Masterclass de photographie d'harmonie pour débutants

1. Bienvenue !: Bonjour, m'appelle Mathias Humber, et je suis un pro de la musique pour Tora, vous avez trouvé votre passion et vous avez tout essayé pour obtenir votre nom là-bas pour le faire dans le domaine de la photographie de concert. Cependant, le gros problème est qu'il est difficile de savoir quelle caméra tuer vous devriez acheter au début, car il y a tellement d'options et il est difficile de décider. Il est difficile de comprendre tous les paramètres de l'appareil photo pour obtenir les meilleurs clichés devant la scène C' est dur d'être votre premier portefeuille. . J' ai commencé ma carrière à partir de zéro et je suis tombé dans tous les pitoyables que j'ai rencontrés sur mon chemin pour devenir photographe rock star. Et croyez-moi, j'ai fait beaucoup d'erreurs. Mais finalement, j'ai trouvé un moyen de te sauver des années. En tant que photographe de concert, j'ai passé des années en tant que doctorant frustré en biologie moléculaire jusqu'à ce que je découvre ma passion pour la photographie. À l'âge de 28 ans, la musique a toujours joué un grand rôle dans ma vie, et combiner à la fois la musique et la photographie était la chose la plus naturelle à faire, donc j'ai commencé à partir de zéro, me suis parlé de tous les secrets de la photographie de concert et enfin, après huit ans, a trouvé un moyen de faire carrière dans cette entreprise. Maintenant, je suis un photographe de rock star de renommée internationale travaillant directement avec des artistes comme Iggy Pop, Prodigy, think, Calexico, Fed Muslim et bien d'autres. Je suis aussi le photographe de beaucoup de groupes et je voyage avec eux dans le monde entier. Cependant, cela peut être beaucoup de défis et de frustrations. Au début, vous ne saurez pas par où commencer, quel équipement acheter en premier ou quels paramètres de caméra fonctionnent le mieux. Tous ces nouveaux défis peuvent être assez écrasants. Et si vous ne trouvez pas quelqu'un pour vous guider, cela peut vous prendre des années jusqu'à ce que vous commenciez. Puisque je sais que la plupart d'entre vous n'ont pas besoin de temps pour perdre des années de votre vie pour craindre tout cela, je vous offre un guide vidéo étape par étape qui vous aidera à devenir un photographe de musique àsuccès photographe de musique à 2. 5 mythes sur la photographie de concert Partie 1: vous avez peut-être entendu parler de quelques photos hors comptoir muth nous-mêmes. Beaucoup d'entre eux ne sont pas vrais, et donc je veux révéler les malentendus les plus courants en devenant photographe de concert . Un. Vous avez besoin d'une formation professionnelle en photographie. Je reçois beaucoup de démons qui me demandent si une formation professionnelle est nécessaire pour devenir photographe de concert . Commençons par trois faits. Être un photographe de musique, je n'ai jamais assisté à une formation professionnelle en photographie et besoin d'un avoir la plupart de mes collègues. Et devinez combien de clients m'ont demandé quelle école de photographie j'ai fréquenté ? Zéro un autre ? Non, je suis d'accord que vous devez connaître les bases techniques de la photographie que vous apprendrez à l'école. Mais qu'est-ce qui vous distinguera des 1000 autres photographes ? D' autres compétences. Et devinez quoi ? Ces compétences ne seront fournies dans aucune école de photographie, donc je ne suis pas totalement contre l'obtention d'une photographie d'éducation appropriée. Si vous êtes le type qui apprend le mieux en ayant un horaire strict, assistant aux cours et en ayant besoin d'examens pour vous lancer, alors il n'y a rien de mal à cela. Vous pouvez apprendre les bases et apprendre à savoir si la photographie est une passion. C' est d'un autre côté qu'une école ne vous aidera pas beaucoup. Si vous voulez devenir photographe de musique. Il n'est pas seulement sur le point de connaître votre équipement Xterra autre aspect, y compris , par exemple, comment se comporter dans la fosse photo. Comment obtenir l'accréditation de presse. Comment ne pas paniquer. Lorsque vous devez prendre des photos de vos idoles et ainsi de suite, vous apprendrez que tout cela est réellement aller là-bas et filmer des concerts, apprendre d'autres photographes ou apprendre à connaître les membres de Bend. La bonne chose à ce sujet est que vous pouvez commencer dès maintenant, donc personne et rien ne vous retient, devenant photographe de musique. Ce qui serait logique, à mon avis, c'est d'obtenir une bonne éducation, peut-être dans un autre domaine. Si, pour une raison quelconque, votre entreprise de photographie ne fonctionne pas, vous pouvez toujours revenir en arrière et vous trouver un bon travail. Il est important d'avoir un filet de sécurité, donc je dirais que vous n'avez pas besoin d'aller à l'université pour devenir photographe de musique. Vous apprenez plus en fait en commençant à tourner des concerts et assis dans la salle de classe à vous devez être le meilleur photographe tir la musique de la vie est quelque chose que peu de photographes font vraiment bien. Je viens de découvrir un jour que j'étais bon pour ça parce que c'était naturel pour moi. La recette est la suivante. Une partie de la photographie, une partie de l'amour de la musique, une partie de l'amour hors du théâtre et de l'éclairage théâtral. Une partie de culte de héros, une partie chronométrage et 95 parties instinct. C' est une citation de Neil Pressing, l'ancien photographe de Led Zeppelin. Nous avons tous commencé avec la caméra dans nos mains sans aucune idée de quoi en faire. Une fois que j'ai connu tous les cadrans et les réglages de mon appareil photo, je n'ai toujours pas pu obtenir de bonnes photos, qui ressemblaient à toutes les superbes photos de concert trouvées sur Internet. Beaucoup de gens peuvent vous dire que la photographie est un passe-temps, mais que vous ne pouvez pas en gagner votre vie. Ils vous diront qu'il y a tellement de grands photographes là-bas. Alors pourquoi quelqu'un devrait vous réserver ? Laisse-moi te raconter une histoire qui m'a fait exploser quand je l'ai entendu. Vous n'aurez probablement jamais entendu parler d'un jeune homme appelé « Economic Donald ». Je ne l'avais pas non plus. Un ami et guitariste dans un petit groupe britannique m'a dit que ce Connor voulait prendre photos des geeks, alors ils l' ont invité et lui ont donné l'occasion d'apprendre et de tirer pour eux. Mon ami m'a dit que les photos se sont avérées horribles et qu'elles ne pouvaient même pas s' en sortir . Donc, vous vous attendez à cette colonne. McDonnell abandonnerait frustré par la photographie et aurait tout juste quitté. Au lieu de cela, il semble toujours croire en lui-même et rester dans le jeu. Quelques années plus tard. Son nom a éclaté dans les nouvelles parce qu'il était le seul au lieu de toute injure de diffamation, par exemple, qui a tiré sur le mariage de Kanye West et Kim Kardashian. Alors, que pouvons-nous apprendre de cette histoire ? Tout le monde est petit comme un débutant, comme quelqu'un qui doit faire face à des défis face à Drop X, se lever à nouveau et se battre pour les choses qu'ils aiment faire le plus. 3. 5 mythes sur la photographie de concert Partie 2: un piège de débutants populaire est de penser que plus cher à la caméra, mieux vos images seront. Je dois admettre que je ne fais pas exception. J' ai commencé avec mon premier appareil photo reflex numérique à objectif unique, qui était de Minolta. Je n'étais pas vraiment intéressé par la photographie à l'époque, et mes photos ne m'excitaient pas beaucoup. Cette caméra se tient dans le tiroir pendant des années jusqu'à ce que je passe à un Canon 40 avec les fils de 17 à 85 millimètres. C' était la caméra que j'ai utilisée quand je commençais à m'intéresser à la photographie de concert. N' était-ce pas la meilleure caméra du coin ? Certainement pas, mais ça m'a fait démarrer et m'a aidé à construire mon portefeuille. Je crois que la construction de votre accord devrait aller de pair avec l'apprentissage de la photographie . Si vous ne savez pas les bases sont la photographie et une main vous un visage un appareil photo moyen format numérique d'une valeur de 40 000$. Tu crois que tu vas faire de meilleures photos ? Et votre voisin, qui est Ah, photographe passe-temps avec un iPhone ? Je parie que tu veux. Par conséquent, ne croyez pas les gens qui vous disent que vous avez besoin du meilleur équipement pour obtenir des photos impressionnantes. J' ai tourné cette photo à partir de problèmes vintage avec l'objectif de mise au point manuelle de 300$. Bien sûr, vous pouvez obtenir un tel terrain aussi pour 2000$ de Canon ou Nikon. Mais sera-t-il mieux ? Peut-être que les coins de vos photos sont tic-shop conseiller. Vous ne voyez guère de différence. Ne vous laissez pas berner par des gens qui vous disent que l'équipement fait le photographe. Je vais vous parler de toutes les choses géniales de ce cours, et je vais vous conseiller sur le matériel à obtenir si vous avez un budget et quel équipement de caméra fonctionne le mieux si vous voulez faire passer votre photographie de concert au niveau supérieur. Quatre. La photographie de concert est facile. Désolé, mais ce n'est pas le cas. À mon avis, la photographie de concert est bien loin des domaines les plus difficiles de la photographie. Contrairement à d'autres domaines tels que la photographie de mode, vous ne pouvez pas changer votre environnement, le mouvement de l'artiste et l'éclairage de scène sont hors de votre contrôle. L' espace de votre travail est limité, et le côté commercial des choses suit des règles différentes que dans toutes les autres professions là-bas . Certaines personnes pensent que la photographie de concert est juste d'occuper le meilleur espace dans le lieu et de prendre quelques photos. Mais quand vous commencez tout juste, vous découvrirez qu'il y a beaucoup de préparation à faire en arrière-plan et que le temps réel consacré à la prise de vue n'est qu'une fraction du temps total que vous passerez au travail, donc du jour au lendemain Succès est un mouvement. Cinq. La photographie de concert vous fera beaucoup d'argent. Ce n'est pas parce que tu filmes des rock stars qui ont gagné des millions de dollars qu'ils te donneront leur argent. Rocks semble avoir un peu différent de la route des autres. Non hors d'eux, il faut admettre. Mais c'est la même chose avec le terrorisme des célébrités, qui est encore assez bas sur terre, tandis que d'autres y pensent depuis l'espace. Mais la gestion des musiciens ne sont pas les seules personnes qui jouent un rôle important pour vous en tant que photographe de musique, Xterra autre, tels que les promoteurs s'effondrent et les médias comme les magazines, les agences, journaux et blocs Internet. La vérité est, il devient de plus en plus difficile de gagner sa vie avec le tout obtenir pour la mentalité gratuite autour de maintenant. Cela est particulièrement vrai dans le secteur de la création. Cependant, je vais vous apprendre tout ce que je sais sur le secteur de la musique et j'ai discuté du fait que nous, en tant photographes de concert, avons probablement contribué à établir ce système par nous-mêmes. Il y a déjà des solutions disponibles pour sortir de ce trou de lapin, et je vais en parler dans le Model 5. Donc ça résume mes cinq mythes sur la photographie de concert. Avec cette information à l'esprit, je voudrais lui dire plus sur l'état d'esprit dont vous aurez besoin pour devenir un photographe musical à succès dans la liste suivante. 4. L'état d'esprit Partie 1: être photographe de musique est certainement ma boutique la plus préférée au monde. Non seulement vous devez maîtriser les compétences techniques, mais vous avez également besoin d'un état d'esprit unique pour réussir. On a étudié. Les gens disent que la photographie n'est qu'un passe-temps à une vraie côtelette comme tout le monde. Donc, je me suis dit, Soit je peux obtenir un travail de jour que je veux probablement, profiter, vivre de reconnaissance à week-end et ne pas trouver le temps de faire les choses qui sont vraiment amour. Ou je suis juste mon instinct, essayant de m'établir en tant que photographe et de faire de mon passe-temps mon côtelette. C' était très difficile pour moi au début, et ça m'a pris presque deux ans avant. Je dois être assez courageux pour faire le dernier pas vers la photographe freelance. Vous avez peut-être déjà eu des réponses similaires de la part de votre famille ou de vos amis, et bien que de bons conseils de la part des gens de votre industrie soient importants, parfois ce n'est pas correct. Demandez-vous combien de personnes qui vous donnent des conseils travaillent réellement dans l'industrie dans laquelle vous voulez vous lancer. Combien d'entre eux sont des photographes et combien sont en fait des photographes de musique. conseils d'un photographe de mariage pourraient être utiles si vous voulez photographier des mariages, aussi. Mais elle ou elle pourrait ne pas être en mesure de vous donner les informations dont vous avez besoin pour votre future carrière en tant que concept de téléphone. Par conséquent, il est important de parler à des personnes qui sont déjà spécialisées dans votre domaine. J' ai également réalisé que vous avez besoin d'un état d'esprit spécial pour travailler en tant que photographe indépendant n'est pas seulement vrai pour la photographie en général, mais est le cas pour toutes les entreprises ou vous êtes votre propre bus et vous êtes le ballon qui est responsable de son succès ou son échec. Vous ne pouvez blâmer personne d'autre si ça ne marche pas, donc ça peut être le boulot le plus cool au monde. Mais cela peut aussi devenir un cauchemar. La frustration, l'anxiété de vous aider à commencer et à trouver le bon état d'esprit est un photographe de concert. Je veux parler de sept étapes éprouvées que vous pouvez facilement mettre en œuvre dans votre vie. Ils m'ont aidé à m'établir en tant que photographe de musique, et je suis sûr que vous allez vous aider à stocker votre projet. Maintenant, commencez votre projet maintenant semble être un point évident, mais la plupart des gens vous suggèrent de rester dans votre emploi actuel pendant les 30 prochaines années jusqu'à ce que vous preniez votre retraite. Et puis vous aurez le temps de vivre vos passe-temps et vos rêves. Tu plaisantes de moi ? Que se passe-t-il si vous mourrez deux jours avant votre 65e anniversaire ? Qu' est-ce que vous devez réaliser, c'est que la vie est courte et que si vous ne vivez pas dans le présent , vous manquerez les meilleurs moments de votre vie ? Bien sûr, cela implique de prendre des risques. Vous pourriez vous battre. Au début, vous pourriez tous nous laisser tomber. J' ai expérimenté ça. Mais au moins, vous pouvez essayer de suivre votre rêve et découvrir C'est ce que vous voulez réaliser dans la vie. Jetez un oeil à toutes les grandes stars du rock comme les Rolling Stones ou Iggy Pop. Ils se sont engagés à atteindre l'objectif supérieur de devenir musiciens. S' ils avaient attendu jusqu'à leur retraite, ils auraient raté toute la carrière et ne seraient pas les icônes d'une génération. Donc, si vous prenez la décision de commencer votre carrière en tant que photographe de musique, allez-y maintenant, commencez à partir de zéro. Tu ne peux pas être immédiatement une superstar dans ce que tu fais. Comme les Red Hot Chili Peppers sont avec la musique Ils ont également commencé petit récemment un rouge que Ramsden, par exemple, joué le premier concert devant 15 personnes. Ils n'ont pas commencé à jouer dans les grands stades, brûlant toute la scène. Il faut du temps pour faire évoluer vos idées et vous mettre à l'aise avec la nouvelle situation afin que vous n'ayez pas besoin de l'équipement de caméra le plus coûteux lorsque vous commencez tout simplement à faire du « crop sense ». Une caméra avec la bonne lentille suffit pour obtenir la découpe au concert de Giffords. Quittez votre zone de confort, quittez votre zone de confort est le meilleur conseil que je peux vous donner. Qu' est-ce que ça veut dire ? Quitter une zone de confort signifie faire quelque chose que vous avez normalement peur avec le but, surmonter cette peur et laisser votre personnalité grandir. La plupart d'entre nous se sentent en insécurité et ont presque une dépression nerveuse. Si nous faisons quelque chose qui pousse dans notre sécurité personnelle bientôt 5. L'état d'esprit Partie 2: Une fois, j'ai assisté à un road trip avec Jonathan Can Listen Brighton et on nous a donné le défi, parlant à des inconnus dans la rue et en prenant le portrait avec nos caméras Anila, vous pourriez imaginer ce que cela ressentait. Vous voyez quelqu'un marcher vers vous, vous pensez, OK, c'est la bonne personne à demander. Ensuite, quand la personne est à quelques pas de vous, vous commencez à ressentir une insécurité qui surgit en vous. Cette croyance suit, et dans cette seconde d'hésitation, la personne vous passe joyeusement et elle est partie pour toujours. Vous semblez familier ? C' est une réaction tout à fait normale quand nous sommes obligés de nous défier. Mais la bonne chose est, une fois que vous avez assez courageux pour prendre une photo d'un étranger la prochaine fois, ce sera plus facile, et cela continuera de devenir plus facile à chaque fois que vous le faites. Ceci est juste un exemple de la façon d'apprendre à quitter votre zone de confort, qui est quelque chose qui est vrai pour toutes les situations, la vie, mais surtout en tant que photographe de musique, Avez-vous déjà été devant la scène et prendre des photos de vos idoles ou de votre groupe préféré comme Metallica ? Il va vous faire flipper Au début, vous devez penser à tant de choses nouvelles, telles que les paramètres de l'appareil photo, la composition, où se tenir, comment traiter avec le public et les cartes de sécurité, comment se comporter dans avant, hors scène et ainsi de suite. Mais devinez quoi ? Si vous ne quittez jamais votre confort bientôt, vous n'apprendrez jamais de vos erreurs. Donc la meilleure chose que vous puissiez faire est de sortir et de surmonter votre peur. Soyez actif, pas passif. Celui-ci va de pair avec laisser un confort. Dès qu'une personne qui réussit, vous devez apprendre à être actif. Vous devez apprendre à poser des questions et à articuler ce que vous voulez vraiment. La vérité est qu'il y a des milliers de photographes de concert là-bas qui ont tous le but de le faire dans cette affaire. Tout le monde veut tirer pour les grandes stars et faire une tournée avec eux dans le monde entier. Donc, si vous êtes assis à la maison et attendez que le manager de Peter Gabriel vous appelle, alors vous êtes sûr d'échouer à 100%. Tu resteras là pour toujours parce que le téléphone ne sonne pas tant que tu n'es pas un photographe de renommée mondiale . Personne n'en prendra connaissance quelques-uns si vous agissez de manière passive, vous devez prendre votre avenir dans vos propres mains, créer votre propre chance et vous permettre activement de vivre vos rêves. Offrir la qualité passée possible. Vous devez vous démarquer de la foule et vous faire remarquer. Peu importe le genre de travail que vous faites, mais il y a beaucoup de gens autour qui font le même travail, en particulier la photographie de concert. Vous remarquerez qu'il y a toujours un tas de gars qui traînent autour de ces concerts avec l' équipement de caméra. Prendre des photos dépend de la musique. La photographie est un domaine très compétitif, et vous feriez mieux d'avoir un coup de pied. Sinon, vous n'arriverez jamais au sommet. C' est l'un de mes coups préférés de tous les temps sur le prodige quand je travaillais avec eux sur scène, chaque séjour engagé. Une fois que vous vous êtes engagé à devenir photographe de musique, restez-y. L' astuce est de rester sur la bonne voie pendant longtemps, devenant une photographie musicale. Ce n'est pas un objectif à court terme, et la chose est de ne pas abandonner. Après avoir fait face aux premiers défis, je suppose que vous avez entendu parler du jeu de smartphone appelé Angry Bird. Il était au sommet des listes de jeux les plus vendus dans les magasins APP et y est resté longtemps . Ce que les gens ne savent pas, c'est que la société suédoise plus douce qui a développé le jeu a échoué 51 fois auparavant, avec les autres jeux 51 fois. Pouvez-vous imaginer combien de revers ils ont eu, combien de fois ils ont discuté de la stratégie encore et encore et combien d'énergie il en coûte pour réussir finalement après des années d'essais et d'erreurs, Et cet exemple est de filmer vers l'avenir. Le scénario de ce film a d'abord été rejeté 40 fois, mais ils sont restés engagés et le retour à l'avenir a été un succès mondial. Donc, voir votre carrière est un photographe concept. Comme un objectif à long terme, soyez vous-même. Personnellement, je pense que ce dernier point est le plus important de la liste. Tu n'as pas à faire semblant d'être quelqu'un d'autre. Soyez authentiques, soyez réels, et les gens vous apprécieront pour qui vous êtes et ce que vous produisez. C' est bon de jeter un oeil à ce que les autres photographes préparent, et c'est génial d'en chercher l'inspiration. Mais vous devez trouver votre propre chemin. Je crois que tout le monde a sa propre voix la trouver, et vous serez en mesure de communiquer votre vision aux autres. Prenez ces sept points comme une trousse d'outils à utiliser pour devenir photographe de musique . Ces sept points ont fonctionné pour moi, donc je suis sûr qu'ils vont travailler pour vous lorsque vous débutez avec la carrière de photographe conceptuel . 6. Ouverture: Avant de commencer votre voyage pour devenir photographe de concert rock star, vous devez maîtriser les bases de la photographie. Dans cette conférence, je vais expliquer la vitesse d'obturation à trois pyramides ISS et je tellement d'une manière que vous n' avez plus à les craindre. Commençons par l'ouverture. L' ouverture est l'ouverture ou l'ensemble situé à l'intérieur de l'objectif, et vous permet de décider combien de lumière frappe le capteur numérique de votre appareil photo. Ce trou est formé par une sérieuse de plaques métalliques qui se chevauchent ou un diaphragme, et peut être fait confiance à leur caméra pour rendre l'ouverture plus grande ou plus petite. l'ouverture est grande, plus la lumière est autorisée à frapper le capteur, également appelé grande ouverture. Plus l'ouverture est petite, moins la lumière peut entrer dans une petite ouverture. Le même principe est derrière la façon dont l'iris fonctionne à nos yeux. Les températures sont également indiquées par des nombres F. Plus le nombre F est petit, plus l'ouverture dans la lentille au début de l'Islam plus tard peut conduire à une certaine confusion, et il m'a fallu un certain temps pour comprendre comment les nombres F fonctionnent. Techniquement parlant, les nombres F sont gracieux et déterminé en divisant le compteur DIA de l'objectif, ouvrant par la distance focale après l'objectif. Comme je veux vous expliquer cela d'une manière qu'il ne nécessite pas, aussi, d' avoir un doctorat en physique pour comprendre. Je vous laisse avec cette explication et plutôt me concentrer sur l'aspect pratique de la façon d'utiliser ces numéros F à votre avantage. Les nombres F comme un point pour 22.84 ou 5.6 indiquent les ouvertures divisées en fonction de votre objectif, ce qui permet d'admettre la plus grande quantité de lumière des numéros F tels que 8 11 16 et 22 reflète les plus petites ouvertures, ce qui permet moins de lumière. Lorsque vous définissez votre objectif sur le plus petit numéro d'arbre EPA, vous tournez devant l'écran ouvert. Si vous choisissez des numéros d'ouverture plus grands, vous arrêtiez l'objectif lorsque vous augmentez le nombre F d'un arrêt complet ou d'un incrémentd'arrêt incrément , par exemple, de F 2 à F 2.8, l'objectif est en deux , par exemple, de F 2 à F 2.8, l'objectif est en deux assed beaucoup de lumière comme il l'a fait avant. Cela signifie que F 4 permet à moitié moins de lumière que F 2.8 et F 5.6 permet la moitié de la lumière que F 4. D'autre part, F 8 laisse entrer deux fois un vol de taches que F 11 et F 11, ce qui est deux fois plus de lumière que F 16. Pourquoi voudriez-vous changer l'ouverture de votre objectif ? Eh bien, vous pourriez penser qu'il s'agit juste de contrôler le flux de lumière qui frappe le capteur de la caméra . Il semble évident que lors de la prise de vue sur une journée ensoleillée en plein soleil, vous devriez faire l'ensemble ou l'EPA tra dans vos terres. Plus petit Paris lorsque vous tournez un concert dans des conditions de faible luminosité, généralement dit l'ouverture et fournir ouvert que possible pour laisser assez de lumière dans frapper le capteur de la caméra. Mais l'ouverture a une fonction encore plus importante, à savoir contrôler les profondeurs hors champ, parlant simplement pas hors champ. La zone est-elle dénuée de netteté dans une image ? Je suis sûr que vous l'avez déjà remarqué dans des magazines, des livres de photographie de photographes professionnels. Certaines photos contenaient des modèles où seuls les yeux de la personne sont mis au point, tandis que l'arrière-plan est floue lorsque vous focalisez vos terres. Sur un certain point, tout ce qui se trouve dans l'image sur le même plan est également mis au point. Tout ce qui se trouve devant et derrière ce plan focal de point n'est pas mis au point, sorte que les profondeurs hors alimentation déterminent la zone qui est mise au point. La qualité esthétique du flou produit dans les zones hors de focus d'une image est appelé ok, Japonais pour Blur jusqu'à ce que vous puissiez voir une poésie de la liberté faire bien hors Alice dans les chaînes. A a fait un festival et seulement ses yeux sont au centre. PARIS Le contexte est déplacé. Quelles influences maintenant ? Les marches hors champ ? Il y a trois facteurs. Ouverture. Ceci, pour moi, est de loin le facteur le plus important dans la détermination de cette situation hors champ. Un petit nombre F ou une grande ouverture laisse non seulement entrer plus de lumière, mais diminue également le champ hors champ. Cela entraînerait une zone de mise au point très peu profonde dans votre image, puis hors de la mise au point, arrière-plan du premier plan divisait l'ouverture. Plus le nombre F est petit, plus la profondeur hors champ est petite. Ainsi, les photographes de portrait utilisent souvent une ouverture de F 1.4 ou F 2.8. Pour obtenir cet effet, la distance entre le sujet et le sujet a également déterminé les pas hors champ. Plus vous êtes proche de votre sujet, le peu profond au Tepes hors champ fait une énorme différence si l'artiste sur scène est à deux mètres de vous ou s'il se penche vers vous et les choses dans votre appareil photo. Et la distance focale, la troisième composante qui influence les profondeurs de champ est la distance focale de votre objectif. Plus la distance focale est longue. Par exemple, 200 millimètre. Plus les robinets hors champ sont peu profonds deux à court de la distance focale. Par exemple. 35 millimètres. Plus les robinets hors champ sont profonds. Et c'est aussi la raison pour laquelle les photographes paysagistes utilisent un numéro F sur F 16 ou F 22. Personnalisé veut avoir l'ensemble de la scène en focus. 7. Vitesse d'obturation et ISO: alors obtenez l'objectif le plus rapide dans votre budget et avec des objectifs rapides. Je fais référence aux lentilles avec un petit numéro d'ouverture tel que F à partir du point. Pour une ferme 0.0.8 ou F deux pointer il. Je devrais 95 % de réduction sur mes tournages de concert avec des lentilles avec de petits nombres F. La plupart du temps. Vous devez faire face à des situations d'ultra-faible luminosité pendant les concerts, donc la seule façon d'obtenir une exposition décente est de laisser autant de lumière dans vos caméras que possible . Pour ce faire, vous pouvez régler votre objectif sur le plus petit nombre F. De plus, vos photos auront un shell s'adapte hors champ, ce qui aide à estomper les éléments de scène distrayant derrière le sujet que vous prenez. Par exemple, si vous vous concentrez sur les yeux de votre modèle en utilisant une ouverture de F 1.8, les années seront déjà dépassées. C' est pourquoi il est important lors de l'utilisation de petites ouvertures chiffres orteil toujours se concentrer sur les yeux off. Les musiciens sur scène ferment une vitesse. La vitesse d'obturation est le deuxième élément pour obtenir une exposition correcte. Lorsque vous appuyez sur l'obturateur de votre appareil photo, un dispositif appelé l'obturateur à l'intérieur de votre appareil photo s'ouvre et permet à la lumière de passer des terres vers le corps de votre appareil photo pour frapper le centre de l'appareil lorsque le plus court est ouvert, ce qui permet à la lumière de frapper le capteur est froid. Ferme la vitesse. Cela signifie que la vitesse d'obturation contrôle l'effet hors mouvement de votre photo. Entre autres choses, vitesses d'obturation rapides gelent l'action, et vous pouvez voir ici une photo d'ER apocalyptique, où j'ai utilisé une vitesse d'obturation rapide pour geler l'action. fermeture plus lente des vitesses a permis d'enregistrer l'action Ce flou. Les différentes vitesses d'obturation sont indiquées sous forme de nombres entiers, tels que 6125 ou 250 dans vos quelques détecteurs ou sur l'écran de votre appareil photo. Cependant, ces nombres sont en fait une fraction de seconde comme un plus de soixante d'un 2e 1 sur 125e de seconde ou un plus de 200 cinquante. dehors d'une seconde, la plupart des nouvelles caméras ont la possibilité de régler la vitesse d'obturation entre très lent. Par exemple, 30 secondes orteil ultrarapide comme 1/8 milliers de seconde fermée. Les vitesses de plus d'une seconde sont marquées par des guillemets après le nombre. Si vous passez d'une vitesse d'obturation de plus de 125e de seconde à un plus de 200 cinquante de seconde. L' obturateur reste ouvert pendant la moitié du temps. Une personne de plus de 125 à une seconde est deux fois plus longue qu'une personne de plus de 200 50 à une seconde, donc la moitié de la lumière va frapper le capteur de la caméra. Cela peut sembler compliqué, mais une fois que vous avez réfléchi à cela, simple le haut de gamme d'un sur X temps est le plus rapide pour arrêter la vitesse. Donc, courir plus de 200 cinquante de seconde est plus rapide qu'un sur 125e sur une seconde, tandis que 1/5 des centaines de seconde est plus rapide qu'un sur 252 pendant une seconde. Donc, dans la photographie de concert, je tourne 99 % du temps avec une vitesse d'obturation rapide autour d'une distance de plus de 200 heures par seconde pour m' assurer que j'obtiens des images nettes de l'artiste. Parfois, je mets une vitesse d'obturation lente aux parties du joueur de l'image. Un bon exemple est de jouer les bâtons d'atout d'un traumatisme. Le drame est généralement relativement immobile, mais ses mains et ses bâtons d'atout se déplacent rapidement de sorte que vous pouvez capturer une image de magasin de la personne avec des baguettes de sang, ce qui donne le sentiment hors action mobile. La même chose vaut pour la dinde. terroriste qui est en train de battre la main se déplace vite comme une règle empirique. Un sur la distance focale de l'objectif est une vitesse d'obturation trop lente. Vous devriez utiliser une main tenant votre appareil photo à cause du tremblement de la caméra. Ainsi, par exemple, pour utiliser une lentille de 50 millimètres, vous devez utiliser au moins une lentille de plus de 15 de seconde lorsque vous utilisez une lentille de 200 millimètres. Ensuite, vous devriez utiliser au moins une vitesse d'obturation de plaisir plus de 215 off une seconde, et ainsi de suite. Si le sujet du mouvement et de la parole et les membres de la bande de bâton sont généralement, vous aurez besoin de vitesses encore plus rapides. N' oubliez pas que vous obtiendrez des photos floues à cause des tremblements de votre appareil photo ou parce que le sujet bouge trop vite. Mais dans les deux cas, votre tir, la vitesse est trop longue ou trop lente pour geler l'action. Un autre paramètre important sur votre appareil photo est les yeux sur vous, rivières Aiso à la sensibilité de votre capteur dans tous les moments de chance à la sensibilité hors du film a été mesurée en ISO, plus leurs yeux, donc le réglage, par exemple, 800 le moins nécessaire pour obtenir l'exposition correcte. Cependant, plus la valeur I est élevée, le sens de l'appareil photo est chaud et plus le bruit ou la grue comme il était connu et les temps verrouillés que vous rencontrerez dans vos photos. Il y a des moyens de réduire le bruit pendant la post-production, mais l'objectif est de garder l'œil aussi lent que possible. Typiquement dans la photographie de concert sont les réglages Aiso de 1 610 400 selon l' éclairage de la scène et le lieu. L' image de l'inconfort provient de fromages solaires, et il n'y avait presque pas de lumière sur scène. Par conséquent, j'ai dû utiliser un haut je donc mettre 6400 pour obtenir une exposition décente, vous pouvez voir la grue, surtout des deux côtés, hors du faisceau lumineux. Cependant, grue n'a pas besoin d'être une mauvaise chose, et le fait de grain fonctionne créer lors de la conversion de vos photos en noir et blanc 8. Aperture, Speed d'obturation et de l'ISO de l'interconnexion de l'ouverture, de l&#3: Ok, jetons un coup d'oeil à la Sainte Trinité et comment la vitesse d'obturation d'ouverture et moi travaillons ensemble . Si vous changez une variable, vous devrez également ajuster les autres pour obtenir une photo avec la bonne exposition. Dites que vous avez dit l'ouverture à F 1.8 et ensuite je désactive 1600 la caméra fixe une vitesse d'obturation sur une quarantaine de secondes. Cette vitesse d'obturation peut être trop lente, ce qui entraîne des photos employées de sorte que vous ne pouvez pas réduire le nombre de pommiers car son limité, par exemple, utilisaient un objectif de 50 millimètres f 1,8. Cependant, vous pouvez maniveller vos yeux. Oh, jusqu'à, disons, 3200 et de glace un 1600 à 3200. C' est un arrêt. Par conséquent, votre vitesse d'obturation sera arrêtée plus vite, donc ce n'est pas 1/40 2e Plus d'insuline sur les années 80. Deuxièmement, c'est un arrêt, donc je veux que vous ayez une alimentation pour ces numéros, donc nous avons maintenant une ouverture de F 1,8 I. Donc 3200 la vitesse d'obturation de 1 sur 80 sur une seconde. J' étais toujours avec moi. S' il y a une action sur scène et que les musiciens bougent rapidement, vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide. Alors devine quoi ? On va devoir faire monter le I. jusqu'à 6400. Mais rappelez-vous, embauché. Donc, plus vous obtenez de bruit la photo qui en résulte. Donc, si on utilise I 6400, on obtient une vitesse d'obturation de plus de 106 dents par seconde, ce qui va probablement abaisser le côtelage , mais vous obtiendrez plus de bruit dans l'image finale. Une autre façon de le regarder est que vous obtenez exactement la même exposition dans les exemples suivants . Donc, un exemple. Un. Nous avons une ouverture de F 1.8. Nous avons un tir, la vitesse du téléphone sur 250e de seconde, et puis j'ai vu le réglage de 200. Nous obtiendrons la même exposition quand nous mettrons une ouverture hors F 2,5, fermons la vitesse d'un plus de 125e de seconde et, pour dire, mon réglage de 200. La même exposition s'applique lorsque nous utilisons F 2.5 une vitesse d'obturation hors un plus de 250e de seconde et les yeux ou 400 et nous obtenons la même exposition lors de l'utilisation F 1.8 fermer la vitesse de 1/5 centaines de seconde et j'ai vu 400. Cependant, la photo aura un aspect légèrement différent. Donc, par exemple, un Nous avons une très faible profondeur de champ parce que nous utilisons ouverture off 1.8 si très petit. Numéro F. Nous obtenons un premier plan et un arrière-plan flous car hors de la grande ouverture dans le numéro deux , nous arrêtons le bout de l'objectif F 2.5, ce qui entraîne des robinets moins profonds hors champ. Mais peut-être que nous obtenons plus de flou sur les objets en mouvement. Kustra en utilisant une vitesse d'obturation plus lente, par exemple. Trois. Nous avons la même profondeur hors champ par rapport à l'exemple, mais peut-être nous obtenons des éléments mobiles plus nets parce que nous utilisons une vitesse d'obturation plus rapide un sur 250e de seconde. Au lieu de cela, hors téléphone plus 125e sur une seconde, nous avons utilisé dans l'exemple pour. Mais nous obtenons aussi un peu plus de bruit dans la photo parce que nous utilisons maintenant, et je mets donc un 400 au lieu de 200 fin numéro quatre. Nous avons les touches Stella originales de champ à partir de l'exemple un, mais nous avons des objets en mouvement assez rapide, ou l'élément sera gelé magasin parce que nous utilisons une vitesse d'obturation très rapide sur 1/5 des centaines de seconde, et nous obtenons la même quantité de bruit qu'un exemple. Trois. C' est donc toujours un compromis entre obtenir des images nettes et avoir du bruit dans l'image. 9. Caméra Partie 1: vous êtes sur le marché pour acheter un nouvel appareil photo. Il est plus que probable que vous serez submergé par tous les choix que vous trouverez lorsque vous commencerez. Il existe différents fabricants d'appareils photo, différents modèles d'appareils photo avec des noms étranges comme D 5000 ou cinq D mark trois et encore plus confus feuilles de données que vous trouverez dans votre magasin d'appareils photo local ou dans la boutique en ligne dédiée. Quand ça a commencé, j'ai été perdu dans cette flûte d'informations. Par conséquent, je vais vous donner en savoir quelques-uns sur les différentes options et vous aider à trouver la bonne caméra. Ce sont les besoins futurs. Ce qui importe le plus, c'est le système de caméra dans lequel vous voulez investir. Vous avez peut-être déjà entendu des appareils photo, des appareils photo reflex à objectif unique ou des systèmes muralistes. Jetons donc un coup d'oeil à ce qui fonctionne et ce qui ne pointe pas et tire. Caméra point et prise de vue Les caméras sont également appelées caméras compactes et que de loin les caméras les plus utilisées pour les vacances, les fêtes et la capture d'événements familiaux, elles sont petites et peu coûteuses. Cependant, elles ont aussi des limites techniques telles que les terres fixes qui ne peuvent pas être modifiées et qui sont souvent pas construites pour être utilisées dans des situations de faible luminosité. Dernièrement, les smartphones ont pris le contrôle du marché de l'appareil photo, donc pour s'amuser et prendre des photos avec leurs amis, ce système pourrait fonctionner pour vous. Mais ce n'est certainement pas la caméra dans laquelle vous voulez investir pour la photographie de concert. Les caméras de pont pont sont la prochaine étape vers le haut de la lettre hors systèmes de caméras professionnels . Comme le nom Bridge l'indique, ils se sentent le créneau entre Point et Shoot et les appareils reflex numériques. Vous avez peut-être vu ces caméras de pont Super Soon, qui ont supposé une capacité assez impressionnante pour prendre en safari avec vous. Ce type de caméra n'a pas l'option de réponses interchangeables, et donc ce n'est pas l'appareil que vous voulez acheter pour la photographie de concert. Les miroirs moins caméras, les listes de miroirs. Les caméras à objectif interchangeable sont dans une classe à part entière. Ils n'ont pas de miroir et n'ont donc pas de détecteur optique, mais offrent des réponses interchangeables. Au cours des dernières années, il y a eu beaucoup de fabricants d'appareils photo comme Fuji, Samsung, Sony, Olympus et Panasonic qui ont investi dans ce système de caméra. Les entreprises tentent d'attaquer le marché de l'appareil photo numérique conventionnel, mais jusqu'à présent seulement la nourriture. Elle a une large variante hors verres à offrir. Récemment, j'ai eu la nourriture, elle 61 qui est capable de prendre de superbes photos dans des situations de faible luminosité. Cependant, ils sont encore trop chers si vous venez de commencer et le système hors mise au point n'est toujours pas aussi bon que celui de la prochaine catégorie de caméras. Et voilà, nous sommes arrivés au système de caméra dans lequel vous voudrez investir. Permettez-moi de vous présenter le système de caméra reflex numérique à objectif unique sur un reflex numérique court dans un appareil photo reflex numérique, la lumière se déplace à travers l'objectif, puis à un miroir qui passe entre l'envoi des images au quelques finder ou au capteur d'image. C' est le type de caméra que vous trouverez la plupart des professionnels utilisant, et c'est le seul système de caméra qui a du sens à utiliser la photographie de concert. À l'heure actuelle, l'avantage du système est le fait que vous pouvez acheter plusieurs lentilles avec différentes longueurs focales et pommiers. Vous pouvez obtenir des lentilles ultra grand angle, ce qui est excellent lorsque vous êtes directement en face, sur une petite scène, et vous pouvez obtenir des lentilles de 500 millimètres lorsque vous photographiez les pierres roulantes à partir de 30 mètres dans le stade. L' inconvénient, cependant, est l'étiquette de prix attachée à ces caméras. Ils vont de quelques 100$ à des dizaines de milliers de dollars. Nikon et Canon sont toujours les leaders du marché et offrent une grande variété d'objectifs, donc vous pourriez aussi bien vous en tenir à l'une de ces deux marques. Je suis un tireur Nikon, tandis que d'autres pièces de rechange par canon assurez-vous que vous choisissez de la marque que vous êtes le plus à l'aise avec. Jetez un coup d'œil aux différents corps de la caméra, aux terrains, aux options et aux accessoires. Avec quelles marques vos amis photographiques tirent-ils ? Ils peuvent avoir des lentilles que vous pouvez emprunter lorsque vous débutez et seront en mesure de vous guider plus facilement si vous avez des questions. Une fois que vous commencez à investir dans un système, respectez-y. Un commutateur système vous coûtera beaucoup d'argent, que vous pourriez être en mesure de dépenser plus judicieusement 10. Caméra Partie 2: crop sens de la première est des caméras pleine image. On a étudié en photographie. J' ai entendu le terme capteur de culture d'abord, son capteur ami complet en relation avec les appareils photo reflex numériques beaucoup. Ça m'a pris du temps pour le comprendre. Donc, si vous vous sentez aussi perdu dans cette jungle hors termes techniques de la caméra, laissez-moi essayer de vous expliquer. Ok, revenons au bon vieux et beaucoup de fois à une caméra analogique, qui prend 35 millimètres de films pour commencer un petit rôle de film, qui étaient à la mode dans les années 80 Et vous pouvez voir ici sur les tournages du côté gauche négatifs avec une taille off 24 par 36 millimètre Décide est due à l'ouverture qui permet à la lumière de passer à travers la caméra et frapper le film. Le 24 par 36 millimètre correspond à la taille hors du sens ou dans un appareil photo numérique plein format. Ok, donc ce vote de Jonathan David sur le maïs de virage a été pris avec la caméra pleine image, et donc il correspond à la 24 par 36 millimètres, souvent analogique négatif. Ici, les dimensions ne sont pas correctes. Costa diapositives sont ah 16 à 94 mois. Mais je pense que vous avez l'idée dans un capteur de culture. Cependant, les tailles de capteur plus petites ou recadrées, indiquées ici par les livres jaunes. Facile, non ? Voyons donc les avantages et les inconvénients de ces tailles de capteurs et ce que cela signifie pour vous en tant que photographe. abord, un capteur plein cadre. Comme il l'a dit, la taille du capteur est de 24 sur 36 millimètres, donc les avantages sont dus à la plus grande taille du capteur. Le sentiment qu'il ne se réchauffe pas aussi vite et faire leur oublier moins de bruit dans vos photos à haute hauteur. Réglages Avec ces caméras, il est possible de bien atteindre. Utilisez jusqu'à 125 000 et parfois au-delà. La longueur focale écrite sur les terres fait référence aux longueurs focales que vous obtenez lorsque ces terres sont attachées à un corps plein cadre, selon les terres. Le bouquet c'est le flou ou la qualité esthétique hors du flou dans les zones de mise au point a une belle égalité par rapport aux caméras de capteur de culture. Les inconvénients sont que les corps de la caméra, tels que le Nikon D 884 ou ah Canon cinq D marque trois. Très cher et peut vous coûter autant qu'une voiture d'occasion. Ils sont plus grands en taille et poids prêtés au lieu de conçus pour les caméras pleine image, bras ou cher, à quelques exceptions près, comme le 50 millimètre si 1.8. Les caméras à capteur de recadrage sont dotées d'un capteur plus petit, et donc, selon le fabricant de l'appareil photo, vous devrez peut-être multiplier la distance focale de votre objectif avec le facteur de recadrage. Par exemple, Nike sur le facteur de culture est amusant 0,5 et pour Canon, son 1.6 pour vérifier la longueur focale réelle. Donc, les avantages sont que les caméras de capteur recadrer un moins cher et vous pouvez obtenir le corps de la caméra pour quelques $100. Les lentilles pour les caméras à capteur de culture un moins cher ainsi que les objectifs amis complets et les corps de la caméra un plus léger et plus petit en taille Pour les inconvénients dus au bruit des capteurs plus petits , il est plus perceptible dans le résultat photos. Anti glace disponible valeurs oh un plus petit. Donc, par exemple, vous aurez le maximum I donc en activant 3200 ou 6400 et ce sera probablement le réglage le plus élevé que vous pouvez obtenir. Ce n'est pas non plus une sage décision d'utiliser vos lentilles de capteur de culture sur un corps plein cadre , sorte que vous pouvez réellement le faire. Mais les résultats transforment votre caméra pleine image coûteuse en une machine à mégapixels bas. Alors, tu es toujours avec moi ? Donc encore une chose, qui n'est ni un avantage ni un inconvénient, juste quelque chose que vous devez prendre en compte une lentille de 50 millimètres. Ainsi, la distance focale qu'il est écrit sur le terrain lui-même, attachée à un corps de caméra de capteur de recadrage n'aura plus de champ hors de vous. 50 millimètres. Alors, qu'est-ce que ça veut dire ? Donc, une fois lu une excellente explication de Zachariah sur ce problème de capteur de culture. Imaginons donc un moniteur d'ordinateur met et du papier jaune sur le côté supérieur et le bas. Vous voyez maintenant moins hors de votre écran à droite. La résolution de l'écran est toujours la même, mais vous en voyez moins. Vous avez maintenant créé un écran de capteur de recadrage à partir de votre écran plein cadre. L' image complète est toujours affichée derrière le papier jaune, mais vous ne pouvez voir que la partie hors de l'image au milieu de l'écran. Donc, si vous avez un objectif de 50 millimètres sur un corps de caméra de capteur de recadrage. Vous devez multiplier la distance focale avec un facteur de recadrage. Par exemple, 1.6 pour canon, qui est d'environ 80 millimètre. Ainsi, l'objectif de 50 millimètres sur le corps de votre caméra recadrée a un champ de quelques orteils correspondants. 80 millimètres sur une caméra pleine image. La lentille est encore de 50 millimètres. Cela n'a pas changé optiquement, mais sur un appareil photo avec le capteur de recadrage, vous voyez juste moins cette sensation de quelques-uns. Donc, cela est important de savoir si vous voulez obtenir, par exemple, un grand angle terres. Supposons que vous souhaitiez installer l'objectif focale de 35 millimètres sur votre appareil photo à capteur de culture . Quelle lentille avez-vous à acheter exactement ? Une lentille avec une focale de 24 millimètres parce que 24 multiplié par 1,6 est d'environ 35. Nikon, Canon, Sony et Pantex ont tous utilisé différents facteurs de culture, mais en général, vous obtenez une distance focale similaire à la fin 11. Caméra Partie 3: fabricant de l'appareil photo. Ce sont des fabricants d'appareils photo différents tels que Nikon, Canon, Fuji, Sony, Pantex et d'autres. Si vous êtes attaqué, Chunk, allez-y et lisez tous les commentaires et rapports sur le Web. Je suis sûr que vous réussirez à rompre le repos en huit pour le mois prochain. Lire, penser, discuter et repenser les choix encore et encore. Si vous avez trop de temps sur vos mains, rejoint la nuit Converse est Canon War sur Internet, si c'est ce qui vous rend heureux. Mais je vous préviens, vous perdrez beaucoup d'énergie précieuse dans des combats inutiles avec des gars qui ont un problème d'ego . Donc, ma réponse honnête est que la marque de l'appareil photo n'a pas d'importance Si vous voulez commencer en tant que photographe de concert en ce moment, allez à votre magasin d'appareils photo local le plus proche. Tenez un Nikon dans votre main, Hola, canon dans votre main et demandez à voir un Sony ou toute autre marque que vous êtes excité par le corps de l'appareil photo qui s'adapte le mieux dans vos mains. Je peux aligner des photographes incroyables qui devraient Nikon, et ils peuvent faire de même avec des photographes pour filmer Can Um donc il ne s'agit pas de la marque. Un système de caméra n'a qu'un seul but pour recueillir de la lumière et enregistrer une image. C' est ça. Donc, il n'y a pas de magie en jeu, et tous les systèmes de caméra fonctionnent dans le même sens. Ainsi, comme je l'ai mentionné précédemment, Nikon et Canon autres leaders du marché et offrent la plus grande variété de lentilles. Donc, vous ne pouvez pas vous tromper en choisissant un de ces deux mégapixels d'impression, la première chose que beaucoup de gens remarquent lors de la vérification de nouveaux appareils photo. Autres méga-pixels. La résolution d'un capteur de caméra est exprimée en mégapixels et reflète le nombre de pixels hors du capteur. Donc, fondamentalement, plus le nombre de mégapixels est élevé, plus la résolution est élevée et meilleurs sont les détails dans l'image finale. Cela vous permet de recadrer votre image et d'obtenir une qualité suffisante pour imprimer une image. Cependant, le compromis est que ces fichiers peuvent être énormes en taille et vous coûteront beaucoup d' espace de stockage sur votre disque. Un fichier de rôle de 35 mégapixels à partir d'un Nikon D 800 sera d'environ 50 à 60 mégaoctet chaque photo. Donc, à moins que vous ne vouliez imprimer d'énormes impressions détaillées, le problème des mégapixels joue un rôle mineur. La plupart des appareils photo reflex numériques disponibles aujourd'hui disposent de capteurs de 16 à 24 mégapixels, ce qui est vraiment suffisant pour obtenir une qualité d'image impressionnante Aiso. Comme nous l'avons vu précédemment, la capacité isil de votre appareil photo est la clé dans la photographie de concert. En fonction de votre budget, Essayez d'acheter une culture sensible que notre appareil photo avec un maximum je le désactivant au moins 6400 vous serez confronté à des conditions de faible luminosité sur scène et donc besoin de l'option pour régler hautes vallées de l'Aiso. Rappelez-vous que plus le réglage de l'appareil photo est élevé , le capteur de l'appareil photo sera chaud, ce qui entraînera des niveaux de bruit plus élevés dans vos images photos par seconde. La fréquence d'images ou images par seconde est la fréquence à laquelle la caméra capture des images uniques . Disons que la caméra a quatre images par seconde. Cela signifie que vous serez en mesure de prendre quatre photos en deuxième. Cela pourrait être plus beau que vous voulez chercher si vous voulez également capturer des événements sportifs pour la photographie de concert. Les images par seconde sont un sujet mineur, et presque toutes les caméras d'entrée devraient vous fournir une bonne option de fréquence d'images et une vidéo. Donc, la plupart des nouvelles caméras ont la possibilité de filmer des vidéos. Si vous prévoyez d'obtenir un corps de caméra d'utilisation. Ensuite, vous trouverez des caméras autour desquelles n'ont pas de capacités vidéo. Assurez-vous donc que si vous voulez filmer une vidéo que vous obtenez le bon modèle pour répondre à vos besoins en photographie de concert. Vous n'avez pas besoin de la capacité vidéo hors d'une caméra parce que le tournage d'un concert est une histoire complètement différente, et les gars de la vidéo ont encore plus de restrictions que V en tant que photographe de concert. Alors je devrais entrer dans ta caméra d'utilisation à propos de l'humain ? Pensez-y ? Cela dépend de différents facteurs. Si vous obtenez un nouveau boîtier de caméra, vous obtiendrez une garantie du fabricant pour un minimum d'un an. S' il y a un problème, vous l'envoyez simplement pour le service, et ils le font réparer ou vous en reçoivent un. Si vous achetez un corps d'appareil photo usagé sur eBay la plupart du temps, vous n'obtiendrez pas une garantie, ce qui est légèrement risqué, mais vous pourriez obtenir beaucoup sur vieux corps d'ami complet utilisé. Donc, si vous prévoyez d'acheter un corps de caméra d'utilisation, assurez-vous que le modèle a les yeux. Donc, la capacité que vous recherchez 6400 est une bonne valeur et regardez de près le nombre d'obturateurs . Chaque prise de vue d'un appareil photo a un nombre spécifique de temps d'arrêt. Il peut être utilisé. Une fois ce numéro atteint, l'appareil photo doit être réparé. Fondamentalement, si le corps de la caméra utilisé que vous regardez d'abord utilisé sur une base quotidienne dans le studio pendant quelques années, vous devrez peut-être remplacer pour fermer la fermeture rapide et appropriée du nombre qui peut être atteint avant le remplacement est pour vous. C' est environ 150 000. 12. Lenses des lentilles Partie 1: Parlons de lentilles. Vous pourriez penser que le corps de l'appareil photo est la partie la plus importante de votre équipement, mais des objectifs sur les vrais héros qui vous permettent d'obtenir des photos de concert impressionnantes grâce à la technologie de poussée récente. Il y a une nouvelle caméra, mais est mis sur le marché rapidement et souvent. Une fois que vous obtenez un nouveau corps de caméra, il est déjà vieux après un an, et vous vous concentrez sur le sentiment que vous devez mettre à niveau encore et encore et encore, ce que vous n'avez absolument pas à faire. Donc, cependant, cependant, les lentilles dureront toute une vie. J' utilise quelques vieux regards, qui ont plus de six ans maintenant, et vous travaillez toujours parfaitement. Si vous vous assurez que l'avant plus ne se raye pas et que la poussière ne glisse dans l'objectif, vous bénéficierez de nombreuses années de réduction. C' est aussi la raison pour laquelle les parties de caméra usagées perdent leur valeur très rapidement. Les lentilles perroquets ont tendance à rester au prix que vous bas. Dans la photographie de concert, nous devons nous concentrer sur les deux principales caractéristiques hors des lentilles, la longueur focale anti ouverture. La distance focale est écrite sur l'objectif. Par exemple, 50 millimètre, comme vous pouvez le voir ici et détermine l'angle de vous, ou combien hors d'une scène vous pouvez voir dans le cadre résultant. Les objectifs grand angle ont des nombres inférieurs tels que 24 millimètres et s'adaptent davantage à la scène dans le cadre. téléobjectifs, Lestéléobjectifs, d'autre part, ont des nombres plus élevés tels que 200 millimètres et aident à rapprocher les sujets loin dans le cadre. Imaginez que vous êtes debout devant une scène à un certain endroit et que vous ne bougez pas. Avec les extrémités de l'angle du vent. Vous serez en mesure de capturer l'ensemble du groupe sur scène avec un 55 avec un objectif grand angle, vous serez en mesure de capturer l'ensemble du groupe sur scène. Avec 50 millimètres, vous serez en mesure d'obtenir un tir plein corps d'un artiste, et avec le téléobjectif, vous pourriez simplement obtenir un coup de tête. L' artiste. Toute cette longueur focale a leur propre usage dans la photographie de concert, et j'en parlerai un peu plus tard. L' ouverture est le facteur le plus important lorsqu'il s'agit de la photographie de concert . Comme expliqué, l'ouverture est l'ouverture ou un tout situé à l'intérieur de l'objectif, ce qui vous permet de choisir la quantité de lumière qui frappe le capteur numérique d'un appareil photo. Puisque nous devons faire face à des situations de faible luminosité sur scène tout le temps, l'ouverture va soit nous faire, soit nous briser. Vous avez peut-être entendu dire que vous devez utiliser le verre rapide, blanc ouvert et la photographie de concert. Donc, si vous êtes terres est un 50 millimètre F 1.8, comme indiqué ici, alors classe rapide correspond au nombre F ou 1.8, et White Open signifie tirer cet objectif à F un. Mettez-le premier. Supposons d'abord que le canon soit lances. Tout d'abord, c'est la voix Nikon presque aussi importante que le premier. D' abord, supposez les combats de Lance. ERM, je veux dire la discussion. La principale différence entre les objectifs premiers et bientôt est une focale fixe. abord, il s'agit d'une gamme de choix de longueurs focales dans un seul objectif, alors regardons de plus près. Les lentilles principales ou les lentilles focales fixes. Ils ont une seule longueur focale, par exemple, 24 millimètre, 35 millimètre, 50 millimètre, 85 millimètre, et ainsi de suite. Ils ont une ouverture maximale du pilote, ce qui signifie des nombres F plus petits, comme à 1,4 ou 1,8, ce qui est crucial dans la photographie à faible luminosité. Comme nous l'avons dit précédemment, ils peuvent fournir des images plus nettes, en particulier par rapport à tout le semblant est certains objectifs premiers sont moins chers équivalent orteil bientôt lances, et ils sont plus légers et pour supposons lentilles. Bientôt terres est couverture de l'une ou l'autre plage de focale, comme 17 à 55 millimètres ou 24 à 70 millimètres ou 72 200 millimètres, et ainsi de suite l'ouverture maximale sur le meilleur bientôt Lance est limitée orteil F 2.8. Vous n'avez besoin que d'une seule lentille pour couvrir une distance focale du grand angle au téléobjectif en 24 à 70 millimètres plein cadre est un bon exemple pour cela, et bientôt les lances professionnelles sont lourdes et coûteuses. 13. Lenses de lentilles Partie 2: bientôt. Lance peut être divisée en ouverture variable. Supposons les lances et les objectifs de zoom de l'arbre poivre constant. Alors regardons ce que cela signifie. La variable jusqu'à supposer que les Lance ont des numéros d'ouverture différents, en fonction de la distance focale utilisée. Ainsi, par exemple, sur 18 à 55 millimètres F 3,5 à 5,6 a une ouverture maximale à F 3,5 18 millimètre, et l'ouverture maximale de F 5,6 à 55 millimètres survit. Il est important de savoir. Imaginons donc que vous êtes devant la scène et que vous avez dit 80 millimètres F 3.5, vous avez une vitesse d'obturation de plus de 250 de seconde, puis Aiso déclenche 1600. Il faut des photos, et l'exposition est superbe. Donc, alors vous voulez faire une photo de tête et ajuster la longueur focale à 55 millimètre. Donc non seulement vous avez ajusté la distance focale de l'objectif, mais l'appareil photo maintenant automatiquement votre ouverture sur F 5.6, et le plus grand nombre F signifie que moins de lumière est capable de frapper un capteur de caméra, et donc votre photo sera sous exposé par un arrêt. Dans ce cas. Cela craint, et un numéro F sur 5.6 pourrait ne pas vous donner la lumière dont vous avez besoin pour la photographie de concert à faible luminosité . Alors pourquoi la plupart des kits d'appareil photo incluent-ils cette variable après supposer des objectifs comme les 18 à 55 millimètres de 3,5 à 5,6 ? Parce que les terres sont un bon marché à produire et la plupart des photographes qui, par les caméras d'entrée de gamme veulent les utiliser pour capturer des scènes de vacances et de famille ? Ce terrain est totalement capable d'obtenir de bons résultats dans des situations bien éclairées. Mais je ne recommanderais pas une moyenne variable supposent des terres pour une utilisation dans la photographie de concert. Ce qui m'amène à l'ouverture constante. Supposons des lances. Les regards d'aptitude constants gardent la même ouverture maximale. Quel que soit le réglage de la distance focale, vous utilisez les meilleurs regards Soon vous permettent de définir un numéro d'ouverture sur F 2.8. Il s'agit d'une grande ouverture qui peut être facilement utilisée dans des conditions de faible luminosité telles que les concerts, mais aussi pour le mariage lorsque vous photographiez à l'église. Donc, par rapport à la plupart des objectifs principaux et l'ouverture variable supposent terres est ces lentilles coûtent une fortune. Un 24 à 70 millimètres F 2.8 sera autour de 1800 ou 1900$ le 7200 millimètres F 2.8 vous fera revenir un autre $2000. Et c'est juste pour une lentille. Ainsi, les professionnels de la photographie de concert utilisent souvent ces deux objectifs parce qu'ils ont une distance focale polyvalente et ont produit la meilleure qualité d'image possible. Ils sont lourds, ces lentilles un grand et lourd par rapport à fixer les lentilles premières ou moyenne variable supposent lances . Donc, si vous tirez sur 72 200 millimètres de 2.8 toute la journée, vous aurez probablement un cou douloureux ou le dos à la fin de la journée. Ces terres ne sont pas non plus beaucoup de plaisir lorsque vous voyagez. Je les ai emmenés avec moi quelques fois en tournée avec Ben. Je me souviens de marcher dans les rues de Mexico avec mon appareil photo B et mon objectif, ce qui ne m'a pas fait me sentir très à l'aise, et vous serez remarqué en tant que pro. Immédiatement, ces lentilles crient. Salut, je suis là. Je suis un photographe professionnel. Ce n'est pas quelque chose que vous voulez toujours, surtout si vous ne voulez pas que les gens soient conscients de vous en prendre des photos. Je suis un grand fan de lentilles de première qualité et je les ai également beaucoup utilisés d'un travail de portrait. Le 50 millimètre de 500.8 est bon marché et un grand terrain pour commencer. J' aime la limitation que je dois bouger mes pieds si vous voulez obtenir un autre cadrage pour moi, c'est la forme la plus pure de la photographie, et je crois que ce genre d'objectif fait de moi un meilleur photographe. Cependant, j'ai aussi quelques regards dans mon terrain mis en place, comme 24 à 70 millimètre de 2.8 en photographie de concert. Votre souvent limité dans combien vous pouvez vous déplacer. Tu es debout devant la scène, en prenant des photos. C' est ça. Donc, pour la photographie de concert, j'utilise à la fois des objectifs premiers et bientôt, ce qui me donne la liberté de choisir une ouverture plus large ou une plage de focale 14. La meilleure caméra et les objectifs pour les débutants: quelle caméra et les terres devraient obtenir. Maintenant, vous pourriez demander. Donc, si vous commencez dans la photographie de concert, isa chest Obtenir une nouvelle récolte envoie un appareil photo avec un AYSO, activant au moins 6400 exemples d'appareils photo disponibles au niveau du budget pour le moment sur Icahn, partir avec le D 533 000. Audie Canon à partir de l'Eos Rebel T cinq t trois i 45 i Ces caméras sont principalement disponibles comme un paquet enfant, y compris un objectif, sorte que vous pouvez obtenir un corps de caméra décent avec la terre, comme le 18 à 55 millimètres F 3 .5 pour 5.6. Ce genre de plans est bon pour la photographie quotidienne, comme les fêtes d'anniversaire de voyage à l'extérieur, mais ils sont absolument inutiles pour la photographie de concert. Ainsi, ainsi que vos terres d'enfant, vous aurez besoin d'obtenir d'autres terres ou économiser de l'argent et jusqu'à notre achat de corps seulement. Pourquoi je ne suggérerais pas d'avoir une caméra pleine image comme premier appareil photo ? Honnêtement, ce serait exagéré, et cette bête pourrait vous causer plus d'ennuis que de vous aider. Oui, caméra pleine image vous donne la possibilité de refuser des valeurs Aiso élevées, ce qui entraîne moins de bruit dans vos photos finales et là pour une meilleure qualité d'image globale . Mais ils vous coûteront une fortune, et la plupart du temps, ce n'est pas une sage décision de dépenser trois mois de revenu sur un appareil photo . Donc pour moi, il est important de vous faire sortir et de filmer et de savoir si la photographie de concert est votre truc. Je ne veux pas que vous dépensiez des milliers de dollars et que vous soyez frustré après deux concerts et que vous ne touchiez plus jamais près de la caméra. Est-ce que les pros tous ces corps de caméra pleine image ? Tu paries. Mais ils ont aussi commencé avec la canette sur 40 et ont tourné ma première année avec elle, construisant mon portefeuille et en continuant. Ce serait la même chose que vous obtenez votre permis de conduire et ensuite acheter une mauvaise part. La première voiture. C' est cool de s'amuser si vous devez budgétiser, mais ce n'est absolument pas nécessaire. Ne croyez pas les gens qui vous disent que l'équipement est la clé pour devenir un photographe prospère . Si fantastique que vous mettez votre appareil photo de sorte que vous aurez besoin d'un objectif qui vous rendra génial. Photos de concert comme je l'ai mentionné précédemment. Vous pouvez utiliser vos 18 à 55 millimètres pour la photographie générale, mais vous aurez besoin d'un autre objectif pour lancer une telle carrière. Laissez-moi vous présenter le 50 millimètre à 4,8 lentille. Il est disponible pour toutes les marques et n'a pas de cerveaux en raison de sa capacité à photographier en basse lumière comme son réglage d'ouverture le plus élevé. Cette terre est faite de plastique est petit léger, et que tamis abstruse, le nifty 50 aussi appelé le plastique fantastique, a sauvé plus de quelques fois. Quand la lumière du technicien semblait endormie et la scène était presque noire. Ce lances de lentille principale, ce qui signifie qu'il a une distance focale fixe de 50 millimètres. Si vous voulez vous rapprocher, vous devez utiliser vos pieds. 15. Tourner des concerts comme un pro Partie 1: félicitations. Vous êtes maintenant le fier propriétaire d'une récolte envoie une caméra avec un 50 millimètres prime Linz attente d'arriver à votre premier concert quand vous connaissiez deux photos de concert. Tout peut être un peu écrasant, ce qui s'est effondré et les concerts devrais-je choisir. Qu' en est-il des paramètres de mon appareil photo ? Sera-t-il permis d'être devant la scène pour tout le concert ? Ai-je besoin d'un flash ou devrais-je demander ? Dépendez à l'avance. C' est normal. Et je pense que tous les photographe de concert pas manquer. J' étais nerveuse quand ils ont commencé, alors faisons-le ensemble. Suivez les étapes suivantes et vous serez en mesure d'obtenir votre première ou quelques photos de concert. Mais attention. Une fois que vous commencez à faire ce travail fou, vous serez facilement accro à elle. Juste un petit avertissement. Commencer des petits clubs. Le premier conseil pour commencer est de commencer à prendre des photos de concerts dans de petits clubs locaux . Dans ces lieux, vous pouvez presque toujours entrer avec un appareil photo reflex numérique sans aucune limitation. Pour les salles plus grandes, vous aurez besoin d'une accréditation de presse. Mais ne vous inquiétez pas trop à ce sujet en ce moment, et je vais en parler dans les prochaines conférences commençant dans de petits lieux est la meilleure façon pour vous d'acquérir une certaine expérience en tant que photographe de concert. À mon avis, c'est aussi la seule voie quand vous commencez à apprendre toutes les bases qui vous aideront à clouer les coups quand vous arrivez à tirer le pic. Rockstar est plus tard. Cette photo montre à Novi Jim Bend faisant des marques jouant dans un petit club ici à Vienne, et elle a pris cette photo à l'extérieur du lieu. Pour obtenir un angle intéressant, vérifiez quels clubs vous permettent d'entrer avec l'équipement de caméra. D' abord, allez au concert dans ces clubs à l'avance. S' il y avait des agents de sécurité à l'entrée et qu'ils vérifient vos bagages, alors vous ne pouvez évidemment pas simplement arriver et commencer à prendre des photos avec un appareil photo reflex numérique. Presque tous les lieux permettent de petites caméras de poche, mais vous voulez devenir photographe de concert, n'est-ce pas ? Donc, votre première étape est de vous assurer qu'il n'y a pas de restrictions sur la prise de photos dans un club. Une fois que vous avez trouvé des lieux appropriés, vous voulez rechercher des concerts cool. La meilleure façon est de consulter le club des sources de chute hors lieu, pages d' accueil, journaux locaux, blocs locaux et les magazines, pages Web des événements ou les magazines de musique imprimée. Une fois que vous avez trouvé le concert auquel vous souhaitez assister, achetez un billet. Croyez-moi, peu importe où vous vivez. Ce sera toujours un club avec des groupes. Avions avant de vous rendre à votre premier concert. Voici cinq conseils que j'ai toujours utilisés pour m'assurer que mon équipement fonctionne correctement, et je n'oublie pas le matériel dont j'ai besoin au concert. Tout d'abord, assurez-vous que vos piles sont insérées dans l'appareil photo et qu'elles sont complètement chargées. Deuxièmement, pour vous assurer que votre mémoire est correctement insérée dans votre appareil photo. 3ème 4 mois de votre carte mémoire. Allez dans le menu de l'appareil photo et la forme de votre mémoire coupée en premier. Il m'est arrivé plus d'une fois que je tournais avec la moitié de la mémoire coupée. Ce qui se passera, c'est que vous commencerez à tirer la constante après qu'une chanson a réalisé que votre carte mémoire est déjà pleine. Vous n'aurez pas le temps de supprimer vos anciennes photos. La religion des hommes. Assurez-vous donc de commencer avec une carte mémoire fraîchement formatée. Puis, avant de partir pour une séance photo, j'ai attrapé mon appareil photo avec la lentille attachée et j'ai voulu photographier n'importe quoi. Cela garantira que tout fonctionne correctement et vous pouvez vérifier si la batterie et la carte mémoire fonctionnent aussi. Et n'oubliez jamais d'emballer votre protection dans votre sac. Une fois que vous avez vérifié votre équipement, vous êtes prêt à partir. Ok, allons au lieu. 16. Tourner des concerts comme un pro partie 2: assurez-vous que vous êtes là à l'heure. Être en retard à votre premier concert peut vous donner une dépression nerveuse. Si vous devez passer à la première rangée et jouer avec les paramètres de l'appareil photo alors que le bracelet est déjà à mi-chemin. Pas bon si cela arrive et le club est déjà bondé quand vous entrez de l'arrière. Être extrêmement amical est la seule façon d'y aller. Une fois que vous arrivez devant la scène, il est clair que vous serez juste là pour quelques chansons. Parfois, les gens peuvent ruiner mal si vous les repoussez ou bloquez leur chemin. Donc, pour éviter ces situations, être là deux moins 1 à 2 heures avant le spectacle. Si vous reconnaissez le groupe, soit en regardant faire la vérification du son ou en traînant dans le club, demandez-leur poliment. Si l'esprit vous prenez des photos sur eux ce soir. La plupart des dépend sera heureux qu'il ya quelqu'un qui est ravi de la musique et nous verrons . Il y a un honneur d'être plein de bricoler par toi. Positionnez-vous à gauche ou à droite au centre devant la scène. Si vous restez au centre, le support du microphone peut bloquer le visage du chanteur, ce qui rendra beaucoup plus difficile de capturer une bonne photo et de respecter les autres personnes qui veulent également assurer le groupe et ont payé pour un concert. Puis le concert commence. Tout d'un coup, lumières du club s'éteignent. La seule lumière vient de quelques spots rouges bleus qui scintillent. Le groupe entre sur la scène et un mur de son s'écrase dans votre visage. Vous prenez votre appareil photo avec le 50 millimètre un point dans les plans, réglez la caméra en mode automatique, et bam ! Un petit monstre flash assis sur le dessus de votre appareil photo apparaît et jette la lumière la plus laide vous pouvez imaginer sur le visage du chanteur. Non seulement le pauvre gars a aveuglé et irrité, mais vos photos ressembleront également à ce stade, beaucoup de débutants frustrés. Ramenez les caméras à la maison et ne filmez plus jamais le concert, mais pas vous. Alors que se passe-t-il ? Permettez-moi d'expliquer la situation d'un petit club, et en commençant en tant que photographe conceptuel, c'est beaucoup plus difficile que le but du tir directeur chili sur une grande scène de stade. Pour être honnête, tirer des petits clubs est difficile. Vous n'avez pas d'espace de travail dédié. Également appelé fosse photo, l'éclairage de scène est souvent le plus difficile que vous ayez jamais rencontré. Foules Dancing autour de vous ne rend pas plus facile d'obtenir des photos impressionnantes de l'artiste sur scène, cependant, cependant, la bonne nouvelle est que cela devient plus facile à mesure que vous travaillez en tant que photographe de concert. Avoir à faire face à des conditions difficiles tout de suite vous rendra certainement meilleur. Photographe de concert La plupart du concert que j'ai commencé avait seulement un projecteur bleu et rouge sur scène, qui, d'ailleurs, les pires couleurs pour les sens numériques poignée de l'orteil. Comme indiqué dans le scénario précédent. Mettre un appareil photo en mode automatique de remorquage signifie qu'il sera garanti de tirer sa chair pop-up parce qu'il fait trop sombre, donc vous devez supprimer la chair. Il est probable que votre photo soit floue car l'appareil photo ne peut pas faire face à des conditions de faible luminosité . Lorsque la musique l'ultime excitant un appareil photo en mode automatique ne sait pas quel type de photo vous voulez prendre et essaie de trouver les meilleurs paramètres pour vous. Vous n'avez pas de contrôle de l'ouverture fermez la vitesse ou est oh donc vous êtes un esclave de votre équipement que nous voulons être des photographes rock star cool. Nous devons faire savoir à la caméra ce qu'elle doit faire. Vous voulez obtenir des concerts impressionnants et pas la seule fois que vous trouverez dans un journal scolaire. Donc, j'espère que vous avez piloté votre leçon et vous n'utiliserez jamais votre boîte de moteur automatique. En revenant à la lumière, vous remarquerez qu'il n'y a pas d'équipement d'éclairage de fantaisie sur scène. Le petit effondrement a souvent leurs propres techniciens d'éclairage qui ne connaissent pas la musique de l' artiste. Alors ne vous attendez pas à des effets d'éclairage impressionnants. La correspondance dépend du son. Vous remarquerez également que l'éclairage est principalement coloré violet, jaune, rouge et bleu. Toutes ces belles couleurs sont écrasées sur les musiciens du sang dans vos photos. Génial ! Si vous aimez le côté artistique de la photographie. Mais ce n'est pas mon style et j'espère que ce n'est pas votre style. Alors, comment pouvez-vous prendre de meilleures photos que les autres photographes, qui ont tous deux caméras réglées sur automatique ? Passons à la prochaine conférence 17. Les paramètres de la caméra qui fonctionnent dans la partie 1: les paramètres de l'appareil photo corrects. Une clé pour obtenir de superbes photos dans des salles de concert petites et émergentes, comme nous l'avons vu et discuté précédemment, le mode automatique de votre appareil photo ne sera tout simplement pas fait correctement. Prenez les paramètres de base suivants comme point de départ. Habituez-vous à votre équipement et apprenez où se trouvent tous les boutons de votre appareil photo. Vous devriez être en mesure de trouver et de modifier les réglages, même dans une salle de concert noire, car une fois que vous connaissez votre équipement, vous pouvez vous concentrer sur les choses les plus importantes comme ce qui se passe sur scène. Voyons quels paramètres de l'appareil photo fonctionneront le mieux pour vous. Quand vous filmez votre premier concert, je vais décomposer tous les réglages pour vous. Il est important que vous compreniez ce que ces paramètres signifient et comment vous pouvez les utiliser pour obtenir les meilleurs résultats. Je vais le garder ici au niveau très basique, dans le but que vous puissiez immédiatement sortir après cette leçon et commencer à tourner votre premier concert. modes d'exposition déterminent la façon dont la vitesse d'obturation d'ouverture et les paramètres sont sélectionnés par votre caméra. Tous les appareils photo reflex numériques d'entrée de gamme haut de gamme caméras professionnelles n'ont pas moins quatre modes d'exposition programme Out ou P EPA trip. Priorité A ou V, selon le fabricant de l'appareil photo. Vitesse d'obturation. Priorité comme un téléviseur et Manuel Em, vous pouvez les trouver sur le Mod's Dia, situé en haut de votre appareil photo. Les caméras d'entrée de gamme ont souvent vu des modes tels que le paysage, macro, poésie et le sport. Bien que ces modes puissent être utiles à l'année dans les situations spécifiques dont ils portent le nom,ils nom, ont jamais été utilisés pour la photographie de concert. La caméra prend le contrôle comme elle le fait lorsqu'elle est réglée sur auto, et vous n'aurez aucune idée de ce que les caméras stylisent et obtenir probablement des photos médiocres au mieux. Programmez un P pour la photographie de concert. Le programme, Outdoor Piemonte, n'est pas une bonne option que d'utiliser le mode automatique complet, souvent représenté comme un carré vert ou en dehors. Tout comme dans le mode automatique, votre caméra choisit la vitesse d'obturation d'ouverture et même moi quand on dit automatique, la seule différence est que vous pouvez régler manuellement soit l'ouverture ou la vitesse d'obturation. Cependant, vous devez garder à l'esprit que la caméra lit l'acheteur de lumière le réglage du compteur de lumière et définit les autres variables en conséquence. Puisque vous devez faire face à des situations de faible luminosité en constante évolution sur scène, votre appareil photo aura du mal à obtenir des images cohérentes, il est donc préférable de sauter l'automatique et de programmer la télécommande sur votre appareil photo fermer la priorité Dans ce mode, le photographe définit la vitesse d'obturation, et l'appareil photo définit l'ouverture en conséquence. Je n'utilise pas la dissection pour la photographie de concert parce que je veux contrôler mon ouverture moi-même . La seule fois que j'ai dit à la vitesse d'obturation plutôt que l'ouverture est quand je veux obtenir des effets de flou de mouvement . Par exemple, vous voulez obtenir un effet de mouvement si une voiture passe ou si vous voulez obtenir le fait rêveur ou Khost Lee d'une cascade. Ce paramètre est un bon point de départ, mais je préfère les deux paramètres suivants. Eh, priorité Pitra. C' est le mode que j'ai utilisé pendant les deux premières années quand j'ai commencé ce photographe de concert . Le mode de priorité d'ouverture vous permet de régler l'ouverture, et la caméra réglera votre vitesse d'obturation en conséquence. J' avais l'habitude de mettre mes yeux si manuellement, alors j'ai commencé par mettre un numéro F hors F rampant mangé à mon objectif de 50 millimètres ajusté mes yeux Soto 1600 et montré quelques cadres. Puis j'ai vérifié la ville surveillée pour voir si j'avais une bonne exposition. Si oui, alors j'ai continué à tirer avec ces paramètres. Si le surround photo exposé, j'ai utilisé le paramètre I So plus élevé. Par exemple, 3200. Si les photos étaient trop exposées, j'abaisse les paramètres I so à I. Donc 800 je pense. Eh, mode Petra Priority est le meilleur mo pour commencer avec, et si vous avez besoin d'aide de votre appareil photo, vous pouvez utiliser l'œil externe afin de régler en plus, télécommande manuelle. Le mode manuel vous donnera un contrôle complet sur votre appareil photo. Ce système OTA actuellement utilisé pour la plupart depuis cette conférence vise que les photographes qui venaient de commencer je soulagé explication de ce plus au modèle suivant. Terres habituelles. Numéro d'ouverture le plus bas. Définissez votre numéro d'ouverture sur le plus petit nombre possible. Cela pourrait être un Stefan 0,8 plus lent, qui reflète la plus grande ouverture sur un objectif de 50 millimètres. Cela permet au plus grand nombre de lumière possible d'atteler un capteur et est un maître de réglage dans des conditions d'éclairage ultra faible. Utilisez la vitesse d'obturation rapide. La plupart du temps. Vous voudrez geler l'action sur scène, vous aurez donc besoin d'une vitesse d'obturation rapide. Essayez d'obtenir au moins une vitesse d'obturation de 1/2 centaines de seconde. Et en règle générale, ne descendez pas en dessous d'une cinquantaine d'une seconde. Lorsque vos mains tenant une caméra utilisent un Aiso élevé, vous pouvez soit utiliser l'œil extérieur si ou définir les valeurs I so manuellement. Je préfère le régler manuellement et commencer par une belle mise en marche 1600 lors de la prise de vue en effondrement avec des situations de faible luminosité sur scène. 18. Les paramètres de la caméra qui fonctionnent dans la partie 2: hors de la concentration. Le manque de mise au point sur l'appareil photo vous rendra la vie beaucoup plus facile lorsqu'il est utilisé correctement. J' adore photographier avec de vieilles caméras de mise au point manuelle analogiques et des objectifs pour mon portrait. Mais pour la photographie de concert, le réglage hors mise au point de votre appareil photo est un must. La fonction hors mise au point est également liée au bouton de l'obturateur de la même manière, les motifs de mesure de la lumière sont différents modes hors mise au point sur votre appareil photo. Mais pour l'instant, je veux me concentrer sur la zone extérieure hors mode de mise au point. Chaque caméra dispose d'un ensemble de points de mise au point, de trois points dans les caméras d'entrée de gamme à 65 points dans certaines caméras Cannon Pro. Mais le montant hors points focaux n'a vraiment pas d'importance pour nous. Toutes les caméras ont la zone extérieure hors mode de mise au point, ce qui permet à la caméra de décider où se concentrer. Cet exemple montre également les quelques détecteurs hors de la boîte sur 70 Mac . Ici, les rectangles rouges indiquent que les sélections automatiques de 65 points actives que la caméra choisira très probablement. Le sujet le plus proche pour vous concentrer sur ce paramètre vous servira bien pour vos premières expériences est un photographe de concert, et je vais discuter des autres options de mise au point dans les prochains modes de mesure du modèle. Votre appareil photo est équipé d'un compteur de lumière intégré, qui mesure la lumière d'une scène. En fonction de cette lecture, la caméra définit la vitesse d'obturation appropriée et I S O Chaque caméra dispose de différents modes de mesure. Tout désactivé, qui sera activé sur le bouton de l'obturateur, est appuyé à mi-chemin vers le bas. Pour le début. Photographe de concert The Matrix, ou mode évaluatif, est un bon compromis. Au cours de ce mois-ci, la caméra prend une lecture légère de l'ensemble de la scène et tente de la faire correspondre pour construire base de données de scènes similaires pour essayer de calculer la bonne exposition. Ce moteur de mesure appelé mesure matricielle sur les caméras Nikon et mesure évaluative sur les caméras Canon. Vous voyez ici une photo des camions ou Reordan, le chanteur des canneberges. Si le mode matriciel est choisi, l'appareil photo enlèvera une lecture. Le tout petit finder indiqué comme rouge Overly. Ce mode de réunion fonctionne assez bien. Des situations d'éclairage normales telles qu'une journée nuageuse à l'extérieur, mais il fonctionnera également pour les étapes tardives, même dissidentes. Ce n'est pas parfait pour la photographie de concert, mais c'est l'option la plus facile quand vous commencez, donc nous allons l'utiliser. Balance des blancs. Permettez-moi d'expliquer ce qu'est le réglage de la balance des blancs. Prenez un morceau de papier blanc et sortez par une journée ensoleillée. Regardez le papier et il apparaîtra blanc. Maintenant, allez à l'ombre et rejetez un oeil. Il est toujours blanc en ce moment. Retournez chez vous et jetez un oeil à la feuille de papier dans différentes situations d'éclairage . Placez le morceau de papier sous votre lampe de bureau ou une lampe fluorescente. Le papier a toujours l'air juste parce que notre cerveau ajuste nos quelques situations d'éclairage différentes , et nous voyons toujours du blanc quand nous regardons le morceau de papier blanc ou d'autres objets que nous savons être juste sous un éclairage normal conditions. Pour un appareil photo, c'est différent. Un sens de la caméra. Il enregistre juste. Vues enchantées. Par conséquent, si vous prenez un morceau de papier blanc et peu il dans les différentes conditions d'éclairage décrites ci-dessus et prendre une photo, vous verrez qu'il est parfois un moulage bleu, rouge ou corinne ou une nuance de couleur plutôt que d'être blanc pur. C' est aussi la raison pour laquelle vous avez tant de réglages différents pour la balance des blancs sur un appareil photo. Vous pouvez également voir l'effet ici sur cette photo de Kirk Hammett de Metallica à l'extrême gauche, vous voyez la balance des blancs extérieure désactivant l'appareil photo au milieu. Photo. Le réglage de la balance des blancs a été défini sur fluorescent, et vous pouvez reconnaître une fonte de couleur bleue dans l'image droite de la nuance de réglage de la balance des blancs utilisée, ce qui vous donne une nuance de couleur plus chaude. Vous pouvez même définir la température de couleur spécifique et Calvin de sorte que pour la photographie de concert différents paramètres de la balance des blancs n'ont pas vraiment d'importance. Laissez donc le réglage de la balance des blancs activé automatiquement, et vous êtes prêt à passer la plupart du temps si vous devez modifier le réglage de la balance des blancs suite. Vous pouvez toujours le faire dans votre flux de travail post-protection, et j'en parlerai plus en détail plus tard 19. Les paramètres de la caméra qui fonctionnent dans la partie 3: utiliser l'informateur de forme Shaping est un acronyme pour Joint Photographic Expert Group et est de tenir cet ancien pour tous les appareils photo numériques. Fondamentalement, cela signifie une compression d'images numériques, cette forme de ses limites mais les grands avantages que vous n'aurez pas à traiter vos photos par la suite. Donc, comme première étape, c'est absolument bon pour les gens qui ne sont pas d'accord. Je suis là, un tireur à 100% rugissement, mais je pense que lors de votre premier concert, les gens ne sont peut-être pas familiers avec le post-traitement des données brutes. Ça peut être trop frustrant, et je veux que vous réussissiez dès le départ et que vous le maintiez au niveau de probation élevé. Alors l'avenir commence et vous ne savez pas sur le rôle de la menthe. Tenez-vous à l'informateur de forme pour vos premières prises de vue constantes. Si vous êtes déjà avancé, restez à l'écoute du modèle suivant. Je vais vous expliquer les paramètres des photographes de concert avancés. N' utilisez jamais le flash. En général, vous n'êtes pas autorisé à utiliser un flash et la photographie de concert imaginez 10 photographes éclatent leurs flashs en même temps. Ce serait assez ennuyeux pour l'artiste, et c'est peut-être aussi la raison pour laquelle ils ont trouvé la règle. Pas de flash dans la fosse photo. Mes recommandations pour apprendre la photographie de concert en utilisant la lumière disponible dans les petits clubs qui pourraient être en mesure d'utiliser un flash. Mais si vous voulez prendre la photographie de concert au sérieux, vous feriez mieux de vous habituer à la lutte contre la faible lumière. Par conséquent, nous avons discuté ici des paramètres de photographie de concert qui fonctionnent sans utiliser un flash. Résumons donc les paramètres de la caméra dont vous avez besoin pour maîtriser votre premier concert. Utilisé le mode de priorité d'ouverture. Réglez le numéro d'ouverture de l'objectif à son réglage le plus bas, comme une batterie de serveurs de 0,8 ou F 2.8. Utilisez une vitesse d'obturation rapide comme 1/2 centaines de secondes et un démarrage plus rapide avec un eye-core. Fun 1006 100. Ou utiliser les caméras que j'ai donc hors de réglage, mis à mettre au point la zone extérieure de l'orteil F humeur utilisé pour matriciel ou le mode de mesure évaluative. Définissez votre balance des blancs sur l'extérieur s'ils savaient faire des concerts de photographie et que vous n'êtes pas habitué à publier le processus. Votre photo avait l'habitude de le façonner pendant des mois et n'utilisait pas de flash. Comme je l'ai mentionné avant les paramètres à un paramètres très basiques pour couvrir vos premiers concerts et pour obtenir vos premières photos de concert décentes, il est donc temps de sortir, apprendre à connaître votre équipement et de tourner quelques concerts. 20. Pendant et après le concert Partie 1: vous avez composé les paramètres de l'appareil photo corrects que le groupe joue et vous avez commencé à prendre des photos. Donc voici quelques-uns se lèveraient pendant et après le concert. Soyez gentil avec le public alors que vous êtes devant, hors scène dans la foule. Sois gentil avec les autres. Ils ont payé pour être à ce coup de pied et veulent avoir un bon moment pour leur dire que vous venez juste pour les premières chansons. Cela devrait aider à éviter tout argument avec le public, en particulier devant la fosse. J' ai aussi entendu un conseil par lequel vous offrez certaines de vos photos aux gars problématiques. Dis-leur qu'ils auront de super coups. S' ils vous laissent travailler à l'avant, changez de position. Il est important de changer de position de temps en temps et d'essayer d'entrer. Pas quelques points à. Non seulement vous bloquez la vue pour le public si vous restez dans un seul endroit pour l'ensemble du concert, mais vos photos vont également aimer la variation. Changement de position est essentiel si vous êtes une grande fille ou un gars car je ne suis pas ce péage. Je n'ai pas ce problème, mais je suppose que tu sais ce que tu ressens quand tu es au concert, et tout d'un coup le gars le plus grand de la salle se tient directement devant toi. Pendant une heure et demie, vous pouvez passer du côté gauche à la scène vers le côté droit ou vous éloigner un peu plus loin de la scène et du public de qualité pour, par exemple, ne pas utiliser un flash de votre part devant en dehors de la scène. Je sais qu'il fait sombre, et le flash semble avoir un sens dans cette situation, cependant, cependant, flash en général n'est pas autorisé lors du tournage de concerts. Comme je discute de la prochaine utilisation du module off, un flash est interdit à 99,9% de rabais sur les concerts que je photographie, la seule fois où vous pouvez utiliser une chair. C' est quand vous êtes amis avec le virage ou que vous avez la permission du manager du groupe. Comme nous commençons tout juste et que nous ne voulons pas traiter de ces problèmes, je suggère de nous en tenir aux paramètres de l'appareil photo dont nous avons parlé plus tôt. Et ne vous inquiétez plus pour votre flash. Si vous décidez d'utiliser votre chair sans permission, vous risquez d'être expulsé pour éviter des dommages aux oreilles. Il est crucial que vous portiez votre protection, vous fonctionnerez souvent et travaillerez devant des haut-parleurs situés de chaque côté de la scène. Je suis d'accord que la musique rock sonne mieux si elle est jouée fort, mais ne risquez pas votre santé juste parce que vous pensez utiliser vos protections, pas assez rocknroll. Prenez des centaines de photos. Ne soyez pas timide et appuyez sur l'obturateur. Tout d'abord, personne ne le remarquera, et il est tout à fait normal de prendre des centaines de photos lors d'un concert en tant que photographe de concert. Comme vous ne pouvez pas contrôler quoi que ce soit qui se passe sur scène, vous devez avoir un grand pool de photos à la fin pour faire une sélection. n'y a pas de règles sur le nombre de photos que vous devriez prendre au coup de pied, mais plus de photos signifie probablement plus de gardiens. Tout d'un coup, le groupe quitte la scène et deux concerts finis, bien qu'il se sente comme le seul joué pendant 10 minutes. Lorsque vous tournez des concerts, le temps passe et le seul souvenir que vous aurez hors de la dernière heure sera des photos sur votre mémoire coupées. Le public commencera à se diriger vers le bureau des marchandises, et le groupe aura disparu dans les coulisses, mais pas pour longtemps parce qu'ils réapparaissent quelques minutes plus tard et traînent à parler à défense et à signer le de l'album. C' est la beauté du tournage dans les petits clubs. Le plus célèbre dépend obtient le moins encore se connecter sur un niveau direct avec la défense. Vous ne verrez pas de CDC à la table des marchandises après le concert, mais vous êtes dans un petit club, et cela vous donnera l'occasion de vous connecter directement avec les stylos. Attendez jusqu'à ce que la culotte de retour dans le lieu et lui a demandé une adresse e-mail à laquelle vous pouvez envoyer vos photos. Le but de cette stratégie est de mettre votre pied dans la porte et Tobin relation avec le virage. Donc, il n'y a pas de gestion, pas de propriétaire de club, pas d'organisation impliqué, juste un fil direct pour dépendre. Et c'est ce que tu veux. Alors félicitations. Vous avez terminé votre première constitution. Vous pouvez être fier de vous-même, mais malheureusement, vous n'avez pas encore fini. Alors que devriez-vous faire ensuite ? 21. Pendant et après le concert 2e Partie de la partie 2: après le concert. Une fois à la maison, copiez les fichiers sur votre ordinateur et ouvrez-les dans une application qui peut facilement gérer les énormes quantités de photos que vous aurez. J' utilise une chambre double lumière, et je vais parler de mon travail de post-production modèle volant à. Mais voilà la partie difficile. Sélectionnez 60 sur vos meilleures photos. Je sais que ça peut être dur, mais tu dois apprendre à trouver ses coups de gorge. Passez à travers vos photos, et une fois que vous avez trouvé un bon marché et continuer après le premier montage autour, faites avec le deuxième tour, où vous sélectionnez seulement 20 à 30 photos sur 60. Le but de cette méthode est de construire une forte sélection à partir du concert. Essayez de ne pas perdre trop de temps en passant par ce processus. Avec la pratique, vous serez plus rapide, et cette élection ne prendra que quelques minutes. Non, pas de négatif ? Non, oui, non, pas moyen. De quoi ? Non. Un conseil utile. Lors du choix des images finales vont avec leur sensation intestinale. C' est difficile à expliquer, mais si vous voyez une photo pour la première fois et que vous pensez, wow, celle-ci est géniale. C' est éteint, mon gardien a tiré. Normalement, je trouve 2 à 3 vrais gardiens dans 10 à 24 juste qui reflètent le concert d'une bonne façon . Vous voulez envoyer au groupe une sélection de vos meilleurs plans, et il n'est pas logique de lui envoyer 150 flotteurs 20 à 30 coups leur donne un bon aperçu et avoir plus de chances d'être choisi pour être partagé sur les réseaux sociaux . Parce que je vous conseille de ne tourner que, façonner pendant des mois lors de votre premier concert. Vous n'avez pas à faire face à la forme brute. Donc, la façon la plus simple d'obtenir vos photos de concert développées en post-production est d'installer ma lumière à partir de presets et de l'utiliser, et ils seront loin Label comme un téléchargement. Un clic et vous êtes prêt à partir. Mais les gars sur mes photos ressemblent à des créatures bleues, rouges et vertes d'une autre galaxie. Vous pourriez dire oui, cela peut arriver dans les petits clubs et dépend de l'équipement d'éclairage et le technicien de plaisir sur le site. Alors voici le secret. Avez-vous déjà demandé pourquoi beaucoup de photos de concert sont converties en bingo noir et blanc . Et c'est la raison. Non seulement vous vous débarrassez de la caste de couleurs horribles, mais le bruit de votre haut réglage Aiso, c'est beaucoup moins distrayant et ajoute un look brut, sueur et sexy à vos photos. Donc, utilisez mes presets en noir et blanc pour convertir vos photos et les musiciens que nous aurions l'air génial à nouveau. Exporter vers des photos à 72 D. P. I. Et 950 pixels sur le côté le plus long. Mettez votre logo sur eux, donnez automatique et envoyez-les par e-mail au virage. Dites merci encore pour l'excellente occasion de prendre des photos au concert Awesome et expliquer qu'ils peuvent partager vos photos et les réseaux sociaux gratuitement aussi longtemps que deux vous crédit. S' ils aiment vos photos, ils vous mentionneront également dans les commentaires et voil. Euh, vous avez votre premier concert avec de la publicité gratuite sur le Web. Le but de ce modèle est de vous faire démarrer et courir à travers les différentes étapes de tournage de concerts dans de petits clubs. Prends-le comme une ligne directrice et non pas des règles à suivre. D' autres choses peuvent toujours arriver,bien sûr, bien sûr, peut-être qu'il n'y a presque pas de lumière et vous pouvez obtenir des coups cool. Peut-être que vous visitez un concert hardcore, et il est impossible de tourner devant la scène sans être au milieu de la fosse à mosh. Peut-être dépendre, ne réapparaît pas des coulisses après le concert. Ou peut-être qu'ils ne répondent plus à vos e-mails et ne partagent plus vos photos. Par conséquent, il est important de tirer et de pratiquer souvent si vous ne devriez exécuter des concerts que par mois. Au début, vous aurez probablement besoin de beaucoup de temps pour arriver au portfolio ensemble parce que vous n'obtiendrez pas de bons plans de chaque concert. Concentrez-vous donc sur le processus d'apprentissage. Tout est nouveau pour vous et vous devez vous habituer à votre nouveau travail. Après quelques concerts, cela se sentira naturel, et vous saurez ce qui fonctionne le mieux pour vous. Même si les circonstances sont difficiles à gérer, je le ferais fortement, comme commencer dans ces petits clubs. Vous n'avez pas de photos pour montrer que vous n'avez pas d'expérience, est un photographe de concert et donc personne ne vous embauchera. Ça pourrait sonner, mais je suis douloureusement honnête. Si vous voulez devenir le photographe de concert de l'Irak, vous devez commencer quelque part, et les petits clubs sont une grande aire de jeux pour apprendre 22. Téléchargez votre livre d'e-mail gratuit: