Transcription
1. Masterclass d'illustration vectorielle: J'ai construit toute ma carrière
créative en passant du pixel
art à l'art vectoriel. Les vecteurs me donnent beaucoup
plus de flexibilité et me
permettent de travailler plus rapidement sur
plusieurs projets clients. Je n'ai jamais de problèmes avec pixellisation ou la préparation du travail des
clients pour l'impression, et le fait de disposer d'une vaste bibliothèque de ressources vectorielles
réutilisables
me permet d'être beaucoup plus efficace
dans mon travail indépendant Maintenant, je suis là pour
vous apprendre à exploiter le pouvoir de l'art vectoriel afin que
vous puissiez travailler plus rapidement, créer des designs plus flexibles et faire passer vos
projets créatifs au niveau supérieur. Bonjour, je m'appelle Veronica. Je suis très heureuse d'être votre
professeur dans ce voyage. Bienvenue dans mon cours le plus important et le plus complet
sur l'illustration vectorielle. Vous me connaissez peut-être grâce à
mes autres cours de designer affinitaire. Je suis illustratrice, designer de motifs de
surface et je travaille actuellement principalement dans l'édition de
livres pour enfants. J'ai conçu ce cours en ligne pour vous donner tous les outils dont
vous avez besoin pour vos
compétences en illustration vectorielle et pour vous aider à développer
votre carrière créative. Dans ce cours, je vais vous
apprendre tout ce que vous devez savoir pour maîtriser les outils d'illustration
vectorielle. Que vous soyez débutant ou ayez
déjà de l'expérience, vous découvrirez les outils intermédiaires
et avancés Adobe Fresco et d'Affinity
Designer sur iPad Vous maîtriserez des outils tels que l'outil rectangle,
l'outil d'alignement. Nous
examinerons les opérations de Bleion, le couteau
et bien plus encore De plus, nous explorerons un
outil de symétrie vectorielle de Dob Frescos et apprendrons à transférer des
actifs vectoriels de manière fluide entre Fresco et Ensemble, nous constituerons une bibliothèque complète de ressources
botaniques dans
Affinity Designer, et à la fin de ce cours, vous serez également en mesure de
créer une affiche botanique, que vous pourrez
ensuite télécharger votre boutique POD ou l'imprimer
pour vous-même ou en cadeau. Ce cours est très pratique. J'ai préparé des fiches d'exercices
dans lesquelles je vous guiderai étape par étape dans la
pratique de chaque vecteur. Vous n'allez pas simplement
apprendre la théorie. Vous appliquerez
tout de
suite à l'aide d'exercices pratiques. Rendez-vous en classe.
2. Pour commencer: Oh. Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans mon
cours le plus important et le plus complet sur illustration
vectorielle par
Affinity Designer. Cette fois-ci, en collaboration
avec Adobe Fresco. Cela a été vraiment demandé
par de nombreux étudiants. Ne vous laissez pas intimider par longueur de
ce cours Vous pouvez le suivre
à votre propre rythme. Il y a beaucoup de choses que je
voulais enseigner, principalement parce qu'Affinity Designer est un logiciel tellement puissant. C'était vraiment difficile
pour moi de
le retoucher et de
découper du contenu. En plus de cela, nous faisons de
nombreux exercices pratiques. Il y a vraiment beaucoup
de matériel pratique, pas seulement une affinité, mais aussi des fresques en adobe, c'est comme du double matériau, et il y a beaucoup à apprendre Pour commencer, vous
n'aurez besoin que votre logiciel Affinity
Designer et de votre crayon à dessin. J'enregistre ce cours en août et septembre 2024,
et ma
version d' Affinity Designer est 2.5 0.5. L'utilisation d'Adobe Fresco pour ce
cours est en fait facultative, mais vivement recommandée car vous pouvez l'obtenir gratuitement
sur l'App Store, moins au moment de l'
enregistrement de ce cours Une version gratuite vous
attend pour le téléchargement, alors pourquoi ne pas l'essayer ? Je vais vous montrer
ma démonstration, bien
sûr, dans la deuxième
version d'Infinity Designer sur mon iPad. Cependant, vous pouvez certainement suivre quelle que soit
votre version. Les étapes que je présente dans
ce cours peuvent être appliquées
à la fois à la première version, au cas où vous auriez la très ancienne
version, et à la version deux. Vous pouvez également appliquer les
principes que j'enseigne à l'iPad et à
la version de bureau. Mais vous devez
garder à l'esprit que vous êtes un grand fan de
dessin sur iPad. Dans ce cours, j'
enseigne, comme d'habitude, de nombreux
gestes utiles pour iPad. Je pense que ce
sera la seule chose que vous ne
pourrez malheureusement pas reproduire sur
votre version de bureau Mais néanmoins, ce n'est
pas un gros problème. L'objectif de ce cours est de vous aider
à mieux
utiliser les outils vectoriels et faire de vous
un pro de l'art vectoriel. L'objectif principal est de
créer des affinités avec l'aide d'Adobe Fresco Tout simplement parce que je pense qu'Affinity
a bien plus à offrir, surtout si vous la
comparez à la version gratuite Fresco Je voulais également que ce cours
soit super pratique. Il y a littéralement une tonne d' exercices
pratiques que nous allons
faire ensemble. De plus, il y a un
résultat concret à obtenir après
avoir suivi ce cours À savoir, nous allons créer une affiche d'art vectoriel botanique que vous pourrez imprimer
pour votre maison, vous pouvez l'imprimer en cadeau ou même la
transformer en différents formats. Vous pouvez par exemple en
faire des cartes postales. Je vais vous montrer l'
ensemble de mon processus, de la création de ressources
vectorielles
à la préparation de votre
affiche pour l'impression. Maintenant, si vous en avez
envie, vous aimeriez abord suivre
un cours d' introduction l'interface Infinity Designer. Mais à un rythme plus lent, vous pouvez envisager de suivre
mon cours pour débutants.
Ce cours s'adresse à la
fois aux utilisateurs de la version Affinity 1 et de
la version Affinity 2. Mais dans ce cours, je vais également
parcourir à nouveau l'interface expliquer des choses
comme les bases, comment créer un nouveau document et où vous pouvez les trouver
dans l'interface. Notre tâche consiste à créer une nouvelle catégorie d'actifs vectoriels
avec des éléments botaniques, puis à concevoir des affiches botaniques vectorielles
pour la mettre en pratique. Ce poster botanique, vous pouvez le
télécharger sur votre boutique POD ou vous pouvez l'imprimer
pour vous-même ou en cadeau. Ce cours
sera très pratique, beaucoup d'exercices pratiques,
pratiquement aucune théorie. Et à la fin, vous aurez toujours
quelque chose que vous pourrez emporter dans le monde réel. Vous pouvez mettre le
design dans votre boutique. Nous
parlerons de son impression, son exportation, des profils de
couleurs à imprimer. Ce sera donc très exploitable. Attention,
vous pouvez
vraiment dessiner mon affiche vectorielle exacte de A à Z. Vous pouvez me copier exactement, mais veuillez ne l'utiliser
qu'à titre d'exercice Comme il s'agit de ma propriété
intellectuelle, vous n'êtes pas autorisé à
vendre la copie exacte de mon affiche botanique ou à la
présenter comme la vôtre. Mais ce cours est
tellement amusant que je suis sûre
à 100% que vous
n'aurez pas à me copier. Vous allez tout de suite créer quelque chose de
votre choix. C'est bon. Commençons. Merci beaucoup d'être ici,
d'avoir suivi mon cours
et je vous souhaite beaucoup de plaisir à regarder.
3. Affinity Designer vs Adobe Fresco: Dans cette vidéo, je voulais
parler des différences entre Affinity Designer
pour iPad et AOB Fresco Et pour répondre à la question, pourquoi est-ce que j'utilise les deux ? Pourquoi ne pas m'en tenir
à Affinity Designer ? d'autres logiciels présente également
certains avantages utilisation
simultanée d'autres logiciels présente également
certains avantages. Vous avez peut-être suivi mes autres cours de conception d'
affinités, mais je voulais passer
rapidement l'interface d'
Affinity Designer et celle d'
Adobe Fresco pour vous montrer le fonctionnement individuel de
chacun de ces logiciels le fonctionnement individuel de
chacun de ces logiciels
, l'
apparence de la navigation et la facilité de déplacement
dans Commençons rapidement par
l'affinité. Je suppose que vous
avez déjà une certaine connaissance
d'Affinity Designer. Peut-être avez-vous suivi mes cours
précédents. Comme je l'ai dit, avez
également un cours
pour débutants pour les utilisateurs d'Affinity Designer. Ce que vous devez savoir,
c'est que vous avez votre page d'accueil qui s'appelle
également Live Dogs. ce moment, je suis dans un autre de mes dossiers
intitulé Botanical Art. Mais lorsque je clique sur
cette flèche ici, cela me ramène
à mon interface principale. Il s'agit de votre espace Life Docs, qui
ressemble essentiellement à votre page d'accueil. Dans cette page d'accueil, vous pouvez avoir des documents individuels
ou créer des projets qui
sont essentiellement des dossiers. y a tout juste une
seconde, nous étions dans mon dossier d'art botanique. Chaque fois que vous souhaiterez créer un nouveau document, et bien entendu, nous ferons tout cela ensemble dans le cadre des leçons à venir. Il vous suffit de sélectionner un nouveau
et un nouveau document, puis un nouveau menu
s'ouvre Nous pouvons, par exemple,
travailler en pixels ici. Mais comment créer un
document en particulier pour ce projet pour ce
cours, nous le ferons dans. Les prochaines leçons à venir, mais c'est ici que nous
créons de nouveaux documents. Ensuite, dans le menu Ouvrir, vous pouvez ouvrir un
document que vous avez peut-être enregistré sur votre stockage
ou dans votre stockage cloud. Sous modèles, vous pouvez ouvrir des modèles, car
vous pouvez également
créer des
documents préenregistrés avec une extension Affinity
Designer. Et si vous vous retrouvez à utiliser une certaine configuration
de document encore et encore, c'est vraiment très pratique. Lorsque je clique sur des modèles, cela m'amène ici, sur la mémoire
interne de mon
iPad mon dossier de modèles, que j'ai créé
manuellement pour moi-même, et c'est là que j'ai
des modèles clients, des modèles de produits. Il s'agit, par exemple,
d'
un modèle de puzzle pour
mon magasin de bulles rouges. Et si vous suivez mes cours de dessin de
motifs, j'ai plusieurs modèles de
motifs répétés, même si je dois
avouer que j'utilise plupart du temps le modèle de répétition en
diamant. Ainsi, lorsque vous cliquez sur ce
modèle, il l'ouvre. Et le modèle que nous
avons vu ici dans ce dossier de
modèles ne sera
essentiellement pas remplacé Nous avons donc créé
un nouveau document. Il n'est enregistré nulle part. Si je veux juste m'en débarrasser, je clique sur ce symbole X et
je le ferme sans enregistrer. Sous les leçons, vous
trouverez
des didacticiels dans la version iPad. Je profite également de
cette section d'aide où vous
pouvez essentiellement tout trouver. Si vous tapez,
par exemple, un pinceau vectoriel, vous commencez à taper. Au moins, vous obtenez une bibliothèque complète de
sujets et vous pouvez le faire, bien
sûr, en ligne, mais vous
pouvez également le faire votre iPad dans votre logiciel.
En gros, vous pouvez
rechercher des réponses. En tout cas, c'est également très pratique
pour ce cours. Lorsque vous vous inscrivez, vous obtenez des pinceaux gratuits, pinceaux à pixels
gratuits, des pinceaux
vectoriels gratuits, des textures et tout ce que vous
connectez également via la boutique
Infinity Designer. Par exemple, j'ai acheté
ce
kit d'illustration El Malo de Frankin Ton Vous pouvez également le gérer
à partir d'ici. En fait, je l'ai sur le stockage de
mon iPad et je sauvegarde tous les articles
que j'ai achetés dans les magasins, puis également sur le stockage de mon
ordinateur de bureau C'est pourquoi il y a
cette icône en forme de cloud parce que je ne l'ai pas téléchargée. Par le biais de cette interface ici. Compte et sous Paramètres. Vous disposez
ici de quelques paramètres généraux que vous pouvez modifier. Par exemple, dans votre interface
utilisateur, vous pouvez modifier le niveau de gris de l'
arrière-plan. Habituellement, le Canvas avec lequel vous
commencez sera blanc, mais il y a aussi cette zone
d'arrière-plan. Nous allons passer à un document pour vous montrer un exemple.
Dans un second, vous
pouvez modifier
le niveau
de gris de cette zone d'arrière-plan. Vous pouvez également passer
en mode gaucher. Vous pouvez définir les limites d'annulation. C'est également trop sûr. Euh, peut-être pour optimiser
le stockage de votre iPad. C'est
là, par exemple, que vous pouvez également télécharger des fonds supplémentaires,
car Affinity Designer ne propose pas une
bibliothèque de fonds complète. C'est ici que vous
pouvez les ajouter. Ce qui fait une petite différence entre
Adobe et Affinity c'est que toutes ces illustrations que vous
créez par affinité
se trouvent sur votre espace de stockage local. Il n'y a donc pas de connexion au cloud. Il ne sera synchronisé
avec aucun compte Cloud, ce qui ne me dérange pas,
car je sauvegarde
régulièrement ce qui ne me dérange pas,
car je sauvegarde
régulièrement mes
sauvegardes sur le stockage de mon iPad Vous pouvez également avoir
une solution telle que Dropbox. À présent, nous utiliserons de nombreux outils de base, intermédiaires
et même avancés dans Affinity Designer au fur et
à mesure de notre projet. Tout ce que vous devez savoir, c'est que la majorité de vos outils se
trouvent sur le côté gauche, l'outil de déplacement, l'outil de nœud. C'est ici que vous trouverez l'outil
crayon et l'outil stylo. En cas de doute, il y a cette petite icône en forme de point d'
interrogation ici. Cela vous donnera un petit aperçu et un peu un
aide-mémoire Concepteur d'
affinités super important. Tant pour l'art vectoriel
que pour le pixel art. Ici, vous avez cette icône
bleue de designer d'affinité, mais lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez également passer
au pixel persona et
utiliser une combinaison de pixel
art et d'art vectoriel Au fur et à mesure que vous changez de personnage, l'interface changera un peu car
vous aurez accès
aux outils spécifiques
à l'aster art. Il y a aussi le personnage d'exportation, que je n'utilise pas beaucoup
parce que dernièrement, du moins, je ne crée pas de très gros fichiers avec plusieurs plans de travail où je souhaite exporter beaucoup de
choses en même temps Mais si vous en avez besoin, il y a le personnage d'export Nous allons donc simplement
revenir au personnage du designer. Lors de la création d'un designer d'
affinités, c'est
ce
à quoi nous nous en tiendrons dans 99,5 % des cas. Parce que nous allons nous
concentrer sur l'art vectoriel. Ensuite, sur le côté droit, vous avez des panneaux de studio. C'est
ici que vous avez
vos couches. Par exemple, vous accédez au studio de pinceaux lorsque vous utilisez des symboles, c'est ici que vous
pouvez y accéder. C'est ce que j'utilise beaucoup lorsque
je crée des motifs répétitifs. C'est ici que se trouve
notre bibliothèque d'actifs, par
exemple, c'est
ma bibliothèque d'actifs. Ce sera l'
objet du cours. C'est ici que les
bonnes choses commencent. Ici, point d'interrogation également. Vous avez votre studio d'actifs. Ensuite, j'utilise aussi souvent
le studio de transformation, et depuis le navigateur, c'est là que vous pouvez vérifier
l'échelle de gris de votre œuvre C'est ce que j'utilise également plupart du temps chaque fois que
je crée quelque chose de nouveau. Ici, vous avez
la barre d'outils contextuelle. Tout cela peut sembler un
peu intimidant, mais c'est en fait l'une des principales raisons pour lesquelles j'aime
cette synergie entre
Adobe Fresco et
Affinity Designer, c'est parce cette synergie entre
Adobe Fresco et que Fresco possède certaines fonctionnalités, juste Cette affinité n'existe pas. Et je reviens toujours pour mon dernier dessin Affinity Designer, simplement
parce qu'il est si puissant. Il faut un peu de
temps pour s'y habituer. C'est pourquoi j'aime enseigner à Affinity Designer sur la
base d'un projet. Il vous suffit de vous attaquer à un
projet, par exemple une illustration botanique
ou une affiche botanique. Et au fur et à mesure que vous le créez, vous apprenez tous les outils que
vous devez apprendre en gros. Passons maintenant à Adobe Fresco, donc Adobe Fresco,
laissez-moi vous montrer l'icône Il s'agit de l'icône
d'Adobe Fresco. Vous pouvez obtenir le logiciel
sur votre App Store, et voici à quoi ressemble l'
interface. Si vous connaissez
le produit Adobe, il peut vous sembler familier
et très similaire. L'une des différences entre
Affinity et Adobe est que tout est enregistré
dans le cloud. Fresco
intègre parfaitement Adobe Cloud, et pour certaines personnes, c'est super utile Si je créais quelque chose
ici sur mon iPad et que je
retournais
ensuite travailler sur mon ordinateur, tous ces fichiers y
apparaîtraient automatiquement. Fresco est également une application de peinture et
de dessin pour iPad. Il est développé par
Adobe, évidemment. Et il est disponible pour l'iPad l'iPhone et pour Windows. Dans l'un
de mes groupes Facebook, j'ai demandé pourquoi ils ne le trouvaient pas
sur leurs livres MC ou sur Max. C'
est parce que, pour autant que je sache, il n'y a pas de version de bureau. Je pense qu'ils ciblent
principalement les iPad. La bonne nouvelle, c'est que je ne veux pas porter de jugement,
mais Fresco est gratuit, ce qui, oui, j'ai été
surprise car Adobe propose un
abonnement à tout Et bien sûr, pour
Fresco, vous pouvez également obtenir la version par abonnement, qui propose quelques options supplémentaires Mais vous pouvez commencer par
Fresco dès maintenant. Je veux dire, même Procreate, je crois que je n'ai pas
vérifié récemment, mais j'ai acheté
Procreate pour 999 dollars Fresco est gratuit,
et il a tout ce qu'il faut. Il possède des outils vectoriels et des outils de pixels, et il est entièrement
utilisable pour les débutants. J'ai donc été vraiment surprise de constater que c'est un outil agréable à utiliser pour l'iPad, que j'adore personnellement. Vous pouvez également souscrire un abonnement
autonome pour certaines fonctionnalités supplémentaires de WB
Fresco Ensuite, cela coûte 999 dollars, mais par mois. Et vous pouvez également l'obtenir
si vous utilisez un Photoshop,
vous pouvez l'obtenir dans le cadre du plan
Photoshop et Fresco, et cela coûte environ
20 ou 21 ans, je crois Quelle est la différence ?
La version payante comporte quelques fonctionnalités supplémentaires. Je ne peux pas vraiment vous le dire car je n'ai jamais eu la version payante, alors ne soyez pas surpris
si vous avez la version payante et
que les choses se présentent différemment. Mais j'ai entendu dire qu'il avait plus de pinceaux et plus
de fonctionnalités de personnalisation. Il vous permet également d'
exporter des exportations en haute résolution. Ici, pour les œuvres
que j'ai créées, j'aurais certaines limites, mais cela ne m'a jamais vraiment
arrêté parce que je n'ai travaillé que dans une seule
dimension, soit 3
000 pixels soit 4 000 pixels carrés, et cette dimension fonctionne
pleinement. Je peux donc l'exporter. Donc, pour moi, ce n'est pas du tout
un problème. La version payante dispose également
d'un stockage cloud accru, et je pense que vous
avez également d'autres comme davantage de modes de fusion et une meilleure option de
gestion des couches Mais pour moi personnellement, la version gratuite est suffisante et je n'insiste pas pour que vous
achetiez la version payante. Voici notre interface. Chaque fois que nous
créerons un nouveau document, nous le ferons ensemble
dans le cadre de l'une des leçons. Vous pouvez créer vos tailles
personnalisées et vous pouvez simplement appuyer sur cette
icône plus ou ici, cela crée un
nouveau document très très rapidement. Ensuite, nous pouvons, par exemple, ouvrir
cette illustration de monstres en train de
jardiner
sur laquelle je travaillais pour mon portfolio
afin de
vous montrer l'intérieur de l'interface. C'est un peu plus limité, peut-être parce que j'ai la version
gratuite par rapport Affinity Designer
. En fait, j'ai commencé. J'ai donc commencé cette
illustration de Monsters dans Fresco, puis
je l'ai amenée
à Affinity simplement parce que, vous savez, l'interface
est un peu plus simple Vous avez moins d'options, mais c'est peut-être encore mieux pour les débutants, car vous ne vous sentirez
peut-être pas aussi intimidé que le concepteur
d'affinités Ce que j'aime, c'est qu'
il possède également des pinceaux vectoriels, auxquels vous pouvez accéder ici
et à tous les autres outils, vous pouvez y accéder
ici sur le côté gauche. Il possède des pinceaux à pixels. Il a fait l'éloge des pinceaux
vivants, aquarelle et de
l'huile pour la version gratuite qui se comportent à peu près
comme les vraies aquarelles
et
les peintures à l'huile Ici, vous avez des outils tels que
la gomme, l'outil de maculage,
l'outil de déplacement. Comment
appelle-t-on l'outil C'est ainsi que vous pouvez remplir
vos formes de couleur. C'est ce que nous allons faire également. Ensuite, vous avez votre panneau de
couches en appuyant dessus, vous pouvez simplement le
fermer et l'ouvrir. Ici, vous obtenez, la deuxième icône, des propriétés de
couche supplémentaires. Par exemple, vous pouvez
diminuer l'opacité, ici abaissée l'
opacité de mon croquis Ici, c'est ce qui sera applicable à notre cours. Vous avez accès à
l'outil de symétrie, que nous utiliserons également pour créer nos ressources vectorielles avec l'option de
symétrie de Fresco C'est ça. Ensuite,
le symbole plus, c'est ainsi que vous
créez une nouvelle couche, le symbole, vous pouvez rendre une
couche visible ou invisible. Voici le symbole du
masque de découpe, et c'est à peu près tout ce que j'
utilise dans le Fresco Nous verrons cela en
action ensemble. Cette icône vous permet de publier et
d'exporter vos illustrations. Maintenant, la question, la
bonne, c'est. Pourquoi est-ce que j'utilise les deux ? Pourquoi ne puis-je pas simplement m'en tenir à
Affinity Designer ? Tout d'abord, l'outil de symétrie. Il s'agit au moins d'une mise à jour
récente, je crois, datant de juillet ou même d'août, ce mois-ci, 2024, au
moment du tournage de ce cours. Je peux très rapidement utiliser
l'outil de symétrie. Tout en utilisant les pinceaux vectoriels que j'aime bien. C'est
déjà un avantage. Vous pouvez contourner ce problème dans Infinity Designer
, mais vous pouvez dessiner un
seul côté de votre objet ,
puis le copier, le
retourner et le refléter. Oui, vous pouvez également
travailler avec des symboles. Mais j'apprécie la rapidité de travail avec l'
outil de symétrie de Fresco, et ce n'est pas un problème du
tout de simplement exporter le tout vers
Affinity. Je vais vous
montrer comment
exporter et travailler sur
la compatibilité de ce que
vous créez dans Fresco
afin qu'il soit adapté et
utilisable dans Affinity Designer la compatibilité de ce que
vous créez dans Fresco afin qu'il soit adapté et
utilisable dans Le numéro deux, ce sont les pinceaux. Je me concentre ici sur l'utilisation de
pinceaux vectoriels et il existe une catégorie appelée Jitter. Et c'est ce que j'aime
vraiment beaucoup. Je les ai presque toutes
enregistrées dans mes favoris. Les vecteurs ont tendance à être très rigides et très
lisses, ils ont l'air très polis et certaines personnes n'
aiment pas la sensation qu'ils donnent. Pour moi, utiliser ces
pinceaux vectoriels à fraise puis les
exporter à infini est une synergie
parfaite,
un exemple de synergie parfaite, un exemple de car je peux créer
quelque chose de très ludique, en particulier ici pour l'illustration de livres pour
enfants Les lignes ne sont pas si polies et elles sont un
peu imprévisibles. Par exemple, il y a cette brosse à franges
très épaisse. Allons-y, au fait,
vous avez le panneau de couleurs, et vous pouvez voir ce que je veux dire , à savoir
que ces pinceaux
sont très fluides et qu'ils donnent un peu
plus d'imprévisibilité Ces pinceaux vous permettent également de
remplir des formes en temps réel. Je pense que ces pinceaux sont
appelés pinceaux blob. Lorsque j'importe
tout dans Affinity, cette forme, par exemple, ne
comportera aucun élément de
trait, ce qui signifie qu'elle
n'aura pas de contour, mais qu'elle sera uniquement remplie. Cela présente de nombreux
avantages pour moi. Légère instabilité. Ici, vous
pouvez ajuster la taille. Nous travaillerons ensemble avec ces pinceaux pendant que
nous travaillerons sur notre projet, alors ne vous inquiétez pas s'il s'agit trop grand nombre d'informations
en même temps. Est-ce pour deux raisons ? Oui, il
s'avère que c'est pour deux raisons. C'est pourquoi j'aime vraiment
combiner affinité avec Fresco,
les pinceaux Jitter. Et le nouvel outil de symétrie. Ensuite, j'exporte le
tout vers Affinity. Les changements de couleur sont beaucoup plus faciles. J'ai mes échantillons de
couleurs préenregistrés ici. Je peux utiliser, par exemple, la même couleur de remplissage ou la
même option de couleur de trait pour sélectionner la même couleur sur l'ensemble de l'illustration si je
souhaite la modifier ou l'ajuster
légèrement. Je peux également utiliser des couleurs globales. De plus, lorsque je choisis une
couleur globale et que je souhaite la modifier,
elle s' adapte à l'ensemble de
mon œuvre d'art. Je peux utiliser des dégradés ici
et des transparences, comme sur la diapositive
de ce petit OVNI B. Et en général, les textures. De plus, j'ai mes textures
préférées que j'ai également achetées
auprès de certains créateurs. Personnellement, l'affinité
est beaucoup plus puissante pour moi. C'est pourquoi c'est un logiciel de mon choix pour l'effet final. Telles étaient les principales
différences entre l'interface d'affinité et l'interface d'Adobe Fresco Nous avons également brièvement parlé de la tarification selon laquelle
Fresco est gratuit, Affinity est valable pour
un paiement Ensuite, je vous ai également expliqué pourquoi j' aime utiliser les deux parfois, du moins pourquoi utiliser
les deux programmes.
4. Explication des éléments vectoriels: Dans cette leçon, je
voulais parler des
acides vecteurs en général, ce que sont les actifs vectoriels et des
raisons pour lesquelles vous devriez les utiliser. Les actes vectoriels sont essentiellement des éléments réutilisables. Vous pouvez le stocker
dans votre logiciel. Ils ne sont d'ailleurs pas partagés entre
appareils. Les actifs que j'ai
enregistrés sur cet iPad, pour les avoir sur ma version de bureau d'
Affinity Designer, je devrais les exporter
puis les importer sur
ma version de bureau. Mais l'import et l'export, je vais vous l'expliquer
dans quelques minutes. Il y a quelque temps, j'ai également publié mon tout premier cours
en ligne principalement axé
sur les actifs vectoriels,
en particulier les actifs vectoriels de
drones à main. La différence entre
ce premier cours et ce cours du volume 2, c'est que le premier était en effet une introduction très douce. Il était également destiné aux
concepteurs de modèles pour créer des actifs qui
seront ensuite utilisés
pour des modèles répétés. portait également sur Ce cours précédent portait également sur les ressources vectorielles dessinées
à la main, en particulier à l'aide
de l'outil crayon. Dans ce cours, j'
utiliserai d'autres outils. Je vais également mélanger des affinités
avec Frisco pour commencer. Vous verrez également
que dans ce cours, nous allons apprendre des techniques
plus intermédiaires avec le générateur de formes, avec l'
outil rectangle ici, et je vais vous montrer quelques outils vectoriels supplémentaires qui vous aideront à
accélérer votre flux de travail. Le cours précédent avait un peu plus d'impact sur
cette sensation de drone manuel. que vous pouvez réaliser, en particulier lorsque vous
utilisez le crayon. Dans ce cours, nous
allons nous concentrer davantage. Tu verras, ça
va être amusant. Nous allons nous concentrer davantage
sur le générateur de formes, sur l'outil rectangle, ainsi que sur les options
d'alignement, que vous ne pouvez pas voir pour le moment car je dois
sélectionner un élément. Dans ce menu contextuel, nous avons
maintenant quelques
options supplémentaires qui s'allument. Nous utiliserons également beaucoup l'
outil d'alignement dans ce cours, que nous n'avions pas
beaucoup utilisé dans le premier. Et nous utiliserons opérations de
Boulan pour
créer nos formes vectorielles Dans le même temps, ce
volume deux, pour ainsi dire, ce cours du volume deux
est à la fois dédié
aux illustrateurs en général et aux modélistes. Quoi que vous créiez
dans ce cours, vous pouvez l'utiliser pour créer avec moi une illustration
vectorielle botanique, mais vous pouvez également
tirer parti de ces atouts et créer
votre propre modèle de répétition. Par exemple, c'est ce que j'ai fait. J'ai pris cette fleur
ou cette baie à l'aspect très
abstrait et très rapidement, j'ai pu créer
un nouveau motif de répétition. Avec ce design en forme de baies. À dire et aussi
les feuilles que j'ai créées dans le cadre
de ce cours. J'ai également pu les réutiliser pour créer
ce modèle de répétition. C'est l'essence même
des actifs vectoriels. Il s'agit
d'éléments réutilisables. Vous pouvez accéder à vos ressources sur iPad ici dans
Affinity Designer. Sur le côté droit, vous
avez votre studio d'actifs. Ce sont toutes les fleurs, par
exemple, que j'ai gardées. Je ne les ai créés qu'une seule fois, par
exemple, cette
barrière ici, et maintenant je pourrai les
réutiliser dans tous
mes autres projets. une petite exception près, si je voulais passer maintenant à la version
de bureau d'Affinity Designer, je devrais d'
abord les importer car il
n'y a pas de connexion cloud entre
les différents appareils, comme c'est
probablement
le cas pour Adobe. Mais pas de problème. Il en va les feuilles que vous voyez ici pour
les feuilles que vous voyez ici. Lorsque
vous cliquez sur un actif, vous avez soit la possibilité de le
supprimer, soit de l'insérer,
soit de le
maintenir enfoncé et de le
faire glisser sur votre Canvas. Donc, si je voulais créer
ce parent, disons que je vais sélectionner cette autre feuille car
elle a une couleur différente. Je peux l'insérer et je peux
continuer à l'utiliser. Vous pouvez créer différents actifs. Tout dépend vraiment de
vos besoins individuels. Vous pouvez créer des icônes. Au fait, je crois que j'ai même cliqué sur ce titre ici,
et cela me montre l'
intégralité de ma bibliothèque de ressources Je viens de cliquer sur le titre
de la catégorie d'actifs, mais vous pouvez également
voir de petites flèches chaque
côté de ce titre, et je peux simplement
passer d'un actif En sélectionnant ces flèches. Mais je voulais vérifier
rapidement si je ai peut-être sous forme. Je crois que j'avais une catégorie
qui s'appelait les icônes. Par exemple, j'ai quelques icônes de réseaux
sociaux ici. J'ai également des icônes qui sont des icônes logicielles
de marque pour Affinity Designer
et pour Procreate Si vous
concevez des sites Web
ou utilisez Affinity Designer
à des fins de conception graphique,
vous pouvez également ou utilisez Affinity Designer
à des fins de conception graphique, enregistrer d'autres
éléments de conception tels que des boutons, des
flèches, tout ce dont vous pourriez avoir besoin. Encore une fois, cela dépend de vos besoins. Je l'utilise aussi beaucoup pour l'illustration
générale. J'étais déjà dans le dossier d'illustration de mes
enfants. Je voulais vous montrer un
exemple où je travaillais sur cette très grande recherche
et découverte d'illustrations. Pendant que je travaillais dessus, revenons aux actifs. J'ai créé un ensemble, s'agit-il d'un espace ? J'ai créé toute une catégorie
spatiale et j'ai sauvegardé quelques planètes. Celui-ci est également à l'
origine de mon site web,
d' ailleurs, cette planète
étrange ici,
et ici, il y a
une longue liste de tous les éléments que
j'ai sauvegardés pendant que je travaillais
sur cette illustration Parfois, elles étaient
complètement complètes,
cela semble étrange. Mais
pour les objets complets, par exemple, vous voyez
ici un vaisseau spatial déjà terminé et un autre vaisseau spatial Mais parfois, j'économisais même de petits morceaux qui
me prenaient du temps à créer. Par exemple, cette
petite forme ici. Parfois, je me suis rendu compte que j'en avais beaucoup
besoin pour créer, par
exemple, des éléments
pour des vaisseaux spatiaux Je vais le supprimer pour qu'
il ne reste pas ici par accident. Pour créer tous ces éléments, il faut un peu de temps. Peut-être une minute, peut-être deux. Mais si vous vous retrouvez créer quelque chose
encore et encore, et que ce n'est pas amusant,
c'est répétitif. C'est une très bonne
pratique de simplement ajouter ces éléments pour vraiment vous faire
gagner beaucoup de temps. Ensuite, j'ai
également pu recycler
tous ces éléments , pour ainsi dire,
pour créer cette feuille d'illustration pour différents modèles de robots. Ou encore, lorsque j'étais en vacances, j'ai
eu l'idée de
créer des atouts liés à la plage
et à la vie marine. Trouvons-le pour faire de la
mer, de la plage, sous l'eau. Cela a en fait été créé
pour une autre illustration. Mais alors que je construisais cette plus grande illustration de
recherche et de recherche, qui contient beaucoup de détails. Cela a pris beaucoup de temps. Je ne sais même pas exactement
combien parce que l'affinité n'enregistre pas
votre heure de création, comme
le fait la procréation Mais si c'était le cas, alors ouah, cela prendrait de nombreuses heures, et parfois il suffit
de remplir une illustration. Disons que 90 % de votre design
est complètement original. Tu ne l'as jamais noyé auparavant. C'est la pure créativité que vous traduisez
sur votre Canvas. Mais parfois, vous
voulez simplement le remplir plus rapidement. Vous avez peut-être plusieurs projets
clients et vous avez juste besoin d'accélérer. J'ai des amis du secteur de l'
édition qui délais très serrés. Ils savent que je travaille également ou
que je m'
aide à travailler avec actifs
vectoriels.
Ils sont vraiment jaloux des actifs
vectoriels.
Ils sont vraiment jaloux de pouvoir m'emparer de
tous ces actifs Quand je n'ai plus d'énergie, je peux simplement les laisser tomber
et combler certaines lacunes, par
exemple, ce petit poisson C'est essentiellement le même poisson que j'ai conservé quelque part
dans ma bibliothèque, je pourrais le laisser tomber ou j'ai recyclé un autre poisson
. Je pense à ces deux gars. Oui, ils étaient là aussi. Elles provenaient d'un autre
projet ou de quelques prises de mer, donc
des plantes sous-marines que j'ai utilisées Je crois que j'ai eu une autre
illustration avec Marmad. Où sont ces gars ? Oui, celui-ci ici. Je pense que
c'est ainsi que cela a commencé. J'ai créé quelques associations sur les algues et récifs coralliens,
exactement là. Ils vous aident vraiment à être
beaucoup plus efficace et à vous épargner
ce travail répétitif Alors les acides vecteurs sont
également très adaptables. Je peux vous montrer un autre
exemple si nous
devions retravailler sur cette illustration
vectorielle. Revenons à notre catégorie
botanique. Cette fleur a en fait été
construite à partir de cette fleur ici. C'est un atout que j'ai
créé dès le début. Elle n'était pas très détaillée
et elle
a servi de base à cette autre fleur
que vous pouvez voir ici. C'était mon point de départ. Parfois, vous
créez quelque chose de basique qui pourrait vous être
utile dans le futur, vous le sauvegardez et
vous pouvez toujours le modifier. Par exemple, sur cette
fleur, nous pouvons dupliquer ce cercle, le réduire
un peu et le positionner au milieu. Nous pouvons également créer une copie
de cet élément ici. Vérifie dans les couches si elle a déjà été copiée. On peut aller voir
celui du fond. Nous pouvons changer la
couleur en quelque chose complètement différent,
puis à partir de l'outil de déplacement, nous pouvons également la redimensionner, rendre complètement différente, la
placer au milieu Ensuite, nous avons une fleur complètement
différente que nous pouvons également enregistrer
dans notre bibliothèque. Ensuite, pour enregistrer un actif, il
vous suffit de vous
rendre dans la sous-catégorie dans
laquelle vous souhaitez l'enregistrer Ensuite, chacune des sous-catégories. Dans cette catégorie botanique principale, j'ai une sous-catégorie
appelée fleurs Fleurs complètes, feuilles
, détails supplémentaires et vases. Maintenant, cette nouvelle fleur, je voudrais la sauvegarder
à nouveau dans ma sous-catégorie fleurs Je passe aux trois
lignes horizontales, le menu Hamburger. Cliquez dessus. Ici, vous pouvez
également renommer votre sous-catégorie ou la supprimer complètement Ici, vous pouvez également ajouter un
actif à partir de la sélection. Cette fleur entière est sélectionnée. Vous voyez la fine ligne bleue. Ajouter un actif prend un
peu de temps. Maintenant, cette nouvelle fleur
est déjà ajoutée. Je me rends compte que
celui-ci n'a pas été ajouté. Je peux également l'ajouter car
il sera très facile de l'
insérer dans un autre projet. Sauvegardons celui-ci aussi. Et c'est ainsi que vous
construisez lentement,
étape par étape, votre
bibliothèque de ressources. J'ai déjà mentionné un petit nom qui est
important ici, nous pouvons passer sous la rubrique « actifs » de cet
autre menu principal de hamburgers Voici quelques options qu'il est important de connaître. Lorsque vous souhaitez
créer une catégorie, une catégorie est le
nom d'un dossier contenant tous vos actifs. Ensuite, si vous souhaitez créer
une nouvelle catégorie complète, il
vous suffit de
sélectionner une catégorie. Si je suis sur ordinateur
et que je souhaite importer une catégorie que j'ai
créée sur mon iPad, vous pouvez accéder à la section Importer une catégorie. Ici, vous avez également la
possibilité de créer tous ces sous-dossiers comme les
fleurs, les feuilles, les tiges. Il vous suffit de cliquer sur la sous-catégorie d'
annonce. Si vous créez
quelque chose sur l'iPad et que vous souhaitez le sauvegarder, ou si vous souhaitez
l'exporter puis l'importer sur
votre version de bureau. Vous avez ici la possibilité
d'exporter la catégorie. Vous pouvez également le renommer. Si je clique sur renommer, ce moment, je le trie
par ordre alphabétique C'est pourquoi je leur ai également
donné des chiffres. Vous pouvez également le supprimer. Et ici, vous avez également possibilité de modifier
l'arrière-plan. J'aime beaucoup cette vue sombre, mais au cas où vous voudriez autre
chose, vous pouvez choisir la vue claire
, mais vous voyez que cela ne
fonctionne pas bien
pour ce que j'ai créé. Et parfois, le damier
est également une bonne option. Tout dépend de vos préférences
personnelles, mais j'aime le mode sombre, donc je m'en tiens au fond
sombre. Vous pouvez également trier
les catégories par date d'ajout. Et lorsque vous sélectionnez cette option, elle passe
à l'autre option, qui consiste à trier les
catégories par nom, et c'est l'
option que je préfère. J'aime les trier par nom, sorte que lorsque je clique sur
cette revue de bibliothèque, je vois toutes mes
catégories d'actifs par ordre alphabétique Et ceux que j'utilise le
plus ont un numéro. La
plus importante est donc aussi la
catégorie zéro marque où Oh, mon nouveau logo, où je
pourrais, par exemple, simplement déposer mon logo ici, ce que je ne veux pas, donc je
vais le supprimer pour le moment. J'ai également quelques textures. Vous pouvez également enregistrer vos palettes de
couleurs en tant que ressources. Si je voulais utiliser, par
exemple, cette palette de couleurs, il
me suffit de cliquer sur cet
actif et de cliquer sur Insérer, et maintenant j'ai cette
nouvelle palette de couleurs. Un autre bon exemple
est que vous pouvez, par
exemple, enregistrer tous ces petits éléments pour créer
des éléments plus grands. Par exemple, ici, j'
ai toute une sélection de
bouches, de nez, de
sourires et J'ai des formes de
têtes d'animaux et aussi des accessoires comme des lunettes de soleil, des chapeaux
ou des petits sacs. C'est celui que
j'ai le plus utilisé. C'est pourquoi je l'ai
simplement nommée numéro un. Vos actifs peuvent être basés sur des vecteurs, mais ils peuvent également
être basés sur des rasters. Si vous avez des ressources basées sur des
pixels, vous pouvez également les enregistrer la même manière dans votre bibliothèque de
ressources. Savez-vous où
exporter et importer vos actifs ? Vous accédez à cette principale catégorie
Hamburger mania, catégorie
d'importation ou catégorie
d'exportation. C'est important de le savoir. Et lorsque vous exportez une
catégorie, par exemple, si je voulais sauvegarder
cette catégorie ici, je clique sur Exporter. Sur le stockage de mon iPad, j'ai un dossier distinct
appelé ressources, actifs d'
affinité,
dans lequel j'enregistre tous mes actifs. Ils ont cette
extension de fichier AF Assets. C'est ainsi que vous pouvez
reconnaître qu' il s'agit d'un fichier d'actifs d'affinité. En général,
il est recommandé d'
exporter vos catégories temps et les
sauvegarder quelque part
sur votre espace de stockage, soit sur le stockage interne de votre
appareil soit dans votre stockage cloud. Je pense que c'est tout ce
que vous devez savoir sur les actifs, dans
Affinity Designer. Dans ce cours,
le matériel supplémentaire portera sur Adobe Fresco. Nous verrons également
comment créer des ressources vectorielles dans Adobe Fresco, puis les
importer et
les enregistrer par affinité Ces vases, par exemple, n'
ont pas été
créés par affinité. Ils ont été créés dans Fresco. Ici, quand je reviens
à ma page d'accueil, tous ces vases ont été
créés dans un seul document. Vous pouvez voir ici toutes les couches. Plus tard, j'ai
tout exporté par affinité, et je l'ai enregistré ici directement en tant que sous-catégorie supplémentaire
de différents vases Maintenant, j'espère ne plus avoir à vous
convaincre des énormes avantages de l'
utilisation des actifs en général
dans votre flux de travail. En résumé, les actifs vectoriels
sont des éléments réutilisables
que vous pouvez stocker, organiser et auxquels vous pouvez accéder
dans tous vos projets. Ils peuvent inclure des
icônes ou des logos, des boutons, des éléments d'
illustration ou des composants
individuels qui créent quelque chose de plus grand. Ils améliorent votre efficacité et rapidité lorsque vous travaillez sur une
illustration, car vous pouvez simplement les
glisser-déposer sur votre document au lieu de les
créer à partir de zéro. De cette façon, vous
pouvez vous épargner tâches
répétitives et gagner du
temps sur des projets plus importants Passons maintenant à
la leçon suivante.
5. Outil de symétrie dans Fresco: C'est bon. Nous
commençons à découvrir les outils de conception
vectorielle d' Adobe Fresco dans le cadre d'un exercice d'
échauffement De plus, afin d'
apprendre rapidement à travailler dans Fresco , puis à
tout exporter et importer correctement dans Affinity
Designer, qui sera notre logiciel final Dans cet exercice, nous allons
créer des vases vectoriels. Ce ne sont là que
quelques vases que j'ai créés alors que je
préparais ce cours. Je vais vous montrer comment
je les ai créés dans Adobe Fresco, puis les ai
importés dans
Affinity Designer Il faut d'abord commencer
par créer un document. Au lieu d'un format carré, nous opterons pour le format
rectangulaire car les vases sont un
peu plus longs. Il s'agit du fichier sur lequel je
travaillais précédemment, mais nous allons créer
un nouveau document à partir de zéro pour créer un nouveau
document dans Adobe Fresco Vous pouvez soit cliquer ici sur la taille personnalisée du symbole
plus, soit créer un nouveau symbole ici dans le coin
inférieur gauche. Vous pouvez ensuite
choisir les tailles que vous avez utilisées précédemment ou
cliquer sur Plus de taille personnalisée, et c'est ici que vous pouvez ajuster vos dimensions en fonction des paramètres de
votre document. Nous nous en tiendrons aux pixels, et nous choisirons une largeur de 2 500 pixels et une
hauteur de 3 000 pixels. Cela vient simplement de
mon expérience personnelle selon laquelle ce type de format
carré de 3 000 pixels ou ce type de format
rectangulaire convient le
mieux à la taille de mes actifs. L'orientation est verticale. En
ce qui concerne la taille d'impression, nous nous assurons de changer notre DPI à 300 au lieu de 72, car cela sera peut-être également
important pour l'impression. Nous laissons le fond en blanc. Et si vous utilisez
cette taille plus souvent, vous pouvez également cliquer sur la taille de sécurité et la renommer ici Et maintenant c'est fait et
nous appuyons sur Créer un document. À ce jour, vous
connaissez déjà un peu l' interface
Adobe Fresco grâce à
ma leçon d'introduction Tous les outils que nous
utiliserons pour dessiner nos actifs vectoriels se trouvent en
général ici sur le côté gauche. Les plus importants étant
les pinceaux vectoriels, nous allons créer des ressources
vectorielles. Nous pouvons donc créer sur
nos pinceaux vectoriels, et ici en haut de
cette fenêtre de pinceaux vectoriels, il y a comme un petit point
avec une ligne horizontale. Lorsque nous cliquons dessus
et que nous le maintenons enfoncé, nous pouvons positionner cette fenêtre de pinceaux
vectoriels
où nous le voulons. Nous
voulons simplement l'ancrer. Nous le maintenons donc enfoncé et
nous le relâchons et cela ancre, pour
ainsi dire, nos pinceaux vectoriels
dans la fenêtre de façon permanente Normalement, j'ouvre également le bouton
Color Studio ici. Ce n'est pas très important pour cet exercice en particulier, car nous allons dessiner en noir. Mais si vous avez besoin
d'une palette de couleurs, vous pouvez également simplement appuyer
dessus et l'ancrer ici. Maintenant, notre palette de couleurs
et nos pinceaux sont ancrés et ils ne
disparaîtront pas pendant que nous dessinons À partir des pinceaux vectoriels, vous pouvez accéder à toutes les catégories, et pour la version gratuite, vous avez le choix entre quelques catégories
. Il existe des pinceaux de base. Si vous ne voulez pas que vos formes soient texturées ou agitées, je
vous
recommande de simplement choisir ce pinceau
vectoriel rond et simple,
sans cône au bout, ici
dans le coin inférieur gauche Vous pouvez également ajuster la
taille de votre pinceau L'icône suivante indique le lissage, c'est-à-dire fluidité de votre ligne Si c'est super fluide, votre ligne sera
très fluide, pour ainsi dire Les mêmes gestes s'appliquent comme dans Affinity
et dans Procreate Si vous appuyez deux fois, vous appuyez sur
les boutons Annuler et Rétablir, vous les trouverez également dans le
coin supérieur droit ici Ce pinceau rond serait bien. Assurez-vous de
tester vos pinceaux afin voir lequel
vous
convient le mieux. Si le modèle rationalisé l'est trop, vous pouvez toujours le baisser. Je trouve que c'est
rationalisé en termes d'affinité et de lissage en fresque Trop d'habitude de travailler
avec affinité. Vous pouvez également réduire
ce lissage. Ce serait le
pinceau vectoriel rond que je recommande,
mais personnellement, j'aime créer éléments
vectoriels en fresque
avec les pinceaux à gigue Sous Jitter, vous avez
la brosse à franges épaisse. Si je trace simplement une ligne droite, vous verrez qu'elle présente
des irrégularités. Ici, la dernière icône vous
permet également de définir le curseur, nous pouvons
donc également le
mettre réellement à zéro. Taper signifie que
la ligne de fin et la ligne de départ sont plus pointues. Agitation moyenne, créez
beaucoup de lignes dès maintenant. Au fait, lorsque je
commence à dessiner une nouvelle couche vectorielle est créée. Cela s'applique au moins
au premier trait
du document. Il s'agissait d'une agitation moyenne, je peux aussi l'
agrandir un peu pour que vous
puissiez mieux voir C'est aussi un peu plus imprévisible
et spontané, mais pas aussi spectaculaire que
ce pinceau à frissons épais Si vous voulez vraiment
rester prudent, vous pouvez opter pour la
légère instabilité et c'
est ce que je vais
utiliser pour mes vases Je vais juste
vérifier s'il y en a. Aucun cône n'est éteint,
donc tout va bien. C'est le pinceau
que je vais utiliser. Vous pouvez également l'agrandir. Et mon lissage se situe à peu près,
je crois, à environ la moitié de la ligne, Un autre outil que
nous avons découvert dans abi fresco pour nos
besoins est l'outil de remplissage, cette petite icône en forme de seau
sur la gauche Chaque fois que nous dessinons
une forme, vous pouvez également la colorier comme ça dans Abi Fresco, mais cela prendra du temps. Vous passez plutôt
à l'outil de remplissage. Ensuite, il vous suffit de
remplir votre formulaire. Mes pinceaux n'étaient pas ancrés,
je vais les ancrer à nouveau, puis il ne vous reste plus qu'
à vous souvenir de
revenir à l'icône de vos pinceaux Encore une fois, si je devais
créer cette fleur, il
me suffit de dessiner mon contour avec
mon pinceau léger, sélectionner l'outil de remplissage et de remplir cette forme Si je
devais tout exporter par affinité de cette manière, toutes ces formes individuelles, tant qu'elles ne sont pas jointes, seront reconnues
comme des formes individuelles, puis vous
verrez plus tard, lorsque vous les importerez dans Affinity, elles figureront sur des couches séparées. C'est donc super pratique. Théoriquement, toutes
ces lignes et toutes ces formes pourraient passer
par-dessus les actes vectoriels ho, mais bien sûr, nous voulons
quelque chose de plus joli Lorsque je clique sur cette couche, quelques options supplémentaires apparaissent et ici je peux également
effacer la couche. autres options sont que vous
pouvez masquer la couche, cette icône, ou vous pouvez le
faire ici sur le côté droit. Vous pouvez supprimer la couche ou sélectionner
plusieurs couches lorsque vous en avez quelques-unes afin de les regrouper. Alors dessinons quelque chose. Une autre chose qui
sera utile pour créer nos acides vecteurs
ici est la gomme Vous pouvez voir que la gomme
possède également les mêmes types de pinceaux que
les pinceaux vectoriels normaux Par exemple, vous pouvez
utiliser le pinceau rond, mais si vous dessinez avec
le pinceau à légère instabilité, vous pouvez choisir le même pinceau
pour votre gomme afin effacer les éléments de
votre forme de la même manière Et les mêmes gestes s'appliquent lorsque vous tapez du
doigt sur l'
écran et que vous annulez. Nous avons nos pinceaux vectoriels. Je vais dessiner avec
la légère instabilité. Nous allons dessiner
en noir afin mieux voir la silhouette
de notre vase. Vous savez où se
trouve la gomme et vous savez où se
trouve l'outil de terrain Toutes vos couches se
trouveront sur le côté droit. C'est ici que vous trouverez
votre panneau de calques. À présent, l'
outil le plus important de cette leçon est l'outil de symétrie
d'Adobe Fresco Vous pouvez le trouver ici
sous cette troisième icône. Il existe quelques
options supplémentaires, comme les grilles de capture, les grilles perspective et la
symétrie Il est peut-être proche. Vous pouvez
donc l'
ouvrir en cliquant sur cette flèche, puis en activant la symétrie Par défaut, vous avez cette belle symétrie
verticale avec la ligne allant
du haut vers le bas
de votre document. Restons-en à ce pinceau
léger,
juste pour vous montrer ce que je veux dire Cela ressemble beaucoup
à la procréation. Par exemple, nous
avons découvert la
symétrie dans la procréation dans
mon cours en ligne sur symétrie dans la procréation dans
mon cours en la procréation
sur le dessin du vecteur ts, et il s'agissait essentiellement
du même système Vous pouvez avoir ce type de symétrie avec la ligne verticale, la ligne
horizontale,
comme dans procréer Je pense que cela s'appelait
radial dans procréer, si nous voulions créer une forme de fleur délirante
puis la remplir d'une couleur Ensuite, nous utiliserions
cette symétrie radiale. C'est super facile, comme vous le voyez. Il existe différents
types de symétrie. Ici, vous pouvez jouer
avec elle autant que vous le souhaitez. Il existe également des variations
de rotation. Comme dans Procreate. Au moins, les principes sont les mêmes que ceux de Procreate, car Fresco dispose de quelques options supplémentaires
avec ces options avec ces Nous nous en tiendrons à ce
premier type de symétrie, la verticale, afin de
pouvoir fermer ce panneau. Je vais parler de
cette couche et de celle-ci. Je vais également rédiger une fiche
avec les bases que j'ai créées auparavant et nous ferons l'exercice ensemble. Comment trouver l'inspiration pour ce
qu'il faut dessiner. Tout d'abord, vous pouvez utiliser Pinterest
ou Google images pour trouver des
formes intéressantes pour vos vases. J'ai créé un tableau spécial
dédié appelé Vintage Florals, où j'ai essayé de trouver des formes de vases
intéressantes qui ont une
touche un peu rétro ou vintage, et qui ont des formes très
intéressantes Vous pouvez également travailler
en écran partagé. En faisant glisser le
programme d'un côté. Vous pouvez également minimiser
votre tableau Pinterest ici et vous pouvez regarder
différents vases simultanément, vous pouvez faire de même
avec Google Images. Une autre alternative
est de prendre temps de naviguer
sur le Web ou sur Pinterest, et de faire quelques exercices d'
échauffement où vous dessinez
des vases dans votre carnet de croquis, juste pour explorer
différentes formes, et encore une fois, comme exercice d'
échauffement Si vous aimez la céramique comme moi, vous pouvez également chercher
dans votre maison
les vases qui se
trouvent déjà quelque part
sur le rebord de votre fenêtre, puis vous entraîner les
dessiner
dans votre carnet de croquis
ou directement ici dans Adobe
Fresco à l'aide de l' Nous discutons maintenant de la théorie, des outils que nous allons utiliser et d'une petite mise à jour
de l'interface Nous avons expliqué comment
trouver l'inspiration trouver
des formes intéressantes pour vos vases, et dans la prochaine vidéo, nous aborderons notre pratique
actuelle.
6. Pratique : vases vectoriels en fresque: Nous sommes maintenant prêts
à commencer à dessiner. Je vais vous montrer quelques
exemples de la façon dont j'ai dessiné mes vases, puis je les ai exportés et importés dans
Affinity Designer. N'hésitez pas à dessiner les
mêmes vases que les miens. Mais je vous
encourage également à rechercher vos propres formes,
à faire quelques recherches et à
dessiner vos propres atouts. Au lieu de Pinterest, j'
aimerais en profiter
pour voir mon petit aide-mémoire contenant les vases que j'ai
déjà dessinés Je vais donc prendre
cette application de photos faire glisser
et la déposer
au lieu de Pinterest. Pinceaux vectoriels, j'ai
mon pinceau Light Jitter. Je trouve que la taille est très bonne. Symétrie. Tant que
vous voyez cette ligne, vous savez qu'elle est
activée et qu'elle fonctionne. Nous n'avons pas vraiment besoin
du studio de couleur car nous
n'utiliserons que le noir. Je vais maintenant vous montrer comment je dessine quelques-uns de ces vases
que j'ai créés auparavant. Commençons par celui qui se trouve dans le coin supérieur gauche Nous utiliserons la première
couche créée,
mais chaque fois que nous
voulons travailler sur un nouveau vase, nous devrons appuyer sur
le symbole plus pour créer une nouvelle couche. Commençons. Si vous
tracez et maintenez le pointeur dans Fresco, vous tracerez une ligne
parfaitement droite C'est également très utile. Je vais le tenir une seconde
pour qu' il s'adapte parfaitement à cette ligne Vous voyez que le
léger cliquetis du pinceau crée pour moi un contour un peu
irrégulier, et c'est ce que je
veux obtenir Ce vase
a également une forme plus ronde. Vous pouvez également créer une forme de cercle en dessinant
puis en maintenant simplement votre crayon Apple sur l'
écran pour obtenir une forme plus arrondie, puis
vous pouvez également le
déplacer légèrement pour
voir ce que vous aimez Pour le contour de ma forme, j'aime dessiner un peu comme l'intérieur de cette forme,
car il sera plus facile de la
colorier et j'éviterai
tout écart entre les lignes,
car plus tard, lorsque
j'
utiliserai l'outil de filage colorier et j'éviterai
tout écart entre les lignes,
car plus tard, lorsque
j'
utiliserai tout écart entre les lignes l'outil et qu'il y aura un petit espace, je pourrais faire déborder l'encre sur le
reste de ma toile Je commence aussi par l'intérieur ici. Tracez une ligne droite,
regardez ici. Une fois que vous le maintenez ici,
vous pouvez toujours le modifier. C'est une bonne chose. Ensuite, je trace la
ligne en bas. C'est ce que je voudrais corriger. C'est peut-être cosmétique. Peut-être que ce n'est même pas vraiment
nécessaire de régler ce problème, mais je ne vois pas de
si petites choses. Je vais utiliser la gomme
pour l'ajuster un peu. La gomme peut également
changer de taille ici. Vous pouvez également faire pivoter votre canevas
pour apporter vos modifications. Parfois, pour la gomme, le pinceau rond qui fonctionne le mieux ,
puis vous pouvez simplement réduire un peu la
taille Puis ajustez votre forme. Ensuite, je passe à
cet outil de terrain et je remplis le tout
avec de la couleur noire. C'est l'avantage
d'utiliser le noir. Vous pouvez zoomer ou dézoomer pour voir si vous êtes
satisfait de votre forme. Je suis plutôt content. Il
n'est pas nécessaire que ce soit le même sur la photo que
j'ai créée auparavant. Je veux juste montrer
comment je l'ai fait. Légère instabilité, si je sais que
j'utilise ce pinceau, je peux également fermer
la fenêtre du pinceau Et maintenant je vais rendre
ce premier vase invisible en appuyant sur cette icône. Ensuite, ajoutez une nouvelle couche, et maintenant je peux m'
occuper de ce vase
ici. Plus ou moins. Ce sera peut-être une forme
comme celle-ci. Ensuite, vous pouvez toujours corriger cela, mais vous devez faire
très attention à
tout écart entre les lignes
que vous devez colorier. Ça a l'air bien et
maintenant c'est l'essentiel. Personnellement, je préfère qu'il ne soit pas nécessaire que ce
soit parfaitement droit. Et maintenant, je remplis ce formulaire
pour voir si en général, je l'aime ou si j'ai
besoin de réparer quelque chose. Dans ce vase, nous
avons un élément, qui est le petit manche
qui appartient à ce vase. Il faut d'abord que sur une
couche séparée, donc je vais toucher le vase en dessous. Créez une nouvelle couche
et maintenant j'aurai une nouvelle couche sous la forme de
mon vase principal. Vous voyez quelle couche est sélectionnée, car
une fois sélectionnée,
elle est entourée de ce
contour bleu. Ensuite, je reviens à
mon panneau de précision et je désactive la symétrie, puis je clique à nouveau
dessus pour la masquer. Je vais maintenant
dessiner cette poignée, mais cette fois sans utiliser la symétrie de l'autre côté. Je vais le tenir pour qu'
il crée une forme plus ronde. Ensuite, je vais modifier
la visibilité de la forme principale de mon vase afin mieux
voir où je
dois le fermer. Au cas où vous
voudriez le réduire, vous devez sélectionner
la couche que vous souhaitez et vous avez
ici la. En fait, cela s'appelle
un déplacement vers l'infini et ici c'est un panneau de transformation. Vous pouvez le
déplacer comme bon vous semble. Vous pouvez également le faire pivoter de la
même manière qu'en affinité, et une fois que vous avez terminé et
qu'il est ajusté à votre guise, vous devez appuyer sur OK pour
revenir à mon pinceau vectoriel. ensuite regrouper vos couches de deux manières Vous pouvez ensuite regrouper vos couches de deux manières. La première consiste simplement à saisir une couche et à
la faire glisser au-dessus de l'autre. Vous voyez maintenant une petite pile dans Fresco et lorsque vous
double-cliquez dessus, vous pouvez accéder aux
couches appartenant à ce groupe, puis appuyer sur la flèche pour revenir en arrière Nous allons le rendre à nouveau
invisible, en plus. Maintenant, essayons peut-être de créer
lequel est intéressant ? Celui-ci est sympa.
Créons ensemble celui-ci. Une nouvelle couche vide, réactivant la symétrie. La ligne est là,
donc tout est prêt . Ça a l'air sympa. Revenons maintenant à l'outil vectoriel. N'oubliez pas que vous
devez passer l'outil de remplissage au pinceau
vectoriel, créant une autre
couche en dessous Nous allons maintenant dessiner
ces petits éléments. Commençons par ce côté, et c'est un peu une question d'essais
et d'erreurs avec celui-ci. Je le remplis de couleur. Il faut le faire des deux côtés. Pour mieux voir, allons
au studio couleur. La teinte, la saturation et
la luminosité varient. Transformons ce noir en gris en
augmentant la luminosité. Maintenant, remplissons-le à nouveau.
Encore une fois, c'est cosmétique. Vous pouvez à
nouveau changer toutes les couleurs dans Infinity Designer. C'est juste pour
mieux voir les choses. Cela me semble bon. Je dois juste me rappeler de
revenir à ma couleur noire. Ensuite, je fais glisser les couches les unes sur les autres pour
créer un groupe Nous le rendons invisible en plus. Une fois que vous êtes dans ce flux, vous faites les choses très très rapidement.
Celui-ci a l'air intéressant. Faisons-le
aussi ensemble. Ça a l'air bien. Quoi d'autre ? plus de tenir pour que j'
obtienne une ligne droite. C'est un peu
trop rapproché. Appuyez deux fois sur l'
écran pour revenir en arrière. Je veux que ce soit un
peu plus étroit. Celui-ci est prêt. Nous le rendons invisible pour
mieux voir la nouvelle couche. Créons-en peut-être un autre un
peu plus complexe. Il inclut des éléments symétriques
et des éléments non symétriques.
Par exemple, celui-ci. Ce sera le
dernier, puis nous
importerons le tout
dans Infinity. Commençons par cette ligne droite
de base. C'est la base de mon vase. Ça a l'air bien.
Remplissons-le de noir. Cela semble un
peu différent, mais je suis d'accord avec ça. Maintenant, cette petite
bouche ici, je ne sais pas comment l'appeler,
fait partie de cette forme de base. Je continuerai à dessiner
sur le même calque. Mais je désactive l'outil de symétrie, puis je dois appuyer à
nouveau dessus pour le fermer. Je m'assure que je suis sur
mon pinceau vectoriel. Tu t'y habitueras. Ensuite, je vais dessiner cette
petite souris ou un bec. En polonais, on l'appelle Beck. C'est comme un petit bec. Notre jeu Beck est prêt, et maintenant nous avons besoin de notre poignée. Vous savez que la foreuse est prête à
revenir à mon pinceau vectoriel , à
une nouvelle couche, puis je
vais dessiner cette forme ici. Ça a l'air bien. Désactiver la visibilité de ma forme principale. Il ne me reste plus qu'à m'assurer
d'être sur la bonne couche pour commencer et de bien la
fermer. Remplissons-le. Redonnez de la visibilité à
notre forme principale. Je vais choisir l'outil de
transformation pour cette forme ici et le
positionner un peu plus bas, pour qu'elle soit un
peu plus fluide. La raison pour laquelle j'ai inclus
le manche ou la poignée. Je ne sais pas comment on appelle cela
la prise de ce vase sur une couche séparée cela me permettra
de le recolorer plus facilement Tout comme ici, j'utilise différentes nuances de
rose, ce qui ajoute un peu plus de dimension et profondeur à la pièce.
Maintenant, nous appuyons sur Terminé. Il existe un autre moyen
de regrouper nos couches, surtout si vous en
avez plusieurs. Au lieu de simplement
glisser-déposer une
couche sur l'autre, je clique sur une couche et
ce menu supplémentaire s'ouvre, puis je peux choisir d'en
sélectionner plusieurs Cela est plus
logique si vous avez vraiment plusieurs
couches que vous devez sélectionner puis les regrouper rapidement. Mais je
voulais juste te le montrer pour
que tu puisses apprendre
cette astuce supplémentaire. Maintenant que ces deux couches
sont sélectionnées, vous voyez la
ligne de sélection bleue autour de notre symbole de couche. Et voici icône
du dossier qui
nous permettra de regrouper ces couches. Maintenant, ils sont groupés. Nous allons maintenant tout exporter
vers Affinity. Mais n'hésitez pas à prendre votre temps pour
dessiner vos vases, dessinez-en autant que vous le souhaitez. D'ailleurs, lorsque
vous appuyez sur la flèche pour revenir à votre page d'accueil, nous
revenons au mode plein écran. Vous verrez que le système, logiciel
W fresco,
enregistrera votre document et l'enregistrera
également dans le cloud Le menu à points vous permet également de
le renommer. Nous pouvons le renommer en vases. Ce document est différent de celui présenté ici. Mais je peux vous montrer le document
original sur lequel
je travaillais. Je crois que j'ai dessiné 20 vases. Vous ne pouvez en juger qu'
un. Vous pouvez simplement gagner du temps et ne juger que
celui que vous aimez. Mais le but
de ce cours est également de vous
apprendre un peu plus de
rapidité et d'efficacité. Je suggère d'en dessiner un peu
plus afin de créer une belle catégorie d'actifs et
de belles sous-catégories d'actifs
dans Affinity Designer Cela vous permettra
de gagner du temps à l'avenir pour de futurs projets. Nous avons renommé notre document. Nous pouvons y retourner. Passons maintenant
à l'export. Nous devons tout d'abord nous
assurer qu'il n'y a pas de masques à
clipser Mais nous n'utilisions pas de
masques à découper, c'est ici. Vous pouvez voir cette icône avec le symbole Canvas
et la flèche pointant vers le bas. Nous n'utilisions pas de
masques à clipser cette fois-ci, nous les utiliserons peut-être plus tard. Nous devons
réactiver la visibilité de toutes les couches,
sinon elles ne seront pas prises en compte
lors de leur exportation. Et cette petite icône en forme
d'image n'est que le fond
blanc. Si vous ne souhaitez pas
l'exporter en mode affinité, vous pouvez également désactiver la visibilité de
cette couche ici. Pendant que vous travaillez
sur votre document, vous pouvez toujours accéder au titre
du document,
flèche vers le bas, et vous pouvez
également l'enregistrer au fur et à mesure. Ensuite, l'icône d'exportation se trouve dans
le coin supérieur droit ici. Nous avons donc dû exporter,
publier une exportation. Et maintenant, nous allons
spécifier d'exporter notre document au format PDF. D'après mon expérience,
le format PDF fonctionne le mieux car il
préserve également les couches et les groupes que vous avez définis
dans votre document. Donc, pour exporter au format PDF, je vous recommande
de l'enregistrer dans des fichiers. Files est une application sur votre
iPad, qui peut vous montrer l'icône. Il s'agit de l'icône de cette application. Si vous avez suivi mes cours
précédents, vous savez déjà que j'
ai l'habitude de sauvegarder certains travaux en cours et mes documents de travail
dans le dossier des fichiers. J'ai un
dossier séparé appelé Exports, et c'est là
que je vais enregistrer mon document PDF avec les
vases, enregistrer dans des fichiers. Il est déjà présélectionné,
mais si ce n'est pas le
cas, si j'ai autre chose, retournez dans le dossier
dont vous avez besoin , puis cliquez sur OK et terminé. Vous pouvez également accéder
à la page d'accueil pour
que tout soit
enregistré automatiquement. Ce fichier PDF est maintenant enregistré
dans ce dossier d'exportation. Ensuite, nous revenons à l'affinité et je reproduirai essentiellement
le même document ici J'aime travailler sur un carré Canvas de 4 000 pixels pour créer un
nouveau document par affinité Nous arrivons à un nouveau document, et je l'ai également préenregistré, mais c'est très simple. En général, suffit d'ajuster
ici vos dimensions aux
4 000 pixels et de
vous assurer
que sous les unités du document, vous avez sélectionné des pixels. 300 DPI, pas de port artistique et mode couleur RGB. Ici, nous pouvons également configurer des marges
infinies et une purge, mais nous n'en avons pas besoin.
Nous nous en tenons donc aux termes généraux, puis nous appuyons sur OK La première étape consiste à créer notre document basé sur des pixels
dans Affinity Designer. Ensuite, en appuyant sur la flèche
dans le coin supérieur gauche, nous revenons à notre interface
Live Dog, et nous devons maintenant ouvrir notre document PDF
depuis Adobe Fresco Ici, nous avons l'
icône « document ouvert ». Nous avons sélectionné notre
dossier d'exportations, et nous sélectionnons le
document avec des vases. Nous conservons 300 DPI. C'est le précédent
et nous savons que c'est correct. C'est
celui dont j'ai besoin. Nous conservons nos Go, et le reste reste à
peu près le même. Nous avons appuyé sur K. Et
voici notre document. La raison pour laquelle nous avons maintenant
deux documents est la différence entre les unités
de mesure. Le document que nous avons créé,
que nous pouvons également enregistrer, ailleurs, ici, dans le menu
Hamburger, nous sauve Vous pouvez, par exemple, le
nommer assets, ve, puis il aura
un nom, puis vous pouvez également l'enregistrer
dans ce dossier
d'exportation à titre d'exemple. Maintenant, il va avoir un nom. Vous pouvez également voir
tous les détails de ce document dans le coin
supérieur droit. Nous constatons que le document
que nous venons de créer dans Affinity Designer a 4 000 pixels carrés et qu'il est en RGB Le document PDF
que nous avons importé depuis Adobe Fresco depuis notre dossier d'
exportation est-il exprimé en points ? Il conserve le RGB, mais
il est exprimé en points. La raison en est que les
PDF respectent les normes d'impression. pixels en tant qu'unité de mesure sont essentiellement spécifiques aux
médias numériques. PDF, ils sont destinés
à être imprimés. L'unité de mesure
pour les fichiers PDF sera le point par défaut. Les fichiers PDF
peuvent d'ailleurs contenir à la fois des graphiques vectoriels
et matriciels. Ils peuvent être mélangés et assortis. Chaque fois que vous exportez quelque chose au format PDF ou que vous donnez un
fichier PDF à votre client. Ils l'
ouvriront probablement en points et non en pixels, en
centimètres ou en pouces, ce qui est un peu gênant
et il suffit de faire attention aux
différences d'échelle entre les deux. C'est pourquoi j'ouvre
le PDF Fresco séparément
et je crée mon document d'
affinité, et je crée mon document d'
affinité comme ici, également séparément. Ensuite, je passe à mon document PDF
original. Tu vois, c'est ce que j'aime.
Tout est conservé. Il y a un geste que vous connaissez probablement lors de
mes cours précédents vous sélectionnez le groupe ou la
couche que vous trouvez en haut, puis vous
appuyez avec deux doigts sur le dernier calque ou le dernier groupe et tout est sélectionné en même temps. C'est ce que j'aime et c'est
ce qui me manque dans Fresco C'est pourquoi je
reviens régulièrement chez Affinity
Designer, car il y a plus d'outils
parmi lesquels choisir et les gestes, que je trouve plus avancés m'aident à
accélérer mon travail. Maintenant, tous les vases sont sélectionnés. Nous passons au menu à trois points. Et nous avons cliqué sur Copier. Nous copions tous les vases. Nous appuyons sur la flèche gauche pour
revenir à l'interface. Nous cliquons sur le document
que nous venons de créer, encore une fois, trois points, nous les collons. Maintenant, nos vases sont là. Je peux appuyer quelque part en dehors de mon document pour
que rien ne soit sélectionné. Quand je reviens aux Live Docs, vous voyez en effet que j'ai tout
créé un à un et que dans l'aperçu, on
peut voir que les dimensions
sont complètement différentes. le moment, je peux m'en débarrasser, je peux simplement fermer sans enregistrer. Je ne vais plus travailler sur
ce document PDF. Je vais travailler sur
mon fichier d'affinité. Maintenant, nous devons mettre
les choses en ordre un peu. La première chose que
vous pouvez faire si vous
voulez être aussi bien rangé que moi, c'est de renommer vos actifs Le moyen le plus simple de le faire est de
balayer vers la gauche avec
votre crayon Apple ou votre doigt pour faire apparaître
un
petit menu dans vous pouvez
renommer le vase de la deuxième couche Je vais le copier. C'est le travail que vous
ne faites qu'au début, et vous le faites une seule fois, et vous n'avez plus jamais à
le refaire. J'ai effectué des travaux
vectoriels pour un client les mois derniers
et ils ont insisté sur le fait que
toutes les couches nommées autant que possible. Si j'utilisais ces actifs vectoriels
présécurisés pour un tel projet client, je ferais le travail initialement lorsque je créerai ces
actifs au début, mais je n'
aurais pas ce travail à l'avenir pour devoir
renommer ces couches C'est pourquoi j'ai l'habitude de renommer,
en particulier la
couche du groupe supérieur en conséquence Nous devons maintenant vérifier si vous pouvez le faire
à partir de l'outil de déplacement. Si tout va bien. Maintenant que tout
est réparti de
manière plus uniforme partout où je clique. C'est aussi ce que j'
aime dans Definity. Il trouvera cette
forme et la
sélectionnera très rapidement. Ensuite, j'ouvre mes formes parce que parfois
c'est ce cas ici, parfois nous
travaillions sur la forme en fixant le contour et
de nouvelles formes étaient créées Il va falloir
fusionner ces formes. Nous pouvons le faire au
niveau du groupe à partir de l'outil Move. Nous parlerons des
opérations de nettoyage dans une leçon séparée Mais pour l'instant, pour fusionner
l'ensemble de la forme, il
suffit sélectionner ce groupe, puis d'
accéder à l'outil Déplacer. Les opérations de nettoyage sont disponibles, puis vous devez sélectionner Ajouter Et maintenant, il n'y a qu'une seule
forme qui est fusionnée. Je garde la séparation
parce que je
vais peut-être vouloir changer les couleurs. Nous pouvons également changer la
couleur pour ce bleu, puis cette poignée également bleue, mais sur les curseurs HS L du studio
de couleur,
je peux le rendre peut-être
un peu plus foncé Maintenant, je passe à
la phase suivante, je peux la fermer. Ici, tout a l'air bien, alors je vais juste passer à cette couleur bleue. Vous pouvez également choisir une couleur
complètement différente. Cette forme est également
censée être d'une seule couleur, mais comme je fixais tellement
le contour, quelques
traits vectoriels supplémentaires ont été créés, et même si tout est bien
groupé en une seule forme, ils ont été créés
sur des couches séparées. Il suffit de le ranger et de sélectionner ce groupe supérieur dans l'annonce des opérations
Move to bull Il est fusionné et
notre nom est conservé Donnons-lui une autre couleur. Celui-ci est également censé
avoir une forme unique. Certains
traits inutiles ont été effectués. Nous sélectionnons l'ensemble du groupe, nous le fusionnons avec
la fonction d'ajout et nous lui donnons une autre couleur simplement parce que c'est plus amusant de cette façon. Je vais désactiver
la visibilité de cette forme afin de pouvoir d'
abord travailler sur la base. C'est censé n'être qu'une
forme au niveau du groupe
, des opérations intégrées et
donnons-lui une couleur. Maintenant, je vais
désactiver la visibilité de ma base principale et
ramener ces petites poignées. J'ouvre le groupe, je clique sur
n'importe quelle couche que je trouve ici, puis je vais simplement faire glisser cette forme
pour tout sélectionner. Tu vois que j'étais en train de le réparer. C'est pourquoi des traits supplémentaires ou des objets vectoriels supplémentaires
ont été créés. À l'aide de la fonction d'ajout, je les fusionne.
Tu dois le déplacer. Je veux dire, vous devez le faire à
partir de l'outil de déplacement et parfois il passe
lui-même à l'outil de nœud. L'autre
manipule de la même manière. Ajoutez. Maintenant, nous n' avons que ces deux formes et nous pouvons recolorer au niveau
du groupe Faites-le également plus sombre pour qu' il soit un peu
plus bidimensionnel. Il nous
reste maintenant ce vase. Voyons voir. Oui, nous devons fusionner la forme
principale du vase. Recolorez-le pour en faire quelque chose de joyeux et recolorez également ce manche Sortez du
panneau des échantillons, des curseurs HSL, du luminant à saturation des
teintes, des
luminans vers le bas, ce qui l'assombrira un
peu Maintenant, nos vases sont prêts. Ils ont cette belle forme
irrégulière parce que nous utilisions les
pinceaux à fraise. Il est moins poli. C'est une question de
préférence personnelle, encore une fois. N'hésitez pas à dessiner vos vases également avec le pinceau vectoriel
lisse. Les différences ne sont peut-être
pas trop importantes, mais je constate quand même
que c'est un peu irrégulier et je l'aime
beaucoup. C'est bon. Dans cette leçon, nous avons créé
nos vases vectoriels en fresque, juste pour prouver que ce sont
des vecteurs Sélectionnons ce vase
et passons à l'outil Node. Vous voyez qu'il a des nœuds et qu'il s'agit essentiellement
d'un chemin vectoriel. Donc, tout va bien. Nous avons également exporté notre fichier PDF de W fresco
vers notre dossier d'exportation, puis nous l'avons importé dans Affinity Designer, nous avons créé un document d'
affinité supplémentaire Nous avons placé tous nos vases
dans ce nouveau document, et nous les avons un peu
peaufinés. Ces vases sont maintenant prêts à être ajoutés en tant que ressources vectorielles, et c'est ce que nous allons
faire dans la prochaine vidéo.
7. Assets Studio dans Affinity: Génial. Dans la leçon précédente, nous avons créé nos
premiers actifs
vectoriels Nous sommes maintenant
passés au studio d'actifs, que vous pouvez trouver ici sur le côté
droit au milieu, et nous allons créer notre première catégorie d'actifs
et nos sous-catégories Pour ce faire,
nous devons accéder
au menu principal des actifs ici. Ensuite, nous sélectionnons Ajouter une catégorie. Par souci de simplicité, je le
nommerai simplement « actifs botaniques ». s'agira simplement
d'une catégorie fictive que je créerai
pour
les scores, car
j'ai déjà ma propre catégorie d'actifs
pour les éléments botaniques Si vous
changez d'avis, vous pouvez toujours renommer votre catégorie ici et vous pouvez en faire une copie ou la supprimer
complètement. Une fois que vous l'avez créée, lorsque vous cliquez sur le titre
et que vous faites défiler la page, vous voyez toutes les autres catégories d'
actifs que vous avez créées auparavant. Et vous pouvez
les imaginer comme de petits dossiers lesquels seront imbriqués
vos ressources vectorielles
ou simplement des ressources en général, car vous
pouvez également créer des ressources
matricielles et remplir
votre bibliothèque de cette manière Je vous conseille de les trier par thème car
parfois, par exemple, les friandises de cuisine, la , les
catégories ont tendance
à grossir. Pour ce cours, nous nous
concentrerons de toute façon sur les
actifs botaniques, afin de pouvoir nous en tenir à une seule catégorie. Ensuite, ce dossier principal doit
être rempli de sous-dossiers Nous ne pouvons pas ajouter ces vases tout de
suite à notre catégorie. Nous devons retourner dans ce
menu et ajouter une sous-catégorie, qui ressemblera à un
sous-dossier ou à un mini-dossier Au moins pour la version iPad, vous ne pouvez pas remanier librement ces catégories
d'actifs C'est pourquoi je vais créer
quelques sous-catégories à
l'avance en me basant sur les éléments
que j'
utiliserai le Nous avons maintenant cette nouvelle
sous-catégorie appelée actifs. Nous pouvons cliquer sur le
sous-menu ici, Menu hamburger. Vous pouvez ajouter des actifs
depuis le sous-menu. Vous pouvez renommer la sous-catégorie, ce que nous allons faire, et vous pouvez
également la supprimer complètement Je vais appuyer sur renommer, et les éléments que j'
utilise le plus sont les fleurs Je vais créer
une sous-catégorie à
l'avance afin d'avoir toutes
mes fleurs juste au-dessus De retour au menu principal,
ajoutez une autre sous-catégorie. Ensuite, reprenez le sous-menu,
renommez la sous-catégorie, et je la renommerai fleurs
complètes ou
quelque chose comme ça, qui seront des compositions florales
qui incluent
déjà des
baies, des feuilles ou des tiges Ensuite, une autre sous-catégorie que je veux est les feuilles, renommer, Différentes formes de feuilles travailleront
également sur celles-ci ensemble, et quoi d'autre ? Parfois, j'ai des catégories
pour les baies ou pour les tiges, mais je vais ignorer cela et créer une dernière
sous-catégorie pour nos vases Vous pouvez également le nommer comme vous le
souhaitez dans votre propre langue, quel soit
le type de vase que vous voulez, ce sera le mien. Nous avons maintenant une catégorie et
un ensemble de sous-catégories prêtes à être
remplies de nos merveilleux atouts Vous pouvez ajouter vos actifs de deux manières, et je vais vous montrer les deux. Lorsque nous accédons au panneau des
couches ici, pouvons ajouter des actifs individuellement, et le système
reconnaîtra qu' il s'agit d'un actif au niveau du
groupe. Si je voulais simplement ajouter
celui-ci en tant qu'actif, il suffit qu'il soit
sélectionné dans l'outil de déplacement. Vous voyez cette zone de sélection. Ensuite, je passe à la
sous-catégorie correspondante, le menu Hamburger, ajoute un actif à partir de la sélection, puis cela prend quelques
secondes, et le tour est joué Vous pouvez également sélectionner le
reste en balayant vers la droite ou en sélectionnant la couche supérieure pour appuyer avec le doigt
sur la dernière Veillez à ce que tout soit sélectionné. Et le niveau du groupe, le plus haut niveau, sera reconnu
comme un atout individuel. Ajoutez un actif à partir de la sélection. Ensuite, tous ces éléments sont ajoutés. Cela vous fait gagner beaucoup de temps. Créons une copie de ce vase et une fois
ce vase sélectionné, je vais accéder à l'icône de ce groupe. Il existe également une
option permettant de dissocier les groupes. Et je vais
dissocier ces éléments. Une fois ces deux
éléments sélectionnés, vous voyez qu'il y a une sélection
bleutée. Je vais au studio, ajoute un actif à partir de la sélection. Parfois, je
sauvegarde deux fois des éléments. La première fois, j'ai économisé ce vase violet une
fois dans son ensemble. Il avait sa forme de base et
il avait cette petite poignée. Parfois, je veux certains
éléments séparément. Par exemple, je veux
peut-être pouvoir utiliser uniquement cette base séparément sans avoir à
supprimer cette poignée. Une autre fois, j'ai juste cliqué sur cette zone de préhension circulaire Je vais cliquer sur Insérer. Parfois, vous voulez simplement des éléments
individuels, qui seront des composants, pour
ainsi dire pour d'autres éléments. À partir de la goutte ou de l'outil, je sélectionne la même
couleur que le vase, de cette
façon, j'ai créé
un tout nouveau Ensuite, je pourrais le regrouper à nouveau. Et au niveau du groupe, je peux l'ajouter comme atout supplémentaire. De cette façon, j'ai cette
petite poignée séparément. J'ai deux vases de forme
légèrement différente, dotés cette poignée circulaire, et les deux bases, la verte jaunâtre et la violette, sont
également enregistrées séparément. Je reviens à ce document
original avec mes vases vectoriels. J'ai déjà mentionné que
j'en ai créé 20. Encore une fois,
tapez deux doigts sur le dernier. Tout est sélectionné et je voulais démontrer à
nouveau à quel point il est facile créer de nombreux
actifs et de les ajouter dans votre bibliothèque en même temps,
en ajoutant des actifs
à partir de la sélection. Nous allons prendre quelques secondes. Boum. C'est vraiment satisfaisant. C'est ce que je
voulais dire. Ne vous contentez pas d'en créer un ou deux, allez-y. Prenez un café, un thé, créez-en un peu plus, car cela fait vraiment du bien à l'œil d'en avoir un
peu plus dans votre bibliothèque. présent, nous savons également comment
créer une nouvelle catégorie,
comment créer ces sous-catégories
et comment ajouter vos actifs Rappelez-vous également
qu'à partir de ce menu principal, vous pouvez également exporter et importer vos catégories d'actifs ou vos
petits dossiers contenant des actifs. C'est ce que je fais
régulièrement pour le sauvegarder afin que rien ne soit perdu au cas où quelque chose
arriverait à mon appareil. Maintenant, nous avons eu une assez
bonne
introduction à l'asset studio.
8. Outil rectangulaire et outil d'alignement: Avant de commencer à créer
le reste de nos actifs, les fleurs et les feuilles,
ainsi quelques compositions florales, je voulais
vous présenter dans les leçons à
venir les principaux outils
de création de formes
de base Affinity Designer Je vais juste recycler ce document sur les actifs avec des vases. Dans cette vidéo, je
vais vous montrer les bases de
l'utilisation de
l' outil rectangle et de
l'outil d'alignement. Grouper, vous
savez déjà comment regrouper. Vous devez sélectionner tout ce
que vous avez obtenu dans un groupe. Peu importe que
vous le fassiez de haut en bas ou de bas en haut. Vous avez ici l'icône de regroupement. Et vous pouvez
désactiver la visibilité de vos formes ici
en activant ou en désactivant
ce petit cercle Ensuite, je tape
ailleurs que dans mon document. Pour créer nos actifs vectoriels d'apparence
géométrique minimaliste , nous utiliserons beaucoup l'outil du
rectangle. Au cas où vous ne le trouveriez pas, vous pouvez toujours appuyer sur ce
petit point d'interrogation et nous vous montrerons ce
petit aide-mémoire Un outil rectangulaire est nommé
d'une manière assez étrange. Je ne sais pas si c'est
pareil dans Adobe, au lieu d'un outil de mise en forme. C'est ce qu'on appelle un
outil rectangulaire car il s'agit la toute première forme que
vous voyez dans le menu. Il existe un autre outil que nous allons également découvrir, appelé outil de création de
formes
dans Affinity Designer,
dont dans Affinity Designer, l'icône se trouve juste en dessous de l'outil rectangle. Mais pour l'instant, chaque fois que vous choisissez de ces outils que vous
pouvez trouver sur le côté gauche, un nouveau menu
contextuel apparaîtra ici sur cette couche
supérieure, pour ainsi dire. Créons un rectangle. Si vous voulez une
forme parfaite, par exemple un rectangle parfait, vous devez maintenir un
doigt sur votre écran. Et puis vous obtiendrez
un carré parfait. Il en va de même pour l'ellipse. Vous pouvez créer des sauts, mais vous pouvez également créer des cercles
parfaits tenant
simplement un doigt, et c'est ainsi qu'
il est facile d'obtenir des triangles. De plus, si vous voulez des triangles
parfaits, vous devez tenir un doigt. Et peut-être prenons ce
triangle comme exemple. Lorsque vous restez dans
cette forme et lorsque vous restez dans ce menu rectangulaire. Il existe encore quelques options
pour modifier votre forme. Par exemple,
permettez-moi peut-être de zoomer. Vous voyez qu'il y a
un petit point rouge qui nous
indique qu'il y a encore
quelques options que nous pouvons faire ici
avec cette forme. Par exemple, j'utilise ce type de triangle
à
90 degrés pour créer mes ombres. Maintenant, regardons le rond. S'
agit-il d'un rectangle arrondi ? Oui, je pense que oui. Il s'agit du rectangle arrondi. Si nous passons à l'outil nœud, il ne nous montrera pas grand-chose car s'
agit de formes il s'
agit de formes
et non de courbes. Nous pouvons toujours transformer quelque chose en courbes et
nous le changerons en cycone, et il aura dix propriétés légèrement
différentes plus tard Nous en parlerons également. Dans l'outil de déplacement, nous
ne voyons que la sélection. Pour revenir aux options
supplémentaires
qui rendent cette forme modifiable, nous devons revenir à
l'outil rectangle, et c'est là que ce petit cercle
apparaît à nouveau Cherchez des petits
cercles pour n'importe laquelle des formes de la bibliothèque,
ils vous donneront un indice,
un chapeau, cette forme est
modifiable jusqu'à ce qu'elle devienne une forme Vous pouvez reconnaître qu' il s'agit
d'une forme, car à
côté
des couches correspondant à ces formes trouve une icône représentant
les formes géométriques. Il y a un carré.
C'est vraiment minuscule. Il y a un cercle, je crois
un diamant et un triangle. Si nous devions, par exemple, dessiner quelque chose
avec le crayon, ce serait une courbe. Il est même préétiqueté
automatiquement sous forme de courbe, et son symbole est légèrement
différent, qui ressemble à un chemin
avec des nœuds mathématiques. C'est comme un symbole
typique des formes vectorielles. en revenir à l'outil
rectangle, nous retrouvons notre accès
au petit point mignon qui nous donnera quelques options
supplémentaires à modifier. Il y a aussi cette ligne
directrice qui nous
montre jusqu'où nous pouvons
aller dans cette édition. Par exemple, si je
souhaite modifier davantage la forme, je dois revenir
à l'outil de déplacement. Par exemple, comment l'appelle-t-on
à nouveau rectangle arrondi ? Je l'utilise souvent pour fabriquer
des tiges pour mes fleurs. Tant qu'il ne s'agit pas d'une forme,
elle est toujours modifiable. Parfois, je préfère convertir
cette forme en courbes. La raison en est
que souvent, lorsque je
redimensionne , par exemple, les étoiles Il y a un petit problème
avec le maintien des proportions. C'est pourquoi, par exemple, si je devais créer une étoile, si je voulais une étoile parfaite, encore une fois, un doigt sur l'écran. Ensuite, je suis passé à l'outil de déplacement et j'ai voulu
changer quelque chose. Parfois, il peut y
avoir des problèmes de mise à l'échelle. Ce que je fais, c'est sélectionner
l'étoile, je passe dans le menu à trois points. Et je le transforme en courbes. C'est plus sûr de cette façon. Maintenant, lorsque nous passons à l'outil Nœud, il passe automatiquement à l'outil
Nœud, ce n'est plus une forme. Lorsque je clique à nouveau sur l'étoile, il n'y a plus d'option pour modifier les propriétés
de l'étoile. Mais en même temps, lorsque
je passe à l'outil Node, je peux
au moins
créer une étoile bancale, jouer avec les nœuds, auxquels je n'aurais pas
accès si je conservais simplement
cette étoile d'origine Si je passe à l'outil nœud, il n'y a pas de nœuds car ce n'est pas une courbe comme cette étoile, c'est une forme, elle a des propriétés
différentes et les options pour la modifier
sont légèrement différentes. Ici, nous disons, très bien, je suis en train de le convertir en courbes. Je n'ai pas besoin de ces autres
propriétés pour les formes. En fait, je souhaite
plus de flexibilité pour travailler avec les nœuds ou
avec l'outil de coin, dont nous parlerons également
dans les prochaines leçons. Mais si je souhaite conserver la possibilité de modifier la forme à
partir de l'outil rectangle, je ne la convertirai
pas en courbes Par exemple, pour cette forme, je vous recommande vivement de prendre un autre café et de
jouer avec ces formes. C'est par exemple
ainsi que nous allons créer
des fleurs de base, car il y a des options vraiment intéressantes. Vous pouvez également créer une étoile un
peu plus arrondie. Vous pouvez créer,
est-ce un pentagone ? C'est fou et parfois lorsque vous jouez
avec cette forme, ne vous souvenez
même pas comment je l'ai créée, car il
y a tellement d'options, et lorsque vous voyez
quelque chose qui vous plaît, vous le convertissez en courbes pour
qu'il reste gravé dans le marbre. Tu vois ce que je veux dire ?
Vous ne pouvez pas vous tromper en utilisant
à nouveau l'outil
rectangle en déplaçant
à nouveau ces petits cercles et
en modifiant votre forme Si vous l'aimez, mon conseil, convertissez-le en courbes, et puis je ne sais pas. Peut-être avez-vous une catégorie
pour certaines formes bizarres. Sauvegardez-le tout de suite, car je vous garantis qu'une fois que vous aurez commencé à jouer
avec ces formes, vous pourrez très spectaculaires et
inattendus. OK. J'espère que c'est clair
maintenant. Créons peut-être
cette étoile double. J'espère
que la différence entre les
courbes et
les formes est maintenant claire . Cette étoile double
que je viens de créer a ce symbole de forme et
les deux étoiles restantes ont été converties en courbes. Cela signifie que j'ai plus
d'accès aux nœuds, ce que je n'ai pas ici. Mais depuis le
menu rectangulaire, encore une fois, j'ai accès à ces
jolis petits points qui me donneront
une possibilité de modification supplémentaire Une partie de vos devoirs, que vous regardiez ou après avoir regardé cette
leçon, consiste à parcourir toute
la bibliothèque et
à essayer certaines formes. J'ai mentionné que ce menu
contextuel
apparaît également lorsque nous sélectionnons ce menu. Permettez-moi de vous montrer ce que je veux dire en
sélectionnant l'étoile. Je l'utilise parfois
lorsque je souhaite modifier le nombre d'éléments d'une forme donnée,
par exemple sur l'étoile. Vous pouvez ajuster les points ici. Je peux par exemple
dire que je veux 15 points, puis ils seront
ensuite modifiables Ou je peux le remplacer par ce qui se
passera quand j'en aurai trois ? Triangle. Arrêtez la quatrième question Modifions-le trop. C'est une jolie petite étoile. C'est ce que l'on retrouve souvent
dans les illustrations minimalistes. Si vous aimez quelque chose, encore une fois, vous vous souvenez du foret, convertissez-le en courbes afin de ne pas altérer la forme que vous venez de
créer par accident. Ensuite, accédez à la
catégorie que vous souhaitez renseigner et ajoutez
cette forme supplémentaire en tant que nouvel actif Permettez-moi donc de les supprimer, et je voulais juste vous dire quelles formes nous
utiliserons probablement le plus. J'aime le rectangle arrondi pour créer des tiges
pour les plantes. Bien entendu, nous
utiliserons les cercles parfaits pour créer
beaucoup le milieu
de nos fleurs, par
exemple. C'est facile. Nous allons construire
des tulipes supplémentaires, je pense en utilisant le triangle Nous
utiliserons également une étoile pour créer, par
exemple, des pointes au
milieu de nos fleurs Nous allons
tout pratiquer ensemble. Pi est très intéressant. Cela ressemble à un diagramme circulaire pour placer un doigt sur l'écran. J'utilise le
plus souvent la tarte pour qu' elle forme un demi-cercle
parfait Si vous utilisez beaucoup de
demi-cercles,
ils peuvent être comme une demi-feuille Créez-en un, convertissez-le en
courbes pour ne pas le modifier par accident et vous aurez un
demi-cercle parfait En parlant de demi-cercles,
il y a aussi un croissant. Vous pouvez créer une lune
ou à partir du croissant. La forme en croissant nous aide
à créer des feuilles parfaites. Encore une fois, pour ne
pas le gâcher, passez
à
trois points et convertissez-les en courbes. Maintenant, nous avons une forme de feuille de base, deux doigts sur l'écran, Holt, tu crées une copie rapide, autre feuille, et peut-être
une très longue feuille Mais les trois
formes que je viens de créer sont des courbes. Mais ils ont été construits sur la base d'une
forme géométrique, la forme en croissant. Nuage. C'est quelque chose que nous utiliserons beaucoup
parce que c'est juste pour crier, je suis une fleur, donc dans notre démo, nous allons en créer beaucoup Toujours dans le menu contextuel, elles sont appelées bulles, d'ailleurs, vous pouvez les modifier. Faisons en sorte que le nombre
de ces bulles soit 25, et elles seront toujours modifiables
jusqu'à ce que vous les convertissiez en courbes Encore une fois, une fois que vous
les avez convertis en courbes, vous avez plus d'accès pour
jouer avec les nœuds. Quoi d'autre
utiliserons-nous le niveau ? Cela
ressemble également à une jolie feuille ou à un joli pétale de fleur Vous pouvez le déplacer dans
n'importe quelle direction et il y a ces directives
rougeâtres Le niveau est très intéressant. Le cœur, nous l'
utiliserons pour fabriquer
des pétales en forme de cœur pour nos fleurs. Et je pense que c'
est à peu près ça. Peut-être aussi le rouage qui permet de
créer une forme parfaite, un doigt sur l'écran Le rouage est intéressant
car vous pouvez simplement vous
débarrasser de ce beignet
au milieu Ensuite, vous pouvez également construire
des fleurs comme celle-ci. C'est vraiment intéressant.
Vous pouvez les rendre plus pointus. Allons au mont. Si vous aimez une forme et que vous craignez de la modifier, passez
simplement aux trois
points, convertissez-les en courbes. Ensuite, nous passons à la forme, qui est une autre couleur. Et nous avons une petite fleur. Choisissez peut-être quelque chose
de plus brillant. Du déménagement à la création quelques copies supplémentaires de cette forme. La dernière chose que je
veux vous montrer dans cette leçon est une option
d'alignement qui
sera très importante. Quel est le
mot très important ? Regroupons peut-être
celle-ci et celle-ci, groupons ces deux fleurs. Pour s'assurer que le milieu de cette fleur
est vraiment au milieu. Disons que nous voulons le
placer en plein milieu. Mais nous échouons, et nous ne pouvons pas tout à
fait le positionner au milieu Assurez-vous sélectionner toutes ces deux formes,
le milieu de la fleur et la fleur elle-même. Ici, cette icône, nous avons l'outil d'alignement, et nous pouvons cliquer sur aligner le
centre et sur aligner le milieu, et nous serons toujours sûrs que tout est
bien centré. Pareil pour cette fleur. Je dois juste m'assurer que ces deux
couches sont sélectionnées. Comme mon fermoir s'enclenche comme
un aimant, j'aurai toujours les lignes
directrices qui m'
indiqueront que c'est le milieu Vous n'avez pas besoin de l'outil
d'alignement, mais vous voyez, cela prend du temps. Je ne veux pas perdre mon temps. Donc je sélectionne tout, et parfois vous entrez dans ce flux et vous vous dites «
boum, boum, boum ». Terminé. Tout a
été vérifié. Personnellement, pour moi, c'est beaucoup plus rapide. Dans cette vidéo, nous avons jeté un coup d'
œil à la bibliothèque de nos formes
géométriques. Je vous invite chaleureusement
à jouer avec eux. Entraînez-vous en
les convertissant en courbes. Vous savez déjà comment créer
vos bibliothèques de ressources. Si vous souhaitez créer
quelques formes de ce type, qui ne sont pas des formes géométriques, mais qui sont déjà
converties en courbes et ajoutées
à votre bibliothèque, n'hésitez pas à le faire. Nous avons également découvert
l'outil d'alignement, qui est d'ailleurs
disponible à partir de l'outil Move. Si vous utilisez un autre outil, cela ne sera pas
indiqué dans l'outil Nœud, vous devez accéder à l'outil Déplacer, et tant que
quelque chose est sélectionné, ces options seront visibles. Nous avons eu une très bonne
introduction à l'outil
rectangle et à l'outil d'alignement.
9. Opérations booléennes en Affinity: Dans cette vidéo, je
voulais vous
présenter rapidement les opérations d'
intimidation. Je considère cette technique de base de conception
vectorielle que tout le monde devrait connaître. Mais c'est peut-être aussi un
peu plus intermédiaire. Au cas où vous n'auriez jamais entendu parler des opérations
Bleion auparavant. Je pense qu'une fois que vous aurez
appris à connaître les opérations sur les lingots, vous
les utiliserez beaucoup Ils sont accessibles
depuis l'outil de déplacement. Vous devez sélectionner deux
éléments. Vous pouvez également voir
si vos éléments sont sélectionnés dans
le panneau des calques, vous voyez cette sélection bleutée Ensuite, sous ce carré
et le bouton du cercle plus, vous pouvez voir toutes les
opérations d'addition, de
soustraction, d'intersection, de
x r Ils sont vraiment intéressants car
ils vous aideront à créer des dessins
vectoriels très complexes, et leur mode de fonctionnement est la suivante : vous
devez d'abord sélectionner au
moins deux éléments, sélectionner au
moins deux éléments, et ils vous donneront formes
inattendues ou,
disons, des formes uniques, soit en fusionnant certaines des se chevauchent, soit
en modifiant ces formes Je vais maintenant effectuer
quelques expériences ici
sur mon Canvas afin que vous sachiez comment
fonctionnent ces opérations. Par exemple, si je voulais utiliser ce cercle, prends
ce demi-cercle Si je tiens un doigt
sur l'écran et que je fais cette rotation, je ne connais pas la poignée, elle
augmentera par incréments de 15 degrés, donc je pourrai la
ramener à zéro degré. Supposons que je veuille
créer un
barry géométrique comme celui-ci. Je peux également sélectionner ces deux
formes dans le panneau des couches, accéder à l'outil d'alignement et sélectionner le centre d'alignement
juste pour être vraiment sûr qu'elles sont
exactement centrées. Imaginons alors, bien sûr, que je puisse regrouper cette forme. Mais parfois, vous
voulez être un peu
plus efficace avec vos couches et vous voulez vous
engager à adopter une certaine forme. Alors la meilleure façon de le
faire est simplement fusionner la forme qui
vous convient, pour ainsi dire. Vous pouvez le faire au niveau
des couches individuelles, ou si vous avez un groupe de formes
finales, vous pouvez également le faire au niveau
du groupe. En ce moment, j'ai cette forme géométrique de Barry très
aléatoire. Si je veux le fusionner
en une seule forme, je passe aux opérations sur les bulles, puis je peux sélectionner Ajouter Maintenant, lorsque nous
accédons à l'outil nœud, nous voyons qu'il s'agit d'un objet unique et nous pouvons également
jouer un peu avec les nœuds pour manipuler cette forme ou pour la modifier
davantage. Maintenant, nous n'avons qu'une seule forme au lieu de placer deux
éléments dans un groupe, et nous économisons également un
peu sur les couches. Permettez-moi de vous donner un autre exemple. J'aime parfois créer mes fleurs, simplement à partir de cercles. Je m'assure juste
que le cercle n'
a que cette couleur rose. Parfois, lorsque vous
créez directement à partir de l'outil rectangle,
j'ai oublié de le mentionner. Allons voir l'étoile. Exactement. Il aura la
couleur que vous aurez choisie, mais il aura également
ce trait noir. Il suffit donc de le retourner
vers le haut pour s'en débarrasser. Retour à l'outil de déplacement, retour à mon cercle. Maintenant, deux doigts sur mon écran, et je vais créer
des doublons Je vais me déplacer sans aucune
symétrie en tête pour créer, disons, une forme ronde. De fleur
pas trop géométrique. Disons maintenant que nous allons sélectionner toutes ces couches.
Regroupez-les peut-être. Si je suis satisfait de cette forme
et que je souhaite la fusionner. C'est un peu
plus irrégulier. Il sera différent
du type de forme de fleur
que vous pouvez, par exemple, créer à partir de cette option de cloud
à partir de l'outil rectangle. Si je voulais que cette
forme irrégulière soit une seule forme. Maintenant, au niveau du groupe, je peux accéder à mes
opérations sur les lingots et sélectionner une annonce. Il s'agit de la fonction publicitaire. Je l'utilise beaucoup. Maintenant, disons que je veux utiliser ce rectangle arrondi
comme état pour ma fleur. Je peux aussi peut-être changer ou ajuster un
peu la couleur pour que vous puissiez mieux voir où je suis
. C'est ma fleur. Imaginons que je
veuille prendre cette forme comme feuille. Je vais l'allonger
un peu. Maintenant, je vais prendre
cette forme supplémentaire. Je vais changer sa couleur noir
pour que tu
puisses mieux voir les choses. Disons qu'il doit être
au-dessus de l'autre feuille. Disons que j'aimerais
faire quelques découpes. Je peux le faire en utilisant l'opération de
soustraction du lion. Soustraire diminuera la forme. Comme son nom l'
indique, soustrayez, vous retirez quelque chose. Cette fonction que vous
verrez dans une minute est vraiment
utile pour les découpes
et je vais
créer un motif de feuille qui
ne sera pas super, mais
là n'est pas le but Je voulais juste montrer comment fonctionnent ces opérations sur les milliards Disons que je veux ces
découpes. Sur cette feuille. Tout d'abord, je
voulais être une seule forme. Sans créer de groupe supplémentaire, je peux simplement
les fusionner avec la fonction d'ajout. Maintenant, cela doit
évidemment être au-dessus. Cela ne fonctionnera pas s'
il est en dessous. Cette forme découpée
sera ci-dessus. Je sélectionne cette forme de découpe noire et la forme de la feuille Je vais maintenant utiliser
la fonction de soustraction. Il ne s'agit que d'une seule forme
de la feuille d'origine, mais elle a ces découpes.
C'est vraiment pratique. C'est aussi quelque chose
que j'utilise beaucoup, par
exemple, dans mes
motifs. L'un des modèles sur
lesquels je travaille en ce moment, je vous ai déjà montré cet
exemple. Laisse-moi juste
éteindre le sketch. Toutes ces découpes
ont été réalisées en créant d'abord
cette feuille violette, puis en créant puis formes
aléatoires dans une autre couleur que je puisse mieux voir les choses, en sélectionnant les deux couches puis utilisant la fonction de soustraction Prenons quelques autres formes. Je peux peut-être emmener cette
fleur ici,
créer une nouvelle ellipse et faire en sorte que
ces deux formes se chevauchent Voyons ce que font les autres opérations de
Bulion. Si je sélectionne Intersecter, cela ne quittera que
la zone de chevauchement Laisse-moi voir. quel domaine je
serais intéressé J'
ai vraiment une bonne idée. Laisse-moi changer de couleur pour
mieux voir les choses. Peut-être permettez-moi également de modifier l'
opacité juste une seconde. J'aimerais avoir une forme de tulipe
arrondie. Je vais juste le
rendre plus ovale, placer au milieu. La forme que vous voyez derrière, c'est elle qui sera découpée. Maintenant je suis content, je vais
rétablir l'opacité. Bien sûr, je veux dire, cette
forme jaune doit être au-dessus
de la fleur rose. Maintenant que j'ai tout sélectionné, la ligne bleue me montre exactement les trajectoires
des deux formes. Maintenant, à partir du menu des
opérations sur le bullion, je me croise. Cette petite icône vous
donnera également une idée de ce que cette
opération Bleion fait pour vous Vous verrez que les parties
situées à l'extérieur
du carré et du cercle sont un peu
plus grisées,
puis que la forme située juste
au milieu est en blanc, ce qui vous donne
une idée que c'est la forme qui sera omise Intersecter. Magnifique. Parfois, vous pouvez expérimenter
sans même planifier forme et vous obtiendrez
des designs vraiment sympas. Je vais donner un nom à l'arrêt. J'aime beaucoup cette forme. Ma catégorie de maquettes est donc
apparue ici. Revenons à ma catégorie botanique
d'origine et j'ajouterai
de l'acide issu de ma sélection Je vais
donc ajouter cette forme
en tant que forme de fleur supplémentaire. C'était Intersect.
Créons une autre fleur pétillante. Il ne nous reste plus beaucoup d'espace. Je vais revenir
à l'outil de déplacement, peut-être même utiliser l'étoile et voir ce qui va se passer
lorsque j'utiliserai le reste des fonctions en superposant cette étoile à cette petite fleur
pétillante Vous devez sélectionner les
deux formes, bien
sûr, puis
passer aux opérations de Boulan Maintenant, la prochaine opération est
l' opération x ou bleion X r est l'abréviation de Exclusive or. Il conservera les formes
qui ne se chevauchent pas. Ce qui ne se chevauche pas fait partie de cette zone jaune de la fleur pétillante et d'
une partie de cette étoile Choisissons cette fonction. Et les domaines que
nous ne recouvrons pas. C'est une forme un peu dingue, mais parfois vous avez peut-être une bonne idée de la façon d'utiliser
cette fonction. Je pense. Je l'utilise
moins fréquemment que les autres opérations, mais je ne peux que vous encourager à expérimenter un peu avec vos
formes botaniques, car vous trouverez peut-être des formes
vraiment uniques votre bibliothèque.
Maintenant, le dernier. Je vais prendre
la fleur pétillante, peut-être une étoile supplémentaire, autre couleur, peut-être
aussi la pochette ici. Je vais sélectionner
toutes ces formes. Accédez à mes opérations sur les milliards
, puis choisissez la dernière
opération sur les milliards, à savoir diviser Divide vous donnera
des formes individuelles. Un grand nombre de formes individuelles dépendent du nombre de formes
que vous superposez, et ces formes seront basées
sur les tracés qui se croisent. Les chemins qui se croisent. En conséquence, il vous donnera quelques pièces
indépendantes plus petites. Parfois, il peut être
intéressant de l'utiliser. Je pense que je l'ai beaucoup utilisé
pour mes maquettes avec des vêtements. Je peux te le montrer en une minute. Appliquons d'abord
cette fonction de division. Et groupons-les parce que maintenant ils sont partout. Comme je l'ai dit, plus vous superposez de
formes, plus
vous avez d'éléments individuels, c'est ce que nous avons. Il ne s'agit que d'une forme. Vous pouvez également changer la couleur
pour une autre afin que vous puissiez mieux voir et que
les couleurs ne soient pas les mêmes. Prenons peut-être celui-ci, mais faisons en sorte qu'il soit contrasté. Faisons en sorte que celui-ci soit plus violet. Faisons en sorte que celui-ci soit encore plus bleu. Maintenant, vous voyez que grâce à
cette fonction de division, nous avons pu diviser toutes ces formes en formes très
inattendues et aléatoires. Exemples d'applications,
vous avez vu
un aperçu de mon
autre catégorie de maquettes J'ai distribué quelques-unes de ces maquettes via
mes autres plateformes Je dois avoir un
mécène et certaines de ces ressources fictives sont
également disponibles sur mon Saptck Lorsque je les créais, j'ai également beaucoup utilisé la
fonction de division. Mais plus tard, j'ai
tout fusionné. Je couvrais, par exemple, toute
la surface de ce t-shirt. Ensuite, j'utilise la fonction de
division pour vraiment tout diviser
avec les lignes. Les lignes noires ont fait
la division pour moi afin que je puisse obtenir
l'étiquette séparément. Permettez-moi de regrouper tous
les autres éléments afin de les rendre
invisibles. Voici le t-shirt. Grâce à la fonction de division, j'ai pu obtenir l'
étiquette séparément, l'intérieur de mon
t-shirt séparément, la couleur est également séparée. Les manches sont séparées et le corps du
t-shirt est séparé. Encore une fois, pour vous résumer
les étapes, je créais la maquette de
t-shirt. J'ai commencé par mes lignes
noires. Ensuite, je l'ai tracé et j'ai rempli l'intérieur de ce
dessin au trait de couleur, qui ressemblait davantage à un bloc solide. Ensuite, en sélectionnant ce bloc de couleur ainsi que le dessin au
trait, j'ai utilisé l'
opération de déplacement à la division des bulles afin de
pouvoir extraire séparément tous ces petits éléments
individuels de la maquette Ce serait un bon exemple d' application pour
l' opération Divide Bulion que je
ne pourrais peut-être pas vous illustrer
assez bien ici
parce que je ne vous ai pas donné d'exemple très exploitable En divisant toutes ces formes, j'ai créé un tas de formes
aléatoires que je n'utiliserai probablement pas beaucoup. Mais il
arrive parfois que vous
ayez besoin de cette fonction de division
, puis mon objectif pour vous est
de savoir qu'elle existe et que vous pouvez créer de tels effets. C'est à peu près ça. Il s'agissait d'une introduction aux
opérations d'intimidation qui vous aidera à créer des formes
vectorielles plus complexes. Nous allons
tout pratiquer ensemble lorsque nous
passerons à nos feuilles d'exercices.
10. Outil de coin dans l'affinité: Dans les leçons précédentes, nous avons appris une introduction outil
du rectangle ainsi qu'à l'intimidation et Ce sont des outils vraiment
essentiels. Maintenant, je voulais également
vous présenter l'outil d'angle, que vous pouvez trouver dans ce coin supérieur gauche sous
contour, l'outil d'angle. Au début, j'étais plutôt
inconsciente de son existence. Je ne l'utilisais pas beaucoup. Mais une fois que je l'ai découvert, j'ai commencé à l'utiliser
très, très fréquemment, et je pense qu'
il peut s'avérer très utile. Je vais supprimer la maquette que je montrais dans
la vidéo précédente, et je vais également supprimer toutes
ces formes aléatoires désordonnées. Donc, pour montrer ce que
je veux dire, je vais créer une étoile. Un doigt sur l'écran
rendra l'étoile parfaite, rafraîchissant ainsi le fonctionnement de l'outil
d'alignement. Nous pouvons l'aligner au centre
et au milieu et il est maintenant positionné en
plein milieu de notre document. Pour pouvoir utiliser
cet outil d'angle, nous aimerions manipuler
les coins de cette forme. Si vous créez une forme
à l'aide de l'outil rectangle, vous devez d'abord la convertir
en courbes. Maintenant, cette forme d'étoile n'est plus
une forme d'étoile créée par l'outil
rectangle, mais elle a été convertie en courbe et elle porte
le symbole de la courbe. Maintenant que cette forme est sélectionnée, nous pouvons accéder à l'outil Corner. appuyant sur un
ou même en appuyant un
doigt sur l'écran, puis en tapant sur tous les coins
extérieurs de l'étoile, je pourrai les sélectionner. Vous voyez si une note est sélectionnée
si elle devient bleue à l'intérieur. Ceux du milieu ne
sont pas sélectionnés. Maintenant, j'ai cette sélection
ici pour arrondir mes points de vue. Il est écrit que les coins sont arrondis. Vous pouvez voir qu'il y a
déjà un peu de rondeur dans
l'un des coins Si vous ne pouvez pas le saisir, vous devez
zoomer un peu. Ensuite, vous pouvez effectuer un zoom arrière et les choses deviendront un
peu plus faciles à manipuler. De cette façon, vous
pouvez, par exemple, créer une telle forme de fleur ou étoile kawaii
aiguë
un peu plus Une autre option consiste à
rendre la forme concave. Peut-être que cette forme
n'est pas très belle, mais cela pourrait déjà
être une belle forme de fleur. Je vais passer
à l'outil de déplacement. Encore une fois, allez dans le menu à trois points et convertissez-le en courbes. Parce que maintenant, il n'y a plus de sélection d'outils d'
angle. Il s'agit là encore d'une forme
individuelle et nous avons créé des nœuds supplémentaires. Si je voulais
lui donner le nom d'une fleur et l'
enregistrer dans ma bibliothèque, je peux aussi le faire
tout de suite. C'est ce que je veux dire par le fait que
parfois vous créez des formes
très inattendues et avant oublier comment nous
les avons créées , car
c'était
une expérience heureuse , il vaut mieux les enregistrer immédiatement dans
votre bibliothèque. Déplaçons
celui-ci dans le coin. Dessinons une autre étoile, donnons-lui une autre couleur. Peut-être que cette fois, nous pouvons également changer le nombre de points à
huit points, car nous sommes toujours dans la catégorie des
formes. Il s'agit toujours d'une forme géométrique, nous pouvons
donc tirer parti
du menu d'outils rectangulaire. Peut-être que nous pouvons l'élargir un
peu. Maintenant, nous allons dans le menu à
trois points et nous le convertissons en courbes. Nous n'avons plus les options de l'outil rectangle, mais au moins nous pouvons
continuer à travailler dessus en accédant à
l'outil nœud et en étant capable de travailler sur les nœuds
ou exactement en accédant à l'outil coin et en étant capable faire quelque chose avec
tous ces coins. Les autres options dont vous
disposez sont les coins droits. C'est vraiment intéressant. Vous pouvez également créer des coins
découpés. C'est vraiment mignon aussi. Encore une fois, il s'agit d'
un peu d'expérimentation. Je pense que cela peut sembler sympa et que vous pouvez ensuite le
convertir en courbes, puis ces poignées d'outils d'
angle ne seront plus disponibles. La forme que nous avons créée
a été convertie en
un chemin avec des nœuds. Ensuite, si nous l'aimons, nous pouvons à nouveau peut-être le renommer en fleur Cela pourrait même
ressembler à un flocon de neige. Si vous créez une
bibliothèque de flocons de neige, et si vous aimez la forme, et je pense que c'est intéressant, nous pouvons l'ajouter
immédiatement à votre bibliothèque Voyons à nouveau comment cela fonctionne, par
exemple, sur une
forme plus simple comme un triangle. Encore une fois, nous devons le
convertir en courbes. Ensuite, nous pouvons passer à
l'outil d'angle. Nous pouvons sélectionner tous les coins. Ils sont sélectionnés parce que vous voyez que ce petit carré
est devenu bleu, et nous pouvons le rendre arrondi. Vous voyez ces
lignes directrices en rouge. Nous pouvons le rendre concave. Ensuite, lorsque vous maintenez la touche enfoncée et que vous effectuez un zoom arrière, ces lignes de guidage disparaissent et vous pouvez mieux voir
la forme. Tout droit. Un autre triangle. Mais tu peux aller encore plus loin, puis ça devient un peu bizarre. Encore une fois, découpez. J'aimerais maintenant
convertir cette forme de trois points en
courbes, car lorsque je
passe au déménagement, je pense que cela peut être une forme
intéressante pour le milieu de mes fleurs. Si je voulais le sauvegarder, je peux le faire aussi. Essayons-en peut-être un
de plus avec le croissant. Tout d'abord, nous pouvons créer notre lune. Ensuite, nous pouvons aller dans le menu à trois
points, convertir en courbes. Imaginons maintenant que
nous aimerions rendre les choses un
peu plus souples et que nous aimerions que les coins soient un
peu plus arrondis. Nous devons nous entraîner à sélectionner uniquement les coins
qui nous intéressent, un doigt sur l'écran. Sélectionnez. Les deux
coins sont sélectionnés. Une autre option, parce
qu'ils sont juste sur le côté gauche, est simplement de
faire la sélection comme ça. Maintenant, les deux sont également
sélectionnés. Ensuite, la première option
consiste à les arrondir. Oui, ça devient bizarre. Nous voulons juste un arrondissement très
doux. Ensuite, nous le convertissons en courbes pour
qu'il se stabilise vraiment, qu'il se transforme en nœuds
et en un beau chemin Vous pouvez également voir, à
partir du déménagement, si nous voulons le modifier
un peu plus. Si vous souhaitez
enregistrer cette forme en tant que bibliothèque
intérieure de lune supplémentaire, vous
devez également le faire
immédiatement afin ne pas oublier comment vous avez
créé cette forme. Nous allons pratiquer
quelques formes supplémentaires à l'aide l'outil d'angle lorsque
nous ferons les
feuilles d'exercices ensemble. Mais j'espère que vous
pourrez vous y essayer, vous entraîner avec quelques formes de la bibliothèque d'outils Rectangle. N'oubliez pas de convertir
vos formes en courbes et de vous
amuser . Si
certaines formes vous plaisent, assurez-vous de sauvegarder
une bibliothèque de niveaux.
11. Outil de couteau en affinité: C'est bon. Nous sommes arrivés
à ces formes dans la vidéo précédente où nous discutions
et nous nous entraînions l'aide de l'outil Corner. Vous vous souvenez également
des opérations d'intimidation qui sont accessibles à partir de l'outil de déplacement ici. Je voulais vous montrer
un autre outil relativement nouveau dans la suite
Affinity Designer, à savoir l'outil Knife. Je pense qu'il est venu
avec une mise à jour
datant de la fin de l'année 2023 et
qu'il n'était pas disponible auparavant. C'est pourquoi, lors de mes précédents cours de conception d'
affinités, je ne l'utilisais pas beaucoup car l'outil
était relativement nouveau. Mais maintenant, nous allons beaucoup
travailler,
beaucoup avec des formes
vectorielles complexes. Nous en aurons certainement besoin et je
voulais vous montrer cet outil. Le couteau se trouve juste
sous le pinceau vectoriel. Pour supprimer quelque chose, nous savons qu'une
façon de le faire est utiliser l'
opération booléenne soustraire J'ai créé le cercle
et disons que j'aimerais
l'aligner avec la fleur. Disons que c'est une forme de
fleur. Je passe à l'
outil d'alignement ici, Aligner le centre, aligner le milieu, de
manière à ce que ce soit juste
au milieu. Si je voulais découper le
cercle à partir de cette forme de fleur, sélectionnant bien sûr les deux en même temps. Je passe aux opérations booléennes
et je choisis de soustraire. Cela fonctionne très bien, surtout lorsque vous utilisez
l'outil rectangle, car le résultat est en quelque sorte très
poli et très géométrique. Tout dépend de votre style. Pour le projet de ce
cours, mon design,
mon illustration botanique
seront d'une manière ou d'une autre plus soignés, vectoriels, peut-être même géométriques Mais parfois, vous avez plutôt besoin d' un drone manuel
qui permet à quelqu'un de
découper quelque chose spontanément. , le couteau
sera parfait pour vous car il peut se comporter exactement comme
l'outil crayon, mais au lieu de dessiner de nouvelles
formes comme l'outil crayon, il propose également les mêmes options ici. L'outil à crayon peut être
stabilisé. Je fais toujours un blob de test. Vous pouvez fermer vos
courbes avec la fermeture
automatique et vous
assurer qu'elles sont bien remplies. Après le test blob, quand je sais que
tous les paramètres
sont ceux que je veux,
je sais qu' il n'y a pas de stabilisateur Il se fermera
automatiquement et il n'aura qu'à se remplir. Je suis prêt à dessiner. Ensuite, vous avez
vu que cette fermeture automatique vous
donne ce cercle rouge
au début qui va
vouloir se fermer tout seul. De cette façon, lorsque
nous passons au déplacé nous voyons que cette forme
est complètement fermée. Il est entouré d'une ligne
bleu clair et nous savons qu'il s'agit d'une
forme étroite individuelle.
A c'est bien. De la même manière, le
couteau fonctionne, mais au lieu de créer une forme, il découpera une forme. Vous avez également un
vêtement automatique
ici et vous pouvez
utiliser la stabilisation Mais comme dans l'
exemple précédent avec l'outil à crayon, je n'utiliserai aucun stabilisateur stabilisation est d'ailleurs
le même stabilisateur de corde, stabilisateur de
fenêtre Mais aucune stabilisation et aucun habillage
automatique ne seront activés. Maintenant, j'ai tapé en dehors
du canevas pour que rien ne soit sélectionné
. Je
voulais juste vous montrer que lorsque je suis sur l'outil de déplacement ,
rien n'
est sélectionné dans les couches et
que je veux découper quelque chose,
cela ne fonctionnera pas Idéalement, vous allez dans
le panneau des couches, vous sélectionnez Voir ici la fleur qui vous intéresse ou l'élément qui vous
intéresse, et maintenant vous pouvez découper des éléments. Mais il faut d'abord
sélectionner l'élément
qui vous intéresse. Si je sélectionne cette fleur et que j'essaie de découper
quelque chose ici, cela ne fonctionnera pas
car elle est sélectionnée, je ne travaillerai que sur ici. C'est découpé. Nous verrons cela dans les couches dans une minute. C'est découpé. La fermeture automatique fonctionne car vous
voyez ce marquage rouge. Maintenant, j'ai exactement la beauté. Maintenant que je les ai découpés,
je peux aussi les supprimer et j'ai créé des découpes aléatoires Mais d'abord, vous devez
sélectionner dans le panneau des couches ce que vous
voulez découper, puis vous pouvez
commencer à découper. Ça a l'air génial. Et pourquoi utilisons-nous le couteau
dans ce cas ? Parce que cela vous donnera davantage
l'impression d'être un drone manuel. Je pense que c'est la
plus grande différence entre l'utilisation d'un couteau et l'
utilisation d'un bullion. Maintenant, je peux simplement supprimer toutes
les découpes que j'ai créées. Ce n'est pas très joli, mais j'
espère que tu vois ce que je veux dire. Faisons peut-être
autre chose pour vous donner
un meilleur exemple. Dessinons à partir de la feuille d'outil à
crayons. Également très
belle feuille de tambour à main. Peut le changer
en vert. Nous allons maintenant passer à l'outil couteau et nous
allons commencer à
découper la
partie centrale de cette feuille. Je crois avoir dit fleur.
Fermeture automatique. Vous pouvez également changer la
couleur de cette découpe, sorte que vous pouvez également la laisser. Vous pouvez simplement le rendre invisible, mais le conserver car vous voudrez
peut-être l'utiliser. Vous pouvez tout supprimer complètement
et tenir à la forme
qui vous intéresse. Une autre astuce intéressante,
en particulier pour conception de
motifs, consiste à placer
cet élément découpé d'une couleur différente sur la couche supérieure et
à le décaler légèrement Parfois, cela fonctionne aussi très bien
s'il reste en bas. Ensuite, vous pouvez le saisir
et vous avez, disons une forme de
feuille
si artistique que vous pouvez également enregistrer dans votre bibliothèque. J'espère que vous
pouvez voir qu'il s'agit d'un retour au couteau. Vous pouvez également désactiver
ce vêtement automatique et parfois vous pouvez simplement
découper vos formes Encore une fois, je ne l'ai pas sélectionné.
Vous sélectionnez, par exemple, ici cette petite lune et vous tracez
simplement une ligne comme ça. Sans fermeture automatique, car vous ne voulez pas
créer de forme fermée, vous voulez simplement la découper
en ligne droite. Maintenant, je vais
changer les couleurs que vous puissiez voir qu'en effet, nous avons deux
formes différentes ici. Une dernière option que j'utilise parfois est d'utiliser l'option ligne
droite. Parfois, vous ne
voulez pas
que la ligne que vous tracez dans
une forme soit instable. Et puis vous pouvez utiliser, bien
sûr, je n'ai pas
sélectionné cette forme. J'ai sélectionné les jaunes, assurez-vous de sélectionner
ce que vous voulez couper. En cas de
doute, vous pouvez toujours passer à ce point d'interrogation. Vous verrez également le
petit aide-mémoire pour ce menu contextuel
que vous voyez en haut Ce bouton en ligne droite
est exactement en ligne droite. Cela vous donne une ligne droite. En effet, ici, lorsque
je dessine et que je la maintiens, vous verrez la ligne
droite et vous pourrez la placer
où vous le souhaitez. Maintenant, il s'agit également d'un élément
distinct. Pour corriger le fait que l'autre ligne n'était pas
parfaitement droite. Vous pouvez également accéder
à ces éléments et ce nœud central signifie que votre mouvement était
un peu plus Vous pouvez
donc simplement supprimer le
nœud, accéder à cette forme, sélectionner uniquement ce nœud central, le
supprimer, et maintenant la ligne, vous pouvez la corriger, pour ainsi Mais si vous voulez une ligne
parfaitement droite dès le début, vous
devez vous
souvenir de cette option ici. Lorsque vous le désactivez,
vous pouvez à nouveau créer des formes
qui se ferment automatiquement. Donc ****. Je pourrais supprimer ça.
Pensez également à la stabilisation. Si vous souhaitez
avoir une main plus souple, vous pouvez toujours
activer la stabilisation. Cela rendra votre ligne un
peu lisse et moins bancale Vous pouvez régler
votre stabilisation ici à l'aide du curseur. Je le laisse généralement à un niveau assez bas car cela peut devenir
incontrôlable. Maintenant, nous avons la
stabilisation et votre ligne est un peu
plus fluide, disons Bien entendu, ma forme
n'a pas été sélectionnée. Oui, il faut s'y habituer. Faisons-le à nouveau, et je
vais le supprimer tout de suite. Maintenant, nous nous sommes entraînés à utiliser le couteau. Je pense que cela vous sera également
utile lorsque vous créerez vos
actifs botaniques finaux pour notre projet.
12. Outil de création de formes dans Affinity: Dans cette vidéo, je
voulais vous
présenter très rapidement l'outil
de création de formes, que vous pouvez trouver juste
sous l'outil rectangle. Cela ressemble un peu à la simple utilisation des opérations Boulan à
partir de
l'outil de déplacement ,
car il comportera également la fonction d'ajout
pour fusionner certaines formes, et la fonction de soustraction pour
découper certaines ai également un tutoriel
supplémentaire sur ma
chaîne YouTube où je montre comment je crée
mes nuages vectoriels géométriques. Pour vous montrer comment fonctionne cet outil, je voulais créer
un autre cloud ici afin que vous puissiez voir cet
outil en action. À partir de l'outil rectangle, j'ai choisi les ellipses
pour créer
des cercles. Maintenant, je modifie également
la taille de ces cercles et j'en fais des copies. Je suis également en train de créer une
ellipse qui s'étire comme ceci. Très bien Maintenant, j'aimerais aussi avoir une forme
rectangulaire qui
traversera la
partie inférieure du nuage. Cela semble très aléatoire. Sélectionnons toutes les couches et passons à l'outil Shape
Builder. Nous pouvons soustraire certains éléments en sélectionnant
ce moins Je l'ai présélectionné
parce que je l'
utilise constamment chaque fois que
je crée des formes. Vous reconnaîtrez qu' il est présélectionné
lorsque vous cliquez dessus, l'arrière-plan derrière ce moins ou derrière ce plus s'assombrit. Maintenant que le signe moins est sélectionné, cela signifie que nous pouvons
supprimer certaines formes. J'aimerais me débarrasser de toutes ces formes en
bas. Ici, vous avez également une option, comment vous voulez vous
débarrasser de ces formes. J'avais la ligne 1 en place parce qu'elle
se déplace en ligne, ce qui ne me dérange pas étant donné sa forme actuelle. Mais vous pouvez également commencer par le modèle standard
qui est à main levée. Nous voulons maintenant fusionner toutes
ces formes. C'est pourquoi je suis passé
du moins au plus. Maintenant, cette main libre est beaucoup plus pratique car je
ne me déplace pas en ligne, mais je peux me déplacer à
main levée. Maintenant, je fusionne tout. J'ai la forme de mon nuage, que je peux également
renommer en nuage Je pense simplement à ma catégorie de ciel et je peux l'
ajouter en tant que nuage supplémentaire J'ai également une
catégorie d'environnement et j'
ai encore quelques
nuages ici. Je voulais juste vous montrer
ce que j'ai créé auparavant. Ces nuages ont été créés de
la même manière à l'aide de l'outil
Shape Builder. C'est tout ce que vous devez
savoir pour le moment sur
l'outil Shapehder Nous le pratiquons
peut-être ensemble lorsque nous faisons nos
feuilles d'exercices ensemble.
13. Dupliquer de puissance en affinité: C'est bon. Dans cette vidéo, je voulais vous montrer
une astuce plutôt sympa d'Affinity Designer qui s'
appelle Power Duplicate. Pour notre exercice, j'ai
créé deux formes. Tous à partir de
l'outil rectangle. Il s'agit de la forme du niveau. C'est une forme de feuille que nous avons déjà
pratiquée à partir de
la forme de croissant, et c'est une forme de diamant un peu
allongée. Toutes ces données ont été
converties en courbes. Nous voyons ce symbole de courbes
sur le panneau des couches. Nous allons commencer par
l'outil de déplacement avec
cette forme ici Pour le rendre un
peu plus intéressant, je vais dessiner une ellipse, un cercle parfait
pour revenir à l'outil de déplacement, et je vais
le positionner au milieu Le cliquetis magnétique
m'a déjà montré cette ligne directrice, indiquant qu'elle se trouve
exactement au milieu, donc je n'ai pas besoin d'utiliser
l'outil d'alignement Maintenant, je vais sélectionner les deux
couches et F l'outil de déplacement, je vais passer à mes
opérations sur le bullion et choisir soustraire Maintenant, j'ai cette
forme unique que
je ne pourrais pas obtenir autrement avec
l'outil rectangle. Passons maintenant à l'outil de déplacement
et à partir du menu à trois points, je vais créer un
doublon, une copie. Alors ce petit
manche, dans mon cas, se trouve au moins en bas. Parfois, c'est au top. Je vais commencer à faire
pivoter cette forme, et je vais maintenir un
doigt sur l'écran. Lorsque vous le maintenez sur l'écran, il vous permet de vous déplacer vers la gauche ou la droite d'exactement 15 degrés. Je vais choisir, je pense qu'il fait 45 degrés,
puis essayer de le positionner plus ou moins vers
le milieu ici. C'est
très important de conserver la sélection, de ne pas la désélectionner, de
ne pas appuyer sur le symbole X pour
la désélectionner Je reviens au menu à
trois points, et je sélectionne à nouveau
Dupliquer pour qu'il se souvienne de ma
configuration précédente, pour ainsi dire. J'ai créé une copie, il en
a créé une copie deux, et j'ai fait pivoter cette copie de 45 degrés, je crois J'ai fait exactement la même chose, mais cette fois par rapport
à cette forme précédente. Encore une fois, la sélection est activée, vous voyez la
ligne bleutée autour de ma forme Je ne suis pas en train de sélectionner.
C'est important. Lorsque vous sélectionnez, le
doublon de puissance ne fonctionnera plus. Encore une fois, trois c'est le menu, en faisant très attention à ne pas déposer votre Apple Pencil
ailleurs sur votre document, dupliquez, et cette étape
se répète. Encore une fois, gardez la
sélection dupliquée. Créez un autre doublon
aussi vite
que possible afin de ne pas commettre d'
erreur en le désélectionnant, et maintenant j'ai créé cette Maintenant, je peux désélectionner. Si je le faisais encore une fois, un duplicata. Tout d'abord, je dois récupérer la forme précédente pour pouvoir vous montrer ce
que je
veux dire et j'appuie sur Dupliquer. Cela a créé un doublon, mais il n'a pas dupliqué les étapes que j'ai
effectuées précédemment, à savoir faire pivoter ma
forme de 45 degrés. Une fois que vous avez sélectionné, le
doublon d'alimentation ne fonctionnera pas. C'est la nouvelle forme
que j'ai créée. Je vais marquer toutes les
couches et les regrouper. Il s'agit de la première forme unique de Power
Duplicate qui pourrait être une fleur que nous avons créée à l'aide de cette astuce pratique. Maintenant, prenons cette forme. Vous connaissez déjà les étapes. Le menu à trois points est dupliqué. Cette fois, c'est moi qui ai le dessus. Choisissons peut-être 30 degrés et déplaçons-le légèrement
sur le côté. Vous conservez la sélection,
dupliquez, dupliquez, et vous continuez à utiliser
le duplicata sans sélectionner pour que le
duplicata puisse faire son travail. Je vais essayer de faire un zoom arrière sans désélectionner pour
que vous puissiez mieux voir Suce, suce. Suce. Si vous désélectionnez
par accident , vous devez
malheureusement tout recommencer
à Nous avons une autre
forme unique qui pourrait être une fleur et nous allons la regrouper. Cette petite astuce avec
le double par vous
permet de créer des dessins
vectoriels, des fleurs
vectorielles dans notre cas qui sont un
peu plus uniques, qui vont au-delà de l'outil du
rectangle. Revenez à l'outil de déplacement. Je vais le mettre ici.
Passons maintenant à la dernière. Qu'allons-nous faire ?
Peut-être ? Encore une fois, expérimentez. Créons d'abord un doublon. simple fait que vous voyez cela
crée un doublon, mais pour le moment, cela ne fait
rien parce que nous devons passer
à l'action. Nous allons le déplacer d'
environ 15 degrés, mettre un peu sur
le côté, et maintenant vérifier. C'est très satisfaisant, n'est-ce pas ? Conserver la sélection. Une fois que nous aurons sélectionné, cela ne fonctionnera pas. Le menu à trois points est dupliqué. Essayez de ne pas commettre l'erreur
en touchant, par exemple, votre document ou votre Canvas car le
Power Duplicate
sera alors désactivé et il ne se souviendra pas
des étapes précédentes. J'essaie de parler et de me concentrer sur mon double pouvoir en
même temps. Nous avons un clip pour Canvas. Cliptons-le pour que
tu puisses mieux voir. Si. Oh, c'est vraiment sympa. Nous pouvons également le renommer
pour garder notre bibliothèque
bien rangée.
Imaginons qu'il s'agisse d'une forme de fleur ou d'un composant en forme de fleur qui pourrait nous aider à construire
le reste de notre Par exemple, cela pourrait être
le milieu de notre fleur. En fait, ce n'est pas une mauvaise idée. Passons à l'outil de déplacement. Nous avons cette
forme unique, le pingouin. Nous pouvons utiliser l'
outil rectangle, puis choisir la
forme de fleur en tige standard parmi la forme du nuage. Changeons-le peut-être pour une
belle couleur jaune plus clair. Ensuite, nous pouvons
le mettre au milieu. Je n'arrive pas à trouver le juste milieu. Je vais sélectionner les deux couches, accéder à l'outil d'alignement, aligner le centre, aligner le milieu. Je pense que je veux changer
la couleur de ce nuage pour redevenir
perfectionniste. Comme cela n'est pas encore
converti en courbes, nous avons toujours ce symbole de formes
géométriques. Chaque fois que nous revenons à
l'outil rectangle, nous pouvons toujours apporter
quelques ajustements. Je peux, par exemple, ajuster
les bulles ou utiliser les chiffres 12 à 24 pour obtenir un
peu plus de bulles. Passons maintenant à cette forme
et convertissons-la en courbes. Créons une copie. Changez-le peut-être en blanc, passez à l'outil de déplacement, en
conservant sa forme en gardant
un doigt sur l'écran, je vais le réduire. Ensuite, je vais sélectionner
les trois couches, accéder à l'outil d'alignement, aligner le centre, aligner le milieu. À quoi cela ressemble-t-il ?
Ça a l'air intéressant ? Nous avons maintenant une autre forme
de fleur. ailleurs, si vous souhaitez utiliser cette forme de fleur, vous pouvez également
sélectionner l'ensemble de
ce niveau de groupe depuis le niveau du groupe
et depuis l'outil de déplacement, vous pouvez accéder à notre module des opérations à l'adresse
et fusionner cette forme. Maintenant, par exemple,
dupliquons-le,
changeons-le pour qu'il prenne peut-être
cette couleur violette. En fait, je voulais l'avoir en dessous dans l'autre sens, et nous pouvons peut-être le faire pivoter
à nouveau d'exactement 15 degrés. C'est génial. Maintenant, je voulais
vraiment que ce vert soit la couleur violette
précédente. Mais nous faisions partie de ce panel de
montres. Vous pouvez retourner au studio
couleur et peut-être que je vais baisser
la luminance, c'
est-à-dire la luminosité Ça a l'air sympa. C'
est très amusant. Je vais vous montrer
ici
quelques exemples très aléatoires de la façon dont j'aime
créer mes formes de fleurs, mais vous
aurez probablement beaucoup d'accidents
heureux lorsque vous créerez les vôtres. même, nous pouvons fusionner cette forme
de fleur à partir de l'outil de déplacement
, dans les opérations de. Ensuite, nous pouvons faire un doublon et peut-être choisir
une autre couleur orange, un doigt sur l'écran
pour se déplacer exactement de 30. Maintenant, cela ne
fonctionne pas. Oh, comme ça. Ensuite, à partir de l'outil rectangle, nous
obtiendrons
peut-être le milieu normal d'une fleur sans
rien d'extraordinaire. Peut-être quelque chose de plus sombre. Essayez de le positionner au
milieu, sélectionnez les deux couches, l'outil d'alignement, l'alignement au centre et l'alignement au milieu, et
nous pouvons également le regrouper. Et renomme-le en fleur. Celui-ci, vous pouvez également fusionner en utilisant l'opération
ad bulion Dupliquez, utilisez peut-être
la même couleur verte mais rendez-la soit plus claire, soit plus foncée, soit plus foncée. Crée également un effet très
intéressant. Je pense que je le veux plus léger, Sne. Nous pouvons le regrouper,
renommer la couche, la fleur. Tu fais le travail une seule fois. Je veux dire par là que vous le
renommez comme vous et que vous économisez une partie
du travail au cas où
vous auriez vraiment besoin de faire
preuve de diligence dans le
travail de votre client si le client souhaite
vraiment que chaque au moins
au
niveau du groupe, soit nommé Une fois que vous avez recyclé vos actifs et qu'ils ont été correctement nommés dès
le départ, vous pouvez continuer à
les utiliser
encore et encore et vous gagnez temps car vous
n'avez pas à taper, par
exemple, une fleur, comme
dans ce cas tout le temps. Qu'est-ce que nous économisons ? Je
veux sauver ces fleurs principales. Je les sélectionne et je me rappelle que
chaque niveau de groupe
sera reconnu comme un atout
individuel. Je veux donc les enregistrer
dans ma catégorie de fleurs, ajouter un actif à partir de la sélection. Deux. Mais en plus de cela, permettez-moi d'ouvrir ces groupes. Je veux enregistrer cette forme
originale , celle-ci et celle-ci. Je suis en train de sélectionner
ces trois couches, et je
les ajouterai également en tant que ressources, qui seront essentiellement des
composants à utiliser dans leur
simplicité actuelle ou à
recycler pour créer et construire des formes de fleurs
plus complexes à partir de composants individuels, ajouter des actifs à partir de la sélection. Je vais prendre quelques secondes pour voir ces formes originales que j'ai créées sans les combinaisons
sophistiquées. Je les ai également enregistrées sous formes
supplémentaires car elles peuvent être intéressantes pour
créer quelque chose de nouveau. Par exemple, je peux insérer cette autre fleur que
j'ai créée auparavant. Nous créerons toutes ces fleurs ensemble lorsque
nous passerons à notre feuille d'exercices. Maintenant, je pourrais, par exemple, recycler cette forme que nous venons de
créer ensemble, placer plus ou
moins au milieu. Et j'ai déjà
quelque chose de nouveau. Vous pouvez le mettre dans
ce groupe de fleurs. Ici aussi, je peux utiliser cette forme, mettre derrière cette forme jaune, rendre, bien sûr, plus petite. Sélectionnez toutes les couches
impliquées dans la création de cette forme, outil
d'alignement, centre d'alignement,
centre aligné. Cela ne semble pas
parfait car cette forme est un
peu asymétrique Je vais juste sélectionner
ce milieu et essayer de positionner plus ou
moins à mon goût. Ensuite, cette forme que
nous venons de créer, je pense que pour un meilleur contraste, je peux passer au studio de
navigation Ici, il y a comme ces trois icônes de
cercles qui se chevauchent Je peux tout
changer en niveaux de gris, et vous voyez que cette
couleur n'apparaît pas. ce menu d'échelle de gris, je n'ai qu'
une seule couche ici avec cette
forme de fleur verte sélectionnée, je vais au studio de couleur, et maintenant je peux
régler, par exemple, la luminosité de
cette forme
pour que le contraste soit également satisfaisant. Ça a l'air génial. C'est un
exemple de la valeur de conserver des fleurs
prêtes à l'emploi et
déjà assez complexes. Mais cela vaut également
la peine de sauvegarder les composants individuels,
car nous pouvons les
mélanger et créer
des formes
et des combinaisons inattendues. Génial. J'espère que
vous avez aimé faire ces
exercices préliminaires avec moi. Dans la vidéo suivante, nous passerons à
notre feuille d'exercices et nous créerons combinaisons de fleurs
similaires qui
deviendront les actifs de
notre bibliothèque botanique, où nous mettrons en
pratique tous les outils que nous avons
appris, l'outil du rectangle, l'outil d'angle, l'outil d'alignement, le Power Duplicate, tout ce que vous aviez
introduction à ce qui précède. Nous allons le
mettre en pratique.
14. Pratique : fleurs vectorielles 1: Nous passons enfin
à nos fiches de pratique. Vous pouvez soit continuer à travailler
dans le document précédent, laisser devenir votre document de travail. Il n'est pas nécessaire que ce
soit un nom fantaisiste, car l'objectif
final est d'avoir des actifs, que vous économiserez
dans votre studio d'actifs. Plus tard, ce document n'
est pas très important. Vous pouvez simplement le
fermer, le supprimer, supprimer, car il ne s'agit pas conserver une bonne documentation
du fonctionnement de vos
actifs, mais de les intégrer dans la bibliothèque. Peu importe que
vous restiez dans le document ou que vous en
créiez un nouveau. Souvenez-vous simplement du nouveau document, vous appuyez sur Nouveau document. Et je recommande de continuer à
travailler dans le même format, 4 000 pixels carrés,
profil de couleur RGB et sans plan de travail. J'ai
ici un document distinct appelé Assets Florals. Vous pouvez également créer ce
document supplémentaire si vous le souhaitez. Nous allons maintenant
recréer ces fleurs, en utilisant les connaissances
et, espérons-le , les nouveaux conseils que vous avez appris dans
les leçons précédentes Je vais garder ce groupe de fleurs comme aide-mémoire,
simplement parce que je vous l'ai dit
chaque fois que je crée des acides, en particulier avec l'outil
rectangulaire Parfois, je ne me rappelle
même pas comment je les
fais parce que ce
n'est qu'un heureux hasard. Permettez-moi d'avoir
ce aide-mémoire ici afin que nous puissions faire cet
exercice ensemble correctement. De plus, je
pourrai également réutiliser les couleurs que j'
utilisais ici auparavant. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. En fait, vous pouvez même
travailler en niveaux de gris. Donc, ce type de configuration. Parfois, lorsque je travaille sur
une illustration plus grande, je commence à travailler
uniquement en niveaux de gris. Ainsi, depuis le studio couleur, je m'assure de
commencer par 1 gris, puis de baisser ou d'augmenter la luminosité, par
exemple, et de travailler avec
différentes nuances de gris avant de choisir
ma palette de couleurs. Nous pouvons donc également le faire
avec l'échelle de gris. Ensuite, je
vous ai préparé les grandes lignes
de ces fleurs, qui seront disponibles
dans les ressources de la classe. Assurez-vous donc de le télécharger et de
l'enregistrer quelque part
dans le stockage de votre iPad. Pour placer cette
petite feuille d'exercices, je vais juste masquer
la visibilité de la mienne. Vous allez dans le menu Hamburger, puis vous choisissez un endroit Ensuite, soit vous l'avez
enregistré dans vos fichiers dans l'application Fichiers votre iPad, soit vous l'avez sélectionné
parmi vos photos. J'ai un
petit dossier spécial pour mon cours d'art botanique vectoriel, et ma feuille d'exercices pour les fleurs se trouve
ici. C'est à vous de le sélectionner. Il y a une petite
coche bleue une fois que vous
l'avez sélectionnée, puis
que vous cliquez sur l'annonce. Ensuite, il vous suffit de taper
sur votre écran et de le placer au milieu. Soit en
actionnant l'aimant, soit encore une fois, vous pouvez utiliser l'outil d'alignement pour le positionner exactement
au centre Ensuite, cela dépend de la façon dont
vous voulez travailler. Vous pouvez simplement travailler
dessus ou passer d' un mode à l'autre, vous pouvez sélectionner le mode de fusion, vous pouvez le changer pour le multiplier. Ensuite, à partir de ce calque photo, vous pouvez également le renommer
en faisant de l' exercice ou
en utilisant
quelque chose comme des lignes, travail au
trait, le renommer
en Je l'ai activé sur Multiplier, et dans le menu des trois, vous pouvez également réduire l'opacité Ensuite, vous pouvez travailler
soit au-dessus de
ces feuilles d' exercices, soit sur les couches
supplémentaires, soit en dessous. Si vous ne voulez pas que cela bouge tout le temps, faites glisser votre doigt vers la gauche et verrouillez
simplement votre couche Bon, maintenant nous sommes prêts
à faire nos exercices. Tout d'abord, nous allons créer
cette fleur ici. Vous pouvez également effectuer cet exercice en coupant le volume. Avant de vous dire
ce que j'ai réellement fait, vous pouvez essayer de le faire
vous-même ou vous pouvez
mettre cette vidéo en pause, essayer de créer cette
forme vous-même, puis continuer à regarder ma
vidéo pour voir et vérifier si j'ai créé
cette forme de la même manière. Ce sera un très
bon exercice. Je vais donc prendre
la forme du nuage. Pour l'instant, je vais
choisir n'importe quelle couleur. Alors une, deux,
trois, quatre, cinq, je veux cinq bulles. Je le modifie ici dans
ce menu contextuel. Ensuite, je le déplace plus ou
moins vers mon plan. Comme je l'ai dit, vous pouvez soit travailler sur le dessus, soit le
faire glisser en dessous. J'aimerais que vous vous
entraîniez à créer ces formes pour qu'elles soient
plus ou moins identiques. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Vous pouvez également ajuster
cette forme de la manière suivante. Encore une fois, si vous craignez de
modifier cette forme, passez
simplement aux trois moi, convertissez-la immédiatement en courbes. Maintenant, le milieu est assez simple. Ce sera
juste notre forme d'ellipse, et je vais juste
sélectionner n'importe quelle couleur Maintenant, je peux sélectionner ces deux
couches, accéder à l'outil de déplacement, aligner le centre, aligner le milieu, et je peux toujours l'
ajuster comme je l'ai ici. Vous pouvez mettre un
doigt sur l'écran, réduire
légèrement le cercle et au moins vous
assurer qu'il se trouve juste
au milieu de cette ligne
verticale, et vous devez avoir un aimant
qui s'enclenche Maintenant, nous pouvons le saisir. Vous pouvez également éteindre votre feuille d'exercices, et nous avons notre fleur. Ensuite, cela me semble familier. Une autre
forme de fleur, cinq bulles. Cela semble à peu près juste. Et un autre cercle pour
le milieu de notre fleur. Et nous les regroupons. Le suivant. Une autre forme de nuage ,
un, deux, trois,
quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix, 11, 12. Mais nous avons 12 bulles ici. Réduisons-le un
peu pour qu' conserve
à nouveau sa forme. Vous devez maintenir un doigt sur écran de
votre iPad. Cela
semble à peu près juste. Et maintenant, nous créons le milieu, en sélectionnant les deux couches,
l'outil d'alignement, alignement au centre et le milieu. Cela semble bien, et nous le
regroupons tout de suite. De plus,
pour toutes les formes
précédentes , par exemple celle-ci, celle-ci, vous pouvez accéder au menu à trois
points et les convertir courbes, juste pour être sûr de
ne pas les modifier. C'est difficile de gâcher un
cercle, c'est généralement normal. Mais plus les formes sont complexes, il est préférable de les convertir
en courbes. Une autre bulle de cinq pétales. Je vais le déplacer
ici pour que mon contour reprenne mieux la forme d'un nuage. Trois points convertissent la
courbe. Celui-ci est facile. Pendant que vous mettez cette vidéo en pause, si vous voulez faire une pause et
faire d'abord les exercices vous-même, n'hésitez pas à rendre ces fleurs encore
plus élégantes au fur et à mesure. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir
aux feuilles d'exercices. Vous pouvez également créer quelque chose de plus unique et ajouter des éléments
décoratifs supplémentaires au fur et à mesure. Groupe. Je vais le
baisser un peu, tout le
gardant
parfaitement sur la ligne médiane, au centre. C'est parfaitement
centré, tout va bien. Maintenant, cette forme est un
peu plus irrégulière. La meilleure façon de le faire
sera d'utiliser un cercle. Passez à la case Déplacer vers,
puis essayez de créer
les formes à partir de ses deux
doigts dupliqués sur mon écran. Et je me déplace, parfois en agrandissant ou
en réduisant
les cercles pour créer
ces formes rondes. Ce n'est peut-être
pas très visible ici, mais cette forme est un
peu irrégulière. Maintenant, vous souvenez-vous
comment fusionner ? Il existe deux manières de fusionner cette forme la plus simple et la plus rapide consiste à utiliser l' outil
de déplacement pour
sélectionner la fonction d'ajout Une autre méthode consiste
à accéder au générateur de formes, sélectionner Plus, à main levée et à continuer à ajouter
ces formes. Mais ce sera le plus simple d'accéder à l'outil de déplacement et d'utiliser simplement
la fonction d'ajout ? Ces formes sont également
quelque peu irrégulières. Nous allons le faire avec
le crayon. Avant d'utiliser le crayon, nous devons créer un bloc de test. Je vais également
changer de couleur. Revenons à l'outil à crayons. Je n'utilise aucun stabilisateur. Je dois m'assurer
que ma fermeture automatique est activée et que mon remplissage est activé. Ensuite, ce blob de test,
je vais le supprimer. Assurez-vous que je suis sur ma fleur, et maintenant je vais
dessiner ces cercles. Et vous commencez à voir ce cercle rouge qui vous
donnera un coup de main là où
il faut le fermer. Et je dessine ces formes arrondies et
ovales irrégulières. Avec l'outil à crayons.
Ensuite, je les regroupe. En règle générale, vous devez regrouper tous les éléments qui,
bien entendu, constituent la couche supérieure. L'ensemble du groupe doit être
un groupe et à l'intérieur de celui-ci, vous voulez regrouper
tous les éléments qui ont des couleurs différentes. Le meilleur conseil que
je puisse vous donner pour gestion de
vos couches
est de vous concentrer sur votre cogestion lorsque
vous gérez vos couches. De cette façon, vous
n'avez pas besoin de sélectionner chaque couche
pour changer de couleur,
mais vous pouvez le faire à partir de
l'ensemble du groupe. Ce sera
le moyen le plus simple. Celui-ci sera intéressant. Celui-ci, ce scénario, nous ne l'avions pas vraiment avant. Tout d'abord, nous avons besoin d'
un cercle et d'une ellipse. Je vais choisir une couleur violette. Assurez-vous qu'il n'est pas
dans la couleur précédente. Maintenant, vous
pouvez créer ces lignes avec l'outil stylo ou
avec l'outil crayon. Je vais le refaire avec le
crayon, comme ici, mais nous devons faire
un petit ajustement. Je suis en train de créer un bloc de test. Ensuite, je vais dans le studio de couleur, je retourne le remplissage
pour m'en débarrasser, et je reviens pour
sélectionner uniquement le trait. Je vais sélectionner,
disons, la couleur jaune pour assurer que le contraste
est agréable. Je vais le supprimer de nouveau
dans l' outil crayon et voir si le
contraste est bon Positionnez cette ligne à côté
des lignes que j'ai créées. Sous le studio de couleur, je passe au panneau des traits. Et je vais ajuster
la largeur pour qu' elle corresponde plus ou moins à la largeur que j'utilisais auparavant. Encore une fois, c'est ma ligne de test, je vais
donc la supprimer. Maintenant, avec un peu
de stabilisation, je suis de nouveau sur l'outil à crayons. n'y a pas de remplissage. Je ne
peux que tracer une ligne. Il n'y a pas non plus de fermeture automatique. Nous devons nous en débarrasser aussi, et j'ai un petit stabilisateur
de corde à environ 20 ans, puis je le supprime Et je commence à dessiner,
c'est très important. Je commence à dessiner
en dehors de ma forme. Et je trace une ligne, et je
finis également en dehors de cette forme. Maintenant, je vais essayer de faire celui-ci. Je finis en dehors de ma forme. Celui-ci, je le termine encore une fois
hors de ma forme. Lorsque je désactive
cette couche d'exercice, je suis coincée avec cette
forme ici. Vous pouvez toujours accéder à l'outil de
nœud et
ajuster vos nœuds individuels. heure actuelle, toutes les couches sont sélectionnées afin que vous puissiez voir tous les nœuds
en même temps. Maintenant, c'est là
que la magie opère. C'est quelque chose que nous
n'avons jamais vraiment fait auparavant. Nous allons dans le
menu à trois points, et cette fois, nous devons choisir
l'option suivante sous Convertir en courbes, qui est étendre le contour. Pour rappel, le trait correspond exactement au cercle
avec la médaille vide. Il s'agit essentiellement du
contour ou de la ligne. L'autre cercle rempli
est également appelé
remplissage, respectivement, et cela signifie qu'il est rempli
à l'intérieur d'une forme. À l'heure actuelle, nous travaillons
uniquement avec l'accident vasculaire cérébral. C'est pourquoi le chemin
que vous voyez ici, ce chemin vectoriel, n'est qu'une ligne. Maintenant, à partir des trois qui font à nouveau partie de l'
homme, nous voulons l'étendre. Et maintenant, ce n'est plus une ligne. De plus, lorsque nous allons
au studio de couleur, le trait disparaît, et
maintenant nous n'avons plus que Phil. Génial. Je vais donc le fusionner. Ça va être
plus facile comme ça. À partir de l'outil de déplacement, de l'annonce
des opérations Boulan, et maintenant, je vais choisir le moyen idéal pour ajuster davantage cette forme, qui sera l'outil de création de
formes Je choisirai l'
option moins à main levée. Je vais ainsi supprimer tous les petits éléments que j'ai dessinés en dehors de ma forme. C'est pourquoi j'ai dit qu'il était préférable
de dessiner à l'extérieur sur notre
feuille d'exercices car il était désormais plus facile de découper les lignes situées
à l'extérieur. D. Ah, c'est tellement chouette. Oui, c'est
en fait le scénario dans lequel j'aime le plus utiliser le générateur de
formes. C'est généralement lorsque je
dois découper quelque chose en dehors de ma forme principale. Regroupez-vous à l'outil de déplacement et cette barrière est
maintenant prête. Passons à la forme suivante. Qu'est-ce que tu en penses, qu'est-ce que c'est ? Revenons en arrière pour n'
avoir que Phil. Remplacez les bulles
par quatre bulles. Positionnez-le sur la forme
de notre fiche pratique. Maintenant, la création de cette forme d'étoile géométrique
est un peu délicate. Laissez-moi vous montrer comment
je l'ai fait. Je crée une ellipse. Choisissons peut-être une couleur un peu
plus contrastée, un peu plus foncée ou plus claire. Je vais maintenant créer
un cercle parfait, un doigt sur l'écran
qui correspond plus ou moins ici à cette forme. Ensuite, deux doigts sur mon écran, je vais créer un doublon. Et je vais le voir photographié. Je vais le
positionner exactement à gauche dans la même ligne. Maintenant, je peux sélectionner
les deux doigts sur l'écran ou, parmi
les trois points,
vous pouvez toujours cliquer sur Dupliquer. Mais je pose deux doigts
sur l'écran. J'en fais une copie exacte. Encore une fois, le fermoir magnétique m'
aide à
les positionner empilés juste Je vais passer aux
opérations sur les lingots et sélectionner une annonce. Et puis en dessous de
cette forme supplémentaire. Je vais changer de couche d'
exercice pour que tu puisses
mieux voir en dessous. Je vais juste faire,
que devons-nous faire ? Nous pouvons également simplement faire un rectangle. Je vais créer
un rectangle supplémentaire. Faisons en
sorte qu'il soit peut-être jaune pour mieux voir
les choses. Déplacez-vous et
positionnez-le de manière à ce qu'il
couvre réellement toute la zone de l'étoile que
nous voulons créer. Ça, on peut l'éteindre. Nous voulons juste que
la star soit là. Nous sélectionnons les deux couches. Nous pouvons passer à l'outil de
création de formes, et encore une fois, avec un
inconvénient, nous
supprimerons tout
ce dont nous n'avons pas besoin. Parfait Ici, ce
n'était pas le meilleur, mais je peux toujours y remédier. Maintenant, il s'agit toujours d'une forme
, puis je peux accéder à l'outil de nœud. Et je peux juste me débarrasser de
ces nœuds inutiles. Je ne pense pas que je l'ai
empilé correctement, mais je vais le laisser
dans cette vidéo pour que vous
voyiez que parfois les choses
ne fonctionnent pas pour moi, mais qu'il existe toujours un moyen
avec des vecteurs si flexibles que vous
pouvez toujours l'outil node
pour le corriger Et maintenant, nous l'avons. C'est également
une forme parfaite pour une étoile. Si vous avez un ciel, par
exemple, une
catégorie, ici, vous pouvez l'ajouter en tant qu'étoile supplémentaire. Il peut s'agir d'un élément pour les fleurs placé au milieu
de la fleur, mais il peut aussi s'agir simplement d'une étoile, puis vous pouvez l'
enregistrer dans une catégorie croisée. Nous allons maintenant retrouver
la forme originale de la fleur. Je vais sélectionner les deux : aligner le
centre, aligner le milieu juste pour m'assurer qu'ils sont
vraiment empilés et les regrouper Maintenant, ça va être
super intéressant. Pour créer cette forme, pouvez-vous deviner ce que
je vais faire ? Je sélectionne le rectangle arrondi. Il sera plus facile
de voir si je le fais glisser sous ma feuille d'exercices. Modifions-le pour une couleur
plus rougeâtre. Maintenant, à partir de l'outil de déplacement, je vais simplement
le positionner plus ou
moins à la largeur de la pointe
que je souhaite créer Je ne l'ai pas encore converti
en courbes, je peux
donc toujours revenir
à l'outil rectangle. Et ici, je peux toujours ajuster la forme et la rendre
un peu plus ronde Nous sommes déjà en train de construire
la base de notre tulipe. Maintenant, ces découpes
seront créées en utilisant
la forme triangulaire Je sélectionne un triangle. Je vais choisir une
couleur plus claire. Ensuite, je vais le
faire pivoter et je vais
improviser tout de suite Vous pouvez revenir à votre forme de
triangle et vous pouvez également le déplacer légèrement. Qu'est-ce que je veux dire par le déplacer ? Vous pouvez déplacer la pointe,
l'un des coins de votre triangle. Ça a l'air bien. Je vais maintenant créer une copie exacte de ce triangle
en appuyant sur Dupliquer. À partir de cet outil, je peux le retourner horizontalement. assurant que je suis
sur l'outil de déplacement, je peux le faire glisser plus ou
moins sur la même ligne, et pour m'assurer que
tout est vraiment géométrique, je peux d'abord le
fusionner à l'aide de la fonction publicitaire, puis
sélectionner les deux couches, accéder à l'outil d'alignement et simplement sélectionner un centre de ligne. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfaitement tel que je l'
ai conçu dans la feuille d'exercices. En fait, vous pourriez même le
construire d'une meilleure façon. En changeant de feuille d'exercices, je suis passé à nouveau à l'outil de mise en forme. Je suis sur le symbole « moins ». Je l'utilise beaucoup, comme
vous pouvez déjà le constater. Je supprime la sélection
dont je n'ai pas besoin, et j'ai mon tp. C'est tellement chouette. J'adore
ces deux formes vectorielles. Nous avons maintenant créé la première
partie de notre exercice. N'hésitez pas non plus à décorer toutes ces
fleurs à votre guise, puis à les enregistrer simultanément dans
votre bibliothèque de ressources. Dans la vidéo suivante, nous
passerons à la deuxième partie, où nous créerons
quelques formes plus avancées.
15. Pratique : fleurs vectorielles 2: J'espère vraiment que cet
exercice vous plaira autant que moi. Dans cette vidéo, nous allons créer des formes plus intermédiaires
et avancées,
et nous nous
entraînerons également à utiliser les
modes de fusion et d'affinité pour créer des effets encore plus beaux
en utilisant les modes de fusion OK. Nous allons maintenant
commencer par cette fleur. Comme dans la vidéo précédente, je vous encourage à chaque
fois que nous allons
créer une fleur, ce serait formidable si vous
pouviez mettre cette vidéo en pause, essayer de la réaliser vous-même, puis continuer à regarder pour voir si je l'ai fait
de la même manière. abord, nous commençons par la
forme de nos pétales, et cette forme est également
parfaite pour nos feuilles, et elle vient de
la forme du croissant. Je vais dessiner
ma forme de croissant. Il se cassera s'il est
parfaitement symétrique. Ensuite, je vais tout de suite
le convertir en courbes. Maintenant, du déplacement
vers, je vais le faire glisser sous
la feuille d'exercices. Je vais essayer de le placer
exactement là où je le souhaite. Maintenant, nous pourrions utiliser un double
pouvoir ici, mais je veux être très précis
lors de la construction de cette fleur, et je pense qu'il
n'est pas nécessaire d'utiliser un
duplicata. Au lieu de cela, nous
verrons qu'un pétale est juste en face de l'autre, nous utiliserons
donc
une autre technique À savoir, nous allons
d'abord créer une copie de ce pétale. Ensuite, nous allons le faire
glisser juste en dessous. Je vais éteindre
la feuille d'exercices, zoomer et m'assurer
qu'elle est bien alignée. Juste pour vérifier, vous
pouvez également sélectionner les deux couches, accéder à l'outil d'alignement et vous assurer que le centre est
aligné, mais nous avons suffisamment zoomé pour voir
qu'il est vraiment aligné Ces deux
couches sont maintenant sélectionnées. Menu à trois points, Dupliquer, un doigt sur l'écran, et nous le ferons pivoter en nous
assurant que
c' est l'
angle que je veux. Il va faire 45 degrés. Nous pouvons maintenant créer à nouveau un
doublon et
utiliser le
doublon d'alimentation , car
l'étape précédente sera entièrement mémorisée. Nous avons une technique hybride
dans laquelle nous nous assurons d'abord que les deux pétales originaux se trouvent exactement l'un en
face de l'autre. Ensuite, nous effectuons
le duplicata avec une rotation de 45 degrés. Ensuite, sans le sélectionner, nous continuons à appuyer sur
Dupliquer Dupliquer pour que l'étape
précédente soit répétée. C'était très chouette. Nous avons maintenant cette forme. Nous pouvons même le fusionner, ce qui
aurait des avantages, mais ce que nous ferons également avec les fleurs
de la dernière ligne. Nous allons
tirer parti des modes de fusion, et laissez-moi
créer un doublon. Vous pouvez créer deux variantes, une variante de cette forme, vous pouvez la fusionner avec
la fonction d'ajout juste pour avoir cette forme pour toujours
et à jamais. Ce sont les mêmes formes. Ensuite, vous pouvez conserver la deuxième forme
, puis vous pouvez l'ouvrir. Sélectionnez chacun de ces pétales. Vous voyez que lorsqu'elles se chevauchent, elles créent une forme d'étoile très
intéressante. C'est là que vous pouvez
tirer parti des modes de fusion. Tous
les pétales doivent être sélectionnés,
puis ici, vous pouvez
accéder à tous les modes de fusion, soit en cliquant simplement
sur le premier mode normal, puis en faisant défiler
et en sélectionnant, en le
voyant changer, en sélectionnant d'
autres options, soit en utilisant simplement les flèches Normalement, l'un des
premiers modes de fusion disponibles est le mode de fusion
multiple Je voulais juste
vous montrer les avantages
des deux variantes.
Encore une fois, pour répéter. Il ne s'agit que d'une forme unique sans aucun mode de fusion Cela signifie que nous pourrions
supprimer ce niveau de groupe, et nous pourrions simplement le fusionner
avec l'annonce de l'opération Bolan Alors que dans celui-ci, nous conservons l'
ensemble du groupe de pétales, mais nous avons sélectionné tous ces
pétales et nous avons modifié le mode de mélange pour les multiplier
afin de créer un effet d'
étoile intéressant Ensuite, dans les deux cas,
nous pouvons les renommer en fleurs et
les enregistrer dans notre studio d'actifs Je vais supprimer celui-ci. Gardez celui sur
lequel nous travaillons. Juste pour les besoins de cet exercice,
aucun
mode de fusion n'est appliqué ici Maintenant, nous pouvons créer le milieu de la fleur et en
créer une autre copie, changer peut-être en blanc, sélectionner les deux, déplacer pour aligner le centre,
aligner le milieu. Débarrassez-vous de cette feuille d'exercices , regroupez-la, et maintenant c'est fait,
les couleurs sont légèrement
différentes mais. Maintenant, créons ensemble cette fleur ici en
partant du milieu. Il y a une autre forme que nous
n'avons pas
beaucoup utilisée auparavant
, c'est l'étoile carrée. Ici, nous pouvons déjà voir que
nous arrivons déjà
à cette forme. Pour qu'il reste parfaitement
symétrique également, un doigt sur l'écran, et je vais
le positionner sous ma feuille d'exercices, l'outil de déplacement pour revenir au
rectangle et là, vous pouvez ajuster l'épaisseur des bras de l'étoile
carrée, pour ainsi dire. Ça a l'air plutôt bien.
Nous avons maintenant notre milieu, mais lorsque nous revenons à
l'outil rectangle, nous voyons toujours qu'il
nous donne la possibilité de
changer de forme. Pour ne pas le gâcher, je vais tout de suite le convertir en
courbes. Nous avons le milieu
de notre fleur. Je ne suis pas certaine que
vous puissiez
deviner comment j'ai créé cette forme. J'avais même besoin de me le
rappeler à nouveau. À savoir, nous devons
utiliser la forme du rouage. Nous sommes en train de créer cette forme de pignon
parfaite. Je vais le positionner
plus ou moins à côté de
la forme entre la feuille
d'exercices l'outil rectangulaire. La première chose à faire est que vous voyez ici le petit cercle rouge
au milieu, nous devons fermer ce rouage Il s'agit de la première étape. Ici. Il existe un tas d'autres cercles dont vous
pouvez tirer parti. C'est pourquoi je l'ai trouvé
un peu confus. J'ai oublié comment je suis arrivé
à cette forme. Mais d'abord, nous prenons
la forme qui se trouve sur ce contour intérieur du ****, et comme ici, nous la faisons glisser un peu
plus vers le milieu. Ensuite, le cercle le plus haut. Nous devons rendre ces pétales
un peu plus pointus, alors nous les faisons glisser vers le milieu Il y a un autre changement que nous devions apporter,
à savoir passage à
un, deux, trois, quatre, cinq. C'est ce qu'on appelle des dents. Cinq T. Maintenant, ça a l'air mieux. Nous devons maintenant continuer à
expérimenter avec cette forme. J'ai repris le cercle
qui se trouvait plus ou moins en bas. C'est sympa. C'est super sympa. On
dirait une marguerite. Peut-être pourrez-vous créer
des fleurs supplémentaires en faisant cet exercice
avec moi. Cela en fait un peu plus. Mettons-le peut-être en dessous, la feuille d'exercices pour
revenir à. Je vais juste le
garder tel quel pour ne pas le gâcher à nouveau
et qu'il y ait toujours la mention ****. C'est une forme géométrique. Menu à trois points,
conversion en courbes. Maintenant, nous avons cette fleur. Je
trouve que c'est super beau. On dirait une jolie petite
fleur des Alpes. C'est juste mon impression. Maintenant,
qu'en est-il de celui-ci ? Commençons par les pétales à
l' extérieur, et vous l'avez deviné, nous avons à nouveau besoin du croissant pour créer plus ou moins la
forme de nos pétales Je vais juste changer la couleur
pour quelque chose de contrasté. Une fois que j'ai cette forme, je la convertit en courbes
et je passe à l'outil de déplacement. Maintenant, je peux également l'ajuster
pour qu'il soit plus ou moins similaire à celui
de la feuille d'exercices. Tout comme
pour cette fleur ici, je veux que ce pétale
soit exactement à l'opposé Je vais créer une copie. Éteignez la
feuille d'exercices et assurez-vous qu'elles sont
bien alignées. Maintenant, je vais faire une
copie de puissance, comme vous pouvez le deviner, mais je dois les
sélectionner en même temps. Les deux sont sélectionnés, menu à trois
points, dupliqué. Un doigt sur l'écran, je le déplace de 30 degrés. Je ne désélectionne pas, je garde la sélection, menu à trois
points, duplique. Encore une fois, duplicata, une autre
copie et une autre copie. Regroupons-le au moins maintenant. Nous n'utilisons aucun mode de
fusion ici. Je vais maintenant créer le milieu de cette
fleur et pour cela, j'utiliserai le rectangle
arrondi. Je vais le rendre un
peu plus rond et changer de couleur pour
que nous puissions mieux voir A, fuyez. rendre un peu
plus petit et plus fin, comme ici, n'a pas besoin d'être parfait. Juste pour m'entraîner. Créez un doublon, à
45 degrés, et vous avez deviné
qu'il s'agit d'un autre doublon Cela crée un double pouvoir
et un autre, et je vais le
fusionner tout de suite. Inutile pour moi de le
regrouper car je sais que je veux
le fusionner de toute façon. Ceci est fusionné à nouveau avec
l'ellipse rectangulaire. Pour un cercle ordinaire. Sélectionnez tout, déplacez-vous pour
aligner le centre, alignez le milieu. Est-ce que ça a l'air d'aller bien ?
Oui, ça a l'air d'aller bien. Alors je vais tâtonner Nice. J'espère que tu te
sens déjà beaucoup plus confiante. OK. Nous allons maintenant créer
cette fleur ici à partir de l'outil rectangle. Je choisis la forme du cœur. Je pense que tu l'as deviné. Je le
positionne, je le positionne. Là où il devrait être plus ou moins, et je peux toujours revenir à l'outil du rectangle pour
manipuler les propriétés de ce
cœur. Quand je sais que j'ai fini de
manipuler ses propriétés, je le convertit en courbes Ensuite, j'en fais une copie. Vous voyez ici, nous en avons deux copies et je vais les retourner verticalement, changer de couche d'exercice, et encore une fois, je vais essayer les
positionner en
les empilant en plein milieu Sélectionnez les deux. Menu à trois points. Nous créons une
copie en appuyant sur Dupliquer. Il fait 60 degrés. Un autre double,
encore 60 degrés. Il y a eu une fois de plus un doublon de
puissance. Nous regroupons le tout. Maintenant, nous avons besoin de l'étoile, ce qui
est en fait super facile. Parce que sous l'outil
rectangle, il y a cette forme d'étoile double, un doigt sur mon écran pour
que tout soit parfaitement galbé Je ne sais pas comment le dire. Ensuite, vous pouvez toujours manipuler et
ajuster les propriétés de cette étoile double en ajustant
ici ces cercles rouges. Une fois que vous êtes
satisfait de votre forme, venez de la convertir en courbes, et du passage à je peux toujours l'aligner au
centre et au milieu. Et saisis-le. Est-ce que ça a l'air bien ? Ouais Maintenant, je voulais
créer ces lignes aléatoires. C'est une ligne que j'ai créée
à l'aide d'un crayon, mais elle est
légèrement effilée. Nous devons utiliser l'outil crayon et
créer une ligne de test. Je vais commencer à dessiner. Je peux garder la même couleur que
le milieu de la fleur, mais je dois retourner le fond
et ne choisir que le trait. vais le supprimer, et je vais juste tracer ma première
ligne pour mieux
voir tout
sur ma feuille d'exercices. Maintenant que cette ligne de
trait est sélectionnée, je vais au studio Stroke. La première chose que je fais, c'est
ici sur le panneau de pression, j'ajoute ce point central. Et puis le premier, je le fais glisser vers le bas pour créer
ce cône de départ, et je fais glisser le troisième point vers le bas pour créer
ce cône final. Je vais dans l'outil de nœud
et je fais toujours glisser le nœud de départ et le nœud de
fin de cette ligne en place, car maintenant je
peux mieux voir les choses. Encore une fois, toujours à partir de
l'outil de trait, je peux ajuster la largeur. Maintenant, l'outil crayon
se souviendra de ces ajustements
et les conservera. Je trace le
reste de mes lignes. À faire ? Vous pouvez suivre les grandes lignes de la feuille
d'exercices ou vous pouvez
simplement faire du freestyle et créer
quelque chose que vous aimez Il s'agit simplement d'une suggestion pour
que nous puissions mettre en pratique
tous ces outils, sans nous sentir
obligés de nous y tenir. Vous pouvez également faire
un peu de freestyle et créer quelque chose
vous-même,
ou simplement le faire étape par étape, comme je
le fais, afin que vous puissiez vous entraîner aux outils de
conception vectorielle Maintenant, tu te souviens de
ce que nous devons faire maintenant ? Je vous
recommanderai toujours d'étendre le trait. Et que vous changiez
le trait pour le remplir. Pour ce faire, vous allez dans
le menu à trois points, développez le contour, et maintenant
nous n'avons plus que le remplissage. Cela évitera tout
problème lorsque vous
redimensionnez vos
objets vectoriels vers le haut ou vers le bas. Si vous avez des traits et l'échelle avec objet n'
est pas sélectionnée, vous
aurez des problèmes de
mise à l'échelle. C'est pourquoi je
recommanderai toujours de le
convertir en courbes car cela vous évitera
des erreurs à l'avenir. Je vais faire glisser ces éléments décoratifs
supplémentaires dans ce dossier. Il reste encore beaucoup à faire.
Comment créer celui-ci ? Celle-ci, déjà les
dernières fleurs, comportera certains éléments liés à
l'utilisation des modes de mélange Pour cette forme de pétale, nous aurons besoin d'une larme
ou d'une goutte Passons à notre feuille d'exercices. Choisissez une forme de déchirure. Il se souvient que nous utilisions
auparavant un AVC, nous devons
donc le retourner vers le
haut pour nous en débarrasser. Maintenant, je vais le faire pivoter
parfaitement de 180 degrés, et je vais essayer de le redimensionner pour
qu'il s'adapte à la feuille d'
exercices,
puis au menu à trois points, de le
convertir en courbes Maintenant, je pense que vous connaissez également le foret des fleurs
précédentes. Je vais juste
éteindre la feuille d'exercices pour mieux voir,
puis créer une copie, retourner verticalement et la
positionner en dessous, vraiment zoomer pour les
coller ensemble, sélectionner les deux. Créez un duplicata. Je crois que je l'ai fait pivoter de 60 degrés. Dupliquer et le duplicata
électrique recréeront cette forme. Maintenant, nous ne voyons pas s'il s'agit
exactement de la même formation. Ce que nous allons faire, c'est
le regrouper. À l'intérieur du groupe, nous l'
ouvrirons et nous continuerons sélectionner nos pétales et à
changer le mode de mélange, par exemple
pour les multiplier C'est ainsi que vous obtenez
cet effet ici. Maintenant, souvenez-vous que nous
parlions également opérations Bleion
à
propos de Divide C'est ici que je pense que
ce
serait bien de vous montrer un autre exemple d'utilisation que vous ne pouvez pas voir. Laissez-moi
tout sélectionner, comment utiliser cette opération Divide Bulon Pour cela, je vais
créer une copie. Parfois, il est bon d'avoir une formation florale ou acide vectoriel qui n'
utilise pas le mode de fusion,
car les modes de fusion interagissent avec n'importe quel autre élément de
votre illustration Parfois, vous
souhaitez que cela crée des effets artistiques, parfois ce
n'est pas ce que vous voulez Afin de conserver ces éléments décoratifs
supplémentaires, mais sans les modes de fusion, nous allons tirer parti de
la fonction de division ou de l'opération de
division par bulon Je sélectionne à nouveau tous
les pétales et je reviens
au mode de mélange normal Nous revenons à notre mode de mélange
normal, nous sélectionnons tous les pétales Au lieu de les fusionner,
nous passons à nos opérations de Bolan
et nous choisissons Maintenant que tout est sélectionné, un doigt sur l'écran, et nous pouvons désélectionner par un
tous les pétales qui se trouvent à
l'extérieur Avant de nous tromper
dans la sélection, groupons ce milieu. Changez sa couleur pour mieux voir qu'il
était vraiment isolé. À quoi sert cette fonction de
division ? Il a essentiellement fait une division où il a constaté que les chemins
se chevauchaient C'est un autre très
bel exemple de cette
opération visant à diviser Bolon en action Nous pouvons maintenant regrouper le reste
des pétales et nous
avons également l'élément curatif Nous pouvons maintenant continuer
à utiliser cette fleur, mais elle n'interagira pas avec le reste de
notre illustration, comme celle-ci interagit
car elle ne possède
aucun mode de fusion Je vais garder celui-ci, mais je vais le rendre invisible. Ce qui manque à cette
fleur, c'est juste son milieu. Nous créons un cercle parfait. Et nous voyons qu'il est cassé en
plein milieu. Et nous regroupons tout. Maintenant, celui-ci devrait
être facile maintenant. Nous passons à la forme du cœur. J'espère que vous l'avez bien
deviné et que nous l'avons converti en courbes Ensuite, nous créons une copie et à partir du déplacement, nous la retournons verticalement. Nous changeons de
feuille d'exercices pour mieux voir les choses. Je ramène
la feuille d'exercices Pour mieux voir les choses,
j'en crée une copie, fera 45 degrés, puis une autre copie pour utiliser le duplicata
et une autre copie. Maintenant, je sélectionne tous les
pétales, j'ouvre le groupe, les
sélectionne à nouveau et je change de mode de fusion pour les multiplier afin obtenir cet effet de
superposition Super facile et encore une fois, si vous voulez la
recréer comme avec
la fleur précédente, vous savez déjà comment faire Passons à celui-ci. Vous
souvenez-vous comment créer
cette forme de pétale ? souvenez-vous comment créer
cette forme de pétale Oui, le croissant. Encore une fois, pour
le faire de la manière la plus propre
possible, je vais créer une
copie de ce pétale, placer en dessous, sélectionner
les deux et, à partir de l'outil de déplacement, je veux uniquement
les aligner sur la ligne médiane Ensuite, je fais une copie, et je la déplace de 45
degrés sans désélectionner Power
Duplicate Zuck Je suis en train de tout sélectionner et de
regrouper, d'ouvrir le groupe, sélectionner tous les pétales, et nous allons à nouveau créer
cet effet de mélange Qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? Placez le tube de manière à
mieux voir les choses. Cela a créé une forme
supplémentaire derrière. Donc, pour profiter de la forme créée
derrière tous les pétales. Il suffit de le
positionner à l'extérieur. Comme nous utilisons
les modes de fusion, tout ce que je veux, c'est conserver
cette forme originale Je vais tirer parti de la forme des pétales en
créant un duplicata Je vais changer celui-ci. Et puis ce doublon, je vais le fusionner, il n'est
pas vraiment nécessaire qu'il soit multiplié. Maintenant, cette forme de pétale
sera juste en haut, et ce cercle supplémentaire sera
en bas, en dessous Je sélectionne les deux et j'
utilise la fonction de soustraction. ne me reste plus
que la forme centrale, et je ramène les
pétales qui ont
l' effet de
superposition des moules à mélanger Je montre plein de trucs ici. J'espère que cet
exercice vous plaira autant qu'à moi. Alignez le milieu, et alignez le
centre deux à deux, on le regroupe, on ramène la feuille d'exercices. Dernière fleur. Celui-ci est amusant.
Encore une fois, Crescent. Maintenant, vu la façon dont j'ai créé
celui-ci,
j'ai évidemment dû décaler l'
un des pétales, mais c'était assez
aléatoire. Dupliquer. L'angle que j'ai utilisé
n'était pas parfait, j'étais juste quelque chose de
très aléatoire. Mais n'oubliez pas de ne pas disséquer. C'est important.
Maintenant, Power Duplicate. Les données, nous regroupons tout. Maintenant, je peux l'éteindre et je vais
peut-être créer le milieu avec du jaune. Je peux aussi l'aligner
exactement au milieu. Faisons-le un peu plus gros. OK. Maintenant, le reste ne sera
que ces petites graines. En gardant deux doigts
sur mon écran, je crée une
copie chaque fois que je éloigne mon Apple
Pencil de l'écran, qu'
une copie est faite, et je garde ces deux
doigts sur l'écran de mon iPad pour créer des copies
ultra rapides, mais vous le savez sûrement grâce
à mes cours précédents. Deux ou deux, super pratique. C'est pourquoi j'adore
travailler sur iPad. Nous regroupons tout et
maintenant je peux désactiver la couche d'exercice et je peux
simplement la redimensionner à ma guise, puis nous regroupons tout, et maintenant c'est terminé. Nous avons pu mettre en pratique à
peu près tous les outils que nous avions présentés dans les
vidéos précédentes avec quelques extras. Par exemple, nous nous sommes également
entraînés à utiliser le trait, sur cette petite fleur ici et celle-ci ici, puis à étendre le trait pour qu'il
n'y ait pas de trait et que nous
travaillions uniquement avec le remplissage. N'hésitez pas à suivre
cet exercice
exactement de la même manière que je l'ai fait. Mais une fois que tu commences à
te sentir plus en confiance. Je vous encourage vraiment
à créer vos propres créations. Si vous aimez quelque
chose, vous savez déjà comment ajouter toutes ces créations
à votre studio d'actifs. Cela va
être tellement satisfaisant. Vous sélectionnez l'
ensemble du niveau du groupe. Vous allez au studio des actifs, aux
fleurs, au menu des hamburgers et à l'actif, de la sélection à, et toutes les
fleurs sont là Vous pouvez toujours consulter
les fleurs individuelles et voir s'il y a quelque chose que vous aimeriez
économiser séparément, par
exemple, peut-être souhaitez-vous
enregistrer cet élément, les composants de vos fleurs, car
la prochaine fois, il sera plus facile de les mélanger et
de les assortir. Au milieu de ce tournesol, il pourrait être recyclé. Peut-être que vous voulez économiser juste
le milieu de cette fleur. N'oubliez pas que nous avons créé
cette
forme semblable à une étoile . Cela pourrait
être intéressant. Il s'agit d'une forme que
vous n'obtiendrez pas aussi facilement à partir des options de l'outil
rectangle. C'est une forme unique. Cela pourrait être recyclé. C'est pourquoi je vais également l'ajouter
à mes actifs.
Je peux regrouper ça. Ça, je dois me déplacer
au milieu de la fleur. C'est aussi quelque chose que nous avons beaucoup
utilisé
ici et c'est
juste répétitif. Tu n'arrêtes pas de perdre ton temps. Si vous créez votre
outil de cercle encore et encore. Ces précieuses secondes, vous pouvez simplement regrouper le milieu
de la fleur. Et vous pouvez également ajouter ces composants individuels
dans votre galerie. Ces deux gars. C'est une très belle forme pour le
milieu de la fleur, vous pouvez ensuite conserver
comme atout supplémentaire, car cela accélérera sûrement votre travail pour autre élément dans
le futur ou celui-ci. Le générateur de formes a mis un certain temps à créer exactement
la forme en forme d'étoile. Je veux aussi l'avoir comme atout
supplémentaire. Dans les prochaines vidéos, nous allons créer
encore plus d'actifs ensemble. Reste avec moi.
16. Pratique : pétales en fresque: Dans cette vidéo, nous reviendrons
brièvement sur Fresco. J'aimerais vous encourager à expérimenter différentes
formes pour vos pétales. Dans Fresco, vous pouvez créer les deux objets vectoriels
avec des éléments de symétrie C'est pourquoi nous
allons revenir d' Affinity à Fresco. Permettez-moi donc d'ouvrir mon interface
Fresco. Je vais vous montrer un document
que j'ai déjà créé auparavant. Ce sera essentiellement le même document
que pour nos vases. Il faisait 3 000 pixels carrés, vous pouvez
donc créer un tout nouveau document ici. Si vous souhaitez le
créer à nouveau à partir de zéro, appuyez
simplement sur Créer nouveau
et n'oubliez pas de saisir 3 000 pixels
carrés et 300 DPI. Lorsque je clique sur Créer un nouveau, il se souvient de ma taille précédente, 3 000 pixels carrés, vous
pouvez passer à la taille personnalisée. Et lorsque vous ajustez vos pixels, assurez-vous
simplement d'ouvrir
le format d'impression et de le
modifier en 300 DPI. Mais je vais le
fermer et ouvrir le document sur lequel je
travaillais auparavant. Dans ce document, je
travaillais sur des formes de pétales
supplémentaires La visibilité de toutes
les couches est activée. C'est pourquoi cela semble
un peu bizarre, mais si je devais
éteindre certains de ces pétales, voici à quoi cela ressemblerait. C'est le premier pétale avec lequel j'ai commencé en guise de rappel J'utilisais mes pinceaux
vectoriels préférés pour activer ou
désactiver votre outil de symétrie. Vous devez accéder à la troisième icône depuis le
coin supérieur droit de la symétrie, et c'est là
que vous pouvez activer ou désactiver votre symétrie Pour tous ces pétales, j'utilisais le tout premier type de
symétrie, le vertical. Je vais également utiliser mon
petit aide-mémoire ici. Ce sont les pétales que
j'ai créés dans Fresco, et vous pouvez créer les vôtres, en aucun cas, vous n'êtes pas
obligé de créer exactement
les mêmes pétales Mais plus tard dans Affinity Designer, je vais prendre ces pétales. J'inclurai toutes
ces références dans la section des ressources du cours. Nous utiliserons tous
ces pétales pour créer des éléments floraux
supplémentaires grâce aux effets des modes de
fusion Je vais donc désactiver la
visibilité de ce pétale. Chaque fois que vous souhaitez
créer un nouvel élément, vous devez créer une nouvelle
couche vide. Encore une fois, nous travaillerons avec une couleur noire afin
de mieux voir les choses. Donc, le premier en ligne
serait un pétale. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement
pareil. Ce ne sera probablement pas exactement pareil, mais
c'est très bien. Juste pour le premier
pétale de la fresque, créez un pétale qui ressemble
un peu à une forme dure, mais qui est Normalement, par affinité,
comme vous le savez dans les vidéos précédentes, pour le pétale en forme d'arbre, nous utilisions simplement la
forme dure de l'outil rectangle Mais le but de cet
exercice est de créer quelques autres objets
vectoriels uniques que nous
pouvons utiliser comme composants pour nos fleurs vectorielles, qui sont un peu plus
spontanées, pour ainsi dire. J'essaie donc de recréer
ce pétale ici et je vais inclure
quelques lignes aléatoires, assurant que
ma forme est bien fermée à la fois en haut
et en bas Je pense que vous vous souvenez
de l'exercice de la leçon précédente, puis nous utilisons l'
outil de remplissage pour remplir notre forme. Ce n'est pas exactement pareil, mais cela n'a pas vraiment d'importance. C'est juste pour faire cet
exercice ensemble. Dans ce cas, nous changeons
la visibilité, nous créons une nouvelle couche, nous revenons à notre pinceau vectoriel, et nous dessinons notre prochain pétale Quelque chose comme ça,
changement de visibilité, nouveau calque sur
notre pinceau vectoriel. Celui-ci est un
peu plus allongé. À faire. Nous pouvons simplement essayer de le
dessiner, la forme initiale, puis vous pouvez toujours le
corriger en vous assurant que tout est bien fermé. Ça a l'air bien.
Bien sûr, ce n'est pas pareil, mais c'est tout à fait normal de
remplir la forme, et comme tout
est en noir, vous pourrez mieux évaluer
la forme. Changement de
visibilité, autre couche. Maintenant, celui-ci est un
peu plus nerveux et arrondi sur les bords par rapport
à notre buisson vectoriel C'est possible, mais je vais
peut-être réparer la base de ce pétale. Maintenant, ça a l'air un
peu mieux. Je ne vais pas corriger cela pour
qu' il corresponde
exactement à la forme car vous allez également créer des formes légèrement différentes
et c'est bon. Nous avons maintenant cette forme. Ensuite, vous le remplissez de
couleur, vous le
regardez toujours, vous zoomez
en avant
et le
regardez toujours, vous zoomez
en avant et vous voyez s'
il y a quelque chose que vous aimeriez corriger sur cette forme. Par exemple, je peux arrondir un peu
la base de cette feuille. C'est une forme super
intéressante. Il s'agit d'une forme que
vous ne pourriez pas créer avec l'outil
rectangle en affinité. Une partie, puis
un petit conseil. peu près pour tous
les pétales restants, je vais suivre les mêmes étapes. Je change la visibilité
de la couche précédente, puis je crée une nouvelle couche, je reviens à l'outil de brosse
vectorielle, et en utilisant ce tout
premier type de symétrie, la verticale, je
crée mes pétales. Maintenant, je vais uniquement activer la visibilité des pétales
que je souhaite exporter, juste pour vous
montrer une fois de plus comment j'exporte tout
vers Affinity Designer. Menu Exporter, publier une
exportation, exporter un fichier PDF. Il se souvient de notre configuration précédente, puis je l'enregistre dans des fichiers dans mon dossier d'exportation
sur mon iPad, en toute sécurité. Alors je peux me débarrasser de ce
petit aide-mémoire maintenant. Je vais sortir en
fresque sur ma page d'accueil. Vous voyez qu'il
actualise le document et qu'il s'assure que
tout se trouve dans le cloud. Nous pouvons maintenant retourner au designer
sur notre page d'accueil. Tout d'abord, nous devons ouvrir notre
document depuis notre dossier. Nous conservons les paramètres tels
quels, nous appuyons sur OK. Parfois, il y a
un petit bogue, puis vous devez revenir en arrière
et cliquer à nouveau sur Live Docs. Maintenant, tout est ouvert.
N'oubliez pas que les PDF ont des dimensions différentes Ils ne
se traduiront pas en pixels, ils se traduiront en points. La première chose
que nous devions faire est que parfois, lorsque nous
corrigions une forme, ces couches supplémentaires étaient créées, nous passions au niveau du groupe
, nous introduisions des opérations et
nous fusionnons simplement les formes, afin de ne pas avoir
ces couches supplémentaires. Si vous voyez un symbole
indiquant l'existence d'un groupe, éliminez-le en fusionnant toutes les petites couches de
ce groupe Nous pouvons maintenant sélectionner
tous nos pétales, menu à
trois points,
copier. Nous y retournons. Maintenant, je peux
désactiver la visibilité de ces pétales précédents, menu à
trois points et les coller. Je vais les regrouper. S. Répartissez-les uniformément
sur votre toile. Vous pouvez également modifier
leurs couleurs. C'est parce que pour
mon studio d'actifs, j'utilise un arrière-plan sombre. J'aime le pastel, je choisis quelques couleurs pastel
pour également changer la couleur de ces pétales afin que plus tard ma bibliothèque soit également
belle à regarder. Ce que tu vas
faire, tu vas attendre. Je dois aller au studio
de couleur. Vous allez simplement attribuer certaines de vos couleurs préférées à ces pétales,
peu importe. Ils peuvent faire partie des couleurs de
votre marque. Tout ce qui vous
plaira dans
votre studio d'actifs, afin que nous ayons également
une bonne visibilité sur ce fond sombre. Vous pouvez également les renommer. Je ne vais pas perdre
mon temps maintenant à le renommer. Je voulais juste vous
montrer qu'une fois que vous avez tout,
vous devez
malheureusement le faire un par un, vous balayez vers la gauche et
vous renommez vos couches, et quand tout est terminé,
vous sélectionnez Nous passons à cette catégorie d'
actifs botaniques que nous avons créée ensemble, et ici, vous pouvez soit l'
enregistrer sous Fleurs, ajouter
une autre sous-catégorie Deux contre deux. Vous pouvez le renommer
en deux ou deux pétales, par
exemple, puis le
menu Hamburger ajoute de l'acide à partir de De cette façon, nous avons créé une autre sous-catégorie avec
quelques pétales uniques supplémentaires Dans la prochaine vidéo
à partir de ces pétales, nous allons créer ensemble
quelques autres éléments floraux, qui tirent également parti
de l'outil rectangulaire, mais ils seront créés à partir de tous ces pétales spéciaux
que nous avons créés dans Fresco Celui-ci est magnifique. Je vais également vous
montrer comment j'utilise modes de
fusion pour créer
ces formes florales Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo.
17. Pratique : effets de mode de mélange: Dans cette vidéo bonus, vous découvrirez plus en détail votre propre pratique dans
les coulisses, pour ainsi dire. Votre tâche sera de prendre les pétales que vous avez créés
puisqu'ils sont groupés. C'est très facile pour moi de les faire glisser hors du Canvas. J'aimerais vous encourager à créer des ressources florales supplémentaires, que vous pourrez ajouter
à votre bibliothèque. Vous pouvez essayer de recréer les atouts floraux que
j'ai ici Je vais inclure un petit
aide-mémoire sur la façon dont ils ont été réalisés et je vais les
expliquer dans une minute Vous pouvez également simplement
expérimenter par vous-même. Mais je voulais prendre une copie d'
un pétale et je voulais vous
montrer comment, en général,
vous procéderiez Vous prenez l'un de
ces pétales que vous avez créés dans Adobe Fresco et pour voir les effets
et les formes uniques que vous créez, vous devez modifier son mode de
fusion et je vous
recommande de
commencer par multiplier Vous pouvez le remplacer par un
autre mode de fusion,
mais le mode de fusion le plus sûr sera le mode de fusion le
plus sûr Vous pourrez également
expérimenter différents
modes de fusion ultérieurement, mais je
vous suggère de commencer par
multiplier, car c'est là que vous verrez les formes, les formes uniques que
vous créez le plus rapidement Premièrement, vous prenez
le pétale unique, vous changez le
mode de mélange pour le Ensuite,
menu à trois points, Dupliquer. Souvenez-vous de l'opération précédente. C'est pourquoi ce pétale
est parti quelque part. Disons que vous avez
pivoté de 45 degrés, vous conservez la sélection Il est important de ne pas sélectionner. Vous pouvez zoomer et dézoomer, mais la sélection doit
rester la même. Ensuite, vous continuez à appuyer sur
votre Power Duplicate pour
qu'il puisse prendre la forme à
votre place jusqu'à ce que votre
fleur soit complète. Ensuite, assurez-vous de le regrouper et de
l'enregistrer dans
votre studio d'actifs. Encore une fois, pour résumer les étapes, vous prenez chacun de ces
pétales et vous
jouez avec ses doublons et ses
différents angles de rotation De plus, avant cela, au niveau des pétales individuels, chacun d'eux devra avoir le mode de mélange que
vous avez choisi, et je suggère de
commencer par multiplier Je vais le supprimer
. Maintenant, comment suis-je arrivé à
ces atouts floraux ? Votre tâche sera d'essayer de
recréer vous-même tous ces
éléments floraux Parce que vous disposez désormais de tous les outils nécessaires et
de toutes les
connaissances nécessaires pour le faire. Même si vous n'arriverez pas exactement
aux mêmes fleurs, ce n'est pas le problème
car
le but de ce cours n'est pas de tout
copier un à un. Ce que je fais dans mon interface
Affinity Designer. C'est aussi pour arriver à des expériences
heureuses et à vos
propres atouts floraux uniques. Bien sûr, si vous arrivez
exactement à la même
fleur, c'est bien aussi. N'hésitez pas à l'utiliser dans vos compositions
botaniques, mais il n'est pas nécessaire de tout
copier un à un. Je vais maintenant
expliquer brièvement comment j'ai créé
ces fleurs et je vous encourage
vivement à réaliser vos propres expériences
ou à essayer de recréer
exactement les mêmes atouts floraux Celui-ci est assez simple. J'ai pris la toute
première forme de pétale que j'ai créée dans Fresco, l'ai remplacée par la multiplication, puis je l'ai
dupliquée, à environ 120 degrés, je crois Puis, au milieu de cette fleur, je l'ai prise dans la bibliothèque. Cette petite fleur
que nous avons créée lors notre premier exercice pratique,
créant des atouts floraux. Il peut s'agir d'
une fleur individuelle, mais j'ai pensé qu'elle
conviendrait parfaitement au milieu
de cette fleur Maintenant, avec cette fleur, les pétales, je pense que c'
est assez simple. J'en ai créé deux copies, l'
une à gauche,
l'autre à droite, et elles étaient toutes
prêtes à se multiplier. Avec le milieu de cette fleur, je pense que tu sais
comment faire les points. C'est à partir de l'
outil rectangle que vous prenez l'ellipse. Mais peut-être que je vais vous montrer comment j'ai fait ce milieu
de la fleur,
à savoir, vous le devinez, d'ailleurs ? C'est où ? Je suis allée au Pi. Ouais. Cercle parfait, un
doigt sur l'écran, puis je crée un demi-cercle
parfait, un menu à
trois points, je le
convertit en courbes, je
déplace l'outil, à déplace l'outil, Ensuite, je suis passé à l'outil Node. J'ai supprimé ce nœud central en
le sélectionnant et en
appuyant sur Supprimer. Puis, à partir de l'outil Node, avec mon crayon Apple, plus ou moins au milieu,
j'ai fait glisser cette ligne vers le bas. Oh. Ensuite, vous pouvez revenir à l'outil de déplacement et vous pouvez toujours l'
ajuster à votre guise. est super facile, mais il
faut s'y habituer un
peu à toutes ces astuces que tout soit super facile. C'est fait ce troisième pétale. J'ai également pris un cercle blanc que j'ai placé au
milieu de ce pétale. Ensuite, j'ai utilisé le Power Duplicate et le mode de fusion que j'
utilisais pour cette fleur était
l'écran. C'est à peu près ça. J'ai également créé cette
belle forme centrale. On dirait une petite étoile mignonne. C'est également assez similaire, le milieu est super facile. Si vous sauvegardiez également vos composants individuels
dans votre studio d'actifs, vous les y
avez
peut-être déjà, voir. Au milieu de cette fleur, vous pouvez également simplement cliquer
dessus et l'insérer Ce pétale
ici, j'en ai créé des copies Bien sûr, je l'ai réglé pour qu'il se multiplie. Sur le premier exemplaire, je
ne l'ai pas fait pivoter Même si vous pouviez le faire, vous pouvez le faire pivoter de 90 degrés. J'ai fait une copie, je l'
ai d'abord positionnée en bas, puis je l'ai retournée
verticalement, en m'assurant qu'elle est
parfaitement centrée Puis j'ai pris la paire
de ces pétales. Je suis allé dans le menu à trois points, j'ai cliqué sur un double et après avoir sélectionné
ces deux pétales, je les ai fait pivoter de 90
degrés. C'est ça. On dirait une
fleur de pavot, je crois. Maintenant, on dirait que nous avons créé cette forme à l'aide de l'outil rectangle,
la forme en croissant. N'oubliez pas que nous avions l'habitude de créer cette forme
en forme de feuille en utilisant la forme du croissant. Ensuite, nous sommes allés
dans le menu à trois points et nous l'
avons converti en courbes. Mais si vous regardez d'un
peu plus près, cette forme est un
peu plus irrégulière car il s'agit en fait du pétale original
que nous utilisions Je vais supprimer cette forme. Encore une fois, il n'a pas été créé
à l'aide de l'outil rectangle, mais de notre forme de pétale originale
que nous avons créée à fresque Ensuite, le mode de fusion
qui a très bien fonctionné, en particulier sur cette
couleur bleue, était la gravure linéaire Vous pouvez jouer davantage avec
cette forme. J'aime beaucoup les
formations en forme d'étoile que cette
forme simple a créées au milieu. Je n'ai pas inclus de
milieu pour cette fleur, mais n'hésitez pas à expérimenter et à
ajouter des éléments supplémentaires. Assurez-vous de le saisir puis de l'
enregistrer dans votre bibliothèque. J'y retournerai pour me montrer ma bibliothèque botanique
originale. Je ne les ai pas encore enregistrés, mais après cette leçon, ce sera
par ici. Maintenant, celui-ci, j'ai
utilisé la gravure de couleur, j'ai utilisé un milieu blanc. Ce symbole représente simplement un cercle
blanc au milieu. Ensuite, ce pétale a été
dupliqué, si je puis me permettre de le dire à quelques reprises Vous pouvez voir combien de fois en comptant les pointes de ce pétale. Il y a eu ce
premier original, puis deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix, 11 12. Encore une fois, si vous
voulez être précis, créez
simplement une copie
de ce pétale. Placez-le en dessous,
retournez-le verticalement, sélectionnez ces deux pétales, puis effectuez le duplicata
motorisé. Maintenant, celui-ci, il
se peut que je
doive ouvrir les couches pour vous le montrer. Mais ce fut encore une fois une expérience
heureuse. Il faudrait vraiment que je me
concentre beaucoup pour me souvenir façon dont je l'ai fait,
car
beaucoup de ces créations sont très spontanées. Tout d'abord, nous avons
cet élément de forme, que j'ai extrait de
l'outil rectangle, la forme en étoile double ici. Cette toute première forme
ne possède alors aucun mode de fusion C'est juste ce
pétale dupliqué
quelques fois et pivoté Si vous regardez à l'intérieur,
il s'agit d'un mode de fusion normal. Je voulais avoir une base
sans mode de fusion en bas Ensuite, le reste de cette
forme, pour que nous ayons ces magnifiques jeux de couleurs utilise le mode de
fusion d'écran Un, deux, trois, quatre,
cinq, six, sept, huit pétales au total
ont créé cette forme, et chacun d'entre eux,
que vous verrez
ici , est en mode de fusion d'écran Pour que tout soit à nouveau
parfaitement aligné. Créez d'abord une copie qui sera positionnée
juste en dessous. Encore une fois, cette copie
doit être retournée verticalement, puis vous continuez à la
faire pivoter une fois
et une deuxième fois,
et vous obtenez de très
beaux résultats en utilisant les modes de fusion et les doublons
alimentés ensemble Pour celui-ci, j'ai en fait
combiné deux de mes pétales issus de ce groupe de pétales
que j'ai créé dans Fresco Le rouge, qui se
trouve en dessous, passons au panneau des couches, n'a pas de
mode de fusion. C'est juste la base. Tous ces pétales ont
également été pivotés à l'aide
du Power Duplicate Ensuite, avec le mode Color
Dodge Blending, j'ai un pétale supplémentaire Je l'ai réduit pour
qu'il tienne
au milieu de cette fleur, et je ne l'ai fait pivoter qu'une seule fois J'ai d'abord créé cette
paire ici. Ensuite, à partir du menu des trois D, j'ai créé un doublon, puis je l'ai fait pivoter de 90 degrés pour arriver
à la deuxième paire De cette façon, tout est
vraiment centré. Alors celle-ci a
exactement la même forme de pétale que
la fleur précédente Pas de base. Cette fois, tous ces pétales ont été placés sur un écran, et le milieu de cette fleur
n'est qu'un simple cercle blanc. Permettez-moi de vous montrer également
les couches ici. Ce n'est qu'au
milieu de la fleur, et tous ces pétales
individuels sont
configurés pour être filtrés et
ils sont également pivotés. C'est ça. Je vais
inclure la feuille, cette feuille avec
toutes les explications,
y compris les pétales que j'
utilisais et le mode de
mélange que j'utilisais,
je vais l'inclure dans les ressources de
la classe En attendant, je dois les
enregistrer dans ma
bibliothèque de ressources , car je ne l'
ai pas fait. Une fois que vous avez terminé
vos expériences heureuses, vous pouvez
tout sélectionner. Accédez à votre bibliothèque principale de
ressources botaniques. Je vais passer au
principal que j'utilise. Ajoutez un actif à partir de la sélection pour
ajouter ces fleurs supplémentaires. Je peux te le montrer encore une fois. Permettez-moi de passer à la catégorie
que j'ai créée dans le cadre de ce
cours, les actifs botaniques. Fleurs, ajoutez des actifs
à partir de la sélection. Vous pouvez également ajouter les mêmes
actifs dans d'autres catégories. J'en ai besoin si cela peut rendre
votre travail plus efficace. Bien entendu, vous pouvez enregistrer
des actifs plusieurs fois dans différentes
catégories, à
condition que cela soit utile
pour vous et votre travail,
et que cela vous aide à accéder à ces actifs le plus rapidement
possible dans le cadre de votre projet. Dans cette leçon, nous nous
entraînions ou discutions manière de créer des actifs
floraux supplémentaires. Nous avons revu la façon d'
utiliser les doublons puissants
et nous avons brièvement
parlé de l'utilisation de
différents modes de fusion, et nous avons brièvement
parlé de l'utilisation de
différents modes de non seulement de multiplication,
pas seulement d'écran, mais également de modes de
fusion tels que Linear Burn ou Color Dodge Ensuite, après avoir visionné
cette vidéo, votre tâche sera
de réaliser vos propres expériences. Peut-être avez-vous créé exactement
les mêmes formes de pétales lors de
l'exercice précédent
dans Adobe Fresco Peut-être avez-vous créé quelque chose de
complètement différent. Tout ce que je vous encourage à
faire, c'est d'expérimenter,
puis, à la fin
de la journée, d'ajouter toutes ces expériences heureuses
à votre bibliothèque de ressources. Oh.
18. Pratique : feuilles vectorielles: OK, les gars. Je pense qu'à l'heure actuelle, vous vous
sentirez probablement très à
l'aise avec tous les
outils de conception vectorielle d'Affinity Designer,
ainsi qu'en utilisant
Fresco et en important
vos objets
vectoriels dans ainsi qu'en utilisant
Fresco et en important Affinity Designer Mais ce sera le dernier
exercice que nous ferons ensemble avant de passer à un projet d'
illustration botanique plus vaste. Ce qui nous manque dans notre
bibliothèque, ce sont les feuilles. J'en ai déjà ajouté quelques-uns ici. Mais ces feuilles que
vous pouvez voir ici, nous pouvons faire cet
exercice ensemble. Il y a une feuille d'exercices
que j'ai préparée pour vous, qui sera disponible
dans les ressources du cours, vous pourrez placer sur
votre document en une seconde Vous pouvez traiter cet
exercice de la même manière .
Comme les exercices précédents,
chaque fois que je crée
un actif vectoriel ,
vous pouvez également arrêter cette vidéo, essayer de le faire vous-même,
puis vérifier si vous le
faites
correctement moyen ou s' il existe un moyen meilleur ou
plus rapide de le faire. Ainsi, lorsque vous souhaitez positionner une image externe
sur votre document, vous devez accéder
au menu Hamburger,
puis à Placer . Ma feuille d'exercices simplement enregistrée dans mon album
photos sur mon iPad Vous pouvez également le
stocker, par exemple, dans votre stockage Cloud ou dans le
dossier de fichiers de l'iPad. Je vais
replacer le mien à partir de photos. Et c'est ici. Ce n'est qu'
un dernier exercice simple que nous pouvons faire ensemble pour
répéter ce que nous avons appris. Nous allons créer ces
feuilles ensemble et trois
compositions botaniques que nous pourrons ajouter à notre bibliothèque de
ressources. Vous pouvez également renommer cette couche comme une
esquisse ou des lignes Ensuite,
cette couche étant toujours sélectionnée, nous la changeons pour la multiplier. Ensuite, à partir du menu à trois points, nous réduisons sa capacité
à environ la moitié. Ensuite, j'ai déjà préparé
ces actifs auparavant. Ils se trouvent déjà dans ma bibliothèque, mais je vais simplement les déplacer
vers la gauche pour
pouvoir également avoir un aide-mémoire Nous commençons par notre première feuille et il ne s'agit que d'une
suggestion d'exercice. Vous pouvez faire cet
exercice avec moi, mais vous pouvez également vous arrêter
ou vous pouvez créer créations
complètement nouvelles ou même des créations supplémentaires
sur la base de ce que vous voyez ici,
car nous ne créerons
pas autant de formes de
feuilles avec les fleurs, car le but était essentiellement de vous
familiariser avec tous les
outils que vous pouvez utiliser, l'outil du rectangle,
l'outil des coins que nous n'
utilisions pas beaucoup. L'outil d'alignement, toutes les opérations de Boulan
et le générateur de formes, nous allons
maintenant rétablir nos connaissances et nous
assurer de
tout mémoriser correctement. Commençons par la forme de la
première feuille. Nous passons à l'outil rectangle, puis nous
choisissons la forme de la larme. Je vais juste dessiner
cette forme et peut-être à partir de ma palette de couleurs, sélectionner cette couleur verte,
puis inverser le trait vers le haut pour qu'il ne nous
reste plus que le remplissage. Ensuite, à partir de l'outil de déplacement, vous pouvez le redimensionner et
le positionner plus ou moins en place Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Si vous souhaitez créer
quelque chose de légèrement différent de ce que vous
voyez sur la feuille d'exercices, vous êtes plus qu'
heureux de le faire. Je vais m'engager
à utiliser cette forme, menu à
trois points et le
convertir en courbes. Maintenant, la moitié de la manche a une couleur plus foncée
ou plus claire. Vous pouvez le faire des deux manières. Ils ont leurs avantages
et leurs inconvénients, mais c'est plus ou moins pareil. Le plus simple
serait de le clipser. Ensuite, vous devez
désactiver l'esquisse et la positionner
au milieu pour que ce
soit l'option numéro un. Pour être honnête, c'est celle
que je fais le plus souvent
parce que c'est la plus simple. N'oubliez pas
que si vous souhaitez recolorer cette couleur verte, vous devez ouvrir ce groupe Une autre option serait de tout faire
glisser pour sélectionner les deux couches et d'accéder à l'
outil de création de formes lorsque vous avez la main libre sélectionnée moins,
juste pour découper cette forme, puis vous devez la regrouper. Ce serait l'option numéro
un, tout est groupé, mais au moins
ces deux objets se trouvent sur des couches distinctes. Pour ce congé, deux
doigts sur l'écran, je vais juste en créer une copie. Permettez-moi de vous montrer un, disons, petit inconvénient, si
vous voulez manipuler les deux couches. Je parle de la couleur
vert vif et la couleur vert plus foncé. En
supprimant cet élément, vous devrez le faire
deux fois car vous avez deux couches ici au lieu
d'un masque de découpage Je choisis un rond un rectangle et je l'arrondis
vraiment. Si vous voulez mieux voir
cette découpe, vous pouvez changer la couleur de
l' élément découpé en la
couleur de l'arrière-plan, qui dans mon cas est le blanc, uniquement pour mieux
voir les choses Parce qu'alors, lorsque vous
zoomez en zoom avant, vous pouvez évaluer si c'est
ce que vous voulez. Voulez-vous qu'il soit un
peu plus étroit, un peu plus petit Vous pouvez suivre ma
feuille d'exercices, mais ce n'est pas obligatoire. Ensuite, il suffit de s'assurer
que c'est le congé. Nous avons deux couches ici. Même si nous le
découpons dans cette couleur plus foncée, nous devons tout de même le découper dans le vert plus clair. Je vais sélectionner cet
élément découpé et en faire une copie. Maintenant, je n'ai sélectionné que la
première copie et peut-être que cette couleur verte provenant des opérations
de passage à Bleion est déduite Encore une fois, l'élément découpé, la deuxième couleur verte, opérations
booléennes sont soustraits, et maintenant tout
est correctement découpé Au fur et à mesure, je
vous encourage également à
renommer correctement vos groupes Si vous le savez,
tout sera fait de feuilles de feuilles et il vous
suffira de copier-coller. Lorsque vous ajouterez tout à
votre bibliothèque de cette manière, celle-ci sera déjà étiquetée
et cela pourrait vous
faire économiser du travail à l'avenir lorsque
vous travaillerez pour des clients. Ici, l'une des formes de feuilles
les plus populaires. Comment s'y prendre. Dites « super facile », mais où est-ce ? Croissant. Vous créez une forme de croissant,
je crois qu'il y en avait une. Couleur blanche que j'ai
choisie pour le chat, puis j'ai
tout changé en vert,
puis j'ajuste la forme,
toujours à l' aide de l'outil
rectangle pour que tout soit symétrique,
il faut que ça claque. Vous verrez ces lignes de
guidage, puis le menu à trois points, convertir en courbes, déplacer l'outil et je le positionne en place. Encore une fois,
la moitié de cette feuille est un
peu plus foncée, l'autre
moitié est un
peu plus claire, de sorte que l'ensemble de ce dessin vectoriel n'
est pas très plat, mais il a un
peu de poids Pas de poids, mais
profondeur, c'est ce que je voulais dire. G pour choisir cette
couleur plus foncée et cette fois, au lieu d'utiliser
le générateur de formes, je vais simplement utiliser un masque de découpage, positionner
et le positionner au milieu Ensuite, balayez vers la gauche, renommez et collez car cela mémorise le texte que
j'ai copié précédemment Du déplacement aux
doigts sur mon écran. Maintenez l'écran, faites une copie. Nous aurons maintenant besoin de
cette ligne médiane, qui sera la plus facile
à créer avec un stylo. Nous créons simplement une ligne, peu
importe si elle est
parfaitement droite. Comme nous n'utilisions pas
l'outil stylo auparavant, celui-ci ne reconnaît
aucune couleur de remplissage ni aucune couleur de trait,
nous passons au trait. Choisissons
même cette couleur noire pour que nous puissions
tout voir mieux. Accédez à l'outil de déplacement, positionnez-le grossièrement, puis
revenez à l'outil nœud. Maintenant, je vais positionner mes nœuds essentiellement
là où je le souhaite. Ensuite, ils se
mettront en place. Peu importe que la
ligne d'origine soit droite ou non. Ensuite, je passe à l'outil de
course et nous avons besoin de ce point de pression supplémentaire. Je tape simplement avec mon
crayon Apple au milieu et nous faisons glisser le premier point et le dernier point
vers le bas. Nous créons ce cône au
début et à la fin, puis il vous suffit de l'ajuster
à votre guise et vous pouvez toujours
utiliser l'outil node. Et ajustez-le vers le haut ou vers
le bas pour en être satisfait. Ensuite, le menu à trois points étend contour dont cette ligne
n'a aucun trait, et le cercle vide, mais
il ne contient que du remplissage. Je peux également le changer pour cette couleur verte, puis le
rendre un peu plus foncé. Nous nous assurons qu'il s'agit de la bonne
feuille et nous la regroupons. Celui-ci est mignon,
en forme de cœur. Nous choisissons la forme du cœur
à partir de l'outil rectangle. Il se souviendra également que nous étions en train de faire un accident vasculaire cérébral. a l'air marrant. Nous avons eu un accident vasculaire cérébral. Nous
utilisions le Stroke. Il faut le retourner. On passe au remplissage, change
peut-être la couleur pour quelque chose d'un peu plus clair. Encore une fois, n'hésitez pas à
suivre ma feuille d'exercices, mais vous pouvez également revenir à cette forme originale et
l'ajuster ici à votre guise, puis vous vous engagez. Nous passons aux trois points,
à deux, nous les convertissons en courbe. Avant de créer une partie de cette
ligne dans une couleur différente, nous allons peut-être faire cette découpe ici en choisissant une forme de triangle. Puis-je l'assombrir pour mieux voir les choses, faire
pivoter, le placer plus
ou moins où je le souhaite. Ensuite, sélectionnez les deux formes.
Le moyen le plus simple et le plus rapide
est de passer aux opérations sur les lingots
et de choisir soustraire Maintenant, nous voulons que la moitié de la manche
soit un peu plus foncée. C'est un ajustement très subtil, mais il peut ajouter, comme
je l'ai dit, plus de profondeur. Nous choisirons la couleur
d'origine de la feuille et la fabriquerons un peu et cette
fois nous la cliperons,
ce sera le moyen le plus simple. J'éteins
la feuille d'exercices pour mieux voir les choses. Renommez leaf en deux et
renommez à nouveau leaf afin ne pas
avoir à renommer nos groupes ou nos couches lorsque nous travaillons
sur Faisons celui-ci. Je vais peut-être
faire pivoter un peu ma
toile, et cette fois, je vais
choisir la forme de mon Pi. Une chose à l'
écran, nous allons en faire un cercle parfait, puis nous en ferons un demi-cercle
parfait Trois points, convertissez-les en courbes. Peut également se débarrasser de
ce nœud central, sélectionné et supprimé. Ensuite, du déplacement à, nous pouvons le faire
pivoter à votre guise. Ensuite, nous allons au nœud pour. Nous ajustons l'autre nœud. Ici, vous voyez ces poignées bleues,
vous pouvez les ajuster en deux, et il vous suffit de manipuler l'
une des poignées pour
ajuster à nouveau la forme à votre guise. Maintenant,
nous avons besoin de la tige. Les meilleures tiges sont fabriquées à
l'aide du rectangle arrondi. Nous l'arrondissons juste au maximum. Cela va craquer et vous
ne pouvez pas aller plus loin. Ensuite, je l'assombrit un
peu. Du déménagement à l'autre,
je peux aussi le rendre un peu plus fin, le faire pivoter grossièrement pour lui donner la
forme indiquée sur ma feuille d'exercices, peut-être le rendre un
peu plus fin. Ça a l'air cool.
Ensuite, vous pouvez déjà faire une copie à deux doigts
de votre écran. Si vous travaillez sur iPad. Cette fois, je veux que la forme sorte
de la feuille de base. Maintenant, passez à deux
doigts sur l'écran, vous allez créer des copies. Maintenant, j'éteins la feuille d'exercices et comme
elle se trouve autour du rectangle, la rondeur
apparaît
parfois à la fin La première chose que
j'ajuste est
d'ajuster la forme arrondie et de vérifier que toutes mes formes
sortent vraiment de la forme de base Ensuite, tous les éléments
que j'ai créés, je passe aux opérations
sur les bulles, je les fusionne, puis je sélectionne les lignes Avec le congé. Je passe à
l'outil Shape Builder. J'ai sélectionné moins la main libre, puis j'ai découpé tous les
éléments qui ressortent. Certains d'entre eux sont revenus.
Faisons-le encore une fois. Un, deux, au revoir. Cette feuille est prête, et
maintenant c'est super facile. Nous avons la forme de notre étage. Ensuite, nous revenons à
l'outil rectangle, nous le fabriquons. Vous pouvez simplement
l'ajuster à votre guise, puis nous passons à la forme, menu à
trois points, à la
conversion en courbes. Ensuite, je retourne toujours
au nœud, je prends
ce nœud et je le positionne vers le bas. Changez peut-être la couleur
pour quelque chose de plus clair, et nous créerons notre tige. Nous créons notre
rectangle arrondi pour la tige. Nous positionnons la
tige principale au milieu, peut-être en la
raccourcissant un peu. Cette fois, nous pouvons tirer parti
de l'outil d'alignement. Nous sélectionnons tout. Nous allons à l'
outil d'alignement Align center. Nous pouvons maintenant faire une copie
du rectangle arrondi. Faites-le pivoter un peu et
placez-le là où vous le souhaitez. vais déjà
le rallonger un peu parce que je
vais supprimer certaines choses. Deux doigts sur mon écran. Je crée des copies au fur et
à mesure. Elles peuvent être aléatoires. Ils n'ont pas besoin d'
être bien étalés. Je voulais juste
vérifier si j'avais un accident vasculaire cérébral, mais ce n'est pas le
cas. Peut-être que celui-ci
ressortira un peu plus du lot. Et maintenant je vais les fusionner. À partir de l'outil de déplacement, ajoutez. Ensuite, je sélectionne les lignes et la couleur de base de ma
feuille. Tu le devines Je passe dans le générateur de formes, le signe négatif est présélectionné
parce que je l'utilisais auparavant, et je me débarrasse de ces éléments
inutiles pour
revenir à l'outil de déplacement. Maintenant, ces lignes, je
peux les dupliquer, faire une copie, et je peux les
retourner horizontalement. Et le fait de les claquer m'aidera
à les positionner en place. Je pense que maintenant ça a l'air bien. Laisse-moi zoomer. Ouais
C'est à peu près ça. Je regroupe ces tiges
parce qu'elles partagent la même couleur. Une dernière chose que je dois faire est de créer cette dimension
supplémentaire. La moitié de la feuille a une couleur
légèrement plus foncée. Avec
le compte-gouttes, je vais
choisir cette couleur originale, la
créer un peu, l'
accrocher à la forme de ma feuille, puis, à partir de la position de déplacement,
tout ce qui se trouve au milieu Maintenant, c'est fait. Je dois juste m' assurer que
tout est groupé. Nous en avons fini avec notre feuille, je peux
donc tout sélectionner. Ensuite, j'en ai juste sauvegardé quelques-unes auparavant, mais je vais le faire à nouveau. Vous accédez à Feuilles votre sous-catégorie de feuilles, puis vous ajoutez un actif
à partir de la sélection, puis ces feuilles seront dans
votre sous-catégorie de feuilles, puis
vous ajoutez un actif
à partir de la sélection,
puis ces feuilles seront
ajoutées à votre studio d'actifs Maintenant, vous le voyez
lentement, mais Shirley, votre bibliothèque de ressources est
vraiment en train de se remplir. Maintenant, ce sont des composants sur
lesquels nous travaillions jusqu'à présent. Nous avons eu des fleurs individuelles. Nous avions nos vases, nos pétales, et maintenant nous avons
créé quelques feuilles supplémentaires. Dans la vidéo suivante, le
tout dernier exercice consiste à s'entraîner à créer quelques combinaisons complètes
afin de vous rendre compte plus tard qu'il est également avantageux sauvegarder les plus petits composants, plus gros, mais
également les compositions complètes qui vous feront gagner du temps lorsque vous travaillez
sur vos projets.
19. Pratique : compositions botaniques: Bienvenue à notre dernier
exercice avant passer à notre illustration
botanique complète. Nous allons maintenant revenir à
notre feuille d'exercices
et il ne nous
reste plus qu' à créer ces compositions florales
prêtes à l'emploi. La clé de cet exercice est de se souvenir de ce que vous avez
déjà créé et de pouvoir le recycler. En réalité, ces trois compositions
florales sont recyclées à partir de tous les
composants que nous avons créés. Vous voyez, par exemple,
cette feuille sur le tournesol Et celle-ci
aussi, c'est ce que nous avons
créé précédemment. Cette feuille de forme dure a
également été recyclée, de même que
ces feuilles. Je voulais juste montrer à
quel point cela peut être rapide, à
quelle vitesse vous pouvez obtenir ces combinaisons prêtes à ces combinaisons prêtes à qui peuvent être sûres
pour votre bibliothèque. Je feuillette donc ma
bibliothèque et je vois déjà le tournesol que j' aimerais utiliser sur
cette composition. Je vais
donc l'insérer
, Je vais
donc l'insérer je vais
tout ranger plus tard Cette fleur est cette
fleur que nous avons également créée ensemble dans
l'une des fiches d'exercices. Je vais les faire glisser
sous la couche d'esquisse. Les baies, je
me souviens qu'elles sont là. Nous pouvons également
les positionner en place. Ce sont les fleurs
que nous pouvons recycler. Le travail n'a été effectué qu'une seule fois. Il ne nous reste plus qu'à récolter
les fruits de notre travail. Maintenant les feuilles, nous allons
avoir besoin de cette feuille ici. Alors celui-ci, nous aurons besoin de deux de ces feuilles en forme de
cœur. Je vais les faire glisser
sous notre feuille d'entraînement. C'est celui-ci. Nous
allons faire des copies dans une minute et ces feuilles voyons voir si c'est celle-ci ici. Lorsque vous glissez et déposez les ressources que vous souhaitez recycler
pour votre projet, elles contiennent également les couleurs que vous avez préenregistrées
dans votre bibliothèque. Cela peut également présenter
de nombreux avantages car vous avez probablement déjà toutes les couleurs que vous aimez utiliser dans votre
bibliothèque. Peut-être qu'elles font partie de l'identité de votre marque ou que ce sont simplement vos
couleurs préférées qui
réapparaissent dans votre portfolio
et sur vos réseaux sociaux. Chaque fois que vous
les réutilisez dans vos projets, ensemble de
votre œuvre d'art semble plus cohérent,
car vous avez tendance à utiliser verts et des violets
similaires ou des jaunes similaires C'est pourquoi je vous recommande mesure du
possible,
de sauvegarder votre ressource dans toute une série de couleurs qui peuvent même
être extraites de votre illustration, car
vous pouvez ensuite simplement glisser-déposer. Bien entendu, vous pouvez les ajuster. Maintenant, pour cet exercice, je vais les garder
tels qu'ils sont ici, il n'est pas nécessaire
qu'ils aient exactement la même
apparence ma feuille d'exercices. Cela vous aidera simplement dans vos choix de
couleurs si vous
avez déjà un point de départ dans votre bibliothèque, c'est
ce que j'essaie de dire. C'est bon. Nous commençons maintenant
par la première fleur. Nous pouvons les regrouper. Ce sera cette fleur
ici avec cette feuille, afin
que nous puissions la regrouper. Cette baie va avec
cette feuille en forme de cœur, et cette petite tête de tournesol va avec ces deux feuilles. Je vais augmenter
la visibilité de ces deux gars et nous allons
commencer par cette fleur ici. Tout d'abord, je vais
déménager et
positionner cette fleur
plus ou moins en place. Pour donner un peu plus de
dimension à cette fleur. J'ai créé une copie de cette forme. Je vais le faire maintenant. Une fois que cette couche est
sélectionnée
en double, vous pouvez simplement la
rendre un peu plus légère. Accédez à l'outil de déplacement. Un doigt sur l'écran de
votre iPad pour qu'il conserve les dimensions et vous le
positionnez au milieu. Pour que vous obteniez un peu
plus de profondeur dans cette forme. C'est ce que j'ai fait.
Est-ce que j'aime cette couleur ? Peut-être que non, j'
aimerais bien que cela reste ainsi, mais si je passe au milieu
de cette fleur, si je passe dans le navigateur et que je passe tout
en niveaux de gris, le milieu de
cette fleur devrait être, par
exemple, un peu plus foncé que le contraste soit bon Peut-être que ce rose devrait également
être un peu plus foncé. Et ce rose original
devrait aussi être plus foncé, et le milieu devrait être plus foncé Maintenant, je dois voir
ce que je viens de créer. Peut-être l'inverse. Cela semble un
peu plus ennuyeux. Je veux que le milieu soit clair. C'est comme ça que je le
fais habituellement avec mes illustrations. J'ai un
point de départ qui me plaît, puis j'essaie de travailler sur le contraste entre l'
intérieur et l'extérieur. Ce contraste semble bon, et ici nous pouvons également le rendre
un peu plus léger. Qu'en est-il des feuilles ? Je pense que je vais
continuer
comme ça . Ramenons-le. D'une manière ou d'une autre, ce jaune
ne ressort pas assez, alors je
vais choisir un autre rose. Il n'est pas nécessaire que
ce soit exactement pareil ici, ou peut-être simplement blanc. Le blanc est toujours un bon choix. Je peux aller dans ma
bibliothèque où j'ai cette sous-catégorie que j'
ai précréée appelée
Complete Florals, je vais juste ajouter de l'
acide à partir de Ensuite, je pourrai le recycler dans d'
autres
de mes illustrations. Passons à autre chose. abord, je vais positionner mes baies et
les ajuster un peu. Parfois, lorsque des éléments sont recyclés et qu'ils
sont trop similaires, il est utile de les retourner. Par exemple, celui-ci est
simplement retourné verticalement, et je fais également cette astuce lorsque
je crée mes motifs J'ai tendance à beaucoup recycler. Au moins, je retourne mes
éléments ici et là, pour qu'ils ne se ressemblent pas
tous. Collez le manchon,
positionnez-le plus ou moins ici. Deux doigts sur l'
écran. Nous en faisons une copie. Il ne reste que la
tige et ce n'est pas cette tige rectangulaire
arrondie rigide. Je l'ai créé à l'aide
de l'outil crayon. Tout d'abord, je crée
toujours une ligne de test. Je retourne le remplissage parce que
lorsqu'il s'agit de lignes, nous avons besoin d'un trait,
cela peut le rendre un peu plus foncé. Ensuite, nous devons
retourner dans le studio de couleur, cliquer sur l'un de ces
points de pression et réinitialiser la pression. Normalement, je garde
le capuchon arrondi. Cela dépend vraiment de votre style. Je choisis aussi parfois une casquette un peu plus coupée, mais on peut la garder
autour d'elle. Fais-le. Vous pouvez également utiliser un
peu de stabilisation. Je vais tout placer sous cette fleur ici, et je vais commencer à dessiner. changeant de feuille d'exercices, je vois si tout me plaît, vous pouvez également sélectionner
ces deux lignes. Accédez au studio Stroke et
jouez avec leur largeur, et quand vous le souhaitez
, dans le menu à trois points,
étendez le trait pour qu'
il n'y ait plus de trait. Il n'y a qu'un groupe de remplissage, et maintenant nous pouvons
tout regrouper. Combien de temps cela a-t-il pris ? Si
je ne parlais pas autant, probablement moins d'une
minute. Le dernier. Vous vous souvenez peut-être
que cette fleur a été créée avec
certains modes de fusion J'aime beaucoup cet effet. Pour rappel, tous ces pétales que vous voyez ici
sur le tournesol. Ils sont en mode de fusion
multiple et j'aime beaucoup cet effet, donc je vais le laisser tomber Je dois d'abord ajuster
cette feuille ici, l'agrandir un peu. Et puis cette pochette là-bas. Nous serons plus ou moins là. Une autre chose que
j'aime ajuster est cette tige pour la raccourcir un
peu , car cela me
donnera plus de flexibilité pour joindre les feuilles
au reste de la plante. Je passe également à l'
autre tige et je rapproche un peu plus de
la base du manchon. Ensuite, en dessous de
l'outil crayon, celui-ci devrait maintenant
mémoriser nos derniers réglages. Je peux également sélectionner. Encore une
fois, qu'il s'agisse d'une ligne de test ou d'un bloc de test, nous pouvons présélectionner le vert
plus foncé cette feuille et appliquer cette couleur et peut-être déjà le rendre un
peu plus étroit, supprimer, et maintenant nous
pouvons commencer à dessiner. Nous essayons de joindre ces feuilles
au reste de la plante. Je peux aussi aller au nœud. Je viens de remarquer que
pour cette fleur, j'ai guidé cette tige jusqu'
au milieu de
la fleur car elle n'a pas
de mode de fusion, elle ne transparaît
donc pas Ça a l'air bien.
Maintenant que nous éteignons, nous devons corriger quelques points. La meilleure façon de le faire est sélectionner toutes les lignes
que vous venez de créer, puis d'accéder aux nœuds et de les décaler légèrement pour qu'elles soient vraiment bien
en place et qu' elles
n'aient pas l'air gênantes. Une fois toutes ces lignes sélectionnées, vous pouvez toujours
ajuster leur largeur, mais je pense que cela semble bien. Menu en trois D, agrandissez le contour. Regroupez tout. Et on le
met dans le même groupe, retourne vers la gauche, on
renomme le calque, floral Nous avons maintenant ces deux combinaisons florales
supplémentaires, que nous pouvons ajouter à
notre bibliothèque d'actifs, ajouter des actifs à sélectionner, et c'est tout. Revenons à l'outil de déplacement. C'était notre dernier exercice. Ensemble, nous avons créé ces trois compositions florales, que nous avons ensuite enregistrées
dans notre bibliothèque. Mais vous voyez, comparé à
tous ces éléments floraux,
à ces éléments forme de feuilles, à ces vases,
ce n'est pas trop grand. Mon conseil est de lui donner du temps. Au fur et à mesure que vous travaillez sur vos
illustrations, vous pouvez continuer à ajouter de nouveaux
éléments à votre bibliothèque. Ou prenez le temps de suivre
ce cours et créez quelques combinaisons supplémentaires,
au moins une, deux, trois, trois, six, etc. afin de pouvoir les ajouter à
cette catégorie si vous le souhaitez,
si vous vous amusez, en les créant
également. Essayez de recycler toutes les fleurs. Essayez de recycler les feuilles ou de
créer de nouvelles formes de feuilles, ajoutez-les à votre bibliothèque, puis préenregistrez-les
dans votre studio d'actifs.
20. Tâche : affiche botanique: OK. Nous revenons maintenant
à notre page d'accueil. Ce que nous avons jusqu'à présent,
c'est tout un tas de fleurs
différentes, de
feuilles, de vases différents. Nous avons également appris
à créer des ressources dans Adobe Fresco et à les importer
dans Affinity Designer Nous avons joué un peu
avec les modes de fusion. Mais la grande question qui se pose dans
tout ce cours est la suivante : et alors ? Alors pourquoi nous avons créé
tant d'actifs. J'ai
déjà mentionné que l'un des principaux avantages de
l'utilisation d' actifs vectoriels
ou d'actifs en général, c'est
qu'ils vous feront gagner beaucoup de temps
et que vous pourrez
les utiliser pour des produits réels. Je voulais vous montrer
un exemple de la façon dont je peux utiliser mon illustration
botanique. Donc, pour ce projet en particulier, nous parlerons de l'utilisation votre travail afin que
vous puissiez ensuite l'utiliser pour l'impression. Ce sont des exemples d'affiches
botaniques et même une très jolie carte postale
botanique que j'ai
créée dans Procreate J'ai imprimé ces
magnifiques affiches dans ma boutique à bulles rouges. Ensuite, je l'ai utilisé essentiellement
pour mon image de marque
comme toile de fond lorsque je créais mes cours en ligne afin de
rendre mon studio plus beau. Et ces cartes postales, je les ai aussi
beaucoup utilisées comme notes de remerciement. Je ne sais pas si vous pouvez
le voir à travers cette vidéo. Les couleurs sont très saturées. Nous parlerons également brièvement profils de couleurs
dans la prochaine vidéo. Elles sont en fait
plus jolies qu'elles n'en ont probablement l'
air dans cette vidéo Et l'objectif de notre projet sera de créer une
telle affiche botanique. J'ai déjà créé
une affiche factice, et je vais
vous apprendre exactement, étape
par étape , comment j'ai
créé cette affiche Vous pouvez prendre exactement
la même composition. Et si vous suiviez toutes les fiches d'entraînement avec moi, vous avez tous ces atouts. Je veux dire, les fleurs
, les feuilles et les vases sont déjà conservés
dans votre studio de gestion des actifs, alors n'hésitez pas, pour le plaisir de pratiquer cette affiche
botanique, illustration, n'hésitez pas à
suivre exactement ma composition. Un avertissement amical
pour ne pas vendre ce design. C'est ma
composition unique que j'ai créée, et je vous demande de
ne pas vendre sur vos PODs ou de
présenter à des
clients potentiels qu'ils sont
disponibles à la vente
parce qu'ils ne le sont pas parce que c'est
en fait mon design. Mais pour
des raisons pratiques, mais aussi partager
sur les réseaux sociaux, me taguer me
désigner comme source d' inspiration pour cette composition
botanique, alors vous pouvez absolument le faire Ensuite, je voulais aussi
vous montrer mon propre magasin de bulles rouges. Par exemple, ce dessin, je l'ai déjà mis en ligne sur ma bulle
rouge afin que je puisse également mieux voir. Si
tout va bien, j'ai réglé tous les autres. Il y a un tas de catégories, alors j'ai trié toutes les
autres catégories, comme les sacs à dos, les tasses
ou les rideaux de douche Je me suis concentré uniquement sur les tirages, les
affiches, et j'aime beaucoup
ce design de carnet. Je l'ai laissé coché également. Même si vous n'imprimez pas
vos designs comme je l'ai
fait avec les gars ici présents, vous pouvez toujours profiter de toute cette interface à
bulles rouges. C'est tout ce que je veux dire, j'ai vérifié que tu étais autorisé. Même si vous prenez
les photos de Red Bubble,
vous êtes l'auteur
de ces designs Vous pouvez
donc
facilement créer des maquettes de photos, que vous pouvez utiliser pour
votre site Web de portfolio Lorsque vous accédez au design
correspondant, vous voyez tous les produits sur
lesquels votre design
a été appliqué. Par exemple, pour le design du carnet à
spirale, vous pouvez simplement accéder à
ce menu à trois points. Vous pouvez cliquer sur ces
trois points et télécharger toutes les images ou consulter
la page du produit. Ensuite, vous pouvez voir à quoi ressemblerait le produit
final. Je vous montre
ma boutique à bulles rouges uniquement parce que j'ai une bonne
expérience avec eux. Je ne me suis pas vendu
beaucoup de modèles. Je pense que mon bénéfice
total Red Bubble est
d'environ 3$ Personnellement, je ne le
recommande donc pas comme
source de revenus fiable. Mais j'ai imprimé un tas de choses que
j'ai créées moi-même, puis je les ai utilisées pour le portfolio de
mon site Web ou pour les offrir en
cadeau aux gens. Et aussi pour voir si mes créations ont du sens
sur de vrais produits, et je me suis juste fait plaisir. Je pense que j'
ai même bénéficié d'une réduction en tant que créatrice lorsque j'ai ouvert
ma boutique Red Bubble. Je n'en recommande
aucun en particulier. Il y a d'autres PUD. En fait, j'ai supprimé ma boutique sur Society Six parce qu'ils ont changé les règles relatives à la
tenue d'une boutique sur place. Je pense qu'ils ont ajouté des
coûts supplémentaires pour les créateurs. Je ne les recommande pas du tout. Je pense que Redbubble est plutôt cool si vous voulez
tester vos produits Un autre objectif de notre projet d'affiches
botaniques est de vous montrer pourquoi nous passons autant de temps à
créer ces actifs. L'objectif principal est de vous montrer que l'utilisation des actifs est très rapide. Cela vous fera gagner beaucoup de temps pour le travail de vos clients ou
pour des projets personnels, et tous les éléments
que vous avez créés restent très modifiables et peuvent vraiment vous être
utiles dans votre travail créatif Maintenant que nous avons discuté de notre projet
final pour ce cours, passons à la vidéo suivante
où nous allons
créer notre document pour
l'affiche botanique, et nous allons planifier notre composition
botanique.
21. Affiche : planification et composition: Très bien, nous commençons donc à travailler
sur notre affiche botanique. J'ai déjà créé
un nouveau document. Il fera 50 x 70 centimètres en format couleur
RGB. Lorsque vous créez votre document, n'oubliez pas d'aller dans
le menu Hamburger et de
cliquer sur Enregistrer pour l'enregistrer
quelque part dans votre espace de stockage Je vais donc simplement le nommer affiche
botanique numéro un,
safe, et j'utiliserai le même
dossier d'exportation supplémentaire que celui que j'ai créé. Précédemment. Pour créer notre
document à titre de rappel, nous avons cliqué sur Nouveau document. J'ai également tout un groupe de
produits ici. Si vous souhaitez créer une toute nouvelle catégorie,
comme une catégorie prédéfinie, vous devez choisir la
deuxième icône avec le signe plus, puis vous créez
une nouvelle catégorie. Ensuite, le design que vous créez, si vous souhaitez l'ajouter et
remplir cette catégorie supplémentaire, vous sélectionnez la première
icône avec le signe plus ici, et vous pouvez faire défiler la page pour
sélectionner la catégorie à laquelle
cela doit être intégré Pour notre préréglage, nous devons
choisir les unités du document, les centimètres. Je suis beaucoup plus habitué aux
centimètres qu'aux pouces, mais n'hésitez pas à utiliser d'autres dimensions
dont vous pourriez avoir besoin. Peut-être avez-vous une autre boutique
POD en tête. Peut-être savez-vous déjà que vous souhaitez créer des
cartes postales, par exemple. Et vous avez besoin de dimensions
spécifiques, alors vous n'avez pas
à faire 50 x 70, ou vous pouvez simplement suivre et faire exactement la configuration
que j'ai ici. Je m'en tiens à notre GB. Vous ne le verrez peut-être pas, mais toutes ces affiches
que j'ai imprimées, permettez-moi de vous en montrer une de plus, l'affiche Ici, la plus grande, le papier est très épais
et beau, d'ailleurs. Les couleurs étaient parfaites et tout était en RGB. En cas de doute, vous pouvez
également vous rendre chez Red Bubble. Ils ont publié un article spécial sur la conception en
CMYK par rapport à la conception en RGB. Je vais également créer un lien vers cet
article quelque part dans les ressources du
cours ou dans la description du cours. Ou vous allez simplement sur Google
et vous tapez une bulle rouge, CMYK, RGB, et cet article apparaîtra comme l'un des
premiers résultats de recherche. Ils vous indiquent
clairement que
vous êtes un peu
plus limité en CMYK, mais que le résultat d'impression sera plus fiable,
ce qui est vrai. Mais d'un autre côté, le RGB, qui est destiné aux écrans, vous pouvez ensuite très
bien l'utiliser dans le portfolio de votre
site Web. Donc, si vous n'avez pas l'
intention de l'imprimer, je m'en tiendrai au RGB. De plus, j'ai déjà imprimé des dessins en
RGB à travers des bulles rouges, par
exemple, et j'étais complètement contente que les
couleurs soient saturées. Et je n'ai eu aucun problème. C'est pourquoi je
recommande de nous en tenir à GB. Ensuite, par habitude,
sous les marges et les saignements, j'ai réglé un saignement d'
un demi-centimètre ici Nous allons opter pour le
5070 si vous êtes avec moi, créer ce nouveau
document et cliquer sur, et voici comment nous créerions ce tout nouveau document Mais comme j'ai
créé le mien auparavant, je vais appuyer sur X,
fermer sans enregistrer et accéder aux documents
que j'ai créés précédemment. Voici donc l'illustration
que j'ai créée auparavant alors que je m'apprêtais
à enregistrer ce cours. Et j'aime tellement cette
composition que le projet que je vous propose sera essentiellement de
vous montrer étape par étape, et je vais recréer
cette affiche botanique, qui pourrait finir par être un
peu différente car c'est comme ça avec les
actifs et avec le travail
spontané Cela peut être similaire ou légèrement différent, mais ce sera pour moi un point
de référence, pour ainsi dire. Pour notre composition,
je suggère que nous concevions une affiche
avec un plateau Il y aura du
papier peint ou un mur ordinaire derrière notre composition. Nous choisirons également l'un
des vases pour notre composition
botanique. La meilleure partie de la prochaine vidéo, c'est
que je vais vous montrer comment
je suis en train de tomber. Différents actifs que nous avons
créés ensemble en faisant toutes ces
fiches d'exercices ensemble, et je vais construire ma composition
botanique. En plus de cela,
je veux que l'objectif de ce cours soit d'apprendre les outils vectoriels, comment créer des actifs
et comment les utiliser. J'ai tout un
tas de ressources sur
la composition botanique en général, je ne veux pas trop
me répéter. J'ai quelques autres cours destinés
aux utilisateurs de procréation, où les principes de composition peuvent s'appliquer
à n'importe quel logiciel Ils peuvent s'appliquer au
simple fait de travailler dans votre carnet de croquis
physique À l'heure actuelle, je peux également vous résumer
ces choses. J'ai peut-être éteint mon iPad. J'ai également des vidéos
YouTube gratuites sur la composition botanique. Je vais également les lier pour
que vous puissiez y jeter un œil. J'ai écrit il y a longtemps blog, qui est toujours
très, très populaire, notamment sur mon Pin Trust, intitulé Botanical Composition
and digital Illustration. Dans cet article,
je résume à nouveau mes conseils pour créer compositions botaniques
bien équilibrées Eh bien, celui-ci aura
également un vase, mais les autres principes
sont les mêmes. Je me suis notamment permis de faire quelques croquis désordonnés
dans le carnet de croquis Mais ce sont toutes des idées
très, très simples. Je vous recommande d'
avoir une fleur plus grande, comme une
étoile de votre composition, et d'avoir des fleurs au milieu. Ensuite, vous avez également des fleurs
plus petites, vous avez
donc une variété
de tailles différentes. Cela peut sembler
familier , car je
parlais ces principes dans mon
premier cours sur les actifs pour Affinity Designer. Lorsque nous dessinions des actifs vectoriels dessinés à la
main dans Affinity Designer. Toujours dans le cours Ds, lorsque nous faisions l'altro
repeat Ds pattern ensemble Les mêmes principes ont des tailles
différentes en ce
qui concerne vos actifs. Peut-être avoir une étoile, avoir plusieurs formes différentes. Pas seulement des fleurs rondes, mais aussi des fleurs
un peu plus pointues. Cela ressemble peut-être davantage à des triangles
ou à des rectangles et à des carrés. Ensuite, incluez toujours des matières de remplissage et utilisez
des flèches pour indiquer le flux de votre composition, en particulier pour les feuilles
ou pour les timbres J'ai un autre exemple ici. Ce sont des miniatures très simples. Mais c'est tout ce qu'il faut. Vous commencez par ceci et
vous finissez par cela. Mais un peu de
planification est très utile. Je le crée,
par exemple, alors que je
préparais notre projet, une, deux, trois, quatre vignettes
différentes J'ai défini la ligne du tableau, qui n'est pas exactement
au milieu. C'est un peu plus bas. Au milieu, j'ai
différents vases. Celui-ci est un peu plus long. Celui-ci est plus court,
celui-ci est plus rond. J'étais juste en train d'
expérimenter différentes formes. De grandes fleurs, des fleurs du milieu, remplissage et des flèches
pour certaines feuilles Cette composition, par exemple, a une fleur étoilée, qui n'est pas exactement
au milieu. C'est un décalage vers la gauche. Alors les feuilles ne poussent pas. J'ai indiqué avec les
flèches que je voulais des
feuilles en cascade qui iront davantage dans cette direction descendante Et cette composition
serait un peu plus longue avec deux fleurs affamées, l'une ronde et l'autre pointue, peut-être comme une tulipe,
et la plupart des feuilles iront vers le coin
supérieur droit, et il y aura quelques
autres agents de remplissage qui iront
plus vers le Pour mes croquis, peu
importe que vous
les fassiez dans Procreate
ou dans votre carnet de croquis, j'utilise au moins deux couleurs différentes.
Tu peux en utiliser plus. Je m'assure d'utiliser
différentes formes et j'utilise de nombreuses flèches pour indiquer le flux
de ma composition. Voici le résumé approximatif. Je peux également vous montrer très rapidement comment vous pouvez
le faire par affinité. Ce serait votre prochaine tâche pour travailler sur votre esquisse
par affinité, car je souhaite
également que vous vous
familiarisiez davantage
avec les outils d'affinité. J'aime dessiner
le personnage de Pixel, alors je passe à cette icône de designer d'
affinités, et je sélectionne Pixel Et puis nous avons
le pinceau. Et nous choisissons la couleur
non pas du côté du fond, mais du côté du trait. Par exemple, je vais
choisir ce rose. Si vous avez suivi mes cours
précédents, vous savez que j'aime bien
la catégorie acrylique, qui est entièrement gratuite Je ne vous
encouragerai pas à acheter
des pinceaux supplémentaires, car vous
n'en avez
évidemment pas vraiment besoin. J'aime toujours utiliser
le pinceau met acrylic 02. Vous pouvez ajuster la
taille ici. Et c'est comme ça que ça se passe. Vous commencez par positionner la ligne du tableau pour
votre illustration. Ensuite, j'aime bien changer de couleur. Au fait, nous avons créé
la première ligne et créé une
nouvelle couche de pixels, appelée pixel par défaut. Il possède également cette petite
icône du pixel art, qui est ce petit
damier Je m'en tiens à une couche sauf si je veux certains éléments séparément et que je
veuille les déplacer. Mais une couche suffit
parfaitement. Ensuite, vous pouvez dessiner plus
ou moins un espace réservé pour votre vase et
vous pouvez déjà indiquer la forme si
vous voulez qu'elle soit arrondie. Ou un peu
plus rectangulaire. Ensuite, j'ai l'habitude de dessiner des flèches. Je veux que cette composition ressemble plus ou moins
à ça et j'ai essayé de ne pas
la garder trop symétrique. Puis j'échange à nouveau la couleur, peut-être quelque chose de plus orange, et je sais que je veux une
étoile ici, et une légèrement
plus petite là-bas. Et une autre au milieu ici. Je vais changer la
couleur pour ce rose vif. Je savais que je voulais
des baies ici. Veillez à ne pas
tout placer exactement au
milieu de ma composition. Je voulais quelques baies ici. Passons à une couleur légèrement
bleutée. Je savais que je voulais
des produits de comblement. Enfin, je choisis une couleur plus foncée et je
pense toujours aux flèches. Je pense toujours au flux. C'est là que je
pourrais, par exemple, le
faire sur une couche séparée. Vous accédez au panneau des calques, vous appuyez sur le calque plus de pixels, et vous êtes maintenant sur
ce nouveau calque de pixels. Maintenant, je peux dessiner à nouveau
mes flèches séparément. Je veux juste voir s'
il y a un bon flux, s'il ira ici,
ici, et mes
fleurs en cascade Ouais Cela semble bien équilibré
et tout cela est encore une fois, je suppose que c'est une expérience heureuse. Je suis content de ce que c'est, il va y avoir une ombre. Je sais que mon vase sera
placé au milieu. Par exemple, sur cette carte postale, ce n'est pas toujours le
cas, c'est un peu plus à
gauche parce que j'ai aussi cet élément supplémentaire avec
les fruits et les paires. Mais je veux qu'une partie
soit centrée comme le vase, mais le reste de
la composition
ne sera pas parfaitement centré. Comme les flèches se trouvent
sur une couche séparée, je peux alors
désactiver la visibilité, mais j'aime bien leur apparence Je vais
donc simplement les toucher et les conserver,
revenir au personnage du designer,
balayer vers la gauche,
renommer ce
groupe revenir au personnage du designer,
balayer vers la gauche, balayer vers la gauche, renommer ce Modifiez le mode de fusion pour multiplier et réduire l'opacité Ce sera donc notre préparation. Mon illustration originale n'est là que pour moi comme point
de référence. Vous pouvez également prendre une capture d'écran à partir de vos réseaux sociaux
ou de votre site Web. Par exemple, depuis votre compte
Instagram, puis via ce
menu,
vous pouvez placer une capture d'écran
de votre portfolio. Ensuite, au fur et à mesure que vous choisissez la palette de couleurs pour votre composition
botanique. Vous pouvez utiliser ce
compte-gouttes ici et vous pouvez échantillonner les couleurs
de votre site Web ou de vos réseaux sociaux
afin d'obtenir
une palette de couleurs pour le
projet spontané qui sera essentiellement
cohérente avec votre
image de marque C'est une autre astuce que
je voulais te donner. Avons-nous tout ? Nous avons
créé notre nouveau document. C'est en RGB. Il y a un petit saignement. Et nous avons travaillé sur notre croquis. Préparez
minutieusement cette étape d'esquisse , car
votre travail sera alors plus facile. Encore une fois, jetez un
œil à mon YouTube, jetez un œil à mon blog, actualisez les connaissances acquises lors de mes précédents cours en ligne, et faites
d'
abord l'esquisse de votre composition botanique. Dans la vidéo suivante,
nous allons
configurer l'arrière-plan complet
de notre composition, et nous allons enfin utiliser nos ressources et
les déposer dans notre document.
22. Affiche : créer avec des ressources: Nous devons commencer à créer notre illustration
à partir de l'arrière-plan. abord, à partir de l'outil rectangle, nous choisissons un
rectangle simple et nous commençons à dessiner un rectangle. Par défaut, il peut y
avoir un trait, alors nous le retournons vers le haut et je
vais juste essayer cette couleur vert
très clair, positionnant à l'arrière. Comme j'ai un bouton
magnétique, je pourrai le
mettre parfaitement en place, en
tenant compte
du petit saignement que j'ai créé Dites les lignes directrices
qu'ils m'ont montrées tout est bien positionné
et tout se met en place Vous pouvez toujours zoomer pour vous en assurer. Voici mon parcours. Vous pouvez également le renommer en
arrière-plan, ce n'est pas obligatoire, je vais le verrouiller pour qu'
il ne bouge pas trop Ensuite, nous créons
un autre rectangle. Je vais déjà changer
la couleur pour ce jaune, et nous
allons le
positionner pour créer notre table. Nous le traînons vers le bas. Ce que
j'aime faire, c'est sélectionner ensuite cette
zone de nappe avec l'arrière-plan. Nous passons au Shape
Builder minus, et nous allons supprimer
cet élément inutile ici. Et nous allons également le verrouiller. Vous pouvez également le renommer
en table, mur, peu importe ce
qui est rapide afin de pouvoir le
différencier Comme c'est mon parcours, je vais également le
regrouper de manière à ce qu' il reste essentiellement à l'écart. Maintenant, le plus amusant est de
choisir le vase. Nous allons dans notre studio d'actifs. C'est ma partie préférée. Bien évidemment, je vais choisir ce vase pour cette composition, mais vous pouvez l'insérer,
aller dans l'outil de déplacement. Peut-être changer la couleur pour
quelque chose de contrastant, même le noir pour commencer. Vous pouvez également le placer
au-dessus de votre composition. Je parle de l'esquisse
que tu as créée, et tu peux voir si elle te plaît. Ce serait mon vase, mais que se passerait-il si je le
voulais, par exemple ? Bien entendu, vous pouvez
changer les couleurs. Ce serait bien également. Je vais peut-être
l'expérimenter et choisir un autre vase. C'est le moment de
faire vos choix. Mais je pense que je
vais revenir à ce vase original
que je voulais voir. Si vous souhaitez
découper tout ce qui se trouve en dehors du canevas, il
vous suffit de choisir de le clipser
sur le canevas pour mieux voir les choses. Par exemple, je peux
positionner ce vase, agrandir un peu, désactiver le croquis et voir en
fonction de la forme
du vase s'il ne suit pas
une ligne étrange, pour
ainsi dire avec la table. Je pense que ça va faire bonne figure. Dans le même temps, nous pouvons choisir une ellipse et créer une
ombre sous ce vase Je vais le
rendre un peu plus léger et je vais changer le mode de
fusion pour le multiplier, et je vais réduire l'opacité à
environ la moitié et p je le
positionnerai en dessous Sélectionnez mon vase et mon ombre, accédez à l'
outil d'alignement et alignez le centre pour être sûr à 100 % que
tout est sur une seule ligne, et je puisse également le saisir. D. Étape numéro un,
le contexte. Nous avons notre ébauche ici. Vous pouvez également improviser si
vous n'avez pas besoin de l'esquisse, ou vous pouvez même placer
l'esquisse sur le côté de votre toile et
simplement expérimenter Ensuite, nous avons notre vase et nous pouvons commencer à
travailler sur les fleurs. Normalement, nous discutions un peu de ces aspects
compositionnels Normalement, je commence par les
étoiles de l'illustration, donc je commence par
les fleurs principales. Maintenant, je ne
peux rien vous dire, en gros, vous pouvez simplement choisir
ce que vous voulez, ou vous pouvez accéder à la section
complète des fleurs. C'est exactement ce que j'ai fait
pour ce passionné de tournesols. J'ai donc cliqué
dessus, j'ai inséré ma fleur. De toute évidence, il doit
être derrière le vase pour qu'
il ait l'air d'être dans le vase. Je l'ai placé ici et je
n'y ai pas trop réfléchi. Toute la composition
a été faite pour moi. J'ai déjà la fleur principale, j'ai les tiges et
j'ai les feuilles. Pourquoi ne pas vous
faciliter les choses ? Ensuite, j'aime aussi
ces baies que nous avons créées lorsque nous
faisions de l'exercice. J'ai également ajouté ces baies. Mais je les ai retournés horizontalement. Je dois également penser à les
placer derrière le vase. Mais je crois que je les voulais
devant les tournesols. Éteignons le sketch. C'est ainsi que je les
ai ajoutés. Ça a l'air bien. Désormais, vous pouvez également recycler, pour
ainsi dire, une partie de vos actifs. Ils ne sont pas gravés dans le marbre. Par exemple, cette petite feuille se trouve devant le vase, ainsi que ce barry ici. Je vais trouver
ces deux éléments. Je vais ouvrir mes couches. Vous pouvez également cliquer sur cette feuille. Faites-le glisser, puis
cliquez sur ce barry ici. Et fais-le aussi glisser vers l'extérieur. C'est de
cette flexibilité dont je vous
parlais que vos actifs ne
sont pas gravés dans le marbre. Tu peux toujours les manipuler. Je vais les regrouper pour qu'
il soit plus facile de les gérer. Ensuite, j'ai le manchon, je peux toujours le
faire pivoter ou le déplacer pour
que les choses soient plus belles. n'est
pas parce que vous avez
créé un actif qu'il
doit le rester. Vous pouvez modifier sa taille, vous pouvez modifier la
position de la feuille. Par exemple, la feuille, je pourrais la faire pivoter
un peu plus. En plus de cela, j'ai encore modifié
ces actifs. À savoir, j'ai découpé quelques
cercles dans ces feuilles parce que je pensais que cela aurait l'air
vraiment intéressant. Maintenant, pour procéder,
il
vous suffit de cliquer à un autre
endroit de votre Canvas pour faire table rase, puis de taper sur l'élément que vous souhaitez modifier. Ensuite, nous passons à l'outil
rectangle. Nous dessinons un cercle, pouvons aussi simplement le rendre blanc
et nous devons le faire apparaître. Je voulais le découper exactement dans cette
position pour qu'une partie de la tige soit visible derrière, car elle se trouve
à une bonne profondeur. Maintenez un doigt sur
l'écran pour que le cercle soit parfait. Je
vais positionner
le cercle où je
le veux, puis nous verrons. Ce n'est pas le masque à clipser. Nous devons donc aller à la
base de la manche. Nous sélectionnons le cercle que nous
voulons découper et la feuille. Ensuite, le moyen le plus rapide
est de passer au déplacement, aux opérations de
bleion, à la soustraction Oui, j'ai ajouté quelques découpes supplémentaires sur le reste des feuilles, et j'ai également créé une copie de Je voulais essentiellement
une feuille supplémentaire Je vais donc créer
une copie directement à partir de cette feuille sur
les doigts de l'écran. Et elle peut rester la même, et je crois que j'ai aimé le fait que cette
découpe se trouve en bas, mais vous pouvez la positionner
où vous le souhaitez, donc elle doit être
sous ce barry. Nous
parlerons également du contraste à titre d'
illustration dans une seconde. Mais si vous voyez déjà que quelque chose devrait ressortir davantage, vous pouvez cliquer sur
la couleur affectée, rendre dans le studio de couleur et peut-être l'
assombrir un peu pour obtenir un meilleur
contraste en général. Cela pourrait aussi être un
peu plus foncé, ce vert. Je vais également choisir la couleur en faisant passer ce vase de la couleur de ce vase à ce violet
plus clair. Cette couleur est appliquée pour que
je puisse mieux voir les choses. Maintenant, pour vérifier le contraste, je vais au studio de navigation Cette petite icône nous
donnera une échelle de gris. Je peux rester dans cette échelle de gris,
puis appuyer sur cette couleur. Cet
aperçu du navigateur vous
montrera toujours les couleurs
concernées, mais tout le reste de
votre écran sera affiché en niveaux de
gris. Vous pouvez également effectuer un zoom arrière. Gardez cette couleur.
Vous savez que c'est vert parce que vous pouvez également le confirmer ici
dans le studio de couleur, puis vous pouvez le rendre
un peu plus foncé pour satisfait du contraste Cette moitié de
la feuille peut également être un
peu plus foncée. Pour que le contraste soit
meilleur. Oui, je l'aime bien. Vous devez le désactiver en
cliquant à nouveau sur le cyçon, et je suis vraiment
libre de le styliser ici Vous supprimez vos actifs
de votre bibliothèque de ressources, mais ce n'est pas gravé dans le marbre Vous pouvez
alors changer les couleurs. Vous pouvez ajouter des éléments supplémentaires. Vous pouvez découper et
manipuler d'autres éléments. Par exemple, cette baie, je ne veux pas qu'elle soit rosée comme toutes Je vais sélectionner cette
baie et,
dans le menu des curseurs HSL, je vais la déplacer davantage pour qu'elle soit un peu plus pêche Ensuite, je vais
sélectionner celui-ci ici, et je vais le rendre
plus violet. J'ai donc ajouté une dimension
supplémentaire à cette
baie originale qui est rose. Celui-ci a plus de violet et
celui-ci a plus de pêche. Ça a vraiment l'air
sympa. Non, c'est une blague. Cela ne suffit pas.
Nous devons en ajouter d'autres. Maintenant, une autre couleur d'étoile que
je voulais
voir derrière les baies. Oui, c'est une
bonne expérience. Tu vas à la bibliothèque et
tu vois ce que tu veux. Je crois que j'ai choisi
cette fleur ici. Assurez-vous simplement d'accéder
à l'outil de déplacement. Oui, c'est pareil. Tu vois
, le contraste n'était pas bon. Vous pouvez échantillonner les
couleurs d'où que vous soyez, de votre portfolio ou
de vos réseaux sociaux. Je vais également peut-être
passer du mode de mélange à deux. Je vais sélectionner
tous ces pétales et les ramener au mode de mélange
normal Ensuite, nous avons fait cet exercice
précédemment à partir de l'outil de déplacement. Vous pouvez également
sélectionner tous ces pétales. Vous pouvez accéder aux
opérations sur les milliards et choisir Diviser. Maintenez ensuite la sélection
d'un doigt sur l'écran. Nous retirons ces
pétales extérieurs de la sélection. Nous n'avons sélectionné que
le milieu ici, donc je vais
le regrouper rapidement pour ne pas le perdre. Je vais le faire glisser vers l'extérieur, changer la couleur
pour prendre ce rose vif. Voyons voir si c'est pareil, alors je vais le
rendre un peu plus lumineux
ici au milieu. Maintenant, cette fleur
sera derrière mes baies. Je vais le glisser entre
les tournesol et
les fleurs de baies. Dire qu'ils
ressemblent à des baies pour moi, et je vais tout positionner. Ce ne sera donc pas exactement pareil. Maintenant, cette fleur supplémentaire, vous pouvez revenir à votre croquis et la ramener complètement vers le haut. Mais vous pouvez également improviser, votre croquis peut être
juste votre point de départ, pour
ainsi dire, vous pouvez suivre
grossièrement
les flèches et
improviser au fur Je voulais ajouter
ces deux fleurs qui ressemblent un
peu à des étoiles. Ces fleurs sont plus rondes. Ils sont un
peu ronds et pointus, et ces deux gars sont un peu plus
pointus si cela a du sens J'essaie de m'en tenir à ce principe dont je
parlais brièvement,
à savoir qu' il existe une variété de formes
selon lesquelles tout n'est pas super rond sauf si c' censé être très
rond exprès. Alors c'est bon. Cherchons les fleurs que je souhaite utiliser. Je pense que
c'est celui-ci. Je pense à une autre variante de
cette fleur sur laquelle je m'appuie. Sinon, je le
ferai avec vous. Ouais Lorsque j'ai construit
cette illustration, j'ai improvisé et j'ai apporté quelques
modifications spontanément L'actif que j'ai précréé n'était que mon point de départ. Ensuite, j'ai ouvert cette
fleur et j'en ai fait une copie. Trois, c'est un double menu. Ensuite, j'ai choisi le duplicata
qui se trouve en dessous. J'ai changé sa couleur. Tu n'as pas compris la couleur,
ça va encore la changer. Puis je l'ai
positionné au hasard
derrière cette forme rouge. Je suis allé dans la section d'alignement, aligné le centre, j'ai aligné le milieu, et j'ai également fait une copie de cette
partie centrale et je l'ai changée en blanc, j'ai ajusté sa taille et je l'ai
également placée au milieu. C'est ainsi que j'ai créé cette fleur. Ensuite, j'ai créé une copie, et pour construire cette autre fleur, j'ai commencé par cette forme rose. J'en ai créé une copie. J'ai choisi la copie qui
se trouve en dessous, je l'ai changée
en blanc, je l'ai légèrement agrandie, puis j'ai essayé de la faire pivoter
pour qu'elle soit belle. Tout sélectionné,
aligne le centre, une ligne centrale, ça a l'air bien. Ensuite, je l'ai changé en blanc et j'en ai fait une copie
immédiatement. À l'heure actuelle, j'ai deux de
ces éléments blancs. J'ai changé la couleur pour un
rose plus foncé, et j'ai tout fait pivoter. Je me suis débarrassé de ce cercle blanc. Ainsi, vous pouvez également l'
agrandir. J'ai dit que
cette illustration ne
sera probablement pas exactement la même. Les pétales qui sont autour, je les ai légèrement agrandis. Vous pouvez sélectionner toutes les couches, aligner,
aligner le
centre, aligner le milieu. Maintenant, ces deux fleurs. Nous pouvons les
intégrer à notre composition. Bien sûr, ils
ne sont pas exactement les mêmes car il me
sera difficile de les
reproduire à 100 % de la même manière Mais je voulais vous montrer
que j'ai pris beaucoup de plaisir expérimenter avec les ressources
qui se trouvaient déjà dans ma bibliothèque Nous pouvons en mettre
un peu plus ici. Agrandissez-le un peu, mais je veux quand même voir le
contour de ces feuilles. Ensuite, je voulais l'ajouter
à quelques fleurs supplémentaires parce que je voulais conserver
les couleurs vives du rose. Les belles feuilles vertes peuvent être une très bonne toile de fond
pour ma composition. Vous pouvez toujours mettre le
croquis dessus et maintenant nous pouvons passer à la
catégorie des feuilles. J'ai essentiellement choisi
cette feuille et je l' ai
placée derrière mon vase,
en fait, derrière tout. Le premier feuillet est arrivé ici. Je l'ai fait un peu
plus grand que la feuille qui est dessus. Puis, immédiatement deux doigts sur l'écran, j'en ai fait une copie, que j'ai placée sous cette feuille originale et je l'
ai inclinée plus sur le côté parce que
je savais, d'après mon croquis, que
je voulais que quelques-unes de ces fleurs tombent
en cascade dans Je voulais que ces feuilles, qui seront sur
le côté gauche, soient une belle toile de fond pour
ces fleurs de Noël Nous allons maintenant traiter
des fillers. Pour ces feuilles vertes, je vais les regrouper
car sinon vous continuez ajouter tous ces éléments
et vos couches, le nombre de couches augmente. J'ai essayé de suivre en
regroupant bien le tout. Ensuite, je cherchais une jolie fleur simple
pour mes fillers. Ça pourrait être
celui-ci, par exemple, celui-ci est vraiment mignon. En fin de compte, je voulais
quelque chose d'un peu plus géométrique et je voulais
qu'il soit beaucoup plus lumineux. Les couleurs issues de mon étude des actifs ne
sont qu'un point de départ. Parfois, elles correspondent
parce que je choisis de toute façon les couleurs qui sont mes couleurs
préférées. Mais vous pouvez les modifier
immédiatement afin qu'ils correspondent mieux à
votre illustration. Je vais agrandir un peu ce
milieu parce que les fleurs elles-mêmes seront un peu plus petites Je veux
donc qu'il soit évident qu' il y a un milieu
dans ces fleurs. Et maintenant, c'est juste un
copier-coller avec les doigts sur mon écran. Je les réduis également
un peu, je les fais pivoter légèrement et j'en crée quelques copies. Parfois, je
les agrandis à nouveau, je les fais pivoter, puis je
les réduis à nouveau. Je les fais pivoter pour qu'
ils ne se
ressemblent pas . Ça aura l'air sympa. Il dépasse un peu à l'extérieur du vase et il
va aussi au-delà pour toucher
ces feuilles vertes. Le dernier sera le
plus petit, disons. Peut-être une de plus parce que
j'aime beaucoup leur
apparence sur ce fond vert, et je vais voir si c'est trop le cas, ils sont un peu
trop alignés en ce moment. Je vais le
supprimer et peut-être changer un peu leur
position. Mais elles sont toutes tournées et elles sont agrandies ou réduites
pour qu'
elles ne soient plus les mêmes, puis
toutes ces fleurs de remplissage Je vais les regrouper et les
renommer comme mes fillers. Ensuite, lorsque
j' ai créé cette
illustration,
je me suis dit qu'elle était déjà très jolie, mais que j'aimerais
avoir quelque chose de non invasif qui soit toujours
en arrière-plan. J'ai opté pour ces feuilles
super simples. Ceux que nous avons créés ensemble,
celui-ci, j'ai créé celui-ci
pour un autre projet, et je les ai essentiellement utilisés comme éléments de
remplissage pour mon arrière-plan Je suis allé au studio Asset. J'ai cherché ces feuilles
super simples. Mon point de départ était
en fait mon parcours. J'ai échantillonné les couleurs de mon arrière-plan parce qu'il y
avait aussi du vert clair, puis j'ai joué un
peu avec la luminosité Je vais aller de l'avant
et l'essayer à partir de mon illustration originale
pour gagner du temps. Je voulais aussi qu'elles soient
un peu plus bleutées et que le milieu
de ces feuilles soit
également beau et brillant Pour que ces feuilles ne
soient pas trop lourdes. Ils sont censés
combler certaines lacunes, mais je ne veux pas qu'ils soient
trop accablants, qu'ils prennent le
dessus sur la composition C'est pourquoi j'ai gardé la
couleur très claire afin que vous puissiez voir qu'ils ne sont pas concurrents lorsqu'
ils se situent
derrière mes principaux éléments . Avant de positionner les
feuilles qui dépassent, j'en ai placé quelques-unes vraiment
en arrière-plan. Pour qu'ils comblent
certaines lacunes. L'un d'eux était là. Vous pouvez également modifier leur
taille dans leur forme. Ça a l'air plutôt sympa. Ce n'est pas exactement pareil,
mais je vais le garder. Puis je
les utilisais en me souvenant mon croquis selon lequel
la plupart de mes flèches
se dirigeaient vers le haut. Changement d'esquisse.
L'esquisse sert juste à avoir un bon point
de départ pour ne plus avoir
à l'utiliser. Tu peux juste improviser. Zoomer et dézoomer. En fait, je ne vais pas regarder mon illustration originale et je
vais voir ce que j'
en déduis spontanément. Peut-être que celui-ci devrait également
être un peu pointu, mais pas dans le même sens
que la feuille ci-dessus Au cas où il
reviendrait à l'outil de nœud, assurez-vous de revenir
à l'outil de déplacement. Ça va faire bonne figure.
À partir d'un autre projet, j'ai créé cette forme de feuille. Cela va être très joli et je vais aussi tricher à ma façon Je peux également sélectionner
une couleur et, depuis le déplacement, passer à la couleur de remplissage. vois qu'il
n'a sélectionné que cette couleur et qu'il sélectionne l'une des couleurs
que j'ai utilisées précédemment, puis cette couleur
depuis le déplacement vers, même couleur de remplissage, et il
trouve la même couleur de remplissage. Maintenant, je peux choisir cette autre
couleur. Est-ce que c'est l'autre ? Ouais Il s'agit en fait d'un accident vasculaire cérébral. Vous pouvez faire de même
sur le trait. Il vous suffit de passer à la
même couleur de trait, et nous la remplacerons par
ce vert sauge super clair. C'est la rapidité avec laquelle vous pouvez
recolorer vos éléments. Ces gars-là, ces
feuilles de remplissage en arrière-plan, je vais les regrouper et
cette feuille de remplissage supplémentaire, je vais la ramener
jusqu'au bas Maintenant, depuis l'outil de déplacement. Je pense que je
vais juste en utiliser un. Je vais placer cette
feuille dans mon arrière-plan. Je trouve que ça a l'air sympa. Regardez ce tournesol, les pétales sont en mode de mélange
multiple. J'aime beaucoup cet effet. Je trouve que ça a l'air très original, donc je vais le
laisser tel quel. Je pense que c'est ça. Voici ma composition. Oui, ça ressemble à la
même barre oblique. Je voulais gagner un
peu de temps en essayant de reproduire les
étapes de cette composition Mais je suis très heureuse de voir vos compositions botaniques,
car maintenant que vous avez toute cette
bibliothèque d'options, vous pouvez construire essentiellement
ce que vous voulez. Dans cette vidéo, je voulais
démontrer que la bibliothèque n'est que
votre point de départ. Vous pouvez toujours ajouter
de nouveaux éléments. Vous pouvez faire des copies très rapidement. Si vous avez des
compositions prêtes à l'emploi, comme dans le cas
du tournesol, ne soyez pas timide. Déposez-le simplement sur votre
document, utilisez-le. C'est pourquoi vous faisiez
tout le travail auparavant. Je sais que je parle
beaucoup ici pour essayer d'expliquer
les choses correctement. Mais croyez-moi, lorsque je
créais cette
illustration seule, je pense que cette étape m' a pris 5 minutes ou
quelque chose comme ça. Ce n'est pas de la triche
car tout a été créé par vous de toute façon Il s'agit donc de votre œuvre originale. Que vous gagnez un
peu de temps, vous pouvez ensuite mélanger
et assortir ces actifs et vous amuser beaucoup
avec ces actifs. Alors participez à la prochaine vidéo, nous travaillerons sur
quelques détails supplémentaires et sur la
belle texture de certains éléments à
l'aide des pinceaux de texture d'Infinity Designer.
23. Affiche : texture et détails finaux: C'est bon, les gars. Dans cette leçon, nous allons ajouter
quelques derniers détails. J'ai ajouté un motif de
papier peint très doux, pour ainsi dire si doux
qu'on le voit à peine. J'ai également ajouté des
lignes de texture sur ma nappe, la texture et des ombres sur mon vase, et c'est à peu près tout. Tout d'abord, je voulais
ajouter cette dimension supplémentaire à
l'arrière-plan J'ai trouvé mon papier peint un
peu trop plat. Ce que je fais, d'habitude, c'est très automatique pour
moi, c'est de saisir un triangle. Et je le change pour qu'il
soit à 90 degrés. Ensuite, je me débarrasse du trait, et je vais présélectionner la
couleur que j'avais précédemment, mais en général, vous
prenez la couleur de votre arrière-plan puis
vous l'assombrissez. Ensuite, je suis passé dans les groupes contenant ma couche
murale et ma couche de table, et j'ai découpé cette
ombre supplémentaire sur la couche murale, puis à l'aide de l'outil de déplacement, je l'ai positionnée en
place de manière à ce qu'il y ait une petite
ombre agréable en arrière-plan Que le mur ne soit pas trop
plat, si cela a du sens. nous l'avons fait également
avec cette ombre, qui se trouve sous notre vase, la même méthode
du triangle, je vais ajouter cette forme ici même si nous pouvons utiliser
un triangle ou un rectangle. Permettez-moi de
vous montrer un rectangle. Je vais donc simplement
quitter ce groupe, cliquer sur le vase ici, revenir au rectangle pour. Je vais maintenant
dessiner mon triangle. Et puis ce que j'ai fait, j'ai pris la
couleur d'origine de mon vase, et vous pouvez soit changer le mode de mélange en mode multiplié soit le rendre plus foncé ici Ce que je vais
faire, c'est le modifier pour le multiplier, car lorsque
j'appliquerai ma texture, le multiplicateur
fonctionnera également avec cette texture, de
sorte que certains de ces points
seront un peu plus clairs. Mais les points qui se trouvent sur
cette ombre multiplicatrice seront un
peu plus foncés. C'est un bon truc. Multipliez la même
couleur que le vase. Je suis en train de le couper. Maintenant, nous pouvons simplement le faire pivoter
et, à partir de l'outil de déplacement, vous pouvez positionner votre ombre quelque part sur votre vase pour
que le tout soit agréable. Vous pouvez alors également repositionner vos fleurs un
peu différemment. Par exemple, entre le déplacement
et je peux appuyer sur cette fleur, agrandir un peu, je ne peux pas l'expliquer. C'est encore plus agréable
à regarder quand il découpe un peu cette ombre, de sorte que certains de ces éléments
floraux se trouvent pas seulement dans
cette zone violet foncé, mais aussi dans cette zone violette
plus claire originale. Je retourne dans mon
ombre en guise de rappel. C'est une multiplication, mais je pense que
c'est un peu trop dur. Pour l'instant, je vais
le réduire de moitié. Au fur et
à mesure que j'ajouterai de la texture au vase, je verrai si je dois encore la
réduire. Nous devons faire de l'ombre pour voir ce qui
se passe sous
les fleurs. Je vais créer un autre rectangle, et je vais m'en servir
pour créer cette ombre
au fond du vase. La façon la plus simple de le faire,
car ce sera essentiellement le s, il aura les mêmes propriétés que l'ombre que
nous avons créée ici. Je vais passer au menu à
trois points
qui est déjà créé, c'est une petite astuce
très pratique. Je vais ensuite passer à ce
nouveau rectangle d'ombre. Encore une fois, menu à trois points, puis collez le style
, puis il collera essentiellement les mêmes propriétés
pour ce rectangle. Maintenant, je vais
le redimensionner un peu, changer la dimension
su dimensions et le
positionner où je le souhaite. Maintenant, nous avons toutes les ombres. Avant d'ajouter
d'autres détails supplémentaires,
je vous le recommande, en particulier
à ce stade, où vous avez ajouté les principaux éléments votre composition et
toutes les ombres, l'ombre sur
le mur, l'ombre sur le vase et l'ombre sous
le vase sur la table. Je vous recommande d'accéder
au navigateur et de
tout changer en échelle de gris Vous voyez, par exemple, c'est un
mélange, ce n'est pas bon. On ne peut pas
bien différencier ici le
vase du manchon. Sans quitter ce mode gris, je vais sélectionner cette couleur
verte mouche et la rendre un peu plus foncée pour qu'
il y ait un
contraste suffisant entre les deux Maintenant, je vois que je dois aussi changer la couleur
de ces veines. Je vais utiliser la même couleur
et l'assombrir. J'ai oublié de le regrouper, donc je dois le refaire. Je vais changer la couleur
pour l'ensemble de ce groupe. Encore une fois, depuis
le studio de couleur, depuis la zone des curseurs HSL, je vais
peut-être le rendre un peu plus foncé pour améliorer le
contraste Puisque j'y suis, je peux le faire
pour le reste des feuilles. Par exemple, cette feuille est censée se trouver
en dessous de cette feuille. Je voulais être un
peu plus dans l'ombre, alors je vais m'y
attarder un peu. Dans ce cas, je pense que
le contraste serait également plus agréable. Si les lignes de cette
feuille qui se trouve en haut étaient également plus sombres. Encore une fois, quelque chose n'est pas
groupé. Je suis donc en train de régler ce problème. J'applique cette nouvelle couleur et je la rends un
peu plus foncée. Maintenant, je trouve que les choses sont plus
belles, donc il y a un meilleur contraste
entre mon vase et ma feuille. Ici, tout semble bon. Cette tige présente également un contraste
suffisant. Essayez de zoomer et de dézoomer. Il y a un pétale qui colle à l'arrière-plan et qui
n'a peut-être pas assez de contraste Mais d'où je le vois, vous pouvez
peut-être le voir
correctement dans la vidéo. Ça va toujours. Mes
antécédents s'en vont. Ils sont suffisamment légers. C'est une
couleur verte plus claire appliquée, mais elles sont toujours visibles. Ils ne fusionnent pas complètement. Cela semble correct, même si je pourrais toujours sélectionner ce vert, rendre un peu plus foncé. Oui, maintenant le contraste
est encore meilleur. Ces gars-là, ces feuilles, je les ai déjà ajustés. Peut-être au milieu de cette fleur. Je peux le rendre un
peu plus léger, tu vois. Le contraste s'améliore, je
dirais même de façon spectaculaire. La différence est subtile,
car lorsque vous
revenez à votre navigateur
et que vous revenez à la couleur, il semble que vous n'
ayez pas fait grand-chose, mais par exemple, nous avons ajusté cette
feuille et au final, elle est plus agréable à regarder J'espère que lorsque vous
imprimerez tout, cela se traduira également par
une bonne impression. OK. Texture. Je pense que tous ceux qui regardent
cette vidéo disent : «
Allez, fais déjà la texture ». Alors, comment ai-je créé cette
texture sur le vase ? Il existe un tas de pinceaux
vectoriels pour Affinity
Designer qui sont totalement gratuits, et ils sont absolument
suffisants. En attendant, je vais
retourner sur ma page d'accueil. Menu hamburger et sécurisé
pour qu'aucun progrès ne soit perdu. J'ai mentionné au
début que lorsque vous vous inscrivez à Affinity Designer, quelques pinceaux vous pouvez télécharger
gratuitement quelques pinceaux
. Par exemple, les pinceaux Artista
Affinity Designer seront alors
disponibles depuis votre compte Ici, vous aurez
cette icône de téléchargement, vous pourrez la télécharger et une fois téléchargée,
elle vous indiquera la taille de ce téléchargement et
cette coche verte, qui confirmera que ces pinceaux sont là. Ensuite, lorsque vous revenez
aux pinceaux d'affichage du document. Dans votre bibliothèque de pinceaux, vous pourrez retrouver les
pinceaux que vous avez téléchargés. Par exemple, ces pinceaux
Artista ont des effets
vraiment intéressants pour les
pinceaux pour dessiner, par exemple, mais aussi
pour les
pinceaux pour les textures Et de jolis ombrages. Par exemple, il y a
ce joli pinceau pulvérisateur. Maintenant, le meilleur conseil que je puisse vous
donner lorsque vous
testez ces pinceaux vectoriels est de passer au pinceau vectoriel avant de
choisir
l'un de ces pinceaux,
puis d' aller dans
le studio de couleur, puis de passer dans le menu des traits, juste pour le transformer en noir. L'
icône du pinceau vectoriel est ici. Color Studio,
changez-le en noir. C'est ici que vous pouvez changer. Vous voyez également la taille
de votre pinceau vectoriel. Avant d'appliquer un pinceau vectoriel, à moins que je ne le sache vraiment
intimement parce que je l'utilise
encore et encore, je le teste minutieusement Par exemple, je vois le pinceau
pulvérisateur et je me demande si ce
sera une bonne
texture pour mon vase. Je l'applique et je
vois déjà que ce n'est pas bon et que ce pinceau a déjà
atteint sa taille limite. Je vais y retourner et je
vais chercher d'autres pinceaux. Il existe une très
jolie brosse à hachures, que vous pourriez, par exemple, utiliser sur ces feuilles Je vais l'agrandir. Vous pouvez créer cette structure de
trappe, puis vous pouvez bien
sûr changer sa couleur et l'
accrocher à vos feuilles Et j'arrive à ces
conclusions quant aux pinceaux vectoriels
que j'aime
utiliser en les testant. Encore une fois, passez au pinceau vectoriel, changez sa couleur en noir
et testez-le
d'abord en l'utilisant en dehors
de votre forme en noir. Parce qu'une fois que vous savez, hein, c'est l'effet
que je recherche, vous
revenez
à l'outil de déplacement Vous devez quitter
votre pinceau vectoriel. Je vais juste le mettre
ici en haut parce que
c'est une forme aléatoire. Ensuite, vous pouvez retourner dans le studio de
couleur, puis, par
exemple, vous pouvez
prendre la couleur que vous voulez et vous pouvez ajuster
la couleur à partir d'ici. Vous ne pouvez pas ajuster les
couleurs lorsque vous êtes directement
dans ce pinceau vectoriel. C'est pourquoi, encore une fois,
ma recommandation, pinceau
vectoriel,
studio de couleur, commencez par le noir, comme avant d'
utiliser le pinceau à crayon, je fais quelques lignes de test
ou des blobs de test, même avec le pinceau vectoriel J'ai également une vidéo
YouTube complète montrant une démonstration d'illustration
d'un livre pour enfants laquelle j'utilise des pinceaux vectoriels et je les explique de manière
beaucoup plus détaillée. Avec les pinceaux vectoriels, vous
devez les expérimenter et les tester. Certains des pinceaux que je leur ai
achetés, par exemple, sont
ceux que je ne sais pas
comment prononcer le corps
du Bazer en utilisant True
Grid Texture Supply Vous n'êtes pas obligé d'
acheter de nouveaux pinceaux. Par exemple, accédez à dry Media. C'est totalement
gratuit, et je ne sais pas. Essayons ce pinceau sec
au charbon, voyons
vraiment augmenter la taille de ce pinceau et commençons à dessiner. Cela n'a pas l'air bien, mais pour voir ce que je veux dire, revenons à l'outil Déplacer, sélectionnez ce que vous venez de créer. Il s'agit uniquement d'une
texture matricielle sur un chemin vectoriel, mais elle est également évolutive à l'
infini J'ai un article complet sur les propriétés et la nature des pinceaux
à texture dans mon article de blog. Je vais également le lier afin que
vous puissiez en savoir plus. Je sais que c'est plus rapide. Mais c'est sur une trajectoire vectorielle, la petite ligne du péché
que vous voyez ici. Il conserve les propriétés du vecteur. C'est pourquoi j'adore
utiliser ces pinceaux. Ensuite, je peux regrouper cette texture. Je n'ai plus de studio
Vector Bruh. Moi aussi, je me contente de déménager. J'applique cette
couleur violette pour le vase. Je vais ouvrir le
vase et le fixer. Je vais le placer
sous mes ombres, et maintenant je vais
ajuster la couleur. Vous voyez, et voici comment vous
créez ces effets. Encore une fois, vous passez
au pinceau vectoriel, vous changez la couleur en noir. Où puis-je l'éteindre une seconde, m' en
aller complètement. Tu le passes au noir. Bien sûr, vous pouvez choisir une autre
couleur, par exemple, ici, vert, si vous le savez, vous pouvez déjà commencer à
dessiner en vert. Mais si je suis passé au
noir, c'est parce que je
veux voir des choses. Tout comme pour les
formes de fresques Adobe que nous créons, silhouettes
noires vous
donnent une meilleure idée du résultat final C'est pourquoi je
recommande vivement de prendre habitude de tester d' abord
vos pinceaux vectoriels
en noir. Séchez les mettes gratuitement, j'ai tout un tas de pinceaux
Franken Tune,
que j'ai payés Je les adore. Gua
super super sympa. Vous pouvez créer des effets gay. Par exemple, prenez ce pinceau
légèrement aqueux, puis tracez quelques lignes puis revenez
à l'outil de déplacement, changez de couleur,
attachez-le à votre forme, puis voyez par vous-même à
quoi il ressemble Pour ce pinceau en particulier, je dois le trouver dans la
bibliothèque. C'est également gratuit. Lorsque vous vous inscrivez avec votre compte
Affinity Designer, vous pouvez télécharger ces pinceaux de
shader vectoriels gratuitement Ils seront dans votre bibliothèque. Vous pouvez les trouver sous les pinceaux de shader
vectoriels, et celui-ci est l'un des
pinceaux antibruit Je pense que c'était
peut-être Noise Brush Seven. Bien sûr, je
dois l'agrandir. Le cercle vous indiquera plus
ou moins. Vous pouvez toujours
le modifier d'ailleurs. Vous pouvez le réduire. Mais d'abord, peut-être que je reviens
à mon vase vide d'origine. C'est pourquoi je fais tout en noir car je
vois mieux les choses. Ça a l'air bien, je peux l'
agrandir encore. Encore une fois, j'essaie également de
sortir de cette forme et d'ajouter ce bruit supplémentaire
le plus
uniformément possible. C'est la forme de nez que j'ai créée avec
ce pinceau vectoriel. Je retourne à la moto, puis je l'attache sous mes ombres.
Que vais-je faire d'autre ? Je vais le changer à la couleur du vase
et je vais le rendre plus foncé. C'est ainsi que j'ai créé
cette texture. Lorsque vous zoomez, vous
verrez également que cette couche d'ombre fonctionne
avec ce mode de fusion certains des points de
cette texture de bruit sont plus foncés et ceux qui ne
sont pas dans l'ombre
sont plus clairs Encore une fois, c'est une
différence très subtile, mais c'est à
peu près ainsi que cela fonctionne. Travaillons maintenant sur la
texture de notre nappe. C'est une bonne chose, d'ailleurs, qui concerne les propriétés du
pinceau vectoriel. Cette texture ici, je vais
juste l'étiqueter comme texture de
vase afin de mieux la
différencier. Vous pouvez toujours accéder
au studio Stroke, et vous pouvez ajuster sa
taille et sa largeur. Ainsi, comme il
se trouve sur une trajectoire vectorielle, vous pouvez toujours travailler
sur ses propriétés. Parfois, vous commencez à
déplacer votre forme, puis vous ne pouvez pas
revenir à la forme d'origine car le pinceau
a dépassé sa taille. C'est pourquoi, lorsque je fais ce bloc de test
dans ma couleur noire, j'essaie déjà d'obtenir
la forme qui correspond à ma forme finale
afin de ne pas avoir à modifier ici dans
le studio Stroke,
car le format d'
affiche n'est pas le plus petit, en particulier
pour
les grands formats tels que 50 et 70 centimètres tels que 50 et 70 centimètres. Cela signifie que même
ces pinceaux vectoriels atteindront leurs
limites, pour ainsi dire. Il est préférable de faire votre test
et d'essayer d'ores et déjà d'arriver à la taille de votre
texture comme vous le souhaitiez. Fais. Maintenant, revenons à la table. Tu te souviens des étapes ? Pinceau vectoriel, puis noir. Je voulais quelque chose de pictural, alors je passe au
pinceau à entailles et je vais
tester lequel j'ai utilisé Peut-être Dance. Je pense à Dana 01. Oups, revenons au pinceau vectoriel, et je vais dessiner quelques lignes pour le motif sur la
nappe de cette illustration. Ce sera l'option numéro un
pour déjà trouver le pinceau, qui sera votre
pinceau parfait. Retour à l'outil de déplacement. Nous regroupons tout et vous devez
ensuite le
clipser dans le tableau. Ensuite, à partir de l'outil
de déplacement situé au niveau du trait, nous changeons la couleur pour adopter la couleur d'origine
de la classe de table. Mais dans le panneau des couches, nous pouvons le modifier
pour, par exemple, le multiplier, afin qu'il se fond également bien avec l'ombre et avec
le reste du tableau Si c'est trop, vous
pouvez réduire son opacité. Multiplier serait un choix. J'aime aussi ces modes de fusion qui simplifient les choses. Ici, la texture de la jauge
est très, très subtile. Mais au lieu de multiplier, vous pouvez également opter pour l'ajout
ou l'écran. Je trouve que l'ajout et l'
esquive des couleurs étaient un peu trop
intenses, alors j'ai utilisé l'écran. Vous voyez cette belle texture. C'est très, très subtil. Je vais le renommer
en texture de table. Alors je vais le
rendre invisible. Je voulais te montrer
une autre technique. Vous pouvez utiliser l'outil crayon. Créez un bloc de test. Utilisez peut-être du blanc sur le
trait, retournez le remplissage. Les vêtements automobiles ne peuvent pas être sélectionnés
car nous utiliserons des lignes. Je n'ai pas besoin de stabilisation.
Depuis le studio Stroke, je peux les affiner un
peu plus. Il s'agit d'une ligne simple sans aucune texture. Nous pouvons
commencer par cela. Nous pouvons dessiner plus ou moins la texture sur
notre table. À. Ensuite, vous pouvez
tout regrouper. Remplacez-la dans la
couleur d'origine de la nappe, accédez au panneau des couches, passez le
mode de fusion à l'écran Maintenant, à partir de l'outil de déplacement, nous pouvons accéder au studio de pinceaux, puis vous pouvez expérimenter avec différents pinceaux
vectoriels. Par exemple, je
peux utiliser un support sec, et je peux voir si
cela sera plus beau. Avec le support sec, par exemple. Il faut parfois
ajuster la taille. Depuis le studio Stroke, vous devez le rendre un
peu plus lumineux. Par exemple, en fait,
j'aime beaucoup ça. Dans mon illustration originale, j'utilise ce pinceau à courge. C'est totalement gratuit. Vous n'avez pas besoin d'
acheter de pinceaux. De plus, ces lignes sont créées à partir de la catégorie des supports secs, également super cool. Je pense donc que je vais le garder. Je crois que je l'aime encore
plus que celui-ci parce qu'il a belle texture sur l'ensemble
et sur les bords, et qu'il est un
peu plus visible, pour
ainsi dire, celui-ci
est plus facile
parce que c'est un pinceau à guash Texture du support donc sèche. Vous pouvez également prendre
vos notes personnelles afin de faire tester quelques
pinceaux pour les prochaines
illustrations . Et pour que vous vous
souveniez pinceau vectoriel
que vous utilisiez, il est agréable de prendre des notes, pour
ainsi dire, au niveau du groupe
pour vous y référer ultérieurement. OK. Outil de déplacement, je
tape n'importe où en dehors de mon Canvas pour mieux voir les choses. Maintenant, j'ai créé ce papier peint,
appelons-le fond d'écran, en utilisant
également mes actifs. Dans ma catégorie
botanique d'origine, j'ai créé quelques détails et
étoiles. Celui-ci est super
facile. Je vais l'insérer tout de suite. Mais c'est très, très facile
de créer cette forme. Vous devez essentiellement accéder
à votre rectangle arrondi. Cela me rappelait mon accident vasculaire cérébral
précédent. C'est pourquoi il semble
si étrange que nous
allions rendre le remplissage blanc. Rendez-le super rond. Ensuite,
nous passons également au déménagement. Nous en faisons une copie. Posez deux
doigts sur l'écran. Ils doivent être
parfaitement alignés, c'est pourquoi nous alignons tout au centre. Ensuite, nous faisons un duplicata et nous effectuons une rotation de 90
degrés. C'était un essai et une
erreur, par exemple, pour celui-ci, je vois que la
distance doit être plus grande. Maintenant, je les sélectionne tous
les deux. J'en fais un duplicata. C'est pourquoi j'aime enregistrer
ces informations directement dans mon studio d'actifs
, car parfois c'était juste une expérience heureuse.
J'ai créé cette forme. Je vais supprimer l'extra, puis j'ai construit ma
bibliothèque à partir de celui-ci. En fait, j'en ai utilisé un autre. Celui-ci est construit
exactement de la même manière. Vous avez besoin de rectangles
arrondis, de deux et d'une ellipse, un cercle issu de l'outil
rectangle Puis je l'ai agrandie. Depuis l'outil de déplacement, je
suis allée entendre le mur. Notre ombre est là. Je veux tout placer
derrière l'ombre. Je vais mettre l'
ombre sous forme de multiplication. Et reprenez la couleur d'origine de mon papier peint pour ne pas mettre le papier peint sur le mur afin que
je puisse mieux voir les choses. Maintenant, j'ai pris cette forme
et
je l'ai positionnée au hasard
comme s'il s'agissait d'un papier peint. Deux fers sur l'écran de mon iPad et j'essayais juste de
les répartir uniformément comme s'il s'agissait d'un joli fond d'écran vintage
. C'était aussi
quelque chose de spontané. J'ai trouvé que le fond un peu trop
vide à mon goût. C'est pourquoi j'ai décidé d'
ajouter ce détail supplémentaire, qui n'est peut-être pas
très visible tout de suite. Le toplict a cessé de fonctionner, puis il est bon de le
désélectionner à nouveau, deux doigts sur Je pense que mon iPad chauffe un
peu, honnêtement, il est temps de terminer. Ensuite, j'ai tout
regroupé dans un dossier, et mon fond d'écran était
pratiquement terminé. C'est très facultatif. Au minimum, dans cette leçon, je vous encourage vivement à vous entraîner à travailler sur la
texture du vase. Vous pouvez aller encore
plus loin et ajouter de la texture
partout, par
exemple sur les feuilles. Essayez de ne pas en faire trop, car la texture est également bonne lorsqu'elle est bien équilibrée
et que ce n'est pas trop Revenez donc toujours à votre navigateur, passez à
l'
échelle de gris pour voir si le contraste
est bon Alors je
vous encourage à penser
à un papier peint très clair, juste pour vous entraîner à ajouter des détails supplémentaires
à l'arrière-plan. Je vous
encourage à créer
le tissu stable
et à essayer d'
utiliser des pinceaux vectoriels pour
votre affiche botanique. Maintenant, nous avons tout. Il m'a fallu littéralement 15 minutes pour
préparer ce cours. le moment, je dois
expliquer un peu plus, mais en général, ce
processus est très,
très rapide car la majorité de notre travail a déjà été fait. Pour le projet de classe, toutes les
illustrations botaniques que vous
aimeriez partager avec moi si vous suivez
ce cours sur Skillshare dans la galerie de
projets, si vous suivez ce cours sur
Gumroad ou sur ma propre plateforme, peut-être souhaitez-vous le partager
sur vos réseaux sociaux ou dans nos Je vous encourage vivement à créer autant de belles compositions
que vous le pouvez ou que vous le souhaitez à vous amuser avec les
ressources que vous avez créées et à constater à quel point il est facile recycler le travail que
vous avez effectué une fois. En plus de cela, nous nous entraînons à
ajouter des textures vectorielles. N'oubliez pas que pour
accéder à ces pinceaux supplémentaires, aux pinceaux Artista
et aux shaders vectoriels, vous devrez les
télécharger depuis cette interface lorsque vous vous inscrivez avec votre adresse
e-mail Pensez également à
enregistrer votre progression. C. Maintenant que c'est fait,
dans la dernière vidéo, nous parlerons de l'
exportation de notre travail.
24. Affiche : exportations et PODs: Nous avons donc créé ce poster
botanique
aux dimensions 50
x 70 centimètres. J'en avais besoin pour mon magasin de bulles rouges parce que je voulais peut-être l'
imprimer sous forme d'affiche. Si vous avez
un autre POD en tête ou un objectif complètement différent pour votre illustration botanique. Peut-être que vous n'avez pas besoin d'un format
aussi grand, et vous serez d'accord avec
un petit format de carte postale. Vous pouvez l'ajuster
à votre guise. Mais je voulais
vous le dire parce que tout est fait de
formes vectorielles et de design vectoriel. Même avec cette texture vectorielle, votre exportation ne
posera aucun problème. Nous exportons en allant
dans le menu
Hamburger à trois lignes verticales et
en cliquant sur Exporter, et vous savez probablement, d'après mes cours précédents,
que nous avons la possibilité, par
exemple, d'exporter au format PNG, JP ou Tiff Il s'agirait des fichiers
d'exportation les plus populaires pour l'impression. Je vais m'en tenir au JPAC, et je voulais vous montrer qu' ici, en largeur et en hauteur, vous pourrez
agrandir ou diminuer votre illustration sans qu'elle perde en qualité Par exemple, si je le voulais pour
mes réseaux sociaux ou pour le portfolio de
mon site Web, je n'ai pas besoin de 5 000 à 8 000 pixels. Cela a été traduit en pixels. Je pourrais, par exemple,
choisir que la largeur
soit de 1080 pour mes
réseaux sociaux ou pour Pinterest. Ensuite, j'appuie sur Partager pour enregistrer
cette petite exportation, par
exemple dans mon fichier de dossiers. À partir de là, je choisis Enregistrer des fichiers et je peux l'
enregistrer dans mon dossier d'exportation. En plus de cela, nous
pouvons également passer à l'échelle supérieure. Par exemple, ces dimensions, je peux également les enregistrer à
partir de bulles rouges et j'
ai la meilleure expérience
avec mes fichiers
pour les bulles rouges lorsqu'
au moins un des sites mesure 11 pixels. C'est assez énorme. L'exportation est générée
une fois de plus, donc je pourrais
dire régénérée et elle aura une taille différente Bien entendu, plus
la dimension est grande, plus
la taille du fichier est grande. Mais comme il est essentiellement
vectoriel, seuls les pinceaux de texture ajoutent à ce poids
du fichier, pour ainsi dire. Si nous n'utilisions aucune
texture sur notre vase, par
exemple, ce fichier
serait encore plus petit. Nous l'avons agrandie et nous avons choisi 11 000 pixels
pour la hauteur, puis nous avons cliqué sur Partager, et
nous l'avons également enregistrée dans des fichiers Ensuite, j'appuie simplement sur Annuler, et nous nous dirigeons vers notre espace de stockage. Je voulais d'abord vous montrer l'export que nous avons fait
pour nos réseaux sociaux. J'ai réduit la taille de notre
affiche botanique, donc je peux voir que la
taille est beaucoup plus petite Ensuite, lorsque je clique sur ce fichier, il conserve toujours ce
qu'on appelle sa netteté C'est une
exportation de bonne qualité là-bas. La qualité de cette exportation n'
a pas été compromise. Mais que se passe-t-il
lorsque nous l'
agrandissons et que nous
l'augmentons encore plus ? Il s'agit de cette affiche
botanique la plus grande avec 9,6 mégaoctets Lorsque nous l'ouvrons, nous constatons qu'il a exactement la même
qualité qu'une exportation. Rien n'est pixélisé, et
c'est ce que j'écris également dans mon billet de blog
sur les pinceaux vectoriels C'est une texture matricielle
sur un pas vectoriel, mais vous pouvez la recolorer magnifiquement. Vous pouvez toujours le manipuler dans
le studio Stroke, et lorsque vous exportez ici depuis le
panel d'experts en affinité. Même si vous l'agrandissez, la hauteur initiale était de
8 200 pixels,
et nous l'avons augmentée à
11 000 pixels. Écoute, c'est bon. Il n'y a pas de pixellisation.
Il n'y a aucune perte de qualité. C'est exactement pareil, mais c'est un
fichier beaucoup plus volumineux que nous pouvons ensuite utiliser pour notre boutique à bulles
rouges. Nous voulons télécharger,
en particulier sur nos POD, des tailles
plus grandes, car nous ne ferons le travail qu'une seule fois et
cette taille plus grande conviendra à un
plus grand nombre de produits en même
temps sans que nous ayons à télécharger des tailles différentes afin qu'elles s'adaptent parfaitement à chaque
produit. Faites également appel à
un expert en affinité, mais cela est logique
lorsque vous exportez plusieurs fichiers ou tranches
de votre illustration Nous n'allons
pas l'utiliser. Encore une fois, nous allons exporter
via ce menu d'exportation auquel vous pouvez accéder depuis
le menu hamburger Le principal point à retenir
est que, nous travaillons avec de l'art vectoriel
flexible, votre expert sera
très facile à utiliser La taille des fichiers
ne sera pas très importante et vous pourrez augmenter ou diminuer
cette conception
sans perte de qualité. Je pense que c'est le
principal point à retenir. Nous pouvons créer votre design
une seule fois, puis vous pouvez le redimensionner et continuer à
travailler dessus, et il n'y aura aucune
perte de qualité car tout est vectoriel C'est pourquoi je suis un grand
fan du design vectoriel. C'est ça. C'était
la dernière leçon. Nous avons beaucoup travaillé
dans le studio d'
acquisition, beaucoup, beaucoup de travail. J'espère vraiment que vous
serez en mesure de recycler tous ces beaux actifs dans vos futures illustrations
ou pour le travail de vos clients, et j'espère que cela
accélérera réellement l'ensemble de votre processus.
25. Réflexions finales: Oui, on l'a fait. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. Nous avons appris et actualisé de nombreuses informations sur l'
utilisation d'Affinity Designer Il s'agit également de mon tout premier
cours dans lequel je présente Adobe Fresco et je vous
montre comment j'aime l'
utiliser avec
Affinity Designer Les deux sont des logiciels pour iPad. C'était une évidence pour
moi d'essayer de voir quelles synergies
je pouvais créer avec
les deux programmes J'espère que vous aimerez en
apprendre davantage à ce sujet. J'adorerais voir
vos affiches botaniques. Je suis vraiment très curieuse de
voir ce que tu trouveras. Par exemple, si vous suivez
ce cours sur le partage des compétences, vous pouvez partager votre affiche
botanique dans
la galerie de projets. Vous pouvez également nous montrer les photos de votre travail en cours,
vos croquis, façon dont vous êtes arrivé à votre composition
finale, ou vous pouvez nous montrer
une capture d'écran de votre studio d'actifs et nous montrer les actifs que vous avez créés
après avoir suivi ce cours. Ensuite, si vous avez suivi mon
cours via Gumroad, vous pouvez partager votre
travail, par exemple les réseaux sociaux,
comme sur Instagram,
comme d'habitude, sous les vecteurs magiques
Hashtag, ou vous pouvez trouver notre groupe Facebook
dédié
aux illustrateurs utilisant Affinity Designer
et Adobe Vous pouvez certainement y publier
votre projet. C'est un groupe très, très
sympathique, et vous pouvez même
demander des critiques et voir ce que les autres
pensent de votre composition, vos couleurs, poser des
questions en général. Je gère également une
section de blocage sur mon propre site Web. C'est ici que vous pouvez lire des articles de connaissances
sur Affinity Designer, design de motifs de
surface et l'illustration numérique
en général. C'est ici, par exemple,
que vous trouverez mon article le plus récent
sur l' utilisation de
pinceaux vectoriels en affinité. Je suis un grand fan des pinceaux vectoriels. Et puis, si vous préférez
un format vidéo, vous pouvez
consulter ma chaîne YouTube, où vous pouvez trouver didacticiels vidéo
gratuits
et des volets de vitesse, traiter des vidéos, etc. temps en temps, j'organise également sessions
en direct où vous pouvez me
poser des questions en temps réel. Alors j'espère
vous voir sur YouTube. N'oubliez pas que vous pouvez
apprendre avec moi à la fois grâce au partage des
compétences et grâce à
mes cours de gomme-route. J'espère vous voir
dans mon prochain cours, au revoir, bonne création