en courbes Par exemple, pour cette forme, je vous recommande vivement de prendre un autre café et de jouer avec ces formes. C'est par exemple ainsi que nous allons créer des fleurs de base, car il y a des options vraiment intéressantes. Vous pouvez également créer une étoile un peu plus arrondie. Vous pouvez créer, est-ce un pentagone ? C'est fou et parfois lorsque vous jouez avec cette forme, ne vous souvenez même pas comment je l'ai créée, car il y a tellement d'options, et lorsque vous voyez quelque chose qui vous plaît, vous le convertissez en courbes pour qu'il reste gravé dans le marbre. Tu vois ce que je veux dire ? Vous ne pouvez pas vous tromper en utilisant à nouveau l'outil rectangle en déplaçant à nouveau ces petits cercles et en modifiant votre forme Si vous l'aimez, mon conseil, convertissez-le en courbes, et puis je ne sais pas. Peut-être avez-vous une catégorie pour certaines formes bizarres. Sauvegardez-le tout de suite, car je vous garantis qu'une fois que vous aurez commencé à jouer avec ces formes, vous pourrez très spectaculaires et inattendus. OK. J'espère que c'est clair maintenant. Créons peut-être cette étoile double. J'espère que la différence entre les courbes et les formes est maintenant claire . Cette étoile double que je viens de créer a ce symbole de forme et les deux étoiles restantes ont été converties en courbes. Cela signifie que j'ai plus d'accès aux nœuds, ce que je n'ai pas ici. Mais depuis le menu rectangulaire, encore une fois, j'ai accès à ces jolis petits points qui me donneront une possibilité de modification supplémentaire Une partie de vos devoirs, que vous regardiez ou après avoir regardé cette leçon, consiste à parcourir toute la bibliothèque et à essayer certaines formes. J'ai mentionné que ce menu contextuel apparaît également lorsque nous sélectionnons ce menu. Permettez-moi de vous montrer ce que je veux dire en sélectionnant l'étoile. Je l'utilise parfois lorsque je souhaite modifier le nombre d'éléments d'une forme donnée, par exemple sur l'étoile. Vous pouvez ajuster les points ici. Je peux par exemple dire que je veux 15 points, puis ils seront ensuite modifiables Ou je peux le remplacer par ce qui se passera quand j'en aurai trois ? Triangle. Arrêtez la quatrième question Modifions-le trop. C'est une jolie petite étoile. C'est ce que l'on retrouve souvent dans les illustrations minimalistes. Si vous aimez quelque chose, encore une fois, vous vous souvenez du foret, convertissez-le en courbes afin de ne pas altérer la forme que vous venez de créer par accident. Ensuite, accédez à la catégorie que vous souhaitez renseigner et ajoutez cette forme supplémentaire en tant que nouvel actif Permettez-moi donc de les supprimer, et je voulais juste vous dire quelles formes nous utiliserons probablement le plus. J'aime le rectangle arrondi pour créer des tiges pour les plantes. Bien entendu, nous utiliserons les cercles parfaits pour créer beaucoup le milieu de nos fleurs, par exemple. C'est facile. Nous allons construire des tulipes supplémentaires, je pense en utilisant le triangle Nous utiliserons également une étoile pour créer, par exemple, des pointes au milieu de nos fleurs Nous allons tout pratiquer ensemble. Pi est très intéressant. Cela ressemble à un diagramme circulaire pour placer un doigt sur l'écran. J'utilise le plus souvent la tarte pour qu' elle forme un demi-cercle parfait Si vous utilisez beaucoup de demi-cercles, ils peuvent être comme une demi-feuille Créez-en un, convertissez-le en courbes pour ne pas le modifier par accident et vous aurez un demi-cercle parfait En parlant de demi-cercles, il y a aussi un croissant. Vous pouvez créer une lune ou à partir du croissant. La forme en croissant nous aide à créer des feuilles parfaites. Encore une fois, pour ne pas le gâcher, passez à trois points et convertissez-les en courbes. Maintenant, nous avons une forme de feuille de base, deux doigts sur l'écran, Holt, tu crées une copie rapide, autre feuille, et peut-être une très longue feuille Mais les trois formes que je viens de créer sont des courbes. Mais ils ont été construits sur la base d'une forme géométrique, la forme en croissant. Nuage. C'est quelque chose que nous utiliserons beaucoup parce que c'est juste pour crier, je suis une fleur, donc dans notre démo, nous allons en créer beaucoup Toujours dans le menu contextuel, elles sont appelées bulles, d'ailleurs, vous pouvez les modifier. Faisons en sorte que le nombre de ces bulles soit 25, et elles seront toujours modifiables jusqu'à ce que vous les convertissiez en courbes Encore une fois, une fois que vous les avez convertis en courbes, vous avez plus d'accès pour jouer avec les nœuds. Quoi d'autre utiliserons-nous le niveau ? Cela ressemble également à une jolie feuille ou à un joli pétale de fleur Vous pouvez le déplacer dans n'importe quelle direction et il y a ces directives rougeâtres Le niveau est très intéressant. Le cœur, nous l' utiliserons pour fabriquer des pétales en forme de cœur pour nos fleurs. Et je pense que c' est à peu près ça. Peut-être aussi le rouage qui permet de créer une forme parfaite, un doigt sur l'écran Le rouage est intéressant car vous pouvez simplement vous débarrasser de ce beignet au milieu Ensuite, vous pouvez également construire des fleurs comme celle-ci. C'est vraiment intéressant. Vous pouvez les rendre plus pointus. Allons au mont. Si vous aimez une forme et que vous craignez de la modifier, passez simplement aux trois points, convertissez-les en courbes. Ensuite, nous passons à la forme, qui est une autre couleur. Et nous avons une petite fleur. Choisissez peut-être quelque chose de plus brillant. Du déménagement à la création quelques copies supplémentaires de cette forme. La dernière chose que je veux vous montrer dans cette leçon est une option d'alignement qui sera très importante. Quel est le mot très important ? Regroupons peut-être celle-ci et celle-ci, groupons ces deux fleurs. Pour s'assurer que le milieu de cette fleur est vraiment au milieu. Disons que nous voulons le placer en plein milieu. Mais nous échouons, et nous ne pouvons pas tout à fait le positionner au milieu Assurez-vous sélectionner toutes ces deux formes, le milieu de la fleur et la fleur elle-même. Ici, cette icône, nous avons l'outil d'alignement, et nous pouvons cliquer sur aligner le centre et sur aligner le milieu, et nous serons toujours sûrs que tout est bien centré. Pareil pour cette fleur. Je dois juste m'assurer que ces deux couches sont sélectionnées. Comme mon fermoir s'enclenche comme un aimant, j'aurai toujours les lignes directrices qui m' indiqueront que c'est le milieu Vous n'avez pas besoin de l'outil d'alignement, mais vous voyez, cela prend du temps. Je ne veux pas perdre mon temps. Donc je sélectionne tout, et parfois vous entrez dans ce flux et vous vous dites «   boum, boum, boum ». Terminé. Tout a été vérifié. Personnellement, pour moi, c'est beaucoup plus rapide. Dans cette vidéo, nous avons jeté un coup d' œil à la bibliothèque de nos formes géométriques. Je vous invite chaleureusement à jouer avec eux. Entraînez-vous en les convertissant en courbes. Vous savez déjà comment créer vos bibliothèques de ressources. Si vous souhaitez créer quelques formes de ce type, qui ne sont pas des formes géométriques, mais qui sont déjà converties en courbes et ajoutées à votre bibliothèque, n'hésitez pas à le faire. Nous avons également découvert l'outil d'alignement, qui est d'ailleurs disponible à partir de l'outil Move. Si vous utilisez un autre outil, cela ne sera pas indiqué dans l'outil Nœud, vous devez accéder à l'outil Déplacer, et tant que quelque chose est sélectionné, ces options seront visibles. Nous avons eu une très bonne introduction à l'outil rectangle et à l'outil d'alignement. 9. Opérations booléennes en Affinity: Dans cette vidéo, je voulais vous présenter rapidement les opérations d' intimidation. Je considère cette technique de base de conception vectorielle que tout le monde devrait connaître. Mais c'est peut-être aussi un peu plus intermédiaire. Au cas où vous n'auriez jamais entendu parler des opérations Bleion auparavant. Je pense qu'une fois que vous aurez appris à connaître les opérations sur les lingots, vous les utiliserez beaucoup Ils sont accessibles depuis l'outil de déplacement. Vous devez sélectionner deux éléments. Vous pouvez également voir si vos éléments sont sélectionnés dans le panneau des calques, vous voyez cette sélection bleutée Ensuite, sous ce carré et le bouton du cercle plus, vous pouvez voir toutes les opérations d'addition, de soustraction, d'intersection, de x r Ils sont vraiment intéressants car ils vous aideront à créer des dessins vectoriels très complexes, et leur mode de fonctionnement est la suivante : vous devez d'abord sélectionner au moins deux éléments, sélectionner au moins deux éléments, et ils vous donneront formes inattendues ou, disons, des formes uniques, soit en fusionnant certaines des se chevauchent, soit en modifiant ces formes Je vais maintenant effectuer quelques expériences ici sur mon Canvas afin que vous sachiez comment fonctionnent ces opérations. Par exemple, si je voulais utiliser ce cercle, prends ce demi-cercle Si je tiens un doigt sur l'écran et que je fais cette rotation, je ne connais pas la poignée, elle augmentera par incréments de 15 degrés, donc je pourrai la ramener à zéro degré. Supposons que je veuille créer un barry géométrique comme celui-ci. Je peux également sélectionner ces deux formes dans le panneau des couches, accéder à l'outil d'alignement et sélectionner le centre d'alignement juste pour être vraiment sûr qu'elles sont exactement centrées. Imaginons alors, bien sûr, que je puisse regrouper cette forme. Mais parfois, vous voulez être un peu plus efficace avec vos couches et vous voulez vous engager à adopter une certaine forme. Alors la meilleure façon de le faire est simplement fusionner la forme qui vous convient, pour ainsi dire. Vous pouvez le faire au niveau des couches individuelles, ou si vous avez un groupe de formes finales, vous pouvez également le faire au niveau du groupe. En ce moment, j'ai cette forme géométrique de Barry très aléatoire. Si je veux le fusionner en une seule forme, je passe aux opérations sur les bulles, puis je peux sélectionner Ajouter Maintenant, lorsque nous accédons à l'outil nœud, nous voyons qu'il s'agit d'un objet unique et nous pouvons également jouer un peu avec les nœuds pour manipuler cette forme ou pour la modifier davantage. Maintenant, nous n'avons qu'une seule forme au lieu de placer deux éléments dans un groupe, et nous économisons également un peu sur les couches. Permettez-moi de vous donner un autre exemple. J'aime parfois créer mes fleurs, simplement à partir de cercles. Je m'assure juste que le cercle n' a que cette couleur rose. Parfois, lorsque vous créez directement à partir de l'outil rectangle, j'ai oublié de le mentionner. Allons voir l'étoile. Exactement. Il aura la couleur que vous aurez choisie, mais il aura également ce trait noir. Il suffit donc de le retourner vers le haut pour s'en débarrasser. Retour à l'outil de déplacement, retour à mon cercle. Maintenant, deux doigts sur mon écran, et je vais créer des doublons Je vais me déplacer sans aucune symétrie en tête pour créer, disons, une forme ronde. De fleur pas trop géométrique. Disons maintenant que nous allons sélectionner toutes ces couches. Regroupez-les peut-être. Si je suis satisfait de cette forme et que je souhaite la fusionner. C'est un peu plus irrégulier. Il sera différent du type de forme de fleur que vous pouvez, par exemple, créer à partir de cette option de cloud à partir de l'outil rectangle. Si je voulais que cette forme irrégulière soit une seule forme. Maintenant, au niveau du groupe, je peux accéder à mes opérations sur les lingots et sélectionner une annonce. Il s'agit de la fonction publicitaire. Je l'utilise beaucoup. Maintenant, disons que je veux utiliser ce rectangle arrondi comme état pour ma fleur. Je peux aussi peut-être changer ou ajuster un peu la couleur pour que vous puissiez mieux voir où je suis . C'est ma fleur. Imaginons que je veuille prendre cette forme comme feuille. Je vais l'allonger un peu. Maintenant, je vais prendre cette forme supplémentaire. Je vais changer sa couleur noir pour que tu puisses mieux voir les choses. Disons qu'il doit être au-dessus de l'autre feuille. Disons que j'aimerais faire quelques découpes. Je peux le faire en utilisant l'opération de soustraction du lion. Soustraire diminuera la forme. Comme son nom l' indique, soustrayez, vous retirez quelque chose. Cette fonction que vous verrez dans une minute est vraiment utile pour les découpes et je vais créer un motif de feuille qui ne sera pas super, mais là n'est pas le but Je voulais juste montrer comment fonctionnent ces opérations sur les milliards Disons que je veux ces découpes. Sur cette feuille. Tout d'abord, je voulais être une seule forme. Sans créer de groupe supplémentaire, je peux simplement les fusionner avec la fonction d'ajout. Maintenant, cela doit évidemment être au-dessus. Cela ne fonctionnera pas s' il est en dessous. Cette forme découpée sera ci-dessus. Je sélectionne cette forme de découpe noire et la forme de la feuille Je vais maintenant utiliser la fonction de soustraction. Il ne s'agit que d'une seule forme de la feuille d'origine, mais elle a ces découpes. C'est vraiment pratique. C'est aussi quelque chose que j'utilise beaucoup, par exemple, dans mes motifs. L'un des modèles sur lesquels je travaille en ce moment, je vous ai déjà montré cet exemple. Laisse-moi juste éteindre le sketch. Toutes ces découpes ont été réalisées en créant d'abord cette feuille violette, puis en créant puis formes aléatoires dans une autre couleur que je puisse mieux voir les choses, en sélectionnant les deux couches puis utilisant la fonction de soustraction Prenons quelques autres formes. Je peux peut-être emmener cette fleur ici, créer une nouvelle ellipse et faire en sorte que ces deux formes se chevauchent Voyons ce que font les autres opérations de Bulion. Si je sélectionne Intersecter, cela ne quittera que la zone de chevauchement Laisse-moi voir. quel domaine je serais intéressé J' ai vraiment une bonne idée. Laisse-moi changer de couleur pour mieux voir les choses. Peut-être permettez-moi également de modifier l' opacité juste une seconde. J'aimerais avoir une forme de tulipe arrondie. Je vais juste le rendre plus ovale, placer au milieu. La forme que vous voyez derrière, c'est elle qui sera découpée. Maintenant je suis content, je vais rétablir l'opacité. Bien sûr, je veux dire, cette forme jaune doit être au-dessus de la fleur rose. Maintenant que j'ai tout sélectionné, la ligne bleue me montre exactement les trajectoires des deux formes. Maintenant, à partir du menu des opérations sur le bullion, je me croise. Cette petite icône vous donnera également une idée de ce que cette opération Bleion fait pour vous Vous verrez que les parties situées à l'extérieur du carré et du cercle sont un peu plus grisées, puis que la forme située juste au milieu est en blanc, ce qui vous donne une idée que c'est la forme qui sera omise Intersecter. Magnifique. Parfois, vous pouvez expérimenter sans même planifier forme et vous obtiendrez des designs vraiment sympas. Je vais donner un nom à l'arrêt. J'aime beaucoup cette forme. Ma catégorie de maquettes est donc apparue ici. Revenons à ma catégorie botanique d'origine et j'ajouterai de l'acide issu de ma sélection Je vais donc ajouter cette forme en tant que forme de fleur supplémentaire. C'était Intersect. Créons une autre fleur pétillante. Il ne nous reste plus beaucoup d'espace. Je vais revenir à l'outil de déplacement, peut-être même utiliser l'étoile et voir ce qui va se passer lorsque j'utiliserai le reste des fonctions en superposant cette étoile à cette petite fleur pétillante Vous devez sélectionner les deux formes, bien sûr, puis passer aux opérations de Boulan Maintenant, la prochaine opération est l' opération x ou bleion X r est l'abréviation de Exclusive or. Il conservera les formes qui ne se chevauchent pas. Ce qui ne se chevauche pas fait partie de cette zone jaune de la fleur pétillante et d' une partie de cette étoile Choisissons cette fonction. Et les domaines que nous ne recouvrons pas. C'est une forme un peu dingue, mais parfois vous avez peut-être une bonne idée de la façon d'utiliser cette fonction. Je pense. Je l'utilise moins fréquemment que les autres opérations, mais je ne peux que vous encourager à expérimenter un peu avec vos formes botaniques, car vous trouverez peut-être des formes vraiment uniques votre bibliothèque. Maintenant, le dernier. Je vais prendre la fleur pétillante, peut-être une étoile supplémentaire, autre couleur, peut-être aussi la pochette ici. Je vais sélectionner toutes ces formes. Accédez à mes opérations sur les milliards , puis choisissez la dernière opération sur les milliards, à savoir diviser Divide vous donnera des formes individuelles. Un grand nombre de formes individuelles dépendent du nombre de formes que vous superposez, et ces formes seront basées sur les tracés qui se croisent. Les chemins qui se croisent. En conséquence, il vous donnera quelques pièces indépendantes plus petites. Parfois, il peut être intéressant de l'utiliser. Je pense que je l'ai beaucoup utilisé pour mes maquettes avec des vêtements. Je peux te le montrer en une minute. Appliquons d'abord cette fonction de division. Et groupons-les parce que maintenant ils sont partout. Comme je l'ai dit, plus vous superposez de formes, plus vous avez d'éléments individuels, c'est ce que nous avons. Il ne s'agit que d'une forme. Vous pouvez également changer la couleur pour une autre afin que vous puissiez mieux voir et que les couleurs ne soient pas les mêmes. Prenons peut-être celui-ci, mais faisons en sorte qu'il soit contrasté. Faisons en sorte que celui-ci soit plus violet. Faisons en sorte que celui-ci soit encore plus bleu. Maintenant, vous voyez que grâce à cette fonction de division, nous avons pu diviser toutes ces formes en formes très inattendues et aléatoires. Exemples d'applications, vous avez vu un aperçu de mon autre catégorie de maquettes J'ai distribué quelques-unes de ces maquettes via mes autres plateformes Je dois avoir un mécène et certaines de ces ressources fictives sont également disponibles sur mon Saptck Lorsque je les créais, j'ai également beaucoup utilisé la fonction de division. Mais plus tard, j'ai tout fusionné. Je couvrais, par exemple, toute la surface de ce t-shirt. Ensuite, j'utilise la fonction de division pour vraiment tout diviser avec les lignes. Les lignes noires ont fait la division pour moi afin que je puisse obtenir l'étiquette séparément. Permettez-moi de regrouper tous les autres éléments afin de les rendre invisibles. Voici le t-shirt. Grâce à la fonction de division, j'ai pu obtenir l' étiquette séparément, l'intérieur de mon t-shirt séparément, la couleur est également séparée. Les manches sont séparées et le corps du t-shirt est séparé. Encore une fois, pour vous résumer les étapes, je créais la maquette de t-shirt. J'ai commencé par mes lignes noires. Ensuite, je l'ai tracé et j'ai rempli l'intérieur de ce dessin au trait de couleur, qui ressemblait davantage à un bloc solide. Ensuite, en sélectionnant ce bloc de couleur ainsi que le dessin au trait, j'ai utilisé l' opération de déplacement à la division des bulles afin de pouvoir extraire séparément tous ces petits éléments individuels de la maquette Ce serait un bon exemple d' application pour l' opération Divide Bulion que je ne pourrais peut-être pas vous illustrer assez bien ici parce que je ne vous ai pas donné d'exemple très exploitable En divisant toutes ces formes, j'ai créé un tas de formes aléatoires que je n'utiliserai probablement pas beaucoup. Mais il arrive parfois que vous ayez besoin de cette fonction de division , puis mon objectif pour vous est de savoir qu'elle existe et que vous pouvez créer de tels effets. C'est à peu près ça. Il s'agissait d'une introduction aux opérations d'intimidation qui vous aidera à créer des formes vectorielles plus complexes. Nous allons tout pratiquer ensemble lorsque nous passerons à nos feuilles d'exercices. 10. Outil de coin dans l'affinité: Dans les leçons précédentes, nous avons appris une introduction outil du rectangle ainsi qu'à l'intimidation et Ce sont des outils vraiment essentiels. Maintenant, je voulais également vous présenter l'outil d'angle, que vous pouvez trouver dans ce coin supérieur gauche sous contour, l'outil d'angle. Au début, j'étais plutôt inconsciente de son existence. Je ne l'utilisais pas beaucoup. Mais une fois que je l'ai découvert, j'ai commencé à l'utiliser très, très fréquemment, et je pense qu' il peut s'avérer très utile. Je vais supprimer la maquette que je montrais dans la vidéo précédente, et je vais également supprimer toutes ces formes aléatoires désordonnées. Donc, pour montrer ce que je veux dire, je vais créer une étoile. Un doigt sur l'écran rendra l'étoile parfaite, rafraîchissant ainsi le fonctionnement de l'outil d'alignement. Nous pouvons l'aligner au centre et au milieu et il est maintenant positionné en plein milieu de notre document. Pour pouvoir utiliser cet outil d'angle, nous aimerions manipuler les coins de cette forme. Si vous créez une forme à l'aide de l'outil rectangle, vous devez d'abord la convertir en courbes. Maintenant, cette forme d'étoile n'est plus une forme d'étoile créée par l'outil rectangle, mais elle a été convertie en courbe et elle porte le symbole de la courbe. Maintenant que cette forme est sélectionnée, nous pouvons accéder à l'outil Corner. appuyant sur un ou même en appuyant un doigt sur l'écran, puis en tapant sur tous les coins extérieurs de l'étoile, je pourrai les sélectionner. Vous voyez si une note est sélectionnée si elle devient bleue à l'intérieur. Ceux du milieu ne sont pas sélectionnés. Maintenant, j'ai cette sélection ici pour arrondir mes points de vue. Il est écrit que les coins sont arrondis. Vous pouvez voir qu'il y a déjà un peu de rondeur dans l'un des coins Si vous ne pouvez pas le saisir, vous devez zoomer un peu. Ensuite, vous pouvez effectuer un zoom arrière et les choses deviendront un peu plus faciles à manipuler. De cette façon, vous pouvez, par exemple, créer une telle forme de fleur ou étoile kawaii aiguë un peu plus Une autre option consiste à rendre la forme concave. Peut-être que cette forme n'est pas très belle, mais cela pourrait déjà être une belle forme de fleur. Je vais passer à l'outil de déplacement. Encore une fois, allez dans le menu à trois points et convertissez-le en courbes. Parce que maintenant, il n'y a plus de sélection d'outils d' angle. Il s'agit là encore d'une forme individuelle et nous avons créé des nœuds supplémentaires. Si je voulais lui donner le nom d'une fleur et l' enregistrer dans ma bibliothèque, je peux aussi le faire tout de suite. C'est ce que je veux dire par le fait que parfois vous créez des formes très inattendues et avant oublier comment nous les avons créées , car c'était une expérience heureuse , il vaut mieux les enregistrer immédiatement dans votre bibliothèque. Déplaçons celui-ci dans le coin. Dessinons une autre étoile, donnons-lui une autre couleur. Peut-être que cette fois, nous pouvons également changer le nombre de points à huit points, car nous sommes toujours dans la catégorie des formes. Il s'agit toujours d'une forme géométrique, nous pouvons donc tirer parti du menu d'outils rectangulaire. Peut-être que nous pouvons l'élargir un peu. Maintenant, nous allons dans le menu à trois points et nous le convertissons en courbes. Nous n'avons plus les options de l'outil rectangle, mais au moins nous pouvons continuer à travailler dessus en accédant à l'outil nœud et en étant capable de travailler sur les nœuds ou exactement en accédant à l'outil coin et en étant capable faire quelque chose avec tous ces coins. Les autres options dont vous disposez sont les coins droits. C'est vraiment intéressant. Vous pouvez également créer des coins découpés. C'est vraiment mignon aussi. Encore une fois, il s'agit d' un peu d'expérimentation. Je pense que cela peut sembler sympa et que vous pouvez ensuite le convertir en courbes, puis ces poignées d'outils d' angle ne seront plus disponibles. La forme que nous avons créée a été convertie en un chemin avec des nœuds. Ensuite, si nous l'aimons, nous pouvons à nouveau peut-être le renommer en fleur Cela pourrait même ressembler à un flocon de neige. Si vous créez une bibliothèque de flocons de neige, et si vous aimez la forme, et je pense que c'est intéressant, nous pouvons l'ajouter immédiatement à votre bibliothèque Voyons à nouveau comment cela fonctionne, par exemple, sur une forme plus simple comme un triangle. Encore une fois, nous devons le convertir en courbes. Ensuite, nous pouvons passer à l'outil d'angle. Nous pouvons sélectionner tous les coins. Ils sont sélectionnés parce que vous voyez que ce petit carré est devenu bleu, et nous pouvons le rendre arrondi. Vous voyez ces lignes directrices en rouge. Nous pouvons le rendre concave. Ensuite, lorsque vous maintenez la touche enfoncée et que vous effectuez un zoom arrière, ces lignes de guidage disparaissent et vous pouvez mieux voir la forme. Tout droit. Un autre triangle. Mais tu peux aller encore plus loin, puis ça devient un peu bizarre. Encore une fois, découpez. J'aimerais maintenant convertir cette forme de trois points en courbes, car lorsque je passe au déménagement, je pense que cela peut être une forme intéressante pour le milieu de mes fleurs. Si je voulais le sauvegarder, je peux le faire aussi. Essayons-en peut-être un de plus avec le croissant. Tout d'abord, nous pouvons créer notre lune. Ensuite, nous pouvons aller dans le menu à trois points, convertir en courbes. Imaginons maintenant que nous aimerions rendre les choses un peu plus souples et que nous aimerions que les coins soient un peu plus arrondis. Nous devons nous entraîner à sélectionner uniquement les coins qui nous intéressent, un doigt sur l'écran. Sélectionnez. Les deux coins sont sélectionnés. Une autre option, parce qu'ils sont juste sur le côté gauche, est simplement de faire la sélection comme ça. Maintenant, les deux sont également sélectionnés. Ensuite, la première option consiste à les arrondir. Oui, ça devient bizarre. Nous voulons juste un arrondissement très doux. Ensuite, nous le convertissons en courbes pour qu'il se stabilise vraiment, qu'il se transforme en nœuds et en un beau chemin Vous pouvez également voir, à partir du déménagement, si nous voulons le modifier un peu plus. Si vous souhaitez enregistrer cette forme en tant que bibliothèque intérieure de lune supplémentaire, vous devez également le faire immédiatement afin ne pas oublier comment vous avez créé cette forme. Nous allons pratiquer quelques formes supplémentaires à l'aide l'outil d'angle lorsque nous ferons les feuilles d'exercices ensemble. Mais j'espère que vous pourrez vous y essayer, vous entraîner avec quelques formes de la bibliothèque d'outils Rectangle. N'oubliez pas de convertir vos formes en courbes et de vous amuser . Si certaines formes vous plaisent, assurez-vous de sauvegarder une bibliothèque de niveaux. 11. Outil de couteau en affinité: C'est bon. Nous sommes arrivés à ces formes dans la vidéo précédente où nous discutions et nous nous entraînions l'aide de l'outil Corner. Vous vous souvenez également des opérations d'intimidation qui sont accessibles à partir de l'outil de déplacement ici. Je voulais vous montrer un autre outil relativement nouveau dans la suite Affinity Designer, à savoir l'outil Knife. Je pense qu'il est venu avec une mise à jour datant de la fin de l'année 2023 et qu'il n'était pas disponible auparavant. C'est pourquoi, lors de mes précédents cours de conception d' affinités, je ne l'utilisais pas beaucoup car l'outil était relativement nouveau. Mais maintenant, nous allons beaucoup travailler, beaucoup avec des formes vectorielles complexes. Nous en aurons certainement besoin et je voulais vous montrer cet outil. Le couteau se trouve juste sous le pinceau vectoriel. Pour supprimer quelque chose, nous savons qu'une façon de le faire est utiliser l' opération booléenne soustraire J'ai créé le cercle et disons que j'aimerais l'aligner avec la fleur. Disons que c'est une forme de fleur. Je passe à l' outil d'alignement ici, Aligner le centre, aligner le milieu, de manière à ce que ce soit juste au milieu. Si je voulais découper le cercle à partir de cette forme de fleur, sélectionnant bien sûr les deux en même temps. Je passe aux opérations booléennes et je choisis de soustraire. Cela fonctionne très bien, surtout lorsque vous utilisez l'outil rectangle, car le résultat est en quelque sorte très poli et très géométrique. Tout dépend de votre style. Pour le projet de ce cours, mon design, mon illustration botanique seront d'une manière ou d'une autre plus soignés, vectoriels, peut-être même géométriques Mais parfois, vous avez plutôt besoin d' un drone manuel qui permet à quelqu'un de découper quelque chose spontanément. , le couteau sera parfait pour vous car il peut se comporter exactement comme l'outil crayon, mais au lieu de dessiner de nouvelles formes comme l'outil crayon, il propose également les mêmes options ici. L'outil à crayon peut être stabilisé. Je fais toujours un blob de test. Vous pouvez fermer vos courbes avec la fermeture automatique et vous assurer qu'elles sont bien remplies. Après le test blob, quand je sais que tous les paramètres sont ceux que je veux, je sais qu' il n'y a pas de stabilisateur Il se fermera automatiquement et il n'aura qu'à se remplir. Je suis prêt à dessiner. Ensuite, vous avez vu que cette fermeture automatique vous donne ce cercle rouge au début qui va vouloir se fermer tout seul. De cette façon, lorsque nous passons au déplacé nous voyons que cette forme est complètement fermée. Il est entouré d'une ligne bleu clair et nous savons qu'il s'agit d'une forme étroite individuelle. A c'est bien. De la même manière, le couteau fonctionne, mais au lieu de créer une forme, il découpera une forme. Vous avez également un vêtement automatique ici et vous pouvez utiliser la stabilisation Mais comme dans l' exemple précédent avec l'outil à crayon, je n'utiliserai aucun stabilisateur stabilisation est d'ailleurs le même stabilisateur de corde, stabilisateur de fenêtre Mais aucune stabilisation et aucun habillage automatique ne seront activés. Maintenant, j'ai tapé en dehors du canevas pour que rien ne soit sélectionné . Je voulais juste vous montrer que lorsque je suis sur l'outil de déplacement , rien n' est sélectionné dans les couches et que je veux découper quelque chose, cela ne fonctionnera pas Idéalement, vous allez dans le panneau des couches, vous sélectionnez Voir ici la fleur qui vous intéresse ou l'élément qui vous intéresse, et maintenant vous pouvez découper des éléments. Mais il faut d'abord sélectionner l'élément qui vous intéresse. Si je sélectionne cette fleur et que j'essaie de découper quelque chose ici, cela ne fonctionnera pas car elle est sélectionnée, je ne travaillerai que sur ici. C'est découpé. Nous verrons cela dans les couches dans une minute. C'est découpé. La fermeture automatique fonctionne car vous voyez ce marquage rouge. Maintenant, j'ai exactement la beauté. Maintenant que je les ai découpés, je peux aussi les supprimer et j'ai créé des découpes aléatoires Mais d'abord, vous devez sélectionner dans le panneau des couches ce que vous voulez découper, puis vous pouvez commencer à découper. Ça a l'air génial. Et pourquoi utilisons-nous le couteau dans ce cas ? Parce que cela vous donnera davantage l'impression d'être un drone manuel. Je pense que c'est la plus grande différence entre l'utilisation d'un couteau et l' utilisation d'un bullion. Maintenant, je peux simplement supprimer toutes les découpes que j'ai créées. Ce n'est pas très joli, mais j' espère que tu vois ce que je veux dire. Faisons peut-être autre chose pour vous donner un meilleur exemple. Dessinons à partir de la feuille d'outil à crayons. Également très belle feuille de tambour à main. Peut le changer en vert. Nous allons maintenant passer à l'outil couteau et nous allons commencer à découper la partie centrale de cette feuille. Je crois avoir dit fleur. Fermeture automatique. Vous pouvez également changer la couleur de cette découpe, sorte que vous pouvez également la laisser. Vous pouvez simplement le rendre invisible, mais le conserver car vous voudrez peut-être l'utiliser. Vous pouvez tout supprimer complètement et tenir à la forme qui vous intéresse. Une autre astuce intéressante, en particulier pour conception de motifs, consiste à placer cet élément découpé d'une couleur différente sur la couche supérieure et à le décaler légèrement Parfois, cela fonctionne aussi très bien s'il reste en bas. Ensuite, vous pouvez le saisir et vous avez, disons une forme de feuille si artistique que vous pouvez également enregistrer dans votre bibliothèque. J'espère que vous pouvez voir qu'il s'agit d'un retour au couteau. Vous pouvez également désactiver ce vêtement automatique et parfois vous pouvez simplement découper vos formes Encore une fois, je ne l'ai pas sélectionné. Vous sélectionnez, par exemple, ici cette petite lune et vous tracez simplement une ligne comme ça. Sans fermeture automatique, car vous ne voulez pas créer de forme fermée, vous voulez simplement la découper en ligne droite. Maintenant, je vais changer les couleurs que vous puissiez voir qu'en effet, nous avons deux formes différentes ici. Une dernière option que j'utilise parfois est d'utiliser l'option ligne droite. Parfois, vous ne voulez pas que la ligne que vous tracez dans une forme soit instable. Et puis vous pouvez utiliser, bien sûr, je n'ai pas sélectionné cette forme. J'ai sélectionné les jaunes, assurez-vous de sélectionner ce que vous voulez couper. En cas de doute, vous pouvez toujours passer à ce point d'interrogation. Vous verrez également le petit aide-mémoire pour ce menu contextuel que vous voyez en haut Ce bouton en ligne droite est exactement en ligne droite. Cela vous donne une ligne droite. En effet, ici, lorsque je dessine et que je la maintiens, vous verrez la ligne droite et vous pourrez la placer où vous le souhaitez. Maintenant, il s'agit également d'un élément distinct. Pour corriger le fait que l'autre ligne n'était pas parfaitement droite. Vous pouvez également accéder à ces éléments et ce nœud central signifie que votre mouvement était un peu plus Vous pouvez donc simplement supprimer le nœud, accéder à cette forme, sélectionner uniquement ce nœud central, le supprimer, et maintenant la ligne, vous pouvez la corriger, pour ainsi Mais si vous voulez une ligne parfaitement droite dès le début, vous devez vous souvenir de cette option ici. Lorsque vous le désactivez, vous pouvez à nouveau créer des formes qui se ferment automatiquement. Donc ****. Je pourrais supprimer ça. Pensez également à la stabilisation. Si vous souhaitez avoir une main plus souple, vous pouvez toujours activer la stabilisation. Cela rendra votre ligne un peu lisse et moins bancale Vous pouvez régler votre stabilisation ici à l'aide du curseur. Je le laisse généralement à un niveau assez bas car cela peut devenir incontrôlable. Maintenant, nous avons la stabilisation et votre ligne est un peu plus fluide, disons Bien entendu, ma forme n'a pas été sélectionnée. Oui, il faut s'y habituer. Faisons-le à nouveau, et je vais le supprimer tout de suite. Maintenant, nous nous sommes entraînés à utiliser le couteau. Je pense que cela vous sera également utile lorsque vous créerez vos actifs botaniques finaux pour notre projet. 12. Outil de création de formes dans Affinity: Dans cette vidéo, je voulais vous présenter très rapidement l'outil de création de formes, que vous pouvez trouver juste sous l'outil rectangle. Cela ressemble un peu à la simple utilisation des opérations Boulan à partir de l'outil de déplacement , car il comportera également la fonction d'ajout pour fusionner certaines formes, et la fonction de soustraction pour découper certaines ai également un tutoriel supplémentaire sur ma chaîne YouTube où je montre comment je crée mes nuages vectoriels géométriques. Pour vous montrer comment fonctionne cet outil, je voulais créer un autre cloud ici afin que vous puissiez voir cet outil en action. À partir de l'outil rectangle, j'ai choisi les ellipses pour créer des cercles. Maintenant, je modifie également la taille de ces cercles et j'en fais des copies. Je suis également en train de créer une ellipse qui s'étire comme ceci. Très bien Maintenant, j'aimerais aussi avoir une forme rectangulaire qui traversera la partie inférieure du nuage. Cela semble très aléatoire. Sélectionnons toutes les couches et passons à l'outil Shape Builder. Nous pouvons soustraire certains éléments en sélectionnant ce moins Je l'ai présélectionné parce que je l' utilise constamment chaque fois que je crée des formes. Vous reconnaîtrez qu' il est présélectionné lorsque vous cliquez dessus, l'arrière-plan derrière ce moins ou derrière ce plus s'assombrit. Maintenant que le signe moins est sélectionné, cela signifie que nous pouvons supprimer certaines formes. J'aimerais me débarrasser de toutes ces formes en bas. Ici, vous avez également une option, comment vous voulez vous débarrasser de ces formes. J'avais la ligne 1 en place parce qu'elle se déplace en ligne, ce qui ne me dérange pas étant donné sa forme actuelle. Mais vous pouvez également commencer par le modèle standard qui est à main levée. Nous voulons maintenant fusionner toutes ces formes. C'est pourquoi je suis passé du moins au plus. Maintenant, cette main libre est beaucoup plus pratique car je ne me déplace pas en ligne, mais je peux me déplacer à main levée. Maintenant, je fusionne tout. J'ai la forme de mon nuage, que je peux également renommer en nuage Je pense simplement à ma catégorie de ciel et je peux l' ajouter en tant que nuage supplémentaire J'ai également une catégorie d'environnement et j' ai encore quelques nuages ici. Je voulais juste vous montrer ce que j'ai créé auparavant. Ces nuages ont été créés de la même manière à l'aide de l'outil Shape Builder. C'est tout ce que vous devez savoir pour le moment sur l'outil Shapehder Nous le pratiquons peut-être ensemble lorsque nous faisons nos feuilles d'exercices ensemble. 13. Dupliquer de puissance en affinité: C'est bon. Dans cette vidéo, je voulais vous montrer une astuce plutôt sympa d'Affinity Designer qui s' appelle Power Duplicate. Pour notre exercice, j'ai créé deux formes. Tous à partir de l'outil rectangle. Il s'agit de la forme du niveau. C'est une forme de feuille que nous avons déjà pratiquée à partir de la forme de croissant, et c'est une forme de diamant un peu allongée. Toutes ces données ont été converties en courbes. Nous voyons ce symbole de courbes sur le panneau des couches. Nous allons commencer par l'outil de déplacement avec cette forme ici Pour le rendre un peu plus intéressant, je vais dessiner une ellipse, un cercle parfait pour revenir à l'outil de déplacement, et je vais le positionner au milieu Le cliquetis magnétique m'a déjà montré cette ligne directrice, indiquant qu'elle se trouve exactement au milieu, donc je n'ai pas besoin d'utiliser l'outil d'alignement Maintenant, je vais sélectionner les deux couches et F l'outil de déplacement, je vais passer à mes opérations sur le bullion et choisir soustraire Maintenant, j'ai cette forme unique que je ne pourrais pas obtenir autrement avec l'outil rectangle. Passons maintenant à l'outil de déplacement et à partir du menu à trois points, je vais créer un doublon, une copie. Alors ce petit manche, dans mon cas, se trouve au moins en bas. Parfois, c'est au top. Je vais commencer à faire pivoter cette forme, et je vais maintenir un doigt sur l'écran. Lorsque vous le maintenez sur l'écran, il vous permet de vous déplacer vers la gauche ou la droite d'exactement 15 degrés. Je vais choisir, je pense qu'il fait 45 degrés, puis essayer de le positionner plus ou moins vers le milieu ici. C'est très important de conserver la sélection, de ne pas la désélectionner, de ne pas appuyer sur le symbole X pour la désélectionner Je reviens au menu à trois points, et je sélectionne à nouveau Dupliquer pour qu'il se souvienne de ma configuration précédente, pour ainsi dire. J'ai créé une copie, il en a créé une copie deux, et j'ai fait pivoter cette copie de 45 degrés, je crois J'ai fait exactement la même chose, mais cette fois par rapport à cette forme précédente. Encore une fois, la sélection est activée, vous voyez la ligne bleutée autour de ma forme Je ne suis pas en train de sélectionner. C'est important. Lorsque vous sélectionnez, le doublon de puissance ne fonctionnera plus. Encore une fois, trois c'est le menu, en faisant très attention à ne pas déposer votre Apple Pencil ailleurs sur votre document, dupliquez, et cette étape se répète. Encore une fois, gardez la sélection dupliquée. Créez un autre doublon aussi vite que possible afin de ne pas commettre d' erreur en le désélectionnant, et maintenant j'ai créé cette Maintenant, je peux désélectionner. Si je le faisais encore une fois, un duplicata. Tout d'abord, je dois récupérer la forme précédente pour pouvoir vous montrer ce que je veux dire et j'appuie sur Dupliquer. Cela a créé un doublon, mais il n'a pas dupliqué les étapes que j'ai effectuées précédemment, à savoir faire pivoter ma forme de 45 degrés. Une fois que vous avez sélectionné, le doublon d'alimentation ne fonctionnera pas. C'est la nouvelle forme que j'ai créée. Je vais marquer toutes les couches et les regrouper. Il s'agit de la première forme unique de Power Duplicate qui pourrait être une fleur que nous avons créée à l'aide de cette astuce pratique. Maintenant, prenons cette forme. Vous connaissez déjà les étapes. Le menu à trois points est dupliqué. Cette fois, c'est moi qui ai le dessus. Choisissons peut-être 30 degrés et déplaçons-le légèrement sur le côté. Vous conservez la sélection, dupliquez, dupliquez, et vous continuez à utiliser le duplicata sans sélectionner pour que le duplicata puisse faire son travail. Je vais essayer de faire un zoom arrière sans désélectionner pour que vous puissiez mieux voir Suce, suce. Suce. Si vous désélectionnez par accident , vous devez malheureusement tout recommencer à Nous avons une autre forme unique qui pourrait être une fleur et nous allons la regrouper. Cette petite astuce avec le double par vous permet de créer des dessins vectoriels, des fleurs vectorielles dans notre cas qui sont un peu plus uniques, qui vont au-delà de l'outil du rectangle. Revenez à l'outil de déplacement. Je vais le mettre ici. Passons maintenant à la dernière. Qu'allons-nous faire ? Peut-être ? Encore une fois, expérimentez. Créons d'abord un doublon. simple fait que vous voyez cela crée un doublon, mais pour le moment, cela ne fait rien parce que nous devons passer à l'action. Nous allons le déplacer d' environ 15 degrés, mettre un peu sur le côté, et maintenant vérifier. C'est très satisfaisant, n'est-ce pas ? Conserver la sélection. Une fois que nous aurons sélectionné, cela ne fonctionnera pas. Le menu à trois points est dupliqué. Essayez de ne pas commettre l'erreur en touchant, par exemple, votre document ou votre Canvas car le Power Duplicate sera alors désactivé et il ne se souviendra pas des étapes précédentes. J'essaie de parler et de me concentrer sur mon double pouvoir en même temps. Nous avons un clip pour Canvas. Cliptons-le pour que tu puisses mieux voir. Si. Oh, c'est vraiment sympa. Nous pouvons également le renommer pour garder notre bibliothèque bien rangée. Imaginons qu'il s'agisse d'une forme de fleur ou d'un composant en forme de fleur qui pourrait nous aider à construire le reste de notre Par exemple, cela pourrait être le milieu de notre fleur. En fait, ce n'est pas une mauvaise idée. Passons à l'outil de déplacement. Nous avons cette forme unique, le pingouin. Nous pouvons utiliser l' outil rectangle, puis choisir la forme de fleur en tige standard parmi la forme du nuage. Changeons-le peut-être pour une belle couleur jaune plus clair. Ensuite, nous pouvons le mettre au milieu. Je n'arrive pas à trouver le juste milieu. Je vais sélectionner les deux couches, accéder à l'outil d'alignement, aligner le centre, aligner le milieu. Je pense que je veux changer la couleur de ce nuage pour redevenir perfectionniste. Comme cela n'est pas encore converti en courbes, nous avons toujours ce symbole de formes géométriques. Chaque fois que nous revenons à l'outil rectangle, nous pouvons toujours apporter quelques ajustements. Je peux, par exemple, ajuster les bulles ou utiliser les chiffres 12 à 24 pour obtenir un peu plus de bulles. Passons maintenant à cette forme et convertissons-la en courbes. Créons une copie. Changez-le peut-être en blanc, passez à l'outil de déplacement, en conservant sa forme en gardant un doigt sur l'écran, je vais le réduire. Ensuite, je vais sélectionner les trois couches, accéder à l'outil d'alignement, aligner le centre, aligner le milieu. À quoi cela ressemble-t-il ? Ça a l'air intéressant ? Nous avons maintenant une autre forme de fleur. ailleurs, si vous souhaitez utiliser cette forme de fleur, vous pouvez également sélectionner l'ensemble de ce niveau de groupe depuis le niveau du groupe et depuis l'outil de déplacement, vous pouvez accéder à notre module des opérations à l'adresse et fusionner cette forme. Maintenant, par exemple, dupliquons-le, changeons-le pour qu'il prenne peut-être cette couleur violette. En fait, je voulais l'avoir en dessous dans l'autre sens, et nous pouvons peut-être le faire pivoter à nouveau d'exactement 15 degrés. C'est génial. Maintenant, je voulais vraiment que ce vert soit la couleur violette précédente. Mais nous faisions partie de ce panel de montres. Vous pouvez retourner au studio couleur et peut-être que je vais baisser la luminance, c' est-à-dire la luminosité Ça a l'air sympa. C' est très amusant. Je vais vous montrer ici quelques exemples très aléatoires de la façon dont j'aime créer mes formes de fleurs, mais vous aurez probablement beaucoup d'accidents heureux lorsque vous créerez les vôtres. même, nous pouvons fusionner cette forme de fleur à partir de l'outil de déplacement , dans les opérations de. Ensuite, nous pouvons faire un doublon et peut-être choisir une autre couleur orange, un doigt sur l'écran pour se déplacer exactement de 30. Maintenant, cela ne fonctionne pas. Oh, comme ça. Ensuite, à partir de l'outil rectangle, nous obtiendrons peut-être le milieu normal d'une fleur sans rien d'extraordinaire. Peut-être quelque chose de plus sombre. Essayez de le positionner au milieu, sélectionnez les deux couches, l'outil d'alignement, l'alignement au centre et l'alignement au milieu, et nous pouvons également le regrouper. Et renomme-le en fleur. Celui-ci, vous pouvez également fusionner en utilisant l'opération ad bulion Dupliquez, utilisez peut-être la même couleur verte mais rendez-la soit plus claire, soit plus foncée, soit plus foncée. Crée également un effet très intéressant. Je pense que je le veux plus léger, Sne. Nous pouvons le regrouper, renommer la couche, la fleur. Tu fais le travail une seule fois. Je veux dire par là que vous le renommez comme vous et que vous économisez une partie du travail au cas où vous auriez vraiment besoin de faire preuve de diligence dans le travail de votre client si le client souhaite vraiment que chaque au moins au niveau du groupe, soit nommé Une fois que vous avez recyclé vos actifs et qu'ils ont été correctement nommés dès le départ, vous pouvez continuer à les utiliser encore et encore et vous gagnez temps car vous n'avez pas à taper, par exemple, une fleur, comme dans ce cas tout le temps. Qu'est-ce que nous économisons ? Je veux sauver ces fleurs principales. Je les sélectionne et je me rappelle que chaque niveau de groupe sera reconnu comme un atout individuel. Je veux donc les enregistrer dans ma catégorie de fleurs, ajouter un actif à partir de la sélection. Deux. Mais en plus de cela, permettez-moi d'ouvrir ces groupes. Je veux enregistrer cette forme originale , celle-ci et celle-ci. Je suis en train de sélectionner ces trois couches, et je les ajouterai également en tant que ressources, qui seront essentiellement des composants à utiliser dans leur simplicité actuelle ou à recycler pour créer et construire des formes de fleurs plus complexes à partir de composants individuels, ajouter des actifs à partir de la sélection. Je vais prendre quelques secondes pour voir ces formes originales que j'ai créées sans les combinaisons sophistiquées. Je les ai également enregistrées sous formes supplémentaires car elles peuvent être intéressantes pour créer quelque chose de nouveau. Par exemple, je peux insérer cette autre fleur que j'ai créée auparavant. Nous créerons toutes ces fleurs ensemble lorsque nous passerons à notre feuille d'exercices. Maintenant, je pourrais, par exemple, recycler cette forme que nous venons de créer ensemble, placer plus ou moins au milieu. Et j'ai déjà quelque chose de nouveau. Vous pouvez le mettre dans ce groupe de fleurs. Ici aussi, je peux utiliser cette forme, mettre derrière cette forme jaune, rendre, bien sûr, plus petite. Sélectionnez toutes les couches impliquées dans la création de cette forme, outil d'alignement, centre d'alignement, centre aligné. Cela ne semble pas parfait car cette forme est un peu asymétrique Je vais juste sélectionner ce milieu et essayer de positionner plus ou moins à mon goût. Ensuite, cette forme que nous venons de créer, je pense que pour un meilleur contraste, je peux passer au studio de navigation Ici, il y a comme ces trois icônes de cercles qui se chevauchent Je peux tout changer en niveaux de gris, et vous voyez que cette couleur n'apparaît pas. ce menu d'échelle de gris, je n'ai qu' une seule couche ici avec cette forme de fleur verte sélectionnée, je vais au studio de couleur, et maintenant je peux régler, par exemple, la luminosité de cette forme pour que le contraste soit également satisfaisant. Ça a l'air génial. C'est un exemple de la valeur de conserver des fleurs prêtes à l'emploi et déjà assez complexes. Mais cela vaut également la peine de sauvegarder les composants individuels, car nous pouvons les mélanger et créer des formes et des combinaisons inattendues. Génial. J'espère que vous avez aimé faire ces exercices préliminaires avec moi. Dans la vidéo suivante, nous passerons à notre feuille d'exercices et nous créerons combinaisons de fleurs similaires qui deviendront les actifs de notre bibliothèque botanique, où nous mettrons en pratique tous les outils que nous avons appris, l'outil du rectangle, l'outil d'angle, l'outil d'alignement, le Power Duplicate, tout ce que vous aviez introduction à ce qui précède. Nous allons le mettre en pratique. 14. Pratique : fleurs vectorielles 1: Nous passons enfin à nos fiches de pratique. Vous pouvez soit continuer à travailler dans le document précédent, laisser devenir votre document de travail. Il n'est pas nécessaire que ce soit un nom fantaisiste, car l'objectif final est d'avoir des actifs, que vous économiserez dans votre studio d'actifs. Plus tard, ce document n' est pas très important. Vous pouvez simplement le fermer, le supprimer, supprimer, car il ne s'agit pas conserver une bonne documentation du fonctionnement de vos actifs, mais de les intégrer dans la bibliothèque. Peu importe que vous restiez dans le document ou que vous en créiez un nouveau. Souvenez-vous simplement du nouveau document, vous appuyez sur Nouveau document. Et je recommande de continuer à travailler dans le même format, 4 000 pixels carrés, profil de couleur RGB et sans plan de travail. J'ai ici un document distinct appelé Assets Florals. Vous pouvez également créer ce document supplémentaire si vous le souhaitez. Nous allons maintenant recréer ces fleurs, en utilisant les connaissances et, espérons-le , les nouveaux conseils que vous avez appris dans les leçons précédentes Je vais garder ce groupe de fleurs comme aide-mémoire, simplement parce que je vous l'ai dit chaque fois que je crée des acides, en particulier avec l'outil rectangulaire Parfois, je ne me rappelle même pas comment je les fais parce que ce n'est qu'un heureux hasard. Permettez-moi d'avoir ce aide-mémoire ici afin que nous puissions faire cet exercice ensemble correctement. De plus, je pourrai également réutiliser les couleurs que j' utilisais ici auparavant. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. En fait, vous pouvez même travailler en niveaux de gris. Donc, ce type de configuration. Parfois, lorsque je travaille sur une illustration plus grande, je commence à travailler uniquement en niveaux de gris. Ainsi, depuis le studio couleur, je m'assure de commencer par 1 gris, puis de baisser ou d'augmenter la luminosité, par exemple, et de travailler avec différentes nuances de gris avant de choisir ma palette de couleurs. Nous pouvons donc également le faire avec l'échelle de gris. Ensuite, je vous ai préparé les grandes lignes de ces fleurs, qui seront disponibles dans les ressources de la classe. Assurez-vous donc de le télécharger et de l'enregistrer quelque part dans le stockage de votre iPad. Pour placer cette petite feuille d'exercices, je vais juste masquer la visibilité de la mienne. Vous allez dans le menu Hamburger, puis vous choisissez un endroit Ensuite, soit vous l'avez enregistré dans vos fichiers dans l'application Fichiers votre iPad, soit vous l'avez sélectionné parmi vos photos. J'ai un petit dossier spécial pour mon cours d'art botanique vectoriel, et ma feuille d'exercices pour les fleurs se trouve ici. C'est à vous de le sélectionner. Il y a une petite coche bleue une fois que vous l'avez sélectionnée, puis que vous cliquez sur l'annonce. Ensuite, il vous suffit de taper sur votre écran et de le placer au milieu. Soit en actionnant l'aimant, soit encore une fois, vous pouvez utiliser l'outil d'alignement pour le positionner exactement au centre Ensuite, cela dépend de la façon dont vous voulez travailler. Vous pouvez simplement travailler dessus ou passer d' un mode à l'autre, vous pouvez sélectionner le mode de fusion, vous pouvez le changer pour le multiplier. Ensuite, à partir de ce calque photo, vous pouvez également le renommer en faisant de l' exercice ou en utilisant quelque chose comme des lignes, travail au trait, le renommer en Je l'ai activé sur Multiplier, et dans le menu des trois, vous pouvez également réduire l'opacité Ensuite, vous pouvez travailler soit au-dessus de ces feuilles d' exercices, soit sur les couches supplémentaires, soit en dessous. Si vous ne voulez pas que cela bouge tout le temps, faites glisser votre doigt vers la gauche et verrouillez simplement votre couche Bon, maintenant nous sommes prêts à faire nos exercices. Tout d'abord, nous allons créer cette fleur ici. Vous pouvez également effectuer cet exercice en coupant le volume. Avant de vous dire ce que j'ai réellement fait, vous pouvez essayer de le faire vous-même ou vous pouvez mettre cette vidéo en pause, essayer de créer cette forme vous-même, puis continuer à regarder ma vidéo pour voir et vérifier si j'ai créé cette forme de la même manière. Ce sera un très bon exercice. Je vais donc prendre la forme du nuage. Pour l'instant, je vais choisir n'importe quelle couleur. Alors une, deux, trois, quatre, cinq, je veux cinq bulles. Je le modifie ici dans ce menu contextuel. Ensuite, je le déplace plus ou moins vers mon plan. Comme je l'ai dit, vous pouvez soit travailler sur le dessus, soit le faire glisser en dessous. J'aimerais que vous vous entraîniez à créer ces formes pour qu'elles soient plus ou moins identiques. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Vous pouvez également ajuster cette forme de la manière suivante. Encore une fois, si vous craignez de modifier cette forme, passez simplement aux trois moi, convertissez-la immédiatement en courbes. Maintenant, le milieu est assez simple. Ce sera juste notre forme d'ellipse, et je vais juste sélectionner n'importe quelle couleur Maintenant, je peux sélectionner ces deux couches, accéder à l'outil de déplacement, aligner le centre, aligner le milieu, et je peux toujours l' ajuster comme je l'ai ici. Vous pouvez mettre un doigt sur l'écran, réduire légèrement le cercle et au moins vous assurer qu'il se trouve juste au milieu de cette ligne verticale, et vous devez avoir un aimant qui s'enclenche Maintenant, nous pouvons le saisir. Vous pouvez également éteindre votre feuille d'exercices, et nous avons notre fleur. Ensuite, cela me semble familier. Une autre forme de fleur, cinq bulles. Cela semble à peu près juste. Et un autre cercle pour le milieu de notre fleur. Et nous les regroupons. Le suivant. Une autre forme de nuage , un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix, 11, 12. Mais nous avons 12 bulles ici. Réduisons-le un peu pour qu' conserve à nouveau sa forme. Vous devez maintenir un doigt sur écran de votre iPad. Cela semble à peu près juste. Et maintenant, nous créons le milieu, en sélectionnant les deux couches, l'outil d'alignement, alignement au centre et le milieu. Cela semble bien, et nous le regroupons tout de suite. De plus, pour toutes les formes précédentes , par exemple celle-ci, celle-ci, vous pouvez accéder au menu à trois points et les convertir courbes, juste pour être sûr de ne pas les modifier. C'est difficile de gâcher un cercle, c'est généralement normal. Mais plus les formes sont complexes, il est préférable de les convertir en courbes. Une autre bulle de cinq pétales. Je vais le déplacer ici pour que mon contour reprenne mieux la forme d'un nuage. Trois points convertissent la courbe. Celui-ci est facile. Pendant que vous mettez cette vidéo en pause, si vous voulez faire une pause et faire d'abord les exercices vous-même, n'hésitez pas à rendre ces fleurs encore plus élégantes au fur et à mesure. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir aux feuilles d'exercices. Vous pouvez également créer quelque chose de plus unique et ajouter des éléments décoratifs supplémentaires au fur et à mesure. Groupe. Je vais le baisser un peu, tout le gardant parfaitement sur la ligne médiane, au centre. C'est parfaitement centré, tout va bien. Maintenant, cette forme est un peu plus irrégulière. La meilleure façon de le faire sera d'utiliser un cercle. Passez à la case Déplacer vers, puis essayez de créer les formes à partir de ses deux doigts dupliqués sur mon écran. Et je me déplace, parfois en agrandissant ou en réduisant les cercles pour créer ces formes rondes. Ce n'est peut-être pas très visible ici, mais cette forme est un peu irrégulière. Maintenant, vous souvenez-vous comment fusionner ? Il existe deux manières de fusionner cette forme la plus simple et la plus rapide consiste à utiliser l' outil de déplacement pour sélectionner la fonction d'ajout Une autre méthode consiste à accéder au générateur de formes, sélectionner Plus, à main levée et à continuer à ajouter ces formes. Mais ce sera le plus simple d'accéder à l'outil de déplacement et d'utiliser simplement la fonction d'ajout ? Ces formes sont également quelque peu irrégulières. Nous allons le faire avec le crayon. Avant d'utiliser le crayon, nous devons créer un bloc de test. Je vais également changer de couleur. Revenons à l'outil à crayons. Je n'utilise aucun stabilisateur. Je dois m'assurer que ma fermeture automatique est activée et que mon remplissage est activé. Ensuite, ce blob de test, je vais le supprimer. Assurez-vous que je suis sur ma fleur, et maintenant je vais dessiner ces cercles. Et vous commencez à voir ce cercle rouge qui vous donnera un coup de main là où il faut le fermer. Et je dessine ces formes arrondies et ovales irrégulières. Avec l'outil à crayons. Ensuite, je les regroupe. En règle générale, vous devez regrouper tous les éléments qui, bien entendu, constituent la couche supérieure. L'ensemble du groupe doit être un groupe et à l'intérieur de celui-ci, vous voulez regrouper tous les éléments qui ont des couleurs différentes. Le meilleur conseil que je puisse vous donner pour gestion de vos couches est de vous concentrer sur votre cogestion lorsque vous gérez vos couches. De cette façon, vous n'avez pas besoin de sélectionner chaque couche pour changer de couleur, mais vous pouvez le faire à partir de l'ensemble du groupe. Ce sera le moyen le plus simple. Celui-ci sera intéressant. Celui-ci, ce scénario, nous ne l'avions pas vraiment avant. Tout d'abord, nous avons besoin d' un cercle et d'une ellipse. Je vais choisir une couleur violette. Assurez-vous qu'il n'est pas dans la couleur précédente. Maintenant, vous pouvez créer ces lignes avec l'outil stylo ou avec l'outil crayon. Je vais le refaire avec le crayon, comme ici, mais nous devons faire un petit ajustement. Je suis en train de créer un bloc de test. Ensuite, je vais dans le studio de couleur, je retourne le remplissage pour m'en débarrasser, et je reviens pour sélectionner uniquement le trait. Je vais sélectionner, disons, la couleur jaune pour assurer que le contraste est agréable. Je vais le supprimer de nouveau dans l' outil crayon et voir si le contraste est bon Positionnez cette ligne à côté des lignes que j'ai créées. Sous le studio de couleur, je passe au panneau des traits. Et je vais ajuster la largeur pour qu' elle corresponde plus ou moins à la largeur que j'utilisais auparavant. Encore une fois, c'est ma ligne de test, je vais donc la supprimer. Maintenant, avec un peu de stabilisation, je suis de nouveau sur l'outil à crayons. n'y a pas de remplissage. Je ne peux que tracer une ligne. Il n'y a pas non plus de fermeture automatique. Nous devons nous en débarrasser aussi, et j'ai un petit stabilisateur de corde à environ 20 ans, puis je le supprime Et je commence à dessiner, c'est très important. Je commence à dessiner en dehors de ma forme. Et je trace une ligne, et je finis également en dehors de cette forme. Maintenant, je vais essayer de faire celui-ci. Je finis en dehors de ma forme. Celui-ci, je le termine encore une fois hors de ma forme. Lorsque je désactive cette couche d'exercice, je suis coincée avec cette forme ici. Vous pouvez toujours accéder à l'outil de nœud et ajuster vos nœuds individuels. heure actuelle, toutes les couches sont sélectionnées afin que vous puissiez voir tous les nœuds en même temps. Maintenant, c'est là que la magie opère. C'est quelque chose que nous n'avons jamais vraiment fait auparavant. Nous allons dans le menu à trois points, et cette fois, nous devons choisir l'option suivante sous Convertir en courbes, qui est étendre le contour. Pour rappel, le trait correspond exactement au cercle avec la médaille vide. Il s'agit essentiellement du contour ou de la ligne. L'autre cercle rempli est également appelé remplissage, respectivement, et cela signifie qu'il est rempli à l'intérieur d'une forme. À l'heure actuelle, nous travaillons uniquement avec l'accident vasculaire cérébral. C'est pourquoi le chemin que vous voyez ici, ce chemin vectoriel, n'est qu'une ligne. Maintenant, à partir des trois qui font à nouveau partie de l' homme, nous voulons l'étendre. Et maintenant, ce n'est plus une ligne. De plus, lorsque nous allons au studio de couleur, le trait disparaît, et maintenant nous n'avons plus que Phil. Génial. Je vais donc le fusionner. Ça va être plus facile comme ça. À partir de l'outil de déplacement, de l'annonce des opérations Boulan, et maintenant, je vais choisir le moyen idéal pour ajuster davantage cette forme, qui sera l'outil de création de formes Je choisirai l' option moins à main levée. Je vais ainsi supprimer tous les petits éléments que j'ai dessinés en dehors de ma forme. C'est pourquoi j'ai dit qu'il était préférable de dessiner à l'extérieur sur notre feuille d'exercices car il était désormais plus facile de découper les lignes situées à l'extérieur. D. Ah, c'est tellement chouette. Oui, c'est en fait le scénario dans lequel j'aime le plus utiliser le générateur de formes. C'est généralement lorsque je dois découper quelque chose en dehors de ma forme principale. Regroupez-vous à l'outil de déplacement et cette barrière est maintenant prête. Passons à la forme suivante. Qu'est-ce que tu en penses, qu'est-ce que c'est ? Revenons en arrière pour n' avoir que Phil. Remplacez les bulles par quatre bulles. Positionnez-le sur la forme de notre fiche pratique. Maintenant, la création de cette forme d'étoile géométrique est un peu délicate. Laissez-moi vous montrer comment je l'ai fait. Je crée une ellipse. Choisissons peut-être une couleur un peu plus contrastée, un peu plus foncée ou plus claire. Je vais maintenant créer un cercle parfait, un doigt sur l'écran qui correspond plus ou moins ici à cette forme. Ensuite, deux doigts sur mon écran, je vais créer un doublon. Et je vais le voir photographié. Je vais le positionner exactement à gauche dans la même ligne. Maintenant, je peux sélectionner les deux doigts sur l'écran ou, parmi les trois points, vous pouvez toujours cliquer sur Dupliquer. Mais je pose deux doigts sur l'écran. J'en fais une copie exacte. Encore une fois, le fermoir magnétique m' aide à les positionner empilés juste Je vais passer aux opérations sur les lingots et sélectionner une annonce. Et puis en dessous de cette forme supplémentaire. Je vais changer de couche d' exercice pour que tu puisses mieux voir en dessous. Je vais juste faire, que devons-nous faire ? Nous pouvons également simplement faire un rectangle. Je vais créer un rectangle supplémentaire. Faisons en sorte qu'il soit peut-être jaune pour mieux voir les choses. Déplacez-vous et positionnez-le de manière à ce qu'il couvre réellement toute la zone de l'étoile que nous voulons créer. Ça, on peut l'éteindre. Nous voulons juste que la star soit là. Nous sélectionnons les deux couches. Nous pouvons passer à l'outil de création de formes, et encore une fois, avec un inconvénient, nous supprimerons tout ce dont nous n'avons pas besoin. Parfait Ici, ce n'était pas le meilleur, mais je peux toujours y remédier. Maintenant, il s'agit toujours d'une forme , puis je peux accéder à l'outil de nœud. Et je peux juste me débarrasser de ces nœuds inutiles. Je ne pense pas que je l'ai empilé correctement, mais je vais le laisser dans cette vidéo pour que vous voyiez que parfois les choses ne fonctionnent pas pour moi, mais qu'il existe toujours un moyen avec des vecteurs si flexibles que vous pouvez toujours l'outil node pour le corriger Et maintenant, nous l'avons. C'est également une forme parfaite pour une étoile. Si vous avez un ciel, par exemple, une catégorie, ici, vous pouvez l'ajouter en tant qu'étoile supplémentaire. Il peut s'agir d'un élément pour les fleurs placé au milieu de la fleur, mais il peut aussi s'agir simplement d'une étoile, puis vous pouvez l' enregistrer dans une catégorie croisée. Nous allons maintenant retrouver la forme originale de la fleur. Je vais sélectionner les deux : aligner le centre, aligner le milieu juste pour m'assurer qu'ils sont vraiment empilés et les regrouper Maintenant, ça va être super intéressant. Pour créer cette forme, pouvez-vous deviner ce que je vais faire ? Je sélectionne le rectangle arrondi. Il sera plus facile de voir si je le fais glisser sous ma feuille d'exercices. Modifions-le pour une couleur plus rougeâtre. Maintenant, à partir de l'outil de déplacement, je vais simplement le positionner plus ou moins à la largeur de la pointe que je souhaite créer Je ne l'ai pas encore converti en courbes, je peux donc toujours revenir à l'outil rectangle. Et ici, je peux toujours ajuster la forme et la rendre un peu plus ronde Nous sommes déjà en train de construire la base de notre tulipe. Maintenant, ces découpes seront créées en utilisant la forme triangulaire Je sélectionne un triangle. Je vais choisir une couleur plus claire. Ensuite, je vais le faire pivoter et je vais improviser tout de suite Vous pouvez revenir à votre forme de triangle et vous pouvez également le déplacer légèrement. Qu'est-ce que je veux dire par le déplacer ? Vous pouvez déplacer la pointe, l'un des coins de votre triangle. Ça a l'air bien. Je vais maintenant créer une copie exacte de ce triangle en appuyant sur Dupliquer. À partir de cet outil, je peux le retourner horizontalement. assurant que je suis sur l'outil de déplacement, je peux le faire glisser plus ou moins sur la même ligne, et pour m'assurer que tout est vraiment géométrique, je peux d'abord le fusionner à l'aide de la fonction publicitaire, puis sélectionner les deux couches, accéder à l'outil d'alignement et simplement sélectionner un centre de ligne. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfaitement tel que je l' ai conçu dans la feuille d'exercices. En fait, vous pourriez même le construire d'une meilleure façon. En changeant de feuille d'exercices, je suis passé à nouveau à l'outil de mise en forme. Je suis sur le symbole « moins ». Je l'utilise beaucoup, comme vous pouvez déjà le constater. Je supprime la sélection dont je n'ai pas besoin, et j'ai mon tp. C'est tellement chouette. J'adore ces deux formes vectorielles. Nous avons maintenant créé la première partie de notre exercice. N'hésitez pas non plus à décorer toutes ces fleurs à votre guise, puis à les enregistrer simultanément dans votre bibliothèque de ressources. Dans la vidéo suivante, nous passerons à la deuxième partie, où nous créerons quelques formes plus avancées. 15. Pratique : fleurs vectorielles 2: J'espère vraiment que cet exercice vous plaira autant que moi. Dans cette vidéo, nous allons créer des formes plus intermédiaires et avancées, et nous nous entraînerons également à utiliser les modes de fusion et d'affinité pour créer des effets encore plus beaux en utilisant les modes de fusion OK. Nous allons maintenant commencer par cette fleur. Comme dans la vidéo précédente, je vous encourage à chaque fois que nous allons créer une fleur, ce serait formidable si vous pouviez mettre cette vidéo en pause, essayer de la réaliser vous-même, puis continuer à regarder pour voir si je l'ai fait de la même manière. abord, nous commençons par la forme de nos pétales, et cette forme est également parfaite pour nos feuilles, et elle vient de la forme du croissant. Je vais dessiner ma forme de croissant. Il se cassera s'il est parfaitement symétrique. Ensuite, je vais tout de suite le convertir en courbes. Maintenant, du déplacement vers, je vais le faire glisser sous la feuille d'exercices. Je vais essayer de le placer exactement là où je le souhaite. Maintenant, nous pourrions utiliser un double pouvoir ici, mais je veux être très précis lors de la construction de cette fleur, et je pense qu'il n'est pas nécessaire d'utiliser un duplicata. Au lieu de cela, nous verrons qu'un pétale est juste en face de l'autre, nous utiliserons donc une autre technique À savoir, nous allons d'abord créer une copie de ce pétale. Ensuite, nous allons le faire glisser juste en dessous. Je vais éteindre la feuille d'exercices, zoomer et m'assurer qu'elle est bien alignée. Juste pour vérifier, vous pouvez également sélectionner les deux couches, accéder à l'outil d'alignement et vous assurer que le centre est aligné, mais nous avons suffisamment zoomé pour voir qu'il est vraiment aligné Ces deux couches sont maintenant sélectionnées. Menu à trois points, Dupliquer, un doigt sur l'écran, et nous le ferons pivoter en nous assurant que c' est l' angle que je veux. Il va faire 45 degrés. Nous pouvons maintenant créer à nouveau un doublon et utiliser le doublon d'alimentation , car l'étape précédente sera entièrement mémorisée. Nous avons une technique hybride dans laquelle nous nous assurons d'abord que les deux pétales originaux se trouvent exactement l'un en face de l'autre. Ensuite, nous effectuons le duplicata avec une rotation de 45 degrés. Ensuite, sans le sélectionner, nous continuons à appuyer sur Dupliquer Dupliquer pour que l'étape précédente soit répétée. C'était très chouette. Nous avons maintenant cette forme. Nous pouvons même le fusionner, ce qui aurait des avantages, mais ce que nous ferons également avec les fleurs de la dernière ligne. Nous allons tirer parti des modes de fusion, et laissez-moi créer un doublon. Vous pouvez créer deux variantes, une variante de cette forme, vous pouvez la fusionner avec la fonction d'ajout juste pour avoir cette forme pour toujours et à jamais. Ce sont les mêmes formes. Ensuite, vous pouvez conserver la deuxième forme , puis vous pouvez l'ouvrir. Sélectionnez chacun de ces pétales. Vous voyez que lorsqu'elles se chevauchent, elles créent une forme d'étoile très intéressante. C'est là que vous pouvez tirer parti des modes de fusion. Tous les pétales doivent être sélectionnés, puis ici, vous pouvez accéder à tous les modes de fusion, soit en cliquant simplement sur le premier mode normal, puis en faisant défiler et en sélectionnant, en le voyant changer, en sélectionnant d' autres options, soit en utilisant simplement les flèches Normalement, l'un des premiers modes de fusion disponibles est le mode de fusion multiple Je voulais juste vous montrer les avantages des deux variantes. Encore une fois, pour répéter. Il ne s'agit que d'une forme unique sans aucun mode de fusion Cela signifie que nous pourrions supprimer ce niveau de groupe, et nous pourrions simplement le fusionner avec l'annonce de l'opération Bolan Alors que dans celui-ci, nous conservons l' ensemble du groupe de pétales, mais nous avons sélectionné tous ces pétales et nous avons modifié le mode de mélange pour les multiplier afin de créer un effet d' étoile intéressant Ensuite, dans les deux cas, nous pouvons les renommer en fleurs et les enregistrer dans notre studio d'actifs Je vais supprimer celui-ci. Gardez celui sur lequel nous travaillons. Juste pour les besoins de cet exercice, aucun mode de fusion n'est appliqué ici Maintenant, nous pouvons créer le milieu de la fleur et en créer une autre copie, changer peut-être en blanc, sélectionner les deux, déplacer pour aligner le centre, aligner le milieu. Débarrassez-vous de cette feuille d'exercices , regroupez-la, et maintenant c'est fait, les couleurs sont légèrement différentes mais. Maintenant, créons ensemble cette fleur ici en partant du milieu. Il y a une autre forme que nous n'avons pas beaucoup utilisée auparavant , c'est l'étoile carrée. Ici, nous pouvons déjà voir que nous arrivons déjà à cette forme. Pour qu'il reste parfaitement symétrique également, un doigt sur l'écran, et je vais le positionner sous ma feuille d'exercices, l'outil de déplacement pour revenir au rectangle et là, vous pouvez ajuster l'épaisseur des bras de l'étoile carrée, pour ainsi dire. Ça a l'air plutôt bien. Nous avons maintenant notre milieu, mais lorsque nous revenons à l'outil rectangle, nous voyons toujours qu'il nous donne la possibilité de changer de forme. Pour ne pas le gâcher, je vais tout de suite le convertir en courbes. Nous avons le milieu de notre fleur. Je ne suis pas certaine que vous puissiez deviner comment j'ai créé cette forme. J'avais même besoin de me le rappeler à nouveau. À savoir, nous devons utiliser la forme du rouage. Nous sommes en train de créer cette forme de pignon parfaite. Je vais le positionner plus ou moins à côté de la forme entre la feuille d'exercices l'outil rectangulaire. La première chose à faire est que vous voyez ici le petit cercle rouge au milieu, nous devons fermer ce rouage Il s'agit de la première étape. Ici. Il existe un tas d'autres cercles dont vous pouvez tirer parti. C'est pourquoi je l'ai trouvé un peu confus. J'ai oublié comment je suis arrivé à cette forme. Mais d'abord, nous prenons la forme qui se trouve sur ce contour intérieur du ****, et comme ici, nous la faisons glisser un peu plus vers le milieu. Ensuite, le cercle le plus haut. Nous devons rendre ces pétales un peu plus pointus, alors nous les faisons glisser vers le milieu Il y a un autre changement que nous devions apporter, à savoir passage à un, deux, trois, quatre, cinq. C'est ce qu'on appelle des dents. Cinq T. Maintenant, ça a l'air mieux. Nous devons maintenant continuer à expérimenter avec cette forme. J'ai repris le cercle qui se trouvait plus ou moins en bas. C'est sympa. C'est super sympa. On dirait une marguerite. Peut-être pourrez-vous créer des fleurs supplémentaires en faisant cet exercice avec moi. Cela en fait un peu plus. Mettons-le peut-être en dessous, la feuille d'exercices pour revenir à. Je vais juste le garder tel quel pour ne pas le gâcher à nouveau et qu'il y ait toujours la mention ****. C'est une forme géométrique. Menu à trois points, conversion en courbes. Maintenant, nous avons cette fleur. Je trouve que c'est super beau. On dirait une jolie petite fleur des Alpes. C'est juste mon impression. Maintenant, qu'en est-il de celui-ci ? Commençons par les pétales à l' extérieur, et vous l'avez deviné, nous avons à nouveau besoin du croissant pour créer plus ou moins la forme de nos pétales Je vais juste changer la couleur pour quelque chose de contrasté. Une fois que j'ai cette forme, je la convertit en courbes et je passe à l'outil de déplacement. Maintenant, je peux également l'ajuster pour qu'il soit plus ou moins similaire à celui de la feuille d'exercices. Tout comme pour cette fleur ici, je veux que ce pétale soit exactement à l'opposé Je vais créer une copie. Éteignez la feuille d'exercices et assurez-vous qu'elles sont bien alignées. Maintenant, je vais faire une copie de puissance, comme vous pouvez le deviner, mais je dois les sélectionner en même temps. Les deux sont sélectionnés, menu à trois points, dupliqué. Un doigt sur l'écran, je le déplace de 30 degrés. Je ne désélectionne pas, je garde la sélection, menu à trois points, duplique. Encore une fois, duplicata, une autre copie et une autre copie. Regroupons-le au moins maintenant. Nous n'utilisons aucun mode de fusion ici. Je vais maintenant créer le milieu de cette fleur et pour cela, j'utiliserai le rectangle arrondi. Je vais le rendre un peu plus rond et changer de couleur pour que nous puissions mieux voir A, fuyez. rendre un peu plus petit et plus fin, comme ici, n'a pas besoin d'être parfait. Juste pour m'entraîner. Créez un doublon, à 45 degrés, et vous avez deviné qu'il s'agit d'un autre doublon Cela crée un double pouvoir et un autre, et je vais le fusionner tout de suite. Inutile pour moi de le regrouper car je sais que je veux le fusionner de toute façon. Ceci est fusionné à nouveau avec l'ellipse rectangulaire. Pour un cercle ordinaire. Sélectionnez tout, déplacez-vous pour aligner le centre, alignez le milieu. Est-ce que ça a l'air d'aller bien ? Oui, ça a l'air d'aller bien. Alors je vais tâtonner Nice. J'espère que tu te sens déjà beaucoup plus confiante. OK. Nous allons maintenant créer cette fleur ici à partir de l'outil rectangle. Je choisis la forme du cœur. Je pense que tu l'as deviné. Je le positionne, je le positionne. Là où il devrait être plus ou moins, et je peux toujours revenir à l'outil du rectangle pour manipuler les propriétés de ce cœur. Quand je sais que j'ai fini de manipuler ses propriétés, je le convertit en courbes Ensuite, j'en fais une copie. Vous voyez ici, nous en avons deux copies et je vais les retourner verticalement, changer de couche d'exercice, et encore une fois, je vais essayer les positionner en les empilant en plein milieu Sélectionnez les deux. Menu à trois points. Nous créons une copie en appuyant sur Dupliquer. Il fait 60 degrés. Un autre double, encore 60 degrés. Il y a eu une fois de plus un doublon de puissance. Nous regroupons le tout. Maintenant, nous avons besoin de l'étoile, ce qui est en fait super facile. Parce que sous l'outil rectangle, il y a cette forme d'étoile double, un doigt sur mon écran pour que tout soit parfaitement galbé Je ne sais pas comment le dire. Ensuite, vous pouvez toujours manipuler et ajuster les propriétés de cette étoile double en ajustant ici ces cercles rouges. Une fois que vous êtes satisfait de votre forme, venez de la convertir en courbes, et du passage à je peux toujours l'aligner au centre et au milieu. Et saisis-le. Est-ce que ça a l'air bien ? Ouais Maintenant, je voulais créer ces lignes aléatoires. C'est une ligne que j'ai créée à l'aide d'un crayon, mais elle est légèrement effilée. Nous devons utiliser l'outil crayon et créer une ligne de test. Je vais commencer à dessiner. Je peux garder la même couleur que le milieu de la fleur, mais je dois retourner le fond et ne choisir que le trait. vais le supprimer, et je vais juste tracer ma première ligne pour mieux voir tout sur ma feuille d'exercices. Maintenant que cette ligne de trait est sélectionnée, je vais au studio Stroke. La première chose que je fais, c'est ici sur le panneau de pression, j'ajoute ce point central. Et puis le premier, je le fais glisser vers le bas pour créer ce cône de départ, et je fais glisser le troisième point vers le bas pour créer ce cône final. Je vais dans l'outil de nœud et je fais toujours glisser le nœud de départ et le nœud de fin de cette ligne en place, car maintenant je peux mieux voir les choses. Encore une fois, toujours à partir de l'outil de trait, je peux ajuster la largeur. Maintenant, l'outil crayon se souviendra de ces ajustements et les conservera. Je trace le reste de mes lignes. À faire ? Vous pouvez suivre les grandes lignes de la feuille d'exercices ou vous pouvez simplement faire du freestyle et créer quelque chose que vous aimez Il s'agit simplement d'une suggestion pour que nous puissions mettre en pratique tous ces outils, sans nous sentir obligés de nous y tenir. Vous pouvez également faire un peu de freestyle et créer quelque chose vous-même, ou simplement le faire étape par étape, comme je le fais, afin que vous puissiez vous entraîner aux outils de conception vectorielle Maintenant, tu te souviens de ce que nous devons faire maintenant ? Je vous recommanderai toujours d'étendre le trait. Et que vous changiez le trait pour le remplir. Pour ce faire, vous allez dans le menu à trois points, développez le contour, et maintenant nous n'avons plus que le remplissage. Cela évitera tout problème lorsque vous redimensionnez vos objets vectoriels vers le haut ou vers le bas. Si vous avez des traits et l'échelle avec objet n' est pas sélectionnée, vous aurez des problèmes de mise à l'échelle. C'est pourquoi je recommanderai toujours de le convertir en courbes car cela vous évitera des erreurs à l'avenir. Je vais faire glisser ces éléments décoratifs supplémentaires dans ce dossier. Il reste encore beaucoup à faire. Comment créer celui-ci ? Celle-ci, déjà les dernières fleurs, comportera certains éléments liés à l'utilisation des modes de mélange Pour cette forme de pétale, nous aurons besoin d'une larme ou d'une goutte Passons à notre feuille d'exercices. Choisissez une forme de déchirure. Il se souvient que nous utilisions auparavant un AVC, nous devons donc le retourner vers le haut pour nous en débarrasser. Maintenant, je vais le faire pivoter parfaitement de 180 degrés, et je vais essayer de le redimensionner pour qu'il s'adapte à la feuille d' exercices, puis au menu à trois points, de le convertir en courbes Maintenant, je pense que vous connaissez également le foret des fleurs précédentes. Je vais juste éteindre la feuille d'exercices pour mieux voir, puis créer une copie, retourner verticalement et la positionner en dessous, vraiment zoomer pour les coller ensemble, sélectionner les deux. Créez un duplicata. Je crois que je l'ai fait pivoter de 60 degrés. Dupliquer et le duplicata électrique recréeront cette forme. Maintenant, nous ne voyons pas s'il s'agit exactement de la même formation. Ce que nous allons faire, c'est le regrouper. À l'intérieur du groupe, nous l' ouvrirons et nous continuerons sélectionner nos pétales et à changer le mode de mélange, par exemple pour les multiplier C'est ainsi que vous obtenez cet effet ici. Maintenant, souvenez-vous que nous parlions également opérations Bleion à propos de Divide C'est ici que je pense que ce serait bien de vous montrer un autre exemple d'utilisation que vous ne pouvez pas voir. Laissez-moi tout sélectionner, comment utiliser cette opération Divide Bulon Pour cela, je vais créer une copie. Parfois, il est bon d'avoir une formation florale ou acide vectoriel qui n' utilise pas le mode de fusion, car les modes de fusion interagissent avec n'importe quel autre élément de votre illustration Parfois, vous souhaitez que cela crée des effets artistiques, parfois ce n'est pas ce que vous voulez Afin de conserver ces éléments décoratifs supplémentaires, mais sans les modes de fusion, nous allons tirer parti de la fonction de division ou de l'opération de division par bulon Je sélectionne à nouveau tous les pétales et je reviens au mode de mélange normal Nous revenons à notre mode de mélange normal, nous sélectionnons tous les pétales Au lieu de les fusionner, nous passons à nos opérations de Bolan et nous choisissons Maintenant que tout est sélectionné, un doigt sur l'écran, et nous pouvons désélectionner par un tous les pétales qui se trouvent à l'extérieur Avant de nous tromper dans la sélection, groupons ce milieu. Changez sa couleur pour mieux voir qu'il était vraiment isolé. À quoi sert cette fonction de division ? Il a essentiellement fait une division où il a constaté que les chemins se chevauchaient C'est un autre très bel exemple de cette opération visant à diviser Bolon en action Nous pouvons maintenant regrouper le reste des pétales et nous avons également l'élément curatif Nous pouvons maintenant continuer à utiliser cette fleur, mais elle n'interagira pas avec le reste de notre illustration, comme celle-ci interagit car elle ne possède aucun mode de fusion Je vais garder celui-ci, mais je vais le rendre invisible. Ce qui manque à cette fleur, c'est juste son milieu. Nous créons un cercle parfait. Et nous voyons qu'il est cassé en plein milieu. Et nous regroupons tout. Maintenant, celui-ci devrait être facile maintenant. Nous passons à la forme du cœur. J'espère que vous l'avez bien deviné et que nous l'avons converti en courbes Ensuite, nous créons une copie et à partir du déplacement, nous la retournons verticalement. Nous changeons de feuille d'exercices pour mieux voir les choses. Je ramène la feuille d'exercices Pour mieux voir les choses, j'en crée une copie, fera 45 degrés, puis une autre copie pour utiliser le duplicata et une autre copie. Maintenant, je sélectionne tous les pétales, j'ouvre le groupe, les sélectionne à nouveau et je change de mode de fusion pour les multiplier afin obtenir cet effet de superposition Super facile et encore une fois, si vous voulez la recréer comme avec la fleur précédente, vous savez déjà comment faire Passons à celui-ci. Vous souvenez-vous comment créer cette forme de pétale ? souvenez-vous comment créer cette forme de pétale Oui, le croissant. Encore une fois, pour le faire de la manière la plus propre possible, je vais créer une copie de ce pétale, placer en dessous, sélectionner les deux et, à partir de l'outil de déplacement, je veux uniquement les aligner sur la ligne médiane Ensuite, je fais une copie, et je la déplace de 45 degrés sans désélectionner Power Duplicate Zuck Je suis en train de tout sélectionner et de regrouper, d'ouvrir le groupe, sélectionner tous les pétales, et nous allons à nouveau créer cet effet de mélange Qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? Placez le tube de manière à mieux voir les choses. Cela a créé une forme supplémentaire derrière. Donc, pour profiter de la forme créée derrière tous les pétales. Il suffit de le positionner à l'extérieur. Comme nous utilisons les modes de fusion, tout ce que je veux, c'est conserver cette forme originale Je vais tirer parti de la forme des pétales en créant un duplicata Je vais changer celui-ci. Et puis ce doublon, je vais le fusionner, il n'est pas vraiment nécessaire qu'il soit multiplié. Maintenant, cette forme de pétale sera juste en haut, et ce cercle supplémentaire sera en bas, en dessous Je sélectionne les deux et j' utilise la fonction de soustraction. ne me reste plus que la forme centrale, et je ramène les pétales qui ont l' effet de superposition des moules à mélanger Je montre plein de trucs ici. J'espère que cet exercice vous plaira autant qu'à moi. Alignez le milieu, et alignez le centre deux à deux, on le regroupe, on ramène la feuille d'exercices. Dernière fleur. Celui-ci est amusant. Encore une fois, Crescent. Maintenant, vu la façon dont j'ai créé celui-ci, j'ai évidemment dû décaler l' un des pétales, mais c'était assez aléatoire. Dupliquer. L'angle que j'ai utilisé n'était pas parfait, j'étais juste quelque chose de très aléatoire. Mais n'oubliez pas de ne pas disséquer. C'est important. Maintenant, Power Duplicate. Les données, nous regroupons tout. Maintenant, je peux l'éteindre et je vais peut-être créer le milieu avec du jaune. Je peux aussi l'aligner exactement au milieu. Faisons-le un peu plus gros. OK. Maintenant, le reste ne sera que ces petites graines. En gardant deux doigts sur mon écran, je crée une copie chaque fois que je éloigne mon Apple Pencil de l'écran, qu' une copie est faite, et je garde ces deux doigts sur l'écran de mon iPad pour créer des copies ultra rapides, mais vous le savez sûrement grâce à mes cours précédents. Deux ou deux, super pratique. C'est pourquoi j'adore travailler sur iPad. Nous regroupons tout et maintenant je peux désactiver la couche d'exercice et je peux simplement la redimensionner à ma guise, puis nous regroupons tout, et maintenant c'est terminé. Nous avons pu mettre en pratique à peu près tous les outils que nous avions présentés dans les vidéos précédentes avec quelques extras. Par exemple, nous nous sommes également entraînés à utiliser le trait, sur cette petite fleur ici et celle-ci ici, puis à étendre le trait pour qu'il n'y ait pas de trait et que nous travaillions uniquement avec le remplissage. N'hésitez pas à suivre cet exercice exactement de la même manière que je l'ai fait. Mais une fois que tu commences à te sentir plus en confiance. Je vous encourage vraiment à créer vos propres créations. Si vous aimez quelque chose, vous savez déjà comment ajouter toutes ces créations à votre studio d'actifs. Cela va être tellement satisfaisant. Vous sélectionnez l' ensemble du niveau du groupe. Vous allez au studio des actifs, aux fleurs, au menu des hamburgers et à l'actif, de la sélection à, et toutes les fleurs sont là Vous pouvez toujours consulter les fleurs individuelles et voir s'il y a quelque chose que vous aimeriez économiser séparément, par exemple, peut-être souhaitez-vous enregistrer cet élément, les composants de vos fleurs, car la prochaine fois, il sera plus facile de les mélanger et de les assortir. Au milieu de ce tournesol, il pourrait être recyclé. Peut-être que vous voulez économiser juste le milieu de cette fleur. N'oubliez pas que nous avons créé cette forme semblable à une étoile . Cela pourrait être intéressant. Il s'agit d'une forme que vous n'obtiendrez pas aussi facilement à partir des options de l'outil rectangle. C'est une forme unique. Cela pourrait être recyclé. C'est pourquoi je vais également l'ajouter à mes actifs. Je peux regrouper ça. Ça, je dois me déplacer au milieu de la fleur. C'est aussi quelque chose que nous avons beaucoup utilisé ici et c'est juste répétitif. Tu n'arrêtes pas de perdre ton temps. Si vous créez votre outil de cercle encore et encore. Ces précieuses secondes, vous pouvez simplement regrouper le milieu de la fleur. Et vous pouvez également ajouter ces composants individuels dans votre galerie. Ces deux gars. C'est une très belle forme pour le milieu de la fleur, vous pouvez ensuite conserver comme atout supplémentaire, car cela accélérera sûrement votre travail pour autre élément dans le futur ou celui-ci. Le générateur de formes a mis un certain temps à créer exactement la forme en forme d'étoile. Je veux aussi l'avoir comme atout supplémentaire. Dans les prochaines vidéos, nous allons créer encore plus d'actifs ensemble. Reste avec moi. 16. Pratique : pétales en fresque: Dans cette vidéo, nous reviendrons brièvement sur Fresco. J'aimerais vous encourager à expérimenter différentes formes pour vos pétales. Dans Fresco, vous pouvez créer les deux objets vectoriels avec des éléments de symétrie C'est pourquoi nous allons revenir d' Affinity à Fresco. Permettez-moi donc d'ouvrir mon interface Fresco. Je vais vous montrer un document que j'ai déjà créé auparavant. Ce sera essentiellement le même document que pour nos vases. Il faisait 3 000 pixels carrés, vous pouvez donc créer un tout nouveau document ici. Si vous souhaitez le créer à nouveau à partir de zéro, appuyez simplement sur Créer nouveau et n'oubliez pas de saisir 3 000 pixels carrés et 300 DPI. Lorsque je clique sur Créer un nouveau, il se souvient de ma taille précédente, 3 000 pixels carrés, vous pouvez passer à la taille personnalisée. Et lorsque vous ajustez vos pixels, assurez-vous simplement d'ouvrir le format d'impression et de le modifier en 300 DPI. Mais je vais le fermer et ouvrir le document sur lequel je travaillais auparavant. Dans ce document, je travaillais sur des formes de pétales supplémentaires La visibilité de toutes les couches est activée. C'est pourquoi cela semble un peu bizarre, mais si je devais éteindre certains de ces pétales, voici à quoi cela ressemblerait. C'est le premier pétale avec lequel j'ai commencé en guise de rappel J'utilisais mes pinceaux vectoriels préférés pour activer ou désactiver votre outil de symétrie. Vous devez accéder à la troisième icône depuis le coin supérieur droit de la symétrie, et c'est là que vous pouvez activer ou désactiver votre symétrie Pour tous ces pétales, j'utilisais le tout premier type de symétrie, le vertical. Je vais également utiliser mon petit aide-mémoire ici. Ce sont les pétales que j'ai créés dans Fresco, et vous pouvez créer les vôtres, en aucun cas, vous n'êtes pas obligé de créer exactement les mêmes pétales Mais plus tard dans Affinity Designer, je vais prendre ces pétales. J'inclurai toutes ces références dans la section des ressources du cours. Nous utiliserons tous ces pétales pour créer des éléments floraux supplémentaires grâce aux effets des modes de fusion Je vais donc désactiver la visibilité de ce pétale. Chaque fois que vous souhaitez créer un nouvel élément, vous devez créer une nouvelle couche vide. Encore une fois, nous travaillerons avec une couleur noire afin de mieux voir les choses. Donc, le premier en ligne serait un pétale. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Ce ne sera probablement pas exactement pareil, mais c'est très bien. Juste pour le premier pétale de la fresque, créez un pétale qui ressemble un peu à une forme dure, mais qui est Normalement, par affinité, comme vous le savez dans les vidéos précédentes, pour le pétale en forme d'arbre, nous utilisions simplement la forme dure de l'outil rectangle Mais le but de cet exercice est de créer quelques autres objets vectoriels uniques que nous pouvons utiliser comme composants pour nos fleurs vectorielles, qui sont un peu plus spontanées, pour ainsi dire. J'essaie donc de recréer ce pétale ici et je vais inclure quelques lignes aléatoires, assurant que ma forme est bien fermée à la fois en haut et en bas Je pense que vous vous souvenez de l'exercice de la leçon précédente, puis nous utilisons l' outil de remplissage pour remplir notre forme. Ce n'est pas exactement pareil, mais cela n'a pas vraiment d'importance. C'est juste pour faire cet exercice ensemble. Dans ce cas, nous changeons la visibilité, nous créons une nouvelle couche, nous revenons à notre pinceau vectoriel, et nous dessinons notre prochain pétale Quelque chose comme ça, changement de visibilité, nouveau calque sur notre pinceau vectoriel. Celui-ci est un peu plus allongé. À faire. Nous pouvons simplement essayer de le dessiner, la forme initiale, puis vous pouvez toujours le corriger en vous assurant que tout est bien fermé. Ça a l'air bien. Bien sûr, ce n'est pas pareil, mais c'est tout à fait normal de remplir la forme, et comme tout est en noir, vous pourrez mieux évaluer la forme. Changement de visibilité, autre couche. Maintenant, celui-ci est un peu plus nerveux et arrondi sur les bords par rapport à notre buisson vectoriel C'est possible, mais je vais peut-être réparer la base de ce pétale. Maintenant, ça a l'air un peu mieux. Je ne vais pas corriger cela pour qu' il corresponde exactement à la forme car vous allez également créer des formes légèrement différentes et c'est bon. Nous avons maintenant cette forme. Ensuite, vous le remplissez de couleur, vous le regardez toujours, vous zoomez en avant et le regardez toujours, vous zoomez en avant et vous voyez s' il y a quelque chose que vous aimeriez corriger sur cette forme. Par exemple, je peux arrondir un peu la base de cette feuille. C'est une forme super intéressante. Il s'agit d'une forme que vous ne pourriez pas créer avec l'outil rectangle en affinité. Une partie, puis un petit conseil. peu près pour tous les pétales restants, je vais suivre les mêmes étapes. Je change la visibilité de la couche précédente, puis je crée une nouvelle couche, je reviens à l'outil de brosse vectorielle, et en utilisant ce tout premier type de symétrie, la verticale, je crée mes pétales. Maintenant, je vais uniquement activer la visibilité des pétales que je souhaite exporter, juste pour vous montrer une fois de plus comment j'exporte tout vers Affinity Designer. Menu Exporter, publier une exportation, exporter un fichier PDF. Il se souvient de notre configuration précédente, puis je l'enregistre dans des fichiers dans mon dossier d'exportation sur mon iPad, en toute sécurité. Alors je peux me débarrasser de ce petit aide-mémoire maintenant. Je vais sortir en fresque sur ma page d'accueil. Vous voyez qu'il actualise le document et qu'il s'assure que tout se trouve dans le cloud. Nous pouvons maintenant retourner au designer sur notre page d'accueil. Tout d'abord, nous devons ouvrir notre document depuis notre dossier. Nous conservons les paramètres tels quels, nous appuyons sur OK. Parfois, il y a un petit bogue, puis vous devez revenir en arrière et cliquer à nouveau sur Live Docs. Maintenant, tout est ouvert. N'oubliez pas que les PDF ont des dimensions différentes Ils ne se traduiront pas en pixels, ils se traduiront en points. La première chose que nous devions faire est que parfois, lorsque nous corrigions une forme, ces couches supplémentaires étaient créées, nous passions au niveau du groupe , nous introduisions des opérations et nous fusionnons simplement les formes, afin de ne pas avoir ces couches supplémentaires. Si vous voyez un symbole indiquant l'existence d'un groupe, éliminez-le en fusionnant toutes les petites couches de ce groupe Nous pouvons maintenant sélectionner tous nos pétales, menu à trois points, copier. Nous y retournons. Maintenant, je peux désactiver la visibilité de ces pétales précédents, menu à trois points et les coller. Je vais les regrouper. S. Répartissez-les uniformément sur votre toile. Vous pouvez également modifier leurs couleurs. C'est parce que pour mon studio d'actifs, j'utilise un arrière-plan sombre. J'aime le pastel, je choisis quelques couleurs pastel pour également changer la couleur de ces pétales afin que plus tard ma bibliothèque soit également belle à regarder. Ce que tu vas faire, tu vas attendre. Je dois aller au studio de couleur. Vous allez simplement attribuer certaines de vos couleurs préférées à ces pétales, peu importe. Ils peuvent faire partie des couleurs de votre marque. Tout ce qui vous plaira dans votre studio d'actifs, afin que nous ayons également une bonne visibilité sur ce fond sombre. Vous pouvez également les renommer. Je ne vais pas perdre mon temps maintenant à le renommer. Je voulais juste vous montrer qu'une fois que vous avez tout, vous devez malheureusement le faire un par un, vous balayez vers la gauche et vous renommez vos couches, et quand tout est terminé, vous sélectionnez Nous passons à cette catégorie d' actifs botaniques que nous avons créée ensemble, et ici, vous pouvez soit l' enregistrer sous Fleurs, ajouter une autre sous-catégorie Deux contre deux. Vous pouvez le renommer en deux ou deux pétales, par exemple, puis le menu Hamburger ajoute de l'acide à partir de De cette façon, nous avons créé une autre sous-catégorie avec quelques pétales uniques supplémentaires Dans la prochaine vidéo à partir de ces pétales, nous allons créer ensemble quelques autres éléments floraux, qui tirent également parti de l'outil rectangulaire, mais ils seront créés à partir de tous ces pétales spéciaux que nous avons créés dans Fresco Celui-ci est magnifique. Je vais également vous montrer comment j'utilise modes de fusion pour créer ces formes florales Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo. 17. Pratique : effets de mode de mélange: Dans cette vidéo bonus, vous découvrirez plus en détail votre propre pratique dans les coulisses, pour ainsi dire. Votre tâche sera de prendre les pétales que vous avez créés puisqu'ils sont groupés. C'est très facile pour moi de les faire glisser hors du Canvas. J'aimerais vous encourager à créer des ressources florales supplémentaires, que vous pourrez ajouter à votre bibliothèque. Vous pouvez essayer de recréer les atouts floraux que j'ai ici Je vais inclure un petit aide-mémoire sur la façon dont ils ont été réalisés et je vais les expliquer dans une minute Vous pouvez également simplement expérimenter par vous-même. Mais je voulais prendre une copie d' un pétale et je voulais vous montrer comment, en général, vous procéderiez Vous prenez l'un de ces pétales que vous avez créés dans Adobe Fresco et pour voir les effets et les formes uniques que vous créez, vous devez modifier son mode de fusion et je vous recommande de commencer par multiplier Vous pouvez le remplacer par un autre mode de fusion, mais le mode de fusion le plus sûr sera le mode de fusion le plus sûr Vous pourrez également expérimenter différents modes de fusion ultérieurement, mais je vous suggère de commencer par multiplier, car c'est là que vous verrez les formes, les formes uniques que vous créez le plus rapidement Premièrement, vous prenez le pétale unique, vous changez le mode de mélange pour le Ensuite, menu à trois points, Dupliquer. Souvenez-vous de l'opération précédente. C'est pourquoi ce pétale est parti quelque part. Disons que vous avez pivoté de 45 degrés, vous conservez la sélection Il est important de ne pas sélectionner. Vous pouvez zoomer et dézoomer, mais la sélection doit rester la même. Ensuite, vous continuez à appuyer sur votre Power Duplicate pour qu'il puisse prendre la forme à votre place jusqu'à ce que votre fleur soit complète. Ensuite, assurez-vous de le regrouper et de l'enregistrer dans votre studio d'actifs. Encore une fois, pour résumer les étapes, vous prenez chacun de ces pétales et vous jouez avec ses doublons et ses différents angles de rotation De plus, avant cela, au niveau des pétales individuels, chacun d'eux devra avoir le mode de mélange que vous avez choisi, et je suggère de commencer par multiplier Je vais le supprimer . Maintenant, comment suis-je arrivé à ces atouts floraux ? Votre tâche sera d'essayer de recréer vous-même tous ces éléments floraux Parce que vous disposez désormais de tous les outils nécessaires et de toutes les connaissances nécessaires pour le faire. Même si vous n'arriverez pas exactement aux mêmes fleurs, ce n'est pas le problème car le but de ce cours n'est pas de tout copier un à un. Ce que je fais dans mon interface Affinity Designer. C'est aussi pour arriver à des expériences heureuses et à vos propres atouts floraux uniques. Bien sûr, si vous arrivez exactement à la même fleur, c'est bien aussi. N'hésitez pas à l'utiliser dans vos compositions botaniques, mais il n'est pas nécessaire de tout copier un à un. Je vais maintenant expliquer brièvement comment j'ai créé ces fleurs et je vous encourage vivement à réaliser vos propres expériences ou à essayer de recréer exactement les mêmes atouts floraux Celui-ci est assez simple. J'ai pris la toute première forme de pétale que j'ai créée dans Fresco, l'ai remplacée par la multiplication, puis je l'ai dupliquée, à environ 120 degrés, je crois Puis, au milieu de cette fleur, je l'ai prise dans la bibliothèque. Cette petite fleur que nous avons créée lors notre premier exercice pratique, créant des atouts floraux. Il peut s'agir d' une fleur individuelle, mais j'ai pensé qu'elle conviendrait parfaitement au milieu de cette fleur Maintenant, avec cette fleur, les pétales, je pense que c' est assez simple. J'en ai créé deux copies, l' une à gauche, l'autre à droite, et elles étaient toutes prêtes à se multiplier. Avec le milieu de cette fleur, je pense que tu sais comment faire les points. C'est à partir de l' outil rectangle que vous prenez l'ellipse. Mais peut-être que je vais vous montrer comment j'ai fait ce milieu de la fleur, à savoir, vous le devinez, d'ailleurs ? C'est où ? Je suis allée au Pi. Ouais. Cercle parfait, un doigt sur l'écran, puis je crée un demi-cercle parfait, un menu à trois points, je le convertit en courbes, je déplace l'outil, à déplace l'outil, Ensuite, je suis passé à l'outil Node. J'ai supprimé ce nœud central en le sélectionnant et en appuyant sur Supprimer. Puis, à partir de l'outil Node, avec mon crayon Apple, plus ou moins au milieu, j'ai fait glisser cette ligne vers le bas. Oh. Ensuite, vous pouvez revenir à l'outil de déplacement et vous pouvez toujours l' ajuster à votre guise. est super facile, mais il faut s'y habituer un peu à toutes ces astuces que tout soit super facile. C'est fait ce troisième pétale. J'ai également pris un cercle blanc que j'ai placé au milieu de ce pétale. Ensuite, j'ai utilisé le Power Duplicate et le mode de fusion que j' utilisais pour cette fleur était l'écran. C'est à peu près ça. J'ai également créé cette belle forme centrale. On dirait une petite étoile mignonne. C'est également assez similaire, le milieu est super facile. Si vous sauvegardiez également vos composants individuels dans votre studio d'actifs, vous les y avez peut-être déjà, voir. Au milieu de cette fleur, vous pouvez également simplement cliquer dessus et l'insérer Ce pétale ici, j'en ai créé des copies Bien sûr, je l'ai réglé pour qu'il se multiplie. Sur le premier exemplaire, je ne l'ai pas fait pivoter Même si vous pouviez le faire, vous pouvez le faire pivoter de 90 degrés. J'ai fait une copie, je l' ai d'abord positionnée en bas, puis je l'ai retournée verticalement, en m'assurant qu'elle est parfaitement centrée Puis j'ai pris la paire de ces pétales. Je suis allé dans le menu à trois points, j'ai cliqué sur un double et après avoir sélectionné ces deux pétales, je les ai fait pivoter de 90 degrés. C'est ça. On dirait une fleur de pavot, je crois. Maintenant, on dirait que nous avons créé cette forme à l'aide de l'outil rectangle, la forme en croissant. N'oubliez pas que nous avions l'habitude de créer cette forme en forme de feuille en utilisant la forme du croissant. Ensuite, nous sommes allés dans le menu à trois points et nous l' avons converti en courbes. Mais si vous regardez d'un peu plus près, cette forme est un peu plus irrégulière car il s'agit en fait du pétale original que nous utilisions Je vais supprimer cette forme. Encore une fois, il n'a pas été créé à l'aide de l'outil rectangle, mais de notre forme de pétale originale que nous avons créée à fresque Ensuite, le mode de fusion qui a très bien fonctionné, en particulier sur cette couleur bleue, était la gravure linéaire Vous pouvez jouer davantage avec cette forme. J'aime beaucoup les formations en forme d'étoile que cette forme simple a créées au milieu. Je n'ai pas inclus de milieu pour cette fleur, mais n'hésitez pas à expérimenter et à ajouter des éléments supplémentaires. Assurez-vous de le saisir puis de l' enregistrer dans votre bibliothèque. J'y retournerai pour me montrer ma bibliothèque botanique originale. Je ne les ai pas encore enregistrés, mais après cette leçon, ce sera par ici. Maintenant, celui-ci, j'ai utilisé la gravure de couleur, j'ai utilisé un milieu blanc. Ce symbole représente simplement un cercle blanc au milieu. Ensuite, ce pétale a été dupliqué, si je puis me permettre de le dire à quelques reprises Vous pouvez voir combien de fois en comptant les pointes de ce pétale. Il y a eu ce premier original, puis deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix, 11 12. Encore une fois, si vous voulez être précis, créez simplement une copie de ce pétale. Placez-le en dessous, retournez-le verticalement, sélectionnez ces deux pétales, puis effectuez le duplicata motorisé. Maintenant, celui-ci, il se peut que je doive ouvrir les couches pour vous le montrer. Mais ce fut encore une fois une expérience heureuse. Il faudrait vraiment que je me concentre beaucoup pour me souvenir façon dont je l'ai fait, car beaucoup de ces créations sont très spontanées. Tout d'abord, nous avons cet élément de forme, que j'ai extrait de l'outil rectangle, la forme en étoile double ici. Cette toute première forme ne possède alors aucun mode de fusion C'est juste ce pétale dupliqué quelques fois et pivoté Si vous regardez à l'intérieur, il s'agit d'un mode de fusion normal. Je voulais avoir une base sans mode de fusion en bas Ensuite, le reste de cette forme, pour que nous ayons ces magnifiques jeux de couleurs utilise le mode de fusion d'écran Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit pétales au total ont créé cette forme, et chacun d'entre eux, que vous verrez ici , est en mode de fusion d'écran Pour que tout soit à nouveau parfaitement aligné. Créez d'abord une copie qui sera positionnée juste en dessous. Encore une fois, cette copie doit être retournée verticalement, puis vous continuez à la faire pivoter une fois et une deuxième fois, et vous obtenez de très beaux résultats en utilisant les modes de fusion et les doublons alimentés ensemble Pour celui-ci, j'ai en fait combiné deux de mes pétales issus de ce groupe de pétales que j'ai créé dans Fresco Le rouge, qui se trouve en dessous, passons au panneau des couches, n'a pas de mode de fusion. C'est juste la base. Tous ces pétales ont également été pivotés à l'aide du Power Duplicate Ensuite, avec le mode Color Dodge Blending, j'ai un pétale supplémentaire Je l'ai réduit pour qu'il tienne au milieu de cette fleur, et je ne l'ai fait pivoter qu'une seule fois J'ai d'abord créé cette paire ici. Ensuite, à partir du menu des trois D, j'ai créé un doublon, puis je l'ai fait pivoter de 90 degrés pour arriver à la deuxième paire De cette façon, tout est vraiment centré. Alors celle-ci a exactement la même forme de pétale que la fleur précédente Pas de base. Cette fois, tous ces pétales ont été placés sur un écran, et le milieu de cette fleur n'est qu'un simple cercle blanc. Permettez-moi de vous montrer également les couches ici. Ce n'est qu'au milieu de la fleur, et tous ces pétales individuels sont configurés pour être filtrés et ils sont également pivotés. C'est ça. Je vais inclure la feuille, cette feuille avec toutes les explications, y compris les pétales que j' utilisais et le mode de mélange que j'utilisais, je vais l'inclure dans les ressources de la classe En attendant, je dois les enregistrer dans ma bibliothèque de ressources , car je ne l' ai pas fait. Une fois que vous avez terminé vos expériences heureuses, vous pouvez tout sélectionner. Accédez à votre bibliothèque principale de ressources botaniques. Je vais passer au principal que j'utilise. Ajoutez un actif à partir de la sélection pour ajouter ces fleurs supplémentaires. Je peux te le montrer encore une fois. Permettez-moi de passer à la catégorie que j'ai créée dans le cadre de ce cours, les actifs botaniques. Fleurs, ajoutez des actifs à partir de la sélection. Vous pouvez également ajouter les mêmes actifs dans d'autres catégories. J'en ai besoin si cela peut rendre votre travail plus efficace. Bien entendu, vous pouvez enregistrer des actifs plusieurs fois dans différentes catégories, à condition que cela soit utile pour vous et votre travail, et que cela vous aide à accéder à ces actifs le plus rapidement possible dans le cadre de votre projet. Dans cette leçon, nous nous entraînions ou discutions manière de créer des actifs floraux supplémentaires. Nous avons revu la façon d' utiliser les doublons puissants et nous avons brièvement parlé de l'utilisation de différents modes de fusion, et nous avons brièvement parlé de l'utilisation de différents modes de non seulement de multiplication, pas seulement d'écran, mais également de modes de fusion tels que Linear Burn ou Color Dodge Ensuite, après avoir visionné cette vidéo, votre tâche sera de réaliser vos propres expériences. Peut-être avez-vous créé exactement les mêmes formes de pétales lors de l'exercice précédent dans Adobe Fresco Peut-être avez-vous créé quelque chose de complètement différent. Tout ce que je vous encourage à faire, c'est d'expérimenter, puis, à la fin de la journée, d'ajouter toutes ces expériences heureuses à votre bibliothèque de ressources. Oh. 18. Pratique : feuilles vectorielles: OK, les gars. Je pense qu'à l'heure actuelle, vous vous sentirez probablement très à l'aise avec tous les outils de conception vectorielle d'Affinity Designer, ainsi qu'en utilisant Fresco et en important vos objets vectoriels dans ainsi qu'en utilisant Fresco et en important Affinity Designer Mais ce sera le dernier exercice que nous ferons ensemble avant de passer à un projet d' illustration botanique plus vaste. Ce qui nous manque dans notre bibliothèque, ce sont les feuilles. J'en ai déjà ajouté quelques-uns ici. Mais ces feuilles que vous pouvez voir ici, nous pouvons faire cet exercice ensemble. Il y a une feuille d'exercices que j'ai préparée pour vous, qui sera disponible dans les ressources du cours, vous pourrez placer sur votre document en une seconde Vous pouvez traiter cet exercice de la même manière . Comme les exercices précédents, chaque fois que je crée un actif vectoriel , vous pouvez également arrêter cette vidéo, essayer de le faire vous-même, puis vérifier si vous le faites correctement moyen ou s' il existe un moyen meilleur ou plus rapide de le faire. Ainsi, lorsque vous souhaitez positionner une image externe sur votre document, vous devez accéder au menu Hamburger, puis à Placer . Ma feuille d'exercices simplement enregistrée dans mon album photos sur mon iPad Vous pouvez également le stocker, par exemple, dans votre stockage Cloud ou dans le dossier de fichiers de l'iPad. Je vais replacer le mien à partir de photos. Et c'est ici. Ce n'est qu' un dernier exercice simple que nous pouvons faire ensemble pour répéter ce que nous avons appris. Nous allons créer ces feuilles ensemble et trois compositions botaniques que nous pourrons ajouter à notre bibliothèque de ressources. Vous pouvez également renommer cette couche comme une esquisse ou des lignes Ensuite, cette couche étant toujours sélectionnée, nous la changeons pour la multiplier. Ensuite, à partir du menu à trois points, nous réduisons sa capacité à environ la moitié. Ensuite, j'ai déjà préparé ces actifs auparavant. Ils se trouvent déjà dans ma bibliothèque, mais je vais simplement les déplacer vers la gauche pour pouvoir également avoir un aide-mémoire Nous commençons par notre première feuille et il ne s'agit que d'une suggestion d'exercice. Vous pouvez faire cet exercice avec moi, mais vous pouvez également vous arrêter ou vous pouvez créer créations complètement nouvelles ou même des créations supplémentaires sur la base de ce que vous voyez ici, car nous ne créerons pas autant de formes de feuilles avec les fleurs, car le but était essentiellement de vous familiariser avec tous les outils que vous pouvez utiliser, l'outil du rectangle, l'outil des coins que nous n' utilisions pas beaucoup. L'outil d'alignement, toutes les opérations de Boulan et le générateur de formes, nous allons maintenant rétablir nos connaissances et nous assurer de tout mémoriser correctement. Commençons par la forme de la première feuille. Nous passons à l'outil rectangle, puis nous choisissons la forme de la larme. Je vais juste dessiner cette forme et peut-être à partir de ma palette de couleurs, sélectionner cette couleur verte, puis inverser le trait vers le haut pour qu'il ne nous reste plus que le remplissage. Ensuite, à partir de l'outil de déplacement, vous pouvez le redimensionner et le positionner plus ou moins en place Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Si vous souhaitez créer quelque chose de légèrement différent de ce que vous voyez sur la feuille d'exercices, vous êtes plus qu' heureux de le faire. Je vais m'engager à utiliser cette forme, menu à trois points et le convertir en courbes. Maintenant, la moitié de la manche a une couleur plus foncée ou plus claire. Vous pouvez le faire des deux manières. Ils ont leurs avantages et leurs inconvénients, mais c'est plus ou moins pareil. Le plus simple serait de le clipser. Ensuite, vous devez désactiver l'esquisse et la positionner au milieu pour que ce soit l'option numéro un. Pour être honnête, c'est celle que je fais le plus souvent parce que c'est la plus simple. N'oubliez pas que si vous souhaitez recolorer cette couleur verte, vous devez ouvrir ce groupe Une autre option serait de tout faire glisser pour sélectionner les deux couches et d'accéder à l' outil de création de formes lorsque vous avez la main libre sélectionnée moins, juste pour découper cette forme, puis vous devez la regrouper. Ce serait l'option numéro un, tout est groupé, mais au moins ces deux objets se trouvent sur des couches distinctes. Pour ce congé, deux doigts sur l'écran, je vais juste en créer une copie. Permettez-moi de vous montrer un, disons, petit inconvénient, si vous voulez manipuler les deux couches. Je parle de la couleur vert vif et la couleur vert plus foncé. En supprimant cet élément, vous devrez le faire deux fois car vous avez deux couches ici au lieu d'un masque de découpage Je choisis un rond un rectangle et je l'arrondis vraiment. Si vous voulez mieux voir cette découpe, vous pouvez changer la couleur de l' élément découpé en la couleur de l'arrière-plan, qui dans mon cas est le blanc, uniquement pour mieux voir les choses Parce qu'alors, lorsque vous zoomez en zoom avant, vous pouvez évaluer si c'est ce que vous voulez. Voulez-vous qu'il soit un peu plus étroit, un peu plus petit Vous pouvez suivre ma feuille d'exercices, mais ce n'est pas obligatoire. Ensuite, il suffit de s'assurer que c'est le congé. Nous avons deux couches ici. Même si nous le découpons dans cette couleur plus foncée, nous devons tout de même le découper dans le vert plus clair. Je vais sélectionner cet élément découpé et en faire une copie. Maintenant, je n'ai sélectionné que la première copie et peut-être que cette couleur verte provenant des opérations de passage à Bleion est déduite Encore une fois, l'élément découpé, la deuxième couleur verte, opérations booléennes sont soustraits, et maintenant tout est correctement découpé Au fur et à mesure, je vous encourage également à renommer correctement vos groupes Si vous le savez, tout sera fait de feuilles de feuilles et il vous suffira de copier-coller. Lorsque vous ajouterez tout à votre bibliothèque de cette manière, celle-ci sera déjà étiquetée et cela pourrait vous faire économiser du travail à l'avenir lorsque vous travaillerez pour des clients. Ici, l'une des formes de feuilles les plus populaires. Comment s'y prendre. Dites « super facile », mais où est-ce ? Croissant. Vous créez une forme de croissant, je crois qu'il y en avait une. Couleur blanche que j'ai choisie pour le chat, puis j'ai tout changé en vert, puis j'ajuste la forme, toujours à l' aide de l'outil rectangle pour que tout soit symétrique, il faut que ça claque. Vous verrez ces lignes de guidage, puis le menu à trois points, convertir en courbes, déplacer l'outil et je le positionne en place. Encore une fois, la moitié de cette feuille est un peu plus foncée, l'autre moitié est un peu plus claire, de sorte que l'ensemble de ce dessin vectoriel n' est pas très plat, mais il a un peu de poids Pas de poids, mais profondeur, c'est ce que je voulais dire. G pour choisir cette couleur plus foncée et cette fois, au lieu d'utiliser le générateur de formes, je vais simplement utiliser un masque de découpage, positionner et le positionner au milieu Ensuite, balayez vers la gauche, renommez et collez car cela mémorise le texte que j'ai copié précédemment Du déplacement aux doigts sur mon écran. Maintenez l'écran, faites une copie. Nous aurons maintenant besoin de cette ligne médiane, qui sera la plus facile à créer avec un stylo. Nous créons simplement une ligne, peu importe si elle est parfaitement droite. Comme nous n'utilisions pas l'outil stylo auparavant, celui-ci ne reconnaît aucune couleur de remplissage ni aucune couleur de trait, nous passons au trait. Choisissons même cette couleur noire pour que nous puissions tout voir mieux. Accédez à l'outil de déplacement, positionnez-le grossièrement, puis revenez à l'outil nœud. Maintenant, je vais positionner mes nœuds essentiellement là où je le souhaite. Ensuite, ils se mettront en place. Peu importe que la ligne d'origine soit droite ou non. Ensuite, je passe à l'outil de course et nous avons besoin de ce point de pression supplémentaire. Je tape simplement avec mon crayon Apple au milieu et nous faisons glisser le premier point et le dernier point vers le bas. Nous créons ce cône au début et à la fin, puis il vous suffit de l'ajuster à votre guise et vous pouvez toujours utiliser l'outil node. Et ajustez-le vers le haut ou vers le bas pour en être satisfait. Ensuite, le menu à trois points étend contour dont cette ligne n'a aucun trait, et le cercle vide, mais il ne contient que du remplissage. Je peux également le changer pour cette couleur verte, puis le rendre un peu plus foncé. Nous nous assurons qu'il s'agit de la bonne feuille et nous la regroupons. Celui-ci est mignon, en forme de cœur. Nous choisissons la forme du cœur à partir de l'outil rectangle. Il se souviendra également que nous étions en train de faire un accident vasculaire cérébral. a l'air marrant. Nous avons eu un accident vasculaire cérébral. Nous utilisions le Stroke. Il faut le retourner. On passe au remplissage, change peut-être la couleur pour quelque chose d'un peu plus clair. Encore une fois, n'hésitez pas à suivre ma feuille d'exercices, mais vous pouvez également revenir à cette forme originale et l'ajuster ici à votre guise, puis vous vous engagez. Nous passons aux trois points, à deux, nous les convertissons en courbe. Avant de créer une partie de cette ligne dans une couleur différente, nous allons peut-être faire cette découpe ici en choisissant une forme de triangle. Puis-je l'assombrir pour mieux voir les choses, faire pivoter, le placer plus ou moins où je le souhaite. Ensuite, sélectionnez les deux formes. Le moyen le plus simple et le plus rapide est de passer aux opérations sur les lingots et de choisir soustraire Maintenant, nous voulons que la moitié de la manche soit un peu plus foncée. C'est un ajustement très subtil, mais il peut ajouter, comme je l'ai dit, plus de profondeur. Nous choisirons la couleur d'origine de la feuille et la fabriquerons un peu et cette fois nous la cliperons, ce sera le moyen le plus simple. J'éteins la feuille d'exercices pour mieux voir les choses. Renommez leaf en deux et renommez à nouveau leaf afin ne pas avoir à renommer nos groupes ou nos couches lorsque nous travaillons sur Faisons celui-ci. Je vais peut-être faire pivoter un peu ma toile, et cette fois, je vais choisir la forme de mon Pi. Une chose à l' écran, nous allons en faire un cercle parfait, puis nous en ferons un demi-cercle parfait Trois points, convertissez-les en courbes. Peut également se débarrasser de ce nœud central, sélectionné et supprimé. Ensuite, du déplacement à, nous pouvons le faire pivoter à votre guise. Ensuite, nous allons au nœud pour. Nous ajustons l'autre nœud. Ici, vous voyez ces poignées bleues, vous pouvez les ajuster en deux, et il vous suffit de manipuler l' une des poignées pour ajuster à nouveau la forme à votre guise. Maintenant, nous avons besoin de la tige. Les meilleures tiges sont fabriquées à l'aide du rectangle arrondi. Nous l'arrondissons juste au maximum. Cela va craquer et vous ne pouvez pas aller plus loin. Ensuite, je l'assombrit un peu. Du déménagement à l'autre, je peux aussi le rendre un peu plus fin, le faire pivoter grossièrement pour lui donner la forme indiquée sur ma feuille d'exercices, peut-être le rendre un peu plus fin. Ça a l'air cool. Ensuite, vous pouvez déjà faire une copie à deux doigts de votre écran. Si vous travaillez sur iPad. Cette fois, je veux que la forme sorte de la feuille de base. Maintenant, passez à deux doigts sur l'écran, vous allez créer des copies. Maintenant, j'éteins la feuille d'exercices et comme elle se trouve autour du rectangle, la rondeur apparaît parfois à la fin La première chose que j'ajuste est d'ajuster la forme arrondie et de vérifier que toutes mes formes sortent vraiment de la forme de base Ensuite, tous les éléments que j'ai créés, je passe aux opérations sur les bulles, je les fusionne, puis je sélectionne les lignes Avec le congé. Je passe à l'outil Shape Builder. J'ai sélectionné moins la main libre, puis j'ai découpé tous les éléments qui ressortent. Certains d'entre eux sont revenus. Faisons-le encore une fois. Un, deux, au revoir. Cette feuille est prête, et maintenant c'est super facile. Nous avons la forme de notre étage. Ensuite, nous revenons à l'outil rectangle, nous le fabriquons. Vous pouvez simplement l'ajuster à votre guise, puis nous passons à la forme, menu à trois points, à la conversion en courbes. Ensuite, je retourne toujours au nœud, je prends ce nœud et je le positionne vers le bas. Changez peut-être la couleur pour quelque chose de plus clair, et nous créerons notre tige. Nous créons notre rectangle arrondi pour la tige. Nous positionnons la tige principale au milieu, peut-être en la raccourcissant un peu. Cette fois, nous pouvons tirer parti de l'outil d'alignement. Nous sélectionnons tout. Nous allons à l' outil d'alignement Align center. Nous pouvons maintenant faire une copie du rectangle arrondi. Faites-le pivoter un peu et placez-le là où vous le souhaitez. vais déjà le rallonger un peu parce que je vais supprimer certaines choses. Deux doigts sur mon écran. Je crée des copies au fur et à mesure. Elles peuvent être aléatoires. Ils n'ont pas besoin d' être bien étalés. Je voulais juste vérifier si j'avais un accident vasculaire cérébral, mais ce n'est pas le cas. Peut-être que celui-ci ressortira un peu plus du lot. Et maintenant je vais les fusionner. À partir de l'outil de déplacement, ajoutez. Ensuite, je sélectionne les lignes et la couleur de base de ma feuille. Tu le devines Je passe dans le générateur de formes, le signe négatif est présélectionné parce que je l'utilisais auparavant, et je me débarrasse de ces éléments inutiles pour revenir à l'outil de déplacement. Maintenant, ces lignes, je peux les dupliquer, faire une copie, et je peux les retourner horizontalement. Et le fait de les claquer m'aidera à les positionner en place. Je pense que maintenant ça a l'air bien. Laisse-moi zoomer. Ouais C'est à peu près ça. Je regroupe ces tiges parce qu'elles partagent la même couleur. Une dernière chose que je dois faire est de créer cette dimension supplémentaire. La moitié de la feuille a une couleur légèrement plus foncée. Avec le compte-gouttes, je vais choisir cette couleur originale, la créer un peu, l' accrocher à la forme de ma feuille, puis, à partir de la position de déplacement, tout ce qui se trouve au milieu Maintenant, c'est fait. Je dois juste m' assurer que tout est groupé. Nous en avons fini avec notre feuille, je peux donc tout sélectionner. Ensuite, j'en ai juste sauvegardé quelques-unes auparavant, mais je vais le faire à nouveau. Vous accédez à Feuilles votre sous-catégorie de feuilles, puis vous ajoutez un actif à partir de la sélection, puis ces feuilles seront dans votre sous-catégorie de feuilles, puis vous ajoutez un actif à partir de la sélection, puis ces feuilles seront ajoutées à votre studio d'actifs Maintenant, vous le voyez lentement, mais Shirley, votre bibliothèque de ressources est vraiment en train de se remplir. Maintenant, ce sont des composants sur lesquels nous travaillions jusqu'à présent. Nous avons eu des fleurs individuelles. Nous avions nos vases, nos pétales, et maintenant nous avons créé quelques feuilles supplémentaires. Dans la vidéo suivante, le tout dernier exercice consiste à s'entraîner à créer quelques combinaisons complètes afin de vous rendre compte plus tard qu'il est également avantageux sauvegarder les plus petits composants, plus gros, mais également les compositions complètes qui vous feront gagner du temps lorsque vous travaillez sur vos projets. 19. Pratique : compositions botaniques: Bienvenue à notre dernier exercice avant passer à notre illustration botanique complète. Nous allons maintenant revenir à notre feuille d'exercices et il ne nous reste plus qu' à créer ces compositions florales prêtes à l'emploi. La clé de cet exercice est de se souvenir de ce que vous avez déjà créé et de pouvoir le recycler. En réalité, ces trois compositions florales sont recyclées à partir de tous les composants que nous avons créés. Vous voyez, par exemple, cette feuille sur le tournesol Et celle-ci aussi, c'est ce que nous avons créé précédemment. Cette feuille de forme dure a également été recyclée, de même que ces feuilles. Je voulais juste montrer à quel point cela peut être rapide, à quelle vitesse vous pouvez obtenir ces combinaisons prêtes à ces combinaisons prêtes à qui peuvent être sûres pour votre bibliothèque. Je feuillette donc ma bibliothèque et je vois déjà le tournesol que j' aimerais utiliser sur cette composition. Je vais donc l'insérer , Je vais donc l'insérer je vais tout ranger plus tard Cette fleur est cette fleur que nous avons également créée ensemble dans l'une des fiches d'exercices. Je vais les faire glisser sous la couche d'esquisse. Les baies, je me souviens qu'elles sont là. Nous pouvons également les positionner en place. Ce sont les fleurs que nous pouvons recycler. Le travail n'a été effectué qu'une seule fois. Il ne nous reste plus qu'à récolter les fruits de notre travail. Maintenant les feuilles, nous allons avoir besoin de cette feuille ici. Alors celui-ci, nous aurons besoin de deux de ces feuilles en forme de cœur. Je vais les faire glisser sous notre feuille d'entraînement. C'est celui-ci. Nous allons faire des copies dans une minute et ces feuilles voyons voir si c'est celle-ci ici. Lorsque vous glissez et déposez les ressources que vous souhaitez recycler pour votre projet, elles contiennent également les couleurs que vous avez préenregistrées dans votre bibliothèque. Cela peut également présenter de nombreux avantages car vous avez probablement déjà toutes les couleurs que vous aimez utiliser dans votre bibliothèque. Peut-être qu'elles font partie de l'identité de votre marque ou que ce sont simplement vos couleurs préférées qui réapparaissent dans votre portfolio et sur vos réseaux sociaux. Chaque fois que vous les réutilisez dans vos projets, ensemble de votre œuvre d'art semble plus cohérent, car vous avez tendance à utiliser verts et des violets similaires ou des jaunes similaires C'est pourquoi je vous recommande mesure du possible, de sauvegarder votre ressource dans toute une série de couleurs qui peuvent même être extraites de votre illustration, car vous pouvez ensuite simplement glisser-déposer. Bien entendu, vous pouvez les ajuster. Maintenant, pour cet exercice, je vais les garder tels qu'ils sont ici, il n'est pas nécessaire qu'ils aient exactement la même apparence ma feuille d'exercices. Cela vous aidera simplement dans vos choix de couleurs si vous avez déjà un point de départ dans votre bibliothèque, c'est ce que j'essaie de dire. C'est bon. Nous commençons maintenant par la première fleur. Nous pouvons les regrouper. Ce sera cette fleur ici avec cette feuille, afin que nous puissions la regrouper. Cette baie va avec cette feuille en forme de cœur, et cette petite tête de tournesol va avec ces deux feuilles. Je vais augmenter la visibilité de ces deux gars et nous allons commencer par cette fleur ici. Tout d'abord, je vais déménager et positionner cette fleur plus ou moins en place. Pour donner un peu plus de dimension à cette fleur. J'ai créé une copie de cette forme. Je vais le faire maintenant. Une fois que cette couche est sélectionnée en double, vous pouvez simplement la rendre un peu plus légère. Accédez à l'outil de déplacement. Un doigt sur l'écran de votre iPad pour qu'il conserve les dimensions et vous le positionnez au milieu. Pour que vous obteniez un peu plus de profondeur dans cette forme. C'est ce que j'ai fait. Est-ce que j'aime cette couleur ? Peut-être que non, j' aimerais bien que cela reste ainsi, mais si je passe au milieu de cette fleur, si je passe dans le navigateur et que je passe tout en niveaux de gris, le milieu de cette fleur devrait être, par exemple, un peu plus foncé que le contraste soit bon Peut-être que ce rose devrait également être un peu plus foncé. Et ce rose original devrait aussi être plus foncé, et le milieu devrait être plus foncé Maintenant, je dois voir ce que je viens de créer. Peut-être l'inverse. Cela semble un peu plus ennuyeux. Je veux que le milieu soit clair. C'est comme ça que je le fais habituellement avec mes illustrations. J'ai un point de départ qui me plaît, puis j'essaie de travailler sur le contraste entre l' intérieur et l'extérieur. Ce contraste semble bon, et ici nous pouvons également le rendre un peu plus léger. Qu'en est-il des feuilles ? Je pense que je vais continuer comme ça . Ramenons-le. D'une manière ou d'une autre, ce jaune ne ressort pas assez, alors je vais choisir un autre rose. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil ici, ou peut-être simplement blanc. Le blanc est toujours un bon choix. Je peux aller dans ma bibliothèque où j'ai cette sous-catégorie que j' ai précréée appelée Complete Florals, je vais juste ajouter de l' acide à partir de Ensuite, je pourrai le recycler dans d' autres de mes illustrations. Passons à autre chose. abord, je vais positionner mes baies et les ajuster un peu. Parfois, lorsque des éléments sont recyclés et qu'ils sont trop similaires, il est utile de les retourner. Par exemple, celui-ci est simplement retourné verticalement, et je fais également cette astuce lorsque je crée mes motifs J'ai tendance à beaucoup recycler. Au moins, je retourne mes éléments ici et là, pour qu'ils ne se ressemblent pas tous. Collez le manchon, positionnez-le plus ou moins ici. Deux doigts sur l' écran. Nous en faisons une copie. Il ne reste que la tige et ce n'est pas cette tige rectangulaire arrondie rigide. Je l'ai créé à l'aide de l'outil crayon. Tout d'abord, je crée toujours une ligne de test. Je retourne le remplissage parce que lorsqu'il s'agit de lignes, nous avons besoin d'un trait, cela peut le rendre un peu plus foncé. Ensuite, nous devons retourner dans le studio de couleur, cliquer sur l'un de ces points de pression et réinitialiser la pression. Normalement, je garde le capuchon arrondi. Cela dépend vraiment de votre style. Je choisis aussi parfois une casquette un peu plus coupée, mais on peut la garder autour d'elle. Fais-le. Vous pouvez également utiliser un peu de stabilisation. Je vais tout placer sous cette fleur ici, et je vais commencer à dessiner. changeant de feuille d'exercices, je vois si tout me plaît, vous pouvez également sélectionner ces deux lignes. Accédez au studio Stroke et jouez avec leur largeur, et quand vous le souhaitez , dans le menu à trois points, étendez le trait pour qu' il n'y ait plus de trait. Il n'y a qu'un groupe de remplissage, et maintenant nous pouvons tout regrouper. Combien de temps cela a-t-il pris ? Si je ne parlais pas autant, probablement moins d'une minute. Le dernier. Vous vous souvenez peut-être que cette fleur a été créée avec certains modes de fusion J'aime beaucoup cet effet. Pour rappel, tous ces pétales que vous voyez ici sur le tournesol. Ils sont en mode de fusion multiple et j'aime beaucoup cet effet, donc je vais le laisser tomber Je dois d'abord ajuster cette feuille ici, l'agrandir un peu. Et puis cette pochette là-bas. Nous serons plus ou moins là. Une autre chose que j'aime ajuster est cette tige pour la raccourcir un peu , car cela me donnera plus de flexibilité pour joindre les feuilles au reste de la plante. Je passe également à l' autre tige et je rapproche un peu plus de la base du manchon. Ensuite, en dessous de l'outil crayon, celui-ci devrait maintenant mémoriser nos derniers réglages. Je peux également sélectionner. Encore une fois, qu'il s'agisse d'une ligne de test ou d'un bloc de test, nous pouvons présélectionner le vert plus foncé cette feuille et appliquer cette couleur et peut-être déjà le rendre un peu plus étroit, supprimer, et maintenant nous pouvons commencer à dessiner. Nous essayons de joindre ces feuilles au reste de la plante. Je peux aussi aller au nœud. Je viens de remarquer que pour cette fleur, j'ai guidé cette tige jusqu' au milieu de la fleur car elle n'a pas de mode de fusion, elle ne transparaît donc pas Ça a l'air bien. Maintenant que nous éteignons, nous devons corriger quelques points. La meilleure façon de le faire est sélectionner toutes les lignes que vous venez de créer, puis d'accéder aux nœuds et de les décaler légèrement pour qu'elles soient vraiment bien en place et qu' elles n'aient pas l'air gênantes. Une fois toutes ces lignes sélectionnées, vous pouvez toujours ajuster leur largeur, mais je pense que cela semble bien. Menu en trois D, agrandissez le contour. Regroupez tout. Et on le met dans le même groupe, retourne vers la gauche, on renomme le calque, floral Nous avons maintenant ces deux combinaisons florales supplémentaires, que nous pouvons ajouter à notre bibliothèque d'actifs, ajouter des actifs à sélectionner, et c'est tout. Revenons à l'outil de déplacement. C'était notre dernier exercice. Ensemble, nous avons créé ces trois compositions florales, que nous avons ensuite enregistrées dans notre bibliothèque. Mais vous voyez, comparé à tous ces éléments floraux, à ces éléments forme de feuilles, à ces vases, ce n'est pas trop grand. Mon conseil est de lui donner du temps. Au fur et à mesure que vous travaillez sur vos illustrations, vous pouvez continuer à ajouter de nouveaux éléments à votre bibliothèque. Ou prenez le temps de suivre ce cours et créez quelques combinaisons supplémentaires, au moins une, deux, trois, trois, six, etc. afin de pouvoir les ajouter à cette catégorie si vous le souhaitez, si vous vous amusez, en les créant également. Essayez de recycler toutes les fleurs. Essayez de recycler les feuilles ou de créer de nouvelles formes de feuilles, ajoutez-les à votre bibliothèque, puis préenregistrez-les dans votre studio d'actifs. 20. Tâche : affiche botanique: OK. Nous revenons maintenant à notre page d'accueil. Ce que nous avons jusqu'à présent, c'est tout un tas de fleurs différentes, de feuilles, de vases différents. Nous avons également appris à créer des ressources dans Adobe Fresco et à les importer dans Affinity Designer Nous avons joué un peu avec les modes de fusion. Mais la grande question qui se pose dans tout ce cours est la suivante : et alors ? Alors pourquoi nous avons créé tant d'actifs. J'ai déjà mentionné que l'un des principaux avantages de l'utilisation d' actifs vectoriels ou d'actifs en général, c'est qu'ils vous feront gagner beaucoup de temps et que vous pourrez les utiliser pour des produits réels. Je voulais vous montrer un exemple de la façon dont je peux utiliser mon illustration botanique. Donc, pour ce projet en particulier, nous parlerons de l'utilisation votre travail afin que vous puissiez ensuite l'utiliser pour l'impression. Ce sont des exemples d'affiches botaniques et même une très jolie carte postale botanique que j'ai créée dans Procreate J'ai imprimé ces magnifiques affiches dans ma boutique à bulles rouges. Ensuite, je l'ai utilisé essentiellement pour mon image de marque comme toile de fond lorsque je créais mes cours en ligne afin de rendre mon studio plus beau. Et ces cartes postales, je les ai aussi beaucoup utilisées comme notes de remerciement. Je ne sais pas si vous pouvez le voir à travers cette vidéo. Les couleurs sont très saturées. Nous parlerons également brièvement profils de couleurs dans la prochaine vidéo. Elles sont en fait plus jolies qu'elles n'en ont probablement l' air dans cette vidéo Et l'objectif de notre projet sera de créer une telle affiche botanique. J'ai déjà créé une affiche factice, et je vais vous apprendre exactement, étape par étape , comment j'ai créé cette affiche Vous pouvez prendre exactement la même composition. Et si vous suiviez toutes les fiches d'entraînement avec moi, vous avez tous ces atouts. Je veux dire, les fleurs , les feuilles et les vases sont déjà conservés dans votre studio de gestion des actifs, alors n'hésitez pas, pour le plaisir de pratiquer cette affiche botanique, illustration, n'hésitez pas à suivre exactement ma composition. Un avertissement amical pour ne pas vendre ce design. C'est ma composition unique que j'ai créée, et je vous demande de ne pas vendre sur vos PODs ou de présenter à des clients potentiels qu'ils sont disponibles à la vente parce qu'ils ne le sont pas parce que c'est en fait mon design. Mais pour des raisons pratiques, mais aussi partager sur les réseaux sociaux, me taguer me désigner comme source d' inspiration pour cette composition botanique, alors vous pouvez absolument le faire Ensuite, je voulais aussi vous montrer mon propre magasin de bulles rouges. Par exemple, ce dessin, je l'ai déjà mis en ligne sur ma bulle rouge afin que je puisse également mieux voir. Si tout va bien, j'ai réglé tous les autres. Il y a un tas de catégories, alors j'ai trié toutes les autres catégories, comme les sacs à dos, les tasses ou les rideaux de douche Je me suis concentré uniquement sur les tirages, les affiches, et j'aime beaucoup ce design de carnet. Je l'ai laissé coché également. Même si vous n'imprimez pas vos designs comme je l'ai fait avec les gars ici présents, vous pouvez toujours profiter de toute cette interface à bulles rouges. C'est tout ce que je veux dire, j'ai vérifié que tu étais autorisé. Même si vous prenez les photos de Red Bubble, vous êtes l'auteur de ces designs Vous pouvez donc facilement créer des maquettes de photos, que vous pouvez utiliser pour votre site Web de portfolio Lorsque vous accédez au design correspondant, vous voyez tous les produits sur lesquels votre design a été appliqué. Par exemple, pour le design du carnet à spirale, vous pouvez simplement accéder à ce menu à trois points. Vous pouvez cliquer sur ces trois points et télécharger toutes les images ou consulter la page du produit. Ensuite, vous pouvez voir à quoi ressemblerait le produit final. Je vous montre ma boutique à bulles rouges uniquement parce que j'ai une bonne expérience avec eux. Je ne me suis pas vendu beaucoup de modèles. Je pense que mon bénéfice total Red Bubble est d'environ 3$ Personnellement, je ne le recommande donc pas comme source de revenus fiable. Mais j'ai imprimé un tas de choses que j'ai créées moi-même, puis je les ai utilisées pour le portfolio de mon site Web ou pour les offrir en cadeau aux gens. Et aussi pour voir si mes créations ont du sens sur de vrais produits, et je me suis juste fait plaisir. Je pense que j' ai même bénéficié d'une réduction en tant que créatrice lorsque j'ai ouvert ma boutique Red Bubble. Je n'en recommande aucun en particulier. Il y a d'autres PUD. En fait, j'ai supprimé ma boutique sur Society Six parce qu'ils ont changé les règles relatives à la tenue d'une boutique sur place. Je pense qu'ils ont ajouté des coûts supplémentaires pour les créateurs. Je ne les recommande pas du tout. Je pense que Redbubble est plutôt cool si vous voulez tester vos produits Un autre objectif de notre projet d'affiches botaniques est de vous montrer pourquoi nous passons autant de temps à créer ces actifs. L'objectif principal est de vous montrer que l'utilisation des actifs est très rapide. Cela vous fera gagner beaucoup de temps pour le travail de vos clients ou pour des projets personnels, et tous les éléments que vous avez créés restent très modifiables et peuvent vraiment vous être utiles dans votre travail créatif Maintenant que nous avons discuté de notre projet final pour ce cours, passons à la vidéo suivante où nous allons créer notre document pour l'affiche botanique, et nous allons planifier notre composition botanique. 21. Affiche : planification et composition: Très bien, nous commençons donc à travailler sur notre affiche botanique. J'ai déjà créé un nouveau document. Il fera 50 x 70 centimètres en format couleur RGB. Lorsque vous créez votre document, n'oubliez pas d'aller dans le menu Hamburger et de cliquer sur Enregistrer pour l'enregistrer quelque part dans votre espace de stockage Je vais donc simplement le nommer affiche botanique numéro un, safe, et j'utiliserai le même dossier d'exportation supplémentaire que celui que j'ai créé. Précédemment. Pour créer notre document à titre de rappel, nous avons cliqué sur Nouveau document. J'ai également tout un groupe de produits ici. Si vous souhaitez créer une toute nouvelle catégorie, comme une catégorie prédéfinie, vous devez choisir la deuxième icône avec le signe plus, puis vous créez une nouvelle catégorie. Ensuite, le design que vous créez, si vous souhaitez l'ajouter et remplir cette catégorie supplémentaire, vous sélectionnez la première icône avec le signe plus ici, et vous pouvez faire défiler la page pour sélectionner la catégorie à laquelle cela doit être intégré Pour notre préréglage, nous devons choisir les unités du document, les centimètres. Je suis beaucoup plus habitué aux centimètres qu'aux pouces, mais n'hésitez pas à utiliser d'autres dimensions dont vous pourriez avoir besoin. Peut-être avez-vous une autre boutique POD en tête. Peut-être savez-vous déjà que vous souhaitez créer des cartes postales, par exemple. Et vous avez besoin de dimensions spécifiques, alors vous n'avez pas à faire 50 x 70, ou vous pouvez simplement suivre et faire exactement la configuration que j'ai ici. Je m'en tiens à notre GB. Vous ne le verrez peut-être pas, mais toutes ces affiches que j'ai imprimées, permettez-moi de vous en montrer une de plus, l'affiche Ici, la plus grande, le papier est très épais et beau, d'ailleurs. Les couleurs étaient parfaites et tout était en RGB. En cas de doute, vous pouvez également vous rendre chez Red Bubble. Ils ont publié un article spécial sur la conception en CMYK par rapport à la conception en RGB. Je vais également créer un lien vers cet article quelque part dans les ressources du cours ou dans la description du cours. Ou vous allez simplement sur Google et vous tapez une bulle rouge, CMYK, RGB, et cet article apparaîtra comme l'un des premiers résultats de recherche. Ils vous indiquent clairement que vous êtes un peu plus limité en CMYK, mais que le résultat d'impression sera plus fiable, ce qui est vrai. Mais d'un autre côté, le RGB, qui est destiné aux écrans, vous pouvez ensuite très bien l'utiliser dans le portfolio de votre site Web. Donc, si vous n'avez pas l' intention de l'imprimer, je m'en tiendrai au RGB. De plus, j'ai déjà imprimé des dessins en RGB à travers des bulles rouges, par exemple, et j'étais complètement contente que les couleurs soient saturées. Et je n'ai eu aucun problème. C'est pourquoi je recommande de nous en tenir à GB. Ensuite, par habitude, sous les marges et les saignements, j'ai réglé un saignement d' un demi-centimètre ici Nous allons opter pour le 5070 si vous êtes avec moi, créer ce nouveau document et cliquer sur, et voici comment nous créerions ce tout nouveau document Mais comme j'ai créé le mien auparavant, je vais appuyer sur X, fermer sans enregistrer et accéder aux documents que j'ai créés précédemment. Voici donc l'illustration que j'ai créée auparavant alors que je m'apprêtais à enregistrer ce cours. Et j'aime tellement cette composition que le projet que je vous propose sera essentiellement de vous montrer étape par étape, et je vais recréer cette affiche botanique, qui pourrait finir par être un peu différente car c'est comme ça avec les actifs et avec le travail spontané Cela peut être similaire ou légèrement différent, mais ce sera pour moi un point de référence, pour ainsi dire. Pour notre composition, je suggère que nous concevions une affiche avec un plateau Il y aura du papier peint ou un mur ordinaire derrière notre composition. Nous choisirons également l'un des vases pour notre composition botanique. La meilleure partie de la prochaine vidéo, c'est que je vais vous montrer comment je suis en train de tomber. Différents actifs que nous avons créés ensemble en faisant toutes ces fiches d'exercices ensemble, et je vais construire ma composition botanique. En plus de cela, je veux que l'objectif de ce cours soit d'apprendre les outils vectoriels, comment créer des actifs et comment les utiliser. J'ai tout un tas de ressources sur la composition botanique en général, je ne veux pas trop me répéter. J'ai quelques autres cours destinés aux utilisateurs de procréation, où les principes de composition peuvent s'appliquer à n'importe quel logiciel Ils peuvent s'appliquer au simple fait de travailler dans votre carnet de croquis physique À l'heure actuelle, je peux également vous résumer ces choses. J'ai peut-être éteint mon iPad. J'ai également des vidéos YouTube gratuites sur la composition botanique. Je vais également les lier pour que vous puissiez y jeter un œil. J'ai écrit il y a longtemps blog, qui est toujours très, très populaire, notamment sur mon Pin Trust, intitulé Botanical Composition and digital Illustration. Dans cet article, je résume à nouveau mes conseils pour créer compositions botaniques bien équilibrées Eh bien, celui-ci aura également un vase, mais les autres principes sont les mêmes. Je me suis notamment permis de faire quelques croquis désordonnés dans le carnet de croquis Mais ce sont toutes des idées très, très simples. Je vous recommande d' avoir une fleur plus grande, comme une étoile de votre composition, et d'avoir des fleurs au milieu. Ensuite, vous avez également des fleurs plus petites, vous avez donc une variété de tailles différentes. Cela peut sembler familier , car je parlais ces principes dans mon premier cours sur les actifs pour Affinity Designer. Lorsque nous dessinions des actifs vectoriels dessinés à la main dans Affinity Designer. Toujours dans le cours Ds, lorsque nous faisions l'altro repeat Ds pattern ensemble Les mêmes principes ont des tailles différentes en ce qui concerne vos actifs. Peut-être avoir une étoile, avoir plusieurs formes différentes. Pas seulement des fleurs rondes, mais aussi des fleurs un peu plus pointues. Cela ressemble peut-être davantage à des triangles ou à des rectangles et à des carrés. Ensuite, incluez toujours des matières de remplissage et utilisez des flèches pour indiquer le flux de votre composition, en particulier pour les feuilles ou pour les timbres J'ai un autre exemple ici. Ce sont des miniatures très simples. Mais c'est tout ce qu'il faut. Vous commencez par ceci et vous finissez par cela. Mais un peu de planification est très utile. Je le crée, par exemple, alors que je préparais notre projet, une, deux, trois, quatre vignettes différentes J'ai défini la ligne du tableau, qui n'est pas exactement au milieu. C'est un peu plus bas. Au milieu, j'ai différents vases. Celui-ci est un peu plus long. Celui-ci est plus court, celui-ci est plus rond. J'étais juste en train d' expérimenter différentes formes. De grandes fleurs, des fleurs du milieu, remplissage et des flèches pour certaines feuilles Cette composition, par exemple, a une fleur étoilée, qui n'est pas exactement au milieu. C'est un décalage vers la gauche. Alors les feuilles ne poussent pas. J'ai indiqué avec les flèches que je voulais des feuilles en cascade qui iront davantage dans cette direction descendante Et cette composition serait un peu plus longue avec deux fleurs affamées, l'une ronde et l'autre pointue, peut-être comme une tulipe, et la plupart des feuilles iront vers le coin supérieur droit, et il y aura quelques autres agents de remplissage qui iront plus vers le Pour mes croquis, peu importe que vous les fassiez dans Procreate ou dans votre carnet de croquis, j'utilise au moins deux couleurs différentes. Tu peux en utiliser plus. Je m'assure d'utiliser différentes formes et j'utilise de nombreuses flèches pour indiquer le flux de ma composition. Voici le résumé approximatif. Je peux également vous montrer très rapidement comment vous pouvez le faire par affinité. Ce serait votre prochaine tâche pour travailler sur votre esquisse par affinité, car je souhaite également que vous vous familiarisiez davantage avec les outils d'affinité. J'aime dessiner le personnage de Pixel, alors je passe à cette icône de designer d' affinités, et je sélectionne Pixel Et puis nous avons le pinceau. Et nous choisissons la couleur non pas du côté du fond, mais du côté du trait. Par exemple, je vais choisir ce rose. Si vous avez suivi mes cours précédents, vous savez que j'aime bien la catégorie acrylique, qui est entièrement gratuite Je ne vous encouragerai pas à acheter des pinceaux supplémentaires, car vous n'en avez évidemment pas vraiment besoin. J'aime toujours utiliser le pinceau met acrylic 02. Vous pouvez ajuster la taille ici. Et c'est comme ça que ça se passe. Vous commencez par positionner la ligne du tableau pour votre illustration. Ensuite, j'aime bien changer de couleur. Au fait, nous avons créé la première ligne et créé une nouvelle couche de pixels, appelée pixel par défaut. Il possède également cette petite icône du pixel art, qui est ce petit damier Je m'en tiens à une couche sauf si je veux certains éléments séparément et que je veuille les déplacer. Mais une couche suffit parfaitement. Ensuite, vous pouvez dessiner plus ou moins un espace réservé pour votre vase et vous pouvez déjà indiquer la forme si vous voulez qu'elle soit arrondie. Ou un peu plus rectangulaire. Ensuite, j'ai l'habitude de dessiner des flèches. Je veux que cette composition ressemble plus ou moins à ça et j'ai essayé de ne pas la garder trop symétrique. Puis j'échange à nouveau la couleur, peut-être quelque chose de plus orange, et je sais que je veux une étoile ici, et une légèrement plus petite là-bas. Et une autre au milieu ici. Je vais changer la couleur pour ce rose vif. Je savais que je voulais des baies ici. Veillez à ne pas tout placer exactement au milieu de ma composition. Je voulais quelques baies ici. Passons à une couleur légèrement bleutée. Je savais que je voulais des produits de comblement. Enfin, je choisis une couleur plus foncée et je pense toujours aux flèches. Je pense toujours au flux. C'est là que je pourrais, par exemple, le faire sur une couche séparée. Vous accédez au panneau des calques, vous appuyez sur le calque plus de pixels, et vous êtes maintenant sur ce nouveau calque de pixels. Maintenant, je peux dessiner à nouveau mes flèches séparément. Je veux juste voir s' il y a un bon flux, s'il ira ici, ici, et mes fleurs en cascade Ouais Cela semble bien équilibré et tout cela est encore une fois, je suppose que c'est une expérience heureuse. Je suis content de ce que c'est, il va y avoir une ombre. Je sais que mon vase sera placé au milieu. Par exemple, sur cette carte postale, ce n'est pas toujours le cas, c'est un peu plus à gauche parce que j'ai aussi cet élément supplémentaire avec les fruits et les paires. Mais je veux qu'une partie soit centrée comme le vase, mais le reste de la composition ne sera pas parfaitement centré. Comme les flèches se trouvent sur une couche séparée, je peux alors désactiver la visibilité, mais j'aime bien leur apparence Je vais donc simplement les toucher et les conserver, revenir au personnage du designer, balayer vers la gauche, renommer ce groupe revenir au personnage du designer, balayer vers la gauche, balayer vers la gauche, renommer ce Modifiez le mode de fusion pour multiplier et réduire l'opacité Ce sera donc notre préparation. Mon illustration originale n'est là que pour moi comme point de référence. Vous pouvez également prendre une capture d'écran à partir de vos réseaux sociaux ou de votre site Web. Par exemple, depuis votre compte Instagram, puis via ce menu, vous pouvez placer une capture d'écran de votre portfolio. Ensuite, au fur et à mesure que vous choisissez la palette de couleurs pour votre composition botanique. Vous pouvez utiliser ce compte-gouttes ici et vous pouvez échantillonner les couleurs de votre site Web ou de vos réseaux sociaux afin d'obtenir une palette de couleurs pour le projet spontané qui sera essentiellement cohérente avec votre image de marque C'est une autre astuce que je voulais te donner. Avons-nous tout ? Nous avons créé notre nouveau document. C'est en RGB. Il y a un petit saignement. Et nous avons travaillé sur notre croquis. Préparez minutieusement cette étape d'esquisse , car votre travail sera alors plus facile. Encore une fois, jetez un œil à mon YouTube, jetez un œil à mon blog, actualisez les connaissances acquises lors de mes précédents cours en ligne, et faites d' abord l'esquisse de votre composition botanique. Dans la vidéo suivante, nous allons configurer l'arrière-plan complet de notre composition, et nous allons enfin utiliser nos ressources et les déposer dans notre document. 22. Affiche : créer avec des ressources: Nous devons commencer à créer notre illustration à partir de l'arrière-plan. abord, à partir de l'outil rectangle, nous choisissons un rectangle simple et nous commençons à dessiner un rectangle. Par défaut, il peut y avoir un trait, alors nous le retournons vers le haut et je vais juste essayer cette couleur vert très clair, positionnant à l'arrière. Comme j'ai un bouton magnétique, je pourrai le mettre parfaitement en place, en tenant compte du petit saignement que j'ai créé Dites les lignes directrices qu'ils m'ont montrées tout est bien positionné et tout se met en place Vous pouvez toujours zoomer pour vous en assurer. Voici mon parcours. Vous pouvez également le renommer en arrière-plan, ce n'est pas obligatoire, je vais le verrouiller pour qu' il ne bouge pas trop Ensuite, nous créons un autre rectangle. Je vais déjà changer la couleur pour ce jaune, et nous allons le positionner pour créer notre table. Nous le traînons vers le bas. Ce que j'aime faire, c'est sélectionner ensuite cette zone de nappe avec l'arrière-plan. Nous passons au Shape Builder minus, et nous allons supprimer cet élément inutile ici. Et nous allons également le verrouiller. Vous pouvez également le renommer en table, mur, peu importe ce qui est rapide afin de pouvoir le différencier Comme c'est mon parcours, je vais également le regrouper de manière à ce qu' il reste essentiellement à l'écart. Maintenant, le plus amusant est de choisir le vase. Nous allons dans notre studio d'actifs. C'est ma partie préférée. Bien évidemment, je vais choisir ce vase pour cette composition, mais vous pouvez l'insérer, aller dans l'outil de déplacement. Peut-être changer la couleur pour quelque chose de contrastant, même le noir pour commencer. Vous pouvez également le placer au-dessus de votre composition. Je parle de l'esquisse que tu as créée, et tu peux voir si elle te plaît. Ce serait mon vase, mais que se passerait-il si je le voulais, par exemple ? Bien entendu, vous pouvez changer les couleurs. Ce serait bien également. Je vais peut-être l'expérimenter et choisir un autre vase. C'est le moment de faire vos choix. Mais je pense que je vais revenir à ce vase original que je voulais voir. Si vous souhaitez découper tout ce qui se trouve en dehors du canevas, il vous suffit de choisir de le clipser sur le canevas pour mieux voir les choses. Par exemple, je peux positionner ce vase, agrandir un peu, désactiver le croquis et voir en fonction de la forme du vase s'il ne suit pas une ligne étrange, pour ainsi dire avec la table. Je pense que ça va faire bonne figure. Dans le même temps, nous pouvons choisir une ellipse et créer une ombre sous ce vase Je vais le rendre un peu plus léger et je vais changer le mode de fusion pour le multiplier, et je vais réduire l'opacité à environ la moitié et p je le positionnerai en dessous Sélectionnez mon vase et mon ombre, accédez à l' outil d'alignement et alignez le centre pour être sûr à 100 % que tout est sur une seule ligne, et je puisse également le saisir. D. Étape numéro un, le contexte. Nous avons notre ébauche ici. Vous pouvez également improviser si vous n'avez pas besoin de l'esquisse, ou vous pouvez même placer l'esquisse sur le côté de votre toile et simplement expérimenter Ensuite, nous avons notre vase et nous pouvons commencer à travailler sur les fleurs. Normalement, nous discutions un peu de ces aspects compositionnels Normalement, je commence par les étoiles de l'illustration, donc je commence par les fleurs principales. Maintenant, je ne peux rien vous dire, en gros, vous pouvez simplement choisir ce que vous voulez, ou vous pouvez accéder à la section complète des fleurs. C'est exactement ce que j'ai fait pour ce passionné de tournesols. J'ai donc cliqué dessus, j'ai inséré ma fleur. De toute évidence, il doit être derrière le vase pour qu' il ait l'air d'être dans le vase. Je l'ai placé ici et je n'y ai pas trop réfléchi. Toute la composition a été faite pour moi. J'ai déjà la fleur principale, j'ai les tiges et j'ai les feuilles. Pourquoi ne pas vous faciliter les choses ? Ensuite, j'aime aussi ces baies que nous avons créées lorsque nous faisions de l'exercice. J'ai également ajouté ces baies. Mais je les ai retournés horizontalement. Je dois également penser à les placer derrière le vase. Mais je crois que je les voulais devant les tournesols. Éteignons le sketch. C'est ainsi que je les ai ajoutés. Ça a l'air bien. Désormais, vous pouvez également recycler, pour ainsi dire, une partie de vos actifs. Ils ne sont pas gravés dans le marbre. Par exemple, cette petite feuille se trouve devant le vase, ainsi que ce barry ici. Je vais trouver ces deux éléments. Je vais ouvrir mes couches. Vous pouvez également cliquer sur cette feuille. Faites-le glisser, puis cliquez sur ce barry ici. Et fais-le aussi glisser vers l'extérieur. C'est de cette flexibilité dont je vous parlais que vos actifs ne sont pas gravés dans le marbre. Tu peux toujours les manipuler. Je vais les regrouper pour qu' il soit plus facile de les gérer. Ensuite, j'ai le manchon, je peux toujours le faire pivoter ou le déplacer pour que les choses soient plus belles. n'est pas parce que vous avez créé un actif qu'il doit le rester. Vous pouvez modifier sa taille, vous pouvez modifier la position de la feuille. Par exemple, la feuille, je pourrais la faire pivoter un peu plus. En plus de cela, j'ai encore modifié ces actifs. À savoir, j'ai découpé quelques cercles dans ces feuilles parce que je pensais que cela aurait l'air vraiment intéressant. Maintenant, pour procéder, il vous suffit de cliquer à un autre endroit de votre Canvas pour faire table rase, puis de taper sur l'élément que vous souhaitez modifier. Ensuite, nous passons à l'outil rectangle. Nous dessinons un cercle, pouvons aussi simplement le rendre blanc et nous devons le faire apparaître. Je voulais le découper exactement dans cette position pour qu'une partie de la tige soit visible derrière, car elle se trouve à une bonne profondeur. Maintenez un doigt sur l'écran pour que le cercle soit parfait. Je vais positionner le cercle où je le veux, puis nous verrons. Ce n'est pas le masque à clipser. Nous devons donc aller à la base de la manche. Nous sélectionnons le cercle que nous voulons découper et la feuille. Ensuite, le moyen le plus rapide est de passer au déplacement, aux opérations de bleion, à la soustraction Oui, j'ai ajouté quelques découpes supplémentaires sur le reste des feuilles, et j'ai également créé une copie de Je voulais essentiellement une feuille supplémentaire Je vais donc créer une copie directement à partir de cette feuille sur les doigts de l'écran. Et elle peut rester la même, et je crois que j'ai aimé le fait que cette découpe se trouve en bas, mais vous pouvez la positionner où vous le souhaitez, donc elle doit être sous ce barry. Nous parlerons également du contraste à titre d' illustration dans une seconde. Mais si vous voyez déjà que quelque chose devrait ressortir davantage, vous pouvez cliquer sur la couleur affectée, rendre dans le studio de couleur et peut-être l' assombrir un peu pour obtenir un meilleur contraste en général. Cela pourrait aussi être un peu plus foncé, ce vert. Je vais également choisir la couleur en faisant passer ce vase de la couleur de ce vase à ce violet plus clair. Cette couleur est appliquée pour que je puisse mieux voir les choses. Maintenant, pour vérifier le contraste, je vais au studio de navigation Cette petite icône nous donnera une échelle de gris. Je peux rester dans cette échelle de gris, puis appuyer sur cette couleur. Cet aperçu du navigateur vous montrera toujours les couleurs concernées, mais tout le reste de votre écran sera affiché en niveaux de gris. Vous pouvez également effectuer un zoom arrière. Gardez cette couleur. Vous savez que c'est vert parce que vous pouvez également le confirmer ici dans le studio de couleur, puis vous pouvez le rendre un peu plus foncé pour satisfait du contraste Cette moitié de la feuille peut également être un peu plus foncée. Pour que le contraste soit meilleur. Oui, je l'aime bien. Vous devez le désactiver en cliquant à nouveau sur le cyçon, et je suis vraiment libre de le styliser ici Vous supprimez vos actifs de votre bibliothèque de ressources, mais ce n'est pas gravé dans le marbre Vous pouvez alors changer les couleurs. Vous pouvez ajouter des éléments supplémentaires. Vous pouvez découper et manipuler d'autres éléments. Par exemple, cette baie, je ne veux pas qu'elle soit rosée comme toutes Je vais sélectionner cette baie et, dans le menu des curseurs HSL, je vais la déplacer davantage pour qu'elle soit un peu plus pêche Ensuite, je vais sélectionner celui-ci ici, et je vais le rendre plus violet. J'ai donc ajouté une dimension supplémentaire à cette baie originale qui est rose. Celui-ci a plus de violet et celui-ci a plus de pêche. Ça a vraiment l'air sympa. Non, c'est une blague. Cela ne suffit pas. Nous devons en ajouter d'autres. Maintenant, une autre couleur d'étoile que je voulais voir derrière les baies. Oui, c'est une bonne expérience. Tu vas à la bibliothèque et tu vois ce que tu veux. Je crois que j'ai choisi cette fleur ici. Assurez-vous simplement d'accéder à l'outil de déplacement. Oui, c'est pareil. Tu vois , le contraste n'était pas bon. Vous pouvez échantillonner les couleurs d'où que vous soyez, de votre portfolio ou de vos réseaux sociaux. Je vais également peut-être passer du mode de mélange à deux. Je vais sélectionner tous ces pétales et les ramener au mode de mélange normal Ensuite, nous avons fait cet exercice précédemment à partir de l'outil de déplacement. Vous pouvez également sélectionner tous ces pétales. Vous pouvez accéder aux opérations sur les milliards et choisir Diviser. Maintenez ensuite la sélection d'un doigt sur l'écran. Nous retirons ces pétales extérieurs de la sélection. Nous n'avons sélectionné que le milieu ici, donc je vais le regrouper rapidement pour ne pas le perdre. Je vais le faire glisser vers l'extérieur, changer la couleur pour prendre ce rose vif. Voyons voir si c'est pareil, alors je vais le rendre un peu plus lumineux ici au milieu. Maintenant, cette fleur sera derrière mes baies. Je vais le glisser entre les tournesol et les fleurs de baies. Dire qu'ils ressemblent à des baies pour moi, et je vais tout positionner. Ce ne sera donc pas exactement pareil. Maintenant, cette fleur supplémentaire, vous pouvez revenir à votre croquis et la ramener complètement vers le haut. Mais vous pouvez également improviser, votre croquis peut être juste votre point de départ, pour ainsi dire, vous pouvez suivre grossièrement les flèches et improviser au fur Je voulais ajouter ces deux fleurs qui ressemblent un peu à des étoiles. Ces fleurs sont plus rondes. Ils sont un peu ronds et pointus, et ces deux gars sont un peu plus pointus si cela a du sens J'essaie de m'en tenir à ce principe dont je parlais brièvement, à savoir qu' il existe une variété de formes selon lesquelles tout n'est pas super rond sauf si c' censé être très rond exprès. Alors c'est bon. Cherchons les fleurs que je souhaite utiliser. Je pense que c'est celui-ci. Je pense à une autre variante de cette fleur sur laquelle je m'appuie. Sinon, je le ferai avec vous. Ouais Lorsque j'ai construit cette illustration, j'ai improvisé et j'ai apporté quelques modifications spontanément L'actif que j'ai précréé n'était que mon point de départ. Ensuite, j'ai ouvert cette fleur et j'en ai fait une copie. Trois, c'est un double menu. Ensuite, j'ai choisi le duplicata qui se trouve en dessous. J'ai changé sa couleur. Tu n'as pas compris la couleur, ça va encore la changer. Puis je l'ai positionné au hasard derrière cette forme rouge. Je suis allé dans la section d'alignement, aligné le centre, j'ai aligné le milieu, et j'ai également fait une copie de cette partie centrale et je l'ai changée en blanc, j'ai ajusté sa taille et je l'ai également placée au milieu. C'est ainsi que j'ai créé cette fleur. Ensuite, j'ai créé une copie, et pour construire cette autre fleur, j'ai commencé par cette forme rose. J'en ai créé une copie. J'ai choisi la copie qui se trouve en dessous, je l'ai changée en blanc, je l'ai légèrement agrandie, puis j'ai essayé de la faire pivoter pour qu'elle soit belle. Tout sélectionné, aligne le centre, une ligne centrale, ça a l'air bien. Ensuite, je l'ai changé en blanc et j'en ai fait une copie immédiatement. À l'heure actuelle, j'ai deux de ces éléments blancs. J'ai changé la couleur pour un rose plus foncé, et j'ai tout fait pivoter. Je me suis débarrassé de ce cercle blanc. Ainsi, vous pouvez également l' agrandir. J'ai dit que cette illustration ne sera probablement pas exactement la même. Les pétales qui sont autour, je les ai légèrement agrandis. Vous pouvez sélectionner toutes les couches, aligner, aligner le centre, aligner le milieu. Maintenant, ces deux fleurs. Nous pouvons les intégrer à notre composition. Bien sûr, ils ne sont pas exactement les mêmes car il me sera difficile de les reproduire à 100 % de la même manière Mais je voulais vous montrer que j'ai pris beaucoup de plaisir expérimenter avec les ressources qui se trouvaient déjà dans ma bibliothèque Nous pouvons en mettre un peu plus ici. Agrandissez-le un peu, mais je veux quand même voir le contour de ces feuilles. Ensuite, je voulais l'ajouter à quelques fleurs supplémentaires parce que je voulais conserver les couleurs vives du rose. Les belles feuilles vertes peuvent être une très bonne toile de fond pour ma composition. Vous pouvez toujours mettre le croquis dessus et maintenant nous pouvons passer à la catégorie des feuilles. J'ai essentiellement choisi cette feuille et je l' ai placée derrière mon vase, en fait, derrière tout. Le premier feuillet est arrivé ici. Je l'ai fait un peu plus grand que la feuille qui est dessus. Puis, immédiatement deux doigts sur l'écran, j'en ai fait une copie, que j'ai placée sous cette feuille originale et je l' ai inclinée plus sur le côté parce que je savais, d'après mon croquis, que je voulais que quelques-unes de ces fleurs tombent en cascade dans Je voulais que ces feuilles, qui seront sur le côté gauche, soient une belle toile de fond pour ces fleurs de Noël Nous allons maintenant traiter des fillers. Pour ces feuilles vertes, je vais les regrouper car sinon vous continuez ajouter tous ces éléments et vos couches, le nombre de couches augmente. J'ai essayé de suivre en regroupant bien le tout. Ensuite, je cherchais une jolie fleur simple pour mes fillers. Ça pourrait être celui-ci, par exemple, celui-ci est vraiment mignon. En fin de compte, je voulais quelque chose d'un peu plus géométrique et je voulais qu'il soit beaucoup plus lumineux. Les couleurs issues de mon étude des actifs ne sont qu'un point de départ. Parfois, elles correspondent parce que je choisis de toute façon les couleurs qui sont mes couleurs préférées. Mais vous pouvez les modifier immédiatement afin qu'ils correspondent mieux à votre illustration. Je vais agrandir un peu ce milieu parce que les fleurs elles-mêmes seront un peu plus petites Je veux donc qu'il soit évident qu' il y a un milieu dans ces fleurs. Et maintenant, c'est juste un copier-coller avec les doigts sur mon écran. Je les réduis également un peu, je les fais pivoter légèrement et j'en crée quelques copies. Parfois, je les agrandis à nouveau, je les fais pivoter, puis je les réduis à nouveau. Je les fais pivoter pour qu' ils ne se ressemblent pas . Ça aura l'air sympa. Il dépasse un peu à l'extérieur du vase et il va aussi au-delà pour toucher ces feuilles vertes. Le dernier sera le plus petit, disons. Peut-être une de plus parce que j'aime beaucoup leur apparence sur ce fond vert, et je vais voir si c'est trop le cas, ils sont un peu trop alignés en ce moment. Je vais le supprimer et peut-être changer un peu leur position. Mais elles sont toutes tournées et elles sont agrandies ou réduites pour qu' elles ne soient plus les mêmes, puis toutes ces fleurs de remplissage Je vais les regrouper et les renommer comme mes fillers. Ensuite, lorsque j' ai créé cette illustration, je me suis dit qu'elle était déjà très jolie, mais que j'aimerais avoir quelque chose de non invasif qui soit toujours en arrière-plan. J'ai opté pour ces feuilles super simples. Ceux que nous avons créés ensemble, celui-ci, j'ai créé celui-ci pour un autre projet, et je les ai essentiellement utilisés comme éléments de remplissage pour mon arrière-plan Je suis allé au studio Asset. J'ai cherché ces feuilles super simples. Mon point de départ était en fait mon parcours. J'ai échantillonné les couleurs de mon arrière-plan parce qu'il y avait aussi du vert clair, puis j'ai joué un peu avec la luminosité Je vais aller de l'avant et l'essayer à partir de mon illustration originale pour gagner du temps. Je voulais aussi qu'elles soient un peu plus bleutées et que le milieu de ces feuilles soit également beau et brillant Pour que ces feuilles ne soient pas trop lourdes. Ils sont censés combler certaines lacunes, mais je ne veux pas qu'ils soient trop accablants, qu'ils prennent le dessus sur la composition C'est pourquoi j'ai gardé la couleur très claire afin que vous puissiez voir qu'ils ne sont pas concurrents lorsqu' ils se situent derrière mes principaux éléments . Avant de positionner les feuilles qui dépassent, j'en ai placé quelques-unes vraiment en arrière-plan. Pour qu'ils comblent certaines lacunes. L'un d'eux était là. Vous pouvez également modifier leur taille dans leur forme. Ça a l'air plutôt sympa. Ce n'est pas exactement pareil, mais je vais le garder. Puis je les utilisais en me souvenant mon croquis selon lequel la plupart de mes flèches se dirigeaient vers le haut. Changement d'esquisse. L'esquisse sert juste à avoir un bon point de départ pour ne plus avoir à l'utiliser. Tu peux juste improviser. Zoomer et dézoomer. En fait, je ne vais pas regarder mon illustration originale et je vais voir ce que j' en déduis spontanément. Peut-être que celui-ci devrait également être un peu pointu, mais pas dans le même sens que la feuille ci-dessus Au cas où il reviendrait à l'outil de nœud, assurez-vous de revenir à l'outil de déplacement. Ça va faire bonne figure. À partir d'un autre projet, j'ai créé cette forme de feuille. Cela va être très joli et je vais aussi tricher à ma façon Je peux également sélectionner une couleur et, depuis le déplacement, passer à la couleur de remplissage. vois qu'il n'a sélectionné que cette couleur et qu'il sélectionne l'une des couleurs que j'ai utilisées précédemment, puis cette couleur depuis le déplacement vers, même couleur de remplissage, et il trouve la même couleur de remplissage. Maintenant, je peux choisir cette autre couleur. Est-ce que c'est l'autre ? Ouais Il s'agit en fait d'un accident vasculaire cérébral. Vous pouvez faire de même sur le trait. Il vous suffit de passer à la même couleur de trait, et nous la remplacerons par ce vert sauge super clair. C'est la rapidité avec laquelle vous pouvez recolorer vos éléments. Ces gars-là, ces feuilles de remplissage en arrière-plan, je vais les regrouper et cette feuille de remplissage supplémentaire, je vais la ramener jusqu'au bas Maintenant, depuis l'outil de déplacement. Je pense que je vais juste en utiliser un. Je vais placer cette feuille dans mon arrière-plan. Je trouve que ça a l'air sympa. Regardez ce tournesol, les pétales sont en mode de mélange multiple. J'aime beaucoup cet effet. Je trouve que ça a l'air très original, donc je vais le laisser tel quel. Je pense que c'est ça. Voici ma composition. Oui, ça ressemble à la même barre oblique. Je voulais gagner un peu de temps en essayant de reproduire les étapes de cette composition Mais je suis très heureuse de voir vos compositions botaniques, car maintenant que vous avez toute cette bibliothèque d'options, vous pouvez construire essentiellement ce que vous voulez. Dans cette vidéo, je voulais démontrer que la bibliothèque n'est que votre point de départ. Vous pouvez toujours ajouter de nouveaux éléments. Vous pouvez faire des copies très rapidement. Si vous avez des compositions prêtes à l'emploi, comme dans le cas du tournesol, ne soyez pas timide. Déposez-le simplement sur votre document, utilisez-le. C'est pourquoi vous faisiez tout le travail auparavant. Je sais que je parle beaucoup ici pour essayer d'expliquer les choses correctement. Mais croyez-moi, lorsque je créais cette illustration seule, je pense que cette étape m' a pris 5 minutes ou quelque chose comme ça. Ce n'est pas de la triche car tout a été créé par vous de toute façon Il s'agit donc de votre œuvre originale. Que vous gagnez un peu de temps, vous pouvez ensuite mélanger et assortir ces actifs et vous amuser beaucoup avec ces actifs. Alors participez à la prochaine vidéo, nous travaillerons sur quelques détails supplémentaires et sur la belle texture de certains éléments à l'aide des pinceaux de texture d'Infinity Designer. 23. Affiche : texture et détails finaux: C'est bon, les gars. Dans cette leçon, nous allons ajouter quelques derniers détails. J'ai ajouté un motif de papier peint très doux, pour ainsi dire si doux qu'on le voit à peine. J'ai également ajouté des lignes de texture sur ma nappe, la texture et des ombres sur mon vase, et c'est à peu près tout. Tout d'abord, je voulais ajouter cette dimension supplémentaire à l'arrière-plan J'ai trouvé mon papier peint un peu trop plat. Ce que je fais, d'habitude, c'est très automatique pour moi, c'est de saisir un triangle. Et je le change pour qu'il soit à 90 degrés. Ensuite, je me débarrasse du trait, et je vais présélectionner la couleur que j'avais précédemment, mais en général, vous prenez la couleur de votre arrière-plan puis vous l'assombrissez. Ensuite, je suis passé dans les groupes contenant ma couche murale et ma couche de table, et j'ai découpé cette ombre supplémentaire sur la couche murale, puis à l'aide de l'outil de déplacement, je l'ai positionnée en place de manière à ce qu'il y ait une petite ombre agréable en arrière-plan Que le mur ne soit pas trop plat, si cela a du sens. nous l'avons fait également avec cette ombre, qui se trouve sous notre vase, la même méthode du triangle, je vais ajouter cette forme ici même si nous pouvons utiliser un triangle ou un rectangle. Permettez-moi de vous montrer un rectangle. Je vais donc simplement quitter ce groupe, cliquer sur le vase ici, revenir au rectangle pour. Je vais maintenant dessiner mon triangle. Et puis ce que j'ai fait, j'ai pris la couleur d'origine de mon vase, et vous pouvez soit changer le mode de mélange en mode multiplié soit le rendre plus foncé ici Ce que je vais faire, c'est le modifier pour le multiplier, car lorsque j'appliquerai ma texture, le multiplicateur fonctionnera également avec cette texture, de sorte que certains de ces points seront un peu plus clairs. Mais les points qui se trouvent sur cette ombre multiplicatrice seront un peu plus foncés. C'est un bon truc. Multipliez la même couleur que le vase. Je suis en train de le couper. Maintenant, nous pouvons simplement le faire pivoter et, à partir de l'outil de déplacement, vous pouvez positionner votre ombre quelque part sur votre vase pour que le tout soit agréable. Vous pouvez alors également repositionner vos fleurs un peu différemment. Par exemple, entre le déplacement et je peux appuyer sur cette fleur, agrandir un peu, je ne peux pas l'expliquer. C'est encore plus agréable à regarder quand il découpe un peu cette ombre, de sorte que certains de ces éléments floraux se trouvent pas seulement dans cette zone violet foncé, mais aussi dans cette zone violette plus claire originale. Je retourne dans mon ombre en guise de rappel. C'est une multiplication, mais je pense que c'est un peu trop dur. Pour l'instant, je vais le réduire de moitié. Au fur et à mesure que j'ajouterai de la texture au vase, je verrai si je dois encore la réduire. Nous devons faire de l'ombre pour voir ce qui se passe sous les fleurs. Je vais créer un autre rectangle, et je vais m'en servir pour créer cette ombre au fond du vase. La façon la plus simple de le faire, car ce sera essentiellement le s, il aura les mêmes propriétés que l'ombre que nous avons créée ici. Je vais passer au menu à trois points qui est déjà créé, c'est une petite astuce très pratique. Je vais ensuite passer à ce nouveau rectangle d'ombre. Encore une fois, menu à trois points, puis collez le style , puis il collera essentiellement les mêmes propriétés pour ce rectangle. Maintenant, je vais le redimensionner un peu, changer la dimension su dimensions et le positionner où je le souhaite. Maintenant, nous avons toutes les ombres. Avant d'ajouter d'autres détails supplémentaires, je vous le recommande, en particulier à ce stade, où vous avez ajouté les principaux éléments votre composition et toutes les ombres, l'ombre sur le mur, l'ombre sur le vase et l'ombre sous le vase sur la table. Je vous recommande d'accéder au navigateur et de tout changer en échelle de gris Vous voyez, par exemple, c'est un mélange, ce n'est pas bon. On ne peut pas bien différencier ici le vase du manchon. Sans quitter ce mode gris, je vais sélectionner cette couleur verte mouche et la rendre un peu plus foncée pour qu' il y ait un contraste suffisant entre les deux Maintenant, je vois que je dois aussi changer la couleur de ces veines. Je vais utiliser la même couleur et l'assombrir. J'ai oublié de le regrouper, donc je dois le refaire. Je vais changer la couleur pour l'ensemble de ce groupe. Encore une fois, depuis le studio de couleur, depuis la zone des curseurs HSL, je vais peut-être le rendre un peu plus foncé pour améliorer le contraste Puisque j'y suis, je peux le faire pour le reste des feuilles. Par exemple, cette feuille est censée se trouver en dessous de cette feuille. Je voulais être un peu plus dans l'ombre, alors je vais m'y attarder un peu. Dans ce cas, je pense que le contraste serait également plus agréable. Si les lignes de cette feuille qui se trouve en haut étaient également plus sombres. Encore une fois, quelque chose n'est pas groupé. Je suis donc en train de régler ce problème. J'applique cette nouvelle couleur et je la rends un peu plus foncée. Maintenant, je trouve que les choses sont plus belles, donc il y a un meilleur contraste entre mon vase et ma feuille. Ici, tout semble bon. Cette tige présente également un contraste suffisant. Essayez de zoomer et de dézoomer. Il y a un pétale qui colle à l'arrière-plan et qui n'a peut-être pas assez de contraste Mais d'où je le vois, vous pouvez peut-être le voir correctement dans la vidéo. Ça va toujours. Mes antécédents s'en vont. Ils sont suffisamment légers. C'est une couleur verte plus claire appliquée, mais elles sont toujours visibles. Ils ne fusionnent pas complètement. Cela semble correct, même si je pourrais toujours sélectionner ce vert, rendre un peu plus foncé. Oui, maintenant le contraste est encore meilleur. Ces gars-là, ces feuilles, je les ai déjà ajustés. Peut-être au milieu de cette fleur. Je peux le rendre un peu plus léger, tu vois. Le contraste s'améliore, je dirais même de façon spectaculaire. La différence est subtile, car lorsque vous revenez à votre navigateur et que vous revenez à la couleur, il semble que vous n' ayez pas fait grand-chose, mais par exemple, nous avons ajusté cette feuille et au final, elle est plus agréable à regarder J'espère que lorsque vous imprimerez tout, cela se traduira également par une bonne impression. OK. Texture. Je pense que tous ceux qui regardent cette vidéo disent : «   Allez, fais déjà la texture ». Alors, comment ai-je créé cette texture sur le vase ? Il existe un tas de pinceaux vectoriels pour Affinity Designer qui sont totalement gratuits, et ils sont absolument suffisants. En attendant, je vais retourner sur ma page d'accueil. Menu hamburger et sécurisé pour qu'aucun progrès ne soit perdu. J'ai mentionné au début que lorsque vous vous inscrivez à Affinity Designer, quelques pinceaux vous pouvez télécharger gratuitement quelques pinceaux . Par exemple, les pinceaux Artista Affinity Designer seront alors disponibles depuis votre compte Ici, vous aurez cette icône de téléchargement, vous pourrez la télécharger et une fois téléchargée, elle vous indiquera la taille de ce téléchargement et cette coche verte, qui confirmera que ces pinceaux sont là. Ensuite, lorsque vous revenez aux pinceaux d'affichage du document. Dans votre bibliothèque de pinceaux, vous pourrez retrouver les pinceaux que vous avez téléchargés. Par exemple, ces pinceaux Artista ont des effets vraiment intéressants pour les pinceaux pour dessiner, par exemple, mais aussi pour les pinceaux pour les textures Et de jolis ombrages. Par exemple, il y a ce joli pinceau pulvérisateur. Maintenant, le meilleur conseil que je puisse vous donner lorsque vous testez ces pinceaux vectoriels est de passer au pinceau vectoriel avant de choisir l'un de ces pinceaux, puis d' aller dans le studio de couleur, puis de passer dans le menu des traits, juste pour le transformer en noir. L' icône du pinceau vectoriel est ici. Color Studio, changez-le en noir. C'est ici que vous pouvez changer. Vous voyez également la taille de votre pinceau vectoriel. Avant d'appliquer un pinceau vectoriel, à moins que je ne le sache vraiment intimement parce que je l'utilise encore et encore, je le teste minutieusement Par exemple, je vois le pinceau pulvérisateur et je me demande si ce sera une bonne texture pour mon vase. Je l'applique et je vois déjà que ce n'est pas bon et que ce pinceau a déjà atteint sa taille limite. Je vais y retourner et je vais chercher d'autres pinceaux. Il existe une très jolie brosse à hachures, que vous pourriez, par exemple, utiliser sur ces feuilles Je vais l'agrandir. Vous pouvez créer cette structure de trappe, puis vous pouvez bien sûr changer sa couleur et l' accrocher à vos feuilles Et j'arrive à ces conclusions quant aux pinceaux vectoriels que j'aime utiliser en les testant. Encore une fois, passez au pinceau vectoriel, changez sa couleur en noir et testez-le d'abord en l'utilisant en dehors de votre forme en noir. Parce qu'une fois que vous savez, hein, c'est l'effet que je recherche, vous revenez à l'outil de déplacement Vous devez quitter votre pinceau vectoriel. Je vais juste le mettre ici en haut parce que c'est une forme aléatoire. Ensuite, vous pouvez retourner dans le studio de couleur, puis, par exemple, vous pouvez prendre la couleur que vous voulez et vous pouvez ajuster la couleur à partir d'ici. Vous ne pouvez pas ajuster les couleurs lorsque vous êtes directement dans ce pinceau vectoriel. C'est pourquoi, encore une fois, ma recommandation, pinceau vectoriel, studio de couleur, commencez par le noir, comme avant d' utiliser le pinceau à crayon, je fais quelques lignes de test ou des blobs de test, même avec le pinceau vectoriel J'ai également une vidéo YouTube complète montrant une démonstration d'illustration d'un livre pour enfants laquelle j'utilise des pinceaux vectoriels et je les explique de manière beaucoup plus détaillée. Avec les pinceaux vectoriels, vous devez les expérimenter et les tester. Certains des pinceaux que je leur ai achetés, par exemple, sont ceux que je ne sais pas comment prononcer le corps du Bazer en utilisant True Grid Texture Supply Vous n'êtes pas obligé d' acheter de nouveaux pinceaux. Par exemple, accédez à dry Media. C'est totalement gratuit, et je ne sais pas. Essayons ce pinceau sec au charbon, voyons vraiment augmenter la taille de ce pinceau et commençons à dessiner. Cela n'a pas l'air bien, mais pour voir ce que je veux dire, revenons à l'outil Déplacer, sélectionnez ce que vous venez de créer. Il s'agit uniquement d'une texture matricielle sur un chemin vectoriel, mais elle est également évolutive à l' infini J'ai un article complet sur les propriétés et la nature des pinceaux à texture dans mon article de blog. Je vais également le lier afin que vous puissiez en savoir plus. Je sais que c'est plus rapide. Mais c'est sur une trajectoire vectorielle, la petite ligne du péché que vous voyez ici. Il conserve les propriétés du vecteur. C'est pourquoi j'adore utiliser ces pinceaux. Ensuite, je peux regrouper cette texture. Je n'ai plus de studio Vector Bruh. Moi aussi, je me contente de déménager. J'applique cette couleur violette pour le vase. Je vais ouvrir le vase et le fixer. Je vais le placer sous mes ombres, et maintenant je vais ajuster la couleur. Vous voyez, et voici comment vous créez ces effets. Encore une fois, vous passez au pinceau vectoriel, vous changez la couleur en noir. Où puis-je l'éteindre une seconde, m' en aller complètement. Tu le passes au noir. Bien sûr, vous pouvez choisir une autre couleur, par exemple, ici, vert, si vous le savez, vous pouvez déjà commencer à dessiner en vert. Mais si je suis passé au noir, c'est parce que je veux voir des choses. Tout comme pour les formes de fresques Adobe que nous créons, silhouettes noires vous donnent une meilleure idée du résultat final C'est pourquoi je recommande vivement de prendre habitude de tester d' abord vos pinceaux vectoriels en noir. Séchez les mettes gratuitement, j'ai tout un tas de pinceaux Franken Tune, que j'ai payés Je les adore. Gua super super sympa. Vous pouvez créer des effets gay. Par exemple, prenez ce pinceau légèrement aqueux, puis tracez quelques lignes puis revenez à l'outil de déplacement, changez de couleur, attachez-le à votre forme, puis voyez par vous-même à quoi il ressemble Pour ce pinceau en particulier, je dois le trouver dans la bibliothèque. C'est également gratuit. Lorsque vous vous inscrivez avec votre compte Affinity Designer, vous pouvez télécharger ces pinceaux de shader vectoriels gratuitement Ils seront dans votre bibliothèque. Vous pouvez les trouver sous les pinceaux de shader vectoriels, et celui-ci est l'un des pinceaux antibruit Je pense que c'était peut-être Noise Brush Seven. Bien sûr, je dois l'agrandir. Le cercle vous indiquera plus ou moins. Vous pouvez toujours le modifier d'ailleurs. Vous pouvez le réduire. Mais d'abord, peut-être que je reviens à mon vase vide d'origine. C'est pourquoi je fais tout en noir car je vois mieux les choses. Ça a l'air bien, je peux l' agrandir encore. Encore une fois, j'essaie également de sortir de cette forme et d'ajouter ce bruit supplémentaire le plus uniformément possible. C'est la forme de nez que j'ai créée avec ce pinceau vectoriel. Je retourne à la moto, puis je l'attache sous mes ombres. Que vais-je faire d'autre ? Je vais le changer à la couleur du vase et je vais le rendre plus foncé. C'est ainsi que j'ai créé cette texture. Lorsque vous zoomez, vous verrez également que cette couche d'ombre fonctionne avec ce mode de fusion certains des points de cette texture de bruit sont plus foncés et ceux qui ne sont pas dans l'ombre sont plus clairs Encore une fois, c'est une différence très subtile, mais c'est à peu près ainsi que cela fonctionne. Travaillons maintenant sur la texture de notre nappe. C'est une bonne chose, d'ailleurs, qui concerne les propriétés du pinceau vectoriel. Cette texture ici, je vais juste l'étiqueter comme texture de vase afin de mieux la différencier. Vous pouvez toujours accéder au studio Stroke, et vous pouvez ajuster sa taille et sa largeur. Ainsi, comme il se trouve sur une trajectoire vectorielle, vous pouvez toujours travailler sur ses propriétés. Parfois, vous commencez à déplacer votre forme, puis vous ne pouvez pas revenir à la forme d'origine car le pinceau a dépassé sa taille. C'est pourquoi, lorsque je fais ce bloc de test dans ma couleur noire, j'essaie déjà d'obtenir la forme qui correspond à ma forme finale afin de ne pas avoir à modifier ici dans le studio Stroke, car le format d' affiche n'est pas le plus petit, en particulier pour les grands formats tels que 50 et 70 centimètres tels que 50 et 70 centimètres. Cela signifie que même ces pinceaux vectoriels atteindront leurs limites, pour ainsi dire. Il est préférable de faire votre test et d'essayer d'ores et déjà d'arriver à la taille de votre texture comme vous le souhaitiez. Fais. Maintenant, revenons à la table. Tu te souviens des étapes ? Pinceau vectoriel, puis noir. Je voulais quelque chose de pictural, alors je passe au pinceau à entailles et je vais tester lequel j'ai utilisé Peut-être Dance. Je pense à Dana 01. Oups, revenons au pinceau vectoriel, et je vais dessiner quelques lignes pour le motif sur la nappe de cette illustration. Ce sera l'option numéro un pour déjà trouver le pinceau, qui sera votre pinceau parfait. Retour à l'outil de déplacement. Nous regroupons tout et vous devez ensuite le clipser dans le tableau. Ensuite, à partir de l'outil de déplacement situé au niveau du trait, nous changeons la couleur pour adopter la couleur d'origine de la classe de table. Mais dans le panneau des couches, nous pouvons le modifier pour, par exemple, le multiplier, afin qu'il se fond également bien avec l'ombre et avec le reste du tableau Si c'est trop, vous pouvez réduire son opacité. Multiplier serait un choix. J'aime aussi ces modes de fusion qui simplifient les choses. Ici, la texture de la jauge est très, très subtile. Mais au lieu de multiplier, vous pouvez également opter pour l'ajout ou l'écran. Je trouve que l'ajout et l' esquive des couleurs étaient un peu trop intenses, alors j'ai utilisé l'écran. Vous voyez cette belle texture. C'est très, très subtil. Je vais le renommer en texture de table. Alors je vais le rendre invisible. Je voulais te montrer une autre technique. Vous pouvez utiliser l'outil crayon. Créez un bloc de test. Utilisez peut-être du blanc sur le trait, retournez le remplissage. Les vêtements automobiles ne peuvent pas être sélectionnés car nous utiliserons des lignes. Je n'ai pas besoin de stabilisation. Depuis le studio Stroke, je peux les affiner un peu plus. Il s'agit d'une ligne simple sans aucune texture. Nous pouvons commencer par cela. Nous pouvons dessiner plus ou moins la texture sur notre table. À. Ensuite, vous pouvez tout regrouper. Remplacez-la dans la couleur d'origine de la nappe, accédez au panneau des couches, passez le mode de fusion à l'écran Maintenant, à partir de l'outil de déplacement, nous pouvons accéder au studio de pinceaux, puis vous pouvez expérimenter avec différents pinceaux vectoriels. Par exemple, je peux utiliser un support sec, et je peux voir si cela sera plus beau. Avec le support sec, par exemple. Il faut parfois ajuster la taille. Depuis le studio Stroke, vous devez le rendre un peu plus lumineux. Par exemple, en fait, j'aime beaucoup ça. Dans mon illustration originale, j'utilise ce pinceau à courge. C'est totalement gratuit. Vous n'avez pas besoin d' acheter de pinceaux. De plus, ces lignes sont créées à partir de la catégorie des supports secs, également super cool. Je pense donc que je vais le garder. Je crois que je l'aime encore plus que celui-ci parce qu'il a belle texture sur l'ensemble et sur les bords, et qu'il est un peu plus visible, pour ainsi dire, celui-ci est plus facile parce que c'est un pinceau à guash Texture du support donc sèche. Vous pouvez également prendre vos notes personnelles afin de faire tester quelques pinceaux pour les prochaines illustrations . Et pour que vous vous souveniez pinceau vectoriel que vous utilisiez, il est agréable de prendre des notes, pour ainsi dire, au niveau du groupe pour vous y référer ultérieurement. OK. Outil de déplacement, je tape n'importe où en dehors de mon Canvas pour mieux voir les choses. Maintenant, j'ai créé ce papier peint, appelons-le fond d'écran, en utilisant également mes actifs. Dans ma catégorie botanique d'origine, j'ai créé quelques détails et étoiles. Celui-ci est super facile. Je vais l'insérer tout de suite. Mais c'est très, très facile de créer cette forme. Vous devez essentiellement accéder à votre rectangle arrondi. Cela me rappelait mon accident vasculaire cérébral précédent. C'est pourquoi il semble si étrange que nous allions rendre le remplissage blanc. Rendez-le super rond. Ensuite, nous passons également au déménagement. Nous en faisons une copie. Posez deux doigts sur l'écran. Ils doivent être parfaitement alignés, c'est pourquoi nous alignons tout au centre. Ensuite, nous faisons un duplicata et nous effectuons une rotation de 90 degrés. C'était un essai et une erreur, par exemple, pour celui-ci, je vois que la distance doit être plus grande. Maintenant, je les sélectionne tous les deux. J'en fais un duplicata. C'est pourquoi j'aime enregistrer ces informations directement dans mon studio d'actifs , car parfois c'était juste une expérience heureuse. J'ai créé cette forme. Je vais supprimer l'extra, puis j'ai construit ma bibliothèque à partir de celui-ci. En fait, j'en ai utilisé un autre. Celui-ci est construit exactement de la même manière. Vous avez besoin de rectangles arrondis, de deux et d'une ellipse, un cercle issu de l'outil rectangle Puis je l'ai agrandie. Depuis l'outil de déplacement, je suis allée entendre le mur. Notre ombre est là. Je veux tout placer derrière l'ombre. Je vais mettre l' ombre sous forme de multiplication. Et reprenez la couleur d'origine de mon papier peint pour ne pas mettre le papier peint sur le mur afin que je puisse mieux voir les choses. Maintenant, j'ai pris cette forme et je l'ai positionnée au hasard comme s'il s'agissait d'un papier peint. Deux fers sur l'écran de mon iPad et j'essayais juste de les répartir uniformément comme s'il s'agissait d'un joli fond d'écran vintage . C'était aussi quelque chose de spontané. J'ai trouvé que le fond un peu trop vide à mon goût. C'est pourquoi j'ai décidé d' ajouter ce détail supplémentaire, qui n'est peut-être pas très visible tout de suite. Le toplict a cessé de fonctionner, puis il est bon de le désélectionner à nouveau, deux doigts sur Je pense que mon iPad chauffe un peu, honnêtement, il est temps de terminer. Ensuite, j'ai tout regroupé dans un dossier, et mon fond d'écran était pratiquement terminé. C'est très facultatif. Au minimum, dans cette leçon, je vous encourage vivement à vous entraîner à travailler sur la texture du vase. Vous pouvez aller encore plus loin et ajouter de la texture partout, par exemple sur les feuilles. Essayez de ne pas en faire trop, car la texture est également bonne lorsqu'elle est bien équilibrée et que ce n'est pas trop Revenez donc toujours à votre navigateur, passez à l' échelle de gris pour voir si le contraste est bon Alors je vous encourage à penser à un papier peint très clair, juste pour vous entraîner à ajouter des détails supplémentaires à l'arrière-plan. Je vous encourage à créer le tissu stable et à essayer d' utiliser des pinceaux vectoriels pour votre affiche botanique. Maintenant, nous avons tout. Il m'a fallu littéralement 15 minutes pour préparer ce cours. le moment, je dois expliquer un peu plus, mais en général, ce processus est très, très rapide car la majorité de notre travail a déjà été fait. Pour le projet de classe, toutes les illustrations botaniques que vous aimeriez partager avec moi si vous suivez ce cours sur Skillshare dans la galerie de projets, si vous suivez ce cours sur Gumroad ou sur ma propre plateforme, peut-être souhaitez-vous le partager sur vos réseaux sociaux ou dans nos Je vous encourage vivement à créer autant de belles compositions que vous le pouvez ou que vous le souhaitez à vous amuser avec les ressources que vous avez créées et à constater à quel point il est facile recycler le travail que vous avez effectué une fois. En plus de cela, nous nous entraînons à ajouter des textures vectorielles. N'oubliez pas que pour accéder à ces pinceaux supplémentaires, aux pinceaux Artista et aux shaders vectoriels, vous devrez les télécharger depuis cette interface lorsque vous vous inscrivez avec votre adresse e-mail Pensez également à enregistrer votre progression. C. Maintenant que c'est fait, dans la dernière vidéo, nous parlerons de l' exportation de notre travail. 24. Affiche : exportations et PODs: Nous avons donc créé ce poster botanique aux dimensions 50 x 70 centimètres. J'en avais besoin pour mon magasin de bulles rouges parce que je voulais peut-être l' imprimer sous forme d'affiche. Si vous avez un autre POD en tête ou un objectif complètement différent pour votre illustration botanique. Peut-être que vous n'avez pas besoin d'un format aussi grand, et vous serez d'accord avec un petit format de carte postale. Vous pouvez l'ajuster à votre guise. Mais je voulais vous le dire parce que tout est fait de formes vectorielles et de design vectoriel. Même avec cette texture vectorielle, votre exportation ne posera aucun problème. Nous exportons en allant dans le menu Hamburger à trois lignes verticales et en cliquant sur Exporter, et vous savez probablement, d'après mes cours précédents, que nous avons la possibilité, par exemple, d'exporter au format PNG, JP ou Tiff Il s'agirait des fichiers d'exportation les plus populaires pour l'impression. Je vais m'en tenir au JPAC, et je voulais vous montrer qu' ici, en largeur et en hauteur, vous pourrez agrandir ou diminuer votre illustration sans qu'elle perde en qualité Par exemple, si je le voulais pour mes réseaux sociaux ou pour le portfolio de mon site Web, je n'ai pas besoin de 5 000 à 8 000 pixels. Cela a été traduit en pixels. Je pourrais, par exemple, choisir que la largeur soit de 1080 pour mes réseaux sociaux ou pour Pinterest. Ensuite, j'appuie sur Partager pour enregistrer cette petite exportation, par exemple dans mon fichier de dossiers. À partir de là, je choisis Enregistrer des fichiers et je peux l' enregistrer dans mon dossier d'exportation. En plus de cela, nous pouvons également passer à l'échelle supérieure. Par exemple, ces dimensions, je peux également les enregistrer à partir de bulles rouges et j' ai la meilleure expérience avec mes fichiers pour les bulles rouges lorsqu' au moins un des sites mesure 11 pixels. C'est assez énorme. L'exportation est générée une fois de plus, donc je pourrais dire régénérée et elle aura une taille différente Bien entendu, plus la dimension est grande, plus la taille du fichier est grande. Mais comme il est essentiellement vectoriel, seuls les pinceaux de texture ajoutent à ce poids du fichier, pour ainsi dire. Si nous n'utilisions aucune texture sur notre vase, par exemple, ce fichier serait encore plus petit. Nous l'avons agrandie et nous avons choisi 11 000 pixels pour la hauteur, puis nous avons cliqué sur Partager, et nous l'avons également enregistrée dans des fichiers Ensuite, j'appuie simplement sur Annuler, et nous nous dirigeons vers notre espace de stockage. Je voulais d'abord vous montrer l'export que nous avons fait pour nos réseaux sociaux. J'ai réduit la taille de notre affiche botanique, donc je peux voir que la taille est beaucoup plus petite Ensuite, lorsque je clique sur ce fichier, il conserve toujours ce qu'on appelle sa netteté C'est une exportation de bonne qualité là-bas. La qualité de cette exportation n' a pas été compromise. Mais que se passe-t-il lorsque nous l' agrandissons et que nous l'augmentons encore plus ? Il s'agit de cette affiche botanique la plus grande avec 9,6 mégaoctets Lorsque nous l'ouvrons, nous constatons qu'il a exactement la même qualité qu'une exportation. Rien n'est pixélisé, et c'est ce que j'écris également dans mon billet de blog sur les pinceaux vectoriels C'est une texture matricielle sur un pas vectoriel, mais vous pouvez la recolorer magnifiquement. Vous pouvez toujours le manipuler dans le studio Stroke, et lorsque vous exportez ici depuis le panel d'experts en affinité. Même si vous l'agrandissez, la hauteur initiale était de 8 200 pixels, et nous l'avons augmentée à 11 000 pixels. Écoute, c'est bon. Il n'y a pas de pixellisation. Il n'y a aucune perte de qualité. C'est exactement pareil, mais c'est un fichier beaucoup plus volumineux que nous pouvons ensuite utiliser pour notre boutique à bulles rouges. Nous voulons télécharger, en particulier sur nos POD, des tailles plus grandes, car nous ne ferons le travail qu'une seule fois et cette taille plus grande conviendra à un plus grand nombre de produits en même temps sans que nous ayons à télécharger des tailles différentes afin qu'elles s'adaptent parfaitement à chaque produit. Faites également appel à un expert en affinité, mais cela est logique lorsque vous exportez plusieurs fichiers ou tranches de votre illustration Nous n'allons pas l'utiliser. Encore une fois, nous allons exporter via ce menu d'exportation auquel vous pouvez accéder depuis le menu hamburger Le principal point à retenir est que, nous travaillons avec de l'art vectoriel flexible, votre expert sera très facile à utiliser La taille des fichiers ne sera pas très importante et vous pourrez augmenter ou diminuer cette conception sans perte de qualité. Je pense que c'est le principal point à retenir. Nous pouvons créer votre design une seule fois, puis vous pouvez le redimensionner et continuer à travailler dessus, et il n'y aura aucune perte de qualité car tout est vectoriel C'est pourquoi je suis un grand fan du design vectoriel. C'est ça. C'était la dernière leçon. Nous avons beaucoup travaillé dans le studio d' acquisition, beaucoup, beaucoup de travail. J'espère vraiment que vous serez en mesure de recycler tous ces beaux actifs dans vos futures illustrations ou pour le travail de vos clients, et j'espère que cela accélérera réellement l'ensemble de votre processus. 25. Réflexions finales: Oui, on l'a fait. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. Nous avons appris et actualisé de nombreuses informations sur l' utilisation d'Affinity Designer Il s'agit également de mon tout premier cours dans lequel je présente Adobe Fresco et je vous montre comment j'aime l' utiliser avec Affinity Designer Les deux sont des logiciels pour iPad. C'était une évidence pour moi d'essayer de voir quelles synergies je pouvais créer avec les deux programmes J'espère que vous aimerez en apprendre davantage à ce sujet. J'adorerais voir vos affiches botaniques. Je suis vraiment très curieuse de voir ce que tu trouveras. Par exemple, si vous suivez ce cours sur le partage des compétences, vous pouvez partager votre affiche botanique dans la galerie de projets. Vous pouvez également nous montrer les photos de votre travail en cours, vos croquis, façon dont vous êtes arrivé à votre composition finale, ou vous pouvez nous montrer une capture d'écran de votre studio d'actifs et nous montrer les actifs que vous avez créés après avoir suivi ce cours. Ensuite, si vous avez suivi mon cours via Gumroad, vous pouvez partager votre travail, par exemple les réseaux sociaux, comme sur Instagram, comme d'habitude, sous les vecteurs magiques Hashtag, ou vous pouvez trouver notre groupe Facebook dédié aux illustrateurs utilisant Affinity Designer et Adobe Vous pouvez certainement y publier votre projet. C'est un groupe très, très sympathique, et vous pouvez même demander des critiques et voir ce que les autres pensent de votre composition, vos couleurs, poser des questions en général. Je gère également une section de blocage sur mon propre site Web. C'est ici que vous pouvez lire des articles de connaissances sur Affinity Designer, design de motifs de surface et l'illustration numérique en général. C'est ici, par exemple, que vous trouverez mon article le plus récent sur l' utilisation de pinceaux vectoriels en affinité. Je suis un grand fan des pinceaux vectoriels. Et puis, si vous préférez un format vidéo, vous pouvez consulter ma chaîne YouTube, où vous pouvez trouver didacticiels vidéo gratuits et des volets de vitesse, traiter des vidéos, etc. temps en temps, j'organise également sessions en direct où vous pouvez me poser des questions en temps réel. Alors j'espère vous voir sur YouTube. N'oubliez pas que vous pouvez apprendre avec moi à la fois grâce au partage des compétences et grâce à mes cours de gomme-route. J'espère vous voir dans mon prochain cours, au revoir, bonne création