Transcription
1. Introduction au cours: Bienvenue à la troisième session de
Shooting from the heart. Au cours de cette session, nous
allons littéralement provoquer le chaos dans notre processus de création. Nous allons ouvrir la
porte au possible. Nous allons abandonner le
contrôle pendant un moment et nous
allons voir ce qui se passera si
nous permettons à cette autre force, cette sorte de force aléatoire et
folle, d'
entrer dans notre processus. Cela demande donc de la foi, une certaine confiance. Cela demande
de laisser tomber les idées préconçues sur ce qui fait une bonne photographie ou ce qui
fait une belle photographie ? Et ouvrir les yeux, l'esprit et le cœur, deux possibilités que nous
n'avons pas encore tout à fait imaginées. Et les résultats
peuvent être incroyables. Alors allons-y directement.
2. Arrivée: Nous nous sommes réunis suffisamment de fois maintenant et vous êtes
engagé dans ce travail depuis suffisamment de semaines
pour que vous
remarquiez peut-être cette chose, que quelque chose se passe, que quelque chose
commence
peut-être à changer. Ça peut être agréable, ça peut être désagréable. Ça peut être surprenant, ça peut être n'importe quoi. Mais dans le contexte de votre travail, votre vie et de l'interaction entre votre travail et votre vie. S'il y a quelqu'un
qui aimerait,
pour votre bien, si vous pensez qu'il est
bénéfique pour vous de partager
quoi que ce soit à propos de ce changement sans être trop précis à ce stade parce que
nous Je vais me renseigner sur les événements, la rédaction de
journaux et autres choses. Mais d'un point
de vue général,
est-ce que quelqu'un a l'impression qu'il
y a une sorte de changement en cours ? La profondeur ressemble plus à mon pouvoir. La semaine dernière, je pense que nous sommes
potentiellement en train de me zoomer. Je suis du genre « Non ».
Laisse-moi en venir à moi. Tu sais. Ouais. Ouais,
ouais, ouais. Ouais. C'est intéressant
parce qu'on dirait que vous associez presque la
reddition au pouvoir. Qu'il existe un autre
pouvoir que vous êtes, que vous permettez d'
unir vos forces avec vous. Eh bien, c'est plutôt
intéressant. Ouais. Quelqu'un d'autre ? Kim,
Kim, Kim qu'il
y a beaucoup de chaos
dans ma vie en ce moment. Et j'ai découvert que
j'étais vraiment
capable de rester au-dessus de ça. Et ça m'a calmé. Et en étant calme, j'ai pu aider tout
le monde autour de moi. Au lieu de
faire partie du chaos, j'ai pu simplement être dans le chaos et ne pas
juger le chaos. Et tout comme, je ne sais pas, j'ai l'impression que mon
chakra du cœur est beaucoup plus ouvert. De nombreuses écoles de méditation, en
particulier la méditation zen, diront que tout
ce fait de remarquer, de remarquer, remarquer va vers
une certaine séparation entre ce qui est en cours et ce que vous êtes, vous êtes notre tendance à le faire veulent désespérément participer
à cette excitation
et à ce drame. Et parce que c'est une
addiction, non ? Et je pense que nous avons différents
degrés de dépendance, ce drame, mais je pense que
c'est une chose humaine. Et l'idée de laisser
tomber ce drame
et d' imaginer que ce qui se trouve de l'autre côté de ce
drame est un pur ennui. Et c'est tellement effrayant, non ? Mais ça ne l'est pas. Je pense
que c'est la paix. Et je pense que parfois
ce n'est même pas, même de l'ennui,
mais une distraction par rapport à ce qui se passe réellement en
position assise avec la vérité et en ressentant vos sentiments ? Ouais. Et comme,
tu sais, pour moi, je ne
sais pas ce qui se
passait avec les étoiles, mais c'était comme si chaque membre de ma famille avait de tels problèmes
interpersonnels. Et je ne sais pas, j'ai même
pu m' étonner de la façon dont je gère les choses moi-même et les
choses qui en sont ressorties J'étais si calme
et je me disais
: « Oh, je ne sais pas si j'aime la sagesse, c'est le mot
qui me vient à l'esprit. Je me suis sentie très sage cette semaine. Peut-être est-il juste de dire
que c'est un exemple d'une sorte de relâchement
d'identité, non ? Cela si je
me suis identifié toute ma vie comme étant le soignant
ou le sauveteur
ou le, ou l' amuseur
ou l'intellect ou
le, ou l' introverti
ou quoi que ce soit d'autre. Et tout à coup parce que
tu as remarqué, oh, regarde-moi,
regarde-moi en train de faire ça. Peut-être que je n'ai plus
besoin de faire ça. Ouais. Et vous vous
autorisez à commencer à expérimenter et à jouer avec d'autres identités. La première
étape de la transformation
consiste certainement à prendre conscience que
les choses peuvent l'être. Et je pense que ce qui vient avec ça quand on s'éveille, c' est l'inconfort de
réaliser que ce n'est pas moi. C'est un rôle que j'ai choisi. Et maintenant, il y a quelque chose
qui me vient à l'esprit et qui dit : je ne pense pas que
cela me soit utile et que cela ne serve pas mon pouvoir à coup sûr. Donc une protéine sur le bord et danser sur le bord
est tellement inconfortable. Mais c'est là que
la découverte a lieu. C'est là que se produit la
révolution. Ensuite, si nous nous retrouvons à nous
raconter la même histoire
sur les raisons pour lesquelles je ne peux pas, je ne peux pas le faire parce qu' il y a toutes ces
autres choses qui se passent. Et puis vous pouvez trouver un nouveau
pas en arrière dans un jour, une semaine, un mois ou deux plus tard
et vous rendre compte, wow, je raconte toujours la même histoire, mais ce n'est qu'une histoire. Alors si tu veux
changer l'histoire, c'est dur parce
que tout le monde autour de toi attend
la même histoire, non ? Tout le monde est oui. C'est le département dur. Ouais. J'essaie d' expliquer aux gens
ce que tu fais ou pourquoi quelque chose est différent sans qu'ils
puissent comprendre. Non. Non.
3. Conférence d'ouverture (pgs. 1-5): Cette photo est suspendue
dans mon salon. Quatre pieds sur six, un
peu plus gros que ça. Et nous vivons maintenant dans un endroit qui n'est pas
privé, comme une maison. Il y a un chemin, une route qui passe
en face de notre maison, 15 pieds à environ 15 pieds de la maison où tout le monde peut
voir dans notre maison. Et si les rideaux
ne sont pas dessinés, elle est ce que vous voyez. Et elle a l'air grandeur nature,
elle a l'air réelle. Et donc elle est là et je suis
là et je suis heureuse dire que je suis à un moment de
ma vie où c'est un merveilleux mécanisme de filtration pour ceux qui le voient,
l'aiment et veulent me connaître. Super. Et si vous ne le faites pas, comme c'est génial, vous savez, je n'
ai jamais à vous parler. Et je suis bon avec ça parce que pas pour cette raison, mais
c' est l'une de mes photographies
préférées que
j'ai jamais créées et je
veux la célébrer. Et je le regarde depuis environ deux ans maintenant accroché au mur dans deux maisons
différentes. Et il n'y a pas un jour où je suis passé devant elle et je ne regarde
pas , de belles photos. J'ai été tellement coincé à faire des
photographies trop romantiques pendant si longtemps. Mais je me suis rendu compte qu'
un certain point, je ne laisserai jamais tomber ça. Parce que jusqu'à
la moelle de ma moelle. Je suis romantique et j'étais vraiment là
pendant la Renaissance. Il ne fait aucun doute que je suis allé à l'endroit où
j'avais vécu auparavant. Dans la ville de Sienne. Il n'y a aucun doute. Mais j'ai découvert que
mon travail était
un peu unidimensionnel et parce qu'il était juste trop romantique,
j'avais traversé une période où j'avais laissé derrière moi tout ce qui
avait un récit. Je me suis
engagé dans le portrait. Au moment où
quoi que ce soit survenu, il n'y avait pas de direction, il n'y avait pas de prévision. Et je l'avais fait depuis, je dirais 15 ans. L'idée de commencer à inviter un récit dans
mon travail où il y avait en fait la pensée d'
un scénario,
puis la recherche d'un
lieu et de trouver un modèle et choisir une garde-robe
et éclairage dans les lentilles. Et c'est
quelque chose que j'avais conclu un pacte juré avec moi-même. Je ne reprendrai plus jamais
cette route parce que c'est tout
********, c'est des mensonges. Et je suis diseuse de vérité. Je vais révéler
la vie telle qu'elle est vraiment. Et j'ai relâché
cela, ce côté
et je me suis juste demandé, quoi ressemblerait-il si
les deux vivaient ensemble ? pourquoi le chaos est
ce qui émergerait. Et cette idée de cette vue romantique de
tout est si belle, si
parfaite, si idyllique et si
idyllique dans les années 1950. C'est ce dont il
s'agit pour moi. C'est comme ramener le
bébé des années 50 parce que c'est à ce moment que nous avons privilégié les hommes blancs voyaient le monde comme
beau et parfait. C'est intéressant de voir que des gens
étaient lynchés en même temps. Donc, c'est un peu
comme attendre une minute, ne me dites pas ça. Ne me dites pas que pendant que je
fais le saut de chaussette, dans Mississippi, quelqu'un est lynché et brûlé sur le bûcher. C'est trop
difficile à traiter. Mais c'est la vérité, non ? Nous pouvons donc choisir l'
un ou l'autre, ou nous pouvons réellement
choisir de reconnaître que ces
deux choses
existent simultanément. Et à la suite de
ça, c'est tout c'est
bizarre et je
n'aime pas beaucoup ça. Une fois que j'ai commencé à réintégrer le
récit dans mon travail, je me suis dit que si je devais
trouver la version romantique, j'en ai un peu fini avec
la Renaissance. Et je vais
passer dans les années 50. Et je l'ai bien compris. Comment puis-je prendre courant à cette époque, la pensée
du 20e siècle, pensée des
années 2000 et la
réalité du monde aujourd'hui et ma réalité, et en
quelque sorte la mêler de façon transparente avec cela ,
idéalement ? nature des années 50. J'ai donc parcouru
des livres et des livres, des livres et
des sites Web de photographies des années 1950. Et en regardant à travers, je ne
sais pas combien
de numéros du magazine Life
et j'essaie simplement comprendre ce qui était cette façon
tordue de représenter une époque tellement plus complexe que le magazine Life.
a décidé de le faire paraître. Et puis j'ai
sorti tous ces livres. Mère, père,
fille, cousine, c'est ça. C'est tellement blasé. Regardez-moi ça. Tellement délicieux. Et je veux aller
chercher un soda
à la crème glacée au petit magasin de
la rue deux et
je veux embrasser ma copine et
personne n'a été violé. Et, vous savez, dans les
années 50, je pense qu'ils l'ont fait. Et personne n'a battu sa femme, vous savez, plus que
jamais qu'ils l'ont fait. Mais pas dans Life Magazine. Sachez que tout allait
très bien parce que
vous aviez une équipe ovale, ils devaient vendre
ses produits. Donc. Il fallait que ce soit comme ça pour qu'il puisse survivre, dans un ordre pour que
toute cette façade existe. Alors quand j'ai eu l'
idée de cette photo, j'ai dû aller chercher un restaurant
des années 1950, sans savoir qu'il
ne restait plus que deux à New York qui
n'avaient pas été rénovés. Et je savais que je ne pourrais jamais obtenir
la permission de tourner là-bas. Maintenant, la trajectoire
de toute ma carrière photographe avec
tout ce qui était prévu. Illustration, l'idée s'est accumulée dans un camion plein d'équipement, de permis de
localisation,
payer quelqu'un si V fermait le magasin, vous savez, c'est comme une
petite production cinématographique. Et je savais que je ne pouvais pas faire ça. Je pense donc
comment prendre le style
documentaire des années 1950 et l'aborder
et l'épouser avec
cette autre chose, qui est cette
illustration de mode, production de
haut niveau. Ils n'appartiennent pas
au même monde. Heureusement, j'ai trouvé mon partenaire, qui est cette jeune
femme nommée Siri, qui est l'un des êtres
humains les plus créatifs que j'ai jamais rencontrés. Elle est photographe,
réalisatrice, mannequin, actrice, écrivaine, jeune femme
brillante. Et nous avons parlé pendant des heures
de cette idée. Et je lui envoyais photo après
photographie, et elle me
renvoyait des photos et des vidéos
de choix de garde-robe. Elle a dû me montrer. Je ne vais pas exagérer, je dirais entre 4050 soutiens-gorge. Elle a aussi loué
son appartement
comme décor de films
et sa garde-robe. Parce qu'elle était
tellement à propos de la mode, pas seulement d'elle-même, mais d'elle à propos de ses
meubles et ses revêtements muraux. Et les gens paieraient
beaucoup d'argent pour tourner de petites scènes, des films et des photographies
dans son appartement. Elle avait cette garde-robe folle dedans. Nous avons continué à
aller et
aller jusqu'à ce que tout fasse mal. La longueur de ses ongles, la couleur de son vernis à ongles, chaque minuscule chose
a été décidée au préalable. Donc, pour la première
fois de ma vie, je me présente pour photographier dans un endroit et probablement
la dernière fois sans autorisation, prêt à
faire cette photo. Donc, le hamburger était une bonne chose, tu sais, c'était
un hamburger luxe qui n'était pas venu
avec ça, des frites. Et donc elle est assise là. Et les seules autres
personnes dans un restaurant étaient ces gens à l'arrière, mais vous pouvez voir là-bas. Joue tellement étonnamment. Et parce que c'était comme si nous avions répété cela
encore et
encore et si sérieux
que j'avais mon appareil photo
sur ma chaise à côté de moi. Et une fois que le hamburger est arrivé, je me suis approché et
je ne me souviens pas pourquoi j'allais déplacer
l'assiette ou quelque chose comme ça. Et elle
m'a craqué dessus et elle est comme, c'est parfait. Ne touchez à rien. Il s'est donc assis là. Et puis, en quelque sorte, elle a ouvert son
chemisier et j'ai descendu dix cadres avant que le gars derrière le comptoir ne nous
renverse vers nous. Peut-être que vous vous arrêtez maintenant. Et il nous a montré que nous étions
à la télévision en circuit fermé. Et il a dit que s'il
était préoccupé , c'était qu'il
se ferait virer pour nous avoir
permis de le faire
parce que les gens paient des milliers de dollars pour utiliser cet endroit parce qu'
il n'y en a plus que deux. Je ne savais donc pas cela et je
ne m'en serais pas soucié. Mais j'étais tellement nerveuse et
parce que c'était numérique. C'est vrai. J'ai regardé je l'ai
regardé comme Siri, on l'a eu. On l'a eu. Et je n'ai jamais
pensé que je n'avais jamais
pensé que nous l'avions eu. Puis j'y suis
retourné et j'ai appris toutes ces nouvelles choses
sur la création d'effets cinématographiques avec le
numérique et je
me sens encore coupable à
ce jour, de faire semblant.
4. Commentaires: Nous ne cherchons pas, nous
ne cherchons pas à critiquer la photographie d'une manière qui
dit que je peux vous aider à faire
une meilleure photographie. Ce n'est pas le cas, ce n'est pas
ce dont il s'agit. Il s'agit vraiment de
savoir comment,
comment vous exprimez-vous est ce que vous
exprimez
à travers vos photographies qui indiquent ce qui se passe à l'intérieur de vous. C'est vraiment la question. Et puis nous pouvons, pourrais-je avoir toute
une vie pour rendre photographies
d'art meilleures et plus
jolies et toutes ces choses. Je n'allais même pas montrer
celle-ci, mais, vous savez, après avoir décrit ce que c'était censé être
parce que je dois dire je ne pense pas avoir
fait
le travail comme il était
censé être fait. Je venais
juste de photographier. Je ne suis pas vraiment allé
avec la contradiction. Je viens de
penser à mon processus. D'accord. Ce que je veux
dire de cette photo, Kim, c'est que pour moi, c'est un énorme
écart par rapport à ce que j'ai vu de vous, ce
qui,
je trouve fantastique. Et je ne vais pas
dire de bon travail. Je vais dire
différemment, c'est différent. Et je pense
que c'est excitant. Et je pense que différent
pour le bien des différents est merveilleux. Quand je pense à quoi, je pense à mon
processus avec ça. J'apprécie souvent beaucoup et
c'est nouveau que je suis comme, je veux être une mouche sur le mur. Je veux regarder et
voir quelque chose qui se passe, mais je veux être à l'extérieur. Je veux vous donner la
permission d'aimer, faire un grand rêve ici, non ? Je vais juste une baguette magique. D'accord. Et maintenant,
vous êtes situé dans un endroit qui est si loin, plus loin dans ce monde que vous ne pouvez
vous imaginer comme un, peut-être voulez-vous être célèbre. Peut-être voulez-vous
avoir vos photos sur les murs d'un musée, ou peut-être pas. Mais ce que je suggère, c'est que vous
donnez la
permission de
vous imaginer engagé dans
un
travail comme celui-ci à un niveau très élevé où vous n'avez
à répondre à personne. Vous n'avez pas besoin d'être maman. Vous n'avez pas besoin d'être épouse. Vous n'avez pas besoin d'
être amuseur. Vous pouvez être Diane Arbus. J'adorerais être entendu. Alors, faites une balade dans terre
fantastique et voyez si
vous pouvez vous
permettre d'imaginer ce que
ça ferait d'être ce
photographe qui
vole sur le mur et voir si vous pouvez laisser votre l'imagination
vous emmène géographiquement, physiquement, conceptuellement,
spirituellement, là où vous pourriez vouloir atterrir sans avoir à vous expliquer à qui que ce soit parce que
vous y êtes déjà. C'est presque comme si vous vous
transportiez dans un autre corps, dans un autre temps,
dans un autre endroit. Et comme par magie, vous êtes
entouré de personnes et d'opportunités qui soutiennent
complètement cette partie de votre être. Pouvez-vous imaginer à quoi
cela pourrait ressembler ? Pouvez-vous le décrire ? Ce n'est pas Diane Arbus. C'est Robert Frank. J'ai eu ce rêve de
monter dans une voiture
et de photographier des choses et je vais
monter dans une voiture
et conduire demain. Ma fille au Wisconsin. J'ai donc pensé à une partie de ça. Je vais peut-être prendre des
photos en cours de route. Peut-être que je ne le ferai pas, je verrai ce que je
ressens. Mais c'est intéressant. J'ai beaucoup réfléchi aux choses contradictoires parce que c'est très contradictoire. Le monde tue très
contradictoire pour moi en ce moment, j'ai l'impression que c'est ce que
Robert Frank a fait à l'époque. Il a photographié les États-Unis et les gens n'aimaient pas
comment nous les avons photographiés. Et je pense que ces
photographies sont incroyables. Et j'ai fait ce rêve
que j'aimerais pouvoir faire, prendre des photos. Peut-être que pour l'instant, les gens diraient
qu'ils ne sont pas si géniaux, mais peut-être en 2030 ans. Ouah. Oui. Oui. Est-ce que c'est aussi pour
vous de ce pays ? Est-ce que c'est le plus sûr. Tu n'as pas dit oui. En ce moment, c'est n'importe où, sauf
dans mon environnement. Oui. Oui. Oui. Oui. C'est donc intéressant parce que
quelque chose que vous
évoquez est similaire à ce que vous avez
évoqué avant Katie. Il y a une sorte de polarisation tout
ou rien. Num nature à cela,
à cette pensée. Et je pense qu'un voyage Wisconsin serait une
expérience très différente si vous aviez dit que vous alliez seul
et où vous n'
avez plus à vous excuser ou quand quelqu'un
comme Come on maman. Pourquoi prenez-vous une photo de ce castor
mort ? Vous savez ? Je sais que c'est ce qui
va se passer. Je dirais donc de réfléchir à
ce que cela pourrait ressembler pour vous de vivre de très nombreuses
expériences de ce genre. Mais où êtes-vous ? Quand nous savons ce que c'est dans ces moments que
vous venez de voir là,
vous savez, vous ne
pensez à personne
d'autre ni à quoi que ce soit d'autre. Et c'est comme si tu as
tout simplement gâché toutes les lentes délicieuses de ce que ton âme est
comme, Merci. Merci. Enfin, tu
prends soin de moi. Et je dirais que vous êtes si clair et que vous êtes
si passionné, et ce n'est pas nouveau, évidemment. Il est également fondé sur
un photographe particulier et
un corpus particulier de travail. Je dirais, réfléchissez
à
ce que cela ressemblerait d'avoir une petite petite mini
minuscule, mais pas trop. Un peu dehors. Il y a des gens qui
disent : Oh mon Dieu, Kim s'en va
trois jours dans un camping-car et moi elle-même
et elle s'en remettra. Vous savez, c'est juste qu'il doit le
sortir de notre système. Ce qui est à l'opposé
de ce qui est vraiment vrai. Et donc ces
petits pas qui
semblent petits, mais ils prennent tellement de
courage et de propreté et ils se déconnectent
de son dos à cette chose. C'est comme si, oui, vous me connaissez
tous comme ça. J'ai créé ça, comme une
version marionnette de moi-même. Mais j'en ai fini avec ça. Il ne me sert plus. Je sais que ça te sert toujours et je sais que je
vais probablement te manquer, mais j'ai quelque chose moi qui a juste
besoin de naître. Et cela peut être considéré comme
rebelle, je pense, mais cela n'est pas nécessaire. C'est plutôt comme, vous
savez, prendre vie. Je pense donc que lorsque, pour moi, la photographie est
particulièrement intéressante dans ce domaine parce que
vous venez, vous revenez avec un
enregistrement de vos aventures. Et ce n'est peut-être pas le cas, vous n'êtes peut-être pas
des interprétations linéaires de ce que vous avez vu. J'espère qu'ils ne le sont pas, il y a des interprétations
symboliques
de ce que vous avez vu. Et comme vous le dites, les gens peuvent
l'obtenir, ils peuvent ne pas l'obtenir. Qui s'en soucie vraiment ? Vous savez, prenez un
deuxième réfrigérateur pour que vous puissiez les coller sur
mon réfrigérateur. Votre réfrigérateur.
5. Retour d'information Pt2: Si complexe. Je pense que c'est pourquoi j'ai choisi
celui-ci et non les autres. Je pense qu'il est si facile pour moi de
prendre une jolie photo et de faire en sorte que les gens qui ont beau
et que la vie soit belle. Et pour moi, c'est
juste, c'est juste brut. C'est évidemment mon mari. Je suis dans la pièce. Il
regarde le hockey. C'est juste réel pour moi. Mais j'ai pourtant l'impression que la
lumière était magnifique. Les lignes étaient magnifiques. C'est là que la poussée
et la traction sont venues pour moi. Oui. Je sais ce que j'ai
découvert, c'est qu' une fois ces contradictions
apparentes, je pense
qu'elles sont toujours là. Je pense que parce que nous vivons dans cette société double, nous avons une
philosophie dualiste que nous respectons. Nous avons tendance à penser que ces
contradictions ne sont pas là et feront tout ce qu'
il faut pour que cela ne soit pas le cas, mais elles sont là. est ainsi
que vient ce que nous dirions. C'est peut-être
une perspective d'honnêteté. C'est comme si la dualité était là
et qu'elle peut être célébrée. Et ce que j'ai remarqué, c'est
que, plus loin, je
peux pousser ces choses plus belles et
plus difficiles. Les
photographies ont tendance à devenir plus intéressantes. Cela peut arriver parce que vous créez un récit
et vous pourriez dire, Ok, j'ai cette idée
pour une photo, et c'est à quoi ça
va ressembler. Ou c'est juste dans l'intérêt, dans le contexte d'
une photographie documentaire. C'est juste qu'il attend, il attend ça,
pour ce moment. Comme le papier coton, l'idée
du moment décisif de Sen est là, c'est à la quintessence de la tension. C'est à ce moment que la
photographie est réalisée. Donc sachant que
vous recherchez, il a utilisé le mot
géométrie au lieu de composition et vous faites
référence, faites référence aux lignes. Et donc, au
moment où tout est
parfaitement aligné géométriquement et
qu'il y a ce moment de ces deux choses n'
appartiennent pas. Ils n'ont pas leur place ensemble, mais ils sont ensemble. Et vous forcez
votre spectateur à dire,
vous savez quoi, d'une manière ou d'une autre,
je suis d'accord avec ça. Et ils ne veulent pas être d'
accord avec ça parce que dites-moi, c'
est plus moche, c'est un
beau oui. Et vous êtes comme si
la beauté est dans l'acceptation
de ce qu'elle est. Et c'est beau
parce que vous vous êtes finalement
éloigné de toute la douleur de
souhaiter que ce soit différent. Il est intéressant de noter que c'
était le premier cliché que j'ai fait. Et évidemment, j'ai
utilisé mon grand angle. Et puis j'ai sorti mes 85, je pense que oui, je
pense que c'était mon 85. Et évidemment c'était un détail
plus proche de lui. Et c'est vrai, quand j'ai
pris la photo, il a bougé ses mains. Et j'étais tellement excité, sauf que ce n'était pas comme si j'aurais
aimé que ce soit plus floue. J'aimerais que ce soit plus imparfait. Mais je veux revenir en arrière et jouer
avec ça parce que j'ai remarqué que comme
toutes mes photos sont donc comme ces petites balises
que nous venons, comme descendre. ce chemin parce qu'il y a quelque chose
en bas pour vous. Vous ne saviez même pas que
le chemin existait auparavant. Et je pense que c'est
la partie importante. Au fur et à mesure que vous changez
et que vous changez votre vision du monde et vous-même dans le
monde est en train de changer. Vous allez faire des photos
différentes que
vous avez faites auparavant. Et ils vont être
plus compliqués et plus personnels
et idéalement meilleurs d'une manière que
vous ne pourrez peut-être pas saisir avant un moment. Parce que je pense que lorsque
nous entrons dans un processus avec une certaine définition de ce qui est
bon et de ce qui est de la qualité. Ensuite, vous créez des
images de ce genre pour satisfaire ces
définitions de ce qui est bon. Et ensuite, vous faites
quelque chose qui n'est pas bon. La tendance est simplement de le
rejeter et d'essayer de revenir. Mais quand vous ouvrez
l'esprit et que vous dites, je ne sais
plus vraiment ce qui est,
ce qui est bon, ce qui est mauvais,
ce qui est intéressant ? Et puis vous
vous donnez simplement cette permission et tout à coup vous regardez
un jour et vous me dites, je n'ai jamais vu
cette photo auparavant. Et c'est le cas, et ça
remonte en quelque sorte à cette idée de Robert Frank. Comme, oui, les
gens ne savaient pas, genre, ce que vous faites, mec. Et plus tard, des décennies plus tard, est proclamé le
plus grand corpus de travail, MR à traverser la
planète. C'est merveilleux. Oui. Oui. Oui. Et la frustration est tellement bonne. Mais ce n'est pas le cas,
ce n'est pas une
frustration abstraite. Vous vous
penchez vraiment sur quelque chose spécifique, qu'il y a
une certaine énergie, il y a une certaine
dynamique qui manque. Et intéressant
parce que le sujet que nous aborderons en tant que chaos, il y a un certain
élément chaotique qui manque. Oui, comme si je ne
savais pas vraiment de quoi il s'agit. Il y a une
chose floue là. Je me demande ce que c'est. Vous avez fait une photographie avec intention
très spécifique et
vous l'avez prise et la partagez. Pour ce votre processus créatif et la direction que
vous prenez avec votre travail la création de cette photo et le partage de
la photographie, est-ce que cela vous aide
à aller dans une direction ? Je ne sais pas. Je veux dire, je viens d'être chaise,
donc je ne sais pas. Je veux dire, je le pense. C'est vrai. Comment vous sentez-vous mal à l'aise ? savez comment vous sentez-vous
autrement ? Que se passe-t-il d'autre ? J'ai l'impression que c'est
moi sur cette photo. Ne vous sentez pas comme ça. Je pense donc que c'est pourquoi
je me sens mal à l'aise. Je ne sais pas. Je
ne pense pas que ce soit comme si je ne pense pas qu'il y en ait eu. Je vais créer
cette texture et l'appliquer. Je pense que c'était plus
que je pouvais le voir et j'étais très mal à l'aise même parce qu'
ils se sentaient très intimes. Et, vous savez, j'ai toujours l'impression de devoir demander la
permission
avant de prendre une photo. Et je ne sais pas de quoi
il s'agit. Vous savez. Voici donc Allan qui
vous a posé cette question. C'est un peu lié à la
question que j'ai posée à Kim, mais réfléchissons à cette chose
dans des contextes légèrement différents. Que serait-il
pour vous de permettre à cette immense fierté de vous
transmettre l'éclat de votre art et d'être reconnu
pour votre talent ? Comment se passe cette photo. Une petite preuve que le monde voit à quel point vous êtes
brillant. Et à la suite de
ce succès, cette photographie, je vais dire dix pieds sur 15
pieds sur le mur d'un musée. Et
laissez-vous juste y aller. Maintenant, vous avez cette ouverture. Il y a toi et
il n'y a pas de photo. Et il y a quelques
100 personnes toutes dans leurs robes
et leurs toxines, boivent du champagne
et vous grillent. Pouvez-vous enrouler votre tête autour l'idée
qu'une photo que vous avez faite,
que , si personnelle, c'est, qui vous fait sentir cette mauvaise humeur. Qu'il soit possible,
qu'il soit utile,
puisse être célébré, puisse être considéré comme beau et digne d'être célébré. Pouvez-vous vous mettre
dans cet espace ? J'ai toujours l'impression de ressentir
exactement ce que je ressens en ce moment. C'est ce que je veux dire, je
suppose. Je ne sais pas. Oui. J'ai l'impression de pouvoir
mettre mon pouce là-haut. Cela ne veut pas dire que personne ne
vous a demandé d'être à l'aise. Vous pouvez être que vous
vouliez vomir. Mais la question
est,
pouvez-vous également mettre un autre morceau de vous-même
dans l'équation pour dire,
oui, je suis mal à l'aise
avec ajouté, ajouté, ajouté, ajouté, ajouté par Holy ****. Je suis bon ? Est-ce possible ? Je ne suis pas ce que je suis. Je sais. Je ne sais pas. Jusqu'à présent. C'est drôle.
Je suis à l'écoute. Je suis tellement intéressé par ça
parce que ce n'est pas moi. Vraiment. Moi, je m'y rapporte parce que c'est
très intéressant que vous disiez ce fantasme et
pouvez-vous vous y mettre ? Oui, parce que nous sommes tellement
conditionnés à être ce que nous sommes. Et c'est ce qui est jusqu'ici. Oui. Oui. Oui. Cette photo est comme un
cran quand je la regarde. Mais c'est beau, mais c'est
comme un coup de poing dans l'intestin. Et donc je ne sais pas. C'est drôle. Je
me retrouve de temps en temps et je critique qu'
une fois de temps en temps, la chose que je dis
est de faire grand, non ? Et je me retrouve à dire
que lorsque quelque chose est, c'est personnel et pourtant
tellement universel. Comme si je pouvais me rapporter à
cette photo, n'est-ce pas ? Je ne vois
pas forcément ce que vous voyez. Vous savez, je suis un homme. Je ne suis pas, vous savez, je ne connais pas ce
sujet intimement. Mais pourtant, il y a
quelque chose à ce sujet qui ne fait que résonner chez moi. sur aucun niveau intellectuel, même sur le plan sexuel. Juste au niveau humain. C'est comme Hertz. Il y a
quelque chose qui fait
vraiment mal et
je connais cette douleur. Je sais qu'il y a de
l'embarras là-bas et je sais qu'il y a de l' incertitude et je sais qu'
il y a déconnexion. Il y a quelque chose que je sais, mais je ne veux pas m'en
échapper. Au lieu de cela, je veux dire :
Hé, pouvez-vous m'aider ? Pouvez-vous m'aider à entrer en contact avec cette partie de moi-même ? Parce que vous avez pu puiser dans cette universalité d'une manière ou d'une autre.
6. Étirer de la créativité (pgs. 6-9): Si vous vous asseyez tranquillement, votre esprit va
révéler la folie. Ça ne va pas s'arrêter. Il n'y aura
rien à accrocher. C'est comme dire que tu es juste pendre
là-bas et qu'il n'y a rien à Grab et qu'il y a tout ça qui vient juste de te voir. par sa nature même. C'est chaotique parce que vous ne voulez rien d'autre
que de mettre de l'ordre. Mais la
méditation méditative
ne permet pas l'ordre. Ce n'est tout simplement pas le cas. Tout ce qu'il peut faire est de vous permettre de vous
séparer un peu. Mais ce n'est pas le cas, vous
n'allez pas vraiment tirer une conclusion singulière. Vous n'allez pas
forcément
trouver un sentiment de paix et de tranquillité. Ce que vous allez
découvrir, c'est qu' il y a en vous des choses si vivantes et qu' il y a des
choses sur vous
qui sont si inconnues,
inattendues, inacceptables. que cela vous
demande de faire,
c'est que cet exercice vous demande essentiellement de méditer
sur le mot passion. Non pas pour comprendre
le mot passion, mais pour permettre au mot passion
qui entre dans votre psyché et permettre à la passion de conduire
ce qui se passe à l'intérieur. Parce qu'il y a du désir, non ? Il y a ce désir
très profond qui se trouve tout au long de
ce premier chakra en disant libère-moi, libérez-moi, laissez-moi vivre, laissez-moi m'étendre. Mais la raison pour laquelle, du
moins d'après ce que je
comprends physiologiquement, c'est que lorsque ce serrage
se produit dans un premier chakra, vous vous arrêtez. Physiologiquement. Il y a de la douleur émotionnellement,
il y a de la douleur spirituellement, c'est certainement être
créatif qu'il y a de la douleur. Ce que cela dit essentiellement,
c'est que si vous pouvez apprendre à commencer
lentement
à vous adapter à ce que ce cœur
passionné, passionné et battant de votre être
vous demande d'aller explorer. Vous pouvez alors avoir la volonté
et les moyens d'
aller faire ce petit voyage, rencontrer cette photo ou de partager cette photo ou quoi que ce
soit que vous soyez réellement
au service de votre âme. Si nous voulons aller
plus loin, si vous croyez que nous faisons
tous partie d'une chose. Et nous avons cette
grosse âme battante. George Carlin a appelé
l'électron géant c'est comme Fone Bone. Cela signifie alors que
vous exploitez quelque chose qui est
vraiment universel. Je pense que c'est pourquoi
certaines œuvres d'art, certaines chansons,
certaines peintures, certaines photographies, certaines sculptures,
elles ne font que résonner. Il y a quelque chose dans lequel l'
artiste a puisé et qui était tellement inférieur aux spécificités
du sujet et de la forme. Et ils ont juste communiqué
quelque chose d'universel. Il ne s'agit pas
d'essayer de le faire. C'est ridicule parce que
nous ne le savons pas. Mais si vous respectez
l' idée qu'il y a
cette connexion, et que cette connexion est très bas, que vous la touchez
et que vous l'exprimez,
il y a quelque chose
qui va se produire. Cela vous demande de commencer à être conscient de la
différence entre ce que j'ai écrit. J'ai mis
la titillation comme mot d'un côté, c'est tellement excitant. Je veux ce nouveau truc brillant. C'est vraiment ce que je veux. Je veux le noyau vec ou je
veux ça, je le veux. Et puis il y a l'
autre partie qui est, je pense, beaucoup
plus ancrée
et insubstantielle. C'est dire, oui, mais
ce que je désire vraiment, ce que mon âme désire tellement, c'est quelque chose qui est probablement
beaucoup plus ringard et calme. C'est peut-être incroyablement
fort ou quoi que ce soit. Il y a une différence entre ce que je voulais
parce que c'est tellement cool. Et c'est quelque chose que
mon âme demande. Ce que vous demandez, c'est que toutes les instructions
écrites ce qui
vous passionne vraiment ? L'idée est de passer par cet
exercice de méditation, puis glisser directement dans
ce qui est écrit. Tout est fait en même temps. Vous dites donc ce qui
vous passionne, vous l'
écrivez, puis vous demandez pourquoi. Pourquoi ça me passionne ? Disons qu'à titre d'exemple, je dis que je suis passionné. Je suis passionné par le petit-déjeuner. Le petit déjeuner, c'est comme si tu disais
petit déjeuner et je dis où ? Je pourrais me demander
pourquoi, pourquoi le petit-déjeuner ? Ma réponse est peut-être pourquoi suis-je
passionné par le petit-déjeuner ? C'est intéressant. Je n'aurais jamais pensé ça, ce qui est bon signe. Cela me rappelle mon père. suis jamais
rendu compte auparavant. me rappelle donc mon père. C'est l'une
des fois où je me suis connectée à mon père
était au petit déjeuner. C'est probablement la
seule fois où je le voyais tous les jours et qu'il prenait toujours
la même chose pour le petit déjeuner. Deux tranches de pain grillé ou
deux moitiés de bagel,
une avec du fromage cottage, une avec du fromage tranché,
généralement Osberg. C'était le petit déjeuner. Et puis le dimanche, il
faisait des blocs et des
œufs et du public. Et c'est comme si je n'
y avais jamais pensé auparavant. Je l'écris. Vous ne me rappelez pas mon père. Pourquoi ça me passionne ? Qu'est-ce que c'est quand je
pense à ce lien
avec mon père ? Qu'est-ce qui me vient à propos la passion qui y est
liée, pourquoi ? Je l'ai écrit ? Vous êtes en train d'écrire ici. Ce sera le petit déjeuner qui me
passionne. Petit-déjeuner. Je vais l'écrire,
dessiner un cercle autour du petit déjeuner et je vais
relier ces deux cercles. Et alors pourquoi, pourquoi le petit déjeuner ? Et puis je vais dire que
je vais juste écrire à papa, je n'ai pas à être si précis
que ça. Qu'est-ce que c'est dans ma
relation avec mon père ? C'est ce qui
me motive la passion en moi. Qu'est-ce que c'est là-dedans ? Pourquoi mon père ? Je ne
pense pas vraiment à l'heure actuelle, mais quelle que soit cette
réponse, cette réponse irait ici.
Alors, je vais le faire. Je pense que dans cet exercice, je
suggère cinq bulles de ce genre. Et ensuite, vous revenez à la passion et vous vous demandez Qu'est-ce qui
me passionne d'autre chose ? Et ensuite, vous
écririez cela ici. , chose pour dessiner un cercle et
continuer comme ça. Donc, en fin de compte, vous aurez
ce genre de web comme celui des choses sur un cercle
d'encart qui vous
passionne. Et quand vous revenez en arrière, alors que vous sortez vers
les bords de la page, vous vous demandez : Pourquoi ça
me passionne ? Dans le cadre
de cet exercice ? C'est vous demander de vous
permettre, permettre
à ces images
et à ces idées de se manifester. Les choses vont arriver. Quoi qu'il en soit, quoi notez-le avant d'
avoir la chance de le rejeter, avant d'avoir l'
occasion de l'analyser, avant d'avoir la chance de prendre des
décisions pour savoir
si c'est bon ou mal, il suffit de l'écrire. C'est vraiment ce que
vous commencez à faire c'est de former votre
intuition et de faire
confiance à votre intuition et éloigner de votre intuition ne
s'
intéresse pas au passé ni aux
normes et aux idéaux. Il est intéressant de permettre à
votre âme de parler. photographie dans la
fabrication de l'art est une réponse
si belle à cela, sorte que vous n'avez pas
forcément à aller changer toute votre vie. Demain, afin de chauffer ce que votre âme
vous demande. Vous le chauffez
et vous
l'utilisez et vous créez
à partir de cet endroit. Et puis, vous dites, d'accord, que c'était un pas en chemin. Voyons ce qui se passe ensuite.
7. Se dérouler dans les mains (pgs. 10-13): Est-ce que cela vous dérange
qu'il soit partageable ou n'
est-il pas partagé ?
Je ne suis pas sûr de ça. D'accord. Donc, vous ne le faites pas sans
partager ce qui se passe, pouvez-vous ne pas partager les spécificités
ou les résultats spécifiques, mais cela vous a-t-il affecté de
quelque manière que ce soit sans
parler de l'événement ? Certes, 100 % de cet organisme de bienfaisance ou est-ce
simplement privé pour partager ? Cela a amené ma prise de conscience dans une situation
plus significative que je ne
le pensais claire ? Oui. Ce que je ne sais pas.
Je ne sais pas. Maintenant, mes pensées et mes pensées
avaient complètement changé
avec cette situation. Il n'avait pas non plus
ce que je pensais. C'était plutôt triste. Et vous
pensiez que ce serait quoi ? Excitant et exaltant ? Oui. C'est intéressant la différence
entre ce que nous
imaginons et ce qui est réel, n'est-ce pas ? Oui. Voulez-vous
partager ce qui se passe dont nous avons
parlé était très précis. Ce que j'allais faire, mais ça m'a fait voir
quoi, ce que c'était. Donc c'était le cas, je n'allais
pas être le meunier amusant. Souvenez-vous, j'ai reçu un avertissement très
anxieux, tout le monde saute avec un
arc et j'allais le faire, mais je n'ai pas vraiment eu l'
occasion de le faire. Qu'est-ce qui ne
m'a pas fait penser en général à d'autres choses qui m'
ont fait penser à la tige, pourriez-vous encore envisager de sauter du
bateau à une date ultérieure ? Oui, je le ferais. Je ne sais pas pourquoi parce que c'était elle
qui se passait. Si elle le fait à l'avenir, est-ce que cela compte encore comme
complétant un événement ? Je lui ai demandé quand elle l'a fait ? Je pense que ça aura le
même résultat qu' elle l'ait fait cette semaine
ou dans trois semaines. On pourrait penser que cela pourrait être
encore plus profond, même dans trois semaines. Cela aurait pu être le week-end
dernier pour Kim. Cela pourrait prendre un mois, peut-être l'année prochaine. Il se peut que vous ayez décidé de
faire du parachutisme et d'
oublier de sauter
du bateau parce que oublier de sauter vous
réalisez que c'est pour les bébés. Et vous voulez simplement libérer la chute. Ou qui sait ? Ou c'est peut-être une métaphore
et cela n'a peut-être rien à voir avec le saut
physique, mais on peut se rendre compte que cela a tout à voir
avec la prise d'un risque énorme. Je pense que c'est ce à quoi
j'ai commencé à penser. Mais la tendance. C'était juste un
exemple de quelque chose que je pouvais faire pour sortir
de cette tendance. Oui. Oui, oui, j'ai vraiment pensé à un allié et une chose
intéressante à propos ses gens à l'extérieur vous
traitent de meunier amusant, non ? Ce n'est pas sympa. Mais que peut-il en découler ? Je pense que c'est vous qui vous avez demandé, vous vous dépouillez
de quelque chose. Est-ce que cette partie de vous, ce besoin
basé sur la peur d'être accepté, avoir ce rôle, c'est que vous endiez une existence vraiment
passionnée.
8. Cours de clôture: La photographie m'a
permis de faire des choses aller dans des endroits et de parler à des gens que je n'
aurais pas pu faire. Je pense qu'il est juste de dire
que c'est vrai pour, sinon tous, certainement
beaucoup de photographes. Que vous tourniez une guerre un magnifique modèle ou un appareil photo. Oui, un outil
très puissant. Et je pense qu'il y a
ces deux pièces. Il y a la création de la
photographie en ce moment, mais il y a ensuite
le partage de la photo et
comment est-elle partagée ? Et c'est une question sérieuse parce qu'ils peuvent faire ou
briser la vie des gens. J'ai vraiment un gros
comme vous le disiez. Je veux dire, j'ai l'impression que oui. Oui, oui. faut vraiment se lever et regarder ça et voir de
quoi il s'agit. Oui, oui, oui. J'ai appris cette leçon par quelqu'un pour qui j'ai
tant de respect. Un certain Jim McCarthy
qui possède
l'un des rares laboratoires noirs et
blancs restants au monde. Et j'avais fait une série de photographies et j'ai réalisé ces petits tirages de six pouces sur huit pouces. Et de petites pierres précieuses. Il a fallu deux jours,
jours et jours pour imprimer ces objets. Et je suis allé les chercher et ils
étaient tous séchés à l'air, donc ils étaient partout dans
le laboratoire disposés toutes les dix versions
des photographies. Et il a dit : Pourquoi avez-vous
décidé de les rendre si petits ? Et je l'ai dit parce que je voulais qu'
ils soient plus intimes. Et c'est là
qu'il m'a appris, c'était la première fois qu'on entendait cette idée de l'intimité
en moi. Voir. Et il dit qu'il y va,
je n'ai pas pu résister. Et il m'a montré et
il a fait un gros imprimé. Je reçois 3040, je pense que 203030
par 40% d'entre eux. Et il a dit, et il les
a tenus des pièces
plus intimes. Et j'étais juste comme, Oh mon Dieu, est-ce que j'ai gaspillé beaucoup d'argent. Et j'ai appris cette leçon à
ce moment-là que vous pensiez n'importe quelle impression plus grande était beaucoup plus
intime
et beaucoup plus intime. Parce que c'est une
invitation à aller dans un
endroit très privé et à le faire d'
une manière encore
plus privée. C'est drôle. C'est juste comme si
vous avez l' impression d'être
littéralement là-dedans. Oui, oui, oui. Et je pense que l'idée de l'
intimité est tellement limitée à vulnérabilité que nous pensons les moments les plus intimes. C'est quelqu'un, y compris vous-même ,
qui est prêt à
dire : Vous savez quoi ? Je suis ouvert ici, vous savez, je suis ouvert aux affaires. Oh, et moi aussi et c'est comme ça
Rob Goldman, Photographer & Creativity Coach
